Illustration und Design: So wendest du die Prinzipien des Designs an, um deine Kunst zu verbessern

1. Einführung: Haben Sie sich jemals etwas angesehen, das Sie gezeichnet haben, und das Gefühl gehabt, dass etwas fehlt? Ist das gewisse Etwas , das Worte nicht beschreiben können? Oder vielleicht fühlte sich die Zeichnung einfach ein bisschen unvollständig an. Möchtest du deine Kunst auf das nächste Level bringen? Weil ich einige Tipps und Tricks auf Lager habe, mit denen Sie Ihre Kunst ohne jahrelanges langwieriges Üben sofort verbessern Üben sofort Hi, mein Name ist Clara. Okay. Und ich bin Illustrator, Grafikdesigner und Inhaltsersteller Ich habe im März 2020 hier in Deutschland eine Designschule mit einem Abschluss in Grafikdesign abgeschlossen hier in Deutschland eine Designschule mit einem Abschluss in Grafikdesign Und ich hatte aufgrund der Zeit, in der ich meinen Abschluss gemacht habe, einen Schwerpunkt auf Illustration gelegt. Ich meine, wir erinnern uns alle an März 2020, oder? Ich war quasi gezwungen, sofort freiberuflich tätig zu werden. Und seitdem arbeite ich freiberuflich und es macht mir wirklich Spaß. Ich habe das Gefühl, dass mein Hintergrund im Design mir einen Vorsprung bei der Erstellung von Illustrationen verschafft hat, die nicht nur cool anzusehen sind. Ich verkaufe seit drei Jahren meine eigenen physischen und digitalen Produkte und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Illustrationen das gewisse Etwas verleihen und sie mithilfe der Lehren der Designschule auf die nächste Stufe heben können. Heute möchte ich dir beibringen, wie du von einer leeren Leinwand zum fertigen Stück kommst. Dabei werden die Ideen und Konzepte der Designwahrnehmung und der Farbpsychologie genutzt , um Illustrationen zu erstellen, die Wirkung hinterlassen und leicht in Produkte umgewandelt werden können, die Sie verkaufen Ich führe Sie Schritt für Schritt durch den Prozess und gemeinsam stellen wir sicher, dass Sie Ihr gesamtes kreatives Potenzial nutzen , um ein fantastisches Endprodukt zu schaffen Lassen Sie uns näher darauf eingehen, was in diesem Kurs gelehrt wird und was nicht. Zuallererst ist dieser Kurs für jeden geeignet, für jede Könnensstufe, die Sie sich vorstellen können. Ihr seid alle in diesem Kurs willkommen, und ich bin mir sicher, dass ihr alle etwas daraus mitnehmen könnt. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf digitale Arbeit, also werde ich mich darauf beziehen, aber das gilt wirklich für alle Arten von Kunst Sie können also auch traditionell arbeiten oder ein beliebiges Medium verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen Dieser Kurs ist dazu da, euch auf eurer spezifischen künstlerischen Reise zu unterstützen . Egal, wohin er Sie führen mag, dieser Kurs kann verwendet werden, um kommerzielle Produkte zu entwickeln oder wenn Sie sich für ein solches Gebiet interessieren. Aber es kann auch dazu verwendet werden, einfach Spaß zu haben und ein bisschen zu zeichnen, als ob es dein Hobby Es wird keine Unmenge an Übung erwartet oder erforderlich, keine anatomischen Kenntnisse oder ähnliches, sodass du in dieser Hinsicht ruhig durchatmen kannst. Aber wie es bei allen Ratschlägen so ist, nimm einfach die Stäbchen und lass den Rest übrig. Für ein Klassenprojekt erstellst du eine fertige Illustration und verwendest dabei die Tipps und Tricks, die wir in den Lektionen gelernt haben. Ich weiß, dass eine leere Seite einschüchternd sein kann, aber gemeinsam werden wir etwas schaffen , um sie zu füllen. Lassen Sie uns kreativ werden 2. Kursorientierung: Hallo, danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Lass uns gemeinsam etwas Großartiges schaffen. Aber lassen Sie uns zuerst das Klassenprojekt durchgehen. Für unser Klassenprojekt wirst du das Albumcover für dein Lieblingsalbum deiner Lieblingsband erstellen das Albumcover für . Sie können wählen, welches es ist. Zusätzlich zu Ihrer fertigen Illustration werden Sie auch ein Informationspaket erstellen, werden Sie auch ein Informationspaket erstellen das all das zeigt, was Sie während des Unterrichts gelernt haben. Aber mach dir keine Sorgen, ich führe dich durch das Ganze. Ihr fertiges Produkt kann als Produkt verwendet werden, vielleicht nicht für das Cover Ihres Lieblingsalbums, aber auf andere Weise. Seien Sie also kreativ dabei. Und das Klassenprojekt dient dazu, das, was Sie während des Unterrichts gelernt haben, in die Praxis umzusetzen. Die Tipps in diesem Kurs können für jedes Qualifikationsniveau verwendet werden. Du musst also nicht wirklich auf einem bestimmten Level sein , um den Kurs abzuschließen. es hängt davon ab, welche Art von Sachen du machen willst, aus welchen du herauskommen willst. Rein hypothetisch könntest du das Klassenprojekt mit Stickman zeichnen, aber ich würde dir raten, für deine Materialien etwas höher anzulegen das Klassenprojekt mit Stickman zeichnen, aber ich würde dir raten, für deine Materialien etwas höher anzulegen. Für das Klassenprojekt Sie haben mehrere Möglichkeiten. Erstens werden Sie digital, also verwenden Sie Ihr Tablet, Ihr Zeichentablett und das Zeichenprogramm Ihrer Wahl. Meins wird mein iPad Pro sein, und ich werde Procreate verwenden, aber Sie können wirklich das verwenden, womit Sie sich wohl fühlen Das kann auch in einem digitalen Medium funktionieren. Ich schlage also vor, dass Sie Papier von guter Qualität, etwas Bleistift, einige feine Liner und vielleicht ein paar Copics nehmen , wenn Sie mit Farbe arbeiten möchten Aber am Ende funktioniert das wirklich mit jedem Medium, mit dem Sie sich wohl fühlen Du kannst also auch eine Collage machen, wenn das dein Ding ist. Aber ich unterrichte am meisten über Illustration, also ist es vielleicht der Punkt, an dem du das Beste aus dem Unterricht herausholst Am Ende haben wir also ein fertiges Illustrations - oder Kunstprojekt. Für das Klassenprojekt werde ich Ihnen meinen Leitfaden für digitale Kunst als Ressource zur Verfügung stellen . Im Grunde können Sie sich das ansehen und meinen gesamten Prozess sehen und sehen, wie ich digitale Werke erstelle. Falls Sie also darauf verweisen möchten, ist es für Sie da. Die Lektionen im Leitfaden für digitale Kunst werden in gewisser Weise die Lektionen widerspiegeln, die wir heute alle machen. Es ist also sehr hilfreich, eine Ressource zur Seite zu haben , durch die Sie blättern können, während Sie den Kurs besuchen. Und zum Schluss hinterlasse ich Ihnen eine Erinnerung. Denken Sie daran, den Kunstprozess mit so wenig Urteilsvermögen wie möglich anzugehen . Denken Sie daran, dass jede Kunst wertvoll ist und Ihre auch. Versuchen Sie also, Ihre Ergebnisse nicht mit denen anderer Künstler zu vergleichen. Ich denke nicht, dass es wirklich hilfreich ist. Und du solltest dich nur mit deinem früheren Ich vergleichen. Wann immer du also wächst, wird das wertvoll sein. Und wenn Sie nicht nur mit Kunst herumspielen wollen , die auch wertvoll ist, geht es Ihnen gut. Mach weiter so, ich glaube an dich. Wir kriegen das hin. Lass uns gehen. 3. Eine Idee finden: Hi, willkommen zurück. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Inspiration, ein Konzept und schließlich eine konkrete Vorstellung davon finden , was Sie mit Ihrer Illustration erreichen möchten. Das ist auch irgendwie der lustige Teil. Schauen wir uns einige Ressourcen an, die ich gerne nutze, um Inspiration und ein Konzept zu finden und mir eine grobe Vorstellung davon zu geben , womit ich arbeiten werde. Lassen Sie uns also gleich darauf eingehen. Zuallererst ist es an der Zeit, Pinterest zu öffnen, Lieblingsbeschäftigung aller Künstler, und zu scrollen und zu versuchen, etwas zu finden , das zu einer Idee passt, die Sie in Ihrem Kopf haben und die auch irgendwie mit in Ihrem Kopf haben und die auch irgendwie Ihrer ganzen Album-Sache Ich würde empfehlen, einen Ordner zu erstellen , wenn du digital arbeitest oder einen physischen Ordner bevorzugst und alles hineinlegst , was mit der Illustration zu tun hat , das dich inspiriert , das dir etwas über die Richtung sagt , in die sich dein Kunstwerk entwickeln wird. Für ein digitales Moodboard verwende ich das Sref, das nur für iPad und iPhone verfügbar ist Aber grundsätzlich ist jede Software , mit der Sie Bilder per Drag-and-Drop in einen Rahmen ziehen können Bilder per Drag-and-Drop in einen Rahmen , der Viz Ref funktioniert, eine Option, aber Sie können auch etwas anderes verwenden Ein weiterer großartiger Ort , um Ressourcen zu finden, ist der Clip Studio Paint Acid Shop für etwa drei D-Modelle. Wenn Sie sich wirklich eingehend mit der Charakterillustration befassen möchten und sich über die Position des Charakters und ähnliches nicht ganz sicher sind über die Position des Charakters und ähnliches nicht ganz sicher . Sie können drei D-Modelle verwenden, um Ihnen zu helfen , etwas nach dem Prozess zu verarbeiten. Was ich auch gerne verwende, ist Adobe Lightroom für Farbkorrektur und Farbkorrektur Aber das ist irgendwie auf lange Sicht. Nur für den Fall, dass Sie das bereit haben, stellen Sie sicher, dass Sie es heruntergeladen haben. Für mein Klassenprojekt wollte ich mir also ein neues Cover für die Single Take On Me von Aha einfallen lassen . Weil es wirklich mein Lieblingssong aller Zeiten ist und ich die 80er-Jahre-Vibes darin wirklich mag, um mich inspirieren zu lassen Ich liebe es immer zu scrollen, Pinterest. Es gibt viele andere Möglichkeiten , sich inspirieren zu lassen. Manche Leute googeln einfach gerne, andere schauen auf Tumbler, Twitter, Instagram, was auch immer Es gibt viele Online-Ressourcen für Sie, um diesen Schritt zu tun, und ich bin mir sicher, dass Sie bereits Ihre Lieblingsplattform haben Aber wenn Sie das nicht tun, lassen Sie mich Pinterest für Sie vorschlagen. Ein Tipp, um sich auf diesen Seiten inspirieren zu lassen. Versuche einfach dem Fluss zu folgen. Klickt gerne auf ein Bild und schaut dann mit „Gefällt mir“, was es empfiehlt. Oder überlege dir vielleicht , was dir an dem bestimmten Bild gefällt und integriere das dann in deine nächste Suche. Gehen Sie einfach von einem vagen Gefühl der Anziehungskraft in Bezug auf Ästhetik aus und überlegen Sie, was Sie mit einbeziehen möchten Ich mag das zum Beispiel wirklich wie eine Bowlingbahn, wie den Boden einer Rollbahn Etwas daran hat mir gerade gesagt, dass ich wollte , dass das Teil meiner Illustration ist. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Sie können so viel oder so wenig Referenz und Inspiration verwenden , wie Sie möchten. Ich würde immer empfehlen , mehr zu verwenden, aber es liegt wirklich an dir. Dann schaue ich mir auch Posen an, weil ich weiß eine Figur zeichnen möchte, weil dass ich eine Figur zeichnen möchte, weil ich das am liebsten mache Aber du kannst für diesen Kurs alles zeichnen, ich würde einen Charakter empfehlen, aber es liegt wirklich an dir Ich habe diese Pose gefunden, die ich wirklich lustig fand, und dann hatte ich quasi mein Vis-Rapboard startklar. Wenn du also all deine Säuren und Werkzeuge ausgewählt hast, kannst du wirklich anfangen. Mein erster Schritt beim Zeichnen ist immer das Vorschaubild, was im Grunde das Konzept ist, eine wirklich kleine, winzige Skizze zu erstellen , die wirklich grob von deinem fertigen Werk oder einfach nur deinen Ideen entspricht Ich würde dir empfehlen, etwa 50 Vorschaubilder zu erstellen oder so viele, wie du dir vorstellen kannst Es ist wirklich gut, wenn du gute Kunst machen willst, um deine Inspiration zu erforschen und deine Ideen ein bisschen zu erforschen , bevor du dich für eine entscheidest. Ich mache einfach weiter damit, mehr Vorschaubilder von Dingen zu zeichnen , von denen ich denke, dass sie gut aussehen oder die meiner Meinung nach großartig für diese Illustration wären Und du kannst so grob sein, wie du willst. Niemand muss das sehen. Das ist nur für dich. Du musst verstehen, was du hier zeichnest. Ein weiterer großer Vorteil der Erstellung von Miniaturansichten. Da Sie sofort die Formen Ihrer Kunst sehen und sehen können, wie sie von weitem aussehen würde Sie haben also eine bessere Vorstellung von der gesamten Komposition, anstatt sich zu sehr auf Details zu konzentrieren. Wenn Sie dann alle Ihre Vorschaubilder fertig haben, schauen Sie einfach vorbei und sehen Sie, welches gerade bei Ihnen ankommt Es gibt normalerweise diese eine Sache, die du sagst, ich will das haben, ich weiß nicht, ich habe immer das Gefühl, dass es eine gibt, die dich einfach anspricht Wenn das bei dir nicht der Fall ist, mach dir darüber keine Sorgen. Schau sie dir einfach ein bisschen länger an und wähle eine aus, die du wirklich magst und von der du wirklich denkst, dass sie etwas Tolles sein könnte. Hier sind also einige Tipps , die Sie möglicherweise nicht im Kopf haben und das Ganze nicht im Kopf haben. Stellen Sie sicher, dass alle Faktoren, die Sie umgeben, in Ordnung sind. Sie also sicher, dass Ihr Apple Pencil aufgeladen ist, wenn Sie digital arbeiten, oder dass Sie einen Spitzer haben , wenn Sie mit einem Bleistift arbeiten Also stelle ich sicher, dass mein iPad und mein Apple Pencil aufgeladen sind und ich etwas Wasser parat habe Ich stelle sicher, dass ich einige nicht klebrige Snacks dabei habe , damit meine Tablet-Oberfläche nicht beeinträchtigt wird. Und ich kann sie während der Arbeit behalten und sorge dafür, dass ich einen bequemen Sitzbereich habe, auf dem ich ungestört arbeiten kann Ich persönlich höre mir gerne YouTube-Videos an , während ich arbeite, aber manche Leute haben auch großen Erfolg damit, Musik zu hören oder Filme anzusehen Also quasi nur hörbar, du musst wirklich herausfinden, was für dich am besten funktioniert Und manche Leute bevorzugen völlige Stille. Tun Sie, was sich für Sie am besten anfühlt. Und eine kurze Erinnerung, bitte. Während du arbeitest, nimm es mir bitte weg. Dehnen Sie Ihr Handgelenk. Wenn Sie viel zeichnen oder planen, viel zu zeichnen, möchten Sie wirklich nicht, dass Sie am Ende einen möchten Sie wirklich nicht, dass Sie am Ende Karpaltunnel haben und nicht zeichnen Und Sie können die Gesundheit Ihres Handgelenks wirklich beeinträchtigen wenn Sie sich nicht regelmäßig dehnen Lass uns sofort welche machen. Also die erste ist, dass du deine Hand so hochlegst und sie zurückziehst, bis du 512345 zählst, und dann die andere 112345 und dann die andere Und dann gehst du mit jedem einzelnen Finger, jedem einzelnen Und du machst einfach weiter. Es muss keine exakte Zahl von fünf sein. Und zieh nicht zu fest, du willst dich nicht verletzen. Genauso wie die Finger gut zu dehnen, besonders in deiner dominanten Hand. Alles klar? Vergiss den Daumen und die andere Hand nicht. Im Grunde verhindert dies, dass sich Ihr Handgelenk verkrampft und Ihnen das Zeichnen erschwert Auf lange Sicht kann dir das wirklich weh tun. Ich hatte meine Erfahrungen mit dem Karpaltunnel, also glauben Sie mir Vernachlässigen Sie diesen Schritt nicht. Als Nächstes werden wir unsere Handgelenke nehmen und sie so aneinander reiben, um quasi die Sehnen zu massieren Das ist wirklich hilfreich, so wie ein Zählen oder Zehnerzählen. Tu einfach, was sich gut anfühlt. Drücken Sie nicht zu fest. Du kannst dafür auch deine Finger benutzen. Wenn es sich komisch anfühlt, es mit deinem anderen Handgelenk zu machen, schüttle auch dein Handgelenk heftig. Das fördert den Blutfluss durch die Finger und wo man es wirklich braucht, muss es wirklich nicht perfekt sein. Achte nur darauf, dass du dich hin und wieder dehnst. Immer wieder gibt es tolle Online-Tutorials für Künstler, gibt es tolle Online-Tutorials für und ich kann dir nur empfehlen, ihnen zu folgen. Idealerweise solltest du dich jede Stunde beim Zeichnen dehnen, aber ich verstehe wirklich , dass du dich dabei verlieren kannst . Versuche dich einfach daran zu erinnern. Machen Sie ab und zu eine Pause, stehen Sie von Ihrem Schreibtisch auf, strecken Sie Ihren Rücken, Ihre Hände, Ihr Handgelenk. Und achten Sie darauf, die Gesundheit Ihres Körpers zu erhalten, denn es ist wirklich der einzige Sie haben, und Sie müssen ihn schützen. In dieser Lektion werden Sie für Ihr Klassenprojekt eine große Inspirationstafel erstellen , sodass Sie darauf zurückgreifen können. Und wir haben auch unsere Vorschaubilder bereit, so viele du hinzufügen möchtest. Ich möchte, dass du deinen angenehmen und nachhaltigen Kunstraum einrichtest , in dem du zeichnen kannst Du musst davon kein Foto machen, achte nur darauf, dass du es in deine Praxis einbeziehst. Dann sind wir schon beim nächsten Schritt. 4. Die Formen festlegen: Lassen Sie uns also gleich zum nächsten Schritt übergehen und alle unsere Formen für unsere Illustration festlegen Sie haben wahrscheinlich von Kiki und Boba gehört, oder? Im Grunde wurden die Leute gebeten, diesen beiden Formen die Namen Kiki und Boba zuzuweisen die Namen Kiki und Boba zuzuweisen Man kann es auf dem Bildschirm sehen und fast jeder nannte den runden Jungen Boba und den scharfen Das ist die Macht der Formsprache. Ihr Gehirn versucht ständig, Formen in Ihrer Umgebung zu erkennen und ihnen bestimmte Stichwörter oder Eindrücke zuzuordnen . Wenn Sie beispielsweise eine rechteckige Form sehen, erinnert Sie das möglicherweise an Wörter wie robust, stark oder schwer zu kippen Ein Kreis kann Ihnen den Eindruck vermitteln , sanft, harmonisch oder Ein Dreieck sieht zwar scharf, eckig und gegensätzlich aus, ist aber dennoch irgendwie dynamisch. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um eine Bestandsaufnahme darüber zu machen, welche Arten von Wörtern oder Eindrücken Sie mit Formen in der Welt der Kunst verbinden Formen in der Welt der Kunst Wir können dies eindeutig zu Ihrem Vorteil nutzen. durchschnittliches Poster oder eine Anzeige in freier Wildbahn erregt etwa 2 Sekunden die Aufmerksamkeit einer Person. Ich gehe davon aus, dass es noch weniger ist. Damit Beiträge in den sozialen Medien die Aufmerksamkeit unserer Kunstkonsumenten auf sich ziehen können, brauchen wir starke Formen , die ihnen sofort zeigen, was sie von unseren Kunstwerken erwarten können. Hier ist ein Beispiel für eine starke Formsprache im Vergleich zu einer schwachen Formsprache. Je schwächer die Formsprache, desto weniger haben Sie das Gefühl wissen, was in einem Stück vor sich geht. Je stärker die Formsprache, desto auffälliger ist Ihr Kunstwerk. Sie können dies testen, indem Sie sich Ihre Kunstsilhouette ansehen Ist sie leicht zu verstehen? Dann hast du ein paar tolle Formen. Also hier erstelle ich meine grobe Skizze. Wie Sie sehen können, konzentriere ich mich wirklich nur auf Formen, sodass keine Details zu finden sind. Hauptsächlich möchte ich nur sichergehen, dass meine Formen stark sind und ich durch die Formensprache eine klare Richtung vorgeben kann. Aber ich möchte auch vermitteln, wo sich alles befindet, damit die Leute es betrachten und quasi auf natürliche Weise verstehen können , was in der Zeichnung passiert. Hier sind ein paar Tipps. Ich liebe es, sehr hart zu arbeiten. Es ist wie bei allen blockförmigen Formen, wo ich die Dinge haben möchte. Und nichts ist unerschütterlich, also kannst du es nach Bedarf ändern . Dies ist nicht die Zeit für Details, also halten Sie es grob und locker Und nur du musst diese Skizze verstehen, damit sie chaotisch und hässlich sein kann Versuche, dich nicht zu erwischen. Wenn das wie ein großes Durcheinander aussieht, es eigentlich nur die Grundlage für das sein , was kommen Ich verwende dafür gerne einen großen Pinsel, damit ich die Formensprache der Zeichnung erkennen kann als Zusammenfassung dieses Schritts, Versuchen Sie als Zusammenfassung dieses Schritts, sich auf Gestik, Form und Fluss zu konzentrieren Und nutze die Gelegenheit dieser sehr schwierigen Phase, um die Dinge nach Belieben zu ändern Aber versuche, die Proportionen und Zusammensetzung festzulegen, denn das ist später schwer zu ändern. Vermeiden Sie es auf jeden Fall, sich an dieser Stelle im Detail zu verlieren , denn alles wird später kommen. Mach dir keine Sorgen, lass den Perfektionismus vor der Haustür. Vermeiden Sie es, Formen und Linien genau richtig zu gestalten. Für diesen Schritt ist es einfach nicht produktiv. Ich würde empfehlen, keinen dünnen Pinsel oder wirklich dunkle Farben zu verwenden . Aber es liegt wirklich an dir, womit du dich bei einem Klassenprojekt am wohlsten fühlst . Lass uns all unsere Vorschaubilder analysieren und das beste auswählen, das dich anspricht Versuchen Sie, die Formsprache Ihrer Thumbnails und Ihrer Kompositionen zu berücksichtigen und berücksichtigen Sie dies bei Ihrer Entscheidung Dann können Sie Ihre grobe Skizze für dieses Projekt fertigstellen Ihre grobe Skizze für dieses Projekt 5. Die Bedeutung der visuellen Hierarchie: Jetzt, da wir unsere Grundlagenarbeit geleistet haben, ist es an der Zeit, dass die Illustration wirklich Gestalt annimmt Wenn du dir das ansiehst, worauf schaust du zuerst? Es ist wahrscheinlich das Gesicht oder die großen Buchstaben, oder? Das liegt daran, dass sie in der visuellen Hierarchie an oberster Stelle standen. Natürlich ist dies ein Konzept, das Sie auch in Ihrer Kunst zu Ihrem Vorteil nutzen können. Es gibt ein paar Dinge, die die meiste Aufmerksamkeit auf das Auge des Betrachters lenken. Menschliche Gesichter, laute und kräftige Farben, starke Linien, große Buchstaben oder klare Formen. Dinge, die in der visuellen Hierarchie weiter unten stehen, sind zum Beispiel sanfte Farben, schwächere Formen, schwächere Linien, kleine Buchstaben , der Hintergrund usw. Sie können beides zu Ihrem Vorteil nutzen, um den Blick Ihres Kunstkonsumenten durch das Kunstwerk zu lenken Was möchten Sie hervorheben und worauf möchten Sie weniger Aufmerksamkeit lenken? Nutze all das zu deinem Vorteil, damit sich die Leute nicht die Dinge ansehen, die du nicht sehen willst, sondern auch, was du wirklich hervorheben möchtest. Also hier bin ich dabei, die Linienführung für mein Projekt zu erstellen. Und wie Sie in diesem Schritt sehen können, nimmt die Zeichnung wirklich Gestalt an. Ich erstelle Linien und achte darauf, dass die visuelle Hierarchie klar ist. Zum Beispiel sind die Haare weniger liniert, weil sie sich im Hintergrund befinden. Und je mehr ich möchte, dass sich die Leute auf einen bestimmten Teil konzentrieren, zum Beispiel auf das Gesicht, desto mehr Energie stecke ich in diesen Teil. Hier sind einige Tipps für diesen Schritt. Zuallererst würde ich vorschlagen, die Deckkraft der groben Skizze zu verringern , bevor Sie beginnen Wenn Sie digital oder traditionell arbeiten , können Sie Ihre Bleistiftschicht leicht löschen, um einen klareren Überblick über das zu haben, was Sie gerade tun Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie wirklich das vollständige Aussehen Ihrer Illustration festlegen möchten . Seien Sie also detailliert. Scheuen Sie sich nicht, Dinge immer noch zu ändern, bis Sie damit zufrieden sind, denn nach diesem Schritt ist es ziemlich schwierig, Änderungen vorzunehmen. Im Moment möchten Sie also wirklich alles perfektionieren und alles so einstellen, wie es sein muss. Manchmal ist es in diesem Gesicht sehr wichtig, die Leinwand umzudrehen und neue Augen für das Werk zu bekommen diesem Gesicht sehr wichtig, die Leinwand umzudrehen und neue Augen für das Werk Manchmal muss man es also für einen Tag oder so etwas ruhen lassen , bis man wieder darauf zurückkommt Vor allem, wenn Sie frustriert werden oder wenn die Dinge nicht so laufen, wie Sie es möchten Möglicherweise benötigen Sie nur frische Augen bis Sie wieder klar sehen können Aber drehe die Leinwand nicht ständig um. Du musst das nicht alle 5 Minuten machen ich würde vorschlagen, nach ein oder zwei Stunden könntest du vielleicht sehen ob du etwas ändern musst. Ich verwende gerne eine dunklere Version meiner Skizzierfarbe und ich mildere auch die Sättigung ein wenig ab, aber mach dir trotzdem keine Sorgen, wenn das unordentlich aussieht Es ist ein Teil des fertigen Stücks, also wird alles zusammengefügt Schauen Sie sich zu diesem Zeitpunkt Ihre eigene Zeichnung an und versuchen Sie herauszufinden, wie die visuelle Hierarchie aussieht. Und wenn Sie vielleicht die Dinge ändern möchten und nicht vergessen, Ihre Referenzen sinnvoll zu nutzen, helfen sie Ihnen wirklich auf Ihrem Weg, und Sie sollten sie nicht auf der Strecke lassen In dieser Phase nimmt die Illustration wirklich ihre endgültige Form an nimmt die Illustration wirklich ihre endgültige Form Geben Sie so viel wie möglich als Referenz für unser Klassenprojekt an. In dieser Lektion werden wir die Grundrisse für ein fertiges Projekt erstellen . Sie können dies auch an anderen Personen testen, indem sie einfach fragen, was sie zuerst mit neuen Augen sehen. Oder du fragst die Leute im Community-Tab. Sobald Sie mit der Linienarbeit fertig sind, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 6. Alles über Farben: In dieser Lektion dreht sich alles um die Auswahl von Farben. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, können Farben Gefühle und Emotionen hervorrufen Dieses Phänomen wird Farbpsychologie genannt und ist ein mächtiges Werkzeug, das Sie für Ihre Kunst nutzen können Im Allgemeinen kennen Sie viele dieser Korrelationen zwischen Farben und Stimmungen bereits instinktiv Aber lassen Sie mich Ihnen eine Auffrischung geben. Rot steht für Liebe, Stärke, Energie. Blau gibt dir das Gefühl von Vertrauen, Frieden oder Ruhe. Gelb steht normalerweise für Glück, Wärme oder Fröhlichkeit Glück, Wärme oder Fröhlichkeit Grün steht immer für Natur, Heilung oder Frische. Und Rosa gibt dir zum Beispiel die Energie des Mitgefühls, der Süße oder der Aufrichtigkeit Hier wähle ich die Farben für dieses Stück aus, aber du kannst wirklich sehen, was für dein Stück funktioniert, welche Farben dich inspirieren Schauen Sie vielleicht in Ihrer Referenztafel welche Farben sich häufig wiederholen. Das sind also vielleicht die Farben , mit denen Sie arbeiten sollten. Dabei wähle ich gerne etwa drei bis fünf Farben aus. Und dann variiere ich etwas Sättigung und Farbton und mag Dunkelheit, Helligkeit und so etwas , um eine Farbpalette zu bekommen Aber ich möchte nicht zu viele Farben verwenden , weil das schnell modelliert wird Lassen Sie mich Ihnen einige Tipps für diesen Schritt geben. Wenn du digital arbeitest, geht Farbe für mich unter die raffinierte Skizze. Aber das liegt wirklich an dir. Tun Sie, wie Sie sich am wohlsten fühlen. Hier gibt es einige digitale Tipps, aber ich bin mir sicher, dass Sie, wenn Sie sich für ein anderes Medium entschieden haben, wissen, wie Sie dies in Ihrem spezifischen Medium verwenden können. Ich behalte meine Farben gerne auf separaten Ebenen, sodass ich Schnittmasken verwenden kann, um innerhalb der Linien zu bleiben Und ich verwende auch gerne einen Pinsel, gleichmäßig färbt, damit ich keine Flecken übersehe Im Allgemeinen kann die Verwendung von zu vielen verschiedenen Farben auf einem Stück dazu führen, dass es grell aussieht Denken Sie also daran, dass Sie sich an den Bereich von drei bis fünf Farben halten den Bereich von drei bis fünf Farben Achten Sie dennoch darauf, Ihre Farben auf unterschiedlichen Werten zu halten , um den Kontrast zu erzielen. Wie gesagt, ich bleibe gerne innerhalb einer Farbpalette von drei bis fünf Grundfarben. Sie können mehr als das tun, Sie können weniger als das tun, wie auch immer Sie möchten. Aber mach es nicht wie zehn oder 20 Farben in einem Stück. Sie können innerhalb einer bestimmten Farbe stark variieren, um Wert und Sättigung zu variieren, anstatt die volle Farbe zu mögen. Und das kann einen großen Unterschied in Ihrem Stück bewirken. Weichere Farben kollidieren bei den Augen nicht so stark. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies ein Bereich ist, an dem Sie noch arbeiten müssen, wählen Sie vielleicht mehr Pastellfarben aus, wie ein oder zwei Farbtupfer Wenn Sie sich jedoch innerhalb der Palette der komplementären Farben und Farben bewegen, die gut zusammenpassen, können Sie auch mehr als die auswählen , die etwas gesättigter sind, ein bisschen kräftiger sind, hängt wirklich von Ihrem Kunststil Du kannst auch eine Glatze bekommen. Kunst ist kostenlos und du kannst machen, was du willst. Das sind also religiöse Tipps, damit es ein bisschen harmonischer und ähnlicher aussieht , aber du kannst Schinken nehmen, wenn du willst. Ich wähle gerne Farben aus. Ich liebe Rosa, Blau, Lila, all das Zeug. Ich denke, das ist immer eine gute Wahl , weil es sich von Natur aus dazu hingezogen fühlt und irgendwie herausfindet, was in etwas funktioniert, was nicht funktioniert. Aber lassen Sie uns zusammenfassen, was wir gerade gelernt haben. Verwenden Sie Akzentfarben, um den Blick auf Ihr Kunstwerk zu lenken. Dies ist auch ein Rückgriff auf die visuelle Hierarchie. Wenn Sie sich erinnern, wenn Sie den sichereren Weg gehen wollen, weichere Farben nicht so leicht kollidieren Sehr gesättigte Töne werden immer Aufmerksamkeit erregen. Nutzen Sie das also zu Ihrem Vorteil. Und geh damit nicht zu weit. Vermeiden Sie es so ziemlich, zu viele helle Farben zu verwenden. Es wird dein Stück einfach übersättigen. Versuchen Sie, dass nicht alle Farben innerhalb des gleichen Wertes bleiben Grundsätzlich gilt: Wenn Ihre Arbeit weniger Kontrast aufweist, wird es ein weniger auffälliges Design sein. Ich persönlich würde empfehlen, nicht mehr als zwei Akzentfarben für Ihr Stück auszuwählen . Lassen Sie uns für das Klassenprojekt unsere Farben für Ihren Ordner für das Klassenprojekt erstellen. Du kannst auch eine Farbpalette erstellen, damit wir sehen können, woran du gedacht hast und welche Farben du gemischt hast. Nun ja, lass uns Spaß haben. Das ist mein Lieblingsschritt. 7. Gedanken zu Artstyle: Bevor wir die Dinge beenden, möchte ich kurz über Kunststil sprechen, weil es ein sehr interessantes Thema in der Kunstwelt zu sein scheint Ich weiß, dass viele Menschen wirklich einen unverwechselbaren und wiedererkennbaren Kunststil wollen . Und in den frühen Teilen meiner Kunstreise war ich nicht anders . In Zeiten der sozialen Medien ist es wirklich wie eine Marke, einen wiedererkennbaren Kunststil zu haben. Es gibt also mit Sicherheit einige nützliche Teile. Es gibt einige Künstler da draußen, die einige wirklich erkennbare Kunststile haben einige wirklich erkennbare Kunststile und die ich wirklich bewundere. Schauen Sie sich also vielleicht all die Künstler an , die Sie wirklich bewundern und finden Sie heraus was Sie an ihrem Stil wirklich anspricht, damit Sie ihn in Ihren eigenen integrieren können. Abgesehen davon bin ich fest davon überzeugt, dass sich Kunst immer verändern wird , und ich möchte einfach die Kunstreise so nehmen , wie sie fließt, und sie akzeptieren Der ganze Geist der Kunst liegt für mich in Kreativität und Experimentierfreude Du kannst dich also wirklich nicht davor zurückhalten mit deinem Stil zu experimentieren und neue Wege zu beschreiten. Ich denke, du musst offen für Veränderungen sein. Sie Ihren Kunststil zu sehr aufzwingen, können Sie auf lange Sicht in ein Branding-Gefängnis gesperrt werden. Und du hast das Gefühl, dass du nur auf diese bestimmte Art zeichnen kannst , vor allem, wenn du deine Kunst auf natürliche Weise online stellst. Du wirst unterwegs auch mehr Ressourcen und mehr Inspirationen finden und mehr Inspirationen Es wird also Künstler geben, die du interessant findest und die deinen Kunststil wirklich stark prägen Und das wirst du zulassen müssen. Ich denke, der beste Weg ist, Ihren Kunststil auf natürliche Weise mit Ihnen entwickeln zu lassen . Das mache ich gerne bei Lee. Aber wenn Sie wirklich herausfinden möchten, was Ihre Kunst einzigartig macht, hier einige Tipps. Zuallererst, Tonnen und Tonnen von Experimenten in deinem Skizzenbuch Ihr Skizzenbuch soll Ihr sicherer Ort sein , an dem Sie zeichnen können, was Sie wollen und es muss nicht Also leg Schinken in das Skizzenbuch. Hier sind einige meiner Skizzenbuchseiten. Wie Sie sehen können, sind sie nicht besonders hübsch oder so, aber ich hatte jede Menge Spaß beim Experimentieren mit vielen verschiedenen Stilen und vielen verschiedenen Arten Und ich denke, es ist sehr vorteilhaft für die Reise Ihres Künstlers. Finden Sie heraus, welche Art von Kunst Sie anspricht, und analysieren Sie, was Ihnen daran gefällt. Hab einfach Geduld. Deine Kunst gehört natürlich dir und sie wird immer einzigartig sein und sich zeigen. Mach dir keine Sorgen, mach einfach Schinken in dein Skizzenbuch und hab Spaß. 8. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass du es so weit geschafft hast und meinen Kurs besucht hast. In diesem Kurs haben wir alles über Thumbnails, Formensprache, starke Formen, schwache Formen gelernt Formensprache, starke Formen, schwache Formen Wir haben all diese visuelle Hierarchie und Farbtheorie gelernt. Und wir haben ein cooles Kunstwerk geschaffen. Um deine Kunst zu verbessern, musst du dabei nicht immer Tonnen und Tonnen von Studien derselben Sache machen, wie zum Beispiel Hände oder so Und es muss nicht sehr anstrengend sein oder dir verlangen, wirklich viel Zeit dafür zu opfern Manchmal sind es ein paar einfache Tricks, die man lernen kann. Bitte lade deine Klassenprojekte hoch und erzähle mir, wie du dich während der gesamten Reise gefühlt hast. Erzählen Sie mir, was Sie gelernt haben. Sag mir, wie du dich fühlst. Sag mir irgendwas. Versuche wirklich zu zeigen , wo die Techniken , die du verwendest, in deinem Kunstwerk vorkommen. Hier ist mein letztes Projekt. Nur zur Überlegung, ich finde, es ist ziemlich gut geworden. Klopfen Sie sich selbst auf die Schulter, denn das ist wirklich ein großer Kurs und ich bin so froh, dass Sie ihn besucht und etwas Zeit mit mir verbracht haben. Erfahren Sie alles über Design und Illustration und wie alles zusammenarbeitet. Sie haben wirklich großartige Arbeit geleistet, indem Ihre Komfortzone verlassen und neue Dinge ausprobiert Ich lobe das wirklich und es zeigt wirklich , dass Ihr Prozess als Künstler 1 Million Schritte voranschreitet Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir rumgehangen haben. Vergiss nicht, deine Klassenprojekte zu posten und im Community-Tab weiter mit mir zu sprechen. Ich bin bereit, all deine Sachen zu sehen. Ich bin wirklich gespannt, was du dir einfallen lässt. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Vielen Dank , dass Sie mit mir rumgehangen haben und ich hoffe, wir sehen uns bald. Hoffentlich sehe ich dich in meinen sozialen Medien und hoffentlich irgendwann in einer anderen Klasse. Ich danke dir vielmals. Lass mich wissen, wie du dich gefühlt hast, als du diesen Kurs besucht hast, lass mich etwas Kritik wissen Ich bin offen, meine Ohren sind offen für Ihre Meinung und wir werden uns sehr bald unterhalten In Ordnung, vielen Dank und viel Spaß beim Kreieren.