Illustrationsprozess für Freiberufler in Procreate: Folge einem Kundenbriefing

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Eva, und ich bin eine professionelle Illustratorin und Designerin mit Sitz in Europa. In dieser Klasse möchte ich mit Ihnen den Prozess teilen, den ich normalerweise bei der Erstellung von Illustrationen für Kunden befolge , damit Sie selbstbewusster werden , wenn Sie sich als professioneller Illustrator präsentieren, indem Sie Ihren Kunden Illustrationen liefern wird lieben. Während meiner Karriere hatte ich das Glück, sowohl als Kunde als auch als interner und freiberuflicher Illustrator zu arbeiten . Während ich mit Lego, der Spielzeugfirma, arbeitete war ich Teil des Teams, das be creative Projekt plante und durchführte, und ich war verantwortlich für das Schreiben von Briefs, die Verwaltung des Projekts und das Feedback an Freiberufler. Zur gleichen Zeit als Inhouse-Illustrator arbeitete ich an einem Konzept Illustrationen, Storyboards, Farbskript und Zeichen-Illustrationen. Ich habe den kreativen Prozess auch von der anderen Seite erlebt , während ich als Freiberufler arbeitete, indem ich den kreativen Briefs von lokalen und internationalen Unternehmen wie Procter & Gamble und deren Marken wie Ariel folgte. und [unhörbar] Darüber hinaus habe ich an Werbekonzepten, kommerziellen Illustrationen und Verpackungsdesign gearbeitet . Ich möchte mit Ihnen teilen, was ich gelernt habe, um Ihnen dabei zu helfen, Ihr Vertrauen aufzubauen , wenn Sie mit Kunden arbeiten, Ihre Arbeit präsentieren , professionell kommunizieren und Ihren eigenen Prozess entwickeln so dass Sie in immer interessanter sein können -Projekte. In dieser Klasse zeige ich Ihnen und erkläre meinen Prozess Schritt für Schritt von Kunden-Briefung, Budget und Preis, Planung, Brainstorming, Erstellung, Fertigstellung und Präsentation Ihrer Illustrationen. Wir werden darüber sprechen, was eine starke Komposition ausmacht, wie Farben getestet werden, damit sie gut zusammenarbeiten, sowie wie Sie mit der Entwicklung Ihrer Illustrationsserie beginnen können. Indem Sie meinen Prozess verstehen, können Sie Ihren eigenen erstellen und Ihre professionelle Herangehensweise für die Zusammenarbeit mit Kunden entwickeln. Diese Klasse ist vor allem für Anfänger Künstler und Illustratoren, die neugierig auf die Arbeit mit Kunden sind, oder gerade erst anfangen, an einem Client-Projekt zu arbeiten, und sie sind nicht sicher, was zu erwarten.Die Informationen, die ich Ihnen beibringen werde Diese Klasse wird Ihnen helfen zu wissen, welche Fragen Sie stellen und wie Sie mit Kunden kommunizieren. Je mehr Sie wissen, desto professioneller erscheinen Sie, und Sie sind wahrscheinlicher, den Job zu bekommen. Ich werde Procreate verwenden, aber zögern Sie nicht, jede andere digitale Zeichensoftware zu verwenden. Am Ende werde ich Photoshop verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Kunst auf Mock-ups anwenden können, um Ihre Arbeit im Portfolio zu präsentieren. Die Zusammenarbeit mit Kunden kann ziemlich spannend sein. Ob Sie Anfänger sind, gerade erst anfangen, über kommerzielle Illustration zu lernen, oder Sie sind ein wenig erfahrener Künstler, neugierig auf den Prozess eines anderen Illustrators, diese Klasse ist für Sie. Also lasst uns anfangen, diese fantastischen Illustrationen zu erstellen. 2. Projekt und Kursübersicht: Während dieser Klasse möchte ich, dass Sie eine Reihe von Illustrationen erstellen , die Sie für Ihr Portfolio verwenden können. Sie können neben mir üben, indem Sie dem Brief für die Illustration auf der D-Verpackung folgen , ich werde Ihnen meinen Prozess der Annäherung an das Design kurz zeigen. Ich werde erklären, warum ich bestimmte Designentscheidungen treffe. Im ersten Teil der Klasse, bevor wir mit der Illustration beginnen, werde ich mit Ihnen die Illustrationsbeschreibung teilen und wir werden auch darauf eingehen, wie Sie über die Preisgestaltung Ihrer Arbeit nachdenken, wenn Sie gefragt werden, wie viel Sie für Ihre -Illustration. Sie haben keinen Agenten, der Ihnen sagt, wie Ihr Preis sein sollte. Ich zeige Ihnen meine bevorzugten Ressourcen, die Ihnen helfen können, Ihre Preise für Ihre Illustrationen zu definieren. Nachdem wir alle Details vom Kunden erhalten haben, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Illustrationskonzepte mischen und brainstormen können , um den Auftrag zu erfüllen. Ich werde auch mit Ihnen die Tipps teilen, um Inspiration zu finden und wir werden diskutieren, wie Sie die Referenzen mit Ihren Ideen in Ihren Entwürfen für das Projekt kombinieren können. Ich werde auch darüber sprechen, was ich beim Erstellen von Skizzen und Illustrationsminiaturansichten in Betracht ziehe , bevor ich sie zur Genehmigung des Kunden schicke. Im zweiten Teil der Klasse werden wir die Illustration polieren und abschließen. Ich zeige Ihnen meine Pinseleinstellungen und wie ich Texturen auch auf meine Illustrationen anwende. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich Illustrationen mit mehr Ebenen erstellt habe. Wir werden auch prüfen, wie Sie Visuals wie Produktmock-Ups erstellen können , um Ihre Arbeit in Ihrem Portfolio zu präsentieren. All dies ist in einer Form von Demonstrationen, so dass Sie zusammen mit mir üben können. Eines der wenigen Dinge, die Sie zu einem professionellen Illustrator machen, ist, dass Sie in der Lage sein sollten , Ihren kreativen Prozess zu planen und ihn mit dem Kunden zu kommunizieren. Sie fühlen sich wohl, dass Sie wissen, was Sie tun, und sie lassen Sie experimentieren in Ihrem kreativen Prozess und sogar können Sie empfehlen Dinge hinzufügen oder anpassen in den Designs und die kurze. Das Wichtigste meiner Meinung nach ist, dass Sie den Kontext Ihrer Illustrationen verstehen und wie dies Ihrem Kunden zugute kommt. Der Kunde ist immer zu schätzen, wenn Sie verstehen, was er mit den Illustrationen an den Endkunden kommunizieren möchte und wie die Illustration die Kunden fühlen sollte. All dies sollte die Argumentation hinter Ihren Entwurfsentscheidungen beeinflussen. Wenn Sie den Zweck der Illustrationen und die Begrenzung des Projekts verstehen, können Sie innerhalb dieser Grenzen kreativ sein und Ihre Kreativität durch Ihre Kunst glänzen lassen und Ihrem Kunden Ergebnisse liefern. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie sich einen Illustrationsauftrag vorstellen , an dem Sie in Zukunft arbeiten möchten. Wenn Sie zum Beispiel schon immer Ihre Kunst auf Produkten sehen wollten, können Sie mit Illustration für die Tee- oder Kaffeeverpackung beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, für die Demo-Projekt-Übungen werde ich für die Demo-Projekt-Übungeneinen Projektbrief für eine Reihe von Illustration für eine Tee-Verpackung verwenden. Sie können die erwähnte Kurzbeschreibung mit der vorgeschlagenen Farbpalette im Ressourcenbereich herunterladen . Ich werde auch meine Skizzen für die Illustrationen einschließen , falls Sie die Färbung an meinen Beispielen üben wollten. Aber ich bin mir sicher, dass Sie viele andere Ideen für Ihr eigenes Layout mit Ihrem eigenen Stil haben werden. Sie sind mehr als willkommen, um die Färbung der Illustrationen in meinem Stil zu üben. Aber die Welt braucht mehr verschiedene, einzigartige Kreationen und sie braucht mehr von euch. Warum nicht in Ihrem eigenen Stil zu üben? Ich bin super aufgeregt, um loszulegen. 3. Kurzbeschreibung, Planung und Preisgestaltung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen einen Teil der Kundenübersicht, die wir als Richtschnur für unser Projekt verwenden werden. Diese Illustrationsbeschreibung basiert auf anderen Projekten, an denen ich gearbeitet habe. Wir werden auch kurz über das Budget und die Preise für solche Illustrationen sprechen. Hier ist der Teil des Vorschlags. die limitierte Serie unserer Teeverpackungen möchten wir eine Reihe von modernen minimalistischen Illustrationen haben. Die Illustrationen sollten sowohl die ikonische als auch die Landschaft einbeziehen , da sie eng mit unserer Tradition verbunden ist. Die Illustrationen sollten ein ähnliches Gefühl haben und die Serie miteinander verbinden. Wir haben drei charakteristische Teemischungen. Wir planen, dass jedes der Verpackungen eine andere Farbe hat. Einer wird grün, ein gelb und ein rötlich-rosa sein. Wir wollen auch die grünen Farben des Unternehmens in die Illustrationen einfließen lassen. Die Farbpaletten finden Sie in den Markenrichtlinien. Es wäre schön, Rosa, Rot und Gelb in den Illustrationen zu haben . Die Abbildungen werden auf einem langen Verpackungsformat mit einem Verhältnis von 1:1 ,468 platziert. Das endgültige Verpackungsdesign, einschließlich der Texte und anderer grafischer Elemente, wird von unserem Grafikdesigner durchgeführt. Wir möchten möglicherweise eine der Illustrationen auf einem A3-Poster verwenden, daher sollten die Dateien in einer höheren Auflösung mit 300 DPI und CMYK-Farbmodell erstellt werden. Dies war die kurze und ich versuchte, den wichtigsten Teil zusammenzufassen. Abhängig von dem Projekt, an dem Sie arbeiten, erhalten Sie verschiedene Slips und wünscht dem Kunden Express. Der gute Brief sollte so detailliert wie möglich sein, sogar wenige Seiten lang. Bevor Sie mit der Arbeit an Slips beginnen, vergessen Sie nicht sich auf das endgültige Aussehen Ihrer Designs zu einigen. Als Kunde, welche Ihrer Illustrationen sie mögen und warum. Zum Beispiel, ist es Texturen Vektor-Look mit klaren Linien, Verläufen, die Art, wie Sie die Augen zeichnen können andere detaillierte Linien, die Sie für Schattierungen, geometrische Optik oder andere Details verwenden . Versuchen Sie, so viele Informationen wie möglich zu bekommen, was sie über Ihre Kunst mögen. Wenn Sie etwas nicht verstehen oder Informationen fehlen, haben Sie keine Angst zu fragen. Am besten ist es, einen Anruf mit einem Kunden oder ein persönliches Treffen zu führen, um Details und Ausführung zu vereinbaren. Sie können zusätzliche Fragen haben, wie zum Beispiel, gibt es eine Farbbeschränkung für einen Druck? Wie ist der Stichtag, an dem Sie die Kunstwerke ausliefern sollten? Wie lange wird dauern, um das Feedback für die erste Skizzenrunde zu erhalten , damit Sie wissen, wie Sie Ihre Zeit im Kalender gut planen können. Oder wollen sie auch Charaktere in den Landschaften? Möchten sie Architektur und Tiere einbeziehen, oder einfach nur schlichte Landschaften und Grünflächen? Wenn Sie eine klare kurze und die Erwartungen zu Beginn des Projekts geklärt haben, sparen Sie und dem Kunden viel Zeit auf der ganzen Linie. Kommen wir zurück zu unserem Projekt und dem Brief, sagen wir, wir haben uns mit dem Kunden auf folgendes geeinigt : Sie wollen vor allem Landschaften in der Grafik haben. Wir können Häuser und Architektur haben, aber nicht als Hauptaugenmerk. Um die Landschaft zu beschreiben, können wir Pflanzen, Blumen und Bäume verwenden. Blumen sollten nicht zu feminin erscheinen. Sie können vielleicht geometrisch oder sehr vereinfacht sein. In diesem Fall wollen sie keine prominenten menschlichen Charaktere in den Hauptszenen der Verpackung haben . Es könnte wie eine kleine Figur in der Ferne funktionieren, aber sie sind sich nicht so sicher. Wir müssen die Charaktere jetzt nicht einbeziehen. Es ist eine großartige Übung, wenn Sie sich während der Kundengespräche Notizen machen und alles, was Sie vereinbart haben, in der E-Mail zusammenfassen. Dies wird Ihnen helfen, auch ein Preisangebot zu erstellen. Am besten ist es, den Kunden zu fragen, was ihr Budget ist, und dann können Sie berechnen, was Sie in der Lage sind, innerhalb dieses Budgets zu liefern. Überlegen Sie, wie viel Zeit Sie benötigen, um eine bestimmte Menge an Kunstwerken zu erstellen, und wie viele Feedback-Loops in Ihrem Preis enthalten sind. Normalerweise füge ich eine Feedbackschleife in die Skizzierphase und eine Feedbackschleife für Detailanpassungen ein, nachdem ich die endgültigen Abbildungen Sie können einen Stundensatz oder einen Projektarif wählen. Es gibt jedoch Vor- und Nachteile für beide. Meine Lieblingsressource für die Preisgestaltung ist dieses Buch; Preisgestaltung und ethische Richtlinien, in denen sie Preise aus verschiedenen Bereichen der Branche enthalten. Sie erwähnen hier, dass die Illustrationen zu Einzelhandelsprodukten mit nationaler Verteilung für Lebensmittel oder Getränke, wie unser Beispiel, insgesamt von $1000 bis $4,5 Tausend reichen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist jedes Projekt sehr einzigartig und dies sind nur einige Beispiele. Im Allgemeinen, wenn Sie eine Berufserfahrung mit verschiedenen Marken und einige Jahre in der Branche haben , ist es üblich, Stundensatz über eine $100 zu berechnen. Zum Beispiel in den Vereinigten Staaten, Großbritannien oder Westeuropa. Wenn Sie gerade anfangen, sehr wenig Erfahrung zu haben, daher höhere Chancen, nicht die Kundenerwartungen zu erfüllen, sollten Sie erwarten, $20 bis $40 pro Stunde. Der Auftraggeber und Künstler stehen immer frei zu verhandeln und jeder Künstler entscheidet selbstständig , wie er seine Arbeit bewertet, nachdem er alle Faktoren und Details des Projekts berücksichtigt hat. Aufladen einer Projektrate ist sinnvoll, wenn Sie erfahren sind und Sie die Arbeit schnell erledigen können. In einem solchen Fall würde ein Stundensatz Sie bestrafen und es ist nicht gut. Sie sollten auch bedenken, dass es nicht nur Ihre Zeit, die Sie auf den Illustrationen verbringen, aber als Freiberufler, Sie zahlen für eine Software-Lizenzen, Hosting, Gesundheitsversorgung, Sozialversicherung, und so weiter. Sie sollten sich nicht schlecht fühlen, um faire Preise zu fragen und nicht für eine niedrigste Gebühr zu arbeiten. Sie können mehr über die Preise in Blog finden, die ich gefunden. Ich werde den Saum auch im Ressourcenabschnitt auflisten. In der nächsten Lektion werden wir die Illustrationen planen. Wir sehen uns dort. 4. Brainstorming und Design-Stil: Nachdem wir alle Informationen vom Kunden erhalten und das Budget vereinbart haben, können wir mit der Planung beginnen. Ich werde die Dinge notieren, die wir während der Briefingphase besprochen haben, und ich werde andere Ideen aufschreiben, die ich in meine Illustrationen aufnehmen möchte. Sie können diesen Teil auf dem Papier tun, wenn Sie es vorziehen, aber ich mag es, die Notizen und Skizzen bereits in digitaler Form zu tun. Beginnen wir nun mit einem Brainstorming, und da wir p-Verpackungen entwerfen, wollen wir wahrscheinlich Teeblätter in die Designs einbeziehen. Blumen aus der Gegend würden gut funktionieren. Die Teeplantage und ich denke auch Berge im Hintergrund. Vögel können auch gut im Design arbeiten, und vielleicht sogar Bienen. Dann möchte ich Wasser einschließen, um Abwechslung in der Landschaft zu haben. Wir können einige Straßen oder Wege haben, und wir können sie als führende Linien verwenden und das Bild in wenige Teile teilen. Wir werden sehen, wie das funktionieren wird, und ob wir sie überhaupt nutzen wollen. Dann, wie wir auch mit dem Kunden vereinbart haben, denke ich an Häuser, weil sie die Idee des Lebens einer Landschaft hinzufügen , wenn wir keine menschlichen Charaktere haben. Um das Bild zu rahmen, können wir verschiedene Zweige und Blätter zeichnen. Schauen wir uns nun einige inspirierende Illustrationen auf Verpackungen an. Wenn Sie noch keine konkrete Idee für Ihr Design haben, können Sie sich verschiedene Verpackungsdesign-Illustrationen zur Inspiration ansehen, wie ich bereits erwähnt habe. Im Laufe der Zeit habe ich viele verschiedene Referenzen für Verpackungsdesigns und Illustrationen auf Pinterest gesammelt . Natürlich möchten Sie nicht einfach verschiedene Designs kopieren. Sie betrachten verschiedene Ausführungen, wie sie die Ideen einer Landschaft oder Natur vereinfachen, und verschiedene Layouts könnten Sie zu Ihren eigenen einzigartigen Designs inspirieren. Du kannst deine Bilder auf Pinterest sammeln oder dir mein Pinterest-Board ansehen, das ich erstellt habe. Ich werde den Link auch in die Ressourcen einfügen. Ich schlage vor, einige der Designs hier zu erkunden, aber speichern Sie keines der Referenzbilder auf Ihrem Gerät, damit Sie nicht zu stark von den Designs beeinflusst werden. Moment beobachten Sie nur das Niveau der Vereinfachung der Landschaften, die Menge der Details, die Elemente, die Farbpaletten. Denken Sie an das Layout und die Komposition in verschiedenen Designs, und versuchen Sie zu wissen, was in den Illustrationen enthalten ist, wo Sie einige Landschaften sehen können. Haben sie zum Beispiel Berge? Haben sie Himmel, Fluss, Bäume, Blumen? Wie werden sie vereinfacht? Haben sie ein flaches Design, sehr einfache Formen? Sind sie geometrisch? Haben sie eine flüssige Formen? Sind sie Schatten und Texturen enthalten? Versuchen Sie, all dies in die Hand zu nehmen und schon beginnen sich vorzustellen, wie Sie Ihre eigenen Landschaften gestalten werden. Da wir eine Sammlung von drei Verpackungsabbildungen entwerfen, schauen Sie sich auch verschiedene Kollektionsreihen an. Beachten Sie, was sie gemeinsam haben. Ist es die Farbkombination? Vielleicht der gleiche Baum in allen Illustrationen? Oder das Blattdesign, das über die Serie geht? Oder eine ähnliche Bergkette in jedem Design der Kollektion? Wie Sie hier in diesem Beispiel sehen können, können die Entwürfe wie in diesem Beispiel mit einem Element verknüpft werden . Es könnte die Teekessel Form sein, die als dunkle Form im Hintergrund für die anderen Elemente verwendet wird, um hervorzuheben. Hier können Sie auch feststellen, dass sie nur wenige ähnliche Elemente verwenden , die sich in den drei Verpackungsdesigns wiederholen, wie die vergleichbar gestalteten Blätter in Kombination mit Tieren in jeder Abbildung. Sie können auch feststellen, dass die Tiere so gestaltet sind, dass sie nur eine Farbe verwenden, so dass sie ziemlich flach aussehen. Dann kombinieren sie es einfach mit Weiß für einige Details über diese Tiere. Dann sind Elemente um diese Tiere in Grüntönen kombiniert mit wenigen Fruchtelementen in warmen Tönen in jeder Illustration. Diese Illustrationsserie würde auf diesen Verpackungsabbildungen kohärent aussehen. Dann können Sie auch sehen, dass sich in diesem Fall die Pakete auch in der Farbe der Tasche unterscheiden , so dass die Kunden sie nicht zufällig vermischen. Wenn zum Beispiel alle Pakete weiß wären, sollten Sie Ihre Illustrationen in verschiedenen Farben gestalten , damit sie leicht zu unterscheiden sind. Zum Beispiel kann eine Illustration eine vorherrschende gelbe Farbe oder nur einen sehr starken gelben Hintergrund haben . Die andere Abbildung kann überwiegend Blautöne oder nur sehr starken blauen Hintergrund haben , wenn Sie eine Landschaft machen. Scrollen Sie durch verschiedene Verpackungsabbildungen und beachten Sie, welche Elemente und Farben sie miteinander verbinden und wie sie sich voneinander unterscheiden, damit die Kunden nicht verwirrt werden. Nachdem Sie Ihre eigenen Recherchen darüber gemacht haben, welche Elemente und Stile Sie mögen, ist es Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen. Denken Sie an wenige Formen für die Blätter und Blumen, die Sie in Ihr Design aufnehmen möchten. Wie ich bereits kurz erwähnt habe, sollten wir darüber nachdenken, welche Gestaltungselemente unsere drei Illustrationen miteinander verbinden werden. Es mag wenige verschiedene Formen von Blättern geben, aber insgesamt mit ähnlichem Styling, um das Design zusammen zu binden. Sie können sich dieses Teil als Skizzenaufwärmen vorstellen. Fast alle guten Künstler skizzieren jeden Tag Warm-ups, also warum sollten Sie es nicht ausprobieren, wenn Sie die Skizzenaufwärmen noch nicht machen. Wenn Sie Ihre Ideen für Blätter skizzieren, denken Sie über die Gesamtform nach. Werden Sie symmetrische Blätter mit scharfen Kanten verwenden oder bevorzugen Sie runde Kanten auf den Blättern und Details wie diese? Sie sollten auch überlegen und denken, wie sieht das Teeblatt aus, so dass Sie in Ihrem Design aufgenommen werden können. Hier können Sie kleinere und größere Blätter skizzieren, und Sie können auch ein paar Grundideen für die Blumen basieren. Wenn Sie einige der Ideen skizziert bekommen, denken Sie, welche Sie am meisten mögen, und Sie möchten in Ihren Entwürfen verwenden. Vielleicht mögen Sie vielleicht ein oder zwei, aber vielleicht alle. Hier zum Beispiel mag ich die kleinen Blüten in Kombination mit Blättern mit scharfen Kanten. Ich denke, dass der schöne Kontrast dazu der vereinfachte organische Boden sein wird , der drei Formen aussieht, also plane ich, diese zu verwenden. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, wo wir die ersten Ideen für eine Landschaft Layouts skizzieren werden . Ich bin sicher, Sie haben bereits etwas im Sinn. Wir sehen uns dort 5. Layout-Ideen: In dieser Lektion werden wir beginnen, die Thumbnail-Ideen für die Landschaft zu bekommen. Wir erwähnten die Blätter und den grünen Naturstil und jetzt, lassen Sie uns einige Ideen für die komplette Landschaft Layouts. Wie wir in den Notizen niedergeschrieben haben, was wäre schön, in das Design aufzunehmen, können wir mit den allgemeinen Formen der Teeplantage beginnen. Dann können wir Berge und etwas Wasser hinzufügen, wie der See oder das Meer, weil wir in den Illustrationen eine beruhigende Wirkung haben wollen und die flache Wasseroberfläche hilft bei diesem Gefühl. Hier denke ich auch an runde Formen für die Hügel und die Berge, um ein freundliches Aussehen und Gefühl zu haben. Scharfe Berge und insgesamt scharfe Objekte können sehr unbehagliches Gefühl hervorrufen. Das wollen wir in diesem Fall nicht. Wie Sie sehen können, verwende ich auch einfache runde Baumformen, die wir im vorherigen Schritt skizziert haben. Ich halte den Horizont gerade, um dieses ruhige Gefühl zu betonen. Auf der anderen Seite, wenn ich das Gefühl von Abenteuer oder Spannung erzeugen möchte, würde ich mehr Diagonalen im Layout verwenden. Zum Beispiel eine geneigte diagonale Linie für einen Horizont. Insgesamt möchte ich die Layouts mit Bereichen mit mehr Details und den Bereichen mit weniger Details ausgleichen. Wenn jemand das Bild zum ersten Mal anschaut, würde er diesen Kontrast zwischen den beiden Bereichen ziemlich schnell bemerken. Also habe ich vor, mehr Details rund um die Blumen und die Äste zu haben, und weniger Details im Bereich der Wasseroberfläche. Wenn alles viele Details hätte und diese hochintensiven Bereiche rundherum hätten, wüsstest du nicht, wo du zuerst schauen sollst und du könntest als Zuschauer verwirrt werden. Daher möchten wir eine Balance mit den Details und Formen schaffen. Wir werden uns auf diese Balance in den späteren Stadien konzentrieren , wenn wir anfangen, die Skizzen zu säubern und zu definieren. Wie Sie in den nächsten Skizzen sehen können, verwende ich vereinfachte Linien für die Hügel, um die Reihen der Teeplantage vorzuschlagen. Im nächsten Schritt werde ich meine Skizzenideen schnell mit Farben testen. Wie wir aus der kurzen wissen, wollen wir Grüns in der Kombination mit Gelb und rötlich-rosa haben. Zuerst teste ich die Farben auf den Blattelementen, wenn ich die Kombination von Farbtönen mag, und dann gehe ich zu den Layouts. Wie Sie sich erinnern, haben wir die Grundtöne der Farben aus der kurzen. Auch was in der kurzen erwähnt wurde, was wird die Tee-Verpackung unterscheiden wird die Farbe der Papiertüte sein. Daher können die Designs in der Farbauswahl ziemlich ähnlich sein. Wenn die Taschen die gleiche Farbe hätten, würden Sie die Designs in der Farbe differenzierter machen wollen , damit die Kunden sie nicht im Shop vermischen, wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe. Also hier, wie Sie in den Designs sehen können, sind die Farben ziemlich ähnlich, und ich denke, wir können sie mit Details wie einem Vogel im Design unterscheiden, vielleicht nur wenige Straßen und verschiedene Blumen. Um also die ersten Ideen der Layouts zusammenzufassen, was ich im Sinn hatte, verwende ich weiche runde Formen für den freundlichen Look. Dann kombiniere ich hier und da das Design mit schärfer aussehenden Blättern, um verschiedene Formen in den visuellen Bereichen zu schaffen. Ein anderes Element, an das ich denke, ist der Raum und das Gleichgewicht im Bild. Mit anderen Worten, der negative Raum oder die Bereiche mit hoher Intensität und geringer Intensität in Bezug auf Details. Wie ich bereits erwähnt habe, bedeutet dies, wie man die Gebiete mit weniger Details in den Bereichen mit mehr Details ausbalanciert . Also hoffe, Sie sind inspiriert und Sie haben bereits über einige Layout-Skizzen nachgedacht. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, probieren Sie verschiedene Ideen als schnelle Miniaturansichten aus. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich Relaisreferenzen verwende, um die Skizzenideen für die Szenerie zu verbessern, die wir bereits haben. 6. Entwürfe und Komposition verbessern: Wie wir aus der Kurzfassung wissen, sollten die Illustrationen wie immer ähneln. Wenn Sie es nicht wissen, sind die Azoren eine Inselgruppe inmitten des Atlantischen Ozeans, und sie gehören zu Portugal. Die Hauptinsel der Azoren, Sao Miguel, ist der einzige Ort der Europäischen Union, der Teeplantagen gehört, und es ist gut, einige Fotoreferenzen zu betrachten, um den Ort kennen zu lernen, es sei denn, Sie können für Erkundungsreise besuchen, um die Referenzen, was super nett ist. Wie auch immer, schauen wir uns einige Fotoreferenzen an, um genauer auf einige ikonische Elemente zu schauen. Ich habe bereits ein paar Bilder von Azoren auf einem Pinterest-Board gespeichert. Also können Sie sich dieses Brett ansehen, wenn Sie Illustrationen entwerfen , die von Azoren inspiriert wurden. Der Link befindet sich wieder in den Ressourcen. Da eines der Hauptelemente der Illustration die Teeplantage sein sollte, habe ich einige Bilder mit diesen visuellen im Kopf gespeichert. In den Referenzen wollte ich sehen, wie die Plantagen aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen können. Zum Beispiel, sollte ich sie vereinfacht mit vielen Kurven oder mehr mit den geraden Linien zeichnen ? Ich fand auch ein Bild, wo Sie die Form der Teeblätter besser sehen können und daher wird es einfacher sein, die Form beim Zeichnen zu referenzieren. die Fotoreferenzen ansehen, erhalten Sie ein paar neue Ideen für ein interessantes Layout und vielleicht, wie Sie verschiedene Elemente aus verschiedenen Fotoreferenzen in einem Layout-Design kombinieren können . Weil ich auch ein paar Blumen in Design einbeziehen wollte, schaue ich mir an, welche Blumen die ikonischsten für die Location sind. Ich kann sehen, dass viele Bilder von den Orten mit Wasserstoff in sich kommen. Das wäre also eine meiner Go-to-Blumen, die ich in den Illustrationen zeichnen könnte. Basierend auf einem schnellen Brainstorming, das wir am Anfang gemacht haben, hatte ich Berge, Wasser als Seen oder Meer, und Vögel. Also habe ich ein paar Bilder dieser Elemente gefunden, um mir zu helfen, die Designs zu verbessern. Wenn Sie verschiedene Orte für Ihre Illustrationen entwerfen, versuchen Sie, verschiedene Bilder zu finden, um sie darzustellen. Beobachten Sie, welche Blumen sich wiederholen, welche Pflanzen und Baumformen die kultigsten sind und welche Tiere und Vögel dort heimisch sind. Wenn Sie damit einverstanden sind, einige Tiere auch in Ihre Entwürfe mit Ihrem Kunden aufzunehmen. Jetzt gehen wir zurück zum Zeichnen. Wie ich in den Referenzbildern gesehen habe, skizziere ich die hydrogene Blume. Ich konzentriere mich auf die gesamte Blattkontur und nicht so sehr auf die Details des fotorealistischen Aussehens der Blume. Was ich von der Fotoreferenz bemerkte, ist, dass die Blume runde Blätter mit spitzen Enden hat und die Blätter sich überlappen. Zweite Blume, die ich umsetzen möchte, ist die Jasminblüte. Wie ich herausgefunden habe, erscheint es auch auf den Azoren. In diesem Fall gab es keine spezifischen Anfragen für die Art dieser Blume aus dem Kundenbrief, aber wenn Sie bereits von Anfang an wissen dass, wenn Sie Blumen in Ihr Design implementieren möchten, können Sie den Kunden fragen, ob sie haben jede Präferenz für die Blumenarten. Eine weitere Pflanze, an die ich vorher nicht gedacht hatte, war ein Bananenblatt oder ein Palmblatt. Also skizziere ich diese Idee auch und werde sie auch in die Entwürfe umsetzen. Jetzt kombiniere ich einfach die Ideen für die Layouts, die ich hatte, mit einigen der neuen Ideen und Details aus den Fotoreferenzen in die Skizzen-Tumbnails. Wie Sie sehen können, skizziere ich immer noch aus der Ferne nur als Miniaturbild und ich zoome nicht in das Bild. Dies zwingt mich, die Bilder als Ganzes zu betrachten und die einfachen Formen im Layout zu behalten und sich nicht auf die Details zu konzentrieren, und ich bedenke immer noch, dass der Auftrag war, die Designs mit einem ähnlichen Look und Feel zu halten, aber mit etwas anderen Elementen. Also habe ich jetzt alle Elemente, die ich in meine Entwürfe aufnehmen wollte , und jetzt wähle ich drei Designs aus, die meiner Meinung nach am besten funktionieren. Alle diese drei Bilder, die ich ausgewählt habe, haben die Teeplantagen , aber die erste, wird Wasserstoff im Vordergrund des Bildes haben. Das zweite Layout, das ich wählte, wird einen großen Berg im Hintergrund und verschiedene Blumen im Vordergrund haben, wahrscheinlich der Jasmin. Der dritte, wird einen Vogel drin haben. Laut dem Brief sind sie ähnlich, aber etwas anders. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Dateien vorbereite, die für die Genehmigung eines Kunden gesendet werden sollen. 7. Entwürfe zur Freigabe vorbereiten: Ok. Jetzt ist es an der Zeit, meine Skizzen zu bereinigen und eine Vorschau vorzubereiten, die zur Genehmigung an den Kunden gesendet werden soll. Der Schritt im Prozess reduziert die Hintergründe des Feeds und hilft Ihnen als Illustrator, weniger Zeit mit unnötigen Änderungen an der Illustration zu verbringen , wenn die Illustration endgültig ist. Es hilft Ihnen auch, die Kundenerwartungen zu verwalten. Diese Skizzen können Sie übrigens auch in Ihrem Portfolio nutzen , um Ihren Prozess den zukünftigen Kunden zu zeigen. Diese helfen ihnen zu sehen, dass Sie den Prozess für Ihre Arbeit geplant haben und sie können sich auf Sie verlassen. Sie können sich auch vorstellen, was sie erwarten sollten, wenn sie anfangen würden, mit Ihnen zu arbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich meine Skizzen vergrößert und die Deckkraft auf dieser Ebene reduziert. Darüber habe ich eine neue Ebene erstellt, in der ich begonnen habe, neue, detailliertere Zeichnungen mit definierteren Elementen zu erstellen . Wenn Sie bereits einige der Elemente skizziert haben, wie ich es hier auf der linken Seite meiner Leinwand getan habe, haben wir die Bananenblätter und die Blumen, und Sie können sie einfach kopieren und in die neuen Layouts einfügen, um sie zu testen. Wie ich bereits erwähnt habe, denke ich auch darüber nach, wie man die Detailebene verteilt und sich auf das Illustrationslayout konzentriert. Also hier erstelle ich mehr Details in den Blumenelementen und den Zweigen in der Vorderseite des Bildes, wie ich bereits erwähnt habe. Ich werde mehr Details zu den Häusern und kleinen Bäumen in der Ferne hinzufügen , um das Bild auszugleichen. Der Wasserbereich am Himmel wird mit den weniger Details bleiben. Wir können sie wie einen negativen Raum in unserem Layout betrachten. [ MUSIK] Wenn Sie immer noch nicht sicher sind, wie Sie einige Elemente der Illustration aus Ihrem Gedächtnis und Ihrer Phantasie zeichnen , können Sie immer die Referenz für diejenigen haben, die auf Ihrem zweiten Monitor oder auf Ihrem Telefon neben Ihnen geöffnet sind beim Zeichnen der Details wie verschiedene Blütenblätter, kleine Häuser oder andere Formen wie die Anatomie eines Vogels und Details wie der Schnabel des Vogels oder der Schwanz, weil sie manchmal sehr schwierig sein können, den genauen Vogel darzustellen, den Sie wollen. Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass ich eine ähnliche Form des Baumes in den Bildern verwende. Einige der Bäume werden im Vordergrund als große skalierte Formen dargestellt, und einige Dreier werden in der Ferne als kleine Formen dargestellt. Diese Verteilung der Bäume verschiedenen Größen hilft dem Betrachter, die Tiefe des Bildes zu spüren. Versuchen Sie also, das gleiche Element zu wiederholen, zum Beispiel einen Baum in Ihrem Layout, so dass es eine skalierte Form in der Nähe des Betrachters sein würde und einige wären weit entfernt in der Ferne, zeigen als kleine Formen. Die Elemente der Natur, wie Blätter oder Bäume, sind am einfachsten in diesen Layouts zu lesen. Denken Sie also darüber nach, was die Form sein kann, Sie bereits über getan haben. Jetzt mit mehr definierten Details in den Skizzen, wird ein Kunde in der Lage sein, besser zu sehen, wenn ich planen, ein Bananenblatt oder ein Gras als natürliches Element in den Illustrationen zu zeichnen oder ein Gras als natürliches Element in und ob sie diese Details in den Entwürfen mögen. Es gibt noch eine Sache, die Sie tun können, bevor Sie Skizzen zur Genehmigung senden, und es ist, die Farben auf Ihren Entwürfen schnell zu testen. Diese schnelle Färbung hilft, die Balance der Farben in Ihren Designs zu testen. Es ist weniger zeitaufwendig als das Ändern der Farben der Elemente, wenn Sie mit saubereren, polierten Illustrationen mit Texturen und anderen Details fertig sind . [MUSIK] Wie Sie sehen können, verteile ich die Farben, um die Bildkomposition wieder auszugleichen. Wenn jemand das Bild anschaut , betrachtet er zuerst die Bereiche mit dem höchsten Kontrast. Wir haben dies bereits mit Detailgenauigkeit mit den hochintensiven Bereichen und niedrigen Intensitätsbereichen in den Skizzen erwähnt. Aber sie sind ein paar Möglichkeiten erworben, wie Sie visuelles Interesse und Kontrast in Ihren Bildern schaffen können . In diesem Fall verwende ich warme Farben gegen die kalten Farbtöne in dunklen Farben im Vergleich zu hellen Farben. Sie können sehen, dass das Dunkelgrün gleichmäßig um Bilder verteilt ist. Wenn Sie zum Beispiel nur Grün- und Blautöne in diesen Bildern verwenden würden, wird es viel Fokus auf diese dunkelgrünen Bereiche geben und daher würden Sie zuerst diese dunkelgrünen Bereiche betrachten, und Sie würden den Rest von das Bild. diesem Grund verwende ich die gelben und rosa Blumen und rosa und gelben Bäume in den anderen Teilen des Bildes, um verschiedene Fokusbereiche im gesamten Bild zu erstellen. Die Menschen sind in der Regel eher auf warme Töne als kühle Töne angezogen und daher können warme Töne auch als aktive Farben, wie Orangen, Rot und Gelb bezeichnet werden. Aber wieder, wenn das ganze Bild nur warme Farbtöne sein wird, würden die rosa und gelben Bäume nicht so sehr auffallen. Das hellbeige auf dem Hintergrund und das hellblaue auf dem Wasser sind unterstützende Farben, da sie sehr nah an den hellgrünen Farben sind, die wir auf den Teeblättern und den Bergen verwenden. Wenn Sie mit den zusätzlichen Farbtönen zufrieden sind, vergessen Sie nicht, sie in Ihren Farbpaletten zu speichern, damit Sie sie schnell von dort abtasten können, wenn Sie es brauchen. Hier möchte ich Ihnen auch eine kurze Tiefe über die Farbpalette zeigen. Was sie gerne tun, ist, die Farben in der Farbpalette zu organisieren, so wie ich die Farben nebeneinander verwende. Also erinnere ich mich in den späteren Stadien, wenn ich sie benutzen möchte. Zum Beispiel gruppiere ich Töne nebeneinander. Einige dieser Farbtöne sind also zusätzliche Farben, die ich in den Illustrationen aufgenommen habe. Aber die anderen, wie Sie aus der Kurzbeschreibung wissen, sind Farben, die aus dem Styleguide des Kunden definiert werden, und der Client hat die hexadezimalen Farbcodes von seiner Website. Daher verwenden wir in unseren Illustrationen keine sehr unterschiedliche Farbverwendung. Sie können auch die Farbtöne löschen, die Sie nicht mehr verwenden möchten, sodass Sie später nicht verwirren, wenn Sie die Illustration beenden. Wie Sie sehen können, habe ich auch die Farben der potenziellen Verpackung getestet , um zu sehen, ob meine Illustrationen in die Hintergrundfarbe passen würden. Versuchen Sie also immer, über den Kontext nachzudenken und wie Ihre Illustrationen in einem endgültigen Layout verwendet werden. Jetzt sind wir bereit, diese Dateien für das Hochladen für das Feedback eines Kunden vorzubereiten. Wenn Sie die Dateien für den Client hochladen, vergessen Sie nicht, ihm eine E-Mail zu senden, die Sie Ihre Dateien hochgeladen haben, und fügen Sie die kurze Beschreibung, was Sie getan haben und warum, damit Sie die Diskussion von dort auswählen können. Jetzt würden Sie nur auf das Feedback eines Kunden warten. In der nächsten Lektion werden wir die Illustrationen als nächste Stufe weiter bearbeiten, nachdem die Kunden Feedback erhalten haben. 8. Neues Dokument und Pinsel-Setup: Stellen wir uns vor, dass Sie das Kundenfeedback erhalten haben. Manchmal können Kunden sehr detailorientiert sein und sagen wir, basierend auf den Skizzen, sie mögen die Illustration, aber sie erwähnen, dass sie möchten, dass der Wasserstoff oder die Blumen im Finale kühler und kantiger aussehen Version und nicht zu detailliert, um zu realistisch aussehende Illustration zu vermeiden, können Sie fragen, ob es helfen würde, sie ein wenig geometrischer zu machen und sie über die Idee zu senden oder einen Anruf über die letzten Details, bevor Sie alle Ihre Konzepte abschließen. Wie ich in der ersten Lektion erwähnt, ist immer gut, um neue Ideen, Änderungen, Vorschläge oder Fragen zu klären , die Sie in den Prozess haben könnten. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre schönen Entwürfe zu vervollständigen, die jetzt vom Kunden genehmigt werden. Wenn Sie sich aus dem Brief erinnern, möchte der Kunde die Möglichkeit behalten, die Illustrationen als A3-Poster zu verwenden, und deshalb müssen wir eine größere Dokumentdatei mit diesen Dimensionen erstellen. Wenn Sie die Größe von A3 in Zentimetern oder Zoll nicht kennen, können Sie es immer googeln. Wenn Sie Ihre Illustrationen in Adobe Illustrator fertigstellen, müsste das Dokument nicht so groß sein, da die Vektoren sogar skaliert werden können, um auf einer Plakatwand verwendet zu werden. Allerdings bevorzuge ich normalerweise pixelbasierte Programme, weil er nicht die gleichen Texturen und Techniken wie in Programmen wie Photoshop oder Procreate verwenden kann . Deshalb müssen wir sicherstellen, dass wir die richtigen Einstellungen in den Dokumenten haben. beim Einrichten des Dokuments nicht, Vergessen Siebeim Einrichten des Dokuments nicht,zu überprüfen, ob Ihre Datei auf CMYK eingestellt ist , da dies das Farbmodell für den Druck ist, und die Auflösung von 300 DPI ist, was normalerweise gut genug für die Druckqualität ist. Manchmal benötigen Clients eine Auflösung von 600 DPI oder höher, aber es hängt wirklich von dem Projekt ab, an dem Sie arbeiten. Es ist gut, diese auch zu Beginn zu klären. Wie in der Kurzbeschreibung angegeben, wird das Verhältnis der Datei eins zu 1.468 sein, was ungefähr eins zu 1,5 ist, was dem A3-Verhältnis entspricht. Ich werde die Skizzen einfach so skalieren, dass sie auf die A3 passen. Jetzt kann ich einfach zu meiner Skizzendatei gehen und die Ebenen mit der Skizze und der Farbversion per Drag & Drop in mein neues Dokument ziehen. Sie können Ebenen auch in Photoshop in die neue Datei duplizieren. Dort würden Sie einfach mit der rechten Maustaste auf eine Ebene klicken und Duplikat auswählen. Jetzt werde ich die farbigen Skizzen auf der unteren Ebene für eine Referenz halten und auch das Gegenteil dieser Ebene reduzieren. Ich werde diese Skizzenebene oben halten und sie so einstellen , dass ich darunter färben und sie bei Bedarf als Referenz verwenden kann. Ich werde die meisten Elemente auf separaten Ebenen abschließen , falls ich die Farbe ändern muss. Aber vor allem, weil es für mich einfach ist, Texturen, Schatten oder Glanzlichter anzuwenden. Da wir alle Farben in den vorherigen Schritten definiert haben, sollten diese sehr einfach und lustig sein. Um saubere Kanten zu haben, verwende ich das Auswahlwerkzeug und zum Färben der Formen verwende ich den Waschbürste, um ein traditionelles strukturiertes Aussehen zu haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich mich der ganzen Illustrationsfarbe auf diesen Bananenblättern hier am Rand nähern werde . Wie bereits erwähnt, werde ich das Auswahlwerkzeug verwenden das Sie oben links, in Procreate wählen können, und wählen Sie dann Freehand-Option unten, können Sie das Lasso-Werkzeug in Photoshop verwenden, um diese Weise zu arbeiten. Dann werde ich nur die Auswahl basierend auf der Referenzzeichnung erstellen, die wir zuvor erstellt haben. Dann werde ich zu meinen Bürsten gehen und Sie können sehen, dass ich hier ein nasses Acrylpinselwerkzeug habe und drei Versionen davon habe. Mit Acryl-Basics, Bildschirm und Multiplikation. Sie können den grundlegenden nassen Acrylpinsel in vordefinierten Malpinseln in procreate finden, und Sie können es per Drag & Drop in Ihre Lieblings-Pinsel-Ordner. Wenn Sie noch mehr über Tipps und Tricks wissen möchten, wie Sie Ihren Workflow in Procreate organisieren und verbessern, können Sie in meinem Practical Guide to Procreate Klasse, wo ich über diese Dinge im Detail spreche. Nun, um den Bildschirm zu erstellen und die Version des Pinsels zu multiplizieren, wischen Sie einfach nach links und duplizieren Sie den Pinsel. Klicken Sie auf den Pinsel, und ändern Sie in den Einstellungen zum Rendern den Pinsel-Verrundungsmodus auf Bildschirm. Dann klicken Sie auf über diesen Pinsel unten links und ändern Sie den Namen des Pinsels auf der Oberseite, es ist leicht für Sie, ihn später in allen Pinseln zu finden. Wenn Sie Ihre eigenen eindeutigen Pinsel mit eigenen Texturen erstellen, können Sie hier auch Ihren Namen schreiben, und Sie können dieselbe Version dieses Pinsels mit der Multiplikationseinstellung erstellen. Nachdem ich die grüne Grundfarbe auf das Blatt aufgetragen habe, mache ich eine neue Auswahl als die Hälfte meines Blattes und erstelle dann Alpha-Log auf dieser Ebene und malte das Blatt mit dem gleichen Grün, aber wir haben die Pinseleinstellung nicht multipliziert, um den dunkleren Ton zu erhalten. Jetzt kann ich zwei weitere Blätter mit der gleichen Technik erstellen und jedes Blatt befindet sich auf einer separaten Ebene. Als letzte Berührung, um die Vielfalt in Farben zu schaffen, füge ich ein wenig blauen Ton auf der Unterseite dieser grünen Blätter, wo der Schatten wäre. Das war's für diesen Schritt. In der nächsten Lektion werde ich den Rest der Illustration färben und vielleicht einige Details anpassen , wenn ich die Komposition der Illustration ausgleichen muss. 9. Aufbau einer Ebenen-Illustration: Nachdem ich unten rechts ein paar Bananenblätter erstellt habe, werde ich die Zweige mit Blättern und die Oberseite des Bildes mit der gleichen Technik erstellen. Es liegt an Ihnen, wenn Sie es vorziehen, vom unteren Rand des Bildes oder aus dem Vordergrund zu arbeiten. So können Sie vielleicht mit dem Himmel, Bergen und dem See beginnen, oder Sie können als ich mit den Blumen und Details im Vordergrund beginnen, denn für mich sind diese in diesen Layouts wichtiger. Ich werde den Hintergrund ausgleichen, um mit dem Vordergrund des Bildes zu arbeiten. Ich verwende die Farbzeichnung unten als Referenz, um die Farben zu sehen, die ich für diese Illustration verschmelzen kann. In den späteren Phasen für einige Elemente werde ich auch die Linienskizze für eine Referenz verwenden , die ich als oberste Ebene habe und sie jetzt ausgeblendet ist. Also hier füge ich dunklere Flecken auf den Blättern hinzu, um das geometrische Aussehen zu halten , wie wir auf den Palmblättern mit dunkleren Haus haben. Ich werde auch eine separate Schicht für die Blumen in der linken Ecke haben, und hier füge ich auch den dunkleren Farbton zur Hälfte der Blütenblätter hinzu, wie ich es auf der Hälfte der Bananenblätter auf der rechten Seite getan habe, um den Stil konsistent zu halten. Wenn Sie sich an das Feedback erinnern, das ich erwähnt habe, wollte der Kunde diese Blumen mehr geometrisch und cool. Daher füge ich hinzu, auch diese Schatten tun die Hälfte dieser Blütenblätter, um sie kantiger aussehen zu lassen, Geometrie und mit weniger Details als die echte Blume hätte. Danach füge ich noch eine Schicht für alle gelben Blüten und Bäume hinzu. Nachdem die Grundfarbe erstellt wurde, mache ich erneut ein Alpha-Log auf dieser Ebene und werfe ein Highlight auf die Bäume. Um die Komplexität des Bildes so gering wie möglich zu halten, erstelle ich entweder nur Schatten als einen dunkleren Ton oder ein Highlight als einen helleren Farbton auf jedem Element. Zum Beispiel, wie Sie auf diesen Bäumen sehen können. Später werde ich Details und etwas mehr Realismus zu anderen Elementen hinzufügen. Zum Beispiel denke ich über den Vorschlag von Ästen an den Bäumen und den Büschen nach, aber ich halte diese Details sehr subtil, aber ich halte diese Details sehr subtil, ähnlich in der Farbe wie das Objekt. Zum Beispiel, wie Sie sehen können, wenn der Baum gelb ist, sind die Zweige hier beige, so dass sie nicht zu viel Kontrast und daher zu viel Aufmerksamkeit auf diesen Teil des Bildes erzeugen . Wenn ich das Haus erstelle, verwende ich das Rechteck-Auswahlwerkzeug, um sicherzustellen, dass die Basis des Hauses und die Basis der Dächer horizontal mit dem gesamten Bild ausgerichtet sind. Wenn ich sie mit einem Freihandauswahlwerkzeug zeichnen würde, besteht eine höhere Chance für sie, schief auszusehen. Nun, um Teile der Dächer zu entfernen, die ich gerade erstellt habe, kann ich das freie Hand-Auswahlwerkzeug verwenden, dann die Auswahl invertieren und ich lösche nur das Teil, das ich nicht benötige. Um die Ebenen für die Teeplantage zu erstellen, verwende ich erneut das Freihandauswahlwerkzeug, und ich folge der Skizze unten, um die Tiefe des Bildes zu erstellen. Wenn Sie diese noch mehr über die Perspektive brechen wollen, habe ich auch die Klasse gewidmet. Als nächsten Schritt erstelle ich eine Ebene für den dunkleren Teil der Blätter und eine Schicht darunter für die gesamte grüne Basis. Ich füge dieser Ebene im dunkleren Ton auf der linken und rechten Seite des Bildes ein wenig Schatten hinzu, um mehr Sinn für die Tiefe im gesamten Bild zu schaffen. Als nächsten Schritt bewerte ich das Bild als Ganzes neu und schaue mir an, und jetzt denke ich, dass die Komposition einige Elemente als Trennwand benötigt , wo sich die beiden Teeplantagen treffen, weil sie zu viel miteinander vermischt werden. Wahrscheinlich würde ein Busch dort einfach in Ordnung passen, oder ein anderes natürliches Element, das die Idee des gesamten Layouts nicht ändern würde. Da nur ein Busch in dieser Gegend nicht allzu natürlich aussehen würde, fügte ich ein paar andere kleine in der Nähe der Häuser hinzu. Dies hilft auch in diesem Bereich, die scharfen Linien der künstlichen Objekte zu brechen , so dass die Häuser mehr in dieser natürlichen Umgebung verschmelzen. Ich hatte alle Büsche auf einer Schicht und die Büsche bedeckten einige Elemente, die ich nicht wollte, dass sie bedecken. Zum Beispiel die gelben drei auf der rechten Seite. Um diese Teile zu löschen, weil ich mit Ebenen begrenzt bin, gehe ich zu der Ebene mit meinen gelben drei, klicke auf die Ebene, wähle „Auswählen“, gehe zurück zur Ebene mit grünem Busch und lösche den Teil, der den gelben Baum bedeckt der rechten Seite. So haben wir die genaue Auswahl, die Sie löschen möchten. In diesem Fall kann ich einfach einen Teil dieser Büsche löschen, weil ich nicht vorhaben, sie zu verschieben, weil wir uns bereits auf das gesamte Layoutkonzept geeinigt haben. Wenn Sie eine unbegrenzte Anzahl von Ebenen haben, können Sie einfach jedes Element auf der separaten Ebene haben und alles in Ordnern organisieren. Aber hier, weil die Datei groß ist und ich in der Anzahl der Ebenen begrenzt bin, muss ich sie so lösen. Wenn ich nun in den Hintergrund für einen Himmel und das Wasser gehe, benutze ich wieder das Rechteck-Auswahlwerkzeug, und ich erstelle Lichtwasserreflexionen, um die große geflohene Wasseroberfläche mit einigen interessanten Details zu brechen . Wenn Sie noch mehr Tiefe im Bild erstellen möchten, können Sie beginnen, größere Formen der Reflexionen im Vordergrund zu erstellen und kleinere Formen dieser Reflexionen näher am Horizont zu machen. Um diese leichtere Wasserreflexion auf dem Wasser zu erzeugen, verwende ich das Rechteck-Werkzeug zusammen mit einem anderen Auswahlwerkzeug, um diese geometrischen Formen zu erstellen. Sie können diese Formen auch in Adobe Illustrator erstellen, was sich hervorragend für die Erstellung geometrischer Formen eignet, und diese Formen dann wieder in Ihre Pixelzeichnungssoftware wie Procreate oder Photoshop importieren . Ich mache das oft, wenn ich viele geometrische Formen in meinen Illustrationen erstellen muss. Wenn es an der Zeit ist, Ihr Kunstwerk mit einem Kunden zu teilen, wäre es in Ordnung, es einfach per E-Mail zu senden, aber eine bessere professionelle Praxis ist es, es entweder über Google Drive oder ihr internes System zu teilen , vielleicht ihre eigene Dropbox. Sie also immer sicher, dass Sie den besten Weg finden, um Ihre endgültigen Kunstwerke mit dem Kunden zu teilen. Am Ende werde ich dem Bild eine Sattelkorn hinzufügen, indem ich oben eine graue Ebene erstelle, nur mit grauer Farbe gefüllt ist. Hier in Procreate können Sie zu „Filter“ gehen, „Rauschen“ wählen und den Finger nach rechts schieben, um die gewünschte Menge an Rauschen hinzuzufügen. Reduzieren Sie die Sättigung des Rauscheffekts, da wir derzeit keine zusätzlichen Farben benötigen oder wollen. Sie können den Layer so einstellen, dass er überlagert und auch die Deckkraft dieses Layers reduziert. Sie können auch einen Rauschfilter in Photoshop anwenden. Jetzt können wir diese Illustration als fertig bezeichnen. Ich werde die beiden anderen Illustrationen mit den gleichen Techniken und Ansatz beenden. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Ideen mit polierter Optik und Haptik zu veranschaulichen. Wenn Sie mehr Inspiration wünschen, können Sie sich einen Zeitraffer meines Illustrationsprozesses der Illustration 2 und 3 ansehen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich die gleichen Techniken wie hier verwenden. Aber vielleicht kann ich später einige Elemente wie bereits illustrierte Zweige oder Blätter mit Texturen in den neuen Layouts wiederverwenden . In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre fertigen Illustrationen auf Mock-ups anwenden können , damit Sie sie in ihrem Portfolio zeigen und in Zukunft neue Kunden gewinnen können. 10. Entwürfe auf Mockups anwenden: Jetzt haben wir alle Illustrationen fertig und bereit, das Endprodukt anzubringen. Wie ich bereits erwähnt habe, haben Kunden meistens einen eigenen Grafikdesigner, so dass Sie diesen Schritt nicht tun müssen. Sie können einfach fragen, ob Sie die fertige Vorschau des Produkts verwenden können , wenn es auf der Website oder in der Kampagne präsentiert wird, aber es ist schön zu wissen, wie man es selbst macht. Also lasst es uns tun. Wie Sie wahrscheinlich wissen, können Sie kostenlose und kostenpflichtige Mock-ups im Internet finden. Für unseren Fall suchte ich nach einem Teebeutel-Mock-up und ich fand eine, die mir auf Envato Elements gefallen hat , wo ich ein Abonnement habe und ich kann auch Logos und Fotos für meine Projekte hier herunterladen. Ich werde das Mock-up verknüpfen, das ich im Ressourcenbereich verwendet habe. Wenn ich die Mockup-Datei in Photoshop öffne, sehe ich eine leere Basisform für die Verpackung. Normalerweise können Sie den Hintergrund des Bildes zu Ziegelmauer oder Holztisch oder einem Raum vielleicht ändern . Aber ich möchte es weiß halten, weil es in diesem Fall besser ist , dass die bunten Designs auffallen. Auf den meisten der Mockup-Dateien gibt es einen Layer, der als Design bezeichnet wird. Jetzt werde ich meine endgültige JPEG-Illustrationsdatei einfach per Drag & Drop auf die Ebene oberhalb der Basisverpackungsschicht und unterhalb des Beispiels des Designs ziehen. Ich werde eine Zuschneidemaske mit einem Rechtsklick auf die Ebene erstellen. Meine Illustration wird also an die Verpackungsform geklimmt. Jetzt werde ich das Beispiel des Designs ausblenden, das sie auf der Ebene über meiner Illustration verwendet haben , und ich werde die Effekte wie Glanz auf der obersten Ebene aktivieren, indem ich auf das Augensymbol auf der Ebene klicke. Jetzt kann ich feststellen, dass meine Illustration nicht der exakten Form der Verpackung folgt, also muss ich sie anpassen. Ich gehe zum Bild und transformiere im oberen Menü oder benutze die Verknüpfung „Befehl T“ und ich wähle das Werkzeug „Warp Transformation“ aus, um die Unterseite meiner Illustration anpassen und abrunden zu können. Wenn Sie Probleme beim Zugriff auf das Transformieren-Werkzeug haben, kann es sich bei Ihrem Bild um ein Smart-Objekt handeln. Daher müssen Sie es möglicherweise rasterisieren, bevor Sie irgendwelche Anpassungen vornehmen. Wenn dies der Fall ist, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Layer und wählen Sie Rastern. Jetzt können Sie dies einfach mit den Griffen ändern. Um mehr Realismus zu schaffen, importiere ich auch ein Logo, das ich von Envato Elements erhalten habe, und ich setze es auf die Verpackung. Sie können die Hilfslinie auch vom linken Lineal in die Mitte der Verpackung ziehen , um zu sehen, ob sich das Logo in der Mitte befindet. Um diese Lineale anzuzeigen, gehen Sie einfach zum Anzeigen und Anzeigen und wählen Sie Lineal aus. Jetzt möchte ich die Farbe der Verpackung ändern , weil wir wissen, dass sie verschiedene Farben haben sollten. Einige Mock-ups ist einfacher, die Farbe der Verpackung zu ändern und sie haben bestimmte Schichten, nur um die Farbe zu ändern. Aber dieser hat es nicht, also werde ich nur eine neue Schicht über der Basisverpackung erstellen und ich werde es mit der Farbe füllen. Wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie auf die Farbe zugreifen und sie ändern können, können Sie einfach auf das quadratische Farbsymbol auf der linken Seite, am unteren Rand des Werkzeugfensters doppelklicken . Ich werde das Bucket-Tool verwenden und dann den hexadezimalen Farbcode aus unseren Designs auswählen. Dann kann ich eine Clipping-Maske für die Ebene mit Farbe erstellen und sie auf die Basisverpackungsschicht zuschneiden. So sehen Sie den kleinen Pfeil, der auf die darunter liegende Ebene zeigt. Jetzt wähle ich alles aus und erstelle die Gruppe. So werde ich in der Lage sein, die gesamte Verpackungsgruppe mit der Abbildung zu duplizieren. Ich werde alle Ebenen auswählen, die ich in der Gruppe haben möchte und dann durch Klicken auf das Ordnersymbol am unteren Rand des Fensters mit den Ebenen eine Gruppe für mich erstellen. Mit der neuen Version von Adobe CC können Sie die gesamte Gruppe und nicht nur eine Ebene auswählen und verschieben, nicht nur eine Ebene auswählen und verschieben, schauen Sie sich die obere Leiste an, wenn Sie das Auswahlwerkzeug aktiviert haben , und ändern Sie die äußere Auswahl von Ebene zu Gruppe. nun die alte Taste gedrückt halten, können Sie die ganze Gruppe ziehen und Photoshop erstellt die Kopie des Ganzen für Sie. Wie Sie sehen können, habe ich drei Kopien erstellt und ich werde einfach anfangen die endgültige Illustration zu ersetzen, wie wir es im vorherigen Schritt getan haben. Um schnell auf Illustrationen in der Gruppe zuzugreifen, im Menü der oberen Leiste schalte ichim Menü der oberen Leistezurück zur automatischen Ebenenauswahl. Dadurch kann ich direkt auf die Ebene mit meiner Illustration gehen , wenn ich auf das Bild klicke. Wie ich bereits erwähnt habe, kann ich zwei andere Illustrationen auf die gleiche Weise importieren. Ich passe sie erneut mit dem Transformationswerkzeug an, um die Verpackung zu füllen und die Farbe jeder Verpackung dieses Beutel-Mockups anzupassen. Ich denke, es sieht ziemlich schön aus und wie ich bereits erwähnt habe, ist es schön, diese Art von Vorschauen im Portfolio neben ihren Skizzen, Thumbnails und in abschließenden Illustrationen zu verwenden , um diese Gesamtvorschau Ihrer Projekte zu erstellen. 11. BONUS Zeitraffer: 12. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast die Klasse beendet. Vielen Dank, dass Sie hier sind, und ich hoffe, Sie werden viele neue Dinge über Kundenbriefs und Illustrationsprozess lernen und Sie fühlen sich sicherer über Arbeit als Freiberufler mit Kunden und als Klassenprojekt viele neue Dinge über Kundenbriefs und Illustrationsprozess lernenund Sie fühlen sich sicherer überdie Arbeit als Freiberufler mit Kunden und als Klassenprojekt möchte, dass Sie üben und erstellen Sie eine Reihe von Illustrationen, die Sie auf einem Tee oder vielleicht Kaffeepackung verwenden können, wenn das für Sie mehr anspricht. Bitte teilen Sie Ihre Kreationen mit anderen Klassenkameraden im Projektbereich und ich kann es kaum erwarten, alle Ihre großartigen Kunstwerke zu sehen . Wenn Sie möchten ich auch Ihre Kunstwerke in sozialen Medien teile, senden Sie bitte den Link an Ihre Website oder Social Media Griff so dass ich Ihnen und Ihre Kunst helfen kann, von mehr Menschen entdeckt werden, und wenn Sie die Klasse mögen, bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, weil erstens, Ich schätze dies so sehr und zweitens, werden Sie helfen auch anderen Schülern, die Klasse zu entdecken und Sie könnten dazu beitragen, ihre künstlerische Reise zu tun. Wenn Sie einen Freund haben, der Illustration liebt und kreativen kurzen Prozess ausprobieren möchte, wäre es schön, wenn Sie diese Klasse mit ihnen teilen, und wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich, Ich würde gerne aushelfen. Also vielen Dank nochmals dafür, dass du hier bist und dich in der nächsten Klasse sehen kannst.