Integriere echte Texturen in deine Designs

1. Kurs-Einführung: Lasst uns ein bisschen von der realen Welt wieder ins Design bringen. Hey, ich bin Paul, ein Schöpfer aus Durban, Südafrika. Ich bin seit ungefähr 18 Jahren Grafikdesignerin und Illustratorin. Ich versuche immer, Persönlichkeit in meine Arbeit einzubeziehen. Es ist ein einfacher Ansatz, jede Art von Projekt hervorhebt. Dies bedeutet manchmal, Grenzen zu überschreiten und neue Dinge zu finden, die mit vertrauten Tools zu tun haben. An dieser Verpackung habe ich zum Beispiel gearbeitet, wo ich eine alte Schultechnik auf eine neue Art und Weise verwendet habe. Ich bin ein wenig Risiko eingegangen, aber es hat sich gelohnt, eines meiner erfolgreichsten Projekte zu werden. Der Haken waren diese Bilder, die aus den Kaffeeringen zu wachsen scheinen . Dies ist der Schwerpunkt des heutigen Unterrichts. Der Trick ist dieses kleine Ding, das Klonstempel-Tool. Jahrelang war es der richtige Weg für Photoshop-Profis, die Fotos reparieren oder retuschieren mussten . In diesem Kurs lernen Sie, wie es als Illustrationswerkzeug verwenden um reale Texturen in Ihre digitalen Designs zu integrieren . Grundsätzlich nehmen wir eine Textur und nehmen ein paar Bilder backen sie dann zusammen, damit sie mit einer visuellen Erzählung zu gedeihen scheinen. Für dein Unterrichtsprojekt erstellst du eine illustrierte Postkarte für deine Stadt. Sie mischen Textur und Bilder um uns Ihre einzigartige Perspektive, Ihre Lieblingsorte oder interessante Dinge zu zeigen , die wir vielleicht nicht wissen. Wählen Sie etwas Kultur ein. Es ist eine Technik, die auffällt und die Leute dazu bringt, sich zu fragen, wie haben sie das gemacht? Wir beginnen damit, uns mit einem Klonstempelwerkzeug vertraut uns mit einem Klonstempelwerkzeug indem wir den gleichen Prozess dekonstruieren, der für die Kaffeeverpackung verwendet wird, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Grundsätzlich haben Sie am Ende von Lektion 4 bereits eine texturbasierte Illustration, auf die Sie stolz sein können, ein klares Verständnis dafür, wie das Werkzeug „Stempelklonen“ funktioniert und wie Sie die Textur manipulieren, um verschiedene Formen zu erstellen. Dann machen wir es persönlich. Wir werden herausfinden, wo wir unsere Elemente beziehen sollen. Wir brauchen Textur und wir brauchen Bilder, die klar schreien, hier lebe ich. Wir werden verschiedene Möglichkeiten erforschen, handgefertigte Texturen mit verschiedenen Medien zu generieren . Werde ein bisschen chaotisch und hab ein bisschen Spaß. Wir denken auch über unsere Städte nach. Ich führe dich selbst durch. Wir machen eine Tour durch Durban und suchen nach Bildern und Ideen. Schließlich werden wir alle unsere Fotos, Vektoren und Texturen zu einer Illustration zusammenstellen, und Texturen die mit Bildern blüht. Du speicherst dein Projekt wie ein Profi und deine Postkarte ist bereit für die Welt. Diese Klasse ist perfekt für Grafikdesigner und Illustratoren oder alle die verschiedene Tools erkunden und ein bisschen von der realen Welt in das digitale Design integrieren möchten . Es ist hilfreich, etwas Photoshop-Erfahrung zu haben , aber keine Sorge, wenn Sie ein ehrgeiziger Anfänger sind, führe ich Sie durch den gesamten Prozess und stelle dabei unterstützende Ressourcen und Projektdateien bereit. Am Ende haben Sie eine schöne Postkarte, um Ihre Stadt darzustellen, eine neue Illustrationsmethode und eine Technik, um reale Texturen in Ihre Designarbeit einzubeziehen , die angewendet werden kann so gut wie jedes Grafikdesign , Illustration oder Branding Projekte. Klingt gut? Lasst uns gehen. 2. Dein Kursprojekt: Du bist drin. Ich bin so froh, dass du hier bist. Werfen wir einen Blick auf das Klassenprojekt zusammen. Ihr Projekt besteht darin, eine illustrierte Postkarte zu erstellen die Bilder und Texturen kombiniert, die Ihre Stadt repräsentieren. Dies ist keine Touristenpostkarte, dies ist eine Chance für Sie, Ihre einzigartige Version des Ortes zu teilen , den Sie zu Hause anrufen. Ein texturbasiertes digitales Design ist eigentlich nicht so schwer zu machen, aber es kann theoretisch nicht erlernt werden, man muss das selbst ausprobieren. Um Ihre Postkarte zu erstellen, bringe ich Ihnen bei, wie Sie originelle handgefertigte Texturen mit Farben, Tinte und Kaffee erstellen originelle handgefertigte Texturen mit Farben, und wie Sie sie in Photoshop bringen. Dieser Teil macht super Spaß. Wir werden außerhalb des Computers sein und einfach nur experimentieren. So beziehen Sie Fotos und Vektoren für Ihre Projekte. Indem Sie Ihre eigenen aufnehmen und erstellen Sie kostenlose Bilder online. Wie kann man diese Vermögenswerte basierend auf dem Prozess, den ich für diese Kaffeeverpackung entwickelt habe, digital erweitern, kombinieren und zusammenstellen . Am Ende erhalten Sie eine atemberaubende Postkarte Ihres eigenen Designs, die Sie auf Skillshare, sozialen Medien, E-Mails und sogar Drucken teilen und als echte Postkarte versenden können. Bei der Planung Ihrer Illustration sollten Sie überlegen, was Sie zeigen werden , um Ihre Stadt zu repräsentieren. Sie möchten über Orte und Ideen nachdenken, die zu einem einfachen oszillierten Bild destilliert werden können . Zum Beispiel möchte ein Foto eines Waldes diese Technik verwenden, aber eine einfache Speisekammer kommuniziert dieselbe Idee. Ihr Postkarten-Design muss auf eine Postkarte in Standardgröße passen. Es gibt Unterschiede in den Größen zwischen den Ländern Verwenden Sie also die Vorlage, die für Sie am besten geeignet ist. Sie benötigen Zugriff auf Adobe Photoshop und Adobe Illustrator oder eine andere Videobearbeitungssoftware. Sie benötigen auch ein Smartphone oder eine optionale Kamera und Papier und einen Bleistift. Um Ihnen dabei zu helfen, sollten Sie nach diesen Tipp-Bannern Ausschau halten , die während des gesamten Unterrichts auftauchen. Ressourcenaufforderungen werden immer dann angezeigt, wenn Sie etwas von der Klasse herunterladen müssen. Zum Beispiel stehen die Texturen, die ich in der Klasse erstelle , zum Download zur Verfügung. Tastenkombinationen werden immer dann angezeigt, wenn wir ein Tool starten. Tooltipps erklären die Technik, die wir gerade verwenden werden. Heiße Tipps, sind spezielle Aufforderungen, die dich dazu bringen, über deinen kreativen Prozess nachzudenken. Wenn Sie solche Folien sehen, ist es eine gute Zeit, die Lektion zu unterbrechen, wenn Sie besser verstehen möchten , was wir gerade tun. Sie können im Tab „Diskussionen“ mit mir interagieren. Zögern Sie nicht, alle laufenden Arbeiten zu veröffentlichen, alle Fragen, die ich direkt an Sie richten werde. Ich zeige Ihnen, wie viel Spaß Sie beim Erstellen von Texturen aus normalen Medien haben können und wie einfach es ist sie mit Bildern zu mischen, um beeindruckende Effekte zu erzielen. Das erste, was wir lernen werden, ermöglicht es uns, Texturen zu modifizieren und zu verbinden [MUSIC] 3. Das Kopierstempel-Werkzeug: Bist du bereit, deine Füße ein wenig ins Wasser zu tauchen. In dieser Lektion öffnen wir Photoshop und schauen das Clone Stamp-Tool und einige andere Klonoptionen innerhalb der Software an. Diese Tools sind seit Ewigkeiten in Photoshop , solange ich mich erinnern kann. Ihr ursprünglicher Zweck ist es, Fotografie zu reparieren und zu retuschieren. Beseitigen Sie zum Beispiel Schönheitsfehler. [NOISE] Stattdessen werden wir es verwenden, um Fotografie-Invictoren mit unseren Texturen zu verbinden . Aber bevor wir an diesen Punkt kommen, wollen wir uns einfach damit vertraut machen. Wir wollen ein paar Bohrer praxisorientiert und uns einfach daran gewöhnen, Teile der Textur zu analysieren, welche Teile so einfach anzupassen und welche Teile effektiver sind. Wenn wir bestimmte Fallstricke treffen, wie umgehen wir diese? , wenn Sie Leute und den Ressourcenordner haben Öffnen Sie Photoshop, wenn Sie Leute und den Ressourcenordner haben, und wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns eintauchen. Wenn Sie den Ordner öffnen, finden Sie zwei Photoshop-Dokumente. Machen Sie sich keine Sorgen, dass beide eine schlichte weiße Miniaturansicht haben. Dies ist nur eine Möglichkeit, die Dateigröße zu reduzieren. Lasst uns den ersten öffnen. Bohrer. Im Inneren befinden sich drei Kaffeetexturen, auf denen wir die Klonstempeltechnik erlernen, verschütten, klingeln und splittern. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie die Kontrolle über das Klonstempel-Tool meistern Kontrolle über das Klonstempel-Tool während Sie verschiedene Bereiche dieser Texturen ausprobieren und klonen . Keine Panik, dies ist nur ein Übungslauf und wir werden lernen, wie uns jeder Textur einzeln nähern. Spill ist eine große vollständige Textur, mit der wir experimentieren und alle Fehler, die wir machen, leicht korrigieren können experimentieren und alle Fehler, die wir machen, leicht . Ring ist etwas komplexer. Es ist ein Kaffee-Ring, der sicher modifiziert werden muss. Splat's ist eine lustige kleine Übung, die auf dem aufbaut , was wir mit den anderen beiden Texturen machen. Drücken Sie einfach die Tastenkombination S auf Ihrer Tastatur, um das Tool zu starten. Jetzt ist die ganze Methode zu diesem Tool im Namen Das Stempelklonen“. Wir klonen einen Bereich und stempeln ihn dann woanders. Sweep, Klasse wurde entlassen. [MUSIK] Ich mache nur Witze. Technisch gesehen beschaffen wir einen Zielbereich dem das Tool inspiziert und proben soll , und wir zeigen Photoshop-Möglichkeiten, diesen abgetasteten Bereich zu kopieren. Wir werden Option auf dem Mac und dem ultimativen PC halten, um dieses kleine Kreuz hier zu bekommen und Photoshop mitzuteilen , wo wir nach dem Quellbereich suchen sollen. Wo auch immer wir unsere Bürsten landen, wo es einen Klon oder eine Kopie dieses Bereichs erstellen wird. Sagen wir, bei dieser Textur wollen wir diese kleinen Knicke ein wenig ausfüllen. Wir müssen es inspizieren. Wir haben einen dunkleren Teil der Textur und hier eine Menge Produkt. Wir werden normalerweise nicht von dort auswählen und dort mit dem Sampling beginnen, oder es sieht nur ein bisschen eingefügt aus. Lasst uns versuchen, mehr oder weniger im Einklang mit dem Ort zu bleiben , an dem wir gesprobt haben. Wir haben dort eine Probe und vielleicht ein bisschen unten, füllen Sie es aus. Sie können die Sample-Bereichsmuse sehen, während wir unseren Cursor bewegen. Es hat tatsächlich gemacht, dass es sich ganz gut für uns dort vermischt. Da wir uns für einen weicheren Pinsel entschieden haben, bevorzuge ich einen weicheren Pinsel, weil er sich wenigstens ein wenig mehr an der Stelle einfügt , an der Sie arbeiten. Es wird dieses Prinzip nur auf den Rand anwenden. Ein schneller Weg ist es, nur ein wenig Mockito zu bekommen und wir können etwas zufälliges dorthin ziehen und es einfach löschen und wir haben mehr oder weniger die Form unserer Textur ändern. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wäre, einen harten Rand dieser Textur zu probieren und sie fertig zu erstellen. Aber jetzt gibt es den Nachteil, wo immer sich die Quelle zu Ihnen bewegt, dies einschließlich unseres weißen Hintergrunds aufgreifen . Ich denke, für einen Anfänger würde ich vorschlagen, einfach Ihr Auswahlwerkzeug zu verwenden , um dort eine kleine Form auszuwinken und Ihre Textur zu füllen. Ring ist eine etwas komplexere Textur. Es hat einen sehr harten Kontrast zwischen den dunklen und hellen Bereichen. Im Allgemeinen ist der Ring wirklich sehr dünn. Was wir hier lernen werden, ist, wie man eine Textur wie diese verdickt, indem die Mitte davon abtastet und die Kanten wiederholt. Um dies zu tun, müssen wir lernen, wie unsere Pinselgröße im laufenden Betrieb ändern können, um Quellbereiche unterschiedlicher Breite abprobieren zu können. Es ist ein bisschen, unseren Pinsel zu holen und zu sehen, was wir uns ansehen. Ich denke, wir werden etwas Gutes unten brauchen, also wahrscheinlich etwa 20 Pixel. Stellen wir sicher, dass die Härte irgendwo in der Mitte liegt. Ich zeig dir warum. Wenn ich dieses Härte-Backup bereitstelle und es zurück zum Kreisverkehr bringe, wo es war, werden wir S drücken, um das Werkzeug herauszuholen und nur die Ausgangspunkte zu finden die Ausgangspunkte und zu lernen, und es macht gut genug Arbeit. Ich bin in diesen Bereich gekommen und es hat auch den Rest der weißen Seite gesampelt. Aber wissen Sie, wir können das negieren, indem wir zu einem kleineren Pinsel gehen und einfach diese Härte einbringen, und es wird nicht so größere Fläche haben , um wie zuvor zu probieren. Eine andere Möglichkeit, das Ding davon zu negieren, um die Bereiche rundum aufzuheben. Wenn Sie hier oben nachschlagen, suchen Sie wahrscheinlich eine Strömungsquelle und darunter, das heißt, wenn wir Option oder Alt drücken , um einen Quellbereich zu definieren, wird es sich unsere aktuelle Ebene ansehen und alles, was darunter liegt. Wenn wir diese einfach auf die aktuelle Ebene umstellen, wird alles, was wir damit tun , einfach auf diese Ebene gesperrt sein, selbst wenn wir uns der Kante nähern, es ist nur eine ziemlich subtile Kleinigkeit. Nehmen wir an, wir haben es getan, dann sind wir den ganzen Weg gegangen und wir hatten zu viele Schritte unternommen, die wir nicht kontrollieren wollten , dass es rückwärts geht und das tut. Eine andere Möglichkeit, diese Kante loszuwerden, ist das Schlagen von J. Es hat den Spot-Heilungspinsel auf den Markt gebracht. Nun funktioniert das ähnliche Weise wie das Tool zum Klonstempeln, außer dass wir den Quellpunkt nicht finden müssen. Der Pinsel funktioniert das tatsächlich für uns. Wir ziehen einfach über diesen Bereich. Es wird nach Informationen suchen, die es verwenden kann, um einen kleinen Fehler zu beseitigen. Lassen Sie uns schnell herauszoomen und sehen, wie Sie es gemacht haben. Schau dir das an, das ist meilendick und dann haben wir damit angefangen, du kannst dort tatsächlich den Unterschied sehen. Sie können sich vorstellen, dass es ein bisschen Arbeit gibt, um den Ring herum zu gehen. Wir werden hier beschleunigen und ich erzähle einfach die Entscheidungen, die ich treffe, während ich gehe. Im Allgemeinen bleibe ich ziemlich nah am Rand. Wenn ich rausziehe, ist es ziemlich verrückt, dass es sich immer noch daran erinnert, wie diese Kante aussieht. Das ist eine nette einfache Art, es dicker zu machen. Ich achte auf diesen Schritt und wiederhole es, während ich gehe. Bewegen Sie einfach meine Quellpunkte , um das auf der Ferne etwas zufälliger zu sichern. Jetzt ist hier ein Trick, ich schalte diese Ebene frei, und um diese Farben zu mischen, werde ich mich weiter mit der Härte meines Pinsels und seiner Größe füllen . Spiel das [unhörbare] ein bisschen. Was auch immer unsere Farben werden nur in der Schicht reflektieren. Es wird den Hintergrund nicht berücksichtigen und es wird nicht außerhalb dieses Flecks malen. Sieh dir das an. Das ist eine wirklich praktische Sache bei einer solchen Textur. Um den dünnen Teil C herum ist manchmal, dass du diesen kleinen Schritt bekommst. Was ich tun werde, ist nach einer kleinen Beule in der Nähe zu suchen , die sich mit der ich es probieren werde. Wir sehen ein bisschen Schritt und Wiederholungen passieren dort. Ich werde nur von den hellen Bereichen in den dunklen Bereich dort probieren den hellen Bereichen in den dunklen Bereich , um sie miteinander zu verbinden. Das ist großartig. Das ist eigentlich richtig nett geworden. Ich denke, es sieht jetzt stärker aus, das ist eine dickere Form. Es ist unser letzter Textur-Splat. Schalten wir Splat ein. Dies wird das erste Mal sein, dass wir zwei Texturen miteinander verschmelzen. Lasst uns Splat greifen und sehen, wo es passen kann. Ich denke, im Allgemeinen wird es in Anbetracht des Gewichts hier basierend auf dieser Ecke aussehen. Bewegen wir es auf einer Ebene oben. Wir werden es einfach etwas verkleinern. Befehlen oder steuern Sie T, und halten Sie Option O gedrückt, um Ihr Proportional zu halten, und reduzieren Sie es wahrscheinlich auf etwa 80 Prozent. Siehst du, ich reihe nur die Kante dort an, damit es sich ganz natürlich anfühlt. Was ist mit der Farbe? Nun, lass uns hier unten gut gehen. Sie können es unten in diesem Ebenenbedienfeld nicht sehen, suchen Sie nach Farbsättigung. Tut mir leid, du kannst es darin nicht sehen. Dann halten wir Option auf Mac auch PC, damit diese Einstellungsebene nur den Splat beeinflusst. Darauf klicken wir. Bringen wir das Eigenschaftenfenster zur Ansicht. Wir werden die Sättigung ein wenig erhöhen. Nimm das ein bisschen in Leichtigkeit. Das kommt nah dran. Fügen wir eine weitere Einstellungsebene hinzu. Dieses Mal wollen wir Kurven. Auch hier möchten wir nur, dass sich dies nur auf diese Ebene auswirkt. Wir kommen irgendwo in der Nähe. Wir wollen ein bisschen mehr Kontrast. Ich denke, das ist gut. Lasst uns jetzt zu dieser Textur gehen und wir werden da nur ein bisschen hineinzoomen. Es ist [unhörbar]. Stellen wir sicher, dass wir wie eine mittlere Härte laufen und es nur etwa 30 Pixel erhalten Alt-Option zu mischen. Dann beginnen wir einfach mit der Planung in Form und Größe der Ringstruktur, an die sie gebunden wurde. Ich lasse einfach die Deckkraft fallen , wenn wir uns den Rändern nähern. Gehen wir hier ins Gleiche, also Deckkraft Backup. Ich vermische mich einfach hier rein. Hier ist das ein bisschen dunkler, also lasst uns auf jeden Fall die Deckkraft senken. Wir werden Gold holen und versuchen einfach, diesen kleinen Spaziergang damit loszuwerden . Dort haben wir eine Texturmaßnahme in eine andere. Wenn wir die von uns vorgenommenen Anpassungen ausschalten, können wir den Farbunterschied erkennen und der Join ist offensichtlich, aber wenn diese wieder aktiviert sind. Vor allem, wenn wir diese miteinander verbinden. Zuerst sollten wir diese eine vollständige Textur in Betracht ziehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie mit diesem Tool erstellen können. Dies ist das Reise-Projekt, das die Klasse inspiriert hat. Ich wollte dir das zeigen. Es ist einer der Taschen, bevor es mit Kaffee gefüllt ist. Ich bitte immer um eine Vorprobe von allem, an dem ich gearbeitet habe. Dies ist eine Chance für uns zu sehen, wie es gedruckt wurde. Schöner Ort verschwindet zum Beispiel oben auf diesem Ticketstub. Diese kleinen Illustrationen wurden gemacht, um die Geschichte auf der Rückseite des Rudels zu begleiten. Dann haben wir mit genau den Techniken entwickelt , die ich gerade demonstriert habe. Jetzt öffne ich die ursprünglichen Photoshop-Dateien dieser Abbildungen auf der Rückseite. Wir schauen uns eine Hand an, die Wasser hält, ein Paar Eheringe, eine Spinne und eine Ratte, was meiner Meinung nach am erfolgreichsten war. Sieh dir das ursprüngliche Referenzfoto an. Es sind ziemlich starke Silhouetten und fehlende Informationen hier und da. Aber es war genug, um mir zu helfen, eine Form darüber aufzubauen , indem ich viele Spezifikationen für den Körper, ein paar Läufe und Äste für die Gliedmaßen und einen partiellen Kaffeering für den Schwanz benutzte. Alle wurden mit dem Werkzeug „Stempelklonen“ mit etwas zusätzlichem Splat in einem Ebenenmodus zusammengeführt , um die letzteren Bereiche der Ratten zu definieren. In der nächsten Lektion werden wir mit den Techniken, die wir gerade gelernt haben, etwas sehr Ähnliches nachstellen . Cool, lassen Sie uns schnell zusammenfassen, suchen Sie beim Sampling nach einem nahe gelegenen Bereich, der frei von Flecken oder plötzlichen Farbänderungen ist, damit sie kein Schritt und ein Wiederholungsmuster erstellen. Wenn wir die Textur aufgrund eines weichen Pinsels durcheinander bringen, können wir die Kante mit den letzten beiden Werkzeugen schnell neu definieren. Das Werkzeug „Stempelklonen“ kann verwendet werden, um dünne Teile seiner Textur zu verdicken. Wir möchten die Sample- und Klonpunkte mit den harten Klammern auf Ihrer Tastatur nahe beieinander halten Klonpunkte mit den harten Klammern auf Ihrer Tastatur nahe beieinander , um Ihre Pinselgröße größer und kleiner zu machen, damit Sie schneller arbeiten können, ohne dass Ihre Pinselgröße größer und kleiner zu machen, damit Sie schneller arbeiten können, ohne dass rufen Sie das Pinselmenü oben in der Symbolleiste auf. Bei der Kombination von Texturen möchten wir ihr Aussehen mithilfe von Anpassungen wie der Farbsättigung für Farbe und Kurven für den Kontrast anpassen Anpassungen wie der Farbsättigung . [MUSIK] 4. Das Mini-Kopierstempel-Projekt: [MUSIK] Willkommen bei den Mini-Projekten. Ein schneller kleiner, wir werden uns einfach mit den Fähigkeiten schleichen , die wir gerade gelernt haben während sie frisch in unseren Köpfen sind. Gehen wir zurück zu diesem Ordner und dieses Mal öffnen wir Rat. Unser Modell ist heute die schlanken norwegischen Ratten, die auf Pinterest zu finden sind. In dieser kurzen Lektion werden wir lernen , Texturen zu untersuchen und die besten Teile davon auszuwählen , um dieses Bild als Kaffeefleckillustration nachzubilden. Alle Texturen, die Sie benötigen, sind in diesem PSD enthalten und oben befindet sich eine grundlegende Farbanpassungsebene. Die Textur ist eine Gruppe, die ich tippe, Big Blobs, Kaffeeringe, Läufe, kleine Blobs und Splats. Wenn wir eine der Gruppen erweitern, werden die Ebenen nach dem benannt, wofür wir sie verwenden werden , wenn wir diese neue Kaffeeratte veranschaulichen. Fangen wir mit einer Körperschicht an. Zuerst positionieren wir jede Texturschicht so, dass sie beginnt die Silhouetten oder die Form des Referenzfotos zu erinnern . Denken Sie daran, dass dies bedeuten könnte, sie zu drehen , zu drehen oder zu bearbeiten. Wie auch immer, der Hauptteil des Körpers sieht gut aus. Diese nächste Textur heißt Borsten und hat eine gebürstete Nostra-Kante, die gut für die Haare auf der Rückseite des Maulwurfs aussieht . Ich skaliere es leicht. Das sieht gut aus. Ich dachte die dunklere Seite dieser Textur könnte für den Bauch verwendet werden, da sie für solch einen schattigen Bereich gut funktionieren wird . Ich tippe auf meiner Tastatur auf L für mein Lasso-Tool und dies ist das erste Mal, dass wir Teile der Textur herausschneiden. Aber sieh dir das an, während die Auswahl noch am Leben ist, kann ich einfach kopieren und einfügen und bekomme das neue Stück, das ich will, auf eine neue Ebene, ohne die ursprüngliche Textur zu zerstören. Es gibt einen anderen Teil dieser Textur, von dem ich denke, dass er ein gutes Ohr sein wird , wenn wir sie einfach drehen. Das ist auf Control T für Transformation gekommen und wir drehen es einfach um. Als nächstes wählen wir eine Textur aus, die für den Schwanz verwendet werden soll. Ich blockiere die Silhouette weiterhin mit Füßen und Schnurrhaaren. Diese besonderen Texturen werden durch kleine Kaffee-Spritzer hergestellt , die großartige Pfoten ergeben. Obwohl ich aus einer Kaffeetextur hergestellt werde, richten wir die beiden mit den vertikalen und horizontalen Mittelsteuerelementen im oberen Menü aus. Diese Splats werden etwas später für lat-Bereiche verwendet , aber lasst uns sie zuerst in Position bringen. Es ist Zeit, die Körperform zu verfeinern. Zuerst lasse ich die Deckkraft der Ebene fallen , damit ich der Referenz genau folgen kann. Dann bringe ich es mit meinem kleineren Tool zusammen, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Wir machen das Gleiche für die Borstenschicht. Beginnen wir damit, die Texturen mit dem Klonstempelwerkzeug zu verbinden . Ich suche einen mittelgroßen Pinsel mit mittlerer Härte, nicht zu weich oder zu präzise. Wir werden den Rand der Körperschicht so verlängern , dass sie sich optisch in die ursprüngliche Borstenschicht einfügt. Ich verschiebe einfach den Teil, den ich gehackt habe, nach oben, damit ich ihn an Ort und Stelle positionieren kann. Dann verlängere ich die Körperstruktur wieder auf die gleiche Weise. Sie mussten offensichtlich nicht in Echtzeit mitmachen, aber ich verwende dieselben Techniken, die wir gerade in der vorherigen Lektion gelernt haben. Als nächstes die Ohren. Sehen Sie, ich blockiere immer noch die Form und jetzt, da wir die Hauptsilhouette an Ort und Stelle haben , machen wir die kleineren Details. Auch hier schneidet es es mit dem Lasso-Werkzeug ab und verlängert die Körperebene mit dem Klonstempelwerkzeug, so dass sie sich anfühlt und eine vollständige Textur bildet. Wenn jedes Teil gut verbunden ist, wähle ich beide Ebenen aus und füge sie mit Befehl oder Steuerelement E zu einer einzigen Textur zusammen. Hier ist eine künstlerische Entscheidung, die Sie treffen müssen , wenn Sie Texturen auf diese Weise verwenden. Lass ich den Schwanz genau der Referenz folgen oder mache unsere Position eine reale, erkennbare Textur so nah wie möglich, aber nicht [unhörbar] aus? Ich schalte die anderen Ebenen ein, die ich früher positioniert habe, und blockiere die feineren Details dieser Illustration aus. Sie können die Sichtbarkeit eines Teils der Textur , der Ihre Referenzebene blockiert, jederzeit reduzieren die Sichtbarkeit eines Teils der Textur , der Ihre Referenzebene blockiert, jederzeit , der Ihre Referenzebene blockiert wenn Sie sie während der Arbeit sehen müssen. Ich nehme einen dritten Teil der ursprünglichen Bauch- und Ohrenschicht und benutze ihn für das Hinterbein. Dies war die nützlichste aller Texturen. Wenn du also deine eigenen machst, mach sie interessant. Ich glaube, du kennst die Übung inzwischen. Ich hacke die Teile ab , die ich nicht brauche, mit dem Lasso-Tool. Ich verwende das Klonstempelwerkzeug, um die Hauptkörperebene so zu erweitern , dass sie sich in die Texturen einfügt, die ich hinzufüge. Betrachten Sie dies als Probelauf der Fertigkeiten, die Sie gerade in der vorherigen Lektion gelernt haben. Du holst ein Mini-Projekt raus. Diese Übung wurde entwickelt, um Sie für die nächsten Lektionen auszustatten , in denen wir wirklich über unsere Klassenprojekte nachdenken. Ja, wir haben eine ganze Textur auf seiner eigenen Schicht nur für einen Zeh. Aber schauen Sie sich an, wie viel Energie diese Illustration hat, wenn wir anfangen, kleine Teile zu sehen , die nicht direkt mit der Hauptzusammengesetzungsform verbunden sind. Jetzt müssen wir Teile der Textur verdunkeln um dieser Abbildung eine gewisse Tiefe zu geben. Kurven gibt mir die Möglichkeit, die Schatten und Mitteltöne anzupassen. Ich schaue mir andere natürlich dunklere Teile dieser Kaffeetexturen an, damit ich sie anpassen kann. Sieh dir das an. Ich zeichne ein benutzerdefiniertes Handbein mit dem Lasso-Tool. Dann klone ich in diese Auswahl, damit sie sich mit der Kaffeetextur füllt . Warum geht es so? Nun, es ist schließlich keine Illustration und wenn es vollständig aus Teilen und Textur besteht, würde es wahrscheinlich eher wie eine Collage aussehen. Ich muss die Kanten verdunkeln, damit meine falsche Textur mit der echten übereinstimmt. Erinnern Sie sich in der vorherigen Lektion, wie wir dunklere oder hellere Teile derselben Textur auswählen können dunklere oder hellere Teile , um sie zu manipulieren? Das machen wir hier. Ich mache den gleichen Vorgang am Vorderbein schnell. Lasst uns aufhören und die Arbeit inspizieren. Die Kanten sind in einigen Bereichen etwas flauschig. Eine schnelle Möglichkeit zum Auflösen besteht darin, doppelte Ebenen zu erstellen und sie mit Command oder Control E zusammenzuführen . Eine verschwommene Kante ist wirklich nur transparente Pixel abwechselnd mit undurchsichtigen Pixeln. Und jedes Duplikat, das ich oben zusammenfüge, füllt diese transparenten Pixel , um eine schärfere Kante zu erzeugen. Ich liebe es wirklich, wie es wütet, dass die Textur für die Schnurrhaare fast ein Becken benutzt. Erinnern Sie sich an diese Splats, von denen ich sagte, wir könnten sie für die lat-Bereiche verwenden, ich werde sie im Mischmodus ausprobieren. Overlay ist ein bisschen heftiges, vielleicht weiches Licht. Ich mag es, wie das aussieht, aber ich denke, es könnte heller sein also füge ich eine Einstellungsebene hinzu. Ich verwende Levels, um die Mitteltöne und lat-Bereiche der Textur aufzurufen. Es ist keine exakte Wissenschaft, ich schaue es nur an, um zu sehen, wann es richtig aussieht. Ich bin darauf geeilt, also beeinflusst es die gesamte Illustration. Aber wenn ich nur die Wahltaste zwischen die Ebenen klicke, wirkt sich meine Anpassung jetzt nur auf die darunter liegende Ebene aus. Ich habe eine Kopie erstellt, damit beide Spezifikationen die gleichen Anpassungseinstellungen haben. Wir haben viele Ebenen erstellt, jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, um einige der Texturen miteinander zu verschmelzen. Denken Sie daran, dass nur Command oder Control E zusammengeführt werden soll. Jetzt gibt es eine Sache, die den Kaffeeverpackungsauftrag wärmer und weniger digital aussehen ließ , und das ist das Burn-Tool. Wir greifen das Burn-Tool und verwenden es, um einige Bereiche abzudunkeln, damit sie nicht völlig flach aussehen. Dieses Tool wirkt sich nur auf Schatten, Mitteltöne oder Highlights gleichzeitig aus. Deshalb gehe ich hier zum Menü, um es zu ändern. Bearbeiten wir es ein wenig. Ich denke, dieses Schwarz auf der Rückseite wird besser aussehen , wenn ich es hochskaliere und nach unten schiebe. Ich reduziere auch die Deckkraft, weil es gerade verdammt viel Photoshopie aussieht. Weil ich es größer gemacht habe, läuft es jetzt in die weiße Leinwand außerhalb der Illustration. Mit meinem Zauberstab-Werkzeug, das ist W, wähle ich die Hauptform der Ratten aus und klicke dann auf die Splat-Ebene und drücke die Rücktaste, lösche diesen Teil davon. Ich mache das Gleiche für den anderen. In Echtzeit brauchte diese Ratte 20 Minuten, um sie zu erstellen. Wir haben alles aus der Lektion des Klonstempelwerkzeugs in Praxis umgesetzt und viele zusätzliche Tools wie den Zauberstab und das Brennwerkzeug. Cool, wir haben geklont. In der nächsten Lektion werden wir ein bisschen Spaß haben. Wir werden aussteigen, Computer, werden ein bisschen experimentell, ein bisschen chaotisch und lernen, unsere eigenen realen Texturen mit Dingen wie Acrylfarben, Aquarellen und sogar Kaffee herzustellen mit Dingen wie Acrylfarben, . Lass uns gehen. [MUSIK] 5. Beschaffung von Texturen: [MUSIK] Lassen Sie uns unsere eigene Textur erstellen. Wir suchen nach glücklichen Unfällen und Vorhersehbarkeit wie dem Wackeln des Tisches oder was mit Farbe passiert, wenn Wasser eingebracht wird. Schnappen Sie sich alle Farben und Tinten , die Sie im Haus liegen, und wir sehen uns in meinem Keller. Für diese Demo verwende ich Hahnemuhle Paper Stock. Wir können jedes Papier verwenden, solange es dick ist, weil wir nicht wollen, dass das Papier zu Staunässe reißt. Dickeres Papier widersteht auch Absorption und lässt die Medien länger austrocknen, so dass ein 300 Gramm Aquarellpapier ideal wäre. [MUSIK] Ich werde die Zeitung mit etwas Wasser abspielen. Als Nächstes werde ich etwas Daler-Rowney Acryltinte mit der Pipette geben . Sieh dir an, wie die Ränder des Wassers diese Farbe fangen. Die Tinte läuft und tötet vielleicht aus dem Winkel des Tisches oder der Brise durch das Fenster, sie zieht dort hin, wo das Wasser noch dick ist und trocknet dort aus, wo es nicht ist. Ich werde eine generische Marke Acryl vorstellen, Sie können sehen, dass es viel viskoser ist als das Premium-Produkt, das wir gerade verwendet haben. Es geht nicht ganz an die Ränder, aber beobachten Sie, wenn Sie ein wenig Wasser einführen, eine schöne Farbkombination, während sie sich vermischen. [MUSIK] Diese Allzwecktinte ist im Wesentlichen auch Acryl, aber viel wässriger, sodass wir sie direkt auf ein Papier legen können. Die Tinte verhält sich ähnlich wie Aquarelle, bleibt lange nass und ermöglicht es mir, die Farbe langsam zu schichten. Hier gehe ich auf das, was ich hoffe, dass es wie ein Nachthimmel aussieht , den ich in meinen Projekten verwenden kann. Der große Vorteil dieses Mediums ist, dass ich genügend Zeit habe, es zu wirbeln und zu ziehen, aber es trocknet super schnell, sobald Sie es ausruhen lassen, also ist es großartig für digitale Designer zu einer Frist. Apropos Aquarelle. [MUSIK] Wir haben hier etwas Nass-auf-Nass vor sich, ebenso wie Regisseurpapier. Nun, ich möchte ein paar erbärmliche Farben mischen, es ist kein typisches Aquarell-Ergebnis, das ich suche; ich will eigentlich die zusammengesetzten Formen. Diese Texturen werden nicht in Schwingungen verwendet, sondern dienen als Ausgangspunkt für eine große Bekleidungsstruktur. Sieh dir das aber an. Mit einem großen Rundpinsel können wir einfach kleine Wasserflecken schütteln und es macht es zu einer interessanten Textur. Aber hier kommt die Magie, führe sanft etwas Wasser von Medium ein und es wird zu dieser fantastischen wirbelnden Marmortextur. Es wird nicht so zeichnen, aber du könntest das fotografisch einfangen , bevor es der Fall ist. [MUSIK] Diese Schreibtinte wurde von der Königin von England verwendet, es war das, was ich mir als sehr traditioneller Füllfederhalter vorgestellt habe . Uns wurde beigebracht, wie man es im College benutzt , weil es so vielseitig ist. Sie können diese kratzige, trockene Pinselstruktur bekommen , die ich gerade mache, sowie nass auf nass unter dem Papier. Ihre Majestät könnte auch versuchen, aus einer punkigen Textur wie dieser herauszuschlagen . Was die Leute an dieser Tinte überrascht, ist, dass Wasser schwarz wird, es zeichnet tatsächlich Marineblau mit gelben Rändern; benutze eine Serviette oder ein Tuch, um die Ränder zu tupfen und dies zu vermeiden. Sie können die Serviette auch verwenden, um danach eine wolkenartige Textur zu tupfen. Schließlich werde ich versuchen, diese Tinte mit einem der Acrylmediums zu kombinieren , damit wir sehen können, wie sie sich zusammen verhalten und wie sie aussehen werden. Derzeit ist es so etwas wie ein Spiegelei. [MUSIK] Kaffee, dieser ist einfach. Machen Sie sich eine Tasse Kaffee, schwarz oder weiß, und spucken Sie etwas davon in eine Untertasse. Ein zweiter Becher wird in die Untertasse getaucht und auf das Papier gestempelt. Experimentieren Sie damit, den Becher für dickere Ringe zu ziehen oder ihn hart nach unten zu drücken und schnell abzuziehen , um unordentlichere zufällige Ringe mit Knoten, Ästen und Spritzern zu erzielen. Um den Kaffee an einer Seite des Rings zum Becken zu bringen, drücken Sie den Becher nach unten und versuchen Sie, ihn gerade nach oben und schräg abzuziehen , um verschiedene Ergebnisse zu erzielen. Sie können einen trockenen Flachpinsel verwenden , um die Kanten auch Sie zu vergrößern. Ich habe jetzt eine ganze Scheibe voller verschiedener Texturen, wir haben uns all die verschiedenen Farben und Medien angeschaut , die wir verwenden können. Wenn Sie ein digitaler Designer wie ich sind, empfehle ich dringend, sich ab und zu vom Computer zu verlassen und einfach in etwas Unordentliches und Experimentelles einzutauchen . Es fühlt sich großartig an, mit allem nicht so pixelperfekt zu sein . Das war's. Dies ist eine Photoshop-Klasse, also alles, was wir gemacht haben, wir können die Farbe korrigieren können die Form ändern, wir können es verzerren, wir können es umdrehen damit bald viel Freiheit darin steckt. Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie man diese Texturen in Photoshop bringt. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun , schauen wir uns mal an. Wenn Sie in der alten Schule sind oder von zu Hause aus arbeiten, haben Sie wahrscheinlich einen Druckerscanner. Hier sind die empfohlenen Einstellungen, die verwendet werden sollen. Ändern Sie Ihre Standardauflösungen für mindestens 300 dpi, und dann sind Ihre Texturen gut zum Drucken geeignet. Da wir mit diesen Texturen hautnah kommen wollen, verdoppeln wir das auf 600, damit sie in Photoshop leihen und die Größe des Projekts verdoppeln. Sie können auch einen Zielordner für Ihre Datei-ID auf dem Desktop festlegen . Ich nenne mein Acryl, weil ich alle Acryle nacheinander scanne. JPEG ist verlockend als Format, es hat eine kleinere Dateigröße, unterliegt jedoch einer Komprimierung. Jedes Mal, wenn Sie JPEG über sich selbst speichern, verlieren Sie mehr Bildqualität. Lassen Sie uns für ein hocheffizientes Format oder TIFF entscheiden, bei dem es sich um eine unkomprimierte Datei handelt. Option 2 ist in Ihren Taschen, egal ob Sie ein Android- oder iOS-Gerät haben, Adobe Scan ist für jeden geeignet. Sie können sich bei Google oder Facebook anmelden, ich bin mit meinen Derby-Konten angemeldet. Ich klicke einfach auf das Kamerasymbol und es wird sofort nach den Dokumenten suchen . Es wird die Kanten finden, es wird sie stabil halten und ich klicke auf „Weiter“, tippe auf das Bild, nur um es dir anzusehen. Es hat die Farben ein wenig gepumpt , was Ihren Zwecken entsprechen könnte. Es ist ein bisschen einfacher auszuschneiden, da die Papierstruktur nicht angezeigt wird . Ich bevorzuge einen repräsentativeren Scan, also klicke ich hier einfach auf „Farbe“ und gebe ihm die Originalfarbe. Sie können den Namen auch bearbeiten, also nimm den gleichen Namen hier, ich nenne es einfach Acryl. Ich gebe auch einfach die Nummer ein, Nummer 1. Speichern Sie das PDF, klicken Sie auf „Teilen“, es lädt es bereits in das Dokument hoch Cloud Share eine Kopie. Dann bin ich ein Fan von Airdrop, ich schicke es einfach über diesen Computer hierher. Sie können es auch als E-Mail senden oder als Link teilen, und es wird in der Document Cloud angezeigt. Da ist es so, wie ich es gescannt habe, und ich bin wirklich beeindruckt. Vergleichen wir diese Scans mit denen, die wir auf dem Scanner des Drucks gemacht haben. Der Scanner des Drucks verliert ein wenig Sättigung, hellt aber das Papier auf, was die Verarbeitung erleichtert. Adobe Scan macht einen unglaublichen Job mit den Farben der Tinte, aber die Papierstruktur ist sehr heißer Kontrast dem Tageslicht, das von der Seite kommt, als ich es gescannt habe. Ich empfehle jedoch gerne eine der beiden Methoden. Man kann in dieser Lektion mit Sicherheit sagen, wir gelernt haben, dass wir in der Lage sind , unsere eigenen Texturen zu erstellen, und wenn wir Spaß haben, wenn wir uns ihm aus einem zufälligen Blickwinkel nähern, wenn wir ein wenig experimentieren, wir können einige ziemlich gute Formen bekommen, und viele dieser Formen, wenn wir genau hinschauen, wecken umstrittene Ideen für Projekte, anstatt nur eine Textur zu sein, die wir online gefunden haben und sie für Projekte veröffentlichen. Das hat sehr viel Spaß gemacht. Ich hoffe , dass du ein bisschen experimentierst, dass du vielleicht ein paar interessante Texturen hast. Wenn Sie etwas haben, auf das Sie stolz sind oder über die Sie eine Frage haben, gerne im Diskussionsbereich unterhalb dieses Kurses posten . Wenn Sie nicht in der Lage waren, Ihre eigenen Dinge zu erstellen, denken Sie daran, dass Sie alles, was wir gerade in dieser Lektion gemacht haben, aus dem Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen können . In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Beschaffung unserer eigenen Fotografie befassen und dies für unsere Projekte machen . Wir sehen uns dort. 6. Beschaffung von Fotos und Vektoren: Was veranschaulichen Sie für Ihre Projekte? Vielleicht ist Musik dein Ding, du kannst je nach Genre Gitarrenplektren, Sicherheitsnadeln, Flaschenverschlüsse verwenden , Sicherheitsnadeln, Flaschenverschlüsse . In dem Projekt, das diese Klasse inspirierte, war die Illustration für eine Kaffeemarke, so dass Kaffeebohnen dazu beitragen, dies zu verkaufen. Persönlich möchte ich einen Liebesbrief an meine Stadt schreiben, damit ich Architektur, Botanicals, Tiere, Industrie und Schmuckstücke verwenden werde. [MUSIK] Wir sind hier in meinem Lieblingsgebäude. Man kann es von fast überall in der Stadt sehen, also verhält es sich wie ein Kompass und das gefällt mir. Ich verwende hier eine DSLR mit einem 22-55-Millimeter-Objektiv weil ich den saubersten Schuss bekommen möchte, den ich kann. [MUSIK] Wir werden für eine Nahaufnahme auf die Straße gehen. Ich möchte sicherstellen, dass ich für meine Illustrationen eine gute Referenz des Glases im Detail bekomme. [MUSIK] Ich denke, es ist so wichtig zu versuchen, unsere eigenen Originalfotos für unsere Illustrationen zu beschaffen . Wenn wir uns auf Google-Bilder verlassen, fehlt es unserer Arbeit an Originalität und sie kann inkohärent aussehen. [MUSIK] Jetzt sind wir am Strand, mit Botanicals als nächstes auf der Liste. Durban ist voller Palmen, aber ich mag diese, weil ich einen wirklich sauberen Schuss ohne andere Gebäude oder Bäume bekommen kann einen wirklich sauberen Schuss ohne . Wir werden auch nach Schmuckstücken suchen, solange wir hier sind. [MUSIK] Curio-Stände wie diese haben eine Mischung aus handgefertigten Ornamenten, Instrumenten, Zulu-Waffen und Schmuck, die uns alle daran erinnern, hier aufzuwachsen. [MUSIK] Unsere ist eine maritime Industrie, und für mich deutet nichts mehr darauf hin als diese Rotkrane. [MUSIK] Zwischen Affen und Vögeln würde ein Vogel besser zu allem passen , was ich heute gesammelt habe. [MUSIK] Schau dir die Eleganz und Gelassenheit dieser anmutigen Kreatur an. Aber mein Vogel ist hier drüben. [MUSIK] Hadada Ibis, Wecker von Mutter Natur. Ich bin ein wenig besorgt, dass der Vogel auf meinem Foto ängstlich aussieht. Dies ist ein wunderschönes Bild von meinem Kumpel Jeff, der ein professioneller Fotograf ist. Mein Bild, das ich im Park bekommen habe, war okay. Ich hätte den Vogel tatsächlich auswählen können, aber er sah nicht richtig aus und es gibt nichts, was ich in Photoshop tun kann, um die Haltung, die emotionale Leistung des Tieres zu ändern . Er bringt diese jeden Morgen auf sein Dach und er war glücklich genug, ein Paar für mich abzuholen. Schau sie dir an, du kannst einfach sehen, dass es fast glücklich aussieht, ihr Foto machen zu lassen. Ich liebe es auch, wie wir es nach oben schauen, ähnlich wie der Winkel, den ich vom Gebäude habe. Ich denke, wenn wir uns alle unsere Fotos zusammen ansehen, habe ich sie einfach alle in verschiedenen Fenstern in Photoshop. Wir können anfangen, ein Gefühl dafür zu bekommen, was verschwinden wird. Das wird sich wahrscheinlich bis zum Anfang der Abbildung erstrecken . Dieser Typ sitzt definitiv oben , weil wir sie uns ansehen. Die Strandmission war auch ziemlich gut. Im Gegensatz zu euch träume ich nicht davon, einen ganzen buschigen kleinen Baum auszuschneiden oder auszuwählen. Aber es geht darum zu sehen, wie es sich verhält. Wenn wir einen Vektor einer Palme finden, ist er so oft stilisiert und es sieht aus, als wäre es bei der Copacabana oder so. Aber ich will eine Palme wie sie aussieht, da ich es gewohnt bin, sie zu sehen. Es gibt diese buschigen, die aufstehen. Es gibt auch diese Kleinen , von denen ich dachte, dass sie ein süßes Paar gemacht haben. Die Branche, nicht so erfolgreich. Leider gibt es nur so nah, dass man an diese Kräne kommen kann. Es ist das Brot und die Butter der Stadt, der Hafen und der Handel dort. Wir hätten den kleinen Booten fahren können und zu ihnen kommen können, aber ich möchte nicht, dass alles so groß ist, dass alles so groß ist, nach oben schaut. Manchmal will man ein bisschen Körnung, man möchte nur etwas als einfache Silhouette dargestellt wird. Ich mache mir darüber keine Sorgen, ich war froh, den Kontext gesehen zu haben, die Form von ihnen zu sehen. Ich bin mir ziemlich sicher, wenn wir online schauen, dass fast jeder Hafen auf dieser Welt Kräne hat, die so aussehen. fast vergessen. Es gibt noch eine andere Sache, die wir uns ansehen müssen, und das ist dieses tolle kleine Schmuckstück, das ich aufgegriffen habe, es ist ein traditionelles Zulu-Perlenwerk. Ich habe es nicht auf dem Bildschirm angezeigt, weil ich mir nicht ganz sicher bin, wie ich es benutzen werde. Ich könnte es zusammenrollen und ein Foto davon machen. Ich kann es als vollständige Textur einscannen oder ich verweise einfach auf das kleine Muster , das wir dort sehen, und wähle einige der Farben aus. [MUSIK] Zwei Orte, an denen ich gerne nach lizenzfreien Stockbildern für Illustrationsarbeiten sind Unsplash und Pond5. Unsplash sind definitiv vom Benutzer eingereichte Fotos, also sind es Leute wie du und ich, nur Kreative, die Fotos aufstellen. Die meiste Zeit brauchen Sie nur, dem ursprünglichen Fotografen zuzuschreiben , wenn Sie das Bild wörtlich verwenden, also auf einem Blog oder auf einem Beitrag oder ähnlichem. Nach dem, was ich im rechtlichen Hinweis sagen kann, können Sie jedes der Bilder teilweise in einer kreativen Arbeit verwenden , wie wir es tun werden. Lassen Sie mich nach Hafenkran suchen und sehen, ob ich etwas Besseres finde als den, den ich habe. Ich scrolle nach unten, ich bin mir sicher, dass ich etwas finden werde, das mir gefällt. Siehst du, da gehst du. Das will ich. Das Schöne an Unsplash ist, wenn Sie sich hier in meinem Fall auf eine konzentrierte Suche nach Hafenkranen begeben. Sie können sich verwandte Fotos ansehen und manchmal andere Optionen finden. Sieh dir das an, das ist perfekt. Das ist eigentlich wunderschön. Ich gehe einfach hier rüber zu „Download“, und ich denke, das ist eine Silhouette, die ich definitiv in meinem Projekt verwenden kann. Pond5 ist ein Favorit von Skillshare-Lehrern. Du kannst Filmmaterial bekommen, du kannst Musik bekommen, du kannst Stockfotos bekommen. Wenn Sie zum kostenlosen Bereich der Website kommen, können Sie einfach auf „Fotos“, „Alle kostenlosen Fotos anzeigen“ gehen , und wie sie sagen, können wir diese einfach eindecken. Ein kleiner Nachteil von Pond5 im Vergleich zu Unsplash ist, dass es nicht so einfach ist, genau das zu finden, wonach Sie suchen. Sie werden nach Kategorie suchen. Ich könnte Tiere kriegen, ich könnte die Natur für die Botanicals und solche Dinge bekommen . „Urban“, „Reisen“. „Industrie und Landwirtschaft“ finde ich wahrscheinlich meine Kräne. Lassen Sie mich das starten. Es ist ziemlich breit. Hier haben wir Arbeiter der Ölplattform, Baukrane, landwirtschaftliche Produkte. Ich werde wahrscheinlich lange nach genau dem suchen , was ich hier brauche aber ich bekomme einen Aspekt der Inspiration für Farben und Winkel. Für Vektoren gibt es zwei Orte, nach denen ich gerne suche, sagen wir Palmen. Einer ist Freepik und einer ist Vecteezy. Wir gehen nach Freepik, schauen wir uns kostenlos nach, schauen wir uns Vektoren an, gehen Palm Tree. Es gibt ein paar tolle Sachen hier. Darüber habe ich gesprochen, wo es sehr stilisiert ist und Copacabana. Dann bekommst du diese anderen Packs , wo sie sich ein bisschen bewegen und du bekommst sogar wirklich realistische Vektoren, was ziemlich erstaunlich ist. Schauen wir uns um und sehen, ob es etwas für uns gibt. Das ist ziemlich gut. Ich kann einfach auf den „Download“ -Button klicken, um ihn herunterzuladen. Sie können sich als bezahltes Mitglied anmelden und müssen eine Zuordnung vornehmen. Zum kostenlosen Download müssen Sie einfach irgendwo in Ihre Arbeit aufnehmen , dass es von Freepik stammt. Vecteezy hat tendenziell raffiniertere und professionellere Vektoren. Wir gehen hier zu Vektoren und gehen einfach wieder Palm Tree. Viele der gleichen Sachen, aber in einem Paket wie diesem bekommst du viele Optionen, und die sind ziemlich gut. Wir werden kostenlos suchen, um sicherzustellen , dass wir dies tatsächlich nutzen können ohne sich für ein Konto anmelden zu müssen. Sie können ziemlich viel Zeit damit verbringen, nach Vektoren zu suchen. Aber wenn Sie wissen, wonach Sie suchen, wenn Sie diese natürliche Referenz haben, können Sie sehen, welche realistisch aussehen und welche Cartoonie aussehen, und im Allgemeinen möchten Sie ein Vektorprogramm wie Adobe Illustrator, um diese für Ihr Bild auseinander zu ziehen. macht Spaß, ein Tourist in meiner eigenen Stadt zu sein und großartig, euch auf der Fahrt dabei zu haben. Sie können mit sehr einfachen Tools sehen, in meinem Fall ist es eine extrem alte DSLR und ein sehr einfaches iPhone, ich kann fast jedes Bild bekommen , das ich für mein Projekt brauche. Wo ich stecken bleibe, finde ich Inspiration dafür, worauf online achten sollte, und wir haben gelernt wohin wir nach gebührenfreien Sachen suchen können, die uns nicht in Schwierigkeiten bringen werden. Sobald wir all das haben und es auf den Computer haben, müssen wir ein wenig verarbeiten , um es für Photoshop vorzubereiten, um es für unsere letzten Projekte vorzubereiten. Darum geht es in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 7. Verarbeiten deiner Bilder: In dieser Lektion geht es um die Verarbeitung von Fotos. Vielleicht stammen Ihre Fotos wie ich von einer Vielzahl von Orten, vielleicht sind einige auf Ihrem Handy, vielleicht haben Sie einige online gefunden, vielleicht haben Sie etwas von der DSLR geschlossen. Auf jeden Fall werden sie eine unterschiedliche Qualität haben, also müssen wir die Wettbewerbsbedingungen ein wenig ausgleichen. Darüber hinaus werden wir speziell für dieses Projekt lernen, die Fotografie sorgfältig zu verschlechtern und den Kontrast so zu pumpen , dass er so aussieht, als gehöre sie zu unserer Textur. Ich bin super gepumpt, damit anzufangen. [MUSIK] Wir werden ab diesem Punkt Ebenenmasken verwenden, aber um unsere Bilder zu isolieren und Texturen zu kombinieren. Wenn Sie Erfahrung mit Ebenenmasken haben, können Sie gerne weiterspringen. Wenn du noch nie eine Ebenenmaske in Photoshop gemacht hast, bleib bei mir. Ebenenmaske, mit der Sie Teile einer Ebene in Photoshop ausblenden , ohne sie dauerhaft zu löschen. Fügen Sie jeder Ebene, die Sie bearbeiten möchten, eine Ebenenmaske hinzu, indem Sie hier auf dieses kleine Symbol klicken. Sofort wechseln Ihre Farben zu Weiß und Schwarz, da diese Farben bestimmen, was versteckt wird und was angezeigt wird. Standardmäßig ist die Ebenenmaske auf Weiß festgelegt, wodurch das gesamte Foto angezeigt wird. Wenn ich die Maske mit Schwarz fülle, ist das Foto ausgeblendet, ändere es in Weiß und das Foto ist wieder da, Ebenenmasken bleiben auf diese Weise vollständig editierbar. Um direkt auf die Ebenenmaske zuzugreifen, klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste auf das Symbol. Wenn Sie drinnen sind, werden die Teile des Fotos maskiert oder ausgeblendet. Wenn wir in einer schwarzen Maske weiß malen, zeigt das Foto nur durch die weißen Bereiche. Schwarz verbirgt weiße Enthüllungen. Klicken Sie einfach zurück auf Ihre Ebene, um die Maske zu verlassen. Wenn Sie die Ebenenmaske deaktivieren oder aktivieren müssen , klicken Sie mit der rechten Maustaste, um Optionen zu erhalten. Das sind viele Ebenenmasken. [MUSIK] Dies ist ein netter sauberer Schuss , der leicht zu extrahieren ist. Wir möchten mit der W-Taste auf der Tastatur auf das Magic One-Tool zugreifen . Klicken wir nun in der oberen Symbolleiste auf „Betreff auswählen“. Photoshop macht dabei ziemlich gute Arbeit, aber wir können sehen, dass es etwas vom Fuß verpasst hat. Klicken wir auf „Maske auswählen“ und versuchen, dies ein wenig zu verfeinern. Jetzt gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten , wie Sie Ihre Maske anzeigen können Ich bevorzuge Overlay, da ich es einfacher finde zu sehen, was Photoshop macht Sie können dieses Rot übrigens in eine benutzerdefinierte Farbe ändern, was dieser Modus gibt dir jetzt einen Pinsel um Photoshop zu zeigen, was du sonst noch auswählen möchtest. Dieser Pinsel wird standardmäßig auf die letzte Größe eingestellt, die Sie hatten, also können Sie ihn vielleicht mit Ihren Hardbracket-Tasten größer oder kleiner machen . Wir werden einfach schnell über den Fußbereich streichen, und wir sehen, dass Photoshop dies zur Auswahl hinzufügt. Im Eigenschaften-Menü gibt es weitere Verfeinerungen, die wir vornehmen können. Ich füge nur eine Feder mit einem Pixel hinzu, die dieser nur einen weicheren nationalen Vorteil verleiht und die anderen Einstellungen vorerst so lässt, wie sie sind. Wenn die fertigen Ausgabeeinstellungen etwas weiter unten liegen, werde ich mit der Auswahl nur ein bisschen isoliert sein, aber da ich vielleicht weiter verfeinern möchte, werde ich Photoshop bitten, ein neues zu erstellen Ebene mit der Ebenenmaske. Jetzt haben wir unser Originalfoto und eine neue Ebene oben, wobei der Hintergrund maskiert ist. Wenn ich die Ebenenmaske deaktiviere, siehst du, dass es das ganze Foto ist. Wenn die Maske wieder eingeschaltet ist, haben wir ein isoliertes Bild, das wir frei bewegen können und das bereit ist, eine Illustration zu verwenden. Wenn wir die Art und Weise ändern möchten , wie das Motiv isoliert ist, können wir einfach auf die Ebenenmaske zugreifen, indem wir die Option oder Alt gedrückt halten und auf dieses Schwarzweißbild klicken. Sobald wir uns in der Ebenenmaske befinden, können wir alles von den Federn bis zu den Füßen wechseln. Aber was ist mit Bildern mit Vordergrund- und Hintergrunddetails wie einem Gebäude? Versuchen wir es erneut, Betreff auszuwählen. Es hat einiges an Details verpasst. Die Kanten sind wirklich knackig und der Photoshop hat Lücken und die Architektur völlig ignoriert. Wie lösen wir das? Wir könnten die Eigenschaften in select unmask anpassen , um diese Auswahl zu verfeinern und zu verbessern. Denken Sie daran, dass wir einen Pinsel haben, um Photoshop beizubringen , was in diese Auswahl aufgenommen werden soll. Wenn wir die Option oder die Alt-Taste gedrückt halten, minus unser Pinsel nun Bereiche aus dieser Auswahl. Ich möchte damit nicht wirklich rumspielen. Ich glaube, ich kann es besser machen. Ich erstelle meine eigene Ebenenmaske indem ich das Pfad-Fenster öffne. Drücken Sie „P“, um das Stift-Werkzeug aufzurufen und sorgfältig um das Gebäude herum zu zeichnen. Ich klicke jedes Mal, wenn der Pfad die Richtung ändert, und eine Ecke, ein Geländer usw. Lassen Sie mich eine Kopie meiner Ebene erstellen, indem ich das Foto auf das kleine Plus-Symbol ziehe. Wenn Sie auf dieses kleine Symbol klicken, das wie eine japanische Flagge aussieht , wird meiner neuen Ebene eine Ebenenmaske hinzugefügt. Zurück im Pfad-Fenster wähle ich den Pfad aus, den ich gerade gezeichnet und ich überprüfe ihn aus nächster Nähe. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle die Auswahl treffen aus und fülle diese dann mit Weiß, indem ich die Option Alt Backspace gehe. Um diese Pods in einem Pfad zu verwenden, wechseln wir zu unserem Direktauswahl-Werkzeug indem wir die Tastenkombination A drücken und die Option Alt gedrückt halten, um alle nachfolgenden Punkte auszuwählen. erneut mit der rechten Maustaste auf Auswahl treffen und jetzt füllen wir mit Schwarz, indem wir Befehl oder Strg und Rücktaste verwenden. Eine schnelle Nahaufnahme und es sieht wunderschön abgeschwächt aus. Sie werden sich an diese Acryltinten erinnern , die [unhörbar] fehlen, sie trockneten mit wirklich heißen Kanten und gutem Kontrast. Die Select Subject Methode, die wir für den Vogel verwendet haben , funktioniert hier sehr gut. Ich habe der Maske etwas mehr Kontrast hinzugefügt, um der Auswahl diese raueren Kanten zu geben. Select Subject ist eine großartige Methode für sehr undurchsichtige Texturen wie diese Tinten, Farben und gelegten Aquarellen, aber was ist mit einer sehr herausfordernden Textur? Von Natur aus sind Aquarelle transparent und ich kann sehen, wie wir Probleme stoßen, bei denen sich diese Texturen einfach in das Papier einfügen. Versuchen wir Select Subject sowieso einen Versuch, oder? Wir werden uns hier viel Verfeinerung ansehen und wir würden auch nicht viel daran tun, einen Weg um sie herum zu ziehen, also was können wir sonst noch tun. Es gibt eine dritte Methode, eine Ebenenmaske zu regenerieren, und das heißt, indem wir zwei Kopien der ursprünglichen Textur erstellen , füllen wir die oberste Ebene mit einer Farbverlaufskarte aus Schwarzen oder Weißen und verarbeiten sie bis es wird etwas, das wir als Maske verwenden können , um die Aquarelltexturen zu isolieren. Um den Kontrast zu erhöhen, dupliziere ich die Schwarz-Weiß-Ebene, setze sie auf Multiplikation und kombiniere sie mit der Ebene darunter, indem ich auf Befehl oder Strg E klicke. Dann verwende ich Levels, um mit den Schatten zu spielen, Mitteltöne und die Highlights. Ich möchte die Transparenz der Aquarellstruktur bewahren und mache mir danach Sorgen um das Papier. Ich drücke „Okay“ und Befehl und/oder Strg-A, um die gesamte Schwarz-Weiß-Ebene auszuwählen , und dann kopiere ich, füge eine Ebenenmaske zur Farbtextur hinzu, Option Alt, ich klicke darauf, um darauf zuzugreifen und mein Schwarz einzufügen weiße Version in. Wir müssen dies mit Command oder Control I invertieren . Ich fülle die darunter liegende Ebene mit einer Volltonfarbe, damit Sie sehen können, wie viel unserer Textur maskiert wird. Lass uns tatsächlich eine wirklich lustige Farbe wählen. Wir sehen die Ränder der Textur, die ich ziemlich gut definiert habe, und ich denke, wir können einfach die Papierstruktur auf der Ebenenmaske ausmalen . Denken Sie daran, dass ich mit der Option Alt auf das Schwarz-Weiß-Bild klicke, um direkt auf die Maske zuzugreifen, und ich verstecke das Papier einfach indem ich es schwarz übermalt. Sie können auch immer noch auf die Maske malen während Sie die vollfarbige Textur sehen, solange die Maske diesen weißen Umriss hat, wenn nicht, malen Sie wahrscheinlich über Ihre tatsächliche Textur. Lasst uns das untersuchen. Ja, die Textur ist auf dem besten Weg, isoliert zu werden. Die letzte finden Sie im Ressourcenbereich unter diesem Video. [MUSIK] Jetzt sind wir in Illustrator und ich werde eine der Aktienkorrekturen verarbeiten , die ich in der vorherigen Lektion heruntergeladen habe. Zuerst verstecke ich die Ebenen, die ich nicht verwenden werde. Wir haben viele nette Teile hier. Ich kann ihre Schriftarten und ihre Positionen anpassen. Ich nehme diesen Baum hier, ich vereinfachen den Vektor nur auf den Baum selbst, indem ich die Ebenen finde und verstecke, die ich nicht möchte. Dann ist es ein einfaches Kopieren und Einfügen in Photoshop, um sicherzustellen, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt, damit wir den Vektor in Illustrator weiter bearbeiten können. Sie können an dieser Stelle sofort einen Vektor verwenden oder darauf doppelklicken, wodurch er zur weiteren Bearbeitung zu Illustrator zurückgeleitet wird . Ich fülle es einfach mit Schwarz, speichere es und schließe es und es wird in Photoshop aktualisiert. Lassen Sie mich die Schichten nennen und ich habe Architektur, Industrie, Tiere, Botanicals. Das einzige, was mir fehlt, sind Schmuckstücke und darum kümmere ich mich in der nächsten Lektion. Im Moment ist es Zeit für [MUSIK] Wir müssen alle diese Bilder über eine Verlaufskarte und die Standardfarben von Photoshop in Schwarzweißwerte ändern . Wir können den Kontrast mit Pegel manuell anpassen , also Command oder Control L zum Starten. Ich bringe den Mittelton- und Highlight-Werte näher zusammen und verschiebe sie dann beide in Richtung der Schattenpunkte. Um den Kontrast eines Bildes wirklich zu pumpen, wählen Sie Teile davon aus und verarbeiten sie einzeln. Wenn Sie nur L auf der Tastatur drücken wird das Leasinger-Tool angezeigt, und die Stufen gelten nur für den Bereich , in dem der Vermieter ausgewählt wurde. Sie können sogar einen Bereich heben, vollständig im Schatten zu sein scheint und diesen kontrastreichen Look erhalten, gut zu unseren farbenfrohen Texturen fügt. Wir haben viele Fotos, Vektoren und Texturen verarbeitet , und jetzt ist es an der Zeit, darüber nachzudenken sie alle für unsere Postkartenprojekte zu kombinieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 8. Planung: Thumbnail-Kompositionen: [MUSIK] Wenn wir über Komposition sprechen, meinen wir wirklich zwei Dinge in dieser Klasse. Erstens, Komposition in Bezug auf Grafikdesign. Es ist wichtig, dass wir mit diesen Vermögenswerten eine Hierarchie aufbauen . Welche Größe wird es haben? Wie ist ihre Beziehung zueinander? Wir wollen eine erfreuliche visuelle Hierarchie haben und sie sollten zusammenhängend eine Geschichte erzählen. Zweitens die digitale Komposition, die wir in Photoshop aufbauen werden. Aber bevor wir an diesen Punkt kommen, sprechen wir über die Nummer eins. Komposition ist die Anordnung der Elemente so, dass sie Auge des Betrachters ausgewogen und interessant erscheinen. Ohne Kompositionsregeln kann unsere Arbeit das Auge des Betrachters tatsächlich erschöpfen und sogar verwirren. Schau dir an, wie diese verschiedenen Platzierungen die Arbeit besser oder schlechter machen Es geht um Gewichtsverteilung, Kontrast und die Felsenzahl der Elemente. Hier sind die drei wichtigsten Dinge, die ich in Betracht ziehe , wenn ich es illustriere. Nummer eins, der Schwerpunkt, das Gleichgewicht, die Reise des Auges durch die Komposition. Nummer zwei, was zu reduzieren ist, was einzuschließen ist. Wir wollen nur Dinge behalten, die die Kernkonzepte klar kommunizieren. Nummer drei, die Bild-Hierarchie. Hier ist eine großartige kleine Theorie dafür. Wenn wir über ein Projekt wie ein Auto nachdenken. Ein Auto hat einen Fahrer, jemanden, der eine Schrotflinte betreibt, und ein paar Passagiere hinten. Um das Auto voranzubringen, ist hier eine Hierarchie im Spiel. Der Fahrer ist die wichtigste Schrotflinte, die zweitwichtigste Schrotflinte und die Passagiere sind unterstützende Elemente, die für die Fahrt unterwegs sind. Um mir bei der Entscheidung über die Zusammensetzung der Elemente zu helfen , zeichne ich einige sehr grundlegende Miniaturansichten, Miniaturansichten, wenn Sie dies nicht tun, sind schnelle Skizzen, die verschiedene Möglichkeiten der Illustration untersuchen könnte gehen. Es ist ein klassischer Grafikdesign-Ansatz, der die Idee und das Bügeleisen, mögliche Kompositionsprobleme effektiv festigt . Boom, ein paar Miniaturansichten in der oberen Ecke. Dies hilft mir nur, mich daran zu erinnern, welche Vermögenswerte wir haben, aus welcher Richtung letzteres sitzt und so weiter. Seit unserer ersten Studie denke ich an etwas Zirkuläres, offensichtlich wirkt es eine großartige Wirkung im Kaffee-Job und was mir in diesem Job gefallen hat und es wird auch hier funktionieren, dass sich der Kreis wenig dreht formt sich aus ihm heraus. Das Gebäude wird hier mein Held sein und ich benutze die Palmen, die Zulu-Perlenarbeiten, die Perlen und nur ein bisschen Typografie, um darunter zu sitzen. Nun, also brauchen sie ein Dreiecksmodell, ein Cooles. Ich werde nur ein bisschen aus der Textur herausschlagen , damit sie nicht zu digital aussieht. Ich mache eine komprimierte Version des Stadtscans und aller Orte, die er täglich besucht, und jetzt, wo Hodeidah über allem wohnt, ist das der Wecker von Mutter Natur. Auf der Unterseite werden wir die Schmuckstücke benutzen , um einfach den Namen der Stadt zu buchstabieren. Für die letzte Idee lasse ich die Textur sprechen. Aber Durban zum Beispiel in die Spitze und nur um all diese Formen aus der Textur herauswachsen zu lassen. Das Gebäude wird immer noch mein Held sein und als nächstes werde ich den Hodeidah haben. [HINTERGRUND] Das Schmuckstück. Ich gehe nur in Tiefe und Textur da drin. [HINTERGRUND] [NOISE] Okay, ich habe die Miniaturansichten an die Wand gestellt und wir werden hier eine kurze Überprüfung machen. Ich möchte nur das Beste finanzieren , das klar kommuniziert, dass die Hierarchie dieser Vermögenswerte ein gutes Gleichgewicht hat und einen Schwerpunkt hat, der uns die Geschichte oder die Stadt erzählt. Wir haben hier drei Möglichkeiten, angefangen von ziemlich sicher, etwas, das sich in der Kaffee-Droge bewährt hat. Etwas experimenteller mit dieser sehr geometrischen Dreiecksform und dann etwas, das wahrscheinlich eher auf ein T-Shirt als auf eine Postkarte gehört. Es gibt zwei starke Kandidaten , lassen Sie mich damit beginnen. Das hat einen Humeruswinkel. Dieser Körper ist also nicht so groß wie der Wecker einer Mutter Natur. Es funktioniert hier, weil es von den anderen Elementen getrennt ist und die Dreiecksform sagt was der Junior weitermachen muss. Wir beginnen mit dem Hodeidah, der unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht, und dann gehen wir runter, gehen über das Stadtbild und gehen zurück zum Hodeidah-Vogel. Das ist ziemlich cool. Das ist draußen, wenn du es schon sagst. Warum ich denke, dass das nicht so gut funktionieren wird wie die andere Option ist, ist es so klar, es ist so grafisch, es ist so Bauhaus und tickt genauso an einem Mangel, dass es frei sein muss. Es muss Läufe und Tropfen haben und das ist was diese Technik wirklich verkauft und lässt sie funktionieren. Ich komme zurück zur ersten Option, die ich gemacht habe. Ich liebe es, wie es die Shape-Outs dreht, schauen, den klaren Fahrer und die Situation ist das Gebäude. Also erzählt es uns die Geschichte, lass uns nach Durban gehen, lass uns dieses Gebäude sehen. Die Schrotflinte ist das Zulu-Perlenwerk, das sind die Schmuckstücke und das ist der Schatz, den Sie in der Stadt finden werden. Die Passagiere sind unterstützende Elemente, was Sie auf der Fahrt sehen werden. Sie haben also die Kräne, die die Branche repräsentieren. Sie haben einige der lokalen Tierwelt und Pflanzenstoffe in den Palmen im Hodeidah und das Zusammenbinden ist die Textur. Also lasst uns das machen. [MUSIK] 9. Aufbau deiner Komposition: [MUSIK] Jetzt, da ich entschieden habe , welches Miniaturbild ich von einem Projekt aus bearbeiten werde , ist es an der Zeit, mit dem Aufbau der Komposition in Photoshop zu beginnen. Gute Nachrichten, es ist nur ein vierstufiger Prozess. Wir fügen unsere Bilder fügen dann unsere Texturen hinzu. Der nächste Schritt besteht darin, die Bilder in die Texturen zu mischen. Schließlich verwenden wir das Klonstempelwerkzeug, um die Texturen unter den Bildern zu erweitern. Ich schlage vor, dass wir mit einer höheren Auflösung arbeiten als die Postkartenvorlage. Lassen Sie uns eine neue Leinwand mit diesen Dimensionen erstellen. Dies ermöglicht es uns, sehr nahe zu zoomen und bedeutet, dass unser Design mehr Potenzial für Druck und Merchandising hat . Das Hinzufügen von Bildern könnte nicht einfacher sein, ziehen Sie sie einfach in Ihre neue Leinwand. Um die ursprüngliche Bildqualität zu schützen, empfehle ich, jede Ebene in ein Vektor-Smart-Objekt umzuwandeln . Wenn wir jetzt nach oben oder unten skalieren die Bildauflösung erhalten. Das Auswählen von Texturen kann schwierig sein. Finden Sie das Paar, das zu Ihrem Thumbnail-Design passt. Diese Texturressourcen können mit dem Lasso-Tool abgeschnitten und dann in Ihre Projekt-Arbeitsfläche kopiert werden. Ich habe eine Gelegenheit gesehen, Texturen zu kontrastieren. Mein Design wird eine warme orangefarbene Textur haben eine warme orangefarbene Textur die mit der kühlen blauen Textur kontrastiert. Dies wird der Illustration viel visuelles Interesse vermitteln viel visuelles Interesse und das Küstenstadtdesign unterstützen, das ich für meine Projekte ausgewählt habe. Würden kontrastierende Texturen auch für Ihre Idee funktionieren? Der letzte Teil von Schritt zwei besteht darin, unsere Ebenen nach Bildern und Texturen zu gruppieren . Dies ermöglicht es uns, einen einzigen Effekt auf die Gruppe anzuwenden, und die gesamte darin enthaltene Charge wird denselben Effekt annehmen. Wir können auch die Sichtbarkeit anderer Gruppen leicht umschalten, was uns hilft, uns gleichzeitig auf einzelne Teile zu konzentrieren. Für meine Projekte muss ich diese Textur in eine Ringform anpassen. Du könntest auch deine Texturen anpassen. Es ist eigentlich etwas, das wir bereits in der Lektion zum Klonstempel-Tool gemacht haben . Mit dem Lassowerkzeug schneiden wir die Kanten einfach aus oder verfeinern sie. Ich möchte keinen perfekten Kreis ausschneiden. Um also natürlichere Effekte zu erzielen, kann ich um die Textur selbst auswählen mit dem Zauberstab-Werkzeug um die Textur selbst auswählen und die Auswahl umkehren, um sie wieder in die Texturform zu und skaliere es dann nach unten, um das Zentrum zu erstellen. , um eine erweiterte Anpassung zu erhalten Probieren Sie diese Schaltflächen in der oberen Menüleiste aus, um eine erweiterte Anpassung zu erhalten. Diese ermöglichen es uns, unser Lasso-Tool zu verwenden, um die aktuelle Auswahl hinzuzufügen oder von ihr zu subtrahieren. Sobald die Auswahl abgeschlossen ist, sie als Ebenenmaske verwendet , um den Mittelpunkt der Textur auszublenden. Ich muss auch einen ziemlich großen Teil dieser blauen Textur abmaskieren großen Teil dieser blauen Textur und ich schneide diese kleinen Spritzer auch für später aus. Um kontrastierende Texturen dort zu mischen, wo sie sich schneiden, malen wir einfach mit einem weichen Rundpinsel in unsere Ebenenmaske. Ich kann auch Teile der ersten Maske mit dem Zauberstab-Werkzeug auswählen und dann diese Auswahl verwenden, um meine aktuelle Maske zu schützen , während ich auf die Überlappung male. Wenn Sie Ihre Basistexturen an einem guten Ort haben, lohnt es sich, sie aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Wir haben über Balance und Komposition gesprochen , und der beste Weg, um zu sehen, ob Ihre Basistextur gut ausbalanciert ist, besteht darin, sie kopfüber zu betrachten. Tippen Sie auf Ihrer Tastatur auf R, um die Ansicht zu drehen und drehen Sie einfach die Leinwand. Sie können die Ansicht in der oberen Menüleiste zurücksetzen. Der nächste Schritt besteht darin, Mischmodi zu verwenden, um unsere Bilder mit den Texturen live zu machen. Mischmodi ändern die Art und Weise, wie eine Ebene mit der darunter liegenden Ebene interagiert. Diese Technik erfordert additive Mischmodi wie Overlay und Soft Lights, die die Texturfarbe in die dunkleren Teile unserer Bilder bringen . Deshalb verarbeiten wir unsere Bilder zu einem so kontrastreichen Look, das für diese additiven Mischmodi optimal ist. Sobald wir einen Mischmodus auf die Gruppe anwenden, sehen wir sofort, dass die Auswirkungen auf die Kaffeeprojekte erzielt werden. Ihre Miniaturansicht kann Ihre Komposition leiten , während Sie alle Bilder einsetzen. Der letzte Schritt besteht darin, die Texturen mit dem Klonstempelwerkzeug zu erweitern . Klonen Sie immer auf einer neuen Ebene über der Ebene, die Sie erweitern. Dies ermöglicht Ihnen viel mehr Flexibilität, wenn Sie sich entscheiden, die Platzierungen eines Ihrer Bilder später anzupassen . Stellen Sie sicher, dass das Beispielfeld in der oberen Menüleiste auf aktuell und darunter eingestellt ist , damit wir das richtige [nicht hörbar] aufnehmen. Dann ist es der Prozess, den Sie in den Lektionen 3 und 4 gelernt haben, konzentrieren Sie sich auf das, was Sie probieren. Benötigen Sie einen dunkleren oder helleren Teil der Textur? Nehmen Sie ständig wieder an, um die Schritt- und Wiederholungseffekte zu vermeiden. Sie werden feststellen, dass die Illustration wirklich auf der Bühne erscheint und dass Sie vielleicht, sobald ein Kunde einige der Bilder weiter hat, werde ich etwas anderes demonstrieren als das, was wir haben hat es bis jetzt gelernt. Diese Palme ist ein Vektorelement, wie Sie sich erinnern, und wir verwenden den Vektor nicht wörtlich, sondern um eine Ebenenmaske zu erstellen. Ich möchte immer noch die Vektor-Smart-Objekte behalten, also erstelle ich eine Kopie davon. Was macht diese schwarze Palme in einer Ebenenmaske? Schwarz verbirgt Dinge, oder? Wir platzieren eine weiße Ebene darunter und führen sie mit Command oder Control E. zusammen . Befehl oder Control I invertiert die Ebene die richtigen Farben und es ist bereit, in eine neue Ebenenmaske zu kopieren. Die Textur wird jetzt nur noch durch die weiße Palme dieser Schicht zeigen . Wenn Ihre Projekte viele Vektorelemente enthalten, ist dies ein guter Prozess. Sie können es auch für jedes Bild verwenden, das wirklich eine Silhouetten ohne Variationskontrast ist eine Silhouetten ohne Variationskontrast wie diese Kräne hier. Dieser spezielle Prozess eignet sich hervorragend, um Textur in die Oberseite zu integrieren. Ich habe meinen Typ bereits eingerichtet. Nur eine einfache Willkommensnachricht mit dem Namen der Stadt. Halten Sie wie bei Ihren Vektoren Ihre obersten Ebenen live und legen Sie sie beiseite. Dies gibt Ihnen die Flexibilität, das zu ändern, was es sagt, oder Ihre Botschaft sogar in eine andere Sprache zu übersetzen. Der Prozess wird der gleiche sein wie die Vektorpalme. Ich füge eine Kopie meiner obersten Ebenen mit einer weißen Ebene invertiere sie dann so, dass die Textur nur durch die weißen Buchstaben angezeigt wird. Jetzt füge ich dieses Top tatsächlich in eine vorhandene Ebenenmaske ein. Sei vorsichtig hier. Wenn ich diese gesamte Ebene kopieren und in die vorhandene Maske einfügen würde, würde sie sie vollständig überschreiben. Stattdessen wählen wir einfach so nah wie möglich oben aus und fügen genau diesen Abschnitt in die Ebenenmaske ein. Voila. Sie haben jetzt eine Reihe von Optionen für Ihre Postkartenprojekte. Sie wissen, wie Sie Bilder und Texturen mit Top kombinieren und wie Sie diese anpassen können , um Ihre Komposition zu erstellen. Das letzte, was ich für mein Projekt getan habe, war das Schmuckstück hinzuzufügen, das ich an den Strandfronten abgeholt habe. Ich war etwas von meinen Miniaturansichten abgewichen , weil ich sehen konnte, dass meine Komposition sie tatsächlich unten rechts brauchte , um das große Gebäude oben links auszugleichen. Es wurde genauso verarbeitet wie die anderen Bilder und auf die gleiche Weise in die Textur eingeblendet . Ich mag es wirklich, wohin mein Projekt läuft, aber ich denke, es könnte mit einigen Verfeinerungen noch besser sein. Aber lasst uns zuerst zusammenfassen. Um Bilder mit Textur zu mischen, wir vier Schritte in dieser Reihenfolge aus. Platzieren Sie Bilder nach Ihrer besten Miniaturansicht, fügen Sie Texturen hinzu, finden Sie die beste Position passen Sie sie bei Bedarf an mischen Sie Ihre Bilder mit Textur mit additiven Mischmodi wie Soft-Lights und Overlay. Erweitern Sie die Texturen auf neuen Ebenen auf die Grenzen jedes Bildes. Machen wir eine kurze Pause und in der nächsten Lektion schauen wir uns an, wie wir unsere Arbeit bearbeiten können. 10. Bearbeiten deiner Komposition: Als digitale Illustratoren ist eines der wichtigsten Dinge, die wir lernen müssen , wann wir unsere Arbeit bearbeiten, wann die Farben angepasst werden müssen, wann die Illustration neu ausgeglichen werden muss, wann wir wirklich hart sein müssen und ziehen Sie bestimmte Assets heraus und ersetzen Sie sie möglicherweise verschiedene Blickwinkel oder sortieren Sie einige Anzahl von Fotos und Vektoren, und darum geht es in dieser Lektion. [MUSIK] Jetzt, da ich ein wenig Zeit von dieser Illustration entfernt hatte, sehe ich sie mit frischen Augen. Hier ist was ich denke. Es besteht die Möglichkeit für den Vogel, sich auf ein Land mit diesem Teil der Textur zu bewegen . Ich werde auch ein bisschen weiter klonen , um mehr vom Körper zu enthüllen. Kleine Revisionen wie diese zeigen viel Liebe zum Detail. Die Spitze ist das, was meine Aufmerksamkeit als nächstes erregt hat. Willkommen bei Sounds touristy und unsere Stadtprojekte sollen persönlicher sein. Ich ändere es in etwas Lokalisierteres. Ich werde auch die Punktgröße aufrunden, also wird 57,8 Punkt zu einer geraden 60. Ich mache einen kleineren Text um die Hälfte dieses Wertes. Jetzt kommen die Kompositionsregeln ins Spiel. Das Schmuckstück ist zu nahe an den Kränen, also kollidieren sie miteinander und dies könnte sich als frustrierende visuelle Ablenkung erweisen. Außerdem denke ich, dass wir genug Passagiere haben , die sich in die orangefarbene Textur einfügen. Dieses Schmuckstück könnte den blauen Gebäudetop Lift ausgleichen , wenn ich es wieder in Vollfarbe bringe. Verwendung eines festsitzenden Vektors für die Palmen hat mir viel Zeit erspart, aber es sieht immer noch aus, als würde es stecken bleiben. Da es sich um ein Vektor-Smart-Objekt handelt, kann ich dies in Illustrator bearbeiten und nachbilden, dass Palmenpaar am Strand gefunden werden. Achten Sie auf ein plötzliches Mischen zwischen verschiedenen Texturen wie dieser, aber wir können dies glätten, indem sanft Schwarz und Weiß in der Ebenenmaske einbürsten . Lass uns gehen. Ich habe das Vogelbild etwas nach unten verschoben. Mit dem Werkzeug Stempel klonen können wir alle dieser zusätzlichen Ebenen ändern, die wir erstellt haben. Sie können sehen, dass ich etwas Ionen hinzufüge , damit mehr Vogelbild erscheinen kann. Wir können um das Originalbild herum auswählen unsere Klon-Stampede mit dem Radiergummi-Werkzeug zu bereinigen. Um mehr von dem Bild zu zeigen, malen wir einfach Weiß in die Ebenenmaske mit einem kleinen, weicheren Pinsel bei geringer Deckkraft. Alternativ können wir mit Schwarz malen alle harten Kanten vertuschen. Denken Sie daran, Ihre harten Klammern zu verwenden , um die Pinselgröße während der Arbeit zu ändern. Hast du deine obersten Schichten live gehalten? Wir können die Botschaft hier ändern, die Sprache, die Topographie, alles. Ich habe diesen kleinen Satz zwischen den Lektionen eingerichtet : LET'S WAAI. Es ist lokaler Slang für, lass uns gehen, lass uns nach Hause gehen, lass uns gehen, so etwas, im Grunde genommen einen Aufruf zum Handeln, und ich bevorzuge es sehr. Dann rundet es die Werte, bevor obere Teil der Ebenenmaske ersetzt wird, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Dies verbessert meine Projekte massiv. Probieren Sie es aus. Wie lokal kann man gehen? Lasst uns ein bisschen übereinander lernen. Die ursprüngliche Trinket-Schicht war immer noch verfügbar, also ist sie jetzt wieder an Stelle der, die ich zuvor verarbeitet habe. Ich bin immer noch zufrieden mit der Größe und Platzierung. Ich denke, der Kran ist Teil des gleichen Problems, das ich anspreche. Ich öffne das intelligente Objekt für die Bearbeitung und eine Lösung, die vor einem Moment zu mir kam, wäre es, eines von ihnen zu reduzieren und näher zusammenzubringen. Das Klonen von Texturen könnte besser sein. Ich würde eigentlich gerne mehr Rot hineinbringen um diesen Kranen die charakteristische Farbe zu geben. wie vor können wir andere Teile der Textur erneut testen , wenn wir unsere Klonebenen erstellen. Wenn ich noch das Klon-Tool habe das den roten Teil der Textur referenziert, klone ich auch in einem Schatten unter den Schmuckstücken, um es von der Textur zu entfernen. Um das Schmuckstück besser mit dem Gebäude auszugleichen, ändere ich die Farbe im Eigenschaftenbedienfeld leicht mit selektiver Farbe und Targeting Black. Ich ziehe die Mengen an Schwarz zurück und ersetze es durch Cyan, Magenta und Gelb. Wir machen hier eigentlich nur eine Einstellebene, ähnlich wie die Kaffeeflecken gehen und darauf hören. Als Schmuckstück ist es jetzt ein sehr repräsentatives Bild, mit anderen Worten, als Foto erkennbar ist, bin ich inspiriert, den Schatten auf einer Ebene unter dem Bild fortzusetzen . Es geht darum, eins zu malen und es dann realistischer aussehen zu lassen, indem man ein lockeres Blau und etwas Rauschen hinzufügt. Wir sind jetzt auf dem Vektor. Sie haben gesehen, wie wir in Illustrator zurückkehren können indem wir in Photoshop auf Vektorebenen doppelklicken und es sich um intelligente Objekte handelt. Hier sind meine Aufforderungen an dich. [NOISE] Ich habe mehr Referenzfotos in Illustrator-Dokumente gelegt in Illustrator-Dokumente und baue dieselben Palmen mit Teilen des Vektorgrafikbildes. In meinem Fall wird nur die Fronten neu angeordnet und dann ein Duplikat erstellt, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten , während ich es ziehe. Um Vektoren einzigartig zu machen, haben wir versucht, mit der Symmetrie und Wiederholung zu spielen, die beide sehr leicht zu erkennen sind. Die zweite Reihe von Problemen wird umgedreht, gedreht und skaliert, um eine andere und eindeutige zweite Palme zu erzeugen . Ich muss eine Textur unter diesen neuen Handflächen wieder aufbauen. Ich werde tatsächlich sowohl die coolen als auch die warmen Texturen jeweils auf ihrer eigenen Ebene probieren . Probieren Sie es aus. Diese Ebenen müssen zusammengefasst werden, damit die Vektorpalmen als Ebenenmaske beide gleichzeitig beeinflussen können. Schließlich die große Auszahlung von Ebenenmasken. Ich kann etwas von der ursprünglichen blauen Textur zurückmalen , um diesen dünnen kleinen Vektorpalmen ein paar Gewichte und Balance zu verleihen paar Gewichte und Balance zu . Eine Sache noch. Es gab zuerst eine andere Textur, die ich angelegt habe und ich werde sie einfach einschalten, um es dir zu zeigen. Schau dir an, wie viel Textur und Farbe die Emotionen unserer Projekte verändern. Da wir dies in Gruppen eingerichtet haben, können wir das Feld unserer Illustration drastisch verändern, indem wir einfach verschiedene Texturen innerhalb der Texturgruppe ausprobieren . In dieser Lektion haben wir gelernt , unser Projekt zur Übersichtlichkeit zu bearbeiten. Ich musste ein paar schwierige Entscheidungen treffen um meine Projekte wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Das Schmuckstück ist viel touristischer und doppelt aussehend als ich erwartet hatte, aber es ist hauptsächlich ein blaues Farbschema und seine Größe gleicht die gegenüberliegende Seite der Illustration wirklich die gegenüberliegende Seite der Illustration von der großen aus blaue Textur oben links. Sobald ich wusste, dass ich ein kommerzielleres Schmuckstück haben würde , konnte ich es mir leisten, den Text und die Palmen besser zu machen. Es war ein guter Handel. Wir haben gelernt, verschiedene Bereiche der Textur zu erfassen, damit Teile der Illustration stärker hervorstechen als andere. Mit den vorhandenen Fotos und Vektoren habe ich Ihnen gezeigt, wie wir die Textur-Layer weiter ändern können die Textur-Layer weiter ändern weil wir sie vollständig mit Ebenenmasken erhalten hatten. Wir haben gelernt, wie wichtig es ist, die Ebenen in Gruppen einzurichten , Texturen auszutauschen, Text zu übersetzen und unsere Projekte im Grunde innerhalb weniger Minuten in eine völlig neue zu bearbeiten unsere Projekte im Grunde innerhalb weniger Minuten in eine völlig . In der nächsten Lektion lernen wir, wie unsere Projekte für Print, Social Media und Skillshare speichern können. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 11. Speichern und Exportieren: [MUSIK] Ich glaube, wie wir unsere Arbeit retten, ist unglaublich wichtig. Die Akten für diese Kaffeeverpackung waren über 10 Jahre in tiefer Lagerung, und dank einiger Sorgfalt war das Projekt einfach zu finanzieren und die Dateien waren in der neuesten Version von Photoshop großartig. Schauen wir uns an, wie Sie Ihre Projekte exportieren und speichern können. Aus der Arbeitsdatei, der, in der Sie Ihre Komposition erstellen, speichern wir unsere verschiedenen Assets mit „Exportieren als“, Command Option Shift W auf einem Mac und Control Alt Shift W auf einem PC. Super lange Abkürzung, tolle Funktion. „Export As“ eignet sich hervorragend zum Speichern von Versionen Ihrer Projekte. Sie können klein werden, wenn Sie eine E-Mail zur Genehmigung oder viel größer für ein Poster, sagen wir. Zunächst sind die Bild- und Leinwandgröße gleich und Photoshop hat alles auf rund 70 Prozent skaliert. Wir exportieren eine Version, die gut für Web, E-Mail und Skillshare ist . Das ist 1920 bis 1080. Photoshop nimmt diese Dimensionen wieder auf und erweitert auch den Hintergrund. Aber sieh dir das an. Wir können anpassen, wie die Grafik bei diesem Export angezeigt wird. Für meine Projekte bin ich mit einer Skala von 70 Prozent zufrieden. Stellen Sie sicher, dass „In sRGB konvertieren“ aktiviert ist. Dies ist Standard für Web und Bildschirm und Ihre Farben werden so aussehen , wie sie es hier tun, wo immer Sie dieses Asset verwenden. Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie auf „Exportieren“. Die Aufgabe, die Datei zu benennen, liegt bei uns und wir unterscheiden sie, indem wir das Web zum Dateinamen hinzufügen. Wir sind wieder in unserer Arbeitsdatei und können den „Export As“ erneut ausführen. „Exportieren als“ behält normalerweise die vorherigen Einstellungen bei und es ist am besten, es zurückzusetzen, bevor neue Befehle hinzugefügt werden. 1080 bis 1920 ist perfekt für Geschichten, Walzen und alle anderen Porträtfunktionen, die auf den großen sozialen Plattformen zu finden sind. Auch hier können wir die Größe unserer Grafik innerhalb des Zuschnitts anpassen , um Platz für Text, Aufkleber und alles andere zu lassen , was wir beim Posten hinzufügen möchten. Überprüfen Sie alle Einstellungen und dann „Exportieren“. Nennen Sie diese neue Datei entsprechend, zum Beispiel Insta post. Ich nenne meine IG-Story am Ende dort. Um Ihr Projekt hochzuladen, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Registerkarte „Projekte & Ressourcen“ befinden. Scrolle nach unten und klicke auf die grüne Schaltfläche. Ich schlage vor, mit der Projektbeschreibung zu beginnen. Hier fügen Sie Ihr Projektabbild hinzu. Das ist die Webdatei, die wir exportiert haben. Erzähl uns damit alles darüber. Was bedeutet Ihr Projekt? Worauf sollten wir achten? Wie war dein kreativer Prozess? Geben Sie als Nächstes Ihrem Projekt einen Titel. Ich nenne meine eher vorhersehbar, nenne deine aber alles, was du magst. Der nächste Schritt, den die Schüler manchmal verpassen, besteht darin, ein Projektcover hinzuzufügen. Das sehen die Leute in der Klassengalerie und auf Ihrem Kanal. Sie können dieselbe Webdatei verwenden und anpassen, wie sie angezeigt wird. Vielleicht möchten Sie direkt hineinzoomen, um uns zum Beispiel einige Details zu zeigen. Fügen Sie der Projektbeschreibung so viele Informationen und Grafiken hinzu, wie Sie möchten. Sie können Videos oder zusätzliche Bilder wie Texturen, die Sie erstellt haben, Miniaturansichten usw. hinzufügen oder zusätzliche Bilder wie Texturen . Sie können auch einen Link zu Ihren Socials oder vielleicht zu einem Online-Portfolio einbetten . Wenn du fertig bist, klicke auf „Veröffentlichen“. Ich zeige dir, wie die Projekte auf einem Skillshare-Channel aussehen. Dies war eines meiner besseren Projekte in Bezug auf Bilder und Informationen. Das ist das Cover, dann die Marke, eine Reihe von Informationen über meinen Prozess, dann das Projekt selbst. Schau dir an, wie ich die Chips für die Projekte erstellt habe, und dann ein animiertes GIF mit verschiedenen Optionen, die ich beim Erstellen dieser Projekte ausprobiert habe. Ein sauberes Projekt-Setup zeigt Professionalität und macht die Datei leichter verständlich, wenn sie in Zukunft von jemand anderem oder sogar Ihnen selbst geöffnet wird. Wir prüfen und bereinigen die Layer, löschen alles Irrelevante und stellen sicher, dass alle Layer ordnungsgemäß benannt und gruppiert sind. Was zum Teufel ist das Ding? Oh, der Schmuckschatten. Ich glaube, Sie können den Vorteil hier sehen. Ich sprenge den Rest durch. Jetzt sind wir dabei, eine echte Postkarte zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich die richtigen Vorlagen holen. Dann klären wir einfach dieses Branding hier auf. Wir ziehen ein Bild aus der Arbeitsdatei, und es ist verlockend, diese Gruppen für eine kleinere Datei zusammenzuführen, ohne Platz für Fehler zu haben, aber wenn wir das jetzt tun, die Mischmodi nicht mehr live und die das ganze Schwarz-Weiß-Bild ragt über die Textur hinaus. Lassen Sie uns zuerst unsere Illustration nach unten skalieren. Dann speichern wir dies als PSD mit dem richtigen Projektnamen. Diese Datei wird gesehen, daher muss sie sinnvoll sein. Jetzt erstellen wir die Datei des Druckers. Wenn Sie drucken, verlieren Ihre Texturen ein wenig an Sättigung und Helligkeit, und Sie können eine Vorschau anzeigen, wie dies mit Command oder Control Y aussehen könnte . Sehen Sie sich die Farbverschiebung dort an. Wir werden das gesamte Bild abflachen, damit keine Ebenen fehl am Platz bewegen können wenn der Drucker dieses Bildmaterial aufnimmt. Wir speichern es als TIFF-Datei, sich um ein unkomprimiertes Format handelt. Die Standardeinstellungen hier sind in Ordnung. Als nächstes müssen wir in ein Druckfarbprofil von CMYK konvertieren . U.S. Web Coated ist in Ordnung, aber wenn Sie eine absolute Kontrolle über die Farbe benötigen, sprechen Sie mit Ihrem Drucker darüber welches Farbprofil er verwendet, und konvertieren Sie dasselbe Profil, bevor Sie es an ihn senden. Eine kleine Notiz, dieses kleine Sternchen hier oben bedeutet, dass wir in letzter Zeit nicht gespeichert haben, also speichern wir das einfach ab. Dies ist unsere Druckdatei. Es ist TIFF dass wir uns zu den Änderungen verpflichten, die wir vorgenommen haben. Wir haben immer noch unsere offene Akte. Wir haben diese PSD gemacht, also ist alles gut. Hey, ein super Profi-Tipp für dich zum Speichern von PSDs. PSD-Dateien sind groß, da Photoshop die visuellen Informationen berechnen muss , die in der Vorschau angezeigt werden sollen. Das sind satte 31,5 Megs. Vielleicht ist dein Computer nicht so voll wie meiner, aber es wird nach ein paar Jahren sein. Platzsparender Trick Nummer 1: Schalten Sie die Ebenensichtbarkeit aus, wenn für eine etwas kleinere Datei speichern. Ich speichere das als Kopie, damit wir es vergleichen können. Von 31,5 Megawatt sind wir nur zum Ausschalten der Layer auf 29,4 gesunken . Platzsparender Trick Nummer 2, das Komprimieren der Datei könnte sie noch kleiner machen. Rechtsklicken Sie und wählen Sie „Komprimieren“. Wir haben unglaubliche 13 Megs rasiert. Das sind über 40 Prozent der ursprünglichen Dateigröße, die gespeichert wurde. Dieser Vorgang ist auf Mac oder Windows derselbe und es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Projekte langfristig zu archivieren . Jetzt wissen Sie, wie Sie mit „Exportieren verschiedene Versionen Ihres Projekts als“ verschiedene Versionen Ihres Projekts aus einer einzigen Datei exportieren können. Sie wissen, dass es für den Druck am besten ist, eine Kopie der Datei zu erstellen , die die richtige Größe hat, abgeflacht und in CMYK konvertiert wird. All dies hilft, Fehler an den Druckern zu minimieren. Sie haben einen neuen Trick für die Archivierung Ihrer größeren Projekte gelernt , indem Layer ausschalten und die Datei komprimieren. [MUSIK] 12. Andere Anwendungen: [MUSIK] Bei der Erforschung solcher Suites digitaler Tools haben wir hier einige grundlegende Fähigkeiten erlernt. Sie können diese Fähigkeiten anwenden, um nahezu jedes digitale Bild zu reparieren oder zu erweitern. In meinen Werkzeugen des digitalen Illustrationsunterrichts lernen die Schüler, ein wirklich schmutziges Spielzeug mit dem Klonstempelwerkzeug aufzuräumen . Ich demonstriere auch, wie man eine dramatische Wolkentextur auf eine viel breitere Ernte mit der gleichen Methode erweitert eine viel breitere Ernte mit . Wie wär's mit Textur? Nun, ein weiterer großartiger Ort, um es zu integrieren, ist oben. Sie können das Extra umkehren oder herausschlagen, um ein redaktionelles Gefühl zu erzielen oder eine Aussage abzugeben. Wenn Sie Ihre oberste Ebene oben haben, verwenden Sie einfach die Pipette, um den Hintergrund unter der Textur zu probieren und das Oberteil mit der gleichen Farbe zu füllen. Sie können die Textur auch für eine Kampagne oder Anzeige an die Spitze setzen , indem Sie oben eine Ebenenmaske generieren. Die Textur wird nur durch den weißen Tab innerhalb der Maske angezeigt . Wenn die Maske ausgeschaltet ist, sehen wir, dass die Textur aus einer der Ressourcen besteht, die wir in Ressourcen haben. Sie könnten das, was Sie in Lektion 4 lernen, verwenden , um das Bild innerhalb eines Musters zu verhärten. [NOISE] Diesmal werden die Referenzebenen über allem anderen und auf einer neuen Ebene Teile des Musters abgestempelt, die mit der Referenz übereinstimmen, um unser verstecktes Bild zu erstellen. Es gibt mehrere Möglichkeiten die neuen Fähigkeiten zu nutzen, die Sie erlernt haben. Kannst du dir noch andere vorstellen? [MUSIK] 13. Letzte Gedanken: Ja, du bist fertig. Wir haben eine Menge Dinge gelernt, die es uns ermöglichen, reale Texturen in unsere digitale Arbeit einzubeziehen. [MUSIK] Sie haben gelernt, dass die Einführung von Textur eine großartige Möglichkeit ist , Ihrer digitalen Arbeit Persönlichkeit zu verleihen. Textur humanisiert Formen, es fühlt sich warm und analog an, und es zeigt Emotionen. Aber wenn Sie dieser Klasse nur eines wegnehmen, es sein, dass Originaltexturen einfach und unterhaltsam zu erstellen sind einfach und unterhaltsam zu erstellen und Ihre Arbeit auf beeindruckende Standards bringen können. Ich hoffe, ich habe dich dazu inspiriert, über deine Stadt nachzudenken. Ihr Projekt kann tatsächlich beeinflussen, wie Menschen den Ort wahrnehmen und fühlen, an dem Sie zu Hause anrufen. Ich entschied mich für eine vielseitige Mischung von Elementen, die Teil des Alltags in Durban sind. Wir hatten unsere Herausforderungen. Ich möchte, dass Durbaniten dies sehen und lächeln und sich daran erinnern, wie großartig unsere Stadt ist. Unsere Postkarten können Freunden, Familie und Followern echte Freude bereiten . Warum veröffentlichen Sie Ihre nicht diese Woche auf Skillshare? Wo jeder, der an diesem Kurs teilnimmt , ihn sehen kann, sowohl auf der Registerkarte Projekte in dieser Klasse als auch auf Ihrem persönlichen Kanal. Wenn Sie auf Instagram posten, markieren Sie mich unbedingt, damit ich es auch mit der Welt teilen kann. Ich kann es kaum erwarten, etwas über Ihre Stadt zu erfahren und zu sehen wie es sich anfühlt, dort zu leben. Das ist ein Zulu. Der eine ist reizend. Hey, was hat dir an diesem Kurs Spaß gemacht und was hätte ich besser machen können? Bitte überlegen Sie, mir eine Bewertung zu hinterlassen. Ihr Feedback hilft mir direkt dabei, bessere Inhalte zu erstellen, und es lässt andere Schüler wissen, ob dieser Kurs gut zu ihnen passt. [unhörbar]. Ich schätze es sehr, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich möchte Sie einladen , mir hier auf Skillshare zu folgen, wo Sie alle meine anderen Kurse sehen und als Erster von neuen hören können wo Sie alle meine anderen Kurse sehen und als Erster von neuen hören können. Ich bilde ein [unhörbares]. Es war mir eine Freude, meinen Prozess und meine Stadt mit Ihnen zu teilen . Prost vorerst.