Illustrieren mit mehrschichtiger Textur und Farbe in Procreate

1. Illustrieren mit mehrschichtiger Textur und Farbe in Procreate: Hallo an alle. Ich bin Liz Colin Brown. Ich bin Künstlerin, Designerin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Layer, Farbe und Textur kombinieren , um Ihren Illustrationen Tiefe und visuelles Interesse zu verleihen. Wir werden uns ansehen, wie Sie allgemeine Texturen erstellen, wie Sie Texturen verwenden, um Glanzlichter in Schattierungen zu erstellen, und wie Sie einfache und mehrfarbige Texturen verwenden, um warme und kühle Töne in Ihren Illustrationen hervorzubringen. Wenn Sie sich diese Klasse ansehen, erhalten Sie alle Texturpinsel, die ich erstellt habe, mit denen Sie Ihrer Arbeit eine schöne, abwechslungsreiche Textur hinzufügen können. Das Set enthält 12 verschiedene Texturen, die von fett, Kratzern und Schrammen bis hin zu subtilen Wasserflecken und Sprenkeln reichen . In der Klasse werden wir uns viele verschiedene Möglichkeiten ansehen, Textur auf Illustrationen zu schichten, damit Sie einen Texturprozess finden können, der für Ihren persönlichen Stil geeignet ist. Ich werde auch viele Ideen für Illustrationsthemen und Referenzbilder mit Ihnen teilen, damit Sie nicht von vorne anfangen müssen. Zuerst erstellen wir eine einfache Frucht-Illustration und betrachten die Verwendung von Textur zum Hinzufügen von Glanzlichtern und Schatten zu Shapes. Ich zeige Ihnen eine Reihe von Vintage Obst Illustrationen, die Sie als Inspiration für Ihre Zeichnungen verwenden können. Als Nächstes verwenden wir einen mehrfarbigen Texturprozess, um warme und kühle Töne in Ihren Illustrationen hervorzubringen . Wir untersuchen Möglichkeiten, farbige Texturen zu verwenden, die eine flache Illustration annehmen, und geben ihm schöne Lichter, Schatten und Variationen. Als nächstes werden alle Texturprozesse kombiniert, die wir in der Klasse behandelt haben, um eine mehrschichtige Illustration zu erstellen. Wir werden uns ansehen, wie die Kombination mehrerer Texturprozesse und derselben Illustration Ihrer Arbeit so viel Tiefe und Variation verleihen kann. Während dieser Klasse werden Sie sehen, wie einfache flache Formenmit nur wenigen Wischen eines Texturpinsels leicht in vielfältige Illustrationen mit Tiefe und Kontrast umgewandelt werdenkönnen mit nur wenigen Wischen eines Texturpinsels leicht in vielfältige Illustrationen mit Tiefe und Kontrast umgewandelt werden . Sie können die Illustrationen, die Sie in dieser Klasse erstellen, zum Posten in sozialen Medien , zu Ihrem Portfolio hinzufügen verwenden, zu Ihrem Portfolio hinzufügen oder auf Abruf Websites wie [unhörbar] Bubble und Society-6 verwenden. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ist Ihr iPad und ein Eingabestift. Ich werde den Apple Pencil verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Also lasst uns anfangen. 2. Downloads und Ressourcen: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads und Ressourcen erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden den Link, um zur Download-Seite im Projektbereich auf Skillshare zu gelangen. Stellen Sie sicher, dass Sie Skillshare in einem Webbrowser anstelle der App verwenden , da der Projektabschnitt nicht in der App angezeigt wird. Sobald Sie auf diesen Link klicken, werden Sie sehen, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf die Seite zu gelangen , und ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie auf die Seite gelangt sind, sehen Sie, dass es eine Liste von Downloads gibt. Der erste ist der Pinselsatz, also wenn Sie einfach darauf klicken. Ich verwende Chrome als meinen Browser. Wenn Sie also Probleme haben, versuchen Sie Chrome. Ich klicke unten hier auf Download. Dann sehen Sie die Option, in einer App zu öffnen. Ich werde darauf klicken und dann auf mehr klicken, um Fortbildung zu finden, kopieren, um fortzubilden. Dann wird es ganz oben in meiner Pinsel-Bibliothek angezeigt. Um alle Farbpaletten zu verwenden, die ich in der heutigen Klasse verwenden werde, können Sie genau den gleichen Prozess ausführen. Farbpalette eins und zwei, Farbpalette drei und vier. Klicken Sie einfach auf diesen Link, warten Sie, bis er heruntergeladen wird, tippen Sie auf Download, tippen Sie auf Öffnen in und wählen Sie dann Procreate als App aus. Wenn Sie dann zu Ihren Farbpaletten gehen, werden Sie sehen, dass sie dort oben angezeigt wird. Es gibt noch ein paar weitere Downloads und Ressourcen auf dieser Seite. Du wirst das Pinterest-Inspirationsboard sehen, das wir uns in ein wenig ansehen werden. Sie sehen auch die Arbeitsmappe, die einige Farbpaletten enthält, die wir betrachten. Sie laden diese auf die gleiche Weise, klicken Sie auf Download a open in procreate. Das letzte Element auf der Liste ist, wie man einen Pinsel in der Fortbildung macht. Ich habe einen Blogbeitrag erstellt, der zu all meinen Tutorials für Pinselherstellung verlinkt ist. Wenn Sie sich also fragen, wie ich die Texturpinsel erstellt habe , die wir in der heutigen Klasse verwenden werden, können Sie all diese Informationen dort finden. Lasst uns weitermachen und loslegen. 3. Inspiration und Skizzen: Bevor wir mit unserem ersten Projekt beginnen, möchte ich Ihnen von einer Zeichnungsherausforderung erzählen, die ich erstellt habe, um Ihnen beim Brainstorming einiger Zeichnungsthemen zu helfen , damit Sie diesen Texturprozess selbst üben können. Diese Zeichnungen eignen sich hervorragend zum Teilen in sozialen Medien oder zum Hinzufügen zu Ihrem Portfolio. Eine Herausforderung zu tun, ist eine gute Möglichkeit, motiviert zu werden, eine Reihe von Zeichnungen zu vervollständigen. Für die Herausforderung empfehle ich Ihnen, eine Farbpalette zu wählen und dabei für die Zeichnung zu bleiben , so dass Ihr Set zusammenhängend ist und alle Zeichnungen gut zusammenarbeiten. Wir werden mehr über Farbe in der Klasse sprechen und schauen uns an wie man eine Reihe von Farben wählt, die sich gegenseitig ergänzen. Die Zeichnungsaufforderungen sind einfach und offen, so dass Sie wirklich Ihren eigenen Spin auf jedes dieser Konzepte setzen können. Du kannst deine Zeichnungen auf Instagram oder Facebook teilen und die #ipadtexturechallenge benutzen , um deine Arbeit mit mir und allen anderen an der Herausforderung teilzunehmen. Für dieses erste Projekt erstellen wir eine einfache Illustration und verwenden dann Textur, um dem Objekt Highlight, Schatten und Tiefe hinzuzufügen . Ich werde Obst als Thema verwenden, und ich werde einige Vintage-Bilder mit Ihnen teilen, die Sie als Inspiration verwenden können. Aber natürlich könnten Sie diesen Prozess auf jedes Objekt anwenden. Ich beginne hier auf der Downloads- und Ressourcen-Seite, und Sie können sehen, dass das Pinterest-Inspirationsboard der vierte Punkt hier ist. Ich werde darauf klicken, und das öffnet ein Pinterest-Board mit drei Abschnitten. Sie werden Bauabbildungen, Gewächshäuser und Vintage-Obstbilder sehen. Für dieses erste Projekt beginne ich mit Vintage-Fruchtbildern. Wenn Sie hier nach unten scrollen, werden Sie viele verschiedene Stile und Arten von Obst, Farbpaletten, verschiedene Arten von Schattierungen sehen. Sie können hier durchscannen und etwas finden, das für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Ich werde mit einer Zitrone gehen, weil ich in der Stimmung für etwas wirklich Helles und Mutiges bin. Ich klicke auf diese Zitrone Illustration und mache einen Screenshot , indem du auf die Home-Taste oder den Power-Button tippst. Das ist eine Möglichkeit, dieses Bild zu erfassen. Sie können auch darauf klicken, um zum Bild auf Flickr zu gelangen. All diese sind in den Creative Commons. Es gibt über 100 Jahre alt, so dass Sie sich frei fühlen, diese als Referenzbilder zu verwenden. Natürlich werden wir das nicht direkt kopieren, aber das ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Ich klicke hier auf den „Download“ -Button und habe Original. Dadurch wird das Bild im Pinterest-Browser geöffnet, und dann kann ich auf „Zu Fotos hinzufügen“ klicken. Jetzt, wo ich mein Bild fertig habe, gehe ich zu Procreate, gehe zu meiner Galerie. Tippen Sie auf das Plus-Symbol, und ich werde mit 3000 mal 3000 Pixel als meine Größe beginnen. Natürlich können Sie hier in jeder Größe arbeiten, aber ich finde, das funktioniert gut für gedruckte und digitale Anwendungen. Ich möchte in der Lage sein, mein Zitronenbild zu sehen. Ich werde langsam von unten nach oben streichen und dann ziehen Sie die Fotos-App hier rüber. Wenn die Fotos-App nicht angezeigt wird, müssen Sie sie nur öffnen und dann zu Procreate zurückkehren, und dann wird sie in Ihren letzten Apps angezeigt. Ich werde das Zitronenbild öffnen es etwas kleiner machen. Wie ich schon sagte, ich werde das nicht direkt kopieren. Ich möchte mich von diesen Formen inspirieren lassen, aber ich werde mir das hier wirklich zu eigen machen. Ich öffne den strukturierten Illustrationspinselsatz, tippe auf diese „Skizzieren Bleistift verjüngt“. Ich werde nur eine wirklich vereinfachte Version von dem tun, was wir hier sehen. Es gibt viele Blätter und Zitronen in diesem Bild. Ich will nicht wirklich so weit gehen. Ich möchte viel vereinfachte Version machen. Wenn du schon mal einen meiner Klassen absolviert hast, weißt du, wie ich skizziere. Ich fange wirklich rau und locker an, und dann arbeite ich mich bis zu komplexeren Formen. Im Moment versuche ich nicht, diese Formen perfekt zu machen. Ich spiele nur damit rum, wo die Dinge hingehen werden. Wo meine Blätter sein werden, wo meine Zitrone sein wird. Ich denke auch über Variation nach. Ich will nicht unbedingt Zitronenblatt haben, Zitronenblatt wie ein vorhersehbares Muster. Ich hätte lieber ein paar Blätter und dann eine Zitrone, ein Blatt und dann eine Zitrone, so dass es das Bild ein wenig zerbricht. Was ich mache, nachdem ich gerade in diesen Grundformen skizziert habe, ist hier mit einer etwas dunkleren, schwereren Hand gekommen , so dass ich anfangen kann , ein bisschen eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie diese Formen aussehen werden. Ich werde hier auch ein paar kleine Blumen hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass diesen etwas fehlt. Ich weiß nicht einmal, ob Zitronenbäume diese Art von Blume haben, aber ich möchte sie nur hinzufügen, also fühlen Sie sich frei, Dinge hinzuzufügen. Niemand wird Ihnen vorwerfen, dass Sie etwas hinzugefügt haben, nur um ein wenig visuelles Interesse hinzuzufügen. Tu einfach, was für deinen Stil funktioniert. Mach dir keine Sorgen darüber, dass dies eine perfekte Darstellung dieser Pflanze ist. Eine andere Sache, an die ich mit Variation denke ist die Richtung, die diese Blätter zeigen. Wenn ich etwas nach links zeige, dann werde ich versuchen, ein paar mehr dieser Punkt nach rechts zu haben , so dass sie nicht alle in genau die gleiche Richtung zeigen. Diese sind problematisch. Wir haben eins, zwei, drei. Sie gehen alle in die gleiche Richtung. Ich muss das ändern. Das wird nur dazu beitragen, das Bild ein wenig aufzubrechen und es für den Betrachter ein wenig interessanter zu machen. Sie können sehen, warum ich die Skizze an dieser Stelle wirklich rau halte , weil ich schon die Dinge ändere, und wenn ich mich viel Mühe gemacht hätte, um ihnen zusätzliche Details hinzuzufügen, dann hätte ich viel Zeit verschwendet. Es ist wirklich wichtig in dieser Phase, es super locker zu halten und nur die Gesamtkomposition zu betrachten. Ich bin zufrieden mit dieser grundlegenden Skizze. Ich tippe auf das Ebenenbedienfeld, reduziere die Deckkraft dieser Ebene, erstelle eine neue Ebene darüber und gehe ein wenig detaillierter. Ich denke vor allem an meine Kurven hier. Ich versuche, eine schöne glatte Kurve, schöne anmutige Formen zu machen. Das ist vielleicht nicht dein persönlicher Stil. Du magst die Dinge vielleicht ein wenig klobig und rauer. Das ist in Ordnung. Dies ist eine gute Zeit, um alle Details oder Formen, die Sie möchten, in Ihre Illustration einfügen. Sie können sehen, wie sehr ich das aus dem Original vereinfache. Ich möchte Ihnen wirklich nur den Texturprozess zeigen und Ihnen die Chance geben, den Texturprozess zu üben. nicht das Gefühl, dass Sie eine riesige komplizierte Zeichnung für dieses erste Projekt erstellen müssen. Wir werden später dazu kommen, aber im Momentwerde ich Ihnen nur die Grundlagen der Verwendung von Textur zeigen, werde ich Ihnen nur die Grundlagen der Verwendung von Textur zeigen um einige Schattierungen und Hervorhebungen hinzuzufügen. Sie können schon sehen, wie viel raffinierter diese Skizze ist, und ich benutze nur diese grobe Skizze, die super rau war und Hinweise aus dieser Form nahm. Aber auch ändern Sie es ein wenig, wenn ich arbeite weil Sie immer Dinge bemerken, wenn Sie arbeiten, Dinge, die einfach nicht ganz zusammen passen, oder Formen, die nur ein wenig weg sind. Dies ist ein guter Zeitpunkt, daran zu arbeiten. Ein wichtiger Teil der Zeichnung, den einer meiner Lieblings-Zeichenlehrer mir sagte ist, wenn Sie eine Linie zeichnen, die hinter einer anderen Linie geht, gehen Sie voran und zeichnen Sie sie trotzdem. Geh den ganzen Weg durch, obwohl meine Zitrone hinter diesem Blatt ist. Denn wenn du es nicht tust, riskierst du manchmal, hier eine gefälschte Verbindung zu haben. Ich gehe weiter und ziehe meine ganze Zitrone und lösche dann aus. Das ist besser, als zu versuchen, es hier zu zeichnen und hier zu zeichnen. Du wirst ein gefälschtes Ergebnis bekommen. Zeichnen Sie alle Ihre Formen und löschen Sie die Überlappung später. Es ist so viel einfacher. Ich ändere auch die Formen dieser Zitronen. Ich mochte die Formen der Zitronen in dieser Zeichnung nicht wirklich. Sie sind abgerundet. Ich habe ehrlich gesagt noch nie so eine Zitrone gesehen. Vielleicht ist das eine gewisse Sorte, mit der ich nicht vertraut bin. Ein weiteres Beispiel dafür, wie ich dieses Bild nur als Ausgangspunkt verwende, aber es ist nicht mein Endpunkt. Ich werde eigentlich diese Zitrone oben sein lassen, also werde ich das Blatt anstelle der Zitrone löschen. Das ist nur ein bisschen mehr Variation. Diese Zitrone ist oben. Diese Zitrone ist auf der Rückseite. Sie können sehen, dass diese Blume viele verschiedene Teile überlappt. Ich gehe einfach durch und lösche all diese kleinen überlappenden Bereiche. Ich bin glücklich damit, wie meine Skizze aussieht. Natürlich, an dieser Stelle, wenn Sie mit Ihrer Skizze nicht zufrieden sind, machen Sie einfach einen anderen Skizzen-Layer . Sie können Ihr Original unsichtbar machen, die Deckkraft dieser neuen reduzieren und dann mit der Arbeit an einer neuen Ebene beginnen. Je erfahrener Sie werden, desto weniger Schichten benötigen Sie. Aber wenn Sie zum ersten Mal anfangen, nehmen Sie alle Ebenen, die Sie brauchen, um sich die Zeit zu nehmen, die Sie brauchen. Fühlen Sie sich frei, dies zu pausieren und kommen Sie später wieder, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Skizze ein wenig raffinierter und näher an das, wie Sie Ihr Original aussehen möchten. 4. Farbe und Masken: Ich werde voran gehen und in Farbe eintauchen. Ich nehme den nassen Pinsel hier, nassen Rand Pinsel. Ich bin auf einer neuen Ebene. Ich wähle meine erste Farbe aus. Ich werde im Grunde die gleichen drei Farben für diese gesamte Klasse verwenden. Wir haben uns im ersten Abschnitt der Klasse angesehen, wie man diese Farbpaletten herunterladen kann. Ich habe auch erwähnt, dass Sie die Arbeitsmappe herunterladen können. Ich werde das nur aus dem Weg schieben, um meine Batterie zu erhalten. Wenn Sie die Klassenarbeitsmappe öffnen, sehen Sie, dass es einen Layer namens Paletten gibt. Das sind vier verschiedene Paletten, die ich für Sie erstellt habe. Dabei handelt es sich um dieselben Paletten, die sich in den herunterladbaren Paletten auf der Ressourcenseite befinden. Ich werde diesen Farbsatz für alle meine Zeichnungen verwenden. Sie könnten eines davon verwenden oder Sie könnten Ihre eigenen erstellen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie eine Palette wie diese erstellen sollen, habe ich eine Klasse zu begrenzten Farbpaletten-Illustrationen, wo wir auf verschiedene Arten in Gebäudepaletten eintauchen. Wenn Sie nichts von diesen mögen oder nur lernen möchten, wie Sie Ihre eigene erstellen, überprüfen Sie diese Klasse. Für heute, zögern Sie nicht, diese zu verwenden. Auch fühlen Sie sich frei, diese anzupassen. Wenn Sie das Ebenenbedienfeld für dieses Dokument öffnen, sehen Sie, dass sich jeder einzelne Kreis auf einer eigenen Ebene befindet. Nehmen wir an, Sie mögen diese Palette, aber Sie mögen diese schlammige gelbe, grünliche Farbe nicht Sie können die Farbtonsättigungshelligkeit im Anpassungsfenster tippen und einfach anfangen, hier mit Farbe zu spielen. Sie können das mit jeder dieser Paletten tun und dann auch alle leichteren Versionen anpassen. Zurück zu meinem Dokument, ich werde mit dieser Farbpalette arbeiten, die ich Ihnen gezeigt habe. Ich fange mit einem hellgelben für diese Zitrone an. Wieder habe ich den nassen Rand Pinsel auf einer neuen Schicht. Mach das ein bisschen größer. Ich mache nur eine einfache grobe Form. Ich versuche nicht, das perfekt zu machen. Ich versuche nicht, meinem Umriss perfekt zu folgen. Ich gehe nur mit einer groben allgemeinen Form. Dann können Sie einfach ziehen, um das auszufüllen. Ich gehe gerne voran und fülle zuerst alle meine Formen aus. Eine Sache, die Sie überprüfen müssen, ist, dass Sie immer jede neue Farbe auf eine neue Ebene setzen. Sie möchten nicht mehrere Farben auf derselben Ebene platzieren , da dies verhindert, dass Sie den Texturprozess durchführen. Ich erstelle einen neuen Layer. Jetzt bin ich nur auf der Suche nach einer braunen Farbe. Ich möchte im gleichen gelben Bereich bleiben, den ich benutzt habe. Ich mag diese gelbliche schlammige braune Farbe, also werde ich das benutzen. Das wird mein Stamm sein. Die Stammschicht muss unter meinen Zitronen liegen, also werde ich das einfach nach unten ziehen. Ich mache nur die gleiche Stängelfarbe für alle Blätter und die Blüten als auch. Ich gehe auch wieder in diesen Stiel und mache nur ein wenig Cleanup, weil Stiele auf echten Pflanzen nicht diesen super scharfen Meetingraum haben. Sie haben einen abgerundeten Raum wie diesen. Ich gehe immer wieder rein und füge einfach dieses kleine bisschen eine Kurve hinzu, um etwas Falsches wegzunehmen, das mit diesem Treffpunkt aussieht. Ich werde diesen gleichen Prozess mit jeder der Farben in meiner Illustration fortsetzen. Ich habe dieses eine Blatt , das unter dem anderen Blatt ist. Ich möchte das nicht nur auf der gleichen Ebene ausfüllen, weil ich dann nicht verschiedene Texturbehandlungen für jedes Blatt durchführen kann. Ich werde eine neue Ebene unten erstellen, dass derzeit Flair. Dort werde ich die gleiche Farbe verwenden, um dieses Blatt zu zeichnen. Nun, das erlaubt mir, später durchzugehen und verschiedene Texturen zu diesen beiden Blättern hinzuzufügen , so dass ich die Formen unterscheiden kann , sonst sieht es wie ein großer Blob aus. Was ich vorerst tun könnte, nur damit ich beide Formen sehen kann, ist, die Deckkraft einer der Ebenen zu reduzieren. Jetzt kann ich wenigstens sehen, wo das ist, während ich arbeite. Zuletzt werde ich voran gehen und diese Blumen färben. Als nächstes werde ich eine neue Ebene über meinen Blättern erstellen und einfach eine kleine Vene über diese Blätter hinzufügen , nur um ihnen ein wenig mehr visuelles Interesse zu geben. Ich werde mit dem hellsten Türkis hier gehen. Du wirst sehen, dass es direkt vom Blatt geht. Wenn ich dies in eine Clipping-Maskenebene umwandle, indem ich auf die Venenebene tippe und auf Clipping-Maske tippe, wird diese Form auf meinem Blatt abgeschnitten. Das macht es mir viel einfacher, hier durch zu kommen und einfach diese kleinen Dinge hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich nicht einmal mehr mein Referenzbild verwende. Ich verlasse immer das Referenzbild, nachdem ich meine grundlegende Skizze bekommen habe, weil ich das wirklich nur zu meinem eigenen machen möchte. Ich möchte keine Chance haben, dass meine Zeichnung dem Referenzbild ähnelt. Außerdem mochte ich die Adern auf dem ersten Blatt nicht , also werde ich einige andere Variationen ausprobieren. Sie können sich einige Blätter online ansehen. Sie können sich von Blattzeichnungen inspirieren lassen, die Sie sehen. Ich mag so, dass es aus der Mitte kommt. Ich werde das auf alle meine Blätter anwenden. Ich versuche zu vermeiden, dass sich diese Adern so treffen , weil ich versuche, diese beiden Blätter zu unterscheiden, um es wirklich klar zu machen, dass sie getrennt sind. Ich überprüfe nur doppelt, wenn ich diese Adern erschaffe, dass ich hier keine seltsamen Verbindungen zwischen diesem Blatt und diesem Blatt mache . 5. Highlights und Schatten mit Texturen: Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, aber offensichtlich ist das ein bisschen flach. Es fehlt etwas Tupfer, es fehlt etwas Schatten. Lassen Sie uns ein paar verschiedene Möglichkeiten betrachten, um dieser Zeichnung Textur hinzuzufügen. Ich fange mit den Zitronen an. Ich erstelle eine neue Ebene über den Zitronen. Ich werde das hellste Gelb als meine Farbe greifen und dann können Sie einfach hier durchscannen und eine Textur finden, die für Ihren Stil funktioniert. Es ist eine gute Idee, es auf Ihrer Zeichnung auszuprobieren und zu sehen, wie es aussieht. Sehen Sie, ob das etwas ist, das für Ihren Stil funktioniert. Wenn nicht, gehen Sie natürlich mit einem anderen Pinsel. Ich beginne mit dieser Bürste namens Asphalt. Wieder werde ich eine Clipping-Maskenebene erstellen. Das ist eine Schicht knapp über meinen Zitronen. Ich tippe einmal darauf und tippe auf Clipping-Maske. Wenn ich das dann auf meine Zitronen ziehe, erscheint es nur auf der Zitrone und nicht auf dem Hintergrund oder auf den Blättern. Das erste, woran ich denke, ist, woher kommt mein Licht? Ich werde mein Licht von dieser linken oberen Ecke kommen lassen. Die hellsten Bereiche werden hier oben sein, die dunkelsten Gebiete werden hier unten sein. Ich werde eine neue Ebene erstellen, das ist eine Clipping-Maskenebene, jede neue Farbe auf ihre eigene Ebene legt. Ein Trick hier, wenn Sie auf Ihre Zitronenebene klicken, tippen Sie auf „Plus“, dass die neue Ebene automatisch eine Clipping-Maskenebene wird und einfach die andere Clipping-Maske nach oben verschiebt. Das ist normalerweise, wie ich meine neuen Clipping-Maskenebenen erstellen, ist ich einfach auf die ursprüngliche Ebene klicken und dann auf „Plus“ klicken, um eine neue Ebene zu erstellen. Sie können sehen, dass schlammige Braun gut funktioniert , aber eigentlich möchte ich mit etwas etwas gesättigterem gehen. Ich mag sehr gesättigte Farben auf diesen Zeichnungen. Ich werde nur ein paar verschiedene Farben ausprobieren. Offensichtlich können Sie einfach mit dem gehen, was für Ihren Stil funktioniert. Ich habe ein mittelbraun und ein dunkleres Braun gemacht und Sie können sogar eine weitere Clipping-Maskenschicht erstellen. Lassen Sie uns ein kräftiges Gelb bekommen und fügen Sie einfach eine weitere Dimension der Farbe hinzu. Ich mag es, diese viel zu schichten und dann spiele ich auch gerne mit der Verringerung der Deckkraft jeder Texturebene herum und spiele dann manchmal mit den Mischmodi herum. Wenn du auf das Endsymbol tippst und die Mischmodi durchscannst, findest du hier manchmal etwas wirklich Interessantes. Ich mag diesen hier wirklich. Es erzeugt nur ein helles Highlight, aber hält diesen Schatten unten. Ich werde meine Skizze unsichtbar machen und den gleichen Vorgang auf meinen Blättern wiederholen. Auch hier tippe ich einfach das Tippen auf die Blattebene Plus weg, was das in eine Clipping-Maske verwandelt, weil ich bereits diese Vene Clipping-Maskenschicht hier oben hatte. Dann werde ich einfach mit einigen verschiedenen Farbtexturen auf diesen Blättern spielen. Was ich für dieses Stück tue, ist, dass ich immer wieder die gleiche Textur verwende. Aber sicherlich könnte man ein paar verschiedene Texturen ausprobieren. Sie könnten spielen oder mehrere Texturen aufeinander. Sie können mehrere Farben schichten. Für dieses Stück verwende ich die gleichen Farben, helle und dunkle Versionen, um Highlights zu kreieren. Aber natürlich gehen Sie mit dem, was zu Ihrem Stil passt hier. Ich habe gerade meine eigene Regel gebrochen und ich habe zwei verschiedene Farben zur gleichen Ebene hinzugefügt. Manchmal passiert das, es ist nicht das Ende der Welt. Es nimmt dir nur deine Fähigkeit weg, später hineinzugehen und Dinge zu ändern. Ich versuche, das nicht zu tun, aber natürlich, wenn ich in die Nut des Schaffens komme, neige ich dazu, meine eigenen Regeln zu vergessen. Ich gehe durch mit fast einem weißen, grünen und nur ein wenig hervorheben die Spitzen dieser Blätter. Fast nur, dass sie ein wenig im Hintergrund mischen , aber ich möchte einfach nicht zu weit damit gehen , so dass sie tatsächlich in den Hintergrund passen. Ich werde den gleichen Prozess mit meinen Blumen wiederholen. Eine Sache, die ich hier beachten möchte, ist, dass Sie abhängig von Ihrem iPad am Ende keine Schichten mehr haben. Sie können mit der kleineren Canvas-Größe arbeiten, das ist eine Option. Aber eine Möglichkeit, all diese verschiedenen Clipping-Masken-Layer zu umgehen , besteht darin, nur eine Ebene zu protokollieren. Zum Beispiel werde ich einen neuen Layer erstellen. wir so, als wäre das eine Zitrone. Das ist eine große Zitrone. Ich werde diese Ebene Alpha sperren, indem ich darauf tippe und auf „Alpha-Sperre“ tippe, oder du kannst einfach zwei Finger nach rechts streichen, entweder einen und auf dieser Ebene würde ich eine neue Farbe wählen, dann kann ich meine Texturen machen. Beachten Sie hier, dass Sie, wenn Sie das tun, verlieren Sie die Fähigkeit, diese Farbe und die Texturfarbe zu bearbeiten , aber wenn Ihr iPad keine Ebenen mehr hat, haben Sie möglicherweise nicht viel von Ihrer Wahl. Für mein iPad, Ich denke, ich kann etwa 50 Schichten für eine Leinwand der Größe tun. Je nach Größe Ihres iPads kann Ihr Gerät etwas kleiner sein. Verwendung dieser Alpha-Sperroption anstelle der Clipping-Masken ist eine gute Möglichkeit, das zu umgehen. Eine letzte Sache, die ich mit dieser Zeichnung tun werde ist, auf die Hintergrundebene zu gehen und einfach ein hellgrau zu bekommen. Dann erstelle ich eine neue Ebene über allem anderen. Holen Sie sich schwarz wie meine Farbe und ich werde nur diesen winzigen Flecken Texturpinsel am unteren Rand des Satzes verwenden , um ein wenig mehr visuelle Interessen zu diesem Stück hinzuzufügen. Ich möchte hier darauf hinweisen, dass Sie mit einem dieser Texturpinsel darauf tippen können, auf „Korn“ tippen und dann die Skalierung reduzieren können, und Sie können sehen, wie es sich hier ändert. Das Schöne daran ist, dass Sie wählen können, wie groß diese kleinen Spezifikationen sind, und das gilt für alles hier. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Textur einfach viel zu groß aussieht und Sie sie kleiner wollen, klicken Sie einfach darauf und reduzieren Sie die Skala. Sie können sehen, dass dies eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit ist, einer Illustration etwas Highlight und Schattierung hinzuzufügen , aber wir erstellen auch eine schöne Illustration, obwohl es ein etwas schneller Prozess und eine einfache Ausführung war, ist das Ergebnis schön und das wäre großartig für die Veröffentlichung auf Instagram und Art Print oder was auch immer Sie möchten, um es zu verwenden. Sie können sehen, dass ich den gleichen Prozess für diese Kartenserie verwende, die ich erstellt habe. Ich habe sowohl Obst als auch einige Blumen gemacht und dann einfach in Handschrift eingefügt. Ich habe einen Buch-Schriftzug, wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie damit anfangen sollen. Ich werde das heute in der Klasse nicht abdecken, aber du kannst dir das Buch ansehen, wenn du das ausprobieren möchtest. Sie können in dieser Kartenserie sehen, Ich wende nur genau den gleichen Prozess an, den wir gerade verwendet haben. Aber statt des weißen Hintergrunds habe ich einen schwarzen Hintergrund gemacht, weil ich dachte, dass diese stark gesättigten Farben auf dem Schwarz wirklich schön aussehen. Ich möchte Ihnen den Zeitraffer einer dieser Zeichnungen zeigen, nur um Ihnen zu zeigen, wie einfach diese Illustration ist Ich begann mit dem Hinzufügen der Handschrift und dann habe ich einfach eine einfache Skizze gemacht , nur um auszublenden, wo diese Früchte und lassen Formen sollten um meinen Schriftzug passen. Dann habe ich in der ganzen Farbe blockiert, etwas Textur hinzugefügt, einige kleine Highlights zu jeder der Beeren hinzugefügt und das ist es wirklich. Obwohl es sich um ziemlich einfache Formen handelt, bringt diese Textur sie wirklich auf die nächste Ebene und verleiht der Illustration einige schöne Highlights und Schattierungen. Gehen wir weiter und gehen zum nächsten Projekt, wo wir einen Blick darauf werfen, wie Sie mit Ihrer Texturierung etwas tiefer gehen können. 6. Gewächshaus-Formen und -Skizzen: Als nächstes gehen wir unseren Texturprozess noch einen Schritt weiter, indem wir mehrfarbige geschichtete Textur einführen. Sie können mehrere Farben verwenden, um Ihren Illustrationen warme und gekühlte Töne hinzuzufügen, was ihnen so viel mehr Tiefe verleiht als einfarbige Illustrationen. Wir werden ein Gewächshaus mit einigen Pflanzen in ihm als Thema verwenden. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie einen Blick auf einige Gewächshaus-Stil Inspiration. Ich bin wieder hier auf dem Pinterest-Inspirationstafel und tippe auf „Gewächshäuser“. Sie können hier durchscannen und einen Gewächshaus-Stil finden, der für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Natürlich können Sie mit etwas wirklich Einfaches oder wirklich Komplexes gehen. Es hängt nur davon ab, wie weit Sie mit diesem Projekt gehen möchten. Ich werde Ihnen eine einfache Option zeigen und dann werde ich Ihnen am Ende in einem Zeitraffer eine komplexere zeigen . Ich werde mit diesem gehen, weil es nur wirklich einfache Bars und Linien hat. Es wird leicht sein, die Karte auszumachen. Also tippe ich gleichzeitig auf das Home-Symbol und das Power-Symbol. Dann können Sie zu Ihrer Fotos-App gehen. Tippen Sie auf das Foto, tippen Sie auf „Bearbeiten“, beschneiden und schneiden Sie das Bild dann zu. Wir haben nur dieses Gewächshaus, und wieder, ich kopiere dieses Bild nicht. Ich benutze es nur als Framework, um loszulegen, Brainstorming zu bekommen. Ich denke, es ist wirklich schwer, ein visuelles Bild zu brainstormen, ohne etwas visuell zu sehen. Ich beginne immer mit einem Blick auf einige Bilder, Blick auf einige Inspiration. Ich denke wirklich, das ist der beste Weg, um Ihre visuelle Seite Ihres Gehirns zum Laufen zu bringen. Ich werde damit beginnen, diese Grundform zu skizzieren. Ich werde nicht perfekt mit dem übereinstimmen, was hier vor sich geht. Ich könnte ein bisschen einfacher gehen. Ich denke, wenn Sie anfangen zu illustrieren, ist es wirklich wichtig, einfach zu beginnen , damit Sie viel Zeit mit den Grundlagen verbringen können. Anstatt all Ihre Arbeit in die Schaffung einer komplexen Komposition zu bringen , ohne sich zuerst mit Farbe und Schattierung und den Grundlagen des Zeichnens vertraut zu machen. Ich bin mit dieser wirklich einfachen Grundstruktur zufrieden. Ich werde die Deckkraft dieser Ebene reduzieren und eine neue Ebene erstellen. Ich schnappe den Skizzierstift und verjüngt. Das wird der Rahmen meines Gewächshauses sein. Da dies ein symmetrisches Objekt ist, schalte ich das Symmetriefeature ein. Ich tippe auf das Werkzeugsymbol, tippe auf „Leinwand“, schalte die Zeichenanleitung ein, tippe auf Zeichenführer, Friedhof bearbeiten und unter Optionen sicherstellen, dass vertikal ausgewählt ist. Wenn ich dann fertig tippe, kann ich das testen und das sieht gut für mich aus. Ich werde damit beginnen, die Seiten meines Gewächshauses zu bekommen. Ich benutze hier Schwarz anstelle von Weiß. Aber sicherlich gehen Sie mit welcher Farbe für Ihren Stil funktioniert. Sie können sehen, wie meine Skizze wirklich nur ein Leitfaden ist. Aber ich folge ihm nicht genau. Sie können sehen, dass ich hier einige perfekt bestandene Balken brauche, also werde ich das Gitter einschalten, um mir dabei zu helfen. Ich werde das Werkzeugsymbol Tab, bearbeiten Zeichnungsführung, 2D-Raster, und dann auf Rastergröße, ich werde das nur erhöhen, bis es die Größe ist , die ich hier brauche, um meine Balken zu messen. Ich brauche drei Balken. Ich versuche, meine Quadrate meines Gitters perfekt auf den Rand zu passen , damit ich meine drei Balken hinüberkriegen kann. Jetzt kann ich wieder zu meiner Symmetrieoption bei einer Zeichnungsleitersymmetrie zurückkehren und meine Tür dort reinbringen. Setzen Sie zwei Finger herunter, um sicherzustellen, dass das eine perfekt gerade Linie ist. Dann kann ich mit meinem Radiergummi einfach all diese zusätzlichen kleinen Bits entfernen. Also bin ich mit meinem Rahmen zufrieden. Ich mache meine Skizzenebene unsichtbar. Ich brauche diese Batterie sowieso nicht mehr, also hol sie da raus. Ich werde eine neue Ebene zu erstellen und greifen eine andere Farbe mit meinem Skizzierstift verjüngt, und ich werde nur gehen durch und skizzieren einige Pflanzgefäße und Plattformen, die ich hier hinzufügen möchte. Fangen Sie mit meinen Pflanzgefäßen an. Ich suche ein paar schöne Töpfe in meinem Gewächshaus, wo Pflanzgefäß funktionieren würde. Auch hier denke ich über Variation nach, ich möchte nicht, dass alle meine Pflanzgefäße die gleiche Größe haben. Ich gehe mit völlig unterschiedlicher Größe für jeden Pflanzgefäß. Natürlich, wenn du willst, dass alle deine gleich sind, kannst du das. Aber ändern Sie es ein wenig, fügen Sie einige visuelle Interessen hinzu und helfen Sie einfach den Zuschauern Auge hüpfen um die Leinwand, anstatt nur stagnieren an einem Ort. Ich werde hier oben einen Hängetopf machen. Ich werde nicht einen auf der anderen Seite machen, weil ich hier wirklich viel Variation machen werde. Ich werde eine schöne Weinpflanze machen, die aus diesem Stück hier kommt, und lassen Sie uns ein paar wirklich große klobige Blätter darauf machen, damit wir unsere Textur wirklich sehen können. Wie Sie erraten können, funktioniert die Textur wirklich gut auf größeren, weit geöffneten Objekten. Deshalb wählte ich Obst und Pflanzen und Dinge, die große Freiräume haben. Dinge, die wirklich eng und klein sind, funktionieren nicht so gut mit Textur, weil man die Textur nicht wirklich gut sehen kann. Offensichtlich ist das keine gute Option. Aber natürlich können Sie die Blattgröße auch für Ihren Stil verwenden. Es gibt eine große Weinpflanze. Ich werde hier auch eine ganz andere Art von Pflanze machen. Genau wie bei allem, was ich mit Illustration mache, denke ich immer an Variation und Bewegung. Ich will nicht fünf Dinge hintereinander haben, die alle gleich aussehen. Ich denke immer daran, eine Regel zu setzen und dann die Regel zu brechen. Wenn zwei Blätter nach links gehen, muss das nächste Blatt nach rechts gehen. Ich versuche, vorhersehbare Muster zu vermeiden. Lassen Sie uns eine andere Halbraufenpflanze hier machen, um die auf der anderen Seite auszugleichen. Aber ich mache es ganz anders als die, die auf der anderen Seite ist , so dass sie nicht zu ähnlich erscheinen. Ich werde eine Pflanze machen, die eine Art kleinere Blätter hat. Nur so haben wir ein wenig Variation in Bezug auf die Blattgröße. Meine hängenden Pflanzgefäße scheinen ein wenig groß zu sein, ich werde das Auswahlwerkzeug greifen, um diese Form kreisen, auf das „Verschieben Werkzeug“ tippen und es einfach ein wenig kleiner machen. Das gibt mir viel mehr Platz, um meine hängenden Pflanzenblätter herauskommen zu lassen. Ich werde eines dieser Enden skizzieren. Ich habe eine Vorstellung davon, wie diese Blätter aussehen werden, aber ich werde sie nicht alle machen, ich werde das tun, wenn ich den Farbprozess mache. Dieser Punkt, ich bin nur auf der Suche nach Gleichgewicht und stellen sicher, dass es die gleiche Menge an Pflanzen auf jeder Seite. Aber dass es eine Menge Variationen zwischen den beiden Seiten gibt. 7. Mehrfarbige Textur: Reduzieren Sie die Deckkraft dieser Ebene. Dann werde ich eine neue Ebene unter meinem Gewächshaus-Layer erstellen. Das wird nicht für meine Pläne sein. Eine Sache, die ich mit diesen Pflanzen im Auge behalten werde, ist wieder die Variation, über die ich immer reden. Ich werde eine andere Farbe auf jeder Pflanze machen. Ich sorge auch dafür, Blätter unterschiedlicher Größe zu verwenden, unterschiedliche Breiten für die Stiele. Sie erhalten jede Menge Variation mit jedem Stück. Ich benutze auch den Skizzierstift zum Färben anstatt den nassen Pinsel, den ich letztes Mal benutzt habe. Das Schöne daran ist, dass es eine Textur darin eingebaut hat. Sie erhalten nur ein wenig mehr Textur als mit diesem Webpinsel. Ich empfehle Ihnen, sowohl den nassen Pinsel als auch diesen zu probieren, damit Sie ein Gefühl dafür haben, wie sie funktionieren und welcher besser für Ihren Stil funktioniert. Wieder, neue Farbe, neue Ebene. Ich werde einen völlig anderen Farbton dieses Grüns nehmen, aber ich benutze immer noch dieses Grün, weil ich, wie ich Ihnen sagte, die gleichen Farben für diese ganze Klasse verwende. Sie werden sehen, dass all diese Farben ein wenig anders aussehen. Sie sind wirklich nur verschiedene Schattierungen der gleichen Farbe. Sie können sehen, dass lebhafte grüne Kontraste wirklich schön. Sowohl mit dem Schwarz als auch mit dem dunkleren Grün hier. Ich mag es, dieses kleine bisschen Variation hier drinnen zu haben. Wenn du deine Schicht färbst, gehe ich hier rüber auf die andere Seite. Nun, da ich alle meine Pflanzen kümmern sich um jede Pflanze auf einer anderen Schicht. Ich erstelle eine neue Ebene und beginne mit dem Ausfüllen meiner Pods mit dem gleichen Prozess. Ich werde eine neue Schicht unter meiner Gewächshausschicht erstellen und einfach ein paar kleine Saiten hinzufügen , die diese hängende Pflanze an die Decke verbinden. Ich werde mit den Blättern beginnen und ich gehe einfach durch jede Ebene, die ich erstellt habe, und füge ein wenig Textur hinzu. Fangen wir mit den dunkelsten Blättern auf der rechten Seite an. Wieder werde ich eine Clipping-Maskenebene erstellen. Ich fange mit ein paar Adern an. Erstellen Sie also eine neue Ebene über dieser Ebene. Ich werde mir ein helleres Türkis schnappen. Ich werde eine andere Textur auf dieser eine verwenden. Ich mag diese Hundetür Kratzer und Buntstifte Streifen. Ich spiele mit diesen beiden Texturen herum. Eine Sache, die ich mit diesen tun möchte, ist eine allgemeine Textur. Das wäre nur, die gleiche Textur über die ganze Sache zu malen, nicht über Highlights und Schattierungen nachzudenken. Das ist eine Option für Sie. Eine andere Sache, die ich vielleicht tun möchte, ist die Farbe dieser Adern zu ändern. Ich fühle mich wie die Texturen, die die Venen wirklich überwältigen. Ich gehe zu dieser Venenschicht. zwei Finger nach rechts zum Alpha Medaillon, tippen Sie einmal auf und tippen Sie auf Füllebene. Jetzt habe ich eine etwas hellere Vene. Wenn ich nun mit dieser Textur durchgehe, kann ich eine etwas dunklere Farbe verwenden. Dann bekomme ich einen ganz anderen Effekt. Die Lektion hier ist, gehen Sie einfach nicht mit Ihrem ersten Versuch. Wenn du etwas runterlegst und denkst, hat das die Adern überwältigt, die ich gerade gemacht habe. Dann versuchen Sie etwas anderes, ändern Sie es. Ändern Sie es von Ihrem ursprünglichen Plan. Sie können Ihren Plan jederzeit ändern, während Sie arbeiten. Wenn ich diese Stücke in der Klasse kreiere, plane ich sie vor der Zeit, weil ich nicht will, dass du sitzen musst und warten musst, bis ich etwas rausfinde. Aber da ich das zum ersten Mal alleine mache, dauert es sehr lange, um all diese Entscheidungen zu treffen. Nehmen Sie sich Zeit, um alle Entscheidungen zu treffen, die Sie über Farbe und Schichtung benötigen. Sie können sehen, was ich hier vor sich habe. Ich habe ein paar leichte Adern gemacht, mittlere Textur, und dann komme ich durch eine dunklere Textur. Ich mache nur eine allgemeine Textur für dieses Stück. Ich mache die Highlights und Schattierungen nicht wie beim letzten Stück. Eine letzte Art von Textur, die ich in dieses Stück bringen werde, indem eine neue Ebene über dieser Blattschicht erstelle, ist, dass ich in eine andere Farbe bringen werde. Für meine Zwecke möchte ich ein Gelb mitbringen. Ich werde greifen einige Textur, die ich denke, wird gut mit diesem gelb aussehen. Diese Körperstruktur sieht gut aus. Knacktes Porzellan, das ein schönes abwechslungsreiches Aussehen gibt. Ich glaube, ich gehe damit hin. Das Rissporzellan. Ich werde das nur an einigen Stellen machen. Ich werde es nicht über das ganze Stück machen. Ich werde nur herumspringen. Dann hat es das wie echte Leben Variation, die eine Pflanze hätte. Lassen Sie uns mit einem helleren Gelb gehen und stempeln Sie das einfach herum. Sie können sehen, das ist wirklich der Spaß Teil. Sobald Sie Ihre Grundstruktur nach unten bekommen, können Sie einfach anfangen, verrückt mit Farbe zu werden. Ich könnte sogar gerne dieses Pink ziehen, das wir für unsere Töpfe verwenden. Ich könnte auch etwas davon reinziehen. Gehen Sie so weit wie Sie mit diesen wollen, Ich werde es einfach halten und lassen Sie gelb meine zusätzliche Farbe sein , nur um dies aufzuwärmen, weil es so viele coole Körner auf dieser Zusammensetzung Ich fühle mich wie ich eine warme es mit etwas gelb brauchen. Ich werde diesen genau gleichen Prozess mit jedem der Blätter wiederholen undeine neue Ebene erstellen, eine neue Ebene erstellen, das ist eine Clipping-Maske. Dann erschaffe ich meine Adern. Wenn diese Pflanze Venen hat und dann eine gewisse Textur hinzufügt. Es ist immer eine Überraschung, wie diese Stücke entstehen. Ich weiß wirklich nicht, bis ich da reinkomme, was die Textur mit dem Stück machen wird. Es ist ein lustiger Entdeckungsprozess, bei dem Sie einfach schichten, bis Sie etwas finden, das für Ihren Stil funktioniert. Für dieses Stück. Anstatt eine Vene zu machen, mache ich eine Seite des Blattes eine andere Farbe. Ich gehe einfach durch diese etwas dunklere Farbe, ich schneide einfach so über das Blatt. Auch dies ist eine Möglichkeit, Variation hinzuzufügen. Wenn ich Venen an jedem einzelnen Blatt mache, wird es vorhersehbar. Es ist, als ob der Betrachter erraten kann, was er sehen wird, wenn er sich um das Stück schaut. Wenn Sie es wirklich hochschalten, erstellen Sie ein interessanteres Erlebnis für Ihren Betrachter. 8. Texturoptionen: Ich mag, wie das aussieht und ich möchte in der Lage sein, sowohl auf dieser Seite als auch auf dieser Seite des Blattes gleichzeitig Textur hinzuzufügen . Also werde ich nur diese Blatt-Ebene und diese Clipping-Maskenebene zusammenkneifen. Das macht diese Pflanze zu einer Schicht. Jetzt können wir eine neue Clipping-Maske erstellen und das wird der Bereich, in dem meine Textur fällt. Ich mag diese super dunkle Farbe gegen dieses mehrfarbiges Blatt. Ich möchte fast keine andere Textur hinzufügen , außer ein wenig Gelb, weil ich einfach mag, wie diese wirklich einfache Textur dort gelandet ist. Ich werde super leicht mit dem Gelb auf diesem Stück gehen, ich tippe nur darauf. Denn wieder mit Variation will ich nicht, dass es genau so aussieht wie diese andere Seite. Ich möchte hier eine interessante Abwechslung haben. Ich mag, wie diese aussehen und ich werde den gleichen Prozess mit diesen beiden anderen Pflanzen wiederholen. Sie können sehen, dass ich dazu neige, mit diesem Prozess wirklich chaotisch zu sein. Ich denke, dieser Prozess eignet sich gut für einige absichtlich chaotische Zeichen. Also haben Sie nicht das Gefühl, dass alle Ihre Marken perfekt mit diesem Prozess sein müssen. Die Textur ist so rau und grob. Ich denke, es sieht fast besser aus, diese groben, skizzenhaften Markierungen überall drauf zu haben. Ich werde diesen Pflanzen nicht viel Textur hinzufügen, weil sie so winzig sind. Sie werden fast von Textur überwältigt, also gebe ich ihnen nur ein kleines bisschen Variation. Dasselbe für diese Kleinen. Ich denke, wenn Sie einer wirklich winzigen Sache wie dieser auf der Leinwand viel Textur hinzufügen, es einfach verwirrend. Während eine winzige kleine Markierung, um Vene zu zeigen , wird das für den Betrachter viel einfacher zu lesen sein. Als nächstes werde ich den gleichen Prozess mit meinen Töpfen machen. Ich muss auch auf diesen Töpfen klar machen, wo die Spitze ist. Was ich gerne tun, ist nur wählen Sie diese Farbe, erhalten Sie eine etwas dunklere Farbe, und Sie können sehen, das Farbwerkzeug gibt Ihnen einen schönen Vergleich Ihrer ersten Farbe und Ihrer zweiten Farbe. Also werde ich ein wenig dunkler gehen, und dann auf einer Clipping-Maskenschicht direkt über dem Topf, werde ich diesen Bereich umkreisen, und ich werde dasselbe auf meinen leichteren Töpfen tun. Wählen Sie diese Farbe, erhalten Sie eine etwas dunklere Farbe, verwenden Sie dies als Vergleich für die beiden Farben, und dann auf meiner Clipping-Maskenschicht direkt über meinen Töpfen, Zeichnung in der Spitze dieses Pots. Natürlich werde ich jedem dieser Stücke mein dasselbe Texturkonzept hinzufügen. Genau wie wir es für die bunten Blätter getan haben, werde ich den Topf und die Topf-Topf verschmelzen, so dass ich diese zusammen texturieren kann. Erstellen Sie eine neue Ebene über diesem Topf und erhalten Sie nur eine helle Farbe. Ich benutze meine gleiche Textur. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich die gleiche Textur auf einem einzelnen Stück verwende. Du musst es nicht so machen. Sie können mehrere Texturen im gesamten Stück verwenden. Es hängt wirklich nur von Ihrem Stil ab. Ich möchte ein bisschen mehr von dieser leichteren Textur hier drüben bekommen, ohne sie auf die Oberseite zu bekommen. Was ich tun kann, ist auf das Freihandauswahlwerkzeug zu tippen und einfach um diesen Topf zu kreisen. Nimm meinen Pinsel und ich kann hier reinbürsten, ohne ihn oben zu kriegen. Lasst uns dasselbe auf dieser Seite machen. Ich mache nur einen Kreis, stelle sicher, dass die Freihandauswahl mit dem Auswahlwerkzeug ausgewählt wird, und gebe dann das Highlight hier drüben und es kommt nicht oben. Ich kann den gleichen Prozess tun, um diese Blätter, die übereinander liegen, zu unterscheiden. Gehen wir zu dieser Blattschicht. Erstellen Sie eine neue Schnitt-Maskenebene direkt darüber. Ich kreise nur diese Blattform, so dass ich sie von diesem anderen Blatt abschneide. Lass uns eine dunkle Farbe bekommen. Dann kann ich einfach eine Menge Schattierung auf der linken Seite hinzufügen. Das unterscheidet diese beiden Blätter voneinander. Freihandauswahlwerkzeug ist hier wirklich hilfreich, besonders wenn Sie einige überlappende Objekte haben, wie ich es in meiner Komposition tue. Wieder, ich werde mit dem Gelb reinkommen. Ich mag es, das Gelb zu machen, die andere Farbe, die unter meinen anderen Texturebenen durchdringt. Ich mache das, weil ich diese Farbe mag, die von unten die anderen Farben ausspäht , anstatt auf ihnen zu sitzen. Aber versuchen Sie es in beide Richtungen und sehen, was für Sie funktioniert. Wieder werde ich dies mit der gleichen Sache beenden, die ich letztes Mal getan habe, was einen grauen Hintergrund schafft, indem ich Grau als Farbe ergreife. Nur ein Hellgrau. Tippen Sie auf die Ebene und tippen Sie auf Füllung. Dann erstelle ich eine neue Ebene über allem anderen. Werde schwarz wie meine Farbe, und benutze diesen winzigen Flecken-Pinsel. Ich mache diese Behandlung, den grauen Hintergrund und die schwarzen Flecken auf all meinen Kompositionen. Aber natürlich müssen Sie das nicht tun, wenn Sie die Textur wirklich nicht mögen, wie sie ist. Nimm die Sprenkeln nicht. Probieren Sie verschiedene Hintergründe aus. Du kannst hier anhalten. Dies kann Ihre flache 2D-Illustration sein. Oder Sie können dies auf die 3D-Ebene bringen, indem Sie diesen Gewächshausrahmen duplizieren, das Verschieben-Werkzeug tippen, sicherstellen, aufdas Verschieben-Werkzeug tippen, sicherstellen,dass Magnetik aktiviert ist, und dann kneifen, um diesen zu verkleinern. Je kleiner du es machst, desto größer wird dein Gewächshaus aussehen, also mache ich nur ein bisschen eine Schicht. Dann kannst du rumspielen, wo dieser Rahmen liegt. Das hängt von der Perspektive des Friedens ab. Dann kann ich diese kleinere, die ich gerade erstellt habe, bis ganz unten in meinem Ebenenfenster verschieben . Es steckt hinter allem anderen. Ich greife schwarz wie meine Farbe, lasse den Skizzierstift wieder frei verjüngen und verbinde diese beiden Teile. Diese Stäbe müssen miteinander verbunden werden, damit das 3D-Stück sinnvoll ist. Jetzt haben wir ein schönes geschlossenes Gewächshaus. Natürlich könnten wir noch ein paar Töpfe hinzufügen. Jetzt haben wir den kleinen Platz da hinten, wo wir einige zusätzliche Pflanzen hinzufügen können, oder Sie können einfach offen lassen, damit es nur ein schönes Gewächshaus ist , in das Sie direkt gehen können. Ich hoffe, Sie spielen gerne mit dieser mehrfarbigen Texturoption herum. Ich möchte Ihnen noch ein paar Optionen zeigen. Natürlich können Sie diesen Prozess auf jedes Objekt anwenden. Hier ist ein Rollschuh, ein Vogel und etwas Obst. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie vielfältig die Optionen sind, wenn es darum geht, worauf Sie Textur anwenden können. Auch hier werden Sie feststellen, dass diese großen, weiten Freiräume wie der Rollschuh und der Körper des Vogels wirklich gut aussehen mit Textur, während winzige dünne kleine Objekte wie der Zweig nicht so gut funktionieren. Wenn Sie also über Illustrationsthemen nachdenken, die mit diesem texturalen Prozess verwendet werden sollen, denken Sie einfach daran, nach Objekten zu suchen, die weit offene Räume haben. Auch, wenn Sie dieses Gewächshaus-Illustrationsthema genossen haben, könnten Sie natürlich eine ganze Reihe von Gewächshäusern machen. Es gibt so viele verschiedene Stile und Layouts, die Sie tun können. Hier ist ein etwas komplexeres Stück, das ich getan habe. Wo ich in einigen Ziegel und Rahmen hinzugefügt. Ich habe gerade eines dieser Gewächshäuser benutzt, die auf dem Pinterest-Board sind. Ich wette, du kannst herausfinden, welches es war. Genau wie wir es für das andere Gewächshaus getan haben, fügte ich diese einfachen Pflanzen hinzu. Einige berühren das Dach, einige sitzen wirklich tief, einige hängen, also bekomme ich all diese Variation. Dann verbrachte ich ein wenig mehr Zeit im Gewächshaus selbst. Färben Sie diese Steine und fügen Sie einige schöne Textur und Variation zu den Ziegeln hinzu. Aber dann, wenn es um die Blätter geht, habe ich genau den gleichen Prozess gemacht, den wir gerade gemacht haben. Ich fügte einige Adern auf der Clipping-Maskenebene hinzu, und dann begann ich, meine Textur mit Gelb als sekundäre Farbe hinzuzufügen, nur um den ganzen Grünbereich aufzuwärmen. Nun, da wir einige verschiedene Möglichkeiten zum Hinzufügen von Texturen zu Ihren Kompositionen behandelt haben, nehmen wir sie auf die nächste Ebene mit einer etwas komplexeren Illustration mit vielen geschichteten Texturen und überlappenden Elementen. 9. Inspirationsboard erstellen: Für dieses nächste Projekt werden wir die ein- und mehrfarbigen Texturprozesse kombinieren und damit beginnen, einige mehrschichtige Illustrationselemente einzuführen. Sie werden sehen, wenn wir diese beiden Prozesse kombinieren, dass es Ihrer Illustration so viel mehr Tiefe als Bewegung hinzufügt. Ich werde Architektur als mein Thema verwenden und Sie können mit mir folgen oder Sie könnten etwas anderes tun, wie ein lokales Café, eine Buchhandlung oder sogar Ihr eigenes Haus. Lassen Sie uns damit beginnen, etwas Inspiration für dieses Projekt zu sammeln. Zurück auf der Pinterest Inspiration Board, finden Sie Gebäude Illustrationen und ich habe gerade eine Menge von verschiedenen Gebäude Illustrationen, die ich möchte,,, finden Sie vielleicht etwas, das zu Ihrem persönlichen Stil passt als auch. Natürlich wollen wir keine dieser Leute kopieren, aber das ist ein guter Weg, um über diese Art von Stil nachzudenken. Vielleicht möchten Sie ein dreistöckiges Gebäude mit einem Fahrrad in einer Figur machen, vielleicht möchten Sie mehrere Gebäude alle zusammen machen, oder vielleicht möchten Sie einfach nur eine Illustration Ihres eigenen Hauses machen, vielleicht möchten Sie einige Pflanzen und Büsche hinzufügen und Dinge, die nicht wirklich da sind, aber du willst dein Haus oder deine Nachbarschaft so etwas machen. Also, was ich tun werde, sind einige Gebäude, die von Santorini, Griechenland inspiriert wurden. Ich war vor ein paar Jahren nach Griechenland und ich war so inspiriert von der Architektur, ich liebte besonders diese Wände, die wellig sind, sie sind aus Stuck oder Zement und so haben sie nicht die traditionellen scharfen Kanten, sie haben diese abgerundete Spitzen, abgerundete Kanten Ich liebe auch einige dieser Farben, diese rosa, diese helleren Farben, diese dunklere orange Farbe, also werde ich mit dieser Farbpalette bleiben und was ich gerne tun, wenn ich eine Illustration wie diese planen , ist mit einem Bündel von verschiedenen Bildern. Also werde ich einen Screenshot von diesem Bild machen, ich werde das gleiche für dieses Bild tun, also werde ich nur um zu gehen und eine Menge Bilder zu machen, also wenn Sie Ihr Haus oder vielleicht etwas in Ihrer Stadt tun, könnten Sie nach draußen gehen und nehmen einige Bilder von diesem exakten Gebäude, um etwas Inspiration zu bekommen. Wenn ich also alle meine Bilder bekomme, kombiniere ich diese gerne in einem einzigen Dokument, das ich sehen kann, während ich zeichne. Eine einfache Möglichkeit, das zu tun, dasselbe, was wir vorher mit dem geteilten Bildschirm gemacht haben, werde ich zu gehen, wo ich alle diese Bilder habe tippen Sie auf „Auswählen“ tippen Sie auf jedem von ihnen und ziehen Sie sie dann auf die Leinwand und das wird lassen Sie jedes einzelne Bild, anstatt sie einzeln zu tun. Ich werde streichen, um diesen geteilten Bildschirm loszuwerden, und jetzt kann ich einfach zu jedem Bild gehen, tippen Sie auf das Verschiebenwerkzeug und dann setzen Sie das an Ort und Stelle. Also werde ich nur eine Minute dauern, um diese Bilder auf eine Art zu organisieren , die für mich sinnvoll ist, während ich zeichne. Ich wollte auch hier bemerken, dass ich einige andere Objekte und Pflanzen habe, eine kleine Katze, ein Fahrrad, einige Dinge, die ich weiß, dass ich in meine Illustration aufnehmen möchte, ich habe diese einfach reingeworfen. Wenn Sie in die Klassenarbeitsmappe gehen, werden Sie sehen, dass ich eine Liste von Ideen für Dinge habe, die Sie in Ihren Gebäuden, Topfpflanzen, Wäsche, Menschen, Tiere, Stühle und Tische, Fahrräder, Autos, Büsche, Felswände, die Sie sehen werden, ich habe hier drüben gemacht, Stein oder Ziegelstein Weg. Das sind also nur einige Ideen, mit denen Sie anfangen, darüber nachzudenken, was Sie in Ihre Illustration aufnehmen könnten? Also zurück zu meinem Inspirationstafel, brauche ich ein wenig mehr Platz und ich verwende gerne vertikale Bilder, weil sie gut auf den geteilten Bildschirm passen, also tippe ich auf das Werkzeugsymbol, tippe auf Leinwand, Tab zuschneiden und Größe ändern, und ziehe dann einfach dies nach unten, so habe ich ein vertikales Bild und das gibt mir ein wenig mehr Platz, um mit zu arbeiten. Also gibt es alle meine Bilder, die ich brauchen, um zu inspirieren, mittlerweile erstelle ich diese Illustration, so dass ich auf das Werkzeugsymbol tippen Sie auf Teilen, JPEG und speichern Sie Bild, dann gehe ich zurück zu meiner Galerie und beginne mit der Arbeit an meiner Illustration. Auch hier verwende ich 3000 mal 3000 Pixel, das ist eine Größe, die ich gerne benutze, aber natürlich arbeite ich in jeder Größe, die für dich funktioniert. Dort habe ich meine Inspiration auf der linken Seite und ich kann einfach herumscannen und das benutzen, wenn ich arbeite. Ich mache das auch gerne, weil ich finde, dass Zeichnen und Planen für mich fast unmöglich ist. Ich mag es, Dinge in verschiedene Abschnitte aufzuteilen, so dass ich eine Aufgabe auf einmal erledige. Ich denke, es ist viel weniger stressig, wenn es darum geht, eine Komposition zu bauen. 10. Architektonische Elemente skizzieren: ich mir einige dieser Gebäude anschaue, kann ich einige dieser Fensterformen verwenden, könnte ich einige dieser Farben, Türformen verwenden. Was auch immer Sie hier tun möchten, Sie können sich einfach von den Formen inspirieren lassen, die Sie in allen Bildern sehen, die Sie verwendet haben. Ich werde den „Sketching Pencil Tapered“ wieder bekommen und anfangen, mit einigen Formen herumzuspielen. Genau wie beim letzten Mal beginne ich mit einigen wirklich einfachen Formen. Ich möchte mich nicht zu viel Detail verpflichten bis ich ein wenig tiefer in diesen Prozess bin. Ich weiß, ich will hier eine kleine Veranda haben, ich denke, es wird die Veranda schön binden, wenn ich sie auch auf der anderen Seite mitbringe , damit wir ein schönes Gleichgewicht haben. Ich werde diese interessante Veranda Sache tun, die Sie sehen eine Menge Zunahme. Du siehst diese Dachverschlüsse. Ich tippe auf das Werkzeug „Verschieben“, mache das etwas kleiner, damit wir etwas mehr Platz auf der Leinwand haben. Ich liebe diese abgerundeten Fenster, die Sie in diesem architektonischen Stil sehen. Sie sind ungewöhnlich, Sie sehen die in den USA nicht, aber ich liebe diese abgerundeten Kanten, die Sie in dieser Art von Architektur sehen. Während ich das erstelle, versuche ich nur darüber nachzudenken, wie kann ich die Formen, die ich in meinen Bildern sehe, verwenden, um mich zu inspirieren? Ohne das Kopieren eines Bildes direkt mehr, nur Inspiration von den Formen und Farben. Ich bin mit dem Layout zufrieden. Ich werde später meine anderen Objekte hinzufügen, aber ich weiß, dass ich wahrscheinlich so etwas wie eine Pflanze und vielleicht ein Fahrrad haben werde. Es ist eine gute Idee, zumindest eine allgemeine Vorstellung davon zu haben, wo Sie Ihre anderen Objekte wollen, damit Sie viel Platz lassen, aber natürlich ändern Sie Ihre Meinung, während Sie arbeiten und das ist völlig in Ordnung. Also reduziere ich die Deckkraft dieser Ebene und erstelle eine neue Ebene. Dann kann ich anfangen, diese Skizze zu verfeinern zwei Finger runter zu legen, um die gerade Linie zu bekommen. Sie können sehen, warum es so hilfreich ist, diese grobe Skizze zu haben. Es verhindert, dass ich eine Reihe schwieriger Detailarbeit machen muss, ohne sicher zu wissen , dass ich das in meiner Komposition haben möchte. Ich versuche immer mit Dingen zu beginnen, die gemessen werden müssen. So müssen diese Treppen zum Beispiel gemessen werden. Bevor ich also etwas mache, das mit der Treppe verbunden ist, werde ich das tun. Also wieder, ich schalte den Zeichenführer ein, genau wie wir es im letzten Projekt getan haben. Ich versuche, den Zeichenführer so zu bekommen, dass er die Größe hat, die ich meine Schritte möchte. Das sieht gut aus, ich kann diesen kleinen blauen Punkt verwenden, um ihn an Ort und Stelle zu ziehen. Jetzt habe ich einen netten Führer, der mir hilft, die Treppe in der Schlange zu halten. Sie können sehen, dass ich dieses Raster jetzt wirklich benutze. Ich setze diese drei Punkte ins Raster, und dann kann ich auch einige Detailstücke auf das Gitter setzen. Also hilft mir dieses Gitter, die Dinge etwas gleichmäßig zu halten. Natürlich müssen sie nicht perfekt sein. Wir gehen nicht für Perfektion hier, wir gehen für Handarbeit. Sie wollen näher kommen, also gibt es nicht zu wackelig, sondern lassen Sie auch etwas Raum für Variation. Ich werde meinen Führer nur ein wenig für meine Veranda Runden anpassen. Es ist wichtig, dass die Veranda Runden gleichmäßig über zu erreichen. Ich nehme hier viel Zeit, um diese anzupassen und sicherzustellen, dass das Gitter mit den Rändern der Veranda aufgereiht ist. Ich werde eine neue Ebene für diese Fenster erstellen weil ich ein paar Tricks machen möchte, um diese gleichmäßig zu machen. Also das erste, was ich tun werde, ist eine Seite des Fensters zu zeichnen, diese Kurve genau so, wie Sie es wollen. Dann können wir diese Ebene duplizieren, auf das Werkzeug „Verschieben“ tippen , horizontal drehen und dann verschieben, die beiden zusammenführen und dann mein Fenster beenden. Ich habe dieses schöne Fenster. Ich kann nach links streichen und duplizieren, auf das Werkzeug „Verschieben“ tippen, um sicherzustellen, dass „Magnetics“ eingeschaltet ist und dies umschalten. Ich kann diese zusammen verschmelzen, duplizieren und diese nach unten verschieben. Ich mag es, ein paar kleine Abkürzungen wie diese zu machen, damit ich nicht immer wieder viele Dinge wiederhole. Ich werde die zusammen verschmelzen, aber ich will eigentlich eine vergrößerte Version davon hier drüben. Ich tippe auf das Auswahlwerkzeug, stelle sicher, dass „Freehand“ ausgewählt ist, kreise das Fenster ein, ziehe drei Finger nach unten und tippe auf „Kopieren“ und „Einfügen“. Ich kopiere es von einer Ebene und füge es auf eine andere ein. Dann kann ich das Werkzeug „Verschieben“ verwenden, um das größer zu machen. Normalerweise in der digitalen Kunst, wir nie überdimensioniert, aber wenn es um eine Skizze geht, wirklich egal, ob Ihre Skizzen verschwommen. Sie sich keine Sorgen über diese Up-Sizing-Regel, wenn es um Skizzieren geht. Ich mache meine Tür mit dem gleichen Prozess, mache eine Seite und drehe sie dann horizontal um. Ich möchte verkleinern und ich stelle sicher, dass meine Türen an der richtigen Stelle sind. Ich werde hier mein kreisförmiges Fenster machen. Also füge ich diese kleinen Details hinzu, und Sie können mit dieser Detailarbeit so weit gehen, wie Sie wollen. Sie können eine Menge Detail hinzufügen oder Sie können es super einfach halten. Was auch immer für Ihren Stil funktioniert. 11. Anwenden von Farbschichten: Ich werde all diese Skizzen-Layer zusammenführen, und auf einer neuen Ebene werde ich anfangen, meine Pflanzen und zusätzliche Stücke zu skizzieren, die ich hier hinzufügen werde. Ich möchte diese in einer anderen Farbe skizzieren, nur um sie vom eigentlichen Haus zu unterscheiden. Dinge werden ein wenig verwirrend, wenn Sie viele verschiedene Elemente auf der Seite bekommen. Ich denke, es ist eine gute Idee, die Dinge einfach in verschiedenen Farben aufzuteilen. Fangen wir damit an. Ich erstelle einen neuen Layer und lege diesen unter meinen Skizzen-Layer, damit ich meinen Skizzen-Layer beim Zeichnen sehen kann. Dann werde ich nur anfangen, mit Farbe auszufüllen. Dies ist, wo Sie als Illustrator, müssen Sie beginnen, einige Entscheidungen zu treffen. Möchten Sie den nassen Rand Pinsel verwenden, der solide ist? Oder möchten Sie die konische Kontur verwenden, die ein wenig Textur hat? Sie können hier entscheiden, wir haben beide Methoden in dieser Klasse verwendet, und jetzt müssen Sie nur mit dem gehen, was für Ihren Stil funktioniert. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihr Gebäude zu füllen und dann holen wir uns danach wieder ab. Ich wollte hier bemerken , dass ich keine schnelle Linie verwende um mir beim Illustrieren gerade Linien zu machen. Ich mag die Fließfähigkeit und Variation, die Sie erhalten, wenn Sie Linien von Hand zeichnen. Hier können Sie den Unterschied sehen. Wenn ich schnelle Linie verwende, um eine perfekte Linie zu machen, oder wenn ich eine abwechslungsreiche Linie verwende, ist das kein sehr gutes Beispiel, weil es zu nah daran war, gerade zu sein. Aber Sie können sehen, dass Sie nur ein wenig mehr visuelles Interesse bekommen wenn Sie tatsächlich die Linien selbst zeichnen. Für die Fenster verwende ich nur die Farbe meines Hintergrunds, die hellgrau ist, es ist die gleiche Farbe, die ich bisher in allen meinen Illustrationen verwendet habe. Sie könnten auch Fenster in gelb tun, wenn Sie ein Licht auf zeigen wollten, Sie könnten sie in blau tun, um zu zeigen, dass das Glas, oder nur die Farbe des Hintergrunds. Es gibt ein paar verschiedene Optionen dort mit den Fenstern. Vielleicht versuchen Sie jeden und sehen, was für Ihren Stil funktioniert. Ich werde nur ein paar dieser Pflanzen freihändig machen. Sie können sicher reingehen und sie skizzieren, aber um der Zeit willen werde ich sie einfach freihändig machen. Ich möchte Ihnen hier einen kleinen Trick zeigen, den ich gerne mit diesem Texturierungsprozess mache. Ich werde damit beginnen, nur ein paar Blätter hinzuzufügen, und jetzt wollen wir ein paar Blätter haben, die dahinter stehen und es wirklich klar machen, dass sie dahinter sind. Ich werde eine neue Ebene unter dieser Ebene erstellen, eine etwas dunklere Version derselben Farbe erhalten und nur einige dieser Blätter hier hinzufügen. Ich mache dies gerne mit diesem Texturprozess, weil es nur das kleine bisschen Variation und verschiedene Farbbewegungen hinzufügt , die ich in dieser Ecke sehen möchte. Ich werde den gleichen Prozess auch auf einigen dieser anderen Pflanzen machen. Sie können für diese Blattform sehen, ich zeichne nur die Adern zuerst und gehe dann durch und folge diese Form mit einem flüssigen Blatt. Ich bekomme Inspiration von diesen Plattformen indem ich online nach Dingen wie Topfpflanzen, Pflanzen, Zimmerpflanzen, Dschungelpflanzen suche. Es gibt so viele verschiedene Suchbegriffe, die Sie verwenden können und dann einfach eine vereinfachte Version davon erstellen können. Fühlen Sie sich frei, die Plattformen zu kopieren, die ich heute verwende, aber auch Sie werden wahrscheinlich wollen, um Ihre eigenen zu bekommen und beginnen, darüber nachzudenken, welche Formen zu Ihrem Stil passen. Ich habe eine Topfpflanze, die über den anderen sein muss. Ich werde mein Freihandauswahlwerkzeug bekommen, den Topf umkreisen, drei Finger nach unten ziehen, ausschneiden und einfügen, eine Ebene abschneiden und auf eine andere einfügen. Dann muss ich das einfach oben auf mein Haus legen. diesem Grund werden diese komplexeren Illustrationen ein wenig schwieriger, weil Sie so viele verschiedene Ebenen von Pflanzen und Illustrationselementen haben, über die Sie nachdenken müssen. Ich versuche, diese Pflanzen auf eine Weise zu erstellen, die zur Illustration beiträgt, sie aber nicht vertuscht. Wir versuchen, dieses Haus hier zu betonen, und ich will nicht zu verrückt mit meinen Pflanzen und ruinieren, was wir mit dem Haus vor sich haben. 12. Mischen von Texturstilen: Du könntest damit weitermachen. Sie könnten viel mehr Details hinzufügen, Sie könnten alle Elemente hinzufügen, die auf dieser Liste waren Sie werden wahrscheinlich an einige weitere Elemente denken, die Sie hinzufügen könnten. Aber vorerst werde ich voran gehen und anfangen, mit Textur herumzuspielen. Ich werde eine Kombination aus der gesamten Textur und der Highlight-Textur machen. Ich werde mit der Asphaltbürste anfangen und hier drüben ein bisschen einen dunklen Farbton geben. Ich muss sicherstellen, dass es sich um eine Clipping-Maskenebene handelt. Es dauert immer ein paar Versuche, diese Textur zu bekommen, wie ich wollte. Sie werden wahrscheinlich dasselbe finden, von dem Sie denken, dass Sie genau wissen, was Ihre Textur sein soll, und dann dauert es nur einige Zeit, um sie zu verfeinern. Ich könnte versuchen, einige dieser gelben Textur unter nur einem wirklich subtilen Tupfer dieses Gelbes hinzuzufügen , ich denke, macht einen großen Unterschied bei Illustrationen wie diesem. Dann werde ich dasselbe auf jeder dieser Pflanzen tun ihm nur ein wenig visuelle Interessen geben. Wenn einige dieser Elemente, die für die Komposition nicht so wichtig sind, werde ich die gesamte Textur zu tun. Während Dinge, die für meine Komposition wirklich wichtig sind, werde ich die Highlight-Textur machen. Genau so wähle ich es. Wenn Sie diesen Prozess durchlaufen, werden Sie anfangen, Ihren eigenen Stil für die Texturierung zu finden und Sie werden wahrscheinlich einen ganz neuen Weg finden, diese zusammen zu ziehen. Gehen Sie mit dem, was für Sie funktioniert, und versuchen Sie auf jeden Fall alles, was Sie sich vorstellen können. Du denkst vielleicht, du hättest alles versucht, aber es gibt immer etwas anderes zu versuchen. Eine andere Farbe, Hinzufügen eines anderen Objekts, spielen mit verschiedenen Möglichkeiten, diese Texturen zu verwenden. Eine andere Sache, die ich tun könnte, wenn ich zu dieser gelben Ebene gehe, die auf meinem Haus ist, kann ich auf das Anpassungsmenü tippen, Farbton Sättigung Helligkeit, und spielen mit der Farbe. Gelb ist nicht die einzige Farbe, die Sie verwenden können, Sie könnten blau, Sie könnten lila, grün verwenden. Ich meine, jede Farbe hier, die für Ihren Stil funktioniert. Ich mag diese Orange. Es fügt nur ein wenig von einer großen, die Sie sehen eine Menge in Griechenland. Ich mag diese orangefarbene Farbe, die gerade jetzt herauskommt. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass Sie manchmal eine Clipping-Maskenebene haben und Sie eine Clipping-Maske auf diese Ebene setzen müssen. Sie müssen es in eine nicht zuschneidende Maskenebene umwandeln. Was ich meine, hier ist, dass du meine Tür sehen kannst, wenn es keine Clipping-Maske ist, sie kommt hier vorbei an meinem Haus, also ist es ein bisschen chaotisch. Wenn es eine Clipping-Maske ist, ist sie schön mit meiner Tür abgeschnitten. Was ich tun kann, ist auf meine Hausebene, den rosa Hintergrund zu gehen , tippen Sie einmal auf und tippen Sie auf Auswählen. Ich wähle mein rosafarbenes Haus aus, gehe zu meiner Türschicht, ziehe drei Finger nach unten, schneide und füge ein. Ich schneide die Tür von einer Schicht ab und kleben sie auf eine andere. Nun, ich habe diese schöne neue Ebene, wo ich eine Clipping-Maske zu dieser Tür hinzufügen kann. Dies sind die Probleme, auf die Sie während dieses Prozesses stoßen werden. Sie werden sehen, dass, wenn Sie so viele Ebenen bekommen, die Dinge ein wenig verwirrend. Es ist wichtig, dass Sie mit Ihren Layern so organisiert wie möglich bleiben. Sie können hier sehen, dass ich eine andere Textur an der Tür verwendet habe, so dass die Tür nur ein anderes Gefühl gibt. Das ist eine andere Sache, die Sie hier testen könnten, ist die Kombination verschiedener Arten von Texturen. Ich habe die Asphaltstruktur auf dem Haus und die gewebte Textur an der Tür. Ich werde die Buntstifte Straßen Textur auf den Töpfen zu tun, Sie können sehen, dass fügt eine weitere interessante Schicht der Textur zu dieser Komposition. Spielen Sie definitiv mit Layering diese herum, spielen Sie mit dem Hinzufügen verschiedener Objekte und sehen Sie einfach, was auf sich kommt. Sie können hier drei verschiedene Schwierigkeitsgrade sehen, das Stück, das wir gerade gemacht haben, ist eine sehr einfache Version dieses Hauses mit nur den Grundlagen und nur ein kleines bisschen Detail. Sie können auch komplexer gehen, indem Sie weitere Teile zum Gebäude hinzufügen, Sie können Treppen hinzufügen, Sie können Personen hinzufügen. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die Sie hinzufügen können , um sie visuell interessanter zu machen. Sie können hier sehen, dass ich beschlossen habe, eine ganze Nachbarschaft zu machen. Ich fügte mehrere verschiedene Arten von Gebäuden und bekam diese schönen abgerundeten Spitzen, die Sie viel in Griechenland sehen. nur mit dem herumgespielt, was ich zu dieser Komposition hinzufügen könnte , um es ein wenig interessanter zu machen. Ich dachte, etwas Wäsche hängen zu haben fügte nur ein wenig mehr visuelles Interesse hinzu. Diese Steine brechen einfach den massiven rosa Hintergrund des Hauses auf. Wenn Sie Probleme haben, diese Nachbarschafts-Illustrationen zusammenzufassen, können verschiedene Arten von Oberflächen an den Wänden wirklich helfen. Dann nahm ich mir die Zeit, um mit vielen verschiedenen Texturen herumzuspielen, Farbe und Textur zu schichten und mit verschiedenen Möglichkeiten herumzuspielen, um die Fenster in den verschiedenen Plattformen darzustellen , die ich eingeschlossen habe. Ich hoffe, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat und Sie sich inspiriert fühlen, alle Texturen zu Ihren Illustrationen hinzuzufügen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten abdecke , eine Farbe auf Ihrem iPad zu entwerfen. Wie verwende ich fette Steigungen, um Highlight und Schatten in deinen Illustrationen zu erstellen? Wie man Insekten illustriert und animiert und wie man eine Mustersammlung auf dem iPad entwirft. Schauen Sie sich die in meinem Profil an, wenn wir mehr sehen wollen. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads und Ressourcen für iPad-Künstler und Designer auf meiner Website, wenn Sie mehr Ressourcen wie die, die Sie für diese Klasse haben, erhalten möchten, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde absolut gerne das letzte Projekt sehen, das Sie erstellen, nachdem Sie diese Klasse gesehen haben, also teilen Sie bitte, was Sie machen. Sie können das hier auf Skill Share im Projektbereich tun, oder Sie könnten mich auf Instagram oder Facebook markieren. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Designer, Illustratoren und digitale Planer erstellt habe . Hier können Sie Meinungen und Ratschläge zum iPad, Zeichnen, Malen und zur digitalen Planung erhalten und sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren lassen. Wenn Sie es lieben, Dinge auf Ihrem iPad zu kreieren und andere Menschen auf der ganzen Welt in Gesprächen, Ideen zu teilen und die Arbeit des anderen zu sehen, schauen Sie sich die Gruppe über den Link auf meiner Website an. Wenn Sie Fragen zu den Prozessen haben, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können das hier auf Skill Share in der Diskussion Abschnitt tun, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns nächstes Mal wieder. Tschüss.