Illustration mit Gouache: Male einen skurrilen, farbenfrohen Charakter

1. Einführung: Ich arbeite in Aquarell und Gouache, und ich mag süße Tiere in detaillierten komplexen Texturstücken zu malen. Hi, ich bin Vanessa. Ich bin Illustrator und heute reden wir über Gouache. Ich benutze Gouache anders als viele Künstler. Ich mag es, es nach unten zu gießen, damit es eher wie Aquarell wirkt. Dies ermöglicht es mir, die Wirkung von Aquarell ohne die Nachteile zu haben. Also, anstatt den streaky Effekt zu bekommen, den Aquarell hat, wird Gouache eine ganze feste Form füllen, die besonders gut mit der Art, wie ich malen mag. Dort in der Klasse führe ich Sie durch meinen gesamten Prozess, wie ich meine Illustrationen erstelle. Wir werden Tipps zum Malen mit Gouache abdecken, wie man klare Linien durch Schichtung erhält, wie man Hot Spots durch Trocknen vermeidet und sogar, wie man sich auf Veränderungen der Feuchtigkeit einstellt. Wir geben Tipps zum Skizzieren Ihres Charakters, Ausgehen von Farben in Photoshop, dann tauchen Sie direkt in das Testen unserer Farben ein, legen Waschungen fest und fügen endgültige Details hinzu. Dieses Projekt ist eine gute Möglichkeit, schnell in einige dieser Techniken zu springen, ohne sich um komplizierte Details kümmern zu müssen, aber auch ein bisschen Spaß haben, einen Charakter zu entwerfen, der etwas darstellt, das Ihnen gefällt. Ich hoffe, Sie gehen weg von dieser Klasse mit einem besseren Verständnis, wie Gouache zu verwenden , die Sie verwenden können, um Ihre eigenen niedlichen kleinen Illustrationen zu machen. Ich freue mich, Ihnen meinen Prozess zu zeigen. Lasst uns anfangen. 2. Arbeiten mit Gouache: Die Hauptwerkzeuge, die ich verwende, sind Farbe, Paletten, Pinsel und Papier. Also, die Farbe, die ich benutze, ist einmal Gouache außer meinem Schwarz, das Aquarell ist. Ich mache das, weil es ein bisschen transparenter ist und es eine persönliche Präferenz ist. Sie können Gouache für die ganze Sache verwenden, wenn Sie möchten. Ich habe etwa 20 Farben, aber Sie brauchen nur wirklich acht Farben, um die meisten Farben zu erhalten, die Sie jemals erstellen möchten, ein warmes und kühles Rot, ein warmes und kühles Blau, ein warmes und kühles Gelb, und dann weiß und schwarz. Ich glaube nicht, dass du etwas Fantastisches für deine Paletten brauchst, sind nur einige billige, die ich für ein paar Dollar bekommen habe. Ich neige dazu, meine Farben und meine Paletten ständig zu lagern. Dies ist teilweise aus Faulheit, aber auch weil es wirtschaftlicher ist, weil Farbe wirklich nass sein kann. Sie müssen nicht jedes Mal frische Farbe verwenden. Die Farben, die Sie meistens verwenden, sollten Sie diese frisch sein, aber der Rest kann alt sein und spielt keine Rolle. Hier ist einer der Vorteile von Aquarell Tinte waschen, Wasserbasis Farben ist, dass sie wieder benetzbar sind , aber seien Sie vorsichtig, da nicht alle Farbe wieder benetzbar ist. Zum Beispiel ist Acrylwaschgang nicht wieder benetzbar. Testen Sie also, um sicherzustellen, dass Ihre Farbe nach dem Auflegen wieder nass werden kann , bevor Sie versuchen, dies mit Ihren Paletten zu tun , sonst müssen Sie neue Paletten bekommen. Ich benutze wirklich nur zwei Bürsten, einen mittelgroßen, leicht konischen Pinsel und dann einen kleineren Detailpinsel. Ich kann so ziemlich jede einzelne Form tun, dass ich fast alle meine Stücke Ich benutze nur diese beiden Bürsten. Das letzte Stück ist mein Aquarellpapier. Ich wähle Bögen Aquarellblöcke zu verwenden, die ein Bündel von Papierstücken sind, die alle zu einem Würfel zusammengeklebt sind. Dadurch wird verhindert, dass sich das Papier während des Malens verzieht. Wenn Sie keine Aquarellblöcke verwenden, können Sie andere Arten von Aquarellpapier verwenden. Es gibt eine ganze Reihe von Arten da draußen, aber wenn Sie flache Blätter verwenden, müssen Sie Aquarellpapier dehnen, was bedeutet, dass Sie das ganze Ding benetzen und es an den Rändern kleben müssen , um ein Aquarell-Illustrationstafel zu mögen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie tun, überprüfen Sie dies die Ressourcen. Wenn Sie sich entscheiden, einen Aquarellblock zu kaufen, der erste Schritt, den Sie tun müssen, wenn Sie es öffnen, entfernen dieses schwarze Stück Papier, das auf der Oberseite ist. Die Art, wie Sie dies tun, ist, Sie verwenden ein Palettenmesser oder einfach nur ein normales Messer, und stecken Sie es hier hinein und ziehen Sie es dann einfach so ab. Es gibt also drei Komponenten, um Gouache, Wasser, Farbe und Zeit zu malen. Es geht darum, wie viel von jedem von denen Sie haben. Also, Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine gute Balance zwischen Ihrer Farbe und Ihrem Wasser haben und wie schnell oder langsam Sie die Farbe wird die Gesamtkonsistenz der Form beeinflussen und auch Ihre Fähigkeit, sauber in Schichten zu malen . Gouache soll mit der Farbkonsistenz von geschmolzenem Eis verwendet werden , aber das ist viel zu dick, um so zu malen, wie ich es tue. Also, ich gieße meine Gouache nach unten, damit es mehr wie Aquarell ist. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine gute Konsistenz für schöne gleichmäßige Schichten erhalten. Also, ich mag es zu mischen. Zuerst male ich etwas dicker und füge dann Wasser hinzu. Also, um zu versuchen, Farbe wieder ins Wasser hinzuzufügen, sobald Sie bereits Liquidität erhalten haben. Also, beginnen Sie dicker und gehen leichter, wie Sie gehen, und Sie können auf Ihrem Papier testen. Also, Sie wollen diese Art von Konsistenz. Sie wollen in der Lage sein, ein wenig winzige Flecken des Papiers durch kommen zu sehen. Das wird zu dünn. Das ist zu leicht. Das ist ein bisschen zu dick, aber das ist die perfekte Konsistenz, und die Art und Weise, wie Sie das tun, ist, wie viel Farbe und Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben. Also, Sie wollen nicht zu viel Wasser haben auch am Ende so und Sie wollen nicht zu wenig am Ende so haben, und wie schnell Sie es anwenden wird es gleichmäßiger machen. Also, das ist die dritte Komponente, die Zeit ist, so. Wenn Sie also eine flache Farbe hinlegen, möchten Sie sich nicht damit anstrengen, denn wenn Sie etwas bekommen, das als Hot Spot bezeichnet wird, wo Sie versuchen , Farbe auf einen Bereich aufzutragen , in dem Sie bereits Farbe aufgetragen haben, aber Es ist nicht vollständig trocken. Du wirst ein bisschen Blitz bekommen. Es ist schwer zu sehen, wahrscheinlich, aber Sie werden ein kleines bisschen Aufhellung nach unten an diesen Rändern bekommen. Also, wenn Sie versuchen, mit der oberen Oberfläche zu viel durcheinander zu bringen, werden Sie anfangen, die Farbe abzuheben, und wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass dieser Bereich auf der Unterseite leichter ist als der Bereich auf der Oberseite. Das liegt daran, dass die Farbe, die schon da war, durch das Wasser auf meinem Pinsel angehoben wurde. Dadurch wird tatsächlich ein permanenter leichterer Abschnitt erstellt. Es spielt keine Rolle, wie viele Farbschichten Sie danach anlegen, Sie können es nicht loswerden. Also, es ist wirklich am besten, einfach eine Farbform zu malen und es in Ruhe zu lassen und nur geduldig zu sein und dann erhalten Sie eine Farbe, die Sie am Ende mögen. Hier ist ein klares Beispiel für dieses Konzept. Ich malte dieses blaue Quadrat zuerst und ging dann wieder hinein und versuchte, darüber in dieser Ecke zu malen , aber es hat nichts getan, was ich wollte und nur die Farbe aufgehellt, weshalb ich hier unten ein Feuerzeug habe. Dies wird immer passieren, wenn Sie versuchen, mit Farbe zu vermasseln, die nicht vollständig trocken ist. Lassen Sie Ihre Farbe also vollständig trocknen, bevor Sie etwas darüber legen. Ein großer Faktor, der die Trocknungszeit beeinflusst, ist die Luftfeuchtigkeit Ihres Raumes. Ich persönlich habe diese kleinen Feuchtigkeitsleser. Dies liegt daran, dass ich ein totaler Nerd bin und mir viel über hale feucht ist in meinem Zimmer, weil es wirklich meine Farbe beeinflusst. Dieses Ding sagt mir, dass bei 64 Prozent hier drin ziemlich hoch ist. Also, das bedeutet, dass alles länger dauern wird, um zu malen. Der Grund dafür ist, dass es mehr Feuchtigkeit in der Luft gibt, die in Ihr Papier gelangt und auch direkt in Ihre Farbe gelangt. Wenn also mehr Feuchtigkeit in der Luft ist, dauert die Feuchtigkeit in Ihrer Farbe länger, um zu trocknen. Also, man muss nur ein bisschen geduldiger sein, wenn es feucht ist. Wenn es wirklich, wirklich trocken ist, empfehle ich, ein feuchtes Papiertuch nur leicht auf dem Bild und zwischen den Schichten zu haben . Also, lassen Sie jede Schicht vollständig trocknen, dann legen Sie das feuchte Papiertuch für zwei Sekunden oder so und versuchen Sie dann, und machen Sie die nächste Schicht. Es gibt Ihnen mehr Zeit, weil die Zeit, die es braucht, um zu trocknen ist auch, wie schnell oder langsam Sie Formen füllen können. So ist es einfacher zu malen, wenn es feucht ist, Formen auszufüllen , aber schwieriger zu warten, bis jede Form trocknet. Also, dieser Schritt ist völlig nicht notwendig, aber wenn Sie wie ich nerd wollen, habe ich diese kleine Luftfeuchtigkeit Leser von Amazon für wie $5 oder $7 und es ist ein wirklich cooles kleines Werkzeug zu wissen, wie Feuchtigkeit in Ihrem Zimmer ist. Ich persönlich bevorzuge es, die Luftfeuchtigkeit etwa 45 bis 50 Prozent zu haben. Das ist nur eine persönliche Präferenz, weil ich das Gefühl habe, mir die längste Menge an Zeit zu geben, um auf jede Form zu setzen, aber nicht so länger, als ich den ganzen Tag dort sitze und darauf wartet, dass es trocknet, aber weil es wirklich Feuchtigkeit hier drin ist, Es wird definitiv länger dauern. Also, eine andere Sache zu beachten, wenn es wirklich feucht ist, ist, dass Ihre Farbe wird ein bisschen mehr auf dem Papier ausbreiten wollen, weil das Papier selbst ein bisschen mehr Feuchtigkeit darin hat. Also, ein guter Weg, um das zu umgehen, ist, einfach Ihre Farbe ein kleines bisschen zu verdicken. Also, fügen Sie nicht ganz so viel Wasser hinzu. Ich denke, es ist eine gute Idee, einfach damit zu experimentieren, einige kleine Muster auf ein grobes Stück Papier zu malen, nur um zu bekommen und zu fühlen, wie viel Wasser Sie hinzufügen sollten, basierend darauf, wie feucht der Tag ist. Also, jetzt zeige ich Ihnen einige Tipps, wie Sie Formen ausfüllen können. Das erste ist, dass es Ihre Versuchung ist, wenn Sie ein Quadrat haben, um es zu skizzieren, aber Sie möchten dies nicht mit einem wasserbasierten Medium tun , weil eine Seite vor der anderen zu trocknen beginnt und Sie einen Umriss um die gesamte Form, die Sie nicht wollen. Also, was Sie mit allen Formen tun müssen, ist, wählen Sie eine Seite und bewegen Sie sich auf die andere Seite. Ich fange immer auf der linken Seite an, weil ich Rechtshänder bin und auf diese Weise meine Hand nicht in meine Farbe klebe. Also, ich wähle einfach eine Ecke aus und gehe von der Ecke nach außen. Sie können kleine Balken wie diese machen, oben und unten, aber gehen Sie nicht zu weit in die Form und auf diese Weise, wenn Sie mehr Farbe aufnehmen, können Sie hinzufügen, wo Sie zuletzt waren. Bewegen Sie sich so von einer Seite zur anderen. Also, das gleiche gilt auch, wenn Sie kein Quadrat malen. Wenn du eine seltsame Form malst, musst du immer noch eine Seite auswählen und dann von dieser Seite zur anderen bewegen und du musst wählen, wo du anfangen und weitermachen mit ihm, versuchen, so wenige Bereiche wie diese von selbst geöffnet zu halten. Sie wollen im Grunde Ihren Rand, der sich auf die andere Seite bewegt, nass halten, Sie wollen nicht, dass er trocknet, dann bekommen Sie diese Hot Spots, von denen ich Ihnen erzählt habe. Sie müssen den gesamten Bereich, mit dem Sie arbeiten, nass sein, wodurch die gesamte Form einheitlich bleibt, wenn Sie fertig sind. Dies kann sich widersinnig intuitiv fühlen, weil Sie in der Grundschule gelehrt werden, eine Form zu skizzieren, bevor Sie es ausfüllen, aber wenn Sie diese Gewohnheit brechen können, werden Sie viel sauberere Formen am Ende haben. Auf der gegenüberliegenden Seite, wenn Sie um die Form malen wollen, müssen Sie wählen, welche Richtung gehen und Sie wollen beide Seiten so nass wie möglich halten, wie Sie es tun. Also, hier ist ein guter Weg, das zu tun. Du beginnst in einer Ecke wie vorher und versuchst jede Seite hin und her zu bewegen. Also, du bewegst diese Seite ein bisschen, dann gehst du zurück und bewegst die andere Seite, dann gehst du zurück hierher und ziehst ein bisschen hierher. Wenn Sie zwischen den beiden Seiten hoffen, hält es diese Kante nass, was Sie brauchen. Es ist, als ob Sie die Farbe über das Papier ziehen, von einer Seite der Form zur anderen. Um zusammenzufassen, sind die drei Dinge, über die Sie nachdenken müssen, Farbe, Wasser und Zeit. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich ziemlich schnell malen muss, um die Kante zu halten , über die ich sprach nass, während Sie sich bewegen. Du willst nicht, dass diese Seite trocknet. Also, Sie müssen jede Form ziemlich schnell malen. Was der Grund ist, dass Sie beim ersten Start wahrscheinlich ziemlich mittelgroße Formen haben wollen. Es macht es am einfachsten zu malen, wenn sie nicht zu klein oder zu groß sind. Für diesen letzten Tipp zeige ich Ihnen die Vorteile der Schichtung von Farbe im Vergleich zum Bemalen von Formen nebeneinander. Ich habe diese beiden Farbblöcke vorher erstellt und sie trocknen lassen , um Ihnen zu zeigen, was ich über die Schichtung von Farbe meine. Also, wenn ich hier ein Rechteck neben dieses andere Rechteck lege. Wenn Sie diese Formen nicht perfekt nebeneinander bringen, können Sie feststellen, dass zwischen den beiden Formen diese dunkle Linie erscheint. Dieser Bereich ist braun, blau, aber das ist grünlich bräunlich Farbe, die dazwischen erscheint. Das liegt daran, dass Aquarell und Gouache transparente Medien sind. Das bedeutet, dass sie sehr liquidität und dünn sind, so dass Sie die Schichten anderer Farbe darunter sehen können. Also entschied ich mich, diese Eigenschaft von Aquarell und Gouache zu meinem Vorteil zu verwenden. Anstatt das zu tun, wo ich diese Linie bekomme, male ich stattdessen oben und wenn Sie dies tun, ist das gesamte Rechteck die Farbe dieser Linie, aber es bedeutet, dass Sie keine Linie zwischen den Formen haben. Es bedeutet, dass Sie schöne saubere Formen für alle Ihre Farben erhalten. Ich habe diesen Prozess ein wenig aus Notwendigkeit entwickelt , weil ich natürlich sehr instabile Hände habe, so dass ich mir nicht trauen konnte, zwei Formen nebeneinander zu malen , ohne diese Linie dazwischen zu bekommen. Also, das war meine Problemumgehung für den Umgang mit dem Problem. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn dieser Schichtprozess ist, dass er die Farbe ein wenig ändert. Also, wenn man sich dieses Braun anschaut, ist dieses Braun viel lebendiger und heller als dieses Braun, weil es oben auf dem Blau geschichtet wurde. Du siehst also ein bisschen von dem Blau darunter. Dies bedeutet, dass Sie ein wenig darüber nachdenken müssen , wie Sie mit komplementären Farben arbeiten. Werfen wir einen Blick darauf, wie Blau mit einer ergänzenden Farbe wie Gelb interagiert. Zuerst fügen wir Gelb direkt neben dem Blau hinzu und dann, um zu vergleichen, lassen Sie uns das Gelb oben malen. Wie Sie sofort sehen können, ist dieses Gelb nicht das leuchtend gelbe, aber das heißt, es ist ein viel schwächeres Gelb, das ein wenig von einem blau-grünen Farbton hat. Wenn Sie also eine wirklich helle Farbe malen möchten, müssen Sie diese separat malen, weil die Farben interagieren und sich ändern, während Sie sie schichten, kann es hilfreich sein, sie zu testen. 3. Materialien und Skizzieren: Bevor wir anfangen, werfen wir einen Blick auf die Materialien, die ich für meinen Prozess verwende. Die wesentlichen Werkzeuge, die Sie brauchen, sind Farbe, eine Palette zum Mischen Ihrer Farbe, Aquarellpapier, Pinsel, und sowohl ein Medium als auch ein kleines für Details, und Skizzieren von Materialien. Die anderen Werkzeuge, die ich verwende, sind Kohlepapier und Klebeband für die Übertragung, und ein weißer Gelstift für Korrekturen. Wir werden später im Prozess tiefer in all diese eintauchen. Beginnen wir mit dem ersten Schritt, der Thumbnailing und Skizzieren ist. Es gibt also drei Schritte zu diesem Prozess. Der erste Schritt ist die Miniaturansicht grob in meinem Skizzenbuch. Der zweite Schritt besteht darin, diese Skizzen sehr leicht auf Druckerpapier auszudrucken und dann einen Druckbleistift zu verwenden, um diese Skizzen detaillierter auszufüllen. Ich mache diesen dreistufigen Prozess, weil es mir ermöglicht eine gute Geste zu entwickeln, die ich mag, und dann diese Geste zu verfeinern, ohne die ursprüngliche Geste zu verlieren, indem ich die ganze Sache lösche. Wenn ich Thumbnailing bin, konzentriere ich mich gerne auf Geste und allgemeine Form. Ich mag es nicht, an dieser Stelle mit den Details zu stecken, also neige ich dazu, sie ziemlich klein zu machen, und mache einen Haufen von ihnen wirklich schnell. Also die Stücke, mit denen ich gehen wollte, waren diejenigen, die ich dachte, die stärkste Komposition, die stärksten Formen, und sahen aus wie Stücke, die am meisten Spaß zu malen. Als ich also die sechs ausgewählt habe, die mir gefallen haben, brachte ich sie in meinen Computer, sprengte sie und druckte sie dann sehr leicht aus, also hatte ich einen Umriss, an dem ich für den nächsten Schritt arbeiten konnte. Sobald wir den Umriss haben, müssen wir ihn nur verfolgen, um die endgültige Skizze zu erhalten. Dies lässt mich verschiedene Ideen ausprobieren, und wenn ich sie nicht mag, kann ich sie einfach löschen und trotzdem die ursprüngliche Geste und Skizze dort haben, um zu arbeiten. Es löst das uralte Problem, dass alle Künstler dort haben, wo sie die Geste und die ursprüngliche Skizze besser als das Finale mögen. Auf diese Weise können Sie eine Reihe von Sachen ausprobieren , ohne das, was Sie an Ihrer ursprünglichen Zeichnung gefallen haben zu verlieren. Ich habe diese sechs hier gemacht, und ich wählte diese, weil ich die Geste am besten mag. Nun, da wir die endgültige Skizze haben, können wir zum Farbrauen übergehen. 4. Farbe aufrauen: Also, jetzt, wo wir unsere Skizze haben, bevor wir in das Bild eintauchen, ist gut, eine Farbe rau zu machen. Also, wenn ich Farbe rau sage, meine ich nur einen Plan der Farben, die Sie für Ihr endgültiges Gemälde verwenden werden. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten der Farbe rau, Ich wähle eine Farbe rau digital in Photoshop, nur weil es ein Werkzeug ist, das wir bereits haben und ich finde es am einfachsten, aber Sie können auch Farbe rau von Hand, oder Sie können Farbe rau in App wie Procreate, ist es wirklich an Ihnen. Der springende Punkt ist nur, um Farben zu erhalten, die Sie mögen. Also, welche Farben Sie verwenden werden, bevor Sie das Finale malen. Ein weiterer großer Vorteil dieses Schritts ist, dass Sie viele Farben alle zusammen in mehreren verschiedenen Iterationen testen können, was wirklich gut für die Clientarbeit ist. Kunden wirklich gerne mehrere Optionen eines Gemäldes zu sehen und auf diese Weise geben wir ihnen so viele Optionen wie möglich, und digital denke ich, ist eine gute Möglichkeit, dies zu tun weil es Ihnen erlaubt, viele Dinge sehr schnell zu versuchen. Also, lassen Sie uns eintauchen und beginnen, unsere Farben zu wählen. Also, ich mag es, meine Skizze zu nehmen und sie als meine erste Ebene in Photoshop zu setzen. Dies ist so, dass ich es so einstellen kann, dass ich mich vermehren und alle meine Farben darunter sehen kann, während ich arbeite, und ich halte den Hintergrund weiß, weil der Hintergrund dieses Gemäldes weiß sein wird. Also brauche ich dort keine andere Farbe. Es gibt wirklich keine Reihenfolge oder Vorliebe für die Einrichtung der Dinge, Ich mag nur mit der Farbe beginnen, die ich denke, ist am wichtigsten, was für mich ist die Fuchsfarbe. Also, für die großen Formen, verwende ich gerne das Lasso-Werkzeug, nur weil es wirklich schnell ist, Dinge zu füllen, und Sie wirklich nicht zu perfekt sein müssen, Sie wollen nur in der Lage sein, Ihre Farben wirklich grob zu blockieren. Ich habe den Eimer benutzt, um das auszufüllen, und wenn es etwas ist, das ich etwas sauberer sein möchte, kann ich die Form etwas mehr malen. Ich mag es, verschiedene Schichten für jede Farbe zu machen, weil dies mir erlaubt, nur die eine Farbe zu ändern und sich nicht um den Rest des Stückes zu kümmern. Also, eine gute Ressource, um besser in der Verwendung von Farbe ist eine Website namens Kuler und es gibt eine andere, die Color-Collective genannt wird, die beide wirklich gute Seiten sind, die nur viele verschiedene Farben haben , die gute Inspiration sind, guter Ort, um zu beginnen, wenn Sie das Gefühl, auf welche Art von Farben zu verwenden stecken sind. Es gibt keine richtige oder falsche Art und Weise zu Farbe rau, es geht nur darum, Farben nach unten, so dass Sie wissen wohin Sie gehen, wenn Sie Ihr endgültiges Gemälde zu malen. Und eine andere Sache zu beachten ist, dass digitale Farben immer so etwas anders sind als die Farben, die Sie mit echter Farbe erstellen können. Sei nicht allzu perfekt und mach dir keine Sorgen zu viel, es ist nur, um dir einen Führer zu geben. Sie müssen keine [unhörbaren] verwenden, um dies zu tun, wenn Sie keine haben, es ist viel einfacher und schneller, aber Sie können auch einfach eine Maus verwenden, um die Formen mit dem Lasso-Werkzeug zu verfolgen, wenn Sie möchten. Also, jetzt werde ich nur den Rest der Grundformen ausfüllen. Jetzt, da wir die Grundformen haben, kann ich wieder hineingehen und die Details hinzufügen. Und für die Details möchte ich mir meist nur eine grundlegende Vorstellung davon erzählen , wo die Dinge sein werden. Also füge ich gerne kleine Linien zum Fell meines Tieres hinzu, aber ich muss nicht genau wissen, wo jede Linie sein wird. Das ist nur eine grobe Idee, mich wissen zu lassen, denken Sie daran, hier Zeilen zu setzen. Okay, jetzt, da wir uns auf die Farben geeinigt haben, drucken wir das aus und verwenden das als Leitfaden. Im nächsten Schritt zeige ich Ihnen, wie Sie die Skizze auf das Aquarellpapier übertragen. 5. Übertragen: Jetzt, wo Sie Ihre endgültige Skizze haben, werden wir sie auf unser Aquarellpapier übertragen. Also, um unsere Skizze auf Aquarellpapier zu übertragen, verwenden wir Kohlepapier, das nur ein dünnes Stück Seidenpapier mit Graphit auf einer Seite ist. Also, um es auf Ihr Papier zu kleben, werden Sie Künstlerband verwenden, das ist ein Klebeband, das weniger klebrig ist als normales Band wäre. Ich ziehe auch gerne etwas aus und lege es auf meine Hand, um es weniger klebrig zu machen. Also, ich gehe einfach so, nur um es ein bisschen weniger klebrig zu machen, so dass Sie es von Ihrem Papier und von Ihrem Transferpapier nehmen können , ohne eines von ihnen zu ruinieren, denn das ist viele Male wiederverwendbar, ich habe hatte dies für fünf Jahre. Also, alles, was Sie tun, ist, dass Sie es umdrehen, und ich klebe es auf die Rückseite, denn jedes Mal, wenn Sie auf die Vorderseite drücken, haben Sie das Potenzial, Spuren mit Ihren Händen zu hinterlassen. Also, Sie versuchen, etwas zu vermeiden, weil dieses Zeug nicht besonders gut gelöscht wird, und so wollen Sie sicherstellen, dass Sie es nicht mehr drücken, als Sie müssen. Die andere Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich mein Bild ausreiße, und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich so viel Platz wie möglich um mein Bild herum sehen kann. Also, das hilft mir zu wissen, wo ich es auf das Papier legen soll, weil man es nicht sehr gut sehen kann. Also, das hilft mir zu wissen, wie viel Platz ich um die Zeichnung herum lassen kann. Dann nehmen Sie etwas davon, nehmen Sie mehr davon, und ich kann sehen, wo ich es platzieren möchte, und dann kleben Sie es einfach ab. Also, wie das funktioniert ist, dass Sie Ihr Druckerpapier oben auf dem Kohlepapier auf dem Aquarellpapier haben. Der Grund, warum Sie das haben, ist, weil das Kohlepapier auf einer Seite Graphit hat, so dass, wenn Sie Druck darauf ausüben, es magisch überträgt die Zeichnung auf das Aquarellpapier darunter. Um Ihre Zeichnung zu übertragen, benutze ich gerne einen Stift. Es spielt keine Rolle, welche Art von Stift Sie verwenden, solange es eine hart genug Spitze hat, die kein Filzstift sein kann. Ich benutze Stift anstelle von Bleistift, denn auf diese Weise können Sie tatsächlich sehen, welche Teile Sie bereits übertragen haben. In Ordnung. Also, fangen wir an, zu übertragen. Ich mag es, die kleinen Linien zu zeichnen, die Dinge, die Linien sein werden, im Finale als Linien. Das ist nur eine Art persönliche Vorliebe. Sie können die Form umreißen, wenn Sie möchten, aber ansonsten skizziere ich meistens nur. Also, ich werde nicht die Linien innerhalb des Schals übertragen weil jedes Mal, wenn Sie eine dünne Linie haben, ist es am besten, diese selbst mit Bleistift zu übertragen oder zu zeichnen danach, weil Kohlepapier nicht 100 Prozent löschen. Also, es wird meistens von der Farbe bedeckt. Aber jede kleine Linie, die nicht von der Farbe bedeckt wird, ist es besser, einfach von Hand zu zeichnen, denn auf diese Weise, wenn Sie es an einem etwas anderen Ort zeichnen oder wählen Sie es an einem anderen Ort zu zeichnen, wenn Sie fertig sind, Sie haben nicht diesen Geist von einer kleinen Bleistiftlinie da, die Sie nicht wollen. Also, zum Beispiel, auf dem Hemd hier, werde ich nicht die Streifen zeichnen, ich werde nur den Umriss zeichnen. Auf diese Weise kann ich die Streifen nachträglich von Hand füllen. Sie wollen sicherstellen, dass Sie alles bekommen, also vergessen Sie keine kleinen Formen, denn sobald Sie das Kohlepapier abnehmen, können Sie es im Grunde nicht wieder aufsetzen, um zu finden, wo Sie es vorher hatten, denn Sie werden nicht in der Lage sein, genau zu wissen, wo Sie es hatten. war es. Also, überprüfen Sie einfach, um sicherzugehen. Für diese Schal Linien, Ich mag nur irgendwie die Außenseite der Form zu tun, nicht die volle Innenteil, nur so dass ich grob weiß, wo es ist, ohne sich um alle Details kümmern zu müssen. Also, jetzt, wo wir alle Zeilen haben, nehmen wir das Druckerpapier ab. Ich ziehe es gerne hier ab, anstatt das Transferpapier abzunehmen, denn so bin ich weniger wahrscheinlich, dass ich mein Transferpapier zerreißen würde. Es ist eine gute Sache, diesen Kerl bei dir zu behalten, denn auf diese Weise, wenn du malst, kannst du ihn als Referenz verwenden , falls du beim Malen eine Linie verlierst. Wenn es unter einer Farbe verblasst, können Sie es sich ansehen. Dann entfernen Sie das. Sie können sehen, wo ich meine Zeitung schon mal gedreht habe, und jetzt habe ich unser letztes Bild. Das ist die Magie von Kohlepapier. Wenn Sie also Ihre Zeichnung nicht übertragen möchten, können Sie direkt auf Aquarellpapier zeichnen. Aber der Grund, warum ich das mache, ist , so dass ich persönlich sehr dunkel zeichne, und wenn ich direkt darauf ziehe, werde ich löschen und dunkel zeichnen , wird es Tonnen von schmutzigen grauen Linien geben, die ich vermeiden will. Also zeichne ich gerne zuerst meine Skizze und übertrage sie dann mit Transferpapier. Der letzte Schritt besteht also darin, die Zeichnung ein wenig zu bereinigen. Ich verwende gerne einen gekneteten Radiergummi, um die kleinen Flecken zu entfernen, die ich vielleicht noch bekommen habe, und benutze dann einen ziemlich scharfen Bleistift, um hinzuzugehen und diese Bleistift oder dito-Linien hinzuzufügen, die ich vorher nicht eingelegt habe. Also, ich möchte nur etwas von der Verschmutzung dort löschen. Ich zeichne meine Details von Hand, anstatt sie zu übertragen weil es viel einfacher ist, diesen Bleistift zu löschen, als Kohlepapier zu löschen, und für Details ist es besser, sie in Bleistift zu zeichnen, und etwas, das leicht zu löschen ist. 6. Farbprüfung: Bevor ich zur endgültigen Illustration übergehe, müssen wir entscheiden, wie Farbe gemischt werden soll, um unsere digitale Farbe rau anzupassen. Sie werden nie in der Lage sein, Ihre Farben genau die gleichen wie Ihre digitale Farbe rau zu bekommen , weil Digital wirklich anders funktioniert als echte Farbe. Aber das Ziel dieser Phase ist es, zu versuchen, Ihre Farben so nah wie möglich zu bekommen und auch zu verstehen, wo die Farben im Finale unterschiedlich sein werden. Sie möchten zunächst die hellsten Farben testen. Also, ich werde anfangen, indem ich versuche, diese Pullover-Farbe zu passen. Der Grund, warum ich hier zuerst die hellsten Farben mische, wie Pfirsich und Weiß, ist, weil ich weiß, dass die Farbe eine ziemlich helle Farbe ist und ich neige dazu, wenn ich meine Farben mischte, nur irgendwie von Helligkeit oder Dunkelheit zu bewegen selbst wenn ich sie auf meiner Palette mische. Es gibt nicht wirklich einen großen Grund dafür, nur eine persönliche Präferenz, aber ich finde es einfacher, den Überblick zu behalten. Manchmal gehen wir zu dunkel, Sie können ein bisschen eine hellere Farbe wieder hinzufügen, bis es ziemlich nah aussieht. Dann benutze ich gerne das Papierschrott hier, nur um zu testen und zu sehen. Ok. Ja, das sieht ziemlich nah aus. Es ist ein wenig lebendiger als diese, das liegt vor allem daran, dass Digital viel mehr gedämpfte Farben hat als echte Farben. Also, so ziemlich immer, wenn du dein Finale malst, wird dein Finale ein bisschen lebendiger und ein wenig heller sein, wie weniger dunkel, wie diese Hosen wahrscheinlich im Finale leichter werden. Ich werde dieses kleine Muster hier malen und sagen, das wird meine Pullover-Farbe sein. Dann schreibe ich gerne für mich selbst, als Notiz, die Farben, die ich verwendet habe, damit ich es neu erstellen kann. Also, der Grund, warum ich das schreibe, ist, dass es mir hilft, mich daran zu erinnern, wann ich tatsächlich das Gemälde mache , welche Farben ich während des Tests gemischt habe. Manchmal wird es Tage dazwischen geben, wenn ich die Tests der Farben mache und wenn ich tatsächlich das Finale bemale, und bis dahin habe ich vergessen, wie ich die Farben gemischt habe. Also, auf diese Weise habe ich alles für mich aufgeschrieben. Also, wenn ich ein Gemälde neu erstellen muss , dann habe ich es für mich da. Ich werde noch ein paar davon erschaffen. Nun, ich habe kleine Farbfelder für alle Farben, die wir als Leitfaden verwenden werden, wenn wir unser letztes Stück neu erstellen. Das ist etwas, das ich ziemlich gut gemacht habe, weil ich an dieser Stelle eine Menge erfahrener Malerei hatte. Seien Sie also nicht frustriert, wenn Sie ein wenig länger brauchen, um herauszufinden, welche Farben Sie verwenden möchten oder wie Sie die digitale Farbe rauh, die Sie erstellt haben, anpassen. Es ist etwas, das ihr im Laufe der Zeit besser werden werdet. Sobald wir unsere Farben herausgefunden haben, müssen wir herausfinden, wie sie in Ebene miteinander interagieren werden. Wenn Sie sich von vorher erinnern, ändert die Layering-Farbe, wie Farben interagieren. Daher ist es hilfreich, einen kleinen Leitfaden zu erstellen, um zu planen wie Sie Ihre Farben für das letzte Stück schichten. Dieser ganze Prozess dauert etwa eine Stunde , weil ich jede Schicht zum Trocknen brauche, bevor ich zur nächsten übergehen kann. Also, ich habe es schon vorher gemacht, aber ich werde dich noch einmal durch die ersten paar Schritte führen nur um dir eine Vorstellung davon zu geben, wovon ich rede. Also, ich mag es mit einer kleinen Basisschicht zu beginnen, die einfach Pfirsich und Weiß ist , die nur alle anderen Farben erfüllt. Es ist nicht notwendig und Sie müssen es nicht tun, aber es ist nur etwas, was ich mag, weil es alle Farben ein wenig weicher mischen. Nach der Pfirsichschicht ein Rechteck der Pulloverfarbe hinzufügen. Das liegt daran, dass ich wusste, dass die Pullover-Farbe unter den meisten anderen Farben sein würde. Also, das dritte, was ich testen musste, war diese Buchfarbe. Da ein Buch ziemlich leicht ist, wollte ich wissen, ob ich es nur auf die Basisschicht legen könnte oder ob ich es auch auf die violette Farbe legen könnte. Also, Malerei sowohl das hellblaue hier auf beiden diesen Rechtecken lassen Sie mich wissen wirklich schnell, okay, das ist viel leichter, das sieht eher wie das wahre Blau aus, das ich mir in meiner digitalen Farbe rau vorgestellt habe. Das sieht viel mehr aus, als wäre es nur eine Art dunklere Pullover, und das ist nicht der Look, für den ich gehe. Also habe ich beschlossen, dass ich für diese blaue Farbe nur den Pfirsich und das Blau schichten werde und nicht die Pulloverfarbe darunter haben werde. Das nächste, was ich testen möchte, ist, wie die dunkleren Farben meiner Bilder zu schichten. Also, ich habe das in zwei Stapel Farbe unterteilt, das ist, weil das die coolen Farben sind. Das ist der Schal und das ist der Mantel, und hier ist eine warme Farbe. Das ist das Fell des Fuchs, die Ohren des Fuchs und die Hose des Fuchs. Ich wollte diese getrennt haben, wegen dem, was ich vorhin mit den ergänzenden Farben gesprochen habe, dass man diese nicht schichten kann, nicht ohne das Ganze wirklich schlammig aussehen zu lassen. Also, um die coolen Farben zu machen, möchte ich ein großes Rechteck des hellblauen malen , das ich weiß, dass ich unter allen anderen Farben haben möchte. Im Allgemeinen versuche ich, Ebenen unter so viele Formen wie möglich zu legen, denn auf diese Weise müssen Sie nicht diese kleinen überlappenden Kanten zwischen zwei verschiedenen Farben oder Formen haben . Also, hier drüben werde ich die Orange des Fuchs malen, und weil das die hellste warme Farbe ist, will ich, dass es unter all den anderen dunkleren warmen Farben steht. Ich male es sowohl auf der lila als auch auf der Grundfarbe, weil ich noch nicht sicher bin , ob ich diese Farben geschichtet haben möchte oder nicht. Deshalb mache ich gerne einen Farbtest, denn er hilft mir zu wissen : „Okay, diese sind in Ordnung oder diese sind zu lebendig.“ Es lässt mich vorher klären. Also, das nächste, was Sie tun möchten, ist dann malen die nächste dunkelste Farbe und sehen, wie es wird Ebene. Also, das wäre der Schal. Sie werden diesen Vorgang für alle dunkleren Farben fortsetzen. Der Grund, warum ich hier aufhöre, ist, weil die dunkleren Farben , weil sie dunkler sind, tatsächlich die meisten Farben unter ihnen vertuschen werden. Es ist also nicht so schwer herauszufinden, wie man diese schichten kann, wie es ist, die leichtesten herauszufinden. Das Ziel dieses Schritts ist es, Ihnen zu helfen, herauszufinden, wie die Farben interagieren, damit Sie herausfinden können, in welcher Reihenfolge Sie Ihre Farbe auftragen möchten. Also, wenn wir dies als Leitfaden verwenden, können wir jetzt anfangen, die Reihenfolge aufzuschreiben, in der wir malen werden. Die erste Schicht, die wir kennen, wird die Basisschicht sein. Also, von hellsten zu dunkelsten, die nächsten zwei dunkelsten Farben sind das Buch und der Pullover. Da beide Farben allein stehen und überlappt sind, spielt es keine Rolle, welche Sie zuerst malen. Ich entschied mich nur, den Pullover zuerst zu malen. Manchmal lege ich mir gerne kleine Notizen, wenn ich das tue, um zu sagen , dass ich den Pullover nicht unter dem Buch malen muss, nur um mich daran zu erinnern. Dies sind die einzigen zwei Farben, die nur die Basis darunter haben. Es spielt also keine Rolle, in welcher Reihenfolge du sie malst. Dasselbe gilt für die nächsten beiden mittleren Farben, die der Schal und der Fuchsorange sind. Also, spielt keine Rolle, welche von denen Sie zuerst malen möchten. Ich entschied mich, den Schal zu malen. Also, die nächste Farbe wird die Fuchsfarbe sein. Also, dann sind die nächsten dunkleren Farben der Mantel blau und das Braun, das die Hose ist. Wieder, es spielt keine Rolle, welche Sie zuerst tun, also können Sie tun, was auch immer. Ich entschied mich, den Mantel zu machen, was bedeutet, dass du als nächstes die Hose machen musst. Also, das ist das letzte, was ich zu der Hose hinzufügen werde , die eine helle Schicht der dunkelsten schwarzen Farbe ist. Dieser letzte Schritt ist mir das Hinzufügen nur ein wenig von dem Mantel blau in die Hose, nur um einige zusätzliche Farbharmonie hinzuzufügen. Also, um zusammenzufassen, möchten Sie mit der Basisschicht beginnen, die genau hier ist, weil sie unter alles geht. Dann möchten Sie zu den nächsten dunkelsten Farben übergehen, die der Pullover und das Buch sind, und sie können in jeder Reihenfolge gemalt werden. Dann sind die nächsten dunkelsten Farben der Schal und die Fuchsfarbe. Teilen Sie sie in zwei Stapel wegen der freien Farben, denn diese sind blau und diese sind orange. Auch hier spielt es keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie das malen. Dann gehen Sie zu den nächsten dunkelsten Farben, die der Mantel und die Hose sind. Dann, danach, gehen Sie zu den nächsten dunkelsten Farben, die die dunkelste Hose und die Fellfarbe sind. Wenn Sie dies zwischen jedem Stapel in hell, mittel und dunkel gruppieren , spielt es keine Rolle, welchen Sie zuerst malen. Solange Sie sich weiterhin von hellsten zu dunkelsten bewegen. Jetzt, da wir mit der harten Arbeit fertig sind, die Bestellung zu planen, können wir nun zu dem lustigen Teil übergehen, der das Finale malt. 7. Verwaschungen auflegen: Jetzt, wo wir unsere Farbtests abgeschlossen haben, werden wir unsere erste Wäsche malen. Die erste, die wir tun werden, ist diese Basis Pfirsichfarbe, und der Grund, warum wir das tun wollen, ist, dass Sie im Allgemeinen hellsten zu dunkelsten bewegen wollen. Wir werden diese Schicht überall auf dem Bild anwenden, das nicht weiß ist, und der Grund, warum wir das tun, ist, dass es alle anderen Farben stummschaltet und es ist die Basisschicht für das gesamte Bild, und wir wissen, dass alle Farben interagieren werden weil wir unsere Farben während unseres Farbtests herausgefunden haben. Also, hier kommt all unsere Planung zusammen, wir können einfach dem Plan folgen, den wir bereits erstellt haben. Also, für die Basisschicht, Ich mag es, ein wenig mehr Farbe zu mischen als ich für die anderen Farben, weil Sie es auf den größten Raum anwenden werden, und Sie wollen nicht die Farbe in der Mitte einer Form ausgehen weil Sie ziemlich schnell pro Form arbeiten müssen. Also, Sie wollen nicht hetzen, um mehr Farbe in der Mitte einer Form zu machen. Jetzt werden wir das trocknen lassen. Das ist die letzte Wäsche. Wenn Sie wie ich ein paar kleine kleine Fehler haben, hier im weißen Raum, hier ist ein toller Tipp, wie Sie sie loswerden können. Ich benutze gerne einen weißen Gelstift, das ist nur ein Sacra weißer Gelstift, um zu gehen, und Sie wollen keine Linie zeichnen, Sie wollen darauf tupfen. Dies hilft, die Papiertextur nachzuahmen. Wir wären so, als würdest du fast tätowieren. Hier werden Sie feststellen, dass es meistens von dieser kleinen Form befreit wird. Ich mache das gerne am Ende, nicht am Anfang, denn auf diese Weise sind alle meine Schichten da drin und ich kann kleine kleine Probleme wie diese beheben, und es ist, als ob sie nie passiert sind. In Ordnung, wir haben es geschafft, jetzt haben wir alle unsere Waschungen runter, damit Sie zu den letzten Details übergehen können. 8. Details hinzufügen: Der letzte Schritt besteht darin, Details zu der Kleidung und dem Fell hinzuzufügen , um Ihren Charakter zum Leben zu erwecken. Es gibt zwei verschiedene Details, die ich hinzufüge, Textur und Linienarbeit. Die Textur, Ich mag es, mit trockenem Bürsten zu erstellen, die nur mit weniger Wasser auf Ihrem Pinsel, während Sie malen. Also, eines der Dinge, die ich an meinem Malprozess mag, ist, dass ich gerne die Farbe, die ich bereits für meine Wäschen gemischt habe, als meine Textur verwende. Das liegt daran, dass diese Farbe ein wenig dunkler trocknet. Also, wenn ich einfach etwas weniger Wasser hinzufüge, muss ich keine Farbe für meine Textur neu mischen. Also, wenn ich kleine Linien auf meinem Fuchs für sein Fell machen will, mische ich einfach ein kleines bisschen Wasser in diese Farbe, die hier bereits getrocknet ist, und etwas, das ich gerne tun möchte, ist, dass ich die Spitze meines Pinsels auf das Papiertuch tupfen möchte , das ich hier habe. um sicherzustellen, dass es kein Wasser, das ich nicht auf der Bürste brauche, und ich teste es für einige der Kratzpapier, nur um sicherzustellen, dass es irgendwie schön und kratzig bevor ich auf die Malerei der Details auf meinem Finale. Sie möchten die kleine Bürste immer zum trockenen Bürsten verwenden, sonst erhalten Sie große klobige Flecken, die Sie manchmal verwenden können, wenn Sie wollen. Trockenes Bürsten ist eine großartige Technik für alles, was Sie ein bisschen Textur haben wollen. Es muss nicht nur Fell sein, ich benutze auch die gleiche Technik auf dem Mantel. Grundsätzlich erstelle ich hier nur ein paar kleine kratzige Linien. Es gibt nicht wirklich eine bestimmte Reihenfolge oder Stil, die Sie malen müssen. Ich mag es, mit der Form zu bewegen, so dass, wenn Sie sich vorstellen, dass es auf einem echten Tier zu sein, es wäre nicht senkrecht zum Fell des Tieres. Es wird nie das gleiche tun, aber mit der Fellfarbe nur wieder benetzen einige der blauen, die ich für den Mantel verwendet, und stellen Sie sicher, dass es nicht zu nass ist, und dann fügen Sie Textur. Wenn Sie etwas zu dunkel setzen, können Sie auch ein wenig Papiertuch verwenden, um etwas von der Textur zu löschen, so dass es nicht so dunkel ist, wie ich es ursprünglich gemalt. Ich versuche immer zuerst, das trockene Bürsten zu machen, bevor ich meine Liniengrafik mache. Für Liniengrafik verwende ich die Farbe, die ich hier bereits gemischt habe, sowie einige neue Farben, aber ich füge ein wenig mehr Wasser hinzu, als ich für das trockene Bürsten tue. Aber ich lege immer noch gerne den Tipp dorthin, um sicherzustellen, dass ich das meiste davon rauskriege. Es ist immer gut, Ihre Linien hier zuerst auf einem separaten Stück Papier zu testen , bevor Sie die Linien erstellen, denn auf diese Weise wissen Sie, dass Sie die richtige Konsistenz erhalten, weil Sie möchten, dass diese Linien etwas weniger kratzig sind als Ihre trockenen Pinsellinien. Also, während wir die Linien auf dem Schal malen, werden Sie sich erinnern, dass wir diese Linien nicht übertragen haben, wir haben sie mit Bleistift gezeichnet. Auf diese Weise müssen wir uns keine Sorgen machen, wenn wir sie diesmal genau an der richtigen Stelle bringen. Etwas, das ich gerne mache, wenn ich diese Linien zeichne, ist, meinen Pinsel ziemlich flach zu halten. Es hilft Ihnen, eine sauberere Linie zu bekommen. Deshalb drehe ich meine Bürste so sehr um. Also, ich kann die flache Seite bekommen. Also, es ist an einem Punkt. Also, für die Knöpfe, ich möchte, dass sie ein wenig dunkler sind als das trockene Bürsten. Also habe ich das Schwarz in das Blau gemischt, das ich schon habe, denn so ist es nicht ganz so dunkel, als ob ich es gerade schwarz malen würde. Eine Sache ist, in den dunkleren Farben, werden Sie manchmal bemerken, dass Sie irgendwie verlieren Ihre Linien, und es ist ein wenig schwer zu sehen, wo die Linien waren, die Sie ursprünglich gezeichnet haben. Also, etwas, das Sie tun können, wenn Sie es schwer haben, sie zu sehen, geht wieder über sie mit Bleistift zurück, bevor Sie die Details machen, nur damit Sie wissen, wo sie sind, denn solange Sie es ziemlich leicht tun, werden Sie in der Lage, es zu löschen. Diese letzten Schritte können wirklich einzigartig für jede einzelne Person sein. Es geht darum, wie viel Persönlichkeit Sie Ihrem Gemälde hinzufügen möchten, wie viele Linien, wie viel Textur. Also, das wird viel von Person variieren. Ich persönlich mag es, viel Textur in mein Gemälde zu legen, so dass dies bis zu einer Stunde dauern kann. Also, wir werden zum letzten Gemälde springen. Also, jetzt habe ich das letzte Stück mit allen Details. Wie Sie sehen können, habe ich keine Textur auf jede einzelne Form angewendet. Ich denke, eine Kombination aus strukturierten Formen und flachen Formen hilft, ein Gefühl von Tiefe in der Malerei zu schaffen. Das war's, du hast dein Stück fertiggestellt. 9. Letzte Gedanken: Wir haben es den ganzen Weg gemacht, vom ersten Skizzieren bis zu den letzten Details zu sprechen. Sie haben einige grundlegende Tipps zur Verwendung von Gouache und zum Layern von Farbe gelernt. Ich hoffe, du hast es genossen, etwas über Gouache zu erfahren und das wird dich dazu inspirieren, es selbst auszuprobieren. Ich liebe es, alles zu sehen, was Sie vom ersten Test bis zur letzten Illustration erstellt haben. Vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen. 10. Entdecke noch mehr Kurse auf Skillshare: