Illustration in der Praxis: stilisierte Porträts erstellen

1. Einführung: Ich glaube, dass es für Künstler wirklich wichtig ist, sich ständig inspirieren zu lassen, immer die Welt um sie herum zu betrachten, Referenzen zu sammeln, Inspiration zu sammeln, Ihre Arbeit zu informieren, damit Sie etwas Frisches schaffen können und neu, wann immer Sie erstellen. Ich bin Andrea Pippins und ich bin Illustratorin, Autorin und Grafikdesignerin. Zuletzt habe ich daran gearbeitet, Kinderbücher zu illustrieren und viele freiberufliche Illustrationen für Unternehmen wie das Lincoln Center, National Museum of African-American History and Culture und Free People zu machen. Mein Illustrationsstil ist wirklich reich an Mustern, lebendigen Farben und kulturellen Referenzen. Ich versuche wirklich, das zu schaffen, was ich sehen möchte. Also, das Produkt in dieser Klasse ist es, ein Porträt von jemandem zu erstellen, von dem Sie gerne gefeiert sehen oder mehr sehen möchten, also werde ich ein Porträt von Angela Davis machen. Ein Porträt zu illustrieren ist eine wirklich großartige Übung für Studenten, die besonders daran interessiert sind, Figuren zu zeichnen oder Menschen zu illustrieren. Einige der Dinge, die wir heute tun werden, ist, Referenzen zu sammeln, einige Inspiration. Wir werden einen Skizzierprozess durchlaufen, etwas Brainstorming machen und dann unseren Scan oder unser Bild in den Computer nehmen. Dann gehen wir zu Illustrator, beginnen das Bild zu bereinigen und stellen sicher, dass wir mit einigen schönen sauberen Formen arbeiten. Dann fügen Sie etwas Farbe zu finalisieren. Dann, um unsere Illustration bereit für eine endgültige Datei zu machen. Das Wichtige daran, eine Illustration für Porträts zu machen, ist Spaß zu haben, es zu Ihrem eigenen zu machen. Dies ist Ihre Interpretation der Person, die Sie repräsentieren wollen, also haben Sie Spaß damit. 2. Inspiration finden: Ich liebe es damit zu beginnen, einige der Künstler zu teilen, die mich inspirieren, oder einige Kunstwerke und Farben und Dinge, die ich in der Welt sehe, die meine Arbeit wirklich beeinflusst haben. Ein Künstler und Designer, den ich wirklich bewundere, ist Emory Douglas. Er war der Grafikdesigner, der offizielle Grafikdesigner der Black Panthers. Ich sah ihn vor kurzem sprechen und konnte einige seiner Drucke kaufen. Also, das ist ein Abdruck, den er verkauft hat. Ich weiß nicht zu viel von der Geschichte dahinter, aber ich liebe einfach die Ebenheit dieser Illustration. Eine Sache, die Sie in meiner Arbeit sehen, die ich von ihm abgeholt habe, ist, er versucht immer, seine Charaktere zu zeigen, wie, Ich würde sagen, Aktivisten in irgendeiner Weise. Zumindest ist das meine Interpretation, aber er hat immer wie einen Knopf oder so auf seinen Figuren. Ich habe das in meine Arbeit aufgenommen, was Sie später sehen werden. Eine andere Sache, die ich an Emory Douglas liebe, ist, dass er seine Figuren wirklich mächtig aussehen lässt. Eine Möglichkeit, dass er das tut, ist mit dieser Art von Burst , eine sehr alte Technik, die seit vielen Jahren in Illustration und Grafikdesign durchgeführt wird . Also, das ist etwas, das ich in seiner Arbeit sehe, mit der ich immer versuche zu spielen und irgendwie mit meiner eigenen Arbeit zu experimentieren. Ein weiterer zeitgenössischer Künstler, dieser ist von Angela Pilgrim. Das ist ein wenig verprügelt, aber ich liebe ihre Arbeit. Sie zeigt viele Figuren in verschiedenen Frisuren, und wieder, diese Ebenheit, die ich mag. Eine flache Farbe, nicht sehr geschichtet oder so. Es ist etwas, das ich wirklich angezogen bin, weil Sie diese wirklich einfarbigen Farben haben, diese soliden Formen, und ich liebe, was sie mit der Figur macht, mit den Porträts. Also betrachte ich das als Inspiration. Ich liebe Textur, ich liebe Muster, also zu sehen, wie die Tupfen in diesem Druck geschichtet sind, und ich weiß nicht, wer der Künstler dafür ist. Das ist etwas, das ich gerade auf einem Markt gefunden habe und beschlossen habe, es aufzuheben, weil ich die Farben liebe und die Texturen und Muster hier liebe und darüber nachdenke, wie ich dies in meine eigene Arbeit integrieren könnte. Ich bin ein Horter von Zeitschriften. Ich liebe Zeitschriften und sehe, wie Fotografen ein Bild erfassen oder wie Farben in ein Werk oder Dinge oder Ebenen abgespielt werden. Also, das ist etwas in diesem, ein Funktionsmagazin. So können Sie alle verschiedenen Muster und Farben sehen. Also, ich könnte mir das ansehen und sagen: „Weißt du was? Ich möchte versuchen, diese Palette in meine eigene Illustration zu ziehen.“ Man könnte sehen, wie die Farben hier spielen. Es ist wirklich, wirklich schön. Also, das ist etwas, das ich ausschneiden und auf ein Moodboard setzen könnte oder vielleicht mit meinem Telefon fotografieren und es als Referenz für eine Illustration später haben könnte. Einige andere zufällige Orte, an denen ich nach Farbinspiration suchen könnte, das ist ein Buch von MICA, die eine Schule ist. Dies ist ein Schrägstrich, es ist wie eine Referenz für das, was sie in der Schule tun, und man könnte sehen, dass es wirklich schön gestaltet ist. Aber dann bin ich wirklich daran interessiert, wie die Farben verwendet werden. Wie diese wirklich blass rosa Farbe mit diesem dunkelblau. Keine Palette, an die ich jemals wirklich denken würde, aber es ist wie eine Palette, die bereits erstellt wurde, und ich könnte es einfach in meiner eigenen Illustration aufnehmen. Ich muss nicht zu viel arbeiten. Schau dir diese schöne, diese grüne und diese Art von Pastellley-Farben und Marineblau an. Manche könnten sagen: „Okay, ich bringe das in eine meiner eigenen Zeichnungen.“ Also, ich sammle Dinge wie diese und habe es. Wieder, ich könnte es ausschneiden, ich könnte ein Foto machen, nur damit ich es als Referenz haben kann. Ich könnte es heute oder vielleicht ein Jahr später benutzen, aber ich habe es nur als Teil meiner Bibliothek der Inspiration. Also, ich benutze Google-Bilder, ich benutze Pinterest, und sie sind wirklich, wirklich großartige Ressourcen, um inspiriert zu werden. Wirklich tolles Zeug da drauf. Aber Sie können sich vorstellen, dass andere Leute die gleichen Dinge betrachten. Also ermutige ich die Leute immer, in die Bibliothek zu gehen. Es ist eine alte Schule, aber es ist eine großartige Möglichkeit , Dinge zu sehen oder Dinge zu finden, die andere Menschen vielleicht nicht sehen oder finden. Selbst wenn Sie es nicht zu einer Bibliothek schaffen können, wenn Sie einfach online in die Bibliothek des Kongresses gehen und eine Suche oder eine lokale Bibliothek durchführen können, können sie ein Archiv online haben und nach einem Thema oder etwas von Interesse suchen. Vielleicht finden Sie einige wirklich archivalische Bilder oder Inspiration, die unerwartet sind und etwas inspirieren werden, das Sie nicht einmal gedacht haben. 3. Respektvoller Umgang mit Referenzmaterial: Lassen Sie uns also darüber reden, Inspiration respektvoll zu verwenden, um sicherzustellen, dass wir das, was wir sehen, nicht nehmen und es zu unserem eigenen machen. Ein Ort, an dem ich anfangen möchte, ist nur dafür zu sorgen, dass ich von den Attributen von etwas inspiriert werde, das ich wirklich mag. Also, wenn ich mir die Arbeit eines anderen Künstlers oder Designers anschaue, ist es vielleicht die Komposition des Designs oder die Illustration, oder vielleicht gibt es einige wirklich interessante Möglichkeiten, wie sie Form oder Farbe verwenden, und dann könnte ich versuchen, dass für meine eigene Arbeit. Experimentieren mit der gleichen Art von Prozess , den dieser Künstler oder Designer verwendet haben könnte. Das ist ein großartiger Startplatz. Und dann auch Blick auf die Details. Verwenden sie etwas, das wirklich kompliziert ist, oder ist es etwas, das wirklich flach ist und gerade so geformt ist? Das könnte in meine Arbeit einbezogen werden. Bei der Erstellung meiner Illustrationen liebe ich es, meine Figuren in einem wirklich positiven Licht zu zeigen. Und die Art und Weise, wie ich das tue, ist, indem ich Halos oder Kronen oder Flügel hinzufüge, um ihnen zu zeigen, dass sie hochgehoben werden oder diese wirklich hellen leuchtenden Sterne sind. Und in Bezug auf die wirklich drängen, wie diese Kronen oder Halos aussehen könnten, könnte ich mir eine Inspiration für religiöse Ikonographie in frühen Gemälden oder Drucken ansehen. Ich will das nicht einfach nehmen und es auf meine Figuren oder meine Charaktere legen. Ich sehe es, dass sie res hinzufügen oder Details hinzufügen, und dann versuche ich darüber nachzudenken, „Okay, nun, wie kann ich das in meine eigene Illustration integrieren?“ So werden Sie sehen, dass es eine kreisförmige Form um den Kopf der Figuren geben könnte, werde ich mit den verschiedenen Punkten der Krone spielen. Also bringe ich Elemente dieser Inspiration in meine eigene Illustration ein, ohne das was ich in diesen Gemälden oder den Drucken aus früheren Jahren sehe, völlig aufzuheben. Also, wenn ich etwas sehe, von dem ich von einem anderen Künstler oder Designer inspiriert bin und ich es in meine Arbeit integrieren möchte, versuche ich sicherzustellen, dass ich es irgendwo erwähne. Also, wenn ich mit einer Gruppe bei einem Vortrag darüber spreche, oder wenn ich einen Blogbeitrag mache, etwas auf Instagram oder in der Beschreibung der Kunst, versuche ich zu erwähnen, von wem ich inspiriert wurde. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, den anderen Künstlern eine Hommage zu zollen und auch zu zeigen, dass Sie Ihre Referenzen kennen. Also hier ist ein weiterer Tipp in Bezug auf die Verwendung von Inspiration. Wenn Sie von einem anderen Künstler inspiriert sind, deren Prozess oder etwas, das sie geschaffen haben, können Sie diese Elemente nehmen und damit experimentieren, damit spielen, verschiedene Dinge tun, es mit Ihrem eigenen Stil kombinieren, um es zu machen Ihre eigenen. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich die Grenzen verschieben und sicherstellen, dass Sie experimentell sind , anstatt nur dieses Element von einem anderen Künstler zu heben. Also hier ist mein Lieblings-Tipp. Recherchieren Sie so viel wie möglich über Ihre Referenzen. Graben Sie tief, finden Sie heraus, was sie bedeuten, lernen Sie, woher sie kommen, bekommen Sie ein wenig Geschichte, bevor Sie sie in Ihre Arbeit integrieren. Das Tolle daran ist, dass es eine weitere Bedeutungsebene hinzufügt , wenn Sie über das sprechen, was Sie erstellt haben, so dass Sie wissen, dass Sie nichts nehmen und es nur zufällig verwenden. Ich glaube, dass es für Künstler wirklich wichtig ist, sich ständig inspirieren zu lassen, immer die Welt um sie herum zu betrachten, Referenzen zu sammeln, Inspiration zu sammeln, um Ihre Arbeit zu informieren, damit Sie etwas Neues und Neues schaffen können wann immer Sie erstellen. So erlaubt es dir wirklich, experimentell zu sein und die Welt auf eine andere Weise zu sehen, wenn du alle anderen Inspiration für deine Arbeit ergreifst. Also, das sind einige der Dinge, von denen ich inspiriert bin. Aber lassen Sie uns auf den Computer springen, damit ich Ihnen einige Dinge für das heutige Projekt zeigen kann. 4. Auswahl deines Motivs: Beim heutigen Projekt werden wir an einem Porträt von jemandem arbeiten , den wir gerne gefeiert sehen möchten. Es könnte also jemand in unserer Familie sein, so wie ein cooles Familienmitglied oder ein Freund oder sogar eine Berühmtheit, von der man nicht so viel sehen kann. Also, ich denke darüber nach, wen ich wählen wollte, ich habe gerade beschlossen, eine Liste von Traumporträts zu starten, die ich erkunden möchte. Also, meine Liste enthält Leute wie Kara Walker, der ein Künstler ist, oder Bob Marley, James Brown. Ich habe nur diese riesige Liste. Dann spielte ich die, mit denen ich wirklich gerne tun würde, genau wie dieser pinke Marker. Du könntest sehen wie Octavia Butler, Spike Lee. Dann habe ich es auf Königin Latifah und Angela Davis und Grace Jones eingeengt. Ich entschied mich, mit Angela Davis zu gehen, weil ich Grace Jones schon mal gezeichnet habe und Königin Latifah schon mal gezeichnet habe. Also, ich dachte, das wäre wirklich eine große Herausforderung, und ich liebe ihre erstaunliche Afro, die ich dachte, wäre perfekt, um die Kronen und Halos zu erkunden, die ich in meiner Arbeit mache. Wenn Sie über Ihre Liste nachdenken und wen Sie zeichnen möchten, denken Sie über die verschiedenen Elemente dieser Person nach. Denken Sie an ihre Persönlichkeit. Denken Sie an etwas, das sie haben, das Sie denken, wäre wirklich, wirklich cool zu zeichnen. Also in meinem Fall, Angela Davis, hat sie diese erstaunliche Afro. Ich würde gerne damit experimentieren. Aber vielleicht gibt es eine Frisur oder ein bestimmtes Outfit oder Kleidung, die Sie wissen, dass Ihre Person hat und mit der Sie spielen möchten. Also, wenn ich ein Porträt mache, ist das Wichtigste, Referenzen dieser Person zu finden, einige Fotos, einige Bilder von dieser Person in Live-Action. Also, was ich normalerweise mache, ist, damit zu beginnen, eine Pinterest-Seite zu erstellen. Normalerweise ist es privat, wenn es für Projekte wie dieses ist. Ich fange an, Bilder zu ziehen, mache eine Google-Suche, gehe auf verschiedene Websites und Dinge und finde diese wirklich interessanten Bilder der Person. Eine Sache, die ich wirklich liebe, ist, in die Bibliothek des Kongresses zu gehen und zu sehen, ob ich Bilder einer Person finden kann, besonders wenn es eine prominente Person oder sogar eine Berühmtheit ist. Ich habe ein wirklich cooles Bild von Angela Davis gefunden, das ich vorher noch nicht gesehen hatte. Es war ein Free Angela Davis Now Foto und sah sie auf dem Cover des Jet Magazine. Einige der Dinge, die ich wirklich zu bemerken beginnen, war sie immer diese wirklich schöne große Afro hat. Sie wurde immer auf diesen Fotos vor einem Mikrofon gezeigt, weil sie eine Sprecherin ist, sie ist Aktivistin. Sie könnte sie haben, gegen das Kraftstück kämpfen, die Faust aufstellen. Normalerweise lächelt sie nicht. sind also einige Notizen, die ich nehme, als ich versuche , darüber nachzudenken, was ich für Angela Davis zeichnen möchte. Also, Dinge, die Menschen erkennen werden. Aber dann möchte ich auch sicherstellen, dass dies wirklich zu meinem Stil spricht. Also, wird es von der Büste nach oben sein, was normalerweise ist, wie ich meine Porträts zeichnen? Wird es sein, sie in Aktion zu haben? sind alles Dinge, die ich auf meiner kleinen Pinterest-Seite für Angela Davis sammle. Also versuche ich, die Möglichkeiten in Bezug auf die Suche nach Bildern auszuschöpfen. Ich versuche, ungefähr 10 bis 15 Bilder zu finden, zumindest nur damit ich wirklich eine wirklich tolle Vorstellung davon bekommen kann , wie diese Person aus verschiedenen Blickwinkeln aussieht, und ich kann wirklich mit spielen, wenn ich sie gerade nach vorne oder auf der Seite in einem -Profil. Wenn ich will, um eine vollständige Figur zu machen, einige Bilder zu finden, die ihr stehend zeigen. Aber ich versuche, einen Bereich zu haben, mit dem ich wirklich spielen kann und das wird mir helfen, beim Skizzieren zu referenzieren. Also, in meinem Raum, um mich wirklich zu fühlen, als ob ich im Element dieser Person bin, drucke ich gerne einige dieser Bilder aus, die vor mir zu haben, vor allem, wenn ich mich vom Computer entfernen möchte. Damit ich sie großflächig ausdrucken und an die Wand legen könnte . Ich werde auch etwas tun, das wirklich interessant ist, ist die Person zu hören, wenn sie irgendein Audio haben. Also, im Fall von Angela Davis, hat sie viel gesprochen, also könnte ich einen Ton von ihr machen, oder ich spiele ein YouTube-Video von ihr, nur damit ich wirklich verstehen kann, wer diese Person ist. Es bringt mich nur wirklich in die Nut, wenn ich bereit zum Zeichnen bin. Während ich Referenzen ziehe, schaue ich immer auf die Formen und schaue auf die Haltung. Ich liebe dieses Bild von Angela Davis mit dieser Halskette und diesem Rollkragenpullover, weil ich das Gefühl habe, dass es sie an einen Ort und Zeit bringt. Ich denke an die 70er mit ihr Afro nach. Aber dann, wie dieser Schmuck über dem Rollkragenpullover getragen wird oder wie das Muster in ihrer Kleidung, denke ich, vielleicht ist das etwas, was ich in meine Illustration integrieren kann. Ich erwähnte, dass Angela Davis, sie als Aktivistin und Sprecherin bekannt ist. Also, diese Mikrofone auf dem Foto zu haben , kann wirklich eine Inspiration dafür sein, wie ich die Illustration behandeln werde. Dann liebe ich dieses Bild hier wirklich. Wir haben all diese verschiedenen Mikrofone aufgereiht, und sie hat dieses stoische Gesicht. Also denke ich, dass ich das vielleicht auch in meine Illustration integrieren kann. Also, jetzt sind Sie dran, Ihre Person auszuwählen, Ihre Referenzen zu finden, Ihre Inspiration zu finden, sie dort aufzustellen, wo Sie sehen können, damit wir uns auf unseren nächsten Schritt vorbereiten können, nämlich das Skizzieren. 5. Eine Wortliste erstellen: Also, das ist mein Ideenbuch und es ist etwas, das ich in den letzten Jahren getan habe , wo ich dieses regelmäßige Moleskin Buch mit Ideen, Zielen, Liste der Dinge, die ich gerne in der Zukunft tun würde. Immer wenn ich ein Treffen mit einem Kunden oder sogar mit einem Freund habe und wir nur Brainstorming machen, hier ist das Buch, in dem ich alles aufbewahre. Es ist eine wirklich gute Referenz später, wenn ich mich nicht erinnern kann, was ich für ein bestimmtes Projekt geschrieben habe, ich gehe zurück, oder mein Fünfjahresplan ist hier drin. Ich habe To-Do-Listen hier drin, aber es ist wirklich nur dieses Tagebuch mit Ideen für mich. Ich halte es getrennt von meinem Skizzenbuch, weil mein Skizzenbuch ist, wo ich meine Zeichnungen und all die visuelle Art von Inspiration für ein Projekt habe und all die visuelle Art von Inspiration für und hier ist, wo ich nur die Ideen habe. Für unser Projekt mit dem Porträt und für meine Zeichnung mit Angela Davis habe ich eine Seite, auf der ich gerade angefangen habe, einige Notizen zu schreiben, nur einige Gedanken, die ich über die Illustration habe. Dann begann ich ein wenig online zu graben, um mehr über Angela Davis zu erfahren und sogar Notizen darüber zu machen , was ich neu erstellen möchte oder was ich in meine Illustration aufnehmen möchte. Also, eine Sache, die ich angefangen habe zu tun oder mit zu spielen, ist darüber nachzudenken, was einige der Attribute von Angela Davis sind, die wirklich konsistent sind. Also, ihr Afro, den ich aufgeschrieben habe. So wie ihre Augen sind, sind sie diese wirklich großen, schönen Augen. Dann blickte sie auf ihre Zähne und die Art und Weise, wie sie lächelt. Also, ich dachte, vielleicht sind das einige Dinge, die ich wirklich sicherstellen möchte, dass ich in meine Zeichnung einbinden möchte. Als ich Angela Davis recherchierte, sah ich viele der Free Angela Davis Now Texte. Ich mag es manchmal, Text in meine Zeichnungen zu integrieren, also denke ich, dass das etwas ist, was ich verwenden könnte. Als ich in die Library of Congress ging, um Informationen oder Bilder für Angela Davis online zu suchen, fand ich einige Texte, die lauteten : „Ich bin eine ehrfürchtige, missionarische schwarze Frau“. Also, ich dachte, ich habe das noch nie gesehen, was mit Angela Davis zu tun hat. Ich weiß, dass es etwas ist, das sie wahrscheinlich auf unterschiedliche Weise denkt oder gesagt haben könnte, aber ich hatte den Text nie auf diese Weise gesehen. Also dachte ich, dass ich das vielleicht in meine Illustration bringen kann. Also, bevor ich in meine Skizze eintauche, versuche ich eine Wortliste mit Dingen zu machen, die für dieses Thema in den Sinn kommen. Also, wieder Angela Davis, sie ist bekannt dafür, offen zu sein, sie ist Aktivistin, sie hat diese Reden, sie wurde als Kommunistin, Feministin bezeichnet. Also, ich liste einfach all diese Wörter auf, ob sie positiv, negativ oder einfach nur reflektieren von dieser Person, nur damit ich es als Referenz haben kann, wenn ich anfangen zu skizzieren. Also ermutige ich Sie, das Gleiche zu tun. Machen Sie eine Wortliste aller Attribute, alle Dinge, die für Ihre bestimmte Person in den Sinn kommen und notieren Sie sie einfach auf. Es muss auf keine bestimmte Art und Weise organisiert werden. Sie können kleine Skizzen daneben machen. Dort können Sie kleine Ideen aufschreiben. Nur eine kleine Seite der Referenz oder mehrere Seiten, es liegt ganz an Ihnen, von Dingen, die für diese Person in den Sinn kommt. 6. Materialien: Nun, ich möchte durch einige Dinge gehen, die ich benutze, die Sie in Betracht ziehen können. Sie müssen nicht all diese Dinge verwenden, Es liegt wirklich an Ihnen und was sich wohl anfühlt. Also, ich beginne immer mit einem Druckbleistift, es hat einen wirklich feinen Punkt. Ich habe diesen Bleistift seit Jahren. Es ist großartig, weil es nachhaltig ist, ich ersetze nur die Blei und den Radiergummi, und ich benutze das für alle meine Vorskizzen. Der Radiergummi ist großartig, aber ich benutze hier einen größeren Radiergummi, so dass ich einen schönen sauberen Radiergummi bekommen kann. Dann habe ich mehrere Stifte in verschiedenen Größen. Früher war ich ein wirklich harter Fan von Micron, was ich immer noch bin, ich habe Tonnen von Micron Stiften, aber ich benutze jetzt auch die Staedtler Stifte jetzt in jüngerer Zeit, weil sie einfach wirklich toll sind. Ich liebe sie. Ich bekomme verschiedene Größen, also habe ich 0,5, ich habe 0,8, 0,2, und es hängt wirklich von der Art der Linie ab, die ich zu erstellen versuche, wie dick ich möchte, dass diese Linie sein soll. Also, ich habe nur eine Reihe, also kann ich irgendwie damit spielen, wenn ich tatsächlich zeichne. Eine andere Sache, mit der ich zu skizzieren neige, ist ein Uni-Kugelschreiber. Es hat eine wirklich tolle Linie und ich liebe es, diese auf meinem Skizzenbuch Papier mehr als die Staedtler Stifte oder die Micron Stifte zu verwenden. Diese sind für Finale, sind für endgültige Zeichnungen, und der Uni-Ball, den ich normalerweise nur für die Skizzierbühne verwendet habe. Also, lassen Sie uns darüber reden, wo wir zeichnen. Ich habe keine besonderen Spezifikationen in Bezug auf mein Skizzenbuch. Normalerweise bekomme ich nur etwas, das eine schöne Größe hat, die ich mit mir herumtragen kann. Also, wenn ich unterwegs bin, kann ich es einfach in meine Tasche werfen oder in meinen Koffer werfen. Also, ich habe nur diesen normalen Zeichenblock, die Marke ist nur der Laden Blick , der ein Kunstgeschäft ist und ich habe keine Spezifikationen in Bezug auf den Zahn des Papiers. Ich mag nur, dass es ein wirklich sauberes schönes cremiges Papier hat, das ich verwenden kann um auf zu zeichnen und dass es scannen kann, während ich mich entscheide, direkt von hier zu scannen, was ich normalerweise tun. Also, ich habe mein Skizzenbuch. Hier werde ich mit meinen Zeichnungen chaotisch. Hier verwende ich meinen Bleistift oder meinen Uni-Kugelschreiber, um zu skizzieren. Aber das Wichtigste für mich ist mein Layout-Bondpapier. Das Layout Bondpapier ist, wo ich meine endgültige Zeichnung mache, die ich tatsächlich in den Computer einscannen werde. Das Layout Bondpapier, es hat sehr wenig Textur, und es ist ein bisschen transparent, so kann ich das direkt auf meine Skizze legen, meine Zeichnung und hier werde ich meine Staedtler verwenden Stift oder meinen Micron Stift, um diese wirklich, wirklich saubere Zeichnungen zu bekommen. Ich konnte das Papier durchsehen und es hat nicht zu viel Zahn, so dass die Schnur oder die Tinte nicht blutet. Also, wenn ich in ihm scanne, wird wirklich, wirklich sauber. Um das an meiner Zeichnung zu festhalten, benutze ich dieses Doppelklebeband. Auf diese Weise verschiebt sich meine Zeichnung nicht oder das Papier verschiebt sich nicht , wenn ich tatsächlich Dinge innerhalb meiner Zeichnung verschiebe. Also, das nächste, was ich mache, ist, ich skizziere. Ich ziehe meine Referenzen hoch, habe sie um mich herum und dann komme ich an die Arbeit. 7. Skizzieren für das Layout: In Ordnung. Also gehen wir in unsere Skizzierungsphase des Projekts ein. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Laptop hier, also habe ich meine Referenzen auf meiner Pinterest-Seite sichtbar. Ich habe hier meine Wortliste, also kann ich darauf verweisen, wenn ich stecken bleibe oder mir keine Ideen einfällt, und dann natürlich mein Skizzenbuch. Also werde ich einfach mit meinem Uniball Stift eintauchen und einfach anfangen zu zeichnen und es gibt keine spezifischen Parameter oder irgendetwas. Ich will nur meine Ideen da raus bekommen, und das ist das Tolle am Skizzieren. Sie können alle Ideen erschöpfen, mit Variation spielen, einfach Spaß haben, bevor Sie Ihre endgültige Zeichnung beginnen. Normalerweise habe ich immer eine Art Form, um mein Bild zu enthalten. Also, ich werde nur wie ein grobes Rechteck zeichnen. Es ist eher wie ein quadratisches Rechteck. Wenn ich das für einen Kunden mache und bestimmte Dimensionen hätte, würde ich es natürlich mit einem Lineal abbilden. Ich werde nur hier anfangen, das gibt mir eine schöne Größe. Ich schaue mir meine Referenz von Angela Davis an. Ich fand dieses Bild, wie sie zur Seite blickte, und da werde ich anfangen. ihr Gesicht zeichnet, hat sie diesen Afro, der ihre Stirn bedeckt und über ihr Ohr schneidet, Wenn sieihr Gesicht zeichnet,hat sie diesen Afro, der ihre Stirn bedeckt und über ihr Ohr schneidet, also werde ich diese Form einfach nachahmen. Ich fange mit ihrer Stirn an und das ist wirklich locker, wirklich rau, weil das nur eine Skizze ist. Ich werde das ein wenig später aufräumen. Ich lasse sie herumwachsen, und dann ihre Augenbrauen. Also, für mich ist das Wichtigste, ihre Augen zu erfassen, diesen Blick, den sie hat, wie dieser Blick der Ermächtigung, und dann ihr Afro, den ich schon gezeichnet habe. In letzter Zeit, mit Lippen, die ich gerade getan habe, nur versucht, die Lippen in Form zu machen, fangen die Form ihrer Lippen. Ich habe ihre Oberlippe hier und fänge nur den Schatten ihrer Unterlippe ein. Ich habe eine andere Referenz, wo sie einen Rollkragenpullover hat, also hier werde ich nur auf ihren Hals schauen, aber dann werde ich wie ein kleiner Rollkragenpullover hinzufügen, weil es die 70er Jahre erzählt.Der Rollkragenpullover ist groß. Wir wollen sie an einen Ort und eine Zeit bringen. Ich mache nur die Büste. In meiner Zeichnung, weil es in meinem Stil wirklich um Form und Farbe geht, möchte ich sicherstellen, dass hier alles eine Form ist. Also, ich schließe alle offenen Linien ab denn das wird uns später helfen, wenn wir das in den Illustrator nehmen. Eine der Referenzen zeigt, dass sie eine Perlenkette hat, und ich werde nur ein paar Kreise hinzufügen, um das zu reflektieren. Es muss nicht zu wörtlich sein. Jetzt werde ich anfangen, die Elemente hinzuzufügen, die ich liebe, in meinen Stilen, den Kronen, den Halos und den Flügeln. Auch hier ist das wirklich locker, also muss ich es nicht zu perfekt machen. Wir werden es später aufräumen. Ich kann ihre Krone nicht vergessen. Etwas anderes, was ich gerne zu meinen Zeichnungen hinzufügen würde, ist eine Art Text, also kann ich ihren Namen einfügen, oder es gab die Botschaft „Ich bin eine revolutionäre schwarze Frau“, das kann ich auch einbinden. Vorerst werde ich nur mit ihrem Namen hier spielen, also vielleicht kommt es von ihr in einem Banner, also wirklich locker. Das Tolle daran hier, dass ihr Name in Bezug auf die Länge. Sie sind nicht die gleiche Menge an Buchstaben, aber sie sind nicht zu sehr unterschiedlich in Bezug auf die Länge, so dass sie symmetrisch in diese Komposition passen. Ich werde ein paar Ausbrüche von hinter ihr haben, und dann möchte ich hinzufügen, wie Bursts, die von ihr her kommen. Dann vielleicht ein paar andere kleine Elemente wie dieser Stern, beide Seiten. Fügen Sie einige Details zu ihren Flügeln hinzu. Ich erwähnte, dass ich das Element mag, der Figur einen Knopf hinzuzufügen, wie Emory Douglas. Also, ich werde ein paar Buttons hinzufügen, wenn wir an Aktivisten denken. Wenn wir an Leute denken, die protestieren, tragen sie Knöpfe auf ihrer Jacke oder ihrem Hemd. Also, ich werde ihr drei Knöpfe hinzufügen. Also, eine, große. Vielleicht wie ein kleines, und dann werde ich ein wenig Text hinzufügen, also werde ich nur das Wort „nein“ setzen, weil es gut in diese Tastengröße passt. Also, wenn du deine Zeichnung machst, wie wirst du deine Person feiern, was sind einige Dinge, die du ihnen hinzufügen kannst, damit sie wie dieses besondere, wirklich schöne Porträt dieser Person erscheinen , die du feiern möchtest. Also, gibst du ihnen eine Krone, oder gibst du ihnen die Medaillen, oder sind sie in diesem wirklich schönen Outfit oder fügen Sie Sterne hinzu? Denken Sie an einige Elemente, die Sie Ihrer Zeichnung hinzufügen können , damit sie sich wirklich, wirklich etwas Besonderes anfühlt. 8. Skizzieren für ein genaues Abbild: Also versuchen wir, die Leichtigkeit einer Person in einem Porträt zu erfassen. Also, ich werde Ihnen ein paar Tipps geben, wie ich das mit meiner Angela Davis Zeichnung mache . In Ordnung. Also werden wir anfangen zu üben das Gleichnis unserer Person in unserem Porträt festzuhalten. Also, ich werde meine kleine Kiste für Angela Davis zeichnen, und ich werde mit ihrem Gesicht anfangen. Immer wenn ich das Gesicht einer Person zeichne, versuche ich, die Gesamtform ihres Gesichts zu bekommen unabhängig davon, ob sie in drei Viertel sind oder wir sie gerade betrachten, versuche ich, mit dem Gesicht und dann ihren Haaren zu beginnen. Im Fall von Angela Davis, ihrer Afro, schneidet es sich irgendwie von ihrem Gesicht ab. Also könnte ich zusammen über diese beiden Elemente nachdenken. Also, sie hat eine wirklich starke scharfe Stirn. Ich weiß, wenn ich meine Stirn ziehe, wird ihre Augenbraue hier sein, und wenn dann die Augenbraue ins Gesicht schneidet, wird das Auge sein. Also, das ist immer ein Tipp. Ich meine, bei jedem Menschen ist das ein großartiger Ort, um mit dem Gesicht oder dem Auge zu beginnen, und dann könntest du es von dort nehmen. Also, sie hat diese hohen Wangenknochen. Ich versuche nur, die Linie ihres Gesichts einzufangen, und dann ihr Kinn, das wie ein quadratisches Kinn in Kieferlinie ist. Also, das ist die Form ihres Gesichts, und dann schneidet ihr ihr Afro in die Stirn. Es landet tatsächlich wie direkt auf ihren Augenbrauen. Also, ich kann das runterbringen, die Linie hier, und die Kurven um ihr Auge. Ich schaue mir diese Referenz an, wo ihr Afro von der Seite ihres Gesichts guckt, und sie beginnt direkt in der Nähe ihres Mundes . Ich weiß, dass ihr Mund irgendwo hier unten sein wird. Ich kann sogar eine Linie zeichnen, um das zu zeigen, und dann werde ich sie nach vorne ziehen. Sie hat diesen wirklich schönen, langen länglichen Hals, und er beginnt fast in der Mitte, wo ihr Kinn ist, also werde ich voran gehen und diese Linie dort zeichnen. Das ist ihr Hals. Dann könnte ich anfangen, ihre Funktionen hinzuzufügen. Also, nur eine kleine dunkle Form für ihre Augenbraue, erste Augenbraue und eine andere hier. Sie hat keinen sehr langen Nasensteg, also werde ich sicherstellen, dass ich das einfange. Sie hat diese wirklich großen, schönen Augen. Ihr Auge ruht nicht wirklich auf dem unteren Teil ihres Augenlids. Dann hat sie eine Falte, die ich hier habe. Ich werde das hinzufügen, und dann werde ich ihre Lippen zeichnen, also ist die Oberlippe immer dunkler. Also mache ich normalerweise nur diese eine Form, dann zeichne ich hier den Schatten für die Unterlippe. Ich habe ihr einen Rollkragenpullover gegeben, aber ich werde ihr hier einen 70er Schmetterlings-Kragen für diese Version geben. Etwas anderes, was Sie in Bezug auf Ihre Person denken können, Angela Davis hatte diese wirklich coole Fliegerbrille, so dass könnte etwas anderes sein, was ich hinzufügen könnte. Gibt es etwas, das Ihre Person die ganze Zeit trägt , die Sie an diese Person denken lässt, können Sie das definitiv in Ihr Porträt aufnehmen. Lassen Sie mich einen kleinen Knopf hier haben. Also, in meiner Zeichnung, weil ich dazu neige, wirklich flache Formen zu haben, und ich versuche, nicht zu wörtlich mit meinen Figuren zu sein. Also, es bedeutet, dass ich nicht jedes einzelne Detail einfangen werde. Ich versuche nicht, es super perfekt in Bezug auf die Ähnlichkeit dieser Person zu machen. Ich versuche wirklich sicherzustellen, dass ich zwei bis drei Dinge habe, die mich wie diese Referenzen fühlen , von denen ich versuche, ein Porträt zu erstellen. Also das Afro, die Augen für Angela Davis, und dann irgendwelche zusätzlichen Elemente außerhalb des Porträts. Aber wieder, für mich ist es nicht wirklich wichtig, dass es super, super wörtlich ist. Ich mache keine realistische Darstellung. Das ist nur etwas, das figurativ und lustig ist. Das Wichtigste an einer Illustration für die Porträtkunst ist, Spaß zu haben. Mach es dir zu eigen. Das ist Ihre Interpretation der Person, die Sie repräsentieren wollen. Sie können also alle Arten von Elementen integrieren , die nicht notwendigerweise Teil dieser Figur sind. Es könnte eine Geschichte über diese Person erzählen. Es könnte etwas sein, das nur um die Figur geht, und Sie wollen wirklich sicherstellen, dass dies für Sie richtig anfühlt, in Bezug darauf, wie Sie die Person repräsentieren. geht darum, dass du die Person feierst, und es öffnet sich, wie das aussehen kann. Also, viel Spaß damit. 9. Skizzieren für abschließende Details: Also, jetzt, wo wir bereit sind, diese Zeichnung zu bereinigen, werde ich in mein Layout Bondpapier gehen und hier ein Blatt holen. Ich möchte das hier oben drauf setzen. Also, dieses Blatt Papier ist das, was ich mit meinem Stift zeichnen werde. Ich möchte, dass es eine wirklich saubere Zeichnung ist. Also, ich werde voran gehen und anfangen zu zeichnen. Ich fange mit ihrem Gesicht an. Und da gehen wir, da ist unsere saubere Zeichnung von Angela Davis. Ich kann noch Dinge hinzufügen. Ich kann meine Skizze wegschieben und sagen: „Oh, weißt du, ich möchte hier einige Details zu meinem Burst hinzufügen und hier ausfüllen. Ich denke, wir sind gut zu gehen. Also, in diesem Beispiel, war dies wirklich nur, um den Prozess zu zeigen, meine Technik, die Skizze zu machen und sie dann zu übertragen, um Bondpapier zu legen, das ich tatsächlich einscannen werde. Aber ich habe eine andere Version, die ich bereits für uns erstellt hatte, also kann ich Ihnen zeigen, wie ich dies in den Computer nehme und Farbe in Illustrator hinzufüge. Also, dieser hier ist ein bisschen detaillierter. Ich habe ein wenig mehr Texte und ein wenig komplizierter, damit Sie sehen können, wie ich arbeite. 10. Importieren für die digitale Bearbeitung: In Ordnung. nehmen wir unsere Illustration in Illustrator. Aber um dorthin zu gelangen, können wir zwei Dinge tun: Wir können entweder scannen, oder wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie ein Foto Ihrer Zeichnung machen, um sicherzustellen, dass Sie viel Licht haben. Verwenden Sie vielleicht natürliches Licht, und senden Sie diese Zeichnung dann an sich selbst, damit Sie sie in Illustrator öffnen können. Wenn Sie Zugriff auf einen Scanner haben, habe ich einige Tipps zum Scannen in Ihrem Bild. In der Regel versuche ich, mein Bild mindestens 200 Prozent zu scannen. Also verdopple ich die Größe meines Bildes. Ich bekomme wie eine schöne große, große Grafik, und dann versuche ich auch, sicherzustellen, dass es eine hohe Auflösung ist. Also fange ich bei etwa 300 DPI an. Zumindest werde ich 150 DPI tun, aber im Idealfall beginne ich mit 300, nur damit ich dieses wirklich schöne hochauflösende Bild habe, und ich kann es an verschiedenen Orten verwenden, und ich muss es wieder einscannen. Für meine Illustrationen benutze ich ein Wacom-Tablet, und dieses hier ist das Wacom Intuos Pro, es ist eine mittlere Größe, und ich finde, dass es perfekt ist, weil ich mit ihm reisen kann, wenn ich muss. Die große ist ein wenig größer, ein wenig umständlicher für mich, und dann ist die eine kleine zu klein für mich, um daran zu arbeiten. Also, das ist perfekt, und natürlich hat es hier das große Werkzeug für mich zu zeichnen, und ich habe einen wirklich ähnlichen Fluss von dem, was ich mit einem Stift oder Bleistift zeichne. Also, bevor wir unsere Illustration in Illustrator bringen, habe ich einen zusätzlichen Schritt, den ich machen möchte, und das ist vielleicht nicht einmal notwendig für Sie, wenn Sie einen wirklich sauberen Scan oder ein wirklich sauberes Foto haben. Aber ich finde, dass, wenn ich Dinge scanne und es hat wie ein wenig graue Besetzung manchmal, und ich versuche, meine Bilder in Graustufen zu scannen, also bekomme ich eine wirklich schöne saubere Abholung der Zeichenlinie, aber das neigt dazu, das Bild selbst ein wenig zu machen grau. Also, was ich tue, ist, ich meine Illustration in Photoshop einbringe. Ich öffne es, und ich möchte nur den Kontrast ändern. Also, was ich tun würde, ist zu gehen „Bild“, „Anpassung“, „Level“ oder einfach „Befehl L“, und ich spiele mit dem Kontrast, also bringe ich einfach meinen Marker. Dies hier ändert die Schwarzen, so gibt es mir nur ein schönes sattes Schwarz. Dann ändert dieser Pfeil hier die Weißen. Sie konnten also sehen, dass mein Bild nur ein wenig angepasst wird, so dass ich ein schönes, scharfes Schwarz-Weiß-Bild bekommen kann , denn das wird mir helfen, wenn ich das in Illustrator nehme. Wenn es etwas gibt, das ich aufräumen muss, irgendwelche Linien, die ich habe, oder irgendwelche Flecken von Tinte, die chaotisch sind, kann ich es aufräumen, bevor ich es in Illustrator bringe , wo ich eine Bildspur machen werde. In Ordnung. Also habe ich mein Bild gespeichert. Jetzt sind wir bereit, es in Illustrator zu öffnen. Also, jetzt ist mein Bild in Adobe Illustrator, und was ich tun möchte, ist, all diese Linien und Formen in Vektorformen zu machen. Ich kann das mit Image Trace in Adobe Illustrator tun, weshalb ich wirklich wollte, dass dies ein gestochen scharfes weißes und schwarzes Bild ist, damit die Bildverfolgung alle Zeilen so sauber wie möglich aufnimmt. Wir müssen vielleicht reingehen und es etwas aufräumen, aber ich wollte sicherstellen, dass wir in Adobe Illustrator nicht zu viel aufräumen müssen. Sie möchten zuerst Ihre Zeichnung mit dem Auswahlwerkzeug auswählen. Sie haben also Ihre Zeichnung ausgewählt und möchten zu „Objekt“ gehen, bis zu „Bildverfolgung“, „Erstellen und Erweitern“. Normalerweise, wenn Sie eine komplizierte Zeichnung haben, wird es Ihnen diese Nachricht geben, dass es eine Weile dauern könnte, um zu verfolgen. Sie können auf meinem Bildschirm sehen, dass mein Bild jetzt eine Spur ist. Also, jetzt ist alles ein Vektor geworden. Verschiedene Punkte, verschiedene Formen, die wir jetzt mit jeder Farbe spielen können, Änderungen vornehmen und die Zeichnung nach Bedarf ändern können. Aber bevor wir das tun, ist die Zeichnung jetzt alle gruppiert und alle bis auf eine Form im Grunde. Also, was ich tun möchte, ist in den Pathfinder gehen und einige Anpassungen vornehmen. Auf meinem Bildschirm habe ich Pathfinder bereits sichtbar, aber wenn Sie ihn nicht auf Ihrem Bildschirm sehen, können Sie zu „Fenster“ und dann zu „Pathfinder“ gehen und sicherstellen, dass er ausgewählt ist. Also, was ich tun möchte, ist, alle meine Bilder aufbrechen, alle meine Formen. Ich werde dieses kleine Symbol hier unter Pathfinder verwenden, und im Grunde wird es alle Formen aufbrechen, die ich jetzt habe. Aber was es auch tut, ist, dass es alles automatisch zusammenfasst. Also möchte ich sicherstellen, dass es aufgehoben wird, damit ich all diese verschiedenen Elemente einzeln auswählen kann. Wenn Sie also zu „Objekt“ gehen und dann zu „Gruppierung aufheben“ gehen, haben Sie jetzt all diese verschiedenen Teile bereit, damit Sie einzeln auswählen können, damit ich eingehen und die Farbe ändern kann, wenn ich möchte, oder ich kann eine Form löschen, wenn ich möchte. Eine Sache, die es auch tut, ist, dass es den Hintergrund zu einer Form macht, so dass der Bereich, den ich auf das Weiß des Papiers gezeichnet habe. Im Wesentlichen, ist jetzt eine Form, so konnte man sehen, dass ich es bewegen, das ist etwas, das ist. Ich kann es bearbeiten, ich kann es verwenden, oder ich kann es löschen, was ich tun möchte. Ich brauche das dort nicht wirklich, also werde ich das Bild löschen. Dann kann ich immer noch alle diese verschiedenen Stücke auswählen. Also, in diesem Stadium, können Sie so ziemlich alles tun. Sie können die Dinge so halten, wie es ist. Sie können Ihre Shapes bearbeiten. Sie können Farbe hinzufügen. Sie können verschiedene Dinge hinzufügen. Ich bin in der Regel auf der Bühne gerne nur anfangen, Farbe hinzuzufügen, um zu sehen, wie die Dinge aussehen, und dass ich bearbeiten kann, wie ich gehe. Also, lasst uns dort anfangen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie einfach etwas Farbe hinzufügen. Für mich gehe ich gerne weiter und gehe einfach zu meiner Farbpalette. Wenn Ihre Farbpalette nicht sichtbar ist, können Sie zu „Fenster“ wechseln und dann sicherstellen, dass neben der Farbe ein Häkchen vorhanden ist. Stellen Sie sicher, dass diese Option ausgewählt ist. Ich arbeite immer gerne in CMYK. Ich stelle mir immer vor, dass diese irgendwann gedruckt werden. Ich kann es immer wieder in RGB ändern, aber ich finde, dass CMYK mir ein besseres Verständnis dafür gibt wie die Farben funktionieren, wenn ich Farbe auf meine Illustration anwende. Ok. Also, mal sehen, zurück zu Schwarz-Weiß. So. Ich werfe ihm nur eine Farbe. Das ist ein tiefes Rosa. Ich verwende gerne das Pipettenwerkzeug. Also, wenn ich möchte, dass diese Form die gleiche Farbe wie diese Farbe hat, die ich gerade erstellt habe, kann ich einfach diese Form auswählen und dann das Pipettenwerkzeug auswählen. Aus irgendeinem Grund springt es immer wieder zurück zu RGB, aber ich werde sicherstellen, dass es CMYK ist. Normalerweise habe ich keine Linie in meinen Zeichnungen. Ich werde einige dieser Linien löschen , weil ich normalerweise nur mit Formen arbeite. Was ich für Dinge tue, die ich die ähnliche Farbe oder die gleiche Farbe haben möchte, wähle ich sie mit der Umschalttaste aus. Ich werde hier nur jede Farbe hinzufügen, vorerst. Ein kleiner schneller Tipp mit dem Hinzufügen von Farbe. Ich beginne immer mit etwa zwei bis drei Farben in einer Palette und füge dann mehr hinzu. Ich finde, dass, wenn Sie zu viele Farben haben, es für den Betrachter ablenken kann, der auf Ihr Porträt oder Ihre Zeichnung schaut, Illustration. Wenn Sie eine wirklich grundlegende Farbpalette haben, kann es eine Geschichte erzählen, eine sehr einfache Geschichte über das Bild, das Sie erstellt haben, und dann auch diese zusätzliche Sache im Vergleich zu etwas, das wirklich beschäftigt wird, und wieder sehr ablenkend. In Ordnung. Also, ich werde einfach reingehen und einige dieser schwarzen Linie löschen. Noch ein kleiner Trick. Sie könnten also sehen, dass ich diese Form hier habe, die mit dem Text, den ich geschrieben habe, zerbrochen ist. Man könnte sehen, dass es alle Buchstabenformen aufnimmt. Ich möchte, dass das eine solide Form ist. Ich möchte nicht, dass das all diese gebrochenen Formen innerhalb einer Form hat. Also, was ich tun kann, ist zurück zu meinem Pathfinder-Tool hier zu gehen. Ich werde weitermachen und es einfach wieder aufbrechen. Eigentlich werde ich das hier überlegen, damit ihr sehen könnt, was hier passiert. Also, ich werde dieses Tool wieder verwenden. Ich werde das aufbrechen, und dann möchte ich es auch kombinieren. Sie können sehen, dass es sich ausfüllt und diese eine feste Form wird. Auf diese Weise hat es nicht all diese komplizierten Formen innerhalb einer Form. Also, ich werde das hier dahinter tun. Also, im Grunde, reinigt nur meine Illustration. Ich will weitermachen und Angelas Afro ausfüllen. Ich werde ein Dunkelbraun machen. Also, jetzt bis zu drei Farben. Ich habe dieses dunkelbraun, dieses neongrün und rosa. Ich versuche, diese schwarze Linie zu löschen , die Angela umgeht, aber sie ist mit ihren Augen verbunden. Also, das bedeutet, dass ich reingehen und diese Linie hier aufbrechen muss. Was ich tun werde, werde ich ein wenig Form zeichnen. Um zu sehen, dass du es sehen kannst, werde ich dieser Form Farbe hinzufügen, damit du sehen kannst, was ich hier gemacht habe. Also, diese Form wird mir die Linie meines Auges von der Linie abschneiden , die sie um Angela Davis geht. Also werde ich diese Form auswählen und die Linie auswählen, und die Linie auswählen, dann gehe ich hier zum Tool meines Pathfinder und stelle dann sicher, dass ich die Gruppierung aufheben werde. Jetzt möchte ich alles außer dieser Form hier löschen. Also, ich werde die Umschalttaste gedrückt halten, um die Auswahl aufzuheben, und dann löschen. Ich habe ihr Auge, ihre Nase immer noch da, aber die schwarze Linie, die alle Teile von ihr definiert, ist jetzt weg. In Ordnung. Ich werde immer noch etwas Farbe hinzufügen, also werde ich eine andere Farbe hinzufügen. Also, jetzt bis zu vier Farben. Ich sehe das nur. Das ist etwas, das hier ist, und ich werde das vorerst benutzen. Es sieht aus wie eine gute Farbe für sie. Ok. Also, jetzt werde ich weiterhin Farbe hinzufügen und Formen kombinieren. Eine Sache, die hier passiert, wenn ich einige der Zeile lösche, ich bin nicht in der Lage zu sehen, wo einige der Formen sind. Also, was ich tun kann, ist, all diese weißen Formen in Farbe zu ändern, damit ich genau sehen kann, was ich auswähle. Die Art und Weise, wie ich das tun kann, besteht darin, ein Element auszuwählen, das weiß ist. Also, das ist Teil ihres Rollkragenpullover. Ich wähle das aus. Wenn ich gehe, um die gleiche Füllfarbe auszuwählen, so dass alles, was weiß ist. Also, ich habe gerade eine zufällige Farbe ausgewählt. Es bedeutet nicht unbedingt, dass es diese Farbe bleibt, aber nur damit ich genau sehen kann, was hinzugefügt oder geändert werden muss. Also habe ich vorher erwähnt, weil ich dort in Formen arbeiten muss, müssen alle Linien geschlossen werden. Sie können sehen, dass dies ein Beispiel ist, in dem ich die Form nicht geschlossen habe, und daher wurde es zu einer Linie innerhalb meiner Zeichnung anstelle einer vollständigen Linienform. Also, um es zu einer Form zu machen, muss ich das schließen. Was ich gerade mit dem Direktauswahl-Tool hier tun werde, werde ich nur diese Punkte auswählen, oder ich kann einfach zwei von ihnen hier auswählen. Ich werde sie einfach schleppen. Nur damit es sich überlappt, damit ich diese Form schließen kann. Unter dem Pathfinder wird dies die Formen kombinieren, so dass es zu einer Form wird. Dann kann ich es aufbrechen und wieder kombinieren, um es hier zu einer geschlossenen Form zu machen. Also, was ich tat, war, ich es hier aufgebrochen habe und es dann hier kombiniert habe. Also, brechen Sie die Form, kombinieren Sie sie, und dann wird es zu einer geschlossenen Form. In Ordnung. Also werde ich weiterhin einige dieser schwarzen Linie löschen. 11. Pfade bearbeiten: Nun, ich möchte reingehen und diesen Abschnitt hier reparieren. Das ist, wo die Live-Spur nicht wirklich so gut aufgenommen hat. Was ich verwenden kann, ist das Stift-Werkzeug. Nun können Sie einfach Ihre Skizze als Hilfsmittel verwenden und dann das Stiftwerkzeug verwenden, um alles neu zu zeichnen. Aber ich habe es vorgezogen, nicht so zu arbeiten, weil ich liebe, wie die, manchmal die Bildspur wird einige der Details der Linie abholen und die Linie fühlen sich weniger perfekt, während Stiftwerkzeuge können es wirklich gerade und boxy oder scharf. Aber in diesem Fall muss ich angeben, wo diese Live-Spur nicht funktioniert hat. Also, was ich tun werde, ist, die Zeilen zu löschen, die nicht so gut reingekommen sind, und dann mit meinem Stift-Werkzeug zu gehen. Es imitiert irgendwie, wie diese Zeichnung aussehen sollte. Und Sie können sehen, dass die Linie im Vergleich zu der Linie, die ich hier aus meiner Zeichnung habe, wirklich scharf ist. Also, was ich tun kann, ist, zuerst muss ich sicherstellen, dass diese Form ausgewählt ist. Ich gehe mit meinem Bleistiftwerkzeug rein, und ich kann die Kante etwas weniger perfekt anfühlen, indem ich einfach die Kante entlang gehe. Mal sehen, hat es es getan? - Ja. Da gehen wir. Also, es hat ein wenig mehr von der Linie, die der Rest der Zeichnung hat. Dann möchte ich das gleiche hier tun und ich werde das löschen. Dies sind alle skratzigen Linien, und anstatt sie einzeln auszuwählen, werde ich dieses Tool hier verwenden, mit dem ich mehrere Dinge in verschiedenen Abschnitten auswählen kann . Ich kann sie einfach so löschen. Okay, also werde ich immer wieder jeden Bereich reparieren , der mit der Live-Spur nicht so gut aufgenommen hat. Ich möchte das hier löschen, weil das nicht so gut herauskam. Anstatt das mit dem Stiftwerkzeug zu zeichnen, werde ich nur duplizieren, da ich diese Form hier bereits habe und ich es größer machen kann, um ein bisschen besser zu passen. Also, jetzt werde ich mein Bild verfeinern, bevor ich meine Farbe abschließe. Also, es gibt einige Dinge, die ich reparieren möchte. Zum Beispiel, ich kann hier sehen, das war nicht wirklich, die Bildspur hat nicht wirklich so gut aufgenommen. Also, es ist ein wenig zackig und dann will ich noch diesen Rand hier aufräumen. Das ist ein wenig zu scharf, sonst muss die Linie hier angepasst werden und diese müssen zerbrochen werden. Also, das sind alles kleine Dinge, die Bild Trace tendiert zu tun, was nicht wirklich großartig ist. Aber für mich lohnt es sich, diese schnellen Korrekturen vornehmen zu müssen, anstatt die gesamte Zeichnung in Illustrator zu machen. So, wie ich die reparieren werde, werde ich wieder mein Bleistiftwerkzeug verwenden. Ich möchte sicherstellen, dass diese Formen, also jede Form, an der ich arbeiten möchte, ausgewählt werden muss, und ich benutze das mit meinem Auswahlwerkzeug und dann würde ich mit meinem Bleistift zurückgehen und ich einfach entlang der Linie aufräumen, die ich reparieren möchte. Also, zum Beispiel, das hier, fühlt sich ein wenig einfach zackig, irgendwie chaotisch, also kann ich mit meinem Bleistiftwerkzeug auf diese Linie gehen und es zur Linie machen , die ich denke, es sollte sein oder wie es aussehen sollte. In diesem Fall gibt es einige Dinge, die in einer Weise verbunden sind oder sich überlappen, die ich nicht möchte, dass sie es tun. Also, ich kann gehen und wieder mit meinem Direktauswahlwerkzeug und wählen Sie diesen Punkt und passen Sie die Anker, bewegen Sie diesen Punkt in eine Position, die ich denke, sieht ein wenig besser aus. Ich kann mein Pfadfinder-Tool verwenden, um einige Dinge zu zerbrechen. Dann muss ich natürlich reingehen und löschen. Ich kann Formen machen, um die Linie zu brechen, die ich hier mache. Also habe ich die Form gemacht. Ich werde es nur mit einer anderen Farbe füllen, so dass Sie sehen können, und dann, indem Sie das auswählen und die Form auswählen, die ich aufteilen möchte, gehen Sie zurück zum Werkzeug meines Pfadfinders, denken Sie daran, die Gruppierung aufzuheben, jetzt wird zu einer separaten Form. Also werde ich die gesamte Zeichnung und Bereinigung durchlaufen, wie ich es brauche. Nur um sicherzustellen, dass alles wirklich schön und sauber aussieht. Also hier habe ich - weil ich meine Briefformulare mit einem Umriss gezeichnet habe, aber ich will nicht, dass es in Umrissform bleibt. Ich möchte, dass es nur eine solide Form ist. So können Sie sehen, gibt es diesen Umriss hier und ich werde nur die Mitte auswählen, so dass Sie sehen können, wählen Sie die Mitte und hinzugefügte Farben, die Sie sehen können, dass es eine separate Form ist. Aber ich möchte, dass alle miteinander kombiniert werden. Ich möchte nicht, dass meine Briefformulare skizziert werden. Es hat nur so aufgegriffen, wie ich sie gezeichnet habe. Also wähle ich den Umriss aus, wähle die Mitte aus und gehe dann zurück zum Pathfinder Ich kombiniere sie. Ich werde nur diese braune Farbe mit meinem Pipettenwerkzeug hinzufügen und ich werde das mit all den Buchstabenformularen tun. Ich lösche einfach alle Gegenformen meiner Briefe, weil ich sie nicht brauche. Dann möchte ich dasselbe mit den Buchstabenformularen in Angelas Namen machen. Also sind diese alle skizziert, ich möchte, dass alle diese eine feste Form ohne den Umriss haben, also muss ich hineingehen und diese Formen kombinieren. Aber zuerst wähle ich das Banner aus und sperre es dann an Ort und Stelle. Also bewege ich es nicht zufällig. Also wähle ich mein Banner aus, ich gehe zum Objekt, nach unten zu sperren, Auswahl. Also, jetzt kann ich es nicht zufällig auswählen. Ich lösche diese Zählerformulare, und tatsächlich kann ich mehrere gleichzeitig ausführen. Also werde ich nur mehrere Buchstaben auswählen. Der Grund, warum Sie dieses Weiß hier sehen, ist, dass diese Buchstabenformulare alle aus dem Banner geschnitten wurden. Also, was wir tun werden, ist das Gleiche, was wir mit dem Burst früher gemacht haben. Wir werden dieses Banner ausfüllen, die Formen in diesem Banner, um es zu einer festen Form zu machen. Damit du sehen kannst, wovon ich rede, werde ich es freischalten. Also, wenn ich zu Objekten gehe, alles freischalten, wird es all die Dinge freischalten, die ich an Ort und Stelle gesperrt habe. Wenn ich das dorthin schiebe, könntest du sehen, dass diese Buchstaben aus dem Banner ausgeschnitten sind und das will ich nicht. Ich möchte, dass das alles ausgefüllt wird. Wenn ich also zu meinem Pathfinder-Tool zurückgehe und es aufteile und es dann kombiniere, füllt es sich aus. Also werde ich dasselbe tun, aber wieder an Ort und Stelle, wo das Banner sein sollte. Also noch eine Sache, bevor ich beginne, Farbe hinzuzufügen. Es gibt einige Dinge, die ich denke, dass sie größer werden können, wie diese Formen hier. In der Krone. Ich denke, die können ein bisschen größer werden, nur um etwas von dem Weiß zu füllen. Okay, eine Sache, über die ich vorher ein wenig gesprochen habe , ist, in der Lage zu gehen und Änderungen an Ihrer Zeichnung vorzunehmen , wenn Sie einen Fehler gemacht haben, als Sie Ihre Skizze gemacht haben, Ihre Frontalzeichnung zu machen und sie dann einzuscannen und so , um einige Anpassungen vorzunehmen. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass die Augen hier noch ein wenig wackelig sind. Also ist dieses Auge näher an dem, wonach ich suche, während man hier sehen könnte, dass es wenig ist - es ist irgendwie scharf und hier angebracht, wo ich will, dass es wie dieses hier losgelöst wird. Also, was ich tun werde, ist brechen diese Form von hier und das wird mir eine gewisse Flexibilität geben, mit der Platzierung des Auges zu spielen , um es menschlicher aussehen zu lassen. Also werde ich reingehen und die Technik machen, die ich mit dem Pathfinder gemacht habe. Also werde ich eine Form zeichnen, wo ich möchte, dass das zerbrochen wird und nur damit du sehen kannst, welche Form ich hier erstelle. Ich werde nur etwas Farbe hinzufügen. Ich benutze nur noch einmal das Stift-Werkzeug, um diese Form zu machen. Also mit diesen neuen Formen ausgewählt und dann meine Augen ausgewählt, kann ich wieder in meinen Pathfinder gehen und dann das erste Symbol unter Pathfinder verwenden, kann ich darauf klicken, es zerbricht es und erinnere mich an Aufheben der Gruppierung und ich werde die Sache aufheben, die ich behalten möchte. Das ist also der Teil des Auges, den ich behalten möchte und dann dieses untere Stück, das ich behalten möchte. Das löscht nur diesen Teil, und dieser Teil bleibt, und jetzt kann ich dieses Auge aufräumen. Ich werde mein Bleistiftwerkzeug wieder benutzen, um es aufzuräumen. Also will ich es nur abrunden. Dann schieben Sie das nach unten. Wo ich wieder mit dem Bleistiftwerkzeug anfangen werde und wir sehen dieses Weiß hier, denn wieder wird diese Form von denen zerbrochen, durch das Auge, die Nase und den Mund. So kann ich mein Pathfinder-Tool wieder verwenden, um es aufzuteilen und zu kombinieren. So wird es hier alles eine Form. Dann möchte ich das Auge ein wenig bewegen. Das ist also das Tolle an Illustrator, es macht es wirklich einfach, Dinge zu bewegen. Also war das Auge ein wenig tief. Ich will es etwas nach oben bewegen. Ich kann die Augenbraue nach oben bewegen, und du kannst zurückgehen und deine erste Skizze ansehen , oder du kannst dir dein Referenzbild ansehen und sehen, was du tun oder bewegen kannst, um sicherzustellen, dass das Porträt anfühlt ein wenig näher an das Gleichnis der Person. In meinem Fall möchte ich vielleicht die Nase etwas mehr zerquetschen oder den Mund nach unten bewegen oder den Mund nach oben bewegen. sind kleine Verbesserungen, die Sie vornehmen können, damit es sich wirklich so anfühlt, als wäre es die Person, die Sie zu vertreten versuchen. Ich glaube, ich will mein Auge bewegen. Um ein bisschen mehr zu bewegen. Ich würde mein Auge nicht mehr bewegen, für Angela Davis und ich denke, das fühlt sich etwas näher an, wer sie ist oder wie sie aussieht. Dann können Sie auch eingehen und andere Änderungen vornehmen. Als ob ich diesen Text größer oder kleiner machen wollte, kann ich, oder Dinge bewegen. In meiner ersten Skizze fühlte ich mich, als ob das A und ICH AM A etwas zu nah am AM war. Also kann ich das überziehen und das überziehen, nur um es lesbarer zu machen. Ich kann REVOLUTION kleiner oder größer machen. Das sind alles Dinge, die ich ganz einfach anpassen und illustrieren kann. Dann YVONNE, ihr zweiter Vorname, kann ich etwas kleiner werden. Es fängt an, als einen ganzen Namen zu lesen. Also, nur um ein wenig mehr Platz zwischen den drei Namen hinzuzufügen. Okay, jetzt denke ich, wir sind an einem guten Ort, um ihre Farbe hinzuzufügen. 12. Farbe hinzufügen: Im letzten Abschnitt haben Sie gesehen, wie ich Farbe als Platzhalter verwende. Ich gehe in der Regel zu einer sehr ähnlichen Farbpalette mit wie zu den Farben und Rosa, also benutze ich das als Ausgangspunkt. Aber wieder, es war wirklich für mich, zu sehen, wo die Formen sind, und wie ich sie entsprechend anpassen und ändern kann. Aber jetzt bin ich bereit, meine finale Farbpalette hinzuzufügen , die ich für meine junge begabte und schwarze Farbpalette verwenden wollte . Also, Sie werden auf meinem Bildschirm sehen, dass ich Farbfelder gesehen habe, die bereits gezogen sind. Ich werde sie benutzen und anfangen, es auf meine Angela Davis Illustration anzuwenden. In Ordnung. Also werde ich eine Farbe hinter meine gesamte Illustration fallen lassen. Ich möchte, dass das auf einer Farbe ist, anstatt dass es nur auf Weiß ist, also werde ich hier einfach ein Quadrat machen. Du könntest sehen, dass es über mein ganzes Bild geht und ich könnte es einfach nach hinten schicken. Also mit diesem ausgewählt, gehe ich zum Objekt, arrangiere und schicke dann zurück. Im Grunde nahm es nur die Farbe auf, die letzte Farbe, mit der ich gearbeitet habe. Aber ich will, dass es hier so dunkelgrün ist. Jetzt werde ich einfach anfangen, Dinge auszuwählen und mit Farbe zu spielen, zu sehen, was was sein sollte. Wie ich bereits erwähnt habe, beginne ich generell gerne mit zwei oder drei Farben und füge dann Farben hinzu, wie ich gehe. Ich versuche, eine begrenzte Palette so weit wie möglich zu halten. Also, einige Tipps, die ich habe oder einen Tipp habe ich mit der Erstellung einer Palette, ist, ich habe immer eine dunkle Farbe, und das ist etwas, das ich für Haare verwenden könnte oder wenn es irgendwelche Elemente der Linie oder etwas, das ich wirklich abheben möchte Hintergrund oder haben eine dunkle Farbe. Dann habe ich eine wie ein Highlight, so wie eine hellere Farbe vielleicht zwei, drei bei der max. Also in diesem Fall habe ich mein hellblau und ich habe diese Art von Neongelb und dann diese Orange. Dann habe ich eine zwischendurch Farben, so ist es wie diese schöne Reihe haben Sie dunkle und dann wirklich helle Farbe und dann einige Farben in der Mitte, die Art von Mischung in den Hintergrund, wenn Sie etwas wollen, um nicht so viel abheben . Also, Sie denken über die Highlights wird Pop, die Dunkelheit wird ein schöner Kontrast sein und dann haben Sie diese Art von Mittelfarben, die Sie spielen können, um Art dieser subtilen Akzente sein. Ich benutze auch Weiß als Farbe, es ist keine kleine Akzentfarbe, die ich manchmal nicht wirklich als Farbe oder irgendeinem Grund zähle , aber es ist definitiv Farbe, die hier verwendet wird. Moment bin ich an einem Ort, wo es näher kommt, aber ich finde immer noch es eine Menge Neongelb dieses Neon und irgendwie grünliche Farben gibt. Also, ich muss es ein wenig brechen und das ist ein weiterer Tipp, den ich habe. Sie möchten über eine schöne Farbbalance nachdenken, also haben Sie diesen schönen Kontrast und stellen Sie sicher, dass es nicht zu viel von einer Farbe ist, so dass Sie genug Kontrast haben. Also im Moment, das Ding, das am meisten springt, ist wahrscheinlich ihr Haar, das gut mit dem Typ spielt. Also, das sind Dinge, die wir wirklich lesen wollen. Ich möchte, dass die Leute diesen Afro sofort sehen. Etwas wie dunkelbraun ist toll und dann natürlich der Schriftzug. Aber alles andere fällt irgendwie weg und ich möchte noch ein paar Dinge zum Pop. Dann schauen Sie sich ihre Ohrringe an, also sollte dies wahrscheinlich die Farbe ihres Afro sein und das ist die Farbe ihrer Haut. Ich möchte, dass ihre Knöpfe verschiedene Farben haben, also vielleicht ist einer weiß, also vielleicht ist einer weiß, vielleicht ist ein anderer ist dieses weiß oder orange, oder vielleicht ist der Typ verschiedene Farben. Also im Moment, dieser Typ ist immer noch schwarz, vielleicht kann ich diese dunkelorange machen. Also ist es wirklich nur Versuch und Irrtum und zu sehen, dass man weiß, was funktioniert, was nicht funktioniert. Also für mich, all diese kleinen dekorativen Elemente hier sind sie alle die gleiche Farbe, ich denke, wir können das ein bisschen aufbringen. Also, vielleicht wird einer der Sterne diese blaue Farbe, ein anderer Stern wird wie dieser weiße. Aber dann gefällt mir nicht, dass dieses Weiß neben dem Weiß des Flügels steht. Also, ich werde das wieder ändern und diesen Stern weiß machen. Dann, vielleicht ändern Sie eine von ihnen in eine Orange, das kann weiß sein. Also, immer nach Möglichkeiten suchen, um die Farbe in der Komposition auszugleichen , nur um sicherzustellen, dass ein Ort nicht schwerer ist als der andere. Es fügt hinzu, wie ein schöner Fluss von Interesse für das Auge. Also, wohin soll das Auge entlang Ihrer Zeichnung gehen? Wie ich bereits erwähnt habe, sehen Sie diese wirklich große, mutige, dunklere Farbe für den Afro zu zentrieren. Aber dann weißt du, was das zweite ist, was die Person lesen könnte? Vielleicht ist es der Name wegen der Skala der Buchstabenformen und weil es so weiß auf diesem wirklich dunklen Orange ist. Dann werden die Flügel und die Kronen und vielleicht das Auge dorthin gehen. Also nur darüber nachzudenken, wie Sie den Betrachter während der Komposition lenken wollen. Jetzt, wo ich das auf den Blues schaue, liebe ich, dass sie blau sind. Aber vielleicht kann dieses Zentrum eine andere Farbe haben. Also werde ich sie auswählen und sehen, wie aussieht, wenn ich damit spiele, das gefällt mir sehr. Nun, es gibt noch ein paar Stücke hier, die schwarz sind, als wir unser Bild zum ersten Mal aus dem Bild gebracht haben oder um es Bild zu verfolgen. Also, ich möchte sicherstellen, dass diese nicht schwarz sind, also kann ich sie zu braun ändern, da das meine dunkelste Farbe ist oder ich kann ihnen eine andere Farbe hinzufügen. Also, zum Beispiel hier, denke ich, dass ich die blau machen werde. Also, ich benutze das Pipettenwerkzeug. Dann wähle ich einen dieser Typen aus, eines dieser schwarzen Elemente. Wechselt zur Auswahl, bis zur gleichen Füllfarbe. Also, das wird alles auswählen, was in meinem Bild schwarz ist, und ich werde jetzt alles ändern, was schwarz zu braun ist. Also, das wählte ihre Augen und dann diese kleinen Linien hier, die Linien in den Flügeln. Also jetzt, die sind alle braun. Wieder könnte ich sie immer noch ändern, wenn ich entschied, dass es nicht die Farbe ist, die ich will, dass sie sein. Vielleicht ändere ich die in Blau und ich sehe, dass das eine kleine Linie da drin ist . Da gehen wir, wir haben Farbe. Aber wie ich das sage, denke ich, es gibt einen Ort, an dem ich die Farbe ändern kann. Also, ich habe diese kleinen Linien, die die Bursts und den Typ und meine Bursts verbessern. Also, ich werde die ändern, ich denke, die könnten weniger ablenkend sein. Wir wollen wirklich, dass dieser Typ platzt. Ich glaube nicht, dass Orange die Farbe ist. Ja, das ist besser. Also habe ich das Neongelb gemacht. Das war's, jetzt haben wir unsere Farben. Eine Sache, die Sie im Auge behalten sollten, wenn Sie über Ihre Farbpalette denken , ist, dass Sie nicht wörtlich zu Hautton sein müssen oder die Art, wie die Dinge tatsächlich gesehen werden. Also, wenn Sie wie ein Pflanzenleben oder eine Art Tier und Ihr Porträt verwenden , muss es nicht treu bleiben, was wir tatsächlich sehen, dass Pflanzenleben oder Tier im wirklichen Leben sein würde. Also, ich liebe es, mit Hautton-Farben zu spielen, es ist wie für mein Beispiel mit Angela Davis, ich benutze Orange als Hautton. Denn für mich sagt es genug, dass ihr Name da ist, ihr Afro, ihre Eigenschaften, fühlt sich wie Angela Davis an. Also, ich muss nicht zu wörtlich werden, was für Farbe ihre Haut sein wird. Verwenden Sie Ihre Phantasie, haben Sie Spaß, experimentieren Sie, Farbe kann so viel Leben in Ihre Illustration bringen. Sie müssen nicht nur mit den typischen Brauntönen bleiben, und blasse Rosa oder Bräune für einen Hautton machen Hautton Hot Pink, wenn Sie wollen. 13. Deine Datei für den Druck vorbereiten: Also, wir sind in Illustrator. Einige dieser Dinge gelten wahrscheinlich nur für Illustrator. Also, denken Sie daran, wenn Sie daran denken, zurück in Photoshop oder etwas oder InDesign und andere Programme zu gehen. Wenn Sie dies jedoch zu Hause aus einem Drucker ausdrucken oder an ein Unternehmen senden möchten , möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Datei als CMYK gespeichert ist. CMYK ist also für jene physischen, gedruckten Artikel, die Sie haben, wenn Sie etwas physisches machen möchten. Also, das erste, was Sie sicherstellen möchten, ist, gehen Sie zu Datei und dann unten in den Dokumentfarbmodus. Sie konnten sehen, dass meine Datei in RGB ist, was ich normalerweise bevorzuge, in CMYK zu arbeiten. Ich möchte also sicherstellen, dass Sie auf CMYK klicken und zu unserer Farbpalette zurückkehren. Denken Sie daran, wenn die Farbpalette nicht auf Ihrem Bildschirm geöffnet wird, gehen Sie zu Fenster, zu Farbe, stellen Sie sicher, dass dies aktiviert ist, und dann ändern wir sie von RGB in CMYK. Was ich gerne bei der Vorbereitung dieses zu drucken, ich mag nur wirklich saubere feste Prozentsätze für jede der Farben zu haben, und Sie könnten hier sehen, es hat 18.75 für die Cyan und dann 87,11 für das Gelb. Ich mag es nur, runde Zahlen zu haben, es aufzuräumen. Also, was ich tun möchte, ist wählen Sie alles, was diese Farbe ist, und ich werde die Zahl auf- oder runter, je nachdem, was Sie bevorzugen. In Ordnung, so wie ich alles auswählen kann, gehe ich zu diesem Zauberstab-Werkzeug und wenn ich eine Farbe wähle, wird es alles auswählen, was diese Farbe ist, jede Form, die diese Farbe in meinem Bild ist. Beginnen wir also mit diesem hellblauen, das ich hier habe, und Sie konnten auf meinem Bildschirm sehen, dass alles, was hellblau ist, ausgewählt ist. Wenn ich dann zu meiner Farbpalette zurückgehe, konnte ich sehen, dass meine Zahlen nicht gerundet sind. Sie sind alle mit Dezimalstellen. Also, ich habe diese 45,7 Prozent Cyan und dann 35,16 Prozent Gelb. Das wird ein bisschen chaotisch. Also, ich werde nur 45 und dann 35 machen. Ich werde das für alle meine Farben tun. Also, jetzt bin ich bereit, diese Datei zu speichern. Ich kann es als Illustrator-Datei speichern oder als PDF speichern und an einen Drucker senden, oder wenn ich es einfach zu Hause drucken möchte, ist es einsatzbereit. Alles ist schön und sauber, die Farben sollten gut sein. 14. Abschluss: Diejenigen von Ihnen, die einen Weg in Illustrationen erkunden möchten , einige freiberufliche Illustration, empfehle ich Ihnen wirklich, dass Sie die Leute über Ihre Entscheidung informieren, über Ihren neuen Weg, den Sie zu verfolgen versuchen. Holen Sie es da raus, lassen Sie die Leute genau wissen, welche Art von Arbeit Sie erstellen möchten , und teilen Sie auch mit Ihrer Online-Präsenz. Stellen Sie sicher, dass Sie online posten, unabhängig davon, ob es auf Facebook, Snapchat, Instagram oder in einem Blogbeitrag ist. Lassen Sie die Leute wissen, dass Sie in diese neue Richtung gehen, und sprechen Sie wieder über die Art von Arbeit, die Sie tun möchten. Eine andere Sache, die ich wirklich empfehle, ist zu üben, üben, zu üben. Erstellen Sie ein Volume. Natürlich möchten Sie über die Qualität der Arbeit nachdenken, aber je mehr Sie tun, desto besser werden Sie und desto mehr erkennen Sie genau, was Sie schaffen möchten. Also, da würde ich anfangen. Dann werden Sie sehen, dass sich Chancen für Sie öffnen. Verschiedene kleine Jobs hier und da, und dann werden die Jobs und Chancen immer größer und dann wissen Sie, dass Sie ein freiberuflicher Illustrator sind. Es gibt drei Dinge, an die Sie sich aus dieser Klasse erinnern möchten. Das erste, was ist, runter vom Computer, um sich inspirieren zu lassen. Wenn Sie nach Inspiration suchen, gehen Sie in die Bibliothek, Sie nach draußen, lesen Sie ein Buch, machen Sie etwas anderes, so dass Sie ein weiteres kleines Element in die Schöpfung, die Sie machen, bringen können . Eine andere Sache, an die ich dich erinnern möchte, ist, dass deine Porträts nicht genau wie die Person sein müssen , die du erschaffen willst. Also, wenn Sie etwas von einem Familienmitglied oder Ihrem besten Freund oder einer Berühmtheit tun , versuchen Sie, das Gleichnis, die Persönlichkeit zu erfassen , aber es muss nicht wörtlich sein. Viel Spaß mit dem Experiment, und denken Sie daran, dass Sie zwei bis drei Elemente haben können, die uns an diese Person erinnern, aber es muss nicht genau wie diese Person sein. Das nimmt also eine Ladung Druck ab, was du erschaffen willst. Dann ist die dritte Sache, viele Ideen zu erforschen, gehen Sie nicht immer mit dem allerersten, was Ihnen in den Sinn kommt. Skizze. Skizze. Skizze. Viel Spaß. Experimentieren. Probieren Sie verschiedene Dinge aus. Kombinieren Sie Ideen. Dann fangen Sie an, sich die Fülle der Dinge anzusehen, die Sie produziert haben, und entscheiden Sie sich dann. Ich werde mit diesem gehen oder vielleicht versuchen, zwei oder drei Ideen auf einmal zu erforschen, bevor Sie tatsächlich fertig sind. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich kann es wirklich kaum erwarten, Ihre Porträts zu sehen. 15. Entdecke weitere Kurse auf Skillshare: