Illustrated Lettering: Gestalte ein Buchcover mit Jessica Hische

1. Einführung: Sie müssen nicht wissen, wie ein Design aussehen wird, wenn Sie Stift auf Papier setzen. Ich denke, die Sache, die uns wirklich einschüchtert, ist, dass wir das Gefühl haben, dass wir wissen müssen, wie es aussehen wird, bevor wir anfangen, aber es geht wirklich nur darum, durch einen Prozess zu gehen und das Design entstehen zu lassen, während Sie arbeiten. Hi. Mein Name ist Jessica Hische und ich bin eine Schriftstellerin, Illustratorin und Autorin aus San Francisco, Kalifornien. In dieser Klasse werden wir zusammen Buchcover entwerfen und so viel mehr lernen. Also, während dieser Klasse, was wir tun werden, ist, dass wir durch eine Menge dieser frühen Phasen der Arbeit an einem Buchcover Design sprechen werden. Wir werden mit Recherchen beginnen und darüber sprechen warum es wichtig ist, den Inhalt tatsächlich zu lesen. Oh, hallo. Wir werden zum Brainstorming übergehen und all die verschiedenen Konzepte herausfinden, die Sie daraus aufrufen können. Dann werden wir über das Skizzieren des Layouts und den Umgang mit komplexen typografischen Hierarchien sprechen . Bis zum Ende dieser Klasse werden wir nur wirklich gute Farbskizzen verschiedener Richtungen haben , die Sie eine Deckung nehmen könnten. Diese wären für einen Kunden vollständig vorzeigbar. Wählen Sie ein Buchcover oder ein Buch, von dem Sie das Cover wirklich wiederholen möchten, egal ob es sich um eines Ihrer Lieblingsbücher oder ein Lieblingsbuch eines Freundes oder Familienmitglieds handelt, und wir werden daran arbeiten, dieses Cover zu wiederholen. Ich denke, eines der besten Dinge, die Sie tun können, ist ein Cover zu wählen, das nicht bereits ein sehr typografisches oder hoch beschriftetes Cover hat, und darüber nachzudenken, die typografische Version dieses Buches zu erstellen. Ich bin wirklich aufgeregt, euch heute bei mir zu haben. Also, lasst uns mit unserem Projekt beginnen. 2. Auswahl deines Buches: Ich bin wirklich leidenschaftlich über Buchcover als eine erstaunliche Design-Übung, weil Lesen ist etwas, das, hoffentlich, wir alle aufgewachsen mit einer echten Beziehung mit. Ich denke, es wird viel über das erste Design von Inhalten gesprochen und tatsächlich dafür gesorgt, dass der Inhalt in Ihren Designkonzepten durchkommt. Ich denke, in sehr wenigen Fällen ist es so klar wie es mit Buchcover Design ist. Denn letztendlich, wenn das Cover nicht den Inhalt des Buchinnenraums darstellt, sind Sie völlig fehlgeschlagen. Sie können dies nicht wirklich als Eitelkeit Übung, in der Sie nur ein Design, das Sie fühlen sich wie machen , das hat nichts mit dem Inneren des Buches zu tun. Denn was Sie tun werden ist, Sie werden den Leser entfremden oder Sie werden den Leser sauer machen, und sie werden sehr aufregen, dass Sie sie von Anfang an in die Irre geführt haben. Die Reise, auf der sie acht Stunden, 12 Stunden, 15 Stunden waren, war nicht wirklich gut in Bezug auf ihre erste Einführung in das Buch dargestellt. Eines der Dinge, die so wunderbar an Buchcover Design ist, dass, es gibt keine Erwartung, dass Sie gehen, um alles in das Design zu bekommen. Man muss nur Leute reinlassen. Man muss den Menschen ein Verständnis darüber geben, was sie gerade begegnen werden. Sobald sie ihm begegnet sind, sobald sie es durchlebt haben, geben Sie ihnen eine Sache, auf die sie zurückblicken können, und tatsächlich fühlen sie sich wirklich, als hätten sie dieses Ding ganz erlebt. Also, eine Sache, die ich vorschlagen würde, wenn Sie Ihr eigenes Buch auswählen , für das Sie das Cover wiederholen möchten, ist, etwas zu wählen, das nicht ein einziger Worttitel ist. Etwas, das mindestens zwei oder drei verschiedene Wörter hat , die Sie eine typografische Hierarchie haben können, so dass Sie wirklich alle Fähigkeiten nutzen über die wir in dieser Klasse sprechen werden. Ich werde ein Cover für den Zauberer von Oz tun, aber nicht für den Zauberer von Oz und Buch, das ist viel fremder, sondern für die Neufassung des ursprünglichen 1939 Film. Einer der Gründe, warum ich es gewählt habe, ist, weil es wirklich so viel zu arbeiten gibt. Dies ist etwas, das eine sehr geliebte Geschichte ist, und es ist etwas, das viele visuelle Dinge hat, die wir illustrieren können, die wir verweisen können. Es ist eine Menge Farbe beteiligt, es gibt nur so viele verschiedene Berührungspunkte. Es scheint also nur ein sehr reicher Ort zu sein, von dem man arbeiten kann, in Bezug auf mehrere Konzepte. Sie werden feststellen, dass bestimmte Bücher viel einfacher zu arbeiten sind als andere. Wenn es etwas gibt, das Sie sich vorstellen können, das sofort beginnt, Ihre Motoren in Bezug auf verschiedene Visualisierungen zu schießen, die Sie haben oder vom Lesen dieses Buches hatten, wird das etwas sein, das ein guter Anfang wäre, wenn Sie fühlen sich ein wenig eingeschüchtert darüber, was zu tun ist. Wenn Sie sich herausfordern wollen, etwas zu wählen, das ein wenig schwieriger zu bekommen ist, oder ist ein wenig weniger Handlung getrieben, ein wenig spezifischer über Details, Motive und Symbolik, das wird etwas sein das wird schwieriger sein, aber letztendlich könnte es eine wirklich interessante Abdeckung machen. Eines der Dinge, die ich im Auge behalten würde, wenn Sie Ihr Buch auswählen, wenn es etwas ist, das Sie bereits gelesen haben, wird es viel einfacher sein, loszulegen. Vielleicht ist es ein Buch aus deiner Kindheit, das du nicht gelesen hast, seit du 11 bist, aber jetzt als Erwachsener gelesen hast und einen völlig anderen Rahmen und Kontext dafür haben könntest. Ich denke, tatsächlich, von einem Ort der Vertrautheit zu arbeiten, wird immer etwas sein, das den Ball ins Rollen bringt, und dann können Sie diesen Inhalt durch eine neue Linse untersuchen , jemand zu sein, der ihn wirklich absorbieren muss, gegen, wenn Sie es zuerst zum Vergnügen oder für die Schule gelesen haben. Eines der Dinge, die ich für wirklich wichtig halte, bevor ich ein Designprojekt überhaupt starten , ist, nicht mit visueller Forschung zu beginnen. Fangen Sie nicht an, indem Sie jedes Cover nachschlagen, das jemals für den Zauberer von Oz getan wurde, oder eine Abdeckung, die jemals für eines der Bücher getan wurde, die Sie planen zu tun. Ich denke, dass visuelle Forschung uns wirklich einschränken kann in Bezug darauf, wohin wir unser Gehirn gehen lassen, in Bezug auf das, was wir fühlen, was für das Cover geeignet ist, und es ist wichtig, das später zu betrachten, aber nicht in dieser Anfangsphase. Also, was ich Ihnen sagen würde, ist, wenn einer von euch plant, auch den Zauberer von Oz mit mir zu machen, denn es ist ein wirklich lustiges Projekt, das noch nicht zum Brainstorming-Video überspringt. Wir werden durch den Prozess des Brainstormings reden, bevor ich das Brainstorming mache. Versuchen Sie einfach zu pausieren und machen Sie es auf eigene Faust, bevor Sie mir die Dinge anhören, die ich ausgedacht habe. Weil ich will, dass du dir deine eigenen, wirklich coolen bizarren Sachen für das Buch einfällt. In Ordnung. Also, bevor wir in Forschung und Brainstorming gehen, möchte ich, dass ihr euch euer Buch auswählt, damit wir loslegen können. 3. Lesen als Recherche: - Hallo. Ich mache nur einen der wichtigsten Teile über, ein Buchcover zu erstellen, das die Forschung selbst durchführt. Eines der Dinge, das ist super in Bezug auf Buchumschläge, ist immer bezahlt, um Bücher zu lesen, was sehr stressig sein kann, wenn Sie ein langsamer Leser wie ich sind, aber Sie Jungs können diese Klasse zu tun, in Ihrem eigenen Tempo. So können Sie sich einfach die Zeit nehmen, die Sie brauchen, um Ihr Buch zu lesen. Lesen zum Vergnügen ist sehr anders als das Lesen während eines Bucheinschlags. Also, wenn Sie zum Vergnügen lesen, denken Sie nicht, lassen Sie mich all diese seltsamen, banalen Details hervorheben , die in einem Buch vorgehen. Lassen Sie mich aufschreiben, wie das, woran ich denke, in diesem Moment, oder was auch immer. Vielleicht bist du es, vielleicht bist du die Art von Person, die wie verrückte Highlights auf ihrem Kindle hat . Ich bin generell nicht diese Person, weil ich nur in das Buch eingetaucht bin. Also, was Sie tun werden, wenn Sie auf einem Kindle lesen, großartig, weil Sie eine Notiz nach Herzenslust hervorheben können. Aber zur gleichen Zeit habe ich das Gefühl, dass es wirklich praktisch ist, einfach ein wirklich einfaches Blatt Papier in der Nähe zu halten, um einfach Dinge aufzuschreiben, während Sie ihnen begegnen. Sie sollten Dinge sein, die so hoch sind wie, wissen Sie, die erwarteten Plotpunkte, die Sie erwarten würden, auf einem Buchcover zu sehen, und so niedrig wie möglich, das Muster auf einem Vorhang oder die Art und Weise, wie ein bestimmte Szene fühlte sich. Dinge, die sehr abstrakt sein können , die Sie später in das Cover ziehen können. Dinge, die dir wichtig sind, sind vielleicht nicht wirklich wichtig in dem Buch, oder Dinge, die, weißt du, diese Art von visuellen Dingen, die dir auffallen, vielleicht nichts mit zu tun haben, wie das Gesamtbild des Buches. Aber sie können wirklich gute Möglichkeiten sein, wie kleine nuancierte Momente auf einem Cover oder in Innenabbildungen hinzuzufügen . Ich spiele es ziemlich schnell und locker, wenn es darum geht, Notizen zu machen, während ich lese. Ich bin nicht jemand, der, wie ein sehr organisiertes Leben, im Allgemeinen so viel es so erscheinen mag, manchmal durch meine Übungen und Organisation. Aber für mich geht es nur darum, sicherzustellen, dass ich einen Weg habe, später auf diese Notizen zuzugreifen, und tatsächlich finde ich, dass ich persönlich, je unorganisiert meine Notizen sind, desto besser, denn wenn ich sie alle sehr nach Kapitel sortiert habe, in der Zukunft referenziert werden können. Plötzlich fange ich an, weniger von dieser Art von Informationen zu haben, aus denen ich ziehen kann, was zu sehr interessanten Ergebnissen führen kann, und mehr von sehr spezifischen linearen Zeitlinien von Dingen, die in dem Buch passiert sind, die für mich nicht dazu neigt, so viel Zeug zu entzünden, wie diese Art von wie, unordentliche Seite von zufälligen Noten. Sicherlich, tun Sie, was Ihnen erlaubt, sich in das Material einzutauchen, denn es ist wirklich wichtig, nur ein wirklich gutes Gesamtgefühl zu bekommen, wie sich dieses Buch anfühlt, wie die Charaktere sind, wie die Einstellung wie, welche Stimmung das Buch hat und porträtiert, denn wenn man das nicht in einem Schuss bekommt, wenn man sich das Cover anschaut, dann ist man wirklich versagt. Ich finde es sehr wichtig, mindestens ein Drittel des Buches zu lesen, um so viel von der Art der allgemeinen Einstellung und Stimmung zu absorbieren, wie Sie können. Wenn Sie Zusammenfassungen von Büchern lesen, können Sie viele Details in bekommen, aber Sie können nicht wirklich ein Gefühl für das Buch auf die gleiche Weise bekommen , wie Sie es können, wenn Sie es lesen. Also, ich denke, dass auf diese Weise Lesen und Seiten wie SparKnotes wirklich zusammenarbeiten können. Gehen Sie nicht sofort zu SparKnotes oder gehen Sie sofort zu einer Literaturzusammenfassung Website, um irgendwie, gehen Sie durch alle Zusammenbrüche der Charaktere in den Parlots, und die Motive und die Symbolik. Versuchen Sie, so viel davon zu bekommen, zuerst auf eigene Faust, und dann verwenden Sie das als Ergänzung, sobald Sie Ihre Forschung bereits durchgeführt haben. Auch hier ist dies dem visuellen Forschungsende sehr ähnlich. Wenn Sie das zu früh in den Prozess bringen, beschränken Sie sich selbst. Du wolltest also ein Teil des Prozesses sein, aber nicht bevor du deinem Gehirn erlaubt hast, alleine zu arbeiten, ohne den Kontext der Meinungen anderer Leute, das Schreiben und die Visualisierungen anderer Leute. Also, jetzt werde ich mein Brainstorming machen, für mein Buchcover, was ich ganz verbal mache. Ich bin ein verbaler Brainstormer, was es mir erlaubt , so viele verrückte Ideen wie möglich einzubringen. Wenn ich sofort zu visuell ging, würde ich etwas Visualisierung in meinem Kopf bekommen, und dann sofort das Gefühl, dass das die einzige Lösung für das Cover war. Ich neige nur dazu, Wortzuordnungslisten zu machen. Ich schreibe alles auf, was mir in den Sinn kommt. Ich nehme die Notizen, die ich gemacht habe, während ich das Buch las, oder in diesem Fall, während ich einen Film angeschaut habe. Ich werde sie in die vollständigste Liste machen und wie ich kann. Dies mache ich in der Regel im Laufe von nur ein oder zwei Sitzungen. Ich beginne vielleicht eine Liste in meinem Notizbuch, oder ich beginne mit einem Stück Papier und halte es irgendwie in der Nähe. Dann, wenn mir etwas zufällig in den Kopf fällt, kann ich es zu dieser Liste hinzufügen. Aber ich denke, es ist einfach schön, dein Gehirn einfach auf die Seite zu lassen . Also, wenn einer von euch tut, der Zauberer von Oz auch, jetzt eine Pause, tun Sie dies, sehen Sie nicht die nächsten Segmente, so dass Sie wirklich Ihr Gehirn wild gehen lassen können, und nicht beeinflusst werden durch die Dinge, die ich aufschreiben werde. 4. Lege deine Zielgruppe fest: Also, jetzt, da wir eine Menge von unserem verbalen Brainstorming gemacht und ich viele Stunden bekommen habe, einfach so wie das Zeug, das in unserem Kopf herumschwebte während wir den Inhalt aus und auf Papier aufnehmen, ist es ein bisschen sicher, tatsächlich gehen und ein wenig visuelles Brainstorming und visuelle Forschung machen, und eines dieser Dinge, über die es wichtig sein wird , ist, wenn Sie an Ihr Publikum denken. Der Grund, warum ich sagen würde, dass es in Ordnung ist, sich andere Beispiele von Büchern anzusehen , wenn es um das Publikum geht, ist, dass, wenn man versucht, ein bestimmtes Publikum zu treffen, sie daran gewöhnt sind, Dinge auf eine bestimmte Weise zu sehen. Wenn Sie darüber nachdenken, wie gewaltig ein Einfluss wie diese Malcolm Gladwell Bücher nur auf das Design von Pop-Psychologie-Büchern hatten , ist es ziemlich verrückt. Es gibt eine Art Vorher und Nachher Malcolm Gladwell Periode, wo jetzt, wenn Sie ein Buch sehen, das ganz weiß ist, das Schriftsatz Serifentyp auf dem Cover mit einer kleinen Fleckillustration hat , Sie sofort das Genre des Schreibens kennen, dass dieses Buch wird versuchen, zu schlagen, und das passiert mit Business-Büchern, passiert es mit Literatur, und es passiert sicherlich mit Romanen Romantik. Es gibt diese visuelle Sprache, die in bestimmten Genres sehr dominant wird, und es ist unmöglich, sie zu ignorieren, weil es eine wirklich einfache Möglichkeit ist , dieses Publikum sofort zu treffen und sofort jemanden zu ergreifen, der auf der Arbeit basiert , die sie zuvor gesehen haben. Eines der besten Dinge, die Sie tun können, ist einfach etwas Zeit in einer Buchhandlung zu verbringen, durch alle verschiedenen Abschnitte zu gehen und zu sehen, ob Sie Trends genau so erkennen können , wie Sie durch sie gehen. Wenn Sie sehen, dass Dinge in Bezug auf die Design-Trends oder die Tropen, die Sie sehen, die Menschen im Design verwenden, die verschiedenen Arten von Arten von Stilen, die Farbpaletten, Dinge wie, und einfach wirklich versuchen verinnerlichen Sie das und sehen Sie, was Sie tun können, um Ihre Arbeit entweder darauf auszurichten, wenn Sie sicherstellen möchten, dass dieses Buch auf den ersten Blick als innerhalb dieses Genres oder völlig Bucket erkennbar ist , wenn Sie sicherstellen möchten, dass es verloren in einem Meer von Büchern, die zu ähnlich sind. Also, um ein erfolgreiches Buchcover zu machen, müssen Sie wirklich darüber nachdenken, wer Sie letztendlich dieses Buch kaufen möchten. An wen soll dieses Buch als Geschenk verschenkt werden? Was wird dieses Buch sofort visuell ansprechend für sie machen? Also, wirklich das Publikum zu bedenken, ist ein wichtiger Teil davon. Eines der Dinge, über die Sie nachdenken könnten, besonders wenn Sie ein Buchcover für ein klassisches Buch entwerfen, ist, was tun Sie, das ist neu und interessant? Welches neue Publikum wollen Sie mit diesem Buch erreichen? Mit den ledergebundenen Klassikern, die ich für Barnes & Noble gemacht habe, geht es darum, ein neues Publikum zu erreichen, aber es geht mehr darum, eine wirklich schöne Geschenkversion dieses Buches zu machen, so dass als eine Person, die sehr vertraut mit dem Buch bereits wird es kaufen, entweder für sich selbst oder um jemand anderem zu geben, um sie in den Text einzuführen. Penguin hat andere Versionen dieser klassischen Neuauflagen gemacht , indem sie Cover gemacht haben, die wie grafische Romane aussehen, so dass sie ein grafisches Novel Publikum zu diesen klassischen Texten bringen können, weil sie so gewohnt sind, zu sehen und aufgeregt über die visuelle Sprache grafischer Romane, in denen es eine Möglichkeit sein kann , sie zu verweisen und sie in ein Buch zu verwickeln , das sie vielleicht nicht unbedingt in erster Linie aufgenommen haben. Wenn es um Wizard of Oz kommt, könnte ich einen ganzen Zauberer von Oz Buch, das für Kinder sein soll, da die Filmversion von The Wizard of Oz ist ein bisschen kinderfreundlicher als die tatsächliche Originalbuchversion zu entwerfen da die Filmversion von . Also, vielleicht möchte ich etwas Brainstorming darüber machen was ein Buch visuell für Kinder ansprechend macht, oder vielleicht möchte ich, dass es nur um weibliche Ermächtigung geht, und die Tatsache, dass Dorothy so stark war, obwohl sie klar bedeutete, ein junges Mädchen und ein sehr naives Mädchen zu porträtieren. Vielleicht geht es also um dieses frühe Verständnis der weiblichen Macht und darum , Weiblichkeit mit Macht auszugleichen. Eines der anderen Dinge, an die man denken sollte, wenn es um das Publikum geht, ist, ob man sich männlich, weiblich oder geschlechtsneutral lehnen wird. Ich denke, eines der Dinge, die jeder in dieser Zeit zu tun versucht, ist so geschlechtsspezifisch wie möglich , aber gleichzeitig wird es Texte geben, die mehr auf Frauen oder mehr auf Männer ausgerichtet sein werden , und Sie können visuell darauf hinweisen. Also, es ist wichtig, dass Sie nicht zu stereotype mit Ihrem Design sind und dass Sie so geschlechtsspezifisch wie möglich sind, aber ich denke, es ist nichts falsch daran zu wissen, dass ein Buch, für das Sie ein Cover entwerfen , einen massiven Einfluss auf ein junges Mädchen haben, wenn es ihnen gegeben wird , und deshalb ist es sehr wichtig, sie anzusprechen, und dass Sie dies tun können, indem Sie mit der visuellen Sprache arbeiten, mit der andere Menschen in der Vergangenheit gearbeitet haben, solange es niemanden entfremdet, und solange es nicht wirklich irgendetwas tut, das antifeministisch oder anti-weiblich ist. Dasselbe mit Männern. Es gibt sicherlich einen Weg, den Sie nehmen können, der giftig ist, und seltsam, und falsch, und hyper stereotype oder es gibt einen Weg, den Sie tun können, wo Sie sicherstellen, dass ein Mann , der in eine Buchhandlung geht, wird fühlen, dass dieses Buch fühlt wie es in ihrem Leben existieren kann, dass sie führen, und ich denke, dass man so oder so entwerfen kann, etwas, das ein sehr, sehr spezifisches Publikum oder etwas, das breiter ist, und es hängt wirklich nur davon ab, welche Art von Publikum, dass Du bist hinter dir her. Also, wenn es um den Umgang mit Trendiness und Design geht, denke ich, was Sie wirklich spielen müssen, ist, wenn ein Trend tatsächlich hilft Ihr Buch und hilft, es in die Sphäre dieser anderen Bücher, die wirklich beliebt sind, oder wenn es tatsächlich nur macht Ihr Buch in einem Meer von anderen Dingen verloren. Also, ich denke, dass das, was Sie wirklich sicherstellen wollen , ist , dass das Buch tatsächlich sein Publikum finden kann, und wenn Sie zu im Trend oder zu unsichtbar in einer Welt eines Trends sind, besteht das Risiko, dass das Buch sein Publikum, weil es einfach auf dem Bücherregal unter all diesen anderen Büchern verloren gehen wird. Also, das ist einfach immer etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Sie können den Trend bock und etwas völlig anderes tun, aber Sie können auch das Risiko laufen, etwas zu machen, das jemand sieht und nicht als anwendbar auf sie wahrnimmt , weil es nicht innerhalb des gleichen Fußabdrucks eines viele der anderen Bücher, die sie gesehen haben. Dies passiert immer und immer wieder, besonders bei Geschäfts- und Finanzbüchern, wenn es nicht wie ein Geschäftsfinanzbuch aussieht, werden die Leute weniger wahrscheinlich sein, es aufzuheben. Es ist wie ein Fiktion-Look und ein Sachbücher Look, und wenn Sie tatsächlich in Buchhandlungen kommen und anfangen, verschiedene Bucheindeckungen zu betrachten, werden Sie das verstehen. Also, ich werde voran gehen und kommen mit einigen verschiedenen Szenarien, für die ich dieses Buchcover entwerfen könnte. Also, eines der Dinge, über die Sie denken können, um Ihr Publikum zu finden, ist eigentlich, wo wird dieses Buch enden? Was nicht immer in einer Buchhandlung ist. Also, was ich einfach anfangen kann, ist, einfach Orte aufzuschreiben, an denen Leute Bücher kaufen, und vielleicht wird das tatsächlich helfen, einen der Orte zu bestimmen , an denen ich herausfinden kann, wie ich mein Publikum finden kann. Also, sicherlich unabhängige Buchhandlungen. Aber so etwas wie die Anthropologie oder eines dieser Geschäfte, in denen sie schöne Objektbücher verkaufen, ist etwas, woran man denken kann. Ein anderer Ort wären Museen. Gibt es einen Zauberer von Oz im Museum? Gibt es ein Museum, das dem Autor gewidmet ist, über den du dein Buch machst? Eine andere Sache wäre ein ganz spezifisches Ereignis, wie zum Beispiel über eine Feier des 60. Jahres nachzudenken, seit etwas herausgekommen ist, würde es eine Veranstaltung geben, die das umgibt? Dass Sie etwas entwerfen würden, wo es ein wenig mehr von einem halten Sake gegen etwas sein könnte , das auf einem Bücherregal springen muss. Wenn Sie über solche Dinge nachdenken, Sonderausgabe, besondere Ereignisse, Dinge, die speziell als limitierte Auflage vermarktet werden, Super-High-End, diese Art von Sache, das kann Ihnen auch helfen herauszufinden, Ihr Publikum, weil Ihr Publikum für jemanden, der Kauf einer Box, die ledergebundene Edition Set, wird es sehr anders sein als ein Publikum, das zum Spaß zu kaufen ist, für Kinder Taschenbuchversion. Aus diesem Grund können wir ein paar verschiedene Arten von Zielgruppen sammeln, die wir haben. Wenn wir an eine Kinderbuchhandlung denken, gibt es natürlich für Kinder, und woran denken wir mit Kindern? Hellere Farben, einfaches, einfacheres typografisches Design. Kinder werden nicht unbedingt in der Lage sein, ein wirklich kompliziertes Skript zu lesen, und ich weiß, dass nicht alle Erwachsenen können auch. Auch wirklich schwer auf der Illustration. Ich denke, wenn Sie etwas machen, das für Kinder ist, wenn es sehr illustrativ und sehr visuell sein wird, wird es wirklich viel Sinn für dieses Publikum machen. Also, wir haben darüber nachgedacht, etwas für mehr von einer limitierten Auflage Box Set zu tun, die Regeln wären sehr unterschiedlich. Wenn ich an ein limitiertes Edition-Box-Set denke, denke ich über etwas, das teuer aussehen muss. Um etwas teuer aussehen zu lassen, kann es eine von zwei Möglichkeiten gehen, super minimalistisch, die sehr teuer oder sehr kunstvoll aussehen kann, was sehr teuer aussehen kann. In Bezug auf die Arbeit, die ich mache, neige ich dazu, verzierter als minimalistisch zu lehnen, aber entweder könnte funktionieren. Minimalist funktioniert wirklich gut, wenn Sie verrückte Produktionsmethoden verwenden, wie wenn Sie eine sehr High-End-Brief Pressy Art der Sache verwenden, aber wenn Sie sprechen, nur ein grundlegendes Cover zu drucken, würde ich neigen dazu, mehr verzierte, Also werde ich Ornamente, viele Ornamente, subtilere Illustration schreiben , es ist komplexer typografisch im Vergleich zu einfach typografisch, mit einem High-End-Produktionswert, also etwas wie mehrere Folien oder mit irgendeiner Art von Äußerungen, so etwas. Das ist nicht etwas, was ich in meiner Skizze tun muss oder in meiner Skizze zeigen muss, aber ich kann darüber sprechen, während ich meine Skizzen präsentiere. Eine begrenzte oder anspruchsvolle Farbpalette versus etwas, das wirklich hell und lustig ist, oder etwas, das wirklich unerwartet in Bezug auf die Farbpalette ist, mit zwei wirklich gedämpften Farben als eine wirklich helle Farbe. Einer der anderen Orte, an denen man wirklich über diese Bücher nachdenken kann, die ich aufgelistet habe, sind diese Fachgeschäfte wie Anthropologie oder Urban Outfitters, die sehr unterschiedliche Zielgruppen haben. Also, wenn ich über Anthropologie nachdenken wollte, wer legt eine Anthropologie? Es sind viele junge Frauen, es sind viele Frauen in den 20er und 30er und 40er Jahren, und was bedeutet das, ein Cover zu entwerfen, das ich an diese Person ansprechen möchte, an den Käufer? Also, vielleicht, das ist unser Cover, das wir tun würden, dass es darum geht, diese wie weibliche Macht von Dorothy zu nutzen, was mich wirklich dazu öffnet, Skripte und solche Dinge verwenden zu können, die ich vielleicht nicht für ein Kinderbuch oder vielleicht nicht wollte, um für limitierte Auflage zu verwenden , weil es ein wenig zu feminin und ein wenig exklusiver fühlen könnte . Das ist auch ein Ort, an dem ich darüber nachdenken kann, Blumen und solche Dinge zu verwenden. Wir sprachen über die Mohnblumen als Teil meines Brainstormings, aber eine Möglichkeit herauszufinden, Ornament mit den Mohnblumen zu verwenden , wäre etwas, das für so etwas super interessant wäre. In Ordnung. Also, ich denke, ich habe hier drei getrennte Zuschauer zur Auswahl. Wenn ich mit einem Verlag daran arbeiten würde, würde ich ein sehr spezifisches Publikum kennen, und ich würde immer noch drei verschiedene Skizzen machen, um drei verschiedene Konzepte zu zeigen, aber ich denke, was ich am Ende tun werde, kommt mit meinen Konzepten, die auf meinem Brainstorming basieren, und dann herauszufinden, welches dieser Zielgruppen am besten für diese Konzepte funktioniert. Also, jetzt, da ihr Jungs ein wenig darüber nachgedacht habt , über all die verschiedenen Zielgruppen, die da draußen sind, die dieses Buch empfangen und aufgeregt sein könnten, wen ist derjenige, für den ihr am meisten begeistert seid? Als du dieses Buch zum ersten Mal gelesen hast, wer war derjenige, in dem du so warst : „Oh mein Gott, ich kann es kaum erwarten, dieses Buch diesem Publikum zu zeigen?“ Das ist diejenige, für die du entwerfen wirst. Also, als nächstes, bevor wir tatsächlich unsere Konzepte zusammen jalen, wir über einige der Einschränkungen sprechen, die Weg helfen werden, und uns davon abhalten, völlig verrückte Dinge zu tun. Ich denke, Einschränkungen helfen wirklich wirklich bei der Kreativität, vor allem, wenn Sie einer jener Leute wie ich sind, leerer Seite Syndrom ein wenig zu sehr leidet. Ich finde tatsächlich, dass Zwänge die Kreativität mehr anspornen, als sie sie deaktivieren. 5. Bestimme deine Grenzen: Also, für diesen nächsten Abschnitt werden wir über einige der Einschränkungen sprechen, die uns helfen, unser Projekt zu beginnen und uns dabei helfen, durch unsere Konzepte zu gehen und herauszufinden, welche funktionieren und welche nicht funktionieren werden. Die erste größte Einschränkung, die immer mit einem Buchcover besteht, ist die Größe des Buches. Ob etwas horizontal oder vertikal ist, normalerweise wird es ein vertikales Format sein. Die Größe, mit der wir hier arbeiten werden, ist eine Größe von 6 Zoll x 9 Zoll vertikal. Das nächste, worüber wir nachdenken werden , ist , wie dieses Buch produziert wird. Also, mit der Barnes & Noble klassischen Serie, die ich tat, gab es immer drei Farben zu kämpfen; die Farbe des Leders selbst plus zweifarbige Folie. Arbeit mit einer dreifarbigen Palette wird wirklich hart, aber auch sehr befreiend, weil es die Menge an Verrücktheit begrenzen wird, die weitergehen kann. Ich finde tatsächlich, dass diese Einschränkungen, besonders wenn es um Farbe geht, mir helfen, mein Design davon abzuhalten, völlig außer Kontrolle zu kommen. Farbe ist eines jener Dinge, mit denen ich definitiv zu kämpfen habe , wenn ich Zugang zu jeder Farbe unter der Sonne habe. Also, wenn Sie jemals Schwierigkeiten haben, nicht wissen, was zu tun ist, oder das Gefühl, dass Ihr Design übermäßig kompliziert wird, streifen Sie Ihre Farben nach unten, streifen Sie es auf zwei Farben ab, streifen Sie es auf eine Farbe, und Sie werden feststellen, dass Sie plötzlich mehr auf das Design selbst statt auf die Farbe konzentrieren , und das ist wirklich wichtig. Wenn Sie also über Farbe für Ihr eigenes Projekt nachdenken, denken Sie darüber nach, dass es sich um ein dreifarbiges Projekt handelt, und sie werden alle einfarbig sein und sich nicht gegenseitig überdrucken. Eine Sache, über die ich wirklich nachdenke, ist eine dunkle Farbe, eine mittlere Farbe und eine helle Farbe. Dann können Sie je nachdem, wie Ihr Design funktioniert, mischen und anpassen. Der Hintergrund könnte sehr dunkel sein, und dann sind die anderen beiden die mittlere und helle Farbe oder vielleicht der Hintergrund ist die mittlere Farbe, und dann Ihre oberen Folien, die gedruckt werden oder das Licht und die Dunkelheit. Aber Sie werden eine gute Werteklasse wollen. Also, spielen Sie einfach mit einigen verschiedenen Farbpaletten. Öffnen Sie alles, was Sie können, ob es sich um einen Computer handelt oder ob es sich nur um eine Packung Buntstifte handelt, was Ihnen zur Verfügung steht, um ein paar verschiedene Dinge miteinander zu kombinieren. Sie werden über eine als die dominante Hintergrundfarbe und dann die anderen beiden als Druck auf dieser Hintergrundfarbe denken . Eine weitere große Einschränkung, über die wir bei Buchumschlägen nachdenken werden, ist tatsächlich sicherzustellen , dass unser Titel und der Name des Autors sehr gut lesbar sind. Dies ist etwas, in das wir mehr eingehen werden, wenn wir über Typ-Stile sprechen, aber es ist etwas, wo, wenn Sie ein Konzept haben, das beinhaltet , dass Ihre Schrift verrückt und sehr schwer zu lesen ist, das nur für eine sehr spezifische -Publikum. Wenn Sie ein Buch in limitierter Auflage machen, das nur in Museumsgeschenkläden veröffentlicht wird, könnte das etwas sein, wo Sie etwas seltsam in Bezug auf die Lesbarkeit gehen können . Aber wenn es eine große Veröffentlichung ist, die in einer einfacheren Buchhandlung sein wird, etwas, das ein wirklich, wirklich breites Publikum erreichen wird, wollen Sie sicherstellen, dass alles, was Sie tun, sehr schnell zu lesen ist, dass Menschen können es augenblicklich. Eigentlich ist eines der größten Dinge im Moment in Bezug auf das Buchcover Design sicherzustellen, dass es auf den Kindle Release-Cover übersetzt wird, welcher Teil davon ist tatsächlich sicherzustellen, dass Sie einen hohen Kontrast zwischen den Werten haben von Licht und Dunkel. Denn wenn Sie an einen Kindle denken, wird er in Schwarzweiß gedruckt. Also, selbst wenn Sie ein vollfarbiges Design haben, müssen Sie sicherstellen, dass dieses Design in Schwarz und Weiß übersetzt wird. Eines der Bücher, an denen ich gearbeitet habe, wo die Zwänge speziell um das Publikum herum waren und wo das Buch enden würde, war das Buchcover, das ich für The Circle für Dave Eggers gemacht habe. Also, für dieses Buch, würde es eine Kollaboration zwischen McSweeney und Kanoff sein. Kanoff war mit der größeren Publikation von ihm fertig. Sie wollten 100.000 Exemplare drucken. Dies sollte ein großes Veröffentlichungsbuch sein, das in Buchhandlungen im ganzen Land, in Flughafen- und Bahnhofsbuchhandlungen sein sollte, und es musste wirklich Leute schnappen. Gleichzeitig wollte Dave, dass es sich wirklich besonders anfühlt und einen Weg hat, sich ein bisschen mehr High-End zu fühlen, weil es die Hardcover-Edition war. Also haben wir wirklich an der Beziehung zwischen der Jacke und dem Fall gearbeitet , um das zu erreichen. Also, für das Hauptbuch, für die Jacke, hatten wir ein sehr, sehr einfaches Grabby-Design dafür, etwas, das Sie wirklich schnell lesen, der anderen Seite aus sehen und versuchen, es zu untersuchen. Aber dann, für den eigentlichen Fall, hatten wir Spaß mit Mustern zu arbeiten. Also, das ist eine zweifarbige Folie hier, eine metallische Silberfolie, und dann eine rote matte Folie auf diesem Tuch gebunden Abdeckung. Bisher haben wir, wenn es um Einschränkungen geht, darüber gesprochen, dass die Trendgröße wirklich wichtig ist. Ich werde das aufschreiben. Es ist immer gut, Notizen von einigen dieser super grundlegenden Dinge zu halten, nur so dass Sie nicht versehentlich Dinge im falschen Verhältnis machen, wie Sie skizzieren. Wir sprachen über unsere Produktionsbeschränkungen, die in diesem Fall ein dreifarbiges Design sein werden. Das ist eine zweifarbige Folie auf einem farbigen Hintergrund, was unsere ledergebundene Option ist. Wir haben über Lesbarkeit gesprochen. Aber eines der großen Dinge an der Lesbarkeit ist tatsächlich das Verständnis der Hierarchie der Typografie, die Sie auf dem Cover haben müssen. Also, eine Sache, die wirklich wichtig ist zu tun ist, einfach schreiben Sie jede Kopie, die auf dem Cover sein muss, so dass Sie das zur Hand haben. Es ist eines dieser Dinge, es ist sehr einfach, etwas zu vergessen , das auf dem Cover oder einen Untertitel sein wird, den kleinen „Roman“ oder was auch immer, und einfach all das direkt vor Ihnen zu haben, um sicherzustellen, dass Sie tatsächlich bekommen es auf dieser Seite kann wichtig sein. Im Falle meines Buches, das ich als Neufassung des Films The Wizard of Oz mache, möchte ich sicherstellen, dass ich das als Unterkopf einschließe, damit Leute, die das aufgegriffen haben, nicht denken, dass ich das eigentliche Buch selbst visualisiere, denn es wird Unterschiede zwischen dem Original Zauberer von Oz Buch und dem Film geben. Eines der klarsten Beispiele sind die Ruby Slippers. Es ist etwas, das durch den Film herauskam, das nicht wirklich im Buch selbst war. Ich glaube, sie waren Silber im Buch selbst. Also, mein Exemplar wird der Zauberer von Oz von L. Frank Baum sein, eine Neufassung des Originalfilms von 1939. Für jedes Ihrer Bücher, werden Sie wirklich unterschiedliche Einschränkungen in Bezug auf den Titel und die Kopie haben. Eines der Dinge, über die Sie nachdenken sollten, ist, Sie, wenn Sie ein Buch für einen großen Autor machen dassSie, wenn Sie ein Buch für einen großen Autor machen, wahrscheinlich müssen Sie den Namen des Autors ein wenig mehr Immobilien auf dem Cover geben , als wenn es für einen Autor das war nicht notwendigerweise der Hauptstar der Show. In diesem Fall muss der eigentliche Autor möglicherweise nicht so prominent sein, da es sich nicht um die direkten Texte des Autors handelt. Es basiert auf seiner Arbeit. Es basiert auf dem Film, der auf seiner Arbeit basiert. Ich muss Stephen King vielleicht nicht auf die gleiche Weise über mein Buch stellen , wie es einige von euch sein müssen, wenn ihr ein Buch eines großen Autors wie J.K. Rowling oder Stephen King oder so etwas auswählt , wo der Autor möglicherweise etwas prominenter sein muss. Also, eines der Dinge, an die Sie denken, wenn Sie Ihr Cover entwerfen, ist es eigentlich immer eine gute Idee, ein wenig tatsächlichen Typ auf Ihrem Cover gegen Schriftzug zu haben . Also, ich habe mit vielen Leuten über dieses Ad-Unseum gesprochen. Aber nur um Ihnen eine Auffrischung zu geben, ist Schriftzug handgezeichnete Typografie, die keine Schriftart ist. Es ist keine Schrift. Es ist nicht etwas, das Sie ein ganzes Alphabet haben und eine Datei eingeben und senden können, und andere Benutzer können es auf ihrem Computer verwenden. Es ist ein individuelles Kunstwerk. Das ist es, was ich gerne mache, aber ich weiß, dass es nicht jede Rolle ausfüllt. Eines der Dinge, die wirklich hilfreich sind, es sei denn, Sie planen, viele Kapiteltitel innerhalb des Buches zu machen, ist, tatsächlich eine Schriftart zu finden, die gut mit Ihrem Schriftzug funktioniert, die Sie dann dem Verlag empfehlen können Innen stopft, dass die Abdeckung und das Innere einander ein wenig besser passen. Nun, wegen der Menge der tatsächlichen Kopie, die ich auf meinem Cover habe, denke ich, es ist wirklich schlau für mich, eine Schrift für den Satz „ Eine Novelization of The Original 1939 Film“ zu wählen , den ich ganz sicher selbst zeichnen könnte, aber es ist nur ein wirklich einfacher Ort, um eine Schrift zu integrieren, die dem Rest meiner Arbeit entsprechen würde und mir erlauben würde, eine Schrift zu haben die dem Verlag vorschlägt, auf das Innere des Designs zu verwenden. Also, ich habe alle meine Zwänge aufgeschrieben, und ich schlage vor, dass ihr das Gleiche tut. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Kopie aufgeschrieben haben , es wird auf dem Cover sein, denn ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich versehentlich ein Wort oder einen Brief oder so etwas aufgegeben habe . Dann ist es wirklich peinlich, wenn man die Skizze schickt , die etwas versehentlich falsch geschrieben hat, den Namen des Autors hat, zwei der Buchstaben transponiert, so etwas. Es ist einfach wirklich schön, zur Hand zu haben. Es ist so einfach. Als nächstes werden wir all das Brainstorming, das wir getan haben, das Publikum, an das wir gedacht haben, und die Einschränkungen, die wir festgelegt haben, und herausfinden, wie wir diese in nur einigen endgültigen Konzepten anwenden können, die wir skizzieren können. 6. Brainstorming: Also, jetzt könnt ihr sehen, wie mein Brainstorming-Prozess funktioniert. Also, eins, ich werde meine Brille auf, weil ich sehr gute Sicht, aber ich brauche es für den Computer Schrägstrich zum Schreiben und zwei, Ich werde einfach wirklich grundlegende Druckerpapier und einen Stift verwenden, weil eine Sache, die ich gefunden habe für selbst ist, dass je wertvoller ich diesen ganzen Prozess mache, desto weniger Raum gebe ich mir, um sich irgendwie zu bewegen und herumzubringen und seltsam zu werden. Ich denke, wenn das alles in meinem Notizbuch passiert, wäre ich sehr selbstbewusst darüber, was zukünftige Generationen in Bezug auf die Funktionsweise meines Gehirns denken werden. Also machen Sie es eigentlich auf beschissenem Papier und skizzieren Sie auf beschissenem Papier. Ich war schon immer ein großer Befürworter, kein Skizzenbuch zu halten, wenn Sie finden, dass Sie ein Perfektionist sind, kann wirklich wichtig sein. Also werde ich nur beginnen, indem ich einfach Dinge aufschreiben, die ich denke, wenn ich über meine Erfahrung mit dem Zauberer von Oz nachdenke. Einige von ihnen werden auf die Einstellung basieren, einige von ihnen werden auf Kostümen basieren, einige werden auf nur zufällige Dinge, die in meinem Kopf Pop basieren , aber es gibt eine Menge von visuellen Sachen, um von mit The Wizard of Oz zu ziehen.Einige Dinge werden nur wirklich wörtlich wie das Aufschreiben Zeichen Namen wie Wizard und Oz. Wenn ich über Oz nachdenke, denke ich darüber nach, wie ich dieses Buch in fast einem anderen dieser Drop Caps Bücher machen kann , wo ich O und Z als eine große Sache verwende, aber ich versuche , mich nicht an einem visuellen Ort noch so werde ich es einfach aufschreiben. Sie haben diese Art von vier Hauptfiguren in dem Buch Dorothy, der Löwe, der Blechmann und Vogelscheuche und die Dinge, die sie suchen , die für Dorothy ist nach Hause zu gehen, der Löwe will Mut, der Blechmann will ein Herz und Scarecrow will ein Gehirn. Das ist definitiv Zeug, das visuell in etwas übersetzt werden kann. Also fühle ich mich, als hätte ich einen ziemlich guten Start hier, also lass mich einige der Dinge durchgehen , die ich am Ende aufgeschrieben habe. Denn wieder, das ist so ein visuelles Buch und Film, viele dieser Dinge werden eigentlich nur Charaktere oder Kostüme oder Dinge sein, die tatsächlich physisch im Film präsent waren. In Bezug auf das breitere Big Picture Zeug wird es auch ein bisschen davon geben, aber ich hatte nur eine Menge zu ziehen in Bezug auf die tatsächlichen Dinge zu visualisieren, so dass das ein großer Teil meiner Liste ist. Also, ich habe den Zauberer, Oz, die Hauptfiguren, Dorothy, die nach Hause wollte, den Löwen, der Mut wollte, den Blechmann, der ein Herz wollte, und die Vogelscheuche, die ein Gehirn wollte, Gingham, Die Art von Muster auf Dorothys Kleid stand mir wirklich als etwas heraus, ihre beiden Zöpfe. Ich fühle mich, als wäre das ganze Styling von ihr wie ein sehr unschuldiges junges Mädchen. Der Sepia versus Farbübergang und was das bedeutet, ein Regenbogen, die Munchkins, die Lutscher Gilde, ein Pferd in einer anderen Farbe, Emerald City, gelbe Ziegelstraße, Rubin Pantoffeln, die Phrase „Ich schmelze“, „Kapitulation, Dorothy“, wenn die Hexe es in den Himmel schreibt mit dem Rauch von ihrem Besen, dem Feld der Mohnblumen, den geflügelten Affen, Gilda die gute Hexe, Gut gegen Böse, der Hexe unter dem Haus und den gestreiften Socken ihrer Füße. Also werden all diese Dinge wirklich nützlich für uns sein, wenn wir vorwärts gehen , aber das erste, was wir wirklich tun müssen , ist, einige der Einschränkungen zu betrachten, die wir haben, und auch das Publikum, das wir verfolgen. Also, ich werde dies für eine Weile eindecken, weil dies alles erstaunlich sein wird, wenn es darum geht , kleine Illustrationen zu machen, Ornamente zu machen, Dinge wie diese oder sogar in das Konzept des Typs selbst zu ziehen. Aber ich werde nicht in der Lage sein, wirklich damit zu arbeiten, bis ich wirklich weiß, was ich brauche, um aus diesem Cover herauszukommen und was meine Zwänge sind, und wer ich wirklich die Person sein möchte, die dieses Buch abholt. Also, an diesem Punkt, wenn Sie noch nicht Ihre eigenen Recherchen gemacht haben, machen Sie das und dann legen wir es beiseite und bringen es ein wenig später wieder in unsere Arbeit. 7. Wähle deine Konzepte: Also, was wir in unserer nächsten Lektion tun werden, ist, unsere frühere Konzeptarbeit sowie unser Publikum und unsere Zwänge zu nehmen und zu versuchen, diese in eine Reihe von Konzepten zu verwandeln, mit denen wir anfangen können zu skizzieren. Also, jetzt habe ich meine Blätter, auf denen ich schon meine Notizen gemacht habe. Ich werde versuchen, das durchzusehen und herauszufinden, wie ichall diese Dinge, meine Zwänge, meinPublikum und meine Notizen, die ich während des Brainstormings gemacht habe, nehmenkann all diese Dinge, meine Zwänge, meinPublikum und meine Notizen, die ich während des Brainstormings gemacht habe, nehmen Publikum und meine Notizen, die ich während des Brainstormings gemacht habe, und herausfinden kann, wie man diese ungewohnten Konzepte gelüht. Der Grund, warum diese alle zusammenarbeiten , ist, dass es Dinge geben wird, die in Ihren Einschränkungen auftreten, die einige der Dinge als Optionen in Ihrer Brainstorming-Liste eliminieren. So wissen wir zum Beispiel, dass wir das als zweifarbige Folie auf einem farbigen Hintergrund tun. Also, an einem Punkt in meiner Liste, hatte ich Regenbogen als Option aufgeführt. Rainbow wird nicht eine Option sein, wenn wir nicht den vollen Zugriff auf den vollen Regenbogen vor allem, wenn Sie über ein Kinderbuch oder so etwas denken. Kinder werden sehr seltsam, wenn der Regenbogen nicht genau wie der Regenbogen übersetzt wird , wie Verlage. Also, ich kann das einfach als etwas durchkreuzen , das wir nicht tun können. Die Dinge, die der Student für mich herausstechen, verwenden OZ. Wenn ich darüber nachdenke, kann ich eine von zwei Möglichkeiten gehen, die entweder die Herstellung wie ein wirklich sake verzierte Ergänzung gehen kann , oder das könnte wirklich gut für die Kinder hinaus gehen, weil Sie über diese zwei riesigen Buchstaben und Kinder denken Gravitation in Richtung des Alphabets. Ich könnte etwas damit machen, wo wir, basierend auf der Illustration, besser für Kinder geeignet sind oder nicht. Also, ich werde das als eine potenzielle Option umkreisen, mit der man sich vorwärts bewegen kann. Die andere Sache wäre, diese vier verschiedenen Charaktere zu verwenden. Eines der Dinge, an die ich denke, wenn ich mit einer Reihe von Ideen komme , die zusammenarbeiten, ist, wie würde das in Bezug auf die Ornamentierung funktionieren, könnte ich eine Grenze finden, die symmetrisch ist, die zusammen funktionieren würde. Es ist also sehr praktisch, dass wir Charaktere bilden, weil es vier Ecken auf einem Buchumschlag gibt. So können wir darüber nachdenken, ein kleines Ornament in den vier verschiedenen Ecken dieses Buchdeckels eine für jeden der Charaktere zu machen . Also, ich denke, das könnte wirklich funktionieren, vor allem für etwas, das wie verzierter und ornamentgetriebener sein könnte. Etwas, wo es mehr um Symbole der Charaktere und die Charaktere selbst geht. Gineham Ding könnte funktionieren, aber es ist auch wirklich spezifisch und ich denke, es übersetzt nicht so gut auf Folie. Das ist eines jener Dinge, die ich als Endpapiere tun könnte, weil das Muster, aber es könnte nicht so gut auf dem Cover funktionieren. Dasselbe mit den Zöpfen und solchen Dingen. Toto ist nicht wirklich eine Hauptfigur und ich denke, es wäre schön, ihn in das Cover involviert zu sehen, aber ich glaube nicht, dass Toto allein funktionieren könnte. Dasselbe für den Korb, in dem Toto auf dem Fahrrad war, dass der erste Nachbar, der Toto beenden will, auf dem herumfuhr. Eine andere Sache, die mir als CPO gegen Farbe auffiel. Aber leider, denke ich, wegen unserer Zwänge, können wir auch nicht gehen. Die Munchkins wieder, zu spezifisch und auch gerne ein wenig seltsam in Bezug auf 2018 und Lutscher Gilde und Dinge wie diese sehr spezifisch. Pferd einer anderen Farbe könnte funktionieren, aber ich wieder denke ich, es würde sehr viel von den Farben abhängen, die wir gewählt haben. Smaragdstadt ist eine großartige Visualisierung. Ich fühle mich auch wie der Stil, der smaragdgrüne Stadt wurde in dem Film gemacht ist wirklich einfach zu übersetzen Schrägstrich Spaß zu übersetzen, was für ein Buch Cover, weil es fühlt sich sehr wie 1920er Jahre.Es hat diese abgerundeten Formen, die nach oben gehen, die wirklich gut funktionieren könnte, wenn sie in mehr ornamental übersetzt werden. Also, ich werde das als etwas umkreisen, zu dem ich zurückkehren kann, gleich mit gelber Ziegelstraße. Ich meine, das wird uns in Bezug auf die Farben, die wir wählen, wirklich einschränken. Wenn ich etwas mit der gelben Ziegelstraße mache, bedeutet das, dass mindestens eine der Farben gelb sein muss. Dasselbe mit den Mohnblumen, ich kann die Mohnblumen nicht einfach zu lila Mohnblumen machen. Also, Dinge wie gelbe Ziegelsteinstraße würde bedeuten, dass entweder das Leder selbst gelb wäre oder eine der Folien gelb wäre. Bei den Mohnblumen wäre entweder das Buch selbst rot oder eine der Folien wäre rot. Etwas mit einem Tornado zu tun, macht Sinn. Ich werde das umkreisen, nur für den Fall, dass es kommt und das gleiche mit den Rubin-Pantoffeln. Ich kann mir nicht vorstellen, etwas zu tun, wo die Rubin-Pantoffeln das Hauptelement sind. Aber die Idee, diese als sekundäres Element einzubringen , weil sie so erkennbar sind. Ich denke auch, dass es eine wirklich gute Sache in Bezug auf die Farbe sein könnte. Wenn Sie über die Rubin Pantoffeln als diese wie Akzent Farbe, wo Sie nur einen kleinen Hauch von ihm zu denken . Ich denke, das könnte wirklich schön sein und sie hervorstechen lassen. Wenn ich oft darüber nachdenke, Farbe zu verwenden, denke ich darüber nach, nicht mehr als eine Farbe auf dem Cover glänzen zu lassen. Es könnte zwei gedämpfte Töne geben als ein wirklich heller Ton oder ein metallischer Ton, und dann zwei Töne, die nicht sind. Auf diese Weise haben Sie diesen Moment , in dem Sie Ihre Aufmerksamkeit erregt haben und was Sie wirklich wollen, dass sich die Leute darauf konzentrieren. Dann einige der anderen Dinge, über die ich nachgedacht habe, wie dieses Grün ist etwas, das ich denke, wird definitiv in eine meiner Optionen spielen. Denkst du über das grüne Gesicht des, was? Du denkst an die Smaragdstadt als grün. Ich fühle mich einfach so, als eine Farbe könnte wirklich funktionieren, wenn vor allem, wenn ich am Ende mit Emerald City irgendwo auf dem Cover. Also, jetzt, wo ich durch meine Liste gegangen bin und ich eine Reihe von Dingen hervorgehoben hatte. Als nächstes werde ich am Ende einige wirklich grundlegende Thumbnails machen , die ein wenig über Layout sind, aber mehr darüber, wie viel Illustration in das Cover spielen wird , anstatt nur Typografie. 8. Skizziere erste Thumbnails: Wenn wir also die verbale Brainstorming-Phase der Dinge hinter uns haben, komme ich ins Skizzieren. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, mit denen ich anfangen kann. Manchmal beginne ich mit Thumbnails, die nur ich verschiedene Konzepte und verschiedene Layouts erforschen. Manchmal werde ich nur sehr spezifisch mit Layouts beginnen , wenn ich bereits weiß, dass ich nicht eine Vielzahl von Konzepten erforsche, aber ich habe kürzlich ein bisschen mehr auf einem iPad Pro skizziert. Früher war ich ganz analog, wenn es um Skizzen ging. Aber jetzt bin ich zum Besseren oder zum Schlechteren meist alle iPad Pro. Es ist einfach zu einem wirklich einfachen Weg für mich geworden, zu reisen und zu skizzieren und nicht jede Menge Kunstmaterial mitbringen zu müssen und auch ich bin ein wenig süchtig meinen Weg durch den kreativen Prozess zu beherrschen. Also, ich habe meine Ideen, die ich irgendwie hier ausgedacht habe, aber zuerst, worüber ich mit euch reden werde, ist eines der Dinge, die ich bedenke, wenn ich über jedes dieser Konzepte nachdenke und wie das in eine Buchumschlag. Eines der ersten Dinge ist also, ob mein Layout symmetrisch oder asymmetrisch sein wird. Ich denke, das ist etwas, worüber man mit Buchcover Design wirklich nachdenken kann , denn entweder als gültiger Ansatz denke ich, dass es ein wenig einfacher ist, Designs zu machen, die symmetrisch sind , die sich ausgewogen anfühlen. Sicherlich, eine ausgewogene asymmetrische Abdeckung zu machen , wird ein bisschen schwieriger und fühlen sich mehr wie ein Level 2 Arbeit. Aber ich mag es, in meiner Arbeit sowohl mit Symmetrie als auch mit Asymmetrie zu spielen. Eine andere Sache, über die wir sprechen werden, ist das Gleichgewicht zwischen Typografie und Illustration. Ich denke also, dass eines der Dinge, die für einen erfolgreichen Buchcover ausmachen, eine ist, bei der es ein Brennelement auf dem Cover gibt , anstatt disparate Elemente, die auf der gleichen Ebene der Betonung stehen. Sogar nur dynamischere Kompositionen machen, indem man eigene macht, in denen alles nicht das gleiche Maß an Bedeutung ist. Was ich also nicht tun möchte, ist ein Cover zu erstellen, in dem jedes Wort gleich ist und die Illustrationen im Grunde die gleiche Größe der Wörter haben. Ich denke, es ist viel schwieriger, etwas zu machen, das sich richtig anfühlt und sich dynamisch anfühlt Gegensatz dazu, dass eine Sache den leuchtenden Stern und die anderen Dinge ein wenig sekundär sein. Also, nur um mit euch darüber zu reden, wie ich daran denke, werde ich nur ein einfaches Rechteck zeichnen, um unser Buchcover hier darzustellen. Ich werde momentan keine der Illustrationen zeichnen. Ich werde nur blockieren, wie ich über Links denken könnte einige dieser Dinge heraus. Also in Bezug auf symmetrische klar würden Sie Ihre vertikale Symmetrieachse oder Ihre horizontale Symmetrieachse haben. Dann würde alles genau mittig in das fallen. Das würde auch eine Illustration beinhalten. Du könntest hier eine zentrierte Illustration haben. Sie könnten symmetrische Illustrationen in der Ecke haben. Sie könnten symmetrische Illustrationen an anderen Orten haben. Aber ein symmetrisches Design wäre eines, in dem Sie sehen was in Bezug auf die Menge an Details geschieht. Es könnte verschiedene tatsächliche Illustrationen sein, aber die Art von Detailgenauigkeit und Raum, die von diesen Elementen eingenommen werden, sind sogar quer. Dann mit einem asymmetrischen Layout, müssen Sie sich nicht an die Regeln halten, wo Sie alles irgendwie gleichmäßig und zentriert über den Weg haben. So haben Sie ein bisschen mehr Platz zum Spielen, aber Sie müssen irgendwie herausfinden, was Sie betonen werden. Bei etwas, das asymmetrisch ist, würde ich empfehlen nur eine einzige Illustration mit einigen kleineren Illustrationen als Teil davon oder im Grunde nur einen Punkt zu geben, ob es unten links oder unten rechts ist. Ein Ort, an dem das Auge sich in Bezug auf die Illustration ausruhen kann. Also, was man nicht oft findet, ist etwas, wo es eine große Illustration oben in der einen Ecke gibt, ohne dass unten etwas gleich gewichtet wird. Ein Beispiel könnte so sein, als ob ich hier eine große Punkt-Illustration habe und dann kann mein Typ so in dieser Linie kommen. Oder ich hätte, Mann, es gibt ungefähr eine Million Möglichkeiten, Asymmetrie umzugehen. Sie können es halb symmetrisch sein. Wo Sie hier eine zentrierte Illustration haben, aber dann fühlt sich der Typ selbst ein wenig aus dem Gleichgewicht. Also, jetzt werde ich anfangen, meine Art von Ideen zu nehmen , die ich hier ausgedacht habe, um herauszufinden, wie man diese tatsächlich in etwas übersetzen kann. Also eine Sache, die ich mache, ist diese wirklich grobe Konzept-Thumbnails. Diese beeinflussen also nicht einmal die endgültigen Layouts, die ich am Ende mache. Sie sind mehr nur, damit ich herausfinden kann, ob etwas illustrativ sein wird, was ist die Beziehung der Illustration zu dem Typ, der sein wird? Was ist so wie die nackten Knochen grundlegendsten Ideen, die ich in Bezug auf das Layout habe? Wie werden die dann übersetzen , in welches Publikum sie passen und solche Dinge? Wenn ich also über meine OZ, meine OZ nachdenke , was sind die verschiedenen Möglichkeiten, die ich damit umgehen kann? Das würde für mich bedeuten, dass o und z eine große Bedeutung auf dem Cover erhalten. Also, was ich tun kann, ist nur ein paar sehr grundlegende Thumbnails zu machen. Ich werde hier ein paar verschiedene Versionen machen, in denen ich an meine O und Z. denke also sicherlich der Zauberer von OZ so mit meinem Autorennamen und meinem Unterkopf vielleicht irgendwo da drin. Ich bin mir nicht sicher. Könnte etwas sein. Dann habe ich diesen Raum um den Typ, um mit Illustration zu spielen. Ich kann die OZ selbst wirklich illustrativ machen oder so etwas oder einfach nur wirklich dekorativ. Das kann also ein allgemeiner Weg sein, mit dem ich umgehen könnte. Also in diesem Fall kann ich wahrscheinlich nicht OZ groß machen, weil ich möchte, dass Sie den Assistenten von zuerst lesen. Wenn ich den Zauberer in den Bereich lege, könnte es ein wenig schwer zu lesen sein. Du könntest OZ lesen, den Zauberer, von dem niemand will. Also lasst uns versuchen, indem wir einfach den Zauberer von tun und dann haben wir unser gestapeltes O. Vielleicht machen wir sogar eine Art Monogramm. Wer weiß, ob das überhaupt funktionieren wird? Also ja, die Idee eines Monogramms ist auch interessant. Wie vielleicht gibt es einen Weg, dass ich dieses horizontale Format machen kann , aber dann die O und Z zusammenarbeiten lassen. In diesem Fall habe ich meine O und Z als sehr abgerundete quadratische Buchstabenformen. Vielleicht möchte ich etwas kondensierter machen, damit ich es auf der Seite größer bekommen kann. Ich kann sogar meinen von in das O hineinlegen. Das ist etwas. Während diese sekundären Wörter sind, können Sie irgendwie mit ihrer Positionierung spielen, weil es eigentlich nicht so wichtig ist, dass Sie sie sofort im Vergleich zu den wichtigsten Wörtern im Titel wie Wizard und OZ lesen . Wir müssen auf jeden Fall sicherstellen, dass diese in der Reihenfolge lesen. Aber Worte wie die und von, solange sie da sind und solange es nicht verrückt ist, sollten wir okay sein. Als nächstes werde ich über die Verwendung dieser vier Elemente sprechen. Ich hatte darüber gesprochen, darüber nachzudenken, die in eine Grenze zu setzen. Das ist also eine einfache Sache zu skizzieren und im Hinterkopf zu haben, während ich skizziere. Also kann ich diese vier kleinen Ecke Ornament Bereiche machen wo ich weiß, dass ich eine Ikone finden werde, die Heimat, Mut Herz, Gehirn darstellt und die dort von irgendeiner Art Ornamentik umgeben sind. Vielleicht mache ich zwei Thumbnails. Eine, die eine Illustration darin enthält, und eine, die es nicht tut. Also für diejenige, die vielleicht nicht tut, mache ich den Zauberer von Oz Punkt, Punkt, Autor. Dann denke ich für meine mit der Illustration, welche Illustration will ich da drin? Nun, ich habe meine Smaragdstadt, die ich irgendwo gebrauchen könnte. Also warum denke ich nicht darüber nach, Emerald City entweder symmetrisch oder nicht zu integrieren , da wir bereits diese symmetrische Grenze haben und vielleicht werden wir sie symmetrisch machen. Ich kann sogar mein Oz hinter meine Smaragdstadt stecken. Viele Male, wie Sie Ideen skizzieren, werden einfach zu Ihnen kommen, oder Sie bekommen etwas in Ihrem Kopf, während Sie Brainstorming und Sie „Ich muss nur das auf Papier.“ Ich hätte zunächst nicht gedacht: „Oh, ich hätte Emerald City vor den Worten OZ haben sollen.“ Aber als ich es skizzierte, lief mir der Platz, um OZ zu zeichnen , daher ist OZ jetzt hinter Emerald City und ich bin wie : „Das könnte wirklich gut aussehen.“ Also musst du Raum lassen, damit solche Dinge passieren. Deshalb denke ich, dass ein echter Prozess durchzuarbeiten und Momente zu haben, in denen man kleine Fehler machen oder Dinge herausfinden muss, Dinge einschleichen kann, die nicht Teil Ihres anfänglichen Ideenprozesses waren. Ich denke, das könnte wirklich lustig und aufregend sein. In Ordnung, also denke ich, dass jede dieser Optionen funktionieren könnte, aber ich bin mehr aufgeregt über diese hier. Also werde ich diesen Kerl hervorheben. Ich denke an all meine Dinge hier oben nur in Bezug auf ein sehr einfaches Layout, das ich am meisten begeistert sein könnte. Vor allem, wenn ich darüber nachdenke, dies für die Kinder Option tun, weil ich denke, dass ich meine o und z und meinen Zauberer und die in einem san-Seriif tun kann. Etwas, das für kleine Kinder etwas leichter zu lesen ist. Das ist nicht diese verrückte dekorative Art, die sie vielleicht nicht verstehen. Ich denke, das könnte wirklich klappen. Was habe ich noch hier? Etwas fiel mir in den Kopf, als ich die gelbe Ziegelstraße und die Rubin-Pantoffeln aufschrieb und ich weiß, dass das ein bisschen ein Abreißen einer anderen Person ist , mit der ich befreundet bin, eine ganze Sache. Aber ich dachte, wie cool es wäre, den Schriftzug in der gelben Ziegelstraße vielleicht Allah Mosaic Allah Nick Missoni auszuschreiben . Du musst dir all seine Sachen ansehen, weil er erstaunlich ist. Aber ich könnte auf jeden Fall vorstellen, etwas zu tun, das als eine vollständige illustrierte Abdeckungfunktionieren würde eine vollständige illustrierte Abdeckung , die unsere gelbe Ziegelstraße mit Dorothys Rubin Pantoffeln hier hat. Ein sekundärer Typ unten unten an der Unterseite und dann der Zauberer von Oz tatsächlich in den Ziegeln oder in einem Mosaik oder so etwas getan und das könnte wirklich Spaß machen. Wenn ich etwas tun würde, das irgendwie gut gegen das Böse war. Eines der Dinge, über die ich nachgedacht hatte, ist diese Art der Verwendung verschiedener Typstile, um Gut gegen Böse darzustellen. So können wir darüber nachdenken, das auf eine wirklich symmetrische Weise zu tun, indem wir einfach eine Linie in die Mitte unserer Seite legen und die Hälfte davon gut ist und die Hälfte davon böse ist. Ich könnte die Seite auch auf diese Weise aufteilen, was etwas einfacher oder dynamischer sein könnte. Warum fange ich nicht damit an und sehe, wohin es mich hinführt. Ich kann es haben, so dass diese Seite ein bisschen rauer ist und wir wirklich nicht viel davon bekommen. Dann ist die andere Seite das Skript. Das könnte also eine Option sein. Ich muss definitiv herausfinden, wie das funktioniert, um genug von beiden Seiten zu bekommen aber ich denke, dass das ein interessanter Weg sein könnte , damit völlig typografisch umzugehen. Alles klar, und nicht zuletzt eine der Ideen, über die ich gesprochen hatte, war, etwas mit dieser Kapitulation Dorothy Sky Schreiben zu tun. Warum zeichne ich nicht einfach ein weiteres, das dafür ein Skript verwenden würde. Dies wäre einer von denen, wo die Illustration es ist - es wäre eine sehr illustrative Abdeckung, weil der Typ selbst Illustration ist. Aber in Bezug auf erzählerische Illustration werden wir diese Hexe so klein wie möglich machen. Ich denke, es würde nicht so toll aussehen, wenn die Hexe nahm so viel von unserem Layout so stattdessen werden wir ihren Weg hier unten nur als super lose Mock-up und dann The Wizard of Oz. Ich werde herausfinden, wie man das arbeiten als Skript, sobald wir gehen. Aber ich denke, das gibt mir einige wirklich grundlegende Art von konzeptionellen Ideen, bevor ich an meinem Layout arbeite, um mich durch herauszufinden, was wir als nächstes tun werden. Ich denke, die Hauptsache, über die ich nachdenken muss , ist , welche von ihnen für das richtige Publikum richtig sein wird. Also denke ich, dass dieser Zauberer von Oz mit der Hexe, die dieses Skript macht. Ich denke, das fühlt sich wirklich richtig an, wenn ich versuche, mehr wie ein weibliches Machtpublikum oder so etwas anzusprechen . Oder sogar wie etwas, das ich sagen könnte , dass es gut für Kinder wäre, aber es ist schwer mit Skripten für Kinder. Also fühle ich mich, als wäre das ein jugendliches Publikum. Vielleicht ist es etwas, das irgendwie in der YA-Zone sein könnte. Dann meine mit der Verzierung in der Ecke denke ich, dass diese wirklich gut übersetzen würde , um eine spezielle Leder gebunden Edition Version zu tun. Dann diese Top-Version mit meinem Riesen OZ, das könnte etwas sein, das je nachdem, wie ich mit dem o und z umgehen es könnte wirklich dekorativ und verrückt sein und wirklich gut funktionieren als eine ledergebundene Edition oder es könnte sein etwas, das ein bisschen einfacher gemacht wird, und ich fand heraus, wie einige Illustration in diese Komposition zu integrieren , so dass ich es mehr für mein kindfreundliches Publikum zu machen. Also, was ich will, dass ihr jetzt tut, ist, diese Liste zu nehmen, die ihr gemacht habt, während Brainstorming habt, und herauszufinden, wie man sie zusammen in einige grundlegende Konzepte einfügt, wie ich es getan habe. Also mach dir keine Sorgen, wie sie aussehen. Sie können an diesen erkennen, dass es nur meine lose Handschrift ist. Ich wähle keinen Stil, der darauf basiert. Ich wähle noch nicht einmal Großschreibung Zeug. Aber es ist nur wichtig, darüber nachzudenken, wie einige dieser Dinge, über die Sie nachgedacht hatten, in ein Buchcover selbst übersetzen können. Also würde ich mir keine Sorgen darüber machen, dass ich an dieser Stelle auf ein Konzept abgewickelt werde. Ich denke, ein paar Ihrer Konzepte durch die Layoutphase und sogar durch ein wenig Stil Exploration Phase wird Ihnen wirklich helfen, eine Entscheidung über Ihr Finale zu treffen. Als nächstes werden wir mehr darüber sprechen, tatsächlich einzusteigen und unseren Typ auszulegen und eine gute Hierarchie herauszufinden. Ich habe eine ziemlich lose Vorstellung davon, wie die Dinge aussehen sollen , aber wir werden darüber reden, warum die Dinge so groß sind, wie sie sind. Wie viel Platz sie in der Komposition einnehmen sollten und wie Sie einfach anfangen können, das darüber zu sein , wie Layout die Entscheidungen , die Sie in Bezug auf die Topographie treffen, die Sie zeichnen und wählen, zu informieren . 9. Erstelle deine Layouts: Also, nun, ich habe gerade diese groben Thumbnails gemacht. Was Sie wahrscheinlich sagen können, ist, dass ich nicht den ganzen Typ skizzierte und wohin es geht. Das ist nur, weil ich wusste, dass wir die nächste Stufe betreten würden, die mehr fleshed out Layout und reden durch das Layout. Also, eines der Dinge, die ich bei mir behalten wollte, wo meine ersten Thumbnail Skizzen, die ich gemacht habe, und dann auch das Blatt Papier, das den Titel und den Namen des Autors hat und all die Kopie, die auf diesem Cover gehen muss, nur dass ich sicherstelle, dass sie alles berücksichtigen und sicherstellen können, dass alles tatsächlich auf dem Cover kommt. Bevor ich also meine neuen Layouts für Wizard of Oz mache, möchte ich Ihnen zeigen, wie diese Art von Layout-Gittern aussehen, basierend auf einem Stück, das ich bereits gemacht habe. Also, dieses Huckleberry Finn Cover hier, hat ein ziemlich komplexes Layout, weil es eine Menge Kopie, die auf diesem Cover ging. Also, ich werde nur mein Grundraster hier auf dem Blatt Transparentpapier herauszeichnen damit ihr Jungs sehen könnt, wie mein zugrunde liegendes Skizzenraster ausgesehen hätte. Also, wie Sie sehen können, sieht das im Grunde aus, wie viele meiner Gitter zum Starten meines Layouts aussehen. Es ist nur irgendwie zu verspotten, sich zu verspotten. Ok. Wo soll das Wort gehen? Nicht wie werden die Worte aussehen. Welche Worte werden die Betonung haben, die sie haben müssen? Welche Worte sollen debetont werden? Wo soll meine Illustration hin? Also, wenn ich über das beginnende Layout spreche, ist es eine Menge davon. Es denkt überhaupt nicht über Typstile nach. Es geht darum, die Größe und den Umfang der Wörter informieren zu lassen , welche Art von Art Stile wir später wählen werden und gerade darum, eine wirklich angenehme Komposition auf einer Seite zu machen. Also werde ich euch einige der Barnes und Noble Covers zeigen , die ich gemacht habe und euch zeigen, wie die Kopie selbst auf dem Cover sein wird, das Layout und Design beeinflusst hat, das ich gemacht habe. Also, die paar Dinge, die alle diese Bücher konsistent halten sind der Name des Autors ist immer in der gleichen Größe, in der gleichen Schrift, in der Regel an der gleichen Stelle auf dem Cover. Die Stacheln sind alle sehr ähnlich, da sie immer das gleiche haben, Illustration geschieht an der gleichen Stelle, und die Titel und der Name des Autors passieren an der gleichen Stelle. Was das bedeutet, ist, dass, wenn Sie sie alle nebeneinander stapeln, alles wird sich aufstellen, so dass Sie sie auf dem Brett gleich lesen können. Das ist also etwas, das ich, sobald diese Regel eingerichtet ist, nicht abweichen kann. Aber Regeln sind auf diese Weise wirklich gut. Es macht es viel einfacher, eine Serie zu erstellen, wenn Sie ein paar Regeln festlegen , die Sie dann während der gesamten Serie folgen können. Was dann einen wirklich dramatischen Einfluss auf Ihr Layout haben ist genau das, was Sie in Bezug auf die Kopie vor sich haben. So hatte ich für Frankenstein zum Beispiel darüber gesprochen, wie ich ein Buch auswähle, das nur ein einziges Wort als Titel hat , der zu Schwierigkeiten führen kann. Frankenstein war ein riesiger, nur weil es so viele Buchstaben im Wort Frankenstein gibt , und eines der Dinge, die Sie bei Buchumschlägen wahr finden, ist, dass Sie Wörter auf einem Buchumschlag nicht mit Silbentrennung versehen können. Das ist nicht möglich. Du müsstest an einem sehr spezifischen, erwachsenen Fiktion arbeiten, ausgefallene Hosen Buch, um einen Art Director dazu zu bringen, in Ordnung mit dir Silbentrennung Wort zu sein. Frankenstein konnte also nicht in Franken-Stein zerbrochen werden oder wer auch immer es die Komposition füllen würde. Wir mussten herausfinden, wie man alles auf einer Linie hält, während man es lesbar hielt und so viel Platz wie möglich einnahm, so dass dieser Typ auf dem Cover nicht wirklich winzig war. Also, das ist etwas, das wir darüber nachdenken werden, ist, wie groß das sein muss, damit wir sicherstellen, dass wir die richtigen Worte betonen. Also, in diesem Fall gab es mir viel Raum für Illustration. Also, tatsächlich, der Titel selbst beeinflusst, wie viel Illustration auf dem Cover sein würde. Also, das ist etwas, an das man wirklich denken kann ist, dass all diese Elemente zusammenarbeiten müssen. Einige werden zu einer viel einfacheren Übersetzung in ein illustratives Cover führen, und einige werden zu einer viel einfacheren Übersetzung in eine typografische einzige Abdeckung führen. Also, für jeden von ihnen, werde ich mein Kunstboard verwenden, das auf sechs mal neun gesetzt ist, und tatsächlich nur anfangen zu kopieren, wo ich denke, dass dieser Typ gehen kann. Ich beginne mit meinem Wizard of OZ und wir können über verschiedene Möglichkeiten sprechen, wie wir diesen Typ zusammenarbeiten können. Also, zunächst einmal, was ich wahrscheinlich tun werde, ist, ich weiß, dass ich wahrscheinlich eine Art Grenze dazu will, also werde ich nur eine wirklich grundlegende Grenze ziehen. Alle meine Bücher für Barnes und Noble haben eine Grenze, die in etwa der gleichen Entfernung vom Rand beginnt. Also, als nächstes werde ich meine OZ hinzufügen. Nun, eigentlich werde ich nur hinzufügen, wo ich denke, dass alles sein wird. Also, in meiner ersten Skizze habe ich The Wizard auf geraden Baselines und dann OZ auf einer geraden Grundlinie. Aber ich möchte es etwas dynamischer machen. Also, ich habe hier ein paar Möglichkeiten. Was ich nicht tun will, ist alles willy-nilly und alle auf verschiedenen Baselines, es sei denn, ich werde für eine sehr kunstvolle viktorianische aussehende Sache gehen. Aber weil ich weiß, dass ich möchte, dass „OZ“ auf einer geraden Basis steht, möchte ich mindestens eine andere Sache auf einer geraden Basis halten. Also, warum gehe ich nicht voran und lasse „das“ auf einer geraden Grundlinie und „OZ“ über die gerade Grundlinie hinaus, und dann „Wizard“ auf einer wellenförmigen Grundlinie. Ich denke, das könnte ein nettes abwechselndes Muster sein. Also, lassen Sie uns „das“ hier oben hinzufügen, und ich werde nur zwei Linien zeichnen, eine für die mögliche Kappenhöhe und eine für die Basislinie, und dann wird „Wizard“ hierher gehen. Ich werde das auf einer gewellten Grundlinie machen. Als nächstes habe ich meine „von“, die in meiner ersten Skizze ich in „OZ“ versteckt hatte und ich denke, das wird zu meinen Gunsten funktionieren. Also, dann muss ich nicht herausfinden, eine weitere Zeile vor dem Assistenten hinzuzufügen, was es tatsächlich ein wenig schwierig sein könnte, das einzustecken, ohne in eine asymmetrischere Richtung zu gehen. Also, lasst uns einfach „OZ“ hier unten skizzieren. Ordnung. Dann wird mein „von“ innerhalb meiner gehen, in meinem „O“. Ich werde das einfach hier oben kämmen, nur damit ich weiß, wo das trifft, obwohl dies normalerweise nicht alles in diesen frühen Teil einbringen würde. Los geht's. Ich kann mein „von“ irgendwo dort hinstellen. Dann haben wir dann „von Frank L Baum“ und dann „eine Neufassung des Originalfilms von 1939“. In diesem Fall werde ich zuerst meine Zeile „a Novelization“ und dann „Frank L Baum“ unten machen . Dann mache ich vielleicht meine „by“ -Linie oder mein „by“ auf einem kleinen Winkel hier. Da gehen wir. Dann „eine Novellierung“. Das wird ein Schriftsatz sein, also kann ich es einfach als Zeilen hineinlegen und wir werden herausfinden, was mit ihm passiert. Eigentlich total falsch. Ich schaue mir dieses wellige Ding hier an. Lasst uns dafür ein paar Wellenlinien machen. Nette Wiederholung dort. Also, wir haben gerade, wellig, gerade, wellig, gerade. Ich weiß, es sieht gut aus. Also, dies ist ein wirklich guter Ort, um zu beginnen, wenn es darum geht herauszufinden, unsere Art Stile und wie groß die Dinge sein werden. Aber ich werde weitermachen und meine Layouts für einige dieser anderen Jungs auch machen. Also, als nächstes lassen Sie uns unsere Version machen, die diese Ornamente an der Ecke hat, die Symbole, die diese verschiedenen Zeichen darstellen. Also, nochmal, ich werde meine Grenze ziehen. Alles klar, und ich werde meine Formen in der Ecke hinzufügen , die meine Illustrationen enthalten werden. Jetzt sind diese irgendwie willkürlich, was sie sein könnten. Ich werde sie nur als Basics Halbkreis oder Viertelkreise zeichnen, aber ich könnte etwas Interessanteres mit ihnen machen, je nachdem , was mit der Illustration später passiert. Aber das ist ein guter Weg, um zu beginnen. Wir können später eine Reihe zusätzlicher Elemente in der Nähe von ihnen hinzufügen, wenn wir das Gefühl haben. Vielleicht werde ich die einfach reinlegen, als ob ich später etwas tun würde , nur um etwas von dem Platz aufzufressen. Dann werden wir herausfinden, wie wir unseren Typ einbringen können. Also, ich habe hier zwei Skizzen, die diese Eckelemente verwenden. Eine, die das „OZ“ ist, das ist ziemlich symmetrisch. Ich bin in Ordnung, hier ein symmetrisches Layout zu erkunden. Warum mache ich nicht wirklich eine wirklich grobe Skizze für eine symmetrische und asymmetrische Option. In diesem Fall in Bezug auf die Bestimmung Ihrer Grundlinie eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, gibt es in Bezug auf die Bestimmung Ihrer Grundlinie eine Reihe verschiedener Möglichkeiten,wie Sie mit der Grundlinie eines beliebigen Wortes in einer Komposition umgehen können . Ich werde sie jetzt super schnell durchlaufen und sie einfach löschen, während ich gehe. Also, es gibt gerade, die direkt über sein würde. Es gibt, wie wir bereits gesehen haben, diese wellenförmige Flaggen-Baseline. Es gibt eine Aufwärtswinkel-Baseline. Es gibt eine Abwärtswinkel-Baseline. Es gibt auch eine gewölbte Grundlinie wie diese. All diese Dinge können zusammen oder getrennt funktionieren. Sie können dasselbe mehrmals innerhalb eines Layouts verwenden. Aber das sind alles nur verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Typ auf einer Seite setzen können. Was ich finde, ist, dass sie alle sehr unterschiedlichen Zwecken dienen. Also, bei Frankenstein zum Beispiel, der Grund, warum ich diese abgewinkelte Baseline so benutzte , ist, weil sie mir mehr Platz gab, um mehr Buchstaben zu setzen. Also, ich setze Frankenstein über eine solche Seite, gibt mir viel mehr Immobilien, um tatsächlich Buchstaben hinzuzufügen, anstatt es quer zu tun. Wenn Sie das tatsächlich nur messen, ist es länger, wenn ich es in diesem Aufwärtswinkel mache, anstatt wenn ich es direkt über mache. Also, einer der Gründe, darüber nachzudenken, eine Aufwärtswinkel-Baseline zu verwenden, ist es tatsächlich, wenn Sie ein längeres Wort haben und Sie nicht wollen, dass es in Ihrem Layout vollständig schrumpfen und Sie müssen es ein wenig mehr dominieren. Also, in meiner ersten Skizze, ich habe einige dieser Jungs auf einer bogenbasierten Linie, und ich denke, dass „Wizard“ und dann „von“ unter dem Assistenten wäre wirklich nett. Also werde ich damit anfangen, meinen Bogen für einen Zauberer in die Linie zu setzen. Dann könnte ich wählen, entweder „die“ und „von“ auch gewölbt zu haben. Ich könnte auch einen von ihnen umgekehrte Bögen haben, also gibt es dieses Spiel zwischen ihnen. Aber ich denke, ich könnte ein gerades „das“ und gerade „von“ setzen , nur weil wir diese wirklich gerade Grenze haben und ich denke, etwas zu haben, das sich anfühlt, als würde es daran verankern, macht für mich Sinn. Ordnung. Dann haben wir unsere „OZ“, eigentlich werde ich das etwas kleiner machen, weil ich gerade viel vertikalen Raum beanspruche. Wir haben darüber gesprochen, unsere Smaragdstadt hier zu haben. Was ist, wenn wir eine gelbe Ziegelstraße runterkommen. Dann können wir hier einen Typ entlang der Seite setzen. Wie wäre es mit „einer Novellierung“ geht hier und dann „basierend auf dem Roman von Frank L. Baum“ geht hier und wir können das etwas später herausfinden , da wir den Typ für diesen Teil verwenden werden. Also, als nächstes, warum mache ich nicht meine, weil es eine ziemlich einfache sein wird, meine Hexe“ macht es aus Rauch. Also, ich gehe weiter und mache wieder meine Grenze, und ich werde wahrscheinlich etwas mit dieser Grenze herausfinden, nur um es interessant zu machen, weil es gerade jetzt nur eine gerade Linie ist. Warum holen wir dann nicht meine Hexe hier rüber. Wieder, sehr locker. Ich werde diese Illustration später machen. Wir werden eigentlich mit unserem Autor für diesen einen anfangen, denn dieser wird ein bisschen einfacher sein. Dann lassen Sie uns tun, denn hier unten ist alles sehr geradeaus, lassen Sie uns das auf diesem sehr dynamischen Winkel halten, den ich fühle, mit der Hexe, die auch nach unten fährt, Sinn machen wird . Also, lasst uns den Zauberer von machen und dann OZ wird hier eine Herausforderung sein. Vielleicht ist unser von am falschen Ort. Lassen Sie uns hier drüben tun, von OZ so. Ich denke, das ergibt Sinn für mich. Nun, das sind meine grundlegenden Layouts, und jetzt, wo wir unsere Layouts haben, können wir weitermachen und anfangen, darüber zu reden, etwas Kopie zu bekommen und herauszufinden, in welchen Stilen wir arbeiten werden und was Einschränkungen, die wir in Bezug auf den Stil basierend auf unserem Layout haben. Also, jetzt möchte ich, dass ihr Jungs tut diese wirklich anfänglichen groben Konzeptskizzen, die ihr neben eurer letzten Kopie gemacht habt, alles, was auf den Titel gehen wird, und lasst uns zusammenarbeiten , um einige Layouts herauszufinden, die gehen zur Arbeit, wo Sie gehen, um Ihre grundlegenden Gitter basierend auf welche Größe der Typ auf der Abdeckung sein sollte, basierend auf dem, was betont werden muss. Wir werden den Stil danach herausfinden, machen Sie sich keine Sorgen um den Stil, finden Sie einfach die Hierarchie dessen heraus, was Sie basierend auf der Skalierung lesen möchten. 10. Skizziere deine Buchstabenformen: Der nächste Schritt, in den wir eingehen, ist einige wirklich grundlegende Entscheidungen über Stil zu treffen. Also, ich habe eine Menge darüber gesprochen, Entscheidungen zu treffen, wenn es darum geht, unsere Typografie zu bauen und zuerst mit dem Skelett dieses Typs zu beginnen. Das Skelett ist also die grundlegendste Struktur, über die man sich Gedanken machen könnte , was den Typ tatsächlich in die Form macht, die er ist. Also, eines der Dinge, über die wir denken können, sind diese großen Kategorien von Stil, wie ist es ein Römer? Was wäre serif oder serif, oder ist es ein Skript? Was wäre eine ganz andere Stilstruktur, und wir können zuerst eine sehr, sehr grundlegende Entscheidung darüber treffen , welche Dinge römisch sein werden, welche Dinge werden Skript sein, wird es überhaupt ein Skript geben? Die andere Sache, die wir tun können, ist, über den Fall zu reden. Also, wir können reden, wird es alle Mützen sein? Wird Titel Groß- und Kleinschreibung sein, was ist, wenn der Anfangsbuchstabe des Wortes groß geschrieben wird und der Rest von ihnen Kleinbuchstaben ist? Wird es aus irgendeinem Grund Kleinbuchstaben sein? Oder wird es kleine Kappen sein, wo es tatsächlich alle Großbuchstaben sind, außer dass der Anfangsbuchstabe größer ist als der Rest der Buchstabenformulare? Also, was wir tun können, ist, unsere Layouts zu betrachten und herauszufinden, was auf der Grundlage des Layouts, das wir haben, Sinn macht. Also, wenn Sie bereits wissen, dass ein Wort im Maßstab heruntergespielt wird, was Sie nicht tun möchten, ist es mehr herunterzuspielen, indem Sie es in Titel- oder Kleinbuchstaben haben. Sie können es vergrößern, indem Sie es Großbuchstaben machen. Also, für dieses Layout, zum Beispiel, weiß ich, dass der Assistent wahrscheinlich ein Großbuchstabe sein wird nur damit ich sicherstellen kann, dass es genug Platz auf der Seite einnimmt. Und im Allgemeinen denke ich, weil dies derjenige ist, von dem wir als kinderfreundlich gesprochen haben, werde ich wahrscheinlich ein Skript für dieses hier vermeiden. Also, warum gehe ich nicht einfach voran und schreibe im Assistenten, mache keine Stilentscheidungen, bekomme nur Buchstaben an dem Ort, wo ich denke, dass sie am Ende sein könnten. Also, ich bekomme Zauberer da drauf und dann kriegen wir das drauf. Für die, Ich kann wählen, um es alle Großbuchstaben zu machen, die sehr kinderfreundlich wäre, Kinder sind daran gewöhnt, ihre ersten Buchstaben als in allen Großbuchstaben zu lernen, oder ich kann Groß- und unteren machen den ersten Buchstaben T größer und H-E kleiner . Ich werde mir den Rest der Seite ansehen und sehen, ob es einen weiteren Aufruf zur Aktion gibt, wie wenn es einen anderen Ort gibt, an dem ich Groß- und Kleinschreibung oder Titelschreibung verwenden kann. Und in diesem Fall wegen meines Romantyps wahrscheinlich die Möglichkeit, habe ich wegen meines Romantyps wahrscheinlich die Möglichkeit,das zu tun. Also, was ich tun könnte, ist das und von im Titelfall zu tun, um einen anderen Platz auf der Seite als dieses untere Drittel der Komposition zu haben , die auf diese Weise Großschreibung verwendet. Also, warum mache ich nicht voran und mache die. Ich ignoriere irgendwie meine Mützenhöhe Ding hier. Eigentlich nein. Lass mich weitermachen und diese Kerle senken. Los geht's. Das macht es sinnvoller, und dann machen wir aus in stilisierte Kleinbuchstaben. Dann, eine Novellierung. Ich werde nur ganz locker einschreiben hier und dann kann ich Film machen oder Film machen, und dann vorbei. Lassen Sie uns in einem ähnlichen Stil zu tun, L. Frank. Zu schmal. Also habe ich hier meine Briefformen etwas zu eng gezeichnet und dank der Magie der iPads kann ich das auswählen und ausstrecken. In Ordnung. Also, das ist in keinster Dehnung perfekt. Du siehst, dass ich unten richtig dicht werde und oben richtig locker werde. Also, eines der Dinge, die ich wirklich zu schätzen weiß an der Arbeit auf dem iPad ist, dass ich Dinge bewegen und mit ihnen in meiner Skizze durcheinander bringen kann, und es ist viel schwieriger zu tun, wenn Sie vollständig von Hand an einem Stück Papier arbeiten. Also, bevor ich tatsächlich in den Anfang gehe, um die angezogene Skizze zu machen und den Stil dafür herauszufinden, werde ich eigentlich nur die Dinge neu positionieren und bewegen um sicherzustellen, dass mein Buchstabenabstand gut ist und was nicht. Aber lassen Sie uns vorerst weitermachen, weil ich alle möglichen Sachen machen muss, wie Ebenen zusammenführen und la la la, und lassen Sie uns unsere Stile für den Rest dieser Abdeckungen herausfinden. Also als nächstes, in der Reihenfolge meines iPad, haben wir unsere mit den vier Illustrationen in der Ecke. Also wieder, wir haben diese Bogen-Baseline für Wizard. Ich glaube nicht, dass, wenn ich Zauberer Groß- und Kleinbuchstaben hier mache, es nur zu viel Sinn ergibt. Du wirst diesen Bogen wirklich besser verstehen, wenn alles Großbuchstaben ist. Also, ich werde einfach voran gehen und es gibt ein paar Möglichkeiten, mit denen ich damit umgehen könnte. Ich könnte tatsächlich den ganzen Typ auf dieser Grundlinie abgewinkelt haben, aber ich habe das nicht dafür getan, stattdessen habe ich alles vertikal. Die Stiele meiner Briefformen sind vertikal und es ist nur um die Grundlinie herum. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten, die das funktioniert. Also, lassen Sie mich das auf die andere Weise neu zeichnen, was wäre, es würde eher so aussehen, als würden Sie es in einem Winkel setzen , anstatt es anders zu zeichnen. Also, mein Auge wäre so abgewinkelt. Alle meine Briefe würden entlang der Grundlinie gehen, anstatt tatsächlich vertikal entlang dieser Grundlinie gezeichnet zu werden. Ich mag diese Version eigentlich ein bisschen besser. Also, warum bleiben wir nicht bei dem? Und dann, jetzt in Bezug auf unsere und von, lasst uns wieder etwas tun, das oben und unten ist. Aber in diesem Fall, weil dies nicht unser Buch ist, das auf Kinder ausgerichtet ist, kann ich tatsächlich einige Skripte oder kursiv mischen, wenn ich das Gefühl habe. Ich liebe es, Skripte für sekundäre Wörter zu verwenden, Dinge, die nicht das prominenteste Wort auf der Seite sind, und es ist eine nette Möglichkeit, etwas wie visuelle Textur hinzuzufügen , ohne die Lesbarkeit zu stark zu beeinträchtigen. Also, in diesem Fall werde ich einfach voran gehen und ein sehr einfaches Skript das und Skript von einfügen, und dann lassen Sie uns unser Oz in eine römische, sehr breite Buchstabenform hier machen , und jetzt muss ich ein bisschen spezifischer für meine hier unten eine Novelisierungstyp. Und ich könnte dies tatsächlich in Großbuchstaben machen, wenn ich es setze, nur weil ich keine abgewinkelte Baseline habe, möchte ich es nicht im Skript tun und ich denke, dass es es es verankern könnte, weil ich viele andere Dinge habe auf. Was ich aber tun kann, ist, ein wenig Skript D kursiv darin für meine sekundären Wörter wie von und das und ein zu mischen . Als nächstes haben wir unser Skript. Also, herauszufinden, unser kontinuierliches Zeilen-Skript für diese Surrender Dorothy Option. Eigentlich wird Surrender Dorothy in den Filmen nicht in einem Drehbuch gerendert, es ist in einem loopischen, serifenartigen Stil geschrieben , den wir völlig nachbilden könnten, wenn wir uns danach fühlten. Aber das fühlte sich einfach wie eine wirklich gute Gelegenheit an, ein kontinuierliches Zeilenskript zu machen, also denke ich, dass ich damit rollen werde. Also, in diesem Fall kann ich schon sagen, dass das hier tatsächlich zu nah an unserem Rand sein wird. Also, ich werde den ganzen Kerl runterwerfen, und das kann ich sagen, weil ich visualisieren kann wie diese Worte in meinem Kopf aussehen werden. Also, ich denke, eines der Dinge, an die man denken muss, wenn man über kontinuierliche Linie nachdenkt , ist, dass es nicht wirklich perfekt kontinuierlich sein muss. Also werden wir versuchen, es so kontinuierlich wie möglich zu bekommen , ohne es tatsächlich kontinuierlich zu machen. In diesem Fall habe ich einen viel schmaleren Bereich für meinen Autor basierend auf meinem Layout. Also, ich werde einen schmaleren Typ zeichnen müssen, und das ist ein gutes Beispiel dafür, wenn das Layout tatsächlich viel über Ihre Typografie diktiert. Also, ich werde am Ende einen sehr verdichteten Stil dort zeichnen , nur weil ich weniger Platz zum Spielen habe, und ich möchte sicherstellen, dass der Name des Autors groß genug auf dem Titel oder auf dem Cover ist. Also, was ich möchte, dass ihr jetzt tut, ist die Thumbnail-Skizzen , die ihr habt und die Layouts, die ihr aus der letzten Runde gemacht und fängt an, einige wirklich grundlegende Entscheidungen darüber zu treffen, wie dieser Typ tatsächlich Gestalt in eurem -Layout. Entscheiden Sie, welche Wörter groß geschrieben werden müssen, die nicht in Großbuchstaben geschrieben werden müssen. Entscheiden Sie, ob Sie mit römischen Buchstabenformularen oder Skript-Buchstabenformularen arbeiten oder nicht , und dann können wir von dort aus arbeiten, um den Typ aufzubauen und diesen Stil wirklich zu erhalten, um sich so weiterzuentwickeln, wie wir arbeiten. 11. Finalisiere deine Buchstabenformen: Also, wir haben eine Reihe von verschiedenen Richtungen, Layout und strukturell basierend auf unserer letzten Runde, aber aus Gründen der Zeit und auch nur um euch Jungs so viel Stilvielfalt wie möglich zu zeigen, werden wir mit nur einem einzelne Skizze. Ich denke, dass dies eine Version ist, die ich konzeptionell wirklich mag, und ich mag auch, dass es eine Reihe von verschiedenen Stilen kombinieren kann. Also, ich habe bereits ein wenig getan, um herauszufinden, wo mein Typ gehen wird, und ich habe einige wirklich grundlegende Entscheidungen getroffen. Jetzt kann ich wählen, ob ich bei diesen Entscheidungen bleibe oder sie rückgängig machen werde. Ich denke, weil wir darüber gesprochen hatten, dass diese Version eher wie hochwertige ledergebundene Sammleredition ist, werde ich meinen Hang tatsächlich als abgewinkelt halten , weil ich denke, dass sich ein bisschen traditioneller anfühlt, und ich denke, es wird es ein bisschen klassischer und High-End im Vergleich zu einer vertikalen Steigung machen . Als ich diese Skizze anfangs gemacht habe, hatte ich mein und mein von als Skript abgebildet. Ich denke, ich werde es immer noch so behalten, weil ich ein Skript in dieses Layout mischen möchte. Aber ich denke, dass, wenn ich Wizard oder OZ, das Skript, es wird wirklich beeinflussen, wie viel Drama in diesem Titel passiert. Ich möchte sicherstellen, dass mein Wizard und meine OZ mutig genug sein können, dass man das wirklich lesen kann und dass die Illustration, die ihn umgibt, den Schriftzug nicht verschlingen wird. Also, ich werde diese als römische, lateinische Buchstabenformen behalten , und dann können wir herausfinden, wie wir diese von hier aus erarbeiten können. Also habe ich derzeit mein und von als unverbundenes Skript. Ich kann wählen, ob ich möchte, dass mein die ein wenig aufwendiger und verblüffender wird oder ob ich will, dass es eigentlich ziemlich einfach ist. Also, lassen Sie uns voran und fügen Sie einige Schwärme zu meinem. Ich werde hineinzoomen, damit ihr Jungs ein bisschen besser sehen könnt, aber nicht so sehr, dass ich mein Gesamtlayout nicht sehen kann. Also, wenn ich hier einen Schwung hinzufügen würde, gibt es ein paar Orte, an denen es passieren kann. Man hat eindeutig diese linke Seite des T. Also, ich habe das schon irgendwie gelaufen, aber ich kann das ein bisschen aufwendiger machen. Ich werde es wahrscheinlich nicht hier unten zu viel an der Unterseite tun , weil ich denke, es wird anfangen zu lesen als J. Dann kann ich mein T haben diese kleine Schleife oben hier oben oder meine T-Querstange gehen den ganzen Weg über. Also, das wird davon abhängen, was ich mit meinem H mache. Wenn ich meine T-Kreuzung so habe, mache ich vielleicht nicht etwas so ausgefeiltes mit meinem H hier oben, oder vielleicht werde ich und gehe total Bananen. Also, lassen Sie uns unser H ausschalten, und dann können wir hier einen Schwung auf unsere E hinzufügen. Ich denke, das wird ziemlich schick aussehen. An diesem Punkt könnte ich dies tatsächlich auf einer separaten Ebene tun und die Deckkraft meiner anfänglichen Gedanken minimieren, indem ich den Typ neu zeichne, wie ich es für richtig halte. Also, warum gehe ich nicht weiter und mache das? Auch hier bin ich keine Person, die diese als meine letzte Kunst benutzt. Also, ich versuche nur, sie so eng wie ich kann zu bekommen, nur damit sie den Punkt bekommen und damit ich sie als Leitfaden verwenden kann, während ich vorwärts gehe, aber nicht, dass sie die wahnsinnig perfektesten entworfenen Skripte sind , die Sie jemals in Ihrem ganzen Leben. Da gehen wir. Ich habe hier mein H unter die Grundlinie fallen gelassen. Ich kann wählen, dass es einen Schwung hat, aber ich denke, es wird zu kompliziert mit meinen Buchstabenformularen, die darunter sind. Also, ich werde es einfach so lassen. In Ordnung. Wir haben unsere. Jetzt lasst uns unser von tun. Für dieses O, das mit dem F verbunden ist, kann ich die Querstange des F aus dem Schwung dieses O. machen. Dann, wenn ich ein Schwitzen hinzufügen wollte, würde ich es wahrscheinlich direkt hier tun. Ich kann es auch hier unter tun, aber wir könnten einige Lesbarkeitsprobleme bekommen. Mal sehen, wie es aussieht. Ich denke, das sieht einfach aus wie ein Riese Z. Also, lasst uns es vortäuschen und hier einen Swash hinzufügen , der nachahmt, was los ist, anstatt es zu verbinden. Nun, ich werde eigentlich meinen winzigen Typ einzeichnen, weil ich wusste, dass ich ein Swash O als Teil davon haben wollte. Also, lasst uns das einfach notieren. Ich werde wahrscheinlich eine Schriftart dafür in meinem Finale verwenden. Also muss ich nicht wahnsinnig sein, wie ich das entwarf. Ich will es nur etwas an der richtigen Stelle bringen. Wir können einen schönen, großen Schwanzschwanz auf diesem F hinzufügen . Nun, als nächstes, haben wir unseren Zauberer und unsere OZ. Wir wissen also, dass wir wollen, dass es sich um römische Buchstabenformen handelt. Also, lasst uns voran gehen und die ein bisschen besser entwerfen. Was ich sicherstellen möchte, ist, dass, wo dieser Brief hier beginnt, im Grunde der gleiche Ort ist, wo dieser Brief hier endet. Dies ist etwas, das wir definitiv anpassen können, wenn ich am Finale arbeite, aber es ist nur etwas, das ich im Auge behalten muss, wenn ich es jetzt mache. Dann, für OZ, haben wir unser O und unser Z. Lassen Sie uns unseren winzigen Typ hier zeichnen. Nun, hier würde ich reingehen und anfangen, einige dieser stilistischen strukturellen Entscheidungen zu treffen, über die wir gesprochen hatten. Wie hoch wird meine Querstange meines A sein? Wie soll mein M im Vergleich zu meinem W verfasst werden? Dinge wie das. Wir werden diese Änderungen am Skelett jetzt vornehmen , so dass, wenn wir anfangen, Gewicht und solche Dinge hinzuzufügen, das alles in es spielt. Also, ich denke, ich möchte, dass mein Wort Wizard und OZ in einem SAN-Seriifen-Stil sind. Der Grund dafür ist, dass ich denke, weil wir dieses wirklich hübsche, unscharfe Skript hier haben, es sich mit diesen etwas moderner anfühlt, macht für mich Sinn. Oder vielleicht, was wir tun können, ist, diese glyphischen Serifen zu diesem Kerl hinzuzufügen, so dass es nicht zu unscharf für Wizard wird und wirklich klar liest, und dann können wir mit unseren Serifen hier unten auf unserer OZ ausführlicher werden, obwohl es nur eine Platz, um eine Serif auf unserem Z und nicht auf unserem O. hinzuzufügen Also, lassen Sie uns gehen und einige Stil-Entscheidungen auf unserem Wizard hier treffen. Vielleicht senken wir unsere Querstange, und was mich dann dazu bringen könnte, meine Schale meiner R zu senken , so. Dieses Bein des R wäre einer jener Orte, an denen man einen Schwung von ihm bekommen könnte, und das könnte tatsächlich eine Möglichkeit sein, mit dem Schwitzen hier umzugehen. Aber ich mag wirklich, wie diese eine Symmetrie zu ihnen haben. Also, ich werde es nicht unter diesem Umstand tun. Ich zeige dir, wie das aussehen würde, wenn ich es tat. Ich bringe diesen Kerl im Grunde runter und finde einen Weg heraus, das da hineinzuschleifen. Also, ich werde das unter diesem Umstand nicht tun, aber das wäre einer jener Orte, an denen ich gerne einen Swash normal hinzufügen würde. Ich werde anfangen, diesem Kerl ein bisschen Gewicht hinzuzufügen. Ich denke, ich möchte, dass mein Zauberer nicht kontrastreich ist. Danach werden wir über das Hinzufügen von Dekorationen zu unseren Briefformularen sprechen. Wenn meine Buchstabenformen zu kontrastreich sind, wird es einschränken, welche Art von Dekoration ich tun kann. Denn die Dekoration fühlt sich am Ende schwerer an als die Briefformen selbst , was nie eine gute Idee ist und Ihre Lesbarkeit wirklich beeinflussen kann. Also, lasst uns einfach weitermachen und die da reinbringen. In Ordnung, wir haben unseren Zauberer, und jetzt brauchen wir unser OZ. Also, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich mit dem Gewicht von OZ umgehen kann. Wenn ich möchte, dass Wizard und OZ das Gefühl haben, dass sie gleich sind, würde ich Gewicht sehr ähnlich anwenden. Aber wenn ich möchte, dass sie sich ein wenig anders fühlen, kann ich einen großen drastischen Unterschied in der Art und Weise nehmen, wie ich Gewicht auf meine OZ auftrage. Ich denke, ich wollte es auf jeden Fall, weil ich diese abwechselnde Stil-Sache mit meinem Skript habe, möchte ich definitiv, dass es eine kontrastarme Situation ist, aber was ich tun könnte, ist tatsächlich das Gewicht ein wenig aufzudecken, nur so dass ich nicht zu viel Leerzeichen auf der Innenseite meines O und Z. Nun, da ich das betrachte, fühle ich mich, als wären meine O und Z super weit voneinander entfernt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich sie entweder dehne und sie dann neu werkzeug, damit sie sich nicht gedehnt fühlen, oder ich kann sie einfach einschieben und mich nicht wirklich darum kümmern, dass mein Layout perfekt an diesen Kanten ausgerichtet ist. In diesem Fall fühle ich mich, solange mein kleiner Typ darauf ausgerichtet ist, macht es Sinn. Dann kann ich etwas mit Dekoration herausfinden damit das alles sich anfühlt, als ob es zusammen funktioniert. Also, wählen wir sie einfach aus und werfen sie so ein. Da gehen wir. In Ordnung. Ich habe noch kein Gewicht zu meinen Skripten hinzugefügt. Ich denke, sie werden einfach verschwinden, wenn sie wirklich dünnes Monolin-Skript sind. Also, es gibt zwei Dinge, die ich tun könnte. Ich könnte mich entscheiden, sie aufzuspüren und sie alle hier drin zu halten, was sie sich wie wirklich modern anfühlen würde, oder ich kann sie mehr Kontrast haben und einige Gewichte hinzufügen, wo die Niederschläge wären. Ich glaube, ich werde mich darauf stützen. Wenn ich einige Strichvariationen in meinem Skript habe, kann ich einige Strichvariationen im Rest meines Layouts und in meiner Illustration haben . Eines der beiden anderen Dinge, die man beachten muss wenn es um Skripte geht, ist, dass man nicht will , wenn man ihm helfen kann, dass Ihre Squashes schwerer sind als der Körper Ihres Typs oder Ihres Schriftzugs. Denn wenn es ist, wird es tatsächlich ein bisschen schwieriger zu lesen machen. Je mehr Gewicht Sie in Ihren Schwärmen haben, desto mehr werden sie anfangen, wie Briefformen selbst zu lesen. Also, was ich dazu neige, ist, alle mein Gewicht meine Buchstabenformen zuerst hinzuzufügen und dann zu wählen, wo ich Gewicht zu meinen Schwärmen hinzufügen werde. Wenn ich das tue, füge ich es nicht in einer Weise hinzu, die schwerer ist als der Körper meines Typs selbst. Eine andere Sache zu beachten ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass, wenn Sie zwei Körperteile Ihres Typs überlappen, dass Sie nie zwei feste Überlappungen haben, was bedeutet, dass Sie Dinge verschieben müssen um ein wenig herum, um das zu erreichen. Im Falle dieser T-Kreuzung über das H, was ich tun kann, ist, dass ich entweder wählen kann, mein H auszudünnen wenn es nach oben geht und dann kann ich diesen Teil meines T dicker machen oder ich kann einfach mein Gewicht meines T verschieben, so dass es mehr passiert Diese Seite des Briefes und beginnt sich zu verjüngen, während es sich mit diesem H schneidet. Also, ich denke, das ist, was ich für diesen Kerl hier tun werde. Terminals können auch auf Skripte angewendet werden. Ich denke, ich werde ein paar kleine Teardrop Terminals zu diesem Kerl hinzufügen, um herauszufinden, eine Möglichkeit, elegant mit den Enden dieser Buchstaben zu umgehen , und ich muss nur sicherstellen, dass ich es an mehr als einem Ort mache. Du musst es nicht jedes Mal tun, aber du brauchst definitiv mehr als ein Vorkommen, wenn du Sachen machst. Nun, lassen Sie uns voran und in ähnlicher Weise Gewicht zu unserer von hinzufügen. Ich werde ein bisschen Gewicht hier oben hinzufügen, obwohl es ein Aufschwung ist, nur um ein wenig Körper in das und dann unsere f zu bekommen . Denn was ich für ein gespiegeltes Aussehen hier gehe, werde ich sicherstellen, dass ich mein Gewicht hinzufüge und meine Terminals in der gleichen Weise zwischen diesen beiden Seiten. Lasst uns diesen L. Frank Baum auch hier rausreißen. Nun, was ich tun kann, wenn ich Lust habe, ist, dass ich hier einen hohen Kontrast behalten kann verglichen mit einem niedrigen Kontrast für den Wizard und OZ. Ich denke, das könnte tatsächlich ein schönes Echo dessen haben, was in meinem Typ hier unten vor sich geht. Also, dies wird ein anderer Stil in Bezug auf Kontraste sein, ein hoher Kontrast Sans Serif. Also, eines der Dinge, die ich empfehle, wenn Sie gerade anfangen ist zu versuchen, sich darauf zu beschränken, in nicht mehr als drei Stilen an einem bestimmten Cover oder Projekt zu arbeiten . Sobald Sie anfangen, mit mehr als dem zu arbeiten, fängt es an, wirklich Bananen zu bekommen und fängt an, wie ein seltsames Zirkusposter auszusehen , anstatt es ein ausgefeilteres Layout zu sein. Es gibt Menschen, die Designs mit Dutzenden und Dutzenden von Stilen machen können und sie sehen wirklich gut und zusammenhängend aus. Aber das ist definitiv eher ein seltener Umstand als der normale. N ist zu eng, aber ich werde den Kerl nur strecken. Ich kann diese Dinge später neu zeichnen und sie schöner aussehen lassen. Dann lese ich ein bisschen. Alles ist gerade ein bisschen funky, weil es immer noch im Skizzenmodus ist. Man kann sagen, dass mein L Frank Baum nicht ganz die richtige Größe hat, aber ich komme definitiv über das, was ich brauche, um hier rüber zu kommen. Also, an diesem Punkt, wenn Sie mit mir spielen, hoffe ich, dass Sie Layouts nehmen, die wir früher gemacht haben, und beginnen wirklich zu kartieren, wo Ihre Typen gehen und beginnen einige grundlegende strukturelle Entscheidungen darauf basieren, ob Sie römische Buchstabenformen, Skript-Buchstabenformen verwenden möchten oder nicht, ob diese serif oder serif sein werden. Wenn Sie Serifen verwenden möchten, welche Serifen verwenden werden und wie Sie Gewicht auf diese Buchstabenformen anwenden werden. Nun, da wir eine wirklich gute Vorstellung davon haben, wo unser Schriftzug enden wird oder zumindest die grundlegende Struktur, wo unser Schriftzug enden wird, werden wir mit unserer Farbskizze beginnen. Wir werden in unserer Farbe abbilden und herausfinden, welche Komponentenwelche Farben in unserem Layout verwendenwerden welche Farben in unserem Layout verwenden und vieles davon davon hängt davon ab, welche Illustration wir haben, was unser Konzept ist. Dann danach werden wir über Typ-Dekoration sprechen und wie man dieses Ding wirklich reich und verrückt anfühlt, basierend auf den Einschränkungen, die wir mit den Folien haben, die wir haben und auch basierend auf dem Stil, den wir gehen nach konzeptuell. 12. Wähle deine Farben: Nun, da wir die Grundlagen unserer Skizze und Schrift fertig haben, werden wir anfangen, über einige der Details zu sprechen. Wir werden über Farbe sprechen, und wir werden darüber sprechen, wie wir das wirklich reich machen können, fügen Sie unsere Illustrationen hinzu, fügen Sie einige dekorative Elemente hinzu. Also, Farbe ist etwas, das in dieser Phase des Spiels, ist es wichtig zu beginnen, darüber nachzudenken. Vor allem, weil, wenn wir eine wirklich begrenzte Farbpalette haben, werden wir einige Entscheidungen treffen müssen, die nur darauf basieren , dass unser Typ und Schriftzug im Vordergrund erscheinen können, und auch basierend darauf, wie viel Folienabdeckung wir haben. Eines der Dinge, über die wir gesprochen haben, war, Entscheidungen basierend auf Farbe zu treffen, je nachdem, welche Art von Illustrationen Sie als Teil Ihres Bucheinschlags haben müssen. Also, in diesem Fall weiß ich, dass ich sowohl die gelbe Ziegelstraße als auch die Emerald City haben möchte, was ich bereits weiß, bedeutet, dass zwei meiner Folienfarben oder eine meiner Hintergrundfarben grün und eine Art Gelb sein müssen. Nun, ich denke, gelb und grün, wenn ich nur eine Art flachere, einfarbige Farben mache, könnten nicht so gut zusammen aussehen wie etwas wie ein grüner Metallic und ein gelbes oder ein grüner Feststoff und ein metallisches Gold, das bleiben könnte an der Stelle von gelb. Ich könnte ein wirklich gelbes Gold wählen und diese Arbeit haben. Ich denke, das Zusammenmischen eines metallischen und nicht-metallischen sieht auf diesen Abdeckungen immer wirklich gut aus, also ist es etwas, worüber man nachdenken muss. Also, wenn ich weiß, dass ich grün für Emerald City haben werde, und es wird ein schönes leuchtendes Grün sein, und ich werde dieses metallische Gelbgold für die gelbe Ziegelstraße haben, das lässt mich nicht mit einer Menge Optionen für meine Hintergrundfarbe. Letztendlich denke ich, dass ich etwas brauchen werde, das tiefer ist. Es wird viel dunkler sein als die Folienfarben, oder etwas, das viel heller ist als diese beiden Folienfarben, und ich denke, im Allgemeinen wird es besser aussehen, wenn ich eine dunklere Farbe wähle. Die andere Möglichkeit wäre, ein sehr helles Gelb oder Pastellgelb zu wählen, um zu arbeiten, aber ich weiß nicht, ob mir das so viel Grün und Gelb anspricht wie die Primärfarbe. Stattdessen denke ich, was ich tun werde, ist entweder zu wählen, dass meine Hintergrundfarbe schwarz ist, oder dass es wie ein tieferes, reicheres Grün ist als das, was ich für Emerald City verwende. Warum machen wir nicht voran und setzen das als tiefes, sattes Grün, denn wenn ich jetzt schwarz verwende, würde ich meine Skizze nicht mehr darüber sehen können. Da gehen wir hin. Etwas, das schön, reich und dunkel, perfekt ist. Also, während mein Typ gerade schwarz ist, wird es letztlich nicht schwarz sein, weil das eine dritte Folienfarbe zu dieser ganzen Situation hinzufügen würde. Also, jetzt werde ich entscheiden, welche von diesen ich welche Farben sein möchte. Offensichtlich, wenn unsere Smaragd-Stadt vor Oz gehen wird, muss das in einem helleren Grünton sein. Also, lasst uns voran gehen und etwas machen, das eine Art hellere Smaragd hellgrüne Farbe ist. Los geht's. Nun, was ich tun kann, ist einfach zu skizzieren, dass es vorerst nicht perfekt sein muss. Nun, eines der Dinge an die man denken muss, wenn man es mit Folie zu tun hat, ist, dass man seine Folien nicht sehr überdrucken möchte. Es gibt tatsächlich einen großen Spielraum für Fehler, wenn Sie das tun. Jedes Mal, wenn Sie eine Folienfarbe auftragen, sie mit Wärme auf die Abdeckung aufgetragen, und die Wärme hilft, sie dort zu übertragen. Sie wissen, wie die Folie mit der Basis interagieren wird, weil sie Tests dafür durchführen, aber wie sie auf einer anderen Folie interagieren wird. Es könnte einige dieser Originalfolie durch Erwärmen hochziehen, es könnte sich auf verschiedene Arten erweitern, wenn sie direkt auf die Folie gedruckt werden, so dass Sie nur wirklich vorsichtig sein müssen. Also, Sie werden sicherer sein, wenn Sie sie nebeneinander oder nahe beieinander haben, aber nicht direkt überdrucken einander. Also, eines der Dinge, an die man denken kann, wenn man mit Folie illustriert, ist wirklich mit positivem und negativem Raum zu spielen. Also, wenn es darum geht, tatsächlich die Steine der gelben Ziegelstraße zu illustrieren, anstatt meine grüne Folie zu verwenden, um diese Linien zu zeichnen, lösche ich einfach in meinen Folienstempel. Also, dann ist es eigentlich der Hintergrund, der durchzeigt, um diese Linien zu erstellen , anstatt dass ich Linien auf dieser Folie zeichne. Ich dachte, was wäre eine wirklich interessante Idee, und eine Möglichkeit, in dieser gelben Ziegelsteinstraße in den Rest des Buches zu binden, ist tatsächlich voran zu gehen und eine gelbe Backsteingrenze um unser gesamtes Cover zu machen. Also werde ich voran gehen und das tun, bevor ich beginne, einzelne Steine zu löschen. In Ordnung. Also, jetzt habe ich meine gelbe Ziegelsteinfassung und meine gelbe Ziegelstraße. Ich habe immer noch diese Medaillons in der Ecke, in die ich meine Illustration setzen möchte. Ich denke, weil meine beiden Farben dieses Gold sind und was auch ein Metallic-Grün sein könnte, könnte ich diese solide machen, und machen es das Gefühl, dass die Illustrationen tatsächlich in einem Mosaik-Stil gemacht werden, oder aus dieser einfarbigen Farbe geschlagen. Also, lassen Sie uns einfach voran gehen und zumindest einen Ziegelrand hinzufügen. Jetzt gehen wir weiter und beginnen, unsere Steine zu löschen, damit das tatsächlich gelesen wird. Zu schwer. Eines der Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie mit Folie arbeiten, ist sicherzustellen , dass Sie mit einem minimalen Linienstärke für alle Ihre Kunst arbeiten. Diese minimale Linienstärke wird in der Regel ein 0,25 Punkt sein, aber das wird sich erweitern, und Sie sollten mit dem sprechen, der die Produktion eines Projekts verwaltet , an dem Sie arbeiten, nur um zu sehen, ob sie einen Schwellenwert haben. Wenn die Folie auf fast jeder Oberfläche herunterfällt, dehnt sie sich etwas aus. Also, zum Beispiel, diese Lücken hier in meinen Ziegeln, wenn die Goldfolie auf den Deckel trifft, wird es tatsächlich ein bisschen kühner sein als es ist, was, wenn meine Linien dazwischen zu dünn sind, dann könnte sie sich einfach ausfüllen. Also, wenn Sie Zeit haben, und wenn das Budget es zulässt, können Sie es zuerst testen und Ihr Cover testen und sehen, wie viel Sie es ändern müssen, aber oft werden diese Arten von Abdeckungen in Übersee gedruckt, und Sie sind nicht in der Lage, wirklich viele Beweise im Voraus zu bekommen. Also, Sie müssen irgendwie verstehen, was ihre Schwellenwerte sind, bevor Sie tatsächlich etwas zum Drucken senden. In Ordnung. Nun, für unseren eigentlichen Weg, möchte ich sicherstellen, dass ich ihm eine Grenze hinzufüge und nicht nur Steine sein, weil ich denke , dass es sich dadurch schöner und realistischer anfühlt. Auch hier müssen Sie nur wirklich sicherstellen, dass sich Ihr minimales Liniengewicht, auch wenn Sie hier wirklich eng werden, nicht sehr ändert. Awesome, cool. Also, ich werde nur meine Skizzen meines Typs für eine Sekunde ausschalten, damit wir sehen können, wie das nur mit der Grenze aussieht. Im Moment haben wir nur einen Bereich, in dem wir diese grüne Folie verwenden. Ich suche gerne nach Orten, an denen wir es überall sonst in unser Layout integrieren können. Eines der Dinge, an die ich denken kann, ist, dass ich derzeit habe, diese Steine sind sehr solide und geometrisch, und das erinnert mich wirklich daran, was mit einigen der serifenartigen Typ los ist. Also, ich habe nicht viele Informationen über das, was mit dem Grün vor sich geht, aber vielleicht können wir das für heikleres Skript-Zeug verwenden. Also, lasst uns weitermachen und unsere Typskizze hochziehen. Ich werde meinen Zauberer und mein Oz Gold machen, und dann werden wir unsere The und Of in der kleineren Art grün machen, und dann werden wir herausfinden, wie man etwas Grün um Wizard und Oz bekommt , nur durch das Hinzufügen einiger Details. Eines der Funktionen, die Sie gesehen haben, wie Sie mich in diesem Programm ein- und ausschalten, ist dieses Ding namens Stromlinie. Sie können Ihre Pinsel tatsächlich bearbeiten, und innerhalb jedes Pinsels gibt es diese Funktion. Aufdrehen Stromlinie bedeutet, dass das Programm versuchen wird, Ihre Linie für Sie zu glätten, was wirklich großartig sein kann, wenn Sie an Skripten arbeiten, aber es ist wirklich schrecklich, wenn Sie die Dinge in färben. Also spiele ich mit der Stromlinie, je nachdem, ob ich versuche, einen Swash zu zeichnen, oder ob ich tatsächlich versuche, ihn einzufärben. Ich werde meine Illustrationen und meine Grenze vorerst weitermachen, und dann werden wir darüber reden, den Typ und die Illustrationen miteinander zu heiraten. 13. Füge die endgültige Verzierung hinzu: In Ordnung. Da es nun eine Give-and-Take-Beziehung mit der Illustration und dem Schriftzug gibt, kann ich wählen, ob die Illustration entweder durch den Schriftzug gebildet wird oder der Schriftzug durch die Illustration gebildet wird. Ich neige dazu, hin und her zu gehen. Also, ich werde eine Vorstellung davon bekommen, wie die Illustration aussehen soll, und dann basierend auf diesem Stil, ziehe ich die Linienqualität an den Typ. Oder wenn ich sicher weiß, dass ich mit dem Schriftzug etwas ornamentales tun möchte , werde ich sicherstellen, dass ich die gleiche Linienqualität für die Illustration verwende. In diesem Fall werde ich nur mit der Illustration fortfahren um zu sehen, wie weit wir es hinnehmen können. Ich denke, etwas mehr Grün in die Grenze zu bekommen, wird wirklich helfen, all das zusammen zu binden, und auch wir haben diese wirklich heiklen Skripte, und ich würde gerne mehr von dieser Linienqualität in das, was in der Grenze vor sich geht, hinzufügen. Also, was ich machen werde, ist vielleicht ein paar kleine Starbursts in diesen kleineren Formen zu machen, damit wir ein bisschen von der Folie in unserer Grenze los bekommen können. In Ordnung. Als nächstes möchte ich diese Grenze dazu bringen, sich ein wenig komplizierter zu fühlen, anstatt sich wie eine Ziegelmauer anzufühlen. Also, ich werde einen dünnen grünen Rand entlang der ganzen Sache hinzufügen. Nun, wenn ich Lust habe, total Bananen zu gehen kann ich einfach anfangen, hier ein paar Blüten hinzuzufügen. Ich könnte das auf einer separaten Ebene tun, um zu sehen, ob es mir gefällt. Aber eines der Dinge, an die ich gerade in Bezug auf mein Skript und meine Blüte, die ich habe, ist, dass ich frage mich, ob es einen Weg für sie gibt, konzeptuell darin zu binden, wenn es genug von ihnen gibt und ob sie fühlen sich wirklich wild und verrückt, es könnte sich fast wie die Winde des Tornados anfühlen, und so würde ich wahrscheinlich darüber reden, wenn ich mit dem Kunden sprach. Ich würde diese wirklich wilden Schwärmen überall haben, und die Symbolik wäre, dass das nur der verrückte Tornado ist, um meinen Typ wirbelt. Lassen Sie uns jetzt darüber nachdenken, was wir tun wollen, um unseren Typ zu etwas Besonderem zu machen. Also, wir haben bereits viel los in Bezug auf Ornamente. Also, ich muss wirklich vorsichtig sein, wie verrückt wir mit dem Typ gehen , weil ich wirklich mag, wie wir dieses sehr feine Ornament haben, und wie der Typ sich viel mutiger anfühlt und wie er damit interagiert. Also, vielleicht geht es nur darum, ein wenig zusätzliche Dekoration hinzuzufügen. Was ich denke, dass ich tun werde, ist, dass ich diesem Assistententyp eine Drop-Zeile hinzufüge, was bedeutet, dass ich eine dünne Linie habe, die den Rand meines Typs umarmt. In Ordnung. Der Hauptgrund, warum ich mich entschieden habe, Linie anstelle eines Tropfenschatzes oder eines Schlagschattens zu fallen, ist, dass ich zwei verschiedene Folien verwende, die ziemlich wertvoll zueinander sind. Also, ich möchte diese beiden Folien nicht zu sehr nebeneinander haben, weil ich das Gefühl habe, dass es ein wenig vibriert, und es hilft nicht wirklich bei der Lesbarkeit, es könnte die Lesbarkeit behindern. Aber wenn ich eine Drop-Linie mache, bekomme ich ein bisschen von dieser dunklen Grenze zwischen meinen beiden Folienfarben, die wirklich zwei Elemente alleine stehen lässt, und es fügt diese zusätzliche Ebene an Tiefe und Dimension hinzu, indem sie nur das Trennung zwischen der Droplinie und dem Typ. Was macht auch Spaß mit einer Drop-Linie ist, es gibt mir die Möglichkeit, ein paar kleine Ornamente von ihm hinzuzufügen. In diesem Fall werde ich diese kleinen Sporen setzen, zwei auf einmal, und dann werde ich ein wenig wilder mit dem Inneren meines O und meines Z. Okie dokie. Nun, eines der anderen Dinge, die ich hier tun kann, ist, dass ich im Inneren meiner Briefformulare etwas dekorieren kann . Eine der einfacheren Möglichkeiten, dies zu tun, ist, ein internes linelike, das zu tun . Da unsere O und Z ein wenig größer sind, denke ich nicht, dass es ganz gleich aussehen würde, wenn ich nur eine einzige Zeile in meine O und Z setze, denke ich, dass es tatsächlich aussehen könnte, als ob wir eine Schriftart in verschiedenen Größen verwenden. Mit Schriftzug, was Sie wollen, ist, dass sich alles so anfühlt , als wäre es an diesem bestimmten Ort benutzerdefinierte gezeichnet. Also, ich werde ein ähnliches Ornament machen, mit internen Linien arbeiten, aber ich werde wahrscheinlich ein Double in diesem machen, und wir werden sehen, wie das aussieht. Also, wegen der und von, wir verlieren uns ein wenig in all meinem Ornament. Ich habe auch eine Gold-Drop-Linie auf diese hinzugefügt, um ihnen zu helfen, sich hervorzuheben. Ich werde das nicht dem Rest meiner Blüten hinzufügen, denn das wird diesen Blüten helfen, zurückzutreten. Also, als nächstes muss ich endlich feststellen was meine Illustrationen in den Ecken sein werden. Also, ich möchte dann die Dinge repräsentieren, die jeder der Charaktere suchen. Für Dorothy ist es zu Hause, für den Löwen ist es Mut, für den Blechmann ist es hart, und für die Vogelscheuche ist es ein Gehirn. Also, wie können wir diese auf eine Art und Weise darstellen, die nicht so wörtlich ist? Ich denke, zu Hause müssen wir es etwas wörtlich darstellen, vielleicht zeigen wir die Scheune oder die Farm, und ich muss herausfinden, was ich tun werde , um wie es in dieser Ecke positioniert ist, denn das wird bewerben Sie sich für alle. Ich denke, dass es für einige, aber nicht für alle sinnvoll sein könnte, und wenn sie in die Illustration kippen oder neigen , könnte sich ein wenig dynamischer anfühlen. Also, warum fangen wir nicht damit an. Wenn ich es wirklich symmetrisch machen will, kann ich einige der Dinge hier auf den Kopf stellen lassen, und diese sind rechts. Also, eigentlich alles, was in Richtung Zentrum zeigt. Eines der Dinge, über die ich nachdenken kann, ist, was die Dinge am bekanntesten sein werden, wenn sie auf dem Kopf stehen. Ich denke, so etwas wie ein Buch zu benutzen, um ein Gehirn zu repräsentieren, das dafür funktionieren könnte. Ich könnte einen Haufen Brainstorming darüber machen, was ein Gehirn ist, weil ich sicherlich nicht nur ein Gehirn in der Ecke dieses Buches zeichnen möchte, weil ich denke, dass das sich wirklich seltsam anfühlen könnte und nicht wirklich jive mit dem Gesamtbild dieser . Also, warum fange ich nicht damit an, und wir können das in einer dieser oberen Ecke bekommen , da ein Buch in beide Richtungen gelesen werden kann. Schließlich unser Herz, und lassen Sie uns ein bisschen wie ein Hybrid-Symbol Schrägstrich realistisches Herz hier. Nun, da haben Sie es, unsere erste Farbkomp, die an unseren Verlag geschickt wird. Ich fühle mich sehr gut darin. Also, ich hoffe, dass ihr alle eine Menge Spaß habt, eure Skizzen zu machen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie einige dieser Farben Skizzen aussehen. Ich hoffe wirklich, dass ihr es so weit wie möglich aushalten könnt. 14. Letzte Gedanken: Also, jetzt, wo wir unsere Farbskizze haben, würde ich tun, wenn ich für einen Kunden arbeite, ich würde dies mitschicken und nach jeder Meinung fragen, die sie haben, und warten auf die Genehmigung, um es tatsächlich in die endgültige Kunst zu verwandeln. Normalerweise wird es ein wenig Feedback geben, das vom Kunden zurückkommt, vielleicht wollen sie, dass ich einige dieser Symbole neu positioniere, vielleicht fühlen sie sich, als wären meine Bluttropfen wenig zu viel. Aber es wird etwas geben, das passiert, das eine Art Feedback bekommen wird , das ich bekommen werde, bevor ich tatsächlich ins Finale springen will. Wenn ich an meinem Finale arbeite, werde ich diese Skizze in Illustrator bringen und direkt darüber nachvollziehen. Je nachdem, was in meiner Illustration passiert, werde ich verschiedene Methoden verwenden, um dies zu tun. Für meinen Zauberer und meine Unze werde ich wahrscheinlich nur die Umrisse dieser verfolgen, anstatt mit Schlaganfall zu beginnen. Aber für meine Verzierung werden diese wahrscheinlich mit Strich gezeichnet werden, indem das Breitenvariationswerkzeug als Teil davon verwendet wird. Ich habe eine Menge Erfahrung mit Vektorkunst, ihr seid vielleicht nicht so komfortabel im Vektor zu arbeiten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Skizze es wert ist, endgültig genau so zu digitalisieren, wie es ist , wenn Sie getan haben, was ich getan habe , auf einem iPad arbeiten, auf verschiedenen Ebenen skizzieren oder in analog arbeiten und verschiedene Blätter Papier verwenden , um diese verschiedenen Farben, Sie scannen diese einfach in, und leben verfolgen sie. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Arbeit bereit ist zu rollen, je nach Produktionsmethode, wird es viele Inkonsistenzen verzeihen und es wird tatsächlich ziemlich genial aussehen. Ich finde immer, dass handgezeichnete Arbeit, wenn sie auf Folie oder Buchdruck übersetzt wird, super gut aussieht. Also, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie diese vektorisieren müssen, wenn Ihre Handzeichnungen super aussehen. Das ist nur, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies ein Teil Ihres Prozesses ist und es dem Stück beiträgt, anstatt von dem Stück zu subtrahieren. Also, sobald Sie Ihre letzte Coverkunst haben, gibt es ein paar Bonus-Projekte, die Sie sich selbst geben könnten um das wirklich in ein riesiges Projekt zu sprengen. Sie können eine Route gehen, um dies in die Vollversion der Sammleredition zu machen, in der Sie Ihr Cover haben, das Sie dann vereinfachen können , um eine Titelseite zu erstellen, indem Sie eine Menge von außen Ornamentik und versuchen, nur die Art Arbeit auf eigene Faust, ohne so viel von der Illustration. Sie können Kapiteltitel erstellen, die auf einigen der Stile basieren , die Sie in Ihrem Cover verwendet haben, oder Sie können ganzseitige Kapitelöffner-Spreads ausführen, in denen Sie eine Menge Illustration einfügen, anstatt nur diese kleinen kleineren Kapiteltitel. Sie können auch über Endpapiere nachdenken. Wenn Sie eine Menge Ornament oder eine Live-Illustration auf Ihrem Cover haben, wie würde dieses Ornament oder Illustration in ein Endpapier übersetzen, oder wollen Sie etwas tun, das völlig kontrastierend ist, das nur ein Muster verwendet , das Sie irgendwo anders in Ihren Notizen aufgeschrieben? Also, das ist eine Möglichkeit, es zu nehmen. Der andere Weg, es zu nehmen, wäre, darüber nachzudenken, dieses Cover zu nehmen und es in eine Serie zu verwandeln. Welche anderen Bücher beziehen sich auf das Buch, das Sie ausgewählt haben? Könnten Sie andere Buchhüllen in einem ähnlichen Stil und mit ähnlicher Dekoration machen, die Sie dann als drei Buchreihe tun können? Oft wird dieses erste Buch das Ding sein , das so viel von dem beeinflusst, was kommen wird. Mit diesem Buch, Der Zauberer von Oz, habe ich einige Regeln für mich selbst aufgestellt. Ich habe diese vier Illustrationen in der Ecke hinzugefügt, und wenn ich dieses Layout für ein anderes Buch verwenden würde, würde ich sicherlich nicht die exakt gleichen Illustrationen verwenden, aber vielleicht würden diese Eckabbildungen sinnvoll in einer Weise, die auf ein anderes Buch angewendet wird. Natürlich ist der Typ-Stil möglicherweise nicht konsistent von Buch zu Buch, aber vielleicht nur die Art und Weise, wie der Typ behandelt wird, und die Höhe der Ornamentierung, die wirklich ähnlich sein könnte, oder sogar nur die Tatsache, dass dies eine sehr symmetrische -Layout. Wenn Sie das verwenden und es in mehreren Büchern implementieren , könnte dieses einzelne Cover in eine Serie verwandeln. Also, ich hoffe wirklich, dass Sie einige der Arbeit teilen, die Sie gemacht haben , während Sie an der Seite mit mir in diesem Kurs gearbeitet haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Natürlich fühlen Sie sich frei, es dort oben im Gange zu setzen. Es ist immer toll, Feedback zu bekommen, während du arbeitest, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch ausgedacht habt. 15. Bonus: Skillshare-Kurzfilm mit Jessica Hische: Meistens denke ich, was ich liebe, ist, dass Buchstaben diese nackten Strukturen sind , die alles sein können. Es geht um Tausende von kleinen Entscheidungen, die Sie treffen, was dieses Ding sein kann. Ich denke nur, dass es so faszinierend ist, dass man mit einer Sache beginnen kann, die jeder erkennt. Aber es gibt Millionen von verschiedenen Wegen, die du einschlagen kannst, um das Ding zu einem letzten Stück unserer Arbeit zu machen. Mein Name ist Jessica Hische und ich bin die Schriftstellerin und Autorin und Illustratorin, die hier in Oakland lebt. Seit ich nach Oakland gezogen bin, arbeite ich immer noch im Studio in San Francisco, aber ich bin nicht jeden Tag da. Ich gehe fast vier Tage die Woche ins Studio, obwohl es sich jetzt, da meine Tochter in der Vorschule ist, etwas ändern wird. Ich bin ein seltsamer, der schon immer super in Pendeln war, weil ich das Gefühl habe, dass es mir erlaubt, meinen Tag mit einer kühlen Gehirnzeit zu beginnen , anstatt sofort in meinem Büro zu sein und direkt in ihn einzutauchen. Diese Person war der höflichste Kalifornien-Fahrer überhaupt, weil die Leute in der Regel schneller sind, sobald Sie Ihren Blinker anschalten. Ich ging zur Schule in Philadelphia, und all die Designer, mit denen ich abschloss, viele Leute sind gegangen, um nach New York zu gehen, oder sie gingen nach L.A. Um mich herum, waren eigentlich nicht viele meiner Klassenkameraden, die Designer waren. Es waren eigentlich alle freiberuflichen Illustratoren, die in Philly lebten, die ich glaube, wirklich verlagerten, was ich aus meiner Karriere machen wollte nur weil ich dieses Modell sah, was Arbeit sein könnte, an Dingen zu arbeiten, die Sie wollten arbeiten an einem bestimmten Punkt. Um vielleicht ein Studio zu haben. Vielleicht von deinem Haus aus zu arbeiten. Ich sah Leute, die ihre Familien planten und solche Dinge taten, und genau diese Flexibilität scheint mir einfach so romantisch zu sein. Als ich über die Zukunft nachdachte, dachte ich, ich werde freiberuflicher Illustrator sein. Dies war meine allererste Visitenkarte, die ich als dreifarbener Buchdruck gedruckt habe. Es war eine sehr ausgefallene Visitenkarte. Ich habe eine Tonne Papyrus-Karten gemacht und das sind eines der Dinge, die, wenn Sie sie persönlich sehen, sind sie viel beeindruckender als wenn Sie die digitalen Dateien sehen. Sie gehen immer wie viel verrückter auf Effekte, als ich es je tun würde. Dieses ist wirklich cool, weil es sehr viel nur auf Daily Drop Cap basiert. Als Daily Drop Cap ins Leben gerufen wurde, war meine freiberufliche Arbeit noch nicht völlig auf Schriftzug-Arbeit übergegangen. Ich habe mit Daily Drop Cap begonnen, um sicherzustellen , dass ich jeden Tag noch diesen Muskel ausübte. Dass ich jeden Tag in meinem Büro auftauchen und Briefe machen musste, auch wenn ich nicht dafür bezahlt wurde. Am Ende wurde ich in die hinteren Ecken des Internets viel weiter geschoben , als ich dachte, es würde jemals geschoben werden. Was für etwas, das so spezifisch ist, verrückt ist. Ich fing an, viel dafür interviewt zu werden, was dann übersetzt in, Sie wollen kommen auf unserer Konferenz sprechen und darüber reden. Dann, wenn ich auf der Konferenzbühne war, öffnete das meine Arbeit auch für viele verschiedene Leute. Seitdem das Projekt gestartet wurde, habe ich eine Menge Arbeit bekommen, weil die Leute darauf verweisen. Los geht's. Daraus ist viel gekommen. Etwas, das wie eine Übung begann, ein Weg für mich, jeden Tag etwas zu machen wurde zu diesem Ding, das meine Karriere wirklich gestartet hat. Siehst du, wie viele Ebenen die gegossen werden können? Eins, zwei, drei. Ja, drei Schichten. Welchen Kuchen magst du? Schokolade. Schokoladenkuchen, ist das dein Lieblingskuchen? - Ja. Als ich meine Tochter hatte, habe ich das Gefühl, dass ich einen kreativen Weckruf brauchte. Am Ende nahm ich eine Menge Arbeit an, die wirklich gut bezahlt war. Das war ziemlich aufregend. Aber nicht Dinge, die notwendigerweise wie diese kleineren Passionsprojekte waren. Dann wurde ich mir meiner Zeit so bewusst, besonders wenn ich meine Tochter hatte, wo ich zu jeder Zeit arbeitete, ich musste Arbeit machen, die Geld macht. Wenn Geld ein Problem ist, und das passiert, wenn die Menschen wirklich hohe Studentenkreditschulden und so etwas zu haben, ist, dass Sie nur wirklich sichere Entscheidungen treffen können. Du hast das Gefühl, dass du nicht experimentieren kannst und du keine Sachen machen kannst, die verrückt sind und dass du nicht einfach an einem bestimmten Mittwoch rummachen kannst , an einem Stück, das du vielleicht gar nicht in irgendetwas verwandeln kannst. Aber ich war wie, kein Wunder, dass ich diese seltsame Spannung mit meiner Arbeit spüre , weil ich mich nicht da raussetze und Sachen mache. Ich bin aufgeregt. Sieht gut aus für mich. Nochmals vielen Dank. Plötzlich hatte ich das, oh mein Gott, ich muss mir Zeit nehmen, um Arbeit zu machen. Genau in diesem Moment habe ich tatsächlich diesen Buchdruck gekauft , den ich jetzt in meinem Studio habe. Beim Kauf dieser Presse, obwohl sie unverschämt teuer war, machte es mir die Reibung, persönliche Arbeit zu machen , die ich gerade fühlte, so viel niedriger zu machen. Dann, wann immer ich eine Idee bekam, wie , oh, dieser Satz ist gerade in meinem Kopf stecken, werde ich heute Morgen ein Kunstwerk auf meinem iPad machen, und dann werde ich diese Kunst wegschicken, um sie heute Nachmittag in einen Teller zu machen. Ich werde den Teller morgen abholen, und ich werde ihn morgen Abend ausdrucken. Plötzlich wurde es so einfach, etwas zu tun, das sich so schwer anfühlte. Ich denke, es ist wirklich wichtig, wenn Sie sich feststecken fühlen, um nach dem zu suchen was Sie stecken und versuchen, das Rad zu schmieren, nur um Sie wieder arbeiten zu lassen. Sieht ziemlich gut aus. Plötzlich fühlte ich mich nicht als Opfer meiner Position als Elternteil oder finanziell mithalten zu wollen. Es wurde wie, nein, ich kann tun, was ich will, denn wirklich das ist, was mich hier in erster Linie gebracht hat, ist eigentlich nur Arbeit zu machen, an der ich interessiert war. Wenn ich einfach nur versuche, meine Schallschutz- oder Kopfhörer anzuziehen und einfach nicht zuhöre, was die Leute von dir verlangen, und höre mir an, was ich tun möchte. Es ist diese Arbeit, die meine Karriere voranbringt. Mein ganzes Leben, alles, was ich versuche, ist mir die Zeit, die ich verbringe, wertvoll zu machen. Wenn ich sicherstellen wollte, dass ich jeden Moment genieße, und es geht weniger darum, was das Endergebnis ist, und mehr nur darum, was die einzelnen Momente sind, die man im Laufe der Zeit zusammennähen kann. [ unhörbar]. Wie mir von Leuten gesagt wurde, funktioniert Zen so. Alle Erfolge sind ein glücklicher Unfall, der passiert ist, nur weil du dein Ding tust, und wenn du es liebst, dein Ding zu machen, dann hast du ein gutes Leben gelebt. 16. Mehr Designkurse auf Skillshare: Art und Weise.