Illustrierte Landschaften: Achtsames Zeichnen in Procreate

1. Einführung: Hallo, Dar. Willkommen zu diesem superentspannten stressfreien Zeichenkurs. Ich bin Joan Ich bin ein in Lissabon ansässiger Illustrator, und heute nutzen wir das Zeichnen , um langsamer zu werden, entspannen und einfach den kreativen Prozess zu genießen In diesem Kurs zeichnen wir eine abstrakte Landschaft voller fließender Linien, organischer angiometrischer Muster und verspielter Formen Aber noch wichtiger ist, dass wir eine kreative Angewohnheit entwickeln , die dir hilft, dich präsenter und wohler zu fühlen Wir werden uns mit sich wiederholenden Mustern und einfachen Formen auseinandersetzen und uns den beruhigenden meditativen Rhythmus des Zeichnens zunutze machen Betrachte das als kreative Meditation. Es ist ein Ort, an dem Sie sich entspannen und kreativ sein können, ohne Druck oder Perfektion. Dies ist vielleicht eine der einfachsten schrittweisen Fortpflanzung ohne Kragen, die Sie je ausprobieren werden Alles was Sie brauchen ist ein iPad, einen digitalen Stift und percrve und vor allem ein neugieriger, offener Geist, der bereit ist, zu spielen und zu entspannen In Ordnung, lass uns anfangen. 2. Leinwand-Setup: Okay, lassen Sie uns zunächst unseren Canvas einrichten und uns mit den Tools vertraut machen Öffnen Sie Procreate und klicken Sie auf das Plus-Size-Symbol, um einen neuen Covas zu erstellen Ich verwende 1080 und 13 50 Pixel bei 300 DPI. Diese Größe ist perfekt für Instagram-Posts und auch für eine hohe Auflösung, falls Sie Ihr Kunstwerk jemals drucken möchten. Mit diesem Setup können wir fast 400 Ebenen bearbeiten. Viel Platz zum Experimentieren und Spielen, aber Sie können die Größe jederzeit anpassen , je nachdem, was für Sie am besten geeignet ist. Okay, jetzt, wo unsere Covas fertig sind, wir uns unsere Pinsel aus 3. Go-To-Pinseleinrichtung: Ordnung, lassen Sie uns über Pinsel sprechen, damit es super einfach und stressfrei Für diesen Kurs verwende ich nur einen einfachen Rundpinsel. Das ist wirklich alles, was du brauchst, um loszulegen. Ordnung, ich gehe zur Pinselbibliothek einfach auf das Pinselsymbol hier oben Ich bleibe bei den Standardpinseln von Procras, sodass Sie den Anweisungen leicht folgen können, wenn Sie dasselbe tun möchten Ich liebe ein wenig Textur in meinem Strich, also gehe ich zum Bereich und wähle dann hier einen Pinsel mit trockener Tinte Dieser Pinsel ist einer meiner Lieblingspinsel. Es hat eine schöne, leicht raue Textur , die sich beim Zeichnen immer noch sehr glatt anfühlt. Dies ist nur eine Standardeinstellung. Es fühlt sich schon gut an, so wie es ist. Es gefällt mir sehr gut. Aber wenn es einen Pinsel gibt, den du gerne benutzt, dann probiere , hier gibt es keine Regeln. Ein kurzer Tipp hier. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Linien glatter oder gleichmäßiger anfühlen, können Sie die Einstellung für die Stromlinie anpassen Dafür trete ich einfach auf den Pinsel, um die Einstellungen zu öffnen, gehe zur Stabilisierung und drehe die Stromlinie ein wenig nach oben Es hilft sehr, besonders bei längeren Strichen. Sie können dies völlig anpassen, je nachdem, wie locker oder kontrolliert Sie möchten, dass Ihre Leitungen ausfallen. Der Pinsel ist fertig, fühlt sich gut an. Als nächstes werden wir ein paar Farben auswählen und mit dem lustigen Teil beginnen. 4. Auswahl von Farben: Ich weiß, dass die Wahl von Farben ein wenig einschüchternd sein kann . Farben machen super Spaß, können aber auch überwältigend sein. Um die Dinge einfach und stressfrei zu halten, werden wir mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten, zwei Hauptfarben, um Harmonie zu schaffen , ohne zu viel darüber nachzudenken In Ordnung, hier ist der Plan. Wir werden eine Farbe für den Hintergrund verwenden und eine andere ist ein Konto, um bestimmte Bereiche oder Objekte hervorstechen zu lassen. Sobald wir unsere beiden Farben haben, werden wir die Dinge aufpeppen, indem wir mit verschiedenen Tönen, helleren und dunkleren Tönen, spielen , um Tiefe und Abwechslung zu erzielen. In Ordnung. Wenn Sie keine Lust haben, selbst Farben auszuwählen , gute Neuigkeiten. Ich habe bereits ein Farbhaus mit drei erstellten Paletten zusammengestellt mit drei erstellten Paletten Schnappen Sie sich also gerne eine und springen Sie direkt zur nächsten Lektion Wenn Sie jedoch Ihre eigene benutzerdefinierte Palette erstellen möchten, lassen Sie uns das gemeinsam tun Wählen Sie zunächst eine Hauptfarbe wie Blau, Grün, Gelb, was auch immer sie für Sie spricht. Ich glaube, ich werde mich für Orange entscheiden. Es ist einer meiner Favoriten und hat eine so beruhigende Wirkung. Um es auszuwählen, tippe ich einfach auf das Farbfeld in der oberen rechten Ecke und gehe zur Disc-Option Dann wähle ich ein schönes Mittelton-Orange, nichts zu hell oder zu dunkel In Ordnung, jetzt bauen wir darauf auf. Ich gehe zum klassischen Bereich und hole ein paar dunklere und hellere Versionen dieser Orange, um meiner Zeichnung Abwechslung zu verleihen. Denken Sie daran, das ist Ihre Kunst. Es gibt hier keine falsche Wahl. Ich teile nur mit, wie ich persönlich meine Farben gerne auswähle. Als Nächstes benötige ich meine zweite Farbe, etwas, das einen schönen Kontrast dazu bildet Ich denke, ich werde mich für Blau entscheiden. Wie zuvor werde ich einen Mittelton, einen dunklen und einen hellblauen wählen , um das Gleichgewicht zu halten. A Ordnung. Jetzt, wo wir unsere Farben haben, speichern wir sie auf einer Palette. Gehen Sie einfach zu den Paletten in der rechten Ecke und tippen Sie dann oben auf die Plus-Schaltfläche. Tippen Sie dann auf jede Farbe, um sie zu einem der Felder in Ihrer neuen Palette hinzuzufügen sie zu einem der Felder in Ihrer neuen Palette Wenn Sie damit fertig sind, können Sie alle Ihre Farben zusammen in der Pinselbibliothek sehen zusammen in der Pinselbibliothek Das ist es. Wir haben unsere Farben vorbereitet, also lassen Sie uns mit ein paar stressfreien Doodles aufwärmen 5. Fließende Linien: Basisebene: Ordnung, jetzt fangen wir an die Basisschicht unserer Landschaft zu bauen, und wir halten sie super kühl, nur freie Handlinien und kein Druck Du kannst für diese Übung jede Farbe wählen, die du magst. Ordnung, lassen Sie uns nun das Fundament unserer Landschaft mit fließenden organischen Linien bauen unserer Landschaft mit fließenden organischen Linien Zeichnen Sie zunächst lange Wellenlinien über die Seite. Ich fange hier an und bewege von der linken Seite der Leinwand nach Ich halte es locker und fließend. Sie können tatsächlich überall hingehen, wo Sie wollen, links nach rechts, von oben nach unten. Ich bin ehrlich gesagt egal. Es geht darum, den Prozess zu genießen. Ich füge weiterhin weitere Zeilen hinzu. Sobald Sie Ihre erste Ansicht von Linien haben, können Sie ein paar weitere Linien unter oder über ihnen anordnen. Dieses Mal wechsle ich die Dinge mit kleineren Linien ab, und hier ist etwas, das Sie beim Zeichnen beachten sollten. Versuchen Sie, dass Ihre Linien entweder die Kanten der Kommas erreichen oder sich mit einer anderen Linie schneiden Das hilft dabei, interessante, nicht geschlossene Formen zu kreieren , wodurch sich die Komposition dynamischer anfühlt. Das ist wichtig für die nächsten Richtig, ich füge immer mehr Wellenlinien hinzu, damit sie auf natürliche Weise fließen Manche liegen nahe beieinander, manche sind weiter voneinander entfernt. Es dreht sich alles um Abwechslung. Das Schöne an diesem Prozess ist, dass es keinen strengen Plan gibt. Spielen Sie einfach herum und lassen Sie die Formen von selbst entstehen. Ich denke, ich werde hier noch ein paar Zeilen dazwischen hinzufügen. In Ordnung, ich bin damit zufrieden. Das ist unsere Basisschicht, und von hier aus werden wir anfangen, Farben und Muster aufzubauen , um unsere Landschaft zum Leben zu erwecken. 6. Hinzufügen von Farben: Wir sind bereit, einige Farben und Texturen hinzuzufügen. Wenn Sie keine Lust haben, Ihre eigenen Farben auszuwählen , machen Sie sich keine Sorgen. Ich bereite bereits ein Farbblatt für dich vor. Es ist in der Klassendatei, also zögern Sie nicht , es als Leitfaden zu verwenden. Ordnung, zuerst gehe ich zu meinem Ebenenfenster und verringere die Deckkraft der Skizzenebene Dann tippe ich auf das Plus-Symbol, um eine neue Ebene zu erstellen , und ziehe sie unter die Skizze Ich finde immer, dass es einfacher und stressfreier ist, mit einem farbenfrohen Hintergrund zu beginnen . Also wähle ich zuerst eine Hintergrundfarbe aus. Ich verwende dieses sanfte Licht unten, um die Stimmung zu verbessern. Als Nächstes drehe ich die Pinselgröße ganz oben und fange an, den Hintergrund zu malen Sie können Ihre Farbe per Drag-and-Drop auf die Leinwand ziehen, wenn Sie flache Füllungen bevorzugen, aber ich sehe eher texturiert Ich finde es auch entspannend, von Hand zu malen, also ist das für mich der richtige Weg Ordnung, alles erledigt. Jetzt haben wir einen schönen hellblauen Hintergrund mit Textur. Als nächstes werden wir den gesamten Abschnitt nacheinander malen. Ich schlage vor, für jeden Abschnitt eine neue Ebene zu erstellen. Es ist sehr hilfreich, falls Sie die Farben später ankreuzen möchten. Versuchen Sie, bei der Farbkomposition dieselbe Farbfamilie in verschiedenen Tönen zu verwenden. Da mein Hintergrund hellblau ist, werde ich verschiedene Blautöne verwenden. Ich wähle ein dunkles Blau aus meiner Palette. Wenn Sie sich für Gelb entschieden haben, versuchen Sie es mit verschiedenen Gelbtönen. Es hält den Zusammenhalt der Dinge aufrecht. Normalerweise fange ich an, was sich richtig anfühlt. Es gibt keinen perfekten Ausgangspunkt. Ich fange einfach an, meine Skizze zu überzeichnen. Wenn du vorhast , die Farbe wegzulassen und nur darauf zu achten, dass du eine vollständig geschlossene Form gezeichnet hast. Ich bevorzuge langsam gemalt für diesen handgezeichneten Textureffekt. Der langsamere Prozess kann sehr häufig sein. Nehmen Sie sich Zeit. Mir gefällt, wie das Hellblau unter der neuen Textur durchscheint . Es fügt Schritt hinzu. Jetzt werde ich weitermachen. Auch hier empfehle ich, für jeden neuen Abschnitt eine neue Ebene zu erstellen . Das macht die spätere Bearbeitung sehr einfach. Ich suche mir noch eine Tonne Ball für die nächste Form aus. Ich folge einfach meiner Intuition. Es geht wirklich nicht darum, die perfekte Form zu wählen. Wir werden im Laufe der Zeit damit spielen. Ich verwende gerne mein zweites Set für die Kanten, etwa für vier Personen, und fülle den Rest dann mit einem größeren Pinsel aus. Ich färbe jeden Abschnitt weiter aus. Sie können von hell nach dunkel wechseln oder es verwechseln. Das ist alles Teil des Spaßes. Ich wähle hier ein etwas dunkleres und schöneres Blau direkt unter meinem weichen Bulue Ich füge dem Kolorieren eine weitere Schicht hinzu. Diesmal wähle ich einen dunkleren Ton. Ich habe beschlossen, nach und nach von helleren zu dunkleren Farben zu wechseln Da ich mein Dunkelblau schon drin habe, möchte ich es für ein paar weitere Abschnitte verwenden. Lass uns diesen Bereich x malen. Vielleicht werde ich die meisten dunkleren Töne am unteren Rand konzentrieren. Alles klar, ich bin jetzt etwa zur Hälfte fertig. Alles klar, ich bin jetzt etwa zur Hälfte fertig Ich denke, das nächste Polo, ein dunklerer, aber etwas hellerer Farbton passt gut zu den anderen Ich fülle einfach weiter die Abschnitte aus, ohne zu viel darüber nachzudenken Folge einfach deiner Intuition. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Ich fülle einfach weiter die Formen aus. Denken Sie daran, dass Sie nicht zu viel nachdenken müssen. Lass deinen Pinsel den Weg weisen. Manchmal zoome ich heraus, um die gesamte Komposition zu sehen. Das hilft mir zu entscheiden, warum ich einen dunkleren oder helleren Farbtupfer hinzufügen sollte. Wenn sich etwas nicht gut anfühlt, können Sie es jederzeit löschen und später anpassen. Das ist der Rhythmus beim Arbeiten in Schichten, daher kann ich es nur empfehlen. Alles fast fertig, nur noch ein paar Formen zum Ausmalen. Vertraue einfach deinem Auge und mach weiter. Es geht nur darum, Retime und Flow aufzubauen. Vielleicht merkst du, wie sich die verschiedenen Töne von Bolu gegenseitig beeinflussen Es erzeugt wirklich ein Gefühl von Tiefe und Bewegung Okay, alles erledigt. 7. Beruhigende Muster: Okay, bevor wir in unsere Landschaft eintauchen, lassen wir es mit etwas Musterspiel lockern Das ist wie Dehnen, bevor wir geschnitten werden, aber viel lustiger und kreativer Sie müssen das alles nicht überdenken. Ich habe dieses Zeichenblatt bereits für dich vorbereitet. Sie finden es in den Projektdateien, die zum Herunterladen bereit sind. Es ist voller leerer Felder , die wir gemeinsam ausfüllen werden. Die Idee ist, sich verschiedene Arten von sich wiederholenden Mustern auszudenken. Es ist eine Gelegenheit, herumzuspielen, zu üben und einfach zu spielen. Zeichne winzigen Staub, Striche, Wellenlinien, was auch immer dir gut tut Okay, lassen Sie uns diese Felder nacheinander zusammenfüllen. Ich fange schon mit der ersten Kiste an. Ich möchte mit den Wellenlinien spielen. Ich fange an der Ecke an und wiederhole es dann näher am Rand. Dann gehe ich in die gegenüberliegende Ecke, mache es vielleicht noch dynamischer. Folgen Sie dem Rhythmus der vorherigen Zeilen als Leitfaden, der mit einer geschlossenen Form in der Mitte endet. Zeichne Traglinien, die wie Wellen oder topographische Linien aufeinander folgen . Es gibt kein Richtig oder Falsch, lass deine Hand sich natürlich bewegen. Ordnung. Der nächste. Jetzt versuchen wir es mit einer verlorenen Note. Ich zeichne kurze vertikale und horizontale Striche und lege sie nach dem Zufallsprinzip übereinander. Es ist wie eine Korbansicht, aber super entspannt. Normalerweise mache ich drei bis vier vertikale Striche, dann drei horizontale Striche daneben und fülle das Feld so weiter Ordnung. Glätten Sie jetzt vertikale Linien. Lass sie sich leicht krümmen wie hohes Gras, das im Wind weht. So einfach und beruhigend, das ist eine meiner Lieblingsmethoden, um in den Flow zu kommen Versuchen wir es mit einem ähnlichen Stil, aber mit kürzeren Linien Erstelle kleine Mädchen scharfen, senkrechten Schnitten und halte den Abstand dann zufällig Lass die Markierungen über die Seite tanzen. Ordnung. Gehen wir zur zweiten Reihe und versuchen wir es mit etwas Strukturierterem. Ich fuhr ein paar vertikale Linien und dann Abschnitt mit diagonalen Linien die in die entgegengesetzte Richtung gingen Es ist wie ein Fischgrätenmuster, sehr rhythmisch. Es ist eines dieser Muster , das schick aussieht, aber es ist wirklich einfach zu erstellen Ordnung. Der nächste ist super lustig. Fangen Sie am unteren Rand der Schachtel an und zeichnen Sie Reihen von Regenbogenformen, die wie Fischschuppen kleben. Sie können sie gleichmäßig halten oder mit der Größe spielen , um eine verspieltere Frau zu haben. Okay, jetzt Zeit für Textur, kreuz und quer, kurze diagonale Linien in verschiedene Richtungen Denken Sie an winzige, sich überlappende Schrägstriche. Sie können dieses Muster überall verwenden, um Ihrem Kunstwerk ein wenig Energie zu verleihen Ordnung, lassen Sie uns das ein wenig durcheinander bringen, eine Stecknadel auswählen und kurze Linien zeichnen, die nach außen strahlen Hier ist keine Symmetrie erforderlich. Verteile sie überall. Fügen Sie dann vielleicht ein paar längere Linien als Kontrast hinzu, das ergibt einen schönen mehrlagigen Look. Sie können absolut alles mit der Software mischen. Ordnung. In der dritten Reihe spielen wir jetzt mit Druck und Abstand. Verwenden Sie einen Tickerpinsel oder drücken Sie einfach stärker nach unten , um kräftige, selbstbewusste vertikale Streifen zu erzeugen Sehr breit und mit Abstand, um Interesse zu wecken. Sie können es langsam, stetig oder Orgols und Vigil verwenden. Beide sind großartig In Ordnung, ich gehe zur nächsten Kiste über. Ich zeichne überall winzige, ungleichmäßige Striche. Drehe deine Hände dabei leicht, um ihnen verschiedene Richtungen zu geben Es ist wie ein zeichnendes wildes Feld aus kleinen Gräsern, chaotisch, aber auf die beste Art Jetzt lass deine Hosen einfach rumhängen und hab Spaß. Du kannst kurze Striche mit Autos in zufälligen Richtungen zeichnen. Sie können es sich wie Vogelfußabdrücke oder winzige Augenblicke vorstellen . Sei einfach frei, lass es los, wie auch immer du dich fühlst. Alles klar, zurück zu den Wellen. Jetzt kreiere so fließende horizontale Linien , dass sie sich total entspannt anfühlen. Lassen Sie jede Reihe einem routinemäßigen Gebäude folgen sanft über den Raum verläuft. Dieser ist super meditativ, als würde man sich Verlosungen im Wasser ansehen Ordnung, gehen wir in die vierte Reihe und gehen jetzt spielerisch und mit Windgeschick Du kannst beliebige organische Formen herstellen, Farben, Spritzer, Hustenflecken, Kidneybohnen, was auch immer du willst Keine Konturen, keine Regeln. Das ist einfach pure Freude, Zeichen zu setzen. Und Ordnung. Versuchen wir es mit etwas Abstand zwischen senkrechten Strichen. Sie können den Druck ein wenig nachlassen, damit das Gefühl von Hand gezeichnet und unvollkommen Es ist subtil, aber wirklich befriedigend. A Ordnung, vielleicht ist es Zeit für ein paar winzige Punkte, so einfach, aber so passend. Sie können hier sogar ein wenig Atemübungen hinzufügen, Sie können einatmen und dann können Sie einen Punkt setzen und dann atmen und noch einen Punkt Das macht daraus einen kleinen Achtsamkeitsmoment. Ordnung, der letzte. Genau wie die gewellten Vertikalen, aber diesmal diagonal von Ecke Lass die Lichter sich frei und natürlich bewegen . Eine weitere großartige Methode, um Ihrer Kunst Fluss und Ruhe zu verleihen . Ordnung, wir haben es geschafft. Wir untersuchen heute so viele verschiedene Muster, jedes davon ist einfach, meditativ und sehr nützlich für Ihre Kunstwerke Sie mögen einfach aussehen, aber sie können deinen Zeichnungen so viel Textur und Leben verleihen Denken Sie daran, dass perfekte Abstände oder Symmetrie nicht erforderlich perfekte Abstände oder Symmetrie Unvollkommenheit fühlen sich die Muster von Handtrommeln lebendig und Sie können sogar versuchen, Musik abzuspielen oder einen Fünf-Minuten-Timer pro Robe einzustellen einen Fünf-Minuten-Timer pro , wenn Sie Ihren Fokus vertiefen möchten diese Muster gerne in Ihre Kunst integrieren Verwenden Sie sie als Hintergrundtexturen oder überall dort, wo Sie ein wenig visuelles Schreiben wünschen In Ordnung, das ist es. Du übst einfach 16 meditative Muster. Bewahren Sie dieses Laken in der Nähe auf, wann immer Sie sich aufwärmen oder kreativ werden möchten. Hey, warum entwirfst du nicht als Nächstes dein eigenes? Stell dir ein paar neue Boxen zusammen und fülle sie mit allem , was dir gut gefällt. Ordnung, jetzt, wo wir alle lockerer geworden sind, fangen wir als Nächstes mit dem Zeichnen unserer Landschaft 8. Füllen mit Musterspiel: Okay, wir haben es zu meinem Lieblingsteil gemacht, dem meditativsten und entspannendsten Schritt des gesamten Prozesses, die Abschnitte mit Mustern auszufüllen Hier beginnt Ihr Kunstwerk erst richtig lebendig zu werden, mit Details und Persönlichkeit Wir haben bereits unseren Hintergrund und wir haben auch Farbe hinzugefügt. Jetzt können wir anfangen, mit den Mustern zu spielen. Wir üben bereits ein paar verschiedene, also kannst du jetzt einfach das machen, was dir Spaß macht. Du musst nicht zu viel darüber nachdenken. Hier kannst du spielerisch und intuitiv sein. Mit diesen Mustern können Sie sich Zeit nehmen. Es besteht überhaupt keine Eile. Nehmen Sie sich vielleicht eine Tasse Tee, Sie Musik an, was auch immer Ihnen hilft, in diese kreative Zone zu kommen. Ich fange mit dem oberen Teil an. Finde diese Ebene und erstelle eine neue Ebene direkt darüber. Dann tippe ich darauf und drücke auf Schnittmaske. Auf diese Weise bleibt alles, was ich zeichne , innerhalb der Grenzen dieser Ebene Ich wähle einen der helleren Bolus aus meiner Zeichnung und füge einfach einige der Muster hinzu, die wir bereits geübt Für dieses Bild füge ich lange vertikale Linien hinzu und zeichne sie von unten nach oben Da ist dieser Wellenabschnitt, also möchte ich, dass mein Muster der Kurve der Form folgt. Für dieses Bild füge ich einige kurze fließende Linien und Schraffurmarkierungen hinzu. Ich folge gerne der Hauptwellenlinie, platziere ein Set direkt darunter und lege dann weitere Schichten Sie werden feststellen, dass dadurch ein wirklich schöner visueller Rhythmus entsteht wirklich schöner visueller Rhythmus sanften Moment im Wasser ähnelt Es ist sehr beruhigend wie Kritzeln und es hilft, den Geist zu beruhigen und Sie konzentriert zu halten Außerdem verleihen diese kleinen Details Ihrem Kunstwerk wirklich Moment und Energie Manchmal ist es auch eine gute Idee, auf die Farbe des Abschnitts zu tippen und es einfach etwas dunkler oder heller zu machen. Auf diese Weise fügt sich Ihr Muster gut ein und sticht trotzdem so hervor, dass es auffällt. Okay, damit bin ich fertig. Dann gehe ich zu einem anderen Abschnitt über und mache dasselbe. Sie müssen nicht jedes Mal eine neue Ebene und eine neue Schnittmasse erstellen jedes Mal eine neue Ebene und eine neue Schnittmasse Es ist völlig in Ordnung, auch an einer Ebene zu arbeiten. Wenn Sie jedoch etwas mehr Flexibilität wünschen, können Sie jede neue Farbe oder jedes neue Muster auf einer separaten Ebene verwenden. Auf diese Weise ist es sehr einfach, die Farben später zu ändern , wenn Sie Lust haben, Dinge zu verwechseln. Für den nächsten Bereich wähle ich ein dunkleres Muster, allerdings nicht zu dunkel. Auch hier fülle ich den Raum einfach mit einem Muster aus. Ich möchte dieses Mal ein Linienmuster mit einem Punkt machen und ich denke auch darüber nach , es etwas abgewinkelt zu gestalten. Ich finde, dass das Kippen des Musters die Energie im Kontrast verschiebt und dazu beiträgt, die Abschnitte visuell etwas besser aufzuteilen die Abschnitte visuell etwas besser Ich verwende gerne verschiedene Muster und Farben und auch verschiedene Winkel Ich denke, das verleiht der Zeichnung ein schönes Gefühl von Moment. A Vielleicht werde ich mich diesmal für den unteren Teil entscheiden. Sie müssen sich nicht in einer bestimmten Reihenfolge bewegen, es liegt ganz bei Ihnen. Sie können das Muster in jedem Abschnitt ausfüllen , nach dem Sie möchten. Ich verwende das gleiche Muster wie zuvor, aber dieses Mal zeichne ich es horizontal. Vielleicht werde ich mich diesmal für größere Linien entscheiden. Als Nächstes erstelle ich eine weitere Ebene über meiner Abschnittsebene. Ich wähle eine andere Farbe, vielleicht einen anderen Bolo-Farbton, und dieses Mal verwende ich vertikale Linien, von unten nach oben zeichne Ich mag es, Dinge zu verwechseln, also spiele ich mit den Abständen herum Die Linien liegen also nahe beieinander und einige weiter voneinander entfernt. Diese Vielfalt lässt Ihren Blick durch das Stück schweifen und sorgt dafür , dass sich jeder Abschnitt einzigartig anfühlt. Hier gibt es keine Regeln, und das macht so viel Spaß. Genieß einfach diesen Teil. Es geht nur darum, zu experimentieren und in den Flow zu kommen. Vertraue dir selbst und hab Spaß damit. Okay, jetzt, wo Sie den Dreh raus haben, ist dies der Teil, in dem Sie sich wirklich einleben und den Prozess genießen können . Nochmals, lassen Sie sich Zeit diese Muster. Es gibt überhaupt keine Eile. Lass deine Hand einfach bewegen , wie sie will. Während du deine Linien oder Punkte oder kleine Kritzeleien hinzufügst. Beachten Sie, wie sie beginnen, Ihr Stück zum Leben zu erwecken. Selbst kleinste Spuren können einen großen Unterschied machen. Es ist so, als würde man einem Garten zusehen, wie nach und nach wächst, Dinge beginnen zu blühen Hey, wenn du merkst, dass du einen Fehler machst, muss ich dich hier unterbrechen, denn so etwas wie Fehler gibt es hier nicht. Komm damit klar. Manchmal entstehen die besten Überraschungen durch glückliche Zufälle. Wenn Sie nicht wissen, welches Muster Sie als Nächstes erstellen sollen, finden Sie hier ein paar Ideen. Sie können jederzeit zur Muster-Übungsstunde zurückkehren und sich die von mir vorgeschlagenen Beispiele ansehen oder es einfach mit einfachem Staub, winzigen Strichen oder Spiralen versuchen , um zu sehen, was sich im Moment lustig anfühlt Und denken Sie daran, dass Sie nicht jeden Abschnitt sofort ausfüllen müssen jeden Abschnitt sofort ausfüllen Sie können überspringen, einfach zu einem anderen Bereich springen , der Sie anruft, und später wiederkommen. Halte es spielerisch. Ich finde es toll, dass dieser Teil des Prozesses fast wie eine Meditation wird. Du bist konzentriert, aber auch völlig frei. Nur du, deine Farben, deine Muster und ein nettes kreatives Wachstum. Sie beim Ausfüllen vielleicht darüber nach, Denken Sie beim Ausfüllen vielleicht darüber nach, wie Sie den Kontrast zwischen den Feldern herstellen können. Vielleicht hat ein Abschnitt extrem dichte Muster und der nächste ist eher offeneres Array Es dreht sich alles um Balance und Spiel mit verschiedenen Texturen. Scheuen Sie sich nicht, auch etwas Luft zum Atmen zu lassen. Es gibt Ihren Mustern Raum, um zu glänzen. Sie können sie sehr nahe beieinander halten, aber im nächsten Abschnitt können Sie sie dann voneinander trennen oder zu diesem wechseln. Hier gibt es keine Regeln. Schauen Sie sich jetzt gemeinsam an, wie viel Bewegung unser Stück hat. Wir sind bereit, mit dem nächsten Abschnitt fortzufahren und unserem Kunstwerk noch mehr Spannung zu verleihen. 9. Zeichnen von Elementen mit Formen: Ordnung. In einem Netssm werden wir noch einen Schritt weiter gehen und anfangen, einige wirklich lustige Elemente wie Häuser, Tabletts, Vögel, sogar kleine Fische zu kreieren, einfach mit einfachen geometrischen Formen, nichts Ausgefallenes, nur Kreise, Quadrate, Dreiecke, Ellipsen, all die grundlegenden geometrischen Dinge anfangen, einige wirklich lustige Elemente wie Häuser, Tabletts, Vögel, sogar kleine Fische zu kreieren , einfach mit einfachen geometrischen Formen, nichts Ausgefallenes, nur Kreise, Quadrate, Dreiecke, Ellipsen, all die grundlegenden Ellipsen, Sie werden überrascht sein, wie viel Sie mit genau diesen Formen machen können Sobald Sie den Dreh raus haben, werden Sie sie überall in der Natur, in Gebäuden und sogar in Ihren eigenen Kritzeleien sehen Gebäuden und sogar in Ihren eigenen Kritzeleien Es ist wie eine visuelle Sprache, und wenn Sie erst einmal gelernt haben, sie zu spezifizieren, können Sie alles bauen Es besteht also kein Grund, sich zu stressen. Wir werden alles schön und einfach zusammenfassen, und ich werde Sie Schritt für Schritt durch jedes Element arbeiten. Sie können eine Pause einlegen, wann immer Sie möchten , und vor allem einfach Spaß damit haben. Denken Sie daran, dass kein Druck und keine Perfektion erforderlich sind. Nehmen Sie sich Zeit, experimentieren Sie und genießen Sie den Prozess. Ordnung. Lass uns springen und aufhellen Lass uns versuchen, ein paar Bäume zu zeichnen. Wir werden mit einigen abgerundeten Formen beginnen. Ich beginne mit einer Ellipse und dann mit einem Rechteck für den Körper und dann mit einem Kreis daneben mit einem weiteren Rechteck für den Körper Sie könnten es auch mit einem Dreieck versuchen wenn Sie etwas ändern möchten Sie können gerne mit verschiedenen Größen experimentieren und versuchen, sich hohe oder sehr kleine Bäume vorzustellen Als Nächstes arbeite ich gerne an einigen Musterideen zusätzlich zu Baumformen Ich werde Ellipsen, Kreise oder Linien verwenden, wirklich alles, was sich richtig anfühlt Sie können das Muster in einer bestimmten Reihenfolge oder einfach nach dem Zufallsprinzip zeichnen. I Sie können sie einzigartig machen , indem Sie die Formen und Größen mischen und Muster hinzufügen, wo immer Sie es für richtig halten. Okay, lass uns jetzt ein paar Häuser üben. Ich zeichne im Grunde vier Linien, um ein Quadrat zu bilden , und dann drei weitere Linien darüber, um ein Dreieck für das Dach zu erstellen. Wenn Sie die Unterseite breiter oder kürzer machen und eine andere geometrische Form für das Dach ausprobieren, haben Sie ein völlig anderes Haus. Sie können sogar einige Dachmuster hinzufügen, entweder vertikale oder horizontale Linien und einige Fenster- oder Türdetails hinzufügen. Ordnung. Versuchen wir es jetzt mit einem Busch. Büsche sind in Landschaften sehr nützlich , auch in abstrakten Landschaften. Ich zeichne zunächst drei Ellipsen, die alle unten miteinander verbunden sind, und male sie dann Als Nächstes füge ich eine weitere ähnliche fast identische Form mit einer anderen Farbe Diese Schichtung sorgt für Tiefe und lässt Ihre Büsche hervorstechen. Wenn Sie kreativ werden möchten, versuchen Sie, Dreiecke anstelle von Ellipsen zu verwenden Wirf einfach drei, vier verschiedene Dreiecke, die alle unten miteinander verbunden sind Und füge dann weitere Dreiecke in verschiedenen Größen hinzu. Sie werden einen völlig anderen Busch kreieren perfekt zu Ihren Kompositionen Versuchen wir es jetzt mit einem Tier, vielleicht einem Vogel. Ich fange mit einem großen PS an und stelle mir den Vogel von der Seite Dann male ich ihn aus und zeichne ein paar Dreiecke für den Schwanz. Probiere verschiedene Größen und Winkel aus, um es zu vermischen. Für die Flügel versuche ich es mit einer anderen Farbe und verwende auch eine Dreiecksform. Ich wähle eine dunklere Farbe für den Flügel auf der gegenüberliegenden Seite des Vogels. Fühlen Sie sich frei, die Größe und die Farben an Ihren Stil anzupassen. Füge ein kleines Dreieck für das B und einen Kreis für das Auge hinzu. In Ordnung, gehen wir weiter zu einem Schiff. Ich beginne damit, eine einfache Linie zu zeichnen, dann eine weitere, die vom Rand nach unten geht, gefolgt von einer dritten Linie. Ich vervollständige die untere Linie mit einer vierten Linie und färbe sie ein. Dann ziehe ich eine einfache Linie aus der Mitte und füge oben ein Dreieck für das Segel hinzu und schon hast du ein Ich weiß, dass es einfach aussieht, aber glauben Sie nicht, dass diese Grundformen in Ihrer Komposition Wunder bewirken, und sie werden fantastisch aussehen, wenn sie zusammen mit anderen Elementen platziert In Ordnung, versuchen wir es mit ein paar Blumen. Ich zeichne mehrere Linien nebeneinander, als ob sie aus einem Strauß kämen. Dann füge ich Kreise in verschiedenen Größen hinzu, um Blumen darzustellen. Mischen Sie die Größen, um Ihren Blumen ein natürlicheres Aussehen zu verleihen . Lass uns etwas Fisch probieren. Ich fuhr einen Kreis und fügte dann ein Dreieck für den Schwanz hinzu. Jetzt können wir mit Mustern herumspielen und versuchen, Linien für Textur oder Details hinzuzufügen. Sie können auch mit verschiedenen Größen experimentieren, genau wie wir es mit Bäumen und Häusern gemacht haben. A Ordnung , das war's also für diesen. Sie sehen, wie einfach und unterhaltsam es ist, die meisten Masic-Formen in süße kleine Häuser, Bäume, Vögel oder sogar Fische zu verwandeln die meisten Masic-Formen in süße kleine Häuser, Bäume, Vögel oder sogar Fische Sobald du anfängst, das Wort durch diese Formen hindurch zu sehen, eröffnet dir das so viele Möglichkeiten Ehrlich gesagt, du musst nicht zu viel nachdenken. Spielen Sie einfach mit der Größe, Position und den Farben herum. Alles fügt sich wie ein kleines visuelles Rätsel zusammen. Ordnung, wir üben, so viele verschiedene Elemente zu zeichnen , und jetzt ist es an der Zeit, sie alle in unserer Komposition zusammenzuführen . 10. Hinzufügen von Elementen zur Komposition: In Ordnung, wir haben unsere Komposition. Jetzt werden wir einige Elemente hinzufügen, um es auf die nächste Ebene zu bringen Für den Hintergrund verwenden wir hauptsächlich tonnenweise Polo Um einen Kontrast für die Elemente zu schaffen, verwende ich Rosa und seine Töne. Ich habe einen schönen hellrosa Pickpunkt. Jetzt füge ich vor allen anderen eine neue Ebene hinzu , mit der ich arbeiten kann. Wir üben bereits, viele verschiedene Elemente mit geometrischen Formen zu zeichnen viele verschiedene Elemente mit , also gibt es nichts. Ich stelle mir nur vor , wo ich was hinstellen soll. Denken Sie daran, dass die Platzierung nicht perfekt sein muss Folgen Sie Ihrem Instinkt und haben Sie Spaß damit Ich möchte damit beginnen, einige Bäume hinzuzufügen. Bäume können in dieser Art von Komposition überall stehen, also platziere ich sie einfach nach dem Zufallsprinzip. Vielleicht fange ich hier an. Ich zeichne eine schöne Ellipse und lege einen Finger nach unten auf den Bildschirm , damit sie eine perfekte Form Dann drehe ich mich einfach zusammen und zeichne meine Farben. Der Hintergrund ist ziemlich texturiert, daher finde ich es schön, ein paar flache Farben darüber zu haben. Es ist immer eine gute Idee, ein oder zwei weitere Bäume in verschiedenen Größen daneben zu haben . Ich werde noch einen zeichnen und vielleicht noch einen auf der linken Seite. Ich achte darauf, dass sich die Kanten nicht berühren. Ihre Unter- und Endlinien befinden sich alle auf unterschiedlichen Ebenen. Das ist gut für eine schöne Komposition. Diese Art von Abwechslung ist routinemäßig und ausgewogen, ohne dass man zu viel planen Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene unter dieser , um den Stamm zu zeichnen Ich verwende für diesen Teil einen anderen Ton, nur sehr einfache Linien für den Baumstamm. Die Größe ist zunächst zu dick, also entscheide ich mich für meine zweite Pinseloption. Es ist jetzt viel einfacher, da wir die helle Größe bereits früher festgelegt haben. Ich zeichne im Grunde zwei gerade Linien für jeden Stamm. Ich halte meinen Stift am Ende , damit eine perfekt gerade Linie entsteht, Magie des digitalen Zeichnens. In Ordnung. Perfekt. Wie du siehst, verwende ich den Rand einer der Blow-Sektionen als Festnetzanschluss und stelle die Koffer dort fertig Es vermittelt das Gefühl eines Raums oder Bodens. Die Verwendung vorhandener Formen in Ihrer Komposition als visuelle Anker trägt dazu bei, Tiefe und Zusammenhalt zu schaffen Ordnung, ich möchte den Bäumen einige Muster hinzufügen , damit sie besser zur Geltung kommen Ich erstelle eine neue Ebene dafür , nur ein paar Zeilen, um den Job hier zu erledigen. Perfekt, alles erledigt. Sieht schon toll aus und es war so einfach zu zeichnen. Die drei blauen Abschnitte sehen aus wie drei aufeinanderfolgende Wellen, das bringt mich auf die Idee , dort ein paar Fische hinzuzufügen. Ich denke, es wird gut aussehen. Diese Landschaft ist ziemlich abstrakt, also brauchen Sie hier nicht nach Logik zu suchen. Das ist das Schöne an abstrakter Kunst. Es steht Ihnen frei zu dolmetschen. In Ordnung, neue Ebene, ich verwende einen anderen Rosaton. Es ist gut, verschiedene Töne zu haben . Da wir nur Rosa und Blau verwenden, können Sie mit verschiedenen Farbtönen nichts falsch machen. Ich stelle mir eine Gruppe von Fischen von einer Richtung zur anderen springen. Ich werfe nur viele kleine Ellipsen und Dreiecke für die Ich möchte ihnen auch ein Muster hinzufügen. Einfach ein helleres Rosa zu verwenden und paar Linien darüber zu zeichnen, wirkt Wunder. Einfache Wiederholungen wie diese helfen dabei die Komposition zu vereinheitlichen und sie gleichzeitig spielerisch zu halten Ich habe vergessen, einem der Abschnitte ein Muster hinzuzufügen, also werde ich das ganz schnell machen Ordnung, da wir diesen Abschnitt gerade fertig gestellt haben, fügen wir hier etwas hinzu. Vielleicht ein paar Blumen. Der Hintergrund ist sehr dunkel, also werde ich ein hellrosa wählen, damit sie hervorstechen. Ich zeichne ein paar Linien als Blütenstiele. Und einige Punkte in dunkleren Tönen eignen sich hervorragend für die Mitte der Blütenblätter. Denken Sie an den Kontrast Hell bei Dunkelheit und Dunkel bei Licht heben Ihre Form hervor. Sieht toll aus. Vielleicht ein bisschen klischeehaft, aber ich möchte auch eine Sonne hinzufügen Der Himmel ist sehr hellblau, also stelle ich mir ein sehr dunkles Blau für die Irgendwie wollte ich nicht, dass dieser rosa ist, weil sich die Sonne für mich immer noch wie ein Teil des Hintergrunds anfühlt mich immer noch wie ein Teil des Hintergrunds Ich benutze das Auswahlwerkzeug, um es ein wenig zur Seite zu bewegen. Jetzt ist es an der Zeit, zurückzugehen und sich die gesamte Komposition anzusehen und zu sehen, was wir hinzufügen können. Ich habe das Gefühl, dass einige Häuser schöner sein könnten, wie Sie sehen können Ich nutze jeden Abschnitt als Gelegenheit, weitere Elemente hinzuzufügen und sie als Grundlage zu verwenden Ich zeichne einige Rechtecke wobei ich den Rand dieses Abschnitts als Richtlinie Ich strebe immer hellere Farben auf dunklerem Hintergrund an, damit meine Elemente nicht verloren gehen Als nur ein paar kleinere Rechtecke für die Dächer. Da wir hier geometrische Grundformen verwenden, ist es wichtig, Vielfalt in Form und Größe zu schaffen Diese Mischung aus Wiederholung und Kontrast sorgt dafür, dass sich die Betrachter im Kunstwerk bewegen Ordnung, ich könnte immer mehr Bäume gebrauchen , entscheide dich einfach für Kunst Diesmal zeichne ich ein paar Kreise statt Alepss. Sie sind kleiner und vielleicht gibt es mehr von ihnen. Mir geht es gut, sehe schon gut aus. Ich schaue nach, wo ich mehr essen kann, vielleicht in der Nähe des Bodens. Vielleicht kann ich ein paar Vögel zeichnen, die durch die Abschnitte fliegen. Ich verwende eine einfache Ellipse für den Körper und Dreiecke für die Schwänze und Flügel Wenn Sie unterschiedliche Töne haben, lassen Sie sie besser hervorstechen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie als Nächstes hinzufügen sollen, denken Sie an Moment, Retime oder Story Was könnte in dieser Welt leben, die du baust. Wenn Sie Probleme haben, kehren Sie einfach zu früheren Lektionen zurück und üben Sie, verschiedene Elemente zu zeichnen. Sobald Sie die Grundlagen geübt haben, werden Sie sich kreativer fühlen und können Ihre eigenen Ideen hinzufügen. Es geht nicht um Perfektion, es geht um Selbstvertrauen und Kreativität. Vielleicht die letzte Sache ganz unten. Ich glaube, ich möchte einen Busch hinzufügen. Auch hier verwende ich nur Ellipsen und Kreise und verschiedene Töne , um mich dem Element hinzugeben A Ordnung, es sieht toll aus Sie können immer mehr oder weniger hinzufügen, ganz nach Ihrem Geschmack. In Ordnung, ein letzter Schritt hier. Wenn Sie nicht weiterkommen, können Sie immer noch einige Kreise und Ellipsen zu Gruppen hinzufügen und sie sich als Blumen oder einfach als Farbflecken in der Zeichnung vorstellen Blumen oder einfach als Farbflecken in der Zeichnung Glauben Sie mir, sie wirken Wunder. A Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Prozess. 11. Schlussgedanken: Tolle Arbeit. Sie haben gerade Ihre eigene abstrakte Landschaft geschaffen. Du lässt die Perfektion los, umarmst den Fluss und baust etwas Einzigartiges für dich. Ich hoffe, dieser Kurs hat dich dazu inspiriert, weiter zu zeichnen, nicht nur als kreatives Medium, sondern auch als Möglichkeit, dich zu entspannen, neue Energie zu tanken und wieder mit dir selbst in Kontakt zu treten Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Wenn du mehr von meiner Arbeit sehen möchtest, dich über zukünftige Kurse informieren oder einfach Hallo sagen möchtest. Du findest mich auf Instagram, TikTok oder YouTube. Ich würde gerne eine Verbindung herstellen und sehen, was du kreierst. Bis zum nächsten Mal, zeichne weiter, erkunde weiter und denk daran, dass dein einzigartiger Ausdruck weder richtig noch falsch ist .