Transkripte
1. Einführung: Hallo und willkommen nach dem Impfstoff für demographische Hochglanzeffekt Glas von Überschwemmungen. In dieser Klasse werden wir in den Workflow zwischen
Aftereffekte und Cinema 4D Licht, das mit ihm kommt gelernt werden. Also für Cinema 4D Licht, werden
wir lernen, wie Sie Ihre After-Effects und Cinema 4D Licht einrichten, um zu arbeiten, um ein Objekt in Cinema 4D zu erstellen. So richten Sie eine Kamera ein, wie Sie das Objekt animieren und wie Sie die Szene oder das Objekt färben. Und für After Effects werden
wir lernen, wie man die Effekte auf Composites einsetzt, all diese Effekte zusammen, um ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen. In diesem Fall ist der holographische Glanzeffekt. Und auch, wir werden lernen, wie Sie Ihre Szene am Ende stilisieren, sobald wir alles fertig sind. Wenn dies etwas ist, das Sie lernen möchten, fühlen Sie sich frei, die Klasse zu nehmen. Es ist so einfach zu folgen, solange Sie die Grundsprache für After-Effects und Cinema 4D
haben, Sie daran, dass diese Art des Unterrichts anders ist. Ich gehe direkt auf den Punkt, nicht wie Labyrinth wie andere. Tun Sie. Ich halte es kurz, einfach und direkt auf den Punkt. Wir sehen uns in der Klasse.
2. Teil 01 (EINRICHTEN): Willkommen zu Teil 1 dieses Kurses. In diesem Kurs werden wir eine Firewall-Einstellungen und
die Komposition in beiden After-Effects und Cinema 4D einrichten , bevor wir etwas beginnen. Also lasst uns weitermachen und mit After Effects beginnen. Lassen Sie uns zuerst unsere Komposition erstellen, indem rechten Maustaste auf die Projektkriterien in Ihrer Komposition klicken. Und nennen wir es Haupt. Ich werde die Resolution bis 1920 bis Januar beibehalten. Und für die Bildraten können Sie es tun, wo immer Sie es wollen. Sucheinstellungen, Ich neige immer dazu, mit 24 zu gehen und lassen Sie uns die Dauer zu fünf machen, wie es ist. Und dann klicken Sie auf OK. Dann gehen wir zu Datei und sagen,
und Sie müssen unsere Akte speichern. Gehen wir zu unserem Ordner hier auf Cinema 4D a, und nennen wir es binär a0 in einem mehr Porgy. Und lassen Sie uns auf Speichern klicken. Und jetzt müssen wir unsere Cinema 4D Datei erstellen. Und dazu werden wir das Cinema 4D Licht verwenden, das mit After Effects kommt. Du musst nichts kaufen, und das müssen wir tun. Sie müssen mit der rechten Maustaste hier klicken und neue Maxon Cinema 4D Datei. Und dies wird die Datei erstellen und Ihnen dieses Fenster geben, um Ihre Datei zuerst zu speichern, bevor es Cinema 4D startet. Also gehen Sie weiter und tun Sie das. Lassen Sie uns dies in einem Armen das Live-Projekt nennen. Und klicken Sie dann auf Speichern. Dadurch wird automatisch ein Feuer erzeugt und Cinema 4D automatisch gestartet. Sobald Sie in Cinema 4D sind, gehen Sie zu dieser Macht direkt hier über den Trend und die Rendereinstellungen. Klicken Sie darauf und ändern Sie die Auflösung auf 1920 x 1080, und ändern Sie die Auflösung auf 100%. Und wir werden die Bildrate auf 24 ändern, genauso wie After Effects. Dann schließen Sie das Fenster hier. Das nächste, was du tun musst, ist in After Effects zu gehen und diese Datei direkt hier in deine Haupt zu legen. Und das wird Ihnen Senior hier geben. Was Sie tun werden, ist, den Rendervorgang vom Ansichtsfenster in den aktuellen Modus zu ändern. Und dann müssen wir etwas tun, das Live Link genannt wird, wie Sie hier sehen können. Indem Sie dies aktivieren, damit Sie gleichzeitig arbeiten können, werde
ich mit Cinema 4D und After Effects synchronisieren. Also alles, was Sie in Cinema 4D tun, Es wird in After-Effects angesehen werden. Und dazu musst du ins Kino 4D gehen und zu Einstellungen bearbeiten gehen und zur Kommunikation gehen. Genau hier. Du wirst schwer sein, dieses Kästchen hier anzukreuzen. Ich habe es bereits getan, weil ich vorher mit Semaphor D arbeite. Und wenn Sie das tun, wenn Sie wie ein Objekt hier erstellen, genau hier, und Sie speichern und zurück zu After Effects gehen, wird
es da sein. Das war's für Teil 1. Wir sehen uns in Teil 2.
3. Teil 02 (Modellierung: Wenn wir Teil zwei lösen, werden wir unser Modell erstellen. In diesem Teil können Sie jedoch ein eigenes Modell erstellen. Wir laden das Modell aus dem Internet herunter oder folgen einfach den Schritten, die ich tun werde. Also in diesem Fall werde ich einen Spline erstellen, der aussieht wie ein Wurm war, können
Sie in dem Beispiel sehen. Um das zu tun, werden wir einen Kreis erstellen, indem wir zu deinem großen Kreis gehen. Dann werden wir Alex erschaffen. Und wir gehen zu Extrude und fügen einen Sweep hinzu. Dann wirst du einen Kreis unter dem Sweep zeichnen als die Beine unter einem Kreis. Dies wird uns diese Form geben. Beginnen Sie bis zu dieser Dicke. Du wirst hier zirkulieren. Und wir werden die Größe auf 0,1 für die x, y und z ändern. Jetzt fängt es an zu suchen, nach dem zu suchen, was ich will. Dann gehen wir zu Alex hier. Und wir werden an den Einstellungen für das Objekt arbeiten. Ich habe bereits eine Einstellung vorgenommen, die für dieses Modell funktioniert. Also werde ich nicht auf die Schritte gehen, die das getan haben. Also werde ich einfach die Einstellungen hier anwenden. Wie Sie sehen können. Wenn ich den Radius auf 36 und Winkel 239 ändere, ändere
ich den Radius auf 120 Zentimeter. Und wir werden den Endwinkel behalten. Ich werde das Radiusgewürz auf 1%
und die Höhe auf 750 ändern . 750. Ich werde die Höhe relativ zu 60 anstelle von 50 ändern. Und wir werden die Zwischenpunkte ändern, die angenommen werden sollen. Wenn ich zu
unserem Sweep zurückgehe und wir die Skala vielleicht weiß ändern. Und dann werden wir dieses Objekt haben, nach dem Sie suchen. Und das ist es für diesen Teil, wir haben bereits unser Objekt. Sie können voran gehen und Ihre eigenen erstellen. Oder wie gesagt, Sie können das Modell aus dem Internet herunterladen oder wo immer Sie arbeiten, hängt von Ihrem Objekt ab. Und das war's. Wir sehen uns nächsten Teil.
4. Teil 03 (KAMERA): In Teil zwei werden Sie also die Kamera erstellen und dieses Objekt wird sich in einer 2D-Szene befinden. Wir werden eine gute „The Floods“ -Kamera erschaffen. Um das zu tun, gehen wir hier zur Kamera und es wird Optionen geben. Ich wähle hier den ersten aus. Und wir werden zu Object gehen, und wir werden die Projektion von u von jeweiligen nach vorne ändern. Jetzt wirst du nichts sehen, weil wir nicht in der Kamera sind. Es muss auf dieses Symbol hier klicken, um in die Kamera zu gehen. Und jetzt sehen Sie Ihr Objekt aus irgendeinem Grund nicht. Und Sie müssen auf Karten gehen und Sie werden die Position der Kamera ändern, 0 in X, Y und Z und es wird Ihnen diese Ansicht geben. Und das ist nicht das, wonach wir suchen. Und du wirst das ändern, indem du sie alle hinzufügst. Und wir werden unseren Sweep unter den Nullpunkt ziehen. Und wir werden Rotation zu Minen 90. Dadurch wird die Ansicht fixiert und wir ziehen die Null für die rechte Seite der Materialien, also ist es in der Mitte. Und das war's. Sie können auch die Kameraansicht von Marke zu Like Isometrie, wie Gentleman oder wo immer Sie wollen ändern. Dies hängt von der Ansicht ab, die Sie in Ihrer Szene haben möchten. Also werden wir bei der Schriftart für diesen Fall bleiben. Und wir sehen uns im nächsten Teil.
5. Teil 04 (ANIMATION): In diesem Teil müssen wir die Animation selbst machen. Obwohl. Für die Animation möchte ich, dass dieser Blinde wie Frauen-Wurm im Weltraum animiert wird. Um das zu tun, gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Obwohl. Ich werde voran gehen und eine Technik der Illusion verwenden. Dadurch wird das Objekt in seiner Mitte gedreht und es sieht so aus, als ob es im Raum animiert wird. Lass uns weitermachen und das tun. Geh zu deinem Sweep hier. Und geh zu Karten. Ich werde die Arterie von HBV zu XYZ wechseln, also ist es leicht zu erklären. So wird der Z-Raum die Animation des Splines auf sich selbst drehen lassen. Wir können also nicht zum ersten Frame hier zurückkehren. Und wir werden einen Keyframe hinzufügen. Und wir werden zum letzten gehen. Und wir können 360 hinzufügen. So macht es eine volle Rotation auf sich selbst. Wenn Sie also die Animation jetzt abspielen, dreht sie sich
jetzt auf sich selbst und es gibt Ihnen diese Illusion eines Bildes. Also brauchen wir nicht, dass das hier ist. Wir brauchen es, um wie eine lineare Animation zu sein. Also gehen wir zu Window, und wir gehen zur Timeline. Wählen Sie hier beide Keyframes aus. Und wir können jetzt gehen und klicken Sie auf lineare rechts hier. Dies wird die ys loswerden. Und wir werden eine geben, es wird Ihnen eine kontinuierliche Loop-Animation geben. Dann möchte ich, dass dieser Spline in diese Richtung geht. Also werde ich zu diesem Nullpunkt gehen. Und ich werde das auf minus oder 20, 20 Grad drehen. Und wieder habe ich es in die Mitte gelegt. Sie können dies auch auf andere Weise animieren, wenn Sie möchten Wenn Sie mit den Zuschneidepfaden in After Effects vertraut sind, können
Sie direkt hier zum Sweep gehen
und zum Objekt wechseln. Und Sie können den Umfang animieren, beginnen Sie das Wachstum hier. Und der Endumfang. Und Sie können es so viel animieren, wie Sie wollen oder wie Sie wollen. Es hängt davon ab, wo Sie in einem Ergebnis suchen. Also, das ist es für diesen Teil CIO, Nächster.
6. Teil 05 (LAMPEN ALS COLORS: In diesem Teil 5 werden
wir die Lichter und diese Skala einrichten. Und in diesem Fall wird das Licht nur in den Farben auf unserem Objekt reflektieren. So können wir dies auf zwei Arten tun. Wir können die Materialien kaufen, aber ich ziehe es vor, es durch Lichter zu tun. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man es mit den Materialien nur theoretisch Kriterien macht. Und es wird automatisch ein Material direkt hier erstellt werden, doppelklicken Sie darauf. Dann gehen wir zu Farbe, Textur. Und wir werden Gradienten genau hier wählen. Doppelklicken Sie darauf, und Sie können die Farben direkt hier auswählen. Lass uns das wie rötliche Ding machen. Dann machen Sie das blau. Und dann die Medulla, wir machen es grün. Und ich fahre das hier. Sehen Sie, dass Sie es auf diese Weise tun können. Aber was ich bevorzuge, ist, Lichter zu benutzen, damit ich diesen Schnitt hier nicht habe, wie Sie sehen können. So ist es wie glatt an den Rändern. Also werde ich das jetzt tun. Wir können hier ein Licht erschaffen. Klicken Sie einfach darauf. Ich werde das nach oben ziehen. Dies wird also die Oberseite dieses Splines widerspiegeln. Jetzt werden wir noch einen erschaffen, und wir werden es hier niederlegen. Dies würde also auf den Nachteil reflektieren. Dann werden wir ein neues schaffen, und das wird unter Drogen gesetzt und vorne. Also, wenn wir außerhalb der Kriterien gehen, so können Sie sehen, wird die Vorderseite des Splines reflektieren. Jetzt werden wir die Farben ändern. Der erste wird sein, wie gesagt, und der zweite wird blau sein. Und der dritte wird grün sein. Wie Sie hier sehen können, ist es glatter und die Kanten, anstatt das Material zu verwenden. So können Sie beliebige Farben verwenden, wenn Sie möchten. Dies ist also nur ein Beispiel, weil wir
die Farben später von Nachhereffekten mithilfe einer Farbtonsättigung steuern können . Und wir können den Cursor ändern, wo immer wir wollen. Das ist es also für das Kino, für diese Seite. Aber wir werden auf After Effects springen und weiterhin die Effekte verwenden.
7. Teil 06 mit 06: Sobald wir mit Cinema 4D fertig sind, von der Modellierung über die Animation bis hin zu Nigeria, weiß
ich, dass wir nach Effekten springen und die Effekte und Voreinstellungen verwenden. Also für diesen,
ich, als ich erreicht wurde,
versuchte, diesen Effekt zu erzielen, musste
ich durch Vielfache von Vektoren gehen und geordnete Suche. Das war also Versuch und Irrtum. Das tut es nicht, es ist nicht wie Magie. Also einige bestimmte Einstellungen in diesem Teil ist nur ich werde mich für das bewerben, was für mich funktioniert. Und Sie werden diese Einstellungen ändern, hängt davon ab, wofür Sie arbeiten. Gehen wir also voran und wenden Sie den ersten Effekt an
, der CC Glow ist. Lassen Sie uns gehen und dieses Medikament anwenden, das FileWriter sind. Lassen Sie uns dieses Menü runter fallen. So wird dies automatisch geben Sie diese wie Reflexion direkt hier auf einem schalten Sie es aus. Und es gibt Ihnen auch die Dicke. Jetzt werde ich die Weichheit auf 37 ändern. Das wird also ein wenig
Dicke loswerden und ich werde die Höhe ändern, um Vive zu sagen, und das wird es zurückgeben. Es bedeutet, dass wir auf die Weichheit verloren. Dann werde ich in einem Keyframe an
der ersten oder Verschiebung und einem anderen Keyframe oder Lichthöhe hinzufügen . Also für die Schattierung werde
ich die Umgebung für 200 ändern und das wird es ein wenig heller machen. Und dann behalten wir die anderen Einstellungen so, wie sie sind. Also, jetzt gehen wir zum letzten Keyframe hier. Und wir können, und eine 35 oder die Verschiebung, also wird es eine 125 sein. Und wir werden das Licht um 2100 ändern. Wir werden sagen, wo ist der Glaseffekt darauf? Obwohl dieser Effekt nicht allein funktioniert. Wer Sie zum nächsten Teil weitermachen werden, und die gestapelten Effekte werden Ihnen die Ergebnisse geben. So macht der Glaseffekt selbst den Job nicht von selbst. So sehen wir uns in der nächsten.
8. Teil 07 (DER GLOSSY EFFEKT): Auf diesem Teil werden wir im Invert-Effekt und definierten Kanten Effekt sein. Und was diese Effekte tun werden, wird uns den Glaseffekt geben, nach dem wir gesucht haben. Und das wird beginnen, nach den Ergebnissen zu suchen, an denen wir in diesem Prozess arbeiten. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie den Invert-Effekt auf, sobald Sie
es hinzufügen , Es wird die Farben zu diesem feierlichen Farben ändern. Und es ist immer noch die RGB-Kanäle, die rot und blau und grün. Diese Option kann also auch eine Option sein, um später Farben zu ändern. Also, wenn Sie, wenn Sie nicht zufrieden mit den Farben sind, können
Sie sie von hier aus ändern. So kann es so gehen, wie Sheila gebeten hat, die Farben zu ändern. Sie können zu Ansicht gehen. Sie können zu allen Optionen direkt hier gehen, und Sie gehen, um die Farben zu ändern hängt davon ab, was Sie suchen. Das hier sieht gut aus. Also gehen wir zurück zu RGB und behalten es so. Und wir werden voran gehen und den Effekt Bind Kanten hinzufügen. Wenn Sie also den letzten Schliff hinzufügen, werden
wir Ihnen das erste Ergebnis geben, das wir haben, Schriftsteller-Spline. Der Trick ist also, wenn Sie das Inverse hier überprüfen, wird
dies die inneren Kalorien
hier loswerden und Ihnen diesen glänzenden Effekt geben, den wir gesucht haben. Also sind wir schon auf halbem Weg dorthin. Sobald wir diesen Glaseffekt haben, ist es fast fertig. Das war's also für diesen Teil. Wir sehen uns in der nächsten.
9. Teil 08 (DER THE: Für diesen Teil dreht sich alles um Stilisierung. Also werden wir einen Glüheffekt hinzufügen und wir werden ein florierendes Backed hinzufügen. Diese Effekte sind also nur zum Stilisieren geeignet. So können Sie mit diesen Einstellungen so viel spielen, wie Sie wollen. Also gehen wir weiter und fügen den ersten Effekt hinzu, der Global ist. Verbinde dich, ziehe es auf unser Feuer es hier. Also für das Leuchten wird uns den Traumeffekt geben. Jetzt ändern wir die Glühschwelle auf 15, und wir werden den Glühradius auf 50 ändern. Und das wird uns bereits einen verträumten Effekt geben, wie Sie sehen können, wenn wir es ausschalten, wenn er es ausgeschaltet hat. Im Moment werden wir den Effekt hinzufügen. Und schließlich, werden wir es hier auf unserem Pyrit fallen lassen? Und ich werde den Unschärfe-Radius auf sieben ändern. Und ich werde das Innere ändern, die Integrationen zwei. Dies wird uns ein verschwommenes Ergebnis geben, und deshalb werden wir es nicht bestätigen. Es ergibt keinen Sinn. Ändern Sie die bläuere Bemaßung in horizontal. Oder Sie können mit vertikalen gehen,
hängt davon ab, was Sie wollen. Und das war's. Sie können auch die Repeate Edge Pixel direkt hier überprüfen, aber das macht in
diesem Fall keinen Sinn , da wir nichts an den Rändern haben. Das war's. Dies wird Ihnen geben, das Ergebnis, wird bestätigen. Dann können Sie fortfahren und den Farbtonsättigungseffekt hinzufügen. Wenn Sie mit den Farben nicht zufrieden sind, können
Sie voran gehen und diesen Effekt hinzufügen. Und Sie können die Farben zu ändern, wo immer Sie wollen. Weniger Knoten. Gehen Sie mit den blauen, roten und gelben. Sie können voran gehen und sich ändern, wo immer Sie wollen. Das war's also für diesen Teil. Wir sehen uns in der nächsten.
10. Teil 09 (STYLIZING): Wenn wir also mit allem in Cinema 4D und After Effects fertig sind, geht es in
diesem Teil darum, die Szene zu nehmen. Die nächste Ebene. Junge, ich wollte für diese Szene hinzufügen, wie Blumen im Hintergrund und so etwas. Als ich im Internet surfte, fand
ich das hier wieder. Es wird topographische Folienverlaufs-Textur genannt. Und es hat 15 Optionen, so dass Sie die wählen können, die zu Ihrer Szene passt. Und es sind auch fünf Gigs, die Sie hier sehen können. So können Sie es skalieren und Sie verlieren die Auflösung nicht so viel. Also habe ich diese heruntergeladen. Es waren etwa 9 Dollar, schätze ich. Und dann werde ich einen davon ziehen. Wie Sie hier sehen können. Ich werde die zweite ziehen, weil ich das vorher versucht habe und es passt gut, ich werde eins sterben und wir werden es hier auf den Hintergrund stellen. Und ich werde das hier auf die rechte Seite drehen, wie hier. So passt es in die Szene. Und wir werden das etwas skalieren. Und wir werden auch die erste Schicht, um es. Es ist also nicht viel klar, weil es nur ein Hintergrund ist, der verschwommen werden muss. Weil es wie dieser laute Effekt hat. Und ich will nicht, weil ich es einfach hinzufügen kann, indem ich ein Geräusch verwende. Und dass ich nicht zu viel hinzufügen werde. Ich füge nur gerne hinzu. Also habe ich als nächstes nur einige Ebenen hinzufügen, so dass es die mehr gesehen gibt. Also ging ich mit dem, wie. Wenn Sie ein Spiel spielen, gibt es immer eine Benutzeroberfläche und diesen Anmeldebildschirm. Also habe ich diese Ebene wie Ladebildschirm aussehen lassen. Also habe ich das Ladedeck hinzugefügt. Dann habe ich ein Kapitel wie hinzugefügt, worum geht es als Nächstes? Und die Ladestange. Dann fügte ich wie ein Tipp hier hinzu. Sie finden das immer auf Videospielen. Also, wenn wir das auf das Endergebnis spielen, ist
das, was wir haben. Also, ja, das war's für diesen Kurs. Ich hoffe, Sie finden es hilfreich und Sie haben etwas Neues gelernt. Und ich möchte, dass Sie Ihre Arbeit auf der Farm Abschnitt unten teilen wo Sie teilen können, was Sie daraus lernen, und Sie tun es auf eigene Faust. Und ich kann Ihnen Anweisungen oder Feedback geben, oder wir können es auf Instagram teilen und mir eine Nachricht senden. Und ich sehe dich in meinem nächsten Kurs. Hoffentlich. Alle von euch alle und auf Wiedersehen.
FLOWTUTS ⭐, Motion Designer & illustrator
