Impressionismus: Farbe wie Claude Monet

1. Impressionismus: Malen wie Monet, Einführung: Hallo Bonjour. Willkommen zu meinem neuen Kurs. impressionismus. Malen Sie wie Claude Monet. Mein Name ist Isabella und ich bin eine Malerin aus Edmonton, Alberta in Kanada. Es ist mir eine Freude, Ihnen die malerische Technik des großen französischen Impressionisten Claude Monet vorzustellen Ihnen die malerische Technik . Ich habe drei seiner Meisterwerke ausgewählt. Zuerst, oder die Seerosen. Die zweite ist eine seiner erstaunlichen Landschaften. Und das dritte ist ein Bild Orte darstellt , an denen Sie für Sie malen können. Während des Malens werde ich Ihnen Schritt für Schritt Anweisungen geben, Sie durch den Prozess des Malens Ihrer eigenen Meisterwerke führen . In Sekundenschnelle werden wunderschöne Meisterwerke vor Ihren Augen zum Leben erweckt. Und das alles, indem mehr oder weniger Farbpalette, Kompositionen, Markierungen, Textur und all die möglichen malerischen Tricks des Handels diskutiert mehr oder weniger Farbpalette, Kompositionen, Markierungen, Textur und all die möglichen malerischen Tricks werden, um so ein erstaunliches und einzigartiges zu machen Meister. Am Ende dieses Kurses sollten Sie in der Lage sein, drei seiner Meisterwerke und Bier nachzubilden , um entweder Ihre eigenen Gemälde im Knochenstil zu erstellen , die Sie verwenden und referenzieren können, wie sowie Gegenstand. Seit dem Mond gab es einen sehr vielseitigen Künstler. Für Ihre Bequemlichkeit habe ich die Angebotsliste beigefügt. Bitte verwenden Sie jede zusätzliche Farbe, die Ihnen zur Verfügung steht. Dieser Kurs ist in Abschnitte unterteilt, von denen jeder eine Warteschlange mit spezifischen Informationen enthält, die Sie bei Ihrem eigenen Erstellungsprozess unterstützen. Und keine Sorge, die Anweisungen sind einfach und leicht zu befolgen. also ohne weiteres Lasst uns also ohne weiteres unsere künstlerische Reise beginnen. Viel Spaß. 2. Projekt 1 (Water P1, Primer und Skizze: Wir beginnen mit dem Auftragen unserer Grundierung. Zu diesem Zweck verwenden wir blaue Farbe und dann wird Blau ausreichen. Zum Beispiel können Sie Sergio Leon, Ultramarinblau oder sogar Gesetzesgeschichte verwenden , stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe mit Wasser verdünnen und mit einem weißen Pinsel auf die Oberfläche Ihrer Leinwand auftragen mit einem weißen Pinsel auf die Oberfläche Ihrer Leinwand ohne auf sichtbare Pinselstriche zu achten. Der Zweck der Grundierung besteht darin, die weiße Oberfläche der Leinwand zu bedecken und sonst nichts. Dann können wir mit dem Skizzieren fortfahren. Wir werden die gleiche blaue Farbe verwenden. Dieses Mal werden wir es nicht mit Wasser verdünnen. Mit dem spitzen kleinen Pinsel. Wir werden anfangen, die Umrisse der Seerosenpolster oder -blätter zu erstellen der Seerosenpolster oder , um sie miteinander zu gruppieren, werden uns nicht um Opfer genau Sorgen machen. Dies kann geändert werden. Warum malen Sie weiter mehr Details? 3. Projekt 1 (Water P2, Wasser: Um Walter zu malen, müssen wir entweder auf Feldvogelform oder Blob-Pinsel wechseln . Diese Größe ändere ich auch auf eine mittlere Breite, zum Beispiel einen halben Zoll bis zu drei Viertel Zoll. Denken Sie daran, dass wir den Pinsel in seiner vollen Länge oder im Anblick verwenden können . Verwenden Sie in der Woche zwei verschiedene Arten von blauen Farben, wie z. B. Ultramarinblau und Ceruleanblau. Oder vielleicht, wenn Sie es vorziehen, ultramarinblau, blasses Blau und mischen Sie es mit verschiedenen Mengen an Weiß, um verschiedene Farbtöne dieser beiden blauen Farben zu erzielen. Wir wollen nicht den gleichen Blauton auf der gesamten Wasseroberfläche auftragen. Stattdessen werden wir diese Töne variieren. Abhängig von der Platzierung. Die Farbe sollte mit horizontalen Pinselstrichen von ein bis zwei Zoll leer aufgetragen werden. 4. Projekt 1 (Water P3, Tree in Wasser: Um eine Reflexion der Bäume im Wasser zu erzeugen, muss auf grüne Farbe umgestellt werden. Zu diesem Zweck können wir das Loggrün verwenden, gemischt mit einer gelben Farbe und Y oder Amacrin, das uns zur Verfügung steht. Der Trick ist, dass wir es mit etwas Weiß und vielleicht sogar einem Teil der oxidgelben Farbe mischen sogar einem Teil der oxidgelben Farbe um ihm die richtige Deckkraft zu verleihen. Das heißt, wenn wir die grüne Farbe auf die Oberfläche der Leinwand auftragen , werden wir nichts anderes sehen, sondern diese besondere grüne Farbe , die wir vorher gemischt haben. Die Striche variieren von vertikal zu horizontal und die Länge Wir wechseln zwischen einem zu zwei, sogar vier Zoll Länge. Der Trick besteht darin, die Farbe nass auf nass zu mischen. 5. Projekt 1 (Wasserlilien), P4, Lilies),: Zeit, um ihre Seerosenpolster zu streichen. Wir verwenden eine Vielzahl von grünen Kragen, aber am wichtigsten ist, dass wir die Gitterfarbe wiederverwenden können, mit der wir Reflexionen der Spur im Wasser gemalt haben. Wir sind auch einige der lila Farbe, die natürlich mit einem winzigen bisschen Weiß gemischt wird, um die richtige Deckkraft zu erhalten und die ovalen Formen der Lilienpads nachzubilden. Dann verwenden Sie grüne Farbe mit mehr Weiß gemischt oder gemischt mit ihm. Wir werden die Farbe auf diese Oberfläche auftragen , die die Imperiumblätter darstellt. Für den Kontrast. Wir werden auch an einigen Stellen hellrosa Farbe hinzufügen und mit einigen zusätzlichen gelben Farben arbeiten. Meine Striche, wie Sie sehen können, sind sehr locker, sie folgen nicht genau, nur ungefähr der Form der Lilienpads, die beim Skizzieren entstanden sind. Worauf ich achte, ist einen schönen Kontrast zu schaffen. Wenn ich über Kontrast spreche, meine ich den kostenlosen Farbkontrast mit rosa oder in diesem Fall sagen wir, Arten von heller rötlicher Farbe, Alkane, grüne Farbe der Lilienpads. 6. Projekt 1 (Water P5, Water: Sobald die Lilienpads mit grüner hellgrüner und hellrosafarbener Farbe hergestellt wurden. Wir können dann mit dem Malen von Seerosen übergehen. Nur eine Bemerkung. Um unseren Lilienpads zusätzlichen Vorteil zu verleihen. Wir werden Lila verwenden, hauptsächlich darunter, um ein bisschen mehr Volumen und Kontrast zu erzielen. Die Seerosen können erzeugt werden, indem zuerst ein wenig grüner Farbe verwendet wird, die diese Zeit darstellt. Und dann Blumen. Wie wir sie gut machen, indem wir etwas gelbe Farbe, etwas rosafarbene Scala sowie Weiß in einem Abschnitt verwenden. Wenn ich jetzt über Pink spreche, spreche ich von der Farbe, die in einem sehr schönen Kontrast zu den Lilienpads steht. Es ist ein dunkleres Rosa mit etwas Weißrosa. Und warum? 7. Projekt 1 (Wasserlilien), P6, Water: Um mein eigenes Leben in unser Gemälde zu bringen, müssen wir eine leichtere Reflexion ins Wasser aufnehmen . Dieses Mal werden wir ein hellrosa benutzen. Auch in einigen Abschnitten weiße Kragen mit horizontalen Pinselstrichen angewendet. Insbesondere dort, wo wir eine grüne Farbe im Wasser widerspiegeln. Es ist wichtig, die Pin zu haben. Hier spielen wir also mit zwei verschiedenen Aspekten des erfolgreichen Malens. Eine davon besteht darin, Temperaturkontrast zu erzeugen, Quorumfarbe des Rosas und die kühle Farbe des Wassers sowie Reflexionen der Bäume und Blätter hat. Aber der zweite ebenso wichtige Kontrakt ist der Kontrast der Zunge. Wir haben die hellen Farben versus dunkle Farben als Reflexionen des Lichts im Wasser bei, im Gegensatz zum dunkelblauen Kragen oder der mitteldunkelblauen Farbe des Wassers. 8. Project 1 (Water P7, Details: Wir werden jetzt zu den Details unseres Gemäldes übergehen. Wir achten darauf, einen schönen Kontrast zu schaffen , wenn darum geht, dunkle und helle Töne zu verwenden, sowie mit der Richtung der Striche zu spielen. Dieses Mal können sie sowohl horizontal als auch vertikal sein. Am wichtigsten ist es, diesen schönen Kontrast des Wassers mit seiner Reflexion auf die Gruppierungen der Seerosenpolster zu bringen diesen schönen Kontrast des Wassers mit . Da es sich um ein impressionistisches Gemälde handelt, möchten wir sicherstellen, dass die Farben, die wir verwenden die Helligkeit und das Glück auf das gesamte Bild bringen . Und dass wir auch mit den Pinselstrichen diesen Effekt erzeugen. Fast wie ein Regentropfen , der auf die Wasseroberfläche trifft , die wir sehen können. Jeder von ihnen trennte sich, aber gleichzeitig erzeugen diese Striche eine einheitliche Komposition. Es entsteht also Lebendigkeit die Verwendung von Farben, die im Gegensatz zueinander stehen, sowie mit den Pinselstrichen, dann mehr Energie in unsere Malerei bringen. 9. Projekt 1 (Water P8, Water Verfeinerung: Wir sind fast am Ende der Fertigstellung unseres Gemäldes. Wir fügen ein paar Kontraste hinzu. Wir fügen einige neue Farben hinzu, indem wir schauen und die gesamte Komposition, um sicherzustellen , dass das Gemälde farbenfroh ist. Das bringt die Vibration der Farben durch die Verwendung von horizontalen oder vertikalen Strichen . Dass wir auch etwas dunklere Farbe unter unsere Lilienpads bringen etwas dunklere Farbe unter , um einen Kontrast zu schaffen und sie auch auf dem Wasser sitzen zu lassen. Wie Sie bemerken werden, sind es Lilienpads und Blumen, die nach meiner Präsentation im Rücken oder in den Raum gelegt werden, der Rücken ist weniger raffiniert, ist nur noch mehr vom Eindruck der Blumen. Worauf wir uns konzentrieren wollen, um mehr von ihrer Form oder Details zu geben . Oder die Seerosen. Im ersten Flugzeug das, das wir in der unteren linken Ecke sehen können. Wo verwenden wir ein bisschen mehr von den gelben und rosa Farben, um sie darzustellen. Aber gleichzeitig können wir die schönen Einstellungen und Gruppierungen der Lilie in der Rückendosis ohne spezifische Details nicht vergessen schönen Einstellungen und Gruppierungen der , aber mit der Verwendung des Kontrast kann so schön an, der gesamte Block unseres Gemäldes. 10. Projekt 1 (Water P9, Reflection: In diesem letzten Schritt möchten wir uns unser Bild genau ansehen, möchten wir uns unser Bild genau ansehen um festzustellen, was noch hinzugefügt werden muss oder was mit einem neuen Farbsatz bedeckt werden muss. Wir müssen eine starke Uhr in unserer Komposition haben , um zu sehen, ob die Gruppierungen der Seerosenpolster unsere Zuschauer richtig in den Raum einführen, dann möchten wir sehen, ob die Seerosen sind Kontrast zu den Blättern und dem Wasser. Und wieder eine Tasche erhalten, sollten sie uns einfach die Gruppierungsbecherblüten ohne spezifische Details zeigen . Und natürlich, um die Komposition der Empirefarben zu vereinheitlichen, nenne ich sie gerne und sehe ob nichts aus dem Gleichgewicht gerät. Wir müssen die Reflexion im Wasser anpassen. Ein bisschen ziviler Blauansatz aus Ultramarinblau, manchmal gemischt mit winzigem bisschen Weiß oder einfach nur mit Cerulean, wird uns den richtigen Kontrast zwischen den Lilienpads, Seerosen und den Reflexionen geben von der Spur im Wasser. Der Strich, den wir verwenden werden, sollte entweder horizontal oder vertikal sein. Auf diese Weise ist das Gemälde vollständig. Der letzte Blick darauf. Und das Böse ist zufrieden. Wir können unseren Pinsel runterlegen. 11. Project 2 (Le Grand Canal), P1, Primer und Skizze: Wir beginnen unser zweites Projekt, Lead Crown Canal, indem Grundierung auf die Oberfläche der Leinwand auftragen. Ich verwende rosa Farbe weil ich einen interessanten Kontrast erzeugen möchte, wobei blaue und grüne Farben auf die Oberfläche des Wassers und der Gebäude aufgetragen werden . Später. Beachten Sie, wie ich die Farbe auftrage. Ich mache es mit dem breiten Pinsel, ohne sehr um die Richtung der Striche zu kümmern. Denn später glätten wir die Oberfläche, indem wir den Pinsel vertikal und horizontal bewegen. Sobald die Oberfläche der Leinwand mit einer Grundierung bedeckt ist, müssen wir die Oberfläche trocknen lassen. Danach können wir mit einer Skizze mit grünen und blauen Farben fortfahren . Das wichtigste Merkmal der Skizze die Linie, die definiert, wo sich das Wasser befindet und wo sich die Gebäude befinden, sowie die Schnabelholzstange. Wir können grüne Farbe wie Yellow Crane verwenden , während wir zu den Gebäuden ziehen. Sie sind vorzuziehen Farbe wird blaue Farbe sein , die dunkelste. Daher wird durch die Verwendung von Acryl sicherstellen, dass die blaue Farbe mit Wasser verdünnt wird , um einen helleren Ton zu erhalten. Wir fangen mit den großen Kuppeln an. Der erste, der der Holzstange am nächsten liegt , und dann der kleinere. Wir machen uns in diesem Stadium keine Sorgen darüber, jedes kleine Detail zu definieren , dies wird später geschehen. Warum Sie mehr Farben anwenden, definieren Sie dann alle Formen der architektonischen Strukturen, indem Sie von außen arbeiten , z. B. am Himmel von innen, indem Sie die Farben und Formen hinzufügen im Inneren der Dinge. Wir müssen auch überlegen. Die wirklichen Dinge funktionieren auf zwei verschiedenen Ebenen, eine mit Blick auf das Wasser und die zweite, die die Seite darstellt. Diese Ebenen müssen mit etwas anderen Farbkombinationen erstellt werden , an denen wir später arbeiten werden. Ein weiterer wichtiger Abschnitt ist der auf der linken Seite unserer Leinwand. Es gibt noch weniger Verfeinerung oder Details zu präsentieren , was Sie haben möchten. Es gibt Hinweise auf die älteren Gebäude, die sehr weit entfernt sind, sowie einige der Holzstangen, die in den Raum zurückgehen. Diesmal können wir uns auf die Verwendung von blauem Kragen als Basis für die Holzstangen verlassen . Jetzt sollten diese Holzstangen nicht nur einer senkrechten Linie folgen. Sie müssen diesen organischen Umhang der Umfragen haben, die schon lange in Wasser getaucht sind. Und deshalb können sie leicht unter die diagonale Linie gelegt werden , wobei al-Assad wieder in den Raum zurückgeht. Diese Holzstangen müssen sowohl etwas kürzer als auch schmaler werden. 12. Projekt 2 (Le Grand Canal), P2, Wasser und Himmel: Erste Schicht: Weiter zum Malen. Unser Wasser. Natürlich wird das Wasser nicht in einer Schicht fertiggestellt. Deshalb müssen wir uns überlegen, was die erste Schicht sein wird und welche Farben wir später verwenden werden, um die Wirkung von Wasser mit Reflexionen der Dinge im Wasser zu erzeugen Wasser mit Reflexionen der , die sich bewegen, Wasser, das lebendig ist und darin lebt. Deshalb werden wir als erste Karla Neapel und Weiß verwenden. Wenn Sie keine Farbe von Neapel haben, können Sie Weiß einfach ein bisschen besser mischen, ein bisschen gelben Ocker und etwas von dem cadmiumgelben Licht. Der Schlaganfall sollte kurz sein. Es könnte ziemlich breit und horizontal sein. Dann malen wir weiter den Himmel. Dieses Mal werden wir ziemlich gemischt mit blauer Farbe verwenden. Zu diesem Zweck können Sie Ultramarinblau, Cerulean oder sogar blasses Blau verwenden. Aber in der super kleinen Menge werden unsere Striche im Vergleich zu den Strichen dünner oder schmaler sein. Wir werden in Abschnitt angewendet, der das Quartal darstellt , und die Richtung wird diagonal sein. Wir wollen nicht dasselbe Gedicht erstellen. Es ist alles vorbei. Wir möchten auch, dass ein Teil der Grundierungsfarbe durchkommt. Daher muss nicht jeder Zentimeter der Oberfläche der Leinwand mit Farbe bedeckt sein. Denken Sie daran, dass es einen Grund gibt, warum wir Primer verwenden und warum diese Grundierung die rosa Farbe hat. Wir möchten es zeigen , damit wir einen noch interessanteren Kontrast zwischen den auf der Oberfläche unserer Leinwand aufgetragenen Farben erzeugen können noch interessanteren Kontrast zwischen den . Wir können auch Beth Zündung und Farbdefinition zu unseren Holzstangen hinzufügen oder tonisieren . Und dann gehe zum Malen oder Verfeinern. Die blaue Farbe unserer Gebäude. Diese blaue Farbe, die wir verwenden möchten , könnte ultramarinblau, hellblau oder sogar wenn Sie Kobaltblau haben. Jetzt konzentrieren wir uns die Anwendung von etwas dunklerem Blau auf einen Teil einer Seite unserer Gebäude. Das Blau wird natürlich in allen Teilen der Gebäude vorherrschen. Aber die Hauptposition des blauen Kragens sollte auf einer Seite dieser beiden Standorte platziert werden einer Seite dieser beiden Standorte , denken Sie an unsere Gebäude. 13. Projekt 2 (Le Grand Canal), P3, Gebäude und Wasser: Blaue und grüne Schichten: Wir bewegen uns zu diesem Stadium, in dem es wichtig ist, verschiedene Ebenen an den Fassaden unserer Gebäude zu teilen. Wir müssen sicherstellen , dass es auf jedem der Flugzeuge eine dominante Farbe geben wird. Das, das wir derzeit gewählt haben, das Flugzeug, das Wasser oder Kanal zugewandt ist, wird sicherstellen, dass ein blauer Kragen anders als das Ceruleanblau verwendet wird. Der blaue Kragen muss dunkler sein. Entweder Ultramarinblau, Kobaltblau oder sogar scheitern oder Blau erledigt die Arbeit. Die Striche sind ungefähr ein bis zwei Zentimeter lang, dünn, schmal. Hauptsächlich. Der Ton des Blaues ist mitteldunkel. An einigen Stellen für größere Axone können wir das Blau in seiner vollen Stärke anwenden. Gleichzeitig können wir auch einen Teil des hellblauen Cerulean mit viel Weiß oder sogar Ultramarinblau oder Kobalt mit einem größeren Weißgewinn mitbringen des hellblauen Cerulean mit viel Weiß oder sogar Ultramarinblau oder . Und mit diagonalen Strichen können wir die Farbe in den Abschnitten anwenden , die unseren Himmel darstellen. Der äußere Süden, überwiegend mit Blau bedeckt, ist das Flugzeug, das Kanal zugewandt ist. Für die andere Ebene der architektonischen Strukturen werden wir eine andere dominante Farbe verwenden. Es ist immer wichtig , sie zu unterscheiden. Andernfalls wird der 3D-Effekt nicht erreicht, obwohl die Struktur in Bezug auf Linien und Perspektive gut gezeichnet werden kann . Gleichzeitig, wenn wir eine richtige Farbe haben, möchten wir unserem Wasser Reflexionen hinzufügen. Also haben wir grüne Farbe und den blauen Kragen, der in unseren Wänden vorhanden ist. Gleichzeitig verstärken wir den blauen Kragen in den Holzstangen. Natürlich als Reflexionen der Gebäude im Wasser, insbesondere der Linie, die Wasser vom Himmel trennt. Und Gebäude, müssen mit Strichen von dunklerer Blau und dunklerer Grün betont werden . Auch hier muss die Fassade der Gebäude , die den Kanal phasieren mit der Verwendung von Blau als dominante Farbe hervorgehoben werden. Grüne Farbe auch. Gleichzeitig wird der Entwicklung einiger Strukturen eine besondere Aufmerksamkeit schenken. In unseren Gebäuden. Dies muss nicht sofort geschehen, aber mit jedem zusätzlichen Schlaganfall werden wir die Struktur detaillierter oder charakteristischer machen. 14. Project 2 (Le Grand Canal), P4, Gelb, Rot und Rosa Farbanwendung: In unserer nächsten Phase definieren wir die zweite Ebene unserer Gebäude. Dieses Mal werden wir uns auf die Verwendung von gelber, ockerfarbener oder oxidgelber Farbe und etwas Rosa und Rot verlassen . Die gelbe ockerfarbene Farbe. Es ist eine sehr warme, erdige Farbe, die sehr deckend ist und daher die Oberfläche unserer Leinwand gut bedeckt. Wir werden die rosa Farbe der Grundierung nicht sehen. Wenn Sie also vorhaben, einen Teil der Grundierung sichtbar zu machen, stellen Sie sicher, dass die gesamte Oberfläche der Fassadenwand, die die zweite Ebene der Gebäude darstellt, nicht vollständig bedeckt ist mit gelber ockerfarbener oder oxidgelber Farbe. Diese Lastwagen werden meistens vertikal angewendet. Sei dünn, ungefähr ein bis zwei Zoll lang. Gleichzeitig wenden wir bei der Arbeit an den Gebäuden mit gelber ockerfarbener Farbe den Gebäuden mit gelber ockerfarbener Farbe diese auch in anderen Abschnitten unseres Gemäldes an, sodass wir einen Überblick über die gesamten laufenden Arbeiten haben. Die oxidische, gelbe oder gelbe ockerfarbene Farbe in voller Stärke, alle mit Zusatz von Weiß, würde auch auf die Wasseroberfläche aufgetragen werden . Dieses Mal ändern die Striche die Richtung. Zwei horizontale, eine an den Polen, stecken im Wasser, so dass wir teilweise sehen können, wie Grün und Blau wahr werden . Die dominierende Farbe wird jedoch die Farbe der Wand sein. Und Sie können sehen, dass dieser Zusatz von ein bisschen verbranntem Sienna mit gelbem Ocker vermischt ist. Aber wir sollten nicht vergessen, dass die Schlafsäle ihrer architektonischen Strukturen auch mit helleren Farben bedeckt werden müssen , um die Ebene auf den Gebäuden darzustellen , die in einer Linie gehalten wird. Read passt gut zu den Dächern unserer Gebäude und schafft gleichzeitig einen schönen Kontrast. Und natürlich muss sich die Farbe in unseren Holzpfosten wiederholen. Dann rosa, gut ergänzen gelb. Gelb, sowie die grüne Farbe, die wir noch in den Fenstern sehen können. Und gleichzeitig wird die gesamte Struktur immer definierter. Die Striche, die angewendet wurden, unser Körper diagonal, wenn es um den Himmel geht, vertikal, wenn es um die Gebäude geht, und horizontal, wenn es um die Behandlung von Wasser und Holz geht , der Puls, abhängig von seiner Position, wenn er vertikal ist, sind die Striche vertikal und geben die Umfrage, neigt sich in die eine oder andere Richtung, wird diagonal sein. 15. Projekt 2 (Le Grand Canal), P5, Zurück zu Hellblau: Wir kehren zum Hellblau zurück, um es auf die Abschnitte dieses Typen im Wasser aufzutragen. Das kabellos, und vor allem an der Fassade unserer Gebäude. Wir verwenden bereits dunkleres Blau. Ein Teil des Getreides in diesem Abschnitt der Gebäude wird im Schatten gehalten. Und jetzt ist es an der Zeit, ein helleres Blau mit den dünnen kurzen Strichen zu bringen , wir müssen die Energie spüren. Und wie können wir das erreichen? Nun, indem Sie kürzere, nicht zu lange, dünne Striche nebeneinander anwenden. An manchen Orten. An einigen Stellen überlappen sich einige dieser Striche. Und natürlich, die Textur, wir sollten im Flugzeug nicht billig sein. Wir wollen es etwas schwerer auftragen. Auf diese Weise erzeugen wir unsere weiche Textur auf der Oberfläche der Leinwand, die natürliche Schatten hat. Und Sie können sehen, dass die Malerei raffinierter wird. Jeder der Striche, die Sie anwenden, verfeinerte bestimmte Formen. Zum Beispiel gibt es uns dieses Gefühl, wo die Reflexionen des Gebäudes im Wasser platziert sind . Es hilft uns zu fühlen, wo sich die richtige Position der Fenster und wo das DOM scheu ist. 16. Projekt 2 (Le Grand Canal), P6, Kontrast erstellen: In dieser Zeit, um an der Kontrasterzeugung in unserer Malerei zu arbeiten , erreichen wir dies, indem verschiedene Töne sowie Farben unterschiedlicher Temperatur verwenden. Der Kontrast kann erreicht werden, indem ein komplementärer Farbkontrast mit Lila und Gelb implementiert wird. In unserem Fall verwenden wir Säulen wie Ultramarinblau, die für die Neapel-Säule posiert , die durch die Verwendung von weißem und gelbem Ocker oder oxidgelber Farbe erzeugt wird. Das gleiche gilt für Rot, das hauptsächlich auf den Dächern unserer Gebäude aufgetragen wird. Im Gegensatz zum Verkauf von Green Collar verwenden wir Pläne unserer Gebäude zu erstellen. Das sind also sehr wichtige Möglichkeiten im Bild einen Kontrast zu erzeugen. Um es aufzupeppen, wie ich es gerne nenne. Und wir werden uns die ganze Zeit damit beschäftigen. Achtung! Ähnlichkeit mit mehr verrückten Hunden, verwenden Sie den komplementären Farbkontrast ausgiebig in seinen Bildern. Wie Sie hier sehen können. Es gibt die Verwendung des Wortes und des Abfalls der blauen Farbe, die sich von der Farbe der verbrannten Sienna abhebt die normale Farbe der Welt darstellt, die wiederum als orange Farbe behandelt werden kann. All dies ermöglicht es, dass die in den Gemälden enthaltenen Objekte lebendiger werden. Und wie Sie feststellen werden, füge ich ständig glatt hinzu, wodurch die Oberfläche dicker wird. Und die Spiegelung im Wasser. Es ist ein schöner Kontrast zum Wasser an sich, dargestellt durch die Farben Gelb, Neapel, Gelb und Rosa. Dieser Typ hat natürlich dieses schöne Gefühl von hellblauer, hellvioletter Farbe, wobei etwas von dem Rosa durchkommt. Das trägt dazu bei, noch stärkere Kontraste zu erzeugen. Jetzt kann ich es mir leisten, in dieser Phase die verschiedenen Elemente unseres Gemäldes detaillierter zu definieren die verschiedenen Elemente unseres Gemäldes detaillierter . So hat zum Beispiel der Kuppelgeruch den schönen 3D-Effekt. Und dies geschieht nur durch die Verwendung der Linie, aber auch durch die Schaffung dieses sehr interessanten Kontrasts zwischen den dunkleren Tönen und den helleren Tönen an beiden separaten Standorten. Ähnlichkeitsgeschichten mit unseren würden nicht die Farben darstellen, die wir als Basis haben. Nun betonen wir, einige der dunkleren Farben dass einige der dunkleren Farben im Gegensatz zu den Grundfarben stehen. Ich bin, das Wasser fügt ständig horizontale Striche von helleren und dunkleren Farben hinzu. Gouache behält einen Teil der rosa Farbe bei, die dort vorhanden ist. 17. Projekt 2 (Le Grand Canal), P7: Zeit, Ebenen in unserer Malerei zu definieren. Das bedeutet, dass wir genauere Striche verwenden und mit Farben manipulieren müssen. So können wir deutlich sehen, welche Seite des Gebäudes sich befindet, welche. Jetzt ändern wir die Richtung der Querstriche , werden die Farben ändern, den Ton jetzt erstellen, komplementäre Farbe, sowie Farbe, Temperatur, Farbe, Kontrast, um diese Effekte zu erzielen. Die Präzision in dieser Phase wird also wichtig sein. Wir müssen sicherstellen , dass die Fassaden unserer Gebäude die Tasse sind. Dass wir die Gebäude nicht auf einer anderen Seite zueinander neigen, wie im Fall, dass unsere Holzpfähle im Wasser stecken. Dies ist der reguläre Korrosionsprozess der Zeit. Aber im Falle der Dinge, die unmöglich wären , zu passieren. Wir möchten auch sicherstellen, dass Sie die Schornsteine an den Gebäuden sehen können , dass die Kuppelstruktur so beschaffen ist, dass die Oberseite sie nicht in die eine oder andere Richtung bewegt , aber es ist perfekt in der Mitte platziert. Und gleichzeitig folgen die Fenster, Zeilen und Spalten der richtigen Richtung und Skalierung. Wir arbeiten ständig mit den Autos, indem wir Schicht für Schicht auftragen. Und die beste Art zu arbeiten ist die Arbeit mit den Technikkosten nass in nass. Und da wir Acrylfarben verwenden, haben wir versucht, ziemlich schnell zu malen und die Farbe mit stärkeren Strichen aufzutragen , so dass selbst wenn wir an eine bestimmte Stelle in unserem Gemälde kommen, 23 oder sogar fünf Minuten später, wir werden immer noch in der Lage sein, unseren Mix, die neue Farbe, auf die alte zu bringen . Dies kann nur passieren, wenn die darunter liegende Farbe noch nass ist oder nicht. Versuch es. Verfeinerung ist sehr wichtig, da die Verfeinerung es uns ermöglicht, die Struktur der Gebäude klar zu erkennen. Welches Flugzeug ist das , das dem Kanal oder dem Wasser zugewandt ist, und welches ist dem Standort zugewandt. Und das tun wir, indem wir auch mit der Richtung der Sonne arbeiten . Eine Seite ist Lee Tuan von der Sonne. Deshalb verwenden wir hellere Farben. Dann verwenden wir auf der anderen Seite dunklere Farben und andere Töne. Wie Sie sehen können, die dem Kanal zugewandten Seiten der Gebäude in blauen und grünen Farben gehalten. Das bedeutet nicht, dass die einzigen Farben in diesem bestimmten Abschnitt der Gebäude verwendet werden . Jetzt fügen sie die Domäne hinzu, und tatsächlich das Blau die Dominante wäre. Und das zweite wird das Grün mit zusätzlichen Farben sein. Warum ist es da. Fassaden der Gebäude. Die Außenwand, die dieser Seite zugewandt ist, o mit Strichen bemalt, Brinkema, Farben wie gelbes Oxid, Rot und Rosa. Und selbst an einigen Stellen können wir die Verwendung von verbrannter Sienafarbe sehen. Es ist wichtig, dass die Farben nicht perfekt miteinander verschmelzen. Andernfalls wird die Wirkung dieses Denkens Kali verschwunden sein. Wir wollen separate Striche von Tönen und Werten sehen , Farben. Wir möchten die Dicke des Schmerzes spüren, indem wir die einzelnen Farbstriche beobachten , die auf die Oberfläche aufgetragen Diese Textur ist auch ein wesentlicher Bestandteil des von Claude Monet verwendeten Malprozesses. Ich bin immer noch bei den helleren Farben. Eigentlich arbeite ich sowohl mit den dunkleren als auch mit den helleren. Ich betone den Schatten ein wenig unter den Dächern der Gebäude, um ihr einen besseren Kontrast zu geben. Obwohl ich mit der Arbeit an den architektonischen Strukturen beschäftigt bin , füge ich immer noch die Farben hinzu, die ich auf dem Pinsel habe , zu allen Teilen des Gemäldes. Da meiner Meinung nach sagen sie uns, dass die anderen Abschnitte gut passen. So machst du das, indem malst oder die Leihtechnik verwendest , dass du mit deinem Pinsel auf der gesamten Oberfläche der Leinwand tanzt . Das Gemälde, welche Farbe Sie auf Ihrem Pinsel haben , wird ihre Veränderung bewirken, ist die Richtung der Pinselstriche. 18. Projekt 2 (Le Grand Canal), P8, Finishing: Zeit für die letzten Berührungen unseres Gemäldes. Ich werde, was sie tun müssen, ist unser Gemälde genau zu betrachten und die Entscheidung zu treffen. Wenn wir es ein bisschen aufpeppen müssen , kontrastieren Sie hier oder da. Oder wenn vielleicht eine der Gebäudestrukturen etwas begradigt werden muss , muss vielleicht eine der Kuppeln eher eine vertikale Ebene haben und ihre Spitze oder Spitze genau in der zentrieren. Wir können auch niedrig sein, ob Bechtel oder Komposition perfekt sind, und wenn nötig, können wir immer den Ton oder sogar die Farbe ändern um uns an das Farbschema anzupassen , das wir in unserer Malerei verwendet haben. Wir können auch schauen, ob einige Fenster gerade ausgerichtet werden müssen. Wenn die Ebenen der Schornsteine korrekt angegeben sind. Und wenn nötig, füge hier und da ein paar zusätzliche Zeilen hinzu. Wie Sie feststellen, sieht die Reflexion nicht mehr so stark aus wie früher, und es passiert, wenn Sie mehr Zeit haben , mehr Farben aufzutragen. Irgendwie. Einige dieser Farben verschmelzen miteinander und einige von ihnen lassen sich einfach super nur auf der Oberseite belassen. Auf diese Weise wird das Gemälde schön zu verfeinern. Wir haben die Kontrolle über seine Steigung. Und das passiert auch, wenn wir Farbe oder bestimmte Farben auf der gesamten Oberfläche der Leinwand verwenden . Obwohl wir uns entscheiden, zum Beispiel Gebäude zu drucken , denken wir immer noch , dass diese spezielle Farbe, die wir gerade auf eine der Fassaden der Gebäude aufgetragen eine der Fassaden der haben, zum Wasser passt sofort. Wir tragen die Farbe auch auf das Wasser auf. Wie Sie dieses Gemälde sehen können, ist die Grundierung Tala während des gesamten Gemäldes durchführbar. Manchmal mussten wir verstärken, das muss etwas von dem Rosa in der Anzahl der Abschnitte erneut auftragen . Wir haben jedoch auch genug von dieser unbedeckten Oberfläche gelassen , um die Grundierung zum Leuchten zu bringen. Ich nenne es, unser Gemälde ist fertig. Ich hoffe, dass dies genügend Informationen für Sie sein wird , um Ihre eigene Leinwand aufzunehmen und an diesem speziellen Gemälde zu arbeiten und die Tricks des Handels von Herrn Claude Monet zu lernen. 19. Project 3 (Wheatfield), P1, Primer und Skizze: Alle beginnen unser drittes Projekt auf die gleiche Weise, wie wir uns den ersten beiden nähern. Das heißt, beim Auftragen ihrer Primärfarbe habe ich eine Farbe namens Burnt Sienna gewählt und mit Wasser verdünnt. Wenn Sie keine verbrannte Sienna haben, würde ich empfehlen, entweder Orange zu verwenden, die eine Mischung aus roter oder gelber oder rotoranger Farbe oder venezianischem Rot sein kann . Sie tragen es mit einem breiten Pinsel auf und sorgen sich nicht um die Richtung der Striche. Am Ende können Sie mit einer weiteren Farbschicht die Oberfläche glätten. Die Skizze wird mit blauer Farbe erstellt, und ich würde empfehlen, ultramarinblau und einen kleinen spitzen Pinsel zu verwenden . Sie müssen angeben, wo der Horizont ausgerichtet wie ein paar Umrisse für die Bäume, Berge. Und das war's. Sie müssen nicht mehr einsetzen. 20. Projekt 3 (Wheatfield), P2, Sky: Wir radelten mit einer rosa Applikation und näherten uns unserem Himmel. Zu diesem Zweck verwende ich eine blaue Farbe gemischt mit Weiß. Sie können Farben wie Ultramarinblau gemischt mit Weiß, Kobaltblau gemischt mit Weiß oder sogar helleres Blau verwenden. Das Wichtigste ist, dass Sie die blaue Farbe mit Weiß in unterschiedlichen Mengen mischen Weiß in unterschiedlichen Mengen je nachdem, wo Sie die Striche anwenden möchten. Beachten Sie, wie ich die Farbe auftrage , die ich für diesen Zweck verwende, flachen Pinsel, der ungefähr einen halben Zoll groß ist. Sie können auch einen Viertelzoll oder sogar einen Trick für verwenden . Sie können auch die Seite des Pinsels verwenden , wenn Sie dünnere Striche erzeugen möchten. Striche werden diagonal verlaufen. Und auch die Richtung der diagonalen Linien würde sich an einigen Stellen von links nach rechts ändern der diagonalen Linien würde sich an . Warum befiehlt Indien, von rechts nach links zu folgen? Ich verwende Y, um einige der Wolken anzuzeigen. Wie Sie jedoch feststellen können, kommt ein Teil der Primärfarbe durch. Und sogar es gibt einige Abschnitte, die mit dieser Mischung aus Blau nicht einmal farbig sind , und warum ich es absichtlich gemacht habe, um einen sogenannten komplementären Farbkontrast zu erzeugen, der dem Blau des Himmels hilft werden heller. Denk daran, dass wir immer noch zurück zum Himmel sind. Das ist also unsere erste, die wichtigste Schicht , die später verfeinert wird. 21. Projekt 3 (Wheatfield), P3, Feld: Wir bewegen uns zur Malerei, unserem Bereich. Wie Sie feststellen, gibt es zwei Teile davon. Die vordere oder in der ersten Ebene, die grünlicher ist und die in der Tasche, bei der wir orange, gelbliche und rote Farben auftragen müssen . In diesem Stadium habe ich darauf geachtet, dass sie ziemlich starke Farbschichten auftragen. Ich verwende horizontale Striche, sehr kurz und schwer für den oberen Teil des Feldes im Hintergrund. Und vertikale kurze Striche, um die Höhe des Grases und was auch immer auf diesem Teil des Feldes wächst, anzuzeigen die Höhe des Grases und was auch immer . das Feld und den Vordergrund muss mehr von der grünen Farbe gelten. Ich verwende hier die grüne Farbe des Thalers. Sie können jedes Korn verwenden, von dem Sie denken, dass es zu Ihrem Bild passt. Und natürlich mische ich es mit y und etwas Oxidgelb. Es ist sogar besser, Naples Farbe zu verwenden. Das ist eigentlich die Mischung aus weißer und gelber ockerfarbener oder oxidgelber Farbe. Striche habe ich ähnlich wie im oberen Feld aufgetragen . Sie sind kurz und vertikal. Natürlich reicht eine Mischung aus Grönland weit und einigen von ihnen Naples Grönland weit und einigen von ihnen Naples Farbe in diesem Bereich nicht aus , um es interessant aussehen zu lassen. Sie müssen auch einige Striche der im oberen Feld verwendeten Farben in das untere Feld bringen oberen Feld verwendeten Farben in das untere Feld bringen , um ein koloristisches Gleichgewicht herzustellen. Ich habe auch darauf geachtet, dass die Töne der aufgetragenen grünen Farbe je nach Position unterschiedlich sind. Zum Beispiel der obere Teil des Greenfield, da wir einen sogenannten komplementären Farbkontrast erzeugen möchten , indem wir Dunkelgrün gegenüber der roten Farbe in der oberen Füllung verwenden. Im unteren Teil unseres Greenfield werden wir mehr hellgrüne, gelbe, ockerfarbene Naples sowie gelbe, grüne Farben verwenden gelbe, ockerfarbene Naples sowie gelbe, , um diese Unterscheidung zwischen dem was in der Ordner greifen und was sich im Hintergrund des grünen Feldes befindet. Wenn wir uns in das obere Feld bewegen, möchten wir den Unterschied zwischen der vertikalen und der horizontalen Ebene der Feldoberseite darstellen vertikalen und der horizontalen Ebene . Daher keine Gläser mit den horizontalen Strichen im oberen Teil und vertikalen oder sehr steilen diagonalen Strichen die die Höhe des Grases oder was auch immer dort wächst, anzeigen. Aber auch mit den dunkleren Farben. Natürlich unterschiedliche Schnitte, nicht nur in Bezug auf die Zunge. Rot, Orange und Dunkelgelb sind die richtigen Farben die vertikale Ebene im oberen Feld unseres Gemäldes. Jetzt füge ich immer noch schwerere Farbschichten hinzu, besonders in der horizontalen Ebene des gelben, orangefarbenen Feldes. Weil ich fast gerne physisch präsentieren möchte , dass viel los ist. Es gibt eine Vielzahl von verschiedenen Blumen oder Gräsern. Und dass wir sie wirklich fühlen können, wenn wir sie sogar mit unseren Finger berühren. 22. Project 3 (Wheatfield), P4, Bäume Details: Wir müssen zu unserer Spur übergehen. Wir haben bereits schöne blaue Farbe auf sie aufgetragen, während wir an der Skizze gearbeitet haben. Dieses Mal gehen wir zur Anwendung der dunkelgrünen Farbe über, die entweder durch Mischen von Schwarz in das Nutzlastkorn oder einfach durch Mischen von Gelb mit Grün erzeugt wird. Das Blau in einer solchen Mischung muss das dunkle Ultramarinblau sein oder der Schwanz der Striche muss Ärzten der Zweige folgen. Wenn Sie also Zypressen haben, sind diese Zweige diagonal und kurz. Um sie zu malen, verwenden wir einen spitzen kleinen Pinsel. Wenn Sie es vorziehen, ein etwas breiterer Pinsel als die Haselform am besten. Vergessen Sie jetzt nicht, dass Sie auch beim Streichen der Büsche immer noch starke Farbe auftragen müssen, insbesondere weil sie vor der Spur platziert werden. Ein Teil des helleren Grüns muss auch auf den Zypressen und auf dem Feld liegen. Im Ordner ground. Es muss eine Verbindung zwischen den Farben geben, die Sie in Ihrem Gemälde verwenden. Um den Kontrast in unseren Bäumen zu verstärken, müssen wir zusätzliche Schichten der blauen Farbe hinzufügen. Aber die Art und Weise, wie wir das machen, ist, die Lücken zwischen den dunkleren grünen Strichen zu füllen. Der Schlagschmerz kann derselbe sein, den wir am Himmel verwenden. Der Ton muss jedoch mindestens dreimal dunkler sein. Wir müssen auch Hügel oder Berge im Hintergrund hinzufügen. Wir müssen die Berge nicht zu stark markieren, müssen nur einen Eindruck von ihnen haben. Daher ist der Ton der Berge, für die wir die blaue Farbe verwenden maximal zwei Töne dunkler als der am Himmel verwendete Ton. Ein Teil des Blauen, das dunklere, muss auch auf der Linie liegen, die unser oberes Feld und die Spur trennt. Auf diese Weise werden wir einen interessanten Ton sowie die komplementären Kontraste erzeugen , da wir Orange oder ähnlich wie Orange und das obere Feld verwenden , hallo auf der Linie. Die Bäume auf der rechten Seite müssen nicht so ausgeprägt sein wie die Bäume auf unserer linken Seite. Wenn ich sie mit der gleichen Stärke und Details male, könnte das Bild langweilig werden. Außerdem muss die Größe der Bäume unterschieden werden. Die Bäume auf der rechten Seite sind kürzer als die Bäume auf der linken Seite. Wir fügen einige kleinere Zweige hinzu, um sicherzustellen, dass die Bäume natürlich aussehen. Natürlich wollen wir nur Eindruck machen. Wenn Sie lieber etwas von dem Purpur in die Spur geben möchten, das in Ordnung. Sie können auch etwas von dem violetten, aber sehr, sehr hellen Ton davon auf das Feld im Ordner hinzufügen . Schnapp dir. Auf diese Weise verbinden Sie die Farben innerhalb des gesamten Gemäldes. Prüfen Sie zu diesem Zeitpunkt, ob Sie hier und da einen etwas stärkeren Farbauftrag benötigen , insbesondere oben auf dem Feld in der Badewanne oder im oberen um diese schöne Unterteilung zu schaffen zwischen den Abschnitten des Gemäldes. 23. Project 3 (Wheatfield), P5, Field: an der Zeit, wieder auf unser Feld zu gehen, um zusätzliche Farben hinzuzufügen , die das gesamte Gemälde vereinheitlichen. Wie Sie feststellen, sind einige der Farben in ihrem Bereich oder nicht die lokalen Farben. Das bedeutet, dass die Farben, die Sie dort sehen können, wie die grüne Wiese, die Vielfalt der verschiedenen grünen Farben, gelbliches Grün und Blaugrün diese Farben sehen . Wir haben Hellblau, Neapel-Farbe, lila Farbe und sogar ein paar rote Punkte hinzugefügt . Wir haben es gemacht, weil wir wollten, ich nenne es, die Farben würzen, um eine intensive Vielfalt zu schaffen , die dem Betrachter hilft, sich zu begeistern. In ähnlicher Weise fühlten sie sich auf der Oberseite einer Vielzahl von Farben, die darin enthalten sind. Eine Seite der Neapel-Farben, wir haben Gelb, Rot, Orange sowie einige der darin enthaltenen braunen und hellblauen Farben , um es interessanter aussehen zu lassen. 24. Impressionismus: Malen wie Impressionism:: Hallo nochmal. Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Anschauen der Videos und jetzt werden hinzugefügt, um Ihre eigenen Meisterwerke im Stil des großen Künstlers, Herrn Claude Monet, zu schaffen Ihre eigenen Meisterwerke im Stil des . Wie Sie bereits bemerkt haben, ist dies keine schwierige Aufgabe. Man muss wissen, dass es die Tricks des Handels dieser bestimmten Künstler sind. Sie können dieselben Bilder, die ich gemalt habe, neu erstellen. Oder Sie können sofort mit Ihren eigenen Kreationen beginnen Ihre eigenen Referenzbilder verwenden. Und vergiss auch nicht, dass wir Spaß beim Malen haben wollen, denn darum geht es. Wenn dir mein Unterrichtsstil gefällt, habe ich weitere Videos auf der Skillshare-Bildungsplattform gepostet . Zu den Kursen, die ich anbiete , gehört die Maltechnik des großen niederländischen post-impressionistischen Malers van Gag. Diese Technik der Politik sowie Methoden und Techniken , Berge und Blumen im impressionistischen Stil zu malen . Ich plane auch, eine Reihe von Videos zu erstellen, wie man ein realistisches Porträt sowie ein Porträt im expressionistischen Stil erstellt. Also warte einfach auf sie. Sie werden auf dem Schild erscheinen. In der Zwischenzeit wollte ich mich bei Ihnen vielmals dafür bedanken , dass Sie diesen Kurs besucht haben, und hoffentlich sehen wir uns bald. Also vorerst danke und auf Wiedersehen.