Einführung in die digitale Illustration in Adobe CC: Beleuchtung, Textur und Geschmack

1. Kurs-Einführung: Wenn es um den Realisten geht, hat René Magritte gemalt, der Verrat der Das ist keine Pfeife , damit soll behauptet werden, dass es sich nur um ein Bild und nicht um eine echte Digitale Illustration soll das Gegenteil bewirken und Sie an das zu glauben, was Sie sehen, ein Telefon, einen Charakter, eine Welt, sogar an ein Telefon, einen Charakter, einen netten Pop, und Ihnen das zu verkaufen. Hey, ich bin Paul, ein Schöpfer aus Südafrika. Ich habe 20 Jahre lang gearbeitet, einen Großteil davon als digitaler Illustrator für globale Marken Digitale Illustration ist ein weites Feld, eine spannende Karriere, in der man sich auf einen einzigen Stil spezialisieren oder jeden Tag in einem neuen arbeiten Nein, zwei Tage sind gleich. Ich habe ungefähr drei Jahre nach Beginn meiner Karriere mit digitaler Illustration angefangen, als ich angestellt wurde, ein internes Illustrationsteam in einer Werbeagentur zu verstärken . Unser Team arbeitete an allem, von der Vorvisualisierung bis hin zum professionellen kommerziellen High-End-Design. Woran ich jedoch wirklich meine ersten Erfahrungen gesammelt habe, war Eiscreme. Hauptsächlich in Photoshop zu arbeiten, von einer leeren Leinwand aus, bedeutete, dass ich lernen musste, wie man das Endprodukt sieht, bevor ich mit dem Blickwinkel und der Beleuchtung begann und darüber nachdachte, wie ich das erreichen könnte. Das werde ich dir heute beibringen. Das heutige Projekt besteht darin, sich Ihren ersten digital illustrierten Ice Pop auszudenken und zu kreieren . Zu diesem Zweck verwenden wir eine Kombination aus Industriestandards, Adobe Illustrator und Adobe Photoshop Ein grundlegendes Verständnis beider Apps ist hilfreich. Wenn Sie jedoch ein ehrgeiziger Anfänger sind, ist dies genau das Richtige für Sie. Dieser Kurs wurde entwickelt, um Ihnen eine Reihe wertvoller Fähigkeiten beizubringen , die von digitalen Illustratoren verwendet werden , wie z. B. die Raumplanung für Objekte, die wie 3D aussehen, in einem 2-D-Programm Hilfreiche Techniken zur Veranschaulichung komplexer Effekte wie Rauch, Dampf oder Dämpfe sowie die Grundlagen von Licht, drei halbundurchsichtige Objekte Am Ende des Kurses werden Sie all diese und andere wertvolle Ansätze auf einfache Weise erlernt haben all diese und andere wertvolle Ansätze , die Sie auf die vielen Formen der digitalen Illustration anwenden können vielen Formen der Ich unterrichte leidenschaftlich gerne digitale Illustration. Ich glaube, dass das Erlernen dieser Fähigkeit von entscheidender Bedeutung ist , da die Nachfrage nach einzigartigen , originellen und authentischen Arbeiten mit zunehmender Automatisierung nur steigen wird . Sind Sie bereit, Ihre Reise zur digitalen Illustration zu beginnen? Lass uns gehen. 2. Kursprojekt: Süßer Urin. Schauen wir uns gemeinsam das Video zum Klassenprojekt an. Ihr heutiges Projekt besteht darin, ein von Ihnen selbst entworfenes Eis zu illustrieren. Verwenden Sie die mitgelieferte Vorlage. Ich habe es gebrauchsfertig für Anfänger oder vollständig anpassbar gebaut . Je ehrgeiziger Sie wählen, desto mehr Farben, Geschmack, Winkel und wie gefroren es aussieht. Die wichtigste Fähigkeit, die ich Ihnen heute beibringen möchte , besteht darin , Ihr Endprodukt zu sehen, bevor Sie es illustrieren. Diese Fähigkeit zeichnet einen erfolgreichen digitalen Illustrator Du solltest an ein echtes Eis denken, das du gegessen hast , und daran, wie du dich gefühlt hast, als du es aus der Verpackung gezogen hast Wie hat die Farbe Ihren Kauf beeinflusst? Könnten Sie es probieren, bevor Sie angefangen haben, es zu essen? Was ist mit der Menge an gefrorenem Eis darauf? Zu wenig. Es wird zu stark schmelzen. Es wurde wahrscheinlich danach wieder eingefroren, das ist die Qualität, die Sie wahrgenommen haben Ich habe den Ice Pop gewählt, um diese Fähigkeiten zu üben , weil er glatte Texturen, einfache Farbabstufungen und eine einfache Lichtdurchlässigkeit hat , sodass er perfekt für Anfänger Ich begleite Sie die ganze Zeit, wenn wir uns ansehen, wie diese Prinzipien in der nächsten Stunde Schritt für Schritt umsetzen Aber in diesem Kurs geht es nicht darum, mir bei der Arbeit zuzuschauen. Wir machen heute ein richtiges Projekt und ich weiß, dass du es schaffst. Es gibt Dinge, auf die man sich freuen kann. Sie benötigen Zugriff auf Adobe Photoshop und Adobe Illustrator, um alle Funktionen nutzen zu können , die ich in diesem Kurs unterrichte erhalten Sie eine kostenlose 7-Tage-Testversion Adobe.com erhalten Sie eine kostenlose 7-Tage-Testversion, damit Sie wissen, wann und wie Sie Tools starten Während des gesamten Kurses werden Tastenkombinationen angezeigt. Ich werde auch die Tastenkombinationen für Mac und Windows bekannt geben . Du kannst im Diskussions-Tab des Kurses mit mir interagieren Diskussions-Tab des Kurses Ich stehe dir bei allen Fragen gerne zur Verfügung . Laden Sie Ihr kostenloses Ice Pop herunter, öffnen Sie es in einem Illustrator und los geht's 3. Verwenden der Vektorbasis: Der erste Schritt bei jeder Art von digitaler Illustration ist die Basis. Nenn es ein Drahtgestell, nenne es eine Skizze. Dies ist die Grundlage, auf der eine erfolgreiche Illustration aufgebaut ist. Jedes Mal, wenn wir die Datei in Adobe Illustrator öffnen, werden Sie feststellen, dass mein Arbeitsbereich etwas anders aussieht als sonst, wenn Sie mit dem Illustrator werden Sie feststellen, dass mein Arbeitsbereich etwas anders aussieht als nicht vertraut sind Ich habe das getan, um diesen Kurs zu unterrichten. Ich verwende nur die Eigenschaften, Bedienfeld, das Erscheinungsbild und die Ebenen. Artboards sind Teil eines Sets, das im Grunde nur dieses große weiße Quadrat im Illustrator ist Quadrat im Illustrator Sie sehen sich hier alle Ihre Werkzeuge auf der linken Seite an auf der linken Seite Diese dienen zum Zeichnen, Schneiden, Fügen und Stanzen. Stell dir das als stationär vor. Das ist dein Stift, dein Radiergummi, deine Schere an der Spitze Wie bei jeder Software haben Sie Ihre Drop-down-Menüs. Diese dienen zum Ändern, Speichern, Öffnen, Ändern des Winkels von etwas, Hinzufügen von Effekten Ihrer Bedienfelder auf der rechten Seite. Hier können Sie Ihre Arbeit überprüfen und endgültige Änderungen an den Modellen vornehmen , die Sie von oben gemacht haben, werden ein bisschen anders aussehen als Ich habe einen speziellen Arbeitsbereich, ich nur für Skillshare-Aufnahmen eingerichtet habe Du kannst mit jedem von ihnen herumspielen. Normalerweise landet es wahrscheinlich beim Nötigsten. können Sie hier beliebige Fenster hinzufügen Von diesem Menü aus können Sie hier beliebige Fenster hinzufügen. Sie können sie auch herausreißen , wenn Sie sie woanders benötigen. Wenn du es dir anders überlegst, kannst du sie einfach so zurücklegen. Wir werden diese Vektorbasis als Modell verwenden, das heute in Adobe Photoshop zum Färben und Beleuchten verwendet wird. Haben Sie schon einmal die Steuer- oder Befehlskabel auf meiner Tastatur gedrückt? Ich kann sehen, wie das L wirklich aussieht, es ist eigentlich nur diese kleine Kugel und dieser kleine Zylinder hier drüben. Ich drücke die Befehls- oder Steuerleitung, um da raus zu kommen. Auch hier können Sie sehen, dass ich sowohl dem Eis als auch dem Stock etwa drei D- und Materialeffekte hinzugefügt habe etwa drei D- und Materialeffekte . Ich habe das so gemacht, dass ich diese ausgewählt habe, zu den Effekten D und Materialien gewechselt bin und ursprünglich Extrudieren und Abschrägen gewählt habe Dieses Tool war in seinen Möglichkeiten extrem eingeschränkt. Sie würden im Grunde nur Zylinder aus kleinen Formen herstellen , die Sie gezeichnet haben, oder einfachere Extrusionen mit nicht vielen Beleuchtungsoptionen waren nicht so beschmutzt wie jetzt Aber in den letzten Jahren gab es einige fantastische Updates. Es ist nett , damit zu spielen. werden wir zum jetzigen Zeitpunkt nicht tun, aber wenn wir zur Stockstunde kommen, werden wir uns eingehend damit befassen. Wenn ich dort auf die Option Drei D-Materialien klicke, erhalte ich mein Panel, in dem ich alle Effekte implementieren kann, die ich auf etwas anwenden möchte. Wählen Sie aus. Über eine dieser Optionen kann ich sehen, was ich aus den Optionen dort tatsächlich gemacht habe. Ich habe Extrudieren gewählt, ich habe eine bestimmte Tiefe von 170 Ich habe keine Dinge wie Twist oder Taper verwendet. Ich habe eine Kappe drauf gesetzt. Ich habe eine Abschrägung hinzugefügt. Lass mich das ausschalten, um es dir zu zeigen Wenn du da hinschaust, ist es jetzt dieser wirklich steinharte rechte Winkel. Die Abschrägung mit der gewählten Rundung gibt mir da nur ein bisschen mehr Tangente Ich möchte nicht, dass das wirklich ein Block dessen ist, was es ist. Schließlich hat ein Eis auch eine Wiederholung drauf, was bedeutet, dass es auf der anderen Seite passiert falls ich es drehen wollte oder so. Bei den Materialien hatte ich ein bisschen mit allen Standardmaterialien rumgespielt, und Sie können das auch. Aber Wachsfarben sehen dafür über den Tellerrand tatsächlich am besten aus In diesem Fall empfehle ich Ihnen, diese Textur zu verwenden, da sie das richtige Aussehen für Eis hat , das ein bisschen gefurcht und abgekratzt aussieht, diesen echten Ich habe einige kleinere Änderungen daran vorgenommen. Ich habe an der Farbvariation, der Intensität und der Rauheit herumgespielt, weil ich nicht hinschauen möchte. Erzeugt ein Licht wie dieses Ich will nur die richtige Textur. Am wichtigsten ist natürlich, dass es standardmäßig diese blaugrüne Farbe ist. Das wirst du dort sehen Und Sie können dort doppelklicken und eine beliebige Farbe auswählen. Wenn Sie auf die Beleuchtung in drei D klicken, erhalten Sie dieses einfache oder und Sie müssen anfangen, Licht hinzuzufügen. Sie können Standard machen, das ist wie ein hartes Scheinwerferlicht darauf, diffuses Licht, was Ally ist, wie so etwas empfangen würde, das Licht würde etwas darin absorbiert werden Dann sind oben links und oben rechts einfach ganz bestimmte Dinge. Wenn er dafür eine Art Studio-Sache im Sinn hätte , ein Select it, du kannst es mit dem Originallicht sehen, ich habe es tatsächlich nach unten bewegt , weil das die Seite hier beeinflusst. Wenn ich es hierher verschiebe, kannst du sehen, wie es sich in der Umgebung verändert. Ich habe hier auf dieses Plus geklickt , um ein zweites Licht hinzuzufügen. Dieses zweite Licht ist mein Hauptlicht. Das hat eher einen Zweck, soll ich sagen? Es hat wirklich, wirklich viel Licht auf der Seite. Das ist nur ein volles Licht. Ich wollte, dass der Boden dunkel bleibt weil der Winkel gewählt wurde, um den Stick mehr oder weniger in der Linie zu bewegen, du fängst an, das Eis zu bekommen. Schau nochmal hin. Wir werden den Stick in einer späteren Lektion texturieren, aber im Moment geht es darum , das Produkt zu sehen, das wir machen werden. Wir werden versuchen, uns vorzustellen , wie es aussehen wird. Sobald wir in Photoshop sind, werden wir das durch die Eiscreme laufen lassen. Wir werden einen kreativen Weg finden, es dort zu schneiden. Dieses Stück wird wie Holz aussehen, und dieses Stück wird aussehen, als wäre es in das Eis eingebettet. Wenn Sie den Winkel hier ändern möchten, müssen Sie nur auf die drei D und das Material klicken. Sie erhalten also dieses Panel hier. Sie werden zwischen beiden auswählen. Sie können es auf jeder Achse ändern, aber schauen Sie sich an, wie in einigen Winkeln tatsächlich die Trennung von Stock und Eis voreingestellt ist die Trennung von Stock und Eis voreingestellt Wenn du deinen Winkel wählst, lohnt es sich, deinen Stock an einer vernünftigen Stelle in der Mitte des Eises neu zu positionieren vernünftigen Stelle in der Mitte des Eises Sie können auch einfach den Steuerbefehl Z drücken. Wie bei jedem Programm müssen Sie zum Rückgängigmachen der Effekte und Materialien möglicherweise einige Zyklen durchlaufen der Effekte und Materialien Süß. Das ist der erste Schritt des Projekts. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie den Winkel gewählt haben , den Sie für Ihr Eis bevorzugen. Dies ist wichtig, damit Sie sich die Endprodukte ansehen können, bevor Sie sie fertigstellen 4. Portierung nach Adobe Photoshop: In dieser Lektion lernen wir, wie Sie das Bildmaterial von Adobe Illustrator nach Adobe Photoshop portieren das Bildmaterial von Adobe Illustrator nach Adobe Photoshop Und dafür gibt es zwei Möglichkeiten, je nachdem, was Sie in der vorherigen Lektion getan haben Schauen wir es uns an. Gehen wir zunächst davon aus, dass Sie die Datei direkt in Adobe Photoshop öffnen. Der Vorteil des Öffnens in Photoshop besteht offensichtlich darin nur eine App verwendet wird und dass es schneller ist. Aber wir haben viel weniger Bearbeitbarkeit. Wir werden nicht die gleiche Gelegenheit haben wie jemand von Illustrator, versuchen wir es stattdessen Um es von Illustrator nach Photoshop zu portieren, müssen wir ein neues Dokument erstellen, das in beliebiger Größe ausreicht Ich werde mir dieses schöne große Exemplar aussuchen damit wir sehen können, was wir in der Klasse machen Ich kann zurück zu Illustrator gehen, beide auswählen, kopieren und dann einfügen. Ich sehe diese Optionen hier. Es ist auf Standardpixel eingestellt. Und das wird uns das gleiche Problem bereiten, das wir hatten, als wir es einfach direkt in Photoshop geöffnet haben. Wir können nichts bearbeiten, wir könnten Ebenen erstellen. Das ist ein bisschen, weil es dir sagt , dass es ein bisschen kompliziert sein wird. Wir wollen ein intelligentes Objekt anstreben, das eincremt. Jetzt sind der Stock und das Eis immer noch verbunden. Wenn wir jedoch zum Ebenenfenster wechseln und auf das Vektor-Smartobjekt doppelklicken, sind wir wieder in Adobe Illustrator wo alles getrennt ist Der Vorteil dabei ist, dass wir den Winkel bearbeiten können, wenn wir möchten. Lass uns einfach so etwas Verrücktes machen. Und wenn wir bei der Rückkehr zu Photoshop auf Save to Commit klicken , werden diese Änderungen übernommen Wenn wir hier auf Rückgängig klicken, wird rückgängig gemacht, was in Photoshop passiert ist, aber es wird nicht rückgängig gemacht, was mit dem Vector-Smartobjekt passiert . Wir müssen zurückgehen und es kontrolliert auch dort. Interessanterweise kehren Sie jedes Mal, wenn Sie Illustrator-Grafiken in Photoshop Vector-Smartobjekte eingefügt haben , jedes Mal, wenn Sie sie doppelklicken nicht jedes Mal, wenn Sie sie doppelklicken , um zu Illustrator zurückzukehren, zu Ihrer Originaldatei zurück und überschreiben Originaldatei Das ist ziemlich cool, denn wenn wir , dieser Vektorbasis ziemlich gravierende Änderungen vornehmen Vorlagendatei, dieser Vektorbasis ziemlich gravierende Änderungen vornehmen, sagt diese Vektorbasis immer noch dasselbe wie früher Wir werden das öffnen. Wählen Sie einfach den Stick aus, kopieren Sie ihn, löschen Sie ihn, speichern Sie die Datei. Und es wird reflektieren, nur das Eis, weil wir den Stock entfernen. Aber denken Sie daran, dass wir den Stick kopiert haben, wir fügen ihn wieder ein. Es kommt, es versucht, sich an die Gesamthöhe der Leinwand anzupassen . Spiel da einfach ein bisschen damit. Wir können auch beide auswählen und verkleinern , damit wir besser in unsere Leinwand passen. Das Schöne an diesen intelligenten Objekten von Vex ist, dass sie unendlich skalierbar sind Wenn Sie also eine riesige Datei daraus machen wollten, sagen wir, Sie fühlten sich einfach inspiriert, sagen wir, Sie fühlten sich einfach inspiriert daraus eine Werbetafel zu machen, könnten Sie das auf jeden Fall tun Jetzt ist unser Ice Pop in Adobe Photoshop. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, Farbe hinzuzufügen. Ich werde dir beibringen, sie auf zerstörungsfreie Weise hinzuzufügen zerstörungsfreie Weise , sodass du den Winkel trotzdem ändern kannst. Wenn es sein muss, sehe ich dich dort. 5. Farbe für Geschmack: In dieser Lektion lernen wir, wie wir unserer Eiscreme Farbe verleihen können, sodass sie keine Farbe hat. Destruktiv. Dieser Begriff und diese Abbildung beziehen sich darauf, Dinge prozedural zu erledigen. Das bedeutet, dass wir immer noch die gesamte Bearbeitbarkeit haben können , die wir hatten, als wir wieder in Photoshop angefangen wieder in Photoshop angefangen und wir werden anfangen, Farbe hinzuzufügen Jetzt gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun. Wir könnten invers wählen und eine Füllschicht auf dieses Eis legen Ich denke, der Hauptvorteil der Arbeit zwischen Illustrate und Photoshop ist die Essbarkeit Wenn wir darüber eine Farbe hinzufügen und sie dann nur auf das Eis wirken lassen, können wir den Winkel der Eiscreme ändern und müssen diese Farbe nicht wiederholen Lass mich dir zeigen, wie. Zuallererst mache ich übrigens eine neue Schicht über dem Eis Lasst uns diese Dinge umbenennen. Wir wissen, das ist das Eis, das ist der Knüppel, es hilft uns nur zu wissen, womit wir arbeiten. Ich gehe zum Verlaufswerkzeug und wähle einen klassischen Farbverlauf, aber ich möchte kein schwarz-weißes Eis verwenden. Wie bearbeite ich das? Nun, ich gehe hier rüber zu meiner Vordergrund - und Hintergrundfarbe. Ich habe das Gefühl, dass ich ein echtes melonenfarbenes Eis wie Wasa machen werde ein echtes melonenfarbenes Eis wie Wasa Diese Vordergrundfarbe, ich werde eine schöne rosafarbene Farbe mischen eine schöne rosafarbene Farbe auch super gesättigt Für diese Hintergrundfarbe möchte ich es wirklich bläulich Das ist ziemlich menschlich, ich glaube, ich habe noch nie so ein Eis gesehen so ein Eis Aber das ist der Spaß, den ich mit meinem ausgewählten klassischen Farbverlauf illustriert habe . Ich gehe hier hin und es erscheint jetzt dass meine Farbauswahl meine vier Gründe für die Hintergrundfarbe ist. Und wenn diese Ebene ausgewählt ist, ziehe ich sie ungefähr in den gleichen Winkel wie die Eiscreme. Ich kann das später bearbeiten. Das ist im Grunde nur eine riesige Füllschicht. Ich kann das auf verschiedene Arten modifizieren, aber im Grunde baue ich jetzt mein Eis auf. Ich möchte nur meine Farbe hinzufügen. Wenn ich die Option gedrückt halte und klicke, werden diese Farbeffekte erzielt. Nur der Ice Pop. Natürlich löscht die Farbe im Grunde die gesamte Textur aus , die wir vor einem Illustrator hinzugefügt haben Das liegt daran, dass wir keine Mischmodi eingerichtet haben. Wir haben der Farbe nicht gesagt, wie sie mit der darunter liegenden Ebene interagieren soll . Hier sind Mischmodi. Es wird eine Vorschau angezeigt, während wir die einzelnen Optionen durchgehen. Ihr erster Satz neigt dazu, die Farbe einzubrennen, der zweite Satz neigt dazu, sie als Licht hinzuzufügen. Dann fangen diese an es auf die hellsten oder dunkelsten Stellen der Eiscreme aufzutragen oder dunkelsten Stellen der Eiscreme Ich werde tatsächlich eine Kombination aus beidem verwenden. Bei der ersten Methode handelt es sich um ein lineares Brennen, da dadurch das Beste aus der Farbe herausgeholt und die meiste Textur durchgelassen wird. Ich kann eine Kopie dieser Ebene erstellen indem ich die Befehlstaste von Strg J Ich muss immer noch nur bewirken , dass nur drücke. Ich muss immer noch nur bewirken , dass nur diese Ebene mit weichem Licht beleuchtet wird. Es ist etwas, das ich jetzt in einer Reihe von Kursen benutzt habe. Wir haben zwei Ebenen , die wir anpassen können. Wenn wir die Füllung ändern, wie sehr es sich darauf auswirkt, wird es im Grunde ein bisschen verwaschen. Wir brauchen diesen linearen Abbrand auf der Unterseite, um dem Ganzen diese Tiefe zu geben , der Unterseite, um dem Ganzen diese Tiefe zu geben , aber ich könnte es ein bisschen auf etwa 80% reduzieren. Wenn ich das dann in meinem weichen Licht zurücknehmen müsste, bekommen wir weniger Sättigung, oder? Wir werden das gleich da oben haben. Ich würde die Sättigung gerne direkt ändern. Ich werde die Befehlssteuerung auf meiner Tastatur drücken. Erhöhen Sie das einfach ein wenig und ich kann den Farbton ein wenig verschieben. Ich glaube, da passiert gerade etwas Lustiges mit dem Grün. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir die Hintergrundfarbe tatsächlich ändern können. Sagen wir, ich wollte eigentlich mehr Limettengrün. Ich werde es da höher platzieren, damit es ein bisschen stärker ist. Und ich gehe hier zu meinem klassischen Farbverlauf über, auf den dieselben Effekte angewendet wurden, und ziehe ihn erneut, um meine neue Limettenfarbe zu erhalten Sieht das nicht cool aus? In Ordnung. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich hoffe, du fühlst dich damit wohl. Wir haben zwei verschiedene Ebenen, die ihm diese Aktion geben, und wenn wir die Ansicht vergrößern, können wir sehen, dass der Großteil der Textur immer noch durchkommt. Es fühlt sich jetzt sehr gut an , besonders hier. Es sieht wirklich aus wie ein Ice Pop. Sie haben gesehen, wie wir diese Farben nach dem Effekt bearbeiten können . Ich bin ziemlich zufrieden mit meinem. Ich nehme einen Wassermelonengeschmack. Ich gebe ihm einen coolen Namen wie Dragon Berry oder so Ich will diesen Ice Pop hier verkaufen. Viel Spaß, spiel mit Farbe herum. Mal sehen, was dir einfällt. Cool. Zu diesem Zeitpunkt hast du deine Farbe und es fängt an, wie ein echter Ice Pop auszusehen. Der nächste Schritt besteht darin, den Holzstab in Adobe Illustrator herzustellen Holzstab in Adobe Illustrator Nehmen Sie an der nächsten Lektion mit mir teil. 6. Illustration von Holztexturen: In dieser Lektion sind wir wieder in Adobe Illustrator. Und wir werden das Three D- und Materialwerkzeug verwenden, dasselbe, mit dem wir dieses Eiscremebecken hergestellt haben, um ein authentisch aussehendes Holzstäbchen herzustellen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es an der Zeit ist , diesem Stab eine Holzstruktur hinzuzufügen. gibt es eine coole Möglichkeit, das zu tun Illustrator Access Wir doppelklicken einfach auf das Smart-Objekt, das wir erstellt haben . Es ist wieder geöffnet. In Illustrator werden wir Drei D“ und das Bedienfeld „Materialien“ verwenden Wenn Sie es nicht dort haben, schauen Sie einfach in Ihrem Darstellungsfenster nach und doppelklicken Sie darauf Dann wird es dort auf der linken Seite In dem Moment, in dem gerade die Standardrotation eingestellt war, mussten wir die Eiscreme anpassen. Ich würde nicht einzeln damit herumspielen, es müsste nur so sein , wie das Eis ist. Sonst musst du das Reice noch einmal machen, du musst das Eis noch einmal wiederholen Zumindest gehen wir zu Materialien und Grafiken. Hier gibt es eine Menge Holzoptionen. Seien Sie versichert, dass wir es nicht einfach drauflegen werden Aber lass uns über den Stock nachdenken. Dieses natürliche Powwood ist für mich das beste, das ich finden kann. Wenn du an diesen billigen Stick denkst , den du einfach wegwirfst, wenn du das Eis aufgegessen hast, wenn wir es drauf legen, ist das kein guter Anfang wenn wir es drauf legen, ist das kein guter Aber das von Hand zu machen, hätte lange gedauert. Wenn wir nach unten scrollen, sehen wir viele, viele weitere Optionen. Hier können wir das Holz tiefgreifend anpassen. Als Erstes passen wir die Drehung an, weil wir wollen, dass die Maserung des Holzes vertikal verläuft. Man braucht ein bisschen herumfummeln. Wenn Sie dies tun, nachdem Sie Ihren Winkel bereits ausgewählt haben. Weil wir nicht einfach um 90 Grad nach oben gehen können, das sind tatsächlich 284 Grad. Es ist wie auf halbem Weg zu einem Skateboard-Trick oder so, aber fummeln Sie ein bisschen herum, bis es natürlich aussieht. Sieht richtig aus. Wenn du dir einen Ice Pop schnappst und dir dabei den Stick ansiehst , ist das noch besser. Aber das ist ein Fantasy-Eis. Es existiert nicht wirklich. Damit kannst du ein bisschen Spaß haben. Ich glaube, ich habe eine ziemlich schnelle Maschine, und je mehr ich mich mit den drei D-Eigenschaften, den Materialien, beschäftige, desto länger dauert es, jeden Schritt zu rendern. Fühl dich nicht schlecht, wenn du das auch erlebst. Das ist ziemlich natürlich. Das ist ein neuerer Illustrator für Einführungen. Es braucht Zeit, aber das sieht ziemlich gut aus . Damit bin ich jetzt zufrieden. Jetzt schauen wir uns die Beleuchtung ein bisschen an. Es nimmt immer noch die Standardbeleuchtung auf, die wir hatten, als wir es gemacht haben, oder zumindest, als ich die Vorlage für das Eis gemacht habe. Wir haben die erste Hauptfüllung am kleinen Rand, eine an der Seite hier. Aber hier gibt es nicht viel Kontrast. Es sieht aus wie ein schwerer Schlag. Es ist auch ein bisschen dunkel da unten. Ich glaube nicht, dass wir so etwas Agrar brauchen. Wenn wir Licht eins einschalten, kannst du darauf klicken und es bewegen und du wirst sehen, wenn du es um den Stick herum bewegst, entweder die Vorderseite oder die Seite fängt an, das Licht aufzunehmen Möglicherweise müssen Sie das nicht einmal. Mal sehen, beim Rendern wollen wir irgendwo in der Nähe etwas Helles haben, wollen wir irgendwo in der Nähe etwas Helles haben weil es ein sehr hell erleuchtetes Produkt ist Es scheint viel Licht darauf und es kommt viel Licht durch Dann dieser Rand, dieser dunkle Rand, wir wollen einfach keinen hohen Kontrast, wir würden auch ein bisschen damit herumspielen Sie können sie einfach buchstäblich anklicken und sie beliebig verschieben Beim Rendern ist es ein Geduldsspiel. Aber auch dies ist eine schnelle und effiziente Methode, im Vergleich zur Generierung dieser Textur durch Handle-Mapping auf einer Textur, wie wir es im Vergleich zur Generierung dieser Textur durch Handle-Mapping auf in der Vergangenheit getan hätten Unten im Panel können Sie mit der Intensität des Lichts herumspielen , wie hell das Licht scheint, aber damit bin ich zufrieden Es gibt viele andere Optionen, mit denen Sie Ihrem Holz ein individuelles Aussehen verleihen Wenn Sie dies für Ihre Illustrationsarbeit weiterentwickeln möchten , möchten Sie vielleicht etwas mehr Maserung oder etwas kontrastreicheres knorriges Holz wenn es eine Weile draußen war Es ist interessant, mit den Wiederholungen zu spielen. Man kann unterschiedliche Holzmaserungen erhalten, wenn man sich Holz anschaut. Oft bedeutet eine lockerere oder engere Maserung billigeres oder teureres Holz Oft bedeutet eine lockerere oder engere Maserung billigeres oder teureres In diesem Fall ist es gut, die Endprodukte zu sehen , die Sie schon einmal in einem Topf gegessen haben. Sie wissen, dass es sich um ein billiges, wahrscheinlich Kiefernholz handelt , das für die Stäbchen verwendet wird Das ist es, wo wir hinwollen. Nicht zu grob. Normalerweise schleifen sie diese schön glatt, damit sie gut in der Hand liegen. Also werden wir die Rauheit dann reduzieren. Die Skalierung ist immer wichtig, wenn Sie eine Textur auf etwas malen, eine digitale Illustration Nur so sieht sie realistisch aus, die Größe im Verhältnis zu dem Objekt, das Sie illustrieren Das Relief bedeutet, wie holprig das Holz ist. Wenn Sie mit der Hand über ein Stück Holz fahren , das sehr sandig war Es ist glatt, fast wie Plastik. Wenn es dagegen eine große Erleichterung hätte, ist es Holz, das vielleicht draußen gelebt hat und man spürt diese Unebenheiten, da die weicheren Holzstücke durch Feuchtigkeit und Hitze verändert haben Sie passen auch die Variation von allem an, was Sie hier tun Das bedeutet die Anzahl der eindeutigen Instanzen. Es sieht nicht so aus, als wäre da eine große Textur draufgefallen. Spiel ein bisschen herum, du musst mir nicht genau folgen. Sie können sehen, dass ich damit experimentiere und spiele. Ich möchte die Optionen herausfinden. Ich möchte fühlen, was ich vor meinem geistigen Auge sehe. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie einfach auf Speichern und schließen das. Das kann ein Steuerbefehl oder ein Steuerbefehl zum Schließen des gesamten Programms sein. Aber W wird die Datei einfach schließen. Es wird alles, was wir gemacht und aktualisiert haben, in Photoshop rendern . Und das sieht fantastisch aus. Es ist ein intelligentes Objekt. Jedes Mal, wenn wir eine Bearbeitung vornehmen möchten, wenn wir damit nicht zufrieden waren, vielleicht war die Beleuchtung etwas aus, können wir auf das Smart-Objekt doppelklicken und erneut damit spielen. In Illustrator ist die Erinnerung daran nur ein einfacher Vektor, dem eine Reihe von Effekten hinzugefügt wurden Dieses Hin und Her ist der eigentliche Vorteil der Arbeit im Crossflow, den Adobe Ihnen zwischen Photoshop und Illustrator bietet Ihnen zwischen Photoshop und , wenn es um die Beleuchtung Ich denke, das passt ziemlich gut zur Eiscreme. Es sitzt gut in der Mitte. Es ist gut vertikal platziert. Ich mag den leichten Versatz dort. Mir gefällt die Art und Weise, wie das Licht von innen einfällt. Das ist ein Witz bei der Illustration eines Holzstäbchens. Jetzt ist unser Stick fertig, ähnlich wie die Vektorbasis Wir werden zurückgehen und es bearbeiten können. Es liegt an Ihnen, ob Sie bereit sind, weiterzumachen, das ist großartig, Park the Stick. Wenn Sie das Gefühl haben, fast fertig zu sein und Sie es später bearbeiten möchten, können wir in einer späteren Lektion darauf zurückkommen. Aber vorerst ist der nächste Schritt, Anzünden unserer Eiscreme zu beginnen. Das werde ich in der nächsten Lektion sehen. 7. Lass es uns beleuchten!: Wir wollen über all dem eine neue Ebene erstellen. Ich denke, an diesem Punkt können wir anfangen, alles zu gruppieren. Also wählen wir sie einfach alle aus und ordnen sie einer Gruppe zu und nennen das Ice Pop Oder tatsächlich Drag Berry Pop, denn so werde ich meins nennen. Alles oben, das wird unsere Lichtebene sein. Unsere Farben sind immer noch die, die wir für das Eis selbst gewählt haben. Wenn wir D auf der Tastatur drücken, bekommen wir unsere Standardfarben X, um sie umzudrehen, weil wir weiß leuchten, oder? Damit werden wir also anfangen zu malen. B gibt dir ein Pinselwerkzeug. Ich verwende eine Größe von 100 Pixeln, eines mit nur 10% Härte, das ist ziemlich weich. Ich möchte auch sicherstellen, dass die Kapazität voll ist. Es wird zwar so aussehen, als würde ich weiße Streifen auf mein Eis malen, aber natürlich kann ich die Kapazität in diesem Panel hier ändern . Der erste Ort, an dem ich ein Highlight hinzufügen möchte , befindet sich in dieser Ecke hier. Selbst mit dieser runden Abschrägung sieht es immer noch ein bisschen aus wie ein Stück Holz Ich denke an die Beleuchtung , die die Textur erbt, wo hier ein großes Licht und hier ein wenig Fülllicht leuchtet. Fangen wir mit dem Fülllicht an. Ich werde die Klammertasten auf meiner Tastatur verwenden, um meinen Pinsel etwas größer oder kleiner zu machen meinen Pinsel etwas größer oder kleiner je nachdem, ob ich offene oder geschlossene Klammern verwende. Die Klammer wird größer. In diesem Fall werde ich nur ein bisschen Licht malen es wieder herunterkommt. Wenn ich Option auf meiner Tastatur drücke und dort klicke, sollte sich das nur auf den Drachenbeeren-Pop auswirken. Wenn wir das umkehren, um einen Blick darauf zu werfen, können Sie sehen, dass es sich nur um den Drachenbeeren-Pop Sie sehen, was das Invertieren für unser Bild bedeutet. Wir können tatsächlich die Kanten sehen, den Kontrast sehen. Lassen wir das dabei und stellen den Mischmodus auf Überlagerung Das ist, als würde man ein helles Licht darauf werfen. Das bringt uns auf die Idee, dass Licht durch das und in das hineinscheint. Lass die Füllung einfach ein bisschen runter. Wir wollen es dort nicht ganz so intensiv haben, so ziemlich dort, wo es anfängt zu blühen. Ich hole mir einfach mein Radiergummi, netter weicher Radiergummi da netter weicher Radiergummi Einfach ein bisschen wegbürsten und ich kann den Füllstand wieder erhöhen , sobald er über den Rand kommt Dort werde ich auch meine Klammern benutzen, um die Pinselgröße nach unten zu ändern und einfach zu versuchen , den Rand dort zu entfernen. Ich möchte nur, dass es an der Seite anschlägt. Wenn ich eine neue Ebene generiere, kann ich die nächsten Highlights machen. Und ich werde sie alle getrennt machen. Wir werden sie am Ende als Highlights gruppieren, aber wir wollen viel Kontrolle und digitale Illustration über die Beleuchtung von allem haben . Wenn wir alles auf einer Ebene malen, werden Sie eine Lösung finden , bei der alles auf den gleichen Ebenen angezeigt wird auf den gleichen Ebenen angezeigt wird , die Sie für diese Ebene festgelegt haben. Auf meiner neuen Ebene bin ich dagegen wieder voll ausgelastet. Lassen Sie uns das nochmal in den Griff bekommen. hilft, ein digitales Tablet zu haben , wenn Sie sich diesem Zeug anschließen, aber als Anfänger sind Sie vielleicht noch nicht bereit, in diese Ausrüstung zu investieren Sie können auf einem Tablet zu Ihren Pinseleinstellungen wechseln. Sie können einen Pinsel auswählen, dem der Druck hinzugefügt wird, und sie gehen zu den Pinseleinstellungen und beginnen, die Dynamik dieser Pinsel einzustellen. Je sanfter ich drücke, desto kleiner wird es Je stärker ich drücke, desto größer und ausgeblasener wird es sein Ich werde versuchen, das in einer gleichmäßigen Bewegung zu machen und dieser Kurve hier drüben zu folgen Das ist cool. Wenn du zeichnest, geht dir im Allgemeinen ein bisschen Platz aus. Wir klicken dort einfach auf diesen Punkt, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten. Klicken Sie hier noch einmal darauf, und der Pfeil wird vervollständigt. Du kannst auch mein Rasiermesser benutzen, um die Einheitlichkeit ein bisschen zu verbessern, aber das kleine Wackeln ist im Allgemeinen Das gibt uns etwas ganz Nettes und Zufälliges, wenn es anfängt abzufallen Ich möchte mein Rasiermesser und auch einen großen Pinsel nehmen, einfach vorsichtig wegbürsten. Ich werde wahrscheinlich die Farbsättigung verringern. Der Pass hier zumindest da, dass ich es nicht ganz so oft lösche. Ich kann es ungefähr dort an der Kante meines Eises in Position bringen . Siehst du, wenn du es mit der harten Kante dort vergleichst, es es dort wirklich weich Nun, das Gleiche wird für all deine Mods hier oben illustriert. Es gibt einen Filter, den ich gerne darauf anwenden würde weil er wie ein sehr ordentlicher Abstrich aussieht Es sieht im Vergleich zu der Textur hier sehr glatt und plastisch Wenn ich zum Filter „Welligkeit verzerren“ gehe, ist es schwierig, hier eine Vorschau anzuzeigen, aber wir können grundsätzlich die Größe und die Stärke der Wellen wählen , K, wie intensiv die K, wie intensiv Und wenn ich das hinzufüge, sieht es langsam so aus, als ob es auf einen Teil der dortigen Lass uns das machen und eine andere Einstellung ausprobieren. Auch hier kehren wir zu Verzerrungen und Kräuselungen bei kleineren Beträgen zurück und Kräuselungen bei kleineren Das gibt Ihnen einen falschen Eindruck, wir wollen zumindest den Betrag hoch halten Vielleicht können wir es mit einer kleineren Größe von Ripple versuchen . Das ist nicht schlecht Aber ich finde, dieses spezielle Eis, dieses mittelgroße Eis und der Kreisverkehr dort, sehen am coolsten aus Fangen Sie auch damit an. Lassen Sie uns versuchen, die Füllung ein wenig fallen zu lassen. Wir wollen nicht so sehr , dass der harte Rand wieder auftaucht, aber wir werden etwas Heftiges draufsetzen Einfach wegbürsten, wenn es anfängt herunterzufallen. Halten Sie Ihren Pinsel auf einer niedrigen Stufe, damit Sie ihn bekommen können. Das ist ein großartiges Werkzeug hier, ein Wischwerkzeug. Sie können das Ende einfach ein wenig wackeln und wackeln lassen und es ein wenig verblassen lassen Da, eine weitere neue Ebene. Stellen wir sicher, dass wir Weißtöne haben und drücken wir B für unseren Pinsel Wir wollen das Hauptlicht mit meinen Tablets haben. Sie können das auch mit einer Maus machen. Ich werde einfach versuchen, dieser Kurve dort zu folgen. Sie ein paar Mal weiter bis Sie etwas bekommen , das Ihnen wirklich gefällt. Dann noch einmal da , um es dicker zu machen. Und ich werde mein Or auf einer kleineren Einstellung verwenden , um es mit unserem Wischwerkzeug einfach ein bisschen zu formen mit unserem Wischwerkzeug einfach ein bisschen unserem Wischwerkzeug Wir können das auch ein bisschen herausziehen nur damit es an der Spitze des Eises richtig aussieht an der Spitze des Eises Geh da auch wirklich rein. Wir wollen einfach den Abfall mischen, den es bekommt, wir werden ein bisschen Gaußsche Unschärfe drauf wir werden machen, weil wir wollen, dass es auf einer breiteren Oberfläche ist Da hat es nicht so viel Vorsprung zum Auffangen. Nicht zu viel, wahrscheinlich wirkt sich auch etwas auf unsere Wellen aus. Das ist großartig. Lass uns die Füllung etwas abkühlen lassen. Das sieht jetzt gut aus, weil es sich auf einer separaten Ebene befindet. Das ist unser Vorteil, den wir bereits haben. Wir können sie einzeln verschieben , wie wir wollen. Ich wollte, dass das hier etwas näher am Rand ist. Kann auch auf Befehl oder Steuerung drücken, um es ein wenig zu drehen. Wir wollen diese endliche Kontrolle über das Eis. Wir machen auch eins für den Boden. Wir malen immer noch mit dem Pinsel und wir malen immer noch Edge Manic. Willst du nett und nah dran sein? Zeichnen Sie dort einfach mit dieser Druckempfindlichkeit eine gute Kante dort einfach mit dieser Druckempfindlichkeit und malen Sie diese Form mit dem Radiergummi einfach aus Ein weiterer cooler Trick ist unter Noise. Es gibt eine Einstellung namens Median, die alles aggregiert, was sie globalisiert. Ich schätze mal, wie diese Kante automatisch ausgeblendet globalisiert. Ich schätze mal, wie diese Kante automatisch ausgeblendet wird. Ich persönlich verwende das gerne bei einem starken Boom wie diesem , bei dem wir gleich nach diesem Es ist nur ein Hinweis darauf was da unten auf der Eiscreme vor sich geht. Sieh dir an, wie es anfängt, ein bisschen Form und Gestalt anzunehmen. Gehen wir jetzt zurück zu den seitlichen Highlights und schalten den Ebenenmodus aus und sehen wir uns an, was wir dort sehen. Auf dieselbe Ebene mit unserem Pinsel würden wir eigentlich, lassen Sie uns die Füllung wieder auftragen und wir würden eigentlich gerne malen, wieder hineinkommen. Ich glaube, da sind wir ein bisschen zu viel davon losgeworden. Du kannst diese nette kleine Kurve hier machen. Kurven da, Schlangen da. Lass es uns wieder auf Overlay legen und wir werden unser Rasiermesser auf eine wirklich sanfte Einstellung stellen werden unser Rasiermesser auf eine wirklich Verwenden Sie unsere festen Klammertasten, um nur die Größe zu bestimmen und das wegzuwischen. Aber wir mögen diese kleine Tangente da. Jetzt ziehen wir einfach die Füllung heraus, vorsichtig, damit wir sehen können, dass das Licht das Eis beeinflusst und nicht Teil der Farbe Das nächste Ding ist ein starkes Umgebungslicht , das auf das Eis fällt. Also werden wir wieder eine neue Ebene erstellen. Ich werde es unter alle anderen stellen. Ich werde mein Auswahlwerkzeug verwenden, um im Grunde eine kleine Form zu ziehen , die ungefähr der Größe der Eiscreme entspricht. Es dauert eine Weile, bis es so schnell geht. Ich gehe zu meinem Gradienten-Tool. Auch hier verwende ich immer noch den klassischen Farbverlauf, aber ich möchte nur die Weißtöne im Vordergrund haben Und ich werde das noch einmal nach unten ziehen . Das sieht ziemlich cool aus. Ich werde es von einem vollständigen Standpunkt aus herunterbrechen , ich werde den Median unter Rauschen verwenden, um die Wackeligkeit dort zu aggregieren Kannst du sehen, welche Wirkung es allmählich hat? glätte es da nur ein bisschen . Das ist viel besser Komm nochmal zum Tee, um zu wechseln. Aber jetzt fangen wir an, hier eine Menge Komplexität zu bekommen. Wir fangen an, diese härteren Hallen zu bekommen und wir fangen an, dieses extra gebrochene Licht zu bekommen Es wird noch einen Trick geben, den ich dir zeigen werde. Diese Eiscremes sind nicht wirklich so durchsichtig, wie ich es machen werde, aber sie sehen super cool aus. So ein Markup. Lassen Sie uns die Füllung etwas mehr auffüllen und dann werde ich diesmal nicht Ripple verwenden, ich werde wieder eine Gaußsche Unschärfe machen, nur um es weniger spezifisch zu machen Cooler Pop fängt wirklich an, zusammen zu kommen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, was ich nicht getan habe, ist es eine gute Idee, Ihre Werke zu speichern. Ich rufe Dragon Berry Pop auf und speichere es an einem bestimmten Ort auf meinem Computer , wo ich es finden kann. Nochmals, wir haben sie alle editierbar, sodass wir die Intensität von jedem von ihnen ändern können Es tut nicht weh, Ihre Dateien zu benennen. Die rechte Markierung war zum Beispiel links. Dies ist nur ein bisschen einfacher zu verfolgen, wenn Sie nicht sehen können, was vor sich geht. Rechter Rand. Das war das Seitenlicht, das wir hatten. Das nenne ich gemeines Ambiente. Vielleicht willst du mehr oder weniger, als ich hier habe. Aber aufgrund der Tatsache, dass sie alle getrennt sind, kann ich die Position und Intensität jedes einzelnen weiter bearbeiten . Lassen Sie uns die Umschalttaste drücken, um sie alle auszuwählen und sie einer Gruppe zuzuordnen und das Licht zu nennen. 8. Eine eisige Textur illustrieren: Wir haben unsere Basis, wir haben unsere Farben, wir haben sie beleuchtet Und jetzt ist es an der Zeit, eine eisige Textur zu illustrieren. Das ist der Zuckerguss , den Sie sehen , wenn Sie ihn direkt aus der Packung ziehen Wir wollen etwas Eisfrost hinzufügen, wenn du eines davon zum Beispiel aus einem Probenbehälter oder einem Kühlschrank an einer Tankstelle oder so etwas ziehst davon zum Beispiel aus einem Probenbehälter oder einem Kühlschrank an einer Tankstelle oder so etwas Es wird eiskalt sein. Es wird überall Frost geben und es wird eisiger Dampf austreten. Um das zu tun, werden wir eine neue Ebene erstellen , auf der wir arbeiten können. Wir verwenden einen Filter. Auch das ist im Rendermodus und es heißt Wolken. Oh lieber Herr. Lass uns diesen Bildschirm einrichten und sehen, was wir bekommen. Lass uns gut aussehen. Lassen wir es auch nur auf die Eiscremeschicht einwirken. Das ist nicht so schlimm. Ich würde die Waage etwas runterziehen. Ich möchte nur, dass es das Eis beeinflusst und nicht zu viel um es herum. Das wird das Eis sein, das überall verteilt wird, oder zumindest der Frost , der auf unserer Eiscreme ist. Nennen wir es Frost-Sache. Eigentlich kann man sehen , dass es standardmäßig nur schwarz-weiß ist. Wir können in unserem Level-Panel auf Commando Control klicken und anfangen, mit dem Kontrast zu spielen , damit der allgemeine Weißgrad verschwindet Wir haben Schatten, Lichter und Mitteltöne. Bei den Mitteltönen ziehen wir diese heraus. Wir können die Highlights intensiver machen und das als Kontrast verwenden . Das sieht ziemlich gut aus. Wir drücken Befehl oder Strg , um die vollen Kanten dessen zu sehen, was wir haben. Weil wir es in die Länge ziehen, wirst du da eine harte Linie bekommen. Das wollen wir nicht tun. Lass es uns ziehen, bis es sich wie etwas Gutes anfühlt. Wir möchten, dass kleine Teile alle Kanten auffangen, aber wir wollen nicht, dass sie zu sehr in die Glanzlichter eingreifen . So etwas ist ziemlich gut. Lassen wir das auch fallen. Es ist etwas vager, nur etwas Subtiles. Wir können den Befehl oder die Steuerung J einstellen, um eine Kopie davon zu erstellen und es etwas intensiver zu machen Dann werden wir einfach die Teile wegwischen , von denen wir glauben, dass sie unsere wichtigsten Highlights beeinträchtigen würden , nur die Teile, die wir nicht benötigen. Aber ich liebe dieses Stück hier unten , wo es fast zum Knacken kommt. Wir werden dort einen tollen Kontrast zwischen dem Stock, der durchgeht, und dem Eis, das darauf fällt, haben. Jetzt können wir die Basis weiter nach unten ziehen und schon haben wir diese zusätzlichen Hardcore-Highlights da unten. Mal sehen, wohin wir damit wollen. Wir wollen alles in Schichten aufbauen. Wir wollen, dass es super, super editierbar ist. Weil das eine Kopie davon ist. Ich möchte, dass sie miteinander verknüpft werden. Ich werde hier runter gehen und auf dieses kleine Ding mit den Kettengliedern stoßen . Wenn ich nur einen ausgewählt habe, ziehen sie zusammen. Was ist mit den eisigen Dämpfen? Dafür werden wir oben eine neue Ebene erzeugen Wir werden wieder Wolken filtern und rendern. Dieses Mal werden wir das direkt hinter dem ganzen Drachen-Berry-Pop platzieren. Das gehört nicht dazu. Was wir hier tun werden, ist dies, um eine Ebenenmaske zu generieren , da es sich eine große feste Schicht aus Weiß oder Schwarz handelt. Das können wir nicht viel tun. Wenn wir es auf einen Mischmodus setzen, bekommen wir es. Aber es wird von jeder Methode abhängen, welchen Mischmodus wir verwenden, um die schwarzen Töpfe verschwinden zu lassen. Wenn wir hier eine neue Ebene erstellen und sie mit Weißtönen füllen, indem wir die Option Rücktaste hinzufügen, wählen wir aus, indem wir die Kommandosteuerung hinzufügen, einen Polizist, der das ausschaltet Klicken Sie hier, um eine Ebenenmaske zu erzeugen, mit der Sie hineinkommen Wenn wir darauf klicken und es einfügen, können wir die ursprüngliche Wolkenebene entfernen Wir nennen das nun „Dampf“, „ Rechtschreibung“ oder „Mit dieser ausgewählten Ebenenmaske“ Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, ob ich die Farbe dieses Hintergrunds in etwas wie Blau ändere dieses Hintergrunds in etwas wie Blau Schau, wie es nur das Weiß ist. Wo auch immer es hier weiß ist, es lässt diese Schicht durch. Wo auch immer es schwarz ist, es blockiert die Schicht, die viel mehr wie die Dämpfe aussieht , die wir wollten Auch in dieser Ebenenmaske können wir mit unserem Pinselwerkzeug zerstörungsfrei die Stellen ausmalen , an denen wir das haben möchten Und schwarz, wenn ich da durchziehe, wird das im Grunde nicht funktionieren Diese Dämpfe, dieses Ding ist nicht salpetrig. Es muss ziemlich nah an Eiscreme sein. Und ich werde dort im Grunde nur vorsichtig rundherum malen. Wir wollen nicht zu viel am Stock nehmen. Lass nur ein paar weiche Dämpfe da rauskommen. Du malst, was sich gut anfühlt. Du wirst nicht so schnell fahren wie ich, aber ich will dich nicht den ganzen Tag hier lassen, langsam, langsam versuchen, einige Varianten hinzubekommen. Ich werde auch hier reinklicken, um sicherzugehen , dass du keine solche Stelle verpasst hast. Zum Beispiel kommt er der Spitze ziemlich nahe. Sie möchten hier keine Ausreißer haben. Jetzt sollten wir fast fertig sein, aber können Sie sehen, was wir verpasst haben Stimmt, dieser Stock muss ins Eis. Machen Sie einfach eine kleine Pause und dann werden wir uns in der nächsten Lektion ansehen, wie Sie das wunderbar einbetten können, mit der richtigen endgültigen Schattierung und allem, was diese vollständige Illustration ergibt In dieser Lektion haben wir alles über diese atmosphärischen Effekte gelernt über diese atmosphärischen Effekte Wir haben überall Partikel auf unsere Eiscreme aufgetragen, und es kommen auch eisige Dämpfe davon Und wir haben gelernt, wie richtig einrichten und die Opazität verwenden, wir sie richtig einrichten und die Opazität verwenden, die endgültige Kontrolle über sie haben können , je nachdem, wo sie verwendet werden 9. Eis: Ordnung, willkommen zurück. Seit wir uns das letzte Mal gesehen haben, habe ich beschlossen, ein bisschen aufzuräumen. Ich ging zu den Dämpfen über und ließ den Filter um etwa 35% fallen , weil er unnatürlich aussah Normalerweise lasse ich das super editierbar je nachdem, was wir anziehen werden Zu Beginn des Kurses haben Sie diese Dragon Berry-Produkte auf einer großen Drohnenaufnahme vom Strand gesehen diese Dragon Berry-Produkte auf einer großen Drohnenaufnahme vom Strand Dafür mussten wir die Kapazität des Dampfes erhöhen , sodass man sie immer noch auf hellem Hintergrund sehen konnte , auf einem dunklen Hintergrund wie diesem. Wir könnten sie wahrscheinlich sogar weiter reduzieren. Du willst es nur sehr subtil, aber lass uns vorerst irgendwo in der Mitte bleiben. Du hast dir auch die Freiheit genommen, den Zuckerguss in die Dragon Berry-Popgruppe zu bringen in die Dragon Berry-Popgruppe Ich denke, allein aus der Sicht der Dateiorganisation macht es Sinn, denn Eiscreme ist zwar eine separate Schicht Der Zuckerguss gehört auch dazu. Es ist eigentlich das Wasser dieses Produkts , das aufgrund der Kälte des Kühlschranks zusammengefrostet aufgrund der Kälte des Kühlschranks zusammengefrostet Es macht also Sinn, zusammen zu leben. Das ist unser Pop. Das Licht ist etwas, das sich bewegen kann. Es ist im Grunde eine externe Kraft. Jetzt schauen wir uns das Hinzufügen des Sticks an. Wir brauchen hier im Wesentlichen zwei Stöcke. Wir brauchen einen hölzernen, der herausragt. Wir brauchen noch einen , der drin sein wird. Der Grund, warum wir das tun, ist, wenn wir einen Ebenenmodus verwenden, wie überlagert oder so, dann sieht das Overlay fantastisch aus Es sieht aus, als wäre es im Eis, aber das gilt auch für die Außenseite Lassen Sie uns zunächst entscheiden , wo das eingefügt werden soll. Ungefähr die halbe Markierung dort und die halbe Markierung dort Schnappen Sie sich das Polygon, das polygonale Lasso-Werkzeug. Du kannst auch auf deiner Tastatur krank werden, ich sage dir warum. Wenn du dir die Struktur des Sticks ansiehst, können wir nicht direkt rüber gehen. Wir gehen tatsächlich hierher. Das Eis, klick, klick, klick und dann runter. Es muss sich an diesem Punkt verbinden, im Grunde genommen, weil dieser Stick ein Drei-D-Objekt ist. Dann fahren wir mit einem Pfad um uns herum fort und gehen zurück zum Anfang. Dann werden wir darauf eine Ebenenmaske auftragen. Das wird unser Stock sein , der im Eis steckt. Wenn wir nun den Befehl Strg J drücken, um eine Kopie dieser Ebene zu erstellen , klicken wir auf diese Ebenenmaske und kehren sie um Wir haben unseren Originalstick, der draußen ist. Nennen wir das Außenstab. Nennen wir das Insider-Stick. Es ist nicht wirklich wichtig, welches über welchem liegt, aber wir wissen, dass Overlays für das Innere ziemlich gut aussehen , wenn es einen Mischmodus hat und ein wenig unpraktisch ist, wenn dasselbe Ebenenobjekt zweimal verwendet Es sieht aus, als wäre es in der Eiscreme. Weiches Licht bringt es noch weiter. Ich denke, das ist vernünftig. Wenn es sich um eine Überlagerung handelt, ist es, als ob ein Licht von hinten durchscheint Weiches Licht als Ebenenmodus sieht etwas besser aus als auch in dieser Ebenenmaske Wir haben es tatsächlich gelernt, lassen Sie uns das noch einmal durchgehen. Wenn wir klicken, um in die Ebenenmaske zu gelangen und die Kante dort zu verkleinern, machen wir diese Kante weicher, sodass wir den Abfall entfernen. Dies verblasst, je tiefer es in das Eis eindringt. Wir holen uns einfach wieder unser Verlaufswerkzeug , unseren klassischen Farbverlauf Gehen Sie zu den Grundlagen und stellen Sie sicher, dass es sich nur um eine Vordergrundfarbe handelt. Wenn Ihre so sind, drücken Sie aus irgendeinem Grund einfach X und die Standardeinstellung wird wieder in den Vordergrund gestellt. Dann ziehen wir einfach unseren Farbverlauf nach unten, ungefähr so. Wenn wir darauf zurückkommen, sehen wir, wie andere Stöcke verblassen. Das ist live Wenn wir diesen Effekt deaktivieren, ist der ganze Stick immer noch da. Wenn wir darauf doppelklicken, wird es trotzdem illustriert. Wir können den Winkel ändern, wenn wir wollen, aber wenn wir die Ebenenmaske aktivieren, befindet sie sich im Eis und verschwindet Ein Trick dabei ist, dass man berücksichtigen muss, dass Eis undurchsichtiger wird Je gefrorener es ist, es ist nicht so, als würden wir hier durch einen Teich schauen Das würde anfangen, ein bisschen zu verschwimmen , je mehr Eis es umgab Um das Vektor-Smartobjekt zu schützen, werden wir trotzdem eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen und es an einem vernünftigen Ort platzieren sehen können, wie es ein- und ausgeschaltet aussieht Es ist sehr subtil, aber es macht einen großen Unterschied, dass wir es als intelligenten Filter hinzugefügt haben Es hat das nicht zerstört. Ich werde es dir beweisen. Wenn ich darauf doppelklicke, landet wieder ein Illustrator. Das ist ziemlich cool. Das Innere des Sticks können wir zusammenklappen. Es ist nett und ordentlich. Wir haben einen Stock draußen. Wir wollen hier nur ein bisschen Schatten hinzufügen , weil wir sehen können, dass Eis im Schatten ist. Es liegt auf der Hand , dass der Stock auch etwas Schatten erben würde Genau genommen fällt hier ein großes Licht auf das Eis. Dieses Licht wird nicht in der Lage sein diesen Rand zu umhüllen. Lass uns direkt darüber eine neue Ebene erstellen. Holen wir uns unser Eye Dropper Tool, dem wir jede gewünschte Farbe ausprobieren können Tatsächlich können Sie sogar die eigene Hintergrundfarbe von Photoshop dort wiedergeben Absolut alles, was Sie mit dieser Pipette erreichen können , Ihre Probe Wir werden uns für die dunklere Textur entscheiden und sehen, wie sie die dunkle Textur aufgenommen hat die wir dort auf dem Stick hatten Wir werden wieder auf unser Verlaufswerkzeug drücken und werden höchstwahrscheinlich nur diese vier Grundfarben zu nichts verwenden, aber überprüfen Sie einfach noch einmal und stellen Sie sicher, dass Sie diese haben Es ist ein ziemlich monströser Optionsklick , sodass er sich nur auf den Stick auswirkt Stellen wir das auf Multiplikator ein. Jetzt bekommen wir ein echtes Gefühl von genau demselben Stick , den wir in Adobe Illustrator haben, wenn wir diese Live-Smart-Filter in Photoshop und bestimmten Overlays verwenden Live-Smart-Filter in Photoshop und bestimmten Overlays Wir haben also Farbe, das heißt, die gesamte Leinwand würde tatsächlich nur auf diesem Teil landen Wir haben das Gefühl , dass ein Stock durchgeht. Ich glaube, was ich hier gerne machen würde ist ein Pinsel in derselben Farbe. Auch hier werde ich die Farbverläufe so einstellen, dass sie multipliziert Es wird eine weitere Instanz derselben Farbe über die gesetzt , die wir bereits erstellt haben Und ich werde dort einfach länger kurz ziehen dort einfach länger Jetzt reden wir, ich habe es ungefähr an die gleiche Position gezogen ungefähr an die gleiche Position , an der es aus der Dicke der Eiscreme herauskommen würde der Dicke der Eiscreme Und es sieht wirklich gut aus. Das sieht fantastisch aus. Jetzt, wo es so dunkel ist, müssen wir das ein bisschen vergessen. Nehmen wir die Füllung ein bisschen runter. Wir wollen wirklich, dass es kaum da ist, aber es ist schön, dass es reingeht. Ich denke schon, diese Ebenenmaske, ich denke, das können wir ein bisschen reinbürsten. Wenn wir zur Ebenenmaske gehen, werden Sie die Änderungen an den Standardfarben feststellen. Es ist bereits auf unserer klassischen Ausstrahlung. Das ziehen wir einfach ein bisschen runter. Das sieht viel besser aus. Wenn wir näher kommen, können wir sehen, dass es hier in die Eiscreme geht, aber dass es dort nachlässt Und wir haben das Gazanblau aufgetragen. Drücken Sie es etwas strenger. Ich finde das großartig. Das ist nur ein Hinweis darauf, dass der Stock ins Eis geht. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Das ist sehr anständig für ein mittleres Niveau. Wenn Sie ein Anfänger sind und dies getan haben, ziehen Sie einen goldenen Stern von mir in Betracht, weil es nicht einfach ist. Ich habe viele davon gemacht und es erfordert immer noch jedes Mal einiges Nachdenken. In dieser Phase des Kurses sollten Sie das Design Ihrer großartigen Illustration abschließen. In der nächsten Lektion lernen wir, wie Sie dieses Objekt professionell speichern und für verschiedene Auflösungen exportieren können. 10. Speichern und Exportieren: Professionelles Speichern und Exportieren. Ja, wir alle kennen Control oder Command S, je nachdem, auf welcher Plattform Sie arbeiten. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie professionelle digitale Illustratoren Ihre Datei bereinigen, verschiedene Versionen speichern und einen tollen Trick zeigen, um die Dateigröße dieser riesigen PSD, die Sie haben, zu halbieren , richtig Schauen wir uns an, wie wir das speichern. Natürlich können Sie die Befehlssteuerung drücken und sie wird gespeichert , wo Sie Ihre Datei zuerst gespeichert haben. Ich hoffe, Sie haben das an einem sicheren Ort aufbewahrt, damit Sie es wieder finden können , falls das die Lektion sein sollte. Nun, nein, nicht ganz. Eigentlich wollen wir ein paar Versionen davon speichern. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und allen, einen Gefallen und die sich diese Datei in Zukunft besorgen könnten, lassen Sie uns unsere Ebenen bereinigen, sodass , wenn jemand das öffnet und das alles sieht und möglicherweise nicht auf die gleiche Weise funktioniert wie Sie, eine kleine Spur von Breadcrumbs vorhanden ist, um ihnen zu zeigen , was Sie getan haben und wie sie es bearbeiten oder verwenden könnten Der erste Schritt besteht darin, alle Ebenen zu reduzieren. Alles, was herausragt, wie intelligente Objekte und Bearbeitungen Wir wollen ihnen einen Namen geben, setzen wir die Farbfüllung und dann den Ebenenstil, den wir verwenden, lineares Brennen. Ich wähle all das aus und füge den Namen dort Und wir ändern einfach Linear Burn Weiches Licht, während auf Weiches Licht, während wir darauf klicken, und wir können sehen, was es bewirkt. Es hilft einfach jemandem, wenn er die Datei zum ersten Mal öffnet, sieht, was vor sich geht, er kann sehen, dass es sich um einen Vektor handelt. Intelligente Objekte, sie wissen, dass das Eis ist. Ich denke, das ist völlig akzeptabel. Das ist der Stock. Wir können sehen, dass es dasselbe ist. welche auch immer sie klicken, sie werden zumindest zur exakt gleichen Abbildung einer Datei weitergeleitet Aber wir wissen, dass es sich um den inneren Stock und den äußeren Stock handelt. Und wir können auch an dieser Unterstreichung erkennen , dass da etwas Besonderes passiert ist Das hier, wir wollen nur Stick Shadow einsetzen, diesen schönen Stabschatten Wir sollten alles dort benennen lassen. Frosting-Exemplar Ich denke, das ist akzeptabel weil wir glasklar sein wollen , dass es genau dasselbe ist, Dämpfe, die wir auch hatten Hintergrund. Schauen wir uns einen coolen Trick an. Ein cooler Trick, um eine perfekte Hintergrundfarbe für jeden Eisgeschmack zu erhalten , den Sie probiert haben , besteht darin, eine Ihrer Farben auszuwählen. Füllen Sie den Hintergrund mit dieser Farbe, indem Sie die Options-Rücktaste Gehen Sie nun zu Befehl oder Steuerung , wodurch es invertiert wird. Jetzt bei mir, das ist das perfekte Gegenteil im Farbkreis zu dem Rosa Aber weil ich hier ein ähnliches Grün habe, funktioniert es eigentlich nicht so gut. Mal sehen, was passiert, wenn ich dort vielleicht das Grün auswähle, die Hintergrundfarbe fülle und es invertiere und es zu einem Rosa wird, was auch das ist Wenn du ein einfarbiges Eis hast, bist du mit deiner perfekten Hintergrundfarbe schon fertig Ich werde zu dieser blauen Farbe zurückkehren , weil ich denke, dass sie fast jede dieser Farben ergänzt. Sie sind beide distanziert. Wenn es ein bisschen mehr lila wäre, würden wir irgendwo neben dem sekundären Farbschema landen. Wir archivieren gut organisiert. Lassen Sie uns jetzt alle Ebenen zusammenklappen. Da sind Dämpfe, der Hintergrund da, die Drachenbeere platzt von selbst und die Beleuchtung Wir wollen sie miteinander verbinden , so wie wir zuvor getan haben, denn wenn wir es bewegen, passt alles zusammen Wenn wir sie nicht verknüpft haben und nur den Drachenbeeren-Pop bewegen, bleiben die Highlights zurück und es ist schwierig, sie auszurichten. Auch hier sind die Dämpfe meiner Meinung nach nicht unbedingt notwendig, um sie zu verknüpfen, denn wenn wir sie irgendwo hinverschieben, ist um sie zu verknüpfen, denn wenn wir es einfach genug, sie zu bewegen Die Dämpfe sind eine allgemeine Sache. Denken Sie aber auch daran, dass wir die Möglichkeit haben, in Illustrator zu gehen , indem Sie darauf doppelklicken und den Winkel nach Belieben ändern. Sehen Sie, wie es sich bewegt hat, aber es behält trotzdem die gleiche Farbe Das war der Vorteil, diese als Überlagerungen zu verwenden. Das kann ich dort rückgängig machen. Aber denken Sie daran , dass ich dasselbe mit den intelligenten Objekten machen muss. spare ich mir. Schließ das. Lass uns alles zusammenbrechen lassen. Wir werden sicherstellen, dass wir es mit einem richtigen Dateinamen gespeichert haben . Das ist unsere Masterdateigröße. Schöne Komposition und Atempause drum herum. Wir können noch einen für soziale Medien speichern. Vielleicht wollen wir den Hintergrund etwas spannender gestalten . Dafür bin ich auf meiner Tastatur zu dir gekommen, um zur Farbsättigung zu kommen, und ich möchte vielleicht etwas violetter werden, ein bisschen mit der Sättigung spielen Wir können einen schnellen Export als PNG machen und es im selben Bereich speichern und es Dragon Berry Pop nennen Das gibt uns P und G , die dieselbe Größe haben wie dieses. Es wird eine ziemlich große Datei sein. Eine andere Möglichkeit, mehr Kontrolle darüber zu haben, besteht darin, die Umschalttaste zu drücken und wir können exportieren. Da wir ein hohes Maß an Kontrolle über alles haben, können wir den Maßstab so ändern, dass wir vielleicht 50% erreichen, um eine kleinere, besser verwaltbare Datei zu erhalten Wir können die gesamte Transparenz ändern, das brauchen wir nicht. Überprüfen Sie alle unsere Einstellungen und exportieren Sie die Datei erneut. Wir werden es an derselben Stelle wie zuvor ablegen und es vielleicht Social oder Small nennen, und das wird eine kleinere Version unserer Datei sein. Wenn nun wieder jemand dieses Projekt öffnet, kann er eine kleine Vorschau der Datei sehen. Sie haben aber auch einen großen Export sowie die vollständige bearbeitbare Datei Jetzt gibt es noch einen anderen Trick, den ich immer gerne in meinen Kursen zeige Haben Sie Geduld, das sind etwas mehr als 30 Megabyte, was nicht schlimm ist Aber wenn Sie diese Datei an jemanden übertragen müssten, würden Sie eine ganze Weile warten Wie können wir diese Dateigröße reduzieren? Nun, eine Möglichkeit besteht darin, es zu komprimieren. Wir klicken mit der rechten Maustaste und komprimieren es, und wir sind auf 16,6 Megabyte gesunken Mal sehen, ob wir es noch kleiner machen können. Zurück in Photoshop wechseln wir zwischen den Ebenen oder verschieben sie und drücken zum Speichern den Befehl S. Lassen Sie uns das jetzt erneut komprimieren. Das sind 14,9 Megabyte. Wir haben tatsächlich fast 2 Megabyte eingespart indem wir nur Wenn jemand diese Öffnung öffnen würde, diesen durchsichtigen Drachenbeeren-Pop, muss er nur die Sichtbarkeit dieser Ebenen einschalten und schon ist er Wir haben diese Originaldatei mit einfachen Tricks von mehr als 30 Megabyte auf weniger als die Hälfte ihrer Größe reduziert mehr als 30 Megabyte auf weniger als die Hälfte ihrer Größe Denken Sie also bei all Ihrer Photoshop-Arbeit daran. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie alles gelernt, was Sie wissen müssen , um das Eis aus dem Boden herzustellen, Basis, indem Sie die gesamte Farbe, das Licht, die Textur und die Dämpfe Und Sie lernen sogar, wie Sie Ihr Projekt wie ein Profi speichern Wir haben nur noch eine Lektion übrig, in der wir über alles nachdenken, was wir bisher getan haben, und ein wenig über die Karrieremöglichkeiten einer solchen digitalen Illustration sprechen die Karrieremöglichkeiten einer werden. 11. Schlussgedanken: Das war ein Jam. Es hat mir viel Spaß gemacht, diesen Kurs zu unterrichten. Es war großartig, eine etwas moderne Variante einer klassischen Technik zu teilen , die ich für unzählige, unzählige Ice-Pop-Renderings verwendet habe , unzählige Ice-Pop-Renderings und die es in die professionellen Marker geschafft haben Wie ich zu Beginn sagte, habe ich mir auf diese Weise wirklich die Zähne geschnitten Als digitaler Illustrator würde ich Ihnen den gleichen Rat empfehlen Es dauert eine Weile, bis Sie Ihren Weg gefunden haben, aber wenn Sie ein Projekt finden, ist dies hoffentlich eines davon, bei dem Sie es immer wieder tun können Sie können die Prinzipien verstehen und sie immer wieder anwenden, ohne immer wieder darauf zurückgreifen zu müssen , wo Sie sie gelernt haben Also eine Person oder ein Blatt oder ein Tutorial, dann weißt du, dass du auf dem richtigen Weg bist Und von da an erhalten Sie ein breites Repertoire an Stilen. Sie erhalten ein breites Repertoire an Techniken. Und Sie lernen, diese Techniken zu nutzen und sie proaktiv auf verschiedene Arten von Arbeit anzuwenden Das Eis und die Dämpfe, die wir gelernt haben, könnten zum Beispiel für eine tolle Halloween-Illustration verwendet werden , bei der man zum Beispiel viel atmosphärischen Nebel erzeugen möchte atmosphärischen Nebel erzeugen Es ist genau derselbe Prozess, und die Art und Weise, wie wir Farbe hinzugefügt und sie nur auf diese Ebene aufgetragen haben, kann für eine Reihe verschiedener Dinge Wenn Sie einen Himmel oder etwas anderes illustrieren und es ändern möchten einen Himmel oder etwas anderes illustrieren und es ändern , ohne es umschneiden oder in den Hintergrund stellen oder es zu sehr überlagern zu müssen. Es ist derselbe Prozess. Ich danke dir, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du hier bleibst, und ich würde mich wirklich freuen, wenn du diesen Kurs rezensieren könntest. Bewertungen bedeuten mir sehr viel , weil ich jeden einzelnen von ihnen lese und alles, was Sie in diese Bewertung einfließen lassen , in meinen zukünftigen Kursen anwende. guter Letzt: Wenn dir dieser Kurs gefällt, erwäge bitte, mir auf meinem Kanal auf Skillshare zu folgen meinem Kanal auf Skillshare zu Es ist der beste Ort, um all meine anderen Kurse zu sehen und über alles, was ich neu produziert habe, auf dem Laufenden zu bleiben Nochmals vielen Dank. Ich werde dich bald sehen. Prost.