Illustrieren mit Tinte: Techniken für Pinsel und Feder | Roman Muradov | Skillshare
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Illustrieren mit Tinte: Techniken für Pinsel und Feder

teacher avatar Roman Muradov, Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:23

    • 2.

      Materialien und Tools

      3:45

    • 3.

      Aufwärmen mit Pinseln

      9:32

    • 4.

      Aufwärmen mit Federn

      5:29

    • 5.

      Pinseltechniken

      16:20

    • 6.

      Experimentieren mit Pinseln

      6:46

    • 7.

      Stift-Techniken

      11:35

    • 8.

      Erstelle eine Illustration

      16:23

    • 9.

      Weitere Inspiration

      5:19

    • 10.

      Schlussbemerkung

      1:46

    • 11.

      Was kommt als Nächstes?

      0:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

7.138

Teilnehmer:innen

71

Projekte

Über diesen Kurs

Meistere die Kunst der Tinte mit der ausführlichen Schritt-für-Schritt-Anleitung des Illustrators Roman Muradov zum Zeichnen mit Pinseln, Federn und anderen Werkzeugen!

Selbst wenn du normalerweise nicht mit Pinsel und Tusche zeichnest, gibt es kaum eine bessere Möglichkeit, deine Fähigkeiten zu verbessern – wenn du dieses feine und subtile Werkzeug erst einmal beherrschst, werden dir alle anderen im Vergleich dazu leicht erscheinen. Dieser Kurs bietet ein detailliertes Studium der verschiedenen Techniken mit Tinte, angefangen bei den Grundlagen für diejenigen, die noch nie einen Pinsel oder eine Feder in der Hand gehalten haben, bis hin zu fortgeschrittenen und gemischten Techniken.

Zu den wichtigsten Lektionen gehören:

  • Unverzichtbare Materialien und Tools
  • Aufwärmübungen mit Pinseln und Federn
  • Experimentelle Techniken
  • Kombinieren von Techniken zu einer vollständigen Komposition

Pinsel und Federhalter sind hervorragende Lügendetektoren – sie legen die Unsicherheiten und Stärken des Künstlers sofort offen. Egal, ob du ein Anfänger oder bereits ein erfahrener Künstler bist, du wirst ein ganzes Arsenal an Werkzeugen kennenlernen, die es dir ermöglichen, mit Illustrationen zu experimentieren, einen persönlichen Stil zu entwickeln und Werke zu schaffen, die ganz und gar deine eigenen sind.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Roman Muradov

Illustrator

Kursleiter:in

Illustrator and cartoonist from Moscow, Russia, currently living in San Francisco. Clients include the New Yorker, New York Times, Penguin, Google and many others. Featured in the Society of Illustrators (Gold Medal), ADC Young Guns, American Illustration and numerous other shows.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Roman Muradov. Ich bin Autorin und Illustratorin. Ich habe Arbeit für New Yorker, New York Times, Penguin, Random House gemacht. Ich bin auch Professor am California College of Art, wo ich einen Illustrationskurs unterrichte, und ich habe auch mehrere eigene Bücher verfasst, meist kurze grafische Romane. Als ich anfing, als professioneller Illustrator zu arbeiten, entwickelte ich einen sehr starren und engen Stil mit hauptsächlich Tinte und Pinsel, aber im Laufe der Zeit langweilte ich mich damit und begann, verschiedene Techniken und Werkzeuge zu erforschen. Also, in den letzten zehn Jahren oder so, habe ich eine große Vielfalt an verschiedenen Stilen angehäuft, die ich verwenden und kombinieren kann, und heute möchte ich einige dieser Ideen und Techniken mit Ihnen teilen. Wir beginnen mit den Grundlagen, wie man mit einem Pinsel und einem Stift umgeht, wie man ihn in Tinte eintaucht und was danach damit zu tun ist. Wir machen es in kleinen Schritten. Wir beginnen mit der einfachen Markierung, nur versuchen herauszufinden, wie viele verschiedene Möglichkeiten wir dieses Tool verwenden können. Nun werden wir nach und nach zu fortgeschritteneren Techniken übergehen, ich werde am Ende diese Techniken kombinieren, um etwas zu schaffen, das ganz Ihnen gehört. Wir werden auch einige der Meister der Tinte sowie Menschen betrachten , die es auf unkonventionelle Weise verwenden, und sehen, ob wir etwas aus ihrer Arbeit lernen können. Selbst wenn Sie keine Tinte in Ihrem Prozess verwenden möchten, ist es immer noch eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten mit diesem Werkzeug zu verbessern, weil es sehr subtil und sehr schwer zu handhaben ist. Also, wenn Sie gut darin sind, dies zu verwenden, werden Sie gut darin, alles andere zu verwenden. Obendrein ist die Bürste ein perfekter Lügendetektor. Es zeigt Ihnen, was Sie sind und was Ihre Persönlichkeit ist, und herauszufinden, dass es einer der wichtigsten Teile ist, um Ihren eigenen Stil herauszufinden. Eine andere Sache, die an Tinte großartig ist, ist, dass Sie nicht über die Schaltfläche „Rückgängig“ haben, so dass jeder Fehler, den Sie machen, auf der Seite bleibt. Ich denke, dass dies in unserem digitalen Zeitalter immer wichtiger wird, weil es Ihnen erlaubt den Prozess Ihres eigenen Lernens zu sehen und aus dem Sehen des Prozesses selbst zu lernen. Vergiss nicht, deine Kreationen in die Projektgalerie hochzuladen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. 2. Materialien und Tools: Also in erster Linie brauchen wir natürlich Tinte. Das ist die Tinte, die ich gerne benutze. Es ist schwarze Sumi-Tinte von Yasutomo. Wie Sie sehen können, wird es sehr großzügig mit anderen Medien bespritzt. Sie können auch Waterproof India Ink verwenden, wenn Sie planen, Ihre Zeichnung zu färben. Oder Sie können auch Pigmenttinte verwenden, die eine etwas andere Textur hat. Für unsere Zwecke gibt es keinen großen Unterschied zwischen diesen also, Ich würde vorschlagen, nur einen neuen Sumi Tinte zu kaufen, die Sie finden können , dass erschwinglich und schön scheint. Für das Papier können Sie so ziemlich alles verwenden, was Sie mögen. Ich bevorzuge ziemlich billiges Skizzenpapier. Aber wenn Sie etwas Schöneres bevorzugen, können Sie dickere Papier bekommen, was einfacher ist, wenn Sie viel Tinte verwenden möchten oder vor allem, wenn Sie planen, Waschungen zu verwenden. Dann brauchen wir ein bisschen Wasser in jedem Behälter. Und wenn Sie in Reinigungsbedarf investieren möchten, kann ich Ihnen diese Bürstenseife und diesen Handreiniger vorschlagen. Natürlich können Sie normale Seife für unsere Zwecke verwenden. Und jetzt, die Werkzeuge. Also vor allem die Bürste. Dies ist ein ausgefallener Pennsy Winsor und Newton Pinsel , der ziemlich viel kostet, aber es dauert für Ewigkeiten. Ich denke, diese beiden habe ich seit ungefähr fünf Jahren und Sie können es sicherlich sagen. Im Allgemeinen möchten Sie einen Aquarellpinsel kaufen und das kann natürlich sein, wie Winsor und Newton, oder es kann synthetisch sein. Das heißt, es hängt von Ihrem Budget, aber auch von Ihren Vorlieben ab. Also hier habe ich ein paar sehr sehr billige Bürsten. Ihre völlig synthetische und sie haben eine ganz andere Textur im Gegensatz zu natürlichen Bürsten. Aber in Bezug auf Ihren Stil, möchten Sie vielleicht, dass die Phantasie Pennsy teure bevorzugen. Sie können auch etwas breitere Bürsten bekommen, wenn Sie Wäschen machen möchten. Sie können einen Pinsel wie diesen bekommen, wenn Sie breite Striche oder etwas Unscharfes erstellen möchten, wenn Sie mit dem Sumi Stil Tinte spielen möchten. Was die Spitzen angeht, brauchen wir einen Federhalter, der so aussieht. Und natürlich die Nibs. Das ist derjenige, den ich in letzter Zeit benutzt habe. Es wird die Spoon Feder von Tachikawa genannt, und es ist sehr ähnlich der G-Feder, die sehr häufig in Manga und so verwendet wird. Und Sie können auch eine sogenannte Mapping Narrow Feder bekommen, die sehr schmal ist und normalerweise verwendet wird, um kleine Details zu machen. Was die Spitzen angeht, ist es auch eine Frage der Vorlieben. Ich mag die japanischen Namen, weil sie etwas starrer sind. Aber viele Leute bevorzugen die amerikanischen Namen, wie die Hunt, weil sie etwas flexibler sind. Schließlich, wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen, können Sie eine Zahnbürste bekommen, vorzugsweise nicht die, die Sie tatsächlich verwenden. Und vielleicht ein Abwischstift oder eine Art Abwischflüssigkeit, wenn Sie mit negativem Raum spielen wollen. Es tut auch nicht weh, ein bisschen Klebeband in der Nähe zu haben, so dass Sie Ihre Tintenflasche kleben können, oder verwenden Sie das Klebeband als Teil der tatsächlichen Tinte. Als letzten Schliff sollten Sie Ihren Tisch vielleicht mit einem Tuch oder Papier drapieren, um zu verhindern, dass Tinte herumspritzt. Und vielleicht möchten Sie ein paar Papiertücher und Servietten haben , damit Sie die Bürsten abwischen und ein wenig aufräumen können. Das deckt unsere Werkzeuge ab und für die minimale Anwendung benötigen Sie einen Pinsel, jede Tinte, jedes Papier und die Feder. Als nächstes lernen wir, wie man diese Werkzeuge benutzt und wie man verschiedene Markierungen mit ihnen macht. 3. Aufwärmen mit Pinseln: Bevor wir eintauchen, möchte ich Ihnen ein paar Beispiele für die praktische Anwendung all dieser Techniken und Werkzeuge zeigen, und meine französische Sammlung, die von Dargaud vor ein paar Jahren veröffentlicht wurde. Zum Beispiel habe ich für diese Seiten die Kombination von Stift und Tinte und Hintergründe nach unten und waschen und Tinte verwendet , und manchmal verbinden sie sich nicht ganz und das erzeugt einen surrealen, irgendwie verschwommenen Effekt, der gut mit die Geschichte über die Menschen, die sich betrinken. Für diese Geschichte, die in englischer Sprache als Jacob Bladders und der State of the Arts veröffentlicht wurde, benutzte ich nur Tinte und Federn, und das Ganze wurde halb oder zu einem großen Teil mit meinen tatsächlichen Finger gezeichnet. Was ich tun würde, ist, dass ich diese Linie machen würde und dann die Tinte zerschmettert, um diesen seltsamen, dunklen, nächtlichen Effekt zu erzeugen , der perfekt mit der Einstellung eines Geschäfts in New York in den 1940er Jahren passt . Diese Geschichte ist auch ein gutes Beispiel für Unfälle, die als Teil des Designs verwendet werden. Zum Beispiel, als ich diese Seite zeichnete, habe ich versehentlich angefangen das eigentliche Papier mit der Feder zu schneiden, die nicht so gut funktionierte. Dann sah ich, dass es ein bisschen wie Regen aussieht, und so nahm ich die gebrochene Feder und benutzte sie absichtlich, um den regnerischen Effekt zu erzeugen. Es sieht sehr zufällig aus und hat gleichzeitig eine sehr einzigartige Textur. Oder hier, zum Beispiel, in den Teilen, in denen die Zeitungen dupliziert sind, war, dass ich warten würde, bis die Tinte trocknet und sie dann einfach mit meinem Finger stempeln und hier ein paar Mal drücken würde. Jetzt tauchen wir ein, selbst ein paar Spuren zu machen. Also, nehmen wir ein Blatt Papier. Wenn Sie etwas ausgefallenes Papier gekauft haben, würde ich vorschlagen, etwas weniger ausgefallenes dafür zu verwenden, weil wir einfach Markierungen machen werden. Beginnen wir also mit den Grundlagen, wie man mit Tinte umgeht. Zuerst öffnest du die Flasche, dann nimmst du einen Pinsel in die Hand und tauchst ihn ein. Nun, das Wichtigste hier ist, nicht bis zu dem Punkt zu tauchen , wo das Haar des Pinsels, und ich weiß, dass es einen besseren Begriff gibt, auf den eigentlichen Pinsel trifft. Auf diese Weise baut sich die Tinte hier nicht auf und der Pinsel hält viel länger. Wie Sie an dem Zustand meiner Bürsten sehen können, bin ich nicht sehr gut darin, meine eigene Anweisung zu befolgen. Wenn wir unseren Pinsel in die Tinte tauchen, bekommen wir ein bisschen einen Klecks drauf, was Sie vielleicht nicht wollen. Also, um es loszuwerden, tun Sie so etwas, und während Sie es abwischen, können Sie es leicht gegen den Uhrzeigersinn oder im Uhrzeigersinn, und eine andere Sache, die es erreicht, und es macht Haarbürste ein wenig schärfer, und das funktioniert sogar auf Bürsten, die viel Action gesehen haben, wie diese. Als nächstes ist, wie man den Pinsel hält. Nun, wie du willst. Manche Leute werden dir sagen, dass du es so halten sollst. Andere ziehen es vor, es so zu halten, aber wirklich, was für Sie passt, ist am besten. Eine Note, die ich machen werde, ist die Festigkeit des Griffs. Sie sollten die Bürste nicht zu hart zusammenziehen, weil es Ihre Hand wackelt, aber gleichzeitig sollte es wahrscheinlich nicht sein, zu verlieren, weil Sie dann nicht genug Kontrolle haben. Es ist eine ziemlich heikle Balance und der einzige Weg, es zu finden, ist viel zu üben. Nun, für die eigentliche Anwendung von Tinte. Sobald wir einen schönen Tipp haben, können wir versuchen, kleine Flecken wie diese zu machen, und Sie können sehen, dass ich nicht viel Tinte drauf habe, also bekommen wir diese konischen Kanten. Dies kann zum Beispiel ein wenig Wellen sein. Ein guter Weg zum Üben ist, gerade Linien zu machen. Also versuchen Sie einfach zu überlegen, wohin die Linie gehen würde. Sie können sogar nachahmen, das zu tun, und dann versuchen Sie, gleichen Druck zu spielen und so etwas zu machen. Das ist nicht sehr gut, also werde ich es noch einmal versuchen. Es ist ein bisschen besser und ein bisschen besser. Mit genug Übung werden Sie in der Lage sein, gerade Linien mit jeder Geschwindigkeit zu machen. Natürlich ist es viel einfacher, sie schnell zu machen, als sie langsam zu machen. Ein weiterer guter Weg zum Üben ist, eine kontinuierliche Form zu machen, zum Beispiel eine Welle, die einfach so geht. Dann können Sie es betrachten und sehen, wo die Linien inkonsistent sind und wo sie ziemlich gut sind. Obwohl ich sagte, dass Sie die überschüssige Tinte abwischen sollten. Du kannst es immer noch anhalten. Dies wird eine Bloby-Linie wie diese erstellen. Die Linie wird viel konsistenter sein und es kann besser für Ihren Stil sein, oder es kann schlimmer sein. Zum Beispiel, wenn Sie einen sehr strukturierten Stil verwenden möchten, wird dies Ihnen nicht viel Gelegenheit geben, und Sie möchten vielleicht all diese Tinte loswerden und so etwas mehr machen. Schließlich, wenn Sie viele Bewegungen dieser Reihenfolge machen, hört der Pinsel auf, spitz zu sein. Das ist jedoch nicht wirklich schlimm. Was Sie tun können, ist drehen Sie es zur Seite und erstellen Sie sehr schöne Linien wie diese. Dies kann ideal für Texturen oder für Konturen sein, oder Sie können diese leicht flache Seite verwenden , um breite texturierte Markierungen zu erstellen. Hier haben Sie eine schöne perfekte gerade Linie, die auch viel Textur hat und auch ein bisschen Breite hat, obwohl dies kein breiter Pinsel ist. Selbst mit einem einzigen Werkzeug wie diesem können Sie ganz andere Markierungen erstellen, indem Sie es auf verschiedene Arten verwenden. Wenn du anfängst, würde ich mich nicht zu sehr darum kümmern, perfekte Linien zu machen, und ich würde einfach versuchen, so viele verschiedene Bewegungen aus deinen Händen zu bekommen, wie du kannst, und sie zu studieren und zu sehen, welche dir besser oder schlechter gefällt und wo Sie denken, sie können sich verbessern. Der Hauptunterschied zwischen einer synthetischen und einer natürlichen Bürste ist die Hüpfigkeit und das Gefühl der Borsten. Also, die natürliche Bürste ist sehr zart, weshalb es ziemlich schwer zu meistern sein kann. Während ein synthetischer Pinsel etwas näher am Stift ist, ist es viel einfacher zu kontrollieren und damit perfekte Linien zu schaffen. Natürlich gibt es keine bessere oder schlechtere Bürste und manche Leute bevorzugen Zahnbürsten und sie erreichen damit bessere Dinge als mit den teuren. Für andere müssen sie unbedingt ihre natürliche verwenden, und wieder, der einzige wirkliche Weg, um herauszufinden, welche Sie wollen, ist es zu versuchen. Ein Pinsel ist ein guter Weg, um herauszufinden, wie Sie zeichnen möchten. Einfach weil es Borsten gibt, zeichnen sie die Art und Weise auf, wie Sie sich besser fühlen als Wörter. Also, wenn Sie ein leises und geduldiges wie ich sind, werden Sie es einfacher finden , eine einzelne Zeile zu erstellen, die von Anfang bis Ende geht, anstatt diese Zeile in kleinen Schritten zu machen. Andere Leute würden es vorziehen, so etwas zu tun. Also, ich denke, es ist wirklich wichtig, darauf zu achten, wie Sie sich fühlen, während Sie dies machen, und was sich natürlich für Sie anfühlt und was sich unwohl anfühlt. Lassen Sie uns also versuchen zu erkunden, was sonst mit einem einfachen Pinsel wie diesem gemacht werden kann. Nun, Sie müssen nicht wirklich Linien machen, Sie können es einfach gegen die Seite so zerschlagen. Sie können schnelle und wütende Striche machen. Sie können sogar die Bürste nehmen und kleine Spritzer wie diese machen, es kann coole Effekte sein. Schließlich können Sie den Finger verwenden. Also, für die Markierung Übung, wollen wir versuchen, so viele verschiedene Variationen und so viele verschiedene Arten der Markierung wie möglich herauszubekommen . Zum Beispiel können Sie ein Gitter erstellen und es auffüllen oder Sie können ein einzelnes Objekt auswählen, sagen wir einen Apfel oder eine Wasserflasche, und zeichnen es in vielen verschiedenen Stilen und sehen wie viele verschiedene Möglichkeiten Sie sich mit dem Zeichnen der genauen Gleiche Sache. Versuchen Sie, sich verlieren zu fühlen und denken Sie nicht zu viel darüber nach. Experimentieren Sie einfach und haben Sie Spaß und solange Sie den Prozess genießen, denke ich, es ist alles gut. Einige Dinge, die Sie versuchen möchten, ist, mit der Menge an Tinte, die Sie auf dem Pinsel haben zu experimentieren und zu sehen, was sich natürlicher anfühlt. Sie können versuchen, Kurven wie diese und gerade Linien, Kombinationen von ihnen zu machen. Sie können auch versuchen, die Seite des Pinsels zu verwenden, um ein wenig Textur zu erstellen, und auf diese Weise können Sie den Pinsel für die Schattierung fast wie ein Bleistift verwenden. Natürlich hängt es davon ab, wie Briefe Sie zeichnen und wie viel Platz Sie brauchen, aber ich würde vorschlagen, zwei oder drei Seiten mit kleinen Markierungen wie diese aufzufüllen , bevor Sie weitermachen. Also sollten wir ein wenig Wasser haben. Vor allem ist es gut, unsere Bürsten zu tauchen, bevor wir beginnen, so dass sie auf diese Weise ein bisschen länger halten und sie haben eine wässrige Grundlage. Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, wenn Sie Ihre Pinsel nicht sofort reinigen möchten, ist es gut, sie ein wenig in Wasser zu legen, so dass sie auf diese Weise nicht austrocknen. Also, alles, was Sie tun, ist, dass Sie sie ins Wasser legen, und Sie wackeln sie herum, und dann lassen Sie sie auf einer ebenen Fläche liegen. Lassen Sie sie nicht im Wasser, sonst verlieren sie ihre Form. 4. Aufwärmen mit Federn: Ok. Gehen wir zu unseren Nibs. Also, ich nehme eine Löffelfeder, stecke sie so ein, stelle sicher, dass sie fest ist. Und dann tauchen wir es auf die gleiche Weise ein, wie wir einen Pinsel tauchen, nicht den ganzen Weg hinein. Wieder nehmen wir die überschüssige Tinte ab. Hier auf jeden Fall, ist gut, um die überschüssige Tinte abzunehmen sonst werden Sie Flecken und Flecken, und was nicht zu schaffen . Also halten Sie die Feder normalerweise wie jeder Stift, und dann wenden Sie sie auf die Seite an, genauso wie ein normaler Stift. Nun, die Schönheit dieses Werkzeugs ist, dass es im Gegensatz zu der Bürste aus Metall besteht. Warum ist das gut? Nun, weil es dir viel mehr Kontrolle gibt. Es ist unglaublich einfach zu machen, Hoppla, ich hatte nicht genug Tinte hier. Es ist ziemlich einfach, gerade und perfekte Linien damit zu machen, oder zumindest viel einfacher als mit einem Pinsel. Also, der natürliche Fluss der Feder wäre von oben nach unten, was nicht bedeutet, dass Sie es nicht in andere Richtung verwenden können, besonders wenn Sie einen flexiblen Namen wie diesen haben. Sie können horizontale Linien erstellen, die ideal für Texturen sein können, oder wenn Sie sehr, sehr dünne Linien haben möchten , was ziemlich schwer zu tun ist, wenn Sie von oben nach unten gehen. Es ist nicht so einfach, nach oben zu gehen, obwohl es möglich ist und amerikanische Federn in dieser Hinsicht etwas verzeihender sind. Einige der Dinge, die Sie mit einer Feder versuchen können, ist ein wenig Textur-Effekt, von breit bis schmal, und die andere Weise, die ein wenig härter ist. Sie können die gleiche Linie in verschiedenen Breiten Variation machen. Zum Beispiel, ein dünnes und ein dicker, und dann wackelig. Also, um die Dicke einzustellen, müssen Sie nur härter drücken. Natürlich wollen Sie nicht zu hart drücken, aber gleichzeitig müssen Sie, wenn aus Metall bestehen, Sieaus Metall bestehen,etwas härter drücken als mit einem Pinsel, um dieses Ergebnis zu erzielen. Obwohl dieses Werkzeug ein wenig starr aussieht, bedeutet es nicht, dass Sie nicht skizzenhaft damit umgehen können. Sie können versuchen, Ihren Namen zu schreiben. Also, schauen wir uns schnell die Nichts Feder an. Es ist sehr winzig. Es dauert eine Weile, um los zu gehen, wenn Sie eine neue haben. Bei allen Spitzen denke ich, dass ein guter Weg ist, anstatt direkt zur Zeichnung zu gehen, einen solchen Schatten zu nehmen und ein paar Markierungen zu machen. Es ist wirklich gut, Seite zu Seite zu gehen, denn so tragen Sie es ein wenig ab, so dass es nicht ganz so unschuldig ist, wie wenn es aus der Verpackung kommt. Mit dieser Feder ist es praktisch unmöglich, nach oben zu gehen. Es reißt einfach das Papier. Die natürlichste Richtung wäre von oben nach unten. Sie können horizontale Linien erstellen, aber Sie können sehen , dass es ein wenig uneben ist und es ist ein wenig schwieriger durchzuführen. Diese Feder ist perfekt für die kleinen Details, zum Beispiel Wimpern. Es kann ziemlich gut für Beschriftungen sein, wenn Sie Schriftzug ziemlich Typ ist, zum Beispiel etwa so. Wenn Ihr Schriftzug lockerer ist, kann es schwierig sein. Also, das ist wohl nicht ganz so viel Raum für die Belüftung wie mit dem Pinsel, aber Sie können viele verschiedene Arten von Linien machen. So kann zum Beispiel die Linie mehr oder weniger gerade sein, oder sie kann ein wenig gezackt sein, in kleinen Schritten erstellt. Dann, dieses Inkrement, können Sie hart drücken und diese kleinen Stempel erstellen. Sie können auch anpassen, während Sie gehen. Schließlich können Sie es mit solchen Bewegungen aufbauen, die es Ihnen ermöglichen, kreuzschraffierende Texturen und alle Arten von coolen Effekten zu erstellen, über die wir im Bereich der Spitze dieser Klasse ausführlicher sprechen werden. Für jetzt, wie üblich, lassen Sie uns einfach alles erschöpfen, was uns in den Sinn kommt, bevor wir zu viel darüber nachdenken, und haben es als Referenz für später. Also, während dies ein guter Ausgangspunkt für diejenigen ist, die dieses Tool noch nie ausprobiert haben, denke ich, es ist auch eine großartige Sache zu tun, wenn Sie erfahrener sind, einfach um die Hand wieder auf das Werkzeug zu bringen, und füllen Sie einfach einige Raum, den Sie für nichts anderes wirklich brauchen. Wenn Sie eine Pause machen wollen, dann schnappen Sie sich eine kleine Serviette und wischen Sie Ihre Feder einfach so ab. Sie können die Reinigungslösung verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können sie einfach für jetzt abwischen. Wie für die Bürsten, die gleiche Sache, stecken Sie es in ein wenig Wasser, wackeln Sie es herum, und dann lassen Sie es ruhen. Also, diese einfache Reinigung ist in Ordnung, wenn Sie eine Pause machen müssen, aber wenn Sie für den Tag fertig sind, würde ich vorschlagen, Seife zu verwenden. Es gibt keine bestimmte Anzahl von Seiten, die Sie füllen müssen, aber solange Sie das Gefühl haben, dass Sie alle ersten Ideen erschöpft haben, können wir weitermachen und diese Werkzeuge genauer betrachten. 5. Pinseltechniken: Konzentrieren wir uns jetzt auf die Bürsten. Aber bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, werfen wir einen Blick auf ein paar Bücher, die ich gebracht habe , die ich denke, sind beispielhaft für die große Verwendung des Pinsels. Hier ist also ein Buch des französischen Karikaturisten Blutch, und er ist großartig, nicht nur in dieser Skala, sondern auch in der Art und Weise, wie er ein anderes [unhörbares] verwendet um Illusionen der Tiefe zu erzeugen und auch verschiedene Stile in einem Bild zu kombinieren. Hier haben wir also eine sehr geometrische Struktur des Gebäudes, aber es wird viel lebendiger durch die Verwendung des natürlichen Werkzeugs gemacht , im Gegensatz zur digitalen Komposition. In solchen Panels können wir also ein paar Dinge gleichzeitig sehen. Zunächst einmal haben wir ziemlich viele Details über die Figuren, die verschiedene Bewegungen und die Dichtheit der Kleidungsstücke, in denen sie gekleidet sind, suggerieren , aber gleichzeitig verwendet er die gleiche Technik, um verschiedene Tiefen im Hintergrund zu erzeugen. So verwendet er diese Markierungen, um einen gewissen Glanz auf der Oberfläche zu erzeugen, aber gleichzeitig schafft er Kreuzschlüpfen, indem er ihnen eine zusätzliche Tiefenschicht verleiht und sie mehr in den Hintergrund legt. Hier ist ein Comic von Tim Hensley, der direkt auf alte Comics verweist und verschiedene Elemente zusammensetzt, um manchmal lästige und ungewöhnliche Effekte zu kreieren. So verwendet er den Pinsel auf eine viel einfachere und einheitlichere Art und Weise, und einige dieser Linien sind so perfekt, dass es fast unmöglich scheint zu glauben, dass sie von Hand gemacht werden. Gleichzeitig schafft Hensley oft sehr seltsame, fast abstrakte Schatten, indem er die verschiedenen Techniken verwendet, die nicht aus abstrakter Kunst, sondern aus traditioneller amerikanischer Karikatur stammen . Also, sehr oft, wenn ich zeichne, denke ich nicht wirklich so tief darüber nach, was ich tue. So zum Beispiel, auf diesem Foto meines Freundes, ging ich einfach mit und machte diese ganze Sache in ein paar zehn Minuten. Aber Sie können sehen, ein paar Dinge gleichzeitig passieren. So haben Sie zum Beispiel eine sehr breite flache Bereiche Tinte auf ihr Haar aufgetragen und zur gleichen Zeit gibt es eine trockene Bürstenform ihres Kinns und ein viel stärkeres Profil der Nase. Also, Sie haben drei verschiedene Dinge, die zusammen arbeiten, aber sie alle funktionieren gut, weil es das gleiche Medium ist, und was noch wichtiger ist, es ist die gleiche Hand des Schöpfers. Also, lassen Sie uns mit dem Pinsel in tiefere Techniken eingehen. Lassen Sie uns zunächst versuchen, einfache traditionelle elegante Linien zu machen. Also, um eine einfache elegante Linie zu erstellen, was Sie tun können, ist sich den Start- und Endpunkt vorstellen, und dies in Ihrem Kopf zu haben, ist tatsächlich eine gute Möglichkeit, es konsistent zu halten. Also, Sie drücken ein wenig, Sie halten es, und dann gehen Sie über und Sie lassen es sich am Ende verjüngen, wenn Sie diese Art von Effekt wollen. Um eine konische Linie zu erstellen, müssen Sie nur den Pinsel sehr schnell wie folgt loslassen, und natürlich wirkt sich die Richtung, die Sie bündeln, auf die Art und Weise aus, wie er sich verjüngt. So kann es ziemlich weit gehen oder es kann fast nicht wahrnehmbar sein. Sie können eine ganze Linie nur mit dieser schrägen Kante erstellen. Zum Beispiel werde ich hier anfangen, und anstatt etwas zu ziehen, werde ich diese kurvige Bewegung einfach machen und gleichzeitig anheben. Also, jetzt sieht diese Art von jemandem Kopf aus und das kann Pony oder der Rand sein, wenn Sie Briten sind. Jetzt haben wir diese einfache Idee, den Raum zu füllen, bisher vernachlässigt. kann dies so einfach sein, wie einfach Tinte auf Papier aufzutragen, aber gleichzeitig können Sie auch über die andere Seite des Pinsels nachdenken, wo er endet, wo er Effekte wie diese erzeugt. Sie müssen nicht wirklich mit einer Spitze des Pinsels zeichnen, Sie können auch mit der Unterseite des Pinsels zeichnen, was sehr unvorhersehbar und schwer zu kontrollieren sein kann, aber das kann auch gut sein. Wenn ich also weiterhin einen Kopf daraus machen möchte, merke ich natürlich, dass diese Breite viel größer ist als diese , und ich möchte sie vielleicht vereinigen, indem ich über diese Linie gehe, und dann möchte ich vielleicht feststellen, wo das Ohr ist. Sagen wir mal hier. Dann lege hier eine gerade Linie. Ich denke, in Bezug auf Design, es ist wirklich wichtig, ein gewisses Gefühl des Bewusstseins zwischen geraden Linien und Kurven zu halten , beachten Sie, dass ich sagte Bewusstsein eher als Balance. Ich predige nicht gerne und sage, dass eine gute Zeichnung die gleiche Anzahl von Kurven und geraden Linien haben sollte. Aber für ein straffes, solides Gleichgewicht ist das in der Regel der Weg. Möglicherweise möchten Sie jedoch etwas absichtlich Unausgeglichenes schaffen, wenn Sie diesen Effekt erzielen möchten, und natürlich möchten Sie in diesem Fall vielleicht völlig außer Acht lassen, was ich gerade gesagt habe. Also, für die Features, können wir eine einfache, kurze Ziellinie verwenden , so etwas, die sich nicht verjüngt und nichts Außergewöhnliches daran hat. Es ist einfach, Tinte aufzutragen, ein wenig zu ziehen, sie abzuheben. Das könnten ihre Augen sein. Nun, für die Augen selbst werden wir wahrscheinlich das Band verwenden wollen, und dann können wir es in kleinen Kreis in Bewegungen drehen, um Kreise wie diese zu schaffen. Wir können einen Mund machen, indem Sie den Pinsel einfach so drücken , was eine schöne kleine Form schafft. Was den Rest ihres Outfits angeht, können wir etwas anderes ausprobieren. Zum Beispiel, mit nur diesem Muster abgegrenzt, lassen Sie uns sagen, das Muster ist Streifen, weil das ist, was ich normalerweise zeichne. Wir können ihm eine Form wie diese geben. Natürlich ist es sinnvoller, wenn wir im Voraus planen und eine Bleistiftzeichnung haben, aber für unsere Zwecke spielt es keine Rolle. Jetzt können wir gehen und diese Linie brechen, indem wir so etwas tun und sagen, dass es ein Tisch ist. Jetzt können wir mit der Rückseite des Pinsels einen viel glatteren Übergang erzeugen. Das kann also sehr nützlich sein, wenn Sie zum Beispiel einen Charakter haben, der abgeschnitten wird, und wenn wir mit einer geraden Linie abschneiden, kann es so aussehen, als wären ihre Gliedmaßen unzusammenhängend oder so etwas und mit diesem versehentlichen Bruchpunkt wird es so aussehen, als ob die Zeichnung stoppt und nicht das Zeichen selbst oder sich selbst. Als letzten Schliff kann ich eine Menge Tinte oben auf dem Pinsel halten und ihr einen Hut geben, indem ich ihn einfach so ziehe. Sie können wahrscheinlich sehen, dass die Tinte hier sehr sichtbar ist, und wenn Sie sie berühren, werden Sie den Abstrich erstellen. Aber diese Art von Effekt ermöglicht es Ihnen, wirklich große Blobbyformen zu bekommen , die Sie nicht unbedingt bekommen würden, wenn Sie sorgfältig versuchen, es zu skizzieren. Also wieder, es ermöglicht für Unfälle, die Sie vielleicht wollen oder nicht. Hier verwenden wir auch einen negativen Raum, indem wir die Kurve über den Haaren verwenden, um vorzuschlagen, wohin der Rest des Gesichts geht, ohne es tatsächlich zu zeichnen. Es funktioniert hier nicht so gut, aber in einer eher geplanten Zeichnung kann es viel besser funktionieren. Also, dies ist eine einfache traditionelle Technik, die in der Regel Feathering genannt wird. Was Sie tun, ist, dass Sie loslassen mit dem Klebeband Pinsel wie diese von der gleichen Stelle oder von parallelen Punkten und Sie können diese Art von sehr spannenden tatsächlich Effekt erstellen. Es kann auch von der anderen Seite funktionieren. Also, du fängst klein an und gehst groß. Sie berühren nur kaum den Pinsel auf die Seite und dann drücken Sie es härter. Auf diese Weise können Sie einen kontrollierteren Effekt erzeugen. Natürlich ist es auch ein wenig schwieriger zu tun, wie Sie sehen können. So können Sie immer reingehen und versuchen, es aufzuräumen. Also, die andere Tatsache kann für Schatten verwendet werden, Charles Burns verwendet es ziemlich viel als Daniel Clowes oder es kann für so etwas wie eine Explosion sein. Also, alles kann an den gleichen Rand kommen. Ich denke, es ist ziemlich gut, das Papier in Bewegung zu halten, anstatt es zu kleben. Auf diese Weise erlauben Sie sich mehr Bewegungsfreiheit. Es ist auch gut, die Skala zu besprechen. Also, Sie möchten vielleicht eine ziemlich kleine zeichnen und kleine Linien wie das machen. Aber auf diese Weise, Sie zeichnen mit den Finger dann hauptsächlich Ihre Hand, aber Sie können auch groß gehen. Auf diese Weise benutzen Sie Ihre gesamten Handgelenke. Dies kann viel stärkere Linien ermöglichen. Natürlich brauchen Sie dafür mehr Papier, was mehr Geld und mehr Platz bedeutet. Also, schauen wir uns das trockene Bürsten an. Also, um trockenes Bürsten zu verwenden, können Sie ein wenig Papier neben sich haben und bevor Sie eine Markierung setzen, können Sie testen und sehen, wie es aussieht. Wenn Sie also zum Beispiel diesen Kreis sagen, was auch immer das ist, möchten Sie vielleicht trockenes Bürsten verwenden und ein bisschen Textur darauf erstellen. So kann es so etwas sein, oder es kann etwas sein, das ein wenig aufwendiger ist. Es schafft ein gewisses Gefühl von Bewegung. Sie können auch sofort mit dem Trockenpinsel beginnen. Also zum Beispiel, tun Sie so etwas, das aussieht wie, sagen wir, es ist Knoblauch. Auch hier verwende ich es in beide Richtungen, um ein anderes Bewegungsgefühl zu erzeugen. Ich kann es von der ganzen Tinte fast erschöpfen, nur kaum da. Dann kann ich ein wenig Textur erstellen. Also, diese Bürste hat viel Action gesehen und ein wenig schwer zu kontrollieren, es war früher biegsamer. Dann können Sie auch die gleiche Technik verwenden, um Schatten zu erzeugen, Das kann ziemlich überzeugend und realistisch sein. Sie können es auch verwenden, um Texturen des Hintergrunds zu erstellen. So kann sie zum Beispiel ein bisschen Textur haben oder etwas, das ihre Präsenz betont. Wenn wir eine größere effektive Tiefe wollen, können wir parallel gehen und dann können diese Linien verblassen, indem weniger Druck angewendet wird , bis Sie das Papier kaum berühren. Natürlich muss das Zeichnen mit einem Pinsel überhaupt nicht so präzise und sauber sein, es kann eine völlig chaotisch sein und in der Tat denke ich, es kann viel mehr Leben und Energie haben, wenn Sie nicht versuchen, alles so eng zu machen. Also, wenn man sich Menschen wie Pierre Bonnard ansieht, sie immer oder verwenden Sie den Pinsel, um ein Gefühl von Bewegung zu schaffen und sie zogen mit ihm ziemlich locker und oft aus dem wirklichen Leben, um Skizzen zu machen, die möglicherweise nicht perfekt in Begriffe ihrer Erfassung der Realität, aber sie haben ein größeres Gefühl des Lebens für sie. Daher sollten Sie die große Seite eines Pinsels verwenden und Formen erstellen, anstatt Linien zu erstellen. Sie können in der Tat Bilder mit nur Formen und keine Linien überhaupt machen , oder Sie können Ihr bestehendes Bild wie ich es getan habe, und es in Formzeichnung übertragen, indem Sie einfach die Räume abdecken, bis keine Linien sichtbar sind. Es gibt auch etwas zu sagen für eine wackelige Linie, die eigentlich ziemlich schwer zu tun ist, wenn Sie viel Zeit verbringen und Ihre Linien mehr [unhörbar] Also, wenn Sie jemanden wie Charles Schulz, den Autor von Erdnüssen betrachten, ist es fast unmöglich, diese Qualität der Linie zu imitieren und natürlich gibt es bekannte Gründe dafür. Aber selbst für andere Künstler wie Sampaio, die eine sehr eigenartige wackelige Linie haben, ist es ziemlich schwer, so etwas zu tun, und es ist in der Tat viel einfacher, ein perfektes Leben zu machen als ein wackeliges. Also, der beste Weg, um Pinsel zu üben, ist wahrscheinlich, es viel zu tun und vielleicht aus dem Leben zu tun, schnelle Zeichnungen zu machen, ohne sich zu viel um ihre Qualität zu kümmern und ohne vorläufige Zeichnungen zu machen. In der Kalligraphie gaben die Menschen ihren Auszubildenden nur ein Fass Wasser zum Ausschöpfen, bevor sie sich auf die Bürste bewegen konnten. Als ich Student war, würde ich meine Tinte ziemlich viel abgießen, und dann würde ich die gleiche Seite viele Male durchgehen. Also am Ende hätte ich nichts vorzeigbares Instagram oder irgendeine andere Form von Öffentlichkeit. Auf diese Weise haben Sie den Druck gesenkt und Sie denken mehr über den Prozess und den Spaß Markierungen auf Papier zu machen, als über die Idee, dieses schöne perfekte Stück zu schaffen. Also, obwohl ich hauptsächlich Linien gemacht habe, die von Anfang bis Ende gehen, können Sie auch Linien machen, die wenig gezackt sind, und das kann ein Gefühl der Nervosität erzeugen. Zum Beispiel kann es auch lebhafter sein, es kann grob sein oder einfach nur verlieren. Sie können die Seite des Pinsels verwenden, um effektive Linien wie diese zu erstellen. Wie gesagt, Sie können den Pinsel ein wenig durcheinander bringen und dann verwenden, dass für eine andere Wirkung. Natürlich können Sie all diese Dinge miteinander kombinieren. Sie können auch realistischere Effekte erzeugen, sagen wir, hier haben Sie etwas wie ein Auge. Nehmen wir an, wir wollten ein wenig realistischer sein. Nun, was wir tun können, ist die Tinte auf dem Pinsel zu erschöpfen und dann eine Abstufung aufzubauen , fast wie Sie es mit einem Bleistift tun würden. Dann können Sie den Pinsel von jeder Seite verwenden, die Sie dieses Gefühl der Tiefe erzeugen möchten. Sie können sogar mit der ganzen Sache nur sehr, sehr, leicht gehen , um ihm eine Gesamtstruktur zu geben. Sie können den umgekehrten Weg gehen, wenn Sie dieser Textur ein bisschen zusätzliche Tiefe geben möchten. Also, jetzt haben wir unser Auge und ziemlich viel Schatten. Also, während Sie sich diese Demonstration ansehen, möchte ich nicht, dass Sie es als Tutorial betrachten, wie es richtig ist, den Pinsel zu verwenden, es ist einfach die Art, wie ich ihn benutze. Natürlich wäre der wahrscheinlich falsche Weg, es zu nähern, einfach zu versuchen und zu kopieren, was ich Ihnen zeige. Vielleicht wäre ein besserer Weg, andere wenige Dinge zu versuchen und dann versuchen, Techniken zu finden, die Ihnen natürlich anfühlen, denn Zeichnungen mit einem Pinsel sind alles über Individualität und sich selbst auszudrücken, anstatt zu versuchen, das zu tun, was sich anfühlt Recht auf andere. Ich denke, ein wirklich guter Weg, um einen Stil zu entwickeln , besteht darin, einen Künstler auszuwählen, den Sie mögen und zu versuchen, ihn auf eine Weise zu kopieren , die das Medium in etwas anderem transportiert. So können Sie zum Beispiel eine Bleistiftzeichnung nehmen und versuchen, sie in Tinte zu rendern, die unweigerlich anders aussehen wird, und dieser Unterschied wird Ihr Stil sein. Am Ende dieser kleinen Übung möchte ich, dass Sie zwei, drei einfache Skizzen wie diese machen , versuchen Sie jetzt so viele verschiedene Techniken wie möglich. Also gegen Ende haben Sie eine Art erweiterte Version unserer ersten Übung aber es kann eher eine skizzenhafte Qualität und etwas greifbarer haben, als einfach Markierungen auf dem Papier. 6. Experimentieren mit Pinseln: Fühlen Sie sich frei, den Pinsel auf etwas ungewöhnliche Weise zu verwenden. So zum Beispiel können Sie Splatter wie diesen erstellen oder indem Sie Ihren Finger setzen und sich selbst schlagen. Sie können es auch gegen die Seite so tun. Sie können die Borsten ein wenig angreifen. All diese erzeugen verschiedene Arten von Splatter. Natürlich können Sie sogar Dinge verwenden, die keine Bürsten sind. Zum Beispiel eine Zahnbürste. Sie können einfach eintauchen und sehr seltsame Effekte erzeugen, wenn es eine Menge Tinte gibt, und etwas mehr vorhersehbare Effekte, wenn die Tinte erschöpft. Es kann gut für die Textur sein. Ich persönlich habe es nie benutzt, aber ich kenne Leute, die es haben. Dann ist der Pinsel wahrscheinlich der einfachste Weg, Splatter zu erzeugen , weil es sehr viel ist, wie Sie es ohnehin verwenden würden. Selbst die Rückseite der Bürste kann wahrscheinlich ein Instrument sein. Ich habe es nie versucht. Aber sieh mal, ich denke, es ist ziemlich gut. Oder einen Stock, den du draußen findest, wenn du jemals dorthin gehst. Sie können es auch mit Pinseln spielen, die ein wenig anders in der Form sind, wie diese flache Bürste. Also verwenden wir es auf die gleiche Weise, wie wir jeden anderen Pinsel verwenden. Entfernen Sie erneut überschüssige Tinte. Aber hier ist die Bewegung der rechten Hand etwas begrenzt und dieser Pinsel kann wirklich gut für Texturen sein. Sie können diese Art von Linien tun, indem Sie sie konsistent halten , oder Sie können eine konische Linie tun, indem Sie sie abheben. Also, dies kann großartig sein, um Schatten zu schaffen, kleine Bits von Bewegung. Sie können darauf aufbauen und viel Tiefe erzeugen. Natürlich, vergessen wir nicht, dass es diese andere Seite zu diesem Pinsel gibt und wir können es so verwenden. Es ist vielleicht nicht konventionell, aber Sie können sehen, dass die Linie, die es erstellt, ganz anders ist. Sie können auch einfach den Pinsel drücken und diese Arten von Markierungen erstellen. Schließlich können Sie den Pinsel drehen und seltsame kleine Kreise erstellen. Sie müssen keine Kreise sein. Sie können leichte Bewegungen wie diese sein, die auch Teile der Textur oder Highlights oder Chattels sein können . Sie können zum Beispiel eine ganze Zeichnung mit nur einem Pinsel erstellen. Es vermischt sich gut, um Tiere zu sagen. Sie können eine Figur wie diese machen. Nicht sicher, was das Tier genau ist, aber hat vier Beine. Deshalb ist es ein Tier. Nehmen wir an, es ist ein Hund mit einer feurigen Mähne und einem flauschigen Haar, flauschigen Schwanz. Sehen wir uns unser kleines Glas Wasser an. So können wir es auch zum Zeichnen selbst verwenden. Zum Beispiel können Sie das Papier ein wenig befeuchten und sehen, was passiert, wenn Sie Tinte auftragen. Nun, es wird so etwas sein. Je länger Sie warten, wird der Unterschied in der Wirkung natürlich deutlicher sein. Also, wenn Sie ziemlich viel warten, dann wird der Effekt nicht ganz so stark sein. Deshalb stellen wir ziemlich viel Wasser sofort, dann können wir ein wenig Explosionen wie diese machen. Könnte zum Beispiel großartig für Laub sein. Schließlich können wir das Wasser auf die entgegengesetzte Weise verwenden. So können wir zum Beispiel ein bisschen inky Oberfläche erzeugen, dann können wir ins Wasser gehen, und dann können wir anfangen, es zu verdünnen, und das wird uns einen Farbverlauf geben. Das ist es, was die Leute normalerweise eine Wäsche nennen. Skizzenpapier nicht weit von ideal für diese Art von Sache, aber es ist ziemlich gut für die Praxis. Aus dem einfachen Grund, dass dieses Papier nicht sehr saugfähig ist, so dass Sie sehr schnell handeln müssen. Sobald Sie herausgefunden haben, wie man es mit dieser Art von Papier macht, wird es wahrscheinlich einfacher mit normalem Papier, und im Normalfall meine ich sehr saugfähiges Aquarellpapier, das für die Verwendung mit Wasser bestimmt ist. Sie können eine einfache Zeichnung mit Freihandeingabe erstellen. Wieder so etwas. Versuchen wir nicht, hier zu kreativ zu sein. Dann können wir mit Wash gehen und ihm ein wenig Definition geben. So können wir zum Beispiel hier so gehen, und wir können immer noch alles recht flach halten. Aber zur gleichen Zeit, lassen Sie es ein wenig Illusion der Tiefe. Natürlich muss es nicht flach gehen. Sie können in viele, viele Schichten waschen und dann können Sie schöne und abwechslungsreiche Effekte zu schaffen. Nun, ich möchte, dass Sie diese Dinge auf eigene Faust erkunden. Sobald Sie ein wenig Wasser haben, können Sie auch zurück und fügen Sie mehr Tinte hinzu. Auf diese Weise können Sie verschiedene Abstufungen erstellen und wenn Sie ungeduldig sind oder einen ungewöhnlichen Effekt erzielen möchten, können Sie eine Serviette verwenden, um sie schneller trocknen zu lassen. Dies kann ein bisschen riskant sein, aber manchmal produziert es sehr schöne Effekte. Zum Beispiel mag ich, wie es hier herauskam, und vielleicht nicht so sehr, wie es sich hier herausstellte. Natürlich können wir unsere verschiedenen Techniken kombinieren und wir können unsere Trockenbürsttechnik verwenden , um dies ein wenig zu vertuschen, was mir wie ein Fehler erscheint. Obwohl ich beachten sollte, dass die ganze Idee des Fehlers ziemlich willkürlich ist, und der Fehler einer Person beim Triumph einer anderen Person. Also, jetzt, da dieses Ding trocken ist, können wir sehen, dass es einen sehr schönen Farbverlauf erzeugt hat, indem man mit Wasser beginnt und dann eine Tinte hier hinzufügt und es langsam stattfinden lässt. Versuchen wir also, mehrere einfache Skizzen und Zeichnungen mit dem eigenen Pinsel zu erstellen, und notieren Sie sich die Techniken und Stile, die Sie vielleicht später verwenden möchten , da Sie sie wahrscheinlich später verwenden werden. Dafür möchte ich, dass Sie auf das Material des Pinsels achten und die Art und Weise, wie Sie fühlen, ob Sie gerne schnelle, kleine Linien zeichnen oder ob Sie etwas breiteres und empfindlicheres bevorzugen. All das ist Teil Ihres Stils und ich möchte, dass Sie es auf eigene Faust erkunden. 7. Stift-Techniken: Jetzt ist es Zeit, die Feder zu erkunden, aber bevor wir anfangen zu zeichnen, schauen wir uns noch einmal die wenigen Bücher an, die ich zum Thema gebracht habe. Also, hier ist Osamu Tezuka, der Großvater und Pate von Manga. Seine Bücher sind so ziemlich eine Meisterklasse über das, was mit Stift und Tinte gemacht werden kann. Tezuka war Pionier einer ganzen Reihe von Stilen und Modi des Storytelling, sowie Symbol der visuellen Techniken. Zum Beispiel, hier sehen wir den Charakter gezeichnet und recht einfachen minimalistischen Stil, während der Rest der Umgebung ist sehr üppig und detailliert. Die beiden arbeiten recht gut zusammen, weil wir wissen, dass wir die Szene aus der Perspektive dieses Charakters sehen. Hier ist ein Buch des norwegischen Karikaturisten Jason, stark von Hergé und den Traditionen des klaren Linienstils beeinflusst wird. Gleichzeitig sieht Jasons Arbeit nicht genau wie Tintin aus. Es ist viel einfacher in mancher Hinsicht, die Hintergründe sind in der Regel minimalistischer und er erlaubt mehr Atemraum innerhalb jedes Panels. Hier ist ein Buch von Catherine Meurisse, dessen Name ich wahrscheinlich sehr, sehr falsch ausspreche. Sie verwendet die Feder in einem viel skizzierteren Stil. Es ist viel leichter und lockerer als die Arbeit von Jason. Hier fließt die Feder frei durch die Seite wie ein Bleistift. Also, nehmen wir unsere Feder und stecken in den Federhalter, genau so, stellen Sie sicher, dass sie drin ist. Das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass die Feder in die Tinte fällt und das ist nicht sehr schön. Also, sobald wir unsere Feder in die Tinte tauchen und die überschüssige Tinte entfernen, können wir versuchen, mit verschiedenen Möglichkeiten herumzuspielen, wie wir sie verwenden können. Also, wie wir mit Pinsel mit einfachen sauberen Linien begonnen haben, könnte das auch ein guter Wendepunkt für die Feder sein. Also, eine lustige kleine Übung zu beginnen wäre, ein kleines Selbstporträt im sauberen Linienstil zu machen. Natürlich, was es ist, können Sie sich selbst definieren. Sie können Tintin-Bücher referenzieren, die oft als heiliger Text dieses Stils angesehen werden, oder Sie können einfach voran gehen und es selbst tun. So möchten Sie vielleicht die Linie mit ganz wie auf der Brille hier halten, oder Sie können es mehr Abwechslung wie auf dem Haar geben. Eine gute Möglichkeit, Feder zu üben und Ihren Stil herauszufinden, ist es, wieder mit verschiedenen Arten von Markierungen zu beginnen. Dann sehen Sie, welche sich natürlicher für Sie fühlt, und versuchen Sie dann, einen Blick darauf zu bauen. Also, ich bin ziemlich ungeduldig und ich ziehe gerne ziemlich schnell. Daher ist der saubere Linienstil für mich nicht sehr natürlich. Ich würde es vorziehen, auf so etwas zurückgreifen. Es ist ein kleiner Sketchier. Es ist etwas schneller, und ich denke, das Porträt ist insgesamt glaubwürdiger. Wenn Sie also nicht zu viel darüber nachdenken, können Sie eine Menge Dinge über sich selbst entdecken. Wenn Sie aufhören, in der Mitte des Prozesses zu analysieren, könnte das ein wenig schwierig sein. Sobald Sie so etwas getan haben, können Sie darauf zurückgehen und es so viel analysieren, wie Sie wollen. Zum Beispiel kann ich darauf hinweisen, dass ich diese Zeilen wirklich mag und ich nicht zu verrückt nach dem Chaos hier bin. Lassen Sie uns ein wenig über Kreuzschlüpfen reden. So kann es ein einfaches wie einfaches Schraffieren sein. Obwohl ich mir nicht sicher bin, ob das der richtige Begriff ist. Mit anderen Worten, die Beschaffung der Textur, ohne sie in die entgegengesetzte Richtung zu haben, oder wir können etwas hinzufügen. Also, lassen Sie uns damit beginnen, einige parallele Linien zu machen, was übrigens auch keine schlechte Übung ist. Jetzt schauen wir mal, welche Tiefen wir da rauskriegen können. Also, was, wenn wir vollständig senkrechte Linien machen, dann erhalten wir ein Schachbrettmuster. Dieses Muster könnte für manche Leute ein wenig zu offensichtlich sein, also möchten Sie vielleicht in einem Winkel gehen. Aber wir gehen in einem Winkel und kreuzen über unser vorheriges Muster und sehen, was passiert. Also, es wird so etwas sein. Also, jetzt haben wir drei verschiedene Tiefenbereiche. Wenn wir es noch einmal durchgehen, bekommen wir noch mehr Tiefenbereiche. Nun, es gibt keine besondere Regel dafür, aber ich denke ein guter Punkt, an den Sie sich erinnern sollten, ist der Winkel, in dem sich Ihre Linien kreuzen. Also, wenn es um 90 Grad ist, das neigt dazu, zu funktionieren. Dann, wenn Sie Linien haben, die parallel verlaufen und dann können Sie eine subtilere Effekte erstellen, indem Sie so etwas tun. Dann, wenn Sie eine haben, die vollständig gegen sie geht, funktioniert das normalerweise. Wenn Sie jedoch zum Beispiel eine sehr leichte Variation Ihrer zweiten oder Ihrer ersten Zeile vornehmen, so etwas. Dies kann einen sehr schlammigen Effekt erzeugen, fast so, als ob Sie nicht wissen, mit welchem Sie gehen möchten. Natürlich sind das nur meine Beobachtungen und du kannst sie nehmen oder lassen, und ich bin sicher, du wirst etwas Eigenes finden. Und genau wie mit dem Pinsel können Sie Fehler verwenden, um etwas daraus zu schaffen. Also, als ich mein Buch namens Jacob Bladders zeichnete, begann ich mit einer einfachen Strichzeichnungen weil ich die alte Zeit in New Yorker Stil referenzieren wollte. Aber irgendwann habe ich einen Fleck gemacht, so etwas. Dann dachte ich, ich weiß nicht mehr, was ich dachte, aber ich dachte wahrscheinlich : „Cool, das ist eine schöne Nasenform. Vielleicht zeichne ich so das ganze Buch „, und das habe ich getan. Also, ich würde sehr schöne Linien zeichnen und dann würde ich sie ruinieren, indem ich diese Art von Bewegungen machte. Natürlich wäre dies nicht passiert, wenn ich diesen Unfall nicht gemacht hätte, aber ich bin sicher, dass viele Leute Unfälle wie das gemacht hatten, aber nimmt eine gewisse Art von, mal sehen, Neugierde und vielleicht Verspieltheit statt Talent oder Fähigkeit, das zu nehmen und einfach mit ihm zu gehen. Ich denke, das ist nicht wirklich ein Zeichen eines Künstlers, so etwas zu tun. Es ist eher eine Art kindliche Einstellung und sich die Erlaubnis zu geben, Fehler zu machen und zu sehen, ob irgendetwas in ihnen ist. Und wenn nicht, dann können wir einfach weitermachen. Wir können versuchen, einige Texturen nur mit der Feder zu erstellen. Es kann so etwas sein, es kann eine Waage oder vielleicht Wolken von Dampf sein. Es kann ein Muster sein oder es kann etwas etwas aufwändiger sein , wie verschiedene Motive, die zusammenkommen und etwas zusammen schaffen. So kann die kleine Feder wirklich gut sein, um etwas Präzises zu machen. Zum Beispiel, sagen wir, es ist diese Art von Form. Ich denke, es könnte ein Messer sein, ein sehr aufwendiges Fantasy-Messer. Es kann auch sehr gut für präzise Sprüche wie Zeichenbrettballons sein, um diese schöne konische Kanten zu machen. Wenn Sie sehr präzise Details haben, zum Beispiel eine sehr scharfe Nase oder Augen, die winzig sein müssen. Zwar gibt es nicht viel Tiefe in Bezug auf verschiedene Anwendungen der Feder zu diskutieren, Ich habe es nicht in vertikaler und horizontaler Weise und einige Kombination davon getan. Wir können auch ein wenig über die Kombination von Spitzen und Bürsten sprechen. Was nicht viele Leute tun, aus irgendeinem Grund, aber ich denke, es kann wirklich Spaß machen. So können Sie zum Beispiel die Features mit einer Feder zeichnen, die Ihnen viel Schärfe verleiht. Ich kann völlig verschiedene Stile für die Augen und die Nase und den ganz anderen Stil für den Mund verwenden . Er ist in einer sehr wackeligen Linie und es wird wahrscheinlich ziemlich unpassend, aber wen kümmert es. Dann können wir noch die Hände in einen anderen Stil ziehen , und vielleicht die andere Hand in einem anderen Stil, warum nicht? Jetzt kann ich meinen Pinsel nehmen und sehen, ob ich das alles kombinieren kann. Ich kann ein bisschen Haare geben. Vielleicht gefärbt am Stift, das ist nicht so schön. Wir können eine Textur eines trockenen Pinsels verwenden, um ihm ein bisschen Rouge und sogar eine Art Übergang zu geben, obwohl ich glaube, dass es in diesem einfachen Stil nicht sehr angemessen ist. Es kann anders sein, zum Beispiel kann die Figur mit einem Pinsel gezeichnet werden. Nehmen wir an, ein Gefühl von Bewegung und Dringlichkeit zu zeigen, und dann kann der Hintergrund mit einer Feder gezeichnet werden, damit er stabiler aussieht. Und die Kombination kann in einem viel engeren Maßstab sein. So kann es zum Beispiel eine Hand sein, die mit der Feder so beginnt, und dann können Sie das mit einem Pinsel beenden. Geben Sie ihm hier ein bisschen eine Hülse und machen Sie die ganze Kombination ein wenig organischer. Sie können es sich ansehen und denken: „Nun, vielleicht kann es ganz mit einem Pinsel sein.“ Dann können Sie die Feder einfach als Richtschnur verwenden, fast wie eine Bleistiftzeichnung. Eine weitere nützliche Technik ist eine Kombination aus fertigen und unfertigen Linien. Wenn wir zum Beispiel eine Kerze haben, können wir den Körper der Kerze in einfachen geraden Linien zeichnen. Dann können wir das Licht selbst in den fertigen Linien nach unten schieben. Linie wie diese. Und das gibt uns einen Effekt von Licht. Die gleiche Idee kann verwendet werden, um Licht und Dunkel in einfachen Zeichnungen zu reflektieren. Wenn Sie zum Beispiel eine Art Frucht haben, kann die dunkle Seite dieser Frucht, wo der Schatten ist, schwerer sein , während die helle Seite etwas heller wird. Dann, natürlich, können Sie gehen und geben Sie es mehr Definition, wenn Sie möchten. Also, wenn Sie ein paar Zeichnungen mit Pinsel und Tinte, Stift und Tinte gemacht haben , legen Sie sie beiseite und skizzieren Sie vielleicht diejenigen, die Ihnen am meisten gefallen , oder diejenigen, die eine Art interessante Idee hinter sich zu haben scheinen. Als Nächstes erstellen wir eine vollständige Illustration, die zwei dieser Techniken zusammen verwendet. 8. Erstelle eine Illustration: Lassen Sie uns nun eine Illustration mit zwei der Techniken machen , die wir im Laufe dieser Klasse entwickelt haben. Aber bevor wir dies tun, schauen wir uns ein paar Beispiele von Menschen an, die zwei verschiedene oder mehr als zwei verschiedene Techniken auf interessante Weise verwenden . Hier ist also ein Buch von Yoshihiro Tatsumi, der einer der Pioniere des Gekiga-Genres des Manga war, das einen viel düstereren und realistischeren Ausblick auf die dargestellten Ereignisse bietet. Eines der Dinge, die er hier zum Beispiel tut, ist die Kombination der Cartoon-Stil Darstellung der Hauptfigur mit einem viel fotorealistischeren Stil, der die Ereignisse darstellt, die in der Realität passiert sind. Auf diese Weise hat er zwei Techniken, die auf derselben Seite zusammenführen. Yoshiharu Tsuge ist ein weiterer einflussreicher Künstler im alternativen experimentellen Manga. In seiner Arbeit können wir sehen, dass das Spiel mit Stil noch deutlicher ist. Also hier haben wir den Umriss, und die Form des Flugzeugs mit einem sehr detaillierten Himmel gegen einen sehr detaillierten Ozean und fast keine übermäßigen Details über den Charakter , der sogar grotesk aus der Mode mit dem Rest der Umgebung scheint. Tsuge verwendet die verschiedenen Anwendungen von Tinte, um die Geschichte zu erzählen, nicht nur in Worten, sondern auch in der Art und Weise, wie Tinte aufgetragen wird. Zum Beispiel hier haben wir ein starkes Schwarz-Weiß im Gegensatz zu viel detaillierteren Anwendung im vorherigen Panel. Hier strahlt die Sonne auf fast unerträgliche Art und Weise. Wir können einfach nur die Hitze spüren. Während hier geht es mehr um die Verminderung der Gebäude. Werfen wir nun einen Blick in die Zeichnungen, die Sie erstellt haben, und wählen Sie etwas aus , von dem Sie denken, dass sie zusammenarbeiten kann. Wenn ich zum Beispiel das anschaue, mag ich die minimalistische Mode dieser Zeichnung. Also werde ich versuchen, das zu verschmelzen und die unhandlichere Qualität dieses Zahnbürsten- und Tinten-Experiments zu sagen . So kann ich sehen, ob ich in einer Zeichnung etwas verschmelzen kann , das ziemlich sauber und einfach mit der Feder ist, und dann etwas viel freies und lockeres Zeichnen mit Pinsel. Hier sind auch einige Beispiele in meiner eigenen Arbeit, bei denen ich zwei oder drei verschiedene Dinge kombiniert habe , um einen neuen Look zu finden. Also, für diese kleinen Bilder, würde ich anfangen, nur Stift und Tinte zu verwenden, so ziemlich wie den Stift als Skizzierwerkzeug zu verwenden. Dann auf die Bits, die ich nicht mag, würde ich in Farbe abdecken. Auf diese Weise verwende ich Farbe als Weißausschnitt und es schafft eine sehr ungewöhnliche Kombination, die fast absichtlich unvollendet ist. Für diese Illustration habe ich bewusst zwei völlig unterschiedliche Medien verwendet, Stift und Tinte und dann Gouache. Dies unterstreicht die Entfremdung dieses Charakters unter der Gruppe der tanzenden Figuren, die fast verschmelzen und ein wenig immateriell werden. Sie für unsere endgültigen Illustrationen WählenSie für unsere endgültigen Illustrationendie Werkzeuge aus, die Sie verwenden möchten. Außerdem würde ich vorschlagen, die Szene zuerst zu skizzieren. In den vorherigen Übungen denke ich, es ist besser, es einfach direkt mit Tinte zu machen. Hier können Sie es auch tun, aber wenn Sie eine vollständige Illustration machen, tut es nicht weh, zuerst über Komposition und Design nachzudenken und dann zur Tinte zu gehen. Also das Ziel im Einklang mit der ganzen Idee von zwei verschiedenen Medien, Ich werde vielleicht versuchen, einen Charakter zu zeichnen, der fehl am Platz zu sein scheint. Vielleicht spioniert sie jemanden mit einer kleinen Kamera aus. Wenn Sie also skizzieren, können Sie es natürlich tun, wie Sie möchten. Aber ich denke, dass es manchmal ziemlich wichtig ist, sehr locker zu sein und sich während dieser Phase locker zu lassen. Wenn Sie also eine perfekte Zeichnung mit Ihrem Bleistift machen, dann ist es vielleicht nicht besonders lustig, ihn zu tuschen. Mit anderen Worten, Sie werden einfach über sie gehen und müssen das gleiche zweimal tun, was vielleicht nicht so viel Spaß macht. Stattdessen ist es gut, jede Phase zu nutzen und alles zu tun, was Sie hier durchkommen können. Wenn wir nur Bleistifte sind, bedeutet das, dass Sie so viele Fehler machen können, wie Sie wollen, es sei denn Sie löschen so viel, dass das Papier unsichtbar wird oder es abnutzt. Aber versuchen wir, das nicht zu tun. Sagen wir mal, sie späht hinter einer Gartenlaubwand. Ich bin mir nicht sicher, was ich sage. Aber wir können die sehr einfache Perspektive aufbauen, die hier vor sich geht. Manchmal, wenn ich mich faul fühle, werde ich einfach Laub schreiben und es dann später zeichnen. Vielleicht gibt es ein Gebäude dahinter. Sagen wir mal, das ist unsere sehr einfache Szene. Sie kann einen Schatten werfen. Vielleicht können wir hier drüben noch einen Schatten haben. Das sieht also ziemlich abstrakt für einen Schatten aus, aber wenn wir einen ähnlichen Schatten haben, der von ihrer Figur kommt, dann haben wir irgendwie die Sprache etabliert, die diese Art von Schatten als Schatten qualifiziert. Deshalb können wir damit durchkommen. Das ist also meine Skizze. Natürlich ist die Art und Weise, wie ich skizzierte, extrem locker und meine Skizzen sind meist ziemlich unattraktiv. Aber ich halte es gerne so, denn dann fühle ich mich nicht wertvoll an ihnen. Wenn Sie also so etwas erstellen, können Sie im Voraus planen. Zum Beispiel können Sie entscheiden, dass die Figur in Stift gemacht wird , und dies wird in Pinsel getan. Sie können sogar kleine Markierungen machen, um das zu beachten. Oder du kannst einfach mitspielen und sehen, wie es sich anfühlt. Auch innerhalb desselben Bildes können Sie verschiedene Detail- und Planungsebenen haben. Zum Beispiel habe ich eine anständige Menge an Details um ihr Gesicht geplant , weil ich sicherstellen möchte, dass die Augen proportional sind, also habe ich vorher sogar einen Radiergummi benutzt. Aber wenn es um das Laub geht, bin ich nicht so besonders und ich kann mich einfach improvisieren lassen. Dies ist die Technik, die Sie bis hin zu den klassischen Gemälden sehen können. Obwohl häufiger ihre Meister jemand anderen bitten würden, die langweiligen Bits auszufüllen. Aber für die meisten von uns müssen wir es selbst tun. Also werde ich mit den Bits beginnen, die wahrscheinlich ein wenig schwieriger und wichtiger sind , was das Gesicht ist. Ich beginne mit der Feder, und ich werde versuchen, mich an meine Idee zu erinnern, es auf eine ziemlich minimalistische Art und Weise zu tun. Um dies zu tun, werde ich mich nicht mitreißen lassen, wie es für die meisten von uns ist, unsere natürliche Neigung. Also werde ich hin und wieder aufhören und versuchen zu beurteilen, was ich tue. Natürlich, während wir mitmachen, denke ich, dass wir das können und wir sollten in der Tat ändern. Am Ende ist es wahrscheinlich besser, mit Tinte zu zeichnen als mit Tinte. Was ich damit meine, ist ganz einfach. Durch Tinten stellen sich viele Leute vor, nur die Rohlinge auszufüllen und abzudecken, was Sie bereits mit der letzten Schicht Politur haben. Aber ich denke, wir können es eher als Zeichnen mit Tinte vorstellen, was bedeutet, diese Skizze einfach als Leitlinie zu verwenden und sie sich weiterentwickeln zu lassen, während wir zeichnen. Unser Charakter hier zum Beispiel hat eine viel vollere Lippen. Als Ergebnis der Anwendung der Tinte, und es macht Sinn, weil mit einer Bleistiftzeichnung, wenn ich es mit Bleistift fertig wäre, wäre es ganz anders ausgesehen. Aber ich denke, es macht Sinn, ihm mehr Volumen zu geben, um es hervorzuheben. Nun, hier scheint ich einen kleinen Fehler gemacht zu haben, indem ich ihr Kinn ein wenig zu prominent gemacht habe. Ich glaube, ich werde sie etwas anderes versuchen lassen. Obwohl ich mich für eine Kombination von Stilen entschieden habe, kann ich immer noch voran gehen und Dinge ändern, während ich mitmache. Also, ich werde das versuchen, und ich ermutige dich wirklich, mit den Instinkten zu gehen und verschiedene Dinge auszuprobieren, auch wenn sie nicht genau das sind, was du geplant hast. Weil ich denke, das ist die Schönheit des Mediums, da es dir erlaubt zu experimentieren, Dinge auszuprobieren, die du nicht geplant hast. Im Gegensatz zu den meisten digitalen Anwendungen , bei denen Sie Ihren Plan ohne Schluckauf mehr oder weniger einfach verfolgen können. Ich werde ein paar Strähnen auf ihr Haar hinzufügen, aber nicht zu viel. Nun, auf diese Weise, weil ich diesen Fehler gemacht habe, bin ich irgendwie ein stärkeres Gefühl für Licht zu etablieren. Denn das ist, wo ihr Schatten war, so sieht es fast völlig absichtlich aus oder zumindest kann es für existentielle verwechselt werden. Nun, auf der anderen Seite werde ich ziemlich leicht auf ihre Haare gehen. Lassen Sie uns ein wenig dramatischer sein und der größere Schatten hier. Also, während Sie mit Ihrer Illustration gehen, ist es gut, sich daran zu erinnern, was passiert. Warum teilen Sie nicht all diese kleinen Entdeckungen, Fehler und andere Überraschungen, wenn Sie die letzte Sache hochladen. Denn das Sehen des Prozesses und all diese kleinen Details sind ebenso Teil der Zeichnung wie das letzte Stück. Jetzt, wo ich Tinte bin, fühle ich, dass der ganze Schal ein wenig übertrieben ist, also werde ich versuchen, ihr einfach etwas mehr von einem Umhang wie Aussehen zu geben. Da wir experimentieren, werde ich versuchen, verschiedene Techniken zu mischen, also verwende ich Kreuzschraffuren zusammen mit dem großen Tupfer Tinte. Ich habe keine Ahnung, ob es funktioniert oder nicht, aber das ist der springende Punkt. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass es schwer ist, genau zu sehen, wie Ihre Tinte aussieht. Eine Sache, die Sie tun können, ist stattdessen eine Lead-Box zu verwenden und dann können Sie sie ein- und ausschalten und die Effekte sehen, die Sie produzieren. Oder Sie können einfach auf ein bisschen warten und nicht das Ganze beenden und dann die Bleistifte löschen und dann einen anderen Blick werfen und sehen, welchen Unterschied es gibt. Da die Position der anderen Finger nicht besonders wichtig ist, kann ich sie einfach zu einer Masse zusammenführen. Ich denke, was auch immer Sie verwenden, es ist wirklich wichtig, die Vorteile zu nutzen und Dinge zu tun , die Sie nur in diesem Medium tun können. So etwas wie das Zusammenführen der Finger wäre ein gutes Beispiel dafür. Du kannst Finger nicht mit einem Foto verschmelzen, zumindest nicht, soweit ich weiß. Jetzt kann ich die Seite der Feder verwenden, um diese perfekte gerade Linien zu bekommen, weil wir hier eine mechanische Sache haben. Nun, da wir hier ein bisschen Kreuzschlüpfen haben, wäre es durchaus sinnvoll, ein bisschen Kreuzschlüpfen auf das Fleisch zu legen. Dies macht Sinn nicht nur konzeptionell, sondern auch in einer Weise, in der eine visuelle Balance zwischen zwei herzustellen. Schließlich können wir eine große, schwarze Form um den Verschluss herum haben. Nun, da wir das getan haben, denke ich, dass es vielleicht gut ist, den Rest der Kamera und den Rest ihres Körpers mehr oder weniger ohne Details zu behalten . Nur um dieser einen Form ein besseres Kontrastgefühl zu geben. Natürlich können wir einfach warten, bis wir mit dem ganzen Stück fertig sind und es dann einscannen, Dinge mit jeder Software hinzufügen oder wir können auch White Out oder jede Art von Korrekturflüssigkeit verwenden. Ich werde ihr Aussehen ein wenig in diese Hecke erweitern, nur um der Szene ein wenig Unmittelbarkeit zu geben und zu zeigen, dass diese Hecke organisch in der Natur ist. Nun, lassen Sie uns den Rest der Hauptsache mit dem Schatten feststellen. Ich kann die Kanäle auf eine sehr dramatische, wütende Weise zeichnen , fast so, als würden sie aus ihrem Körper entkommen. Dann, wenn wir in Richtung der Spitze des Schattens kommen, kann ich einige Teile davon verwenden, um Dinge zu korrigieren, die mir an den Zeichnungen nicht ganz gefällt, und ich kann es auch ein wenig verjüngen lassen und einfach ein wenig abstrakter und ein wenig lockerer gehen . Auf diese Weise verwende ich immer noch Elemente der Realität wie das Verblassen des Schattens, aber ich benutze es sehr stilisiert. Also, ich sage immer noch, dass Beobachtung wirklich, wirklich wichtig ist , aber wenn man der Welt viel Aufmerksamkeit schenkt , bedeutet das nicht, dass man sie auf einfache Weise neu erstellen muss. In der Tat kann es das genaue Gegenteil sein. Nehmen wir an, wir sind fertig mit ihr und nun nähern wir uns dem Rest der Szene auf eine etwas andere Art und Weise. Ich kann mit meiner Zahnbürste anfangen. Das Laub kann völlig unrealistisch sein. Es wird eher ein ideales Laub sein, dann, wenn wir unseren Charakter und eine Wirbelsäule und jemanden haben, das macht tatsächlich viel Sinn, weil sie aus der Peripherie ihrer Vision, sie würde es nur vielleicht als eine Idee der umgibt, anstatt jedes einzelne Blatt, das wir herumliegen haben. Mal sehen, ob wir interessante Effekte mit der anderen Seite des Pinsels bekommen können. Kann ein wenig Tiefen sein. Nun, wir scheinen an den Punkt zu kommen, wo es ziemlich einfach ist, Dinge zu übertöten, und ich denke, eines der wichtigsten Dinge, die man lernen muss ist, wann ich aufhören muss und ich bin wirklich besser darin. Ich werde eine sehr einfache Ausgabe dieses Baumes statt eines Gebäudes machen, da wir hauptsächlich eine natürliche Landschaft haben, sonst, und ich werde den Schatten haben, den sie hinterlässt. Nun, um unsere verschiedenen Medien zu vereinheitlichen, wollen wir versuchen, mit dem Pinsel zurückzugehen und ihm ein wenig mehr Geschmeidigkeit zu geben, nur damit sie nicht zu anders aussehen. Ich kann ein bisschen Laub oder Blätter hinzufügen, oder was auch immer Sie denken, es ist. Es kann unserem Laub auch ein wenig Tiefe geben, indem es ihm hier und da ein paar kontrolliertere Markierungen gibt. Aber lasst uns versuchen, es nicht zu übertreiben. Ich würde sagen, wir sollten es einen Tag nennen. Weil ich möchte, dass es eine ziemlich einfache Zeichnung ist, anstatt eine aufwendige Illustration. Sie sollten versuchen, so etwas in einer halben Stunde oder so zu machen. Ich würde nicht zu viel Zeit damit verbringen. Ich denke, für Lernzwecke ist es viel besser, eine Reihe verschiedener Dinge zu erstellen, die nicht viel Zeit in Anspruch nehmen als viel Zeit damit zu verbringen, eine einzige Sache zu veröffentlichen. Jetzt können wir endlich die Bleistifte im Rasiermesser löschen und sehen, wie es aussieht. 9. Weitere Inspiration: Jetzt, wo wir unsere endgültige Zeichnung gemacht haben, machen wir eine Pause und schauen uns ein paar weitere Bücher an. Hier ist das Buch mit Illustrationen von Paul Clay. Und hier hat er mehrere Zeichnungen von Engeln, die ziemlich lustig und seltsam sind. Und Sie werden feststellen, dass er eine ziemlich peinliche Linie für die meisten von ihnen verwendet, und es ist nicht das, was Sie konventionell schön nennen können. Aber ich denke, der ideale Standard der Schönheit ist sehr relevant, und wenn Sie für diese Art von Look gehen und am Ende machen eine perfekte Pinsellinie, dann in gewisser Weise haben Sie ihren eigenen Standard versagt. Es ist auch gut zu beachten, wie er das Gleiche hier mehrmals macht. Ich denke, Wiederholung ist ein wirklich wichtiger Prozess des Lernens und auch ein wirklich wichtiges künstlerisches Werkzeug. In diesem kleinen Xeen von Anna Haifisch verwendet die Autorin bewusst gezackte Linien, um ihren Charakteren einen gewissen Charme zu verleihen. Sie werden feststellen, dass die meisten Kompositionen und Charakterdesigns sehr minimalistisch sind. So kompensiert die Zacktheit der Linien sie tatsächlich und schafft ein fesselndes und bezauberndes Bild. John Broadly verwendet eine Verschmelzung von leicht archaischen Techniken. Und er zieht oft bewusst sehr peinlich, fast außensiderischen Stil und macht dann Linien, die sehr uneben sind, die sich obsessiv zurückverfolgen und völlig inkongruente Schriftarten und Schriftzüge miteinander kombinieren, um ein sehr naiver und sehr einzigartiger Stil, der auf einmal auf viele alte Zeitarbeiten verweist und gleichzeitig offensichtlich absichtlich gemacht wird. Der Dichter Matthäus das Pferd illustrierte seine kleinen Gedichtbücher mit diesen kleinen naiven schönen Zeichnungen. Sie können sehen, dass einige von ihnen sehr zufällig aussehen, wie sie beim ersten Versuch fertig sind, aber tatsächlich macht er viele und viele Versionen von diesen und nicht nur, um diese perfekte nette Linie zu machen , sondern um das richtige Gefühl aus ihnen herauszubekommen. Ebenso zieht Disa Wallander bewusst auf eine etwas unvollendete, skizzenhafte Art und Weise, nur um dieses Gefühl auf die Seite zu bringen. ihrer Arbeit geht es wirklich um den Schnittpunkt von Schreiben und Zeichnen, und es geht nicht wirklich um die Schönheit einer Zeichnung. Mit diesen einfachen, charmanten Zeichnungen hilft dann, das Schreiben viel einfacher zu überbringen , als wenn sie sehr detaillierte und aufwendige verwenden würde. In diesem Skizzenbuch von Nicolas de Crecy finden Sie alle Arten von Zeichnungen, die auf Servietten und jeder anderen Oberfläche gemacht werden , die er zur Hand hatte. Einige von ihnen sind ziemlich unkomplizierte Beobachtungszeichnungen, und einige dieser Zeichnungen nehmen die Realität wahr und verdrehen sie und machen etwas seltsam und peinlich damit. Aber alle von ihnen zeigen seine wirklich große Macht der Beobachtung, während wir in diesem Xeen von Y.Y. Pang eine große Auswahl an Ausdrücken haben, die so ziemlich die einfachsten Werkzeuge, die man sich vorstellen kann. Nur einen Stift. Und hier reichen die Beobachtungen von ziemlich unkomplizierten Live-Zeichnungen bis hin zu Zeichnungen, die direkt in die Abstraktion oder irgendwo dazwischen gehen. Also, ich bin kein großer Skizze, wenigstens nicht heutzutage. Als ich anfing, habe ich ziemlich viel skizziert. Aber dann begann ich immer mehr zu schreiben, und heutzutage sind die meisten meiner Skizzenbücher nur mit Wörtern und Notizen für verschiedene Geschichten gefüllt. Aber wenn ich skizziere, versuche ich, nur den Eindruck einzufangen, anstatt auf irgendeinen Sinn für Realismus zu gehen. Oft würde ich in ein Museum gehen und sehr schnelle und einfache Skizzen machen, die es Ihnen erlauben, die gleichen Spuren zu verfolgen, die der Maler oder die Künstler gemacht haben, ohne tatsächlich zu versuchen, es vollständig zu replizieren. In gewisser Weise ist es, als würde man den Prozess der Entstehung dieses Stückes überleben , ohne wirklich jede Unfähigkeit zu riskieren. Manchmal fängt eine Skizze die Stimmung ein, die ich im Moment fühle, und das bedeutet nichts anderes. Dies geschieht mit einem einfachen Muji-Stift, den ich sehr gern bin , weil es einen großen Fluss hat und man damit leicht schreiben kann. Manchmal mache ich schnelle Beobachtungszeichnungen. Hier zum Beispiel hatte sie ein sehr aufwendiges Hemd, aber anstatt alles zu zeichnen, habe ich nur ein paar Kritzeleien gemacht, um den Eindruck daraus zu bekommen. Mittlerweile hatte ich hier Kuchen mit einem Malerkollegen und weil ich viel Zeit hatte, habe ich ziemlich viel Detail auf dem Tisch gemacht, eigentlich viel mehr als es gab. Um dies zu tun, habe ich einen Pinselstift verwendet. finden Sie alle Arten von verschiedenen Pinselstiften in Geschäften diesen Tagenfinden Sie alle Arten von verschiedenen Pinselstiften in Geschäftenund das sind wirklich großartige Werkzeuge, mit denen Sie üben können Zeichnen mit Tinte ohne die Schmerzen und Leiden, um die Flasche ziehen. Wieder, zur Verteidigung der Wiederholung, gelegentlich würde ich nur eine dumme Idee haben, wie, warum nicht einen Hund mit einem Blumentopf auf seinen Körper ziehen. Also würde ich es oft tun, viele Male, immer und immer wieder. geht nicht wirklich darum, den perfekten Hund zu bekommen, sondern vielmehr darum, Spaß mit dem Prozess zu haben. Wenn wir aus dem Leben schöpfen, denke ich, dass es manchmal einfacher ist, die Geste zu erfassen, anstatt die Anatomie , und auf diese Weise kann dieses Bild überzeugender werden, als wenn wir alles in seiner Platzierung sehr genau kopieren würden. 10. Schlussbemerkung: Ein paar abschließende Worte über das Freigeben. Während wir ziemlich viel über die Praxis und die Bedeutung der Praxis gesagt haben, denke ich, dass es genauso wichtig ist, nicht zu üben, viel Zeit damit zu verbringen, nichts zu tun, sich etwas Zeit frei zu lassen, zu beobachten und einfach verarbeiten Dinge in Ihrem Kopf. Auch über mehr nachzudenken, nicht als eine Fähigkeit, sondern als eine Möglichkeit, eine Sache auf eine andere Sache anzuwenden, und sich einfach vom ganzen Druck einer Kunstpraxis zu distanzieren und sie als Zeitvertreib zu behandeln, sogar wenn es Ihr Job ist. Ich denke auch, dass es wirklich gut ist, das Gelernte in einer Disziplin oder in einem Medium auf eine andere anzuwenden. So wird ein Großteil meiner persönlichen Arbeit tatsächlich stark vom Schreiben und nicht von bildender Kunst beeinflusst. die gleiche Weise können Sie die Dinge, die wir heute gelernt haben, in der Farbe nehmen und es auf Malerei, Schreiben, Tanz odervielleicht sogar Stickerei anwenden Schreiben, Tanz oder , obwohl ich nicht sehe, wie. Vielen Dank, dass du die Klasse beobachtet hast. Ich hoffe, Sie haben die Übungen genossen und ich hoffe, Sie haben etwas geschaffen, das Spaß gemacht hat. Bitte teilen Sie alle Ihre Arbeit mit dem Rest von uns in der Projektgalerie, und Sie können einfach die abschließende Illustration hochladen, die Sie gemacht haben. Oder wenn Sie einige lustige Experimente hatten, von denen Sie denken, es wäre interessant zu betrachten, sollten Sie dies auch zeigen. Also, wenn Sie alleine gehen, werde ich Sie nur daran erinnern, dass es keine Standards für Exzellenz in der Kunst im Allgemeinen geben sollte , und vor allem nicht in dieser Praxis. Es gibt also keinen guten Inker und einen schlechten Inker. Es sind einfach andere Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Was auch immer Ihnen Freude und Spaß dabei bringt, ist das Richtige für Sie. Ob Karriere oder Hobby, macht wirklich keinen Unterschied. 11. Was kommt als Nächstes?: Weg.