Illustrationsverbesserung: Lockere dich auf und finde deine seltsamsten Ideen!

1. Trailer: Haben Sie sich jemals die Illustrationen anderer angesehen und sich gefragt, wie sie auf so zufällige oder clevere Ideen gekommen so zufällige oder clevere Ideen gekommen Haben Sie sich jemals gefragt, wie oder warum ein Künstler sich entschieden hat, bestimmte Formen, Symbole und seine Arbeit als Illustrator zu verwenden ? Ich kann Ihnen sagen, dass eine der besten Möglichkeiten, eine Idee zu definieren, der Zufall ist Aber als jemand , dessen Aufgabe es ist , sich bewusst Ideen auszudenken. Sie fragen sich vielleicht: Wie kann ich darauf zählen, Wie kann ich darauf zählen solche Unfälle passieren , wenn es nötig ist. Mein Name ist Mr. Tom Froese, Illustrator und Top Teacher hier auf Und ich freue mich, Ihnen ein kleines Geheimnis verraten zu können. Ich lasse Unfälle mit Absicht passieren. Eine meiner Techniken dafür nenne ich Responsive Composition. Es ist eigentlich Improv sehr ähnlich, einer Form von Live-Theater, bei dem Aufführungen mehr oder weniger anhand dieser Datei als Reaktion auf andere Dinge, die passieren, andere Use, die auf der Bühne passieren, gemacht weniger anhand dieser Datei als Reaktion auf andere Dinge, die passieren, andere Use, die werden, daher der Klassenname, Illustration Improv Im Grunde zeichnen wir einige Formen und dann erhalten wir eine Aufforderung und dann reagieren wir auf diese Aufforderung, indem wir das zeichnen was uns in den Sinn kommt, Insiderformen. Entdecken Sie mit mir die Kraft responsiver Kompositionen in drei einfachen, aber befriedigenden Übungen. Diese werden Ihnen helfen, buchstäblich um die Ecke zu denken. Wie wirst du das machen? Denken Sie stattdessen in anderen Formen? Aber das ist genau der Punkt. Für das Abschlussprojekt nehmen wir einige unserer Lieblingskompositionen und setzen sie in fertige Illustrationen um. Diese eignen sich perfekt, um sie mit ihren Freunden und Followern in den sozialen Medien zu teilen . Und du könntest daraus sogar Dinge wie T-Shirts, Aufkleber oder Kunstdrucke machen. In diesem Kurs lernst du, lockerer zu werden, dich vom Realismus zu lösen, kreative Blockaden zu überwinden und sogar zu lernen, wie aus einer fertigen Skizze eine Illustration entwickeln Oder wenn Sie nach weiteren Möglichkeiten suchen, kreative Ideen und Kompositionen und Ihre Kunst zu finden. Ich habe diesen Kurs für dich gemacht. Bitte schließ dich mir an. Ich freue mich darauf, dich in der Klasse zu sehen 2. ÜBER DIESEN KURS: Dieser Kurs richtet sich an alle, die nach neuen Wegen suchen , um Ideen zu entwickeln und kreativer zu sein Er richtet sich speziell an Illustratoren, aber Spaß und ist einfach genug, um ihn für alle durchzuführen Mir geht es darum, Menschen dabei zu helfen, ihre Kreativität besser zu nutzen , egal wer sie sind oder womit sie ihren Lebensunterhalt verdienen. In diesem Kurs lernst du , wie du Ideen findest, an die du vorher nie gedacht hättest. Du wirst lernen, wie du mit deiner Zeichnung lockerer wirst und wie du dich vom Realismus lösen und auf freudig verrücktere Ideen kommen Bei vielen der Übungen, die wir hier machen werden, wirst du einige ziemlich seltsame Dinge passieren sehen. Er könnte es sogar mögen. Du wirst auch lernen, kreative Blockaden und Selbstzweifel zu überwinden, diese wirklich nervigen Feinde der Kreativität. Dieser Kurs ist wirklich darauf ausgelegt, Ihnen zu helfen so weit wie möglich von diesen zu befreien. Auf dem Weg dorthin lernst du auch , wie eine lockere Idee verfeinerst und sie in eine selbstbewusstere Skizze und letztendlich in eine endgültige Illustration umwandelst gebe ich Ihnen auch hilfreiche Zeichen- und Illustrationstipps und gebe Ihnen Unterwegs gebe ich Ihnen auch hilfreiche Zeichen- und Illustrationstipps und gebe Ihnen sogar einige tiefere Einblicke in meinen eigenen Illustrationsstil, meine Werkzeuge und Techniken. Dieser Kurs ist in zwei Teile gegliedert. Zuerst werfen wir einen Blick auf die Übungen oder Sketcher-Größen, in die Übungen oder Sketcher-Größen, denen wir verschiedene Möglichkeiten erkunden werden, Formen zu verwenden , um neue Ideen und unsere Skizzen Als Nächstes haben Sie im Abschlussprojekt die Möglichkeit, Ihre Lieblingsskizzen in vollständig fertige Illustrationen umzuwandeln Ihre Lieblingsskizzen in vollständig fertige Illustrationen Auch hier benötigen Sie keine Erfahrung, um an diesem Kurs teilzunehmen , und Sie benötigen keine ausgefallenen Werkzeuge. Nun, ich werde Procreate für meine Skizzen und Photoshop für meine fertigen Du kannst diesen Kurs genauso einfach mit Bleistift und Papier und vielleicht ein paar Buntstiften Bringen Sie einfach mit, womit Sie gerne arbeiten oder was auch immer Sie zur Hand haben. Er, lass den Fonds beginnen. Natürlich werden Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen, wenn Sie sich mit einigen Illustrationswerkzeugen auskennen, aber das ist sicherlich nicht unbedingt erforderlich. Es ist optional. Nur noch ein Hinweis: Wenn Sie physische Medien verwenden, kann es nützlich sein, Transparentpapier oder einen Leuchttisch dabei zu haben Transparentpapier oder einen Leuchttisch dabei zu haben Sie müssen also einige der Formen, mit denen ich in der Klasse arbeiten werde, nicht neu zeichnen Formen, mit denen ich in der Klasse arbeiten werde Aber davon abgesehen ist, wie gesagt, keine ausgefallene Ausrüstung erforderlich. Wenn Sie schon einmal an meinen Kursen teilgenommen haben, werden Sie diesen erfrischend kurz finden, wir beginnen einfach ohne zusätzliche Lektionen Also lass uns einfach darauf eingehen. Oh, aber noch eine letzte Sache, bevor wir loslegen, mit dem Rest der Klasse weitermachen. Wenn du die Übungen und das Projekt durchgehst, teile deine Arbeit bitte auf der Seite mit den Klassenprojekten. Deine Projekte oder was Skillshare zu einer großartigen kreativen Community macht einer großartigen kreativen Community Hier habt ihr die Möglichkeit, die Arbeit der anderen zu sehen und zu kommentieren. Und natürlich kann ich mir hier Ihre Arbeit selbst ansehen. Außerdem kannst du gerne in den sozialen Medien teilen, woran du in diesem Kurs arbeitest. Sie können den Hashtag-Illustrationskurs Improv verwenden. Und das ist eine großartige Möglichkeit, mehr Menschen Find Your arbeiten zu lassen . Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Publikum zu vergrößern. Und für mich ist es eine großartige Möglichkeit für mich, deine Arbeit einfach da draußen in der Wildnis zu finden. In Ordnung, das ist alles was ich zu sagen habe. Lass uns mit der Klasse weitermachen 3. Kreative Blockaden und Selbstzweifel: Okay, ich sagte, es würde keine Unterrichtsstunden geben , bevor wir mit der Übung beginnen, aber es wäre keine meiner Klassen sei denn, ich gebe Ihnen zu Beginn eine kleine Einführung Ich wollte nur erklären, warum ich diesen Kurs gemacht habe und wie er dir in der realen Welt helfen kann Es gibt zwei Dinge , mit denen alle kreativen Menschen zu kämpfen haben. Und der erste ist das Entwickeln von Ideen. Und die zweite ist, in Selbstzweifeln und Selbstkritik stecken in Selbstzweifeln und Selbstkritik Wenn du mir auf meinem Podcast Gedanken zur Illustration folgst, weißt du, wie sehr ich Laufe der Jahre dazu neigte, stecken zu bleiben, insbesondere mit Selbstzweifeln, wenn es darum geht, Ideen zu finden Was oft passiert, ist, dass wir in einer Denkweise stecken bleiben. Manchmal habe ich zum Beispiel nur ein Bild im Kopf und kann nicht aufhören, dieses eine Ding immer wieder zu zeichnen. Was ich an den Techniken in diesem Kurs liebe ist, dass die Haare wirklich zu den besten Methoden gehören, die ich kenne, um mich aus Ideenratten herauszuholen und meine Selbstzweifel zu überwinden Bevor wir beginnen, hier ein kleiner Überblick darüber, wie meine responsive Kompositionstechnik funktioniert Wir werden näher darauf eingehen , wenn wir zu den eigentlichen Übungen kommen. Also probieren wir zunächst Formen aus. Je offener und unregelmäßiger die Formen sind, desto besser. Als Nächstes haben wir angefangen, Dinge auf der Grundlage einer Aufforderung oder eines Themas zu zeichnen . In den Formen. Wir lassen uns von den Formen irgendwie sagen, was wir zeichnen sollen anstatt zu versuchen, absichtlich oder aus unserem Kopf etwas mehr zu zeichnen absichtlich oder aus unserem Kopf etwas mehr Deshalb nenne ich es ansprechende Komposition, weil wir auf diese Formen auf der Seite eher improvisieren. Und genau darin liegt die Magie dieser Technik. Ideen müssen schnell und locker herauskommen. So wie Improv oft voller peinlicher Fehler ist. Die Sketches sind nur der Ausgangspunkt. Und später können wir sie in fertige Illustrationen umwandeln . Weißt du, vielleicht werden sie sogar andere dazu bringen, sich zu fragen, wie sie davon gehalten haben? Der ganze Sinn hier ist, gut zu sein und vielleicht sogar ein paar Augenbrauen hochgezogen zu haben . Das ist also wirklich alles, was Sie vorerst wissen müssen. Wir werden uns mit allem anderen befassen, während wir die Übungen machen. Holen Sie also Ihre Stifte und Ihr Papier für Ihre digitalen Äquivalente heraus Papier für Ihre digitalen Und lasst uns zu den Übungen kommen 4. Übung 1: Einfache Formen (Aufwärm): Diese Übung heißt Simple Shapes. In dieser Übung zeichnen wir zunächst nur einige Grundformen auf unserer Seite. Und dann machen wir eine kurze kleine Aufwärmübung mit den Formen, nur um uns in die kreative Stimmung zu bringen Also nur eine kurze Anmerkung zu dem Tool, das ich verwende. Ich werde diese Übung auf Procreate machen. Ich könnte das iPad Pro und meinen Apple Pencil verwenden, und ich werde den Bleistiftpinsel Nummer sechs verwenden , der im Lieferumfang von Procreate Wenn du den gleichen Pinsel finden willst, den ich verwende, ihn in den Skizzierpinseln Und dann findest du das genau da unten , in der Mitte des Sechs-B-Bleistifts. Beginn möchte ich ein paar Grundformen zeichnen, hier ziemlich groß auf dem Bildschirm sind. Sind ziemlich groß und füllen deine Seite aus, sollte ich sagen. Zeichne also ein Quadrat, zeichne einen Kreis und ein Dreieck. Und dann zeichne darunter eine schöne große offene Kreuzform. Jetzt kommt es darauf an, sicherzustellen, dass es sich um schöne, große, offene Formen handelt . Machen Sie keines der Teile zu schmal oder zu spindelig. Das nächste, was wir hier zeichnen werden, nur eine letzte große Form hier ist ein organischer Blob Lassen Sie uns nun die Lücken hier tatsächlich weiter ausfüllen. Es gibt also einige Leerzeichen und versuche , Formen zu zeichnen, die nicht sehr einfach sind. Alles außer Kreisen oder Quadraten. Ich würde nur sagen , dass Sie hier nicht vergessen sollten, darauf zu achten, dass die Formen etwas offen sind. Je unregelmäßiger diese Formen sind, desto interessanter wird es später. Sobald Sie Ihre Seite also mit einer Vielzahl dieser Formen gefüllt haben , vor allem aber mit dem Quadrat, dem Kreis, dem Dreieck, dem Kreuz und dem Klecks. Es ist Zeit, mit dem zweiten Teil dieser Übung fortzufahren. Wenn Sie digitale Illustrationstools wie Procreate verwenden , können Sie darüber eine Ebene hinzufügen Oder wenn Sie physische Medien wie Papier und Bleistift verwenden, können Sie natürlich Tracing Paper oder Light Table verwenden , um den nächsten Teil hier zu erledigen Also wähle ich einfach eine andere Farbe. Ich verwende die Cyan-Farbe für diese Ebene, damit wir sie von den anderen Formen unterscheiden können Und eigentlich werde ich einfach die Opazität meiner darunter liegenden Formebenen meiner darunter liegenden Formebenen etwas reduzieren, damit sie nicht so ablenken Sobald Sie das getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre, Ihre neue Ebene auswählen , die Sie gerade erstellt haben. Und wir beginnen damit, unsere Namen in diesen Formen zu schreiben. Sie können Ihren Vornamen angeben, wenn Sie möchten, oder Ihren vollen Namen Und was du finden wirst , ist , dass du so auf deinen Namen zurückgreifen willst ? Ich finde, das basiert irgendwie auf den Schafen. Es reagiert auf die Form. Und am Ende ordnen Sie Ihre Buchstaben auf eine Weise an, an die Sie ohne die Hilfe von Shape vielleicht nicht gedacht hätten In diesem Fall, hier ist mein Name mit dem Kreuz, ist sehr natürlich, dass ich versuchen werde, das auf Kreuzworträtsel-Art zum Laufen zu bringen das auf Kreuzworträtsel-Art zum Laufen Und es ist einfach so, dass mein, OH, in meinem Vor- und Nachnamen dort in der Mitte gut funktioniert. Also mach einfach weiter und reagiere instinktiv und intuitiv wie möglich auf diese Formen Denke nicht über zwei Minuten zu viel nach. Dies ist eine Aufwärmübung. Wir versuchen hier nicht, super schlau zu sein. Wenn du super fett werden willst, schreibe einfach einen deiner Buchstaben richtig groß und dann heraus, was als Nächstes zu tun ist. Hat rein, ich mache hier und zeige, dass T richtig groß ist. Und jetzt muss ich es nur noch herausfinden. Und irgendwie habe ich das E vergessen, eines der Ease und meinen Namen. Ihr seht also, einmal, sobald ich mit meinen Hauptformen fertig bin, dem Quadrat, dem Kreis, dem Dreieck, dem Kreuz und dem Klecks. Ich kann anfangen, zu diesen anderen Formen überzugehen, und du kannst das bis zum Ende machen. Ich ermutige dich, das Ganze zu beenden. Nur um richtig aufgewärmt zu werden. Hab ein bisschen SPASS. Okay, also ich bin fertig damit, meinen Namen zu zeichnen oder meinen Namen und all diese Formen aufzuschreiben. Schauen wir uns das jetzt an und schauen, was passiert. Mal sehen, was wir daraus lernen können. Was ich also herausgefunden habe, als ich diese Übung gemacht habe , war, als ich mit der Box angefangen habe. Mein Name ist ziemlich regelmäßig, als ob ich ihn einfach von links nach rechts und von oben nach unten buchstabiert Ich würde es nicht mögen, wenn ich meinen Namen auf ein quadratisches Blatt Papier schreiben würde, irgendwie normal Aber als ich auf den Kreis und das Dreieck und die anderen Formen traf , habe ich wirklich auf diese Form reagiert. Also zeichnen wir natürlich noch nicht, wir schreiben nur mit Buchstaben. Aber du kannst wirklich ein Gefühl dafür bekommen, dass, egal welche Art von Markierungen du in diesen Formen machst, sie letztendlich von der Form um sie herum beeinflusst werden. Und am Ende tust du einfach Dinge, die deine kritischere und logischere Seite nicht für möglich gehalten hätte. Mir gefällt besonders, was passiert ist als ich anfing, diese superunregelmäßigen Formen zu bekommen, wie den Blob zum Beispiel, da wurde es ziemlich verrückt Und so wie ich mein M schreibe und meine Leichtigkeit und so, sie sehen wirklich gleich aus und so fangen sie an, wirklich meinem Kopf herumzuspielen, wenn ich mir das ansehe. Und ich finde, das ist gut, wenn du Dinge tun kannst, die deinen Kopf durcheinander bringen und sogar dich verwirren , wenn du sie zeichnest. Das ist ein Zeichen dafür, dass du in dieser Übung etwas richtig machst in dieser Übung etwas richtig Mir gefällt auch einfach, wie diese Schritte mich dazu gebracht haben es einfach zu halten und einfach bei meinem Vornamen TOM zu bleiben , nur um meine eigene Regel zu brechen , damit ich mich nicht zu sehr darauf einlasse und Regeln befolge Ich habe gerade ein glückliches Gesicht gezeichnet. Sie haben eine kleine Regel gebrochen und passte mit meinen Initialen und einem Pfeil etwas gezeichnet, das hier nicht einmal in die Form Manchmal ist es okay, die eigenen Regeln zu brechen. Kann phon sein, und es kann dich tatsächlich zu etwas Kreativerem anregen, oder es kann dich einfach in Bewegung halten. Das ist also natürlich nur ein Warmup. Es ist schön, lockerer zu werden, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, was man zeichnen soll Wir alle wissen, wie man unsere Namen buchstabiert. Das ist also eine großartige Möglichkeit, einfach damit anzufangen, auf der Seite responsiv zu denken Aber das hat tatsächlich eine praktischere Komponente oder eine praktischere Gewöhnung daran. Und das gilt, wenn wir irgendeine Art von kreativem Lettering oder Branding machen kreativem Lettering oder Branding beginnen mit einer Form und lernen, wie wir darauf mit unserer Schrift, mit unserer Schrift reagieren darauf mit unserer Schrift, mit unserer Schrift Ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ob es richtig ist, ist eine wirklich gute Sache zu üben. Nachdem wir uns aufgewärmt haben, fahren wir mit der nächsten Übung 5. Übung 2: Ideen in Formen: Diese Übung heißt Ideas in Shapes. Es sollte absolut nicht überraschen, dass wir Dinge in die Formen zeichnen, die wir gerade gezeichnet Aber natürlich wird es wahrscheinlich helfen, eine Art Aufforderung oder Idee zu haben , mit der man beginnen kann. Lassen Sie uns also zunächst ein Thema finden, auf das wir zurückgreifen können. Für diese Übung. Wählen Sie ein Thema, das auf Ihrem Hobby, Ihrer Lieblingsbeschäftigung oder Ihrem Job basiert Ihrer Lieblingsbeschäftigung oder Ihrem Job Ich bin ein Läufer, also benutzt er Laufen als mein Thema. Wenn du willst, kannst du jetzt konkreter werden und es könnte dir sogar helfen, schneller auf Ideen zu kommen. Zum Beispiel könnte Laufen für mich einfach zu allgemein sein. Es könnte als Thema zu weit gefasst sein. Um zu helfen, könnte ich es auf ein spezifischeres Erlebnis wie Trailrunning oder Laufen an einem heißen Tag eingrenzen ein spezifischeres Erlebnis wie . Wenn du dein Thema einfach auf etwas Allgemeines setzen musst , dann wähle einfach ein allgemeines Thema und wähle ein Objekt aus, das auf diesem Thema basiert, wie von dir, es könnte ein Laufschuh sein. Und dann versuche einfach, das in jede deiner lustigen Formen zu integrieren. Und wenn du weitermachst, wirst du wahrscheinlich an andere Dinge denken und du wirst lockerer Und Ideen werden leichter fließen, sobald Sie sich aufgewärmt Jetzt möchte ich Sie daran erinnern , dass es keine Begrenzung gibt , wie viele dieser Dinge Sie tun können. Es ist deine Zeit und dein Projekt. Du kannst 1.000 davon machen, wenn du willst. also nicht das Gefühl, dass Sie sofort die beste Idee oder das perfekte Thema haben müssen . Ich garantiere, selbst wenn du gerade das beste Thema hast, also sofort , egal was passiert, wirst du dir im Laufe der Zeit etwas Besseres einfallen lassen. Das erste, was wir tun wollen, bevor wir beginnen, ist natürlich unser Thema auszuwählen. Und dein Thema kann auf deinem Job basieren, oder es kann auf deinem Hobby oder etwas basieren , das dich interessiert. Also ich zeige Ihnen schnell, wie ich ein Brainstorming durchführen würde , wenn Ihnen das hilft , hier etwas für sich selbst zu Also, mein Hobby, eines meiner Hobbys ist natürlich Laufen. Mein Job ist Illustratorin. Ich könnte hier auch einfach eine dritte Kategorie machen, die eher Dingen entspricht, die mich interessieren. Und vielleicht ist eines dieser Dinge der Weltraum. Eine andere Sache wäre Reisen. Du siehst also, es gibt viele Möglichkeiten du herausfinden kannst, worauf dein Theme stehen soll. Ich bleibe beim Laufen. Und wenn ich in der Sache mit dem Laufen nicht weiterkomme, gehe ich vielleicht konkreter vor und mache es mit Trailrunning. Aber hier geht es darum, es zu etwas zu machen , das mich interessiert, etwas, worüber ich ein bisschen Bescheid weiß , und von dem ich mir keine Mühe machen muss, mir Ideen dafür auszudenken, wenn ich mit dem nächsten Teil übergehe. Sobald Sie Ihr Thema ausgewählt haben, können Sie mit dem unterhaltsameren Teil beginnen. Was ich also tun werde, weil ich in Procreate arbeite, ist einfach diese Ebene erneut mit meinen ursprünglichen Formen zu aktivieren diese Ebene erneut mit meinen ursprünglichen Formen Ich werde einfach genau die gleichen Formen als Startpunkte verwenden . Auch hier erstelle ich eine neue Ebene und stelle sicher, dass ich in einer anderen Farbe zeichne, damit sie auffällt. Und ich werde diese Formen und die gleiche Reihenfolge durchgehen , in der ich die erste Übung gemacht habe. Hier geht es also darum, so schnell und intuitiv wie möglich zu sein. Denke nicht zu viel darüber nach, sei nicht kritisch. Wie zum Beispiel hier, ich war schon kritisch gegenüber mir selbst. Ich habe zum Beispiel High-Tops gezeichnet, weil hohe Tops nicht der richtige Schuh sind, in dem man laufen würde. Aber natürlich kann ich sagen, naja , es ist kein Hightop. Es ist ein Laufschuh mit Socken drin. Und wenn Sie das gezeichnet haben, können Sie mit der nächsten Form für den Kreis fortfahren. Ich werde nicht zu viel darüber nachdenken. Das erste , woran ich hier dachte , war aus irgendeinem Grund ein Baum, obwohl er nicht kreisförmig ist. Aber ich kann diese Kreisform verwenden, damit sie zum Baum passt. Und dann ist da vielleicht ein kleiner Wegweiser am Baum , manchmal sehe ich das, und dann gehe ich weiter. Jetzt hat das Dreieck auch eine Baumform. Und das ist wirklich das Erste, woran ich gedacht habe. Also werde ich einfach einen Baum zeichnen und aus irgendeinem Grund habe ich gerade an einen laufenden Baum gedacht. Also vielleicht werde ich normalerweise nicht zur Bearbeitung anregen, solange Sie sich in dieser Phase befinden, aber ich möchte, dass es sich um laufende Bäume handelt normalerweise nicht zur Bearbeitung anregen solange Sie sich in dieser Phase befinden, aber ich möchte, . Ich entferne einfach den Stiel und werfe ein paar Augen darauf. Da ist mein laufender Baum. Weiter zur Kreuzform. Nochmals, denk nicht zu sehr darüber nach, oh, was sein könnte. Für mich ist es wie, Oh, was könnte kreuzförmig und lauffähig sein ? Nun, wenn ich wollte, könnte ich wirklich, ich könnte einen Moment hier sitzen und darüber nachdenken. Aber wenn ich nicht weiterkomme, kann ich einfach zeichnen, was ich will Und manchmal ziehe ich einfach ein Zeichen, das mich davon abhält, zu versuchen, das Perfekte zu tun. Und plötzlich sehe ich, wie sich jemand VB dehnt. Das sieht definitiv nach Hutform aus. Also steck ich hier einen Hut rein. Wenn Sie ein Trailrunner sind, werden Sie oft viele Leute sehen, die Trucker-Hüte tragen Das ist also ein Trucker-Hut. Dieser. Und ein Bonbon zum Ausmalen. Dieses Mal werde ich Schuhe zeichnen , die keine Zehen haben oder aus denen Zehen herausragen, sollte ich sagen. Weil er vielleicht so viel gelaufen ist, dass er bis zum Ende seines Schuhs abgenutzt ist. Und in diesem Fall sieht es für mich wie eine Krone aus, was mich an King of the Mountain erinnert. Das heißt, wenn du ein Läufer oder ein Radfahrer bist und deine Läufe auf Strava aufzeichnest und du auf einem Segment oder einer Wurzel der Schnellste bist, dann bekommst du ein Kronensymbol, ein kleines Abzeichen, das besagt, dass du der König des Berges bist. Also der Berg, dieser wird sein, ich sehe immer wieder Schuhformen. Und das ist okay. Ich denke an den Start eines Rennens, wenn der Startschuss fällt. Mit diesem hier fange ich gerade erst an. Ich weiß nicht, was es sein wird. Vielleicht ist es eine Pfeilmarkierung, etwas, das Sie vielleicht auf dem Weg sehen. Du versuchst, dich zurechtzufinden. Ich fange an, ohne zu wissen, was ich zeichne. Abgesehen davon, dass ich diese Vorstellung habe, dass es wie eine riesige Uhr für einen Läufer ist, schätze ich. Das ergibt keinen Sinn. Diese beiden Formen werde ich als jemand zusammenstellen, der wirklich versucht, es zu versuchen. Das ist ein Arm, der eine Wasserflasche hält. Das wird ein Metall sein. Du kannst sehen, dass ich gerade meine anderen Kritzeleien überzeichne , während ich weitermache Und das ist völlig okay. Jetzt sehe ich Berge und vielleicht eine seltsame Landschaft, in der du rennst. Und dann gibt es einen Weg, der dich in die Berge bringt. Und weisen Sie das unverhältnismäßig hoch zu. Es ist größer als die Berge. Und aus irgendeinem Grund habe ich dich in diese Richtung gewiesen. Ich werde später herausfinden , was ich damit anfangen soll. Sie müssen hier nur noch eine Form ausfüllen. Vielleicht ist es nur ein Felsen mit etwas Gras und Dreck drum herum. Okay. Also habe ich diese Übung jetzt gemacht. Manchmal fallen mir beim ersten Mal bei dieser Übung Dinge ein und ich liebe es. Und aus irgendeinem Grund gibt es viele Dinge, mit denen ich arbeiten kann. ich wirklich Mühe, diesen zu Aus irgendeinem Grund hatte ich wirklich Mühe, diesen zu überstehen Also, was ich, was ich tun werde, ist einfach zu sagen, versuchen Sie es noch einmal und sehen Sie, ob Sie können, wenn Sie ein zweites Mal gehen können. Es gibt keine Begrenzung, wie oft Sie dies tun. Ich denke, das Wichtigste ist, einfach diesen Schwung aufrechtzuerhalten und nicht selbst frustrieren zu lassen Das sind nur Sketches. Das sollte ein Telefon sein. Also, was ich dieses Mal einfach anders machen werde dieses Mal einfach anders machen ist, meine Seite um 90 Grad zu drehen. Ich werde eine andere Farbe verwenden. Und ich werde einfach noch einmal mein Laufthema ausprobieren und vielleicht versuchen, mich einfach zu entspannen und es zu zeichnen, ohne weiter darüber nachzudenken. Es ist in Ordnung, wenn Sie beim ersten Mal Schwierigkeiten haben, auf Ideen zu kommen. Denn hier geht es wirklich nur um Ideen vom Typ frei schwebender, freier Form, freier Assoziation. Eine große Sache am Improtheater ist diese Idee, ja, und wo, egal was man bekommt, welche Aufforderung man auch bekommt, Aufforderung man auch bekommt, sicher vor dem Publikum oder vor Schauspielerkollegen auf der Bühne, alle an diesen improvisierten Aufführungen teilnehmen Du musst nehmen, was du bekommst. Man muss mit dem arbeiten, was man von den anderen Leuten bekommt , und versuchen, das Beste daraus zu machen. Und du wirst bombardieren. Die Dinge werden klappen. Wenn du sagst, oh, das ist nicht gut genug, ich habe nicht den richtigen Hinweis verstanden. Ich habe nicht die richtige Aufforderung erhalten. Ich habe nicht das richtige Setup dafür oder was auch immer. Du kannst immer die Außenstehenden dafür verantwortlich machen, dass du nicht die richtigen Bedingungen hattest. Hier geht es nur darum, das Beste daraus zu machen und ja und ja zu sagen. Das nehme ich mit. Und wie wäre es damit? Ja. Ich habe einen seltsamen Propeller gezeichnet Und wie wäre es, wenn Sie es selbst zeichnen? Finde später heraus, was zu tun ist. Also habe ich diese improvisierten Zeichnungen im Wert von zwei Seiten in meinen Formen ausgefüllt diese improvisierten Zeichnungen im Wert von zwei Seiten in meinen Formen Und ehrlich gesagt, während ich das tat, wurde ich langsam frustriert über mich selbst Ich hatte langsam das Gefühl, dass ich mir keine guten Ideen einfallen lassen würde. Ich war mir selbst gegenüber kritisch. Und genau das versuche ich in diesem Kurs zu überwinden. Aber ich werde das, was ich getan habe, hier belassen, weil ich in diesem Prozess immer noch viel Hoffnung habe. Ich vertraue dem Prozess so sehr , dass ich weiß, dass ich mir einige gute Dinge einfallen lassen kann , sogar aus den Dingen, die eine Entschuldigung für mich bedeuten, einfach so, als hätte ich bessere Ideen Und nun, ich möchte nur kurz überprüfen, was ich getan habe. Als Erstes hatte ich mein Laufthema und ich bin reingegangen und habe versucht, diese Formen auszufüllen. Mein erster Versuch war rot. Und ich habe diesen Stretching-Typ. Ich habe einen Hut, ich habe einen Schuh mit herausstehenden Zehen, aber ich renne Baum. Und dann dachte ich aus irgendeinem Grund, vielleicht könnte ich es besser machen und oder zumindest komme ich auf ein paar weitere Ideen. Und so ging ich wieder hin. Und das können Sie jetzt in den Cyan-Zeichnungen sehen. Und ich habe mir noch ein paar ausgedacht und ich wurde, irgendwie komischer Ich habe Boulder. Ich dachte nur, warum probiere ich nicht etwas aus, das ich noch nie probiert habe. Und so habe ich ein paar Letterings gemacht. Ich habe Formen gemacht, die so einfach überhaupt keinen Sinn ergaben. P mit Fuß und so. Also werde ich diese einfach hinter mir lassen und zur dritten Übung übergehen und und sehen, was ich fettleibig machen kann Aber bevor wir das tun, möchte ich nur sagen dass wir oft Formen erhalten, innerhalb derer wir arbeiten können , die einschränkend wirken Jetzt spreche ich darüber , wann wir eigentlich Aufträge erledigen , sind Jobs für Kunden. Zum Beispiel, wenn Sie an einem Bilderbuch für Kinder arbeiten und das Layout der Steuer bereits von Ihrem Art Director festgelegt wurde. Sie können die Form des Raums, der Ihnen gegeben wurde , als Ausgangspunkt für Ihre Ideen verwenden. Mit anderen Worten, Sie können auf die Form der Räume reagieren , die Ihr Art Director aus dem Blickfeld gelassen hat. Eine weitere Erkenntnis ist, dass dies ein Beispiel dafür ist , wie Einschränkungen uns kreativer machen können Manchmal stoßen wir in unseren Projekten auf Grenzen oder nicht ideale Bedingungen. Und wir haben das Gefühl, dass diese unserer wahren Kreativität im Weg stehen. Kreativität entsteht jedoch nicht in Abwesenheitsbeschränkungen. So können wir unsere Sehprobleme trotz und manchmal auch wegen ihnen lösen . Was eignet sich besser als Leinwandform zum Arbeiten als ein einfaches Quadrat oder Rechteck Es ist nicht so, dass sie im Art Supply Shop dreieckige oder achteckige Leinwände verkaufen achteckige Leinwände Aber weil wir in diesen eher zufälligen Formen arbeiten müssen , ist es, wie Sie sehen, tatsächlich einfacher, Ideen zu finden , weil ein Teil der Ideen in der Form selbst beginnt. Vielleicht ist eines der Probleme mit Leinwänden, wir haben dieses Blank-Canvas-Syndrom oder dieses Blank-Page-Syndrom oder dieses Blank-Page-Syndrom Das Problem dabei ist, dass es Quadrate und Rechtecke sind An dieser Stelle können Sie Ihre Arbeit natürlich gerne auf der Seite mit den Klassenprojekten teilen . Jubeln Sie Ihrem ausgewählten Thema, Ihren ursprünglichen Formen und den Skizzen, die Sie Ansonsten können wir mit der nächsten Übung beginnen. 6. Übung 3: Ideen in quadratischen Formen!: Diese letzte Übung heißt Ideas in Shapes Squared. Lassen Sie sich jetzt nicht von dem Namen täuschen. Ich meine nicht, dass ich überhaupt Quadrate zeichnen werde, ich hoffe nicht. Eigentlich. Wir nehmen einige der Symbole und Dinge, die wir in die Formen gezeichnet haben, und die letzte Übung. Und diesmal werden wir sie als Startformen verwenden . Jetzt kommt der quadratische Teil ins Spiel. Wir werden ein zweites Thema hinzufügen und es mit unserem ersten Thema vermischen. Es ist also so, als ob wir unsere erste Idee oder Thema der zweiten hinzufügen würden. Also nur fürs Telefon, lass uns einfach den schlechtesten oder am wenigsten bevorzugten Job nehmen, den wir je hatten. Das wird unser zweites Thema sein, unser schlimmster, der schlechteste Job, den wir je hatten. Meins hat definitiv bei Burger King gearbeitet. Wenn das bei Ihnen nicht funktioniert, können Sie ein anderes Thema wählen, vielleicht Ihre Lieblingsküche oder vielleicht sogar Ihre schlimmste Angst. Nun, weil ich beim Laufen ein bisschen Probleme hatte , weil ich an Dinge dachte, die ich in die Formen zeichnen könnte aus welchem Grund auch immer, wurde ich mental blockiert. Dieses Mal werde ich nur meine Fantasie ein wenig anregen, bevor wir mit dem Rest der Übung weitermachen. Ich möchte mir nur ein paar Bilder ausdenken, bevor ich überhaupt darüber nachdenke, wie sie in Formen und solche Dinge passen. Welche Ideen oder Konzepte stehen im Zusammenhang mit der Arbeit bei Burger King? Ich erinnere mich, dass ich es hasste, die Uniform zu tragen. Ich fand es super dämlich. Ich wurde gefeuert. Ich denke darüber nach, Burger auf den Flammengrill zu legen. Ich denke offensichtlich an Hamburger, den Geruch von Zwiebeln Ich denke an die Möbel im Restaurant, wie die Kabinen und solche Sachen Ich erinnere mich an den besonderen Ort, an dem ich war, hatte einen schmuddeligen Keller, in dem ich einen Teil meines Interviews hatte Ich glaube, ich erinnere mich an Müllsäcke voller abgelaufener Hamburger Also könnte ich mit diesen Bildern weitermachen. Es gibt einige der offensichtlicheren Dinge wie Sodawasser und eine Tasse. Die Behälter, in denen Hamburger früher geliefert wurden. Ich erinnere mich an die Arbeit beim Inlineskaten. Ich erinnere mich an die Berater, die wir tragen mussten. Das ist kein sehr guter Berater, aber im Grunde wie eine Baseballmütze, aber der obere Ausschnitt mit dem Burger King-Logo, das ich stolz als Abzeichen der Schande trug , nachdem ich gefeuert wurde, weil ich Wussten Sie, dass Sie für viele dieser Teilzeitjobs sie tatsächlich mögen müssen. Ein Teil Ihres ersten Gehaltsschecks wird zur Finanzierung Ihrer eigenen Uniform für Ihren Job verwendet Das war eine Überraschung für mich. Eine weitere Sache, an die ich mich von diesem ersten Job erinnere , war, dass fünf Minuten zu früh pünktlich war Um also als pünktlich zur Arbeit zu gelten, war es für den 15-jährigen Tom eine Überraschung , dass ich fünf Minuten vor meiner eigentlichen Startzeit erscheinen musste fünf Minuten vor meiner eigentlichen Startzeit erscheinen musste Als Erwachsener macht das jetzt irgendwie Sinn. Aber warum sagen sie nicht einfach, du fängst um fünf vor vier an oder wann immer du da sein musst, anstatt dich um vier zu sehen, dass du um vier anfängst, sagst du einfach, du fängst um fünf bis vier an, kleines Geschwätz. Wir können hier mit der eigentlichen Übung weitermachen. Jetzt, wo ich ein bisschen mehr darüber geschrieben habe , was es bedeutet, was, was Burger King, was mein schlimmster Job für mich bedeutet hat und warum einfach, nur um die Dinge in Gang zu bringen, bevor ich mit dieser Übung in Procreate oder wo auch immer Sie gerade zeichnen, beginne dieser Übung in Procreate , können Sie eine neue Ebene erstellen oder eine neue Seite öffnen Und was wir tun werden, anstatt mit den Formen zu arbeiten , die wir in den ersten paar Übungen gemacht haben, werden wir jetzt Formen erstellen auf unserem vorherigen Thema basieren. Für mich war das also Laufen. Also werde ich einen Laufschuh machen. Es ist eher eine Strumpfform und ein Baum. Das sind also nur Formen, die zufällig entstanden sind und die ich beim letzten Mal auf die eine oder andere Weise in die einfacheren Formen eingezeichnet habe . Was hatte ich noch? Ich hatte irgendwo da drin eine Hutform. Ich glaube, ich hatte einen Schuh, aus dem die Zehen herausragen. Und natürlich willst du diese als große offene Formen zeichnen. Sie können für diese Seite einen größeren Teil der Seite in Anspruch nehmen , da wir nicht all diese zusätzlichen Formen ausfüllen werden . Was hatte ich noch? Ich hatte etwas in der Nähe einer Wasserflasche, da bin ich mir sicher. Und ich hatte eine Uhrenform. Ich kann hier wahrscheinlich noch einen unterbringen. Ich hatte irgendeinen, ich weiß, er war nicht so gewellt, aber es war ein Pfad zu diesen Bergen und dieser seltsame, dünne Also zeichne ich dort einfach eine wellenförmige Spurform. Und ich weiß, dass ich auch einige Pfeile hatte, also zeichne ich dort einfach einen Pfeil. Jetzt habe ich meine großen offenen Formen. Und das werde ich jetzt mit meinem zweiten Thema füllen . Also die, die großen offenen Formen, die ich hier gerade gezeichnet nichts mit meinem ersten Thema zu tun Nun, meine Sachen, die ich hier zeichnen werde, werden mit meinem schlechtesten Job aller Zeiten zu tun haben, nämlich Burger King. Und nur um die Dinge durcheinander zu bringen, nehme ich eine grüne Farbe. Vielleicht macht mich das kreativer, eine ganz andere Farbe zu haben. Und du musst nicht mit der rechten Seite nach oben darauf zeichnen , dass du sie kopfüber machen könntest Und schau einfach, was passiert. Ich fange mit der rechten Seite an, nur um zu sehen, was passiert. Also habe ich gesagt, dass ich mich daran erinnere, wie ich Rollschuhfahren zur Arbeit gefahren bin, das sich wie eine unangemessene Verwendung anfühlt Und ich erinnere mich an was noch? Ich weiß nicht warum, aber dieser Baum lässt mich an gestapelte Hamburger denken , von denen ich nicht einmal weiß, ob es sie bei Burger King gibt, wie ein Big Mac-Ding. Aber das werde ich einfach zeichnen. Und es gibt Zwiebeln und Salat und vielleicht eine Scheibe geschmolzenen Käses auf einer Sesambohne Das wird eine Tasse Limonade sein , die jemand in der Hand hält. Sie können diese Zeichnungen also in lockerem Zusammenhang mit Ihrem Thema oder genau dazu Es geht nur darum, Geld zu haben und hier kreativ zu werden. Das, ich werde versuchen, einen wütenden Chef daraus zu machen , weil ich pünktlich gekommen bin, anstatt fünf Minuten zu früh Und mein Chef ist zufällig der Burger King selbst. Wie sieht der Burger King aus? Ich weiß es noch nicht. Wir werden herausfinden, ob er vielleicht langes königliches Haar und einen königlichen Bart hat langes königliches Haar und einen königlichen Bart Und er ist wütend, also verschränkt er die Arme. Das erinnert mich jetzt auch an eine Kronenform. Da wir an Burger King und Kings and Crowns denken , ist das vielleicht, ich weiß nicht, das ist ein Hamburger, wie der Boden eines Hamburgerbrötchens und dann Meet Part mit den Und dann hat es zufällig eine Krone. Einfach irgendwie komisch. Das lasse ich weniger. We be Trail Shape erinnert mich an Bacon. Hat nichts mit der Erfahrung meines schlechtesten Jobs aller Zeiten zu tun. Aber weißt du, Speck spielt bei Fastfood immer irgendwie Diese Hutform wird offensichtlich mein Burger King-Visier sein. Da ist ein junger Tom mit seinem Visier. Ich habe meine Pfeilform verloren. Aber vielleicht mache ich es nur für PFK-1 noch einmal Ich werde das durchgehen und hier noch ein paar Zeichnungen zum Thema Burger King Worst Job aller Zeiten anfertigen noch ein paar Zeichnungen zum Thema Burger King Worst . Ich erinnere mich, dass es so etwas wie eine Maschine gab , bei der es im Grunde genommen der Masthähnchen war und es gab so etwas wie ein Förderband wie dieses Und es gab Flammen, wie bei einem Barbecue. Und wir müssen die Burger drauflegen. Und sie gingen in dieses Ding und kamen auf der anderen Seite heraus und ließen sich kochen. Und das war der Flame Broiler. Nur eins nach dem anderen gefrorene Pastetchen auf dem Grill, immer wieder aufs Fließband legen und schon garen sie Ich erinnere mich auch, dass ich an Müllsäcke voller Hamburger gedacht habe, die wir wegwerfen mussten Wenn die Hamburger also in den Wärmern lagen, nachdem sie länger als 15 Minuten gekocht wurden, mussten wir sie wegwerfen mussten wir sie wegwerfen und durften sie nicht essen Bei diesem hier fange ich mit einem Gesicht an. Es ist ein Arbeiter von Burger King. Sie machen einen Burger. Sie stellen es zusammen. Ich bin es wahrscheinlich. Es gab eine bestimmte Reihenfolge, in der wir unsere Gewürze anordnen mussten unsere Gewürze anordnen Auf der Krone befindet sich also Mayonnaise. Und dann mussten wir als nächstes Salat dazugeben. Und dann die Tomaten und dann die Iraner Dann legen wir den Ketchup oder was auch immer auf den Burger. Ich versuche also, alles in die richtige Reihenfolge zu bringen. Hier ist mein Lebenslauf, den ich meinem zukünftigen Arbeitgeber übergeben habe. Und ich hatte keine Vorerfahrung. Ein sehr kurzer Aufsatz. Dieser Pfeil könnte Drive-Through bedeuten. Das ist einer der Gründe, warum ich gefeuert wurde, weil ich zu langsam war. Ich mache die Burger. Also hier bin ich als Schnecke. Ich fühle mich schlecht, weil ich nicht schnell genug war. Das ist mein Job, das ist der Hut. Das bin ich mit meinem Burger King Golfshirt. Und ich bin satt, weil ich die Burger aus dem Müllsack gegessen habe die Burger aus dem Müllsack Das ist das Logo. Und mir ist irgendwie schlecht. Bin ein bisschen gierig geworden. Ich hatte zu der Zeit lange Haare. Okay. Was kann ich hier noch essen? Das ist nur ein Strom von Hamburgern auf einem Förderband. Ich stelle also fest, dass ich nicht mitgemacht habe, dass ich lockerer werde Ich bin jetzt aufgewärmt und jetzt kommen die Ideen, sie fließen ungehindert Und das wirst du auch erleben, wenn du diese Art von Projekten durchführst, sie erfordern ein wenig Aufwärmphase Ich kann mir vorstellen, dass, wenn ich auf der Bühne vor Publikum etwas Improvisation machen würde, ich mich davor nicht aufwärmen möchte Und ich denke auch, je mehr du diese Dinge übst, desto mehr Improvisation machst du, desto besser wirst du darin, desto selbstbewusster wirst du darin Eines der Dinge, die für mich als Künstler am schwierigsten sind, ist, meine Kunst tatsächlich vor Menschen Ich arbeite gerne alleine und im Geheimen und bin nicht selbstbewusst Eines der Dinge, die mir sehr schwer fallen, ist in der Öffentlichkeit zu zeichnen, sagen wir, an einer belebten Straße zu sitzen, mich vielleicht auf einen , in der Öffentlichkeit zu zeichnen, sagen wir, an einer belebten Straße zu sitzen, mich vielleicht auf einen Stuhl zu setzen und einfach anzufangen, das zu zeichnen, was ich sehe. Weil ich weiß, dass die Leute kommen und mich beobachten und sagen werden , Oh, wer ist der Künstler, was sind sie? Was haben sie vor? Und dann stellte ich mir vor, wie sie über meiner Schulter standen. Ziemlich enttäuscht von den schlechten Zeichnungen , die dieser sogenannte Künstler gerade macht. Nun, das ist kein guter Ort , um Ideen zu entwickeln. Das ist genau die Art von Denkweise , die dich nicht weiterbringen Und Sie werden Ihre Reifen wahrscheinlich lange nutzen und sich letztendlich richtig schlecht fühlen. Und du wirst keine Freude an dem Prozess haben. Ich stelle fest, dass ich gerade, während ich das öfter mache, vergesse ich, dass ich aufnehme, ich vergesse, dass ich mit dir spreche Und das hat mir nur geholfen, einige wirklich LUSTIGE Ideen zu entwickeln , auf die ich mich wirklich freue. Also nur eine Ermutigung für Sie, während Sie weitermachen Wenn du nicht sofort den Dreh raus hast, wenn du diese Übungen frustrierend findest, ist es sehr wahrscheinlich, dass du dich einfach mehr aufwärmen musst , wenn du zu dir selbst sagst, okay, ich bin jetzt ganz aufgewärmt Jetzt sollte ich mir bessere Ideen einfallen lassen. Und du steckst immer noch fest. Machen Sie eine Pause, gehen Sie weg, gehen Sie spazieren, trinken Sie etwas Wasser und kommen Sie dann wieder hinein und erinnern Sie sich daran, einfach alles zu zeichnen, was Ihnen in den Sinn kommt und bleiben Sie nicht hängen. Wenn deine Dinge nicht wirklich auf Punkt kommen oder nicht zu den Formen passen, sind sie vom Thema abgekommen, zeichne weiter, zeichne sie trotzdem weiter. Denn in der nächsten Phase, wenn wir tatsächlich versuchen daraus endgültige Illustrationen zu machen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre schlechten Zeichnungen immer noch retten können . Und hoffentlich siehst du hier viele schlechte Zeichnungen weil Ideen am Anfang immer schlecht sind. Sobald Sie Ihre Formen ausgefüllt haben, können Sie sich als bereit für das endgültige Projekt betrachten. Die Stärke dieser Übung liegt darin, wie wir zwei völlig unterschiedliche Ideen miteinander kombinieren können zwei völlig unterschiedliche Ideen , um ein sehr unerwartetes Ergebnis zu erzielen. Nun, das war in meinem Fall irgendwie zufällig , bei Burger King zu laufen und zu arbeiten. Wenn Sie jedoch an einem tatsächlichen Illustrationsjob arbeiten, können Sie zwei verschiedene Ideen oder Themen aus Ihrem Briefing nehmen und herausfinden , wie Sie sie kombinieren können. Vielleicht machst du zum Beispiel eine Illustration für einen Zeitschriftenartikel über Tipps für Reisen mit Kleinkindern Vielleicht erstellen Sie Formen , die mit Reisen zu tun haben, wie die Form verschiedener Verkehrsschilder oder vielleicht eine vollständige LDAP-Karte oder vielleicht die Form eines Autos oder eines Flugzeugs Und dann können Sie innerhalb dieser Formen ein Kleinkind, Symbole oder Objekte oder Charaktere oder sogar Wörter zeichnen , die nichts miteinander zu Und von dort aus können Sie beginnen, einige interessante, einzigartige und originelle Ideen zu entwickeln, von denen Sie nie gedacht hätten, dass sie funktionieren. Natürlich ist alles, was wir gerade getan haben , nur ein Ausgangspunkt. Ich hoffe, du hattest viel Spaß mit diesen Übungen, aber jetzt ist es an der Zeit, zu dem wirklich befriedigenden Teil zu kommen wo wir sie in tatsächliche Illustrationen umwandeln. Begleite mich in der nächsten Lektion , um zu sehen, was als Nächstes kommt. Jetzt, zu dieser Zeit, sich gerne einen Moment Zeit nehmen, um auf der Seite mit den Klassenprojekten und in den sozialen Medien unter dem Hashtag Illustration Improv Class zu teilen, was können Sie sich gerne einen Moment Zeit nehmen, um auf der Seite mit den Klassenprojekten und in den sozialen Medien unter dem Hashtag Illustration Improv Class zu teilen, was Sie bisher gemacht haben und in den sozialen Medien unter Hashtag Illustration Improv Und teilen Sie uns in der Bildunterschrift oder im Projekt unbedingt mit, was Ihr erstes und zweites Thema sind 7. Projekt: Skizzen Set 1 verfeinern: Für das Abschlussprojekt werden wir unsere Lieblingsskizzen in fertige Illustrationen umwandeln Wir beginnen mit der Auswahl unserer Lieblingsskizzen. Jetzt schlage ich vielleicht drei bis fünf vor, aber du kannst damit beginnen, nur einen zu machen, wenn du willst. Als Nächstes verfeinern wir unsere groben Skizzen, indem sie sorgfältiger und überlegter nachzeichnen Für diejenigen mit lauten inneren Kritikern wie mir könnte dieser Teil besonders befriedigend sein. Das werden wir in diesem Video machen. Und dann wird im nächsten Schritt jede Skizze in eine fertige Illustration umgewandelt. Zum Abschluss dieses Projekts erhalten Sie lustige kleine Set-Illustrationen, die Sie auf der Seite mit den Klassenprojekten und in den sozialen Medien teilen können. Aber nicht so schnell. Bevor wir zu den eigentlichen fertigen Illustrationen kommen, müssen wir uns noch unsere verfeinerten Skizzen einfallen lassen, und genau das werden wir am Ende dieses Videos getan haben Zunächst möchten wir einfach unsere bevorzugten groben Skizzen auswählen Und wir wählen einige von ihnen aus, um sie zu verfeinern und klarer zu machen bevor wir sie in die endgültige Abbildung aufnehmen. Also habe ich mir ziemlich viele Optionen gegeben, weil ich für beide Übungen zwei Versuche gemacht habe . Wie Sie sich erinnern, habe ich in Übung zwei das Trailrunning-Thema in solchen Grundformen behandelt. Und das habe ich hier einmal und dann zweimal gemacht. Und dann für Übung drei, als ich diese eher auf Trailrunning basierenden Shapes gezeichnet habe, habe ich zwei weitere Versuche gemacht. Das ist also Übung drei, mein erster Versuch und dann mein zweiter Versuch hier. Das eigentliche Problem, das ich mir hier gestellt habe , ist, dass ich zu viele Optionen habe. Lassen Sie uns einfach sehen, ob ich die Dinge herunterschrauben kann. Ich denke, zu Beginn wähle ich einfach ein Set aus Übung zwei aus, um es zu verfeinern. Und ich werde das nur ein bisschen klarstellen das nur ein bisschen klarstellen damit wir alle sehen können, was vor sich geht. Wenn Sie sich also an Übung zwei erinnern, war ich mir nicht sicher, ob mir einer der ersten gefallen hat . Aber jetzt, wo ich hier bin, sehe ich ein paar, die ich wirklich Ich mochte diesen dreieckigen Baum-Typ. Ich mag den King of Mountain. Mir hat der Schuh gefallen, bei dem die Zehen herausragen. Ich werde auf dieser Seite zwei weitere auswählen. Also mache ich den verwirrten, dehnbaren Kerl hier, der die Kreuzform hat Und dann, ich mag den Arm, der die Wasserflasche hält. Das ist mein erstes Set. Ich habe fünf ausgewählt und vielleicht wähle ich einfach aus, wie viele ich mag. Ich mag diesen Typen mit dem Ich weiß nicht, das hat etwas Süßes an sich. Ich mag diesen Baumkerl. Wie wäre es mit dem Lätzchen? Und warum nicht auch das Bier? Okay, ich habe vier davon und fünf davon ausgewählt . Nur um das klarzustellen, werde ich die ursprünglichen Formebenen ausblenden. Ja, fangen wir an, die zu verfeinern , die ich hier ausgewählt habe, um zu beginnen Wir werden diese also mit mehr Selbstvertrauen verfolgen und das gibt uns die Möglichkeit , Ergänzungen oder Änderungen an ihnen vorzunehmen. Wenn wir wollen, können wir versuchen, sie besser an unsere Shapes anzupassen. Das ist vielleicht ein guter Grund, deine ursprünglichen Formen , die du gezeichnet hast, sowie deine ersten groben Skizzen sichtbar In Procreate verringere ich also meine Ebenen um ungefähr 30% Und dann bilden diese darüber hinaus eine neue Ebene. Und nur damit wir ein bisschen organisiert sind, benenne ich das in etwas wie Refined One um Wenn ich eine Skizze verfeinere. Wenn überhaupt etwas wirklich lückenhaft war. Zum Beispiel, wenn meine Linien vorläufig wären oder so, wenn du versuchst, eine Form aufzubauen Ich zeichne eigentlich nicht oft so. Normalerweise zeichne ich einfach ganz natürlich und fettere Linien wie diese Aber wenn etwas unsicher oder vorläufig oder locker oder wackelig ist , versuche ich, es einfach durchzugehen In diesen fetten Konturlinien. Weil wir hier nicht so impulsiv sind, wir sind nicht so schnell und locker Sie können sich hier etwas mehr Zeit nehmen um mehr Rücksicht zu nehmen. Also ich merke gerade, dass die Schuhformen hier beide unterschiedlich sind, unten eher flach und die andere rund Und ich möchte, dass die zusammenpassen. Ich denke hier ein bisschen mehr über meine Komposition nach. Das sind seine Shorts hier , die er trägt. Mache ich die Shorts so, dass der Cutoff genau dort endet, wo sein Rumpf dort endet Oder sorgt das für Verwirrung? Erzeugt es einen visuellen Stau, wo diese beiden Linien kommen. Ich wollte vielleicht sehen, ob ich die Shorts etwas niedriger machen kann und sie noch deutlicher machen kann, als ob ich die abgeschnittenen Shorts noch deutlicher Also ich habe dieses kleine, ich weiß nicht, wie du es nennst, aber es ist ein kleiner dreieckiger Schnitt , den einige Shorts da haben Und der Grund, warum ich darüber nachdenke , das zu tun, ist, noch einmal, es einfach von dieser Linie zu unterscheiden , die sein Rumpf ist. Offensichtlich ist das eine sehr unrealistische Sache, aber alles, was ich tun kann, um der Idee, dem Konzept Klarheit zu verleihen, ist gut Für dieses Projekt. Die Formen sind nur ein Ausgangspunkt. Also diese originale Kreuzform , die ich da drunter habe, mein verwirrter Läuferführer, er passt da nicht perfekt rein Aber ich mache mir keine Sorgen, mein Ziel war es nicht, etwas zu zeichnen. Die Form eines Kreuzes. Das Kreuz war einfach, was machst du mit dieser Form , wenn sie auf dich geworfen wird? Wenn du versuchst, Dinge innerhalb eines bestimmten Themas zu zeichnen. Er sollte irgendein Hemd haben. Also vielleicht trägt er ein Tanktop. Und nur um seinem Arm dort ein bisschen mehr Definition zu geben , füge ich eine Armbanduhr Eine weitere Sache, die ich hier vielleicht hinzufügen möchte, ist ein Muster, das hilft den Rumpfteil von den Shorts zu unterscheiden. Das soll das Logo auf einem Schuh sein. Lass es so. Dann kann ich weitermachen. Ich werde diesen Typen einfach ein bisschen aus dem Weg räumen, weil ich eine weitere Skizze habe , die direkt unter ihm war und sie irgendwie ineinander krachten Das war also die Hand, die die Wasserflasche hielt. Und eigentlich nehme ich diesen Kerl mit und räume sie aus dem Weg. Ich bin hier etwas vorsichtiger, wie die Dinge laufen. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob das die richtige Lösung ist. Was ich dort gemacht habe. Also werde ich versuchen, das ein bisschen originalgetreu zu machen oder meinem ursprünglichen Sketch zu folgen. Ich glaube, das hat mir besser gefallen. Weil ich nicht das kleine Daumenteil habe, das ich hier gezeichnet habe. Ich kann diese Wasserflasche weiter nach hinten stellen. Es ist irgendwie so , dass du es dir ansehen musst. Und weil ich möchte , dass das ein bisschen interessanter wird, denke ich, was kann ich dem Arm hinzufügen , um es interessanter zu machen? Könnte es ein Tattoo sein? Vielleicht lässt du dir manchmal, wenn du einen Triathlon oder so machst, einfach deine Startnummer tätowieren Manchmal weiß ich es nicht. Ist es eine Hülle oder vielleicht eine Botschaft wie Hydrate? Sicher. Das ist eine gute Botschaft. Bleib hydratisiert. Wir gehen zu dem beschädigten Schuh über. spiele ein bisschen mit, weißt du, was, was ist meine visuelle Sprache für einen Schuh? Hier hatte ich keine Schnürsenkel oder so gemacht, weil sie nur Teil einer größeren Komposition waren Ich mache mir also keine allzu großen Sorgen, aber hier liegt der Fokus auf den Schuhen. Also denke ich darüber nach, was dazu gehört, einen Schuh aus der Nähe zu illustrieren Also werden wir damit weitermachen. Fahren Sie hier mit dem King of Mountain Badge fort. Also nochmal, es gibt eine Social-Media-App namens Strava. Und Strava ist wie Instagram für Läufer, aber anstatt Fotos in Videos zu teilen , teilen wir unsere Wurzeln. Wenn du auf einer bestimmten Route oder einem Abschnitt schneller läufst , bekommst du ein kleines Abzeichen , das dich zum König des Berges macht. Für Mr. Triangle Tree. Denken Sie, ich mache einfach die Wellen so, dass das Seitenprofil der Baumform etwas breiter Ich werde hier mit den Gesichtsdetails auf ein bisschen Stau stoßen , weil ich hier eine so dicke Bleistiftspitze verwende. Wenn ich das also zu voll finde, kann ich das später korrigieren. Etwas dynamischere Beinformen gibt es. Und er muss einen Hut tragen. Okay. Ich habe meinen 12345. Okay, ich habe gerade meinen ersten Satz von Illustrationen zum Thema Laufen überarbeitet und verfeinert Ich verstecke diese Schicht einfach. Verstecke meine ursprünglichen groben Skizzen, gehe zu meinem zweiten Set und schau, ob ich sie auf die gleiche Weise verfeinern kann Auch hier werde ich einfach die Opazität dieser Ebene verringern. Und ich könnte sogar die Opazität meiner ursprünglichen Formebenen noch weiter reduzieren fand sie ein bisschen ablenkend, als ich das letzte Mal hier war Also füge ich einfach eine neue Ebene hinzu und überziehe diese. Und ich werde meinen Bleistiftpinsel hier etwas kleiner machen hier etwas kleiner , damit ich bei diesen kleineren Formen nicht zu Stau oder Gedränge komme zu Stau oder diesen kleineren Formen nicht zu Stau oder Gedränge Es ist immer noch gut, den Bleistift relativ fett zu halten , da Sie sich nicht in Details verzetteln möchten sich nicht in Details verzetteln Wenn du deinen Bleistift oder einen Pinsel hast, den du benutzt, um nachzuzeichnen, um zu finden. Zuallererst wird es nur diese spindeldürre kleine Linie wie diese Und es ist nicht so befriedigend. Es sieht irgendwie weniger selbstbewusst aus und das gefällt mir nicht. Und du kannst auch anfangen zu sehen, oh, hier gibt es viele Abstände. Also möchte ich dort noch ein Detail hinzufügen und vielleicht mache ich ein paar Zickzacks Sie sollten einfach den ganzen Platz ausfüllen, weil es Platz dafür gibt. Und es wird nicht richtig aussehen, bis du es ausfüllst. Eine Möglichkeit, sich selbst dazu zu verleiten die Dinge einfacher zu machen Fett gedruckt ist nur Arbeit mit einem größeren Pinsel, fast wie der Unterschied zwischen Skizzieren mit einem Bleistift und Sketching mit einem Dieser Baum hat seine Augen weiter oben und sein Mund tiefer, was ein anderes Gefühl ist als das , das ich gerade im letzten Satz gezeichnet habe. Wenn ich will, kann ich zum Beispiel damit experimentieren, wissen Sie, wo man diesen Mund hinstellen soll. Das gefällt mir irgendwie. Jetzt zum Bier. Ich möchte diese Formen nur etwas regelmäßiger machen. Auch hier machen wir uns keine Sorgen darüber, ob die ursprüngliche Form intakt ist. Möchten Sie weitere Details hinzufügen. Vielleicht kannst du hier einen Tab anbringen , damit das Bier offen aussieht. Was habe ich hier noch eingekreist? Das Lätzchen. Das sollen Sicherheitsnadeln sein. Wenn du diese verfeinerst, kannst du gerne neue Details hinzufügen so wie ich es im letzten Set getan habe, wo ich die Details der Shorts und so hinzugefügt Es geht nicht darum, Ihrer groben Skizze treu zu bleiben. Es geht darum, eine grobe Skizze zu machen und mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Und manchmal kommen Sie beim Verfeinern auf neue Ideen, die Sie zunächst nicht gesehen hatten Wie für diesen Arm. Ich weiß, es ist ziemlich eklig, aber ich sehe als wäre es abgeschnitten worden und ich stelle mir vor, dass der Knochen aus dem Arm kommt und dann ist da noch das Fleisch um ihn herum und ich lasse es super eklig Das werde ich nicht tun. Ich mag das Gesicht zu sehr, um es herauszuschneiden. Lass uns sehen. Halten könnte wie eine Langhantel oder eine Fahnenstange Vielleicht ist es eine Trophäe. Da es sich um eine Trophäe handelt, wird sie nicht besonders detailliert sein. Vielleicht noch eins für Telefon, ich zeichne neu. Diese lustige Figur erinnert mich an den Bücherwurm aus Richards Illustrationen von Gary Also vielleicht ist das der Bücherwurm. Bisher habe ich meine liebsten groben Skizzen aus Übung zwei ausgewählt , und ich werde dasselbe für Übung drei machen Und noch einmal, mein oberstes Ziel ist es , am Ende nur 34, vielleicht fünf dieser kleinen lustigen Skizzen um sie in mein Abschlussprojekt aufzunehmen 8. Projekt: Verfeinere Skizzen Set 2: Ich verstecke all meine anderen Ebenen und schaue mir nur mein zweites Set hier an, die erste Runde, die ich gemacht Ich schalte diese Originalformen ein, damit ich sehen kann welche ursprüngliche Form ich anstrebte. Und ich reduziere das einfach zurück und die Sichtbarkeit oder Opazität genau wie es bei den anderen der Fall war Und der Grund, warum ich die ursprünglichen Formen sichtbar lasse , ist , dass ich diesen Formen vielleicht treu bleiben möchte. Vielleicht möchte ich sehen, ob ich zum Beispiel den Hamburger, den ich hier gezeichnet habe, eher in Form eines Tannenbaums machen kann . Wenn ich das als kreative Übung machen wollte, wäre das etwas, was ich tun könnte. Also belasse ich diese ursprünglichen Formen nur damit es mich daran erinnert, wo ich angefangen habe. Du könntest in beide Richtungen gehen. Ich sage also, auf der einen Seite müssen Sie Ihren ursprünglichen Formen nicht perfekt treu bleiben. Auf der anderen Seite können Sie das aber auch als Herausforderung nutzen. Wenn du denkst, dass es dein Konzept oder etwas in deiner Illustration macht dein Konzept oder etwas in , einfach interessanter. Also lasse ich es ein bisschen zweideutig, sodass ich in beide Richtungen gehen kann Ich fange mit dem Rollschuh an. Nun eine Sache an dieser Übung , die sich von der Art und Weise unterscheidet , wie ich Illustration unterrichte. Eigentlich gehe ich bei der Illustration so vor, dass ich keine Referenzbilder mache. Normalerweise durchlaufe ich einen Prozess, bei dem ich Dinge nur aus Beobachtungen ziehe. Sagen wir einfach, ich wollte wissen, wie ein Rollschuh oder Inlineskate aussieht Ich würde zuerst einfach auf die Google-Bildersuche gehen und so ein Bild finden, ein Bild von einem Rollschuh. Zeichne das genau so, wie ich es sehe, nicht mit der Absicht, es später realistisch zu zeichnen, sondern nur, damit ich einige der beweglichen Teile kenne Aber für diese Übung habe ich das nicht gemacht. Und das liegt zum Teil daran ich nicht wusste, dass ich ein Rollmesser oder einen Hamburger oder meine alte Burger-King-Uniform und Visor und solche Sachen zeichnen ein Rollmesser oder einen Hamburger oder würde. Die Ideen kamen also, bevor ich wusste, welche Referenzen ich heranziehen sollte. Aber wenn ich wollte, jetzt wo ich weiß, was ich zeichne, wenn ich sie ein bisschen genauer referenzieren und sehen möchte , wie sie aussehen, könnte ich einfach auf Google Images gehen und sie rückwirkend durchsuchen Das ist also eine Option dessen, was Sie tun möchten, wenn Sie bei welchen Details nicht weiterkommen. Aber ein Teil der Schrift ist, dass Sie es wirklich nicht realistisch zeichnen. Es geht wirklich darum, vom Realismus wegzukommen und sich das einfach ausgedacht zu haben. ich hier nur Schichten zeichne, muss ich später herausfinden, in welchen Teilen Burger in welchen Teilen der Button ist. Da ist also die Ferse, der untere Teil des Knopfes. Das ist ein Burger. Das ist ein Burger, schätze ich. Das ist ein Burger. Oh nein. Ich habe die Dinge durcheinander gebracht. Das ist also nichts. Lass uns eine Hand da runter legen und sie halten. Es wird einfach so komisch. Kleine Flagge, als ob ein Zahnstocher alles zusammenhält Jetzt für die Hand, die das Brunnengetränk hält, zeichne ich zuerst die Form des Brunnentrinkbechers. Und der Lymphstrohhalm. Wie kann ich dafür sorgen, dass das mehr mit dem Thema meines schlechtesten Jobs aller Zeiten in Verbindung gebracht wird? Vielleicht ist es so, als würde ich das noch einmal wiederholen, weil ich gerade darüber nachgedacht habe, wie das noch mehr zu meinem Konzept des schlechtesten Jobs aller Zeiten passen könnte mehr zu meinem Konzept des schlechtesten Jobs aller Zeiten Und weil es so ein schlechter Job war und mir Angst gemacht hat, ist die Idee vielleicht tatsächlich die Umkehrung dessen, was ich ursprünglich gezeichnet Also ich hatte ursprünglich diese Form so, die an meine Uhrform vom Laufen angelehnt war. Und dann habe ich dieses komische Ding mit der Polizei in der Hand gemalt. ursprüngliche Form hat etwas Bauchiges an sich, man könnte sich vorstellen, dass es wie eine Tasse ist, die gleich explodiert, als ob sie in der Mitte anschwillt Aber vielleicht ist diese Schwellung so umgekehrt. Sie haben also eine Tasse, die fest zusammengedrückt wird. Jemand, den du brauchst, um dieses enge Gefühl und die Tasse hier, irgendwelche Falten Und die Herausforderung besteht darin , diese Tasse so aussehen zu lassen, dass sie genauso aussieht wie eine Tasse. Und auch etwas, das zusammengedrückt und verzerrt wird. Manchmal, wenn ich zeichne, iteriere und verfeinere, gehe ich mit meinem Radiergummi rein und verfeinere einige der Linien, damit es irgendwie selbstbewusster und finaler aussieht Nun, ich wollte hier nur auf den ursprünglichen Sketch zurückgreifen und mich auf dem Laufenden halten. Ich denke, ich denke vielleicht zu viel darüber nach. Etwas, das dem, was ich hatte, näher kommt, ist wahrscheinlich gut. Also werde ich zurückgehen und einfach versuchen , diesen zerquetschten Becher zu machen, aber weniger übertrieben. Mach plötzlich mehr. Und ich könnte das später immer noch bearbeiten , wenn ich denke, dass es Sinn macht, das zu tun. Ich muss nur Platz für den Strohhalm machen. Vielleicht kommt etwas Pop raus. Ja. Ich denke, wenn die Tasse zerquetscht wird und die Deckel nicht mehr hineinpassen, wird ein Teil der Tasse verschüttet Und du bekommst ein bisschen mehr Action und ein bisschen mehr Geschichte darin. Vielleicht will ich nicht hinken, die Haare zeichnen. Vielleicht geht es eher darum in einem geraden Strohhalm, der herausragt, mehr Energie steckt. Und noch einmal, ich kann das später wiederholen, wenn ich möchte. Ich wollte auch einfach mit diesem Typen herumspielen , hier ist etwas, das ich daran mag. Nur so im Konzept. Es bezieht sich irgendwie darauf, dass ich meinen Berater trug , als ich ein Teenager war Aber ich möchte es irgendwie klarer machen. Wie sieht Advisor also aus? Berater ist im Grunde ein Hut , dem die Oberseite abgeschnitten wurde , als die Art ich Hüte zeichne, wie ein geteilter Berater aussehen würde. Ich versuche nur, ein Gefühl dafür zu bekommen das wie ein Visier aussieht? Ich finde es gut, lassen Sie uns damit weitermachen. Ich mag die sprudelnde Form, in der sie sein sollen. Die Frage ist, wie zeichne ich das so, wie ich zeichne? Normalerweise zeichne ich meine Hütformen einfach so von der Seite. Ich zeichne nie einen Hut wie diesen, aber er sprudelt. Nur in der Regel. Es ist einfach nicht natürlich, wie man das macht, aber, äh, irgendwie so Mir gefällt einfach, wie das so gestaltet wurde. Aber ich werde es einfach so abschneiden. Nein, das wird nicht funktionieren. Okay, also ich habe irgendwie geschummelt und bin auf Safari gegangen, nur um zu sehen, wie ein Berater aussieht Ich bleibe dabei hängen. habe nur versucht herauszufinden, wie ich ein Visier darstelle und einen klaren Weg , der auch in meinem Stil ist. Und meine übliche Art, Hüte zu zeichnen, die normalerweise einfach so ist wie ein, wie ein Halbkreis und ein Stock oder so eine Linie Es hat bei mir nicht wirklich funktioniert. Also habe ich dieses Bild des Burger King-Visiers gefunden des Burger King-Visiers , das ich damals getragen hätte. Und ich kann sehen, dass es wirklich so ist. Ich mag ein Stirnband, das in einem kleinen Winkel auf deinem Kopf sitzt in einem kleinen Winkel auf deinem Kopf Und dann würde das Visier so etwas tun, bisschen wie ein Entenschnabel Aber es funktioniert irgendwie, einfach mit einem Kreis daraus zu kommen Also das werde ich tun. Tu so, als hätte ich dort nie geschummelt. Aber mir gefällt, wie der Typ jetzt aussieht. Also, meine Haare wären damals drüber gesessen. Ich schneide sozusagen Pilze. Du musst es nicht wörtlich nehmen. Obwohl meine Haare, diese kleinen Illustrationen , die ich gemacht habe, vielleicht mit einer Geschichte über dich zu tun haben können . Oder sie können einfach zufälliger sein. Und ich denke, das ist irgendwie, wo ich damit hingehe. Auch hier gibt es noch einige Dinge , die wir sowieso herausfinden müssen, wie es darum geht, diese Illustrationen fertigzustellen Also fange ich einfach damit und sehe , ob ich später weitermachen kann. Es ist eine Art Logo, sie sind wütend. Burger King. Ich nehme einfach diesen Teil meiner ursprünglichen Skizze und bringe sie auf diese Weise heraus. Ich mache mir keine Sorgen, die andere Skizze dort zu beschädigen , weil ich sie nicht zeichnen werde. Und nur damit es klar ist was ich über alles wiederhole, verstecke eigentlich nur einige dieser anderen Ebenen Es ist also klar. Hier ist mein Burger King Man. Das ist mein sehr enttäuschter Manager. Da hast du's. Er sieht hier schon mürrisch Also für mich in dieser Phase, ein Teil der Sache, die ich versuche herauszufinden wird die Zeichnung tatsächlich funktionieren? Wird es Sinn machen? Ist es zum Beispiel sinnvoll, ein Ohr zwischen Bart und Haar schweben zu lassen? Was heißt das? Das kann ich später immer noch einmal aufgreifen. Also eine weitere Frage, die ich habe, ist, ob ich seinen Körper auch zeichne? Oder reicht es, dass er ein mürrisches Gesicht hat? Ich denke zum Beispiel an einen Chef , der ungeduldig ist und denkt, Tom, du bist zu langsam, beeil dich und mach welche für Hamburger Wir haben ein paar hungrige Kunden. Okay, also genau wie beim letzten Mal werden wir ein paar davon auswählen, die uns wirklich gefallen. Ich habe diesen langsamen Schneckenkerl, den Müllsack voller Burger Und vielleicht machen wir diesen Kerl. Kate. Und wieder, genau wie beim letzten Mal, werden wir das in Undurchsichtigkeit zurücknehmen Ich werde die ursprünglichen Formen, die dort im Hintergrund waren, ebenfalls mit nach unten nehmen. Es ist also nicht so verwirrend, aber lass ihn irgendwie sichtbar auf meinem Bildschirm, sodass, wenn ich verweisen will ursprüngliche Form verweisen will, in der ich sie gezeichnet habe, dann kann ich, ich fange mit der langsamen Schnecke an Ich weiß nicht wirklich, wie eine Schale auf einer Schnecke funktioniert, und ich werde mir darüber keine Gedanken machen Lass uns eine Sache sein, von der ich besessen werde, was ich jetzt eigentlich bin, jetzt , wo ich darüber nachdenke, ich denke, wie funktioniert eine Ich denke, es ist ungefähr so. Und wieder kannst du schummeln, wenn du willst. Es ist nicht wirklich schummeln, auf Google Bilder zu gehen und einfach nach einer Referenz zu suchen was auch immer Sie zu zeichnen versuchen, weil wir diesen eher improvisierten Teil gemacht haben eher improvisierten Teil Hier geht es nur darum einige konkrete Ideen zu verfeinern und zu Also vielleicht ist sein Visier von vorne. Und das ist komisch, was ist der Sinn eines Beraters? Wenn deine Augäpfel nach oben ragen und das dann überhaupt noch wie ein Visier aussieht? Wahrscheinlich nicht. Da ist das Original ziemlich süß. Ich muss etwas von dieser Niedlichkeit behalten. Ich glaube, am Ende werde ich die ursprüngliche süße Schnecke so behalten das Visier auf seine Schale legen Ich finde das sogar lustiger. Die Frage ist, mache ich da eine kleine Öffnung, bekomme ich mehr Muschelform. Mir gefällt der Kontrast dieser Schnecke im Vergleich zu dem Running Theme, das ich ursprünglich gemacht habe, bei dem es mehr darum geht, schnell zu sein Und dass wir diese Schnecke haben. Die Frage ist, wie zeichne ich das Visier auf die Schnecke? sind definitiv die Details, die du während deiner Skizzenphase herausarbeiten solltest und nicht wenn du versuchst, eine endgültige Illustration zu erstellen, weil es immer einfacher ist Skizzen herumzuspielen als einem finalen Illustrationsstil, wenn du Farbe, Technik und Texturen einführst Und wenn Sie mit physischen Medien arbeiten , wird das noch schwieriger weil alles, was Sie tun, mehr oder weniger dauerhaft ist. Solange Sie mit Pencil arbeiten, entweder physisch oder digital, können Sie das Löschen ganz einfach durchführen. Füge ich da einen Teil seines Gastropoden-Dings hinzu Ja, das macht es hinterhältiger. Müllsack voller Burger. Als ich das illustriert habe, dachte ich darüber nach, wie kann ich klarstellen, dass hier Burger sind, ohne dass es nur ein schwarzer Müllsack ist dass es nur ein schwarzer Müllsack Ist da so etwas wie eine Träne drin und die Burger fallen raus? Ja. Vielleicht so etwas. Es ist also so, als ob Hamburger aus dem falschen Teil der Tasche fallen Weil ich möchte, dass dieser Teil hier ist, vielleicht ist es wie eine Hand, die ihn hält. Und probiere diese Idee einfach noch einmal aus. Die wichtigste Form in diesem Konzept ist hier der Müllsack. Also muss es so sein, es muss dieses bodenschwere, sperrige Gefühl haben , als ob ein Müllsack auf der Unterseite liegt Und dann muss alles andere damit funktionieren. Meine ursprüngliche Skizze hatte das richtige Gefühl. Die Frage ist, wie mache ich daraus einen Müllsack voller Hamburger Wenn Müllsäcke schwarz sind, wissen oder sehen wir nicht, was sich darin befindet. Dies ist ein Szenario, in dem die Ideen clever oder die Ideen grau sind, wie ein Müllsack voller Hamburger Aber ich müsste mich wirklich von der Form lösen , um klar zu machen , was passiert. Also müsste ich mir vielleicht eine andere Art einfallen lassen, zu sagen, dass es ein Müll voller alter Hamburger Also es ist vielleicht so, als ob, wenn du es getan hast, breche ich gerade total aus meiner Form aus. Aber vielleicht hast du eine Mülltonne in Form. Und dann ein ganzer Haufen Hamburger. Manche mit noch angezogenen Brötchen, manche mit den Pastetchen Ich habe einfach herumgeworfen. Also vielleicht ist es so, als ob du eine Mülltonne voller Hamburger hast , auf die der Deckel nicht gerade passt und das stimmt meiner Erinnerung nicht Meine Erinnerung ist, dass ich den Müllsack gepackt habe und er ist voller Burger und er hängt Und ich denke, das ist so eine Verschwendung von Lebensmitteln. Und ich habe Hunger. Aber das bringt die Idee von weggeworfenen Hamburgern und einem Müll und jeder Menge davon deutlicher von weggeworfenen Hamburgern und einem Müll und Also werde ich dabei bleiben, damit bin ich zufrieden. Ich könnte das in eine endgültige Illustration aufnehmen, wenn ich wollte. Dann sagte ich, ich würde diesen letzten Kerl zeichnen. Also werde ich diese wiederholte, verfeinerte Skizze einfach von der Strecke streichen Und dann haben wir hier einen Kerl, der Hamburger hält. Wenn Sie darüber nachdenken eine Form als Grundlage für eine Komposition M zu verwenden. Wenn die Form bekannt ist oder zum Beispiel für die Marke relevant ist, auf die Sie sich beziehen, dann könnte es sich natürlich lohnen, diese Form beizubehalten Was wäre, wenn dieser Typ, anstatt die Form einer Wasserflasche zu haben, die Form eines Nike-Swoosh hätte, oder Und vielleicht nur zum Beispiel, vielleicht zeichne ich ein paar Dinge für meinen Kunden, der zufällig ein wirklich großes Sneaker-Unternehmen Sie wollen wahrscheinlich, dass ich ihr Logo intakt lasse. Ich würde fragen, wie würde ich das machen? Nun, dieses Bushi-Logo hätte mich wahrscheinlich nicht dazu inspiriert, einen Typen zu zeichnen, der Hamburger zusammenstellt Es hätte mich vielleicht eher an eine Kugel Mayonnaise oder so ähnlich denken Mayonnaise oder so ähnlich Aber mein Punkt hier ist , dass es einige Formen gibt, die es wert sind, für Ihre endgültige Komposition beizubehalten, in einem solchen Szenario, in dem wir mit responsiven Kompositionen arbeiten , die wir in Formen zeichnen. Aber wenn diese Form für die meisten Menschen letztendlich keine Bedeutung hat meisten Menschen letztendlich keine Bedeutung oder zu zweideutig ist, dann lohnt es sich nicht unbedingt, sie zu retten In diesem Fall bleibe ich also einfach den Proportionen treu , die ich gemacht habe, ohne mir zu viele Gedanken darüber zu machen, dass die ursprüngliche Form durchkommt. Vielleicht, weil es darum ging Burger richtig zusammenzustellen Könnte eher so sein, als ob die tatsächlichen Zutaten schwimmen. Er wäre die Zwiebel. Idee hat mir gefallen. Okay. Ich mache das nur ein bisschen kleiner, damit all meine Sachen schwimmen können. Ich habe meinen Burger, ich habe meinen Ketchup, meinen Schmier und meine Zwiebelschicht hier, dann eine Tomate und dann etwas Salat Und dann der Knopf an der Unterseite. Das ist definitiv ein Fall, in dem ich der Form nicht treu bleiben werde. Ich wollte nur, dass uns das dazu gebracht hat , altmodischer auszusehen. Ich denke, Tomaten haben fünf Abschnitte. Spielt nicht wirklich eine Rolle. Ich denke nur darüber nach, wie man es eher wie eine Tomate aussehen lässt, egal ob die richtige Anzahl von Segmenten darin ist. Und ich denke darüber nach, wie meine Hände aussehen, wenn ich die Unterseite eines Burgers und die Oberseite eines Burgers halte die Unterseite eines Burgers und die Oberseite ? Ich denke also, wenn ich einen Burger halte , der in der Schwerelosigkeit schwebt, wie ich hier zeichne, aber ich halte den Knopf und ich halte sie, ich halte die Krone und ich halte die Ferse, dann sehen meine Hände aus diesem Winkel so aus, als ob ich meine Daumen am nächsten an meinem Gesicht habe sehen meine Hände aus diesem Winkel so aus, ich meine Daumen und meine Finger von meinem Gesicht weg Manchmal muss ich die Aktion also tatsächlich ausführen um zu sehen, wie es aussehen würde, sie zu zeichnen. Ich kann hier SPASS mit Proportionen haben. Es ist möglich, über diese Dinge nachzudenken. Aber was ich an dieser Form nicht mag, ist, dass sie langsam langweilig wird. Es sind quasi nur zwei Regularisierungen, wohingegen die Form etwas Dynamischeres an sich Also werde ich das irgendwie dynamischer aussehen lassen. Seine Hände werden kleiner sein, oben und unten so. Muss nicht realistisch sein. Wenn ich uns nur ein Gefühl geben will , dass er es in der Hand hält. Eine Sache, die ich als Option tun könnte, ist , seine Arme nicht einmal hinter ihrem Willen zu haben , das funktioniert? Oder sollte ich es tun? Es ist etwas , bei dem es hinterherhinkt. So wie das. Das gefällt mir. Daran ist etwas Charmantes. Ich mag den Kerl. Okay, also ich habe mir für diese Refined Sketches mehr als genug zur Auswahl gegeben für diese Refined Sketches mehr als genug zur Auswahl Jetzt muss ich nur noch drei bis fünf auswählen , um den fertigen Illustrationsteil aufzunehmen . Also nehme ich hier einfach meine rote Farbe und setze zunächst einen kleinen Punkt auf die, die ich ins Finale nehme. Ich mag diese drei wirklich, leider, also muss ich nur noch zwei weitere auswählen. Und weißt du, da ich hier ein kleines Thema habe, dem es nur um mich und Burger King geht. Ich werde das für den Rest meiner Auswahl hier einfach das für den Rest meiner Auswahl Ich mag all diese, aber ich denke, ich werde diesen beim Berater behalten. Wütender Burger King Mann. Und mir hat das Rollerblade gefallen , weil es ein bisschen kryptischer Der einzige Grund, warum ein Rollschuh in diesem Set Sinn macht , ist, dass ich mich daran erinnere, wie ich an einem heißen Tag zu meinem Job Inlineskaten gefahren bin und dann Daran bleibe ich also. Wenn ich wollte, könnte ich das alles jederzeit beenden, aber ich werde einfach mein ganzes Originalset zurücklassen, all diese Kritzeleien zum Thema Laufen Weil ich beschlossen habe, dass sie für dieses Projekt alle auf meinem schlechtesten Job aller Zeiten basieren werden. Und hoffentlich können Sie sehen, wie viele Möglichkeiten in dieser Übung stecken. Einerseits könnten Sie diese verwenden, um sich LUSTIGE , zufällige Ideen auszudenken. Zum Beispiel, was passiert, wenn ich ein Thema wie Laufen habe und versuche, es in ein Dreieck, ein Kreuz oder eine Blob-Form zu integrieren in ein Dreieck, ein Kreuz oder eine Blob-Form Das hilft dir nur dabei, mehr zufällig aussehende Illustrationen du dir ausgedacht hättest. Aber für mich stelle ich mir vor, dass ich für eine Geschichte über meinen schlimmsten Job illustriere eine Geschichte über meinen schlimmsten Und so konnte ich mit meinem üblichen Prozess beginnen, der so ist Denk darüber nach, oh, was war wirklich schlimm an der Arbeit bei Burger King? Oh ja, ich erinnere mich gefeuert wurde oder was auch immer es war, und ich konnte mir nicht einfach mehr vorstellen einfach mehr vorstellen, als würde ich gefeuert werden Also gehe ich vielleicht zu Google Image, suche und suche nach jemandem, der gefeuert wird, vielleicht mit etwas Zeigefinger oder wie ein wütender Chef oder so. Aber weil ich mit den Formen wie der Baumform, einer Schuhform angefangen habe , basierten diese alle auf dem Laufen, was nichts mit Burger King zu tun hatte. Indem wir diese vorstellen. Es hat mich dazu gebracht, über ganz andere Ideen nachzudenken, einfach Dinge, die irgendwie verwandt sind, aber irgendwie irgendwie inkorrekt sind. Und das ist nur eine Möglichkeit, diese Methode der improvisierten Illustrationen zu verwenden . Es handelt sich um ansprechende Kompositionen , um Ihren Geist aus den typischen Boxen Also nochmal, Sie können dies auf der einen Seite als Übung nutzen, um sich selbst zuliebe zufällige Ideen auszudenken. Oder es könnte die Zufälligkeit dieses Prozesses nutzen , indem man mit einer Art von Form beginnt und etwas hineinzeichnet und dann das Thema ändert und neue Formen einzeichnet Sie können das als Möglichkeit nutzen, einfach so weit weg von dem zu kommen, was Sie sonst gedacht hätten , um konkrete Konzepte für ein echtes Projekt zu entwickeln, bei dem Sie tatsächlich Konzepte haben müssen, die Sinn machen. Also habe ich noch einen weiteren Schritt , den ich machen möchte, bevor ich sie in die endgültige Illustrationsphase übernehme . Und das ist nur, um meine endgültige Auswahl auf derselben Seite zu haben, damit es sauber ist Ich habe nicht all den anderen massiven My-Prozess. Was ich also tun kann, ist, dass ich hier einfach zu meiner Fortpflanzungsgalerie gehen und sie duplizieren kann hier einfach zu meiner Fortpflanzungsgalerie , weil ich vielleicht einen Teil dieses Prozesses für ein anderes Mal aufbewahren möchte Teil dieses Prozesses für ein anderes Mal Ich kann einfach meine duplizierte Datei öffnen und dann im Grunde alles löschen , was nicht Teil meiner Auswahl Also nur ein kurzer kleiner Procreate-Tipp hier. Ich werde alles von dieser Schicht 23 bis zur ersten Schicht hier unten nehmen. Und was ich mache, ist, dass ich meine Finger benutze , um all diese Schichten zusammenzudrücken. Jetzt machen wir es einfach einfacher, sie zu löschen. Jetzt habe ich nur noch meine erste und zweite Auswahl. Und für diese werde ich diese Ebene glätten, und ich werde die darüber liegende Ebene glätten Also jetzt möchte ich nur die Outtakes hier entfernen, die ohne die roten Punkte, das sind der gestapelte Burger und der matschige Ich möchte diese nur auswählen. Schneide sie aus. Ordnen Sie diese dann natürlich so an, dass sie alle zusammen sichtbar sind. Ich werde, es ist ein bisschen chaotisch hier, aber okay, ich habe jetzt meine sechste endgültige Auswahl bereit, um sie in die endgültigen Illustrationen aufzunehmen Es war eine schwierige Wahl, die mir gefallen hat. So viele dieser anderen Dinge werden wir anhand von PFK-1 veranschaulichen, vielleicht zu einem anderen Zeitpunkt Aber lassen Sie uns einfach mit diesen weitermachen. Ich habe eine schöne Abwechslung. Ich habe die einfachere Schnecke und das Rollmesser. Und dann habe ich den komplexeren Typ mit dem schwimmenden Burgerkram. Okay, also du solltest jetzt mindestens einen, aber vielleicht sogar noch mehr Refined Sketches Jetzt ist es an der Zeit, sie in Final Illustration umzuwandeln. Aber bevor wir das tun, möchte ich nur sagen, dass eine wichtige Erkenntnis aus diesem Schritt nicht darin besteht, wie wir eine sehr grobe und zufällig aussehende erste Skizze zu etwas bewegen können eine sehr grobe und zufällig aussehende erste Skizze zu etwas bewegen , das selbstbewusster und gewollter aussieht selbstbewusster Wenn Sie sich die Illustrationen anderer ansehen und sich fragen wie sie auf bestimmte Formen oder Ideen gekommen sind. Vielleicht haben sie einen Prozess benutzt, etwa diesen. Sie haben vielleicht sehr locker und unsicher angefangen , wie ich es im vorherigen Schritt getan habe. Aber dann haben sie es so aussehen lassen, als hätten sie es mit Absicht gemacht und die selbstbewussteren haben das Zeichnen verfeinert. Und natürlich hoffe ich, dass Sie sich im Laufe dieses Projekts darauf zubewegen , dass die Dinge selbstbewusster und raffinierter aussehen. Und letztendlich möchte ich, dass Sie in der letzten Abbildung sagen können: Ich kann nicht glauben, dass ich das getan habe. Jedenfalls. Ich denke, es ist an der Zeit, diese bösen Jungs zur Ziellinie zu bringen. Also wir sehen uns im nächsten Video. 9. Projekt: Illustration fertigstellen 1: Jetzt ist es an der Zeit, einige endgültige Illustrationen zu erstellen. Ich werde Mind und Photoshop fertigstellen, aber du kannst alle Werkzeuge oder Techniken verwenden, die du willst. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich meine Skizzen nehme und in Photoshop darauf aufbaue, einschließlich der Erstellung einer neuen Datei und der Entscheidung über Dinge wie Größe und Auflösung Ich lege meine Skizzen in die endgültige Datei, wähle Farben und Pinsel aus und baue die Illustration mithilfe von Ebenen auf Und schließlich, die Illustration fertig zu machen, um sie in den sozialen Medien und natürlich in der Galerie der Klassenprojekte zu teilen . Bevor wir also loslegen, kurze Notiz über die Tools, die ich verwende falls Sie aus irgendeinem Grund neugierig sind. Also werde ich mit Photoshop auf meinem Mac illustrieren und ich werde mein iPad Pro und meinen Apple Pencil als Grafiktablett verwenden und meinen Apple Pencil als Grafiktablett Und das mache ich über Astropad Studio. Was die Pinsel angeht, die ich verwenden werde, finden Sie sie alle im Woodland Wonderland Pinselset von Retro Supply Company Retro Supply Company stellt alle Arten von fantastischen Pinseln, Pinselpaketen und anderen Materialien für Illustratoren her The Woodland Wonderland, der Pinsel, der speziell für Procreate und Also, wenn Sie eines davon haben und die Pinsel verwenden möchten, die ich heute verwenden werde. Das werde ich verwenden. Natürlich werde ich in der Projektbeschreibung für diesen Kurs Links zu Astropad und Retro Supply Company hinterlassen in der Projektbeschreibung für diesen Kurs Links zu Astropad und Retro Supply Company Projektbeschreibung für diesen Kurs Jetzt wende ich mich einfach Photoshop zu und erstelle eine neue Datei. Ich weiß, dass die letzten Illustrationen, die ich mache dazu dienen werden, sie auf Instagram zu teilen, das ist ihr endgültiges Ziel. Und die Mindestabmessungen eines Instagram-Posts betragen zum Zeitpunkt dieser Aufnahme 1080 Pixel im Quadrat Ich könnte also jede meiner Dateien hier mit nur 1080 Pixeln mal 1080 Pixeln machen . Aber ich wollte ihm etwas mehr Platz geben, nur damit ich die Möglichkeit habe, sie für andere Dinge zu verwenden. Vielleicht möchte ich ein Sticker-Set oder ein paar temporäre Tattoos machen und diese müssten gedruckt werden. Ich möchte also nur ein bisschen mehr Auflösung in diesen haben , nur für alle Fälle. Ich denke, ich werde diese 2.200 Pixel mal 2.200 Pixel mindestens verdoppeln 2.200 Pixel Da ich diese Datei in Pixelmaßen erstelle, es wirklich keine Rolle, wie hoch meine Auflösung ist. Wenn ich jedoch eher in Zoll denken würde, sagen wir einfach, ich wollte diese 8 Zoll mal 8 Zoll für den Druck machen . Dann würde ich sicherstellen wollen, dass die Auflösung 300 DPI beträgt. Acht mal 8 Zoll bei 300 DPI werden also wahrscheinlich oder definitiv eine höhere Pixelzahl haben. Hier haben wir 2.400 mal 2.400 Pixel. Das funktioniert super für mich. Ich werde nur sicherstellen , dass der Farbmodus RGB ist. Und wenn Sie mehr darüber erfahren möchten warum ich mit RGB arbeite, erfahren Sie mehr in meinem Kurs The One Pallet Illustrator Hier auf Skillshare. Ich drücke auf Okay. Als Nächstes möchte ich natürlich eine dieser Skizzen, die ich im vorherigen Schritt in Refined erstellt habe, in die Datei übernehmen Fangen wir also mit etwas Einfachem an. Nur zum Aufwärmen. Wir machen das Rollerblade. Ich wähle das einfach aus, kopiere es und gehe dann in meiner neuen Datei hierher. Füge das ein. Und weil ich möchte, dass es den Raum ausfüllt, werde ich ihn mit dem Transformationstool vergrößern. jetzt keine Gedanken über Kleinigkeiten wie in meinem Fall habe ich diesen roten Punkt, der verwendet wurde, um diesen Punkt zu markieren, ist eine meiner Auswahlen Das kann ich ignorieren. Es ist da, es spielt keine Rolle und Sie werden sehen, warum, wenn wir weitermachen. Als Nächstes möchte ich diese Skizze vorbereiten, damit ich sie tatsächlich illustrieren kann, ohne dass es so dunkel und auf meine Art ist . Ich benenne es einfach in Sketch um, nur um es im Ebenenbedienfeld zu organisieren Und ich werde die Opazität auf 20 Pixel reduzieren. Und jetzt kann es einfach all meine finalen Kunstwerke darauf aufbauen . Es gibt eine Art, wie ich das gerne mache und ich werde Ihnen schnell zeigen, wie ich das mache und warum. Also möchte ich natürlich im Ebenenbedienfeld über meiner Skizze eine neue Ebene erstellen. Und hier werde ich anfangen, meine Kunstwerke zu machen. Aber bevor ich das mache, werde ich tatsächlich eine neue Ebenengruppe erstellen. Während also die erste Ebene hier ausgewählt ist, drücke ich auf dem iMac auf Command G. Dadurch wird eine neue Ebenengruppe erstellt , in der sich diese Ebene befindet. Ich benenne diese Ebenengruppe in Kunst um Dann stelle ich die Opazität der gesamten Ebenengruppe so ein, dass sie multipliziert wird gesamten Ebenengruppe so ein, dass sie multipliziert wird alles, was ich darin zeichne oder Dadurch wird alles, was ich darin zeichne oder illustriere die folgende Skizze transparent. Wenn ich den Mischmodus dieser Ebenengruppe nicht auf Multiplikation eingestellt den Mischmodus dieser Ebenengruppe nicht auf Multiplikation Wenn ich es normal belassen oder durchgehen lassen würde, könnte ich die Skizze unter keiner der endgültigen Illustrationen sehen . Texturen und Farben und so , die ich darin baue. Ich habe das so eingestellt, dass es multipliziert wird. Und dann wird alles in dieser Ebenengruppe transparent sein. Und ich werde sehen, wie der Sketch später herauskommt. Wenn ich mit der Illustration fertig bin, brauche ich diese Skizze nicht mehr. Ich kann die Sichtbarkeit ein- und ausschalten. Du wirst den Sketch nicht mehr sehen. Und dann wird diese Abbildung ausschließlich UC sein , Sie werden sehen, was ich meine. Lass uns einfach darauf eingehen. Also kann ich wirklich einfach anfangen, daraus eine Farbillustration zu machen. Also, was ist das Erste, was ich mache? Ich wähle gerne einen Pinsel, der eine kleine Textur hat. Und wenn ich mir mein Woodland Wonderland Pinselset hier ansehe, denke ich, dass Rough Builder funktionieren könnte Lass uns das versuchen. Das ist also Rough Builder. Pinsel Nummer neun. Ich fange mit Schwarz oder diesem Dunkelblau an, das ich verwende, und sehe, wie das funktioniert. Jetzt benutze ich einfach meinen Apple Pencil, um tatsächlich die Form dieses Rollschuhs nachzuzeichnen . Und dann benutze ich einfach die Eimerfüllung hier, das Farbeimer-Tool, um diese Form vollständig auszufüllen. Was Sie nun feststellen werden, wenn Sie es auf diese Weise tun, ist, dass Sie diesen schwachen weißen Umriss zwischen dem ausgefüllten Bereich und dem ursprünglichen Umriss erhalten diesen schwachen weißen Umriss zwischen dem ausgefüllten Bereich und dem Also, was ich mache, ist, dass ich einfach wieder mit meinem Pinselwerkzeug darüber zeichne. Es wird ein bisschen mühsam , wenn wir das tun müssen. Aber es macht einen Unterschied. Natürlich möchte ich etwas mehr Farbe in diesem Stück haben. Ich werde die Art von dem wir werden ihren Teil auf der Unterseite des Stiefels hier in einer anderen Farbe hinzufügen von dem wir werden ihren Teil auf der Unterseite des Stiefels . Und jedes Mal, wenn ich in Photoshop eine neue Farbe erstelle , erstelle ich eine neue Ebene , wodurch jedes einzelne Element bearbeitet werden kann Später, wenn ich meine Meinung ändere oder eine Anpassung vornehmen muss. Also vielleicht nehme ich für den unteren Teil des Rollers Blau, dieses Cyanblau, und mache dann einfach genau das, was ich beim letzten Mal gemacht habe Warum vergisst du nicht, es auch hier oben zu tun? Eine geschlossene Form , weil das bedeutet, dass ich sie einfach mit meinem Farbeimer ausfüllen kann . Jetzt möchte ich, dass dieser untere Teil unter dem Stiefel liegt, also ziehe ich ihn einfach wie im Ebenenbedienfeld unter die Ebene. Und ich werde weiterhin mehr von derselben Farbe hinzufügen. Also den oberen Teil des Stiefels werde ich auch in der gleichen Farbe machen. Obwohl du es nicht sehen kannst. Es geht irgendwie unter den dunkleren Stiefelbereich. Ich vervollständige die Formen , sodass ich dort schnell füllen und dann mit meinem Pinsel darüber streichen kann , wobei ich darauf achte, dass die schwache weiße Linie verschwindet. Das nächste, was ich tun möchte sind einige Details des Tores selbst. Also werde ich hier in einer neuen Ebene auf den Stiefel klicken. Jetzt muss ich mir überlegen, welche Farbe und Linie ich für diese Details verwenden möchte. Ich bin ein bisschen minimalistisch, was die Verwendung von Pinseln in Photoshop angeht. Ich habe versucht, so wenig wie möglich zu verwenden und ich habe versucht, konsistent zu sein. Also, während ich die Details dieses Tores hier mache, werde ich eine Art Linie verwenden, um diese Details einzugeben. Ich möchte im Rest des Sets dieselbe Linienqualität in ähnlichen Bereichen verwenden . Also darüber denke ich jetzt nach. Und ich werde hier einfach ein paar verschiedene Pinsel ausprobieren und sehen, wie sie aussehen. Ich kann den kaputten Mikronstift benutzen und ich werde es in Weiß versuchen. Und lassen Sie uns einfach sehen, wie es aussieht, wenn ich das direkt nach dem Auspacken verwende. Für mich ist das ein bisschen dünn. Ich glaube nicht, dass wir stark aussehen werden. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ist einfach meinen Rough Builder auszuprobieren, denselben Pinsel, den ich für die Shapes selbst verwendet habe . Vielleicht aber nicht so dick. Ich werde vielleicht so etwas wie 3-5 Pixel ausprobieren. Und sehen Sie, wie sich das anfühlt. Jetzt, wo ich das mache, habe ich auch das Gefühl, dass die allgemeine Stimmung dieser Zeilen nur ein bisschen zwei ist Wackelig, fühlt sich für mich an, als wären nur zwei außer Kontrolle geraten. Manchmal ändere ich gerne die Glättung des Pinsels Während Sie also Ihr Pinselwerkzeug in Photoshop ausgewählt haben, können Sie hier einfach die Glättung in diesem Bereich in der oberen Leiste anpassen diesem Bereich in der oberen Leiste Etwas Höheres, vielleicht können wir es mit 80 Prozent versuchen. Und das macht Ihre Linienqualität viel reibungsloser. Es glättet Ihren natürlichen Handschlag. Und das kann nett sein , um Ihren Linien ein bisschen mehr Selbstvertrauen zu geben. Es hat immer noch eine biologische Qualität. Es ist nur ein bisschen kontrollierter und sieht professioneller aus. Eine weitere Sache, die mir bewusst ist, ist hier oben, die Linien ragen über der Stiefelform hervor Eine schnelle Methode, um sicherzustellen , dass die Liniengrafik, die Sie darüber legen , und die andere Form innerhalb dieser Form bleibt , besteht darin, eine sogenannte Schnittmaske zu erstellen also die Ebene ausgewählt ist, auf der Sie diese Details erstellen, können Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und das Ebenenbedienfeld aufrufen und eine Schnittmaske erstellen Meine Abkürzung dafür ist Command Option G, wenn Sie einen Mac verwenden. Und das macht es irgendwie so , dass alles, was Sie oben zeichnen , nur innerhalb der Grenzen der Form bleibt , die Sie darunter gezeichnet haben Bevor ich zu den Spitzendetails übergehe, werde ich jetzt die Räder erstellen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und sie über die blauen Formen legen, damit ich sehen kann, was ich zeichne, um zu beginnen. Und ich mache diese Räder nur, um ein bisschen Abwechslung zu schaffen. Ich mache ihnen diese rote Farbe. Und vielleicht verwende ich einfach einen Kreis und kopiere ihn und füge ihn ein, um ein bisschen mehr Regelmäßigkeit zu erzielen Nun, wenn ich diesen Kreis so betrachte sieht er ein bisschen diagonal aus. Also muss ich sicherstellen, dass es ein bisschen regelmäßiger ist. Und eine gute Möglichkeit , das zu tun, besteht darin, einfach das Transformationswerkzeug zu verwenden und es beispielsweise um 90 Grad zu drehen. Und dann hilft mir das, den Winkel etwas klarer zu sehen , weil meine tatsächliche Wahrnehmung von Dingen, die ich zeichne , zufällig in einem Winkel erfolgt. Es muss eine gewisse Verzerrung geben, entweder in meinen Augäpfeln oder in meiner Wahrnehmung, irgendwo in meinem Gehirn Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, aber ich zeichne diagonal. Und was ich tun kann, ist das Transformationswerkzeug zu verwenden und meine Befehlstaste gedrückt zu halten um die Kanten ein bisschen runder anzupassen. Und wenn ich es dann erneut um 90 Grad drehe, kann ich sehen, wo ich möglicherweise weitere Anpassungen vornehmen muss , die ich in seiner vorherigen Position nicht erkannt habe . Also werde ich das einfach so ausfüllen , wie wir es getan haben. Benutze mein Pinselwerkzeug, um diese weiße Linie auszufüllen. Ich drücke einfach die Wahltaste und ziehe, um sie zu duplizieren. Dann wähle ich in meinem Ebenen-Panel einfach alle drei aus und stelle sicher, dass sie richtig positioniert sind. Und eine andere Sache, die ich tun kann , ist sicherzustellen, dass sie gleichmäßig verteilt sind Wenn das etwas wäre , das wichtig wäre. Genau hier oben in der oberen Werkzeugleiste kann ich auf die Schaltfläche „ Horizontal verteilen“ klicken. Und es sieht so aus, als ob sie schon ziemlich gut waren. Jetzt möchte ich natürlich, dass diese Räder dort unter dem blauen Teil sind. Und jetzt, wo ich sie mir ansehe, fühlen sie sich etwas zu nah an den Rändern an, sodass ich sie einfach unabhängig voneinander hineinbewegen kann. Auch dies ist ein weiterer guter Grund, alles auf separaten Ebenen zu speichern , damit Sie nach Bedarf Anpassungen vornehmen können , ohne neu zeichnen zu müssen Das Letzte, was ich tun kann, ist die Leasingdetails hinzuzufügen. Ich werde einfach eine neue Schicht über der Stiefelform aufschlagen und vielleicht werden dadurch die Leasing Holds eine andere Farbe als Weiß und ich werde auch Blau verwenden. Jetzt habe ich immer noch Glättung an. Wenn ich mit einer kleineren Größe arbeite , finde ich, dass Glätten sogar nervig sein kann Also setze ich das einfach wieder auf Null. Ich könnte jedes einzelne davon einzeln zeichnen, wenn ich wollte, oder es könnte einfach jedes einzelne kopieren und einfügen. Dieses Mal verwende ich das Auswahlwerkzeug und kopiere und füge innerhalb derselben Ebene Und bei solchen kleinen Details möchte ich hier nicht für absolut jede kleine Öse eine separate Schicht hier nicht für absolut jede kleine Öse Es ist also in Ordnung, das Auswahlwerkzeug zu verwenden und auf diese Weise zu kopieren und einzufügen. Ich kann Anpassungen vornehmen Wenn ich hier das Auswahlwerkzeug verwende, ist mein Tastendruck L, um auszuwählen, und dann V, um Jetzt kann ich die Spitze über die Inseln legen, also eine neue Schicht. Und du kannst sehen, dass jedes Mal, wenn ich eine neue Ebene erstelle, wenn sie sich unter einer Schnittmaske befindet, diese neue Ebene auch zu einer Schnittmaskenebene wird Nur standardmäßig. Ich werde Gelb für die Schnürsenkel verwenden. Und ich bleibe bei diesem Rough Builder mit bei diesem Rough Builder 3-5 Pixeln und zeichne sie dann einfach ein. Für die kürzeren Linien. Es ist ziemlich einfach, sie gerade zu machen , ohne das Glättungswerkzeug zu benötigen Eine Sache, die ich mit meinen Pinseln gerne mache, ist sicherzustellen, dass die Enden kontrollierter aussehen. Manchmal gefällt mir nicht, wie die Enden der Pinsel standardmäßig nach unten gehen. Und so verwende ich eigentlich einfach das Radierwerkzeug. Und ein guter Radiergummi, den Sie hier verwenden können, wäre ein harter, runder Druckgröße , der nur der allgemeine Pinsel ist , der mit Photoshop geliefert wird Und setze das auf vielleicht zehn Pixel, nur etwas Kleines. Und dann kann ich sie mit dem Radiergummi einfach ein bisschen zurückschneiden In. Das gibt, in meinem Fall, meinen Pinselstrichen das Aussehen, das ich sehr konsequent verwende, das ist wie ein abgeschnittenes, hartes Ende meiner Und für mich gibt das meinen Pinseln einfach ein bisschen mehr Kontrolle. Und Sie werden im Laufe des SAT mehr darüber erfahren, wie und warum ich das mache. Jetzt möchte ich mir meine gesamte Illustration ohne die Skizze ansehen , obwohl ich noch nicht ganz fertig bin. Ich werde die Skizze einfach ausblenden, indem ich dort auf den kleinen Augapfel klicke , um zu sehen, wie das aussieht Es gibt etwas , mit dem ich noch nicht ganz zufrieden bin, aber ich werde sehen müssen , wie sich der Rest des Sets entwickelt. Bevor ich zu kritisch werde, füge ich einfach den Leasing diesen Stiefel hinzu, bevor ich zur nächsten Abbildung übergehe. Und wieder werden wir herausfinden, wie der Stil mit einigen dieser Details tatsächlich aussehen soll, während ich mit dem Rest des Sets zusammenarbeite. Also gehe ich hier zur obersten Schicht, nämlich zu den weißen Details auf dem Stiefel Und ich wollte nur eine Ebene darüber erstellen. Das ist keine Schnittmaske, also wenn ich sie einzeichne, geht sie tatsächlich über die Stiefelform hinaus Und ich möchte hier nur die letzte Form hinzufügen. Und ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich möchte die Straßenteile des Mietvertrags so aussehen. Da ist etwas wie Genki, also schalte ich meine Skizzenebene ein, nur um zu sehen, was ich gezeichnet habe Vielleicht gehen Sie einfach, nehmen Sie hier eine einfache Bogenform von Sketches Dann können wir bei Bedarf darauf zurückkommen. Nachdem ich noch ein paar Illustrationen gemacht habe. Nachdem Sie nun den ganzen Teil mit der ersten Abbildung durchgegangen sind , stellen Sie sich vielleicht die Frage, wie habe ich mich entschieden, welche Farben ich verwenden soll? Nun, das ist etwas, worüber du in meiner Klasse, dem One Pallet Illustrator, auch mehr lernen dem One Pallet Illustrator Aber ganz schnell habe ich eine Farbpalette, die ich bei jedem Job so oft wie möglich verwende. Und dazu gehören alle Farben oben auf meinem Farbfeld hier. Also dieses Cyanblau, die Rosatöne, Gelb, das dunkle Marinegrün, Orange, Rot und Lila Zum größten Teil. Dies sind die Farben, die ich verwende , und alle anderen unten sind nur Variationen , die ich hinzufügen kann und die sich auf diese Farben beziehen nur auf der gleichen Art von Farbqualität. Und noch einmal, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie ich eine Palette wie diese generiere und wie Sie selbst eine Minimalpalette erstellen können. Das alles findest du in meiner Klasse. Der Illustrator mit einer Palette 10. Projekt: Fertigstellung von Illustration 2: Jetzt ist es an der Zeit, unsere zweite Illustration aus unseren ausgewählten Skizzen zu erstellen unsere zweite Illustration aus unseren ausgewählten Skizzen Ich werde diese Datei einfach schnell als etwas anderes speichern. Ich gehe vielleicht zu dem Typen über, der das Visier trägt. Also rufe ich einfach diesen Pfizer-Typ an und hebe mir das auf. Und nachdem ich das als neue Datei gespeichert habe, kann ich die Illustrationsebenen hier auf dem Board Blade und auch die Skizze löschen . kann ich löschen. Und ich habe jetzt eine Akte, eine leere Datei. Ich kann noch mal von vorne anfangen. Ich gehe zurück zu meinen Skizzen und finde den Visor Guy Und benutze mein letztes Sue-Tool, um das auszuwählen, zu kopieren und dann in mein Kunstwerk einzufügen, meine endgültige Kunstdatei hier und wieder Mit dem Transformationswerkzeug es groß und zentriert hier zu machen , macht nichts, wenn es nicht das gesamte Quadrat ausfüllt. Und genau wie beim letzten Mal möchte ich die Opazität in der Kunstebenengruppe, die ich vom letzten Mal beibehalten habe, auf 20, 30% reduzieren in der Kunstebenengruppe, die ich vom letzten Mal beibehalten habe, auf 20, 30% , die so eingestellt ist, dass sie sich vervielfacht Im Mischmodus erstelle ich eine neue Ebene. Diese Ebene sollte innerhalb dieser Kunstebene enden. Wenn Sie aus irgendeinem Grund eine Ebene erstellen , die außerhalb der Grafikebenengruppe landet, Sie sicher, dass Sie sie im Ebenenbedienfeld aufnehmen, sie ziehen und in die Kunstebenengruppe einfügen. Und Sie werden erkennen, dass es Gruppe der Bildebenen gehört, weil es im Vergleich zu den anderen Ebenen dieser Gruppe irgendwie versetzt aussieht im Vergleich zu den anderen Ebenen dieser Gruppe irgendwie versetzt Lassen Sie uns also hier die endgültige Kunst erstellen. Also werde ich hier ein helles Rosa kreieren, was für mich irgendwie wie eine Hautfarbe ist Und ich werde meinen Rough Builder verwenden , wie ich es beim letzten Mal getan habe, und alles konsistent halten, um diese Form zu zeichnen. Ich kann mir vorstellen, dass meine Gesichtsform unter Beratern versteckt sein wird. Also schließe ich einfach die Form und fülle sie dann aus. Und dann benutze meinen Pinsel, um einfach diese schwache Linie zu füllen. Genau wie beim letzten Mal. Ich werde eine neue Schicht darüber für das Visier machen. Ich werde das dunkelblau machen, weil das die Farbe ist, die mein Berater hatte, als ich dort gearbeitet habe. Jetzt eine schnelle Abkürzung zum Zeichnen gerader Linien und Photoshop ist, wenn Sie Ihre Maus oder Ihren Stift verwenden , um nur eine zu markieren, dann drücken Sie die Umschalttaste und drücken Sie an eine andere Stelle Dann bekommst du diese geraden Linien so. Ich halte hier nur Shift gedrückt und tippe aus der Ferne. Vom letzten Punkt an. Es wird das alles rückgängig machen. Und der Grund, warum ich Ihnen das zeige , ist, dass ich das benutzen werde, um diese schwachen Linien hier schnell auszufüllen Und ich werde mein Radiergummi verwenden , um einige dieser kleinen Ecken etwas individueller zu gestalten dieser kleinen Ecken etwas individueller Sofern nicht standardmäßig. Wenn ich auch hier eine kleine scharfe Ecke haben möchte, könnte ich einfach etwas mehr von meinem Pinsel hinzufügen und ihn dann abmeißeln So, fühlt sich ein bisschen zu scharf an. Aber im Moment werde ich mir nicht allzu viele Gedanken über diese Details machen. Und tatsächlich werde ich mir darüber überhaupt keine Gedanken machen. Geh zurück zu dem, wie das war. Und ich werde einfach auf meinen Berater einen Teil des Hut-Sonnenschirms zeichnen meinen Berater einen Teil des Hut-Sonnenschirms Jetzt habe ich Probleme, diese Form so zu bekommen , wie ich sie haben möchte. Ich könnte die Glättung einschalten, wenn ich das etwas kontrollierter haben möchte das etwas kontrollierter haben Wenn ich also zur Glättung übergehe und das auf etwa 75, 80% erhöhe , sollte mir das ein bisschen mehr Kontrolle oder viel mehr Kontrolle geben ein bisschen mehr Kontrolle oder viel mehr Das heißt, konsistent, was ich versuche, ist, eine gerade Linie zu haben , die um die gerade Linie nach hinten gekrümmt ist. Das ist nicht hundertprozentig gerade, sondern gerader, als ich mit meiner freien Hand zeichnen kann Dann fülle das natürlich aus und benutze dann meinen Pinsel, um diese schwachen weißen Linien zu füllen Ich möchte, dass das auch ein offenes Ohr hat. Und ich könnte meinen Radiergummi benutzen , um das auszuschneiden. Aber ich möchte auch, dass die Ohrform oben die gleiche Textur hat. Also, wie werde ich das machen? Eine Sache, die ich tun könnte, ist eine sogenannte Ebenenmaske zu verwenden. Wenn ich also meine aktuelle Ebene ausgewählt habe und dann auf Ebenenmaske klicke, wird diese Maske erstellt die durch dieses weiße Quadrat hier im Ebenenbedienfeld gekennzeichnet ist hier im Ebenenbedienfeld Jetzt möchte ich mit meinem Pinsel zeichnen oder wegschneiden , sodass die Hautfarbe darunter sichtbar wird. Ich muss also nur sicherstellen, dass meine Vordergrundfarbe schwarz ist und meine Hintergrundfarbe gerade auf Schwarz eingestellt ist Und was ich tun kann, ist einfach X zu drücken und das schaltet sie hoch. jetzt sicherstelle, dass meine Ebenenmaske ausgewählt ist, kann ich einfach hineinzeichnen und diesen Teil des Ohrs fast wegwischen. Und das Schöne an Ebenenmasken ist , dass sie zerstörungsfrei sind Ich kann die Umschalttaste drücken und auf die Ebenenmaske klicken. Und es zeigt Ihnen, dass die maskierende Ebene immer noch in ihrer Gesamtheit existiert So kann ich das später ändern, wenn ich möchte. Eine weitere Sache, die ich hier natürlich hinzufügen möchte , sind die Haare. Also werde ich einfach die Schicht unter der Stelle aufschlagen , an der ich mit dem Gesicht angefangen habe. Ich werde eine Ebene darüber erstellen, aber unter dem Visier. Und ich bin blond, also werde ich Gelb für Blond verwenden. Und natürlich vertritt mich dieser Typ bei Burger King, was mein schlechtester Job aller Zeiten war. Ich werde hier einfach mit den Pinseln aus dem Set experimentieren , um zu sehen, was für Haare am besten geeignet ist. Funktioniert es gut, diesen Kürbispinsel zu benutzen. Ich finde das aus irgendeinem Grund für diesen speziellen Einsatz etwas enttäuschend für diesen speziellen Einsatz Vielleicht ist das gebrochene Mikron der richtige Weg. Ich möchte, dass diese Haarsträhnen dick sind wie Spaghetti-Nudeln weil ich nicht daran interessiert bin , sie hier realistisch darzustellen, wie Das ist stilisierter. Da ist Bewegung drin. Also werde ich das feine Mikron ausprobieren, aber die Größe wirklich auf etwa 30 Pixel erhöhen und sehen, wie das funktioniert Es ist immer noch zu dünn. Was wäre, wenn ich die 60 doppelt so groß machen würde? Was ist dann, wenn ich die Glättung auf etwa 50% setze? Werde ich dadurch eine schöne, fließende Haarsträhne bekommen? Das gefällt mir. Ich habe das Gefühl, dass hier unten etwas fehlt. Mir ist noch nicht ganz klar, was ich tun muss. Also werde ich sie so lassen, wie sie sind, bis auf die Tatsache, dass mit dem Radiergummi herausschneide, diese Enden, wo ich meinen Stylisten hochgehoben habe, weil mir nicht gefällt, wie standardmäßig dieses diese Enden, wo ich meinen Stylisten hochgehoben habe , weil mir nicht gefällt, wie standardmäßig lasse ich stehen. Fahren Sie nun mit einigen Details des Gesichts fort. Zurück zur Gesichtsform der Haut, ich werde eine weitere Schicht darüber legen. Dieses Mal werde ich eine Schnittmaske erstellen, genau wie ich es zuvor gemacht habe Und ich wähle hier meine dunklere Farbe aus. In Unentschieden. Ich benutze immer noch den Micron, den kaputten Mikron-Pen Und das werde ich als meine Liniendetails verwenden. Nun, für die Details, die ich mit einem Rollschuh gemacht habe, verwende ich tatsächlich den Ich benutze den Rough Builder Nine. Und nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie das ausgesehen hätte, wenn ich das getan hätte. Es ist konsistenter, nicht wahr? frage mich, ob ich alles, einschließlich der Haare, so konsistent machen sollte . Ich werde sie vergleichen. Also ich habe diesen, der auf dem Rough Builder basiert. Und dann habe ich diesen , der eine ganz andere Sache ist. Ich denke, was ich an Broken Micron mag ist, dass es einfach ein bisschen anders ist und dem Stil, ein bisschen Abwechslung verleiht an dem ich gerade arbeite, Ich werde einfach versuchen, weiter mit einem Mikron zu arbeiten. Und das heißt, wenn ich wieder zum Rollerblade zurückkehre, möchte ich denselben Pinsel auch in etwa der gleichen Größe ausprobieren . Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, es nicht vollständig schwarz oder so dunkel zu halten . Ich möchte, dass es eher wie ein Shader Colors ist. Stellen Sie also vielleicht die Opazität auf 50% ein. Wenn ich dann Multiplizieren drücke, hilft es, einfach einen Teil der Hautfarbe darunter aufzunehmen . Und wenn ich meinen Sketch nur für einen Moment verstecke, finde ich, dass mir gefällt, wie das aussieht. Lass uns weitermachen. Dieser Typ. Ich will die Notaufnahme machen. Und ich könnte es wahrscheinlich mit derselben Ebenengruppe machen . Also zurück zu meinem 60-Pixel-Mikron-Stift, ich werde einfach diesen kleinen, schnörkeligen ohrförmigen Stift machen, den ich ursprünglich gemacht Und ich werde es einfach in der Form der Jahreszahl zeichnen , wo es geschnitten ist, nicht bis ganz nach oben Wenn ich das bis zum oberen Rand zeichnen würde, würde das für mich aus irgendeinem Grund einfach würde das für mich aus irgendeinem Grund einfach nicht richtig aussehen. Ich möchte hier noch ein Detail auf dem Gesicht machen, nämlich etwas Schatten oder Rouge hinzufügen Also werde ich diese Gesichtsform noch einmal treffen und eine neue Ebene erstellen. Und dann möchte ich eine Textur finden , die diese fleischige Wange hier aussehen Was wäre, wenn ich Swamp Crown verwenden würde? Wisse, das ist vielleicht zu klein, aber es geht um Waxy Roller. Und dann die Größe kleiner gemacht. Das sieht für mich mit 400 Pixeln richtig groß aus. Ich verwende diese dunklere kleine Farbe. Und dann, wenn ich die Ebene so einstelle, dass sie sich vervielfacht und die Deckkraft auf etwa 20 oder 30% reduziert Das erzeugt ein nettes, zwielichtiges Gefühl. Und ich kann das auch einfach auf die Nasenspitze auftragen , um es noch niedlicher zu machen. Und diese Schicht zu verstecken. Das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte nur einige Details des Visiers selbst herausfinden . Und vielleicht möchte ich mir die Haarsträhnen noch einmal ansehen, aber schauen wir mal, reaktiviere den Stellen Sie sicher, dass ich jetzt am oder über dem Berater arbeite. Ich möchte ein kleines Logo auf der Vorderseite und ein Detail für die Stelle erstellen , an der das Stirnband auf das Visier trifft Hier verwende ich den 3D-Pixel-Broken-Mikronstift , weil das ein kleineres Detail ist und ich den Trick mit der Schnittmaske machen kann Und dann ist der untere Teil der Schaltfläche hier, mit meinem Radiergummi, nur um ihn ein wenig zu öffnen Der Schlüssel hier ist einfach, Pinsel, Standardqualitäten, nicht so zu akzeptieren , wie sie sind. Es ist gut, sie zu bearbeiten und sicherzustellen, dass Sie die volle Kontrolle über Ihre digitalen Pinsel haben. Okay, zum Schluss möchte ich die Idee eines Hamburgers in der Mitte vorschlagen . Ich weiß, dass im Logo die Worte Burger King stehen, aber ich füge hier einfach eine rote und eine Hamburgerform rein. Mache die Schnittmaske. Und ich könnte das einfach verschieben, wenn ich will, indem ich alles auswähle. Mach es vielleicht ein bisschen kleiner. Und dann wähle ich hier die Visierform erneut aus. Erstellen Sie eine weitere Ebene darüber, um die Details dieser Verbindung hier zu sehen. Und für dieses Detail bleibe ich hier bei einer kleineren Mikron-Stiftgröße . Also hatte ich 60 Pixel für alle anderen Details mit diesem Pinsel verwendet , der als Broken Micron bezeichnet wird Die Standardgröße für gebrochene Mikron ist 15, aber ich möchte 30 daraus machen Es ist also dünn genug, um nicht ablenkend zu sein, aber dick genug, dass es auch nicht völlig unsichtbar Ich denke, diese Linie könnte zu solide sein. Was ich also tun kann, ist die Zeile auszuwählen, die ich gerade gemacht habe. Ich kann darauf eine Ebenenmaske erstellen. Und ich stelle sicher, dass meine Vordergrundfarbe schwarz ist. Ich kann es einfach über eine solche gestrichelte Linie zeichnen eine solche gestrichelte Linie Der Grund, warum ich das mache, ist, dass es der Gesamtzeichnung ein wenig Textur und Abwechslung verleiht . Es sieht so aus, als wäre ich so ziemlich fertig. Ich werde die zugrunde liegende Skizze verstecken und einfach sehen, wie die Dinge aussehen. Es ist nicht schlecht, es ist ein bisschen flach, aber ich muss bedenken, sind ziemlich einfache Illustrationen. Eine Sache, die ich tun könnte, wenn ich das Gefühl habe , dass das Haar einfach zu locker-klebrig ist und es nicht genug Kopfform darunter gibt, ist, dass ich vielleicht einfach zu dieser Haarebene gehen und direkt darunter im Ebenenbedienfeld eine Schicht hinzufügen kann vielleicht einfach zu dieser Haarebene gehen und direkt darunter im Ebenenbedienfeld eine Schicht hinzufügen darunter im Ebenenbedienfeld eine Schicht Ich könnte vielleicht sogar den gleichen Wachsroller wählen , den ich für das Rouge verwende Das kann ich auch für die Haare darunter verwenden. Nun, das ist irgendwie lustig. Aber das sind nicht meine Haare. Das funktioniert also nicht. Vielleicht probiere ich den Rough Builder aus, genau wie den gleichen Pinsel, den ich für die Kopfform selbst verwendet habe . Möchte ich noch einmal darüber nachdenken, wie das hier aussieht. Genau genommen hatte ich damals, glaube ich, einen Backstreet Boys-Haarschnitt Es war irgendwie wie ein Pilzbecher geformt , abgesehen davon in der Mitte Also, wenn es eine Möglichkeit gibt, wie ich hier so zeichnen kann, dann großartig. Das ist nicht schlecht. Das hat mir irgendwie besser gefallen. Es ist voller als die Wellenlinien, die ich in meiner ursprünglichen Skizze gezeichnet habe Obwohl diese Wellenlinien irgendwie interessant waren, gefällt mir irgendwie, wie viel voller Ich fühle mich wie der Burger hier, die Grenzen zwischen ihnen, die negativen Leerzeichen sind ein bisschen eng. Also werde ich einfach ein bisschen mehr Platz zwischen ihnen lassen. Lass mich ein bisschen kleiner werden. Das fühlt sich für mich besser an. Jetzt habe ich mich gefragt, ich seinen Gesichtsausdruck ein bisschen mehr ausdrücken muss , als ob dieser Typ diesen Job nicht mag. Ich werde die letzten Tools hier verwenden um das Auge und den Mund zu isolieren Ich gehe zu Layer, New Layer via Cut. Und das nimmt dieses Detail und legt es auf eine neue Ebene. Ich verstecke das einfach und erstelle dann eine neue Ebene. Und wenn Sie sich erinnern, habe ich den kaputten Mikronpinsel mit 60 Pixeln verwendet , und das mit der dunkelblauen Farbe Was ich auch tun muss, ist sicherzustellen, dass das über der richtigen Ebene ist. Ich muss das über die Gesichtsform legen. Da ist es. Und eine weitere Sache, die ich dort gemacht habe, war , diese Ebene so einzustellen , dass sie sich vervielfacht und sie auf 50% reduziert hat. Und es ist auch eine Schnittmaske in dieser Form. All diese Dinge. Aber ich lächle nicht. Ich mache vielleicht eher einen Charlie Brown-Mund. Ich könnte eine KI erstellen. Funktioniert es, eine Art „Ich“ wie ein Smiley zu erstellen? Oder vielleicht mache ich ein offeneres Ich, ich habe eine neue Ebene erstellt und ich habe Weiß als Farbe. Ich fülle das einfach ganz schnell aus. Und dann noch dazu, dass ich einen Schüler erstellen werde. Und ich werde den Schüler zeichnen. Wenn ich die Leute zeichne und das auch als Schnittmaske über meine ovale Augapfelform lege als Schnittmaske über meine ovale Augapfelform Auch hier entsteht eine schöne Schnittmaske , die den Schüler irgendwie in Schach hält Vielleicht verdrehe ich die Augen darüber wie langweilig und frustrierend schlecht dieser Job ist Ich denke, das funktioniert in einer Sache, die ich mich frage, ist, ob ich das blau machen sollte, nur um dem Stück ein bisschen Charakter zu verleihen und ein bisschen mehr Abwechslung zu verleihen. Und das gefällt mir irgendwie. Okay, das ist also die zweite Abbildung unten. Ich werde jetzt weitermachen, um das Set zu vervollständigen 11. Projekt: Fertigstellung von Illustration 3: Also habe ich jetzt angefangen, meine Schnecke zu illustrieren oder die Abbildung davon fertigzustellen Jetzt habe ich die Schale nach unten geformt und die Schnecke selbst nach unten. Und ich wollte nur auf ein paar Entscheidungen hinweisen, die ich bereits getroffen habe , und Ihnen vielleicht noch ein paar weitere Hinweise geben wenn Sie Photoshop verwenden Sie können das auf der Zeichnung sehen, ursprünglich hatte ich diese eher spindeldürren Stabformen, die oben zur Augapfelantenne führten zur Augapfelantenne Und ich habe beschlossen, diese eher wie spitze Hörner zu machen wie spitze Hörner als gerade Linien an den kleinen Kugelteilen Und ich habe das Gefühl, dass wir insgesamt einfach eine befriedigendere Form kreieren werden. Also werde ich einfach dieser Intuition folgen und sehen , ob sie funktioniert. Die andere Sache, die ich zeigen wollte, ist, dass ich die Muschelform gemacht habe und sie ursprünglich in Gelb gezeichnet war. Und dann dachte ich, ich weiß nicht ob ich will, dass die Schale gelb ist. Was ist mit Grün? Also habe ich schnell auf diese Form doppelgeklickt und diesen kleinen Ebenenstil hier namens Color Overlay aktiviert hier namens Color Und so können Sie die Farbe einfach sehr schnell nach Belieben ändern . Jetzt habe ich den Effekt natürlich deaktiviert, also aktiviere ich den Effekt einfach wieder Und Sie können sehen, dass die Farbe, auf die ich das Farb-Overlay gesetzt habe , es annehmen wird Jetzt möchte ich diese Spiralform auch mit einer Schnittmaske über die Schale zeichnen mit einer Schnittmaske über die Schale Wenn Sie nun eine Schnittmaske über einer Farbe verwenden, auf die dieser Ebeneneffekt angewendet wurde , werden Sie feststellen Schnittmaske über einer Farbe verwenden , dass sie nicht angezeigt wird Also werde ich dieses Dunkelblau verwenden und meinen kaputten Mikronstift holen und ihn auf 30 Pixel einstellen, 30 Pixel einstellen, genau wie ich es beim letzten Mal getan habe Ich fange jetzt an, darüber zu zeichnen, wenn ich versuche, daraus eine Schnittmaske zu erstellen, verschwindet sie Und das liegt daran, dass es den Ebeneneffekt der Farbe darunter annimmt und das ist nicht gut, das will ich nicht. Was ich also tun werde bevor ich irgendwas über das Topping zeichne, versuche, eine Schnittmaske zu machen, ist, dass ich es tatsächlich abflachen oder irgendwie Megasolo machen werde zu machen, ist, dass ich es tatsächlich abflachen oder irgendwie Dieser Ebeneneffekt ist überhaupt kein Effekt mehr. Und lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich muss eine neue Ebene darüber erstellen und dann diese Ebene und die Ebene darunter auswählen und die Ebene darunter gedrückt halten. Und dann drücke ich Command E oder ich gehe Ebene, Ebenen zusammenführen. Und indem ich die Ebenen zusammenführe, nur diese leere Ebene und die Schneckenschalenform auf die dieser Ebeneneffekt aufgetragen wurde, diese Faktenschicht einfach verschwindet diese Faktenschicht einfach, als hätte ich die Schale ursprünglich grün gezeichnet Jetzt kann es eine neue Ebene darüber erstellen die Schnittmaske funktioniert Tu das nur, um es dir zu zeigen. Sie können sehen, dass es jetzt so geschnitten wird, wie Sie es erwarten würden. Jetzt, wo ich das mache, finde ich das eigentlich zu klein. Lassen Sie mich versuchen , auf 60 Pixel zurückzukehren. Und ich werde meine Glättung auf etwa 80% einstellen auf etwa 80% Und natürlich können Sie es mit meinem Radierwerkzeug ein wenig anpassen. Führe die Schnittmaske aus, indem du die Befehls-Option G drückst. Jetzt richtet sie sich nicht ganz an den Formen darunter aus, aber ich kann die Form ändern oder ich kann die Position der Spirale ziemlich einfach ändern der Spirale ziemlich einfach Lass uns das machen. Dazu verwende ich einfach das Transformationstool. Als Nächstes kann ich vielleicht das Visier hinzufügen. Und es wird einfach eine neue Ebene über dem Geschäft mit Schneckenhäusern schaffen eine neue Ebene über dem Geschäft mit Schneckenhäusern Bevor ich das mache, möchte ich eigentlich sichergehen, dass die Spirale der Schneckenschalen irgendwie mehr in die Farbe des Grüns passt Ich werde das multiplizieren. Und das ist ziemlich dunkel und intensiv. Also, genau wie bei anderen Details in der vorherigen Abbildung, werde ich die Opazität auf 50% reduzieren Und das macht es eher zu einer Shaderfarbe. Also das gefällt mir. Jetzt kann ich zu dem Visier übergehen , das ich hier zitiert habe. Ich werde meinen Rough Builder verwenden und dieselbe Farbe verwenden , die ich beim letzten Mal für das Visier verwendet habe. Ich werde also einfach die Form des Hutes nachzeichnen, so wie ich ihn skizziert habe Und dann sorge ich dafür, dass es über der Schale sitzt. Der richtige Weg. Nehmen Sie als Nächstes einige subtile Anpassungen an der Ecke vor. Jetzt kann ich das Ganze nach oben verschieben. Ich wollte irgendwie so auf einer Schale sitzen, dass es sich visuell richtig anfühlt Mir hat gefallen, wie das Visier wieder auf die Augen der Schnecke zeigt auf die Augen der Schnecke Also kompositorisch erzeugt es eine kleine Bewegung, bei der du diese Spirale in der Schale hast, dich irgendwie zum Visier oben führt und dann zeigt die Schirmkrempe jetzt auf die Augen und sie zeigen wieder nach unten in die Sie erhalten also diesen schönen Fluss innerhalb der Abbildung. Sie können diese Art von Änderungen in der Endversion vornehmen, auch wenn sie nicht genau so sind , wie sie in der Skizze aussahen. Manchmal erhält man neue Erkenntnisse wenn man anfängt, mit tatsächlichen Formen, Pinseln und Farben zu arbeiten . Kommen wir nun zum Rest der Schnecke. Nun, weil dieser träge Typ dafür steht dass ich ein langsamer Vielleicht ist es sinnvoll , die Augenfarbe, die Irisfarbe hier, in diesem Fall, genauso zu machen wie bei der Abbildung mit dem Visor Guy. Um ein sehr subtiles Gefühl dafür zu bekommen, dass es sich um denselben Charakter handelt, können Sie hier die Details der Schnecke hinzufügen Für den Mund. Wieder 60 Pixel gebrochene Mikron im Dunkelblau. Mach das, multipliziere und setze es auf 50%. Ich möchte darüber nachdenken, was mit dem verschnörkelten Teil unter seinem Bauch passieren wird? verschnörkelten Teil unter seinem Bauch Ich glaube nicht, dass ich da eine harte Linie will. Ich glaube nicht, dass das richtig aussehen würde. Was ich also tun möchte, ist vielleicht etwas Textur einzuführen. Das haben wir in dieser Serie noch nicht gemacht. Deshalb werde ich einen dieser grünen Pinsel ausprobieren , der im Woodland Wonderland Set enthalten ist Vielleicht geht es nur darum, diese zu testen, um zu sehen, welches mir am besten gefallen hat. Manchmal sind sie alle gleich und es ist nicht wirklich wichtig. Oder die Unterschiede sind zwei subtile, aber Sie können sehen, dass die Standardkörnung sehr subtil und nicht sehr klobig ist Wohingegen die anderen klobiger sind. Ich mag diese drei dickeren irgendwie lieber als die subtilen als die subtilen Was versuche ich, ist dieser hier. Es ist eine gute Balance zwischen klobig , aber nicht so dicht wie die anderen Also werde ich sie einfach löschen und das als meinen Shader ausprobieren. Auf dem Bauch der Rutsche. Ich werde dazu eine kleine Schnittmaskenaktion machen. Ich mache den ganzen Deal oder ich multipliziere und nehme die Undurchsichtigkeit zurück Und versuche es einfach immer wieder, um zu sehen, ob das funktioniert. Und vielleicht möchte ich am Ende mit meinem Mikronstift eine kleine Linie auf ihrem Rücken Aber vielleicht etwas selektiver damit umzugehen, dass es nicht ganz läuft. Jetzt muss ich fragen, reicht es, nur diese Linie zu haben, kann ich die Textur entfernen? Etwas ist da nicht ganz gelöst? Ich weiß nicht, wie ich es lösen soll. Ich versuche, Einfachheit mit Interessanz in Einklang zu bringen. Ich denke, das ist die bisher beste Lösung. Also werde ich einfach dabei bleiben und später herausfinden, wie ich diese Textur integrieren kann. Weil ich denke, ich werde es integrieren wollen. Ich habe es einfach noch nicht herausgefunden. Jetzt gehe ich zum Visier hier oben und füge einige Details hinzu. Erstellen Sie einfach darüber eine Ebene vom Typ Schnittmaske. Nimm mein kaputtes 30-Pixel-Mikron. Für den Strich hier möchte ich nicht dünner werden. Dann erstellen Sie hier endlich ein abstraktes Burger King-Logo. Wenn du hier reinschaust, passieren definitiv einige seltsame Dinge. Ich glaube, ich werde einfach einen allgemeinen Blog zeichnen , der irgendwie wie ein Hamburger aussieht. Und dann mit dem Radiergummi ausschneiden, das gerade eine Form ergibt Ein bisschen mehr Einheit. Es ist eher versammelt. Und dann füge ich die Hamburgerform in der Mitte hinzu. Es ist eine eigene Ebene, sodass ich sie nach Bedarf anpassen kann. Hab es hier. Es fühlt sich zu sehr nach seinem eigenen Element an. Also werde ich die Burger-Ebene nur leicht verschieben , damit er vom Rand abblutet und es sich genauso anfühlt, als ob er weniger ablenkend Ich denke auch, dass diese gepunktete Linie sehr ablenkt, also werde ich sie entfernen Und versuche es noch einmal mit dem gleichen Pinsel, aber nur etwas dünner Die Frage ist, will ich das solide halten oder es ein wenig aufbrechen? Vielleicht funktioniert das nicht. Vielleicht kann ich das für das Detail tun. Vielleicht funktioniert das nicht. Vielleicht genug, um überhaupt keine Details zu haben. Was ist, wenn ich 60 werde? Das funktioniert sogar besser, weil die Linienstärke stimmt. Assault stimmt mit allen anderen Linienstärken überein , die ich hier verwendet habe Ich glaube, das hat mich vorher abgelenkt. Hier ist ein seltsamer Gedanke. Was ist, wenn meine Frisur aus dem Visier herauskommt? Das würde gut funktionieren, wenn es sich auf die Art beziehen würde, wie ich Haare auf dem Visier gemacht habe, Guy Illustration, aber das bedeutet wirklich, dass ich zurückgehen und diese spezielle Sache machen müsste . Also bin ich mit den Schnecken so weit wie möglich gekommen mit den Schnecken so weit Und ich werde hier vor dir noch eine Illustration anfertigen. Ich gehe zurück zu meinen Skizzen und mache vielleicht einen komplexeren Ich mache den Kerl, der den Burger hält. Und während ich das mache, werde ich wahrscheinlich herausfinden, hallo, ich werde alle Details machen einschließlich Schattierung und so Und dann komm zurück zu dem Typen mit der Schnecke und dem Visier, dem Rollerblade, und sieh dir an, wie alles konsistenter aussehen kann und wie genau die gleiche Art von Texturpinseln, dieselbe Art von Linienführung und so Und ja, wir werden sehen, wie das funktioniert, indem wir uns dieser komplexeren Abbildung hier nähern. 12. Projekt: Fertigstellung von Illustration 4: Okay, ich habe diese detailliertere Abbildung gebracht, dass ich anfangen kann, über einige der Entscheidungen zu sprechen , die ich allmählich treffen muss und die meiner Meinung nach auf alle anderen Illustrationen im Set zutreffen werden . Einige davon sollten also nicht allzu überraschend sein. Nur für den errötenden Teil des Gesichts dieses Typen habe ich den gleichen Wachswalzenpinsel verwendet, aber ich habe ihn einfach kleiner gemacht statt 400 Pixel, ich habe ihn auf 200 Und das hat immer noch ganz gut geklappt. Nun zu den Gewürzen. Und wir haben Senf und Nachschub hier unten. Es machte keinen Sinn, diese Formen zu illustrieren , die ich gefunden habe. Also habe ich eher eine Klecksform kreiert. Ich habe den Ketchup quasi über dem Senf hier und dem gebündelt, den Ketchup als kleine spitze Stelle Es ist nicht wirklich wichtig. Ich glaube nicht, dass sich die Leute fragen werden , ob es in diesem Fall nach einer realistischen Aufholjagd aussieht in diesem Fall nach einer realistischen Aufholjagd aussieht Die schwierigeren Teile , die ich gerade versuche herauszufinden, sind, wie zeichne ich Dinge , die weiß sind? Zwiebeln sind zum Beispiel weiß, aber es gibt einen weißen Hintergrund, also werden sie hier nicht mit der Mayonnaise oben angezeigt . Die Mayo muss eine andere Farbe haben als die andere, sonst wird sie einfach nicht auftauchen. Wie zeige ich die Mayo? Ich kann mich dafür entscheiden , es überhaupt nicht zu zeigen. Oder ich kann etwas wie dazwischen machen. Also habe ich oben eine Ebene mit einer Schnittmaske erstellt. Ich kann jetzt wieder zur Wachswalzenbürste gehen. Stellen Sie dann dieselbe Größe auf 200 ein, genau wie ich es für das Erröten im Gesicht getan habe Und nur irgendwie grob rein, sodass ein bisschen Gelb durchkommt. Das ist also eine Möglichkeit, einfach einige Dinge vorzuschlagen. Sie kommen der Idee, dass es weiß ist, näher. Was nun die Ionier selbst betrifft, so gibt es so etwas wie rote Anionen , die eher purpurrot sind Verwenden Sie einfach eine lila Farbe, um die Ionier darzustellen, die irgendwie über den Ketchup fliegen Wenn ich also die Skizze entferne, sehe ich, dass ich noch einige Details hinzufügen muss , um die Definition hinzuzufügen. Also muss ich sichergehen, dass ich den Arm vom Visier trennen kann , indem ich die Visiere über dem Arm teile Und das muss ich irgendwie zeigen. Ich werde das jetzt tatsächlich tun. Bevor ich zu den anderen Dingen übergehe, gehe ich zu dem Arm da hinten. Darüber lege ich eine neue Ebene und mache daraus einfach eine Schnittmaske Ich bin einfach so, als würde ich es mit weißer, körniger Textur füllen mit weißer, körniger Textur Ich kann sogar verrückt danach werden und es einfach irgendwie verschieben, weil es eine Schnittmaske ist Nur etwas Subtiles, um das vom Vordergrund zu trennen, ohne dass es eine Linienform Ich hätte nur eine einfache Linie verwenden können, aber die wäre vielleicht zu flach gewesen, wenn man die Textur verwendet verwenden können, aber die wäre vielleicht zu flach gewesen hätte , um den hinteren Teil vom Kopf und dem Visier zu trennen . Ein bisschen Tiefe, was in diesem flachen Stil nett ist. Die andere Sache, die ich machen möchte, ist, dem HRM dahinter ein bisschen errötende Farbe zu Also werde ich das mit der gleichen Technik wie zuvor machen. Ich verwende das 200-Pixel-Wachslineal multipliziert und mit einer Deckkraft von etwa 30% Und das hilft einfach. Dieses Standardteil ist vielleicht etwas übertrieben für die Textur des Arms, aber ich werde mir darüber keine Gedanken machen Ich werde nicht zum Erstellen übergehen und einige Details in der obigen Hand hinzufügen. Gleiche Sache, wachsfarbenes Lineal und Rosa. Schneide es ab, multipliziere es. Nimm es zurück. Ich werde jetzt nur einige Details für die Hände hinzufügen. Zurück zu meinem gebrochenen Mikron, das ich für die Gesichtsdetails verwendet Ich verwende dieselbe Idee für diese Jetzt ist die Beschichtung zu dünn für meine 3D-Pixelversion Ich werde es multiplizieren und die Opazität auf etwa 50% reduzieren Dann, anstatt eine Schnittmaske zu verwenden , um das perfekt an die Handformen unten zu bringen, kann ich einfach den Radiergummi benutzen es manuell ein bisschen zurückschneiden Jetzt finde ich diese Mayonnaise, nur ich weiß nicht, was hier vor sich geht , und ich glaube nicht, dass andere Leute wirklich wissen würden, was dort vor sich geht. Und ich werde die ganze Arbeit von Manet einfach abbrechen ganze Arbeit von Manet Ich muss das nicht wörtlich nehmen. Und dann werde ich etwas Platz für ein sehr wichtiges Gewürz schaffen , das hier fehlt und das , glaube ich, genau zwischen die Tomate und die Ionier passt, die Tomate und die Ionier passt, und das wären Also werde ich meinen Rough Builder benutzen. Die Standardgröße sollte diesmal funktionieren. Ich werde einfach Essiggurken einzeichnen. Und sie mischen sich ein bisschen in die Ionier ein. Um herauszufinden, was dort passiert. Ich glaube, ich brauche einfach mehr Stacking. Mein Fett wird mein Publikum auslöschen. Und ich werde, ich werde sie tatsächlich auf andere Weise wieder reinziehen , um das in einer Sekunde herauszufinden. Hier ist alles sehr einfach, daher bin ich nicht zu kostbar , wenn ich es verliere und es erneut zeichnen muss. Ich möchte einfach dieses schöne Gefühl haben, herunterzufließen. Die Dinge sind voneinander entfernt. Eigentlich nehme ich jetzt den Ketchup und den Senf weg Finde sie als Nächstes heraus. Vielleicht mache ich da unten einfach mehr Abstrich. Sie werden hier Weiß verwenden, um Fleisch zu zeichnen und zu beizen. Und ich kann die Opazität wieder auf vielleicht 30% setzen. Findest du die Salatdetails allerdings etwas zu klobig? Also werde ich mit einem kleineren Detail noch einmal darauf eingehen. Vielleicht 11 Mikron verwenden und den Konturen des Blattes folgen. Das macht Sinn. Wenn ich nur genau diesen Detaillierungsgrad auf Pixeln übertragen könnte, sogar auf den gleichen Opazitätsgrad auf dieser Ebene Ich denke, das wird zu mehr Zusammenhalt diesem Stück führen Nicht was, das heißt, wonach du suchst, wenn du versuchst, einen Stil für etwas zu finden, du musst das Stück als Ganzes betrachten. Wie hängen alle Teile zusammen? Und wie kann man es einheitlicher machen ohne dass es zu gleich ist, dasselbe. Was mich betrifft, so stelle ich fest, dass ich die Breite meiner Pinsel etwas stärker variieren muss , als ich dachte, es waren sehr, ich meine, Kontraste wie dünnere und dickere Ich finde diese Tomate aus irgendeinem Grund eine besondere Herausforderung. Und das könnte den Trick machen. Geben Sie ihm beim Ausradieren eine etwas harte Kante. Ich glaube, ich will hier unten ein bisschen Senf für mehr Farbe, da wir die Ionier verloren haben Ich werde etwas Textur auf den Button zeichnen. Samen vielleicht. Das ist besser. Aber jetzt, wo ich hier bin, möchte ich auch die Qualität ändern. Etwas dicker. Mir gefällt, wie der Burger und die Gewürze irgendwie zusammensitzen, um das Gefühl der Schwerkraft unten zu bekommen und die anderen Dinge, die immer noch schweben und auf dem Weg nach unten sind und auf dem Weg Und das schafft einen schönen Kontrast zwischen bereits sesshaftem und immer noch fallendem oder schwebendem Zustand. Jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um einen Blick auf alle Illustrationen zu werfen, die wir bisher gemacht haben. 13. Projekt: Feinschliff: Was wir also tun können, ist sie alle auf einmal hier und in Photoshop zu öffnen. Und dann könnten wir zum Fenster gehen, alles arrangieren und aufstehen. Auf diese Weise können wir sie alle auf einmal sehen. Wir erstellen einfach eine, die Fenster quasi in voller Ansicht ist. Und wir werden sie alle zu den gleichen Zoom-Rotationspositionen machen. Also passe alles zusammen. Du gehst zu Windows und kombinierst alles, was es macht. Alle Fenster sehen gleich aus. Und jetzt können wir tatsächlich anfangen zu sagen, was funktioniert und was nicht, was für das gesamte Set einheitlicher sein muss . Sie werden mich hier also einen kleinen Balanceakt zwischen all den verschiedenen Teilen machen sehen hier also einen kleinen Balanceakt zwischen all den verschiedenen Teilen machen . Meine am wenigsten bevorzugte Illustration hier ist aus irgendeinem Grund die Rolle des Laien. Ich finde, dass es mir im Moment einfach ein bisschen zu locker-klebrig aussieht zu locker-klebrig aussieht Und die Details darauf finde ich auch zu klobig. Aber es liegt auch daran, dass es das einzige Stück hier ist, das nicht auf Charakteren basiert kann bedeuten, dass für dieses bestimmte Stück mehr Druck besteht , viel Charakter zu haben, ohne ein Charakter zu sein. Ich denke, ich werde einfach einige dieser Details zurücknehmen. Vielleicht fängst du sogar einfach wieder an. Dies war mein erster Versuch in den Sets. Manchmal ist der erste Versuch der schlechteste Versuch. In der Erziehung gibt es dieses Sprichwort, dass der erste Pfannkuchen immer schief geht, was irgendwie traurig ist, aber es stimmt auch, dass du all deine Fehler am ersten Teil deines Sets machst , egal ob das das erste deiner Kinder ist oder das erste deiner Illustrationskinder Jetzt, wo ich ein bisschen mehr Weisheit habe ein bisschen mehr Weisheit nachdem ich für diese Dinge durchgemacht habe, kann ich diese Weisheit auf meine erste anwenden. Ich werde die Glättung tatsächlich einschalten weil ich das aktiviert hatte Und machen Sie das Ganze ein bisschen regelmäßiger , was meiner Meinung nach dazu beitragen wird, dieses Gefühl zur Veranschaulichung solider zu gestalten was meiner Meinung nach dazu beitragen wird, dieses Gefühl . Ich denke auch, dass ich den unteren Teil genauso machen werde. Und dann werde ich hier an einigen Details arbeiten. Denk dran, ich schneide Dinge aus und füge sie ein. Ich möchte jedes Exemplar ein wenig variieren, damit es nicht ganz offensichtlich aussieht, dass ich einfach kopiert und eingefügt habe, vor allem, wenn jedes Exemplar genau die gleichen Macken hat Wenn du die Eigenart kopierst und einfügst, siehst du den Korken mehr Und es ist sehr offensichtlich, dass ein Ausschneiden und Einfügen passiert ist. Wie dem auch sei, ich werde sie einfach alle auf eine Ebene legen , indem ich sie zusammenführe und sie mit dem Bucket-Tool ausfülle Nur damit sie als Ebenen einfacher zu verwalten sind. Ich schaue mir nur die anderen hier an. Ja, das ist also mein bestes Beispiel dafür, wie ich das angehen möchte. Mir gefällt immer noch nicht wirklich, was da hinter seinem Hut vor sich geht. werde ich später herausfinden, weil ich mich gerade auf diesen Skate konzentriere gerade auf diesen Skate Ich denke, ich möchte einfach insgesamt mehr Farbe hinzufügen und mich nicht nur auf Linien verlassen. Mir gefällt es schon besser. Es fügt ein paar weitere LUSTIGE Details hinzu. Hier. Ich stelle nur sicher, dass die Löcher und die Räder tatsächlich mittig zu den Rädern sind. Und ich kann das als Inselform wiederverwenden. Ich muss meiner Skizze nicht genau entsprechen. Wenn ich nicht will, kann ich meine Spitze hinzufügen. So wie ich es zuvor gemacht habe, vielleicht was ich tun werde, ich weiß nicht, ob ich oberen Teil, den ich zuvor hatte, mit einbeziehen möchte. Ich werde etwas anderes ausprobieren. Eine Zunge haben. Wenn ich eine Zunge habe, hier, die Enden, muss ich die Schnürsenkel über der Zunge ziehen Keine große Sache. Lass uns das noch einmal machen. Ich glaube, ich möchte, dass die Spitze einfach etwas dicker ist, wenn sie herauskommt. Weil ich möchte, dass das Ende Stück für Stück diesen kleinen, dünnen Teil hat. Wir haben die Dinge herausgefunden. Wenn ich mir das jetzt im Vergleich zu all den anderen Dingen ansehe , finde ich, dass Rollerblade viel mehr Charakter hat als zuvor ohne dass es übertrieben Als Nächstes möchte ich vielleicht diesen Visor-Mann korrigieren. Ich denke, die Visierlinie ist zu sichtbar. Ich schalte das jetzt einfach aus. Konzentriere dich für eine Sekunde auf die Haare. Vielleicht kehre ich statt zu diesen gewellten Haaren zu dem zurück, ich statt zu diesen gewellten Haaren zu dem zurück was ich ursprünglich in der Skizze hatte Das ist wie, es hat einfach eine interessantere Form und ein besseres Klangbild und ist ausdrucksstärker. Und es ist nicht gerade autobiografisch, aber es funktioniert. Es funktioniert für mich. Das gefällt mir besser. Jetzt, wo ich das alles gemacht habe, denke ich, was wäre, wenn ich einfach zu der ursprünglichen Idee zurückkehren würde, die viel Charakter hatte . Die Waffeln, die sie gezeichnet haben, haben etwas Schönes und Organisches an sich, was bei ersten Skizzen oft der Fall ist, als Sie dort etwas gearbeitet Ich glaube, das gefällt mir. Es kann noch etwas hinzugefügt werden , sodass es mehr Burger King ist, vielleicht eine Hemdfarbe. Ich denke, das ist vorerst gut. Wir werden sehen, wie die Dinge zusammen aussehen. Jetzt spreche ich an, gehe zurück zu diesem Typen, vielleicht nehme ich am Ende tatsächlich die weiße Linie. Ich denke, das funktioniert am besten. Fangen Sie an, überall mehr Textur hinzuzufügen. Nun, das gibt dir das Gefühl, gegrillt zu werden. Auch hier geht es darum, wie man Details hinzufügt , ohne zu detailliert zu sein. Wird das angesichts des Stils, mit dem Sie arbeiten zu dreidimensional? Ich möchte nicht, dass es dreidimensional ist. Ich wollte flach bleiben. Also werde ich hier die Char Bro-Zeilen machen. So wie das. nur bei Bedarf eine leichte Textur hinzu, um die Dinge interessant zu halten. Versuche, nicht zu wörtlich zu sein. Also habe ich noch ein paar Minuten damit verbracht alles in diesem Set zu lösen. Das ist manchmal der Punkt, an dem ich besonders pingelig werde. Ich überdenke Dinge. Ich sehe Dinge, die ich zuerst nicht gesehen habe. Es ist also ein bisschen drücken und ziehen und geben und nehmen. Schauen Sie sich eine Illustration aus der Nähe an und betrachten Sie dann das gesamte Set zusammen, und zoomen Sie dann zurück in eine einzelne Abbildung und finden Sie heraus, welche Details funktionieren, sowohl in den einzelnen Teilen Und dann als Set universeller. Letztlich wird das Set immer raffinierter und immer kohärenter Okay, ich werfe einen letzten Blick auf dieses Set. Und ich versuche ein Gefühl dafür zu bekommen , wo ich Textur hinzufügen muss? Wo gibt es zu viel Textur? Mein übergeordnetes Ziel ist es, diesen flachen, mutigen Stil zu haben , der nicht überdacht wirkt. Ich bin an dieser Stelle also ein bisschen hin- und hergerissen zwischen dem, was ich mit dem Burger Guy sehe , weil diese spezielle Abbildung diese ganze Textur mag . Aber als ich anfing, all diese Textur in die einfacheren Teile wie das Rollerblade zu integrieren, sah es zu sehr nach einem Effekt aus, den ich nur auftrage, um diesen Effekt zu erzielen. Und das gefällt mir nicht, es scheint keinen Sinn zu machen. Es macht sehr viel Sinn, wenn ich es auf das Essen und das BRÖTCHEN lege , weil Lebensmittel eine Menge Textur haben Wohingegen ich den Rollschuh meiner Meinung nach eher als ohne Textur betrachte den Rollschuh meiner Meinung nach eher als ohne Textur betrachte Ich denke, ich muss auch mehr Farben einführen, so wie die Schnecke selbst gelb und grün und die dunkelblau ist Und das stimmt auch ziemlich gut mit dem Visor Guy überein. Also lass mich einfach die Schnecke öffnen. Ich denke, wir werden die Farbe der Schale ändern. Dazu verwende ich einfach meinen Ebenenstil und färbe es neu. Und es wird eine andere Farbe haben müssen, aber die habe ich nicht benutzt. Könnte peripher sein. Es kann gelesen werden. Ich denke, das Rot wird funktionieren. Die andere Sache, die für die Schnecke funktionieren könnte, ist eine andere Farbe für die Schnecke zu haben. Ist das grün? Pink, wen mag ich, dass wir gehen oder dick? 14. Projekt: Alles zusammen setzen: Jetzt, wo ich die perfekte Farbkombination für die Schnecke gefunden habe , kann ich mich um all die anderen kleinen Details kümmern, mir plötzlich wichtig waren, wie die Richtung der Haare, sodass sie in Richtung der Höhen fließen und eine schöne Komposition entsteht Die richtige Textur hinbekommen, dem Körper der Schnecke die Wimpern geben, Schnecke Schreib einfach all die kleinen Details , auf die ich mich vorher nicht konzentrieren konnte. Und natürlich, mit dem Rollmesser, wie viel Textur sollte ich dem Ding hinzufügen , bevor es zu viel wird? Und ich möchte dem auch nur ein kleines menschliches Detail hinzufügen . Und das mache ich, indem den Vorschlag eines Beins oder SOC hinzufüge, das sich im Kofferraum befindet Und das gibt ihm genau das bisschen menschlichen Charakter, das es braucht. Und jetzt denke ich, dass ich bereit bin, dieses Ding mitzunehmen. Okay, ich habe nur vier meiner sechs übersprungenen Illustrationen gemacht , da die letzten Illustrationen in mir reichen Ich bin vorerst zufrieden, besonders was die Zwecke unseres heutigen Unterrichts angeht. Also werde ich sie zusammen in einer einzigen Komposition zusammenfügen, weil das für mich wirklich befriedigend ist , wenn ich eine Reihe von Illustrationen mache. Vor allem diese kleinen Sticker-ähnlichen Illustrationen, wenn man sie als Set zusammenstellt, finde ich, es macht richtig SPASS. Und ich werde dir zeigen, wie das geht. So wie wir es bei der Erstellung unserer vier anderen Illustrationen getan haben, werden wir in Photoshop beginnen. Wir werden eine neue Datei erstellen. Wir werden die 2.400 Pixel machen, genau so wie wir es beim letzten Mal gemacht haben. Wir klicken auf Okay. Was wir jetzt tun können, ist einfach platzieren. Indem wir auf File Place gegangen sind, haben wir jede unserer Illustrationen , die wir gemacht haben, verlinkt . Wir können das einzeln machen. Ich fange mit Burger Guy an. Und dann werde ich Rollschuh, Schnecke und Visor Guy platzieren Schnecke und Visor Guy Und jetzt können Sie im Ebenen-Panel sehen , dass sie alle da sind. Burger Guy-Rollen oder ihr Typ mit Klinge, Schnecke und Visier Ich wähle sie alle aus, indem ich hier auf die oberste Ebene klicke, also Visor Guy, und die Umschalttaste gedrückt halte und dann auf die unterste Ebene mit Ausnahme des Hintergrunds klicke . In meinem Fall ist es Burger Guy. Ich werde einfach all diese verkleinern , indem ich Befehl T drücke, um das Transformationswerkzeug aufzurufen , und dann die Größe auf etwa eine Viertelgröße verkleinern Ich drücke die Eingabetaste , um diese Änderung zu bestätigen. Und jetzt werde ich sie einfach einzeln auseinanderziehen , damit wir sie alle gleichzeitig sehen können Was Sie jedoch sehen können, ist, dass all diese Elemente einen Rand haben, und wir können das leicht beheben, indem Sie einfach jede dieser verknüpften Dateien vom Ebenenfenster aus öffnen , einfach auf das Miniaturbild doppelklicken und dann direkt zur untersten Ebene gehen, der Hintergrundebene im Ebenenbedienfeld, und schalten die Sichtbarkeit dieser direkt zur untersten Ebene gehen, der Hintergrundebene im Ebenenbedienfeld, und schalten die Sichtbarkeit dieser 0 Hintergrundebene aus und tun das für jede die Dateien, jede der von Ihnen erstellten Illustrationsdateien, sodass alle anderen Teile der Illustration außer dem Hintergrund sichtbar sind. Das ist genau das, was wir mögen. Und ich werde sie einfach hineingeben und in eine angenehme Anordnung Für mich. Es ist wie, wie passen sie als Puzzleteil am besten zusammen. Und die Idee hier ist, dass dies eine nette Illustration ist, die Sie in Ihrem Instagram-Feed teilen können . Aber ich teile das Set oft gerne zusammen und habe dann eine Art Karussell, in dem Sie wischen können , um jedes Bild größer zu sehen Sie können auch einfach nur einen veröffentlichten Tag anzeigen oder jede Abbildung teilen, sobald Sie sie fertiggestellt haben. Wenn Sie jedes einzeln machen, habe ich das Gefühl, dass auf dieser Seite etwas zu viel Grün und Gelb passiert. Also denke ich über die Komposition in diesem Sinne nach, wie die Farbe des Hauses funktioniert. Vielleicht kann ich einfach eine dieser Richtungen umdrehen , damit die Komposition besser passt. Und ich finde sofort ein viel besseres Spiel. Los geht's. Ich werde mir das ganz sparen. Ich nenne es Burger Together, Punkt PSD, speichere es. Und ich werde es genießen, dies in meinem Instagram-Feed zu posten. Ein bisschen PFK-1. Und scheuen Sie sich nicht, einige davon in Winkeln zu platzieren , wenn Sie möchten. Ich denke, das Rollerblade eignet sich besonders gut, um so positioniert zu werden Wenn Sie an dieser Stelle noch letzte Details hinzufügen möchten, können Sie das tun. Wenn ich mir diese ansehe, weiß ich immer noch nicht warum, aber ich tue mich schwer mit der Textur auf dem Rollschuh Ich denke, ich werde es einfach entfernen und versuchen, damit zu leben , dass es einfach sehr einfach ist. Ich denke, das funktioniert gut für mich und das bedeutet, dass ich hierher gehe , um Guy zu beobachten und dasselbe zu tun. Ich deaktiviere das einfach und nehme diese lustige Farbe , die ich für ihn gemacht habe Ich werde eine andere Farbe daraus machen weil ich ein bisschen Abwechslung im Set-System brauche , wenn es darum geht alles auszubalancieren. Jetzt, wo ich mir alles zusammen ansehe. Und ich würde gerne eine Farbe verwenden, die ich schon einmal verwendet habe. Also ich habe zwar lila, hat aber da eine Farbe. Wenn ich es mit einem Set kombiniere, ist hier nirgends lila. Ich habe jetzt die Wahl, möchte ich Lila woanders hinzufügen? Nur um das Set auszubalancieren? kann ich machen. Warum mache ich das nicht? Mir hat der Stil gefallen, ich mag das Rollerblade. Vielleicht fügen wir der Burger Guy-Illustration etwas Lila hinzu. Sie werden sich erinnern, dass ich einige violette Anionen hatte. Sie sind zuerst da, ich werde sie jetzt wieder reinbringen. Und ich habe das Gefühl, dass sie einen Zweck haben. Und ich kann mutig sein und sie groß illustrieren. Anionen sind transparent, also macht es mir nichts aus, sie transparent zu machen Und sie nimmt hier das Violett der Farbe dieser Schnecke auf der Farbe dieser Schnecke Ich möchte nur einen kleinen Kontrast zwischen der Schale hinzufügen , wenn ich mich richtig erinnere, ist sie braun. Jetzt, wo wir fertig sind, ist es an der Zeit, das Projekt abzuschließen und den Kurs zu beenden. Jetzt bist du bereit, deine Mini-Meisterwerke in der Galerie für Klassenprojekte und auf Instagram oder wo auch immer du sie teilen der Galerie für Klassenprojekte und auf möchtest, zu teilen Verwenden Sie unbedingt den Hashtag Illustration Improv Class, wo auch immer Sie teilen und wann Sie teilen. Ich würde mich freuen, wenn Sie einfallsreichere Möglichkeiten finden, Ihre Illustrationen zu verwenden Vielleicht hast du einen Weg gefunden, es als T-Shirt-Grafik oder sogar als temporäres Tattoo zu verwenden . Bitte treffen Sie mich noch einmal im nächsten und letzten Video für eine Zusammenfassung Und was du als Nächstes tun kannst. 15. Abschluss des Kurses: Okay, das ist ein Abschluss. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Illustration In diesem Kurs haben wir gelernt, wie man ansprechende Kompositionstechniken einsetzt, um kreative Blockaden zu überwinden und uns zu helfen, lockerer zu Als wir damit begannen, Ideen zu entwickeln, haben wir gelernt, unsere Selbstzweifel beiseite zu legen, indem wir uns erlaubten , chaotisch und zufällig zu sein und unsere ersten Skizzen zu machen, weil wir wussten, dass wir sie später korrigieren können , wenn wir es wollen Indem wir unsere Zeichnungen in diese Zugformen einpassen müssen, haben wir die Möglichkeit zu sehen, wie Einschränkungen uns helfen können, kreativer zu sein. Wir haben auch gelernt, wie interessantere und unerwartetere Ideen entwickeln können, indem wir Ideen aus einem Thema in Formen einfließen lassen, die auf einem anderen basieren. Natürlich haben wir gelernt, unsere Lieblingsform, die wir skizzieren, auszuwählen und zu verfeinern unsere Lieblingsform, die wir skizzieren und sie in die endgültige Illustration aufzunehmen Vielen Dank, dass du an dem Kurs teilgenommen hast. Ich bin immer dankbar, dass du dich entschieden hast , deine Zeit mit mir zu verbringen. Wenn dir der Kurs gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung direkt hier in Skillshare Ansonsten sind wir fertig, der Unterricht ist beendet