Lettering für Designer: eine einzelne hängende Initiale (Drop-Cap)

1. Einführung: Mein Name ist Jessica Hische. Ich bin ein Brief, und Illustrator, und manchmal Typ Designer. Ich wohne zwischen San Francisco und Brooklyn. Zum größten Teil muss ich seit 2009 alleine arbeiten. Also werden wir mit etwas Kleinem beginnen, etwas, das viel machbarer scheint als alle Texte zu Ihrem Lieblings-Smashing Pumpkins Song zu veranschaulichen. Also, wir werden nur mit einem Buchstaben beginnen , weil das wirklich die Grundlage jedes Wortes ist. Es ist nur ein einziger Buchstabe. Von dort aus kannst du einfach alles tun, wirklich. Also, in dieser Klasse, werde ich durch meinen Prozess gehen, von der Forschung, Brainstorming, Skizzieren, Finalisieren und Digitalisieren und Kritisieren Ihrer eigenen Arbeit. Ich habe diese Klasse basierend auf meinen Project Penguin Drop Caps gemacht, die Penguin Books ganze klassische Serie basierend auf meiner Daily Drop Cap Serie, die ich online gemacht habe. Jedes Buch, das Cover ist nur ein riesiger Brief. Der Brief basiert auf dem Nachnamen des Autors. Also, wir werden darüber reden, wie ihr Jungs tatsächlich eure eigene Drop Cap machen könnt, basierend auf eurem eigenen Lieblingsbuch und ihr werdet in der Lage sein zu sehen, wie ich es mache, zu beenden und diesen Prozess auf eigene Faust zu replizieren. 2. Recherche: Also, hallo Skillshares. Hier ist ein kleiner Überblick darüber, was wir in Lektion 1 tun werden. Also, Lektion 1 wird Decken ein wenig flauschiger sehen, als es tatsächlich ist, aber es ist eigentlich einer der wichtigsten Teile des gesamten Prozesses dieses Projekts und der gesamte Prozess jedes Projekts, das Sie in der Zukunft in Bezug auf Schriftzug Arbeit, und das ist Forschung. Dieses Projekt, das wir machen werden, ist, dass Sie tatsächlich ein Buch nehmen, das Ihr Lieblingsbuch ist, und Sie werden tatsächlich dieses Buch lesen. Es ist wichtig, dass Sie es lesen. Denn so viel wie Sie sammeln können, eine Menge von genial wie sachliche Oberflächeninformationen durch Lesen von Spark Notes oder was auch immer andere Notizen Website, die Sie verwenden. kannst du nicht wirklich betrügen. Nun, wenn du etwas so Abstraktes machst wie einen Brief auf einem Buchumschlag, kann ich dir tatsächlich sagen, dass vier Penguin Drop Caps, jedes Mal, wenn ich versucht habe, zu skaten und das Buch nicht zu lesen, nur weil das Timing zu eng war oder Irgendwas, meine Skizzen wurden abgelehnt, und ich würde dem Art Director nicht einmal sagen, dass es nicht war, dass ich das Buch nicht gelesen habe oder so. Ich kann einfach nicht dorthin kommen, es sei denn, ich recherchiere und bekomme die Stimmung richtig für das Buch. Also, einer der Gründe, warum ich euch wirklich für dieses Projekt starten wollte , anstatt ein Poster deiner Lieblingsbandlyrikzu machen ein Poster deiner Lieblingsbandlyrik oder eine zufällige inspirierende Phrase, von der ihr schon gehört habt, ist, weil tun ein Poster wie ein abschließendes Kunstwerk, das Sie gehen, um an der Wand hängen kann wirklich einschüchternd sein. Ich habe ein Google Doc nur voller zufälliger Sätze, die ich im Laufe der Zeit gerne gehört habe, dass ich gerne in Zukunft ein Schriftzug Poster über machen würde, aber ich habe einfach nicht getan, weil es viel einschüchternder ist, ein letztes Kunstwerk zu starten, als es ist, etwas zu beginnen, das experimenteller ist. Es gibt einige wie die orangey, wie einmal war ich ein großes G, jetzt Kleinbuchstaben g oder was auch immer, das ist völlig eine geschriebene Sache, die ich irgendwann mit Kleinbuchstaben g tun werde und große G's nur darauf warten. Also, das Tolle an diesem Projekt, die Penguin Drop Camps im Allgemeinen, ist , dass es irgendwie nach etwas modelliert wurde, das ich als experimentelle Art und Weise tat , um mich mit Schriftzug zu verwirren und mich dazu zu bringen, jeden einen einzigen Tag. Ich bin wirklich aufgeregt, euch Jungs in diesem Brief für Brief Basis zu bekommen , weil die Sache, die das Wichtigste an Schriftzug ist, tatsächlich üben. Du kannst nicht einfach eintauchen und dein bestes Kunstwerk machen, wenn du es zum ersten Mal machst. Sie müssen nur Gründe finden, um es tatsächlich zu tun. Also, sich ein Projekt zu geben, das klein und realisierbar ist und etwas, das man in ein paar Tagen tun kann, im Falle meines täglichen Job-Cap-Projekts, würde ich jeden Tag einen einzigen Brief für 12 Alphabete machen, und so war ich in der Lage, Schriftzug zu üben auch wenn ich nicht angeheuert wurde, um Schriftzug zu machen. Dieses Projekt, obwohl es nur für Spaß Nebenprojekt war, landete in den meisten der Schriftzug Seite Arbeit, die ich am Ende zu bringen. Ich bekam konsequente Arbeit als Illustrator, aber erst diesem Projekt begannen die Leute tatsächlich zu wissen, dass ich ein Letterer bin. Manchmal brauchen Sie nur ein Projekt, um sich selbst zu arbeiten, nur um einige Stücke auf Ihrer Website zu bekommen, damit die Leute sehen können, dass Sie tatsächlich daran interessiert sind, dies zuerst zu tun. Mein tägliches Job-Cap-Projekt war das, was das Penguin Drop Caps Projekt hervorbrachte. Sie hatten es schon vor Jahren gesehen. Letztendlich wurde diese ganze klassische Serie nach meinem ursprünglichen Projekt hergestellt. Also, ihr Jungs werdet in der Lage sein, auf eure eigene Art der Fortsetzung der Penguin Drop Cap Serie zu tun , und ich denke, dass Sie kreativ mit den Titeln, die Sie sich entscheiden, in die Penguin Classics Bibliothek zu bringen . Zunächst einmal, was Sie unbedingt tun wollen ist ein Buch, das Sie mögen oder das Sie gerade lesen. Manchmal ist es schwieriger etwas auszuwählen, das Sie nicht ganz verstehen, oder etwas, das immer eine Herausforderung war, die Sie es in der High School lesen wollten und sich nie in der High School oder etwas, und Dinge, die am schwierigsten zu tun sind, oder Dinge, die nicht eine Menge Geschichte für sie haben. Also, wenn Sie sich ein bisschen eine leichtere Zeit geben wollen, wählen Sie etwas mit viel los. Ich schlage vor, als ob in Jane Eyre eine Tonne los ist. Wenn Sie Spaß lesen wollen, die auch die Menschen beeindrucken wird, ist Jane Eyre eine Art gutes Buch zu tun. Es gibt nur eine Menge Geschichte. Oder irgendetwas von Dickens. Dickens ist voll von Zeug. Es ist nur Zeug, die ständig passiert. Aber wenn Sie etwas tun wollen, das ein bisschen anspruchsvoller und ein bisschen abstrakter ist, können Sie eine weitere Art von Serial auswählen. Etwas, bei dem es um den menschlichen Zustand geht, oder so etwas. Wie auch immer, die Leute werden denken, dass du wirklich schlau bist. Alternativ, wenn Sie nicht wirklich wollen, ein Buch zu machen, machen Sie etwas für Ihre Mutter. Mütter sind immer gut, um Sachen zu machen, sie mögen das. Machen Sie etwas mit Ihrem Haustier. Ich weiß, dass Sie Ihr Haustier mehr lieben, als jeder Mensch etwas liebt, aber ich empfehle, Lesen ist immer gut für Sie, also tun Sie das. Lesen Sie wenigstens ein Drittel des Buches, und wenn Sie ein Drittel bis die Hälfte eines Buches lesen, können Sie einen wirklich guten Sinn für die Einstellung und den Ton und was einige der Charaktere tun, und dann können Sie einige wie Wikipediaing danach , um jede Art von wichtigen Fakten, die passiert sein könnten, hochzuziehen. Ich mache meine Recherche und meine Hinrichtung gerne an ganz anderen Tagen. Wenn Sie Ihre Forschung von Ihrer Skizze trennen, von Ihrer Ausführung, was Sie natürlich tun werden, ist die ganze Käseheit zu bearbeiten , die gekommen wäre, wenn Sie an einem verrückten Deadline sind und alles an einem Tag tun müssten, weil es natürlich ist, schreckliche Ideen zu haben, wie Sie schreckliche Ideen haben sollten, schreiben Sie alle Ihre schrecklichen Ideen. Lassen Sie sich eine Idiotin in Ihrem Skizzenbuch sein. Ihr Skizzenbuch ist für Sie und Sie allein, es ist nicht einige Künstler Buch, es ist für Sie. Also, lassen Sie sich einfach verrückt in sie gehen und zensieren Sie sich nicht. Denn manchmal sind Sie seltsame kitschige Ideen führen zu wirklich guten Ideen. Also, es ist einfach gut, in der Lage zu sein, alles rauszuholen und sich nicht auf etwas verlassen zu müssen , das Ihre erste Runde Idee war. Also, während Sie lesen, stellen Sie sicher, dass Sie Notizen machen, während Sie mitmachen , denn wenn Sie bis zum Ende warten, werden Sie einige coole Sachen vergessen oder Sie werden diese zufällige Nebenidee vergessen, die Sie hatten während Sie es gelesen haben, das später in etwas wirklich persönliches und verrücktes verwandeln könnte. Also, für mein Projekt werde ich eigentlich ein Cover für ein Buch machen, das ich kürzlich gelesen habe, Ender's Game, von dem ich sicher bin, dass viele von euch Fans sind , weil ihr alle Nerds und genial seid. Also, da fangen wir an. 3. Was ist Lettering?: Also, bevor ich zu tief eintauche , sollte ich euch wahrscheinlich eine kleine Erklärung darüber geben , was eigentlich Schriftzug ist, falls ihr es nicht sicher wisst. Viele Leute benutzen das Wort „Typ“, um im Grunde alles innerhalb der typografischen Welt zu bedeuten . Typografie, im Allgemeinen, ist die Kunst der tatsächlichen Einstellung Typ. So, wie wirklich schöne Broschüren, wirklich schöne Plakate, und alles, wo Sie mit Schriftarten arbeiten und Schriftsatz und schönes Grafikdesign machen, ist Typografie. Typografie ist unglaublich wichtig, und es ist ein wichtiger Teil des Grafikdesigns, aber es ist nicht unbedingt das, was die Leute dachten, dass Buchstaben sind. Also, Schriftzug, ist eine Art Teilmenge innerhalb der Typwelt, das heißt, es kann ähnlich wie verwechselt mit Kalligraphie sein, aber es gibt einen großen Unterschied zwischen den beiden. In dieser Kalligraphie, ist Schreiben, und Schriftzug ist Zeichnung. Also, ein Großteil der Arbeit, die ich mache, ist sehr kalligrafisch, und viele Leute verwechseln es mit Kalligraphie. Aber es ist eine ganz, ganz andere Art zu arbeiten. Also mit Kalligraphie, es ist alles, was es kam ein paar Stile immer und immer wieder, so dass Sie diese wie wirklich perfekte Muskelgedächtnis mit Ihren Händen zu entwickeln, so dass das nächste Mal, wenn Sie angestellt werden, jemand Hochzeitseinladung zu tun oder etwas ausgefallenes Zertifikat oder so etwas, können Sie einfach schöne Spencerian Skript zum ersten Mal perfekt machen. Es braucht Jahre, Jahre und Jahre der Ausbildung, um effizient und gut als Kalligraf zu sein. Dann gibt es Type-Design, das tatsächlich Schriften macht. Schriftarten und Type-Design unterscheiden sich also sehr von Schriftzügen. Also, was Art Designer tun, ist, Systeme von Buchstaben zu erstellen. Sie zeichnen wie bei einem sehr Minimum 52 Zeichen, aber in der Regel näher an 200 so etwas, nur um die grundlegenden akzentuierten Zeichen und Satzzeichen zu bekommen und was nicht da drin ist und was sie tun müssen, ist Briefe zu machen, die in endlosen Kombinationen zusammen, egal wer sie verwendet. Mit Schriftzug, wenn ich ein Wort zeichne, zeichne ich ein Wort. Wenn du mir schreibst und sagst: „Ich liebe das L, das du gezeichnet hast, kannst du mir das D schicken?“ Das D existiert nicht. Ich zeichne nicht für alles Alphabete. Ich zeichne benutzerdefinierte Kunstwerke für die spezifische Sache, für die ich angeheuert werde oder für die ich mich selbst engagiere oder was auch immer. Also, das ist wirklich der Unterschied. Briefe kommen in vielen verschiedenen Stilen zur Arbeit und machen wirklich verrückte Sachen, weil wir uns keine Sorgen darüber machen müssen, wie das Vmit einem umgedrehten Fragezeichen in der Zeile interagieren wird weil wir uns keine Sorgen darüber machen müssen, wie das V , wir können tun, was wir wollen. Deshalb machen diese Projekte super Spaß, weil man wirklich experimentell werden kann. Es ist wichtig, deine Geschichte zu kennen und so sehr ich sage, dass du alles mit Schriftzug mögen kannst, gibt es bestimmte Dinge, die du nicht tun kannst. Man muss den historischen Modellen ziemlich viel folgen, nur weil, sonst wird es eine gewisse Funkigkeit in Ihrer Kunst geben, und man kann nicht mit dem Finger darauf legen, und jeder andere wird so sein „Das sieht einfach aus Etwas seltsam.“ Normalerweise ist es immer, weil Sie eine Grundregel brechen, die die Kalligraphen erstellt haben oder die Schreiber erstellt haben, als sie zum ersten Mal mit dem Zeichnen dieser Buchstaben begonnen haben. Die Analogie, die ich dafür entwickelt habe, ist wie, weil ich viele Leute bekomme, die mir schreiben und sagen: „Nun, jetzt, wo wir digital arbeiten und nicht von Hand arbeiten, können wir alles mit Briefen machen. Wir können sie auf den Kopf stellen, wir können sie rückwärts machen.“ Ich setze es wie, technisch gesehen, können Sie eine Person nehmen, und Sie können ihr Auge nehmen und es einfach ein wenig über diesen Weg bewegen und wie, technisch gesehen wäre es immer noch ein Auge, und technisch gesehen würde es immer noch funktionieren, aber jeder würde auf diese Person schauen und sein, als wäre etwas mit dem Gesicht dieser Person vermasselt. Ich kann es sagen. Weißt du, und das ist etwas, das wir es gewohnt sind, einander anzuschauen, damit wir es ansehen und sagen können „Dein Auge ist an einer seltsamen Stelle.“ Aber mit Briefen starren manche Leute einfach nicht so sehr auf Buchstaben wie Leute wie mich, und sie werden sich ein A mit umgekehrter Belastung auf das A ansehen, also wie ein A zum Beispiel, wirst du immer deinen Aufschlag haben wird dünn sein und dein Abschlag wird dick sein, du siehst eine Menge davon los. Viele Leute werden sich das A ansehen und sagen: „Etwas stimmt nicht ganz, ich weiß nicht, was daran nicht richtig ist.“ Es ist immer, weil die Leute eine wie eine inhärente Regel brechen , das ist nur ein Teil der Kalligraphie. Also, Briefe, wir machen alle möglichen verrückten Sachen zu Briefen, aber wir brechen nicht die Regeln, die Hardcore, zumindest diejenigen, die die Buchstaben respektieren 4. Brainstorming: Eigentlich habe ich eine Idee. Ok. Also, wie ihr seht, sind wir jetzt in der, Jessica schreibt verrückte Dinge in ihr Skizzenbuch, Phase des Prozesses. Also diese, meine Skizzenbücher sind wertvoll für mich, und normalerweise mache ich tatsächlich eine Menge von meinem Brainstorming nur in zufälligen Papierstücken und solchen Sachen, weil ich wie eine verrückte, schizophrene Person aussehen würde , wenn jemand tatsächlich entdeckt diese, und gerade meine Listen von Weihnachten, Weihnachtsglocken, Weihnachten was auch immer gefunden haben , und es ist wie Seiten und Seiten und Seiten von Unsinn, würde ich einfach wie diese verrückte Person aussehen. Also, für Ender's Game hier haben wir Orson Scott Card ist unser Autor. C offensichtlich, wäre der Brief, mit dem wir arbeiten, also werde ich nur ein C auf meine Seite setzen, nur weil wer weiß warum? Vielleicht wird es später zu etwas führen. Nun, ich werde einfach alles aufschreiben, was dir in den Sinn kommt, alles, auch wenn es das Dummste ist, das jemals unter der Sonne in den Sinn gekommen ist, wirst du es aufschreiben, selbst wenn du darüber nachdenkst, wie du um deinen Hund später zu füttern, oder wie dein Vater ein passiv-aggressives Zeug wie eine Notiz an deiner Tür hinterlassen hat oder so, schreiben Sie das auf, denn das könnte etwas damit zu tun haben, wie du dich gefühlt hast, während du das Buch gelesen hast, und Sie können es später auf eine wirklich seltsame, gruselige Art und Weise integrieren. Sie werden es bekommen und der Art Director wird es bekommen, und niemand sonst wird es bekommen, aber es wird etwas Besonderes sein. Also, für Ender's Game, werde ich normalerweise und wahrscheinlich nur mit einigen super grundlegenden Fakten beginnen. Ich werde die Autoren aufschreiben oder nicht die Autoren, die Charaktere Namen, Dinge, die ich fühlen könnte, dass ich darüber nachdachte, warum ich über die Charaktere nachdachte, wie zum Beispiel, es gibt natürlich, Ender, da ist Peter, sein Bruder, der eine große Protagonisten oder Antagonisten oder was auch immer, Valentine, seine Schwester , Kinder, Raum, Buggers, Aliens, Raumschiff. Sie können sehen, wie das wirklich verrückt werden würde wirklich schnell, Null Schwerkraft, Flash Anzug. Außerdem werde ich Ihnen sagen, wenn Sie nicht Ender's Game gelesen haben, wird dies es für Sie ruinieren, Spoiler weise, also seien Sie bereit. Also, wenn du den Film sehen willst, werde ich ein paar Dinge sagen. Jedenfalls, Bienenstock, Bienenkönigin. Also, ich denke an dieses C, und eines der Merkmale des eigentlichen Schiffes ist die Tatsache, dass diese Schiffe irgendwie kreisförmig geformt sind, und so erzeugen sie Schwerkraft durch Zentrifugal- oder Zentripetalkraft, wie wir das sagen. Also, Ender redet an einem Punkt im Buch, wie es all die Wege gibt, immer so aussehen, als würden sie hochfahren, weil du auf diesen kreisförmigen Schiffen bist, also gibt es vielleicht etwas, das ich tun kann, wo es ist, als würde Ender laufen rund um das Meer. Also, ich werde schreiben, die Gravitation des Schiffes, es gibt eine Seeszene, die wirklich mächtig ist. Du kriegst die Drift. Schreiben Sie einfach alles auf, Sie werden Seiten und Seiten mit Notizen haben, wenn Sie das Buch lieben, wenn Sie das Buch nicht lieben, wie Sie sein werden, Haare , Baum, werden Sie Dinge aufschreiben, die wie dumm sind, aber deshalb ist es wichtig, lesen Sie das Buch Notizen machen, während Sie arbeiten, und geben Sie sich einen Atemzug, gönnen Sie sich eine Minute. Nehmen Sie sich einen Tag, setzen Sie sich drauf, tun Sie nichts, und gehen Sie dann zurück zu Ihrem Notizbuch und lassen Sie Ihre Gedanken wandern und sagen, was Sie wollen. In Ordnung. Also, basierend auf einer Menge von verrückten Aufschreiben von Dingen, auch Wikipedia Kaninchen halten, was ich sehr empfehlen, während Sie Brainstorming, weil manchmal Sie am Ende zufällige Dinge entdecken, die Sie nie entdeckt hätten, und das ist, wie das Lernen passiert. Ich habe mir ein paar verschiedene Optionen ausgedacht. Also, eines der Dinge, die mir in dem Buch auffiel, ist dies wie am Ende des Buggers, und sie versuchen, mit Ender zu kommunizieren und er findet das wie eine Kapsel voller Larve, und es liegt an ihm, einen Platz zu finden, um Grundsätzlich wiedergeboren diese Nation von Buggers, die er durch Zufall zerstört , weil er nicht wusste, dass er es tatsächlich zerstört. Also, es ist irgendwie wie ein super mächtiges Symbol, und ich fühle mich, als hätten wir ein C, es ist eine sehr runde Sache, es ist wie ein kleiner Bugger, der rauskriecht, könnte etwas sein, das super cool ist. Also, ich habe das als eine Sache markiert, um zu erkunden, werde ich einige Thumbnails auf diesem einen machen. Ich mag auch die Idee, dass die Kinder diese wirklich kleinen Leute gegen diesen riesigen Feind sind. Also, vielleicht gibt es etwas, wo das C nur wirklich imposante Artikel ist und dann sehen Sie einfach dieses kleine kleine Schiff, das Sie wissen, von einem kleinen Kind besetzt ist oder so etwas wie direkt am Eingang des Meeres, so dass etwas, das wirklich cool sein könnte. Dann gibt es auch diese Art von wie, zurück auf der Erde, da ist so etwas passiert mit dem Warschauer Pakt und mit Russland, und dieses Symbol dieses doppelköpfigen Adlers kam immer wieder auf, als ich schaute, und der zweiköpfige Adler bedeutet wie Autorität über Religion und säkulares Zeug für einen Staat zu haben. Also, in dem Buch gibt es diesen riesigen Schub der Anfang, wie alle Religionen sind im Grunde wie super hart hart und wenn Sie Ihre Religion üben, werden Sie es nicht offen tun, und dann, er und einer der anderen Charaktere in dem Buch haben dies wie Austausch, wo er Salaam zu ihm sagt und es ist wie im Grunde eine sehr unbewusste Sache zu tun. Also, der doppelköpfige Adler könnte eine wirklich tolle Sache zu erforschen sein , wenn ich meine Skizzen mache, also denke ich, es gibt ein paar gute Sachen los genug, um mich definitiv mit meinen Skizzen in Gang zu bringen. Also, ich denke, jetzt werde ich das Tisch geben, ich werde darauf sitzen, ich werde darauf schlafen, ich werde denken, wenn mir etwas einfällt, was ich später tun würde, oder lassen Sie mich einen verrückten Traum heute Abend haben, und vielleicht etwas völlig bizarres einfallen lassen, aber das ist definitiv ein guter Start für Brainstorming. 5. Hochladen, Teilen und Kritik: Offensichtlich seid ihr jetzt bereit, mit euren Skizzen zu rollen. Also, was ich will, dass du dir Zeit nimmst, schau dir all dein Brainstorming an. Ich empfehle, an einem anderen Tag zu skizzieren, dann brainstormen Sie. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich irgendwie mein Last-Minute-Lesen und meine Wikipedia-Mitarbeiter in der Nacht, bevor ich skizziere, und stellen Sie sicher, dass ich all mein Brainstorming bereit zum Rollen habe, und dass ich vielleicht sogar eine paar lose Ideen von dem, was ich tun möchte, und dann speichere ich meine Skizze für den Morgen, weil ich finde, dass ich der frischeste am Morgen mit meinen Skizzen bin. Also, wenn ihr wollt, könnt ihr tatsächlich mehrere Versionen eurer Skizzen hochladen , damit die anderen Schüler Feedback geben können. Vielleicht haben Sie ein Paar, in das Sie verliebt sind, und Sie möchten vielleicht etwas Feedback bekommen, und ich empfehle, dass Sie, wenn Sie das tun, auf jeden Fall mit Ihren Notizen posten. Sprechen Sie über den Gedanken hinter Ihrem Prozess, nur damit Sie das beste Feedback für Ihre Skizzen erhalten können. Aber wenn Sie einen fantastischen Freund im Zimmer haben und Sie haben eine Arbeitsparty, und Sie Jungs wollen es einfach so tun, fühlen Sie sich frei, nur rollen innerhalb, wählen Sie Ihre Lieblingsskizze, wie es ist. Außenfeedback ist immer gut, also was wirklich schön an diesen Skillshare Dingen ist, dass ihr alle zusammen arbeitet und Beiträge in eurer Arbeit. Also, Peer-Feedback ist irgendwie das beste aller Zeiten. Also würde ich empfehlen, genau wie definitiv Ihre Arbeit vor eine Menge Leute Augen zu stellen, weil sie Dinge sehen werden, die Sie noch nie gesehen haben. Wenn du jetzt in der Kunstschule bist, bin ich sicher, dass es wie die Kritikruiner in der Gruppe geben wird , um zu sagen, dass alles wie ein Hot Dog oder so etwas aussieht. Also, Ich empfehle auf jeden Fall, wie immer von außen Feedback, auch wenn es nur wie zu sehen ist, ob Ihr Freund kann es als C bewerten, oder sehen, ob Ihr Freund sieht jede seltsame sexuelle, wie Penisse darin irgendwo, dass Sie vorher nicht gesehen, weil Da wird es diese geben. Glauben Sie mir, sie sind überall. Es lohnt sich auf jeden Fall, ein bisschen Überwachung zu haben. 6. Tipps zum Skizzieren: Ich benutze jedes Mal dasselbe Skizzenbuch. Ich glaube daran, ein Skizzenbuch zu haben, das groß ist. Keiner von diesen wie kleine kleine kleine Häute , nur weil Sie am Ende wie Mikroarbeit. Ich kenne tatsächlich viele Leute, die sich weigern, Skizzen in Skizzenbüchern zu machen, nur weil sie das Gefühl haben, dass sie mit ihren Zeichnungen nicht wirklich wertvoll werden, und dass sie nicht die Art und Weise erkunden können, wie sie es tun würden, wenn es nur Wegwerfpapier wäre. Also, mein Studio-Kollege, Eric Renovic, der ein weiterer Briefträger ist, er benutzt keine Skizzenbücher wirklich, er benutzt sie nur, wenn er reist. Stattdessen hat er eine Rolle eines Pauspapiers auf seinem Schreibtisch, und er zieht es einfach heraus, zieht darauf, reißt es ab, zieht es weiter, zieht es heraus, es ab, reißt es weiter. Was ihm das wirklich erlaubt, ist, in seinen Iterationen wirklich locker zu sein. Also, meine Skizzen sehen wirklich eng aus, aber ich mag es, Under-Skizzen zu verlieren, wenn ich arbeite. So skizziere ich am Ende. Also, wenn Sie tatsächlich durch mein Skizzenbuch blättern, sehen die Dinge wirklich fertig und verrückt aus, aber ich zeichne es wirklich leicht zuerst, und dann zeichne ich auf meine Skizzen, um sie tatsächlich abzuschließen. Also, dieser Kratzer, zum Beispiel, ist wirklich verrückt. Am Ende ging ich ein bisschen über Bord. Ich denke, es ist nur, weil ich es satt hatte, an diesem Tag am Computer zu sein. Also, normalerweise sind meine Skizzen nicht ganz so aufgelöst wie die Skizzen, aber ich war tatsächlich am Ende wirklich glücklich, dass ich über und darüber hinaus gegangen bin , weil dies sehr ähnlich wie ein riesiges Komitee von Leutenist sehr ähnlich wie ein riesiges Komitee von Leuten sich für Zeug und machen ein wenig Arbeit vor der Zeit, tatsächlich macht einen großen Unterschied. Also, ich zeige euch ein paar meiner Skizzen und ich werde tatsächlich über einige der Skizzen sprechen, die ich auch für die Penguin-Serie gemacht hatte. Es wird wahrscheinlich ein wenig schwer sein, einige von diesem Zeug vor der Kamera zu sehen, aber manchmal, wenn ich skizziere, mache ich eigentlich nur diese wirklich superleichten kompositorischen Skizzen, die nur, wirklich für mich sind, werde ich diese nie scannen. Sie sind nur so, dass ich, wenn ich tatsächlich auf den Computer springe, einfach in mein Skizzenbuch schauen und sehen kann, wo die Dinge hingingen. Dann sind diese Skizzen einige von denen, die ich für Penguin gemacht habe. So können Sie einige meiner kleinen Notizen über Steinbeck und so sehen. Das sind die Skizzen, die ich ihnen Penguin gezeigt hätte , um das Finale zu machen. Also, für diesen gab es eine Reihe von geheimnisvollen Geschichten von Königin Ellery. Also Q war der Brief, den mir gesagt wurde, zu tun, und die drei Optionen, die ich zeigte, waren alle sehr sie sind ein wenig kitschig, aber ich fühle mich wie sie klassisch gemacht kitschig, so dass funktioniert. In der letzten Runde, die ich getan habe, hatte ich eine Menge Spaß mit denen, hier sind meine verrückten Notizen. Wie Sie sehen können, sind diese für papierlose Post Zeug. Aber hier haben wir das U für die Serie und auch das W. Also, das W ist Walt Whitmans Grasblätter, und sie waren ziemlich geradlinig darüber, was sie darin sehen wollten. Also, eine der Optionen, die ich zeigte, basierte auf dem ursprünglichen Schriftzug auf der ursprünglichen Publikation des Buches, aber nur mit einem W. Also, das ist, was wir letztendlich für diesen einen gemacht haben. Für die U war es dann ein Buch von Sigrid Undset , einem norwegischen Autor. Die Hauptfigur Kirsten trifft auf diese Fee Dame im Wald und sie gibt ihr diesen goldenen Blumenkranz, um sie von ihrem normalen Leben zu verführen. Also gibt es eine Option, die ich mache, das U komplett aus diesen Blumen, und dann gibt es noch eine, es wird viel über ihre goldenen Haare geredet und sie landet wie ein Kloster. Ich fühlte mich, als würden sie ihren goldenen Schlössern so viel Aufmerksamkeit schenken. Also, ich wollte eine Option zeigen, die eigentlich nur Haar war , aber umgedreht Tomate in U, aber wir gingen für die florale ein, weil ich denke, es war wirklich anders visuell als alles andere in der Serie. Also, manchmal wählen Sie am Ende eine Option, nicht weil es notwendigerweise Ihre verrückteste ist, was auch immer Konzept, sondern weil für das Projekt es nur Sinn macht. Also, manchmal müssen Sie nur über sich selbst in Bezug auf Ihre eigenen Wünsche für ein Projekt zu wissen , dass etwas, das nicht unbedingt oben auf Ihrer Liste steht, tatsächlich besser für Ihren Kunden ist. Deshalb sagen sie immer, dass Sie nicht die Option zeigen , mit der Sie nicht zufrieden sind, weil sie immer diese Option auswählen. Es ist normalerweise, weil der, mit dem du nicht zufrieden bist, derjenige ist, der wie der breiteste ist wie der einfachste zu lieben, den du kennst. Also, am einfachsten zu lieben ist immer zu gewinnen. Also, nur damit du das weißt. Die Art, wie ich am Ende skizziere, wie ich schon sagte, ist, dass ich dazu neige, wirklich locker zuerst zu zeichnen. Also, wenn ich ein Skript zeichnen würde, werde ich noch nicht in mein Ender's Game-Zeug eintauchen, aber wenn ich ein Skript zeichnen würde, werde ich wirklich locker zuerst nur mit einem beschissenen großen Bleistift zeichnen. Ich habe ein paar schicke Bleistifte, aber das sind diejenigen, die Sie nicht wirklich schärfen Sie nur klicken, also gefällt mir das. Lassen Sie mich einfach wirklich locker in der Struktur der Buchstaben zeichnen, nicht wirklich über etwas größere Dekoration oder irgendetwas noch denken, nur lassen Sie die Form von ihnen stattfinden. So können Sie wirklich über Schriftzüge in drei verschiedenen Stufen nachdenken. Richtig. Also, es funktioniert auf die gleiche Weise wie Menschen. So besteht der Schriftzug aus einem Skelett, das die nackte Knochenstruktur des Typs ist. Also, wenn Sie diesen großen fetten saftigen Typ und das ganze Gewicht wegziehen, würde es immer noch dieses Rückgrat dazu haben, dass es viel von seinem allgemeinen Gefühl gibt. Also, da ist das Skelett, und dann oben auf dem Skelett ist der Körper, der Muskel und Fleisch ist. Es ist all das dicke saftige Gewicht, und so kann man eine Schrift haben, die wie 100 Gewichte kommt, aber man kann immer noch sagen, dass sie alle von der gleichen Schrift sind, weil sie dieses gemeinsame Skelett teilen. Dann hast du noch die Klamotten. Also, wenn du meine Klamotten ausziehst, wüsstest du immer noch, dass ich es war. Es ist nicht wie ein verrücktes Kopf-zu-Fuß-Kostüm, das ich gerade trage. Wenn Sie also an Briefe denken, konzentrieren sich viele Leute zuerst auf die Kleidung, anstatt sich auf das Skelett oder den Körper zu konzentrieren. Also, Sie wollen es wirklich von Grund auf bauen. Denn wenn du nur besorgt über die Kleidung bist, dann wirst du am Ende Briefe machen, die alle gleich anfühlen, werden sie nur kleine Do-Vads haben, die zwischen ihnen unterschiedlich sind. Also, das ist etwas, das ich tatsächlich viel mit Leuten bemerkt habe, wenn sie anfangen, Schriftzug-Arbeit zu machen, ist, dass sie das gleiche Skelett für all ihre Arbeit verwenden werden. Also, sie könnten 50 Alphabete machen, aber es ist alles im Grunde das gleiche Alphabet, nur mit wie, dieser hat einen Do-Papa auf dieser Seite und dieser hat einen Swash auf dieser Seite. Also, wenn Sie zuerst Skelett beginnen, werden Sie am Ende einige wirklich wilde Änderungen an Ihrem Schriftzug machen , anstatt nur, dass es alle Oberfläche sein. Also, ich werde damit beginnen, diese wirklich lose Untermauerung dessen zu zeichnen, was ich will, dass die Dinge sein, und dann so tun, als wäre dies für einen Geschenkgutschein oder so etwas. Vielleicht füge ich sogar ein paar Schwärme hinzu, und wenn ich mich strukturell fühle, werden sie für später überaus wichtig sein. Dann, nachdem ich das habe, gehe ich rein und entscheide: Soll ich das wirklich dick sein? Möchte ich, dass es dünner und eleganter wird? Werde ich eine Menge von diesen Schwärmen haben , die am Ende eine Menge des Charakters davon ausmachten. Also, in diesem Fall könnte ich gehen und diesen Kerl eine gute Menge verdicken, aber es gibt eine Grenze für das, was ich tun kann, nur weil ich will, dass es immer noch lesbar ist. Es gibt keinen Kunden am Leben, der nicht will, dass Ihr Schriftzug unglaublich lesbar ist. Also, sag einfach, dass dir das von Anfang an wichtig ist, und du wirst großartig sein. Mit unseren Briefen, die wir für unsere Buchumschläge machen, sollten Sie es so ziemlich als Brief erkennen können, auch wenn Sie ziemlich verrückt werden , weil wir es so gewohnt sind, Briefformulare zu betrachten, dass es sei denn, Sie tun etwas wirklich ziemlich bizarr, werden Sie in der Lage sein zu bemerken, dass ein C ist ein C, und D ist ein D. Es gibt ein paar Buchstabenformen für die Drop Cap Serie, wo ich ein wenig Bonkers bekommen. Ich denke, weil Sie sie im Zusammenhang mit den anderen Titeln sehen, sind sie besser lesbar. Also, Lesbarkeit kann über Kontexte sein. Also, nachdem ich meine Dicken und Dünnen hier eingezogen habe, gehe ich rein und verfeinere die Ränder meiner Zeichnung, wenn ich will. Wenn ich das einem Kunden zeigen werde, muss ich sicherstellen, dass es etwas näher aussieht, wie das Finale, das ich für sie tun werde, aussieht. Aber wenn es nur für mich ist, kann ich von dieser Bühne einfach direkt auf Digital springen. Kunden, Sie müssen sich immer daran erinnern, dass Sie vielleicht mit dem besten Art Director unter der Sonne arbeiten, aber letztendlich müssen sie Ihre Arbeit jemandem zeigen, der Kunst überhaupt nicht kennt. Normalerweise gibt es immer einen Endclient am anderen Ende der Zeile, der kommentiert „Warum ist die Bleistiftskizze grau?“ Du meinst: „Weil der Bleistift grau ist.“ Also, das kommt definitiv auf, und nur in der Lage sein, intelligent über Ihre Arbeit zu sprechen. Lage zu sein, über das zu reden, was Sie tatsächlich auf einer Seite zeigen, und als ich gerade diese konzeptionellen Sachen mit Ihnen durchging, könnten Sie Kunstwerke machen, die in Ordnung sind, aber wenn Sie sie einfach so viel über den Gedanken dahinter verkaufen können, Sie können die Idee wirklich durchdrücken, die Sie wirklich wollen. Also, für diese meine Skizzen, mein Ender's Game Cover ist vielleicht nicht ganz dort, wo ich will, dass sie sein, wenn ich sie sogar dem Art Director zeige. Weil die Skizzenbühne für mich wirklich eine Zeit ist, um einfach mit Layout zu spielen, und vielleicht wird es eine Menge Details geben, die ich hinzufügen werde, wenn ich digital bin. Aber wenn ich diese Skizzen mitschicken und sagen kann: „Ich habe diese Idee von einer Schlange, die sich selbst freßt , und sie ist in dieser Geschichte verwurzelt“, oder „Ich habe diesen Doppeladler, und ich glaube, es geht um ihre Unterdrückung mit Religion.“ Dann werden Sie die Art Directors wirklich aufgeregt, denn was sie wissen wollen, ist, dass Sie so viel wie menschlich möglich darübernachdenken , dass Sie so viel wie menschlich möglich darüber und dass Sie wirklich alle von sich selbst und Ihr Herz und Ihre Geist in dieses Projekt. Indem ich meine Skizzen verfeinere, würde ich am Ende nur meine Kanten definieren. Ich könnte tatsächlich eingehen und einige meiner Briefe ausfüllen , nur weil das wirklich etwas ist, das viele Leute tun. Sie zeichnen immer aus wie ein Umriss, anstatt als Form zu zeichnen, und es macht Ihre Skizzen viel schöner, wenn Sie aus einem Umriss zeichnen, weil Sie nicht alle Ihre verrückten Abstandsfehler sehen können, sondern Zeichnen mit Form Sie die Struktur der Buchstaben viel mehr verstehen. Wenn Sie also mit Typ-Designern sprechen, zeichnen sie definitiv nicht den Umriss der Buchstaben zuerst. Sie lassen den Typ selbst aus diesem wirklich lockeren Skizzen-Stil wachsen. Wenn ich also zeichnen würde, wie ein Typ-Designer zeichnen würde, könnte ich sagen, indem ich wirklich lose in der Struktur dieses Buchstabens zeichnen und dann meine Kanten später definieren, wenn ich mich entscheide. Fühlen Sie sich frei, verrückt machen, zu löschen und Änderungen vorzunehmen, und plötzlich sagen Sie: „Oh! Jetzt mag ich dieses kleine Hokey-Ding, das hier vor sich geht, und dann habe ich diese Ebenheit und du kannst zulassen, dass die Formen, die gerade aus deiner Skizze entstehen, beeinflussen, was du tatsächlich zeichnest, und es ist viel einfacher, tatsächlich zu sehen was Sie tun, wenn Sie zeichnen, und in Form im Vergleich zum Zeichnen eines Umrisses. Also, jetzt, wo ich das tatsächlich eingefärbt habe, kann ich sehen, dass es ein wenig zu vertikal für meinen Geschmack ist, und es fühlt sich, dass dies ein wenig zu kostbar ist, und vielleicht möchte ich das mischen, und vielleicht muss das nur eine etwas länger, und das hätte ich nicht gesehen, wenn ich es nicht wirklich richtig herausgezogen hätte. Wenn wir hier super alte Schule wären, würde ich diese Skizze so perfekt wie menschlich möglich machen, weil ich einige verrückte Maschinen benutzen würde , um sie zu verfolgen und sie so zu digitalisieren, aber da wir in modernen Zeiten leben, brauchen wir nicht Tun Sie das. Wir können es einfach so machen, dass wir es tun wollen. Jedenfalls denke ich, Skizzieren ist unglaublich wichtig. Ich denke, es hilft Ihnen wirklich zu experimentieren, weil Sie wirklich detailliert fokussiert werden können, wenn Sie einfach direkt auf Digital springen, und wenn ich tägliche Drop Cap mache, würde ich nicht zuerst Skizzen machen, ich würde einfach zum Computer und lassen Sie das Wasser einfach auf diese Weise entstehen. Aber ich denke, deshalb gibt es viele Wiederholungen in einigen meiner Briefe, und ich denke, wenn ich die zusätzliche halbe Stunde damit verbringe, Skizzen zuerst zu machen, würde ich wahrscheinlich noch seltsamer und experimenteller mit meinen Drop Caps werden. Also, ich denke, dass es wirklich wichtig sein kann, besonders für die Arbeit des Kunden, vor allem für alles, was wirklich konzeptionell sein soll , um viel Zeit damit zu verbringen, sich selbst skizzieren lassen und sich experimentieren zu lassen, und sich beschissene Kritzeleien machen zu lassen und am Rande zu arbeiten und am Telefon zu sein und kleine Schnörkel und am Rande zu arbeiten zu machen und so etwas zu machen. Denn all das könnte sich auf die Arbeit auswirken, die Sie später erledigen. 7. Erste Skizzen: Also, ich habe meine Skizzen gemacht und wie ihr wahrscheinlich gesehen habt, sind diese Skizzen nicht das Schönste, was ihr je gesehen habt, dass jemand euer Leben gezeichnet hat, und der Grund ist, dass das, worauf wir uns im Moment konzentrieren, Konzept ist. Also, ich kann natürlich gerne, wenn ich mehr Nudeln und mehr finalisierte Skizze machen, bevor ich zum Vektor springe, kann ich das absolut tun, und ich bin sicher, als ich durch mein Notizbuch blätterte, habt ihr gesehen, dass viele meiner Skizzen sind mehr finalisiert suchen. Wenn es darum geht, diese Buchumschläge zu machen und Dinge wie diese Buchumschläge zu machen, ist der Schlüssel zuerst auf einem Konzept zu landen, das ich mag. Also, was ich nicht tun möchte, ist an kleinen kleinen Details hängen zu lassen, ich möchte mich zuerst darauf konzentrieren, welches Konzept das stärkste ist, was am besten in der Serie funktionieren wird, was am Ende das Beste in dem Medium übersetzt, das ich bin arbeiten in. Also, diese Skizzen sind ziemlich rau, und am Ende, wenn ich mit einem anderen Art Director zusammenarbeite, der mir nicht so gut vertraute wie dieser Art Director, muss ich vielleicht eine zweite Skizze machen, die etwas raffinierter ist, aber weil ich und Paul super sympatico sind, kann ich ihm diese Skizzen zeigen und er wäre bereit zu gehen. Also, aus meiner Seite von Unsinn, kamen vier Ideen, auf die ich ziemlich hineingegangen war, und eigentlich, zwei dieser Ideen sind in der gleichen Zone, aber stilistisch ein bisschen anders, also werden wir sehen, wo das hingeht. Also, eine der Ideen, die ich erforscht habe, ist, dass es viele Schlangenreferenzen in dem Buch gibt. Also dachte ich an dieses Symbol der Schlange, die ihren eigenen Schwanz fressen, also ist das ein ziemlich berühmtes Symbol. Ich bin sicher, ihr habt schon oft ein beschissenes Tattoo davon gesehen. Also habe ich wirklich schnell ein wenig recherchiert und bin einfach auf Wikipedia gegangen , um sicherzustellen, dass mein Symbol richtig war, als ob meine Bedeutung hinter dem Symbol richtig war, und es steht wirklich für Erholung und die zyklische Natur der Dinge. Also, ich hatte das Gefühl, weil es diesen Krieg mit den Buggers gibt, der vor sich geht, es ist das dritte Mal um den Krieg und versucht, nicht das gleiche Ergebnis zu haben. Es gibt auch diese Situation mit Russland und es ist, als wäre Krieg so eine Wiederholung in der menschlichen Natur, es ist wie etwas, das nicht vermieden werden kann, also muss man einfach damit rollen. Also, es fühlte sich so an, als hätte das eine gute Option sein können. Wir haben auch diese andere Option, die Doppeladler hier ist. Also, da ist dieses Ganze unter dem Rußland, Warschauer Pakt, das vor sich geht. Also dachte ich an die russische Symbolik und was ich tun kann um die russische Symbolik in das Cover zu integrieren. Dies wäre also ein sehr, sehr anschaulicher Ansatz, hätte aber auch eine sehr traditionellere Briefform. Dann ist diese andere Option hier mehr mit dem MDD verbunden , das ihre Hauptwaffe im Buch ist, es heißt das molekulare Verteilungsgerät. Also, es ist so wie der menschliche Hauptweg, um die Buggers zu zerstören, wenn sie jemals gekommen sind und eine Invasion hatten. Also, am Ende trainieren sie mit diesem Ding und am Höhepunkt des Buches in dem Teil, wo er gegen die Buggers und solche Sachen in dieser Simulation kämpft, endet Ender zerstört diesen Planeten mit dem MDD und nachdem die Simulation beendet ist, erfährt er, dass es eigentlich keine Simulation war, dass er eine ganze Rasse von Kreaturen zerstörte. Also, ich hatte das Gefühl, wir könnten wirklich eine Option machen, bei der das C tatsächlich wie ein Brief ist diesen Planeten symbolisiert, der zerstört wird, und dieses kleine Flugzeug kommt mit dem MDD und platzt es in kleine winzige Moleküle. Also, ich denke, das ist derjenige, der wahrscheinlich am direktesten mit dem Buch verbunden ist. Also, wenn ich sagen würde, dass wir das Buch wie ein breiteres Publikum vermarkten, wäre das wahrscheinlich diejenige, die ich wählen würde, oder einige dieser anderen sind ein wenig auf einer Tangente. Dann habe ich hier eine letzte Option, die ziemlich das gleiche Konzept wie das MDD ist , das ich gerade erklärt habe, außer anstatt dass es diese Buchstabenform ist, die in Moleküle platzt, wäre es eine tatsächliche Planetenform, die das C auf den Planeten, und dann wäre das wie auseinander zu knacken und du würdest vielleicht einige wie ferne Monde und Planeten im Hintergrund sehen. Der einzige Grund, warum ich darüber nachgedacht habe ist, dass es sich vielleicht etwas weniger jugendlich anfühlt als die Moleküle, die auseinanderbrechen, die sich sehr wie Konfetti anfühlen könnten, obwohl es ein sehr ernster Teil des Buches ist. Also, wir werden sehen. Ich werde all das Zeug runterlegen, ich werde meine tollen Scans nehmen und das dann an Paul Buckley schicken , der der Regisseur der Penguin-Serie ist , und sehen, was er über diese Optionen denkt. 8. Eine Richtung auswählen: Ich werde den schicksten Scanner der Welt benutzen, also mein Handy, um Fotos von diesen zu machen, um sie an einen echten Live Art Director zu schicken. Ich benutze manchmal einen Scanner, wenn ich was ich skizziere, in mein endgültiges Kunstwerk einbinde. Ich habe ein paar Stücke gemacht, bei denen es einfach viel zu kompliziert wäre , Dinge im Illustrator zu digitalisieren, also verbrachte ich eigentlich acht Stunden mit dem Zeichnen, und das war die letzte Kunst, und in diesem Fall, dass ist das letzte Stück, also muss ich einen richtigen Scanner verwenden. Aber wenn es darum geht diese wirklich groben Skizzen in Illustrator für mich zu bekommen, oder sie an einen Art Director zu schicken, um zu genehmigen, braucht man nichts Super-Phantasie. Wenn Sie also sogar ein iPhone 4, iPhone 3S oder etwas mit einer Kamera haben, die nicht wie eine 1998 Kamera ist, geht es Ihnen gut. Sie können auch diesen beschissenen Punkt verwenden und schießen , dass Sie herum haben, wenn Sie das auch jemals tun. Also versuche ich einfach, mich nicht in ein verrücktes Licht zu bringen , so dass ich einen Schatten auf meine Arbeit projiziere und dann ganz still halte und ein Foto machen und ein anderes Foto machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Blitz nicht eingeschaltet haben. Dann in einer wunderbaren Welt würde ich einfach die Photoshop Express-App auf meinem Handy verwenden , um schnell schwarz und weiß den Kontrast zu machen, so dass sie wie richtige Scans aussehen. Aber die, die sie auf dem Telefon seit dem iOS-Update hinzugefügt haben , ist nicht das beste für mich jetzt. Also werde ich es mir selbst per E-Mail schicken, sie im eigentlichen Photoshop aufräumen und sie dann mit Inhalten und Kommentaren an einen Art Director schicken. Also, jetzt werde ich meine schicke Hose nehmen, iPhone, gescannte Foto-Sache ist, und sie in etwas verwandeln, das ich tatsächlich einem Art Director schicken kann. Also, ich habe sie einfach in Photoshop geöffnet. Ich mache ihnen nichts Verrücktes. Alles, was ich wirklich tun werde, ist zuerst sicherzustellen, dass sie schwarz und weiß sind. So Modus Graustufen. Wenn ich wie super-schlau wäre, würde ich das jetzt als Aktion machen, also könnte ich es später wiederholen, aber ich fühle mich faul, und ich will das nicht tun. Also werden wir das nicht tun. Also, ich habe das hier in schwarz und weiß, graue Skala, und jetzt werde ich nur meine Levels benutzen, um einfach das Grau des Papiers auszuwählen, es weiß zu machen und dann das Schwarz meines Bleistiftes auszuwählen und es tatsächlich schwarz zu machen. Ich möchte mich vielleicht nur ein wenig damit anlegen, also ist es nicht super extrem. Aber normalerweise wird Ihnen das den größten Teil des Weges dorthin bringen. Ich kann hier etwas von diesem grauen Müll löschen, der vor sich geht, nur damit es eher wie ein Scan aussieht und weniger wie ein Bleistift-Entwurf. Meistens, damit ich meinen Art-Direktoren nicht zu viele Informationen über den anderen Mist gebe , an dem ich gerade arbeite, denn manchmal arbeitet man an Sachen, die man nicht sehen darf. Ich glaube nicht, dass das der Fall war, und das war nur unsere Art, die wir früher gezeichnet haben, aber nur für den Fall, dass Sie ein super geheimes NASA-Projekt vor sich haben, wer weiß? Ehrfürchtig. Dann werde ich voran gehen und beschneiden, keine Notwendigkeit, ein massives Kunstbrett zu haben, und sparen, und wir sind bereit zu rollen. Jetzt mache ich das mit all meinen Skizzen, es ist ein ziemlich einfacher Prozess. Wieder, wenn ich wirklich schlau wäre, würde ich das als Aktion tun, aber ich mag eine kleine Wiederholung. Ich weiß nichts über euch, aber ich finde es ziemlich sinnvoll, manchmal macht es Spaß, den langen Weg zu gehen. Sie können auch hier feststellen, dass ich eine Maus benutze , obwohl ich diese Phantasie wacom Tab vor mir habe, denn so sehr ich versuche, das wacom Tablet zu lieben, es ist wirklich nur hier, wenn meine Maus Batterien sterben. Aus welchem Grund auch immer die Maus mein Werkzeug ist. Es ist die Sache, in der ich am Besten bin. Wahrlich, wenn ich immer super ehrlich sein werde, mache ich tatsächlich so viel Arbeit auf dem Trackpad auf meinem Laptop, es ist lächerlich, und ich werde wahrscheinlich alle Empfindungen in meiner Hand zu verlieren irgendwann oder an einem anderen Punkt, aber ich war immer in der Lage, tun das seit dem College, weil ich zu faul war, um nicht an meinem Bett zu arbeiten, und jetzt ist es sehr nützlich für wenn ich unterwegs bin, dass ich tatsächlich voll verrückte Schriftzug-Projekte nur mit dem Trackpad ausführen kann. Ich empfehle, tatsächlich ein paar Mittel und Methoden zu haben denen Sie ausführen, weil ich nicht sicher bin , ob Sie mit dieser Sache namens Karpaltunnel vertraut sind, aber es ist nur eine sich wiederholende Stressverletzung, und all das bedeutet, dass Sie sich mit Ihren Handgelenken und Chaos mit den Händen, nur indem Sie die gleichen Verhaltensweisen immer und immer wieder. Also, ich habe tatsächlich mehr Probleme mit meiner linken Hand als ich meine rechte Hand habe, weil meine linke Hand immer in dieser Mego-Klaue an der Tastatur hier ist immer in dieser Mego-Klaue an der Tastatur und meine rechten Hände sie wenigstens ein bisschen bewegen, oder ich benutze die wacom manchmal oder manchmal mit meinen Trackpads. Aber es ist nicht schlimm, die Art und Weise zu wechseln, wie Sie tatsächlich arbeiten, nur damit Sie diese sich wiederholenden Stressverletzungen nicht bekommen. In Ordnung. Also, jetzt haben wir unsere drei Skizzen bereit zu rollen. Ich benenne meine Dateien um, skizziere eins, skizze zwei, skizziere drei und skizziere vier, nur damit es keine Verwirrung darüber gibt , wovon ich rede, wenn ich das an meinen Art Director schicke. Dann werde ich auch alle meine fantastischen Kommentare mitschicken, all meine Gedanken, die ich gedacht habe, als ich tatsächlich diese Skizzen kreierte , die dem, was vor sich geht, einen kleinen Kontext geben. Also, was du nicht tun willst, ist einfach eine Reihe von Skizzen an deinen Art Director zu schicken und nicht wirklich die Konzepte zu erklären, die darin vor sich gehen. Denken Sie darüber nach, als Sie in der Kunstschule waren, einige von Ihnen waren wahrscheinlich in der Kunstschule, aber wenn Sie aufstanden, um Ihre Arbeit zu kritisieren, die an der Wand ist, und wir sind einfach so, was denkst du mit meinem Poster? Ich denke, es ist gut, ich hatte Lust, es zu tun. Dein Lehrer würde dir einfach einen neuen zerreißen. Du musst da rauf gehen und Kontext geben und über deinen Denkprozess reden, weil die Leute einem anständigen nicht trauen, es sei denn, es hat einen Gedanken dahinter. Also, in diesem Fall habe ich diese vier Skizzen, die wie beschissene Kritzeleien aus meinem Notizbuch aussehen. Aber wenn ich ihnen ein wenig Kontext gebe, denke ich, dass der Art Director wirklich zumindest etwas zu beachten haben wird , wenn er sie ansieht. Also, wenn ihr Jungs eure erstaunlichen Skizzen habt und ihr Feedback von allen Kollegen auf Skillshare erhalten wollt Feedback von allen Kollegen auf , weil jeder wirklich genial ist, Feedback zu geben, empfehle ich definitiv, es mit einem gewissen Kontext zu euren Konzepten zu posten, denn ich bin sicher, dass ihr Jungs eine Reihe von nur verschiedenen Skillshare Videos machen könnt und so etwas ist mehr über die Ausführung und, oh das ist eine schöne Sache, die ihr gemacht habt. Aber was ich daran wirklich mag, ist, dass ich hoffe , dass ihr wirklich eure Denkmützen bekommt, während ihr es tut und eine schöne harte Kritik darüber bekommt, ob euer Gehirn funktioniert, während ihr das tut. Also, ich denke definitiv, dass es wirklich wichtig wäre, einige Ihrer Gedanken hinter Ihrer Arbeit zu posten . Ich habe meinen Art Director beim Pinguin-Projekt davon überzeugt , uns ein wenig Feedback zu unseren Skizzen zu geben, obwohl diese nicht offiziell Teil der Pinguin-Drop-Cap Serie sind. Ich habe diese im Gesicht und Tackle Shop angesehen und ich sollte es zu den Jungs und sie haben bestätigt, dass das eine krank aussehende Möwe ist. Nicht mal eine gute Möwe, nur eine krank aussehende Möwe. Es war wie Amerikaner, wie Republikaner, diese Kriegstyp Typen, die waren es eigentlich. Das sind Adlerkerle. Sie haben es nicht versagt. Du hast also deine Zuhörer verloren. Das ist in Ordnung. Wir sollten vielleicht zum nächsten übergehen. In Ordnung. Hört sich gut an. Nun, wir haben das Konzept runter, damit ich mit Sicherheit an der Hinrichtung arbeiten kann. Sie haben auch die andere, mit den Molekülen, richtig? - Ja. Abstoßend zu sein. - Ja. Das Molekül ist wahrscheinlich derjenige, von dem ich denke, dass es am meisten unmittelbar in die eigentliche Geschichte gebunden ist. Ich konnte auch sehen, wie die eigentlichen Moleküle selbst in einer Silberfolie oder so sind und wirklich glänzend und schlecht aussehen auf einem schwarzen Cover. Das wäre schön. Ja, ich denke an all die Skizzen, das ist die, die definitiv am meisten ist, ich möchte das wörtliche sagen, weil das immer schlecht klingt, aber es ist derjenige, der am direktesten mit der Handlung verbunden ist. Ich mag die Multi-Choice-Modelle. Es ist eindeutig die markanteste der drei. Nun, vielen Dank. In Ordnung. Es ist immer ein Vergnügen, mit dir zu arbeiten, Paul. Alles klar, du gehst einfach gut, tschüss. In Ordnung. Jetzt habe ich diese vier Skizzen und schickte sie an den Art Director. , Nun, ich schickte drei von ihnen, weil ich beschlossen, gerade nach oben beseitigen einen von ihnen. Wir hatten unsere Runde aufschlussreiches Feedback mit Paul Buckley, Art Director außerordentlicher. Glücklicherweise hat er sich für meine Lieblingsoption entschieden, nämlich die Moleküle, die auseinander geblasen werden. Also, während ich diese Option super liebe, denke ich an alle, das ist diejenige, die ich denke, ist das Beste für das Buchcover. Ich denke, wir werden auch die Möwe Option digitalisieren, nur damit ich euch zeigen kann, wie ich mit einigen Kurven und einigen traditionellen Buchstabenformen arbeite. Also, obwohl dies die polnische Vogeloption ist oder was auch immer, ich denke, es lohnt sich zumindest, es zu digitalisieren, nur dass ihr Jungs sehen könnt, wie ich mich eigentlich nähern würde, dieses Briefformular zu zeichnen. 9. Drop-Cap 1: Schon. Also, zuerst, wenn ich ein neues Projekt beginne und meine Skizze fertig habe und ich bereit bin, es digital zu machen, ist das erste, was ich tun muss, tatsächlich mein Kunstboard einzurichten. Also habe ich meine Kunsttafel für diese Datei gemacht, die Größe eines dieser Pinguin-Bücher, die 5,5 mal 7,75 hoch ist. Da wir also nur unser Kunstwerk darauf zentrieren und Vektor endlos skalierbar ist, sollte es gut sein, solange wir etwas nahe sind. Was ich vorschlagen werde, ist, Ihre Datei in ein paar verschiedenen Ebenen einzurichten. Ich benutze jetzt Illustrator, Adobe Illustrator. Es ist irgendwie meine Hauptmarmelade, um Schriftzug zu machen und es ist wahrscheinlich das wichtigste Juwel der meisten Leute, um Schriftzug zu machen. Also, ich mache nicht viele verrückte ausgefallene Tricks. In Illustrator bin ich ziemlich unkompliziert. Es ist irgendwie wie Stiftwerkzeug, ein paar Farbverläufe hier und da und plötzlich meine Farbfelder in einer guten Art und Weise, aber ich werde Ihnen sagen, wie man es losbringt. Also mache ich einen Layer namens Skizze. Ich werde eine Schicht namens duides machen, und ich werde eine Schicht namens Kunst machen. Manchmal brauche ich keine Führungslinie und manchmal kann ich die Hilfslinien einfach von den Linealen ziehen, aber ich denke, es hilft sehr, wenn ich meine Hilfslinien wirklich schnell ein- und ausschalten möchte. Also, ich werde hier unsere ausgewählte Skizze nehmen, die unsere Moleküle-Skizze wäre, da gehen wir hin und ziehen diese in meine Kunsttafel auf meine Skizzenebene. Also, offensichtlich muss meine Datei ein wenig in der Größe geändert werden. Das scheint ziemlich richtig zu sein. Dann werde ich das nehmen und die Deckkraft nach unten drehen, damit ich meine Skizze noch sehen kann , aber dass es den hohen Kontrast nicht ablenkt. Also, dass ich einfach dran arbeiten kann. Also, was ich jetzt habe, es ist mein Kunstboard mit meiner Skizze darauf und dann, was ihr tun könnt, wenn ihr euch das Gefühl geben wollt, dass alles oberflächlich auf eurer Kunstschicht ist, könnt ihr den Namen eures Buches setzen oberflächlich auf eurer Kunstschicht ist, . Sie haben den Bogenschütze bei diesen Typen benutzt, und wir räumen ihn wie gut aus. Hier ist mein Ausrichtungswerkzeug, zieh das Zeug zentriert ab und dann werde ich das einfach sperren. Also, ich fasse es erst später an. Schon, und jetzt haben wir unser Briefformular hier und ich kann auf zwei Arten gehen. Ich kann meine Briefform zeichnen und dann meine Skizze ausschalten und dann meine Moleküle so funktionieren lassen , oder ich kann einfach anfangen, Moleküle auf diesen Kerl zu platzieren. Dann werde ich es auf die letztere Weise machen. Also, unsere Moleküle müssen wirklich diese Art von kreisförmigen Elementen hier sein und all diese Bucheinbände werden als zweifarbiges Kunstwerk gemacht. Also, ich kann darüber nachdenken, immer daran zu denken, mit zwei verschiedenen Farben zu arbeiten. Also, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich alle meine Farbfelder löschen werde. Damit ich nicht abgelenkt werde und wenn ich dieses Kunstwerk an den Drucker schicke, arbeite ich nicht mit etwa 100 Millionen Nicht-Farbfeldern und dann benutze ich eine Sache globale Farbfelder genannt wird, und das ist gut dafür, dass sie sich wie Flecken verhalten, wie Spotfarben, sind aber tatsächlich Prozessfarben. Also, letztendlich, wenn diese gehen, um zu drücken, werden sie Spotfarben sein, aber für jetzt habe ich nicht das Gefühl, durch Pantone Bücher noch durchblättern. So können wir sie als globale Farben behandeln und sie später ersetzen. Also, ich werde diese Farbe eins nennen, und dann mache ich ein weiteres Farbfeld und nenne es Farbe zwei und mache es einfach anders. Du kannst alles vorerst tun. Da gehen wir. Also, fangen Sie mit meinen Molekülen an und ich werde eigentlich nicht wie eine verrückte Bürste oder irgendetwas machen , wie die Leute vermutlich annehmen, dass Sie mit diesem Kerl tun würden. Stattdessen werde ich einfach anfangen, Sachen zu ziehen und abzulegen , und weil ich das tue, anstatt einen Pinsel zu verwenden endet es ein wenig chaotischer und Hand platziert. Also, wie Sie sich vorstellen können, ist dies ein wenig auf der langwierigen Seite, aber wir lassen unsere Leute Laune lieben. Matthew Carter, der der super berühmte Typ ist, gewann den MacArthur Genius Grant. Er ist erstaunlich und er ist auch in der Helvetica Film , die ich bin sicher, dass Sie gesehen haben, weil Sie ein Grafikdesigner sind wahrscheinlich. Er war der Typ mit dem tollen silbernen Pferdeschwanz und dem britischen Akzent. Er sagt diese wirklich lustige Sache über Type-Design und sagt , dass es ist, einen Typ-Designer zu sehen, wie ein Kühlschrank Eis machen zu sehen. Also, das ist ziemlich genau das, was ihr jetzt macht, ihr seht zu, wie ein Kühlschrank Eis macht. Ich glaube, ich werde hier ein paar Sachen wiederholen. Also, ich werde das tun. Es ist in Ordnung, Einfügen zu kopieren, solange Sie Ihre Kopiereinfügung ausblenden können. Das habe ich gefunden. Also, ich werde nur aus ein paar verschiedenen Bereichen greifen und das tun. Dies ist wie die Art, ein Muster zu erstellen, ohne ein Muster , und beachten Sie, dass dies nicht möglich wäre , wenn ich nicht zumindest ein wenig Arbeit zu tun hätte. Also, auch ich bin ziemlich glücklich, dass ich nicht oben auf wie ein Gotham C arbeite oder etwas, das ich bin sicher ist, was ihr alle tun würdet , weil das ist, was Grafikdesigner tun. Stattdessen arbeite ich an meiner Skizze. Also, Sie können es sagen. Ich meine, es ist super offensichtlich, dass ich dem nicht folge, wo die Moleküle auf meiner Skizze platziert sind. Aber ich folge der Grundform des C. Dann sobald ich meine Skizze ausschalten, wirst du sehen, wie vermasselt mein C tatsächlich aussieht und wir werden einige Änderungen vornehmen müssen, damit es nicht so dreckig aussieht. Bisher sieht ziemlich gut aus. Ich denke, was ich tun werde, ist meine Skizze auszuschalten und mein C ohne Skizze zu beenden. Ich denke auch, dass ich mit einigen dieser Moleküle in der Mitte wirklich dicht werden muss , weil die ganze Prämisse davon ist, dass es wie eine feste Form zu dieser Art von zerschlagenen molekularen Sache geht . Also, was ich am Ende tun muss, ist tatsächlich ein paar von ihnen in der Mitte zu überlappen. Häufig verkleinern, schauen Sie sich unser Briefformular an. muss definitiv noch ein paar Sachen hier drinnen los. Jetzt kann ich anfangen, meine Moleküle zu verstreuen. Also, ich fange mit meinen kleinen Jungs an, und ich werde sie wie zufällig hier positionieren. Ich werde euch auch einen Trick in Illustrator beibringen. Das ist eine lustige Sache. Es ist nutzlos für das, was ich gerade mache, weil alles, was ich jetzt mache , alles darum geht, wie ich sie auf diese individuellen Arten setze und nicht darüber, dass es wie Wiederholung ist, aber es gibt diesen coolen Trick, dass, wenn du wollen nur wiederholen das gleiche, was Sie gerade getan haben, sagen, ich kopiere diesen Kerl und ich will, dass es die gleiche sein, ich muss nur halten und einen Befehl D, und es wird die gleiche Aktion wiederholen, die ich gerade immer und immer getan. Also, das ist wirklich praktisch, wenn Sie wie Muster und solche Sachen tun, aber wir tun das nicht, löschen. Ja, das kommt da hin. Nun, du bringst ein paar größere Kerle rein, ein paar größere Moleküle und ich denke, das wird definitiv ein schwarzes Buchcover sein. Also, viele Male, die Farben, die ich wähle, werden nur natürlich geschehen basierend auf dem, was die Kunst mit sich bringt. Dies ist zum Beispiel ein Buch, das im Weltraum vorkommt. Also, ich möchte, dass mein Cover schwarz ist und dann denke ich definitiv, dass ich etwas Folie auf dem Cover verwenden möchte, und der wahrscheinlichste Kandidat wäre Silberfolie wegen Sternen. Also, ich denke, Silberfolie wird wahrscheinlich eine meiner Farben sein, und dann muss ich nur etwas wählen, das sowohl mit dem Schwarz des Deckels als auch dann mit der Silberfolie der Sterne passt . Das ist ein ziemlich gut aussehender C. Lassen Sie uns einige dieser Jungs wirklich oft mitten im Nirgendwo hier bekommen dieser Jungs wirklich oft mitten im Nirgendwo , weil wir so tun werden , als hätten wir eine viel größere Platte dafür, als wir es normalerweise tun. Ich werde meinen Typ freischalten, damit ich das nehmen kann. Lassen Sie mich einfach auf eine Ebene setzen, denn dann können wir es zeigen oder nicht zeigen. Ich mache das mit der gleichen Farbe wie unser Blau. Dann werde ich eine weitere Ebene für unseren Hintergrund machen. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich dies zu einer nicht-druckenden Schicht machen werde , weil das auf Leder oder Papier gehen wird , oder was auch immer ihr wollt. Wenn ich sage, dass es nicht gedruckt wird, bedeutet das, wenn ich es zeige oder an den Drucker schicke, werden sie dieses große Ding Schwarz nicht auf einem bereits schwarzen Papier drucken. Also, das wäre genial. Nun, natürlich, es wird wirklich anders aussehen, jetzt, wo wir es auf Schwarz haben. Ich werde weitermachen und unsere Silberfolie Farbe machen und einige dieser Sterne machen. Das sind unsere Moleküle, aber wir werden sagen, dass einige von ihnen Sterne hier sind. Ich habe vergessen, das global zu machen. Also, globale Farbfelder sind eines der Dinge, über die Sie in der Schule nicht lernen, aber sie sind super, super nützlich, wenn Sie tatsächlich Kunstwerke, die gedruckt werden. Der Grund, warum sie so nützlich sind, ist, dass Sie im Gegensatz zu nicht-globalen Mustern Dinge tun können, wie Farbtöne machen, was wirklich praktisch ist, wenn Sie hellere Farben machen möchten oder Sie möchten, dass es ein einfarbiger Job ist, aber hellere Farben enthalten. Also, zum Beispiel hier, wähle ich ein paar davon aus und ich zeige Ihnen, wovon ich rede. Also, diese Jungs, sehen, wie meine Farbe auftaucht, wie eine Spotfarbe würde, und dann kann ich voran gehen und diese zu einem Prozentsatz machen. Also, es ist technisch immer noch eine Farbe. Es druckt nur einen Farbton dieser Farbe. Also, vielleicht werde ich so mit meinen zwei Farben hier durchkommen. Ich könnte dieses Blau zu einer wirklich dunklen Farbe machen und dann einfach mit Farbtönen für einige dieser Moleküle arbeiten. Dann müssen wir unsere C-Form hier drüben bekommen, also lasse ich etwas Platz dafür. Dann ist der andere Grund, warum Sie globale Farbfelder machen, weil, sagen, das war eine sehr, sehr komplizierte Zeichnung, und ich entschied mich, weißt du was? Ich hasse diese blaue Farbe. Ich will nicht, dass es blau ist, ich will, dass es dieses wirklich tiefe verrückte Purpur ist. Ich kann hier reingehen und die Änderung vornehmen, und dann macht es die Veränderung global. Also muss ich nicht alles tun, was allen Unsinn auswählt , den du tust, wenn du keine globalen Farbfelder verwendest. Also, es ist die praktischste Sache im ganzen Universum und ich empfehle definitiv, Ihre Dateien auf diese Weise einzurichten. Selbst wenn Sie eine Datei zum ersten Mal in Illustrator starten, macht es einfach so viel einfacher, vorwärts zu gehen. Lila ist wirklich genial mit diesem Cover. Also werden wir sehen, ob wir damit durchkommen können. Also, ich gehe weiter und fange an, diese Typen in eine zweite Farbe zu bringen. Wir werden einfach unser Silber machen, weil ich das Gefühl habe, dass Lila und Silber ziemlich schlecht sein würden. Ich will nicht, dass diese 50-50 eine oder andere Farbe haben. Ich möchte eine der Farben als Primärfarbe und dann die zweite Farbe als sekundäre Farbe verwenden. Also, ich mag ein bisschen Asymmetrie. Ich möchte, dass es perfekt ist. Ich könnte voran gehen und machen einige von ihnen, die nahe beieinander sind eine ähnliche Farbpalette, obwohl es eine ziemlich konzentrierte Zone unseres Silber dort drüben hinzufügen wird . Aber ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Ich sperre diesen Kerl ab. Vielleicht mag ich das. Ehrfürchtig. Also, jetzt habe ich das Gefühl, dass meine Moleküle dicht genug sind, dass sie sich wie eine Einheit fühlen. Also, ich fühle nicht das Bedürfnis, reinzugehen und Dinge überlappen zu lassen aber ich könnte voran gehen und einige kleine Mikromoleküle hier drin hinzufügen. In Ordnung. Ich bin ziemlich dran. Was wir normalerweise tun, werde ich einige davon löschen, weil ich diese eckige Sache mag, die hier passiert, wo es nicht ganz hier oben ist, es ist nicht ganz da unten, aber wir haben ein paar Sachen hier vor sich, ich bin drauf drauf. Ok. Dann zeichnen wir unsere kleine Form, die ich als Tarnbomberform machen werde. Ich will, dass es wie ein Papierflugzeug aussieht, das ist das Einzige. Wenn ich will, dass es wirklich lustig ist, könnte ich es einfach ein bisschen Unternehmen machen , aber das würde es nicht wirklich zu unseren Gunsten funktionieren, denke ich. Fühlen Sie sich wie ein entfernter Planet oder so, damit wir sicher sein können, dass wir wissen, dass wir im Weltraum sind. Also arbeite ich ganz in Strichen und Formen. Normalerweise halte ich alle meine Striche als Striche bis zum bitteren Ende. Im Moment mache ich diesen kleinen Planeten und habe alles in Gestalt gemacht. Ich kann mein Pathfinder-Tool hier verwenden, um Dinge zu teilen, was nur alles auseinanderbrechen wird. Dann werde ich weitermachen und meine Sachen zusammenführen oder sie zur Farbe des Planeten machen. Es sieht so aus, als ob es sich dahinter versteckt. Vielleicht geht das eigentlich von dünn zu dick. Ja, das sieht dort etwas realistischer aus. Realistisch, als wäre das für die Arbeit mit Realismus. Ich denke, das wäre der Punkt an dem ich es für Peer Review aufstellen würde, wenn ich auf Skillshare wäre. Ich glaube, wir haben uns die fertige Farbe oder zumindest fertig für jetzt. Wir werden uns später kritisieren wollen, aber das wird vorerst gut sein. Ich sage, lass es sein und komm morgen zurück und sieh, wie wir darüber empfinden. 10. Drop-Cap 2: Okey-Dokey. Wie ihr vielleicht bemerkt, trage ich jetzt meine Brille, weil meine Augen müde werden, und jetzt muss ich eine Brille tragen, um die Feinabstimmung zu erledigen, die wir tun werden. Wie ihr auch bemerkt, haben wir unser erstes Enders Spiel Cover gemacht, aber es gab nicht viele hyper verrückte Anweisungen über tatsächliche Vektorpunkt-Plotten in diesem Video. Ich habe ein wenig über globale Farbfelder gesprochen, die ich für super wichtig halte, ich habe über einige Quickie-Tipps zum Befehlseinfügen gesprochen, aber ich bin sicher, dass ihr das schon wisst, weil ihr Jungs Asse auf dem Computer seid. Also, was ich tun werde, ist, dass ich euch durch ein paar wirklich wichtige Dinge führen werde , um tatsächlich Plots in Illustrator zu zeigen. Was ist wirklich wichtig dabei, was wirklich Ihren Vektorfähigkeiten hilft und Sie in Zukunft viel schneller arbeiten lassen wird. Das erste, woran Sie sich erinnern müssen, ist , dass die meisten Leute immer viel zu viele Punkte oder nicht genug Punkte zeichnen , wenn sie tatsächlich in Illustrator zeichnen. Das Stift-Werkzeug ist das mächtigste Werkzeug im gesamten Universum. Lassen Sie sich von niemandem sagen, dass der Hedron Collider oder was auch immer leistungsfähiger ist, das Stift-Werkzeug ist das mächtigste. Wenn Sie darüber nachdenken, wie Illustrator Kreise zeichnet Wenn Sie also nur das Kreiswerkzeug in Illustrator verwenden, haben alle Kreise einen Nord-, Süd-, Ost- und Westpunkt. Wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie tatsächlich Kurven zeichnen, dass, wenn ein voller Kreis vier Punkte ist, bedeutet das, dass Sie, wenn Sie etwas tun, das Halbkreis ist, nicht etwas wollen, das weniger als drei Punkte ist. Ich neige dazu, meine Punkte sehr minimal zu plotten, nur weil es es einfacher macht, sie später zu bearbeiten. Also, ich könnte tatsächlich eine Kurve machen, es sei denn, es ist ein perfekter Kreis, um nur einen Nord- und Südpunkt zu haben, wie ich beginne, und dann, wenn ich mein Kunstwerk perfektioniere, werde ich voran gehen und diese zusätzlichen Punkte hinzufügen, um meine Kurven tatsächlich zu glätten. Eine andere Sache, die Sie wahrscheinlich nicht wissen, oder wahrscheinlich nicht so viel wie nicht-verrückte Typ Menschen tun, ist, dass Sie Ihre Punkte nicht auf das Extrema der Formen plotten. Also, was das Extrema ist, ist es der extreme Norden, Süden, Osten und Westen. Also, welche Art Designer versuchen zu tun und jetzt spreche ich über Typdesigner nicht Buchstaben, weil Buchstaben, sie müssen sich keine Sorgen machen, dass ihre Dateien alle verrückt aussehen. Was Art Designer tun, ist, dass sie immer ihre Punkte auf dem Extrema und was das tut, ist, es hilft mit den Buchstaben Rendering auf dem Bildschirm. Es hilft ihnen auch, in der Zukunft Plugins verwenden zu können , um tatsächlich zwischen Gewichten zu interpolieren. Viele Male, was Art Designer tun werden, ist, dass sie diese Master-Gewichte zeichnen. Also, sie werden ein Licht, ein normales und ein kühnes zeichnen . Wenn du etwas siehst, das dazwischen liegt. Was sie tun werden, ist, dass sie dort ein Tool namens Super pellater und pre-pellater verwenden, sie sind Plugins, die von Typ-Designern entwickelt wurden, um mit Typ-Software zu arbeiten. Sie können tatsächlich zwischen zwei Gewichtungen interpolieren, Sie müssen normalerweise einige Korrekturen für das Finale vornehmen. Aber wenn Ihre Plots perfekt zwischen den beiden an den richtigen Stellen ausgerichtet sind, und mit dem richtigen Satz von Lenkern und solchen Sachen, dann können Sie tatsächlich interpolieren und es wird nicht ganz junky und verrückt werden. also verstehen, wie Sie dies tun, sind Sie schneller und schneller. Was Sie am Ende bemerken werden, ist, dass selbst wenn Sie versuchen, mit einem vorhandenen Typ zu arbeiten, Sie werden vollständig über Live-Trace vergessen. Live Trace ist der Feind der schönen perfekten Kurven sicher. Wenn Sie wirklich etwas wirklich sauber machen wollen, wie ein Logo-Typ, oder etwas tun, wo Sie sehr besorgt über die Kanten sind, und wie perfekt alles gezeichnet ist, Sie nicht wollen, um zu leben Spur. Denn selbst wenn Sie live verfolgen, wird Ihr Endergebnis nicht sein, es dauert nur mehr Zeit, um es zu bearbeiten, wie Quickie Live Trace Sache, als es Sie brauchen würde, um von Grund auf neu zu zeichnen. Außerdem ist es immer wert, von Grund auf neu zu zeichnen, nur weil es wirklich schwer ist, Ausreden zu finden, um gute Vektorzeichnung zu üben, und es ist eine dieser Fähigkeiten, die nur Zeit braucht. Ich würde sagen, auch wenn Sie es auf den schnellen Weg gehen können, gehen Sie über den langen Weg, verbringen Sie Zeit mit dem Üben, verbringen Sie Zeit, Dinge von Grund auf neu zu zeichnen, weil es einen großen Unterschied darin, wie schnell Sie arbeiten und wie gut Sie in der Zukunft. Also werde ich weitermachen und meine Akte einrichten, genau wie wir es mit unserem letzten Enders Game-Cover getan haben. Wahrscheinlich wird das nicht für euch vor der Kamera beenden, nur weil es so ist, als würde man Gras wachsen sehen, um mich dazu zu bringen, es zu tun, aber wir werden in der Lage sein, einen Großteil der Basis zu decken, nur indem diese erste Arbeit an unserem Brief machen. Also werde ich fortfahren und mein vorhandenes Kunstwerk löschen, mit Ausnahme meines Enders Spiels und der Orson Scott Card. Ich werde eine neue Datei speichern, „Enders Game 2“. Ich schalte meinen Hintergrund hier aus, während wir unsere Skizze an Ort und Stelle bekommen , los geht's. Wieder, genau wie vorher werde ich gehen und meine Skizze schön und leicht machen. Nun, für diesen Kerl, da wir ein ziemlich gut definiertes Buchstabenformular haben , das ich vielleicht weitermachen könnte, wird nur in eine Deckelhöhe und eine Grundlinie gesetzt , nur damit ich weiß, mit was ich hier arbeite. Die Art und Weise, wie ich das am Ende tun werde, ist, dass ich es verfolgen werde, aber ich werde es nicht super genau verfolgen. Ich werde wahrscheinlich an meinem Briefformular mit meiner Skizze arbeiten , nur so dass ich nicht von meiner Skizze betroffen bin, während ich arbeite. Also hier habe ich mein Stiftwerkzeug und ich habe meine Briefformulare, also, wie Sie sehen können, habe ich zwei Serifen an diesem Kerl. Also, C's sind einer dieser Buchstaben, die Sie auf ein paar verschiedene Arten behandeln können, alle Buchstaben, die Sie auf ein paar verschiedene Arten behandeln können. Aber C's können entweder zwei Serifen haben, sie können eine einzige Serife haben, oben oben und ein anderes Terminal unten unten unten, abhängig davon, wie der Rest Ihrer Briefformulare aussehen. Aber da wir nur ein Buchstabenformular machen, können wir tun, was auch immer wir uns wünschen. Also, ich werde meine Führer in anderen Farben machen, die ihr sehen könnt, weil dieses Gelb unmöglich ist, zu sehen, da gehen wir. Also, ich halte die Schicht natürlich gedrückt, wenn ich perfekt horizontal oder perfekt vertikal gehen möchte. Was ich tun werde, ist sehr minimale Punkte zu plotten. Wieder, worum ich mich Sorgen mache, ist, meine Punkte auf das Extrema zu halten. Also, wie Sie sehen können, mache ich das unglaublich schnell denn was mir gerade wichtig ist, ist meine Punkte runterkriege, damit ich sie korrigieren kann. Hier habe ich mein C-Buchstabenformular, ich werde meine Skizze ausschalten, damit ich unabhängig von meinen Möwenadlern an meinem C arbeiten kann. Ich werde meine Kurven hier manipulieren. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich es mache, nur damit ich sicherstellen kann, dass diese Lenker perfekt horizontal herauskommen, denn es ist einfach einfacher für mich, die Kurven zu manipulieren, wenn sie auf diese Weise gezeichnet werden. Wenn ich das nicht tue, versuche ich nur, sie in der Art und Weise zu arbeiten, dass sie jedoch, es gibt keinen Reim oder Grund, und Sie am Ende Scooting Dinge herum für immer. Also, wie Sie sehen können, mache ich nur eine Menge kleiner Mikrobewegungen, ich werde wahrscheinlich hineinzoomen und sehen, was ich tue. In Bezug auf die Funktionsweise dieser Serifen möchten Sie normalerweise, dass sie in der Nähe der Basislinie und der Cap-Höhe liegen oder berühren, obwohl es keine harte schnelle Regel ist. Was Sie definitiv wollen, ist, dass die tatsächliche Krümmung des Buchstabens unter die Basislinie sinkt und über die Kappenhöhe hinausgeht. Der Grund, warum das wichtig ist, ist, weil es darum geht wie viel Fläche der Buchstabe die Deckelhöhe und die Grundlinie berührt. Also, wenn Sie an ein H denken, sagen Sie, dass Sie ein H anstelle eines C zeichnen, würden wir Serifen haben, genau wie wir es tun. Das wäre wahrscheinlich so dick, wenn wir es machen würden. Wir haben unsere Serif, ich werde diese super schnell machen, nur damit ich meinen Standpunkt überlegen kann, keine unvollkommenen Buchstaben jetzt machen kann. Ich unterrichte nur. Also, Sie sehen für dieses H oder den Stamm dieses H, wir haben eine Menge Oberfläche, die unsere Kappenhöhe und unsere Grundlinie berührt. Was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass wir uns unser C und unser O und unser Q ansehen, und all das Zeug, von dem wir glauben, dass wir hier unten genug Dicke haben. Wenn Sie wirklich sehen, wie sehr dieses C die Grundlinie aka berührt, wo es den Buchstaben durchschneidet, dann geht es um diese große Oberfläche, die im Vergleich zu unseren Serifen ungefähr so ist. Vielleicht wollen wir eigentlich ein wenig weiter runtertauchen, also hat es ein bisschen mehr Kontaktpunkt, aber wir können es nach Gehör spielen. Das Beste daran, Typ und Schriftzug Sachen zu tun ist, dass es wirklich nur alles ist, man fühlt es einfach aus, man arbeitet weiter daran, man massiert es weiter, man macht es gut. Über und darüber hinaus, was Sie tun, ist, dass Sie sich selbst kritisieren und ausdrucken, während Sie unterwegs sind. Sie können auch sehen, dass diese Buchstaben, die ich hier zeichne, keine vollkommen vertikalen Serifen haben weil ich nicht wirklich will, dass sie perfekt vertikal sind. Ich fühle mich, als möchte ich nicht etwas Bodoni perfektes C jetzt machen , weil ich ein bisschen mehr Charakter haben wollte. Also, dieses C beginnt ziemlich gut aussehen. Wie Sie sehen können, sind meine Punkte im Moment wirklich recht minimal. Also, wenn ich voran gehen und das perfektionieren würde, würde ich wahrscheinlich meine Punktplatzierung auf der Innenseite dieser Kurve ausgleichen sowie diesen zusätzlichen Punkt hinzufügen. Also, was ich tun werde, ist einfach super locker zeichnen diesen Adler Kerl und dann werde ich ihn löschen, ich glaube, das ist alles gelöst. Sehen Sie, jetzt trennen, dass nur wie ein Papageienkopf aussieht, wenn ich nur Punkte in einer sehr kleinen Weise bewegen, indem ich meine Details hinzufüge, wenn ich zu ihnen komme, aber im Moment werde ich nur meinen Adler als eine Farbe und meine Brief als eine andere Farbe. Fange an, mein Design hier zu duplizieren. Also, was Sie sehen können, ist, dass es gerade sehr symmetrisch ist, aber wenn ich tatsächlich reingehe und diesem Kerl Schattierung hinzufüge, werde ich wahrscheinlich die Schattierung asymmetrisch machen. Ich werde die Schattierung umkehren, nur damit sie nicht langweilig aussieht. Also, ich habe einen Flügel unten. Also, anstatt diesen Doppeladler zu beenden , den ich zukünftig beenden werde, möchte ich einige tolle Vektorkram mit euch auf ein wirklich intensives Briefstück mit euch Jungs übergehen . 11. Drop-Cap-Grundlagen: Also, ich werde voran gehen und einfach diesen Müll verstecken, und wir werden zu ihm kommen. Also, für eine Sache habe ich ein wenig darüber gesprochen, wie asymmetrische Buchstaben sein können, und was ich definitiv tun möchte, ist, euch zu zeigen , dass nicht alle Buchstaben gleich erstellt sind und dass Typdesigner tatsächlich ziemlich große Änderungen innerhalb von ihre Buchstabenformulare. Also, ich führe diesen Workshop in meinem Studio hier in San Francisco und auch in Brooklyn namens Letter Together, und in diesem Workshop, was ich mache, ist, dass meine Schüler Laufe von zwei Tagen nur zwei Briefe zeichnen, und es ist wirklich super intensiv und wir decken einige sehr nerdy Sachen während des gesamten Verlaufs. Eines der wichtigsten Dinge, die ich versuche, sie zu schätzen zu bekommen, ist die Tatsache, dass Briefformulare sind nicht nur alle kopiert einzelne Teile eingefügt, dass es nicht so systematisch ist, wie sie denken, dass es sein würde. Also, die Schriftart, mit der ich sie habe, beginnt mit Adobe Caslon. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil eine Sache - nicht viele Leute erkennen, dass selbst Schriften wie Baskerville und Caslon, es gibt mehrere Versionen, die für jene Schriften existieren , die zu verschiedenen Zeitpunkten digitalisiert wurden. Deshalb sehen Sie Leute, die sich neue Versionen von Garamond und so etwas erfinden. Garamond ist lange tot, aber Wertschätzer seiner Arbeit sind noch am Leben und gut. Also, für Inzidenz, hier mit diesem Caslon, können Sie sehen, dass wir ein E und F direkt nebeneinander haben, und wenn Sie eine brandneue Person wären, um Design zu schreiben, ist das erste, was Sie tun würden, wahrscheinlich perfekt Diese Querstreben auf dem E und der F. Aber wie Sie sehen können, sind sie hier auf diesem Briefformular sehr viel nicht aufgereiht. Der auf dem F ist etwas tiefer. Der Grund dafür ist, dass strukturelle Teile des Buchstabens wie diese Querstäbe immer vorhanden sind, um den negativen Raum innerhalb des Buchstabens zu verwalten. Also, auf diesem E, ist es ein viel geschlossenes Briefformular, weil wir diesen vollen oberen Teil und diesen vollständigen unteren Teil haben. Aber auf diesem F haben wir diesen ganzen offenen Raum unten unten. Wenn diese Querstange ein wenig höher wäre, hätten wir zu viel Leerraum unten. Also, der Typdesigner, der an dieser Schrift gearbeitet hat, hat sie ein wenig nach unten verschoben, nur um den Abstand zwischen dem oberen und unteren Rand dieses Buchstabenformulars auszugleichen. Also, auch ein paar Dinge, die ich darauf hinweisen möchte , ist , dass es eine Menge Rundheit in diesen Briefformen gibt. Sehen Sie sich diese kleinen End-Dinge an, die wenig unround sind. Der Grund, warum diese Jungs da sind, ist nicht, weil strukturell das notwendig ist. Und eigentlich, wenn man sich die ursprünglichen Schnitte von Caslon anschaut , bezweifle ich sehr, dass sie abgerundete Ecken hatten, nur weil, wenn Typ als Metalltyp erstellt wurde, dies so arbeitsintensiv wäre, um das zu erreichen. Es gibt keine Möglichkeit, dass sie es getan hätten. Also, was diese kleinen abgerundeten Ecken tun sollen, ist dazu gedacht, die Weichheit zu emulieren, die passiert, wenn Sie tatsächlich diese Buchstabenformen drucken. Also, wenn man Leute sieht, die Schriftarten machen, die abgerundete Ecken wie diese haben, liegt es nicht daran, dass sie, wenn dies im 15. Jahrhundert gemacht wurde, diese abgerundeten Ecken hätten. Es ist, weil sie versuchen zu emulieren, wie es tatsächlich aussehen würde, wenn es gedruckt wurde, Branding grotesk. Das ist richtig. Also, es hat diese abgerundeten Kanten, die wirklich eine sehr schöne Weichheit zu den Buchstabenformen geben und machen es sich schön und schön, obwohl es als Bildschirmschriftart verwendet werden kann. Ich mag wirklich ein wenig Weichheit zu meinem Brief, aber es gibt Teile wo die Weichheit Sinn macht und es gibt Teile, wo es nicht tut. Also, wo es Sinn macht, ist vielleicht an den Rändern dieser, solange sie schön eng und nicht zu locker sind, aber wo es nicht unbedingt Sinn macht, ist wo wirklich strukturelle Teile der Briefform aufeinander treffen. Also, zum Beispiel auf diesem F hier, sind diese Ecken scharf gelassen, denn wenn sie abgerundet wären und Sie tatsächlich versuchen, dies zu drucken, würde die Tinte so enorm in dieser Ecke bluten , dass sie einfach sehr aussehen würde Blobby und eklig. Also, die eigentlichen Ecken sind scharf zu hören, dass, wenn es ein wenig blutet , es wird mehr so aussehen, als es eine riesige, blobby Serif ist. Also, oft gibt es Schriften , die ihr wahrscheinlich gesehen habt, die Tintenfallen in ihnen haben. Also, wenn ihr jemals irgendwelche Briefformulare gesehen habt, die so aussehen, wo sie diese kleinen Karotten darin geschnitten haben, und ich weiß, dass jetzt, wo ich darauf hingewiesen habe, dass ihr es total bemerken werdet , aber ihr habt es wahrscheinlich noch nie bemerkt. Sie würden es besonders in der Kappe A hier bemerken, und denken Sie sich selbst, ich verstehe nicht, warum es das tut. Nun, der Grund, warum es das tut, ist, weil das keine Tintenfalle ist, und das ist so gemeint, dass, wenn die tatsächlichen Briefformulare auf wirklich beschissenem Papier mit wirklich beschissener Tinte und wirklich feuchten Bedingungen gedruckt werden , dass die Tinte tatsächlich da drin und dann sieht es so aus. Also, wenn die Tinte damit durchkommt, sieht es aus wie das Buchstabenformular, für das Sie sich entschieden haben, und wenn es nicht diese Tintenfalle hatte, würde es wie ein riesiges Blobby hier drin aussehen. Eine andere Sache zu beachten ist, dass Serifen nicht immer die gleiche Länge haben müssen. Also, wenn man sich dieses l hier anschaut, ist die Oberseite des L hier eine doppelseitige Serif, und die Serif auf der linken Seite ist kürzer als die Serif auf der rechten Seite. die gleiche Weise, wie der Körper des F etwas anders war, soll diese Serif ein wenig von diesem weißen Raum hier drüben fressen, ein wenig, wenn auch ein wenig von diesem weißen Raum, und das hilft wirklich nur, diese fühlen sich weniger hartnäckig oben in dieser Ecke. Es gibt also eine Menge Symmetrie zu Buchstabenformen und eine Menge Asymmetrie zu Buchstabenformen. Also, ich empfehle, Schriftarten zu betrachten, die Sie wirklich mögen, und herauszufinden diese kleinen Eigenarten, die tatsächlich die Schrift bilden , und fragen Sie sich, warum sie passieren. Also, ich würde auf jeden Fall empfehlen, Dinge anzuschauen - nur auf die Art und Weise, wie das Bowden ist, und fragen Sie sich, warum das passiert ist. Ist das, weil wir ein bisschen mehr Gewicht in den Serifen bekommen mussten , damit sich diese nicht wie diese kleinen Stockarme anfühlen würden? Vermutlich. Oder schauen Sie auf die L. Wenn Sie wirklich genau hingeschaut haben, können Sie sehen, dass es ein bisschen Fackeln gibt, und fragen Sie sich, warum passiert das genau auf diesem und fragen Sie sich, L? Also, das ist etwas, das ich Tage und Tage damit verbringen konnte, jedes einzelne Briefformular anzuschauen und Ihnen individuell Dinge über jeden einzelnen zu erzählen , die sie besonders und genial machen. Es ist eine sehr lustige Sache zu tun, und eines der Dinge, die ich in meinem Workshop auch tun, ist, dass während wir mit dieser Schrift Adobe Caslon arbeiten, ich habe die Schüler, die nur auf das H und das O schauen und dann müssen sie machen, was sie denken, die anderen Buchstabenformen sieht aus, um sie zu entsprechen und die Ergebnisse, die wir bekommen, sind total wild. Also, das ist eine großartige Übung für sich selbst zu tun, ist nur eine Schrift, die Sie fühlen, als wären Sie sehr vertraut, sei es Bogenschütze oder etwas, das Sie auf einer täglichen Basis verwenden oder Baskerville oder einfach etwas, das Sie haben schaute dir dein ganzes Leben an. Und schauen Sie sich nur das H und das O an oder schauen Sie sich nur ein anderes Buchstabenformular an und fragen Sie sich, wie das J in dieser Schrift aussehen würde? Wie würde das K in dieser Schrift aussehen? Wie würden die Kleinbuchstaben A und Kleinbuchstaben G in dieser Schrift aussehen? Machen Sie Skizzen von denen, und Sie werden wirklich überrascht sein, wie weg Ihre Vermutungen sind, aber auch, wie kreativ Sie in Ihren Vermutungen sein können. Also, das ist eine gute Möglichkeit, Beobachtung zu üben, wenn es auch um Briefformulare geht. 12. Vektorpunkte zeichnen: Nun, nur um ein wenig vom Computer weg zu kommen , weil Menschen endlos zu beobachten Vektorpunkte im Computer zu plotten, kann nur etwas dagegen betäuben sein. Ich werde darüber sprechen, wie Sie Ihre Vektorpunkte auf eine sehr analoge Weise darstellen können, nur weil es für mich tatsächlich schneller sein könnte, es auf diese Weise zu erklären. Also habe ich über das Extrema gesprochen und warum das für Typdesigner wichtig ist. Also, es ging darum, Ihre Punkte im äußersten Norden, Süden, Osten und Westen eines Formulars zu plotten . Das wird Ihnen helfen, Ihre Punkte später zu bearbeiten, es wird Ihnen helfen, wenn Sie tatsächlich ein legitimes Typ-Designer sind. Es ist nur eine allgemeine Best-Practices-Sache zu tun. Eine weitere wirklich gute Best-Practices ist es, die Position Ihres Lenkers hier zu betrachten. Also, was Sie nie tun wollen, ist die Streams zu überqueren. So wollen Sie nie einen Lenker haben, in den Weg eines anderen Lenkers überqueren wird. Das bedeutet nicht nur, wie sie tatsächlich kreuzen, aber wenn Sie einen Lenker haben, der viel länger ist, und wie visuell geht es über den Weg von dem, was ein anderer getan hätte, ist das immer noch zu lang. Also, was Sie tun möchten, ist immer darauf zu achten, auch nur unsichtbare Linien an ihnen vorbei zu ziehen. Wenn diese Jungs diesen Weg überqueren, also sagen Sie, dieser Lenker hier war super lang und überquert den unsichtbaren Weg des Lenkers dieses Kerls, würden wir es falsch machen. Also, überqueren Sie nicht die Ströme, sehr wichtiger Teil der Ankerpunktplottung, und das kann schwierig sein , speziell zu tun, wenn Sie an engen Kurven arbeiten. Also, wenn Sie eine enge Kurve haben, viele Male Leute am Ende machen diese wirklich langen Lenker hier drin, nur um den Kerl super scharf zu bekommen, aber verwenden Sie nicht Ihren Lenker, um all Ihre Arbeit für Sie zu erledigen, werfen Sie diese Punkte nach unten. Wenn Sie diese Punkte nach unten in Richtung des gewünschten Winkels bewegen, wird es für eine viel schönere Kurve zu machen, als wenn Sie tatsächlich nur ziehen Sie Ihren Lenker wirklich lange, um die ganze Arbeit für Sie zu erledigen. Also, eine andere große Sache zu beachten ist, dass alle Ihre Ankerpunkte die Arbeitslast teilen? Also, was einige Leute tun, ist, dass sie diese Buchstabenformen zeichnen und dann haben sie diese Form, das ist nur ein bisschen wackelig und sie können nicht herausfinden, warum es wackelig ist und der Grund, warum es normalerweise wackelig ist, ist weil Sie haben ein paar dieser kleinen winzigen Shorty Lenker und dann ein Paar, das super lang ist und die ganze Arbeit für die ganze Form erledigt. Also, Sie wollen immer Dinge betrachten, wie wenn Sie eine abgerundete Ecke machen und denken, sind meine Lenker teilen die Arbeitslast? Oder, habe ich einen Punkt, der weit hier oben ist, und dieser Lenker tut doppelte Pflicht, nur um diese Kurve passieren zu lassen. Also, wenn du hier oben einen Ankerpunkt hättest und wir einen wirklich langen Lenker benutzen , um diese Kurve zu bilden, würde ich das nicht empfehlen. Stattdessen, werfen Sie diesen Kerl nach unten, bringen Sie es näher an diesen Lenker und dieser Lenker ist gleichmäßiger gewichtet. Also, diese Typen werden nicht immer mathematisch perfekt zueinander sein. Es gibt eine Menge Leute, die versuchen, danach zu streben, aber es ist wirklich schwer in Illustrator zu tun und ich glaube auch nicht, dass es zu 100 Prozent notwendig ist, ich denke, man kann es augapfeln und es zu Ihren Gunsten laufen lassen. Eine Sache, die man beachten muss, ist, dass sie bei bestimmten Formen nicht perfekt symmetrisch sein werden. Sagen wir, wir arbeiten mit einem O, oder? Dieses O ist kursiv. Also, wenn Sie ein O wie dieses haben, und es kursiv ist, wird Ihre Punktstruktur dieser ursprünglichen Punktstruktur sehr ähnlich sein , mit unseren Punkten im Norden, Osten, Süden und Westen, aber stattdessen werden sie in verschiedenen Beziehungen zueinander sein, um diesen Winkel richtig zu machen. Also, während Sie in Ihrem Kopf denken, dass dieses abgewinkelte O einen Punkt in den entferntesten Winkeln und dann Mitte entlang der Taille hat, ist es nicht wirklich, wie es funktioniert, wenn Sie Ihre Punkte richtig zeichnen möchten. Der beste Weg, um Ihre Punkte tatsächlich zu zeichnen, ist, zu zeichnen, wenn Sie sich fragen, wo sie sein sollten, zeichnen Sie eine Box um Ihr Briefformular und um den Zähler Ihres Briefformulars. Wo immer der Teil des Buchstabenformulars diesen Kasten treffen würde, wird Ihr Ankerpunkt sein, denn das ist das Extrema des Briefes. Das ist der extreme Norden, extreme Süden, der extreme Osten und der extreme Westen. Also, wie Sie sehen können, auf meinem O, das ist kursiv, das würde bedeuten, dass meine Ankerpunkte in diesen Positionen gezeichnet wurden und dann mein Lenker natürlich unterschiedlich lang sein würde , denn wenn dieser Typ derselbe wäre Länge wie diese, würden diese Jungs die Ströme überqueren. Also, anstatt dass all diese eine direkte Beziehung zueinander haben, werden diese äußeren eine Beziehung zueinander haben und diese Jungs werden eine Beziehung zueinander haben. Du kannst damit spielen. Es wird eine Logik geben, was auch immer Briefform Sie zeichnen, aber denken Sie daran, überqueren Sie nicht die Ströme, lassen Sie sich nicht von einem Ankerpunkt die ganze Arbeit machen und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Punkte auf dem Extrema wenn du kannst. Beginnen Sie mit dem Norden und Süden, wenn das am bequemsten ist, und fügen Sie dann Ihren Osten und Westen hinzu, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es an der richtigen Stelle haben, nur um Ihre Kurve zu glätten. Aber wenn Sie Ihre Punkte auf diese Weise gezeichnet haben, eins, die Nerds werden super glücklich mit Ihnen und zwei auf der Linie sein, wenn Sie sich Ihr Kunstwerk in zwei Monaten ansehen und es hassen, wie wir alle tun, weil wir alle so viel besser werden, wenn wir Praxis, werden Sie in der Lage sein, Ihre Zeichnung wirklich schnell zu reparieren, anstatt ein Manöver wie tausend kleine kleine Punkte von Ihrer Live-Spur oder tausend kleine kleine Punkte zu haben, weil Sie wirklich faul waren und einfach rundum ging Ihr Briefformular, als Sie zum ersten Mal angefangen haben. 13. Selbstkritik: Nun zum letzten Teil unserer gemeinsamen Reise, die Selbstkritik ist. Diese Phase ist wie der Anfang, wo man über Forschung nachdenkt, über Lesen nachdenkt, über Brainstorming nachdenkt und es nicht als das Wichtigste an der Schöpfung von Kunstwerken betrachtet. Aber es ist unglaublich wichtig in Ihrem Prozess. Genauso wichtig wie Forschung ist , die Arbeit, die Sie geleistet haben, mit einem kritischen Auge betrachten zu können , Zeit damit zu verbringen, Zeit davon zu verbringen, zu ihr zurückzukehren, um es in vor den Gesichtern anderer Leute, nur um einige wirklich ehrliche Kritik zu bekommen. Es ist wirklich einfach, vor allem, wenn Sie am Computer arbeiten, Ihre ganze Zeit hyperfokussiert auf diese kleinen Details zu verbringen und nicht zu erkennen, dass es einen riesigen grellen Fehler vor Ihrem Gesicht gibt, bis es schon zu spät ist. Ich bin sicher, dass viele von euch aufs College gegangen sind oder auf dem College sind, oder auf der Highschool gegangen und sie mussten Semesterdokumente abgeben. Ohne Zweifel, wann immer Sie dieses Papier schreiben mussten, könnten Sie die Rechtschreibprüfung verwenden, bis das Königreich kommt, Sie könnten es 100 Mal erneut lesen, und ohne Fehler, sobald Sie es ausgedruckt haben, würden Sie die beiden so nächsten entdecken zueinander, würden Sie einen wirklich intensiven grammatischen Fehler entdecken , den Ihr Computer nicht schlau genug war, um aufzugreifen, und es geht nur darum, Ihre Arbeit durch ein anderes Objektiv zu sehen. Eines der Dinge, die ich jedem empfehlen kann, der an Schriftzug und Typ interessiert ist, ist, einen Laserdrucker zu kaufen. Es wird ein wenig ironisch erscheinen, dass ich heute nicht benutze, aber es ist nur, weil mein Laserdrucker ist definitiv weg von einem Dinosaurier heute, Schrägstrich ist für ein wenig Zeit gewesen, also muss ich auf einem neuen einkaufen. Aber Laserdrucker sind super billig. Sie kosten im Grunde das gleiche wie die Tintenpatrone in ihnen. Während sie wie etwas scheinen, das nicht unglaublich nützlich wäre , um im Büro zu haben, werden sie für Sie nützlicher in Bezug auf Selbstkritik sein, als ein Tintenstrahldrucker wäre. Nur vor allem, weil Tintenstrahldrucker gehen, um eine Menge Ihrer Fehler zu glätten, wo Laserdrucker werden sehr unversöhnlich sein. Ich habe hier eine alte Dropcap, die ich getan habe. Ich kritisiere nicht meine verrückte Doppeladler-Sache, weil, es wird viel zu lange dauern, es wird Mitternacht sein, wenn das Zeug passiert, also mache ich es fertig. Außerdem macht es wirklich Spaß, die Arbeit zu betrachten, die Sie in der Vergangenheit getan haben, und es einfach in einer wirklich großen Art und Weise zu hassen. Aber wie Sie sich vorstellen können, werden Sie viel besser nachdem Sie etwas seit ein paar Jahren getan haben. Nach all meinen Digitalisierungstricks, die ihr gelernt habt, und je mehr und mehr ihr das üben werdet, desto mehr werdet ihr euch die Arbeit ansehen, die ihr vor sechs Monaten getan habt und jede Unze hassen, und das ist völlig gesund, und völlig erstaunlich, und wenn Sie nicht so fühlen, haben Sie wahrscheinlich ein Ego-Problem. Ich schaue mir diese Dropcap an, die Teil meines ersten Alphabets war, das ich getan habe. Es ist ein Großbuchstabe R, es ist sehr dekorativ. Es gibt ein paar Dinge, die ich direkt von der Fledermaus sehe, die ich kritisieren kann. Zum einen habe ich meine Plattenserifs hier. Sie können die Höhe meiner Serifen sehen. Welches ist diese schöne Art von dicker Höhe, um es. Was ich hier habe, ist, wo die obere Schale des R, trifft das untere Bein des R hier, es wird sehr, sehr dünn. Das ist etwas, das nicht viele Leute betrachten, wenn sie sich Serifenschriften ansehen. Aber im Allgemeinen wird der dünnste Teil Ihrer Serif nicht so viel dünner sein als der fertige Teil Ihres Briefformulars selbst. Ich habe eine dünne hier oben auf meinem Briefformular, und das wäre hier dünn, aber es ist wie ein Bruchteil der Dicke meiner tatsächlichen Serifen. Wenn ich hier reingehen und meine Zeichnung korrigieren würde, würde ich das verdicken, so dass es die Dicke meiner Serif genau dort übereinstimmte. Betrachtet man andere Teile des Briefformulars, kann ich schon einige kleine Dellen sehen, ich war auf, dass zog dies, so dass ich diese Struktur, die ich zog es in. Als ich anfing, Schriftzug zu machen, und eigentlich noch viel von der Art, wie ich es mache, ist, dass ich einen Strich als mein Skelett zeichnen werde. Ich sprach heute vorhin über das Skelett, den Körper und die Kleidung, und dann zog ich mein Gewicht als Form auf den Schlag. Genau hier, auf dem Briefformular, kann ich sehen, wo sich dieser Strich mit der Form dieses R trifft , denn hier gibt es eine kleine Delle und hier eine kleine Delle. Das ist nur, weil es zwei getrennte Formen sind, und mein Auge war nicht ganz genial genug, um diese kleinen Dellen zu der Zeit zu erkennen. Nun, mein Erwachsener, Jessica, Artself, würde wahrscheinlich anstatt diese als zwei separate Formen zu zeichnen, ich habe einen kleinen weiteren Schritt zu meinem Digitalisierungsprozess hinzugefügt. Wo könnte ich die Strich- und Formmethode verwenden, um zu beginnen, aber dann, wenn ich möchte, dass dies wie ein super makelloses endgültiges Kunstwerk ist, besonders wenn es für einen Logo-Typ oder etwas war, das die Größe eines Gebäudes sein könnte, habe ich würde tatsächlich über die gesamte Sache als Form zurückverfolgen, so dass ich sicherstellen kann, dass alle meine Kurven hyper, hyper glatt sind. Was ich nicht tun würde, ist, meine Striche zu skizzieren und dann meine Konturformen und meine Formformen zusammenzuführen. Denn wenn Sie Striche umreißen, wird Illustrator einfach Punkte überall dort plotten, wo es denkt, dass Punkte sein sollten. Manchmal fehlt an diesen Punkten ein Lenker, manchmal gibt es gleich zwei Punkte übereinander. Aber die einzige Möglichkeit, genau zu wissen, wie Punkte geplottet werden, ist, wenn Sie es selbst tun. Ich empfehle auf jeden Fall, wenn Sie an einem Logo-Typ arbeiten oder etwas, das perfekt, perfekt, perfekt, perfekt, perfekt, perfekt, wenn es einen zusätzlichen Schritt erfordert, um diese Perfektion zu erreichen, machen Sie diesen zusätzlichen Schritt. Eine andere Sache, die ich bei dieser Zeichnung hier bemerkte, ist, dass ich diesen zufälligen kleinen Schwanz hier los habe. Was ich getan habe, ist gerade am Ende auf einem kleinen Ball angeheftet, und nicht auf eine sehr logische Weise. Dieser Schwung kommt ab, und dann geht ein Ball direkt auf die Seite. Es gibt keine anmutige Kurve um das Kugelterminal herum wie, wie es wäre, wenn man es tatsächlich kalligraphisch machen würde. Wenn ich das korrigieren würde, würde ich definitiv, wenn ich das Kugelterminal behalten wollte, würde ich diesen Schwung um einiges mehr kurven und das Kugelterminal auf eine viel anmutigere Art und Weise hinzufügen. Aber da ich nirgendwo sonst auf diesem Briefformular ein Kugelterminal habe und da es vielleicht ein bisschen flauschig erscheint, es zu haben, könnte ich es einfach ganz abhacken und es einfach verlieren. Denn wenn wir nicht mehr Ballterminals überall mit diesen Briefen sehen, habe ich keinen guten Grund, es zu haben. Während ich mir diesen Brief anschaue, sind das meine eklatanten Fehler, und alles andere ist ein wenig, ich bin sehr, sehr überkritisch gegenüber mir selbst. Es gibt offensichtlich ein kleines Problem hier, weil, da der Vektor durch den Drucker gerendert wird, und das ist in einer bestimmten Größe. Ich habe einen kleinen Klumpen, der hier passiert, weil ich glaube, ich habe ein bisschen eh! In einem meiner Lenker. Ich kann das reparieren oder nicht, es hängt davon ab, wie groß dieser Typ letztendlich drucken wird. Was ich nicht will, dass ihr Leute tut, ist, dass ihr euch vollkommen eingeschüchtert fühlt, denn ihr müsst euch ansehen, was ihr tut und was es tun wird. Wenn Sie an einem Buchcover arbeiten, und es wird Folienstempel drucken, und das Folienprägen wird unverschämt sauber sein, nur weil Sie mit diesem wie Ultra-Drucker arbeiten, der erstaunlich ist, wollen Sie Ihr Kunstwerk wirklich genial zu sein. Aber wenn du etwas auf Zeitungspapier drucken willst, wird das Zeug bluten, oder wenn es wirklich klein wird, kannst du ein paar dieser kleinen Fehler da drin lassen, und sie werden einfach verschwinden im endgültigen Druck. Was es nicht verschwindet, ist Ihre Website, wenn Sie sie im Vektorformat auf Ihrer Website anzeigen. Ich würde sagen, wie, manchmal sind die Dinge bereit, zum Drucker zu gehen, aber noch nicht bereit, auf Ihrer Website zu gehen. Überlegen Sie definitiv das endgültige Medium, wie die Dinge funktionieren, wenn sie gedruckt werden, oder wenn sie nicht gedruckt sind, welche Größe sie haben müssen, was die Bedürfnisse Ihrer Kunden sind, was die Bedürfnisse sind Sie? Und nutzen Sie das, um das Niveau der Perfektion zu beeinflussen, das Sie für Ihre Arbeit anwenden. Ich denke, dass viele Leute wirklich aufgehängt absolut perfekt zu sein jedes Mal, und ich denke, dass es eine tolle Sache ist, um zu streben, aber es ist nicht praktisch. Manchmal haben Sie eine Frist in drei Stunden, und es muss einfach getan werden. Ich denke, dass, wenn Sie sehr effizient beim Plotten Ihrer Vektorpunkte werden und ein wirklich gutes Auge haben, und Sie betrachten sich als Perfektionist, können Sie es auf 98% und niemand sonst wird bemerken, dass die letzten zwei Prozent. Wenn Sie wollen, dass es Bild perfekt ist, werden Sie stolz darauf sein für den Rest Ihres Lebens, Sie verbringen die zusätzlichen sechs Stunden, so dass es eine 100% perfekte. Letztendlich werden Sie es in sechs Monaten betrachten und es wird Fehler geben, die Sie sowieso bemerken. Ich denke, schießen Sie für Perfektion, aber verzeihen Sie sich, wenn es nicht perfekt ist. Nur weil es mehr im Leben gibt, als 100% perfekt zu sein. An dieser Stelle haben Sie hoffentlich ein Kunstwerk, über das Sie brainstormiert haben, Sie skizziert haben, digitalisiert, Sie haben gedruckt, Sie haben kritisiert. Und Sie sind hoffentlich an einem Ort, an dem Sie es mit einigen Ihrer Kollegen hier auf der Website teilen können , oder machen Sie sich ein ausgefallenes Poster, oder entscheiden, dass Sie ein ganzes Alphabet daraus machen wollen, was auch immer Sie sich fühlen mit Ihrem Projekt in der Zukunft zu tun. Ich bin sicher, dass alles, was du machst, erstaunlich ist. Denn jeder, der denkt, dass er furchtbar in der Kunst ist, macht die beste Kunst im ganzen Universum. Bitte, bitte, poste sogar deine schreckliche Kunst, denn ich werde reinkommen und es überprüfen, wahrscheinlich nicht in der Lage sein, zu viel zu kommentieren, nur weil ich davon ausgehe, dass es eine Menge von dir geben wird, aber ich bin gehen, um zu suchen. Wissen Sie, dass ich es sehen werde. 14. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.