Live Encore: Erläuterung Ihres persönlichen Leitbildes

1. Einführung: [MUSIK] Ich liebe es, dass Bilder Macht haben und ich liebe es , diese Kraft in meinen Illustrationen zu nutzen , um ein fesselndes Bild zu kreieren. Mein Name ist Andrea Pippins und ich arbeite als Illustratorin, Autorin und Designerin. Vielleicht haben Sie meine Arbeit in Kinderbüchern wie Young, Gifted and Black, Step Into Your Power und Who Will You Be? gesehen Kinderbüchern wie Young, Gifted and Black, Step Into Your Power und Who ? Im heutigen Live geht es darum, ein Moodboard zu erstellen und diese Inspiration in eine Illustration umzusetzen, die auf einer Botschaft basiert Sie inspiriert und hoffentlich auch andere inspiriert. Ich habe dieses Thema für meinen Unterricht gewählt, weil es etwas ist , das meine Arbeit wirklich vorantreibt. Es ist wichtig für mich, meine Arbeit mit Botschaften zu teilen oder sie mit ihnen zu füllen, und ich wollte diese Inspiration und diese Idee mit Ihnen teilen . Ich hoffe, dass die Schüler von diesem Skillshare live ein Moodboard für ihre Arbeit, ein kreatives Leitbild und eine Skizze mitnehmen ein Moodboard für ihre Arbeit, , die von der Botschaft inspiriert ist. Vielen Dank, dass Sie sich meinen Skillshare-Live-Kurs unter Beteiligung der Skillshare-Community aufgezeichnet wurde . Denken Sie daran, dass dieser Kurs live aufgezeichnet wurde und ich während der Arbeit mit dem Publikum interagieren konnte. Lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Erste Schritte: Hallo zusammen. Ich heiße Ali. Ich bin Associate Producer hier im Originalteam von Skillshare. Heute haben wir zusammen mit Andrea Pippins ein Moodboard für Ihre Nachricht erstellt. Sie kommt live aus Schweden und wir freuen uns sehr, sie zu haben. Erzählst du uns ein bisschen darüber , wer du bist und was du tust? Ja. Danke, dass du mich eingeladen hast. Hallo zusammen. Ich bin Illustratorin, Autorin, Künstlerin und konzentriere mich hauptsächlich auf Kinderbücher, aber ich mache viel Illustration und redaktionelle Arbeit für Kampagnen und Markenkollaborationen. Das ist kurz gesagt, was ich mache. Fantastisch, ich liebe es. Was machen wir dann heute? Heute werden wir darüber sprechen, eine Botschaft in Ihr Kunstwerk zu integrieren. Ich möchte ein wenig über meinen Prozess zeigen, wie ich Dinge, an die ich glaube, Dinge, an die ich mich orientiere und für die ich eine Leidenschaft habe, in meine Kunst einbaue, aber darüber nachdenke, ein Moodboard zu verwenden , um dieses Stück zu inspirieren, und auch darüber, ein kreatives Leitbild zu erstellen . Kreatives Leitbild. Ich finde, das ist so nützlich, nicht nur für die Kreativität, sondern auch für das Leben, ein persönliches Leitbild zu haben. Aber was können die Schüler erwarten, aus diesem Kurs herauszukommen? Drei wichtige Dinge. Erstens, vielleicht ein paar Hinweise zur Erstellung dieses Leitbilds. Außerdem ein Moodboard und wenn Zeit ist, paar Skizzen oder auch nur ein paar kleine Kritzeleien Inspiration für das Semester, das du kreierst. Fantastisch. Welche Materialien müssen die Schüler heute befolgen? Ich denke nur ein Stift oder Bleistift und Papier. Wenn Sie dann andere Materialien haben , mit denen Sie sich wohler fühlen wie Farbe oder Marker oder Buntstifte oder etwas Ähnliches , um die eigentliche Skizze zu machen, könnte das auch großartig sein. 3. Inspiration finden: Warum eine Botschaft in deiner Kunst haben, warum mache ich das gerne? Ich mag es , fesselnde Bilder zu kreieren , die eine Botschaft vermitteln, die weiterbilden, hoffentlich inspirieren und eine Idee vermitteln, die mir wirklich am Herzen liegt. Ich verstehe, dass das Bild Macht ist. Wenn wir uns Dinge online, in sozialen Medien und in den Nachrichten ansehen , ist das, was uns zuerst fasziniert, das Bild selbst, bevor wir die Bildunterschrift oder die Texte, die dieses Bild begleiten, überhaupt lesen . Ich werde diese Macht nutzen , um Dinge zu teilen, für die ich wirklich eine Leidenschaft habe. Ich denke, es gibt drei Künstler, die diese Idee sehr gut zusammenfassen, und ich habe versucht, ihre Arbeit auf so viele Arten nachzuahmen. Die erste ist Corita Kent. Sie war Pädagogin, Verfechterin für soziale Gerechtigkeit, Künstlerin, und sie versuchte immer, ihre Arbeit mit Ideen über Liebe, Hoffnung und Glauben zu verbinden. Sie sprach sich gegen den Vietnamkrieg aus. sie ihre Arbeit schuf, dachte sie viel über Als sie ihre Arbeit schuf, dachte sie viel über die Bürgerrechtsbewegung nach. Ich liebe es zu sehen, wie sie das macht gleichzeitig wunderschöne Farben, Grafiken und Texte einbaut. Emory Douglas ist eine weitere Person, ich immer Ausschau halte. Er war offizieller Kulturminister der Black Panthers und auch künstlerischer Illustrator. Ich finde es einfach toll, wie er diese Grafiken geschaffen hat, die auf die Ungerechtigkeiten innerhalb der Community hinweisen, aber auf eine sehr anschauliche, eindringliche Weise. , Sie haben in meinen Arbeiten viele Hinweise auf seine Arbeit gesehen Ich schätze, Sie haben in meinen Arbeiten viele Hinweise auf seine Arbeit gesehen. Das ist meine Art, ihm zu huldigen, mit den Protestknöpfen, die er auf seinen Figuren hat. Ich lasse das immer irgendwie in meine Arbeit einfließen, und das ist meine Art zu sagen, ich verstehe dich, Emory Douglas. Dann Luba Lukova. Sie ist Künstlerin, Illustratorin, Grafikdesignerin und lässt in ihrer Arbeit immer Ideen darüber einfließen, was auf der Welt passiert. Ich bin wirklich inspiriert von der Art und Weise, wie sie auf sehr einfache Weise minimale Farben verwendet sehr einfache Weise minimale Farben , nur um diese Botschaft zu vermitteln. Dies sind drei Personen , von denen ich denke, dass sie dieses Konzept des visuellen Aktivisten wirklich vertreten. Ich versuche , dasselbe Denken einfließen zu lassen und Botschaften in meine Arbeit einzubringen. 4. Deine Mission schreiben: Ich habe sozusagen ein kreatives Leitbild für meine Arbeit erstellt. Dies ist im Grunde eine Richtlinie für die Art und Weise, wie ich an meine Projekte herangehe und wozu ich Ja und Nein sage. Sie können sehen, dass es unsere Mission ist, lebendige und feierliche Bilder zu schaffen lebendige und feierliche Bilder , die Geschichten hervorheben, die oft übersehen werden, und Frauen und Mädchen befähigen, sich voll und ganz zu entfalten, was sie sind, indem sie ihre kreativen und Wellness-Praktiken fördern . Ich habe das Thema lebendig, feierlich und befähigend hervorgehoben, weil das die drei Dinge sind, die ich immer irgendwie in meine Arbeit einbauen werde. Lebendige, kräftige, köstliche Bonbonfarben, sehr wichtig für mich um die Aufmerksamkeit von jemandem zu erregen. Es wird feierlich sein. Du wirst Flügel und Kronen sehen, Dinge rund um eine Figur und dann in gewisser Weise ermächtigend. In der Botschaft selbst geht es also darum, wie Sie für sich selbst sprechen oder wie Sie Ihr tägliches Leben als ermächtigte Person leben. Dies sind nur einige der Fragen. Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen ein Leitbild zu schreiben, aber dies sind einige der Fragen, über die ich nachdenke , als ich anfing, dieses Leitbild zu entwickeln. habe einfach viele Wörter überlegt und über die Dinge nachgedacht, die ich sagen wollte. Woran glaube ich? Was sind meine Werte? Welche Bildsprache verwende ich bereits? Manchmal tun wir bereits die Dinge, von denen wir sagen, dass wir sie tun wollen. also an, was wir haben, und gehen dann zurück, schauen wir uns die Farben an, die wir verwendet haben, die Geschichten, über die wir sprechen möchten, was bereits passiert und wie können wir uns stärker auf diese Bereiche konzentrieren? wem spreche ich dann natürlich? Für welches Publikum werde ich immer etwas kreieren? Nur ein paar Beispiele dafür, wie das aussieht. Dies sind einige Bilder von Step Into Your Power. Dies ist für Mädchen ab 12 Jahren. Einfach diese Idee, deine Stimme zu benutzen, für dich selbst einzutreten, wirklich zu reflektieren und herauszufinden, wer du bist. Es ist eine Ressource für Mädchen, um das zu tun , geschrieben von Jamia Wilson. Da sind diese leuchtenden Farben und dann auch diese ermächtigende Botschaft. Young Gifted and Black, Stimmen hervorhebt, die oft übersehen werden. Viele Leute in diesem Buch wissen es. Aber es gab viele Leute , von denen ich nichts wusste, als ich die Illustrationen dafür gemacht habe. Dann auch nochmal darüber nachdenken, feierlich. Du siehst die Kronen, du siehst die Flügel, du siehst den Bolzen, du siehst Energie. Es ist wirklich einfach lebendig und voller Kraft, die ich immer bereit in meine Illustrationen einfließen zu lassen. 5. Deine Botschaft erstellen: Lassen Sie uns darüber sprechen, Ihre Nachricht zu verfassen. Ich habe einen herunterladbaren Artikel , der sich auf der Registrierungsseite befand. Ich bin mir nicht sicher, ob schon jeder Zugriff darauf hatte. Das ist okay, wenn du es nicht heruntergeladen hast. Du kannst einfach ein Blatt Papier und einen Stift oder Bleistift nehmen und du kannst einfach Dinge aufschreiben, während wir weitermachen. Dies gibt Ihnen einen Leitfaden dafür, was ich in meinem Prozess mache. Wenn ich über eine Nachricht oder eine Idee oder ein Thema nachdenke, schreibe ich das auf und fange dann an, einige Ideen auf der Grundlage dieser Richtung aufzuschreiben . Oben steht hier nur, was möchtest du in deiner Zeichnung sagen? Schreiben Sie eine kurze Phrase. Du schreibst deine Nachricht. Was ich versuche, ist, es in ein paar Worten zu fassen. In meinem Fall versuche ich, 3-4 Wörter zu und dann einige Wörter zu schreiben , die sich auf diese Botschaft beziehen. Meine Botschaft lautet: Träume große Träume. Ich freue mich wirklich darauf, die Leute dazu zu bringen, größer zu denken als alles, was sie sich vorstellen können, und zu glauben, dass man diese Dinge tun kann. Welche Wörter beziehen sich für mich darauf? Ich denke über Energie nach, ich denke über Macht nach, diese Idee des Fliegens, Menschen können nicht unbedingt fliegen, aber wie sieht es aus, wenn wir fliegen, glauben, uns vorstellen können. All dies sind einige der Wörter, über die ich nachdenken würde , die sich auf diese Botschaft beziehen und die dann möglicherweise in die Abbildung selbst aufgenommen werden könnten . Dann einige Bilder, die sich auf diese Botschaft beziehen. Gedankenblasen, wenn ich ans Träumen denke, denke ich an Sternschnuppen am Himmel, Wolken. Wir neigen dazu, nachts zu träumen, aber dann auch in die Sonne zu schießen. Die Sonne ist das Ding , das weit weg ist. Wie sieht das aus? Dies sind Bilder, die ich möglicherweise auch in der Abbildung verwenden könnte . Was ist dann die Stimmung? Welches Gefühl möchtest du mit dieser Abbildung aufnehmen oder einfließen lassen? Was sollen die Leute fühlen , wenn sie sich mit dieser Zeichnung beschäftigen? Ist es luftig, lebendig, inspirierend? Wie sieht das aus? Ich denke, das bestimmt auch die Farbe. Wenn es luftig ist, ist es vielleicht hellblau. Du denkst über den Himmel in Bezug auf Träume nach. Orange steht für mich für Action und Energie. Das könnte integriert werden. Das ist nicht standhaft. Dies ist nur eine Grundlage für das Brainstorming, alles kann passieren, und dann verwenden Sie dies als Leitfaden für die nächste Phase. Das ist mein Moodboard für Dream Big Dreams. Sie können sehen, wie sich hier einige Dinge in Bezug auf einige Muster entwickeln. Die Farben, genau wie dieses Hellblau, das passiert. Vielleicht denke ich nur an diese Farben, weil ich mit meinem Formular, das ich für die Farben ausgefüllt habe , schon angefangen diese Farben, weil ich mit meinem Formular, das ich für die Farben ausgefüllt habe , schon angefangen habe, darüber nachzudenken . Dann ist da ein Mond, da ist eine Person, die träumt. Normalerweise integriere ich keine Illustrationen anderer Leute in meine Arbeit. Das ist eine Faustregel für mich. Aber in diesem Fall hat mir sehr gut gefallen, wie die Kinder im Verhältnis zu diesen Bildern gesehen wurden , denn wenn ich an große Träume denke, denke ich, dass etwas wirklich groß und grandios ist. Ich fand es toll, wie in diesem Fall dieses Kind in dieser Figur hier steht und es ist wie ein großer, riesiger Spiegel oder eine Grafik hinter sich. Das Gleiche gilt für diesen Text, shine on. Ich denke mehr an das Verhältnis der Figur zur Kunst und weniger an die Kunst selbst. Die Danny-Linie schwebt davonschwebende Samen. Diese Luftballons lassen mich einfach fröhlich und lustig nachdenken. Kann ich das in diese Abbildung einbringen? Dann habe ich einfach angefangen, diese Farbpalette hier im Verhältnis zu dem aufzubauen , was ich auf den Fotos immer wieder sehe. 6. Mit deiner Skizze beginnen: Jetzt haben wir diese Worte, wir haben das Moodboard zur Inspiration, also dachte ich, wir könnten ein bisschen zeichnen, um zu sehen, wie das alles zusammenhängt, also werde ich meinen iPad-Bildschirm teilen. Ich habe hier bereits eine Skizze , die ich mit Bleistift gemacht habe, was ich normalerweise mache. Am liebsten skizziere ich alles zuerst mit Bleistift und scanne es dann vielleicht ein oder ich mache ein Foto, um es auf mein iPad zu bringen. Sie könnten hier sehen, dass dies nur eine ungefähre Vorstellung davon ist, was ich zeichnen werde. Aber das schalte ich aus. Ich glaube, ich werde es hier einfach freihändig machen. Ich habe meine Palette oben. Ich habe gerade einen Screenshot der Palette gemacht, die ich erstellt habe, und werde einen davon ausschalten. Im Allgemeinen beginne ich einfach mit meiner Hauptbotschaft in der Mitte. Jemand möchte wissen, mit welchem Tool oder welcher Software Sie das Moodboard kompilieren. Karla würde es gerne wissen. Normalerweise verwende ich nur Photoshop. Ich sammle alle meine Bilder und bringe sie dann dort rein, um ein schönes Layout zu erstellen , in dem zusätzlich zur Farbpalette alles zusammen ist. Ich werde mit meiner Botschaft beginnen, also „Träume große Träume“ [MUSIK]. Da das Wort „groß“ groß bedeutet, möchte ich es riesig machen. Ich liebe es, einen dunklen Hintergrund zu haben, ich habe das Gefühl, dass Farben immer viel besser zur Geltung kommen, also verwende ich oft dunkle Hintergründe. „Dreams“ auf der Unterseite. Ich glaube, ich werde eine andere Art von Text schreiben. [MUSIK] Nehmen Sie hier einige Anpassungen vor. [MUSIK] Manchmal sind die Farben noch nicht einmal so, wie ich sie möchte oder wie ich sie aufgetragen haben möchte. Es geht nur darum, zuerst eine Vorstellung vom Layout zu bekommen und dann kann ich zurückgehen und die benötigten Farben hinzufügen. „Träume große Träume“. Ich füge darunter eine weitere Ebene für die Form hinzu, in der sich dieser Text befinden soll. Ich glaube, ich wollte dieses helle, saure Gelb verwenden , das ich bei meiner Arbeit immer verwende. In Ordnung. Ich werde diese einfach kombinieren. Eines der Wörter, die auf meiner Liste standen, war „glauben“, also diese Idee, zuerst zu glauben. Glauben Sie mir, ich kann dieses Ding erreichen, also möchte ich das in die Botschaft meiner Illustration einbeziehen . Normalerweise gehe ich um das Bild herum und trage diese Wörter und Botschaften auf. Dann gehe ich wieder hinein und füge kleine dekorative Elemente hinzu. Francis sagt auch, dass sie von den Farben sehr beeindruckt sind. Einhundert Prozent wurden jedoch über das Moodboard gefunden. Hast du dort die Farben gefunden? Ja. Ich habe diese Farben absolut aus dem Moodboard genommen. Ich zeige euch im fertigen Stück, das ich tatsächlich kreiert habe, dass diese rötliche Farbe wie ein rötliches Rosa ist. Es hat mir nicht gefallen, also habe ich es in eine orangeere Farbe geändert. Das Moodboard ist ein Ausgangspunkt, aber Sie können jederzeit Änderungen nach Ihren Vorlieben vornehmen. Es ist im Grunde nicht festgelegt, aber Sie können jederzeit Änderungen nach Ihren Vorlieben vornehmen. Es ist im Grunde nicht festgelegt, wenn Sie dieses Moodboard erstellt haben. Ich habe nicht wirklich darüber gesprochen, wie ich meine Farben auswähle. Ich habe immer eine dunkle Farbe, weil ich darüber nachdenke, dass das der Hintergrund ist und dann habe ich vielleicht 2-3 Farben, die zusammen funktionieren, nebeneinander auf dem Boden und dann habe ich eine helle Farbe, also eine pastellfarbene Farbe, um diese wirklich lebendigen, kräftigen Farben auszugleichen. Francis würde auch gerne wissen, welche Pinsel du hier verwendest? Das ist mein Favorit, es ist der Blackburn. Mir gefällt, wie es im Grunde wie mein Zeichenwerkzeug aussieht, wie der Stift, den ich normalerweise verwende. Ich bin wirklich ein analoger Mensch, ich benutze Procreate nicht so oft. Ich fange an, es hier und da für Kundenprojekte oder sogar für Buchprojekte in die Hand zu nehmen für Kundenprojekte oder sogar für Buchprojekte . Ich weiß nicht, hauptsächlich, weil ich es wirklich mag, Dinge zuerst mit Stift und Bleistift zu machen , bevor ich an den Computer gehe. Ich habe das Gefühl, dass mich der Computer mit seinen Farben und allem, was so auffällig ist, einfach wirklich ablenkt, also versuche ich, zuerst die Idee zu verstehen, bevor ich mich also versuche ich, zuerst die Idee zu verstehen, mit etwas Digitalem beschäftige. Wir haben über Flügel gesprochen. Es gibt Flügel auf meiner Liste. [MUSIK] Ich werde jetzt weitermachen und einige dekorative Elemente hinzufügen . Ich liebe limitierte Farbpaletten wirklich. Es ist selten, dass ich tonnenweise Farben verwende, ich versuche, innerhalb von fünf zu bleiben. Fünf sind normalerweise viel für mich. Ich mag es einfach, darüber nachdenken zu können , auf wie viele verschiedene Arten ich diese Farbe oder diese Farben zusammen verwenden kann . Julie möchte wissen, fängst du immer in der Mitte an und fügst dann die Komposition organisch hinzu oder planst du die Komposition zuerst? Normalerweise beginne ich in der Mitte, aber dann habe ich immer eine Skizze, sodass sich die Dinge ändern oder verschieben können, aber normalerweise fange ich mit der Mitte und arbeite mich zu den Rändern hin vor. Was ich wirklich lustig finde, ist, eine Nachricht nicht immer ernst gemeint sein muss, es muss nicht immer etwas sein, das wirklich tiefgründig ist und zum Nachdenken anregt, es könnte so einfach sein wie „Zähne putzen “ oder „ein Nickerchen machen“. Ich denke, das sind wirklich großartige Möglichkeiten , darüber nachzudenken, wie man das auf anschauliche Weise zeigt , die Spaß macht und fesselnd ist. Wenn es hier etwas nah aussieht, dann schieb es rüber, mach es kleiner. Ich füge nur ein paar Energielinien hinzu und ich liebe auch Energiestöße, also lass mich hier eine erstellen. Es gab keine Wolken im Moodboard und es gab Luftballons. Ich möchte einige hinzufügen, aber es werden keine buchstäblichen Luftballons sein, vielleicht ein paar große Kreise. Hier sind einige unserer kleinen Dekoelemente. Ich kann zurückgehen und mit dieser Hauptbotschaft in der Mitte herumspielen , also: Träume große Träume. Moment belasse ich die Farbe so, wie sie ist, aber vielleicht kann „groß“ etwas mehr betont werden, um der Farbe etwas aber vielleicht kann „groß“ etwas mehr betont werden, um der Farbe etwas Breite und Tiefe zu verleihen. Jetzt können wir hier ein wenig Schnörkel hinzufügen, es könnte eine andere Farbe haben, es ist weiß. Ich denke, ich füge einfach noch eine Sache hinzu und dann können wir sehen, ob jemand Fragen hat und ich kann den Titel Illustration zeigen, den ich erstellt habe. Ich habe das Wort „fliegen“. Ich setze auch gerne Sprechblasen in meine Zeichnungen ein. So würde es am Ende aussehen , basierend auf der Bleistiftskizze , die ich gemacht hatte. Cool. Dann kannst du sehen, dass sich Rot ein wenig verändert hat, also bin ich wirklich voreingenommen . Ich verwende in meiner Arbeit nicht viel Rot, also musste ich es wahrscheinlich auf eine etwas orangeere Farbe ändern , auf Orangerot. Das ist so cool. Du hattest das schon einmal skizziert, hältst du dich an diese Gliederung, ändert sich das, wenn du am Ende angelangt bist? Wissen Sie, dass Sie fertig sind weil es wie die Gliederung aussieht, oder spielen Sie einfach weiter bis Sie ein internes Signal haben, dass Sie fertig sind? Ich spiele weiter, bis ich ein internes Cue habe, ich muss. Das ist erledigt. Ja, das ist eine tolle Frage, denn man konnte sehen, wie sich das ein bisschen geändert hat. Lass mich sehen, ob ich das ausschalte, wir können sehen, wo es ausgerichtet ist. Der Text könnte sich ändern. In diesem Fall habe ich, bevor ich den großen Traum wiederholt habe, einfach noch mehr auf diese Botschaft gehämmert, aber dann habe ich beschlossen, den Text ein wenig zu ändern, also anstatt „träum jedes Mal groß“ zu sagen, habe ich „Stell dir dein Leben vor “, „glaube“, „tu“, also zu deiner Frage, ja. Ich gehe rein und denke, es braucht ein bisschen etwas anderes, etwas muss sich ändern, andere Formulierung und ich gebe mir die Freiheit, das über den Sketch hinaus zu tun. 7. Fragen und Antworten: Wir haben das Projekt durchgemacht, es sieht so toll aus. Jetzt ist es an der Zeit einige Fragen aus dem Publikum zu beantworten. Elana würde gerne wissen, wie hast du herausgefunden, welche charakteristischen Motive Bilder sind, die in deinen Arbeiten auftauchen? entspricht wirklich der Idee, dass ich die Zahlen, die Botschaft, was auch immer sie in meinem Bild ist, feiern möchte , ich möchte sie hervorheben, sie auf irgendeine Weise feiern. Deshalb benutze ich diese Kronen und Flügel, den Burst, die Energiekraft. Das ist etwas, das immer auftauchen wird. Es wurde zum Markenzeichen meiner Arbeit, weil ich es immer benutze, sind meine Lieblingsstücke oder meine visuelle Sprache. Das ist deine Handschrift, geht die Sprache aus den Fugen? Gehört Farbe auch dazu? Weil du gesagt hast, dass du Rottöne nicht magst. Aber gibt es eine Farbe , die immer da ist? Ja. Dieses gelbe Aszites ist mein Favorit. Ich habe das Gefühl, dass es vielleicht 90 Prozent der Zeit in meiner Arbeit ist , also versuche ich, es irgendwie einzubringen. Fantastisch. Ich würde nur gerne wissen, wie Sie als Künstler entdeckt wurden, Ihre Arbeit ist so inspirierend, verspielt. Danke. Wer hat es entdeckt? Nun, ich würde sagen für mich, weil ich als Grafikdesigner angefangen habe. Ich habe viele Jahre als Designer gearbeitet und unterrichtet, aber immer nebenbei Illustrationen gemacht und das war die Sache. Ich habe immer Kunst gemacht und einfach gemacht, bis sich die Gelegenheit bot , ein Buch zu veröffentlichen, und ich denke , das war der Zeitpunkt, an dem die Dinge im Wesentlichen ins Rollen kamen. Aber es ging einfach darum, die Arbeit zu machen und sie zu tun, weil ich es geliebt habe. Es gab persönliche Produkte, die ich nebenbei oder als Freelancer während meiner Vollzeitbeschäftigung gemacht habe, und ich würde jedem raten, einfach die Arbeit weiter zu machen und sie aus den richtigen Gründen zu tun den richtigen Gründen und der richtige Grund ist , dass Sie es tun möchten, weil Sie etwas haben das Sie sagen und teilen möchten. Nicht unbedingt wegen des Geldes oder Berühmtheit oder um mehr Follower zu bekommen, sondern einfach, weil du es tun willst und dann werden die Dinge von selbst passen, die Dinge, die dir wichtig sind, die Dinge, die es dir ermöglichen, zu glänzen, diese Dinge werden kommen. Wunderschön und so wahr. Könntest du uns erzählen, wie sich dein Stil im Laufe der Zeit entwickelt hat und wie du deinen Stil im Laufe der Zeit auffrischst? Ja. Nun, die Sache ist, weil mein Hintergrund im Grafikdesign liegt, habe ich das Gefühl, dass ich meine Illustrationsprodukte aus einer Designperspektive angegangen bin . Normalerweise ließ ich mich von dem Briefing leiten , wie dieser Stil aussehen würde. Wenn Sie sich die Breite meiner Arbeit ansehen, würden Sie verschiedene Stile sehen. Aber es gibt ein paar Dinge, die zusammengehören, wie die Farbe, vielleicht einige dieser Symbole. Ich denke, es fällt mir schwer, das zu sagen, weil es sich auf der Grundlage des Projekts in gewisser Weise weiterentwickelt. Aber ich bin gerade an einem Punkt, an dem ich diesen charakteristischen Look habe und darüber nachdenke, wie es in Zukunft aussieht, wenn ich anfange, einige andere Projekte zu verfolgen. versuche nur, mich selbst herauszufordern und zu sehen, wie ich diesen wirklich grafischen Look zu etwas weiterentwickle diesen wirklich grafischen Look , das vielleicht vielschichtiger ist. Ich liebe Muster. Wie integriere ich das ein bisschen mehr? Das wäre einfach, wenn ich spiele, mir einfach mehr Zeit nehmen würde, um in meiner eigenen persönlichen Arbeit zu spielen , um das zu erreichen. Hast du das Gefühl, dass das Spiel, das du benennst etwas ist, das du für kreative Blöcke oder ähnliches verwendest ? Man hat das Gefühl, es ist so visuell, so kreativ, dass es Momente geben muss, in denen es mangels eines besseren Wortes vielleicht nicht so fließend ist als zu anderen Zeiten. Ja. Ich konnte nicht so viel spielen, wie ich gerne hätte. Aber wenn ich spiele , öffnen sich die Dinge. Wenn ich spüre, dass die Dinge fließen und es sich anfühlt, als würde ich meine Arbeit weiterentwickeln. Aber jetzt, da die Arbeit vor der Tür steht und ich nur wenig Zeit habe, greife ich in meinen Werkzeugkasten. Ich habe diese Dinge, von denen ich weiß, dass ich sie schnell erledigen kann. Das hält mich bei der Arbeit, die ich jetzt mache, auf die gleiche Weise. Aber hoffentlich kann ich mir Zeit zum Spielen nehmen, sodass ich mich ein bisschen weiter ausbreiten kann. Diese Toolbox, von der du sagtest, dass du sie hast, wie lange ist es deiner Meinung nach, sie zu entwickeln? Ich denke, das ist besonders für arbeitende Künstler, das ist eine wirklich tolle Sache , wenn man Arbeit hat und nicht wirklich die Zeit hat. Wie du schon sagtest, es ist wirklich so, als ob du dich dieses Mal spielen lässt oder einfach zur Seite legst. Du weißt einfach, dass das die Dinge sind, in denen du gut bist , und dass du weißt, wie man gut produziert. Weißt du was? Ich denke, es geht auf dieses Leitbild zurück. Das sind die Dinge, die ich sagen möchte, und auf diese Weise speichere ich sie gerne. Das ist meine Grundlinie. Es ist meine Richtlinie für das, was ich erstellen werde. Von da an kann es sich ändern und ein bisschen ändern, aber ich möchte, dass es feierlich ist. Dies ist das Projekt, zu dem ich aus diesem Grund Ja sagen werde , und dann kann ich diese verschiedenen Elemente auf diese Weise verwenden. Das Leitbild macht Sinn. Das ist der Kontaktpunkt, alles herauswächst, sodass Sie immer wissen , worauf Sie zurückschlagen müssen. Hat sich viel geändert, seit Sie sich das Leitbild gesetzt haben? Schwankt es jemals auf die eine oder andere Weise? Ich denke, es hat sich geändert, was die Produkte angeht , die ich akzeptiere, die meiner Meinung nach zu dem passen, was ich kreieren möchte und wer ich als Künstler bin. Am Anfang habe ich zu vielen Dingen Ja gesagt, habe ich zu vielen Dingen Ja gesagt weil ich es nicht wusste, und ich denke , das ist wichtig für Leute , die gerade am Anfang ihrer Karriere oder Profis sind, junge Künstler, Studenten. Du musst ja sagen, bevor du verstehen kannst, was deine Nase ist. Nur um herauszufinden, macht diese Marke für mich Sinn? Macht diese Arbeit Sinn für mich? Es ist nur Versuch und Irrtum und zu sehen, was funktioniert. 8. Schlussgedanken: Vielen Dank Andrea, dass du durchgekommen bist und uns wirklich durch diese wirklich schöne Übung geführt hast und uns deine Reise gezeigt und deine Vision geteilt hast. Haben Sie abschließende oder abschließende Gedanken , die Sie den Schülern mitteilen möchten , wenn sie loslegen und ihre eigenen Berichte erstellen? Das einzige, was ich sagen und teilen kann, ist einfach weiterzumachen. Ich denke, wir alle ob wir uns als Künstler betrachten oder nicht, wir brauchen irgendeine Form von kreativem Ausdruck, sei es visuell, sei es durch Singen, was auch immer es ist, das einen erfüllt, nehmen wir uns jeden Tag Zeit dafür, wir uns jeden Tag Zeit dafür besonders diesen Zeiten. Wir müssen es machen.