Illustration Verbessere deine Illustration und finde Inspiration

1. Einführung: Hallo! Mein Name ist Karla Alcazar und ich bin Kunstillustratorin. In den letzten Jahren habe ich Arbeiten für Bücher und Zeitschriften veröffentlicht, einige geheime persönliche Projekte geplant und war auch ein Top-Lehrer hier auf Skillshare. Als Künstler ist es sehr wichtig, dass wir nachhaltige Zeichengewohnheiten schaffen , die uns helfen können, unsere eigene Stimme zu entwickeln und unsere allgemeinen Zeichenfähigkeiten zu verbessern. Aber was passiert, wenn Inspiration nicht annähernd zu finden ist? Wie sollen wir üben und uns das Zeichnen zur Gewohnheit machen wenn der Motivations-Tab leer ist? Ich bin sicher, wir waren alle dort. Als ich meine Reise als Illustrator begann, fühlte ich mich häufig festgefahren und hatte fühlte ich mich häufig festgefahren Schwierigkeiten, Inspiration zum Zeichnen zu finden oder ein Thema zu finden , das mir helfen könnte, meine Zeichenfähigkeiten zu verbessern oder um meine eigene Stimme zu finden. Ich brauchte wirklich einen kleinen Schub , der mir beim Üben helfen konnte. Zu diesem Zeitpunkt entdeckte ich Herausforderungen beim Zeichnen. Herausforderungen beim Zeichnen können uns den kleinen Schub geben , der uns helfen kann, uns inspiriert zu fühlen und unsere Komfortzone zu verlassen, während wir gleichzeitig den Raum haben, zu üben und bessere Zeichengewohnheiten und -fähigkeiten zu entwickeln. In diesem Kurs möchte ich Ihnen einige Tipps und Tricks vorstellen , die mir die Herausforderungen beim Zeichnen im Laufe der Jahre beigebracht haben. All dies, während wir unsere eigene Illustrationsherausforderung abschließen unsere eigene Illustrationsherausforderung die speziell für diesen Kurs erstellt wurde. Wenn wir unsere Herausforderung meistern, werden wir unter anderem unsere Zeichenfähigkeiten und -gewohnheiten üben und unsere Fähigkeiten zur Problemlösung stärken . Um eine Zeichenherausforderung abzuschließen, benötigen Sie einfaches Zeichenmaterial wie Bleistifte oder Marker Wenn Sie jedoch digital arbeiten möchten, Sie dies gerne tun. Wir brauchen auch etwas leeres Papier, etwas zum Schreiben und viel Neugier, um uns dieser Herausforderung zu stellen. Sie profitieren von diesem Kurs, wenn Sie sich in einem kreativen Einbruch festgefahren fühlen oder sich nicht sicher sind, wohin Sie mit Ihrem Stil gehen sollen, und ein kleines Projekt wünschen, um die Dinge in Bewegung zu bringen. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger, aber ich denke, du wirst Spaß daran haben , die Herausforderung zu meistern, auch wenn du Erfahrung hast. Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieses Kurses inspiriert, selbstbewusster und mit einer anderen Perspektive fühlen , und mit einer anderen Perspektive wie Sie Ihre Illustrationspraxis angehen sollen. Ich freue mich sehr , dass du hier bist. Ich hoffe, du nimmst an der Herausforderung teil, dass dir dieser Kurs Spaß macht und dass du Spaß hast. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Herausforderungen zeichnen: [MUSIK] Da dies ein praktischer Kurs sein wird und unser Klassenprojekt an dieser Klassenherausforderung teilnehmen wird , möchte ich kurz erklären, was eine Zeichenherausforderung für diejenigen ist , die sind mit ihnen nicht vertraut. Zeichenherausforderungen laden diejenigen , die daran teilnehmen möchten Zeichnungen zu einem bestimmten Thema zu erstellen , z. B. Figuren oder botanische Illustrationen, unter Verwendung einer Reihe spezifischer Aufforderungen oder Materialien, die normalerweise in einer festgelegten Zeit abgeschlossen werden müssen . Zum Beispiel haben wir Inktober, was meiner Meinung nach eine der beliebtesten Zeichenherausforderungen ist . Jedes Jahr werden 31 Aufforderungen veröffentlicht. Die Herausforderung besteht darin eine Zeichnung basierend auf den Eingabeaufforderungen zu erstellen. Dies bedeutet eine Zeichnung pro Tag im Oktober und unter Verwendung von Tinte. Es gibt auch Mermay, das jedes Jahr im Mai stattfindet und in dem Sie drei Meerjungfrauen zeichnen können, eine für jeden Tag. Es gibt auch eine Liste von Aufforderungen für diese Herausforderung. Es gibt auch das Hundert-Tage-Projekt, in dem Sie sich verpflichten , 100 Zeichnungen zu machen, und Sie können ein Thema auswählen. Ich verstehe vollkommen , dass 100 Tage oder sogar ein Monat wirklich entmutigend und schwer zu absolvieren sein können . Aber zum Glück gibt es andere Herausforderungen , die viel weniger Zeit benötigen. Es gibt Herausforderungen wie das Zeichnen in Ihrem Stil, bei denen Sie die einzelne Zeichnung einer anderen Person interpretieren einzelne Zeichnung einer anderen Person sodass es dort keine zeitlichen Einschränkungen gibt. Ähnlich wie Sie dies in Ihrem Stil zeichnen, gibt es die Draw Again Challenge , bei der Sie eine alte Zeichnung von Ihnen in eine neue aktuelle Version interpretieren können. Dies sind nur einige, aber es gibt so viele verschiedene Zeichnungsherausforderungen, die Sie basierend auf Ihren Interessen und Ihrer Zeitverfügbarkeit durchführen können Sie basierend auf Ihren Interessen , und natürlich können Sie Ihre eigene Zeichenherausforderungen, auch. Für diesen Kurs werden wir unsere eigene Herausforderung erstellen, die ich in der nächsten Lektion ausführlich erläutern werde, aber bevor wir das tun, und nur für den Fall, dass Sie sich fragen, warum sollten wir das überhaupt wollen an einer Zeichenherausforderung teilnehmen? Was ist auf mich los? Ich möchte kurz die Vorteile einer Zeichenherausforderung hervorheben und wie sie für uns hilfreich sein können. Der erste Vorteil ist , dass sie uns sehr leicht aus einem Einbruch der Zeichnung herausholen können. Manchmal brauchen wir nur einen kleinen Schub, um den Ball ins Rollen zu bringen, wenn wir uns nicht inspiriert fühlen. Wenn wir eine Liste von Inspirationsquellen oder Aufforderungen zur Hand haben , ist es eigentlich ganz einfach, die Dinge in Gang zu bringen. Sie geben dir eine Ausrede zum Üben. Sie haben das wahrscheinlich schon eine Million Mal gehört, aber wir müssen weiter üben , um eine Fähigkeit zu verbessern , und Herausforderungen können unsere Zeichenpraxis unterhaltsamer machen. Sie helfen Ihnen bei der Beständigkeit. Dies ist der Schlüssel, wenn wir versuchen, unsere Zeichenfähigkeiten oder andere Fähigkeiten zu verbessern . Übung ist wirklich wichtig, aber es ist noch wichtiger , dass unsere Praxis konsistent ist, um sie zur Gewohnheit zu machen . Dann sehen wir tatsächlich Verbesserungen. Unser Ziehmuskel ist wie jeder andere Muskel, er braucht Zeit und konsequente Anstrengung, um sich zu entwickeln. Zeichnen von Herausforderungen kann Ihnen helfen, ein bisschen schneller zu zeichnen. Das war eine große Sache für mich, als ich meine Reise als Illustrator begann. Zeichnen einer bestimmten Sache könnte sehr lange dauern und ich wäre so ein Perfektionist, ich würde frustriert sein und, puh, Inspiration und meinen Willen, Arbeit für den Tag zu entwerfen. Zeichnungsherausforderungen können uns in dieser Angelegenheit helfen denn da wir uns auf ein Endziel konzentrieren, ist dies eine bestimmte Anzahl von Zeichnungen, wir konzentrieren uns nicht zu sehr auf eine einzige Zeichnung und wie gut diese ist. Zeitlimit hat auch hier sehr geholfen . Sie bringen dich aus deiner Komfortzone heraus. Das ist vielleicht mein Lieblingsvorteil. Zeichnen von Herausforderungen veranlasst uns nicht nur konsequenter oder schneller zu zeichnen, was vielleicht schon außerhalb unserer Komfortzone liegt, sondern diese Herausforderungen erfordern möglicherweise, dass wir Dinge zeichnen , die wir nicht hätten Ich dachte sogar ans Zeichnen, sonst. Mit anderen Worten, wir können unsere visuelle Sprache und unsere Fähigkeiten zur Problemlösung verbessern und werden in den kommenden Lektionen etwas mehr darüber sprechen . Sie geben uns die Möglichkeit, unsere eigenen illustrativen Denkfähigkeiten zu üben und daran zu arbeiten . Ich denke, dass wir Zeichnen oder Illustrieren manchmal als eine Fähigkeit betrachten , die alles damit zu tun hat , wie gut unsere Technik ist. Laterale Problemlösungsfähigkeiten beim Zeichnen sind genauso wichtig wie unsere technischen, da diese uns helfen, mehr Klarheit darüber zu erlangen , wie wir die Dinge sagen wollen und infolgedessen sind genauso wichtig wie unsere technischen, da diese uns helfen, mehr Klarheit darüber zu erlangen, wie wir die Dinge sagen wollen und infolgedessen kann uns helfen, unsere eigene künstlerische Stimme zu finden. Sie helfen Ihnen beim Aufbau eines Werkes. Wenn Sie sich ernsthafter mit Illustrationen befassen, können Zeichnungsherausforderungen eine wirklich gute Möglichkeit sein , ein Portfolio aufzubauen und Inhalte für Ihre sozialen Medien zu erstellen . guter Letzt tragen sie dazu bei, ein Gemeinschaftsgefühl zu schaffen. Zeichenherausforderungen sind eine gute Ausrede , um mit anderen Illustratoren in Kontakt zu treten , sich von ihnen inspirieren zu lassen und sich gegenseitig zu unterstützen und wer nicht hin und wieder eine kleine Herausforderung mag und dann. wissen, wie eine Zeichenherausforderung uns in unserer Zeichenpraxis helfen kann , sprechen wir in der nächsten Lektion über unsere eigene Herausforderung. [MUSIK] 3. Unsere Herausforderung: Unser letztes Klassenprojekt wird darin bestehen, die speziell für diesen Kurs erstellte Zeichenherausforderung abzuschließen die speziell für diesen Kurs erstellte Zeichenherausforderung . In dieser Lektion erkläre ich, woraus die Herausforderung besteht und was wir benötigen, um sie zu bewältigen? Fangen wir mit unserem Challenge-Thema an. Alle Herausforderungen brauchen ein Thema, und unsere werden Erzählungen sein. Erzählungen oder kleine Geschichten Es kann so viel Spaß machen, Erzählungen oder kleine Geschichten zu erkunden, und sie können uns auch so viel Material geben, mit dem wir arbeiten können. Lassen Sie uns über die Anzahl der Illustrationen und die Zeit sprechen , die wir für die Lieferung haben. Als ich dieses Klassenprojekt oder diese Zeichenherausforderung plante , war es eines meiner Hauptziele, es nachhaltig zu gestalten. Um es schön und einfach zu halten, wird unser Endprodukt aus drei Illustrationen bestehen. Ich würde vorschlagen, eine Illustration pro Tag fertigzustellen und sie an aufeinanderfolgenden Tagen zu erstellen, damit Sie Konsistenz üben können. Aber wenn es für Sie und Ihren Zeitplan nachhaltiger ist, einen Tag an und einen freien Tag zu verbringen, können Sie dies gerne tun. Lassen Sie uns jetzt über die Aufforderungen sprechen. Für dieses Klassenprojekt verwenden wir vier Eingabeaufforderungen für jede Illustration. Zwei Eingabeaufforderungen sind völlig persönlich, und wir werden diese beiden konsistent für alle drei Illustrationen verwenden . Die anderen beiden werden gemeinschaftliche Aufforderungen sein. Das heißt, wir werden alle die gleichen Eingabeaufforderungen verwenden und die Dinge werden sich für jede Abbildung ändern. Dies wird mit unserem Herausforderungsthema zusammenhängen, das Erzählungen sind. In der nächsten Lektion beginnen wir mit unserer Herausforderung und ich werde erklären, wie wir unsere persönlichen Aufforderungen erhalten und wie sowohl gemeinschaftliche als auch persönliche Aufforderungen während der Praxis davon profitieren. Eine weitere wichtige Sache , die zu beachten ist, Materialien. Um dieses Projekt nachhaltig zu halten, um die Herausforderung schön und erreichbar zu halten, werden wir versuchen, einfache Materialien zu verwenden. Ich empfehle Ihnen , eine sehr begrenzte Farbpalette zu verwenden. Etwas von zwei bis drei Farben, und um die Palette während der gesamten Herausforderung konsistent zu halten . In meinem Fall werde ich Marker verwenden, ein Medium, mit dem ich sehr vertraut bin und mit dem ich mich wohl fühle. Aber ich werde diese drei nur verwenden , um meine Palette begrenzt zu halten. Ich werde auch einen Bleistift und einen Radiergummi verwenden , um die Skizzen zu erstellen, und einen feinen Filzstift, um Konturen und Details hinzuzufügen. Sie benötigen auch ein Skizzenbuch, aber wenn Sie sich Sorgen gemacht haben, eines zu verwenden und je nach verwendetem Medium kann auch Normaldruckerpapier funktionieren. Ich werde Druckerpapier verwenden. Wenn Sie lieber digitale Medien verwenden, ist das völlig in Ordnung, aber ich würde Ihnen empfehlen, nicht mehr als drei Pinsel und eine begrenzte Farbpalette zu verwenden nicht mehr als drei Pinsel . Sie benötigen auch ein bisschen Papier, um kleine Notizen zu machen und etwas zum Schreiben. Ich werde diese benutzen. Wir möchten unsere Illustrationen relativ einfach halten , da unser Hauptziel darin besteht , uns inspiriert zu fühlen und das Gefühl zu haben, dass wir tatsächlich neue Themen zeichnen und erforschen wollen. Ich würde vorschlagen, sich nicht zu viele Gedanken über das Aussehen des Endergebnisses zu machen. Aber wenn eine der letzten Illustrationen Sie dazu inspiriert , eine ausführlichere Version zu erstellen, tun Sie es bitte. Ich würde es auch gerne sehen und bitte lade es auch in den Projektbereich hoch. Zusammenfassend werden wir drei Illustrationen erstellen, idealerweise eine pro Tag. Unser Thema werden Erzählungen sein. Wir werden für jede Abbildung vier Aufforderungen verwenden. Zwei Eingabeaufforderungen sind persönlich, und wir werden diese beiden konsistent für alle drei Illustrationen verwenden . Die anderen beiden werden gemeinschaftliche Aufforderungen sein, und die Dinge werden sich für jede Abbildung ändern. Wir werden einfache und einfach zu bedienende Materialien verwenden. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Illustrationen in der Projektgalerie zu veröffentlichen Ihre Illustrationen in der Projektgalerie zu Wenn Sie Fragen haben oder spezifisches Feedback zu Ihrem Projekt wünschen, können Sie diese gerne stellen. Ich freue mich über Ihre Kommentare. Wie bei anderen Zeichenherausforderungen werden wir auch unsere eigenen Hashtags haben, sodass Sie die Zeichnungen des anderen in den sozialen Medien finden können , wenn Sie Ihr Projekt auch veröffentlichen möchten. Wir sind bereit. Beginnen wir unsere Herausforderung mit etwas, das wirklich Spaß macht und einfach ist. Sehen wir uns unsere persönlichen Aufforderungen an. 4. Die Prompte: Fangen wir mit einer Herausforderung an. Wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, besteht unsere Herausforderung aus insgesamt vier Aufforderungen. Zwei persönliche und zwei gemeinschaftliche. Es ist wirklich wichtig , dass wir diese beiden unterschiedlichen Aufforderungen für diese Herausforderung haben. Ihre persönlichen Aufforderungen sind so wichtig denn wenn wir ihre Komfortzone verlassen wollen, müssen wir dies von einem Ort der Aufregung und ein bisschen Vertrautheit aus tun . Es ist schwierig, etwas zu erkunden wenn wir uns nicht zumindest ein bisschen sicher fühlen und die Anfangsphase interessant und inspirierend genug finden . Außerdem möchte ich das wirklich sehen, wenn Sie Ihre persönlichen Eingabeaufforderungen durchgehen. Die kommunalen Aufforderungen sind auch wichtig weil sie den Herausforderungsstrukturen geben da sie mit dem Thema dieser Herausforderung verbunden sind, nämlich Erzählungen. Mehr davon in einer Minute. Außerdem möchte ich, dass wir alle mit denselben Aufforderungen arbeiten weil ich diese vielen verschiedenen Interpretationen derselben Aufforderungen wirklich inspirierend finde . Okay, schauen wir mal, ob wir unsere persönlichen Aufforderungen herausfinden können . Schnappen wir uns ein einfaches Stück Papier und ziehen wir eine Linie. Lassen Sie uns nun an etwas denken, das Ihnen wirklich Spaß macht, etwas, das Sie interessiert, und etwas, bei dem Sie sich beim Zeichnen wohl fühlen , und schreiben Sie es auf. Für mich sind das Charaktere. Ich liebe es, Menschen zu zeichnen. Charaktere inspirieren mich immer wieder. Dieses Ding, das Sie wirklich gerne zeichnen, wird Ihre erste persönliche Aufforderung sein. Dies wird in Ihren drei Illustrationen enthalten sein. In meinem Fall enthalten alle drei endgültigen Illustrationen einen Charakter. Lassen Sie uns jetzt etwas überlegen, Sie wirklich Probleme beim Zeichnen hatten. Idealerweise etwas, das Sie besser zeichnen möchten oder das Sie selbstbewusster zeichnen und aufschreiben möchten. Für mich sind es Tiere. Ich habe so viel Zeit damit verbracht, Menschen für die Arbeit in der Praxis zu zeichnen , dass ich weniger Übung mit Tieren habe. Dieses Ding, das Sie nur schwer zeichnen wird Ihre zweite persönliche Aufforderung sein. Dies wird in Ihren drei Illustrationen enthalten sein. In meinem Fall werden alle drei endgültigen Illustrationen ein Tier enthalten. Gehen wir nun die kommunalen Aufforderungen durch. Da das Thema Herausforderungserzählungen waren, was in einfachen Worten eine Geschichte ist, und da wir eine Geschichte ohne Emotionen in der Gegenwart erzählen können , werden Emotionen die erste gemeinsame Aufforderung sein. Wie bereits erwähnt, ändern sich die kommunalen Aufforderungen für jede der letzten drei Illustrationen, und damit die Dinge Spaß machen, werden wir einen Generator verwenden, um uns für jede Illustration eine andere Emotion zu vermitteln Illustration. Dies ist ein Generator , den wir verwenden werden. Ich benutze diesen Generator ziemlich häufig , weil er so viele verschiedene Fächer zur Auswahl hat. Ich werde den Link auf der Registerkarte Ressourcen belassen , falls Sie ihn etwas später selbst erkunden möchten. Die zweite kommunale Eingabeaufforderung ist ein Objekt. Dieses Objekt wird ebenfalls zufällig von der genannten Website generiert. Durch die Verwendung verschiedener Objekte in unseren Illustrationen erhalten wir unsere Erzählungen oder Geschichten, einen gewissen Kontext. Jetzt müssen wir uns nur noch eine Geschichte ausdenken, die in meinem Fall Ihre beiden persönlichen Aufforderungen, einen Charakter und ein Tier, sowie die gemeinschaftlichen Aufforderungen enthält einen Charakter und ein Tier, . Jetzt können wir mit unserer ersten Zeichnung beginnen. Wenn Sie es sich bequem machen, machen Sie sich eine Tasse Tee oder Kaffee, holen Sie sich ein paar Snacks und machen wir uns bereit zum Zeichnen. 5. Herausforderung: Tag 1: Hallo! Willkommen bei Tag 1. Wir machen jetzt unsere erste Zeichnung. Bitte zögern Sie nicht, mitzuzeichnen, oder wenn Sie Ihre Illustrationen lieber nach Ende des Unterrichts machen möchten, ist das auch in Ordnung. Lassen Sie uns die heutigen kommunalen Aufforderungen herausfinden. Gehen wir zu unserem Generator. Für Emotionen haben wir Zufriedenheit, interessant, und für Objekte haben wir einen Regenschirm. Großartig. Dies sind unsere ersten Zeichenaufforderungen. Für mich wird ein Charakter, ein Tier, ein Regenschirm und Zufriedenheit sein. Jetzt müssen wir uns nur noch eine Geschichte mit diesen vier Elementen ausdenken . Keine Sorge, es kann so einfach sein, wie Sie möchten. Das allererste, was mir in den Sinn kommt , ist ein Junge mit einer Katze, der an einem regnerischen Tag spazieren weil sie einen Regenschirm dabei haben und sich damit zufrieden fühlen. Ich schreibe es auf. Das ist keine schlechte Idee, aber gleichzeitig ist dies nur eine der vielen Ideen, die wir uns vorstellen können. Mein erster Schritt wäre, niemals mit deiner ersten Idee zu gehen. Der Grund dafür ist, dass unser Gehirn normalerweise dem entspricht, was uns vertraut ist, und wenn wir eine Fähigkeit verbessern wollen, ist es sehr wichtig, dass wir uns aus unserer Komfortzone herausdrängen , auch wenn sie nur eine winzige ist ein bisschen. Es ist wichtig, andere Möglichkeiten zu erkunden damit sich das Ergebnis aufregend anfühlt und dies zu einer echten Herausforderung wird. Ich verspreche Ihnen, dass sich Erkundungen immer auszahlen werden. In einem Blatt Papier möchte ich, dass Sie ein paar verschiedene Ideen schreiben , damit wir vergleichen und sehen können , welche uns am meisten begeistert. Für mich wäre vielleicht eine Katze glücklich, unter einem Gartenschirm zu stehen und ein Kind laufen zu sehen , das vom Regen durchnässt wird. Nun, die Katze ist ziemlich zufrieden damit. Ich fühle mich sofort mehr zu dieser Idee hingezogen, aber lassen Sie uns eine andere untersuchen. Eine andere Idee könnte sein, dass ein Kind seinen Regenschirm zurücklässt , damit die Katze Schutz hat. Auch wenn Ihnen eine bestimmte Idee gefallen hat, würde ich Ihnen empfehlen, diese Idee auf verschiedene Arten zu skizzieren bevor Sie mit Ihrem fertigen Stück beginnen. Wir könnten weiterhin verschiedene Ideen entwickeln, bis es sich richtig und aufregend anfühlt. Sie können die Elemente auch ein wenig variieren. In meinem Fall könnte ich den Jungen sogar gegen ein Mädchen oder einen Erwachsenen austauschen, ich könnte einen Hund oder ein Eichhörnchen anstelle einer Katze ausprobieren. Aber ich persönlich würde den Jungen und die Katze verlassen weil ich diese beiden spezifischen Dinge im Moment besser zeichnen möchte . Das wäre mein zweiter Tipp. Achten Sie auf die Dinge, mit denen Sie möglicherweise nicht viel Erfahrung oder Übung haben und versuchen Sie, diese Dinge in Ihre Zeichnungen aufzunehmen. Zum Beispiel zeichne ich sehr gerne Charaktere, aber ich neige dazu, viele Mädchen zu zeichnen. Ich zeichne selten Jungen, hauptsächlich weil ich mir nicht sicher bin, wie ich ihre Haare machen soll. Ein weiterer Tipp wäre, herauszufinden, was genau Sie erschreckt, wenn Sie eine bestimmte Sache zeichnen, und diese Angst mit einigen Referenzen zu bekämpfen . Das könnte online sein. Ich liebe es, dass Pinterest dies oder auch das wirkliche Leben macht. Zum Beispiel mag ich die Palette hier sehr, aber ich mag auch, wie fließend sein Haar ist, also denke ich, dass ich dieses Bild als Referenz für die Haare verwenden werde . Wissen ist Macht. Sobald Sie wissen, wie man ein Problem angeht, werden Sie sich wahrscheinlich aufgeregter und selbstbewusster fühlen , neue Dinge zu zeichnen. Sobald Sie mit dem Zeichnen beginnen, fühlt es sich weniger beängstigend an. Als ich ein 100-Tage-Projekt gemacht habe, habe ich es in 100 Tage voller Erinnerungen verwandelt weil ich wirklich an meinen erzählerischen Fähigkeiten arbeiten wollte und es so viele Dinge außerhalb meiner Komfortzone gab aber am Ende hatte ich eine am Ende eine wirklich gute Zeit. Dieses Projekt hat mir geholfen , tiefer darüber nachzudenken wie man Erzählungen, Hintergründe, Gesichtsausdrücke zeichnet , um nur einige Dinge zu nennen, und das hat mir in meiner Karriere enorm geholfen. Jetzt, da wir unsere Skizze haben, fangen wir an, ihr Farbe hinzuzufügen. Einer der Gründe, warum ich wollte, dass wir für dieses Projekt eine begrenzte Farbpalette verwenden , war dass ich es für wirklich wichtig hielt, herauszufinden, wie wir unsere begrenzten Ressourcen nutzen können. Wie werden wir in diesem Fall die Farben in der Abbildung verteilen? Diese Dinge, die ich in dieser Lektion erwähnt habe , beziehen sich auf die Arbeit an unseren Fähigkeiten zur Problemlösung. Es ist ziemlich einfach, an unseren Fähigkeiten zur Problemlösung zu arbeiten. Indem wir uns Fragen stellen, wie, warum und was uns helfen wird, beim Zeichnen nicht mehr auf Autopilot zu laufen. Wie kann ich das zum Beispiel klarer zeichnen? Was funktioniert hier besonders? Autopilot trägt dazu bei, dass Sie sich festgefahren fühlen oder kreative Einbrüche haben. Deshalb ist es sehr wichtig, an der Problemlösung zu arbeiten. Wenn wir referenzieren, wenn wir uns nicht sicher sind, wie wir ein bestimmtes Ding zeichnen sollen, arbeiten wir an unserer visuellen Sprache, die Teil unserer Fähigkeiten zur Problemlösung ist. Visuelle Sprache ist wie jede andere Sprache , in der Sie neue Wörter lernen, bis Sie fließend sprechen. In diesem Fall lernst du neue Wege, bestimmte Dinge zu zeichnen oder auf irgendeine Weise zu denken, bis es zur zweiten Natur wird. Ich habe das Gefühl, dass wir uns manchmal darauf konzentrieren, eine Technik zu verbessern oder darauf, wie gut eine Zeichnung , dass wir vergessen, dass die Verbesserung unserer Problemlösungsfähigkeiten uns tatsächlich helfen kann , eine technische Fähigkeit zu verbessern. Zum Beispiel würde das Zeichnen von Händen mich wirklich erschrecken, aber erst als ich herausfand, dass der Grund warum mir die Hand so schwer zu zeichnen scheint , darin bestand , dass ich Hände als Einheit sah und nicht als etwas , das hat Artikulationen, unabhängige Bewegungen und ein zweifaches Gewicht. Übung ist wichtig, aber wenn wir uns nicht sicher sind, was in unseren Zeichnungen nicht funktioniert oder funktioniert und was uns wirklich am meisten Angst macht, bestimmte Dinge zu zeichnen, könnten wir wirklich Schwierigkeiten haben, uns zu verbessern. Auch hier ist Wissen Macht. Auch wenn wir unsere Kämpfe mit neugierigen Augen angehen und sie als etwas betrachten , das wir tatsächlich lösen können, anstatt zu urteilen, kann dies wirklich zu unserem Selbstvertrauen beitragen. Wenn Sie ein professioneller Illustrator werden möchten, ist es sehr wichtig, unsere Fähigkeiten zur Problemlösung noch weiter zu stärken unsere Fähigkeiten zur Problemlösung noch weiter da es wirklich wichtig ist, kommunizieren zu können , was Die Kunden brauchen uns , um mit unserer Kunst zu kommunizieren. Was funktioniert, was nicht und warum. Mir gefällt wirklich, wie die Illustration herauskam, aber mir ist gerade aufgefallen, dass dieser Stift tatsächlich ziemlich dick für die Katzenlinie ist. Ich werde es nicht verwenden, um das Gesicht des Jungen zu skizzieren, aber ich werde es verwenden, um ein paar weitere Details hinzuzufügen. Eine letzte Sache. Wenn Ihr kreativer Einbruch wirklich intensiv ist, würde ich empfehlen, kleine Änderungen in Ihrer Routine vorzunehmen. Vielleicht kann es wirklich helfen, auf einer anderen Route nach Hause zu gehen ein Outfit zu tragen, das Sie vielleicht eine Weile nicht mehr getragen haben , neue Musik zu hören , ein Outfit zu tragen, das Sie vielleicht eine Weile nicht mehr getragen haben, neue Musik zu hören, ein anderes Genre oder einen anderen Film auszuprobieren. Es liegt alles in den kleinen Dingen. Dass wir vergessen, dass wir nur einen kleinen Moment der Magie brauchen , um aus einem kreativen Funk herauszuholen. Dies ist die letzte Abbildung. Eines der Dinge , die ich an dieser Illustration wirklich mag , sind die Haare. Ich war wirklich zuversichtlich, es mit der Referenz so zu zeichnen , und ich denke, dass ich es geschafft habe, die Fließfähigkeit, die ich mochte, anhand des Referenzbildes einzufangen . Mir haben auch die Gesamttexturen , die ich mit dem Bleistift erstellt habe, sehr gut gefallen, insbesondere auf dem Gesicht des Jungen und den Büschen. Eines der Dinge, die mir an dieser Abbildung wirklich nicht gefallen haben, sind die wirklich dicken Umrisse. Ich denke, ich hätte es wahrscheinlich nur mit Bleistift machen sollen es wahrscheinlich nur mit Bleistift weil sie sich für mich nur ein bisschen komisch anfühlen. Ich bin nicht ganz zufrieden mit ihnen, besonders mit dem Tisch. Ich denke, dass ich sie ein bisschen ablenkend finde und sie waren auch ein bisschen zu dick, um die Katzenspaten zu zeichnen. Aber ich bin insgesamt ziemlich glücklich darüber, wie diese Illustration ausgegangen ist. Ich würde auf jeden Fall gerne eine andere Version machen und vielleicht eine andere Farbpalette verwenden. Lassen Sie uns einen kurzen Rückblick auf die Dinge die wir in Tag 1 gesprochen haben. Das Erste ist, niemals mit deiner ersten Idee zu gehen. Ausprobieren verschiedener Optionen kann Ihnen wirklich helfen, Ihre Komfortzone zu , und das ist eine echte Herausforderung. Denken Sie daran, was Sie möglicherweise benötigen, um ein bisschen mehr zu üben und versuchen Sie, diese Dinge in Ihre Zeichnungen zu integrieren. Wenn Ihnen das Zeichnen von etwas Angst macht, versuchen Sie, Referenzen zu erstellen. Eine konkretere Vorstellung davon, wie man etwas zeichnet, hilft Ihnen, sich sicherer zu fühlen. Arbeit an unseren Fähigkeiten zur Problemlösung kann uns helfen, aus dem Autopiloten herauszukommen. Dies kann erreicht werden, indem Sie sich einfach Fragen stellen wie warum, wie und was. guter Letzt, Versuchen Sie zu guter Letzt, einige Änderungen in Ihren Tagesablauf zu integrieren. Sie können so einfach sein, wie Sie möchten. Es liegt alles in den kleinen Dingen. Wir sehen uns in Tag 2. 6. Herausforderung: Tag 2: Hallo und willkommen zu Tag 2. Lassen Sie uns die heutigen Aufforderungen herausfinden. Wir haben Vorfreude, und für Objekt haben wir ein Spielzeugauto. Meine erste Idee ist, dass ein Kind eine Kiste mit einem Spielzeugauto öffnet, und vielleicht ist da auch ein Hamster drin. Die zweite Idee, weißt du, diese elektrischen Spielzeugautos und du bist groß genug , um sie zu fahren. Ich wollte immer einen, aber ich habe nie einen bekommen. Vielleicht erwartet das kranke Kind wirklich seine erste Fahrt. Für diesen würde ich es gerne einen Hamster nennen. Letzte Idee, vielleicht ein Kind, das wirklich darauf wartet, ein Spielzeugauto zu kaufen, vielleicht darauf wartet, dass sein Spielzeugladen eröffnet und seinen Hund bei sich hat. Ich mag diesen, aber ich finde die zweite Idee spannender. Für diesen würde ich ein Mädchen zeichnen, nur weil ich immer eines dieser Autos haben wollte, und ich möchte Träger sein, die diese Erfahrung durch meine Illustration gelebt haben . Nun, ich mache meine Illustration. Lassen Sie uns über konsistente Zeichengewohnheiten sprechen. Für meine Skizzen habe ich eine komplette Seite gemacht, die mir sehr gut gefällt. Ich habe auch ein Dreiviertel-Spiel gemacht und man kann hier tatsächlich das Gesicht sehen, was wirklich wichtig ist. Ich habe einen dritten gemacht, bei dem er komplett frontal ist, aber man kann das Auto nicht wirklich sehen. Ich glaube, mir hat der erste besser gefallen, aber ich nehme den zweiten. Ich verstehe, dass das Leben manchmal hektisch wird und es wirklich schwierig ist , Zeit für Dinge zu verwenden, die wir lieben. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie schon oft gehört haben , dass Sie es täglich zeichnen müssen, um sich zu verbessern. Das ist zwar korrekt, ich denke, es ist auch sehr wichtig zu bedenken , dass nicht jeder das Privileg hat, dies zu tun. Arbeit, psychische Gesundheit und andere Verantwortlichkeiten, die wir unter anderem haben könnten , können es schwierig machen, jeden Tag zu zeichnen. Ich kann verstehen, dass dies sehr entmutigend sein kann und den kreativen Einbruchszyklus nähren kann. Was können wir dagegen tun? Persönlich ist eines der Dinge, die mir am meisten geholfen haben, meine Kunstpraxis so konsistent wie möglich zu gestalten Arbeit an so genannten winzigen Projekten. Als ich als Illustrator anfing, brauchte ich ewig, etwas zu zeichnen. Ich war so langsam. Ich war so wertvoll an jeder Zeichnung in meinem Skizzenbuch, und ich war so frustriert, wenn ich die Dinge nicht richtig gemacht oder gar eine Zeichnung fertig gestellt hätte . Ich würde mir vorstellen, vielleicht eines Tages einen Comic oder einen Graphic Novel zu machen. Aber nur zu denken, wie viele Stunden ich für solche Projekte aufwenden würde , würde mich wirklich entmutigen. Die Sache ist, ich wollte, dass jede Zeichnung in meinem Skizzenbuch ein fertiges Stück ist, anstatt eine kleine Reihe winziger Praktiken. Es hat eine Weile gedauert, bis ich akzeptierte, dass Skizzenbücher für Skizzen und nicht für Meisterwerke sind. Zu diesem Zeitpunkt begann der Druck zu sinken und ich konnte mich auf eine einzige Aufgabe für den Tag konzentrieren. Was auch immer das Ergebnis sein mag, vielleicht als Austin einzigartig war, ich erinnere mich, dass ich angefangen habe, diese Sache mit Hintergründen Da ich mit Schule und Arbeit beschäftigt war, ich mir 10-20 Minuten pro Tag, um grob ein Experiment mit Hintergründen zu skizzieren. Auf diese Weise akzeptierte ich, dass ich mir in 10 Minuten kein Meisterwerk einfallen lassen würde. Das war okay. Ironischerweise begann ich zu erkennen, dass die Zeichnungen , die mir weniger Zeit in Anspruch nehmen würden, tatsächlich diejenigen waren , die mir am besten gefallen haben. Dies liegt daran, dass ihnen kein Druck ausgesetzt war. Ich konnte mich befreien und ich würde zulassen, dass meine Zeichnungen so wie sie sein mussten. Ich fing an, Spaß zu haben, anstatt meine Drogenpraxis zu belasten. Ich sage immer, Sie können erkennen ob eine Person Spaß am Zeichnen hatte , indem Sie sich die Zeichnung für eine bestimmte Aufgabe ansehen und ihr einen Zeitrahmen geben. Sie fühlt sich erreichbarer an, weil die Erwartungen klar sind. Deshalb liebe ich es so sehr, Herausforderungen zu zeichnen weil sie sehr klar sind, was zu tun ist und wie viel Zeit wir dafür haben. Fühlen Sie sich jetzt nicht schlecht, wenn Sie nur ein paar Minuten pro Tag oder pro Woche zum Zeichnen einplanen können. Diese wenigen Minuten im Laufe der Zeit werden definitiv einen Unterschied machen. Das Wichtigste ist , dass Sie Spaß beim Zeichnen haben, um ein aufregendes Erlebnis zu erzielen wenn Sie dort weitermachen, wo Sie es aufgehört haben. Ich würde empfehlen, vielleicht eine Liste von Dingen zu erstellen , in denen Sie besser werden möchten , und zu versuchen, sie so spezifisch wie möglich zu gestalten. Wenn Sie zum Beispiel besser im Charakterdesign werden möchten , denken Sie vielleicht an die Besonderheiten des Beins, vielleicht an Zeichnen, Mimik, Posen usw. Geben Sie sich eine Woche, einen Monat oder was auch immer ist für Sie nachhaltig. Das kann wirklich helfen, den Ball ins Rollen zu bringen. Denken Sie daran, dass es wichtig ist, Konsistenz zu schaffen. Es wird zur Gewohnheit, keine Profis zu werden und nur eine begrenzte Zeit haben. Eine andere Sache, als ich an meinem Peripheriegerät arbeitete, habe ich versehentlich diese kleine Routine entwickelt paar Snacks und viele Komfortshows zu essen, als ich zeichnete. Ich begann, dieses Schöne zu assoziieren Tageszeit mit einer beruhigenden und sichereren Zeit wie Sie. Das hat mich definitiv dazu gebracht, mehr zu zeichnen. Bis heute verbinde ich Zeichnen mit Verwöhnen. Denken Sie daran, dass unsere täglichen Routinen großen Einfluss auf unsere kreativen Abläufe haben. ein paar Jahren hörte ich viele Leute, die sich darüber beschwerten , bis sie ziemlich anspruchsvoll war. Ich verstehe, dass 30 täglich fertige Zeichnungen viel erscheinen können. diesem Grund möchte ich Sie auch ermutigen, jede Zeichnungsherausforderung an Ihre speziellen Gene anzupassen. Schämen Sie sich niemals, wenn Sie eine bestimmte Zeichenherausforderung nicht abgeschlossen haben. Was zählt , ist, dass Sie den Prozess wirklich genießen und sich dann aufgeregt fühlen. Wie Bob Ross sagte, bringt dir jede Zeichnung etwas bei. ich über das spreche, was ich aus dieser Abbildung gelernt habe aus dieser Abbildung gelernt , muss ich zugeben, dass ich diese nicht besonders mag. Ich denke, alles fühlt sich irgendwie etwas verdichtet an. Ich denke, beim nächsten Mal werde ich mehr auf Proportionen achten weil ich denke, dass ich vielleicht zuerst das Mädchen und dann das Auto hätte zeichnen sollen . Aber ich denke, es lohnt sich auch, die Dinge zu erwähnen , die ich wirklich mag. Der Ausdruck des Hamsters gefällt mir sehr gut. Das ist echt cool. Lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung dessen worüber wir in Tag 3 gesprochen haben. Konsistente Zeichengewohnheiten sind sehr wichtig wenn wir eine Fähigkeit verbessern wollen. Manchmal steht das Leben jedoch sozusagen im Weg. Es ist wirklich schwierig, einer Aktivität konstante Zeit zu widmen, auch wenn es sich um eine Aktivität handelt , die wir vielleicht gerne ausführen. Etwas, das wir versuchen können, ist uns selbst ein kleines Projekt herauszugeben. Wir können versuchen, dies zu tun, indem wir eine Liste der Dinge , die Sie verbessern möchten und einen Zeitrahmen für die Arbeit an dieser Aktivität festlegen, auch wenn es 10 Minuten pro Tag sind, und uns dafür entscheiden, dies für eine Woche oder eine Monat oder was auch immer am besten zu dir passt, aber versuche es konsequent zu tun. Außerdem ist es sehr wichtig, eine schöne Umgebung oder Routine zu schaffen. Zeichnen fühlt sich an wie ein schöner Moment unseres Tages. Zum Beispiel eine Belastung oder etwas , das wir tun müssen, um uns zu verbessern. Das Genießen einer Aktivität ist wichtig um sie konsistent zu gestalten. Wir sehen uns in Tag 3. 7. Herausforderung: Tag 3: Willkommen zu Tag 3, unserem letzten Tag für diese Herausforderung. Aber wenn Sie mehr üben möchten, können Sie die Herausforderung natürlich so weit erweitern, wie Sie möchten. Sehen wir uns die heutigen Aufforderungen an. Für Emotionen haben wir Selbstgefälligkeit. Oh, das ist sehr gut. Zum Objekt haben wir eine Flasche Sonnencreme. Vielleicht haben wir einen Jungen, der ziemlich stolz darauf ist seine Flasche Sonnencreme an den Strand gebracht zu haben. Vielleicht haben wir da drüben auch eine kleine Krabbe. Für die zweite Idee versucht das Kind vielleicht, seine Flasche Sonnencreme in seinem Rucksack am Strand zu finden und er kann sie finden und der Hund ist glücklich weil er sie hergebracht hat. Der dritte, vielleicht hat das Kind Sonnencreme auf sich selbst und jetzt auf den Hund aufgetragen und darauf ist er ziemlich stolz. Ich mag sowohl zwei als auch drei, aber ich denke, ich werde mit Nummer 3 gehen. Sie uns während meiner Illustration Lassen Sie uns während meiner Illustration über unseren Stimmenkünstler sprechen. Für die endgültige Illustration habe ich mich entschieden, jede einzelne Idee anstelle von Variationen derselben Idee zu skizzieren anstelle von Variationen derselben Idee nur um sie alle drei visuell zu sehen, aber ich mag definitiv immer noch Nummer drei am besten. Ich mag diese Form allerdings. Ich denke, dass eine der am häufigsten gestellten Fragen mir gestellt wurden, nicht nur mir, sondern auch anderen Illustratoren, ist, wie ich meinen Stil finde. Ich bin mir sicher, dass Sie wahrscheinlich mehr oder weniger dieselbe Antwort gehört haben , nämlich dass Sie Ihren Stil beim Üben finden werden. Obwohl das eigentlich ziemlich zutreffend ist, möchte ich auch etwas hinzufügen, und das ist die Wichtigkeit, eine Kunstgemeinschaft zu gründen oder Teil davon zu sein. Es spielt keine Rolle, wie groß oder klein diese Community sein mag, ich denke, es ist sehr wichtig, von Menschen umgeben zu sein , die Sie verstehen und inspirieren und dass Sie auch von ihnen lernen können. Ich denke, je mehr wir uns den Ideen, Einflüssen und ihren persönlichen Stilen anderer Künstler aussetzen uns den Ideen, Einflüssen und ihren persönlichen Stilen anderer Künstler , ist es einfacher zu erkennen, welche bei uns Anklang finden, und im Laufe der Zeit werden wir uns näher kommen und näher daran, unsere eigene persönliche Stimme oder unseren eigenen Stil zu finden. Ich werde Ihnen dieses Buch von Austin Kleon, Steal Like an Artist, empfehlen , falls Sie es noch nicht gelesen haben. Auf sehr schöne und einfache Weise erklärt er, wie alles da draußen bereits gemacht wurde. Dass alles Neue nur eine Neuinterpretation von etwas Altem ist. Diese Interpretationen geben uns große Hinweise auf unsere persönliche Stimme und wie wir die Welt sehen, oder mit anderen Worten, ein Hauch von Wasserstimme als Künstler. In Anbetracht dessen ist es wichtig, dass Sie sich der vielen verschiedenen Inspirationsquellen bewusst sind, die andere Künstler haben und die Sie interessieren könnten , damit Sie etwas neu interpretieren sich der vielen verschiedenen Inspirationsquellen bewusst sind , die können. Manchmal treffen wir Menschen mit sehr Nischen - und spezifischen Inspirationsquellen, die wir sonst vielleicht nicht entdeckt hätten. Deshalb freue ich mich sehr über Ihre Interpretationen dieser künstlerischen Herausforderung. Ich bin mir sicher, dass sie super interessant sein werden. Jetzt können unsere Communities so inspirierend sein und sie können auch dazu ermutigen, Zeichenherausforderungen zu meistern oder unsere Drohnenpraxis konsistenter zu gestalten. Stellen Sie sich vor, dass eine Kunstgemeinschaft Freunde zur Rechenschaftspflicht hat, Sie ermutigen sie und sie ermutigen Sie. Als ich anfing, an meinen ersten Mentoren teilzunehmen, war ich so überrascht zu sehen dass andere Leute mit dem, was ich gemacht habe, Resonanz gefunden haben, dass andere Illustratoren und keine Illustratoren ähnliche Kommentare abgeben würden Dinge wie, oh, mir gefällt, wie du diese Geschichte erzählt hast oder diese Illustration ist wirklich gut. Dies gab mir eine Vorstellung von meinen Stärken und machte mir bewusster, warum und wie ich Dinge mit meinen Illustrationen sagen wollte. Wir haben immer etwas zu sagen. Manchmal brauchen wir nur ein Lipid der Klarheit. Natürlich war es immer super nett, auch andere Künstler dabei zu unterstützen. Stellen Sie sich diese Klasse und uns alle hier als kleine Kunstgemeinschaft vor. können gerne um Feedback bitten, um andere Schüler zu ermutigen , natürlich alle von einem Ort der Freundlichkeit und des Respekts aus. Dies ist meine letzte Abbildung. Ich denke, das könnte meine Lieblingsillustration von ihnen drei sein , seltsamerweise denke ich, dass es die ist, mit der ich weniger Zeit verbringe , wahrscheinlich weil es die einfachere ist und vielleicht ist das etwas , das ich Ich muss für zukünftige Illustrationen berücksichtigen, dass ich mich zu einfacheren Dingen hingezogen fühle. Das ist echt aufregend. Ich kann mehr auf andere Illustratoren verweisen , die diesen ähnlichen Stil verwenden und dort Inspiration finden. Vielleicht ist eines der Dinge, über die ich mich nicht ganz freue nur der Kopf des Hundes. Es ist vielleicht zu groß, aber es könnte ein Welpe sein, also in diesem Sinne ist das okay. Aber wahrscheinlich dachte ich in meinem Kopf an einen älteren Hund, aber das ist keine große Sache. Ich bin wirklich sehr, sehr glücklich mit diesem. Ich denke tatsächlich, dass die Farbe wirklich zu dieser Abbildung passt. Lassen Sie uns einen kleinen Rückblick auf das geben, was wir in Tag 3 besprochen haben. Wir finden unsere Stimme oder unseren Stil durch Praxis, aber Teil einer Kunstgemeinschaft zu sein kann uns auch wirklich helfen. Dies liegt daran, dass wir uns anderen Ideen oder Stilen aussetzen anderen Ideen oder Stilen und dies kann uns helfen, Klarheit darüber zu erlangen, was wir mögen und uns näher fühlen, oder mit anderen Worten, wir können herausfinden, was unsere Kunst ist Stimme ist. Manchmal können uns Rückmeldungen von anderen helfen unsere Stärken zu erkennen. Wenn Sie jemals Feedback erhalten, nehmen Sie es bitte mit einem Körnchen Salz. Es ist schon schwierig , ein Künstler zu sein darum geht, Ihre Arbeit für die Welt sichtbar zu machen. Eine Kunstgemeinschaft kann ein sehr ermutigender und inspirierender Ort sein. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei dieser Herausforderung angeschlossen haben. Denken Sie daran, es spielt keine Rolle ob Sie es schaffen, alle drei Illustrationen zu machen , ob Sie laufende Arbeiten anstelle eines fertigen Stücks teilen möchten oder ob Sie eine ausführlichere Version oder auch eine Ihrer Illustrationen. Vielleicht möchten Sie diese Herausforderung fortsetzen und je nach Zeitplan einen ganzen Monat oder eine Woche absolvieren. Es wäre super interessant zu sehen, was Sie sich einfallen lassen und ich bin mir sicher, dass sich auch andere Studenten auf Ihre Arbeit freuen. 8. Ein paar Schlussworte: Wir haben diese Zeichenherausforderung abgeschlossen. Herzlichen Glückwunsch, ich hoffe du hattest Spaß. In diesem Kurs haben wir über viele Dinge gesprochen , wie die Schaffung nachhaltigerer Zeichengewohnheiten , die uns helfen werden, konsequenter zu üben, unsere Stimme als Künstler, um Probleme zu lösen und aus unserer Komfortzone herauszukommen und wie Zeichnungsherausforderungen uns als Künstler unter anderem helfen können . Ich hoffe, dass Sie die Tipps, die ich Ihnen gegeben habe, hilfreich finden ich Ihnen gegeben habe, hilfreich und vor allem, dass Sie sich inspirierter, befähigter und mit einer anderen Perspektive fühlen befähigter und mit einer anderen Perspektive wie Sie Ihre Illustrationspraxis angehen sollen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Illustrationen im Projektbereich zu posten , ich würde wirklich gerne Ihre Arbeit sehen. Denken Sie daran, wenn Sie spezifisches Feedback oder Kommentare zu Ihrem Projekt wünschen , lassen Sie es mich bitte wissen, ich helfe Ihnen gerne weiter. Dies ist auch unser Hashtag für Zeichenherausforderungen falls Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien veröffentlichen möchten. Dies ist mein Instagram für den Fall, dass du folgen möchtest. Vielen Dank , dass du hier bist. Sende euch alle eine große Umarmung und bis bald. Tschüss.