Illustriere Profi-Produkt-Mockups in Adobe Photoshop

1. Kurs-Einführung: Mockups sind toll, aber sie sehen schick aus. Sie erwecken Designkonzepte zum Leben und lassen unsere Portfolios professioneller aussehen. Mit Mockup-Vorlagen haben Sie jedoch keine vollständige Kontrolle über Ihre Arbeit Was ist, wenn Sie eine benutzerdefinierte Form oder einen einzigartigen Winkel für Ihre Produkte benötigen? Hey, ich bin Paul ein Greater aus Südafrika. Ich habe Hunderte von Mockups illustriert von schnellen Konzepten bis hin zu professionellen Ich glaube, das ist eine Fähigkeit jeder Designer profitieren kann. Ich würde Ihnen gerne zeigen, wie Sie diesem Kurs alles lernen , was Sie wissen müssen , um zu planen, erstellen Ihre eigenen Pro-Produktmodelle von Grund auf neu zu erstellen und auszuführen Einzigartige Mockups, die Sie verwenden und verwenden können. Auch hier die einzige App ist Photoshop die einzige App , die Sie für diesen Kurs benötigen. Und jede Version von CS6 bis hin zur neuesten EC wird auf Techniken aufbauen, die ich in meinem Kurs Tools of Digital Illustration gelernt ich in meinem Kurs Tools of Digital Illustration Ein Versprechen, das die Softwaretools und -prozesse erklärt. Wenn Sie also mit Photoshop noch nicht vertraut sind, sollten Sie sich das zuerst ansehen. Wenn Sie selbst bestimmen möchten, wie Ihre Designs dargestellt werden, sowohl Ihre Arbeit an Produkten als auch an Verpackungen. Dann ist dieser Kurs wie für dich gemacht . Lass uns gehen 2. Mockup-Strategie: 3 Fragen: Bevor wir mit unseren Mockups beginnen, sollten wir uns drei Fragen stellen Was für ein Mockup machen wir? Konzeptionell, referenziert? Realistisch. Konzeptionell bedeutet , ein Produkt zu entwickeln, das es noch nicht gibt. Diese dienen in der Regel dazu, eine Idee für unsere Produkte entweder einem Kunden, einem Investor oder einem Produktionslieferanten vorzustellen entweder einem Kunden, . Wir möchten in der Lage sein, diese relativ schnell zu veranschaulichen, zumal wir möglicherweise für jedes einzigartige Produkt und Konzept ein neues erstellen. Referenziert. Bedeutet, dass auf einer echten Probe basiert. Wir würden etwas mehr Zeit damit verbringen und der realistischen Beleuchtung und Schattierung mehr Aufmerksamkeit schenken Realistisch statt günstiger Fotoshootings beginnt in der Regel mit einer Stanzlinie und ist viel repräsentativer für die exakte Form und das endgültige Layout Was ist die Lichtquelle und der Kamerawinkel? Ist es weniger als ein Studio? Ist es draußen? Liegt es auf einer Oberfläche oder ist es flach? Wer wird es verwenden und wie? Wenn das endgültige Bild nur zur Suche oder Präsentation dient, spielt es keine Rolle, welche Software verwendet wird. Wenn es um die Hauptwerbung geht, sind die Größe, der Winkel und die App der Datei entscheidend die wahrgenommene Qualität der Produkte. Darüber hinaus sind Mockups, die aus Vorlagen und Stockfotos nicht immer verwendbar und professionell für die globalen Märkte, die Lizenzierung und die Kosten können sehr komplex, sogar unerschwinglich professionell für die globalen Märkte, die werden sehr komplex, sogar Schauen Sie sich die nächsten beworbenen Produkte, die Sie sehen, genauer die nächsten beworbenen Produkte, die Sie sehen, an. Sie wären überrascht, wie viele davon tatsächlich Mockups sind 3. 03 Kartenboxen - Das Einfache!: In dieser Lektion werden wir lernen, Folgendes herzustellen. Es ist eine schlanke Parfümbox, ein Hero Shots, kein Boden unter der Packung. Sharon bedeutet keine Schatten oder Reflexionen. Es ist also nett und einfach. Und der subtile Dreiviertelwinkel wird wirklich dazu beitragen, die 3D-Effekte zu verkaufen Lassen Sie uns neue Dokumente erstellen. Ich gehe 1920 bis 1920, 150 DPR. Wir werden uns zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über Farbe machen. Gehen wir also zu unserem Rechteck-Tool über. Sie können auch die Tastenkombination drücken, mit der das gestartet wird. Ziehen wir also ein Feld für unser Frontpanel nach unten und wir gehen hinein und stimmen es 401.500 groß für die Füllfarbe, aber wir werden einfach eine neue Farbe einrichten Wenn du dasselbe verwenden willst, wenn ich es verwende, verwende ich 113 13e, nur ein schönes dunkles, schwüles Marineblau Das werde ich füllen. In Ordnung, ich werde dieser Frontplatte einen Namen geben. Ich klicke mit der rechten Maustaste und konvertiere es in ein Smart-Objekt. Wir werden alle unsere Änderungen innerhalb der Smart Objects und Transformationen im Hauptteil vornehmen So können wir den Inhalt und das Eigenschaftenfenster bearbeiten. Aber ich doppelklicke gerne, um zu bearbeiten. Ich finde, es bringt mich einfach schneller ans Ziel. Lassen Sie uns eine neue Ebene über ihren Köpfen erstellen, D für unsere Standardfarben X, um sie umzudrehen. Wir nehmen einen Farbverlauf und stellen nur sicher, dass wir Watt bis Transparente haben Watt bis Transparente haben Fangen wir ungefähr dort an und ziehen es bis etwa dort runter , um wirklich weiche, seidige Highlights Also lasse ich es normal laufen, aber ich werde die Opazität reduzieren, es sind oder 25% Als Nächstes wähle ich Rauschen, Rauschen hinzufügen, 20% Rauschen mit gleichmäßiger Verteilung und stelle sicher, dass monochromatisch aktiviert ist Nun, das gibt uns nur das Gefühl, dass dieses Substrat tatsächlich aus etwas besteht, das bekannt ist, wie der Herr es gesagt hat. Es nimmt einige der Eigenschaften der Karte auf. Diese kleinen Oberflächentexturen. Wir haben zwar immer noch die Gradienteneinstellungen, lassen Sie uns ein Kantenhighlight einfach mit uns ziehen, der Schlitz beginnt sich zu lösen, wenn die Mockups die Ecke auf die dunklere Seite drehen, eine neue Ebene erstellen und einfach einen sehr dünnen kleinen wie wenn die Mockups die Ecke auf die dunklere Seite drehen, eine neue Ebene erstellen und einfach diesen ziehen Lassen wir es auch bei normal und reduzieren es auf zehn Prozent. Hier ist ein kleiner Profi-Tipp für dich. Wir werden hier ein paar Highlights haben, also nennen wir das Haupthighlights. Stellen wir sicher, dass es richtig geschrieben ist. Und lassen Sie uns das Wort Highlights kopieren. Lass uns traurig werden. Kopieren und einfügen. Wir werden oben noch eins erstellen, das Copy and Paste heißt. Die Oberseite ist hervorgehoben. Wir ziehen. Jetzt ist der kleine, kurze da. Dieser wird allerdings bei 20 Prozent liegen. Bringen wir unsere Box raus dieser gute Mann schon heruntergefahren ist. Also gehe ich auf bares Geld. Die Vorderseite ist, ich tippe zweimal darauf, um den Vollbildmodus zu verlassen , weil ich das abreißen möchte Ich halte beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt , sodass es an den gleichen Stellen landet. Ordnung, wir wollen also, dass das eher wie etwas aussieht , das dort vereitelt wurde Lassen Sie uns also weitermachen und einige Effekte hinzufügen. Ich werde meine Ebenenpalette wie versprochen herausstellen. Gehen wir hier runter zu unserem Effektpanel und wählen Bevel and Emboss Wir nehmen eine innere Abschrägung, glatt. Stellen Sie die Tiefe auf 75 ein. Stellen Sie sicher, dass die Richtung mit der des Lichts übereinstimmt, das darauf trifft. Nehmen wir die Größe von sieben, Winkel von eins oder sechs. Stellen Sie die Höhen auf 32 ein. Und für die Glanzkontur, Rolling Slope Gloss und stellen Sie einfach sicher, dass das antielitär ist sehen uns, als wir die Gloss Contour hatten, mussten wir sie einfach ändern , um letzteres zu reduzieren, da die Konsole beeinflussen wird , was letzteres ist, wenn es ist. Lassen Sie uns also die Highlights überlagern, weil ich wärmer sein wollte , als es mir der Bildschirm bieten kann Und das setzen wir auf 70% Den Schattenmodus verwende ich mit einem linearen Brennwert von 30%. Fügen wir weitere Effekte hinzu. Gehen wir Sätze und stellen wir es so ein, dass es sich mit einer Kapazität von 20 Prozent multipliziert einer Kapazität von 20 Prozent sodass der Winkel bei 90 Grad bleibt. Die Entfernung von 50. Größe der Katze, man sieht schon anfangen , etwas Gutes zu bekommen. Die Attentäter, die mir nur das Gefühl geben, dass sie hier fallen, spiegeln einige der Umgebungen um uns herum Und zum Schluss nur ein Schlagschatten. Ich möchte auf jeden Fall sicherstellen, dass es dieselbe Farbe ist, die ich für den Hintergrund verwendet habe. Also probiere ich es einfach von dort aus. Und da ist es, 11313. Wenn Sie eine andere Farbe für Ihren Hintergrund verwendet haben, stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Schlagschatten dieselbe ist. Es sollte nur eine dunklere Version der Grundfarbe sein. Nehmen wir an, das ist ein Vielfaches bei 30, der Winkel sollte eins von sechs sein und ich werde wahrscheinlich einfach herausfinden , was die Abschrägung und Prägung bewirken Wir wollen, dass der Abstand drei beträgt, die Größe 35 Prozent Lärm nur um das hinzuzurechnen, was dort vor sich ging. Speichern wir das und geben Sie den Befehl W, Strg W ein, wenn Sie Windows verwenden. Und jetzt haben wir im Grunde unsere Frontplatte. Lassen Sie uns das genauer betrachten und erneut eine neue Ebene namens Sod Panel erstellen erneut eine neue Ebene namens Sod Panel Also gehst du wieder zu unserem rechteckigen Tool, wir erinnern uns, dass wir das früher bekommen hatten und wir ziehen ein nettes dünnes Tool wieder runter, und wir stimmen es einfach auf 400 ab, aber 1.500 Tool drücken die aber 1.500 Tool drücken Wählen Sie die gleiche Vollfarbe unter zuletzt verwendete Farbe auf der linken Seite. Ich wähle beide aus und nur die Spitzen. Und ich werde verdorben und sorge dafür, dass das einfach gut dagegensteht Jetzt fangen wir an, an den Seitenwänden zu arbeiten. Also werden wir das in ein intelligentes Objekt umwandeln. Doppelklicken Sie, um zu starten. Wenn sich die meisten unserer Glanzlichter auf der Vorderseite befinden, werden sich die meisten unserer Schatten an den Seiten befinden. Also lass uns das duplizieren. Stellen Sie ein, dass es zehn Prozent multipliziert. Du kannst sehen, dass das dort einfach sehr subtil ist. Sobald Sie hier die gleichen Top-Highlights finden. Also gehe ich einfach zurück und starte das Frontpanel erneut. Lassen Sie uns das einfach rüberziehen, indem wir Schichten oder Landen am selben Ort abhalten. Der nächste Punkt ist das Hinzufügen der Grafiken. Wählen wir also wieder die Quote für das Hotbox-Seitenfeld Ich werde die Alt-Shift-Taste herausnehmen, wenn ich sie rüber ziehe, sodass sie an derselben Stelle landet Jetzt suche ich noch einmal nach meiner Frontplatte. Ich gehe zum Text und klicke mit der rechten Maustaste. Gehen Sie zu Ebenenstil kopieren. Fügen Sie dann den Ebenenstil ein. Wir haben alle Einstellungen übernommen , die wir in der ersten Version vorgenommen haben. Lass uns speichern und schließen. Jetzt können wir mit unseren Transformationen beginnen. Lassen Sie uns diese gruppieren und das Feld nennen. Wir beginnen mit der Frontplatte. Wir gehen Bearbeiten, Transformieren, Verzerren und ziehen die oberen Liftpunkte um etwa neun Grad nach unten, während Umschalttaste gedrückt halten, um sicherzustellen, dass sie nicht nach links oder zur Ratte herausspringen Dieser sollte außerdem ziemlich flach sein, damit er der Perspektive der Oberfläche entspricht , auf der er sitzen soll. Also ziehe ich die unteren rechten Ankerpunkte, nur ein ******. Für die Seitenleiste verwenden wir Command T, das ist natürlich Control-T unter Windows. Und wir werden die Breite 55 festlegen. Stellen wir sicher, dass ich das gut verkrafte , ohne hineinzuklicken. Wir werden bearbeiten, transformieren und verzerren, ziehen die obere rechte Ecke nach unten und halten die Umschalttaste gedrückt Also ungefähr 26 Grad. Zoomen Sie da rein. Einfach den Boden ziehen, tanzen und spielen. Okay, und das ist im Grunde die Box, die ich einfach zusammenklappen werde, um beide auszuwählen zusammenklappen werde, um beide auszuwählen und sie einfach auszurichten, um sie schön und zentriert zu machen. Und wir können anfangen, an einer Umgebung zu arbeiten , die irgendwie rosafarbenes Nude-Roségold ist, wenn du es so nennen willst Wenn Sie also dieselbe Farbe verwenden möchten, ist das, wenn B, wenn eine Sechs. Ich füge einfach das Gefühl hinzu, das nächste , was ich tun möchte, ist es auf eine Oberfläche zu legen Also werde ich direkt über der Box eine neue Ebene erstellen. Schnappen Sie sich mein rechteckiges Marquee-Tool ziehen Sie einfach vom unteren Rand des Canvas 2D aus, sodass der Render mit derselben Farbe leicht überlappt wird Jetzt möchte ich, dass es etwas dunkler , weil es uns näher ist. Also möchte ich den gleichen Trick noch einmal machen und das Set duplizieren. Es ist ein Multiplikator und wir versuchen es einfach mit 35 Prozent. Das sieht toll aus. Ich werde zusammenlegen. Ich habe Ihnen nicht gesagt, wie das in den Tools der digitalen Illustration geht. Das ist also nur Commodity oder Control E, wenn Sie Windows verwenden. Fügen wir nun ein wenig Rauschen hinzu, nur um es an die Umgebung anzupassen. Zieh es ein bisschen hoch, damit wir sehen können, was wir tun. Rauschen filtern. Jeder fünf Prozent. Jetzt belasse ich die gleichen Einstellungen wie zuvor und filtere das Rauschen erneut. sind also beide Göttin . Eine weitere Sache, die ich tun muss, ist, ein bisschen Rückseite hinzuzufügen, viel davon, ein bisschen Vordergrund, viel von der Oberfläche Drücken wir also D für die Standardfarben X, um sie wieder umzudrehen, kehren wir zu unserem Verlaufswerkzeug zurück und stellen sicher Wasser transparent ist. Fangen wir also mit einer Oberfläche an. Wir ziehen und erstellen, tut mir leid, eine neue Ebene über der kalten Oberfläche. Haben wir diese Highlights beibehalten? Ja, das haben wir. Wie toll ist, dass man , wenn man V hat und das einfügt, das nicht jedes Mal abtippen musste. Der Hintergrund. Unter der Box und unter dem Oberflächenhalo wollen wir also eine neue Ebene platzieren Ich werde zu einem radialen Gradienten wechseln. Ich fange direkt unter der Oberfläche an und halte die Shift-Taste gedrückt. Also mache ich eine schöne gerade Linie und ziehe das Mockup etwa zur Hälfte hoch, meine schöne Wir nennen das „ Kopieren und Einfügen“ im Hintergrund. Lassen Sie uns weitermachen und ein paar Oberflächenakzente zeichnen. Ich kehre zu meinen linearen Verläufen zurück. Einfach etwa bis zur Hälfte da hoch ziehen. Ich würde das gerne auf den Bildschirm setzen. Ich denke bei etwa 60%. Leute, wir sind fertig. Du bist mitgegangen. Wir haben unser erstes Mockup erstellt Wir haben keine exakten Abmessungen verwendet. Wir haben uns nicht allzu viele Gedanken über den genauen Maßstab gemacht, aber es reicht aus, einem Kunden zu zeigen, was mit dem Design vor sich geht oder wie es aussehen könnte. Also herzlichen Glückwunsch, fahren wir mit dem nächsten fort. 4. 04 Window Boxes - Zum Produkt: In dieser Lektion werden wir auf dem aufbauen, was wir in COD-Boxen gelernt haben. Es erzeugt eine Fensterbox wie diese. Ich werde anfangen, mit Transparenz zu spielen, um so viele Produkte und Details wie möglich zur Schau zu stellen. Es lohnt sich, auf eine echte Fensterbox zu verweisen. Fast jede Art von Fensterbox reicht aus. Sie sind an vielen Orten zu finden, von Spielzeug über Backwaren bis hin zu Sportzubehör. Wir brauchen nur eine Vorstellung von der Struktur. Jetzt spiegeln die Kunststofffenster sie wider und zeigen trotzdem die Produkte im Inneren. Dies ist meiner Meinung nach die wichtigste Sache, mit der viele Produktmodelle selbst von großen Marken erstellt werden können Produktmodelle selbst von großen Marken erstellt werden Im Canvas-Jahr sind das 2520500 Pixel bei 300 DPI. Eine versteckte Grafik für diese Lektion kannst du auch aus der Tulsa-Sektion auf Skillshare bekommen aus der Tulsa-Sektion auf Skillshare Wir haben eine, wir haben die Verpackung, die andere als PDF oder PSD. Die Frontplatte, die Oberseite und das ausverkaufte Panel gehen raus, wie sie sich in intelligenten Objekten befinden Wie in der vorherigen Lektion selbst vornehmen werden wir alle Änderungen an diesen intelligenten Objekten Die Idee ist, dass wir unsere Strukturrouten nur einmal erstellen müssen und nicht versuchen, alles pixelgenau zu machen, indem wir verschiedene Ebenen und Dinge unterschiedlich verzerren Ebenen und Dinge unterschiedlich nur einmal erstellen müssen und nicht versuchen, alles pixelgenau zu machen, indem wir verschiedene Ebenen und Dinge unterschiedlich verzerren . Ich zeige dir, was das bedeutet Also lass uns das einfach rausreißen. Ich werde alle drei auf meine neue Leinwand ziehen. Lassen Sie uns sie etwas verkleinern. Ich denke, erfundene Spielzeugmarke. Die Unterrichtstechnik, die wir lernen, kannst du wirklich für alles verwenden Es könnte für eine Müslischachtel oder einen Donut sein oder was auch immer du willst Was ich immer mache, wenn ich ein Modell als Output mache, die Ebenen und die Realität Das obere Panel wird also oben sein. Das wichtigste Panel wird als nächstes dran sein, in diesem Fall Frankreich, und jedes Anzeichen von unterstützenden Informationen wie die Rückseite und das Ding unterstützenden Informationen wie die Rückseite und das Ding wird in den unteren Bereich der Dokumente verschoben, ist an dieser Vorderseite ausgeschaltet. Du kannst es ausführen. Ich setze einen Gott ein , um die beiden Götter zu trennen, um die Vorder- und Rückseite zu trennen. Das ist dieses Paket. Es hilft, es zu haben und diese Realitätspunkte nutzen zu können. Wenn Sie stattdessen einen echten Blickwinkel einnehmen, wie auch immer sich dieses Rudel zurücklehnt und Sie versuchen , all diese Verzerrungen zu machen, nur weil ich es kann, kann das sehr komplex sein Es ist hilfreich, einfach mit diesem Anki anzufangen. Ich zeige dir, was ich mit der Frontplatte meine. Ich glaube, ich werde damit weitermachen damit damit . Und es muss hier offensichtlich nur ein bisschen reingezogen werden um den ursprünglichen Proportionen näher zu kommen. Ich möchte meine Punkte hier noch einmal zusammenfassen und ein bisschen runterschreiben. Lassen Sie uns diese Perspektive betrachten und ich zeige Ihnen auch, wie ich das überprüfe. Lass uns das einfach ausschalten. Gehen wir auch zur Seitenwand? Machen Sie dasselbe bis zu so etwas. Zieh das auf jeden Fall etwas runter. Und das bringe ich einfach wieder mit. Bring das rein, bis es proportional aussieht. Magere Nazis, abgesehen Dingen, die Protisten sind, können da rein passen Jetzt sieh dir das an. Das geht auch schnell, nimm einfach alles und lass es uns auf den Kopf stellen Das gibt Ihnen also eine Vorstellung davon , wo Sie alle mit Ihrer Perspektive Sie können sie auch einfach schnell gruppieren, ich denke, sie horizontal drehen. Und wenn wir es so betrachten, können wir sehen, dass es ein bisschen hoch ist, das wird gehen, ich werde weitermachen und das einfach ein wenig bearbeiten. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich hier hingehe nur um sicherzugehen, dass ich nicht in diese Richtung gehe oder so. Könnte gut sein. Ich glaube nicht, dass wir da oben viel sehen müssen. Ich werde irgendwie reinkommen. Jetzt sieh dir das an. Wir werden nur sicherstellen, dass das auf die gleiche Mischbreite herunterskaliert auf die gleiche Mischbreite Wenn M aggressiv mit der Spitze ist, so wie es bei der Größe war, sind die Äxte da unten und ziehen die da oben Den da draufdrücken, wenn ich mich festlege. Weil ich Genki bin, diese USTR hat mich wirklich irritiert, sie hat mich über Jahre und Jahre gerettet, aber Du wirst wirklich nur langsam fahren. Also lass uns weitermachen und das verzerren. Ich meine, zwei Mülleimer im Aufzug, also halte ich die Umschalttaste gedrückt und ziehe es einfach hin und her Wahrscheinlich so etwas Bring es rein. Und von selbst. Ich verschiebe den Ankerpunkt dorthin. Dreh das einfach nach oben. Es sieht also immer noch gut aus. Es ist nicht an Genki gegangen , jetzt fangen wir an. Denn was das ist , ich weiß nicht, ob es Photoshop-Kampf ums Erinnern ist oder so Aber wenn man es irgendwie zu weit von seinen ursprünglichen Punkten entfernt, geht einfach die Pixelinformation verloren Also quetsche ich ein bisschen ein bisschen, ein bisschen und mache Commits Ein bisschen dünne Commits. Immer noch ziemlich gut im Vergleich zu dem, was wir zuvor gesehen haben. Ein bisschen mehr. Wir sind fast da, es sieht gut aus. Und dann das Baby. Und im Vergleich zu dem, was ich Ihnen gerade gezeigt habe , diesem Pixel-Albtraum, obwohl das Muster nicht genau übereinstimmt, glaube ich nicht, dass das in diesem Fall entscheidend ist. Ich habe das hier wieder reingesteckt, um euch zu zeigen , dass mit diesem Ankerpunkt hier, wenn wir es umwickeln und ich eine Linie modellieren werde , und das sieht gut aus für das Auge. Die Spitze ist nicht so wichtig. Wir werden all die vielen Schulden machen. Es ist nicht wichtig , dass das stimmt, aber ich denke, es ist wichtig, dort ein schönes, klares Branding zu sehen Ich werde die Ecke da einfach fein abstimmen. Ich denke, wir können ein bisschen davon machen. Ja, das ist gut. Wir haben da ein ziemlich klares Branding. Also lass uns weitermachen und dieses Ding lassen. Ich starte die Frontplatte. Und ich werde sofort, ich werde sofort eine neue Gruppe namens Highlights erstellen . Und Schatten. Schreie, ja, es ist eine Kopie Das liegt daran, dass wir es später wieder benutzen werden. Also das Erste, was ich tun werde, ist, dass Hauptaugenmerk von der Seite herunterkommt. Also, es geht darum, es ein bisschen runterfallen zu lassen. Ich möchte die Marke nicht überfordern. Ich will es nicht zu sehr übertreiben. Also vielleicht ungefähr 34 oder so. Hauptsächlich. Erstelle eine neue Ebene für die Oberseite. Zieh einfach das kleine Gas um die Ecke. Was hat dazu geführt, dass ich das hier aufgeschrieben habe? Und dann holen wir uns den entsprechenden Schatten von unten. Das ist es, wir wollen nicht, dass das zu schwer ist, also kannst du Color Burn wählen, das den Watson ignoriert und den Markennamen durchscheinen lässt , aber es sieht ein Lineares Brennen ist auch nicht so schlimm. Das nehme ich gleich runter. Ich will einfach nichts gegen starke Schmerzen. Ich glaube nicht, dass es wichtig ist, das Schatten zu nennen und wie laut man irgendwie sehen kann, was hier ist Es ist, den zu schließen und nachzuschauen. Es ist nicht schlecht. Es wird langsam ein bisschen lachen. Gehen wir weiter zur Rasenplatte. Wir werden eine neue Gruppe bilden. Dann einfügen. Ja, sieh dir das an. Okay, füllen wir es mit einer schwarzen Schicht. Habe auch gesagt, dass das ein linearer Brand ist. Es ist wie ein Down, wahrscheinlich um die 25. Lassen Sie uns das bestätigen und wir können es uns ansehen, okay. Es ist nicht schlecht, aber es sollten nicht viele von ihnen hier sein. Also lasst uns Genehmigungen machen. Das fühlt sich für dich ein bisschen hin und her an. ist es, aber der Vorteil ist, wenn, ich meine, du könntest das jetzt machen, wenn du daraus eine Müslischachtel oder so machen willst und du willst, dass es etwas dünner ist. Das Ganze für uns war größer. Es ist so viel einfacher, einfach diese originalen Smart Object-Dokumente zu bearbeiten diese originalen Smart Object-Dokumente und wenn man diese Entfernungen zurücklegt, sind immer noch da und sie reagieren darauf Also dachte ich, das könnte wahrscheinlich um ein kleines ****** steigen. Das will auf jeden Fall noch ein bisschen dunkler werden. Schau dir den Caliban hier an. Eigentlich ist es nicht so schlimm. Was in diesem Fall cool sein könnte, ist Overall Color Burn. Und dann füge einfach eine Abrechnung hinzu und multipliziere die, du weißt schon, die Hauptkarte, das Hauptmuster wird getroffen, aber das Branding muss nicht zu sehr darunter leiden. Dafür wird Ihnen jeder Kunde danken . Ja, das ist in Ordnung Ja, das ist UPS, sieht einfach verrückt aus. Sieht verrückt aus. Lass uns eine neue Gruppe bilden Ja. Siehst du das? Kopiere Action Friends und füge sie ein. Schau mal, wie eine Olive ich aussehen würde. Es ist okay. Es könnte besser sein, einfach einen Luxor mit Farbverlauf zu ziehen. Ja, es hat ein bisschen mehr Dimension, also ist es dort etwas dunkler, ein bisschen heller Und ich mag diese Menge und ich dachte schon, weißt du, normalerweise müssen wir auch etwas anderes an der Box machen auch etwas anderes an der Box Lass uns einfach eine farbige Hauptecke oder ein Alter oder so machen. Edge ist ein guter Name dafür. Es ist ein kleiner Welpe. Es ist eine tote Ratte runtergefallen. Schon wieder. Nur ein kleiner Pop-Laden , ungefähr auf halber Strecke Nur hilft, ein bisschen um die Ecke zu kommen. Das Gleiche für diese Seite hier zu tun. Es wird dauern, eine große Verzögerung hinnehmen, bis es da oben ist. Lösch das auch ein bisschen nach unten. Bürsten Sie es einfach aus. Und lass uns auf dieser Seite noch eins machen. Lass es gleich runter. Zum Beispiel Hey, wir fangen an, etwas Aufmerksamkeit zu bekommen. Sie sind immer wie diese Edge-Highlights. Ich glaube, das macht eine Pappschachtel zu einer Pappschachtel. Die Vordertür ist irgendwie eingetaucht und ich zeige dir als Nächstes, was ich damit meine, mit diesem Fenster Ich nenne diese einfach L und R. Lassen Sie uns T anheben und belästigen. Und das hilft mir, mich an die kalten Winterschwaden zu erinnern. Deshalb fangen wir an, Spaß zu haben. Jetzt klicke ich hier rein und stelle das als Ebenenmaske als Fensterform ein. Wir haben auf der Referenzverpackung gesehen, dass das immer eine riesige Watt-Linse über allem ist. Und das sind die Dinge, die Marken kleine schüchterne Roboter sein können. Das ist Realität. Wenn du dieses Ding mitbringst, gibt es Produkte aus einem Laden, weißt du, es wird den Parkplatz widerspiegeln. Es wird die Sonne reflektieren. Es ist einfach so. Also fangen wir konservativ an und machen es vielleicht um 20 oder so. Wir müssen nur schauen, es aussieht, wenn es die Produkte gibt. Herein. Apropos Produkte, öffnen wir es. Empört. Dragon, konvertiere aus gutem Grund sofort in intelligente Objekte und füge sie dort ein , er steckt hinter der Ebenenmaske, die gut aussieht Lass uns einfach mal unter die Linse , damit das eigentlich nicht so schlimm ist, wir könnten es wahrscheinlich bis zu 20 nehmen, glaube ich, ihn immer noch sehen. Jetzt. Ich mag es einfach, das Ganze zu einer echten, wirklich großen Art der Einmischung zu machen, das hervorzuheben Also nehme ich mein Marquee-Werkzeug und zeichne einfach diese Freiform wie Auf einer eigenen Ebene. Ziehen Sie einen kleinen Farbverlauf, der wie ein Sturz aussieht, von dort runter. Ich werde hier mit all dem wegwischen, was hier zuschlägt, ist im Grunde so, wie es war Es muss mit ein bisschen Schatten von der Box selbst beginnen von der Box selbst Vielleicht randomisiere ich es einfach ein bisschen zufällig, weggebürstet. Nun, die Sache, die mir aufgefallen ist, die das supercool aussehen lässt, beschreiben Sie einen Tag mit einem Sind das, sie enden nicht einfach so, dieser Plastikdeckel, also dieser Karton, er wird sich immer zusammendrücken Also benutze ich einfach mein Smudge Tool 2. Lass es da oben wölben und ein bisschen lächeln, es scheint einen großen Unterschied zu machen, denke ich , wie die Dinge wieder aussehen werden, das ist nicht schlecht Lass uns einen Blick in Situ werfen. Ja, das ist okay. Ja, jetzt sieht es ein bisschen dunkel aus. Und ich glaube, wir müssen dieser Kiste eine Innenfarbe geben. Sagen wir, lassen Sie uns dort eine schöne Orange probieren Vielleicht erhöhen wir die Lautstärke dort ein wenig. auch, wir wollen hier, wo sich dieses Produkt weiter in der Box befindet, ein wenig Schatten setzen hier, wo sich dieses Produkt Ich glaube auch, wir wollen hier, wo sich dieses Produkt weiter in der Box befindet, ein wenig Schatten setzen. Und wir sagen einfach , das ist die Multiplikation. Gehen wir zurück und schauen noch einmal nach. Und es gibt zwei Dinge, die ich dir hier zeigen möchte. Kannst du sehen, wie er da irgendwie schief geht? Das liegt daran, dass hier alles flach ist. Was auch immer wir mit dieser Box gemacht haben, es wird auch mit diesen Produkten geschehen. Wir müssen ihn tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung retten. Und das K ist auch ein intelligentes Objekt, sodass Sie mit ihm in die Stadt fahren können. Gehen wir den umgekehrten Weg. Und wir zerquetschen die Perspektive dieser Ratte. Also machen wir das Gegenteil machen ihn dann etwas breiter Es muss auch etwas weiter in die Kiste gehen. Schau dir das an. Das ist ein bisschen besser. Hey, es sieht dem Originalprodukt etwas näher aus. Wir müssen noch etwas anderes tun. Diese Seitenwand befindet sich offensichtlich auf der anderen Seite der Box. Also würden wir es hier auch von innen sehen. Wir finden diese Punkte, indem wir einfach eine Hilfslinie in die Ecke ziehen. Und diese orangefarbene Innenschicht , die wir hier gemacht haben und die dort etwas dunkler sein wird , weil nicht wirklich gebrochenes Licht einfängt Also werden wir es nicht auf dieser Silberschicht machen, sondern auf dem intelligenten Objekt Aber wonach es suchen wird, ist eine kleine Referenz hier. Irgendwo an der Spitze dieses zweiten L hier. Ich nehme gleich noch einen. Wir werden eine neue Ebene direkt darüber erstellen und sie alle ziehen, bis das Sod-Panel entsteht Fülle es mit einer ähnlichen Farbe. Es ist eine Multiplikation und wirf es einfach ein bisschen zurück. Es muss keine allzu gravierende Veränderung sein. Es ist einfach etwas, das einen Unterschied machen wird. Das verstehen wir. Wir räumen diesen Gott aus dem Weg. Wir bekommen eine etwas bessere Vorstellung davon , dass er die Menge dreht. Es geht nur darum, den Kontrast dort etwas heller als der Hintergrund zu erhöhen. Und werde ein bisschen dunkler. Auf der Seitenwand. Das ist nicht schlecht. Ich denke, wir können die Box mit diesen Punkten so gut wie verlassen. Wie ich schon sagte, das ist immer noch ein konzeptionelles Modell , sonst würden wir nicht stundenlang damit verbringen wollen stundenlang damit verbringen wollen Aber wir wollen ein paar Verbesserungen am Fenster Er ist es trotz der Highlights immer noch, es sieht immer noch so aus, als ob es dieselbe Ebene wie die Box ist. Und es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können , um das anzugehen. Also werde ich hier einfach diese kleine Form auswählen. Und solange es noch ausgewählt ist, werde ich die marschierenden Ameisen einfach hineinbringen Und im Fenster. Und ich mache eine kleine Schicht draus. Lass uns die kleine Kartonschicht einfach umdrehen. Sie sehen, dass es sich nur um diesen Kartonrand handelt. Ich bin ein Fan von Dodge and Burn und so zerstörerischen Werkzeugen. Aber für so eine schnelle Sache wie diese fühlen wir uns ziemlich malerisch Also werden wir dem ausweichen und uns einfach hier einbrennen. Das ist ein bisschen lateinisch. Ich meine, nicht so viel. Ich werde auch die Sättigung verringern. Ja, es ist ein Knopf auf einem Karton drin. Dann wählen wir erneut aus, was wir hatten. Lassen Sie uns die neue Ebene invertieren diesmal befindet sie sich nicht im Fenster, in den Lichtern und im Schatten Wir werden einen Lippenbalsam machen, der sagt, dass Lot an den Rand des Codes kommt und läuft, der erwischt hat, und läuft dort irgendwie über die Oberfläche Wir machen eine weiße Füllung. Und ich stelle das auf Overlay ein. Ich habe ein wenig Gaußsche Unschärfe geworfen. Reduzieren Sie einfach die Opazität ein wenig. musste meinen Radiergummi nehmen und einfach wegbürsten, sodass ich diese Art von Geld hier brauche Es macht eine Kopie davon , stelle es auf normal. Nochmals, bürsten Sie es einfach weg. Es wird vor Ort nachschauen. Es ist viel besser Die Farbmischung könnte ein bisschen besser sein, aber kommen wir auf die Idee, dass dieser Karton eine Schicht über diesem Fenster hier ist Unterm Strich, wenn einmal ein weiteres Exemplar darüber gelegt ist, sitzt ein normales Exemplar darauf . Ich möchte einfach anfangen, etwas von dem warmen, sagen wir, gewissenhaft bis zu einer Moschee aufzutragen, und wir werden es einfach ein wenig weiter wegbürsten. Nun, es gibt noch etwas anderes wir immer auf dieser Art von Plastik sehen, nicht wahr? Und das ist diese zufällige Reflexion. Ich bin nur 1.000 Unsinn. Um das zu replizieren, ist die beste Methode , die ich gefunden habe, einfach mein Marquee-Tool zu besorgen Zeichne eine Reihe kleiner organischer Formen und Wellen. Es sieht jetzt verrückt aus, aber wir werden sie mit einer minimalen , minimalen Deckkraft versehen Und sie haben irgendwie das Gefühl, dass das in einem Raum mit irgendwas war Benutze die Medien hier, nur um zu sehen, ob ich sie ein bisschen nach dem Zufallsprinzip sortieren kann Dann sah ich aus, als hätte ich sie gerade gezeichnet. Mir gefällt auch, wie es sie ein bisschen aufteilt. Nicht zu viel da. Lass uns das gleich runterzeichnen. Ich spreche also von etwa fünf Prozent. Also gut, wir haben da quasi paar Geschwister eines Fensterkastens Schnappen wir uns die ganze Gruppe. Schieben Sie es nach oben in die Mitte der Leinwand. Und eine gute Möglichkeit, dies als Konzeptstück zu definieren , ist einfach die Farbe, mit der Sie arbeiten, in diesem Fall Orange. Ich entscheide mich einfach für etwas, das Pop-Luck wirklich hilft. Schönes, eisiges Blau. Schnapp dir einen schönen Pinsel für trockene Medien. Stößel Aber Louisa sagte, es ist etwa die halbe Opazität. Nur gebürsteter Plan , je mehr wir diese Dinge überlappen , desto besser bei Lux. Sie können auch einstellen dass sie multipliziert werden, nur um ein paar superdunkle zu bekommen Ausgewählte Pinsel und das Gefühl eines Schattens unter den Fensterkästen sind von Hadza illustriert, aber sie dienen fast immer lediglich konzeptionellen Zwecken, wie bei einer frühen Produktenthüllung und werden durch Fotografie ersetzt Sie brauchen also nicht lange , bis nicht fotorealistisch Gut gemacht 5. Metalldosen - Für immer wiederverwenden!: In dieser Lektion lernen wir , wie man eine glatte Körperspraydose für Raketen illustriert eine glatte Körperspraydose für Raketen wir für mehrere Projekte wiederverwenden können Die Form dieser Leinwand ist 2000 Pixel breit und 3.000 Pixel hoch bei 300 DPI Und die Ordnerstruktur, die wir verwenden ist der Gesamtname der Produkte. In diesem Fall werden wir Metalldose, Kappe, Korpus und Umgebungen und einen separaten Ordner für Formen , der außerhalb einen separaten Ordner für Formen , der außerhalb ihrer Form liegt, herstellen Wir lassen die Originale einfach hier falls wir etwas bearbeiten wollen, unsere Kunstwerke öffnen Im Bereich Ressourcen werden Sie feststellen, dass es eine Aluminiumtextur von Texas für Photoshop Und dann kann Middle weder als PDF noch als illustriertes Dokument funktionieren . Ich habe die ursprüngliche AI-Datei für alle beigefügt, die ein wenig mit dem Design spielen oder ihre eigene Grafik hinzufügen möchten. Und sonst bringen wir einfach Proportionen mit angekreuzt. Manchmal ist das alles dafür, wenn Photoshop auf- und rausgeht, kann keine zusammengesetzten Formen haben Stattdessen probierst du das Formwerkzeug aus und stellst sicher, dass wir ein abgerundetes Rechteck ausgewählt haben. So sprudelnd, ungefähr auf die Größe dieser Art von Hintergrund hier bei 06:40 Breite 1770 Auch dieses Mal sollten wir bei einem Ellipse-Werkzeug darauf achten, dass wir eines haben wollen, das genau die gleiche Breite und eine und eine Ich würde sagen. Das ist tatsächlich ein Land der Ruhe. Vielleicht möchtest du herausfinden, dass du sie einfach so ausrichtest und vielleicht einfach deine Ellipse verschiebst, wenn du eine etwas andere Einstellung gewählt hast . Ich fühle mich mit dem Rechteck, das wir gemacht haben, ziemlich wohl Wir werden ein bisschen nach oben gehen. Kappa mit einer Kurve. Sechs Komma fünf. Bevor wir etwas mit ihnen machen, lassen Sie uns diese Originale und großen Formen ziehen Sie haben sie wieder verteilt. Erstellen Sie eine Kopie oben und drücken Command oder Control E, um sie zu einer einzigen Form zusammenzufügen. Wählen Sie diese aus. Die Moschee zahlt stattdessen in die Leiche ein. Dieser. Der Hauptteil der Kerze passt hinein. Betonen Sie nicht zu sehr, dass das nicht oben und unten ankommt. Wenn Sie eine Dose fotografieren, neigt die Kamera dazu, den unteren und oberen Teil des Fotos zu verbiegen . Es ist also nicht kritisch. Bei Assad werden wir diese Ebene nicht wirklich verwenden, außer ihnen als Referenz für die Farbe. Als Erstes machen wir ein abgerundetes Rechteck. Nur etwas breiter als ich kann. Und wenn du ungefähr drei Pixel groß bist, ist das großartig. Es geht darum, sicherzustellen, dass sie gut zueinander und zur Leinwand selbst ausgerichtet sind. Lassen Sie uns jetzt auch noch einen Watson hinzufügen. Wir werden einen Bogen machen, ungefähr der Spitze der Dose dort entspricht. Wir werden eine weitere Form um ein Rechteck mit einem Radius von 150 zeichnen . Das wird etwas schlanker sein als ich kann. Also lass uns 635 gehen. Gehen wir zu 635. Wird mit dem Atom am Laser spielen. Jetzt ist das eine gute Gelegenheit, Ihnen zu zeigen, wie vielseitig das ist. Wir können U einfach noch einmal drücken, um diese Eigenschaften wieder anzugeben Ich lasse das fallen und lasse es auf 620 fallen. In Kappenform. Fügen wir wieder einen Warp hinzu. Diesmal werden wir einfach eine gute EPA sein. Behalten wir diese Originale und unseren Shape-Ordner. Machen Sie auch gemeinsam eine Kopie davon, um jemanden zu beeinflussen. Nur weil diese beiden Dinge so sind. Also diese Gruppe, nur um zu überprüfen, ob alles funktioniert und das ist ziemlich gut. Fangen Sie an, das in Position zu bringen. Jetzt geht das Kapital unter den Körper. Mal sehen, ob wir das etwas nach unten verschieben können. Das Ganze passt gut in die Leinwand. Buch ein bisschen mit dieser Textur. Lassen Sie es uns auf etwa die Höhe der Leinwand herunterskalieren , die wir haben. Wenn wir es durchblättern, können wir sehen, dass es hier eine Reihe von Optionen gibt, je nachdem, welche Art von Highlights Sie möchten. Abhängig von Ihrem Design wünscht sich Ihr Mount eine Docker-Dose mit subtileren Highlights Und wir wollen den kontrastreichen , den ich machen werde. Ich stelle fest, dass diese kleinen Aluminiumkörner tatsächlich ziemlich verteilt sind. Also werde ich das einfach von selbst ziehen und es herumbewegen. Also werden wir bewegt, sodass wir das Gefühl haben, dass wir es hier wollen. Ich finde so etwas ziemlich nett. Jetzt zurück zu dieser Ebene. Wir könnten eine Art von Hinzufügen, wir könnten eine Art von Add hinzufügen. Wir könnten einen Effekt hinzufügen, wir könnten eine Art Ebenenstil hinzufügen. Aber sie sind alle ein bisschen funky und extrem. Und ich denke, es gibt eine andere Möglichkeit, das zu tun. Fügen wir dem eine Verlaufsüberlagerung hinzu. Jetzt habe ich diese Farben daraus probiert. Jetzt habe ich die Farben von gesampelt, jetzt habe ich die Farben daraus abgetastet Und ich habe auch den Winkel auf Nancy gesetzt. Ich schalte das aus. Ich habe tatsächlich etwas ziemlich Gutes. Der Druckpreis ist, wenn dieses Design auf diese Dose aufgebracht wird, das ist so ziemlich das, wie es sich damit verhalten wird. Also das zuerst als AAC-App, dann schauen wir uns das einfach an. Das passt also ziemlich gut zu dem Katheter, den wir Das sieht gut aus. Damit. Diesmal. Und RColorBrewer wird sich der Basis der Ken unterwerfen. Stellen wir nun den Modus auf Overlay ein. Und 100 Prozent werden eine Kopie davon machen. Stellen Sie es auf normal ein. Lassen Sie uns diese in einem kleinen Ordner namens Artwork gruppieren. Strand. Nun, hebt die Kappe hervor und beschattet sie. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen und die Hauptstruktur dieser Ebene erstellen. Nehmen wir mein Pin-Tool und machen Sie ein paar nette Schutzhelme Der Rand dieser Kappe wird in der Sekunde gerade nach oben gehen. Mein Anliegen ist Rodney an der Spitze. Und weil wir hier in einer Moschee waren, kannst du von außen jede beliebige Form nehmen Gehen wir zur Pause und wählen das aus. Ich füge eine Menge hinzu, was das ist Bolden Go mit etwa 45 Apostasie Ich werde das vielleicht einfach aus dem Bett holen. Bewegungsunschärfe. Geh mit einem echten Kurzlauf Ich glaube, in diesem Fall nicht mehr als etwa 14. Dupliziere das auch. Bring es auf die andere Seite. Etwas, das für diese kleine Lippe hier spricht. Vielleicht können wir die Formen verwenden , die wir zuvor gemacht haben. Der sieht ziemlich gut aus. Lass uns eine Kopie davon machen. Rastert es. Wir können einfach ein paar Wissenschaftler auswählen. Wir gehen wieder hoch und füllen die Auswahl aus. Um es einfach abzuhacken. Sie können sehen, dass wir die Opazität etwas verringern. Vor allem, wenn du es auf Hochtouren hältst. Fangen Sie an, die Seiten davon wegzubürsten. Wir haben so ziemlich einmal eine breite Zyste wir so ziemlich einmal dort bearbeitet wo die Schatten darauf treffen Lass es uns schnell machen, lass es uns schnell gaußsches Weichzeichnen Wir können uns ein besseres Bild davon machen, was wir hier sehen. Das bin ich, diese dominante Position. Okay, das ist cool Ich könnte einfach eine weitere Ebene darüber ziehen , um ihr das gewisse Etwas zu verleihen. Wir haben schon einmal dieses wirklich große Highlight hier rübergebracht. Plötzlich fangen wir an, dort eine nette Form zu bekommen Lassen Sie uns hier ein Haupthighlight hinzufügen. Was auch immer das für diese große Sache bedeuten würde. Schnapp dir eine schöne große Ellipse. Und lass es uns zu meinen Formen hinzufügen. werde sie auch einfach hinzufügen, Maki von sie werden uns eine kleine Form zum Planen geben Und so etwas Gutes. Hat, könnte wahrscheinlich mit ihnen Q suchen gehen. Also ich glaube, ich werde sie tatsächlich ein bisschen anwählen und wir werden sie einfach zurückziehen, bis sie aussehen. Ratten könnten auch daran liegen, dass wir nicht wirklich eine Umgebung haben , in der sie oft einen großen Unterschied machen können . Die Farbe für diese Kappe auch. Zu einigen Highlights für den Körper. Ich werde das, was wir hier haben, ein bisschen erweitern. Ich will also immer ein bisschen Abwechslung haben. Ich denke nur, das ist nur ein kleiner Kurztrip am Edge. Verwandle das und drehe es um und stelle sicher, dass ich eine andere Seite habe. Schauen wir uns das mit dem Großen an. Wenn das Licht einfällt. Ja, der erste Punkt , an dem es die Kappe trifft, wird am schwersten sein, wird am undurchsichtigsten sein und atmet Aber es wird abgestürzt sein. Und das Gleiche gilt für hier. Also müssen wir es einfach ziehen, aber lassen, es so gut wie verschwinden lassen, bevor es diese Textur erreicht. Füge dem auch eine Bewegungsunschärfe hinzu. Lassen wir einfach unsere Undurchsichtigkeit etwas fallen. Jetzt ist der coole Trick, mit diesem einen niedrigen Wert einzunehmen. Machen Sie oben eine Kopie, scannen Sie sie ein, bringen Sie sie hoch und dann können wir, wir können den Pop wirklich bekommen, wenn er dort anfängt zu treffen. Streichen Sie das auch ein wenig weg. Lassen Sie uns das auch ein bisschen nach Gauß verwischen. Kopiere sie, um sie hier zu lesen. Verkleinern Sie sie wieder. Ich war dort ein kleines Highlight. Lass mich einen kurzen Blick darauf werfen. Katzen sind allerdings sehr subtil, also lassen Sie uns diese beiden zusammenführen. Lass sie einfach gleich fallen. Erhöhen Sie den Kontrast hier einfach ein bisschen. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Lassen Sie uns jetzt unsere Umgebungsfarbe hinzufügen. Und dann können wir wirklich anfangen zu sehen, wie sich das auswirken wird. Ich denke an etwas wie tiefes Schwarz mit fast grünen Händen. Und wenn du das Gleiche wie ich verwenden willst, eine Null, also Tim und Struppi oben drauf, und dir einen radialen Farbverlauf schnappen Für E, für F. Das ist cool. Du kannst es ein paar Mal ziehen, nur um einen kalten Puls zu bekommen. Sie erhöhen nur die Sättigung auch bei dieser Lautstärke ein wenig Ich füge so etwas immer gerne ein bisschen Rauschen hinzu. Vielleicht nur etwa fünf. Und dann werden wir das einfach mit einem Median mildern . Wirklich nur etwa ein oder zwei. Ich glaube. Man ist gut, wenn man sogar unscharf aussieht. Richtig? Jetzt fängt es an, wie eine Art Werbung für unsere Produkte auszusehen. Es sieht ziemlich cool aus. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ein letzter kleiner Trick , falls du wüsstest, falls du mal ein Modell machst und es in eine Anzeige wie diese einfügst Um hier ein bisschen wie ein äußeres Leuchten anzuzünden Also verwenden wir einfach unsere Standardeinstellung, was? Der Mellow-Pinsel, ein schöner verschwommener Pinsel bei voller Deckkraft. Das ist ihre Rechte dahinter. Es überlagert das eine auf der anderen Seite. Ein bisschen mehr mit diesen Highlights, es sieht tatsächlich ein bisschen gespenstisch In dieser Lektion haben wir viel über Beleuchtung gelernt. Und dieses Modell ist bei Marken immer sehr gefragt , da es kostengünstig herzustellen 6. Glasflaschen - Teil 1: Willkommen auf Level vier. werden wir ein wunderschönes Glas und eine Flasche illustrieren und klare, In dieser Lektion werden wir ein wunderschönes Glas und eine Flasche illustrieren und klare, geschäftigere Glanzlichter illustrieren , um ein Studio zu simulieren, das fotografiert Wenn wir beginnen, uns mit diesen Modellen der Realität zu nähern. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um noch einmal zu wiederholen, warum wir diese veranschaulichen Anstatt einfach ein Mockup herunterzuladen oder ein Stockwerk zu verwenden Ich habe ein großes Projekt und die Staaten und Südafrika waren sehr stolz auf die einzigartige Form ihrer Flaschen Sie waren der Meinung, dass selbst in der Silhouettenform erkennbar sein wird, da sie Varianz verfolgten Und warum ich länger brauche, um ein Mockup und einen Editor herunterzuladen , der wie die Flasche aussieht , als es einfach selbst zu erstellen Darüber hinaus könnten wir für Kunden maßgeschneiderte Illustrationen erstellen für Kunden maßgeschneiderte Illustrationen Sie haben die Fotografie als Plan B betrachtet falls die Illustrationen realistisch genug waren. Und der Talmud hätte alle Highlights retuschiert und sie einfach verrottet, sodass sie das Branding nicht überschneiden und wir genau da sind , wo der Kunde will hätten so viel gekostet, die Agentur hätte die Ich werde hier auf einer vollen Leinwand arbeiten, die 2.129,7 cm groß ist. Wenn Sie sich nicht auskennen, suchen Sie einfach in den Druckvoreinstellungen von Photoshop danach Wir werden wieder mit 300 DPI arbeiten . Was machen wir hier, wird für gedruckte Publikationen wie Zeitschriften und Supermarkt-Promos geeignet sein gedruckte Publikationen wie Zeitschriften , ich werde mit dieser Ordnerstruktur arbeiten In diesem Fall der Markenname des einen. Und in meinem Fall und darunter, darunter, haben wir eine Mappe mit Folienkappe, Paletten, das Treiben und wundervolle Schatten und Spiegelung Dieser Schatten ist einzigartig. Jetzt wird diese eine Flasche völlig symmetrisch sein. Wir müssen also nur eine Hälfte davon zeichnen, umdrehen und dann für die andere Hälfte wiederverwenden. Also erst einmal dieses Insulin und deine Photoshop-Dokumente über dem Hintergrund etabliert . Es erstellt eine neue Ebene und zieht ein Feld heraus und füllt es. Ihr Standardschwarz. Ich werde das duplizieren, herunterfahren und umkehren, indem ich Command oder Control drücke Ich kopiere das schwarze nochmal und bringe es da runter. Wenn wir die Schichten zusammenfügen, erstellen wir im Wesentlichen eine Drittelregel, an der uns orientieren, wenn wir die Form der Schwanenflasche veranschaulichen. Ich habe eine Reihe verschiedener Weinflaschen erwähnt bevor ich diesen Kurs aufgenommen habe. Und ich fand heraus, dass sie im Allgemeinen alle in diese drei Quadranten aufgeteilt waren alle in diese drei Quadranten aufgeteilt Die unteren beiden sind die Hauptform der Flasche. Und das obere Drittel ist für die NIC oben auf der Sensorbox vorgesehen, etwa in der Mitte des Übergangs von der Flaschenform zum Hals In dieser Lektion zeichnen wir mit einem stärker frequentierten Pfad, verwenden einen herkömmlichen Arbeitspfad und Photoshop Daher werden wir das Shape-Tool in dieser Lektion nicht verwenden. Drücken wir P, um unser Pin-Tool aufzurufen. Und was auch immer wir zeichnen, erscheint und unsere Pfade werden als Arbeitspfad angezeigt. Öffnen wir unsere Flaschengruppe und erstellen wir eine neue Ebene. Wir können das Flaschenform nennen. Wir können die Undurchsichtigkeit hier weglassen, da es sich im Wesentlichen nur um eine Richtlinie Und verriegeln wir es, damit es sich nirgendwohin bewegt. Das ist die Flaschenform. Und wir haben unseren Stift ausgewählt. Und lass uns anfangen. Sie können von oben nach unten oder von unten nach oben gehen. Es ist wirklich Ihre persönliche Präferenz. In unserem Fall entscheide ich mich dafür, die Folienkappe separat zu zeichnen Ich fange von unten an. Die größte Herausforderung besteht darin, herauszufinden, wie breit eine halbe Flasche ist Die gute Nachricht ist, dass wir den Pfad jederzeit aufrufen und bearbeiten können . Lassen Sie uns also vorerst einfach an einem OS-Flaschendesign arbeiten. Es ist offensichtlich viel schlanker als wir erwarten. Also ziehe ich diese Punkte einfach nach oben. R Sub-Select-Tool verwenden können Sie natürlich einfach auf a tippen, um darauf zuzugreifen. Und das ist unter Windows oder Mac. Es ist ein bisschen Versuch und Irrtum. Ich denke, der Boden könnte vielleicht etwas angehoben Probiere es aus und sieh nach. Gehen Sie also zu unserem Pfade-Panel. Sie können mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste auf den Arbeitspfad klicken und eine Auswahl treffen Lass uns mit unserem Standardschwarz füllen. Lass uns schnell eine Kopie machen. Drehe es horizontal und ziehe es rüber. Das ist kein schlechter Stotz. Generell würde ich sagen, dass die Flasche hier etwas breiter und der Hals wahrscheinlich etwas schlanker sein könnte hier etwas breiter und der Hals wahrscheinlich etwas schlanker Also gehe ich rein und bearbeite das. Treffen wir noch einmal eine Auswahl. Eine neue Ebene darüber, fülle sie mit Schwarz. Wie wir vergleichen können. Natürlich könnte sich diese Kurve an der Seite etwas glätten. Vielleicht hast du dasselbe wie ich. Im weiteren Verlauf dieses Kurses werden Sie sehen , wie häufig in einer App gezoomt wird. Was ich mir bei meiner Arbeit ansehe. Manchmal hilft es einfach, den Umfang dessen, was Sie gerade tun, zu ändern . Und das ist wirklich klein, es sieht nicht schlecht aus. Wir müssen auch ganz nah heranzoomen und nur sicherstellen, dass wir diese glatten Linien haben. Die Form hätte ein wenig verbessert werden können. Ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt, während ich das nach unten ziehe , um ein besseres Verhältnis damit herzustellen. Das ist keine schlechte Silhouette. Ich denke, ich könnte damit arbeiten Okay, lassen Sie uns Command oder Control E zusammenführen Nennen wir das Flaschenform. Wie wir angefangen haben. Um dies zu vereinfachen, konvertieren wir sie in eine Ebenenmaske, oder genauer gesagt, wir bereiten sie so vor, dass sie zu einer Ebenenmaske wird. Also mache ich eine neue Schicht und fülle sie mit Weiß. Ich füge die beiden zusammen und lade sie dann ein. Es ist offensichtlich kein reines Schwarz, denn es wird eher pink als was. Der schnelle und einfache Weg, dies zu tun, besteht darin, zu Anpassungen und Stufen zu wechseln . Ich klicke auf meine weiße Punktprobe und tippe einfach darauf und es wird reines Wasser daraus. Jetzt kann ich alle auswählen, indem ich auf Command oder Control drücke, um eine Kopie zu erstellen. In einer Moschee. Wahltaste klicken , um darauf zuzugreifen und einzufügen. Ich werde die Flasche, die wir gemacht haben, loswerden. Ich werde die Drittel loswerden. Ich glaube nicht, dass wir sie mehr brauchen. Füllen wir es mit den geraden schwarzen und I Bottles zurück. Jetzt wird alles , was wir in dieser Layer-Moschee tun , bequem sein. Es wäre also bei den Piloten, die Flasche oder der Folienverschluss. Wir werden diesen Laser modifizieren. Offensichtlich wird es hier eine kleine Unebenheit geben, wo die Cola reinkommt und die Folienkappe versiegelt Aber lassen Sie uns vorerst einfach unsere Tupfen in Schwung bringen. Glänzt die am stärksten reflektierenden Materialien. Hochglanz hätte Kanten an den Glanzlichtern , die viel stärker abfallen als wir es bisher getan haben. Stellen wir uns vor, es gibt eine Softbox in der Entfernung zum Lift und eine weitere Softbox in der Nähe direkt über Dies wird uns helfen zu verstehen, dass unsere Haupt-HOD-Beleuchtung von oben rechts nach unten kommt, dass es sich jedoch um zusätzliche Glanzlichter handelt, die von der linken Seite einfallen und diese Glanzlichter handelt, die von der linken Seite einfallen und von unten reflektieren und nach oben treffen Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und sie Bottom Scoop nennen. Wenn man sie in einem Studio fotografiert, gab es keinen weißen Tisch mit einer Unendlichkeitskurve und der Rückseite. Und im Allgemeinen neigt es dazu, zwischen der Kurve und der Wasseroberfläche eine Spiegelung der Uhr auf der Flasche hervorzurufen, die die flaschenförmige Hülle um sich herum bildet. Drücken wir P, um das Stiftwerkzeug zu öffnen. Wir werden alle unsere Highlights mit demselben Stift zeichnen . Gehen wir also zum Bedienfeld „Pfade“ und erstellen Sie einen neuen Pfad. Das können wir Bottom Scoop nennen. Da stand Pizza Axis, wir wollten nur irgendwie rauf und runter gehen . Also ungefähr dort werden wir hier unseren wirklich engen VNP-Fall ziehen. Stellen wir sicher, dass das direkt am Rand landet. Ich werde einfach eine Anleitung als Referenz ziehen. Okay, das wird alles in einer Ebenenmaske sein, sodass wir es bequem außerhalb der Maske hinzufügen können . Treffen wir eine Auswahl. Zeichne einen Verlauf, der von Watson aus leer geht, und achte bei linearen Verläufen darauf, wir den Ebenenmodus auf Normal lassen ihn auf 20% Opazität reduzieren Gehen wir in unsere Ebenenmaske , indem wir die Wahltaste gedrückt halten und darauf klicken . Wir erhalten unseren Zauberstab, das wahrscheinlich am besten benannte Werkzeug in Photoshop Gehen wir zu Auswählen, Ändern und Verkleinern um etwa 15 Pixel. Jetzt kehren wir diese Auswahl um und schneiden sie aus unserem unteren Teil heraus. Also werde ich einfach die Opazität erhöhen, damit Sie sehen können , dass es im Grunde genommen ein bisschen zu Einsätzen Wir werden später zeigen , dass das, dass es nicht bis zum Flaschenrand geht. 30 sieht vorerst ein bisschen besser aus. Wir spielen später rauf und runter. Mal sehen, lass uns oben eine neue Ebene erstellen. Nennen wir es Aufzug Die wichtigsten Höhepunkte werden auf unsere Pause zurückgehen. Erstellen Sie einen neuen Pfad. Sie können diese tatsächlich von hier aus kopieren und einfügen. Strukturierung in dem wichtigsten ergänzenden Highlight, das aus der Ferne kommt , Softbox wird gehen und genau darauf sitzen, der Form der Flasche folgen Ich mache so einen Brauch weil ich möchte, dass er in der Nähe hier im Kofferraum ist. Aber wenn es anfängt, sich zu verändern, bewegt es sich mit dem Glanz. Es geht bis zu einem höheren Punkt, wo es weitergeht. Es passiert, dass die Folienkappe es an der unteren Schaufel ausrichtet, die wir gerade gemacht Das ist ziemlich cool. Treffen wir eine Auswahl. Schnappen wir uns jetzt eine weiche runde Druckbürste. Sitzt zu 100% deckend. Lass es uns gleich hochskalieren. Und fangen wir an, in diesem Highlight zu malen. Schnapp dir einen Radiergummi. Ähnliche Größe. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und streichen Sie das ab. Also einigermaßen gerade Linie. Das ist alles. Das sind vorerst 70 Prozent. Lass uns eine neue Ebene erstellen und wir nennen sie Lifts, Soft Edge, Power, bearbeiten sie, kopieren sie, los, Was sind unsere Pfade? Erstellen Sie einen neuen Pfad, fügen Sie diesen Namen in das P ein und beginnen Sie mit dem Zeichnen. Das wird bis zum Rand der Flasche reichen. Wir werden einen ziemlich kreativen Weg finden , es einzubringen. Wo auch immer wir aufgehört haben. Wir wollen nicht, dass es in der Nähe von Blob ist oder einfach wegschaufelt, wir wollen zeigen, dass es hier ein trauriges, es gab eine Art Studio und die Lektion abprallen lassen wir wollen zeigen, dass es hier ein trauriges, es gab eine Art Studio und die Lektion abprallen Wir ziehen es irgendwo in der Mitte heraus und schöpfen es ab. Nochmals. Wir können die Ebenenmaske verlassen , weil sie vom Rand abfällt. Bevor wir beginnen, sollten wir nur sicherstellen, dass unser Weg hier gut aussieht und genügend Platz zwischen diesen beiden lässt genügend Platz zwischen diesen beiden Brillen zu illustrieren, die sich mit den Reflexionen befassen, ist unmöglich überfällig, wenn es darum geht unmöglich überfällig ihre Wechselbeziehung zwischen den einzelnen zu ergänzen Treffen wir eine Auswahl und fügen wir eine wachsame hinzu. Senken Sie die Opazität auf 40. Wenden wir eine Gaußsche Weichzeichnungsmethode an. Nur etwas Weiches und Subtiles. Während wir schon dabei sind. Ich mag es immer, die Härte eines Pinsels für solche Kanten zu erhöhen und sie einfach wieder einzumalen. Nichts schreit. Dies wurde in Photoshop gemacht, mehr als viele, die rundum genau das gleiche Blau haben. Es benimmt sich einfach nicht so. In Wirklichkeit. Diese Fundgrube, diese auf 60% und mach noch eine kleine Kopie obendrauf 60 plus 40, ungefähr gleichwertig. Gravelly wird uns also hundertprozentige Ergebnisse liefern. In diesem Fall. Wir machen unseren Pinsel wieder weicher und gehen einfach hoch und bürsten alles bis auf die obere Ecke an der Schulter weg alles bis auf die obere Ecke an der Schulter Nehmen wir den Haupttänzer zu 50 Prozent. Dieser ebenfalls bis zu 50 Prozent. Nur um einen Standpunkt zu bekommen , dass dort ein helles Sonnenlicht einfällt und es dann irgendwie zum Rand hin abfällt Ohne dass derselbe Radiergummi ausgewählt wurde. Lassen Sie uns die Opazität weit nach unten fallen und drücken Sie sie einfach in Richtung Flaschenboden Denken Sie daran, wenn wir bei etwa 20 Prozent sind und Sie fünfmal über denselben Bereich fahren, haben Sie diese Informationen quasi gelöscht. Seien Sie sich also bewusst, wie oft Sie Ihren Radiergummi benutzt haben Wir können weitermachen und nach unten zusammenführen, indem wir die höhere der beiden Ebenen auswählen einfach Command oder Control und einfach Command oder Control E drücken. Und sie unterscheidet sich von der Ebene darunter. Mal sehen, welche Form diese Highlights annehmen, wenn sie den Hals erreichen, eine neue Schicht bilden und sie Lift Nicholas nennen. Lass uns hier verrückt werden und nah an den Rand gehen. Ziehen Sie unten einen Griff heraus und beginnen Sie, dieser Kurve zu folgen. werde den Griff ein bisschen hineinziehen und sagen, dass ich nicht möchte, dass am Ende ein perfekter Kreis entsteht. Das kannst du, ich muss nur an die Spitze kommen. Ich werde das nur ein bisschen erweitern. Ist hier eine Beziehung. Das kann genauso sympathisch sein und dieser Punkt ist mehr oder weniger als N bei diesem Treffen wir eine Auswahl. Und dieses Mal ziehen wir es. Farbverläufe innerhalb der Auswahl wird sie auf die gleiche Einstellung gesetzt wie die linken Hauptakzente In Kombination mit einem Wert von etwa 60 Prozent sind wir mit der linken Seite der Flasche fast fertig der linken Seite der Flasche Lass uns daran arbeiten, ein wenig zu schöpfen. Ich habe erwähnt, dass A es vielleicht wieder auf 20 reduzieren möchte. Es wurde Mitte 25 gemacht. Wir können diese als Lift-Highlights gruppieren. In der Tat, heben Sie einfach die Highlights hervor, gruppieren Sie. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber und gruppieren Sie den farbigen Belästiger, der der Stein sein soll, Nikola Er kopiert diese Informationen einfach damit Sie sie nicht erneut eingeben müssen Und ändern Sie einfach die Ausrichtung von links nach rechts, wenn wir das richtig gemacht haben, oder wir kopieren diesen Namen ein wenig in einen brandneuen Pfad. Warum machen wir all diese Richtlinien? Sie stellen, nun ja, eine gute Frage. Wir bauen das so, dass wir dieses Modell problemlos aktualisieren können, falls wir es auf eine andere Varianz umstellen müssten wir Wir müssen vielleicht einige der Glanzlichter feinstimmen, aber anstatt die , die wir haben , anzupassen nachdem wir sie hinzugefügt haben, verwischt sie. Wir können zu dieser ursprünglichen Pause zurückkehren und den Federradius ändern. Wir können unsere Long- oder Short-Position ändern. Es gibt wirklich irgendwelche Prophezeiungen. In diesem Fall machen wir eine direkte Füllung und reduzieren sie auf 20 oder 30%. Zwischendurch bekommen wir langsam einen guten Blick darauf , wie unsere endgültige Flasche aussehen wird. Es entsteht eine neue Ebene. wird Rattenleber genannt werden. Das ist etwas, was man immer bei einer Flaschenfotografie sieht , bei der ein Fotograf die Reflexe absichtlich zur Seite gehoben hat und man diese wirklich harte Reflexion aller Uhrenlandungen bekommt , blockartig auf Ihrem Treiben Treffen Sie eine Auswahl. Schnappen Sie sich erneut unser Verlaufswerkzeug Lassen Sie uns immer noch in derselben Sitzung sitzen und ziehen Sie einen vertikalen Verlauf. Du kannst das ein bisschen fallen lassen. Lass es uns versuchen. Es ist ziemlich schwer. 70 wären vielleicht besser. Kopieren wir den Dateinamen von linken Haupthighlights und erstellen eine neue Ebene und unsere Ausgangsgruppe quadratische Haupthighlights Das wird das Rattenäquivalent dazu sein. Aber wir haben immer noch die Hälfte vor uns, Gott sei Dank, wir können ungefähr die Hälfte zwischen diesen Punkten zurücklegen und Gott, es ist eine gute Größe für diesen Punkt Es wird direkt bis etwa hier gehen. Rund gebogen. Füge eine Quelle von Sqoop hinzu, werde wieder unseren Farbeimer mit Farbverlauf verwenden Sie können schnell G drücken , um darauf zuzugreifen. Ziehe ein gutes Stück nach unten, etwas über den Boden hinaus. Lassen Sie uns die gesamte Schicht auf 30% reduzieren. Schnappen wir uns unseren Radierpinsel-Interrupt auf eine vernünftige Größe Einfach den Rand wegbürsten, etwas gedrückt halten und die Umschalttaste gedrückt halten , um von oben nach unten zu gehen. Eigenes maßgeschneidertes Pellet hier oben. An dieser Stelle kommt nun die Komponente Art Direction ins Spiel. Wenn wir in einem Studio wären und die Reflexe platzieren würden, könnten wir hier einige wirklich interessante Formen bekommen, bei denen der Ton der Flasche zur NIC übergeht Lassen Sie uns also unsere Rockgruppe schließen, eine neue Ebene darüber erstellen einen Gruppennamenübergang vornehmen. Nennen wir das zuerst eine harte Schaufel. Wir werden unsere ersten Highlights machen wir der Kurve da oben folgen. Fast bis zu den Punkten dieser Mittellinie. Es wird wieder hierher zurückkehren. Wir können einfach einen richtig coolen kleinen Film machen. Zielt auf sie und sammelt sie dann hier herum. Ich möchte nur sichergehen, dass ihre Beziehung zwischen diesen Rändern stimmt. Und diese verschiedenen Highlights hier. Zieh das ein bisschen hoch. Und das ist nicht schlecht. Lass es uns ausprobieren. Wir wählen G für unser Gradient-Tool aus. Das ist es, was von der Ratte kommt, denken Sie daran, und so stolz sind Sie darauf. Lass es uns einmal versuchen. Und dann noch einer. Also habe ich den Job beendet 7. Glasflaschen - Teil 2: diese Flasche nun auf die NIC übergeht, dasselbe Stück Papier oder Karton, das hier reflektiert wird , auch wieder in den Hals reflektiert Erstellen wir also eine neue Ebene namens Nicks Gruppe. Jetzt werden wir etwas zeichnen, das unter diesem Nikola bowlt Er versucht, sich seinen Beratungskosten anzuschließen, SCHLECHT hier. Aber wie zerstört durch den Übergang vom Hals zum Körper Es wird auch hier hochfegen und sich von selbst erholen. G noch einmal für unser Gradientenwerkzeug, trockne eines quer und ein gutes, um es abzureißen Wir können uns beide schnappen. Und nur Melanin-Tänzer zu etwa 80% und unsere Flasche ist angezündet. Als Nächstes fügen wir hinzu, sobald wir das haben, werden wir einige davon mit unserem Radierwerkzeug verfeinern davon mit unserem Radierwerkzeug Danach müssen wir nur noch unsere Folienkappe darauf legen und ich schließe sie für die Unterseite und eine einfache Reflexion und fertig. Lassen Sie uns unser Kunstwerk öffnen. Es ist das One-Flaschen-PDF, das Sie im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen können . Du gelangst zu den Seiten auf dem vorderen Etikett und zu der Grafik , die auf der Folienkappe erscheinen wird , musst du die Umschalttaste drücken, um beide zu erwischen. Lass uns versuchen, direkt reinzukommen. Nun, diese Oper, sie hatte keinen Hintergrund. Im Original-PDF. Es wurde so eingerichtet, dass es auf einer bestimmten Art von Substraten gedruckt werden kann. Und das bedeutet das Papier oder die Karte, auf der es stehen wird. Bei den meisten Flaschen merkt man, dass es sich um Januar und Ofwat handelt , und das würde man im Design nicht wirklich angeben Es wäre das Substrat selbst. Der Kopf einer Datei wird also einfach die tatsächliche Grafik sein , die darauf gedruckt ist. Nennen wir das Kunstwerk. In ein Smart-Objekt umgewandelt und verkleinern. Das Originalkunstwerk soll mehr oder weniger mit diesen Farbverläufen, die hier passieren, erreichen . Lass uns auf Okay klicken. Jetzt können wir doppelklicken, um das zu öffnen und die Papierfarbe dahinter hinzuzufügen. Gehen wir zu den wärmeren Tönen und ziehen einfach eine Wohnung in Nassau runter Jetzt kann diese Füllfarbe auch so angepasst , dass sie nur geringfügig von 100% Schwarz abweicht. Stellen Sie ein wenig Rauschen ein, damit es eher wie Papier aussieht . 2% sollten ausreichen. Es. Kann auch ein Ein-Pixel-Medium hinzufügen. Und nur um das zu mildern, lassen Sie uns das Kunstwerk multiplizieren Das speichern wir und schließen es. Und es erscheint auf unserem Mockup Wenn Sie sich eine Weinflasche ansehen, ist das verrückt und ausdrucksstark, da die Spiegelungen auf dem Glanz gut wie nichts auf dem Etikett zu passieren scheinen , sodass es knackig und hochwertig aussieht Wir werden hier keine Highlights hinzufügen, aber was, wir werden überall dort tun, wo die Flasche keine Glanzlichter hat, zwar in dem Sinne, wir dort einfach einen weichen schwarzen Schatten drüben hinzufügen , sodass er immer noch die Lots des Raumes einnimmt. Verwenden wir unseren Zauberstab, um die Umkehrung, die Auswahl, auszuwählen Umkehrung, die Auswahl, Und mach eine Schicht darüber. Nehmen wir einen weichen Rundpinsel und klopfen wir mit unseren Klammern darauf, bis er ungefähr die richtige Größe hat. Wir stellen nur sicher, dass es etwas heißer als Standardpinsel ist, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie nach unten Jetzt kann ich die Undurchsichtigkeit darauf wirklich reduzieren. Machen wir einfach zehn Prozent. Also, das gibt dem Ganzen eine kleine Dimension. Jetzt können Sie hier sehen, was wie eine harte Kante aussieht. Das liegt daran, dass sich die Highlights der Flasche immer noch über unserem Etikett befinden. Also lasst uns eine neue Gruppe bilden, die über allem kalten Kunstwerken steht. Ändere es auf gelb, genau wie all die kostenlosen Mockups, die du zuvor heruntergeladen hast. Wir verschieben diese beiden Ebenen hinein. Lassen Sie uns das wieder auf zehn Prozent senken, und dieser heiße Vorteil ist weg. Lassen Sie uns das Smart-Objekt erneut starten. Ich werde den Auslöser tatsächlich in die intelligenten Objekte ziehen in die intelligenten Objekte Es wird etwas kleiner sein , weil wir es verkleinert haben. Denken Sie daran, wir können es einfach proportional auf die volle Größe der Leinwand skalieren Und es werden nur Ratten sein. Es ist da reingefahren. Es heißt, den dort zu löschen. Lassen Sie uns die Smart Objects speichern und schließen. Nun, alles, was wir damit machen, also wenn wir es auf die Flasche wickeln wollen, müssen wir es nicht zweimal machen, einmal mit dem Etikett und einmal dem Schatten. Wir müssen es auch nicht tun. Also die Gruppe auch als intelligentes Objekt. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Folienkappe veranschaulichen. Jetzt kehren wir zu unseren Pfaden zurück. Macht eine neue Schicht, überraschenderweise Folienkappe genannt. Das ist, schnapp dir mein Stiftwerkzeug und fange an, das zu illustrieren. Wir machen das Gleiche wie zuvor und machen nur oft Flips in der kleinen Ecke des Sensordrachen Es ist gut, einfach ein bisschen runter zu gehen. Bring es, damit es irgendwie bunter Nochmals, wenn du dir Sorgen machst, es in eine Reihe zu stellen, kannst du einfach eine Kurzanleitung für dich selbst ziehen Das wird ungefähr zu drei Vierteln bis zum Hals reichen Wir wollen nicht, dass es zu weit von der Flasche entfernt ist. Also gehen wir rein und holen uns all diese Punkte. Das tippe auf die Minute, aber lass uns das versuchen und sehen, wie das aussieht. Ich ziehe es einfach über die gesamte Gruppe während wir damit spielen. Es ist nicht schlecht. Aber ich denke, diese könnten etwas schmaler und etwas länger werde nur sichergehen, dass ich ein Lambda anhalte, vielleicht ein bisschen mehr, ein paar Schritte Lassen Sie uns diese Auswahl treffen. Erstelle oben eine neue Ebene und probiere diese neue Ankündigung aus. Ich denke, das wird viel besser sein als das zu duplizieren und umzudrehen. Wir werden die beiden zusammenführen. Achte darauf, dass die Flasche gut überlappt. Jetzt haben wir das viel malerischer gemacht viel malerischer Lassen Sie uns diese Ebenenmaske einfach bearbeiten, indem Sie mit der Wahltaste darauf klicken. Und wir stellen nur sicher, dass es nicht über unsere Folienkappe hinausragt, die wir gemacht haben Fügen wir eine Einstellungsebene für Helligkeit und Kontrast hinzu. Stellt sicher, dass es auf die vorherige Ebene abzielt. Gib das einfach ein bisschen auf. Ich mag immer das Spiel zwischen Nick Level on a Bottle. Lassen Sie uns einige Nachschlagewerke für diese Nick-Halide mitnehmen, die wir zuvor hergestellt haben So wie das Papier dieser Folienkappe ein wenig Lärm macht. Und dann Götter und Menschen für den Aufzug und Ratten per Dodge-Werkzeug fernhalten . Leider gibt es keine Möglichkeit, die Umschalttaste gedrückt zu halten, um eine gerade Linie mit Dodge and Burn zu erhalten. Dies ist nur, um außerhalb Ihrer ersten Punkte zu klicken. Und klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste noch einmal unter diesen Kerl nach oben. Lassen Sie uns den Pinsel dafür verkleinern. Nochmals das Gleiche. Runter. Dann hoch. Ich schalte das vorerst aus. Ich werde alles außer meinen Sünden loswerden. Gott. Die Folienkappe reagiert, sodass es Highlights gibt aber bleiben Sie den Substraten treu, die überhaupt nicht sehr reflektierend da sie im Vergleich zur Flasche etwas cool aussehen Fügen wir eine weitere Einstellungsebene, Farbton und eine weitere Sättigung hinzu. Alex, viel besser. Gehen wir hoch und arbeiten daran. Arbeit kann diese Beule haben. SAT wird hier oben eine neue Schicht bilden, nenne es eine Ausbuchtung Gehen wir zurück zu unserem Pfade-Panel. Machen Sie eine Pause mit dem gleichen Namen, P für Stiftwerkzeug und referenzieren Sie hier diese Kurve Lassen Sie uns von diesem Punkt zu diesem Punkt etwas machen Ziehen Sie die Griffe einfach etwa zur Hälfte. Wählen wir das G Fraud Gradient Tool aus. Lassen Sie uns die Opazität auf weniger als Hälfte reduzieren und einfach einen kurzen Strich wie folgt ziehen Und lassen Sie uns diese Ausbuchtungen nehmen, sie duplizieren und sie abbauen. Wir wählen erneut aus. Wir kehren diese Auswahl um, erstellen eine Ebene darüber und streichen einen kleinen Schatten Auswahl aufheben. Fügen wir die Schatten hinzu und multiplizieren wir sie und lassen sie gleich nach unten fallen. Wir gehen zurück zur ursprünglichen Ausbuchtung und sind die schön tief gefahren Wie alles, um wirklich subtil zu sein. Wählen wir beide aus und konvertieren kleine Gaußsche Unschärfe in intelligente Filter Jetzt sind wir bereit, unser Nacken-Branding hinzuzufügen . Dies soll rund um den Flaschenhals verlaufen . Und der einfachste Weg, um zu überprüfen, ob auf unseren Renderings gezählt wird, wie viele Leben gezählt werden, da sie 246 ungefähr auf Unterrichtsstunden oder Freunde gesetzt sind 246 ungefähr auf Unterrichtsstunden oder die auf die Vorderseite passen. Zentrieren wir es und mit unserem Auswahlwerkzeug wird eine Ebenenmaske erstellt. Nennen wir es auch Kunstwerk. Wir machen daraus die vertraute Farbe, die in ein intelligentes Objekt umgewandelt wurde , und fügen ihr einen sehr subtilen Look hinzu. Jetzt mussten wir nur noch etwas dunkler wo es auf dieser Flasche hier dunkler wird. Das ist also am Rand von N und E. Und so ziemlich diese, ziemlich der Apparat des Unterrichts auch. Lass uns genau dort eine neue Ebene erstellen. Ziehe die kurzen Farbverläufe verwende bei einer sehr empfindlichen Apostasie auch einen weichen Pinsel , um nur die Mitte zu streichen Lassen Sie uns speichern und schließen und sehen, wie das aussieht . Hier ist ein Profi-Tipp. Dieses Etikett ist nicht sehr dick, aber es hätte immer noch einen winzigen Papierrand oder würde hier die geringsten Kosten für einen winzigen Schatten verursachen. Lassen Sie uns die Folienkappengruppe duplizieren, zusammenführen, mit Schwarz füllen nach unten verschieben. Geh einfach einen Schritt runter. Wir haben da diesen kleinen Vorteil. Sie können es sogar in dieser Auflösung sehen. Der Schatten und die Reflexion bilden eine neue Ebene. Ich nehme ein elliptisches Festzelt und ziehe eine echte Schattenellipse etwa um die Breite der dicksten Stelle der Füllen wir es mit Schwarz. Verschiebe es aus der Hauptgruppe und schiebe es einfach etwa fünf einen kleinen Klappentext nach unten Es wird also auch eine horizontale Bewegungsunschärfe verwendet eine horizontale Bewegungsunschärfe , nur um die Kanten um zwei Blätter herauszuholen , und die Opazität hängt irgendwie von selbst ab Dazu fügen wir Lärm hinzu. Ungefähr vier. Lass es uns dort einfach ein bisschen skalieren. Es klopft ein bisschen an Ort und Stelle und wie du willst schwebt eine Flasche natürlich Füge dann eine Reflexion hinzu. Ob Sie es nicht glauben oder nicht, fast zwei Jahrzehnte danach. Und ich sehe immer noch Modelle und Veröffentlichungen, die die Überlegungen falsch So macht man es nicht. Machen Sie eine Kopie der Rotation der Flasche. Man sieht es nicht wirklich, aber als es war, schwankte es bei voller Opazität Du konntest einfach sehen , was falsch war. Die Reflexionen stimmen nicht überein. Dieser ist sehr ausgefallen, und dieser hat einen kleinen Happen davon. Wir wollen also auf keinen Fall rotieren. Was wir jedoch tun werden, ist , die Gruppe zu duplizieren. Tragen Bilder die Ebenenmaske auf, legen Sie sie unter alles, drehen Sie das Vesikel Und jetzt ist es ein perfektes Spiegelbild des Mockups, das wir gemacht haben Da wird die Flasche hier unterrollen. Wir werden Surat nicht am Rand treffen. Du tippst nur einmal hinter uns. Höhere Opazität, College-Schatten, kleine Gaußsche Unschärfe. Fügen wir eine Moschee hinzu. Wird einfach weggewischt, wenn die Reflexion in die Wasseroberfläche sinkt Achte immer darauf, dass ich nicht direkt am Rand richtig hart geschlagen habe. Denn wenn irgendein anderer Designer diese PSD aufnimmt und ins Layout einfügt, wollen wir wirklich nicht, dass dort ein harter schwarzer Rand deiner Spiegelung erscheint. wir sicher, dass es auf keinen Fall die Unterseite unserer Leinwand berührt . Das Letzte, was wir tun müssen, ist auf das Kunstwerk zu gehen. Fügen wir einen Warp hinzu. Ich wähle Bulge aus den Presets. Geben Sie einfach einen numerischen Wert von zwei ein. Und es wickelt sich ziemlich gut um unsere Flasche. Das ist eine perfekt geeignete Größe für die meisten Printpublikationen. Vorausgesetzt, wir können die Details ganz gut erkennen. Wir haben Zeit für ein paar Feinschliffe. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich einfach zurück zu den Hornets gehen und sie ein wenig verarbeiten Lassen Sie uns unsere Übergänge öffnen und an dieser schwierigen Aufgabe arbeiten. Ich schnapp mir wieder meine letzte Sue. Zieh einfach eine kleine Feder von etwa vier an. Wählen Sie dort den Rand aus und fügen Sie kleine blaue Streifen hinzu. Was diese Auswahl für mich weiter gebracht hat, ist, dass ein echter Herzschmerz zwischen der Unschärfe und dem, wo es immer noch heiß ist, vermieden zwischen der Unschärfe und dem, wo es immer noch heiß ist Also füge es einfach automatisch ganz unten hinzu, damit ich die gleichen Einstellungen dort beibehalte und es einfach anwenden kann. Ein weiteres Beispiel für diese Unschärfe. Kann hier sogar eine Doppelinstanz hinzufügen, wenn ich so richtig dahinschmelzen will . Das Letzte, was ich tun möchte, ist die unterste Information. So wie ein Rat hier an der Spitze steht. Ich werde wechseln, um beide auszuwählen. In einer kleinen Version , ein bisschen verschwommen, und wir sind fertig Es ist ziemlich realistisch, dass dies eine künstlerische Lizenz war , die bei der Regie von The Last Thing eingeholt wurde. Dies hat jedoch einen Vorteil gegenüber der Fotografie. Das Etikett, der Inhalt der Flasche und die Flaschenform selbst sind allesamt hochgradig editierbare und wiederverwendbare Komponenten, auf die sich beziehen Natürlich gibt die Form der Flasche oft den Inhalt an, aber wie wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, ein POSIX leicht ändern. Bevor ich das weitergebe, überprüfe ich nur kurz, ob alle meine Ebenen sauber angeordnet sind habe heute noch keinen Namen Also nennen wir es und Nepal. Paul Müller. Und wir sind fertig 8. Stofftaschen - Teil 1: Folgendes wird es für unser letztes Modell machen, eine große alte Tüte Chips In den nächsten drei Lektionen arbeiten wir von einem mitgelieferten Verpackungsdesign-Herbst an einem umfassenderen Pro-Spezifikationsmockup für die Das ist alles verloren. Also lasst uns Spaß haben oder ich, also dieses Mal bekommen wir die doppelte Größe der Weinflasche. Das ist eine A3-Leinwand mit 300 DPI und im CMYK-Farbraum. Dies ist die branchenübliche Größe für Mockups, die für Werbetafeln, Fernsehwerbung und Printmedien-Ordnerstrukturen geeignet sind, und Printmedien-Ordnerstrukturen die der von Mr. Chips ähneln, und es ist ein 120-Gramm-Beutel mit Chips oder Chips Darunter haben wir eine Gruppe mit Glanzlichtern und Schatten. Und innerhalb dieser einzelnen Gruppen für Krämpfe, Glanzlichter und Schatten können wir den Hintergrund verlassen Schau es dir jetzt an. Lassen Sie uns weitermachen und das Kunstwerk öffnen. Ich werde das auf zweieinhalbtausend zweieinhalbtausend In der Ernte wird es einfach ein bisschen besser aussehen. Wir können also sehen, dass das OT Greg mit einem Teil der Daten und Taschen gelandet ist mit einem Teil der Daten und Taschen gelandet Und wenn Sie möchten und die Software haben, können Sie das PDF und Adobe Acrobat öffnen Also Adobe Illustrator und schalte diese aus. Wir werden uns einfach hier in Photoshop mit ihnen befassen. Ich wähle alle Befehle oder Steuerelemente aus und kopiere, schließe und füge es ein , und es wird gut in der Mitte meiner Leinwand landen. Und ich verschiebe das unter Lichter und Schatten, aber immer noch innerhalb der Mr. Chips-Gruppe, ich nenne es Kunstwerk. Und bevor ich es in ein intelligentes Objekt umwandle, ziehe ich Götter herunter, um mir zu zeigen, wo die Crimped auf dieser Packung sein sollten Jetzt kannst du weitermachen und die Hauptorange des Beutels probieren, ihn nach unten zur Hilfslinie ziehen, entriegeln und mit Farbe füllen. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich es in ein intelligentes Objekt umwandeln, nur um es zu schützen. Was das natürlich auch bedeutet, ist, dass ich, wenn wir diesen professionellen 3D-Render gemacht haben , wenn es eine andere Geschmacksrichtung von Mr. Chips gäbe, sagen wir Salz und Essig, ich einfach auf diesen Pop in meinem Salz-und-Essig-Kunstwerk hier doppelklicken , ihn schließen und mein Paket wird auf die nächste Variante aktualisiert. Lassen Sie uns eine Opfermoschee im Stammordner erstellen. Pizzen. Nimm unseren Stift und verringere einfach die Dichte ein wenig. Jetzt werden wir zuerst die Grundform der Tasche ausschneiden und dann reingehen und all die purpurnen Furchen, Unebenheiten und Klumpen nachjustieren purpurnen Furchen, Unebenheiten und Diese Fähigkeitsbereiche werden also von Maschinen platt gemacht, also sind sie wirklich Sie, wenn sie sich biegen, werden sie oben und unten nur ein bisschen schwächelnde Bewegung bekommen , die Haupttasche zieht oben und unten Also lasst uns die Lifte hochfahren, heben und wir fahren rundum. Wenn du deine Punkte landest. Ziehen Sie den Griff einfach ein wenig, dann wird er sich später als nützlich erweisen. Kann auch Strg Alt gedrückt halten, nur um diese Punkte zu stoppen und dort keinen Griff zu haben. Jetzt, wo wir die Grundform haben, können wir ein bisschen herumspielen. Ich würde sie wahrscheinlich etwas herunternehmen, nur weil sich der Inhalt, wie es auf solchen Beuteln immer heißt, beim Transit vielleicht festgesetzt hat Auf diese Weise bekommen wir eine gute Vorstellung von der allgemeinen Verschwendung der Tasche, bevor wir reingehen und all unsere Details hinzufügen Lassen Sie mich das ein wenig randomisieren. Als wäre es da runtergezogen. Aber er will hier auch eine schöne große Kräuselung haben. Ich spiele einfach mit den Bezier-Griffen. Ich halte nur die Leertaste gedrückt und klicke irgendwie, wenn ich aufhören wollte Wenn ihr das nicht tut, ist das eine Technik, die ich immer als sehr hilfreich empfunden habe , nicht veranschaulicht, schlage vor, mich durch das Bild zu bewegen. Du musst mir nicht genau folgen. Sie können jedoch einige dieser Prinzipien aufgreifen. Nur diese sehr scharfen Dosen, wenn Sie ganz unterschiedliche Dosen haben wollen Sie ganz unterschiedliche Dosen haben Je näher Sie diese kleinen Griffe zusammensetzen , desto stärker wird der Stoßfänger Aber es ist keine exakte Wissenschaft. Und bei der Vorbereitung dieses Kurses muss ich genau dieses Paket Chips drei- oder viermal bemalt haben Chips drei- oder viermal und es ist jedes Mal ein bisschen anders. Ich mache jetzt weiter und drücke P für meinen Stift und füge ein paar Klumpen und Unebenheiten hinzu Um die Griffe müssen wir uns diesmal keine Gedanken machen. Offensichtlich wird die Tatsache , dass der Hauptpfad Griffe hat, Griffe hat, jeder neue Punkt, den wir anklicken , dem gehorchen. Genau wie diese, um ein bisschen auszustoßen und dann leise, so gerade zu sein Wo wir sozusagen den Bach überqueren , da werden wir hingehen, wir werden wirklich starke Highlights runterholen, echte, wirklich starke Falten, wie man dazu neigt, auf eine Tasche wie diese zu steigen Etwas, das auf vermeintlichen Pro-Mockups oft zu sehen ist, sind haarige Schatten , die einfach zu weich für die Oberfläche des Substrats sind , die sie sein sollten Sie können so viele Punkte hinzufügen, wie Sie möchten. Aber im Allgemeinen gilt bei jeder Art von Illustration, die auf stark frequentierten Pfaden basiert, je weniger Punkte, desto besser Gefällt dir, was hier vor sich geht? Ich bringe sie nur dazu , diesen kleinen Tanz dort zu tanzen. Ich denke, damit könnten wir arbeiten. Sie würden einfach das Density-Backup übertragen. Jetzt werden wir es nicht mehr brauchen. Diese sehen immer gut aus, wenn wir sie lassen, wie sie in einem Supermarkt sind, sodass sie rundum helles direktes Licht haben. So bekommen wir sehr interessante Schatten und Glanzlichter und realistische Formen, damit es so aussieht, als würde es sich nach vorne wölben, wenn die Seiten zusammengedrückt werden Und wir werden das so angehen , dass wir versuchen werden, starke Knitterfalten über der wichtigen Marke zu vermeiden , wenn wir daraus schließen, dass es sich um ein neues Produkt handelt, das auf den Markt gebracht wird Kein Kunde wird dieses H liegen sehen wollen und die Schatten vertiefen Wir werden die Form von unten nach oben bauen , vom dunkelsten Schatten bis zu den hellsten zu den hellsten Lassen wir das also fallen und beginnen mit, beginnen wir mit Schatten. Als Erstes werde ich die Maki hineinschleppen, etwa zur Hälfte in die Tasche und von Gott Also Gott, D für Standardfarben und Ziehen eines Farbverlaufs auf die Vaterseite Nenn das Eins L für links. Ich mache einen für die rechte Seite. Indem wir eine Kopie horizontal drehen und sie darüber bewegen, können wir weitermachen und die Farbe der Verpackung testen Ziehe einfach etwas Dunkleres nach unten und fülle diese aus. Sie sehen etwas weniger streng aus. Solange wir die Farbe noch geladen haben. Ziehen wir es auch ziehen wir hier auch etwas für den unteren Rand. Jetzt diesen hier werde ich sofort runtergehen. Willst du, dass es sich krümmt und ich möchte, dass es sich verbiegt. Nenn das für Boston. Ich mache eine Kopie und nenne es T wie oben. Sie können es auch so drehen. Bring es direkt nach oben. Natürlich macht das keinen Sinn, diese Art von tiefem Orange auf Gelb übergeht. Also werde ich dasselbe tun. Sie probieren das Gelbe aus und ziehen es nach unten. Ich möchte dir nur besonders Farben wie Gelb und sehr helle Grüntöne wie dieses zeigen . Wenn du direkt nach unten ziehst, um Ola einfach aus ihnen herauszusaugen Je weiter wir also nach unten gehen, desto mehr wollen wir an der Sättigung festhalten und wir wollen nicht viel über der Sättigung festhalten und wir wollen nicht die Mitte hinausgehen Es wird also einfach eklig aussehen. Siehst du, das ist viel besser. Sie können auch sitzen, es ist ein Multiplikator nur ein bisschen zugeschnitten ist. Machen wir dasselbe für den unteren Teil Wir wollen nicht, dass diese zu schwerwiegend sind. Ich denke, wir können sowohl die rechte als auch die linke nehmen und sie auch ein bisschen herunternehmen. Die 70er. Und lassen Sie uns diese auf Linear Burn einstellen. Du kannst sehen, dass sie anfangen, das Branding ein bisschen zu stören , also werden wir sie wegwischen , nur um sie ein wenig anzupassen. Lassen Sie uns dort ein schönes dunkles Stück des Schattens probieren und darüber eine neue Ebene erstellen. Gekühlte Unebenheiten. Wenn Sie Druck ausüben, greifen Sie nach einer druckempfindlichen Bürste. Ich mag die weiche, runde Druckgröße, sehr viel sanfteres M, je kleiner die Linie , die produziert werden soll Aber je stärker ich drücke, desto größer wird es, und es wird auch ein ziemlich großer Pinsel zum Laufen gebracht. Und in jeder Hinsicht haben wir diese sehr starken Unebenheiten, wenn Sie so etwas gemacht Das ist im Wesentlichen der Punkt, an dem dieses Teil der Tasche nach vorne kommt und das Teil wieder zusammenfaltet. Wir sagen nur , dass das ein Vielfaches ist damit wir sehen können, was wir tun. Fängst du an, ziemlich gut auszusehen? Okay, lassen Sie uns zu einigen Highlights übergehen. Erstellen Sie eine neue Ebene. Drücken wir einfach wieder D für die Standardfarben und wir können sie umdrehen. Die erste, die wir machen werden, heißt Low Lots. Das werden Seiten zum Überlagern sein. Das werden zu 75 Prozent überlagerte Sitze sein. Okay. Wir werden dieselbe Bürste verwenden , die wir für Sie haben, die weiche runde Druckbürste. Nun, diese sind die Äquivalente dieser Schatten, die hellseitigen Äquivalente der, diese sind die letzten Add-Äquivalente dieser Schatten und sie werden quasi um sie herum tanzen die hellseitigen Äquivalente der, diese sind die letzten Add-Äquivalente dieser Schatten und sie werden quasi um sie herum tanzen. Umgekehrt werden wir überall, wo das Fett ist, richtig dünn Und sie können hinzufügen, wenn wir uns von ihnen entfernen. sehr, sehr vorsichtig zu drücken Hier sehr, sehr vorsichtig zu drücken, ist ein großer Vorteil , wenn wir unser Wacom-Tablet für diese Art von Arbeit Aber es ist möglich, mit der Maus zu arbeiten. Die ersten zwei Jahre habe ich als Illustratorin gearbeitet. Ich hatte keinen Zugang zu Tablets und wir haben dafür gesorgt, dass es funktioniert. Während du gehst. Sie können die Opazität hier auch löschen Erspart uns das spätere Ausbürsten. Wir können einige dieser Kanten einfach weicher machen , wenn sie anfangen, unscharf zu Wie dem auch sei, um diesen Kanten etwas Weichheit zu verleihen. Diese Vektormoschee war die Mühe wert , da werden Sie mir sicher zustimmen. Wir können malen, wie wir wollen, und es spielt keine Rolle, ob wir die Linse haben. Wir sind zwar auf einer niedrigen Einstellung wie dieser, lassen Sie uns hier auch einige großzügige machen , ganz nebenbei. Okay. Nun, mein Trick für einen Abstrich, Lena CNMH, ich bin sicher, Sie werden dasselbe erleben wie ich, ist, etwas Median hinzuzufügen Dies dient normalerweise dazu, Rauschen und JPEG-Artefakte und solche Dinge zu beseitigen Rauschen und JPEG-Artefakte und solche Dinge zu Aber je mehr du hinzufügst, desto nimmt der Mod all die kleinen Noppen deiner Arbeit weg Ich möchte nicht, dass es zu sehr verschwommen wird. Es sieht aus, als ob es irgendwo um fünf Uhr ist. Der richtige Mock kann sich auch einen Radiergummi schnappen. Hören wir einfach auf, sie ein bisschen wegzuwischen. Wenn du dich in der Mitte einer ganzen Charge lateinamerikanischer Lot wiederfindest , kannst du sie auch einfach mit deinem Wischwerkzeug erneut zufällig zuordnen Gib einfach die Stärke hinzu oder füge sie hinzu und schüttle sie ein wenig Interessante Geschichte über diese Chips. Solange wir hier sind. Um diese Verpackung herzustellen. Es gibt immer ein schönes Bild der Produkte im Inneren. Und ich bin die wirklich coole Art, das zu tun. Wenn du nur eine Tüte Chips modellieren musst und du sie nicht als Bypass-Beutel mit Chips hast als Bypass-Beutel und sie einfach zwischen deine Finger und deine offene Handfläche steckst und sie danach alle aushältst, oder sie einfach per DPH animiert, ein kleines Layout hier und du bekommst das allgemeine Aussehen von dem, was du auf einer und du bekommst das allgemeine Aussehen von dem Tüte Chips erwartest 9. Stofftaschen - Teil 2: Okay, jetzt hast du die Idee, je nachdem, was du vorhast. Wenn du eine stark reflektierende Folientasche willst, diese Layer-Modi deiner Freunde verwenden. Also für Schatten, bei denen ziemlich aggressive Dinge wie lineare und farbige Markierungen verwendet werden, und für Glanzlichter Überlagerungen Und je höher die Opazität ist, desto schlechter sieht es aus. Hier haben wir es mit einer Kunststoffware zu tun, bei der Folien in der Regel nicht spiegelglatt sind, wenn sie reflektieren Also machen wir das nur als Startlevel. Heben Sie hervor, dass wir darauf aufbauen können. Lass uns oben eine neue Ebene machen. Nennen wir es Midlands. Wir werden immer noch bei der gleichen Software-Druckbürste bleiben gleichen Software-Druckbürste Diese Schicht wird bei 25 Prozent normal sein. Was wir hier machen, ist, wenn das Licht hier einfällt, wird es ein breites Zentrum haben und dann sozusagen zu den mittleren Hotspots gehen , die etwa zwei Scheiben sind, und sich dann in dieses Tiefland abziehen, wie wir es Tiefland abziehen, Also machen wir die Mittelpunkte davon. Ich hatte dort tatsächlich auf der niedrigsten Stufe angehoben . Das ist ziemlich interessant. Lass mich zurückgehen und dir einfach zeigen, ob das was ist, 100, aber das ist immer noch, aber das ist immer noch an. Das ist bei 100 und das ist immer noch bei 25. Wir erreichen eine Deckkraft von fast 75%. Und wenn Sie dieses Modell später öffnen und es sich ansehen möchten , kann es etwas verwirrend sein, nachzuverfolgen , was Sie Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie das für unsere gesamte Woche und etwas später bearbeiten Aber wir werden bei dieser Anzeige zwischen voller Deckkraft und niedrigerer Deckkraft hin- und herschalten In der vorherigen Klasse hat jemand gefragt, wie man den Pinsel bei der Arbeit immer größer und kleiner macht Wir suchen nur nach den offenen und geschlossenen Klammern auf Ihrer Tastatur. Und tippen Sie einfach, da bei der Vorlage die Pinselgröße hoch und runter gehen muss Echt aggressive Beule. Ich möchte mich auf jeden Fall darum kümmern. Etwas vorsichtiger beim Branding. Okay, das ist nicht schlecht. Ähm, ich denke, sie sind okay. Ich würde wahrscheinlich nicht zu viel mit dem Median anfangen. Aber wir nehmen einen Radiergummi und bürsten einfach einige Teile wie diesen aus , wobei ein bisschen doppelt gearbeitet wird. Aber es macht auch den Zauber mit der Härte zu spielen damit wir sie nicht zu weich oder zu hart haben wollen Aber wir wollen auf uns rauf und runter gehen und wir können sie kleiner machen , es ist, es wird diese wirklich scharfen Kanten bekommen Und so vermeidet man den haarigen Look. Das ist ein natürliches Highlight, das von ziemlich knackigen zwei, am Ende sehr ausgeblasen wird Ich kann auch ganz nach dem Zufallsprinzip vorgehen und ich gebe Ihnen alles, gebe Ihnen einen wackelnden Mausradstift, wenn Sie das tun, wir gehen wieder rein und raus, nur um unseren Fortschritt zu überprüfen und sicherzustellen , dass wir alle Highlights erwischen. Okay, es gibt nichts Schlimmes. Lass uns weitermachen und sie wieder auf 25 reduzieren. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen und sie Reflexionen nennen. Wir werden uns unser kleineres Werkzeug schnappen. So wie wir es in der Fensterbox gemacht haben. So wie wir es in der Window-Box-Klasse gemacht haben. Und das werden nur zufällige Reflexionen sein , die Sie sehen Vor allem, wenn Sie versuchen, ein Foto von etwas ohne Reflexionen zu Lassen Sie uns hier ganz zufällig R0 und organisch wählen. Wir wollen trotzdem eine gewisse Beziehung zu den Höhepunkten , die wir bisher gemacht haben, aufrechterhalten Beziehung zu den Höhepunkten , die wir bisher gemacht haben Ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt, bevor ich jedes einzelne zeichne, um sicherzugehen , dass es sich um eine kleine Gruppe handelt. Das sollte reichen. Die Seiten. Lass uns auch eine gute für die Unterseite und eine für die Oberseite haben. Kannst du hier ein paar extra freche Sachen machen? Lass uns wieder unseren Pinsel nehmen und von innen nach außen bürsten. Lasst uns dort die volle Wucht hinlegen. Lassen wir die Opazität fallen und füllen den Rest ein. Es ist ziemlich gut. Ich möchte nicht, dass sie zu perfekt sind, also füge ich einfach eine sehr, sehr kleine Gaußsche Unschärfe hinzu, ein oder Einer sieht ziemlich gut aus. Stellen Sie jetzt den Ebenenmodus auf, setzen Sie den Ebenenmodus auf harte Lots. Aber die Ebenenmodi sind schwer, Leiter 25%. Lass uns wieder mit unserem Radiergummi da rein gehen und sie einfach ein bisschen randomisieren Stellen Sie es einfach auf ein gewisses Level und stellen Sie die 30er ein. Und in den meisten Fällen wählst du einfach aus und entscheidest und entscheidest. Jeder Weg auf dieser Verpackung wird ein kleines Bad hier und ein bisschen ein Bad da sein. Und diese Überlegungen werden darauf reagieren. Es kommt zusammen. Du wirst sehen, wo es künstlich aussieht. Es geht nicht darum, dass sie verschwommen sind oder präsent sind, sie sollten einfach nicht als Teil des Designs aussehen als Teil des Designs Also sei auf jeden Fall ein Feiertag oder nicht Wir wollen oben und unten ein bisschen mehr Abflachungen nur um dieses Rudel zum Singen zu bringen. Also schnappen wir uns einfach unser Lasso-Tool und wählen dort das aus Kopieren Sie es und fügen Sie es ein, zurück zur Reflexionsebene Und mach dasselbe damit. Nennen wir das extra B für extra Busen. Extra T für weißt du was? Jetzt leihen sie sich etwas aus dem Gleichgewicht mit dem, das du kopiert hast Also schau es dir einfach an und bring sie wieder in die Reihe. Ich werde beide auswählen und sie auf etwa 45 oder 50 Prozent reduzieren auf etwa 45 oder 50 Prozent Lass uns mit unserem Radiergummi da rein gehen. Nochmals. Wir wollen diesen Bereich nur dort belassen, wo er gerade erst anfängt, die Masse zu treffen. Wenn Sie das manchmal brauchen, ist es manchmal einfach, es auf voller Deckkraft zu belassen, wenn Sie wegbürsten Und dann kannst du es danach einfach fallen lassen. Es ist ein bisschen einfacher zu sehen, was du tust. In der Tat ist das ziemlich cool. Vielleicht wären wir etwas mutiger und würden sie auf 60 setzen. 60 für die Spitze. Und ich glaube, ich nehme den unteren Tänzer 50. Okay. Also haben wir uns dafür entschieden, sie groß anzulegen. Wir hatten angehoben. Wir haben uns dafür entschieden, nebenbei die Schatten zu machen. Das heißt , die Haupthand muss hier vorne sein. Lass uns oben eine neue Ebene erstellen. Nennen wir es Main Glare. Ich ziehe einfach ein rechteckiges Festzelt etwa dieser Größe und Form herum. Fülle es mit Weiß Ich werde dem eine Box-Unschärfe hinzufügen. Mal sehen, was gut aussieht, so etwas wie. Das ist ziemlich cool. Ich werde es auch mit dem Gaußschen mildern es auch mit dem Gaußschen Fügen wir dem auch einen Warp hinzu. Wir werden einfach eine der Standardeinstellungen verwenden. Ich denke, Squeeze wird das wahrscheinlich hervorragend machen. Ziemlich subtil so. Nehmen wir das ein bisschen runter. Versuchen wir es mit 45 Prozent. Setz dich hin, um es zu überziehen. Wir urteilen, machen eine kleine Kopie drüber und stellen es einfach auf normal und sind aus dem Bett gesprungen Natürlich nehmen wir die aus dem Overlay, aber die Sensitivität der normalen Ebene, verkleinern sie ein wenig Da ist also dieser schöne Abfall. Zu diesem Zeitpunkt sehen die Schatten für meinen Geschmack etwas heftig Ich denke, was wahrscheinlich passiert ist, dass sie sich mit diesen vermischen Also muss etwas ein bisschen runter gehen. Ich würde dazu neigen, diese ein bisschen fallen zu lassen. Versuchen wir es mit 65 Prozent. Weil ich es mag, wenn sie einen bestimmten Standpunkt vertreten. Kann auch leicht unterschiedlichen Farbmodi vertrauen. Am Ende des Tages malen wir das im Wesentlichen, also ist es okay, wieder reinzugehen und an dem herumzuspielen, was Sie bereits getan haben Ordnung, jetzt gehen wir zurück zu unseren Highlights und fügen unsere letzten Haupt-Highlights und fügen für die Tasche hinzu, die wir Spreads nennen werden Wir werden das letzte Tool verwenden. Wir werden das Lasso wieder benutzen, um sie zu zeichnen. Und das werden die sein. Das werden diese ultraengen kleinen weißen Punkte sein , die du auf einer Tüte Chips siehst gleiche Verfahren wie zuvor, wir halten nur die Schicht zwischen den einzelnen Cool, füllen wir es mit Y's. Kann mir ein Bild von der Verteilung machen. Nicht schlecht. Ich werde wahrscheinlich noch einen hinzufügen, Randy, von dem ich noch nie gehört habe Also ich denke, ich füge hier wahrscheinlich noch einen hinzu. Lass uns auch welche hier oben holen. Als Erstes werden wir diese vertikale Bewegungsunschärfe verwenden , normalerweise sehen etwa 15 Pixel gut aus Weniger als das, und es sieht einfach verschwommen aus. Und mehr als das und es sieht so aus, als ob es sich tatsächlich bewegt Wir werden auch einen Median hinzufügen, nur um ein bisschen zu streiten. Wir bekommen nichts zu Wichtiges. Sie können sehen, dass es nur die scharfen Kanten entfernt. Jetzt holen wir uns wieder unser Rasiermesser. Holen wir uns wieder unseren Radiergummi. Stellen Sie ihn auf einen niedrigen Wert ein, etwa 30% Opazität. Finden wir heraus, wo sie wirklich aufflammen. Also die größten Abschnitte, wenn sie, wenn der letzte fertig ist, es ihnen zu sagen, wollen wir sie nur etwas weicher machen Lassen Sie uns die Opazität verringern. Spiel damit, schau, was gut aussieht. Du könntest sehr strenge Almosen wie diese verteilen. Aber wenn du zu laden gehst, sieht ein solcher Sieg so aus, als hättest du immer wieder Teile gegeneinander ausgeglichen Also sei mutig. Lass uns weitermachen. In den späten 70ern, frühen 80ern. Sie können dort auch einige Modi ausprobieren, wenn Sie möchten. Überlagerungen. Ein bisschen gelb, glaube ich für meinen Lag, aber du kannst viele lebendige Lots machen Wahrscheinlich lass es einfach normal laufen 10. Stofftaschen - Teil 3: Als Nächstes werden wir uns mit diesen karminroten Knöpfen befassen , und das wird einfacher sein, als du denkst Lassen Sie uns also den offenen Krampf an einer neuen Schicht zusammenklappen. Jetzt wählen wir einen harten Pinsel und machen ihn einfach auf fünf oder sechs Pixel. Basierend auf der Form, die wir oben gemacht haben. Sie klicken und die Umschalttaste gedrückt halten , um diese gerade Linie zu erhalten, und klicken Sie einfach weiter , bis Sie ein ungefähres Siegel erhalten. Derselbe Warp, den wir dort haben. Wenn wir das erste gezeichnet haben, duplizieren wir es einfach und reduzieren es ein bisschen. Wir werden uns weiterhin das Set schnappen, das wir haben . Ein Duplikat erstellen. Normalerweise sechs oder sieben, das machen wir. Das ist ein Maschinenkrampf. Ich werde sie auf meiner Lambda-Distribution perfekt lernen auf meiner Lambda-Distribution perfekt Ich werde das zusammenfügen, ein starres Dies genannt, das wird der leichteste und höchste Punkt dieser Krämpfe Jetzt dupliziere ich das. Umgekehrt. Ziehe es nach unten. Kompensiere es. Ein Name bei Pharaonen. Dazwischen werden nicht die Schatten sein. Schlagen wir die Pharaonen zu, fügen wir den Wald zu einer linearen Verbrennung hinzu. Zehn Prozent. Lassen Sie uns die Opazität der normalen Grate fallen lassen. 1% scheint also dafür zu funktionieren. Jetzt dupliziere ich das. Nenn es Pops. Bring es auf etwa 80. Ich glaube. Stellen Sie es auf Overlay Es tut uns leid. Etwa um um. Ich denke, ich werde weitermachen und die ursprünglichen Kanten durch ein Overlay Diese Pops-Schicht wird diese Pops-Schicht sein mit einem Gitter, das direkt auf diese kleinen Grate trifft Also nochmal, wir werden überall dort nach Hinweisen suchen, wo es heftige Stöße gibt, du wirst einen Kontrast zwischen Hell und Dunkel bekommen Schnappen Sie sich Ihren Radiergummi und lassen Sie uns mit dem Bürsten beginnen , damit er auf einer niedrigen Stufe Kann bei uns auch ziemlich zufällig sein. Surat wird auch mit der Opazität der Originale spielen der Originale Wir nehmen noch ein bisschen mehr von diesen Welpen raus. Verwenden Sie auch einen härteren Radiergummi, nur bei echten Fettkrämpfen. Dieser Punkt. Also werde ich den Gott loswerden, weil wir malen müssen und mit der Tasche ist hier unten Knitterfalten. Bevor wir das tun, lassen Sie uns den gleichen Prozess für den Boden durchführen . Ich kann zurücklesen, es sieht gut aus und glänzt. Ich denke, wir könnten ein bisschen Feinabstimmung vornehmen, insbesondere bei den Sprossen. Etwas über sie. Ich möchte die Opazität nicht wirklich zu stark reduzieren. Ich denke, wir müssen vielleicht einfach reingehen und sie noch ein bisschen ausbürsten. Mach sie auch warm und indem du sie so einhundert Prozent übereinander stellst , wirst du immer noch so umgehauen, wie wir es brauchen, aber Orange Lass uns auch ein bisschen mehr mit unseren Schatten spielen. Bring die ein bisschen mit Airbrush. Ich denke, es ist gut, ungefähr auf halbem Weg in die Härte. Je mehr Sie diese Schatten anpassen , desto besser sehen sie aus. Cool. Das ist nicht schlecht. Ich denke, ich kann eine sanfte Antwort geben. Es sind noch ein paar Dinge zu erledigen. Wir müssen dieses Kunstwerk nur festigen. Dieses Mal möchte ich die Änderungen nicht innerhalb des Smart-Objekts vornehmen, weil ich bei Bedarf einfach andere Varianten hier einfügen können möchte Bedarf einfach andere Varianten hier einfügen Also, was ich machen werde, ist hier oben eine Ebene zu machen. Ich werde die Glanzlichter und Schatten vorübergehend ausblenden, aber die Krämpfe belasse ich dort als Referenz. Ich schnapp mir einen polygonalen, polygonalen Leasinggeber. Ich werde mir einfach kein polygonales Lasso schnappen und einfach irgendwie der Referenz dieser letzten Ewigkeit folgen, wir haben hier dieses ausgewählte Beispiel , mein gelbes Dann als harter Pinsel, male das einfach wieder ein. Kann die Maske umkehren. Wähle die Orange aus und male die andere Seite. Das folgt nun perfekt. Das folgt nun perfekt. Aber sieh mal, wir müssen die Summe berechnen. Wir müssen so etwas tun. Wir müssen dasselbe für den Schatten tun. Wählen wir einfach erneut aus. Geh rüber zu dem Schatten. Wir haben hier zwei Straftäter. Der wichtigste ist der wichtigste ist der gelbe. Dieses können wir einfach verlängern und es sollte in Ordnung sein. Schalten wir das aus. Ich schnappe mir mein Wischwerkzeug Die schöne, große und ziemlich weiche Bürste bei 100%. Stellen Sie sicher, dass wir die Massenspezifikation richtig angeben. Ich benutze einfach die weiche Kante, um das nach oben zu ziehen. Kannst du den Sinn dafür haben, wir könnten es auch einfach verlängern. Okay, das sieht viel besser aus. Machen wir dasselbe mit der Unterseite. Beschleunige diesen Zug komme hier aus der Warp-Geschwindigkeit heraus, nur um dir zu zeigen, es hat nicht wirklich funktioniert, den zu verwischen Das passiert manchmal. Also probiere ich einfach das dunkelste dort aus. Schnapp dir eine schöne weiche Bürste. Bürsten Sie zunächst nur das Handgelenk oder den Turban dort Nimm beide zusammen und ziehe sie ein wenig nach unten. Also einfach diesen Rand hier wegwischen, was ich habe. Jedenfalls sind wir da nicht perfekt geworden. Wir können weitermachen und bis jetzt so viel verwenden. Wir haben genug zum Spielen. Drücken. Dieses Pixel hat eine Überprüfung durchgeführt. Okay? Das Gleiche müssen wir auch mit der Orange dort machen. Schalten wir die aus. Probiere die Farbe aus. Ich muss nur dieses kleine Stück hier loswerden. Lass uns einfach einen Radiergummi benutzen. Ich würde fast sagen, dass wir fertig sind. Ich möchte dir nur zwei weitere Profi-Tipps geben. Wir fügen diesen Hauptfalten etwas zusätzlichen Schatten hinzu Wir gehen rein und fügen diese Unebenheiten hinzu. Ich füge die Schatten in derselben Gruppe wie unsere Unebenheiten, die wir hier haben. Lass mich sie einfach schnell herausziehen. Kann sehen, mit welcher Farbe wir es zu tun hatten. Also probieren wir den dunkelsten, den wir da haben. Das kann ich einfach rückgängig machen, also leg es zurück. Los geht's, Panthers und weicher, runder Pinsel in Druckgröße Wir werden ihn einfach mit einem Radiergummi fein abstimmen Okay, das ist alles erledigt. Zurück zum Kunstwerk. Also haben wir es zu einem intelligenten Objekt gemacht, damit wir die Kunst ersetzen können. Aber es dient auch dazu, es zu schützen. Wenn wir einen Warp hinzufügen Verwenden wir Bulge. Wir werden nicht zu ernst werden. Wir werden tatsächlich eine Ratte herunterziehen, runden ab und es sind ungefähr zwei oder drei. Da oben gucken ein paar Sachen raus. Fügen wir dem einfach eine Schnellmaske hinzu. Kaufen Sie bei uns ein. Fügen wir also ein kurzes hinzu, Okay. Jetzt haben wir dies aus zwei Gründen zu einem intelligenten Objekt gemacht. Das erste, damit wir das Kunstwerk ersetzen können , falls uns das zweite fehlt, das zweite, damit es vor allen Änderungen geschützt ist , die wir daran vornehmen Lassen Sie uns einen Warp machen. Wir werden hier die Standardeinstellung verwenden. Wir können Aufblasgeräte oder Bulge verwenden. Bulges, normalerweise etwas erfolgreicher weil wir es nicht vor Gott wollen, es einfach zu viel Und wir machen eine wirklich sanfte von etwa zweien. Begehen wir das. Werde hier zurückkehren, um Snare zu bearbeiten. Wir müssen nur die Orange probieren. Malen wir es mit einem harten Pinsel wieder ein. Großartig. Verrottet in Bezug auf die Umgebung, wir fügen dem nur einen riesigen Schlagschatten hinzu Schließen wir unsere Gruppe. Mache eine neue Ebene und fülle sie mit Schwarz. Wenn ich auf unsere Maske klicke und P drücke, nur um sie zu aktivieren und Auswahl treffen zu sagen. Wir brauchen keine Feder. Gehen wir nun zurück zu diesem Thema und kopieren, einfügen, löschen. Wir haben eine perfekte Kopie dieses Chippakets in Schwarz. Lass es uns unten fallen lassen. Ich werde es proportional skalieren. Unsere Tüte Chips liegt wie ein Floh auf einem Berater. Es wird überall einen Schatten haben. Dehne es einfach auch an den Seiten etwas aus. Wir fügen also eine riesige Gaußsche Unschärfe hinzu. Zu viel, wir wollen nicht lachen plus Blob. Es wurde ein bisschen mit der Positionierung gespielt. Es ist immer gut, es ein wenig auszugleichen. Lassen Sie uns die Opazität verringern. Oder ist das laut? Füge meinen Schatten immer ein bisschen Rauschen hinzu, das verleiht ihm nur ein bisschen mehr Realismus. Es ist gut oder schlecht für die Tasche dem gleichen Grund, jetzt wo wir das Ganze gemacht haben. wir, machen wir eine weiße Schicht, aber dafür mit dem gleichen Geräusch und multiplizieren wir es weiter. Es gibt uns nur, es mit demselben Geräusch zu füllen. Multipliziere es, und es gibt uns nur ein bisschen Persönlichkeit . Und wir sind fertig. Wir haben ein großes, großes Modell einer Tüte Chips, in dem wir das Design ändern können Wir können auf mehrere Varianten umsteigen und professionelle Produktion bequem übernehmen. In Wirklichkeit dauerte die Herstellung dieser Tüte Chips weniger als 2 Stunden. Das ist weniger als die durchschnittliche Bildschirmzeit Sie wahrscheinlich an einem Tag auf Ihrem Telefon verbringen werden. Etwas Stoff zum Nachdenken. 11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Es kann sehr befriedigend sein , zu wissen, wie Sie Ihre eigenen Produkte in Photoshop illustrieren können. Das ist eine ziemlich nette Fähigkeit, eine Branche zu haben , und ich denke, das, was Sie hier gelernt haben, wird Ihnen gute Dienste leisten. Also was als Nächstes? Wir besuchen Ihr Portfolio, Kreditprodukte. Also ein Designer und Sie nächste Präsentation dafür als Designservice, Praxis. Üben. Dann unterrichte deine Mockups online. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte erwägen Sie also , eine Bewertung abzugeben. Das hilft mir und anderen Schülern sehr. Der beste Weg, um über all meine neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben all meine neuen Klassen auf dem Laufenden zu , besteht darin , auf meinen Kanal auf Skillshare zu gehen und mir eine Nachricht zu geben. Danke. Prost.