Impressionismus: Malen Sie diese französische Landschaft in Öl oder Acryl

1. Einführung: Hallo zusammen. Ich bin Christopher Clark und willkommen zu meinem Malkurs Impressionismus mit Licht Aber zusammen werden wir diese wunderschöne französische impressionistische Landschaft malen wunderschöne französische impressionistische Ein bisschen über mich. Ich war mein ganzes Leben lang Künstler, seit ich ein kleines Kind war. Ich saß und Bob Ross im Wohnzimmer beobachtete meine Buntstifte auf dem Kaffeetisch lagen und versuchten, fröhliche kleine Bäume mit einer Faust voller Buntstifte zu zeichnen So lange mache ich das schon. Ich habe mit Lucas Film gearbeitet und mich hauptsächlich auf Star Wars konzentriert. Und ich habe auch mit Marvel und Disney gearbeitet. Und viele andere große Marken. Aber was mir wirklich Spaß macht, ist, meine eigenen Arbeiten und meine eigenen Ideen zu malen , meine eigenen Geschichten zu erzählen und sie dann mit Ihnen zu teilen, damit Sie diese Fähigkeiten nutzen und lernen können , Ihre eigenen Geschichten auch durch Kunstwerke zu erzählen . Die Struktur dieses Kurses ist ziemlich einfach. Ich werde dieses Bild von Anfang bis Ende vorführen dieses Bild von Anfang und du kannst mir folgen und zusammen werden wir das Bild zusammen machen und du wirst all die Fähigkeiten, werden wir das Bild zusammen machen und du wirst all die die ich verwende, mitnehmen und du kannst sie für zukünftige Projekte verwenden , an denen du arbeitest. Wir beginnen mit einem wirklich mittelmäßigen Referenzfoto , das ich aus dem Autofenster aufgenommen habe Die Lektion in diesem Kurs ist auch, dass Sie nicht das absolut perfekte Referenzfoto benötigen , weil das noch niemand hat Oder vielleicht war es in dem Moment , in dem du dort warst , wunderschön und du hast ein Foto gemacht ich werde das später malen und nach Hause gehen und sagen, Wow, dieses Referenzfoto ist nicht so toll. Nun, wir werden lernen, all die guten Ideen aus diesem Bild, dieser Referenz zu nehmen und sie in ein Gemälde zu integrieren , es neu zu organisieren, neu zusammenzusetzen, wie Sie es möchten Anstatt ein Sklave der Referenz zu sein, können Sie sie in die Vision umwandeln, die Sie tatsächlich gesehen haben, und in das Sie tatsächlich gesehen haben, und Gefühl, das Sie gefühlt haben, als Sie dort waren Wir beginnen mit einigen Zeichenstudien des Fotos, um es neu zu organisieren und zusammenzusetzen, machen eine Kohlestudie und dann die Untermalung und dann den Rest des Gemäldes von hinten nach vorne, vom Himmel bis zum Gras Ich werde das alles mit dir machen. Und dann lernen wir die fünf Hauptkonzepte der Malerei kennen: Zeichnung, Werte, Farbe, Kanten und Textur. Ich werde diese in Kürze näher erläutern. Dieser Kurs richtet sich an Maler aller Niveaus. Die Werkzeuge, die du dafür benötigst, sind sehr einfache grundlegende Malwerkzeuge Palette und Farbe und Oberfläche, eine Leinwand oder ein Panel und Pinsel Ich skizziere all diese sehr genau in der PDF-Datei mit der Materialliste, die ich dem Kurs beigefügt habe. Und ansonsten braucht man einfach wirklich Liebe zum Malen. Es ist kitschig, aber wenn du es einfach liebst, dann macht es Spaß, auch wenn du lernst und dich abmühst Es ist immer einfach eine wirklich ausdrucksstarke, erfüllende Aktivität Das ist wirklich alles, was du brauchst, ist , dass du es liebst, das zu tun. Äh, und dann ja, das Ziel ist, am Ende dieses Kurses ein fertiges Gemälde zu haben, das wunderschön ist und das du aufhängen kannst oder was auch immer du willst. Und dann verfügen Sie über all diese Werkzeuge, mit denen Sie Ihre eigenen Geschichten kreieren und Ihre eigenen Geschichten kreieren und Ihren eigenen Bildern nachgehen können. Lassen Sie uns also damit anfangen. 2. 1 0 Impressionismus, 5 Malkonzepte: Also, im Impressionismus finde ich sozusagen meine Wurzeln. Anstatt uns zu sehr mit der Geschichte, dem Gemälde, zu beschäftigen , denke ich, werden wir genauer untersuchen, was dieser Malstil für mich bedeutet und wie es wirklich nützlich sein kann, ausdrucksstark zu sein, ähm, die ursprünglichen Künstler haben eher Pinsel und Licht erforscht und Tageszeiten gemalt und originellere Alltagsideen gemalt, anstatt heroische biblische Ideen zu malen anstatt heroische biblische Ideen dieser Malstil für mich bedeutet und wie es wirklich nützlich sein kann, ausdrucksstark zu sein, ähm, die ursprünglichen Künstler haben eher Pinsel und Licht erforscht und Tageszeiten gemalt und originellere Alltagsideen gemalt, anstatt heroische biblische Ideen zu malen Szenen, Figuren und Geschichten Es waren eher alltägliche Dinge , mit denen sich die Menschen identifizieren konnten. Und ich genieße und schätze diese Bewegung und diese Zeitperiode der Kunst im Allgemeinen sehr. Hier werden wir also untersuchen, mit Licht Geschichten erzählen können anstatt mit polierter, superglatter Pinselführung Wir werden eine wirklich lockere, freie und liberale Pinselführung verwenden lockere, freie und liberale Pinselführung verwenden , die viele Details impliziert Anstatt jeden einzelnen Grashalm zu malen, kannst du eine Handvoll Pinselstriche machen und den Pinsel genau richtig drücken und zerschlagen, und es wird wie eine Menge Details aussehen , weil wir die Farbe und das Medium sowie die Oberfläche und die Textur ebenfalls Teil dessen sein lassen die Farbe und das Medium die Oberfläche und die Textur , was wir erzählen. Sie erzählen die Geschichte genauso wie wir die Künstler sind. Damit gibt es vier oder fünf kurze, vier oder fünf wichtige Konzepte zur Malerei, durch die ich Sie durch diesen ganzen Prozess führen werde . Das erste Konzept ist Zeichnen und das ist die Konstruktion von etwas, wie es angelegt ist, wie es gebaut wird. Wir stellen uns das Zeichnen wie das Zeichnen mit einem Bleistift oder ähnlichem vor. Linien. Nun ja, Linien gibt es im wirklichen Leben nicht. Wir haben uns Gedanken gemacht, damit wirklich verstehen, wie Dinge aufgebaut sind und wie sie konstruiert sind, Beispiel die lineare Perspektive. Dinge sind größer , wenn sie in unserer Nähe sind , und sie sind weiter weg, wenn sie kleiner sind. Zeichnen ist auch Anatomie und Figurenzeichnen. Zeichnen ist die Art und Weise, wie die Dinge in einem Gemälde aufgebaut sind. Ein Gemälde kann wirklich gut sein. Zeichnen bedeutet, dass es wirklich gut zusammengesetzt ist und dass es realistisch ist und in unserem logischen Gehirn Sinn ergibt. Bei einem Gemälde, das wirklich schlecht gezeichnet ist oder gezeichnet ist, kann es sein, dass die Perspektive nicht stimmt. Irgendeine Liste sieht komisch aus und du sagst, ich weiß nicht, was es ist, aber dieses Bild sieht einfach komisch aus, und ich weiß nicht warum. Manchmal liegt es daran, dass die Zeichnung, die Konstruktion nicht wirklich gut durchdacht und gebildet ist. Also gehen wir darauf ein. Der nächste wäre Value. Wert bedeutet Hell bis Dunkel, Hell und Dunkel in einem Gemälde Die hellsten Lichter sind oft der Himmel auf einem Gemälde oder eine Lichtquelle oder eine Straßenlaterne oder eine Kerze oder etwas Ähnliches Das sind die hellsten Werte, die Sie vielleicht sehen, ähm, dunkelsten Werte in einem Gemälde in einer Landschaft, normalerweise sind es die, die uns am nächsten Wir werden die Luftperspektive verwenden, ein Konzept, über das wir sprechen werden, um die Entfernung in einem Gemälde darzustellen Dinge, die näher sind, neigen dazu, dunkler zu erscheinen. Dinge, die weiter entfernt sind, neigen dazu, vielleicht etwas heller und kontrastfreier zu werden. Wir werden die Kontraste verschiedener Werte verwenden um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Teile des Gemäldes zu lenken, und auf andere Bereiche, in denen Sie weniger Wert auf Kontrast legen Ihr Auge könnte diese Teile beschönigen oder sich bewegen oder es schaut weiter weg. Werte sind also wirklich, wirklich wichtig. Ähm, ein Teil davon und wie man Werte zu einem Teil zusammenfasst statt zu Millionen kleiner Teile, wie man sie zu einem Stück zusammenfügt. Ähm, wir machen eine Kohlestudie dieses Gemäldes , um die Werte zu ermitteln, bevor wir mit der Farbe beginnen Das nächste Konzept wäre Farbe, Farbe oder all die Dinge, die wir über Farben wissen, wie Gelb, Blau und Rot, die Primärfarben, das zweite ist, wie man sie miteinander mischen kann Aber auch Farbtemperatur. Wie bei diesem Gemälde habe ich mich für eine warme Lichtquelle entschieden , die auf dieser Seite zu einer kühleren Temperatur übergeht. Und wir werden darüber sprechen, wie sich die Farben in der Palette bewegen , wie wir sie miteinander mischen können, wie wir Übergangsfarben zwischen den Dingen verwenden können um ein Gefühl von Glanz und Licht zu erzeugen, wie Dinge, wenn sie immer weniger bunt werden, in die Ferne zurücktreten wenn sie immer bunter werden, wodurch sie uns näher erscheinen Farbe kann ein wirklich nützliches Mittel sein, um diese Geschichte zu erzählen. A: Sie ist sehr ausdrucksstark. Sie können in alles beliebige Farben einfügen. Es ist wahrscheinlich das verzeihendste Element aller Gemälde. Sie können jede Farbe verwenden, alles, was Sie wollen. Wenn die Werte in der Zeichnung korrekt sind, können Sie alles eingeben, egal welche Farbe Sie möchten. Es ist großartig. Ähm, das nächste Element wären Kanten. Kanten sind die Stellen, an denen sich zwei Objekte treffen. Nehmen wir an, das Ende dieser Leinwand trifft auf diesen Hintergrund, den Ziegelstein hier. Da ist eine schöne scharfe Kante, wo eine andere weichere Kante sein könnte, sagen wir, verschiedene Abstufungen in der Schürze hier, diese Rottöne, es gibt ein paar weichere Kanten, aber dann ist da genau dort, wo sie in das Hemd übergeht, eine harte Kante wo sie Wenn ich möchte, dass der Lidschatten über oder nicht auf einer scharfen Kante liegt, kann ich ihn glätten und Weichere Kanten ziehen in der Regel keine Aufmerksamkeit auf sich und das Auge bewegt sich, wo harte Kanten Aufmerksamkeit erregen und das Auge stehen bleibt So wie die harten Kanten und die eckigen Kanten dieses Hauses die Blicke auf sich ziehen können, und die harten Kanten dieser Pfosten hier werden Ihren Blick auf sich ziehen und Sie in das Gemälde eintauchen lassen Aber an der Außenseite dieser Pfosten gibt es weichere Kanten , die Ihre Augen zum Glänzen bringen Und so können Sie Kanten verwenden, um Aufmerksamkeit zu erregen oder die Augen zum Fließen zu bringen oder ähnliches. Es ist ein großartiges Tool. Das letzte Konzept ist Textur, und Textur kann das Objekt sein , das Sie malen, die Textur von Gras, weich und flauschig, die Textur von Beton. Es ist schwer und es ist starr. Ähm, oder die Textur der Oberfläche, auf der du malst. Es gibt eine Leinwandtextur , die man durch diese Wolken sehen kann , und das ist ein lustiges Element, mit dem man spielen kann. Da ist die Textur der Farbe selbst. Manchmal ist es dick und klobig. Manchmal ist es weich und fließend. Diese beiden Dinge, also Textur, kann eingesetzt werden um Ihrem Bild eine Vielzahl von Oberflächen zu verleihen und die Geschichte des Objekts zu erzählen , das Sie malen, oder um dem, woran Sie hier arbeiten, ein anderes Gefühl zu verleihen anderes Gefühl , ein körniges Gefühl oder ein weiches und zartes Gefühl Die Textur ist großartig, großartig, großartiges Werkzeug. Lassen Sie uns das auf unserer Staffelei mit normalem Zeichenpapier und einem Bleistift aufstellen normalem Zeichenpapier und einem Bleistift und wir werden ein paar Vorschaubilder davon machen Sie haben das Foto gesehen, ich habe das Referenzfoto in dieses Video aufgenommen Schau dir das Foto an. Also, es ist wunderschön und auch nicht sehr gut. Und wir werden ein paar Skizzen anfertigen, um herauszufinden, wie wir das Bild reorganisieren können, um es besser zu machen, um es zu dem zu machen, was wir als Gemälde wollen Also holen wir unseren Stift und unser Papier raus und sind in einer Sekunde wieder hier 3. Zeichnungsstudie: Okay, wir sind an der Staffelei und ich habe meinen Zeichenblock hier. Es ist nur normales altes Zeichenpapier, ich weiß nicht, neun mal 12 oder so Und wir werden anfangen, diese Szene zu entwerfen. Wir können damit beginnen, eine ungefähre Größe unseres Papiers zu bestimmen. Vielleicht möchte ich den Horizont etwas höher haben. Es ist gerade genau in der Mitte. Vielleicht will ich das Haus. Im Moment ist das Haus genau in der Mitte, quasi unten. Es ist wie hier. Was ist , wenn wir es hier hinstellen? Vorerst muss es nichts besonders Ausgefallenes sein . Ich will es einfach da haben. Und sieh dir diese großen herabstürzenden Bäume an, die herunterfallen, herabfallende herabfallende Und wenn wir das benutzen? Dann haben wir auch dieses schöne Hügelland rund um das Haus Achte nicht auf die Kirchenglocken auf der anderen Straßenseite. Das ist Frankreich, also passiert es ständig. Ähm, und dann können hier einige davon sein. Ich mag dieses Zeug im Vordergrund. Vielleicht können wir diesen Zaun haben. Vielleicht können wir ihn benutzen und ihn umgestalten und ihn öffnen lassen, genau da ist Stacheldraht Es ist also nicht wirklich sehr einladend. Was ist, wenn wir es so gestalten , dass es etwas einladender ist? Also schalte ich auch mein Bild zusammen. Ich mache das oft, um wirklich alle Formen zu vereinfachen. Es gibt also einen Weg. Ich kann sogar eine schnelle Version des Hauses machen. Und natürlich zeichne ich total komisch, weil ich die Kamera nicht blockieren kann, aber hier könnten ein paar Bäume stehen. Hier ist dieser Horizont. Es gibt eine Art, es zu betrachten. Lass uns noch einen machen. Warum habe ich dafür 2 Minuten gebraucht? Lass uns noch eins machen. Sagen wir, äh, was ist, wenn wir diese Wolken lieben? Was ist, wenn wir mehr Wolken wollen? Okay, lassen Sie uns den Horizont weit unten platzieren. Und du hast diese Bäume, die immer noch stürzen. Vielleicht werden wir dort nicht so viel von dieser blauen fernen Landschaft sehen dort nicht so viel von dieser blauen fernen Landschaft Und ich weiß es nicht. Und wenn wir das Haus genau in der Mitte haben wollen? Aber wir wollen ein bisschen größer. Es ist momentan ziemlich klein, weil dieses Bild nicht großartig ist. Und das passiert manchmal, wenn man einfach ein Foto vom normalen Leben macht. Wir werden diese Bäume ein bisschen öfter machen. Und davon brauchen wir ein bisschen mehr. Siehst du, ich kann immer noch Dinge herumschieben. Ähm, und was machen wir jetzt mit dem Zaun? Es ist ein netter Vordergrund. Also vielleicht kann der Zaun immer noch diese Vorstellung sein, dass etwas zurückgeht, weißt du, es können ein paar große Dinge im wirklich dramatischen Vordergrund Und dann diese Wolken, vielleicht können wir sie, du weißt schon, so platzieren Also gibt es ein anderes Design. Vielleicht machen wir zur Sicherheit noch einen dritten. Lass uns das Haus hier drüben aufstellen. Und was ist, wenn wir es klein haben wollen? Was ist, wenn es ein kleines Haus ist und wir dann vielleicht einfach irgendwie zusammenkommen, manchmal stellen sie einfach ein paar Dinge zusammen und schauen, was passiert. Lassen Sie uns diese Bäume hinter uns lassen. Lassen Sie uns sagen, was ist, wenn der Boden in die andere Richtung geneigt ist? Im Moment neigt er sich nach links. Was ist, wenn wir einen Winkel nach rechts haben? Das ändert sich dramatisch und sehr. Jetzt haben wir diesen Zaun. Jetzt weiß ich nicht, wo ich hingehen soll. Ich glaube, ich hätte trotzdem versuchen können, eine freie Stelle zu haben. Es ist schön, eine Öffnung in einem Bild zu haben , weil es einen dann dazu einlädt , die Szene zu betreten. Wenn Sie also eine visuelle Öffnung haben, hier habe ich hier geöffnet. Ich glaube, ich könnte versuchen, es dort zu öffnen. Das ist quasi ein Radiergummi, nimm ein Stück davon. Nehmen wir an, das könnte wie unsere Eröffnung sein. Jetzt muss ich sichergehen, dass ich das Haus nicht blockiere. Das ist eine wirklich grobe Bleistiftskizze, von der du mehrere in ein paar Minuten machen kannst. Also, hier ist eine andere Version der ganzen Sache und Sie haben das bisschen, zu dem ich neige. Mir gefällt, wie es irgendwie dazu kam, ein dritter und ein dritter in dieser Szene hier zu sein. Was wäre, wenn ich es tun würde? Lass uns eine etwas größere Version davon machen. Dies ist die ungefähre Größe meiner Leinwand. Lassen Sie uns den Horizont hier platzieren. Ähm, das ist wirklich dein Job als Künstler. Man bekommt selten ein wirklich gutes Bild geschenkt . Das ist einfach wunderbar. Ich bin kein Fotograf. Manchmal mache ich wirklich tolle Bilder und manchmal nicht. Und manchmal bekomme ich von einem Kunden oder jemandem ein gutes Bild. Manchmal bin ich es nicht. Wenn es ein Kunde ist, ist es fast etwas Besonderes. Hier ist dieses wirklich schreckliche Foto, das ich von diesem Ding gemacht habe . Kannst du es malen? Ich muss, weißt du, okay. Wenn ich den Boden so fliegen lasse, werden die Wolken vielleicht das Gegenteil bewirken und sie werden so verschwinden. Dann gefällt mir die Idee, vielleicht kann ich einen großen hinstellen , vielleicht stellen wir zwei hin und ich habe eine freie Stelle. Dann kann dieses Ding in die Ferne fliegen und sagen wir, hier ist unser Haus. Ähm, es hat ein kleines Fenster. Ich mache mir noch nicht allzu viele Gedanken über Details, hier können einige dieser Bäume sein. Ich mag dieses Blau, es ist ein wirklich schöner Teil dieses Gemäldes. Mir gefällt, dass es hier von den Bäumen blockiert wird, aber dann ist es hier erhältlich. Und wir können diesen Abschnitt sehen. Es ist diese wirklich nette Überschneidung. Das Haus überlappt diese Bäume hier, und dann überlappen sich diese Bäume, aber du kannst trotzdem, es ist ein nettes bisschen Es ist wie ein Puzzle, bei dem Dinge zusammenkommen und diese Wolken und diese Bäume können hier sein . ich eine gute Vorstellung davon habe, was mir gefällt, machen wir eine nette Holzkohlestudie Sobald ich eine gute Vorstellung davon habe, was mir gefällt, machen wir eine nette Holzkohlestudie über das Ganze . Und dann gibt es noch einen Zaun und so, aber darüber brauchen wir uns keine Sorgen zu machen. Die sind einfach, wer sind die großen Spieler in diesem Stück? Ja, ich glaube, ich mag das als Design. Das sieht viel schöner aus. Also hier, angefangen mit einem wirklich miesen Bild, das ich irgendwo aus dem Autofenster gemacht habe Ich meine, du kannst das Fenster sehen. Ich habe das Fenster nicht mal ganz heruntergerollt. Ich habe gerade ein Foto ich in Frankreich durch die Landschaft gefahren bin. dieses Bild enthält viele wirklich großartige Ideen Aber dieses Bild enthält viele wirklich großartige Ideen, und wir können daraus etwas Großartiges machen. Wir können noch weiter gehen. Wir können dieses sehr mittelmäßige Bild bearbeiten und ein großartiges Gemälde daraus machen Das werden Sie in Ihrem Malleben viel häufiger tun in Ihrem Malleben viel häufiger , als jedes Mal die perfekte Fotoreferenz zu haben jedes Mal die perfekte Fotoreferenz Ich sehe viele Künstler , die sich sehr, sehr viel Mühe geben, um ein wirklich, wirklich schönes Foto zu machen , und dann kopieren sie das Foto einfach. Ich meine, nun, du warst schon fertig. Du hast deine Arbeit bereits mit dem Foto gemacht, das du gemacht hast, gemacht. Warum hast du dir die Mühe gemacht, es zu malen und du hast es genauso gemacht wie auf dem Foto? Nun, okay, sie hatten ein wirklich schönes Foto, das sie selbst gemacht haben, und ich denke, sie hätten dort einfach aufhören sollen. Wie dem auch sei, mir gefällt die Idee , etwas verändern zu können , etwas verändern zu , das nicht wirklich perfekt ist. Okay, wir werden also mit diesem Design weitermachen. Und Sie können jeden dieser anderen auswählen oder was auch immer Sie wollen. Du musst nicht meine Version machen, du kannst deine Version machen. Sie können dies als Beispiel verwenden, aber Sie können die Szene jederzeit neu anordnen, wie Sie möchten Sie können heranzoomen und die Details im Haus sehen , es vergrößern Wenn du etwas anderes liebst, kannst du größer und auffälliger machen. Lassen Sie uns hier die Materialien wechseln und ich mache eine nette Kohlestudie mit dieser Idee als Referenz für die Organisation, für die Komposition, und dann verwende ich mein wirklich mieses Foto um mir bei den Werten und all dem Zeug zu helfen Ich ändere mich und bin gleich wieder da. 4. Holzkohle-Studie: Okay. Ich habe das gleiche Papier hier, nächstes Blatt. Ich verwende jetzt meine Weinkohle. Ich werde zeichnen und nicht einmal das Ganze in Angriff nehmen. Hier geht es darum, wo ich sein möchte. Das ist ungefähr so groß wie meine Leinwand. Das sind alles nur unterschiedliche Mengen an Weinkohle. Ich werde jetzt eine kleine Wertstudie erklären. Was wir gerade gemacht haben, war eine sehr schnelle Zeichenstudie , um das Gemälde neu anzuordnen Ähm, wir wollen das jetzt weiter verfeinern und die Werte untersuchen, die denen auf dem Referenzfoto ähneln werden Ich mag diese Werte. Wir haben die Komposition gerade ein wenig neu angeordnet Wir werden eine Zeichenstudie mit drei Hauptwerten durchführen, wobei die Werte hell oder dunkel Wir haben das leichteste , das wir bekommen können , nämlich das Papier, weißes Papier. Wir haben Nummer zwei, das ist ungefähr 50%, also etwa halb grau, und Nummer drei ist ungefähr so dunkel, wie wir es mit diesem speziellen Medium erreichen können, dem es sich um Weinkohle handelt. Es ist ein sehr dunkles Grau. Ich habe ein Quadrat gemacht, ich habe zwei Stärken dieser Holzkohle, superdünne, die brechen wirklich leicht, also werde ich aufpassen, wenn du sie hältst . Und dann die dicken. Die haben kein Holz drauf. Es ist buchstäblich ein verbrannter Zweig und es ist wirklich toll. Nimm deine dickere Holzkohle her und wir werden sie nicht wie einen Bleistift halten, sondern du wirst deine Hand auf die Holzkohle legen Wenn du Rechtshänder bist, hältst du es so. Im Grunde genommen, wenn du nach unten greifst und es vom Tisch aufhebst und da ist es. Wir nehmen es und es ist flach. Sie können es so halten und wir werden die flache, breite Oberfläche leicht ausnutzen. Es ist fast so, als würde man daraus einen großen Pinsel machen. Jetzt hätte ich das umdrehen sollen. Ich stoße auf diese spiralförmigen Dinge, ich hätte es so drehen sollen. Das ist okay. Ich kann damit umgehen. Wir werden es durchgehen. Jetzt benutze ich fast das ganze Ding. Das bedeckt die gesamte Oberfläche in einer kleinen Schicht. Ich werde meine kleine Schaumbürste benutzen. Wenn es etwas Rot von einem anderen Projekt hat , das ich gerade gemacht habe, ignoriere das. Es war etwas rote Holzkohle von etwas anderem, das ich gerade gemacht habe. Ich benutze beim Zeichnen beide Hände, besonders wenn ich solche Belastungen habe Wir beginnen mit unserem 50-%-Wert. Was machen wir jetzt? Wir haben beschlossen den Horizont etwa dort zu zeichnen. Und dann würde dieser Teil , in dem das Haus stehen sollte, ungefähr das andere Drittel sein Wir haben zwei Drittel. Ich bin wahrscheinlich deswegen ein nettes Design geworden. Jetzt mache ich wieder ein bisschen Strichzeichnung zu grob , wo ich alles haben ein bisschen Strichzeichnung zu grob möchte, was ich mache, wie der Überhandgriff Ich bin jetzt auf einer Staffelei. Du kannst das auf einem Tisch machen und ihn eher wie einen Bleistift halten, wenn du willst Ich mag diesen Überhandgriff immer noch. Du kannst dein Buch auf etwas stützen, ähm, jetzt hatten wir diese Bäume Ich sehe mir meine Zeichnung an, die ich gerade gemacht habe. Die Bäume werden fallen. Sie werden den Horizont überschreiten. Das ist die Horizontlinie. Hier trifft das Land auf den Himmel, weit weg, wenn du sehen kannst. Diese Bäume werden auftauchen und ich werde noch nicht wirklich Details über Bäume machen. Ich versuche, die großen Formen voneinander zu trennen. Es wird auch sein, dass es eher ein glattes, weiches oder kantiges Vordergrundstück sein wird, das dann diese dünnen Gräser und Dinge mit den Stöcken dieser Zäune sein diese dünnen Gräser und Dinge mit den Stöcken dieser Zäune den Das sind unsere großen Formen und jetzt haben wir unsere neue Komposition noch weiter vereinfacht Nun, was ich tun werde, unsere dunkelsten Dunkelheiten. Also das wird so sein, ich mag es, zuerst einige der dunkelsten Farben zu machen Normalerweise sind die Dinge im Vordergrund in einer Landschaft wie dieser schön dunkel. Das hilft, die Dinge besser zur Geltung zu bringen, wenn sie dunkler sind Dinge sehen weiter weg aus, wenn sie etwas heller sind. Verwenden Sie den Wert, um die Entfernung anzuzeigen. Hier ist unsere Öffnung vielleicht irgendwo hier drüben, wo wir hindurchgehen können. Also verwenden wir hier, ich werde diese Bäume als eine große Form zeichnen. Ich kann diese Form später neu definieren. Tatsächlich könnte das sogar einen Teil des Hauses umfassen Ähm, nochmal, ich benutze den flachen Teil davon. Sie könnten den Punkt gebrauchen, ich nehme Sie den ganzen Tag mit, aber das ist wirklich nur eine Studie. Wir versuchen hier nicht, etwas Großartiges zu tun. Nun, nur um unsere Werte zu bündeln. Ich blinzele bei meiner Referenz zusammen. Squint ist ein großartiges Tool, um Ihre Referenz zu vereinfachen. Lässt die Dinge weicher und verschwommener aussehen und verbindet alle Formen miteinander Was du nicht tun willst, ist dein Gesicht so hochzukneifen , du wirst Du kannst sogar deinen Kopf ein wenig nach hinten neigen und einfach deine Augen schließen , als würdest du fast einschlafen Deine Augen sind fast geschlossen. Es ist sehr entspannt, du kannst es stundenlang machen und es tötet dein Gesicht nicht. Du blinzelst es einfach an, lässt deine Augen fast schließen, und alles verschwimmt und du kannst sehen, oh, ich kann all diese Bäume oder eine große dunkle Form verbinden Es verbindet sich sogar durch das Haus. Das kann ich später definieren , wenn ich will. Dann werde ich sagen, dass das Grasfeld vorne zu 50% Grau übrig lässt . Es ist schon da. Das Gleiche gilt für diese blauen Dinge am fernen Horizont. Jetzt müssen wir diese Wolken ausbügeln. Nun, wir werden anfangen, einiges davon auszulöschen. Du kannst deinen Finger benutzen und dann habe ich hier den benötigten Radiergummi Du kannst deinen Finger benutzen, wenn du willst, oder du kannst einfach mit dem Radiergummi herkommen Ich blockiere nichts. Mir geht es gut. Ich dachte, es wäre eine gute Idee, da unser Tal, was auch immer das ist, diese Abwärtskurve haben könnte. Ich dachte, es wäre cool, wenn die Wolken das Gegenteil bewirken würden. Ich zeichne das nur , um dir die Linie zu zeigen. Auf diese Weise hat es fast diese schrittweise Änderung der Perspektive, dass Komposition nett sein könnte. Sehr oft in einer Landschaft, weißt du, was das gemacht hat? Wow, das merke ich jetzt. Ich bin hier viel zu hoch auf meine Bäume gegangen. Wir wollten das offen lassen , damit wir es sehen können. Siehst du, wie einfach es ist, einfach etwas zu ändern? Ich habe einen Fehler gemacht und den repariere ich jetzt. Ähm, ja, ich wollte einen Teil dieser blauen, fernen Dinge hinter diesen Bäumen sehen dieser blauen, fernen Dinge und die Bäume ihn blockieren lassen. Also bin ich froh, dass mir das jetzt aufgefallen ist. Wenn ich male, werde ich diesen Fehler nicht noch einmal machen, weil ich ihn gerade jetzt gemacht als ich ihn sehr schnell reparieren konnte. Das willst du nicht tun, wenn es mit Ölfarbe bedeckt ist. Du hast einfach Stunden damit verbracht, weißt du, sagen wir, es wird hier wirklich ein Cloud-Experte sein . Und dann werden die anderen Typen, weißt du , mit ein paar Details leicht einzufügen sein. Aber eine Cloud-Hauptfigur Ähm, und wenn wir schon dabei sind, suchen wir uns heraus, ob ich mit den Augen zusammenkneife, sehe ich, dass dieses Dach eine sehr definierte Form Und jetzt, wo ich es sehe, weißt du was? Was ich gerne sehen würde, ist ein bisschen mehr von dieser Ebene dieses Hauses, um es aus dem herauszuholen . Wir brauchen dort einen Wertkontrast , um es zu trennen, es ist fast der gleiche Wert wie die Bäume dahinter. Ich verwende ein paar schöne scharfe Kanten. Ich bin da etwas zu weit gegangen. Ich kann das Haus ausschneiden und dann nach Bedarf einige Details hinzufügen. Dann gibt es einen Zaun und so und all diese kleinen Details, die wir später herausfinden können. Du kannst hier mit deinem Finger ein wenig hineinschnitzen. Ein lustiges kleines Spiel mit ein paar Bäumen und Dingen da drin. Aber im Grunde ist das der Kern der Sache. Ähm, ich habe gerade ein Flugzeug dieses Hauses gegen ein Feuerzeug ausgetauscht, fast so, als ob jetzt Licht darauf scheint. Ich denke, das wird uns helfen, dieses Haus wirklich hervorzuheben und es von diesen Bäumen abzuheben . Eine schöne scharfe Kante und der Kontrast des Werts. Eine weitere lustige Sache sollte dieser Zaun sein. Wir sagten, wir würden es haben, ich werde es so anordnen und dann hier. Jetzt benutze ich das. Das wird eines der letzten Dinge sein, die ich male. Wenn du eine Landschaft malst, arbeitest du von hinten nach vorne. Du malst und vielleicht machen wir eine Untermalung , wo es ähnlich ist Wir werden große Blöcke wie diesen hineinwerfen. Aber wenn wir dann die Dinge detailliert beschreiben, fangen wir mit den Wolken am Himmel an Dann werden wir die Dinge in der Ferne erledigen. Ich werde vorwärts und vorwärts gehen. Diese kleinen Zäune oder was auch immer das ist, und die Gräser und so Das wird das Letzte sein, was wir zeichnen. Und vielleicht gibt es ein paar von ihnen genau dort. Ich mag dieses Extrem. Ich sehe das kaputt. Es ist okay. Dieser extreme Vordergrund. Vielleicht hat es ein kleines schickes Ding. Jetzt können wir hindurchgehen. Hey, sieh mal, da ist dieses wunderschöne Haus. Das macht Spaß. Wir können einige dieser Gräser verwenden. Sie weisen alle in diese Richtung. Ich kann vielleicht ein paar von ihnen so ändern , dass sie diesen Weg einschlagen, wenn ich will. Ähm, wenn du willst, kannst du deinen Radiergummi nehmen und ihn zu einem scharfen kleinen Meißel zusammendrücken und du kannst etwas von dem kleinen glänzenden Licht herausmeißeln Das wäre nett, ein weiterer Wert für den Kontrast ist, dass diese wirklich hellen Grasspitzen gegen das Feld dort zingeln. Solange ich hier bin, werde ich ein paar kleine Details einiger dieser Bäume ausbügeln ein paar kleine Details einiger dieser Nochmals, das ist alles eine große Form. Es ist deine Aufgabe, die Referenz nicht zu kopieren , sondern zu interpretieren. Du bist nicht hier, um das Foto einfach zu duplizieren. Das ist super langweilig und manchmal sinnlos, weil das Foto nicht sehr gut ist Das ist kein sehr gutes Foto. Das war ich beim Autofahren. Nun, es ist ziemlich gut. Ich habe ein Foto gemacht. Und als ich es mir angesehen habe, dachte ich: Wow, das ist so wunderschön. Ich komme zurück und sehe mir das Bild an und denke, Gott, dieses Bild ist Mist. Ich will das nicht malen Aber ich sage, nein, das wäre eine tolle Studie, weil ich das ständig mache. Ich glaube, wenn du im Urlaub bist oder so, siehst du etwas Schönes. Man macht ein schönes Foto davon und denkt, Oh, das war so wunderschön. Es war so inspirierend und all das Zeug. Du kommst nach Hause und denkst, Mann, was für ein mieses Bild Das sah viel besser aus , als ich dort war. Was ist passiert? Nun, das liegt nur daran, dass die Kamera nicht so geschickt ist wie Ihr Auge, sie sieht Dinge, sie wird immer so gut aussehen. Du musst lernen, dein schönes emotionales Erlebnis, das die Kamera einfach nicht einfängt, wieder einzufügen dein schönes emotionales Erlebnis, das die Kamera einfach nicht einfängt, wieder das die Kamera einfach nicht einfängt müssen Sie die Dinge vielleicht ein wenig verschieben, hier und da einige Farben und einige Texturen ändern, und bevor Sie es wissen, werden Sie mit Ihrer schönen Erinnerung, die Sie zurückgewinnen wollen, wieder im Geschäft Ihrer schönen Erinnerung, die Sie zurückgewinnen wollen, Jetzt feile ich nur noch und spiele, und Sie können diese Studie verwenden, um genau das zu tun Du kannst so viel spielen, wie du willst. Und probiere Dinge aus, denn das hat etwas mehr als 10 Minuten gedauert. Mach ein paar davon. Du kannst sie auch kleiner machen. Sie müssen nicht so groß sein. Ähm, das ist sechs mal neun oder so. Ich weiß es nicht. Das ist 9“. Ich muss messen. Das ist ungefähr sechs mal acht. Ihre Hand so messen, Sie Ihre Hand so messen, ist es, als ob Sie in den Baumarkt gehen können den Baumarkt und wenn Sie ein Gemälde messen, sind das 9 Zoll für mich oder 23 Zentimeter. Es ist super, super praktisch als kleines Messwerkzeug , wenn ich sonst nichts habe. Ich denke, das könnte für unsere kleine Untermalung reichen. Es verwendet unsere Zeichnung hier als Referenz, wir machen es mit ein paar kleinen Vorschaubildern, wählen dieses aus Jetzt können wir das verfeinern und eine Wertstudie durchführen , die auf unserer Fotoreferenz, die sehr mittelmäßig ist, und unserer neuen Kompositionsreferenz, die immer besser wird, basiert die sehr mittelmäßig ist, und unserer neuen Kompositionsreferenz, die immer besser wird, In jeder Phase dieses Gemäldes wird es besser und besser werden, und das ist eine wirklich gute Übung Dann haben wir zunächst drei Hauptwerte verwendet. Eines ist das hellste Licht. Das löscht nicht ganz genau zurück. Wenn du willst, habe ich eine weiße Kreide. Das geht nicht unbedingt, manchmal funktioniert es, manchmal geht es nicht und das ist ein Carbothelo-Bleistift, aber du kannst jede weiße Kreide verwenden, wenn Ich glaube, ich würde eher nur die Sonne oder den Himmel machen die Sonne oder den Himmel Das stützt sich auf so ziemlich alles. Es wird sich nicht auf das Super-Dunkel stützen. Tja, tut es, aber es glättet einfach und vermischt sich damit. Aber wenn Sie über einen Teil zeichnen müssen , den Sie bereits gelöscht haben, ein weißer Kreidestift Ähm, weil manchmal die Kohle nicht bis zum Papier abradiert wird Aber es kommt ziemlich nahe. Deshalb mache ich gerne diese Untermalungen. Es ist, als würden wir mit nasser Farbe arbeiten , weil sie sich hin und her schiebt und ich kann mehr hinzufügen und Schichten machen und so, sie verhält sich sehr wie nasse Farbe, also eignet sie sich sehr gut für diese Das könnte es sein. Wir werden das dann als Referenz verwenden, um uns bei unserer nächsten Phase des Gemäldes zu helfen , nämlich der Untermalung auf der eigentlichen Leinwand Wir organisieren uns neu und holen unsere Farben raus und machen eine Pause, hydratisieren, all Wir sehen uns in ein paar Minuten wieder hier. 5. Untermalung 1: Okay, wir haben unsere Leinwand und Farbe hier aufgestellt. Ich habe ein paar große Pinsel. Das sind nur billige synthetische Pinsel. Das ist eine alte Chipbürste. Größere Pinsel, mit denen du für diesen ersten Teil beginnen kannst, wirst du in einer Sekunde hier sehen. Ich habe eine Auswahl von nur kleinen, ich verwende irgendwie krümelige Pinsel für diese Phase Ich brauche nichts Präzises. Also rette die groben. Du wirst sie später in deinen Malsachen verwenden. Ich habe eine Glaspalette. Ich male sehr gerne auf Glas, weil sie wirklich leicht zu reinigen ist, Schaber und so, und Farbe zu mischen ist wirklich gut Du kannst jedes Stück Glas verwenden. Ich würde die Kanten ein bisschen schleifen, damit sie nicht so scharf sind. Malen Sie einfach die Rückseite weiß, lassen Sie sie ein paar Tage trocknen, drehen Sie sie und schon haben Sie eine schöne, tolle, saubere Glaspalette zum Malen. Ich habe meine Farben rausgeholt. Das sind Ölfarben. Ich habe ein gelbes Ocker und ich habe ein Echsenkarminrot und ich habe ein Ultramarinblau und ich habe Weißt du, hier gibt es einige Leerzeichen. Das wird irgendwann der ganze Regenbogen aller Farben sein. Vorerst, weißt du, möchte ich dich nicht mit Farben ablenken, die wir nicht brauchen Im Moment habe ich nur die drei ausgewählt, die ich verwenden werde, weil ich für diese Übung eine minimale Farbpalette verwende für diese Übung Oh. Hier ist die Kohlezeichnung, die wir gerade gemacht haben. Also, ähm, wir haben die Zeichnung und die Komposition früher mit unserem Bleistift festgelegt , um die Konstruktion dieses Stücks festzulegen. Nachdem wir die Zeichnung studiert hatten, haben wir einen gewissen Mehrwert hinzugefügt, also haben wir nur Schwarz und Weiß, Dunkel und Licht verwendet Noch keine Farbe, weil wir die Dinge Schritt für Schritt hinzufügen. Der nächste Schritt wäre im Grunde, diese raffiniertere und komponiertere Kohlezeichnung als Farbe mit nur wenigen Farben zu reproduzieren komponiertere Kohlezeichnung . Minimale Farbpalette für den Anfang. Ich liebe diese Farbpalette. Es hat eine riesige Farbpalette, und wir werden anfangen, einfach die Farben und Temperaturen und Dinge zu implizieren , ohne noch zu spezifisch zu werden. Also werde ich meinen Pinsel und meine Spirituosen hier eintauchen. Du kannst Wasser verwenden, wenn du Acryl machst. Sie möchten, dass es von Anfang an schön wässrig und sehr flüssig ist Ähm, ich werde gehen , unsere Lichtrichtung kommt von rechts, und das ist eine Idee für einen warmen Nachmittag Ich fange mit wärmeren Farben an wie ein paar dezenten Orangen hier drüben, bis hin zu einem kühleren Grün hier drüben. Ich werde ein bisschen gelbes Ocker und Azar und Purpur Und lass dich gleich darauf ein. Hier brauchst du viel Flüssigkeit. Wir wollen im Moment nicht viel Farbe verwenden , weil wir sie nur herumschieben und später ein bisschen davon löschen werden Beachten Sie, dass ich noch kein Weiß habe. Wir werden es genauso behandeln wie mit der Holzkohle. Wir fügen zunächst unseren Wert von 50% hinzu. Ich schiebe es nur in den Zahn der Oberfläche. Deshalb benutzen wir einen großen Pinsel, einen großen Pinsel, um die Farbe einfach draufzutragen Und wir können später mit einem kleineren Pinsel genauer werden. Sie werden es tatsächlich bemerken, ist das nicht ein Quadrat von 18 mal 24, das ich auf ein Stück lose Leinwand gemalt habe, das ich gerade auf ein Brett geklebt Sie können jede Oberfläche verwenden, die Sie mögen. Du weißt schon, dehnbare Leinwand aus dem Laden oder Holzpaneel oder was auch immer. Das ist ein einfacher Weg, sodass ich es zusammenrollen und später versenden kann , wenn ich muss. Das ist es, was ich mir angewöhnt habe. Jetzt werde ich diese Abstufung machen. Ich habe angefangen, diese warmen Orangen zu machen. Ich fange jetzt an, hier ein bisschen Blau und etwas mehr Flüssigkeit hinzuzufügen hier ein bisschen Blau und etwas mehr Flüssigkeit Und es wird allmählich absteigen . Das ist dasselbe Wort Etwas mehr Ocker. Ocker ist diesem Zeitpunkt meine Grundfarbe, ein bisschen mehr Grün Ich merke, dass ich umziehe. Ich gehe nicht hin und her. Wenn ich meine Farbe ändere, achte ich darauf, dass mein Bereich einheitlich ist. Ich werde mir die ersten Teile nicht noch einmal ansehen , wo sie schön orange sind Ich habe die Farbe meines Pinsels geändert, also muss ich mich jetzt weiter entlang des Gemäldes bewegen , um diese Abstufung beizubehalten Ich verwende nicht viel Farbe. Es ist gerade sehr flüssig. Wenn wir Farbschichten aufbauen, verwenden wir immer mehr Farbe, aber wir beginnen mit sehr wenig. Also kann ich das ausgleichen, wenn ich will. Es ist momentan eine nette Textur. Da ist unser mittlerer Wert von 50%, genau wie wir es bei unserer Holzkohle getan haben. Und mach dir nichts aus. Sie können es hier an den Rändern sehen. Ignoriere das. Das ist quasi nur die Übermalung. Jetzt, wo ich das habe, nehme ich einen meiner kleinen Pinsel mit. Und wieder, das ist ein normaler Pinsel, der einfach alt und mies ist, sodass es mir jetzt egal ist, ob ich ihn wirklich zertrümmere Ähm, also rette die. Wirf sie nicht weg. Sie sind praktisch. Holen Sie sich hier ein bisschen Spirituosen. Jetzt fange ich an, die Zeichnung anhand meiner Kohlezeichnung als Referenz auszubügeln . Und natürlich habe ich das Bild hier immer noch quasi als Bildreferenz. Denken Sie daran, wir haben beschlossen, den Horizont zu bestimmen. Man kann all diese Farben irgendwie mischen und daraus ein schönes, schönes Braun machen, etwa ein Drittel. Ich messe das alles nicht wirklich. In anderen Kursen, die ich habe, werden wir ein kleines Raster über das Bild legen . Weil wir wirklich versuchen, das Bild als sehr genaue Referenz zu verwenden , weil ich euch normalerweise ein wirklich schönes Bild gebe, aber dieses Mal nicht. Ha. Diesmal bewusst wirklich mittelmäßig. Also, okay, ungefähr, ich teile mein Bild in Drittel, so wie ich dachte, Himmel, weißt du, die fernen Hügel und Und dann wird das Haus sein, weißt du, was habe ich irgendwo hier gesagt? Ich kann sogar, ich habe keinen Platz in meiner Nähe, um das unterzubringen, aber ich kann sogar das haben, weißt du, beide in Sichtweite haben , sodass du sie sehen kannst. Weißt du, ich dachte, ich zeichne das Haus noch nicht wirklich. Ich denke nur, es wird da hingehen. Dort wird es hingehen. Ähm, ich hatte diese Art von Sturz. Ich mochte es, dass das Land so war. Ähm, wir können diese Bäume machen. Wir werden auch sein, als ob es da auch diese Schwindelei für die Bäume Siehst du das? Zu Beginn sind es wirklich große Formen. Ich kann sie dann besser definieren, wenn ich will. Da ist ein kleiner Baumhaufen und so. Aber im Moment sind das die großen Formen. Bevor Sie sich mit kleinen Blättern und Grashalmen befassen, müssen wir zuerst die großen Formen markieren. Und dann hatten wir im Vordergrund diese Masse an Gräsern und dort ein paar Gräser Eine Menge lustiger Kurven. Hier gibt es eine Kurve für das Land. Vielleicht können wir etwas gerader vorgehen, um etwas stabiler zu machen, vielleicht. Viele lustige Kurven, und hier ist das der Horizont. Hier trifft das Land auf den Himmel, soweit wir sehen können. Dort wird es später keine scharfe Linie geben. Wir können das übermalen, wenn wir mehr Farbe hinzufügen. Ich versuche es klarzustellen. Du siehst auch, wie ich den Pinsel halte. Ich mache diese Überhandposition. Vorher, als wir die Holzkohle gemacht haben, haben wir dasselbe gemacht. Es ist, als ob die Bürste auf deinem Tisch liegt, du legst einfach deine Hand hin und hebst sie auf und da ist sie. Also du kannst es tatsächlich tun, du kannst es flach hinlegen. Du kannst, du weißt schon, alle möglichen lustigen Stellungen einnehmen. Das ist eine andere Art , den Pinsel zu halten. Weißt du, fast so, als würdest du mit einem Bleistift schreiben, aber du machst einen kleinen Rückzieher und kannst deinen ganzen Arm für Dinge benutzen. Da ist auch die Überhand. Im Moment empfehle ich das, vor allem, wenn Sie es auf einer Staffelei verwenden, wenn es vor Ihnen steht, ist das eine großartige Möglichkeit, alle möglichen Dinge zu tun Also versuch das, die Überhand. Und du kannst es halten Ich mag Pinsel mit längerem Griff, aber wenn deine kürzer sind, weißt du, egal wo die Pinsel sind, wo auch immer der Griff ist, damit ich mich zurücklehnen kann. Mit diesem Überhandgriff ist das alles mögliche gestische Zeug. Also okay, jetzt, wo ich irgendwie allgemein, generell, alles markiert habe, generell, alles werde ich nehmen: Das ist nur ein Chi-Ball-Chip-Pinsel Ich fange an, einige unserer dunkelsten Werte einzuzeichnen, von denen wir gesagt haben, dass sie die Bäume sein werden , also werde ich sagen, wir bleiben bei der gleichen Sache, von Rot zu Grün Ich habe mein Alizarin Purpur. Das ist schwer zu sagen Übe das. Alizarin karminrot Es ist karminrot wie Rot, aber dann stammt es von einem aber dann stammt es von Viele Farben sind nach den Mineralien benannt , aus denen sie stammen Hier ist unser Weg, um reinzukommen, also werde ich das nicht zu schwer machen. Und dann werde ich auf dieser Seite zu mehr Grün übergehen. Und dann nur große Schläge. Das ist immer noch ein ziemlich großer Pinsel. Das ist, glaube ich, 1 Zoll oder so, dreiviertel Zoll von einem Baumarkt Also überhaupt nichts wirklich Gutes. Aber für diese Phase ist es okay. Aber hol deine kleinen Pinsel noch nicht raus. Dafür ist es zu früh. Das ist also ein ziemlich dunkler Wert für diesen Teil im Vordergrund, der sein wird. Denken Sie daran, dass in einer Landschaft, weiter die Dinge von Ihnen entfernt sind, sie dazu neigen, einen helleren Wert und weniger Kontrast zu haben. Und je weiter sie kommen, desto näher kommen sie dir, es wird dunkler. Das wird uns helfen, in unserem Stück Distanz zu schaffen . Machen wir dasselbe mit unseren Bäumen. Ich bleibe bei dieser Art von grünlicher Farbe. Ich füge jetzt etwas mehr gelbes Ocker hinzu, um es etwas wertvoller zu machen Und was habe ich gesagt? Ich wollte das machen? Ich habe also meine, weißt du, ich sehe mir meine hier an. Sie können sich Ihre Kohlezeichnung als Referenz ansehen. Ähm, und diese großen Schläge machen Spaß. Ich lasse sie gerne sichtbar, manchmal sieht man diese Textur bis zum Ende durch das Bild hindurch. Hier ist dieses Haus, in dem ich später einiges löschen kann. Aber im Allgemeinen haben wir vielleicht nur eine Art dunkle Form gemalt. Hier sind diese Bäume , die so hochgehen, und sie werden herunterfallen. Okay, das sieht langsam aus wie eine schöne große Form. Und dieser Blues, lass uns die Augen zusammenkneifen. Die sind etwas zu leicht. Was ich tun kann, ist einfach ein bisschen Farbe draufzutragen und sie etwas dunkler zu machen. Ich habe tatsächlich ein kleines Geheimnis Schichten von Dingen in einer Landschaft hat , ist, ob sie oben dunkler und dann unten heller ist, und wenn man dann die nächste Ebene vorne trifft, dunkler oben, heller unten, dunkler oben, heller unten , dunkler oben, heller unten. Wie wenn wir Berge haben, haben wir in diesem Fall diese fernen Länder und dann die Bäume. Also wird es oben etwas dunkler , unten heller. Es wird fast eine Art Atmosphärenschicht zwischen diesen Objekten hinzufügen Atmosphärenschicht zwischen , und es funktioniert wirklich gut. Okay, das funktioniert gut. Ich denke, das Gleiche gilt für das, was du willst. Wie ich schon sagte, normalerweise malt man Landschaften von hinten nach vorne. Ich habe das zuerst gemalt, aber ich habe keine kleinen Gräser detailliert dargestellt , die ich jetzt dazwischen malen muss Es hat immer noch eine große, klobige Form, also ist es okay. Ich gehe ein bisschen hin und her. Aber ich habe immer noch diese Art von rötlicher Farbe hier drüben, grünliche Qualität hier drüben Das wird ein wirklich gutes Lichtgefühl haben. Und lass uns sehen. Lassen Sie uns versuchen, einige davon etwas dunkler Und wenn ich später alle meine Farben zur Verfügung habe, kann ich sie viel dunkler machen, auch diese Diese können später viel dunkler sein. Ich liebe all die beweglichen Pinselstriche, die dort passieren. Und nur so zum Spaß werde ich ein bisschen mehr nehmen, werde ich ein bisschen mehr nehmen nicht wahr, du hast hier viel Farbe drauf, vorsichtig, wie oft und wie viele Haufen Spirituosen du jetzt hinzugibst Wenn du malst, wird der erste Pinselstrich , den du machst, Farbe auf dein Bild Der nachfolgende Pinselstrich, den Sie an derselben Stelle ausführen mischt die Farbe dessen, was sich darunter befindet. Wenn Sie mehr Pinselstriche machen, fangen Sie an, Farbe zu entfernen. Es geht in dieser Reihenfolge. Also ich habe schon ein bisschen Schmerzen. Wenn ich nur einen Pinselstrich nach dem anderen mache, kann ich noch ein bisschen mehr hinzufügen kann ich noch ein bisschen mehr hinzufügen und sie vermischen sich ein bisschen Wenn ich immer und immer wieder denselben Bereich mache, habe ich zu viel dunkle Farbe drauf Aber es wird anfangen, ein Loch in die Farbe zu graben, und das ist nicht wirklich das, was wir wollen. Ich wollte den Himmel auf der linken Seite etwas dunkler machen. Ich übertreibe wirklich. Mein Licht kommt von rechts, also wollte ich, dass es wirklich hell bis dunkel Ich werde es nicht wie ein stürmisches Ding aussehen lassen stürmisches Ding Aber ich übertreibe wirklich mit Hell-Dunkel , denn genau das verwenden wir hier Wir verwenden Licht, um diese Geschichte zu erzählen, und dazu gehören Farbänderungen und Wertänderungen All das wird dazu beitragen , dieselbe Geschichte von Licht zu erzählen, das sich über das Gemälde bewegt. Okay. Nun, da wir unsere Mittelwerte und die Dunkelwerte festgelegt haben, fangen wir an, etwas Farbe zu entfernen. Anstatt eines Radiergummis habe ich ein Papiertuch und wir haben, was auch immer Sie mögen, Spirituosen oder Wasser, wenn Sie Acryl verwenden Das funktioniert immer noch, wenn es Acryl ist , wenn du dich schnell bewegst Tauchen Sie einfach Ihren Finger in den Spiritus , auf dem sich ein wenig Papiertuch befindet. Und was habe ich gesagt? Ich wollte rausfinden, dass genau hier eine Wolke ist. Eventuell musst du das Papiertuch weglegen. Sobald es voller Farbe ist, suchen Sie sich einfach eine saubere Stelle und bewegen Sie sich. Wenn es zusammenbricht und auseinanderreißt, ist das okay. Geh einfach an einen anderen Ort. Mit Ölfarbe ist das einfach, weil sie lange nass ist. Mit Acryl können Sie es schaffen, wenn Sie früh genug dazu kommen. Möglicherweise müssen Sie etwas mehr Ellbogenfett auftragen, aber es wird trotzdem funktionieren. Ich hab's versucht. In früheren Videos hatte ich nicht wirklich viel Zeit damit verbracht , diese Technik in Acryl auszuprobieren. Also sagte ich, Oh, an dieser Stelle musst du Weiß hinzufügen. Also, wenn du meine früheren Videos siehst, habe ich das gesagt. Aber seitdem habe ich tatsächlich einige Zeit damit verbracht, diese Technik in Acryl anzuwenden, und sie funktioniert. Du musst nur ein bisschen mehr Ellbogen machen, bitte. In Ordnung. Jetzt muss ich hier noch ein paar Wolken entwerfen. Und das muss noch nicht super definiert sein. Ich kann das genauer definieren, wenn ich male, aber ich will dich auf jeden Fall. Ja, je mehr ich daran schrubbe Je mehr werde ich Schmerzen lindern. Und es wieder mehr auf diese weiße Oberfläche zurückbringen. Auch hier dachte ich, die Wolken wären nett. Da meine Landschaft irgendwie diesen Winkel einnimmt, werden die Wolken diesen Winkel einnehmen. Es wird also diese nette Art von perspektivischer Abstufung erzeugen von perspektivischer Abstufung Ich will es nicht zu oft machen. Ich will nicht , dass der Himmel schief aussieht Also werde ich das ein bisschen ausgleichen. Aber Wolken neigen dazu, die perspektivischen Kurven am Himmel zu mögen die perspektivischen Kurven am Himmel , weil sich immer noch Objekte in der Perspektive befinden. Und ich versuche nur, ein bisschen zu entfernen. Normalerweise ist der Himmel am Horizont am hellsten. Nicht immer. Manchmal wird es irgendwie neblig, Fräulein Richtung Horizont und es wird nicht mehr so hell, aber sehr oft ist es so Vielleicht kann ich darauf hinweisen , dass es hier unten noch ein paar Wolken geben wird . Ich kann dort wieder etwas mehr Farbe auftragen, wenn ich muss. Es ist ein bisschen zu schief. Das werde ich abflachen . Also okay. Ich versuche, diese Videos auf etwa 20 Minuten zu beschränken, also nähern wir uns dem. Du könntest eine kurze Pause machen und dann werde ich hier einfach nicht zu lange zurückstellen , weil es immer noch schön nass ist. Und dann fange ich an, das Haus mit den Flugzeugen , die wir hinzugefügt haben, zu schnitzen das Haus mit den Flugzeugen , die und dann einfach einige dieser anderen Flugzeuge hier am Boden zu identifizieren einige dieser anderen Flugzeuge hier am Boden Okay, kurze Pause und wir kommen gleich zurück. 6. Untermalung 2: Okay, und wir sind zurück. Ich brauche ein neues Papiertuch. Das ist Greg, hol dir ein neues, falls es dreckig ist. In Ordnung. Also, dieses Haus, wir hatten gesagt, es würde ungefähr hier sein. Ich werde diese Dachfläche tatsächlich herausschneiden. Und dieses Dach hat einen kleinen Winkel. Ich werde es nicht zu hell machen, weil das keine Lichtquelle ist. Das ist nur ein Objekt, das ein bisschen Licht reflektiert. Es ist wirklich eher meine Aufgabe , diese Form festzulegen. Und hier ist das Flugzeug des Hauses, von dem ich versprochen habe, dass ich es machen würde. Eigentlich wollte ich etwas länger sein. Normalerweise sind die hellsten Objekte in einem Gemälde die hellsten Objekte in eine Lichtquelle, wie der Himmel, eine Straßenlaterne oder die Sonne oder so etwas. So etwas sind die in der Untermalung, man möchte die meiste Farbe entfernen, damit es wirklich ein schönes Licht hat weil das Farblicht tatsächlich durch die Farbschichten wandert wie Linsen auf einem Farbgel auf einem Licht Wenn es auf die weiße Leinwand trifft, reflektiert es auf dich zurück und durchquert all diese Farbschichten Wenn Sie eine schöne hellweiße Oberfläche haben und dann alle Schichten darüber liegen, kann das Licht von diesem Licht reflektiert werden und wieder zurückkommen, ähm, deshalb sind diese Farbschichten schön. Deshalb mag ich es nicht, wenn ich Künstler auf einer schwarzen Oberfläche malen sehe . Und ich denke, wow, du tötest dein ganzes Licht, weil das Licht durch diese Farbschichten geht und an der schwarzen Farboberfläche erlischt. Du tötest also wirklich, wirklich deinen Glanz, der aus dem Inneren eines Gemäldes kommt. Deshalb bin ich kein großer Fan davon, auf schwarzem Gesso oder einer schwarzen Oberfläche zu malen auf schwarzem Gesso oder einer schwarzen Oberfläche Du kannst, wenn das deine Stimmung ist, du weißt schon, machen, was du willst Ich nicht aus diesem Grund, weil das Bild dadurch einfach tot aussieht Ich beschließe, dass es hier noch ein paar richtig schöne Lichter geben wird . Das heißt, solange meine Farbe noch nass ist, werde ich einfach etwas davon entfernen. Und du wirst sehen, wenn wir später Farbe drauflegen, wenn wir diese wirklich schönen, saftigen hellen Teile hinzufügen , werde ich eine Wolke entwerfen. Manchmal füge ich einfach Wolken hinzu, wo ich sie brauche , mache das auch. Wenn wir Lichter auf die Stelle malen , an der wir die Farbe entfernt haben, die Lichter richtig saftig und sind großartig. Wenn ich zum Beispiel anfangen würde, helle Teile direkt auf diesem dunklen Teil des Baumes hinzuzufügen helle Teile direkt auf diesem dunklen , würde ich anfangen, entweder die tatsächliche Farbe mit Farbe zu mischen oder diese Farbschichten visuell zu mischen, und das Licht wird nicht so anziehend wirken. Es wird etwas langweiliger sein. Wenn du also möchtest, dass etwas wirklich, wirklich auf deinem Bild glänzt, verwende eine hellere Farbe darunter und auch wirklich schöne bunte Dinge darunter. Du malst ein schwarzes Ding und du malst eine Straßenlaterne auf die Straßenlaterne wird tot aussehen. Es wird gelbe Farbe und orange Farbe auf einer schwarzen Oberfläche sein. Aber wenn du die Straßenlaterne auf eine hellweiße, orange Fläche malst , wird sie auf dem Bild wirklich schön leuchten. Lass uns sehen. Den Rest brauche ich nicht lichtweise. Das ist nicht dazu da, Licht zu machen. Das ist eher zum Zeichnen. kannst du benutzen, um in dieses Haus einzugraben und zu sagen: Oh, hinter diesem Haus wird es einen Pfad oder etwas anderes geben , das dazu beitragen könnte, dass es sich von anderen abhebt Irgendwann werde ich diese Entscheidungen treffen müssen. Was ist, wenn ich es jetzt mache, solange ich diese nasse Farbe noch herumschieben kann? Denk dran, es ist wie mit der Holzkohle. Also zeichnen wir mit Kohle , weil es sich sehr ähnlich verhält Es ist wie nasse Farbe , die ich herumschieben kann. Ich kann Entscheidungen treffen, ich kann Entscheidungen rückgängig machen. Du kannst diese Fehler und Experimente jetzt machen , solange es wirklich nicht viel auf dem Spiel steht. Wenn du Stunden damit verbringst und tonnenweise Farbschichten im Detail hast und dir klar wird, oh, das funktioniert aus welchem Grund auch immer nicht, Komposition zu zeichnen, Werte falsch zu zeichnen, das ist später wirklich schwer zu korrigieren. Also spiel jetzt mit diesen Dingen, mache diese Experimente, habe jetzt diese Ideen. Nehmen wir an, vielleicht gibt es hier sogar einen Weg. Ähm, auf dieser Seite. Da drüben ist einer. Da ist wie ein Schaf oder so was drauf. Ich kann es nicht wirklich sagen. Wahrscheinlich war das in Frankreich. Es gibt überall Schafe. Ich nehme meinen kleinen Pinsel. Und ja, manchmal benutze ich meine andere Hand. Ich fange an, die Zeichnung ein bisschen zu retuschieren die Zeichnung ein bisschen Ich will das Dach etwas niedriger haben. Ich definiere das nur ein bisschen neu. Also noch einmal, ich hatte diesem Haus ein Lichtflugzeug hinzugefügt ein Lichtflugzeug hinzugefügt , das auf dem Bild nicht zu sehen ist Ich weiß nicht, wann das aufhört. Ist das hinter meinem Haus oder kommt es direkt zum Haus? Ich weiß es noch nicht. Vielleicht finden wir das später heraus. Ich denke, das könnte es sein für Also musst du einfach stehen und still sein und darüber nachdenken. Ich schon, es wird eine Menge leichter Dinge für die Grashalme geben leichter Dinge für die Grashalme , die hier rauskommen werden Das ist wie ein Detail , das schwierig sein wird . Ich muss das jetzt nicht mit meinem herausarbeiten, es sei denn , es gibt eine Gruppe von ihnen, die besonders gruppiert werden soll, weil es besonders gruppiert werden einfach so glänzende Details sind Es sei denn, es gibt eine Gruppe von ihnen, weißt du, was wir tun können Ich kann sogar nur andeuten, oh ja, sie werden irgendwo da sein. Das kann nur ich sein, zu meiner eigenen Erbauung. Ähm, okay, sie werden irgendwo da drin sein. Oh, sieh mal, hier ist mein kleiner Weg, den ich gehe. Und die Dinge, die ihr als Zaunpfosten bezeichnet. Weißt du, vielleicht kann ich jetzt damit experimentieren, sie zu platzieren. Da wird einer sein, einer da. Und dann sind sie vielleicht nicht alle ehrlich. Nochmals, ich werde dieses Feld darüber streichen, also werden sie vielleicht ein bisschen später zerquetscht Vielleicht wird dort einer sein. Vielleicht gibt es gleich daneben noch einen. Vielleicht kann ich noch einen letzten machen. Siehst du, ich kann mit diesen Winkeln experimentieren, ohne Winkel, weißt du. Vielleicht wird dieser ein bisschen mehr Winkel sein. Ich kann jetzt mit denen spielen. Also, es ist wirklich egal. Deshalb verwenden wir nicht viele Farben, sehr dünne Farbschichten weil ich sie bewegen und sehr leicht löschen kann. Je dicker Ihre Farbe ist, desto schwieriger ist es, sie später zu überarbeiten Vielleicht machen wir da eine kleine Kleinigkeit. Kleine kleine, du weißt schon, Zaunpfahl oder so. Jetzt haben wir einen Weg in das Bild, um in dieses wunderschöne Haus und, du weißt schon, dieses wunderschöne Land zu gehen . Visuell und emotional hilft es, den Betrachter in Ihr Werk zu führen. Oh, vielleicht, wenn ich will. Dafür ist diese Phase nicht da, aber ich kann anfangen, weißt du, auszubügeln, wo es Bäume gibt. Da werden ein paar sein. Weißt du, ich habe ein paar Minuten bis dieser Abschnitt fertig ist. Ich will nicht, dass es diesen Horizont berührt. Möchte ich, dass es darüber hinausgeht? Ja, ich habe es komplett offen gelassen, aber ich frage mich, überschneidet es sich jetzt? Ist es komisch, das zu haben? könnte es weicher machen lassen, es ist nicht definiert Wir wissen es also nicht wirklich. Ja, ich bin mir noch nicht ganz sicher. Ich lasse das als Vielleicht stehen, was völlig in Ordnung ist. Ähm, und manchmal ist es in Ordnung, aufzustehen und für 5 Minuten wegzugehen für 5 Minuten wegzugehen und dann zurückzukommen und du wirst das Bild wieder anders sehen. Das ist eigentlich eine wirklich gute Übung. Machen Sie eine Pause und schauen Sie sich etwas anderes an, nicht Ihr Bild, und schauen Sie es sich noch einmal an und Sie werden Dinge bemerken , die Sie vorher nicht bemerkt haben. Das ist aus und das ist komisch oder sieht toll aus oder was auch immer. Ähm, weil du gesehen hast, wie es aus dem Nichts entstanden ist. Also hast du dich irgendwie daran gewöhnt, wie es jetzt aussieht. Ich habe gehört, es ist fast so, als ob es sich auf deine Netzhaut einbrennt Es gibt also eine seltsame Übung zur optischen Täuschung. Du schaust dir etwas 5 Minuten lang an und dann schaust du woanders hin und du kannst diesen Abdruck auf einer anderen Sache sehen , weißt du? Nun, mit deinem Gemälde ist es irgendwie so . Das Bild brennt sich irgendwie in deine Netzhaut ein, vielleicht eher psychisch als physisch, ähm, und du siehst es nicht mehr wirklich Du gehst weg und kommst zurück, du siehst es zum ersten Mal frisch und dann wirst du Dinge bemerken oder einen Spiegel hinter dich stellen und es im Spiegel betrachten und du wirst sagen, Oh, wow, und du wirst es so studieren oder es auf deinem Handy oder durch eine Kamera betrachten und durch dieses Objektiv wirst du eine andere Perspektive sehen, wirst du eine andere Perspektive sehen die du auf deinem Bild nicht wirklich bemerkt hast. Das ist super hilfreich. Außerdem solltest du aufstehen und dich strecken und Wasser und all das Zeug trinken. Okay. Ich denke, das reicht für diese Untermalung Ich werde meine Palette abwischen. Ich werde ein spezielles kleines Video zeigen wie Sie Ihre Palette reinigen, weil es wichtig ist, wie Sie Ihre Pinsel reinigen, weil ich erstaunt bin , wie viele Leute nicht wissen, wie man das macht. Ich meinte, nun, das ist eine gute Fähigkeit, die man lernen kann. Dann füge ich all meine anderen Farben hinzu und hole ein paar ausgefallenere Pinsel mit mehr Präzision raus und dann machen wir weiter Machen Sie also eine Pause und wir kommen in ein paar Minuten wieder 7. Palette und Bürsten reinigen: Jetzt werden wir hier einfach unsere Palette aufräumen. Wenn Sie eine Glaspalette haben, wie ich es nur empfehlen kann, habe ich einfach einen Farbschaber, welchen auch immer Sie von überall her bekommen können Und ich kratze einfach zuerst dann geht dir der Platz auf deiner Palette aus Und wenn du dann versuchst, eine neue Farbe zu mischen, könnte sie zu Schlamm werden, wenn du alle anderen Farben mischst , wenn du nicht genug Platz hast Selbst in der Mitte des Gemäldes höre ich manchmal auf und mache das, wenn ich zu etwas ganz anderem übergehe. Also ich habe gerade ein Papiertuch hier. Ich habe manchmal welche gefilmt und werde sie online stellen. Ich werde diesen Prozess filmen. Die Leute haben gesagt, dass es seltsam befriedigend ist, mir beim Reinigen einer Palette zuzusehen Vielleicht wirst du das genießen. Es wird dich motivieren , es zu tun. Kratz das ab. Mach es in einer Dose Du kannst es mit ein bisschen Spiritus aufschlagen , wenn du willst, oder Wasser oder Windex oder was auch immer du verwendest. Mm hmm Okay. Und wenn ich wirklich will, habe ich noch ein Palettenmesser dabei. Wenn ich meine Farbe abwischen will, habe ich so ein Palettenmesser oder das ist alles, was du hast, das dreieckige. Ich mag Bob Ross in Form Eins. Ich kann kommen und die Seiten meiner Farbhaufen abwischen. Auf diese Weise kratze ich alle anderen verunreinigenden Farben heraus wenn ich quasi neu anfangen möchte Und ich weiß nicht, ob es dir bis jetzt aufgefallen ist, wenn ich Farbe aus dem Farbhaufen nehme, hole ich sie von unten an der Seite des Stapels, nicht direkt oben, denn dann fügst du weitere Farben zu diesen Farben hinzu und deine Farben werden nicht mehr rein nicht direkt oben, denn dann fügst du weitere Farben zu diesen Farben hinzu und deine Farben sein Sie werden andere Farben enthalten. Sie werden also irgendwie mit anderen Farben kontaminiert. Also versuche es von unten zu nehmen. Und wenn du es dann entfernen willst, kratzt du einfach die Seite des Stapels ab und säuberst es dann dort Und du hast immer noch jede Menge frische, saubere Farbe. Das erspart dir eine Menge Farbe. Und dann deine Pinsel reinigen. Ich habe gerade ein Glas bekommen. Nichts Ausgefallenes. Das sind meine Spirituosen. Das könnte dein Wasser sein. Ich habe meinen kleinen Pinsel Wir machen den großen, wir benutzen diesen großen. Als Erstes solltest du dein Papiertuch nehmen, Papiertuch reinigen und die überschüssige Farbe irgendwie herausdrücken . Denn sobald du diesen Pinsel nimmst und ihn hier hineinlegst, fügst du diese Farbe zu deinem Medium hinzu, und es wird dein Medium in Schlamm verwandeln , wenn diese Farbe einfach auf diesem Pinsel zusammengebacken ist Also drückst du die überschüssige Farbe heraus. Dann kann ich es hierher nehmen und ich klopfe es einfach vorsichtig auf und ab. Ich nehme die Borsten und sie gehen irgendwie so auf die Unterseite Zerbrich dich nicht, du bist sanft. Du willst das, also biegt es sich irgendwie zur Seite, sanft so, und du tupfst es einfach so auf und ab Du gehst vorsichtig mit deinen Pinseln um , weil es ein sehr präzises Werkzeug Und wenn du es zu hart machst, spritzt es überall. Also du, dann kannst du es sortieren, abkratzen. Um die gesamte überschüssige Farbe von dort oder dem zusätzlichen Medium zu entfernen, und dann kannst du das nochmal machen und auspressen Und da hast du einen sauberen Pinsel. Ich mache den kleinen . Das Gleiche. Nimm mein Papiertuch, normalerweise ein sauberes, und du drückst die überschüssige Farbe heraus. Und dann kommst du rein und tupfst es auf die Seite und dann tupfst du es so ab Du gehst vorsichtig mit deinen Pinseln um, die Meißelform beizubehalten , falls sie Du weißt schon, ich werde meine miesen Sachen trotzdem nicht absichtlich zerstören Ich mag sie wirklich. Das machst du ab und zu mit deinen Pinseln. Wenn dann Ihr Glas mit Spirituosen oder Ihr Glas Wasser zu Schlamm wird, müssen Sie das natürlich Spirituosen oder Ihr Glas Wasser zu Schlamm wird, auch ändern Ähm, denn wenn du das behältst und deine Pinsel immer wieder mit demselben Zeug ausspülst, daraus irgendwann dünne Farbe Es ist nicht einmal mehr eine Reinigungslösung. Sie reinigen also im Grunde Ihre Pinsel mit Farbe. Also musst du das reinigen und es durch Spiritus ersetzen. Sie können es in ein separates Glas geben und für ein paar Tage stehen lassen. Die Farbe setzt sich auf dem Boden und Sie können die Oberseite wieder in die Flasche mit Spirituosen gießen . Wenn es Wasser ist, musst du es wohl einfach in die Spüle werfen. Also ja, also werde ich das ändern, ich werde ein schönes, sauberes für das nächste Mal haben Also kurze Anleitungen, wie man seine Palette und Pinsel reinigt , weil ich einfach überrascht war , wie viele meiner Schüler das noch nie gemacht hatten. Also, oh, das ist ein netter kleiner Leckerbissen, den man wissen sollte. Super praktisch. Also okay, ich fange an meine anderen Farben hier auf die Palette zu setzen, und wir kommen zurück und fangen an, uns wirklich mit diesem Bild zu beschäftigen 8. Bild 1: Himmel: Okay, und wir sind mit all unseren Farben wieder da. Lass mich dir zeigen, was ich hier auf der Palette habe. Ich habe all die Lücken ausgefüllt, die ich zuvor hatte. Ich habe einen großen Haufen Weiß. Es ist eine der häufigsten Farben, die du mit Öl- oder Acrylfarbe verwendest , also brauchst du viel davon. Wir haben Cadmiumgelb, Zitrone, oder Sie können auch normales Cadmiumgelb verwenden, wenn Sie möchten Ich mag die etwas kühlere Seite der Zitrone. Derselbe gelbe Ocker. Ja. Die Worte in meinem Kopf geraten durcheinander. Die Farben stimmen, aber die Worte sind seltsam. Ich habe eine Cadmium-Orange. Ich habe eine verbrannte Siena. Oder es ist einer der braunen. Es ist eine verbrannte Siena. Das vergesse ich immer Verbrannte Sienna hat eine rote Karte, Alizarin-Karminrot Ich habe jetzt ein Dioxazin-Violett oder du kannst etwas Violettes nehmen oder du kannst etwas Das gleiche Ultramarinblau, habe ein Palo-Blau und ein Halo-Grün. Ich habe also nicht viele der wirklich spezifischen, ausgefallenen Farben Viele von ihnen sind Mischungen. Schauen Sie sich also Ihre Farben auf der Rückseite einer Farbtube an. Ähm, weißt du, hier ist einer von denen, die ich hier verwende. Es ist ein Lucas Berlin. Es ist eine hochwertige Farbe, Sower auf der Rückseite, da steht tatsächlich Pigment drauf Ich sage P-Periode. Und dann ist das P, was Pigment bedeutet, und dann B 29, was Blau 29 bedeutet. Es hat nur ein Pigment in dieser ganzen Röhre. Manchmal haben sie P dies und P das. Ich meinte, hier sind nur vier Pigmente drin, okay, naja, ich könnte das selbst mischen oder ich könnte die Tube kaufen, wenn du sie genug benutzt oder wenn du denkst, es ist dunkelrot oder etwas Dunkles und sie hat drei Farben, also, oh, da ist Schwarz drin, das hat Weiß drin. Wie was? Es wird verändern , wie die Farbe auf andere Farben und Mischungen und so reagiert. Ich versuche, wenn möglich, nur reine Pigmentfarben zu verwenden. Wie dem auch sei, lass uns anfangen. Von hinten nach vorne arbeiten, zuerst am Himmel arbeiten. Ich habe hier ein paar immer noch ziemlich große Pinsel. Das sind Borstenpinsel und Nummer zehn. Ich mag die Marke Rosmarin. Sie sind lang, flach, elfenbeinfarben. Es ist also eine lange Wohnung. Es ist meine Lieblingsform, weil man damit quadratische Formen bekommen kann. Du kannst den Punkt benutzen. Du kannst eine Menge Dinge tun. Du kannst dir einen Meißel besorgen werden gebraucht, das ist okay, weil wir einen großen Teil des Gemäldes machen , nämlich diese Wolken Es macht mir nichts aus, einen großen Pinsel zu benutzen. Ich habe kleinere, zu denen wir später springen können, um weitere Informationen zu erhalten. Fangen wir also an , wenn ich die Kamera hier nicht zu stark blockiere. Was ich tun möchte, ist, dass ich diese Wolken ausbügele zuerst diese Wolken ausbügele und dann den Himmel dahinter. Ich weiß, es ist rückwärts, aber aus irgendeinem Grund mache ich gerne zuerst Wolken und dann den Himmel. Es gibt zwei Schichten. Ich weiß nicht warum. Ich weiß. Das ist viel, viel wärmer als auf meinen Bildern. Ich werde versuchen, etwas mehr in Richtung meiner Bilder zu gehen, und das wärmere und dieses kühlere Grau , das eigentlich meine Referenz ist, wird sich vermischen und es wird schön sein Ähm, wir fangen mit etwas Weiß an. Schauen wir uns das mal an. Ich werde es nur ein bisschen orange und ein bisschen blau schwingen. Ja. Gut. Ich werde viel mehr Farbe verwenden. Ich kann nur empfehlen, viel Farbe zu verwenden. Sagen wir, ich mische die Farbe. Ich mische es nicht zu viel, nur ein bisschen. Es ist schön, es unvermischt zu haben. Die Farben sind individuell, und dann können Sie sie einfach von der Palette abkratzen Jetzt habe ich eine kleine Farbperle auf den Höfen da ist ein schönes bisschen Schnapp dir da einen ganzen Haufen. Auch hier nehme ich die Farbe von der Seite der Farbe auf, nicht von oben Auf diese Weise bleibt es eine rein pigmentierte Farbe. Ich mache einen Schlag nach dem anderen. Manchmal ist der Strich ein quadratischer Strich. Manchmal sind es ein paar kleine, gestaffelte Striche wie diese Aber wenn ich fertig bin, höre ich auf und ich kann es mir ansehen und sehen, wie es aussieht Was du nicht tun willst, ist das, was wir Picken oder Lecken nennen, 8.000 Mal an derselben Stelle Das zerstört nur deine wunderschöne Pinselführung. Auch hier gilt: Wenn Sie Farbe auf eine Oberfläche auftragen, der erste Strich an bringt der erste Strich an dieser Stelle die Farbe direkt auf die Oberfläche Ein weiterer Strich an derselben Stelle vermischt die Farbe mit dem, was sich darunter befindet. Dann, ein paar Striche später, ist alles, was Sie tun, Farbe zu entfernen. Also nur eine Vorwarnung dazu. Ich brauche ganz schnell mehr Orange. Ich habe unterschätzt, wie viel ich brauchen würde. Die sind ein bisschen dunkel Die werden richtig singen, wenn ich diesen leuchtenden Schimmer an den Rändern hinzufüge leuchtenden Schimmer an den Rändern Du weißt, wie sehr ich das leuchtende Leuchten liebe. Was ich mache, ist die unterste Wolkenschicht. Wolken Ich bin kein Meteorologe oder Experte, aber ich schaue sie mir an und studiere sie in meinem Kopf, und sie scheinen zu treffen sie werden gegen eine Luftschicht geschleudert, und der Wolkenboden scheint so flach zu sein Die Oberseiten sind eher puff und Kartoffelpüree, ähm, also mache ich gerade mache ich Mir ist aufgefallen, dass das etwas blauer ist als das. Das ist das Senden, ich ging hier rückwärts. Lassen Sie uns das noch einmal überdenken. Ich mache immer noch mit meiner warmen bis coolen Idee weiter. Hier unten sind noch ein paar Wolken. Sie werden etwas leichter sein und diesen Überhandgriff, den ich an der Bürste mache, super praktisch finden diesen Überhandgriff, ich an der Bürste mache, super praktisch Wenn du das tust, bist du eingeschränkt. Du musst sie anpassen, um sie zu bekommen. Wenn ich den Pinsel einfach flach auf die Oberfläche legen und solche Dinge machen will , sieh dir an, wie einfach es ist, wenn ich nur meine Hand darüber habe Ich sehe viele neuere Maler. Sie halten es fast so, als würden sie ihren Namen mit einem Bleistift schreiben So, nein, du hast diesen ganzen riesigen, schönen Griff, den du zurücklegen kannst und es wird zu einer gestischen Sache Weißt du, wenn ich das so mache, mach einen kleinen Rückzieher und du kannst deinen ganzen Arm bewegen Ich mag diese Art. Also habe ich getan, dass du einen Ninja bekommst. Du kannst deinen Pinsel mit der Leichtigkeit und Beweglichkeit eines Ninja-Kriegers herumstreichen mit der Leichtigkeit und Beweglichkeit eines Ninja-Kriegers herumstreichen Ich glaube, je weiter ich mich von dieser warmen Hälfte des Gemäldes entferne, von dieser warmen Hälfte des Gemäldes entferne, desto blauer soll es werden Es wird ein bisschen zu blau. Das ist okay. Die Farbvielfalt wird Spaß machen. Das ist Santa Cloud. Das wird Himmel sein. Nun, das ist in Ordnung. Mir gefällt der Sound. Von der Leinwand. Ich war versucht, einfach ein Mikrofon aufzustellen. Ich meine, direkt neben dem Gemälde und sie aufnehmen und mit anderen teilen. Die ASMR-Sache Die Leute schlafen damit ein und so. Es ist irgendwie lustig. Ähm ja, mir geht die Orange aus. Ja, da ist es fast von hinten runtergefallen. Ich habe ihn oder sie gerettet. Ich weiß es nicht. Wir wissen nicht, was für ein Geschlecht Orange ist. Vielleicht sind sie es. Okay. Gut. Das ist eine nette Einführung in meine Clouds. Das ist der untere Fundamentteil. Nun, was ist, wenn ich ein bisschen schiele, ständig auf dein Stück schiele Ich nehme noch einen Pinsel, der immer noch ziemlich groß ist. Ich werde anfangen, das zu tun, ich habe es mir anders überlegt. Ich werde mit der Detaillierung beginnen. Ich nehme einen kleineren Pinsel. Das ist Größe sechs. Ich fange an, vielleicht ein paar dieser Kanten rund um die Wolken hier zu machen . Das ist schwer zu sagen. Ich nehme mir hier wirklich einige Freiheiten, was die Farbe angeht, weil Farbe sehr, sehr interpretativ ist Du kannst mit der Farbe machen, was du willst. Mir wird es irgendwie viel wärmer als in meinem Stück. Vielleicht mache ich das nur für diese Seite. Ich füge ein bisschen Gelb hinzu, ein bisschen Orange. Das ist sehr, sehr graugrün. Ich mache das, ich entwerfe sie so, dass sie die Randlichter um all diese Wolken herum wirklich betonen , so wie es zu dieser Tageszeit war, sie hatten an allen Rändern ein wirklich leichtes Leuchten allen Rändern Ich spiele also quasi mit dieser Idee. Ich tendiere sowieso dazu, es wärmer zu machen . Das ist genau das, was ich mag. Also mach, was du willst. Wenn dir die coolere Version gefällt, machen wir das vielleicht jetzt. Wir werden auf diese Seite gehen. Jetzt, wo ich auf die kühlere Seite komme, mach ein bisschen Grün und vielleicht ein bisschen was anderes. Ein bisschen mehr Grün hier. Da wir diese Abstufungsidee sowieso machen, werden wir es auf dieser Seite cooler machen Mal sehen, ob ich Salogreen alleine mache, das ist ein bisschen zu heiß, ausdrucksstark Ich glaube, ich möchte das etwas abschwächen. Und wenn ich die Striche sehe, die ich mache, bewege ich mich schnell, weil ich nicht zulassen kann, dass dieses Video ein 20-stündiges Gemälde ist. Ich mische, mische, kratze ein bisschen Farbe auf. Ich habe eine schöne Farbperle drauf, und dann kann ich reinkommen und einen Strich machen , der eine Bewegung hat, und dann lasse ich ihn Scheuen Sie sich nicht, ein Stück Farbe dort zu lassen , wo Sie es hingestellt haben Strich, ich drehe und zertrümmere und ein Pinselstrich muss kein Quadrat sein Es kann eine ganze Menge kaligraphischer Ausdrucksbewegung sein. Deshalb sage ich zurück auf den Pinsel, damit du ihn wirklich bewegen kannst, Dann kannst du vielleicht einfach die Spitze mit einem Papiertuch abwischen . Ich kann reinkommen und mit einem einigermaßen trockenen, sauberen Pinsel einige dieser Kanten zwischen diesen Farbübergängen glätten zwischen diesen Farbübergängen Weil diese Farbe, wenn Sie Ölfarbe verwenden, was mir sehr gut gefällt und ich empfehle, wenn Sie möchten, immer noch nass ist Ich kann kommen und einige dieser Kanten verblenden und dann kann ich sie einfach wieder abwischen. Ich habe ein Papiertuch hier drüben. Ich kann einige dieser Kanten zusammenfügen , wo sich diese beiden Farben treffen. Wolken sind wirklich oft eine Untersuchung von Kanten. Es gibt harte Kanten an der Kante, an der das Licht einfällt, und es gibt viele weiche Kanten im Inneren. Da passieren eine Menge Randdinge. Ich zerstöre meine Pinselarbeit nicht. Ich gehe einfach ein- oder zweimal drüber und ziehe diesen trockenen Pinsel durch diese Bereiche, um zu sehen, was das bewirken würde, um einige der Stellen weicher zu machen , an denen die Farben besser verschmelzen sollen . Später kann ich eine weitere Farbe dazwischen hinzufügen , um zu sehen, was das bewirkt Ich habe ein hellblaues Haar auf meinem Pinsel. Ich fange an, einen Teil des Himmels dahinter in Angriff zu nehmen. Ich will also einen wirklich warmen, heißen Himmel. Also ich möchte weiß und tatsächlich weiß und Thalogrün ergibt ein ziemlich intensives hellgrünes Blau Also werde ich es tatsächlich ein bisschen leiser machen. Es ist ein bisschen zu rein, ziemlich blau für das, was ich will Ich möchte es eher ein bisschen goldgrün haben. Also habe ich ein bisschen Ocker und nur ein Flüstern hinzugefügt. Ich möchte nicht, dass es grüngrün ist wie ein Baum. Ich möchte, dass es so warm grün ist wie der Himmel. Ich mag das, also werde ich etwas mehr als das zusammenkratzen Ich gehe in die Räume. Ich mache Wolken nicht immer so, aber so fühlt es sich an, als würde es dieses Mal funktionieren. Ich mische tatsächlich einen etwas größeren Stapel derselben Farbe, die ich mag, weil es funktioniert. Ich werde einige dieser Felder ausfüllen. Jetzt wird der Himmel oben dunkler und unten heller, sehr häufig, oft, nicht immer, aber in diesem Fall ja, das funktioniert. Also kann ich mit dem gleichen Wert, diesem Grün hier, noch etwas weiter gehen . Außerdem ist dies der erste Versuch. Ich kann später darauf zurückkommen und das mit etwas mehr Entscheidungsfindung verfeinern . Das ist fast wie der erste Durchgang. Ich werde manchmal ein bisschen von diesen Kanten überblenden , wenn ich zwei Farben habe , die sehr nahe beieinander liegen. Manchmal nehme ich einfach den Pinsel und gehe noch einmal durch sie und es glättet diese Kanten einfach zusammen. Wenn ich will. Ich füge etwas mehr hinzu, nur Weiß und komme runter. Siehst du, ich lasse viel von der orange-braunen Golduntermalung durchscheinen Und ich habe das wirklich mit Absicht gemacht, um diese wunderschöne Farbe darunter zu haben , damit diese Farben durchscheinen Man kann es durch die Risse in der Farbe sehen , wenn ich es über die Leinwand kratze Man kann es an Stellen sehen, an denen ich noch nicht auf Farbe gestoßen bin. Ein Schlag, ein Schlag, ein Schlag, ein Schlag nach dem anderen. Eine gute Regel. Eine kleine Methode hat mir ein Freund von mir von einem alten Karikaturkünstler beigebracht , den ich in den 90ern kannte Sein Name war Don Flaws. Wirklich, wirklich toller Karikaturkünstler. Leider starb er Anfang der 2000er Jahre an Krebs. Aber er war ein wirklich brillanter Künstler. Ich bin traurig, dass wir nicht gesehen haben, wozu er fähig war, weil er in seinen Dreißigern gestorben ist, also viel zu jung Aber er hat mir dieses großartige Konzept beigebracht Schauen, entscheiden, ausführen Also, hier ist dieser Raum hier. Ich werde das grün machen. Etwas dunkler. Okay. Okay, ich mache mein Grün. Mach die Farbe, die ich will, kratze ein bisschen ab. Vielleicht fange ich an, ein bisschen anderes, nicht so heißes Grün hinzuzufügen , ein bisschen kühleres hier oben in den Purpurtönen Also habe ich geschaut, ich wollte diese Farbe, ich mische sie, entscheide, ich werde diesen Raum ausfüllen Ich habe das auf meinem Pinsel. Ich werde hinrichten gehen. Bum. Manchmal geht es so langsam. Du kannst so weitermachen, bumm, dann noch eins und dann noch eins. Dann kannst du auswerten. Schau nochmal, entscheide. Diese Kante ist zu scharf. Ich möchte kommen und weicher und weicher werden Okay. Schau nochmal. Schauen wir mal hier nach. Vielleicht möchte ich eine etwas leichtere Brücke dazwischen bauen. Ich schaute, entschied mich, führte aus, bumm, bumm. Ich mache das also sehr schnell, weil ich das schon lange mache und es automatisch wird. Aber manchmal dauert dein Bild buchstäblich so lange. Wir machen ein so grünes Paloblau ist super stark, es macht Kopf hoch, wenn du das benutzt Ich färbe dein ganzes Bild, bevor du es merkst. Okay. Ich werde hier weiter aufsteigen. Ich versuche, meine Farben in den gleichen Bereichen der Palette zu mischen den gleichen Bereichen der Palette , in denen sie vorkommen. Ich versuche, meine Mischungen über die Palette zu verteilen. Also werde ich das vielleicht hier oben fortsetzen müssen. Es ist schwer, weil es einen Bereich gibt, in dem meine Hände sind. Aber wie dem auch sei, alles klar, wir haben etwa 20 Minuten, also starten wir das Video hier in einer Sekunde neu, und ich werde weiterarbeiten und mich quasi entlang dieser Abstufung des Himmels bewegen , von diesen warmen Grüntönen zu diesen kühleren Blautönen, hier etwas dunkler sind Also schnell strecken und ich bin gleich zurück. 9. Bild 2: Himmel Teil 2: Okay, wir sind zurück und ich werde weitermachen. Lass uns diese Farbe hierher verschieben. Ich versuche wirklich, meine Farben in der Nähe der Farben zu mischen , aus denen ich sie gewonnen habe. Gute Praxis. Hilft Ihnen, Ihre Farben auf der Palette besser zu organisieren. Aus diesem Grund habe ich sie in diese Reihenfolge gebracht. Es ist dieselbe Reihenfolge sie in einem Farbspektrum erscheinen würden. Ich bin kein Wissenschaftler. Ich weiß nicht, wie die Wissenschaft der Farben funktioniert. Ich weiß, es ist praktisch für uns, dass sie sich umwickeln, es wird die gelbe Grundfarbe, dann die orangenrote Grundfarbe und die blaue Grundfarbe Dann umhüllen sie unser visuelles Farbspektrum, aber wissenschaftlich gesehen wissen sie nicht genau, wie das funktioniert, aber mir ist egal , was ich mache Es funktioniert ganz gut. Ich komme wieder zu diesem untersten Teil, zu diesem Horizont. Wenn Sie eine Leinwand wie diese verwenden, müssen Sie auf jeden Fall viel Farbe verwenden , denn diese Leinwandzähne, die Textur saugt die Farbe wirklich direkt vom Pinsel ab Und du musst viel Farbe verwenden. Wenn Sie eine Holzplatte verwenden, können Sie mit etwas weniger auskommen. Und jetzt, wo ich in der Mitte bin, bewege ich mich auf den kühleren, blaueren Teil des Himmels Jetzt verwende ich ein bisschen Thaloblau, ein bisschen Ultramarinblau und ein bisschen Orange, und ein bisschen Vorher habe ich die Grün- und Gelbtöne verwendet grünlicher zu machen Jetzt gehe ich zu eher blauem Blau, Paloblau, Ultraraenblau und Ich war also hier auf der Palette und habe mich jetzt in diese Richtung bewegt. Du bewegst dich über OP und ich mache das ein- oder zweimal alle 10 Minuten, lasse meinen Pinsel in meine Farbe fallen. Das ist meine rechte Seite neben dem Horizont. Und das werde ich ein bisschen nach unten drücken. Manchmal, wenn mein Pinsel nicht viel Farbe enthält, kann ich mir die Farbe aus einem Bereich leihen, der schon da ist, und sie einfach nehmen und ein bisschen nach unten ziehen Ich kann ein bisschen schummeln, wenn ich etwas nur ein bisschen nach unten bewegen oder etwas in eine andere Richtung bewegen möchte bisschen nach unten bewegen oder etwas in eine andere Richtung bewegen Okay. Lass uns weiterarbeiten. Ich denke, du musst vorsichtig sein mit Blues in so einem warmen Ding. Es kann sehr schnell sehr grell aussehen, sehr kindisch und wie ein Sei vorsichtig mit deinem Blues. Ich verwende selten Blau gemischt mit Weiß oder etwas Ähnlichem für einen Himmel. Ich mische es immer ein bisschen mit etwas anderem, um es weicher und grauer zu machen das mache, sieht es tendenziell etwas Wenn ich das mache, sieht es tendenziell etwas raffinierter Kratz das zusammen. Das ist das Spülen und wiederhole es, sobald ich meinen Rhythmus wieder in Schwung gebracht habe. Und hier sind viele Pinselbewegungen im Gange, was super viel Spaß macht Weil ich meine Pinselarbeit nicht zerstöre, wenn ich sie hinlege und sie dort lasse , was eine gute Praxis ist Ähm, ich habe vergessen, wer das gesagt hat, aber ein Künstler hat mir gesagt, wenn du mir 1$ für jeden Pinselstrich zahlen müsstest, wie würde das deine Pinselarbeit verändern Wir haben 1$, 2$, 3$, 4$. Fünf, sechs, sieben, acht, weißt du, zählen, wenn du diese kleine Lecktechnik Es zerstört deine Pinselarbeit und die Textur, die du aufgebaut hast und für die du so hart gearbeitet hast Und es hat dich eine Menge Geld gekostet. Sie nennen es sogar Ökonomie des Pinselstrichs. Ich möchte das etwas weiter vertiefen, nur um es von der Kante abzuheben Sparsamkeit der Pinselführung. Im wahrsten Sinne des Wortes, wie sparsam sind Sie? Sie sprechen nicht über das Geld. Sie sprechen buchstäblich darüber wie viele Striche Sie brauchen , um jeden Teil Ihres Gemäldes mit Bedacht zu betrachten Ich habe hier am Rand einen schönen dunkleren Rand, also die Ecke dieses Gemäldes Ich möchte mich in die Wolke darunter einfügen. Ja, das sieht wirklich gut aus. Ich muss hierher zurückkommen und das ausfüllen diese Formen miteinander zu verbinden. Die Bäume sind genau da. Ich gehe an Stelle vorbei, an der ich glaube, dass diese Bäume sind. Immer wenn ich diese Formen auf meiner Untermalung festgeschrieben habe, werde ich die Stelle hinter mir lassen, wo ich sie hingestellt habe, über die Grenze Ich werde es hinter mir lassen, und dann werde ich später mit dem nächsten Teil zurückkommen und wieder darüber hinweggehen Also werden die Kanten zertrümmern. Ich möchte sie nicht getrennt lassen, wo es eine Lücke dazwischen gibt, das passiert sowieso Du wirst sehen, wie die Untermalung durchkommt und es ist nett Ich werde versuchen, an dieser Stelle ein bisschen vorbei zu kommen. Okay, großartig. Es ist eine Menge Bewegung im Gange. Es ist wirklich nett. Mein Horizont ist vielleicht nicht ganz gerade. Es ist okay. Das ist ein sehr gestisches Gemälde, also ist es völlig okay, wenn das passiert Das lege ich jetzt hin, was will ich hier haben? Ich werde mir dieses Gemälde in derselben Größe schnappen, weitere sechs. Das ist sauber. Ich habe normalerweise mehrere. habe ich eine Faust gegen sie alle Am Ende des Gemäldes habe ich eine Faust gegen sie alle. Ich behalte das für dieses bläuliche Grau, etwas Farbiges. Das verwende ich später Aber jetzt habe ich noch einen, der sauber ist. Ich habe ein paar Pinsel der gleichen Größe. Ich werde gehen und dem Licht wirklich ein paar von diesen Effekten hinzufügen Licht wirklich ein paar von diesen Effekten Ich werde nur Weiß mitbringen und vielleicht ein bisschen grünliches Gelb für den Anfang Ich will es hauptsächlich weiß haben und ich will hier viel Farbe drauf haben . Ich werde reinkommen. Ich glaube, ich will es sogar leichter haben. Und füge wirklich die leuchtenden Außenränder dieser Wolken hinzu. Ich habe viel Grün drauf, lassen Sie uns noch viel mehr Weiß hinzufügen, um das wieder wettzumachen Kratze einen großen, schönen Haufen von der Farbe auf. Und manchmal trage ich die Farbe darauf auf und dann kann ich zurückkommen und diesen Rand ein wenig manipulieren und mischen Und dann passiert das oft. Ich werde dort ein bisschen Farbe auftragen. Und ich kann es dann später manipulieren. Ich brauche mehr Lichter. Siehst du, da ist jetzt eine Menge nasser Farbe. Ich nehme diese anderen Farben und ich möchte, dass das ein ziemlich reines, helles, sauberes Weiß ist. Ich lasse Sie den Pinsel an der Seite abbürsten und dann wieder von vorne beginnen. Ich reinige die Bürste nicht mit dem Spiritus oder meinem Wasser. Ich werde nur den Überschuss los, der sich dort angehäuft hat. Ich habe diese Farbperle auf meinem Pinsel. Ich kratze es zusammen und kann es einfach vorsichtig genau dort platzieren, wo ich es haben möchte Ich dränge nicht mal so sehr. Ich meine, ich will ein wirklich, wirklich helles Licht, reines Weiß, und nur ein paar wirklich besondere Punkte. Ich mache nur diese hellen Bereiche. Diese heben die Randlichter , die um diese Wolken herum scheinen. Es ist meine liebste Tageszeit , wenn das Licht das tut. Manchmal kann ich den Pinsel abflachen und die gesamte Kante verwenden, um die Farbe darüber zu ziehen. So wie das Siehst du, ich schaffe das wirklich tolle Bewegen, Brechen, Drehen, das ist nur ein Pinselstrich und es macht all diese verrückten Dinge. Spiel damit Hier ist einer. Eins. Ich meine, ich schreibe meinen Namen in japanischer Kalligrafie Ich mache all diese wirklich interessanten, pinseligen Dinge. Wenn du dann am Horizont entlang schaust, gibt es vielleicht viele kleine winzige Wolken Ich nehme vielleicht etwas reines Weiß und füge einfach ein paar hinzu. Sie sehen aus wie sehr, sehr weit entfernte Wolken. Hier verwende ich nur die Spitze. Deshalb mag ich Flachpinsel, weil ich diese sehr scharfen gemeißelten Striche oder gerade quadratische Striche machen kann. Ich kann alle möglichen lustigen Dinge tun. Ich mag diese Form. Benutze die Form, die du magst. Da sind die Filberts und die runden und die spitzen und die meißelförmigen. Probiere sie alle aus Vielleicht findest du eine Kombination, die gut für dich ist, das ist es , was zählt Mach die, die für dich funktioniert. Auf dem Foto hier fällt mir auf, dass diese Wolke ein paar wirklich helle Dinge am Rand hat ein paar wirklich helle Dinge am Rand Ich glaube, ich werde meine so lassen, wie sie ist, weil sie eine schöne Ecke bildet Es ist ein optischer Vorteil für mein Gemälde. Das gefällt mir. Ich lasse es so stehen. Vielleicht füge ich später etwas mehr Farbe hinzu oder so. Ich habe diesen Pinsel, weil er irgendwie langweilig wird. Was ist, wenn ich etwas mehr hinzufüge? Vielleicht ist da ein kleines bisschen Weiß und Orange drin. Da haben wir's. Das könnte funktionieren. Nun, ich verstehe das. Das könnte praktisch sein. Vielleicht versuche ich das in einer anderen Cloud. Sicher. Manchmal denke ich, naja, ich habe die Farbe auf dem Pinsel. Was kann ich sonst noch damit machen? Wolke. Das war derselbe Pinsel, den ich für diese Grautöne am Himmel verwendet Ich habe einfach etwas Orange darauf gelegt und es funktioniert. Ich übertreibe es nicht. Ich habe nicht alle Wolken mit dieser Farbe abgetötet Ich habe nur hier und da ein paar kleine Markierungen angebracht. Ich mache hier noch einen, damit die Farben gut verteilt werden. Das ist eine Sache, die wir tun werden. Wir werden dieselben Farben auf dem gesamten Gemälde verteilen . Welches Blau auch immer am Himmel erscheint, wir werden einen Weg finden, es ins Gras zu bringen und umgekehrt. Vielleicht können wir einer Wolke später ein bisschen Grün hinzufügen . Sie müssen die Farben überall verteilen, um eine schöne, gleichmäßige Qualität zu erzielen. Harmonie, Einheit. Ich weiß es nicht. Ich habe Künstler darüber streiten hören, welche, welche. Kann man Einheit ohne Harmonie haben? Kannst du Harmonie ohne Einheit herstellen? Ich weiß es nicht. Du wirst ein kleiner Nerd für mich Ähm, aber deine Farben zu verteilen wird definitiv helfen Ich schaue hinter mich, weil ich die Kamera sehen kann. Ich schaue sozusagen in den Spiegel und überprüfe meine eigene Arbeit, nur um zu sehen, wie sie vorankommt. Mir fällt auf, dass das ein großes Ding ist. Siehst du, ich habe das nicht bemerkt, bis ich hinter mich in meine eigene Kamera geschaut habe , um zu sehen , dass das eine riesige Wolke ist, die zu schwer ist Ich werde tatsächlich in der Referenz darauf hinweisen, dass es hier tatsächlich eine Pause gibt. Ich habe es nicht hinzugefügt. Ich dachte nicht, dass ich es brauche, aber jetzt sehe ich es mir an und ich glaube, ich brauche es. Es ist also schwieriger für mich, diese Videos zu machen, weil ich meine Arbeit nicht auf die gleiche Weise überprüfen kann, wie ich es normalerweise mache, aber es ist wirklich wichtig. Das hilft mir einfach dabei, etwas zu erkennen, das ich jetzt reparieren kann, bevor ich weitermache. Also los geht's. Als kleine Pause in diesen wirklich großen, dichten Wolken. Es ist ein bisschen zu drohend. Ich kann da ein bisschen mit der Form spielen. Ja, ich glaube, das gefällt mir besser. Ja. Dann sind es jetzt wie ein paar Wolken und es ist nett. Okay. Lass uns ein bisschen mehr machen. Die hellere Seite dieser Wolken wird viel heller und gelbgrüner sein viel heller und gelbgrüner weil sie eher unserer Lichtquelle zugewandt ist. Wenn ich dasselbe mit diesen Wolken machen will. Anstatt mein Weiß und Grün zu verwenden, werde ich Weiß verwenden und mal sehen. Möchte ich ein bisschen von diesem Paloblau und ein bisschen Orange machen diesem Paloblau und ein bisschen Orange Es wird gräulich sein, aber ich denke, es ist wirklich der Wert, der wichtiger ist O Ehrlich gesagt, weil ich diese Wolken zu diesem Zeitpunkt selbst entworfen habe, schaue ich mir meine Referenz nicht sehr genau an Du tendierst dazu, je mehr du anfängst, dein eigenes Bild zu entwerfen, du brauchst die Referenz nicht mehr so sehr. Es ist nur eine Referenz. Wenn ich etwas sehen möchte, das mir bei der Entscheidungsfindung helfen könnte, kann ich die Referenz überprüfen, aber sie diktiert mein Bild überhaupt nicht Es ist nur eine Referenz. Es ist nur ein Vorschlag. Das war es die ganze Zeit. Deine Aufgabe ist es nicht, das Foto zu malen. Deine Aufgabe ist es, eine Geschichte zu erzählen. Richtig? Das Foto kann Sie an einige Details erinnern, die Sie in dieser Szene gesehen haben , die im Moment so schön war. Aber letztendlich erzählst du die Geschichte, nicht dein Handy aus dem Autofenster. Das Thema dieser Geschichte ist diese wunderschöne Landschaft und Wolken und dieses Haus. Wer wohnt in dem Haus? Das Thema meines Gemäldes ist nicht das Foto, das ich mit meinem Handy aufgenommen habe. Kopiere das Foto nicht. Basieren Sie Ihre Geschichte auf den Ideen, die in dieser Fotoreferenz enthalten sind. Aber irgendwann sind Sie es, der die Geschichte erzählt, und Sie treffen Ihre eigenen Entscheidungen. Ich werde mich erinnern, dass ich gesagt habe, du willst, dass sich diese Objekte überschneiden? Nun, ich werde diesen Horizont etwas weiter nach unten verschieben , sodass ich, wenn ich das Land darunter hinzufüge, etwas Himmel habe, gegen den ich ihn glätten kann. Ich habe da immer noch nicht wirklich viel hingelegt. Ohne all meine lustigen kleinen Wolken zu zerstören , die genau dort sind. Ich möchte etwas weiter über diesen Horizont hinausgehen. Mm. Großartig. Ich möchte auch etwas weiter an diesen Bäumen vorbeigehen. Also kann ich kommen und die Bäume auf diese Farbschicht legen , die ich gerade mache. Ich habe ein bisschen Orange. Ich mag es, wenn Wolken am Boden reflektieren. Es macht Spaß. Wenn Sie jemals in einem Flugzeug fliegen, oh, ich liebe es, am Fenster zu sitzen , damit ich die Wolken sehen kann, wenn wir vorbeifliegen. Weil ich einfach rausstarre und es mir ansehe, denn wie oft wirst du in wunderschönen leuchtenden Wolken sein Nun, niemals, weil wir als Menschen nicht fliegen können. Aber wenn du wie ich viel fliegst, dann nutze das, wenn es passiert. Und ich habe einige wirklich erstaunliche Wolkenformationen und so gesehen . Einmal sollten wir landen und es war in Denver, wir blieben landen und es war in aus irgendeinem Grund über den Rocky Mountains stecken irgendeinem Grund über den Rocky Mountains , weil das Wetter zu schlecht war, also mussten wir eine Weile warten, bis wir ein Muster oder so etwas warten konnten Sie flogen einfach weiter um die Wolken in den Rocky Mountains herum. Ich meinte, ich habe Videos gemacht. Ich dachte, im Himmel kannst du das den ganzen Tag machen . Ich hatte eine tolle Zeit. Ich liebe es Wolken zu malen. Sie machen so viel Spaß. Wie Bob Ross schon sagte, es gibt einen Moment des Wartens. Apropos Bob Ross, sieh mal, was ich habe. Wolken gehören zu den freiesten Dingen in der Natur. Sie lieben es einfach zu tanzen und zu spielen und Spaß zu haben und sie lassen sie flauschig werden und du hebst sie hoch und ich vergesse, was er sagt, weißt du, also hier Er malt mit mir. Ich habe ihn genau dort auf meinem kleinen Tisch. Füge hier ein kleines Highlight hinzu. Ich glaube, wir sind mit diesen Wolken fast fertig. Auch hier muss ich vielleicht weggehen und zurückkommen und es mir ansehen und sehen, wohin wir von dort aus gehen. Lass uns die Pinsel für eine Sekunde weglegen. Steh auf, mach eine Pause. Ich habe einen großen Teil meines Gemäldes fertiggestellt , dieses obere Drittel. Als Nächstes fangen wir an, auf diesem fernen Land zu arbeiten , wenn es sich von uns entfernt, und dann fügen wir später die Bäume hinzu. Vielleicht muss ich weitermachen und das hier abkratzen und aufräumen, weil das eine Menge Himmelsfarben , die ich jetzt nur noch Platz einnehme Ich brauche dafür ein paar andere Farben, ich werde das vielleicht ein bisschen aufräumen Wie dem auch sei, wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. 10. Bild 3: Ferne Länder: Okay, und wir sind zurück. Und ich habe beschlossen, dass ich nicht glaube, dass ich meine Palette reinigen werde. Ich werde tatsächlich die Farben verwenden , die hier schon drauf sind. Ich möchte diese Farbe nutzen , die ich bereits habe Sie hat dieselbe Farbpalette wie ich möchte. Es ist fast ein schönes schockierendes bläuliches, orangefarbenes, grünliches Etwas, genau hier, da dieser Horizont auf der linken Seite unser Gemälde ist, wo unsere Ich mache wieder nichts, zu verrücktes intensives Blau. Immer wenn es um Blau und Grün geht, denke ich bei Himmel und so, sei vorsichtig und sehe sehr schnell richtig grell Ich denke, ähm, ich entscheide, wie weich der Rand dieses Horizonts sein soll Dort gibt es einige sehr weit entfernte Berge. Ich denke, im Allgemeinen möchte ich, dass es ziemlich flach ist, das würde bedeuten, dass es sich nicht wirklich um einen Ort mit einer Bergkette handelt . Ich bin durch Frankreich gefahren, das sehr hügelig und sehr hübsch ist , aber es war keine Bergkette Ich werde dort keine wirklich offensichtlichen Berge platzieren. Auch hier könnte ich die Bäume und die Landschaft in einem verschwommenen Bereich treffen Ich kann ein bisschen Farbe hinzufügen, wenn ich das behalten möchte . Wir werden sehen. Es, ähm, das hier oben. Sieht so aus, als ob es nett ist, sich keine Sorgen zu machen, dass es supersuperknusprig Wenn ich ein bisschen zu weit gehe, wie ich es dort getan habe, habe ich noch einen Pinsel hier und gehe einfach zurück in die andere Richtung Das passiert oft , wenn du deine Marke überschreitest, du gehst zurück und du gehst zurück, geh zurück, bis du an einem Ort landest, den du magst. Es sieht so aus, als ob dieser wirklich hellgrüne Teil kommt und er ein Dreieck bildet. Wenn ich mir das richtig ansehe. Das gefällt mir. Ich kann es benutzen. Ich weiß, dass ich mir Freiheiten nehme und Dinge verschiebe, aber ich finde das cool Da sind ein paar Details drin. Manchmal lasse ich mir gerne von der Natur sagen, wie die Details aussehen. Ich kann sie erfinden und ändern, wenn ich will. Aber ich kann diese Referenz auch für bare Münze nehmen, sie als Referenz verwenden und tatsächlich das, was sie aussagt . Das ist auch erlaubt. Hier ist dieser Abschnitt. Das kommt hier runter. Ich erinnere mich, dass ich gesagt hatte, man solle einen Abstand zwischen sich überlappenden Formen herstellen Es ist schön, es hier dunkler zu haben und dann kurz vor der nächsten überlappenden Form heller In diesem Fall sind es diese Bäume Eigentlich nur ein bisschen weiß da. Ich werde den Teil, den ich will, hinter mir lassen, damit ich ihn wieder hinter mir lassen kann , wenn ich die Bäume mache. Ich werde dafür sorgen, dass es ein schönes Gefälle hat. Es wird so sein, dass es nicht dunkel wird, weil es der Horizont ist, es ist das am weitesten entfernte Ding, also wird es heller Aber es wird den Wert haben, der hier ist. Ich werde gerade unten heller , bevor die Bäume es überlappen. Dadurch entsteht eine wirklich, wirklich schöne, distanzierte Überlappung. Das wird langsam grün, weil es sich um saubere Bergbewohner handelt. Ich glaube, ich brauche noch kein richtiges Grün. Es ist immer noch so weit weg. Je weiter weg, das ist eine Luftperspektive. Je weiter die Dinge in einer Landschaft entfernt sind, nehmen sie desto mehr Farben nehmen sie an, die der Himmel in der Ferne hat. Dieser Fall ist an manchen Stellen bläulich, helllich, an anderen fast grün, in dieser Farbe hier, wie auch immer Sie das nennen wollen Äh, diese Hügel sind voll von den gleichen Bäumen wie in diesem Vordergrund Aber sie sind nicht grün, wenn man so weit weg ist. Sie nehmen eine bläuliche Farbe an, die aussieht, als hätte sie dieselbe Farbe wie der Himmel da hinten Je näher uns die Dinge kommen, ähneln sie desto mehr ähneln sie der Farbe derer, die hier sind. Je näher ich komme, desto grüner wird es, ein bisschen grüner, bis wir zum Grün der eigentlichen Bäume kommen . Aber sie sind am weitesten entfernt. Da ist dieses violette, grünliche, orange, etwas, das ich nicht gerne Farben Wir werden jetzt ein bisschen grüner , hier können wir sehen, dass ich tatsächlich ein bisschen dunkler bin als diese Also füge ich eine dunklere Schicht über diese hellere Schicht auf der Rückseite hinzu. Es ist nur ein bisschen dunkler, weil ich sehen kann, dass es sich um eine Ebene handelt. Da. Vielleicht sogar hier oder zwei, das ist viel zu dunkel. Man muss vorsichtig sein. Man muss es langsam abdunkeln, nicht zu schnell. Füge etwas Dunkles auf die hellere Schicht hinzu und es sieht aus, als würde eine weitere kleine Schicht Berge hineinkommen Es gibt auch diese Sache mit dem See, die ich wohl bemerkt habe, aber nicht wirklich. Ich werde es nur andeuten. Ich hätte auslöschen können, als ich die Untermalung gemacht habe Das wäre wahrscheinlich eine gute Idee gewesen. Wenn ich wirklich leuchten möchte, was nett wäre. Ich werde darauf hinweisen , dass ich es dort haben will. Ich schrubbe es nur da rein. Es ist ein nettes kleines Feature , das mir wirklich auffällt. Mir ist es aufgefallen, aber ich denke, oh, das könnte wirklich nett sein, wenn wir es machen. Könnte irgendwo da drin ein schönes glitzerndes Licht passieren. Gehen wir das an, sobald wir da sind. Gehen wir trotzdem weiter runter. Das ist zu dunkel. Das muss immer noch allgemein sein. Dieser gesamte Abschnitt muss leichter sein als dieser Abschnitt mit den Bäumen. Ich muss aufpassen, dass es nicht zu dunkel wird. Es ist so, als ob dieser ganze Abschnitt hier eine Wertklammer hat und diese Bäume die nächste Klammer weiter unten sind. Kein Teil dieses Abschnitts hier kann so dunkel sein wie dieser , weil uns das dank der guten alten Luftperspektive wirklich zeigt, dass er weiter weg ist . heißt, ich stelle mir das gerne so vor, Das heißt, ich stelle mir das gerne so vor, dass mehr Luft zwischen dir und diesem Objekt in der Ferne ist, kein Hubschrauber und kein Luftbild Ich glaube, es ist eher die Vorstellung, dass mehr Luft zwischen dir und diesem Ding ist Es herrscht mehr Atmosphäre. Okay. Das ist nett. Sieht dort fast aus wie eine etwas entfernte Bergkette. Lass uns das machen, ich hole mir einen dritten Pinsel. Ich werde so tun , als ob hier ein wirklich helles, glitzerndes Licht passiert Ich werde etwas wirklich intensives Grün auftragen, als ob wir einige Reflexionen sehen Das ist mir gerade eingefallen, das wird Spaß machen. Wenn ich das versuche. Als ob ich dieses Leuchten mit dieser grünen Farbe umreißen würde , als ob es ein wirklich heller Farbschimmer wäre. Jetzt nehme ich vielleicht einen kleinen Pinsel. Nur ein kleiner Hinweis. Man kann dort fast einige ferne Küsten sehen. Über die Hand. Ich möchte, dass der flache Teil des Pinsels einfach gedrückt wird. Also, als ich das gemacht habe, habe ich quasi die Farbe abgekratzt während ich sie aufgetragen habe Manchmal passiert das, besonders wenn man einen sehr steifen Pinsel hat Versuchen Sie, Farbe mit dem Pinsel aufzutragen, aber Sie kratzen sie gleichzeitig versehentlich ab Seien Sie sich also bewusst, dass Sie manchmal den Pinsel einfach umdrehen Ich mache es so, ich kann es einfach vorsichtig anziehen. Meine Hand ist quasi direkt neben der Leinwand und der Pinsel ist parallel. Es. Es gibt also ein bisschen Fluss oder See oder so etwas, das genau da ist. Es macht Spaß. Dann lass uns reinkommen. Vielleicht hole ich mir endlich ein bisschen Grün. Eigentlich sollte ich jetzt, wo ich grüner werde, diesen Weg einschlagen. Eine etwas zu intensive Farbe Grün. Ich mache gleich drüber und mache eine kleine Reihe von grünen Hügeln oder so. Ich kann diesen Pinsel sogar benutzen, um reinzudrücken und so zu tun, als wären es glückliche kleine Bäume Ich trage diese Details nur mit dieser Farbe auf. Es gibt keine, ich male eigentlich keine Bäume. Ich verwende diese Geste , um die Textur aufzutragen. Schönes Sparbrett in verschiedenen Farben hier. male die Bäume , die vor dem See stehen würden . Nett. Da sind ein paar kleine Täler und Kleinigkeiten drin. Sie kommen runter. Ich schnappe mir etwas von der Farbe , die schon da ist, und ziehe sie runter Manchmal kannst du ein bisschen schummeln. Ich möchte das Bild nur etwas weiter ausdehnen. Das ist Betrug. Ich sollte mehr Farbe mischen und darauf malen. Lass uns sehen. Ich denke, ich könnte das wahrscheinlich noch etwas weiter reduzieren. Ich habe Interesse daran, dieses hellere, neblige Ding herzustellen. Ich werde meiner Farbe etwas Weiß hinzufügen , um sie etwas heller zu machen Wenn ich das weiter nach unten bringe, sind wir dran. Das noch eine Sekunde runterfahren. Ich habe etwas Platz, um die Bäume zu überlappen. Ich bringe das nicht weit genug runter. Wenn ich die Bäume darauf male, muss ich sie sehr hoch malen, um das Level zu bestehen , auf dem ich beim letzten Mal die Farbe heruntergenommen habe. Ich muss es wirklich herunterbringen, um mir etwas zu geben, mit dem ich arbeiten kann. Ich weiß nicht, vielleicht entspricht das fast dem Niveau des Hauses dort. Es gibt Bäume, die das Ganze trennen. Ich glaube, das gefällt mir. Ich werde diese Atmosphäre wirklich zum Melken bringen. Jetzt füge ich nur noch etwas Weiß hinzu und mische mit der Farbe, die ich schon drauf habe. Manchmal kann ich das auch machen. Ich kann meinem Pinsel eine andere Farbe hinzufügen und sie mit der Farbe mischen, die sich bereits auf der Leinwand befindet. Ich kann hier etwas mehr davon machen , nur um sicherzugehen, dass es unten am hellsten ist. Schauen wir uns das von mir an. Ja, das sieht so aus, als hätte es plötzlich diese tolle Atmosphärenqualität, weil ich etwas mehr hinzufüge, der Wert wird geringer, bevor die nächste Ebene es von unten überlappt, nämlich diese Bäume hier Wenn du schick werden willst, lass uns ein paar dieser kleinen Schluchten und so hinzufügen . Es ist ein geringerer Wert Es ist grünlich, so oder so. Ich möchte auch hier nicht, dass die Farben zu intensiv sind, denn je weiter die Dinge in der Ferne sind, ihre Farben desto weniger gesättigt sind ihre Farben, weil die Farben wieder eher der Farbe des fernen Himmels ähneln Das hilft, aus der Entfernung erkennen , dass die Farben nicht so stark sind. Diese kleinen Grasfelder, kleine entfernte Details? Gibt es kleine Grasfelder? Das hat die gleiche Farbe wie das Gras, das hier ist. Es ist dasselbe Gras. Es ist nur eine Meile entfernt oder was auch immer. Ein Kilometer Frankreich. Je weiter weg es ist , desto dasselbe Gras muss gemalt werden, aber jetzt habe ich nur ein bisschen mehr Weiß und Blau hinzugefügt , damit es ein bisschen grauer wird, ein bisschen weiter entfernt. Diese kleinen entfernten Details in der Landschaft. Wird er jetzt wirklich etwas Abstand zeigen. Ich verwende hier ein paar verschiedene Dinge wie Bäume und so. Ich schaue mir die Referenz an, aber ich kann sie auch ändern , um die Form dieser Landschaft zu gestalten , wie ich will. Mir fallen viele Blickwinkel auf. Vielleicht machst du ein paar davon, sie werden flacher sie sich dem Horizont nähern Dann machen wir das trotzdem. Aber das werde ich wirklich zur Kenntnis nehmen. Das ist eine etwas lineare Perspektive. Das ist ein bisschen zu weiß da drin. Jetzt sieht es plötzlich so aus , als hätte ich wirklich nicht viel getan. Die Details sind sehr implizit, aber es sieht aus wie entfernte kleine Flecken von Bäumen und Feldern und Wenn ich noch ausgefallener werden will, kann ich ein paar weiße und orange Akzente setzen und ein paar sehr sanfte kleine Flecken machen, wie bei den kleinen wie bei den Ich kann da ein paar Sachen auf dem Bild sehen. Aber ich werde das ein bisschen übertreiben. Ein paar kleine Farbtupfer hier und da, helfen ihnen, diese kleinen Dörfer zu fliegen oder Ich kann sogar ein bisschen dunkler werden, dasselbe in den gleichen Bereichen als ob es kleine Gebäude oder so etwas gäbe Dann vielleicht, wenn ich ein paar dieser Bäume detailliert beschreiben möchte. Nicht wirklich spezifisch, denn auch das ist noch ziemlich weit weg. Ich habe einen kleineren Pinsel und ein bisschen dunkleres, ein bisschen intensiveres Grün. Vielleicht können wir einige dieser Bäume tatsächlich tatsächlich bestimmte Bereiche sehen , in denen möglicherweise ein Baum steht oder Gruppen bilden. Das sind immer noch Wälder, die Bäume sind gerade fast ein Farbtupfer Aber all diese kleinen winzigen Teile summieren die Entfernung wirklich, nur einige Varianten sanfter Bewegungen und Formen weiter man sich entfernt, desto mehr wird es natürlich nur zu Wispiness wir sehen es sowieso nicht wirklich, also ist es okay Das sieht plötzlich wie eine ganze ferne Landschaft aus, und ich habe wirklich nicht viel getan Es werden also einfach geschickt Werte platziert, die sich überlappen die Formen nähern Farben werden grauer und die Farbe des grauen, blauen, orangen Himmels wird immer grüner, je näher sie uns kommen. Der Kontrast wird etwas deutlicher. Da machst du ein bisschen mehr. Der Kontrast und die Werte werden etwas dunkler, je näher es uns kommt. Aber hier ist ein kleines Geheimnis. fügen Sie etwas weniger Wert Direkt vor den Bäumen davor um diese atmosphärische Qualität zu erzielen. Also okay. Nächster Schritt, mach eine Pause und komm zurück und fege die nächsten Bäume hier vorne Wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. 11. Bild 4: Bäume: Ich habe meine größeren Pinsel zurückbekommen. Ich möchte diese Bäume mit einem größeren Pinsel angehen. Das sind meine Zehner , einfach weil Bäume groß und lustig sind und sich überall hin und her drängen. Okay. Ich versuche, über den Gradienten nachzudenken, den ich will. Rot bis Grün. Bäume sind nicht rot oder doch? Warum nicht? Tun Sie, was Sie wollen. Hier ist es nicht ganz so dunkel, wie es sein wird , weil es etwas weiter weg ist. Ich brauche hier also viel Farbe. Wenn ich anfange, dunkle Farbe zu bekommen , füge ich gerne ein bisschen Medium hinzu. Ich habe hier ein bisschen Leinsamenöl , weil es für transparentere Farben sorgt Ich betrachte diese Bäume als große Gestalt. Und sieh dir an, wie du den Pinsel hältst. Ich benutze die Farbe und Borsten des Pinsels, um diese Farbe herumzuschieben Wenn ich meine Augen zusammenkneife, sind all diese Bäume eine große, dunkle Form, bis zum Rand des Hauses Und ich kann später einige Formen hinzufügen. Ich benutze diesen flachen Teil des Pinsels, um dort einige Baumkronen hochzudrücken und sozusagen anzuzeigen. Das ist nur ein Schatten des Baumes. Ich kann noch ein paar Details hinzufügen, und ich werde es tun. Und wieder werde ich die Spuren hinter mir lassen, die ich dort in meiner kleinen Atmosphärenabteilung hinterlassen habe Ein bisschen mittel. Ich habe hier eine kleine Tasse Zeug. Eine Tasse mit Sachen, in die ich meine Pinsel tauchen kann. Siehst du, schöner großer Pinsel, ich kann wirklich ein paar lustige, große, matschige, bürstige Dann kann ich später mit einem kleineren Pinsel wieder reinkommen und Lass uns diesen Abschnitt machen. Sieht so aus, als würde es bis hierher gehen. Jetzt werde ich hier mehr Grün, ein bisschen mehr Farbe oder mein kleines Medium verwenden. male quasi durch, wo das Haus sein wird. Ich füge hinzu, dass ich das Haus in einer Sekunde wieder auf diese Schicht streichen werde . Aber es ist toll , wenn man es mit einer guten Menge Farbe andeuten kann und ich es verdrehen kann, fast so, wie ich es mit diesen Wolken gemacht habe. Ich mache den oberen Rand dieser ganzen Baumform, und ich kann mit einem Pinselstrich einen Wald zeichnen. Wie cool ist das, oder? Mir fällt auf, dass es in der Ferne noch ein kleines Haus in der Ferne Mal sehen, ob ich Platz habe, um das zu malen. Ich brauche es nicht wirklich. Ob ich es hineinpasse oder nicht. Ich merke es gerade Und davon lasse ich eine Menge übrig. keine Angst davor, den Pinsel stehen zu lassen. Lass es Es ist okay. Ich könnte es etwas höher treiben, weil ich nicht wirklich so hoch gegangen bin, wie ich es gerne hätte. Ich kann etwas zu viel von der Kluft zwischen meinem kleinen Wald und meiner Atmosphäre dahinter erkennen . Ja, das mache ich gleich. Ja, ich hatte gerade eine Idee. Ich hebe mir das für eine Minute auf. Hier fangen meine Bäume an, zusammen zu wachsen. Diese ganze Form bis zur Rückseite. Also den negativen Raum rund um das Haus wegschneiden negativen Raum rund um das Haus Diese Bäume kommen den ganzen Weg runter. Jetzt zertrümmere ich und drehe, mit einem großen Pinsel. Manchmal muss der Pinselstrich keine gerade Linie sein Ich habe das schon oft gesagt, es können eine Menge lustiger Formen sein. Nehmen wir eines meiner Medien. Hier ist ein weiterer Pinsel, den ich noch nicht benutzt habe, saubere Bürste. Etwas bunter, etwas bunter. Grasige Form. Ich brauche viel mehr Farbe als das Ähm, es ist nicht zu viel. Es ist nicht das, was uns am nächsten kommt, aber es ist auf dem Weg dorthin. Wir fangen endlich an zu sehen, welche Farbe die Dinge haben. Hier kann ich zwischen einigen dieser Bäume sehen, und was mir dabei helfen wird, ist eine gute Menge Farbe auf dem Pinsel zu haben . Ich sehe auch einige Schatten. Nehmen wir einen kleinen Pinsel, der sauber ist, und ich sehe ein bisschen davon. Bei einigen dieser Bäume ist es dunkel, mit dem ich gerade gearbeitet habe. Ich sehe, dass einige dieser Bäume einen Schatten haben . Es macht irgendwie Spaß. Das sorgt für ein wenig Lichtgefühl , weil ich jetzt einen Schattenwurf von etwas sehe. Ich kann dazwischen ein paar davon und einen kleinen Bereich hier sehen . Ein bisschen mittel. Sieht aus, als ob es hier ein paar Hecken oder so etwas gibt. Also meine Grünzeug bleiben irgendwie immer noch hier. Es ist wie das Grün hier und die Brauntöne hier, weißt du, es ist immer noch da. Ich habe auch all das Weiß hier , von dem ich noch nicht weiß, ob ich es brauche, aber ich kann meine Sachen nicht wirklich mischen aber ich kann meine Sachen nicht wirklich mischen, also ist es irgendwie da Ich könnte sie ein bisschen verwenden, aber ich habe meine Palette nicht abgewischt, weil ich mir die Farbe vielleicht immer noch leihe Ich versuche, sie nicht zu verschwenden. Farbe ist teuer. Ich versuche alles zu benutzen. Ja, mir gefällt die Absicht eines Pfades dort, also werde ich versuchen, ihn zu verlassen. Hier ist etwas, das so aussieht, als ob da ein paar Sachen direkt bis zum Haus reichen. Das kann eine überlappende Form , die wirklich nett sein kann. Okay. Nett. Lass uns diesen Pinsel mit dieser Farbe drauf haben. Lassen Sie uns an den Rändern dieser Bäume ein kleines Highlight sehen. Sie fangen etwas Licht von der Lichtquelle auf der rechten Seite ein. Ich kann diesen Pinsel nehmen. Er ist nicht wirklich sehr klein, aber ich kann ihn auf die Seite drehen oder die flache Kante benutzen und plötzlich kann ich den Umriss der rechten Seite dieser Bäume zeichnen, wo er Licht von unserer Lichtquelle auf der rechten Seite einfängt. Das sehen wir an einigen Stellen. Das funktioniert wirklich, wirklich mit einer ordentlichen Menge Farbe da drauf. Vielleicht ein Hauch von Medium. Kratz es da oben ab Und jetzt weiß ich, dass das nicht superleicht ist. Wenn du darauf blinzelst, verschwinden diese Lichter fast. Sie machen es also nicht einfach zu einem wirklich leichten Wert. Er liegt hier in derselben Klammer dieses dunklen Bereichs. Es gibt wirklich nicht viel. Vielleicht diese kleinen Flecken. Wenn Sie Ihre Augen auf das Motiv zukneifen, diese kleinen Landflecken. Ich kann das durchschauen Das sind geringere Werte , die sich bemerkbar machen. Aber wenn ich meine Augen zusammenkneife, verschwinden die Ränder dieser Bäume Also behalte sie in dieser Klammer. Mach sie nicht zu leicht. Ich benutze den Pinsel, so wie der Pinsel gegen die Oberfläche schlägt und zertrümmert , zertrümmert zertrümmert. Es ist dasselbe Wort, oder? Das hilft mir, viele Details hinzuzufügen , die ich nicht machen muss, aber es verleiht dem Ganzen auch eine organische Qualität. Benutze das. Nutze die natürlichen Eigenschaften der Werkzeuge und der Oberfläche. Die Leinwand fügt ebenfalls eine ähnliche lustige Textur hinzu. Ähm, lass die Farbe auch in diesem ganzen Prozess eine Stimme haben. Es geht nicht nur um dich als Künstler. Du hast einen Partner. Ihr Partner ist die Farbe und Ihr Partner ist Ihr Werkzeug, und Ihr Partner ist das Medium , mit dem Sie an der Oberfläche arbeiten. Diese haben alle eine Stimme und sie können sehr interessante Dinge sagen, wenn man ihnen die Chance gibt. Vertusche nicht alles und versuche nicht, alles für sie zu tun. Sitzen Sie nicht da und malen Sie jedes Blatt mit dem kleinsten Pinsel, den Sie können. Ich meine, manche Leute machen das gerne , und das ist in Ordnung, wenn es Spaß macht, wenn du einfach meditierst und dich zurückziehst , was auch immer. Das ist großartig Das ist nicht meine liebste Art zu malen. Ich liebe es, den Pinsel viel von der Geschichte erzählen zu lassen. Es sorgt für eine bewegendere gestische Malqualität Und es geht schneller, ja. Aber das ist nicht der Punkt. Der Punkt ist, ich erzähle eine Geschichte mit weniger Worten. Ich lasse es dabei. Okay. Also habe ich gerade den ganzen Wald in 10 Minuten gemalt. Lass uns versuchen, uns das anzusehen. Sieht toll aus. Ähm, es gibt den nächsten Abschnitt des Waldes, etwas dunkler sein wird, dieser Abschnitt genau hier. Lass uns loslegen. Das wird viel von diesem Weiß sein. Ich brauche dieses Weiß nicht mehr. Ich werde es loswerden. Ich brauche diesen Raum. das loswerden. Da. Jetzt habe ich einen schönen Platz , um ein paar Grünzeug zu mischen. Ich habe hier etwas Rot hinzugefügt, es gibt viel Lila und diese Schatten. Hier wird es sein. Das ist ein bisschen zu intensiv. Etwas grünlicher blau, etwas mittelblau. Ein bisschen White machen wir da drin. Weil ich noch nicht möchte, dass es diese Farbe, diesen Wert hat. Die sehen aus, als wären sie Kiefern oder Kiefern. Das ist nicht das beste Werkzeug zum Malen, echte Pinien. Ich meine, es ist ein bisschen fett. Aber ich schätze, ich manipuliere den Rand, wo ich den Kopf dieses Pinsels manipuliere ich ihn so formen kann, wie Nun, das ist eine etwas zu gleichmäßige Kurve. Was kann ich tun? Ich kann vielleicht einen Teil des Himmels malen. Also habe ich gerade meine Himmelsfarben losgeworden, ich muss es wieder tun. Ich werde das wieder ein bisschen verkleinern. Ich fand nämlich eine etwas zu gleichmäßige Kurve. Lass uns da weitermachen. Es ist ein bisschen zu intensiv. Da haben wir's. Ein kleiner Hauch von Medium. Da haben wir's. Nett. Ich schiebe die Farbe da wirklich rein. Aber schau mal, ob ich wirklich hart , es ist also immer noch nass für mich. Ich kann das immer noch abkratzen. Ich muss also aufpassen, dass ich nicht versehentlich die Farbe abziehe , die ich dort schon aufgetragen habe. Und weißt du, diese Bäume sind eher blau als grün. Ich meine, es ist eine Mischung aus beidem, aber es ist wie Farben der interpretativste Teil des gesamten Malprozesses Alles kann jede Farbe haben, die du willst. Wenn du irgendwo in der Szene eine Farbe siehst , folge ich ihr. Wenn du denkst, das sieht fast ein bisschen orange aus. Gib etwas Orange rein. Ich male den Himmel hinter einigen davon , um sie auszubessern. Das ist okay. Das darfst du tun. Geh hin und her , wenn du musst. Aber ja, renne wirklich, wirklich mit Farben, von denen du denkst, dass du sie siehst. Es ist sehr, sehr interpretativ und kann sehr poetisch sein. Sie können wirklich viele Farben hinzufügen , die in diesem natürlichen Ding nie wirklich zu finden wären Aber es funktioniert absolut, und es macht Spaß und es verleiht Schönheit und Interpretation der Geschichte, weißt du. Ich glaube, es gibt hier quasi zwei Baumgruppen. Also hier ist der unterste. Und ich nehme mir wirklich einige Freiheiten was die Form eines so fernen Dings angeht Ich glaube, ich lasse diese kleinen Hügel einfach so kommen. Hier ist eine lustige Sache Ich werde etwas Weiß auf denselben Pinsel auftragen und skizzieren, und skizzieren wo sich diese zweite Baumgruppe befindet, und ich werde dieses Weiß verwenden. Jetzt werde ich es mit der Farbe mischen , die ich bereits darauf aufgetragen habe , um etwas Abstand zwischen diesen beiden Baumschichten zu schaffen. Das ist das Schöne an Ölfarbe. Es ist immer noch nass, also kann ich es mischen und manipulieren. Wenn es Acryl ist und es schon trocken ist, wirst du einfach eine weitere Farbschicht darauf auftragen, und das ist auch in Ordnung. Ich finde, es sieht wirklich gut aus , wenn die Farben noch nass sind und sich vermischen lassen. Also habe ich jetzt dazwischen hinzugefügt. Also schaue ich immer wieder hinter mich in die Kamera, das ist mein Spiegel. Ich schaue mir meine eigene Arbeit an, um zu sehen, wie sie aussieht , und ich kann sehen, dass sie ganz anders aussieht. Mir fallen Dinge auf, die mir vielleicht nicht auffallen. Deshalb ermutige ich das wirklich. Deshalb machst du Pausen, hast einen Spiegel hinter dir, wenn du kannst, betrachtest ihn mit deinem Handy, all diese Dinge, die wirklich helfen das Bild aus einer anderen Perspektive zu sehen. Ich werde diese Ebene tatsächlich verbinden. Schau, was ich dort gemacht habe. Ich mische das gleiche Grünton, egal welche Nebelfarbe, und ich verbinde es, als ob sie irgendwie weitermachen würden Manchmal kann man die Ebenen auf diese Weise miteinander verbinden , sodass sie sich verbinden Ähm, beim Malen gibt es viele Möglichkeiten , Formen zu großen Formen zu gruppieren. Es ist ein großer Haufen dunkelgrünlichen Blaus. Anstatt, Hey, sieh mal, es sind wie 20.000 Bäume. Es ist eine große Form. Es ist eine große, dunkle Form, und dann können Sie Details dazwischen hinzufügen , um sie zu trennen, aber Sie müssen sie zuerst alle verbinden. Dieser Himmel hatte eine große Form. Ich kann es als eine Form betrachten und es dann später aufteilen. Diese fernen Länder, das war ein einziger blauer Streifen. Ich kann es mir als eine Form vorstellen, es mir als eine Form vorstellen, dann klammere ich es in einen Wert, und ich kann zuerst die großen Formen erstellen und später sekundäre Formen hinzufügen. Das ist vieles von dem, was Malerei ist, Dinge zu gruppieren und sie dann später auseinanderzunehmen, und sie dann später auseinanderzunehmen gerade genug, um diese Geschichte zu erzählen. Ich werde ein bisschen mehr davon machen , die hellere Seite dieser Bäume, bei denen das Medium ausgeht. Füge ein bisschen mehr hinzu. Das kann ein Leinöl oder ein beliebiges Malmedium sein, transparent, sodass Sie es untermischen und Ihre Farbe etwas flüssiger machen können. Sie sind etwas runder, was auch immer Wenn ich möchte, dass die Formen in die andere Richtung gehen, kannst du deine andere Hand benutzen Du musst, ich ermutige dich, mit beiden zu üben. Am Anfang wird es etwas peinlich sein, aber es wird deinen Malfähigkeiten einen solchen Dynamikbereich hinzufügen deinen Malfähigkeiten einen solchen Dynamikbereich hinzufügen Weil ich ein Verrückter sein kann und ich kann versuchen, das zu tun. Und es ist wie, ja, du kannst das tun oder einfach den Pinsel in deine andere Hand nehmen und es tun Die Leute sagen, Bist du beidhändig? Ich denke, nun, du bist es auch. Du übst einfach nicht. Du kannst es also sicherlich sein. Hab einfach ein bisschen Übung. Es dauert nicht, du weißt schon, dein ganzes Leben, um zu lernen, wie man das macht, überhaupt nicht. Es dauert nur ein paar Jahre, in denen ab und zu herumspielt und übt. Ähm, ich habe tatsächlich gelernt mit meiner rechten Hand Kalligrafie zu machen Ich bin von Natur aus Linkshänder, aber ich habe gelernt, wie man mit der rechten Hand Kalligrafie Und jetzt ist meine Handschrift mit meiner rechten Hand besser als meiner linken Hand, nachdem ich sie 20 Jahre lang gemacht So kannst du lernen, mit beiden Händen zu tun , was du willst Es kann sehr praktisch sein. Auch wenn deine Hand müde wird. Wenn wir das stundenlang machen, bringt mich meine linke Schulter immer um. Manchmal, nur um eine Pause einzulegen, wechsle ich einfach den Besitzer und gönne mir eine Pause. Es ist wirklich hilfreich, auch für nur 5 Minuten, Ihrem Körper eine kurze Pause zu gönnen. Das ermutige ich. Probiere das aus. Ähm, Sie wären überrascht , wie schnell Sie wirklich den Dreh raus haben können. Es ist peinlich, aber bleib dabei und du wirst sehen, dass es wirklich gut funktioniert Ich poliere gerade einige dieser Formen hier. Ich lasse es wirklich sehr locker. Das ist ein sehr gestisches Gemälde. Die gefallen mir zufällig ziemlich gut. Aber wir werden es schaffen. Ich denke , das wird gut für diese Bäume sein. Ich lege meine Pinsel vorsichtig zurück. Als Nächstes kommen wir zurück und machen ein paar dieser kurvigen Landi-Dinge und das Haus und den Zaun Es wird so viel Spaß machen. Machen Sie eine Pause und strecken Sie sich aus und wir sind in einer Sekunde wieder hier. 12. Bild 5: Haus: Und wir werden anfangen, einen Teil unseres Landes zu bebauen, kleine abschüssige Hänge kommen hier hoch. Das wird Spaß machen Jetzt fange ich wirklich an, hier etwas Farbe zu erkennen. Mir gefällt die Tatsache, dass es diese Hanglage hat, also werde ich melken, dass es diese gezackte Kante hat, wenn es die entfernten Bäume erreicht und sich vorwärts arbeitet Ich glaube, es wird ein bisschen grüner. Passend zu meinem Rot-Grün-Bild sollte es hier etwas grünlicher sein und hier drüben wird es eher rot sein Da ist ein Baum, der in der Mitte hängt . Ich will sehen, was ich mit ihm machen will. Ich bin mir noch nicht sicher. Keine Farbe mehr. Ich denke , das ist immer eine gute Regel. Benutze generell einfach mehr Farbe. Ich mag es nicht, Farbhaufen und -haufen zu benutzen. Ich hätte gerne durchsichtige Farbe. Aber du willst nicht zu viel Farbe, weißt du, um Richard Schmidt zu zitieren Ich werde diese Art von Verpackung haben , also kommt es so Es krümmt sich nach unten, anstatt nach oben zu gehen Ich möchte, dass es sich nach unten krümmt und dabei hilft diesen Teil ein wenig einzuschließen Vielleicht lasse ich hier ein paar hellere Lichtstücke einfallen , mit ein bisschen Farbe drauf Vielleicht kann ich das sogar in einem Abschnitt machen, um dort etwas zu trennen Hier sind diese Beiträge. Die werden so ziemlich übermalt werden. Aber ich habe markiert, wo sie sind. Hier ist etwas Lustiges. Wir werden ein paar Schatten für einige dieser Bäume hier hinzufügen . Hier ist eine etwas orangefarbenere Farbe Ich fange hier an und gehe diesen Weg Ich mache die Lichtstreifen so, als ob das Licht durchkäme, und ich nehme einen meiner dunkleren Pinsel und lasse ein paar Schatten Los geht's. Das fügt plötzlich eine Menge Distanz hinzu. Nett. Vielleicht krümmt es sich dort etwas zu stark. Da haben wir's. Das sind einige dieser Bäume, die ihre Schatten über den Boden streifen Ich werde dort in einer Sekunde weitere Details eingeben. Ich denke, wenn ich damit weitermache, werde ich die Farbe etwas intensiver machen. Das ist viel zu viel. Das macht sie etwas orangefarbener. Da haben wir's. Retusche das einfach ein bisschen. Hey, fügen wir diesen Typen hier hinzu. Der Weg, der zum Haus dort führt, oder einfach nur eine Pause in diesem Feld, kann etwas leichter sein. Das ist die Lichtquellenseite des Gemäldes. Ich denke, auf dieser Seite kann es sowieso etwas heller sein, nur um das Gefühl , dass Licht hereinkommt, wirklich zu verstärken. Das ganze Gemälde hat eine Degradierung von hell nach dunkel, dieses Orange nach Grün. Das wird sehr helfen. Kleine Spione und so. Ich schätze, ich kann ein paar von denen später da reinbringen. Was kann ich mit diesem Haus machen? Ich werde meine Referenz vergrößern . Ich kann die Details dieser Architektur hier erkennen, auch wenn ich mich deutlich ändere. Ich würde es gerne sehen, weil die Details nett sind. Ja, wir alle wissen, dass das ein rotes Terrakottadach ist, aber direkt in der direkten Sonneneinstrahlung ist es nicht superrot, Es ist eigentlich eher dieses hellorange Etwas. Es hat einen ziemlich geringen Wert. Ich denke leichter als du denkst. Und ich glaube , ich möchte viel malen, damit die Kante schön scharf Ich ändere den Winkel des Daches ein wenig, um es so zu machen, wie ich es will Meins ist etwas flacher. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Das kann ich anpassen. Siehst du, ich verwende diesen schönen flachen Rand dieses Pinsels, um eine schöne, hässliche Form Ich kann mit einer dunklen Farbe auf der anderen Seite wieder reinkommen Deshalb ist es gut, beide Hände benutzen zu können , weil ich hier rauskommen und Farbe auf diese Weise verteilen kann. Da haben wir's. Jetzt habe ich eine Handvoll Pinsel dabei. Ich halte die Pinsel in meiner anderen Hand und kann sie durchsuchen und den auswählen, den ich möchte, und dort ein wenig Farbe auftragen Ich kann es zurücklegen und durchsehen und ein anderes auswählen, das ich möchte Anstatt meine Pinsel jedes Mal waschen zu müssen, habe ich hier ein ganzes Vokabular an Pinseln, die ich einfach in die Hand nehmen und die ganze Zeit benutzen kann nehmen und die ganze Zeit benutzen Superschnell. Ich habe die gleiche Pinselgröße wie bei vielen anderen. Lass uns die dunkle Seite dieses Hauses betrachten. Dieses Haus ist grünlich, bläulich. Ich weiß nicht einmal, welche Farbe das ist. Ich gebe ein bisschen Medium rein, weil es dunkel ist. Oh ja, ich wollte für diese Seite einen leichteren Wert wählen. Es ist zu grün, vielleicht machen wir es ein bisschen besser. Okay. Nur ein bisschen dunkles Rosa oder so, weil ich es mit der Landschaft verschmelzen lassen möchte. Es verschwindet ein bisschen. Vielleicht muss ich etwas finden, denn was die Farbe angeht, wenn Sie einfach sagen, möchte ich, dass es eine realistische Farbe ist, die in dieser Szene tatsächlich präsent sein wird. Aber jetzt verliere ich mein Haus. Ich werde dort einen kleinen Schattenwurf machen. Vielleicht das, was ich brauche. Eigentlich kann ich jetzt, wo ich hineingezoomt bin, sehen, dass ein bisschen leichtes Zeug passiert Eigentlich gibt es einen Zaun. Nun, ich gehe bis zum Rand meines Hauses, ich füge jetzt einige Formen um den Rand herum hinzu, um das Haus aus der Landschaft herauszuschneiden. Jetzt kann ich es besser sehen. Ich kann den Schatten des Daches malen. Es ist rot, aber auch hier muss es mit den Farben der Landschaft verschmelzen . Es wird also nicht rot sein. Beschreibe Rot nicht. Sie müssen ein bisschen Grün hinzufügen, damit es mit all den anderen Farben , die Sie sehen, verschmilzt . Und hier. Vielleicht ist das meine helle Seite des Hauses. Folgendes werden wir tun. Ich werde ein bisschen Orange machen und dort etwas Orange zerdrücken und dort etwas Orange zerdrücken Du hast gerade dein Haus ruiniert. Es ist okay. Ich weiß, wo es ist. Ich füge dem Haus ein paar Lichter hinzu, was ich mit diesem See gemacht habe Ich habe etwas wirklich intensives Grün hinzugefügt. Ich mache dort dasselbe wie eine Orange. Wenn ich jetzt zurückkomme, werde ich mir tatsächlich etwas Weißes holen. Und leg es da rein und zieh es rüber. Ich mache es, damit ich die Farbe kaputt machen kann. Ich möchte wirklich, dass das so ist, es könnte ein bisschen intensiv sein. Gehen wir zurück und mischen das. Ich kann etwas davon abkratzen. Das ist ein bisschen viel. Aber im Allgemeinen denke ich, dass es die richtige Idee ist. Ich möchte, dass es wirklich intensiv leuchtet. Hier könnten wir es tatsächlich sehen. Hier muss man manchmal vorsichtig und langsam vorgehen. Ich habe die ganze Zeit wirklich mit Farbe herumgeknallt, aber jetzt möchte ich langsamer werden und ein paar nette Details machen , wo sie zählen Aus der Zusammenfassung dieser ganzen Szene ergibt gerade genug Form, um dir wirklich eine Geschichte zu erzählen , die Sinn macht Ich mag das Spiel mit Abstraktion und Form. Dieses Haus hat so etwas wie diese Lamellen, die in diese Richtung gehen. Also werde ich Colors implizieren. Ich werde einen kleineren Pinsel verwenden. Ich schnappe mir das und ziehe es ein- oder zweimal rüber. Ich werde nicht jede Lamelle streichen. Wir können sogar einen kleinen Kamin bauen. Genau hier ist ein kleiner Schornstein. Ich mache ein Licht drauf, ein Highlight. Kein Highlight ist die beleuchtete Ebene dieses Schornsteins. Es gibt ein paar kleine Details an dem Haus. Schau , wie schnell daraus ein süßes kleines Haus wurde. Ich werde ein kleines Fenster hinzufügen. Genau hier. Ich verwende Orange, weil das die beleuchtete Seite des Hauses ist. Es bekommt viel Sonnenlicht. Es ist jetzt, dass ich es mache. Ich habe es auf dem Originalbild nicht gemacht, aber jetzt, wo ich es mache, bekommt dieser Teil dieses Hauses eine Menge Sonnenlicht. cool. Tja, all das Sonnenlicht prallt überall hin und her Ein Schatten wird nicht schwarz sein. Es könnte sich tatsächlich um einen wirklich intensiven Bereich mit warmer Farbe handeln. Es ist nur ein kleines Fenster da, weil das Spaß macht. Ich mag Fenster, nur ein Fenster im Haus. Ja, da haben wir's. Vielleicht hat es eine kleine Kante darunter oder irgendeinem Grund eine kleine Kante darunter oder so Dann werde ich zurückkommen und reinfahren, damit ich das Dach ein bisschen besser beschreiben kann Es war ein bisschen zu locker. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht wirklich toll aus. Ich werde hier ein bisschen Orange platzieren , genau am Rand dieses Schattens. Da haben wir's. Wenn zwei Farben übergehen, sieht man oft die intensivste Version dieser Farbe. Eine Farbe geht in einen Schatten über. Sie werden die intensivste Version dieser Farbe sehen , wenn wir das Licht dieses Hauses haben, das ich gerade erfunden habe, ein helloranges Etwas, und dann den Schatten, der ein dunkles orangefarbenes Etwas ist Nun, genau dazwischen wird die intensivste Farbe dieses Orange sein Sogar hier im dunklen Teil füge ich ein orangefarbenes Braun hinzu. Nächstes Mal siehst du etwas wirklich Helles in der Sonne. Schau dir an, wo sich der Schatten und der helle Teil vermischen, und du wirst manchmal einige wirklich interessante Farben sehen manchmal einige wirklich interessante , die du nicht bemerkt hast. Ich werde hier ein weiteres Fenster aufstellen. Dieser ist etwas größer. Für das Fenster verwende ich eigentlich nur die Innenkante, die ich sehen kann Ich mache nichts Detaillierteres als das. Sieht so aus, als ob es hier einige Details wie unter dem Dach gibt. Vielleicht gibt es hier ein paar Gräser und so. Ja. Es wird einen Zaun geben. Dieser Schatten zieht sich vom Haus weg , also kann ich dafür einen größeren Pinsel verwenden Er wird sich quer durch die Landschaft ziehen, los geht's. Nett. Vielleicht gibt es, ich weiß nicht, ob ich diesen Vorteil machen will. Das kann ich mir schnappen. Ich kann das nur ein bisschen größer machen Ich will es nicht ruinieren. Ich finde es toll, wie die Farbe einfach drüber gegangen ist, also will ich das nicht ruinieren. Also lass uns einen kleinen Zaun bauen. Ich habe ein paar Minuten Zeit, bis ich das Video hier ändere. Ich benutze meinen schönen hellorangen Pinsel und stelle fest, dass auf dieser Seite ein Zaun ist. Nur ein paar Beiträge. Ich sehe mir das Bild hier als Referenz an, aber ich halte mich nicht zu genau daran. Vielleicht habe ich hier noch einen Pinsel, der eine hellere Farbe hat. Ich werde auf einem dieser Beiträge ein leichteres Flugzeug machen. Dort zeigen wir einige dieser Details. Jetzt, wo ich meinen dunkleren Pinsel habe, kann ich reinkommen und etwas hinzufügen. Das gibt mir eine schöne Überlappung zwischen dem Haus und ich zoome mein Bild hier und das Land dahinter zurück . Da sind ein paar Latten. Da drüben ein bisschen Medium drauf. Ein kleiner Garten. Wer möchte nicht einen lustigen kleinen Garten inmitten der französischen Landschaft. Dann führt hier vielleicht ein kleiner Pfad mit ein paar kleinen Stöcken hinauf. Ich nehme meinen größeren Pinsel und vielleicht benutze ich ein bisschen den äußersten Rand und kratze ihn tatsächlich an der Seite. Ein kleiner Pfad. Sie können den Pinsel verwenden, um alle Arten von Texturen und Pinselstilen zum Laufen zu bringen. Deshalb liebe ich es, ihn auf der ganzen Seite umzudrehen und ihn in alle Richtungen zu zertrümmern Je mehr du den Pinsel missbrauchen wirst , benutze dafür die alten, miesen. Die, die schön knusprig sind, heb dir die für die schönen knusprigen Ähm, weil die wirklich praktisch sind , wenn man dieses superscharfe Detail braucht Aber die Pinsel, die alt und mies sind, heb sie auf, wenn du zermatschen und lustige texturierte Sachen machen musst zermatschen und lustige texturierte Sachen machen Es sieht so aus, als ob hier ein paar Heuballen und so drauf sind. Was ist, wenn ich einfach ein paar Formen und ein bisschen Schatten dahinter lege und ein bisschen Schatten dahinter Wie eine Form und ein Schatten. Ich denke, es sind kleine Heubällchen. Aber ich denke, eine Landschaft voller lang geworfener Schatten sorgt für ein gewisses Interesse und einige Details an einem Ort , also habe ich sonst nicht wirklich viel getan Das hilft uns, dieses Licht zu zeigen. Weil all diese Objekte im Allgemeinen die gleiche Richtung haben , werfen sie Schatten. Das habe ich total verpasst. Ich kann zurückkommen und die andere Seite dieses kleinen Abschnitts einritzen. Da hast du's. Also behalte ich alle Pinsel, und sie haben verschiedene Farben , sodass ich reinkommen und das Licht auf der anderen Seite hineinschnitzen kann und das Licht auf der anderen Seite hineinschnitzen , wenn ich muss Lass uns da etwas mehr Licht hineinbringen. Okay. Fantastisch. Nun, das sieht super gut aus. Toll. Nun, unser kleines Haus ist fertig. Lassen Sie uns jetzt weitermachen, und hier gibt es einen kleinen Pfad, den ich machen kann. Dann fange ich an, dieses grüne Feld zu machen , das uns dann zu unserem Vordergrund mit Gräsern und diesen Beiträgen hier führt zu unserem Vordergrund mit Gräsern und diesen Beiträgen hier Dann dehnt euch aus und seid gleich wieder da. 13. Bild 6: Felder: Okay. Und wir werden unseren kleinen Pfad hier auf der rechten Seite machen, der zum Haus führt . Auch hier handelt es sich eher um einen intensiven Lichtmoment. Ich werde einige intensive Farben verwenden. Lehnen Sie sich weiter hinein Hoffe, ich blockiere die Kamera nicht zu sehr. Ich habe die schreckliche Angewohnheit, mich auf meinen Arm zu lehnen, während ich mit der linken Hand male Ich muss daran denken, dass das natürlich schlecht ist, weil ich die Kamera blockiere, aber es ist einfach generell keine gute Körperhaltung Also versuche ich, aufrecht zu sitzen und meinen Kopf nach hinten zu haben, nicht, mich nach vorne zu beugen, stundenlang zu malen, das dich wirklich einholt Also achte wirklich, wirklich darauf. Mit kleinen Stöcken und Dingen, die in diesen Abschnitt führen . Ich hätte gerne, dass mehr von diesen hellfarbigen Erddingen hier passieren. Ich brauche einen anderen Pinsel. Pinsel hat zu viel dunkle Farbe . Wenn das plötzlich mein dunkelgrüner Pinsel wäre, wenn ich damit plötzlich anfangen Orangen und so, darauf zu malen, würde, Orangen und so, darauf zu malen, dann vermischt sich das sehr schnell mit der Farbe, die schon auf dem Pinsel ist, und meine leuchtenden Orangen werden matschig Ich frage mich, warum ist das so? Weil die Farbe , die auf dem Pinsel war, schon irgendwie orange war, also der falsche Pinsel. Ich glaube, ein Großteil der Malerei besteht darin, sich bewusst zu sein wo sich Ihre Farbe zu jeder Zeit befindet, auf Ihrer Palette, auf Ihren Werkzeugen. Auf der Oberfläche des Gemäldes, an deinen Händen. Manchmal male ich plötzlich für eine Weile und sehe, dass meine Hände grün sind. Ich frage mich, wo ist das passiert? Weil es irgendwo einen grünen Farbfleck gab, der überall auf mir landete. Achte immer darauf, wo sich deine Farbe befindet. Natürlich, besonders auf dem Gemälde, aber das kann sich an Stellen, die Sie nicht bemerkt haben, an Sie heranschleichen Also, okay, ein paar kleine Stöcke und Zweige, damit die Tiere rennen und sich verstecken und Danke, Bob. Das ist Bob. Ich muss kleine Stäbchen und Zweige für all die Tiere malen und, weißt du, er redet mit mir in meinem Ich habe ihn als Kind immer im Fernsehen mit Buntstiften auf dem Kaffeetisch beobachtet und versucht, neben dem zu malen, was So lange male ich schon. Okay. Also, das Bild auf dem Bild hier, das Gras ist einfach grün. Nun, wir werden hier quasi aus dem Fenster geworfen. Ich werde wieder gehen, ich werde eher von Orange bis Grün wählen. Nun, was interessante Dinge wie unsere Lichtquelle angeht, werde ich wirklich versuchen, hier etwas Licht zu erzeugen. Ich werde etwas leuchtendes Gelb hinzufügen. Ich male irgendwie herum. Ich hab wieder meine große alte Hupe und meinen Pinsel. Vielleicht ein bisschen, ein weißer Schaber von der Farbe , wo die Zaunpfähle sein werden Es wäre unglaublich. Ja, das ist diese Lackfarbe ist Orange, Orange. Es ist nicht einmal so orange. Es ist eine Orange, es ist braun, so oder so. Aber es wäre erstaunlich, wie das ganze Gras grün aussehen wird, wenn ich es zu einem Grün herabstufen würde Du machst dem Auge oft etwas vor, wenn du malst, es macht wirklich Spaß. Lass uns sehen Ich werde eine Menge davon haben. Ich möchte eigentlich, dass dieses Licht , dieses Gras unten etwas dunkler wird, sodass ich etwas habe, von dem all diese bunten Gräser reflektiert all diese bunten Gräser reflektiert Ich werde meine Regel brechen, dass ein helles Ding vor dem nächsten dunklen Objekt verblasst Ich glaube, ich werde hier das Gegenteil machen und es etwas dunkler Ich werde dafür nur einen etwas dunkleren Pinsel verwenden. Vielleicht kann ich hier ein bisschen Grün machen. Damit ich irgendwohin gehen kann. Ich will einen Kontrast zwischen dieser grasbewachsenen Oberfläche und den Lichtern, die von ihr ausgehen, mit all den kleinen Gräsern, die da all den kleinen Gräsern, die Also werde ich das hier im Vordergrund dunkler machen im Vordergrund dunkler Okay, ich werde mich weiter damit beschäftigen. Ich habe jetzt meinen, ich füge nur einen Hauch von Grün hinzu. Gib mir ein bisschen Medium. Siehst du, das wird jetzt ein bisschen grüner. Ich möchte keinen festen Farbbruch machen, also gebe ich hier nur ein bisschen rein , damit es sich allmählich ändert Das ist eine Wiese. Also ich denke, es ist zuallererst alles eine große Form. Ich nehme nicht meinen kleinen Pinsel und male Grashalme, noch nicht. Ich werde ein paar hinzufügen. Ich kann ein paar kleine Texturen von Gräsern hinzufügen , die hier oben so herausragen Beispiel mit der Spitze des Pinsels Ich kann zum Beispiel mit der Spitze des Pinsels nach oben drücken und ein paar Gräser hinzufügen Aber im Allgemeinen fülle ich nicht das Ganze aus. Ich lasse ein bisschen von der Untermalung durchscheinen , weil es cool ist Es ist hübsch. Es ist diese wirklich tolle orange Farbe. Orange ist braun. Male den Pfosten da durch. Und dann komme ich hierher. Und jetzt kann ich, glaube ich, etwas richtig Grünes machen. Um mich dort meinen fernen Hängen anzuschließen. Ich meine, du hast einen großen Pinsel. Es ist erstaunlich, wie viel man mit einem riesigen Pinsel in kurzer Zeit wirklich erreichen kann. Ich lege wirklich das allgemeine Detail, die allgemeine Idee dieses Feldes dar. Und dann kann ich später einige Einzelheiten hinzufügen. Lass uns noch eines dieser kleinen, spritzigen Hang-Dinge machen, wenn Ich kann es auf meinem Bild sehen und es ist nett. Ich mag es. Es ist fast so, als ob sich der Hang nach oben krümmt und etwas von dem Licht einfängt , das ich von meiner Lichtquelle sehe und das wirklich, wirklich von meiner rechten Seite hier kommt Dann lass uns das, was auch immer, einfach dunkel machen. Ich mache hier nur einen ersten Durchgang. Ich kann später wieder reinkommen und einige Details hinzufügen. Auch hier male ich durch, wo diese Gräser meiner Meinung nach sein werden Ich male diese Zaunpfähle im Allgemeinen ein bisschen herum diese Zaunpfähle im Allgemeinen ein bisschen Ich lasse sie stehen, damit ich mich daran erinnere, wo sie waren, weil mir gefallen hat , wo ich sie platziert habe. Aber ich male durch, wo das Gras sein soll , um mein Objekt weiter zu bewegen als die neue überlappende Form , die ich später hinzufügen werde Selbst hier muss ich das Gras etwas weiter nach unten bringen. Und das ist ein bisschen zu dunkel dort. Da ist die allgemeine große Form des Grasfeldes. Geht von diesem orangen Grün zu einem grüneren, gelblicheren Grün über Bleiben wir bei unserem roten bis grünen Hell-Dunkel-Motiv des ganzen Gemäldes, das dem Ganzen wirklich diesen tollen Glanz verleiht wirklich diesen tollen Jetzt können wir etwas tun: Wir können einige Änderungen in den Ebenen des Flugzeugs implizieren den Ebenen des , fast ein paar kleine Grashalme und so hinzufügen , indem wir eine helle Ebene hinzufügen quasi über die Oberfläche fliegt Fast so, wie man es auf dem Wasser sehen würde. Das könnten auch kleine Blumengruppen sein oder so. Ich füge hier einen helleren Wert und etwas Farbe hinzu. Und ich mache es nicht zu regelmäßig. Es ist eine Art Linie. Ich kann ein paar davon machen. Vielleicht gibt es hier einen. Ich verwende die Klingenkante dieses Pinselwerkzeugs. Lass das geschehen. Vielleicht kann ich einen setzen. Und hier kann ich das fast verwenden, um die Entfernung anzuzeigen. Je weiter sie sich von uns entfernen, flacher und weniger definiert Nehmen wir an, wenn ich einen hier reinstelle, lassen Sie uns das einfach ausdenken. Nehmen wir an, es werden kleine Gräser sein. Okay, es ist schon ein bisschen dicker und ein bisschen besser definiert Ich mache hier nur ein paar kleine flackige Formen mit viel Farbe auf dem Pinsel H. Es wird verblassen. Hier ist ein dickeres , das einige Details enthält. Ich kann es tatsächlich sehen, dann wird es weiter weg, es ist etwas dünner und es wird weiter weg, es ist noch dünner und weniger detailliert. Das heißt, selbst der Raum zwischen ihnen ist eine lineare Perspektive. Je näher dir etwas ist, desto größer erscheint es. Je weiter etwas von dir entfernt ist, desto kleiner erscheint es. Es ist dasselbe Gras wie dieses. Ich kann einige der Klingen hier sehen. Da ist es so klein, ich kann nur ein paar kleine Hinweise darauf erkennen. Wir verwenden eine lineare Perspektive , sogar um Gras zu malen. Das ist das gleiche Konzept, das Sie verwenden, um eine Stadt zu malen. Oder irgendetwas, das versucht, Dinge zu zeigen, die nah sind und Dinge, die weit entfernt sind, vor allem, wenn es sich um dasselbe Objekt handelt, das wirklich hilft. Ich beschreibe hier das Gras und dann zeige ich dir dort wieder dasselbe Gras und dein Verstand assoziiert sie als dasselbe. Also fügt es es zusammen. Als intelligenter Mensch können Sie dieses Rätsel sehr einfach zusammensetzen, können Sie dieses Rätsel sehr einfach zusammensetzen, weil Sie auf dieser Erde aufgewachsen sind , wo die Dinge so aussehen, und Ihr Gehirn weiß, wie man diese Hinweise identifiziert . Das ist sehr praktisch als Werkzeug, mit dem wir unsere Geschichte von diesem Rückzug erzählen können, zu sehen, dass unsere Geschichte von diesem Rückzug erzählen können, zu sehen, mir die Worte nicht in den Sinn kommen , wenn ich Gräser und das Zurückweichen mache Eine Grasfläche hier. Hier ist noch eine größere. Es wird von dem Graszeug im Vordergrund überlagert , auf dem sie herumlaufen Hier ist eine noch größere, detailliertere, größere, größere Fläche, kleiner, etwas weniger Dieser hat sogar einige Farben. Da sind ein paar Orangen drin und ähm, das macht Spaß. Da sind weniger Farben drin. Vielleicht geben wir zwei kleine orangefarbene Whiskys hinein , damit es dieselbe Idee wiederholt Und jetzt gibt es keine. Es wird einfach gelber und jetzt ist es dort fast wie grau. Diese paar kleinen Grasdetails helfen also dabei, die Entfernung dieses Feldes zu zeigen, wirklich, wirklich hilfreiches Tool. Ich mache hier dasselbe mit einem gelben Ocker, um mehr von dieser gelben Farbe und weniger Dieses Orange hat mehr Rot, weißt du, ich habe die Farben in der Palette so angeordnet , Primärfarbe, Gelb, Rot, Blau. Wenn du sie dazwischen mischen würdest , würdest du diese Farben mehr oder weniger dazwischen bekommen Sie können reinere Formen dieser Pigmente erhalten , indem Sie eine einzige Pigmentfarbe kaufen Oder du könntest sie selbst mischen, wenn du willst, ähm, also ist es so, dass Orange eindeutig eine Mischung aus Gelb und Rot Weißt du, dieses Purpur hier ist und Purpur, das Purpur, es ist eine Mischung aus Purpur und Rot Das Grün, ich muss diesen Raum für meine Hände offen lassen, also springt das Gelb, aber das ist der Kreis, der sich schließt, ist so Das Grün ist eine Mischung aus Gelb und Blau. Indem ich diese drei Grundfarben auf meiner Palette und dann ein paar dazwischen habe, habe ich eine vollständige Farbpalette mit nur einer Handvoll Farben. Sie können Dinge mit Weiß mischen , um hellere Farben zu erhalten. Ich habe all diese dunklen Farben hier, damit ich alle dunklen Farben und Geschmacksrichtungen herstellen kann alle dunklen Farben und Geschmacksrichtungen Ich verwende schwarze Farbe nicht unbedingt oft, weil ich sie nicht wirklich brauche Ich mag es, verschiedene dunkle Farben mit meinen eigenen Mischungen zu haben. Es ist auch eine bessere Angewohnheit, als etwas Dunkleres zu machen und schwarze Farbe zu nehmen Nein. Ja, das wird funktionieren, aber du wirst auch den Farbton ändern. Du wirst die Farbe weiterbewegen. Es wird sogar blauer werden. Und du wirst es dunkler machen und du wirst es weniger farbintensiv machen. Ähm, das ist eine gute Angewohnheit. Wenn du etwas dunkler machen willst, mische es mit einer anderen Farbe. Auf diese Weise erhalten Sie weitere interessante Sorten. Ich werde das Gleiche machen wie zuvor, aber mit einem dunkleren. Ich habe dem Gras ein paar helle Details hinzugefügt . Lass uns etwas Dunkles machen. Das ist kein Golfplatz. Das ist ein wildes Feld. Vielleicht sieht es so aus , als würden sie Dinge zwischen den Jahreszeiten pflanzen. Es wurde mit allem bepflanzt, was sie zwischen den Saisons verwenden , um das Feld zu beleben Das ist also kein Wildkraut. Das wurde gepflanzt, aber es wird nicht wirklich dafür gesorgt. Sie lassen es der Jahreszeit entsprechend wachsen. Also los geht's. Es gibt eine wunderschöne Wiese , auf der ich nicht viel tun musste. Ich musste sie mit einer größeren Form füllen, mit meinem Licht beginnen, ins Dunkle gehen, mein Farbmotiv behalten, mehr Rot hier, ich denke, es ist grün, also füge ich hier ein bisschen Grün und Blau hinzu, aber es ist meistens mehr von dieser roten Seite, und dann wird es hier grüner Ich verwende Gelb und Grün und Blau für diese Seite. Ich habe diese beiden Motive im Kopf. Sobald ich die wichtigsten Teile davon habe, kann ich ein paar Details hinzufügen, und plötzlich ist es ein Gras- und Blumenfeld , und du kannst verrückt werden und so viele Blumen hinzufügen, wie du willst. Wenn Sie bestimmte Blumen haben, die Sie machen möchten, machen wir das vielleicht. Ich habe hier ein paar Minuten. Lass uns gehen. Ich weiß es nicht. Wir werden sozusagen weiße kleine Blumen machen. Nun, im Schatten wird Weiß oft zu einer Art Blau. Also nehmen wir an, du willst eine Menge Farbe dafür. Lass uns weitermachen. Das wird die grüne Seite sein. Ich mache ein paar dieser kleinen, lustigen Blumen, ein paar schöne. Und ich weiß wirklich nicht, was für eine Blume das ist. Ich glätte da nur einen Farbfleck. Ich versuche, sie nicht zu regelmäßig zu halten. Sie werden ein bisschen weiter kommen. Ich meine, da sind ein paar. Ich meine, du bringst einen Haufen Farbe drauf und machst einfach einen kleinen Brei, und plötzlich ist es eine kleine Blume Sie werden eindeutig kleiner, je weiter sie sich entfernen. Und sie bleiben nicht unbedingt bei meinen Graspflanzen. Die sind unterschiedlich. Die Blumen hängen eindeutig mit den Blumen zusammen, und die Gräser hängen mit den Und dann machen wir diese Seite. Ich werde ein bisschen lila machen. Eigentlich. Ja, das ist wirklich nicht in meinem Bild, und ich habe das nicht einmal geplant. Ich habe gerade daran gedacht. Aber ich mache das oft. Du kannst Dinge hinzufügen, die nicht in deinem Bild sind, weil du der Künstler bist . Du kannst tun, was du willst. Scheuen Sie sich also nicht , einfach ein Risiko einzugehen und so etwas hinzuzufügen. Ich werde sie miteinander mischen, damit die Violett- und Grüntöne keine allzu drastische Veränderung Und dann nehmen wir an, ob ich einen hellen Pinsel habe? Irgendwie, ja. Lass uns ein paar davon machen, die tatsächlich direktem Sonnenlicht ausgesetzt sind. Ich habe auch keine der lilafarbenen in der Ferne hinzugefügt . Nur ein paar. Und dann diese hier. Ein paar kleine Blütenblätter könnten tatsächlich einen vollen Lichteinfall einfangen. Nicht alle von ihnen. Die , die im Vordergrund stehen, werde ich nicht machen, weil ich möchte, dass sie etwas dunkler und etwas gedämpfter sind. Da haben wir's Da ist ein voller lustiger kleiner Chor lebender Pflanzen und so. Es gibt hier eine Art Abwesenheit. Ich werde hier etwas hineinlegen. Das hat da ein bisschen gefehlt. Ich weiß, das ist ein Weg, aber ich möchte ihn nicht leer lassen. Ich will dort Sachen haben. Okay, großartig. Machen wir eine kurze Pause und wir kommen zurück und machen mit den Gräsern im Vordergrund und den Zaunpfählen fertig und den Zaunpfählen Machen Sie also eine Pause und dehnen Sie sich aus und wir sehen uns in einer Sekunde. 14. Bild 7: Vordergrund: Okay, letzter Abschnitt hier. Gehen wir gleich zu diesen Gräsern über. Ich habe ein paar meiner Farben erneuert, die uns ausgehen , und ich werde wieder mit mehr von diesen Rottönen beginnen wieder mit mehr von diesen Rottönen Ich habe eine schöne Schweinebürste, aber ich werde versuchen, sie vorsichtig mit der Pinselklinge nach oben zu drücken , um diese Grasstruktur zu erhalten. Ich verwende viel Farbe und etwas Medium. Das ist der dunkelste Bereich meines Gemäldes. Ich lasse jeden dieser kleinen Pinselstriche in Ruhe, als ob ich viele kleine Dinge von Gras andeuten Es bringt uns direkt zu unserer Eröffnung oder wir können das Gemälde betreten Das mache ich ganz hinten. Das ist die erste Schicht. Das ist fast reines Thaloblau, vielleicht ist da ein bisschen Braun drin ist ein bisschen mittelgroß. Jetzt passiert viel Bewegung. Jetzt kannst du den Pinsel wirklich benutzen , um zu sprechen. Der Pinsel hat hier wirklich viel zu sagen. Es ist eine Menge Zeug los. Ähm, jetzt mehr Silos für ein bisschen Grün. Je mehr ich mich für mehr Grün entscheide. Ups, ich habe wohl geblockt. Ich mache das immer wieder. Ähm, es ist schwer zur Seite zu malen , wenn ich das mache. Ich werde mein Bestes geben. Ich werde hier ein Überhandbild malen. Wow, sieh dir das an. Diese fortgeschrittene Stufe, dich auf dem Stuhl zu entspannen, während du malst. Okay. Ich habe hier eine Schicht Gräser. Jetzt mache ich etwas, das wahrscheinlich eine zweite Schicht sein könnte, quasi den leichten Teil Lass uns das machen. Ich denke, das muss ziemlich farbenfroh sein. Als ob wir diese Übergangsfarbe von diesen dunklen, schattenhaften Gräsern zu dem sehen , was später sein wird, den hellen, spritzigen Teilen, wenn die Ich werde den Pinsel ein bisschen abwischen , wenn sie mit meiner Orange wieder reinkommen , weil ich viel von der dunklen Farbe aufnehme viel von der dunklen Farbe aufnehme Ich habe einfach eine Menge frische, dicke, nasse Farbe darauf aufgetragen. Ich kriege jetzt eine Menge davon. Und wir werden uns eher einer grün-gelben Farbe im gelben Ocker zuwenden grün-gelben Farbe im gelben Ocker Vielleicht gibt es eine Stelle, an der das Licht etwas weiter durchkommt Das ist nett. Das mache ich hier auch. Wischen Sie hier einfach den Pinsel vom Papiertuch ab. Vielleicht mache ich sogar ein bisschen gelb. Das ist meine dritte Farbe. Lass uns sehen. Das kommt nicht nur direkt rüber, es geht tatsächlich in die Ferne. Das sollten wir nicht vergessen. Das geht hoch und dann so in die Ferne. Das will ich nicht vergessen. Das hätte ich fast getan. Das ist okay. Du kannst immer alles übermalen, was du nicht magst. Farbe ist sehr flexibel, sehr formbar und sehr verzeihend Da haben wir's. Das bringt uns in die Ferne auf der linken Seite. Das ist nicht nur eine Grasfläche auf der Vorderseite hier im Vordergrund. Lass uns etwas mehr von dem Licht machen , das auf diesen Teil des Grases scheint. Das Gras ist jetzt, vielleicht komme ich rein und mache ein paar der helleren Stellen. Der Pfosten und die Gräser überlappen sich stark, also ist es schwierig Hand um eins zu malen und das andere und ich gehe ein bisschen hin und her Lass uns hier viel Farbe und etwas Hellorange holen. In dieser Szene weht der Wind eindeutig nach links. Unser Licht kommt von rechts und der Wind kommt auch von rechts. Wir können dieses Motiv fortsetzen, wenn wir wollen. Hole eine Menge Farbe auf und das gleich an der Spitze. Das ist, ich weiß nicht, Weizen, was auch immer das ist. Ich weiß also wirklich so wenig über Pflanzen. Ich male sie viel, aber ich weiß nicht viel über sie. Es ist irgendwie schwach, nicht wahr Ich möchte nicht, dass sie sich zu oft wiederholen. Einige von ihnen gehen in diesem Winkel raus. Ich schneide etwas von der Farbe durch. Auch hier liebe ich Ölfarbe, weil sie noch nass ist und ich sie durchschneiden kann. Vielleicht gibt es hier ein paar. Ich möchte unseren kleinen Eingang einrahmen, aber nicht so offensichtlich, dass ich genau das tue. Wir werden auf dieser Seite eher gelb werden. Vielleicht gibt es hier eine ganze Reihe von ihnen. Es gibt einen ganzen großen, hell glänzenden Haufen von ihnen genau dort Und vielleicht ist einer von ihnen ganz nach vorne gekommen. Vielleicht auch hier. Vielleicht biegt sich dieser so ein Weil du sie nicht zu regelmäßig haben willst. Das ist Natur. Es gibt also einen Rebellen, der den Wind nicht mochte. Er ist diesen Weg gegangen. Und du musstest die Soundeffekte machen. Das ist sehr wichtig. Ich will nicht so aussehen, als wäre es ein superwindiger, wehender Tag. Ich will, dass es ruhig ist. Die sollen in die Ferne fliegen. Ich werde sie hier beruhigen und etwas kleiner werden lassen. Ich benutze nur eine Spitze meines Pinsels und ein bisschen von meiner gelben Zitrone. Ich kann ein paar Vordergrundbilder zeigen , die näher dran sind. Diese Dinge sind wie Angeln und Kreuzen überall Also, jetzt habe ich diese helle Farbe auf meinem Pinsel und ich mische sie. Ich lasse es mit den Blautönen mischen, die schon da sind, und es gibt mir eine Schattenfarbe, was wirklich nett ist Ich mache das, komm wieder her und mache dasselbe. Ich lasse die Farbe mit der nassen Farbe vermischen , die ich gerade aufgetragen habe. Okay. Und wie wäre es, wenn wir ein paar kleine Punkte reinmachen, nur für den Fall, dass es kleine Flecken gibt, nicht nur die gleiche Form Du willst keine sich wiederholenden Formen. Einige davon sind kleine Flecken, kleine Blätter oder kleine Brocken oder etwas, das herumgeweht wird Schau, wie schnell das zusammenkommt. Wenn du dir das als eine große Form vorstellst, ist das eine große dunkle Form , zu der ich ein paar Grashalme hinzufüge und plötzlich denke ist das eine große dunkle Form , zu der ich ein paar Grashalme hinzufüge und plötzlich : Oh mein Gott, das sieht aus wie ein ganzer Haufen Gras. Wie hast du das gemacht? Nun, da hast du's. Man gruppiert die Dinge in einer großen Form und fügt ein paar Details hinzu und Mann, es ist einfach so schnell passiert. Es ist großartig. Jetzt werde ich mit meinem dunkleren wieder reinkommen und einige davon durchschneiden. Ich möchte meine Beiträge hinzufügen, bevor ich damit zu spät komme. Lass uns sehen. Ich brauche ein dickeres. Das ist ein sauberer Pinsel. Das ist eine schöne Dunkelheit. Lass uns hier etwas Dunkelbraun nehmen. Dunkelbraun, Rot, Lila, vielleicht etwas Mittelbraun. Es ist also diese Art von quadratischer Form. Ich werde die Form ändern, eher den Winkel. Und es ist wie, du weißt schon, Holz. Also es macht mir nichts aus, wenn es nicht super schön ist. Da ist das. Ich mag den extremen Vordergrund in einem Gemälde. Es fügt viel Tiefe hinzu. Es gibt nur zufällig diesen Typen. Er weiß nicht, was er tut. Extremer Vordergrund, fast so würdest du dich hinter etwas verstecken. Dieser Typ lehnt sich nur an , um Abwechslung zu haben und auch , weil ich auf unseren kleinen Pfad hinweisen möchte Dann machen wir da weiter, wo wir aufgehört haben , dieser Typ hier, und dann werden sie ein bisschen blauer Jetzt decke ich einige der Gräser ab, die ich gemacht habe, und sie neigen sich in verschiedene Richtungen Je weiter sie sich entfernen, desto mehr werden sie grün Das Grün funktioniert nicht ganz , weil es zu grün ist. Es ist eine zu intensive grüne Farbe, fügen wir da etwas mehr Braun hinzu. Ich kann nur ein paar in der Ferne hinzufügen, und es sieht so aus, als würden sie aus der Ferne abweichen, weil ich die nahen sehr gut beschreibe. Wenn ich dann ein weiter entferntes hinzufüge, erkennst du es als dasselbe Objekt. Deshalb brauche ich es auch nicht zu beschreiben , weil du schon weißt, Oh, das ist eindeutig ein Zaunpfahl. Ich habe gerade einen davon gesehen und dein Gehirn fügt die Details zusammen. Du bist ein intelligenter Mensch. Genauso wie die Leute, die sich deine Bilder ansehen. Du musst ihre Hand nicht halten und ihnen alles zeigen. Du musst ihnen nur ein paar wichtige Dinge zeigen. Hier ist ein kleines beleuchtetes Flugzeug auf diesem, auf diesem. Vielleicht dieser, nicht alle. Ja. Vielleicht zeigen wir das beleuchtete Flugzeug auf einigen von ihnen. Nicht alle von ihnen. Vielleicht neigen sich einige von ihnen zu uns. Okay. Dann kann ich zurückkommen und vorne ein paar Gräser hineinlegen Mehr Orange hier. Damit sie sich überlappen. Ein Teil des Grases ist vor dem Pfosten, ein Teil der Pfosten ist vor dem Gras, so etwas. Nicht alle, sondern nur ein paar. Und jetzt haben wir hier diesen verwobenen kleinen Moment. Ich glaube, wir nähern uns dem Ende. Ich kann ein paar kleine Details zu einigen dieser näheren Pflanzen machen. Ähm, du kannst die ganze Zeit, die du willst, damit verbringen , dieses Zeug detailliert zu beschreiben oder nicht Sie können das nicht so überdefiniert lassen. Ich kann sogar zurückkommen und einige dieser Kanten zusammenfügen , weil sie vielleicht etwas scharf sind. Scharfe Kanten erregen Aufmerksamkeit. Diese Kanten sind scharf. Vielleicht werde ich sie etwas weicher machen. Ein kleiner Strich nach dem anderen, einfach so, du kannst einige dieser Kanten verblenden Wenn du Öl ganz einfach machst, wenn du Acryl machst, wird das schwierig, weil die Farben schon trocken sind. Kanten mit Acrylfarbe aufzuweichen, wird wirklich schwierig. Möglicherweise müssen Sie dafür eine Problemumgehung finden. Vielleicht malen Sie noch einmal in derselben Farbe , in der Sie es hatten, und mischen Sie es dann Indem man einige dieser Kanten weicher macht, lenkt das die Aufmerksamkeit auf andere Kanten, wie vielleicht dieses Haus Vielleicht ist dieses Haus die schärfste Kante des gesamten Gemäldes, und das ist es, worauf wir uns konzentrieren Sie können also die Kanten nutzen , um diese Geschichte zu erzählen. Vielleicht in diesem Vordergrund, was ist, wenn ich einen trockenen, weichen, sauberen Pinsel nehme und einige davon einfach abbürsten kann . Ich putze den Pinsel ab und mache es einfach auf meiner Schürze, damit sie an den Ecken wirklich verschwommen sind , sodass es fast unscharf ist, buchstäblich auf dem Gemälde und in deinem Kopf Ihr Verstand konzentriert sich nicht darauf. Es konzentriert sich hier. Es konzentriert sich auf den Eingang , um mich in das Bild hineinzuversetzen. Manchmal kann man einen sauberen, weichen Pinsel wie diesen nehmen und einfach um einen Pinsel herumschlagen und den Pinsel abwischen, weil man dabei auch eine Menge Farbe aufnimmt Manchmal gehe ich das Bild gerne durch und schaue, wo ich das sonst machen kann Stellenweise gibt es viele harte Kanten. Hier ist noch ein lustiger. Was ist, wenn ich eine schöne große, weiche Bürste bekomme Das ist nur ein synthetischer Pinsel mit synthetischen Borsten, was auch immer. Trocken, sauber Was ist, wenn ich hier reinkomme und einige der Wolken in der Ferne sanft glätte Und dann den Pinsel abwischen und dann komme ich her und mache es Ich habe da viel Farbe drauf. Deshalb verwende ich nicht viel Farbe, weil solche Dinge dann schwierig werden. Was ist, wenn ich hier reinkomme und paar dieser Wolken ein bisschen glätte Sie werden weicher und die Kanten werden etwas leiser und dann drückt es sie plötzlich etwas weiter in die Ferne Ich mache das oft mit Wolken. Manchmal denke ich, oh, das Bild funktioniert nicht wirklich, das liegt daran, dass die Wolken zu laut sind. Ich bürste sehr, sehr vorsichtig die Oberfläche entlang und dann kann ich die Farbe entfernen, den Pinsel abwischen, weil ich eine Menge Farbe aufnehme Ich werde nicht den ganzen Pinsel wegwerfen , weil er wirklich hübsch ist Was ist, wenn ich nur möchte , dass es etwas weicher ist? An diesen Kanten sind viele Farbbrocken, und das ist cool Aber ich denke, okay, vielleicht ist es ein bisschen laut. Sie können solche Entscheidungen treffen, besonders wenn Sie Ölfarbe verwenden, weshalb ich es sehr empfehlen kann. Probieren Sie es aus, wenn Sie es noch nie zuvor versucht haben. Super toll, sehr vielseitig, es lohnt sich wirklich, es auszuprobieren. Es gibt also eine lustige kleine Technik um einen ganzen Abschnitt eines Gemäldes zu beruhigen , bis Sie vielleicht eine Stelle finden, oder, Sie wissen schon, Sie können den Blick um das Gemälde lenken indem Sie scharfe Kanten und Farbkontraste verwenden Es passiert eine Menge Dinge genau hier. Okay, nun, gut. Dort betreten wir das Bild, also ist das okay. Wir bringen das rein und das lädt uns ein. Oh, da ist dieser Abschnitt genau hier. Da ist eine schöne heiße Orange und dieser helle Teil des Hauses direkt neben diesem dunklen Wald. Das ist ein Zentrum von Interesse. Diese beiden spitzen Winkel. Dies sind die einzigen architektonischen Winkel im gesamten Gemälde. Der Rest sind alles organische Dinge. Das ist also sehr attraktiv was bedeutet, dass es Ihre Aufmerksamkeit erregt. Das ist also ziemlich gut. Weißt du, ich habe es mit Absicht gemacht. Erzählen ist Teil deiner Geschichte. Vielleicht drängt dich das Licht in diese Richtung und du folgst dem und gehst in die Bäume hinauf und siehst diesen Rand Okay, was ist, wenn ich diesen Rand hier weicher machen möchte , damit ich besser in den Himmel steigen kann? Wer. Schau dir das an. Jetzt leiten mich das Licht und die Schatten, und ich mache es tatsächlich so und schiebe den Pinsel und schiebe die Farbe in den Himmel. Jetzt bin ich am Himmel und jetzt führt er mich hierher. Vielleicht schaffe ich das. Ich kann das hier ein bisschen mildern Vielleicht war ich mir bei diesem Teil hier nicht sicher. Ja, ich möchte, dass es etwas weicher ist. Mir macht es nichts aus, solche Risiken einzugehen. Jedes Gemälde ist ein sehr kalkuliertes Risiko. Es ist ein gewisses kontrolliertes Chaos, vielleicht bringt mich das hier wieder zurück zum Gemälde. Und so wandert mein Blick durch das ganze Gemälde und, du weißt schon, durch all die herabfallenden Linien, über die wir gesprochen haben hilft Ihnen, sich im Bild zurechtzufinden und Sie können das Ganze erleben Sogar der Winkel dieser Pfosten hier und der Winkel des Grases helfen dabei, das Ganze so einzurahmen , dass mein Auge nicht weggeht oder irgendwie langweilt oder so, weißt du, all diese kleinen Werkzeuge sind wirklich, wirklich hilfreich. Und noch ein kleines bisschen für lustige Leute, wie wäre es mit etwas Rauch, der aus diesem Schornstein kommt Weil, warum nicht? Jetzt überschneidet es sich. Damit kannst du auch deinen Finger benutzen , um Dinge zu verwischen kommt wenig Rauch Schornstein kommt wenig Rauch , weil das Bob Ross' Welt ist. Lass es uns reparieren Das ist ein Bild von Bob Ross. Hey, Rauch kommt aus dem Schornstein. Mischen Sie es. Nicht zu nervig und zu offensichtlich, aber gerade genug, um anzudeuten , dass das passiert. Es macht irgendwie Spaß. Und ich merke wenn ich eine Sache ändere, muss ich etwas anderes ändern. Oh, jetzt muss ich ein bisschen mehr von diesem Baum hinzufügen , damit die Rauchform Sinn macht. Ändert man eine Sache, wirkt sich das auf alles aus. Sei dir dessen einfach bewusst. Da haben wir's. Das funktioniert gut. Fantastisch. Ich finde, dieses Bild können wir als fertig bezeichnen. Also werden wir es umdrehen und über den gesamten Prozess von Anfang bis Ende sprechen. Gute Arbeit, und wir sehen uns in einer Sekunde wieder. 15. Wir kommen zum Ende.: Und hier haben wir unser fertiges Ölgemälde. Das war ein ziemlich lustiges Abenteuer, von dem, was wir alle gesehen haben, einem wirklich miesen Foto das aus dem Fenster des Autos aufgenommen wurde und auf dem man tatsächlich immer noch das Fenster auf dem Bild sehen kann tatsächlich immer noch das Fenster auf dem Bild sehen , das es nicht einmal ganz heruntergerollt Aber es hatte viele wirklich tolle Ideen. Und wieder einmal, es persönlich zu sehen, war sehr inspirierend und es war sehr schön und ich hatte wirklich den Wunsch, diesen Moment festzuhalten, damit ich mich später daran erinnern kann , um zu versuchen, ihn zu malen. Aber natürlich gehe ich zurück und sehe mir die Fotos und es ist wie, wow, das ist wirklich nicht sehr aufregend. Gott, ich erinnere mich, dass das so viel schöner war. Gut, ich schätze, ich werde das nicht malen, weil ich eine schlechte Fotoreferenz habe Nun, das ist wirklich, ziemlich traurig, weil es ein wunderschöner Moment war und daran erinnern könnten, wenn wir dieses wirklich mittelmäßige Erinnerungsfoto machen könnten, tut mir leid, tolle Erinnerung, mittelmäßiges Foto und es dieses wirklich mittelmäßige Erinnerungsfoto machen könnten, tut mir leid, tolle Erinnerung, wieder so machen könnten, wie wir es Also fangen wir natürlich damit an, ein paar grobe Bleistiftskizzen zu machen , um zu versuchen, die Elemente des Fotos neu zu organisieren, ähm, in etwas Angenehmeres und Schöneres, vielleicht so, wie wir es in Erinnerung hatten, das Licht zu ändern, die Dinge zu vergrößern, Dinge zu verkleinern, wie auch immer Sie wollen. Das war also ein netter kleiner Prozess. Und dann natürlich den nächsten Schritt machen und eine Kohlezeichnung anfertigen, den nächsten Schritt machen und eine Kohlezeichnung um das von uns gewählte Design weiter zu verfeinern. Und all das, du könntest mehrere davon machen und, du weißt schon, eine Stunde damit verbringen, ein paar Skizzen zu machen, ein paar Skizzen, ein paar Kohleskizzen, das spart dir Stunden und Stunden beim Malen Jede Minute, die du einem kleinen Zeichenstudium widmest, multipliziert das um ein Vielfaches, wie viel Zeit du beim Malen sparen wirst und wie viel mehr dir das fertige Bild gefallen wird, weil du viele Dinge im Voraus verfeinert hast Voraus sodass du, wenn du zum Malteil kommst, bereits weißt, wohin du gehst und du kannst es einfach durchpflügen. Dann habe ich natürlich diese Kohlezeichnung genommen sie mit einigen Farb- und Temperaturhinweisen auf der Leinwand reproduziert , angefangen mit den wärmeren Lichtern hier drüben zu kühleren Grüntönen auf dieser Seite, weil es eine Nachmittagsstimmung war, also wollte ich die warmen Lichter am Laufen lassen . Das hat also wirklich gut geklappt. Und dann wieder zurück nach vorne, beginnend mit dem Himmel und dann weiter in diese fernen Länder hier, lustige kleine Techniken, um paar Trennungen dazwischen hinzuzufügen, um diese Hügel und Dinge irgendwie vorwärts zu zeigen, sogar mit diesem See zu spielen, ihn ein wenig zum Leuchten zu bringen, die Bäume hinzuzufügen und wieder Dinge zu großen Formen zu gruppieren Die Bäume, wir haben nicht jeden einzelnen Baum gemalt. Wir haben eine Baumgruppe gemalt, und dann können wir hier und da ein paar kleine Unterbrechungen und Details hinzufügen , und es sieht aus wie ein Wald Mit diesem Haus und einigen der kleinen umliegenden Felder weitermachen , das Haus wirklich verschönern, an das Haus wirklich verschönern, an eine andere Stelle ziehen, es vergrößern, eine Lichtebene an diesem Teil des Hauses hinzufügen, eine Lichtebene an diesem Teil des Hauses hinzufügen um es wirklich hervorzuheben und hübscher aussehen zu lassen Außerdem lag das Ganze im Schatten, was bedeutet, dass das Sonnenlicht vielleicht tatsächlich hinter dem Haus war , als ich das Foto gemacht Aber ich habe beschlossen, dass du mit der Lichtrichtung spielen kannst. Ja, hier kommen Schatten von rechts nach links, fast so, als ob die Sonne direkt auf der rechten Seite steht, wodurch das Haus vielleicht immer noch nicht so gut beleuchtet ist wie ich. Du kannst dir das Licht neu vorstellen, so wie du es auf bestimmten Objekten brauchst , um deine Geschichte besser zu erzählen. Ich möchte wirklich, dass es dieses hübsche kleine Haus auf dem Land zeigt. Also okay, dieses Haus hat ein Licht, das vielleicht von hier draußen scheint und nicht direkt von hier. Man kann also bei bestimmten Objekten mit der Richtung des Lichts spielen , nur damit es funktioniert. Du bist der Künstler. Du kannst es interpretieren , wie du willst. Sogar ein paar leuchtende orangefarbene Dinge hinzuzufügen um das Haus wirklich zum Leuchten zu bringen. Ähm, und dann weiter, Grasfeld hinzufügen. Auch hier denken wir an seine eine feste Form und kommen dann für einen zweiten Durchgang zurück, fügen ein paar Details von Gräsern hinzu und wechseln die Ebenen, verwenden eine lineare Perspektive, um größere Grasstücke zu zeigen, die detaillierter werden, bis hin zu kleiner und kleiner , das hilft uns, diese Entfernung wieder zu zeigen Ich komme zurück und füge ein paar Blumen hinzu, nur so zum Spaß. Und zu guter Letzt diesen Vordergrund , der der wirklich dunkelste Teil unserer Landschaft ist, denn wir vorankommen, desto dunkler und kontrastreicher werden und manchmal auch intensivere Farben Das war also eine wirklich nette Art , die Entfernung wirklich, wirklich komplett zu machen Ähm, ich denke, wenn man eine Landschaft macht und sie endet, ohne dass etwas wirklich Dunkles im Vordergrund ist, sieht man nicht wirklich aus, wie weit etwas entfernt ist. Aber wenn man etwas wirklich Dunkles, etwas in den Vordergrund stellt, auch wenn es nur das Gras ist. Wenn das Gras wirklich dunkler wird, bildet es einen schönen Rahmen und es bringt uns irgendwie auf Distanz. Es hilft. Es ist ein weiterer Hinweis , der uns sagt, wie weit die Dinge entfernt sind Ähm, ich denke, diese zunehmend dunkleren Formen, wenn man sich in der Landschaft vorwärts bewegt gibt uns das Gefühl von Distanz, denn auch hier handelt es sich um eine zweidimensionale Oberfläche, auf der wir diese optische Täuschung erzeugen, um sie wie diesen unendlichen Himmel- und Landstrich aussehen zu lassen unendlichen Himmel- und Landstrich Also müssen wir all die kleinen Tricks anwenden, die wir können. Wir setzen all die kleinen Tools ein, um die Dinge weiter entfernt aussehen zu lassen. Näher ist dunkler. sich entfernen, desto heller, weniger Kontrast, die Farben weiter Sie sich entfernen, desto heller, weniger Kontrast, etwas gedämpfter werden Die Dinge sehen größer aus. Dieselben Grashalme könnten auch hier neben dem Haus sein, aber sie sind so viel kleiner weil sie weiter von uns entfernt sind Dieselben Blumen sind kleiner weil sie sich weiter von uns entfernen Also diese lineare Perspektive, das ist alles Teil des Zeichnens und Teil der Konstruktion, um uns diese Entfernung auf einem flachen Stück Leinwand zu zeigen, was zeigen, Also, wie dem auch sei, ich hoffe, du hattest eine Menge Spaß. Mir hat gefallen, dass es ein wirklich lustiges Experiment war , wirklich zu erfinden und zu idealisieren und diese Welt mehr so aussehen zu lassen , wie Sie es sich wünschen, nicht nur das lausige Foto, das wir später bekommen, wenn wir So kannst du diese Erinnerung zurückbringen und Abenteuer in dieses Stück zurückbringen Ich hoffe, Sie können diese Fähigkeit nutzen und sie mit anderen Gemälden verfolgen, die Sie mit anderen Fotos machen möchten , mit denen Sie nicht zufrieden waren die aus einer wirklich schönen Erinnerung entstanden sind. Also probiere das aus und lass mich wissen, wie es geht. Also danke, dass du mit mir gemalt hast. Ich bin Christopher Clark und danke dir, dass du an meinem Malkurs Impressionismus, Malen mit Licht teilnimmst an meinem Malkurs Impressionismus, Malen mit Viel Spaß beim Malen und wir sehen uns beim nächsten Mal Danke