Hortensien in Aquarell schnell und einfach: Eine atemberaubende Blume mit einfachen Formen malen

1. Einführung in Hortensien in Aquarellfarben schnell und einfach: Male atemberaubende Blumen mit einfachen Formen: Wollten Sie schon immer wunderschöne Aquarellblumen malen, fühlten sich aber von all diesen winzigen Details überwältigt? Was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass es einfacher ist, eine atemberaubende Hortensie zu malen , als du denkst? Hi, ich bin Kelly Tassi. Ich bin ein professioneller Aquarellkünstler und Lehrer. Und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie man mit einfachen und leicht verständlichen Techniken eine wunderschöne rosa Hortensie malt eine wunderschöne rosa Hortensie einfachen und leicht verständlichen Techniken eine wunderschöne rosa Hortensie Jetzt muss ich zugeben, dass Blumen früher eine große Herausforderung Und jahrelang hatte ich Mühe, sie richtig zu machen, überarbeitete meine Bilder ständig Aber als ich die Perfektion losließ und diesen lockeren, fließenden Stil annahm, änderte sich für mich irgendwie alles Wenn Sie sich also jemals bei Ihren Blumen festgefahren fühlten, schauen Sie sich meinen Kurs für andere Fähigkeiten an, lockere Blumentechniken. Das ist ein großartiger Anfang In diesem Kurs werden wir also Schritt alles aufschlüsseln, angefangen mit einigen lockeren Blütenblattformen, angefangen mit einigen lockeren Blütenblattformen, Schichten weicher Waschungen bis hin zum Hinzufügen genau der richtigen Menge an Details, Hinzufügen genau der richtigen Menge an damit Ihre Blumen wirklich zur Geltung Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und alle, die ihren Aquarellstil lockern möchten lockern Am Ende dieses Kurses wirst du ein wunderschönes, zartes Hydrangen-Gemälde haben, das du ausstellen, verschenken oder vielleicht sogar in eine Grußkarte verwandeln Wir erstellen Ihr eigenes Projekt, bei dem es sich um ein wunderschönes , zartes Hortengemälde handeln wird Wenn Sie also bereit sind, schauen Sie sich den nächsten Abschnitt an, in dem wir über Materialien sprechen, und Sie können damit beginnen, Ihre eigene schöne Blume zu bezahlen 2. Benötigte Materialien für den Hortensien-Kurs: In Ordnung. Als Erstes werden wir unsere Farben brauchen, Aquarellfarben Ich benutze nur das kleine Kit von Rosa Gallery. Ich liebe dieses kleine Modell, gibt dir hier wie hier eine kleine Fläche zum Mischen, und dieses kommt in einem kleinen Set, nicht auf zu viele Farben abgestimmt, sondern alles, was du brauchst. Du hast warme und du hast coole Farben. Sie müssen nicht exakt dieselben Farben haben, denn Sie können Ihre Farben mischen und kombinieren und mit ihnen herumspielen und kombinieren und mit ihnen herumspielen, je nachdem, was Sie mögen. Ich werde ähm die Matter Rose für das Rosa und meine Hortensie verwenden, auch ein verwenden, auch Du könntest eine Zitrone nehmen oder du kannst die Karte benutzen , wenn du einen wärmeren Ton willst Für Grünzeug können Sie ein Saftgrün verwenden, ein Grün. Du könntest ein leuchtendes Grün und ein leuchtendes Gelb machen. Auch hier kommt es auf die Farben an, die du magst. Ich neige dazu, neutrale, nicht ganz so helle Farben zu mögen. Sie können eine beliebige Farbe für den Hintergrund wählen. Pains Grey ist großartig. Wenn du Pains Grey nicht hast, kannst du auch ein Ultramarinblau zusammen mit einem Ossian oder Burn verwenden zusammen mit einem Ossian oder und auf diese Weise dein eigenes Schwarz mischen Auch hier können Sie damit herumspielen. Und was Pinsel angeht, mache ich das eigentlich alles so ziemlich mit einem Dolchpinsel Ich liebe meinen Dolchpinsel. Das ist eine Dolchbürste von Princeton Das ist ein Viertel Zoll, und Sie können sehen, dass die Länge darin ziemlich lang ist Der Grund, warum ich es mag , ist, dass ich damit sehr locker mit meinen Blumen umgehen kann Es hat so ein schönes langes Tor, wenn ich es bei der Arbeit weit hinten halte, manchmal kann ich ein paar sehr nette kleine Linien bekommen, auf denen auch ein netter Tipp steht, sodass ich sehr detailliert arbeiten auf denen auch ein netter Tipp steht, kann Es hat hier eine lange Fläche für Trockenpinsel, es ist einfach ein großartiger, vielseitiger Pinsel Wenn Sie keinen Dolchpinsel haben, ist das okay. Sie können eine runde Nummer sechs verwenden und sich dann einen Linerpinsel besorgen vielleicht für ein kleines Detail Auch das ist nicht notwendig. Wir haben sauberes Wasser. Sie möchten wahrscheinlich zwei haben, einen für sauber, einen für schmutzig. Ich habe mir ein kleines Tuch besorgt, damit ich meinen Pinsel abwischen oder eine Papierhandtuchserviette benutzen kann meinen Pinsel abwischen oder eine Papierhandtuchserviette benutzen Und dann kann ich das Bleed Proof White verwenden oder auch nicht. Das ist wiederum nicht notwendig. Sie können das Weiß verwenden, wenn Sie Weiß in Ihrer Palette haben , was wir hier tun. Das ist normalerweise ein chinesisches Weiß, und das können Sie verwenden. Es ist undurchsichtig und mach es einfach sehr dick, wenn du kein ausbleichendes Weiß hast Falls wir uns entscheiden, das zu benutzen. Für Papier empfehle ich, 140 Pfund schweres kohlegepresstes Papier zu verwenden. Also, das ist meine Lieblingsbeschäftigung , wenn Sie nicht viel ausgeben möchten. Das ist eigentlich eine Strathmore-Aquarellkarte. Ich habe es halbiert. Tolle Art zu üben. Es ist ziemlich preiswert. Aber wenn du das gute Papier haben willst, kannst du RSHs verwenden und genau das ist dieses Sie können das kleine Logo hier in der Ecke sehen. Es handelt sich um ein 30 x 22 großes Blatt, und ich finde, das ist die günstigste Art, es zu kaufen. Ich glaube, es ist ein Fünferpack oder ein Zehnerpack voller Blätter, und dann schneide ich sie einfach auf die gewünschte Größe zu. Mit diesem Papier werden Sie wirklich gute Ergebnisse erzielen. Das sind wirklich grundlegende Dinge für diesen Hortensienkurs. Ich freue mich darauf, mit dir anzufangen. 3. Hortensien in einfache Formen zerlegen: Lassen Sie uns damit beginnen, die Hortensienform aufzuschlüsseln. Hortensien bestehen aus diesen kleinen Gruppen von vier Blütenblättern, aber wir müssen nicht Stattdessen können Sie sich auf lockere, abgerundete Trauben konzentrieren, und das wird dazu beitragen, den Eindruck einer vollen Blüte zu erwecken Wir beginnen also mit einem einzelnen Blütenblatt und Sie verwenden einen Rundpinsel oder, wenn Sie sich besonders fühlen , einen Dolchpinsel Diese weiche, ovale Tropfenform. Wir werden die Kanten leicht und federleicht halten , indem wir die Nass-Nass-Technik verwenden Und dann werden wir einen Cluster bilden. Wir werden mehrere Blütenblätter leicht kreisförmig miteinander verbinden , um eine lockere Hortensienblüte nachzuahmen Sie sollten sicherstellen, dass wir etwas Leerraum zwischen den Blütenblättern lassen, um sollten sicherstellen, dass wir etwas Leerraum zwischen den Blütenblättern lassen zu vermeiden, dass sie überlastet Auch hier können Sie die Größe und die Opazität variieren. Einige Blütenblätter sollten dunkler und definierter sein, sonst treten andere stärker in den Hintergrund Das wird diese Tiefe und diese Dimension auf natürlichere Weise erzeugen Dimension auf natürlichere Weise Ich werde etwas sehr helle Farbe mischen. Eine echte Hortensie sieht ungefähr so aus, wir haben dieses kleine vierblättrige Blatt, lasse ich gerne etwas Platz drin Du kannst also genau wie die kleinen vier Blütenblätter üben und das kannst du für mehr als nur Hortensien verwenden Ich werde wieder reinschauen, in einigen Bereichen wieder etwas dunklere Werte Ich erwecke fast die Illusion dieser kleinen Form von vier Blütenblättern Ich sollte dir zeigen, dass die meisten Leute eins, zwei, drei, vier machen eins, zwei, drei, vier Das ist der perfekte, oder? Lass uns da auch ein bisschen Farbe reinwerfen. Es ist wie eine perfekte Blume. Für detailreiche Blumen werden Sie wahrscheinlich genau das sehen. Aber für das, was wir tun werden, ist es lockerer. Du hast ein paar Leerzeichen dazwischen und es ist eine Illusion von dem, was da drin passiert. Wir könnten uns auch richtig austoben, wenn wir nur in der Gegend herumlungern Die meisten Hortensien sind eher kugelförmig. Man geht von so etwas Nahem zu einer eher abgerundeten Form Das ist jetzt die erste Ebene. Ich würde wahrscheinlich wieder reingehen und hier wieder einige andere Farben hinzufügen um dem Ganzen ein bisschen mehr Dimension zu verleihen. Vielleicht ein paar dunklere auf der einen oder anderen Seite. Denken Sie daran, wo auch immer das Licht darauf trifft, es könnten hier unten ein paar etwas dunklere Bereiche sein, sodass das Hellere oben bleibt. Du könntest es hier in der Mitte dunkler haben. mache es noch einmal, solange alles schön nass ist und nur etwas Farbe reinkommt. Es ist nur ein hübscher kleiner Ball. Wir nehmen so etwas wieder aus der Nähe, das Bild einer vier Schalen, die sich lose schälen Tolle Sache zum Üben. Eins, zwei, drei, vier, du kannst sehen, dass dieser ein bisschen größer ist. Ich kann das ein bisschen mehr formen, wenn ich will, aber ich habe immer noch diese lockere Version. Am Ende kommen sie auch zu einem gewissen Punkt, also sieh in etwa so aus. Du malst diese vier Blütenblätter nicht wirklich, du rollst nur herum diese kleinen vier Kleckse zu formen und sie nicht zu verbinden Es ist okay. Die Formen, die du bekommst, müssen nicht alle perfekt sein. Dieser ist ein bisschen quadratischer. So kannst du ein Pedal nach dem anderen machen. Auch das wäre ein bisschen detaillierter, oder du kannst so etwas hier oben machen, wo du nur herumtanzt. Einige davon verbinden sich, andere nicht, und wenn Sie diese kleine, traurige Form erzeugen, werden Sie vielleicht feststellen, dass Sie zunächst zu weit vom Ziel entfernt sind , das ist okay Du kannst dich anpassen. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie mit solchen Dingen arbeiten, klein anfangen sollten, weil sie für Sie immer größer werden. Also fange ich immer irgendwie in der Mitte mit einer kleineren Form an, und dann kann ich diese Form erweitern, wenn ich muss . Gehen wir wieder raus. Ich nehme hier nur etwas dunkleres Pigment drauf. Nochmals, ich stopfe es da rein, wo ein Teil davon noch nass ist. Es muss nicht alles sein. Ich kann hier draußen ein paar kleine Blütenblätter haben , die vielleicht etwas dramatischer sind. Okay, das ist eine tolle Art, deine Hortensie zu üben. Und dann möchtest du vielleicht auch ein paar Blätter üben. Deshalb liebe ich es, die Farben für meine Blätter zu ändern, und ich verwende wieder einen Dolchpinsel Ich gehe hier einfach irgendwie zur Seite. Und du kannst deinem Blatt ein bisschen Blau hinzufügen, vielleicht sogar ein bisschen Gelb, quasi mit Blattformen herumspielen Auch hier ist es nur eine sehr lockere Version. Es gibt keine bestimmte Form für diese Blätter. Sie drehen sich und drehen sich. Und für Ihr letztes Projekt werden wir ein etwas größeres Blatt machen, damit wir ein bisschen mehr an unseren Blattformen arbeiten können mehr an unseren Blattformen Aber auch hier können Sie sehen, dass es im Grunde genommen nur zweiseitig . Jetzt fügen Sie ein wenig Gelb hinzu. Machen Sie es in ein paar kleinen Bereichen heller. Ich würde es gerne ändern, damit nicht alle dieselbe Farbe haben. Du kannst also eine ganze Seite üben, wenn du möchtest, auch an dieser Blattform. Denken Sie daran, dass Ihre Blüten nicht unbedingt immer dieselbe Farbe haben müssen, wenn Sie Ihre Hortensie immer dieselbe Farbe haben müssen, wenn Sie in Blau oder Violett probieren Übe und spiele also damit, nimm die Form fest, probiere die verschiedenen Farben aus und hab einfach eine Menge Spaß 4. So gestaltest du deine Hortensienblüten: Hey, wir haben ein bisschen mit unserer Hydra geübt , die sehr locker aussieht Denken Sie daran, der Schlüssel ist, etwas Leerraum zu lassen. Also benutze ich meinen Viertel-Zoll und ich hüpfe hier mit einem sehr hellen Rosaton herum mit einem sehr hellen Rosaton Also werde ich versuchen, hier vorne eine große Blüte zu machen vorne eine große Blüte und ein bisschen Platz für ein paar Blütenblätter zu lassen Also du kannst sehen, ich nehme einfach Pinsel und tanze damit herum. Schauen wir uns die Pinselstriche und eine langsamere Bewegung genauer an Pinselstriche und eine langsamere Bewegung damit Sie das wieder sehen können. Ich verlangsame das also tatsächlich um 50%, wenn Sie es glauben können Sie können also sehen, wie ich einfach ein bisschen Druck ausübe, herumspringe, Pinsel über das Papier tanze, darauf achte, dass ich meinen kleinen weißen Raum lasse, einfach wie kleine Kritzeleien Sie können weitermachen und etwas dunklere Farbe hinzufügen. Und versuche darauf aufzubauen. Langsam, du willst nicht zu früh zu viel Farbe reinbekommen . Man kann also sagen, dass ich dieses wirklich schöne Hellrosa habe. Ich habe hier einen schönen mittleren Farbton. Nochmal, ich mache nur dieses kleine Kritzelchen, das herumhüpft. Nochmals, diese kleine Spitze auf dem Dolchpinsel funktioniert wirklich gut, und sie hält einen sehr locker , weil sie sehr nachgibt Wir haben also diese Grundform, wie eine kleine Pomponform, die gerade passiert Und hier können Sie ein wenig expandieren, es so gestalten, dass es in der Komposition zu Ihrem Papier passt, entweder in der oberen linken Ecke, aber lassen Sie sich unten etwas Platz für einige Blätter , die wir hier einfügen werden Schau dir all den schönen weißen Raum an. Das ist es, was es wirklich zum Leuchten bringen wird. Jetzt fange ich an, ein bisschen von tieferen Pigment hier rein zu geben, einen weiteren dunkleren Wert. Sie werden feststellen, dass ich es jetzt durch einige dieser weißen Bereiche verschmelzen lasse . Und in einigen Bereichen, die trocken sind, kann ich mir da tatsächlich ein bisschen eine Definition der Blütenblätter machen . Auch hier kann ich es irgendwie anpassen. Ich möchte, dass mehr dunklere Werte hier unten rechts angezeigt werden , also behalte dabei dein Licht im Hinterkopf Willst du, dass es von oben kommt? Willst du, dass es von der Seite kommt, von unten? Weise sieht es also ein bisschen realistischer aus, obwohl es wirklich, wirklich locker ist. Also lassen wir das meiste Licht oben stehen, aber wir haben auch dieses Licht , das hier und da durch das Mehl hineinschaut hier und da durch das Mehl , indem wir einfach das Weiß auf dem Papier lassen Und es muss kein perfekter Kreis sein , während du das tust Sie können die Illusion haben, etwas abgerundet zu sein. Und wenn Sie sich Hortensien angesehen haben, sind sie wie kleine Pompons. Also das ist lustig Sie sehen, das Referenzfoto oben wurde tatsächlich diese Woche aufgenommen. Das ist draußen bei mir zu Hause. Ich habe dieses Bild von dieser Hortensie gemalt, als ich in North Carolina war , ohne sie anzusehen, also ist es lustig Ich meine, es war ziemlich nah dran. Ich ging raus und dachte mir, oh mein Gott, ich habe gerade diese rosa Hortensien in meinem Garten Ich bin einfach rausgegangen und habe das Foto gemacht, damit ich es hier für dich aufhängen kann Es ist heute tatsächlich ein Regentag. Man kann dort ein paar wunderschöne kleine Tautropfen sehen, was ziemlich cool wäre, aber nicht unbedingt lose Regentropfen Ich dachte, ich würde das mit dir teilen weil ich das irgendwie lustig fand Aber du kannst sehen, dass die Lichter immer noch hell sind. Sie haben all diese Highlights auf diesem Foto, aber es ist ein bewölkter Tag Aber du kannst immer noch all das wunderschöne Licht sehen das du einfangen kannst Richtig, ich fange jetzt an, einige dieser Blattformen auszufüllen. Ich lasse die Blume oben noch etwas trocknen. Und wieder verwende ich all die kleinen Farben, die ich mag, ein bisschen Brauntöne da drin, ein bisschen Blau Es ist also nicht nur hellgrün. Sie können in der Fotoreferenz sehen, sie ziemlich hellgrün sind, aber ich mag zufällig die Weichheit und ich mag diese kühleren Töne, schätze ich Nicht ganz die hellere gelbe Seite, aber ich tendiere eher zu den kühleren Farben Und diese haben ein bisschen Zackigkeit , wenn man ganz genau hinschaut Und sie haben auch etwas von diesen hellen Adern, und ich sehe in diesem ein paar dunkle Adern, nur abhängig davon, wie das Licht darauf trifft Also nochmal, nur ein netter kleiner Umschlag, etwas Farbe rein, solange die noch schön nass sind Also ein Teil davon passt einfach genau hinein. Und man muss aufpassen, dass es irgendwie aufpumpt und in einigen dieser Bereiche soll das nicht zu sehr ins Rosa übergehen Aber auch hier ist diese Lockerheit wirklich hübsch. Also wenn ja, mach dir darüber keine Sorgen. Also, ich habe hier nur ein paar dieser kleinen gezackten Kanten Also vieles davon, weißt du, was an den lockeren Blumen wirklich lustig ist , ist, dass sie nicht perfekt sein müssen Wenn du bei etwas falsch liegst, ist das keine große Sache. In Ordnung, ich werde wieder zu den Rosatönen zurückkehren und hier eine genauere Definition hinzufügen Und wieder ist es nur eine Illusion der Definition. Ich gehe nicht rein und male jedes einzelne davon, aber Sie werden feststellen, dass sie in der Mitte diese kleine Sternform haben . Und normalerweise mögen sie einen kleinen Punkt. Und als ich das Bild vergrößerte , wurde mir klar, es sich quasi öffnet, dass sich das Zentrum zu einer weiteren kleinen Blüte öffnet. Hast du das gesehen? Ich dachte mir, oh mein Gott, das ist so süß. Ich habe gerade wieder dunklere Werte eingegeben, nur ein bisschen Es muss nicht viel sein. Ich habe ein bisschen Spritzer hier sogar ein bisschen Spritzer, warum nicht? Einiges davon ist nass in den Blättern und man kann die schöne Blüte sehen, die dadurch entsteht Es gibt dir wieder dieses sehr lockere Gefühl. Ich habe es nicht zu schwer mit dem Spritzer gemacht, aber nur ein bisschen genug um hier etwas Textur zu erzeugen Ich bin nicht mal in den Blättern. Lass uns das trocknen und dann werden wir weitere Details erstellen. 5. Hinzufügen weiterer Details und Ebenen für Tiefe: werde hier ein paar Bereiche nass machen, lassen Sie mich nur ein bisschen zu definiert sein, und ich werde hier ein bisschen mehr von diesem dunkleren Wert hinzufügen . Gib ein paar Punkte. Sobald du trocken bist, wirst du manchmal feststellen, dass einfach noch zu hell ist, und weil ich vorhabe, hier einen schönen dunklen Hintergrund zu machen , wollte ich nicht, dass er so hell ist. Ich dachte, es bräuchte nur ein bisschen mehr. Das ist also eine Glasurtechnik, also nehme ich etwas, das auf dem Papier völlig trocken ist, benetze einen Bereich wieder und lasse dann Farbe rein Es sollte also nicht die Farbe darunter bewegen, aber es wird dem Ganzen ein weiches Aussehen verleihen Wenn Sie jetzt ziemlich viel hin und her kritzeln, können Sie beginnen, einen Teil der Farbe, die sich darunter befindet, zu entfernen, also müssen Sie vorsichtig sein Du willst es nicht zu sehr übertreiben. Und das ist ein bisschen detaillierter als wir es gewohnt sind. Ein bisschen Auftrieb hier. Auch hier gilt: Wenn Sie feststellen, dass Sie zu viel Farbe bekommen, zu gesättigt, können Sie etwas davon herausnehmen, solange es noch feucht ist. Und ich werde es auf dem Papier abwischen. Und ich werde hier etwas weicher werden. Und dann geh wieder rein und füge ein bisschen mehr hinzu. Mal sehen, wie das aufblüht, es bleibt nicht an Ort und Stelle wie bei sehr starken, scharfen Linien Überall, wo es nass ist, wird es weicher. Ich werde es da oben nicht zu oft anfassen. Da werden wir ein paar wenig abgegrenzte Bereiche einbauen. Auch hier werde ich nur ein paar herausnehmen, damit es hier ein wenig Form bekommt. Dazwischen vielleicht ein paar dieser kleinen Blüten. Ich rühre das nochmal mit etwas mehr Wasser an, nur damit sie nicht ganz so scharf sind. Es wird sie nur ein bisschen weicher machen. Und ich denke in meinem Hinterkopf an den kleinen Stern in Form dieser kleinen vier Blütenblätter, dieser kleinen vier Blütenblätter denn so sieht die Hortensie In Ordnung, also werde ich das nochmal trocknen. Und der Grund, warum wir das trocknen, ist, dass, wenn es zu nass ist und ich weiterhin Farbe hineinfüge, alles eine Farbe annimmt Also möchte ich zwischendurch trocknen und dann möchte ich den Vorgang noch einmal machen. Aber dieses Mal sollten wir vielleicht einen kleinen Überschuss abschaffen. Lass es uns trocknen und ich werde ein paar kleine Markierungen machen. Auch hier möchte ich die Illusion eines kleinen Zentrums haben. Nun, das wird an Ort und Stelle bleiben, richtig, weil es nicht mehr nass ist. Das erste Mal haben wir das Nass-Nass-Verfahren verwendet, jetzt verwenden wir das Nass-Trocken-Verfahren. Also malen wir auf trockenes Papier, weil wir das mit dem Föhn gemacht haben. So können Sie sehen, wie Sie ein bisschen Definition bekommen können . Und das Tolle an Aquarellfarben ist man nicht zu viel Papier haben möchte. Sie wollen gerade genug, damit es Ihrem Auge hilft, die restlichen Details auszufüllen Sie können also sehen, wie es anfängt, ein bisschen realistischer auszusehen , aber Sie malen nicht wirklich in all diesen perfekten Zentren. Und Sie werden feststellen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels mit einem leichten Strich verwende . Ich möchte nicht zu viel Druck auf meinen Pinsel ausüben, weil er sonst zu breit wird. Ich benutze nur die Spitze. Du erinnerst dich daran, ob du einen runden Pinsel oder einen quadratischen Pinsel verwendest, du kannst ihn einfach zur Seite drehen oder nach oben drehen und den Teil deines Pinsels finden , der die beste Spitze ist. Also noch einmal, um nur ein paar Details hinzuzufügen, habe ich mein Weiß mit nur einem kleinen Klecks Gelb genommen nur einem kleinen Klecks Gelb weil ich nicht möchte, dass es zu hell Und ich werde einfach kleine Zentren machen, einfach hier und da, wo es aussieht, als ob es diese kleinen vier Blütenblätter geben könnte, und dann ist da noch diese Du brauchst nicht viel. Es sind nur ein paar von ihnen hier. Und dann werde ich das Blatt erneut nass machen und wir werden ein bisschen mehr hinzufügen. Ich mag die Farbe, aber ich denke, ich werde sie einfach wieder machen, sonnengeküsst aussehen oder ein kleines Highlight hier machen, indem ich ein bisschen Gelb hinzufüge Deshalb habe ich es zuerst nass gemacht und werde es einfach da reinwerfen Sie können sehen, wenn ich die Dinge ein paar Mal durchgehe, Sie können auch ein wenig Textur hineinbekommen. Du solltest nicht zu viel übertreiben, denn auch hier willst du nicht anfangen, die Farbe darunter zu entfernen. Aber du kannst auf diese Weise eine kleine Textur erzeugen. Also werde ich diese kleinen Mittellinien hineinbringen und eine kleine Aderung in diesen Blättern erzeugen Ich föhne wieder, weil ich bemerkt habe , dass es anfängt, etwas von der Farbe abzuheben, also werde ich es trocknen und dann wieder reingehen 6. Vervollständige es mit einem schönen Hintergrund: Also habe ich zu meinem Digato-Pinsel gewechselt und mit einem etwas dunkleren Wert auf einer Seite ausgegangen Wollte die Farbe hier nicht einfach ein bisschen mehr Definition Ich hatte einfach das Gefühl , dass es zu hell war. Ich werde dem ein wenig Hintergrundwissen hinzufügen. Ich glaube, ich werde eher ein Schmerzmittel verwenden. Ich kann es mit etwas Ultramarinblau und etwas Umbra mischen und etwas Umbra Also ich gehe jetzt rein und werde einige dieser kleinen Bereiche hier verdunkeln , weil hier das Licht Sie können sogar auf dem Foto sehen, dass es diese wirklich dunklen Bereiche gibt, sogar innerhalb einiger kleiner Flecken in der Blume, weil das Licht nicht dorthin gelangen Seien Sie vorsichtig, wenn ich hierher komme, denn ich möchte nicht viel von dieser Leuchtkraft verlieren Ich will diese schöne Helligkeit dazu haben. Also stecke ich es einfach hier und da rein. Ich erinnere mich, dass ich mich immer an etwas erinnere, was meine Mutter zu mir gesagt hat. Wo es Licht gibt, ist es dunkel, wo es dunkel ist, ist auch Licht. Wenn Sie also diese dunkleren Farben diesen hellen Bereichen gegenüberstellen , sie wirklich beleuchtet und kommen wirklich zur Geltung. Jetzt fange ich wieder an, den Hintergrund zu machen. Ich möchte dafür einen Pinsel in ziemlich guter Größe. Deshalb verwende ich die Wischbürste, die Dagato. Man kann die Farbe wirklich schnell auftragen. Und du musst schnell arbeiten , wenn du deinen Hintergrund machst. Sie möchten nicht, dass Bereiche, die zwei Bereiche, die einen dieser kleinen Teile treffen, austrocknen. Das ist also einfach , weil ich im Grunde in kleinen Abschnitten arbeite . Aber wenn Sie eine Fläche haben , die wirklich groß ist, einfach sicher, dass Sie den Bereich , in dem Sie die Farbe hinzufügen möchten, feucht halten . Auf diese Weise passt es gut zusammen. Ich arbeite mich gerade durch. Nun, eine schöne Farbe, die ich gerne mische, ist Ultramarinblau und Dunkelbraun, um mir dieses wirklich tiefe Blau zu Es macht es fast schwarz, aber ich habe ein bisschen mehr Blau als Braun drin Ich komme gerade um die Ecke. Ich hatte diese schönen Spinnen, aber die werden wir gleich durchgehen Aber sieh dir an , wie es den Blumentopf jetzt wirklich macht und diesen weißen Raum da lässt. Es leuchtet einfach Es ist das Beste, um das Licht stehen zu lassen, weil man es gegen einige dieser wirklich hellen Bereiche hat dieser wirklich hellen Bereiche Und ich will keine Streifen haben. Also nochmal, ich werde es schön feucht halten. Du willst nicht zu sehr in diesen Bereich zurückkehren, aber ich mag ein bisschen Textur in meinem. Das ist wirklich hübsch, wenn du Salz hinzugibst oder wenn du Wassertröpfchen hinzufügst, indem deinen Pinsel mit etwas sauberem Wasser sprühst Pinsel mit Das möchte ich etwas dunkler machen . Ich gehe rein. Auch hier möchte ich nur ein paar dunklere Bereiche haben, damit es fast so aussieht, als ob da noch andere kleine Blätter darunter versteckt unten etwas Grün hinzufüge, habe ich vielleicht ein paar Blätter, vielleicht noch ein paar Blätter hier oben. Also füge ich das Grün hinzu und lasse es mit dem Dunkelblau verschmelzen. Und das kann es tun, solange es nass ist, es wird sich gut vermischen An diesem Punkt müssen Sie aufhören. Wenn es anfängt zu trocknen , wird es kaum zu einer Trennung kommen. Und für den letzten Feinschliff mache ich einfach ein bisschen mehr Spritzer und ein bisschen Weiß und füge dann ein bisschen Dunkelblau Und das ist alles, was es braucht. Ich vertusche nur die eigentliche Blüte, weil ich nicht viele Spritzer da drin haben will viele Spritzer da drin haben Und wir sind komplett. Macht das nicht Spaß? Sie werden sich darauf vorbereiten wollen, Ihr Projekt zu starten. Fühlen Sie sich frei, sich das Ganze noch einmal anzusehen. Machen Sie eine kleine Übungssitzung bevor Sie sich mit dem vollständigen Gemälde befassen. Auf diese Weise haben Sie eine Vorstellung davon, was Sie erwartet, und können sich ein wenig Zeit nehmen , während Sie an Ihrem Werk arbeiten. In Ordnung, lassen Sie uns über Ihr Projekt sprechen, das als Nächstes ansteht. 7. Outro: In Ordnung, du hast es geschafft. Du hast dir die ganze Sache angeschaut. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Bemalen Ihrer wunderschönen rosa Hortensie und ich hoffe, Sie entdecken, wie einfach und entspannend diese lockeren Aquarellblumen sein Also würde ich gerne dein Bild sehen. Vergiss nicht, dein Projekt in die Projektgalerien der Klasse hochzuladen , damit wir deine Arbeit feiern können. Und wenn dir dieser Kurs gefallen hat, erwäge bitte, eine Bewertung zu hinterlassen. Das hat anderen Schülern wirklich geholfen, den Kurs zu finden, und es hilft mir zu wissen, was dir gefällt. Und was ich als Nächstes für dich erstellen kann. Wenn Sie tiefer in die lockere Blumenmalerei eintauchen möchten, schauen Sie sich unbedingt den ersten Kurs an, den ich hier mit losen Blumentechniken habe. Und wir stellen einige lustige Übungen vor, die dir wirklich dabei helfen dich zu lockern und atemberaubende, mühelos Blumen zu kreieren atemberaubende, mühelos Blumen Aber wenn Sie wirklich tief eintauchen möchten, schauen Sie sich bitte meinen 7-tägigen Kurs zum Loslassen von Blumen auf Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Ich freue mich sehr, deine wunderschöne Hydrana zu sehen. Viel Spaß beim Malen und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse