Illustration für Designer: Erstelle dein eigenes geometrisches Tier

Lerne von den DKNG-Designern Dan Kuhlken und Nathan Goldman in einem ausführlichen 90-minütigen Kurs die Vektor-Illustration und ihren einzigartigen Stil. Du lernst praktische Möglichkeiten, um komplexe Formen zu vereinfachen, einheitliche Kompositionen zu erschaffen und mit Zurückhaltung zu gestalten. Dann setzt du alles mit einem kreativen Projekt in die Praxis um: Du zeichnest und illustrierst ein Tier. Dieser Kurs ist perfekt für erfahrene Illustratoren und Illustratorinnen, aufstrebende Designer:innen und alle, die sich in Adobe Illustrator verbessern möchten.

Möchtest du Dan und Nathan sehen, wie sie verschiedene Stile unterrichten? Schau dir ihre anderen Skillshare-Kurse an:  Rock-Poster-Design und Halbtöne für den Siebdruck.

Kursübersicht

• Einführung. Dan Kuhlken und Nathan Goldman von DKNG Studios möchten mit diesem Grafikdesign-Kurs eine Brücke zwischen Design und Illustration bauen. In diesem Kurs wirst du mithilfe von einfachen Formen ein Tier in Adobe Illustrator gestalten.
• Deine Aufgabe. Zuerst lernst du den Prozess kennen, dein eigenes geometrisches Design eines Tiers zu entwerfen , von der ersten Skizze bis zur finalen Vektor-Illustration.
• Recherche. Lerne dein Motiv kennen, bevor du den Bleistift auf das Papier setzt. Dan führt dich durch seinen Schaffensprozess, bei dem er so viele Referenzbilder wie möglich sammelt und die Kunstwerke anderer zum gleichen Thema begutachtet.
• Beginne deine Skizze. Verwende deine Referenzbilder, um ein Design-Layout zu entwerfen. Indem du einfache Formen zeichnest, erstellst du einen groben Umriss des Gesichts deines Tiers.
• Details hinzufügen. Nachdem du die Grundlage deines Designs entworfen hast, ist es Zeit, die Details hinzuzufügen. Du schaust Dan dabei zu, wie er ein Bisongesicht schattiert und definiert und sich ein kreatives Design für sein Projekt einfallen lässt.
• Einfache Formen 1. Es ist Zeit, deine Handzeichnung in Adobe Illustrator zu übertragen. Mithilfe der Anleitungen von Dan kannst du deine Bleistiftzeichnung in einfache Formen in Illustrator aufteilen und eine Farbpalette für dein Werk einrichten.
• Einfache Formen 2. Du lernst, wie du eine Hintergrundfarbe für dein Design einrichtest und erkundest das Drehwerkzeug als Möglichkeit, dein Design symmetrisch zu halten.
• Einfache Formen 3. Hier konzentrierst du dich auf die Ausrichtung. Dan zeigt dir, wie du Formen in deinem Design bewegst und sie gleichzeitig ausrichtest und wie du Linien verbindest, um Tangenten zu zeichnen. Diese Tipps sind auch in anderen Projekten praktisch, wie etwa bei der Gestaltung von Briefen.
• Einfache Formen 3b. Du fängst an, dein Design auszufüllen, indem du Farben hinzufügst und durch Duplizieren und Ziehen einfacher Formen komplexe erstellst.
• Einfache Formen 4. Du entdeckst, wie du Schatten erstellst, indem du Formen duplizierst und überlappen lässt. Dan zeigt dir auch, wie du einheitliche Formen gestalten kannst, indem du ein System von Regeln aufbaust.
• Regeln festlegen. Regeln helfen dir, ein geometrisches Design konsistent aussehen zu lassen. Dan und Nathan legen Regeln für Formgröße, Strichbreite, Winkel und Zoom fest.
• Farbe hinzufügen. Im Designprozess musst du nicht bei den ersten Farben bleiben, die du wählst. Hier erhältst du Vorschläge dazu, wie du mit verschiedenen Farben experimentieren kannst, und lernst, warum es wichtig ist, schon früh in deinem Designprozess Farbfelder zu erstellen. Du lernst auch, wie du mithilfe des Illustrator-Transparenzbedienfelds zwei Farben überlappen lässt, um eine dritte Farbe zu erzeugen.
• Struktur 1. Durch das Hinzufügen von Struktur zu deinem Vektordesign verleihst du ihm ein natürlicheres Erscheinungsbild. Du lernst, wie du ein Bild mit Struktur in Photoshop bearbeitest, um in Illustrator eine dunklere Struktur auf einen helleren Hintergrund zu setzen.
• Struktur 2. Jetzt lernst du, wie du eine hellere Struktur auf einen dunkleren Hintergrund legst, indem du zuerst das Strukturbild in Photoshop anpasst, und dann die Änderung in Illustrator implementierst. Dieser letzte Feinschliff bereitet dein Bild für sein Debüt in deinem Grafikdesigner-Portfolio vor!
• Letzte Tipps. Dan und Nathan geben dir einige letzte Tipps zu Farbdruck und Formverhältnissen.