After Effects für Anfänger:innen: Typografie meistern

1. Kursübersicht: Hallo und willkommen in dieser Klasse, After Effects for Beginners Beherrschung Typografie. Mein Name ist Lucas Ridley und ich werde dein Instruktor mit über zehn Jahren professioneller AAfter Effects Erfahrung sein. Dieser Kurs richtet sich an neue Benutzer von After Effects, die ihre Fähigkeiten verbessern und ein tieferes Wissen über After Effects erwerben möchten . Dies sind einige der 11 Projekte, die wir während des Kurses gemeinsam erstellen werden , um Struktur und Ziele für Ihr Lernen bereitzustellen, von denen keines die Verwendung spezieller Plugins erfordert. Alles, was wir machen, wird aus der Box After Effects verwenden , einschließlich Cinema 4-D Licht, das mit After Effects geliefert wird. Der Kurs beginnt mit einfacheren Projekten wie niedrigeren Dritteln und Animieren Ihres Namens, aber jedes Projekt führt mehr und mehr fortgeschrittenes Material ein, so dass Sie am Ende des Kurses 3D-animierten Typs erstellen und alle Aspekte der Verwendung von Typografie in After Effects. Wir werden nicht nur über den Typ lernen, sondern darüber, wie man über Animation nachdenkt und ansprechende Bewegungen mit Wörtern und Buchstaben schafft. Was Sie in dieser Klasse lernen, wird für alle Ihre AAfter Effects Projekte nützlich sein. Ich habe die Projektdateien eingeschlossen, damit Sie sie herunterladen und weiterverfolgen können. Ich freue mich darauf, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Schnelle Textanimation: Willkommen bei der ersten Lektion dieses Kurses. Bevor wir beginnen, möchte ich nur betonen, dass dieser Kurs ist die Fortsetzung des After Effects für Anfänger Kurs, Reihe von Kursen. Wenn Sie die Grundlagen noch nicht gemeistert haben, dann ermutige ich Sie, diesen weniger als eine Stunde langen Kurs zu sehen oder wenn Sie After Effects bereits geöffnet haben oder Sie diesen Kurs bereits gesehen haben, sind Sie an der richtigen Stelle. Lasst uns anfangen. In dieser Lektion beginnen wir mit einer brandneuen Komposition und erstellen unseren ersten Text innerhalb von After Effects, und wir beginnen mit dem Hintergrund. Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen. Die Standardwerte sind in Ordnung, von mir. Ich werde einen Hintergrund erstellen, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und „New Solid“ sage. Ich werde die Standardwerte akzeptieren, weil ich einen Farbverlauf auf diesem Volumenkörper erstellen werde. Ich möchte hier zum Effektfeld gehen, das eine neue Möglichkeit ist, Effekte hinzuzufügen. Anstatt von hier aus zu klicken und zu ziehen, können Sie auch mit der rechten Maustaste in dieses Fenster klicken. Wenn Sie dieses Fenster nicht haben, können Sie es erstellen oder aktivieren, indem Sie hier zum Kontrollkästchen Effektsteuerelemente gehen. Ich klicke hier mit der rechten Maustaste, und es wird Ihnen auch den zuletzt verwendeten Effekt bei der zweiten Option hier geben. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo es ist. Ich werde die Abkürzung hier nicht nehmen. Es ist das erste Mal, dass du es gesehen hast. Ich werde Gradient Ramp unter Generieren wählen. Jetzt haben wir diese schwarz-weiße Farbverlaufsrampe, die ich meine praktischen dandy kleinen Farbbibliotheken verwenden kann , die ich dir gerade gezeigt habe, wie man diese auch benutzt. Ich möchte auch die Rampenstreuung erhöhen, denn wenn wir diese Datei als 8-Bit-Filmdatei exportieren, was wir wahrscheinlich irgendwann tun werden, um sie zu komprimieren und haben es eine anständige Dateigröße. Es wird Banding schaffen, aber wenn wir etwas Scatter einführen, wird es nicht so schlecht Band. Die andere Sache, die Sie tun können, ist unter dem Projektfenster, Sie können auf das 8-Bit klicken und das auf 16 zu 32 ändern, und das wird die Bandierung reduzieren. Aber auch hier wird die endgültige Lieferung höchstwahrscheinlich eine 8-Bit-Version sein, also möchte ich die Scatter in jeden Farbverlauf einführen , den ich in After Effects verwende. Ich möchte die Ebene auswählen, „Enter“ drücken und VG als Hintergrund eingeben. Ich werde es sperren, weil ich es nicht beeinflussen will. Nun, lasst uns eine SMS schreiben. Ich werde mit der rechten Maustaste auf „Neu“ klicken und zu Text gehen. Ich werde meinen Namen eingeben. [ unhörbar] Fokuszentrum in der Komposition. Um die Auswahl aufzuheben, wähle ich einfach die Ebene hier unten aus, klicke einfach in ein leeres Feld. Jetzt habe ich meinen Namen, ich kann alles darüber auch ändern. Wenn wir hier auf die Charakter-Tab gehen, erhalten wir alle Attribute im Zusammenhang mit Text. Wenn ich erneut darauf doppelklicke, könnte ich die Schriftart ändern, indem ich diese Option auswähle. Ich könnte auf der Pfeiltaste nach oben und unten drücken, um durch und eine Vorschau aller verschiedenen Arten von Schriftarten, die wir installiert haben. Sie können auch Schriftarten installieren, und diese können hier aufgerufen werden. Geben Sie auch etwas ein, ich kenne den Namen der Schriftart, ich kann anfangen, es einzugeben und es wird auf dieser Schriftart schärfen und ultraleicht wählen. Sie können auch isolieren, obwohl es sich um eine Ebene handelt, können Sie verschiedene Aspekte des Textes ändern. Ich möchte meinen Nachnamen so ändern, dass er fett ist. Sie können verschiedene Schriftarten mischen und abgleichen lassen. Ich ermutige Sie nicht, Schriftarten so zu mischen. Normalerweise ändere ich diese sekundären Attribute in eine Schriftart. Sie können es auch erhöhen. Grundsätzlich alles, was Sie mischen und anpassen können, obwohl es sich auf der gleichen Ebene befindet. Natürlich könnten Sie immer „Control D“, duplizieren und einen Namen auf einer Ebene haben, und das könnte hilfreich sein, wenn Sie Dinge speziell dafür animieren möchten. Wir haben auch die Schriftgröße. Sie können bemerken, wenn ich das skaliere, bekommen wir hier keine Verpixelung. Wir können die Rampenstreuung ein wenig sehen, vielleicht können Sie das Rauschen sehen, aber wir bekommen keine Pixelation, denn wieder, wie ich in einer der früheren Lektionen erwähnt habe, ist Schriftarten und Text natürlich eine Vektorgrafik. Egal wie groß Sie diese skalieren, Sie werden nie Pixel sehen, sie werden gerastert, je mehr Sie sie skalieren. Ich werde verschieben und Fragezeichen, um es in das Fenster passen und skalieren. Ich werde diese Ebene erweitern. Sie können sehen, dass es sich um eine neue Kategorie handelt, die wir noch nicht auf einem Bild hatten , oder ein Volltext hat eine eigene Kategorie. Es gibt alle verschiedenen Optionen werden hier zu einem späteren Zeitpunkt zu bekommen. Aber ich will dir nur zeigen, wo das lebt. Lassen Sie uns schnell eine Animation hinzufügen. Der schnellste Weg, dies zu tun, ist, es aus den Effekten und Voreinstellungen hinzuzufügen. Wenn wir die Animationsvoreinstellungen nach unten scrollen und zum Text gehen, haben wir tatsächlich eine ganze Bibliothek von Optionen zur Verfügung. Das einzige Problem dabei ist, dass es ein wenig schwierig zu sagen, was der Effekt sein wird, ohne jeden ausprobieren zu müssen. Wir könnten sagen, „Fade Out Slow“, das ist selbsterklärend. Wo immer wir unseren Timeline Scrubber haben , dort werden die Keyframes hinzugefügt. Wir können hier sehen, dass es diese kleinen Kreise gibt , und das liegt daran, dass es Schlüsselbilder gibt, aber wir haben diese Kategorie nicht erweitert oder dieses Attribut in diesem Layer-Stack hier erweitert. Wenn wir es erweitern, könnten wir es vielleicht finden oder natürlich, die andere Abkürzung, die wir verwenden können, ist Hue Hue. Jetzt gehe ich direkt zu diesem Bereichswähler. Wenn wir den Farbton verdoppeln, öffnet es jedes Attribut, das geändert wurde. Jetzt können wir sehen, dass wir diese schnelle Animation haben. Wir mussten nichts tun, nur zu wissen, was wir bereits wissen. Wenn wir über einen kürzeren oder längeren Zeitraum geschehen wollten, können wir einfach klicken und ziehen Sie diesen Schlüsselrahmen und wir können es über eine längere Zeit auftreten. Die Abkürzung für die Visualisierung und Vorschau dieser Effekte, sagen wir, dies ist nicht die, die wir wollten, wir könnten einfach diesen Animator löschen. Jetzt sind wir zurück zum normalen Text. Wenn wir alle diese verschiedenen Animationen durchsuchen wollten, ist der Weg, dies zu tun, Adobe Bridge zu öffnen. Dies ist im Grunde das einzige, was ich Adobe Bridge verwende, ist nur, diese Textanimationen zu visualisieren wenn ich ein After Effects bin und ich eine Menge Textanimationen machen muss. Was wir tun können, weil wir nicht wissen, wo diese Dateien gespeichert werden, wir müssen etwas ausgewählt haben, wir einfach diesen Ordner und wählen Sie eine Option hier, und klicken Sie mit der linken Maustaste und gehen Sie „Reveal a Explorer“. Das öffnet das Explorer-Fenster und es gibt uns den Pfad. Ich werde diesen Pfad kopieren, ich werde zurück zur Brücke springen und ich werde diesen Bereich hier auswählen, um diesen Pfad einfügen zu können. Ich werde „Enter“ drücken. Jetzt haben wir eine Vorschau auf all das. Ich gehe ein paar Ebenen in den Presets-Ordner zurück und Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und sagen: „Zu Favoriten hinzufügen“. Ich habe es bereits hinzugefügt, also ist es hier drüben, so dass ich einfach sehr schnell darauf klicken und in diese Ordnerstruktur gelangen kann , aber gehen wir zum Animieren in. Jetzt können wir Vorschauen von jedem dieser Effekte sehen. Wenn ich einen auswähle, habe ich tatsächlich ein kleines Vorschauvideo, das hier automatisch abgespielt wird. Ich kann einfach durch diese blättern und finden, welche ich tun möchte , sogar nur auf der Tastatur nach oben und unten und von Seite zu Seite drücken und finden, welche Art von Animation ich in meinem AAfter Effects Projekt verwenden möchte. Dies sind nur voreingestellte Animationen. In einer anderen Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese von Grund auf neu machen, so dass Sie mehr Kontrolle haben und verstehen, wie diese gemacht werden. Selbst wenn Sie mit einer dieser Vorgaben in Ihrer Animation beginnen möchten, werden Sie verstehen, wie sie erstellt werden und wie Sie diese Voreinstellungen sogar ändern können. Es gibt einen großartigen Ausgangspunkt und sie sind eine gute Möglichkeit, Animation direkt aus der Box zu bekommen , indem Sie einfach klicken und auf Ihren Text ziehen und „Play“ drücken. Da gehen wir. Wir haben Text in After Effects animiert. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig tiefer in diese Themen eintauchen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Charakter für Charakter Animation für sich selbst erstellen , und wie alles, was unter der Haube gemacht wird. Danke fürs Zuschauen. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 3. Präzision mit Hilfslinien und Rastern: Ein wichtiger Aspekt jedes Designs oder jeder Animation ist Präzision und Einsicht in Aftereffekte. Es gibt verschiedene Werkzeuge, die wir verwenden können, um sicherzustellen, dass wir präzise sind. Einer der ersten ist das Lineal, wenn wir auf das „Kompositionsfenster“ klicken, um sicherzustellen, dass es ausgewählt ist und dann „Control R“, können wir die Lineale aufrufen. Wir können es auch über die Registerkarte Ansicht tun, wenn wir zu Lineale anzeigen gehen und wir können die Hotkeys für alle verschiedenen Arten von Hilfslinien sehen die Hotkeys für alle verschiedenen Arten von und wir sind Lineale, die wir im Begriff sind zu erkunden. Mit einem Lineal nach oben können wir tatsächlich auf das Lineal klicken und eine Hilfslinie nach unten ziehen. Wenn wir es loslassen, können wir mit der rechten Maustaste klicken und Position bearbeiten wählen, und weil wir wissen, dass unsere Komposition 1920 mal 1080 ist, können wir diese Zahlen einfach durch die Hälfte teilen, also gehen wir nach unten, wir haben 1080 und die Hälfte davon geht um 540 zu sein, drücken Sie Enter, wir können sehen, dass dies genau auf halbem Weg nach unten ist. Gleiche Art und Weise können wir eine vertikale Führung wählen und sie in der Mitte platzieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen Sie Position 960 bearbeiten Wir können auch überprüfen, dass das Zentrum ist, indem Sie zu diesem kleinen Symbol hier gehen, wählen Sie Gridding Guide Optionen. Sie schalten tatsächlich ein, was man eine Gezeitenaktion nennt. Durch die Auswahl dieser können wir Fadenkreuze auf der Mitte der Zusammensetzung, sowie diese anderen rechteckigen Führungen zu sehen.Diese hören zurück auf ein älteres System. Es gibt verschiedene Größen von Fernsehern und um sicherzustellen, dass die Aktion, die Sie es sehen wollen , und die Titel, die Sie gesehen werden wollten , den Fall innerhalb dieser beiden Rechtecke. Das größere Rechteck ist der actionsichere Bereich, alles in dem ist höchstwahrscheinlich sicher. Alles in diesem inneren Rechteck ist der Gezeitensichere Bereich. Wir wollen nie, dass Text über diesen Bereich hinausgeht. Nun, im Zeitalter des Internets und Telefons und all dem, ist dies eine weniger wichtige Überlegung da die meisten Medien nicht unbedingt im Fernsehen angezeigt werden, es geht normalerweise im Internet, und das ist weniger von Besorgnis. Aber es ist auch eine Möglichkeit, den Abstand zu standardisieren und es ist nur ein weiterer Führer, um innerhalb von After-Effekten zu haben, wie das Zentrum mit diesen Fadenkreuzen zu sehen. Aber wir haben diese Guides angelegt, so dass wir diese Gezeitenaktion nicht unbedingt sicher brauchen. Wir können die Führungen auch vorübergehend ausblenden, sagen wir, wir haben einige Animationen und sie lenken das Sehen der Vorschauanimation mit unserem Cursor hier ausgewählt, wir können tatsächlich Control und Semikolon auf der -Tastatur, um sie vorübergehend ein- und auszuschalten. Wir können die Hilfslinien auch löschen, indem Sie klicken und sie nach oben ziehen, oder wir können zu Ansicht gehen und gehen Sie nach unten zu Clear Guides und jetzt haben wir einen sauberen Raum. Die andere Sache ist, wenn wir eine rote Farbe hatten, diese Führungen oder rot, die tatsächlich geändert, weil ich denke der Standard ist sehr ähnlich zu dieser lila Farbe, die ich habe, wir können gehen zu Bearbeiten Einstellungen und Raster und Führungen, und wir können die Farbe der Führungen ändern. Sie können sehen, wenn wir es in dieses Lila ändern, werden wir es nicht so gut sehen können, also wollen wir sicherstellen, dass unsere Führer eine Farbe haben, die wir tatsächlich sehen können. Die anderen Attribute hier sind für das Raster, lassen Sie mich dies einfach wieder in unser Rot ändern und nur beachten, dass, wenn Sie die Rastergröße anpassen möchten, Sie das über dasselbe Menü „Einstellungen“ tun können. Lassen Sie uns ins Raster gehen, und dies ist auch eine weitere gute Möglichkeit, Ihre Entwürfe zu organisieren, sowie das proportionale Raster ist ein wenig größer. Ich glaube, es ist im Grunde gleichmäßig zwischen diesen Linien verteilt. Die anderen Dinge, die wir zur Verfügung haben, sind die ausgerichteten Werkzeuge auf der rechten Seite hier. Nehmen wir an, wir haben unseren Text und er wird ein wenig zentriert und wir wollten ihn wieder zentriert haben. Wir könnten diese Ausrichtungstasten tatsächlich verwenden , um sie horizontal und vertikal zu zentrieren. Die andere Sache, die wir tun können, ist, wenn wir mehrere Objekte haben, lassen Sie uns einfach ein Duplikat erstellen, indem Sie „Control B“ drücken oder ich halte „Shift“ gedrückt und klicken Sie und ziehen Sie eine Kopie nach unten, ich werde eine andere erstellen und drücken Sie „Shift“ und ziehen Sie es irgendwo nach oben. Ich will diese gleichmäßig verteilt, also muss ich tun ist, wählen Sie alle aus, und dann haben wir jetzt, was ausgegraut war, ist jetzt aktiv und wir können Ebenen gleichmäßig untereinander verteilen. Wenn ich die Entfernung nochmals ändern sollte, muss ich hier nur noch einmal alle auswählen und sie neu verteilen, um sicherzustellen, dass sie gleich weit voneinander entfernt sind. sind einige der Werkzeuge, die wir zur Verfügung haben, um sicherzustellen, dass wir präzise sind, und Sie können auch hier auf viele dieser Präferenzen zugreifen, zum Beispiel, wenn wir ein Raster haben, wird die Standardeinstellung an diesem Raster einrasten, wenn wir nah dran sind, wird es ihm erscheinen. Wir wollen nicht, dass das geschieht, alles, was wir tun müssen, ist, diese Präferenzen einfach ausschalten, und dann ist dies natürlich die Tastenkombination, die wir bereits gesehen und verwendet haben. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Ihre Entwürfe präzise und genau dort sind, wo Sie sie haben möchten. Wenn Sie Grid-Layouts oder eine Art anderer Designtheorie oder -konzepte durchführen, können Sie diese zu Ihrem Vorteil nutzen. Danke fürs Zuschauen. In der nächsten Lektion werden wir wieder zur Erstellung weiterer Textanimationen springen. Danke fürs Zuschauen. 4. Individuelle Textanimation: Willkommen zurück. Nachdem wir nun gelernt haben, wo die Voreinstellungen sind, wie Sie die voreingestellten Animationen aus dem Effektfenster verwenden, erstellen wir unsere eigenen von Grund auf neu und beginnen zu verstehen, wie diese Voreinstellungen erstellt werden. Wenn wir also ein Preset verwenden, wissen wir, wie wir es für unsere eigene Verwendung anpassen können. Gehen wir zu unserer Textebene und wirbeln die Ebene mit den kleinen Pfeilen hier runter. Gehen wir auf die Textebene hier, und wir können rechts davon sehen, dass es diesen kleinen Bereich gibt, der besagt animieren, und es gibt einen weiteren Pfeil in einem Kreis. Klicken Sie auf diesen Kreis, und Sie erhalten hier ein Menü. Dies sind alle animierbaren Attribute, die wir verwenden können. Also lassen Sie uns einfach ein Paar auswählen und beginnen, unseren Text zu animieren. Ich werde dafür auf Skalieren klicken. Sie können sehen, dass es ein paar weitere Optionen gibt, die hier unten gezeigt haben. Also unter Text jetzt wirbeln wir Text nach unten. Wir können die Animator-Kategorie sehen. Wir haben einen Bereichsauswahl und jetzt haben wir Maßstab, weil das das Attribut ist, das wir gewählt haben. Wenn wir nun mehr Attribute in dem Bereich beeinflussen wollten, den wir wählen, müssen wir nur den Animator auswählen und ihn entweder hier oder hier hinzufügen. So können wir weiterhin Eigenschaften zu diesem einzelnen Bereichsauswahl hinzufügen. Was ein Bereichswähler ist, ist, wenn Sie diese beiden roten Linien hier sehen, sind sie schwer zu sehen, weil sie gerade an beiden Enden des Textes sind. Aber sobald ich die Starterendwerte ändere, können Sie sehen, wie sie von beiden Seiten einspringen. Das ist die Auswahl einer Reihe von Texten, die das Attribut, das wir ändern, beeinflussen wird. Der einfachste Weg, das zu verstehen, ist es, es zu sehen. Also lasst uns die Skala in etwas sehr Kleines ändern. Lassen Sie uns also alles nach unten skalieren und das wird unser Ausgangswert sein. Wir wollen es ziemlich klein, also können wir es nicht einmal sehen. Wir schrubben die Timeline, nichts passiert, weil wir noch nichts animiert haben. Also können wir entweder den Anfang und das Ende animieren, aber was ich gerne tun möchte, wenn ich nicht einzelne Buchstaben anvisieren muss, ist, dass ich den Offset gerne animiere, weil er nur effizienter ist, anstatt animieren zwei verschiedene Attribute, können Sie nur ein animieren. Das kann auch hier der Fall sein, wenn wir dieses animieren würden, wird es von links nach rechts gehen. Aber wenn wir Offset verwenden würden, können wir mit einem Attribut von links nach rechts oder von rechts nach links gehen. Also neige ich dazu, Offset etwas häufiger als die Start- und Endwerte zu verwenden. Ich werde sagen, das Positive an Start- und Endwerten ist, wenn Sie einen bestimmten Bereich anvisieren möchten, können Sie das hier tun. Du kannst reingehen und reingehen und vielleicht von beiden Seiten kommen. Aber weil wir von links nach rechts gehen, verwenden wir einfach Offset. Also klicken wir auf die Stoppuhr hier, wir haben ein Schlüsselbild am ersten Frame unserer Timeline gesetzt, ich werde die aktuelle Zeitanzeige auf zwei Sekunden in der Zeit verschieben. Ich werde das nur auf 100 Prozent ziehen. Wenn ich das jetzt wiedergebe, kannst du sehen, dass es animiert ist und nach Charakter, dann haben wir unsere erste benutzerdefinierte Animation, die wir selbst gemacht haben. So werden die Voreinstellungen erstellt. Wenn Sie einige dieser Text-Voreinstellungen anwenden, können Sie in die Textebene wechseln indem Sie U drücken und herausfinden, wo diese Keyframes erstellt wurden. So können Sie diese Voreinstellungen als Ausgangspunkt verwenden und sie dann für die Länge Ihres Textes anpassen oder die Geschwindigkeit ändern, mit der sie geschehen. Lassen Sie uns ein wenig tiefer in das eintauchen, damit wir verstehen können, was wirklich passiert , denn gerade jetzt als Basis einer Animation haben wir nur zwei Schlüsselbilder, aber sagen wir, wir wollen damit beginnen, darauf aufzubauen. Wir wollen einige Überschreitungen, wie wir es zuvor in den Schnellstart-AAfter Effects Lektionen getan haben, da jeder Buchstabe so abrupt stoppt, können wir das durch die Registerkarte Erweitert hier unten anpassen und ein leichtes Ein- und Erleichtern schaffen. Unter der Registerkarte Erweitert können Sie sagen, basierend auf Zeichen, basierend auf Wörtern, wir könnten Wort für Wort gehen. Es ist so intelligent, dass es wissen würde, wo Leerzeichen sind, und es teilt Wörter durch diese Leerzeichen, so dass wir diese Attribute hier anpassen können. Aber eines der Animationsattribute, an denen ich interessiert bin, um zu verhindern, dass es so abrupt ist, wenn es oben auf einen Buchstaben trifft, es ist ein gleichmäßiger Abstand, es ist eine lineare Interpolation. Ich wollte ein wenig Leichtigkeit an der Spitze haben, also werde ich einen Platz in meiner Timeline wählen, einen Frame bevor ein Brief seine endgültige Position erreicht. Ich werde nur Alt und mittlere Maus scrollen gedrückt halten, so dass ich ein wenig näher komme und ich werde die mittlere Maustaste auf meine Maus gedrückt halten, und ich kann herumschwenken. So wird es ein wenig einfacher, zwischen Schlüsselbildern zu springen, wenn Sie so vergrößert werden. Also möchte ich zu einem Frame gehen, kurz bevor das S endet, nur damit ich sehen kann, wie diese Änderung es beeinflussen wird, wenn ich leicht nehme und ich es auf eine 100 skaliere. Was das tun wird, wird sich an der Spitze erleichtern, sehen, wie es viele weitere Schritte, um es zu stoppen an der Spitze. Da ist eins, und es wird noch ein bisschen mehr auftauchen. Wir könnten mehr Zeit schaffen, so dass es mehr Zeit hat, zwischen den Buchstaben zu interpolieren. So klicken Sie einfach und ziehen Sie diesen Schlüsselrahmen heraus. So wird es an der Spitze für uns jetzt verlangsamen, da wir diese Leichtigkeit niedrig Attribut erstellt haben. Jetzt ist es viel weicheres Ende, und es fühlt sich einfach viel besser an. Ich möchte jedoch zu dieser Animation hinzufügen, also werde ich dies vorerst ausschalten. Wenn ich zurück zu Null auf Leichtigkeit niedrig, und ich möchte einen Überschuss hinzufügen. Wie fügen wir weitere Animationen hinzu? Weil wir nur einen Schlüsselrahmen zum Animieren haben. Wie erstellen wir also einige Animationen dafür, wie es Charakter für Charakter geht? Nun, wir können diesen Animator tatsächlich duplizieren und ihn dann versetzen. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Zuerst möchte ich diesen Animator umbenennen damit wir verfolgen und organisieren können, was wir tun. Also werde ich diese Skala 1 aufrufen, und ich drücke die Eingabetaste auf meiner Tastatur, um dies umzubenennen. Ich werde es nur mit Control D duplizieren. Jetzt haben wir Skala 2. Also werde ich das runterdrehen und ich werde stattdessen auf der Skala von zwei gehen, lassen Sie mich zum Ende der Animation gehen, damit wir sehen können, dass sie wirksam wird. Lassen Sie uns die Bereichsauswahl ändern, so dass wir dies deaktivieren. Ich werde nur die Stoppuhr dort treffen und sie wieder auf Null drehen, also setzen wir diese Attribute zurück. Ich möchte, dass die Überschreitung 100 Prozent übersteigt, weil ein Überschuss vorbei geht, wo er aufhören wird, also haben wir ein wenig subtil in unserer Animation. Lass uns nach 100 gehen. Ich sehe gerade gerade zu, ich will nicht, dass die Überschreitungen vorbeigehen, wo sie sich mit Briefen schneiden könnten. Also schaue ich zwischen dem D und dem L nur von einem Design-Standpunkt aus, ich will nicht, dass sich die Dinge überlappen. Ich werde so weit wie möglich gehen, ohne dass sich Buchstaben überschneiden. Das ist also etwa 124 für diese Schriftart und Schriftgröße. Wenn ich nun zu diesem Schlüsselbild zurückgehe, den wir mit diesem Bereichswähler übereinstimmen, werde ich den Offset wieder einschalten und hierher zurückkehren und diesen Schlüsselrahmen einschalten. Ich werde auf diese kleine Schaltfläche klicken, um Keyframe hinzufügen oder entfernen gerade jetzt fügen wir ein, und dann werde ich K auf meiner Tastatur drücken, um vorwärts zum Ende Keyframe zu springen, und ich werde nur, dass zu einem 100 Prozent zu bringen. Schalten wir diese Skala aus, um uns daran zu erinnern, was wir tun. Ich werde nur dieses kleine Augensymbol hier treffen, also schauen wir uns jetzt nur den ersten Effektor an. Die Animation skaliert den Text, da wir von 2 Prozent beginnen. In der zweiten Skala gehen wir über 100 Prozent hinaus, also gehen wir viel höher. Diese beiden Werte werden sich gegenseitig bekämpfen , wenn sich diese Keyframes im gleichen Bildbereich befinden. Was wir tun können, schalten wir jetzt auf Skala zwei, lassen Sie uns diese Tasten um so viel versetzen, wie wir wollen, dass die Überschreitung stattfindet. Gehen wir vielleicht drei Keyframes oder vier Keyframes nach unten, und so viel von einem Überschuss werden wir bekommen. Dieser Zeitunterschied zwischen diesen Schlüsselbildern für jeden Buchstaben ist wo wir von 2 Prozent auf 124 gehen. Während es durch den Offset geht, gehen wir zu 100 Prozent zurück, weil wir im Grunde Offset deaktivieren, wir schrubben durch den Text mit diesen Effekten. Da das eine nach dem anderen geschieht, scheint es, als würde es überschritten und es überschreitet die Animation. Ich werde vielleicht die Animation zurückbringen, die Keyframes ein wenig, weil der Überschuss gerade ein wenig langsam ist, also denke ich, ich schaue mir vielleicht drei Frames Unterschied an. Jetzt haben wir die Animation Überschreitung mit zwei verschiedenen anpassbaren Effektoren s. Lassen Sie uns weiter hinzufügen, Sie müssen hier nicht aufhören, Sie können einfach weiter Effekte hinzufügen, um diese. Fügen wir ein weiteres animierbares Attribut hinzu, lassen Sie uns jetzt Rotation hinzufügen. Jetzt haben wir einen anderen Animator, und ich werde das in Rotation umbenennen, indem Sie „Enter“ drücken und „Rotation“ eingeben und erneut „Enter“ drücken, um diese Änderung zu bestätigen. Ich möchte zum Ende der Zeitachse gehen, weil ich die Änderung sehen möchte , die passieren wird, wenn ich auf die Rotationswerte klicke und ziehe. Wir wählen im Grunde die Ausgangsposition aus. Lassen Sie uns etwas wählen, das nicht den ganzen Weg 90 Grad, denn wieder, ich will nicht, dass die Buchstaben beginnen, miteinander zu schneiden. Nun, da wir die Startposition ausgewählt haben, machen wir das gleiche, was wir zuvor getan haben, gehen Sie zur Bereichsauswahl, Keyframe, diesem Offset, und dann gehen wir nach unten, um diesem anderen Keyframe zu entsprechen. Die erste haben wir, also haben wir die gleiche Menge an Zeit, die jeder von ihnen auftritt und gehen zu 100 Prozent. Auch hier treten diese zur gleichen Zeit auf, aber das ist in Ordnung, weil es ein anderes Attribut ist. Sie können tatsächlich zur gleichen Zeit passieren und sie kämpfen sich nicht gegenseitig, wie zwei verschiedene Skalenattribute gegenseitig bekämpfen würden , weil das das gleiche Attribut ist. Aber da wir ein neues Attribut, das Rotationsattribut, könnten wir dies über die gleiche Länge von Keyframes hier tun oder wir könnten es versetzen, wenn wir die Rotation länger wollen, könnten wir dies verzögern. Bringen wir es einfach ein paar Keyframes zurück, vielleicht im Einklang mit der zweiten Skala. Wir sehen mehr Rotation länger, je mehr wir diesen Keyframe verzögern. Wir könnten sogar über die zweite Skala gehen wenn wir wollen, dass die Rotation stattfindet, nachdem die Skalierung abgeschlossen ist. Aber ich mag es, in Verbindung mit der Überschreitung zu sein, das ist Teil der Ansiedlung in dieser Bewegung. Ich mag das, aber ich denke, wir brauchen auch eine Einigung auf die Rotation, also lasst uns das gleiche tun, was wir vorher getan haben. Lassen Sie uns das Rotationsattribut hier auswählen, „Control“, B, duplizieren Sie es. Dann, anstatt plus 31 zu gehen, möchte ich nur auf die andere Seite des Bereichs gehen. Wir werden negativ und zu etwas sehr kleinen, negativen Zehn gehen, weil wir bei positiven 30 waren, also lasst uns wie negative zehn gehen. Dann müssen wir genauso kompensieren, wie wir es mit der Skala getan haben. Ich werde die Bereichsauswahl dafür hinunterschalten, und ich werde nur klicken und diese drei Frames nach rechts ziehen , damit es verzögert wird. Jetzt haben wir eine Einigung in der Skala und in der Rotation, und es gibt eine Menge von Attributen hier. Ich werde nur die Tilde-Taste drücken, die die Tastatur-Taste links von der Nummer eins ist, um den Bildschirm zu maximieren. Sie können sehen, dass hier eine Menge Dinge vor sich geht und warum es wichtig ist diese Attribute umzubenennen, damit wir verfolgen können, welches welches ist. Eine andere Möglichkeit, dies erneut zu organisieren, besteht darin, die Verknüpfung „U“ zu verwenden , damit nur die Attribute angezeigt werden, die animiert wurden. Wir können auch doppeltippen, „U“, und es wird alle Attribute, die geändert wurden, aufrufen, auch diejenigen, die keine Schlüssel auf ihnen haben. Jetzt können wir sehen, welcher welcher ist. Ich werde nur die Drehungen ergreifen, die ich noch einmal auf die Tilde-Taste drücken möchte, und ich werde dies ein wenig verzögern und mit der Animation spielen. Nun, eines der großartigen Dinge daran ist, dass wir diese Animation abgeschlossen haben, lassen Sie uns den Text nach unten scrollen, den Text ändern und sehen, was passiert. Funktioniert immer noch. Dies ist etwas, das als prozedurale Animation betrachtet werden würde. Wir müssen nicht jedes Mal zurückgehen und neu erstellen, wenn wir den Text ändern wollen. Nun, was das auch bedeutet, dass wir diese Ebene mit „Control“, „D“ duplizieren könnten. Ich werde „P“ auf der Tastatur drücken, um die Position hochzuziehen, diese nach unten ziehen und etwas mehr Text machen. Wir können, „Kopieren“ und „Einfügen“ dies in anderen Texten später, so dass wir brauchen, um diese Animationen nur einmal zu machen. Da ich das dupliziert habe, werden diese Attribute bereits animiert, aber lassen Sie mich diese einfach löschen, um Ihnen zu zeigen, dass es immer noch funktioniert, wenn Sie „Kopieren“ und „Einfügen“. Ich werde das nach unten scrollen und diese runterwerfen damit wir es ein wenig organisierter sehen können. Ich werde auf den ersten klicken und dann auf „Shift“, klicken Sie auf den letzten, drücken Sie, „Control“, „C“, und wählen Sie dann die oberste Textebene und drücken Sie „Control“, „V“. Jetzt werden die Keyframes eingefügt, wo immer Ihr Peeling Kopf ist, also werde ich das rückgängig machen und gehen, wo das Willkommenszeichen fertig ist, und dann werde ich Einfügen auf dieser Textebene drücken. Diese Keyframes werden überall dort eingefügt, wo die aktuelle Zeitleistenanzeige ruht. Jetzt haben wir „Willkommen Studenten“. Auch hier ist es sehr einfach, die Animation einfach anzupassen. Wenn wir beide Ebenen auswählen, drücken Sie, „U“ einmal, können wir diese Keyframes durch Klicken ziehen greifen, Auswählen, Ich gehe zu verschieben und klicken Sie auch ziehen. Wir können sehen, dass sie beide blau sind. Ich werde nur klicken und ziehen Sie das nach unten , so dass alles ein bisschen schneller passiert. Da wir nun eine Lücke zwischen diesen beiden Wörtern geschaffen haben, werde ich diese Keyframes einfach anklicken und ziehen und sie irgendwo näher an das erste Wort hinunter ziehen. Jetzt können Sie sehen, wie Sie schnell Ihre eigene benutzerdefinierte Textanimation erstellen können, die Sie zwischen all Ihren Projekten verwenden können. Ihre Aufgabe für diese Lektion besteht darin, mithilfe dieser neuen Werkzeuge eine eigene benutzerdefinierte Animation zu erstellen , indem Sie auf „Animieren“ klicken und auswählen , welches dieser Attribute Sie animieren möchten. Legen Sie Keyframes fest und erstellen Sie etwas, das Sie immer wieder verwenden können, und ich freue mich auf Ihre Arbeit. Vielen Dank für das Teilen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 5. Vorlage für eine Bauchbinde: Jetzt binden wir alles in einem unteren dritten Projekt zusammen. Beginnen wir mit einer neuen Komposition und nennen Sie dieses untere Drittel, 920 mal 1080 ist in Ordnung. [ unhörbar] Sekunde, und 20 Sekunden sind in Ordnung. Was wir tun werden, ist ein niedrigeres Drittel zu schaffen, was normalerweise unter einer Person steht, die spricht. Hier habe ich ein kleines temporäres Projekt und Premier und ich möchte ein niedrigeres Drittel dafür schaffen und mir vorstellen, dass ich noch viel mehr Leute sprechen werde. Ich möchte etwas, das im Grunde eine Vorlage ist, die ich immer und immer wieder verwenden und die Namen in Premier ändern kann . Ich möchte es nach Effekten machen, damit ich es in Premier verwenden kann. Lassen Sie uns unseren schwarzen Hintergrund einschalten, nur damit wir unsere Texte sehen können. Gehen wir zu einem neuen Text. Ich werde noch einmal, geben Sie meinen Namen und dann werde ich eine andere Textebene machen und Lehrer eingeben. Anstatt auf „Enter“ zu drücken, werde ich nur hier klicken, um die Eingabe zu beenden. Ich werde dies unten fallen lassen, indem Sie „p“ auf der ausgewählten Ebene drücken, es unten fallen lassen und wir werden beide Ebenen auswählen. Ich werde Titelaktionen sicher aktivieren, damit ich sehen kann, wohin ich gehe. Normalerweise möchten Sie Text nicht über dieses innerste lange Rechteck hinaus verschieben. Das ist ein weiterer TV-Standard. Der weitere aus wird die Aktion sicher genannt. Wenn Fernseher in verschiedenen Größen waren, mussten Sie sich an diese Normen halten, so dass jeder Text, den Sie wollen, dass es auf dem Bildschirm zu sehen, Sie wussten, dass auf die meisten Fernseher passen würde, wenn es im Titel sicheren Bereich war. Dies ist der actionsichere Bereich hier draußen, was bedeutet, dass dort Aktionen stattfinden können, und Sie sollten in der Lage sein, es immer noch zu sehen. Ich mag meine unteren Drittel jetzt, wo die Aktion sicher ist. Nur weil ich denke, das ist ein wenig realistischer in dieser Zeit und Zeit zu erwarten, dass die Leute wahrscheinlich werden, um diese online zu beobachten sowieso. Das sind archaische Haltungen von dem Versuch, Dinge für das Fernsehen zu machen, aber wenn Sie Dinge für das Fernsehen machen, wissen Sie einfach, dass das ist, was das ist. Im Moment benutze ich es nur als Leitfaden, um mir zu helfen, meine unteren Drittel hier zu organisieren. Ich werde einen schnellen kleinen Hintergrund dafür mit einem soliden erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen neuen Volumenkörper. Ich werde diese BG anrufen und „Okay“ drücken. Anstatt eine Rampe zu erstellen, wollte ich Ihnen nur einen anderen Weg zeigen, indem Sie einen Layerstil erstellen. Ich gehe in das Gradient Overlay und ich kann zu den Einstellungen hier gelangen, indem ich Downgradient Overlay umschalte. Ich werde es benutzen. Die obere Reihe ist Deckkraft, die untere Reihe ist die Farben. Ich muss nur die andere Farbe hier auswählen und den Picker erneut auswählen, das auswählen, „OK“ drücken. Da diese Einstellung auf Ebenen ausgerichtet ist, bedeutet dies, dass sie die gesamte Breite des Layers dehnt. Möglicherweise drücken Sie „V“, um das Auswahlwerkzeug hochzuziehen und es einfach nach unten zu skalieren. Ich werde diese Ebene nach unten schalten, damit ich sie sehen und sie unten legen kann. Jetzt werde ich nur klicken und ziehen, dass nach unten und wir halten auch Shift, damit es an der Y-Achse und Steuerung und dem Zoom einrasten kann. Ich werde das nur ein bisschen mehr skalieren. Dann werde ich auch Steuerartikel von Linealen treffen und nur ein kleines Lineal zwischen meinen beiden Namen hinzufügen, denn das ist, wo ich zentrieren möchte und klicken, verschieben und ziehen Sie es auf das Lineal und dann ziehen Sie es ab. Jetzt haben wir ein niedrigeres Drittel mit einem Hintergrund. Ich werde meinen Hintergrund ein wenig hochziehen und einige Animationen hinzufügen. Wenn wir eine Maske erstellen, werde ich hier oben anfangen, weil ich weiß, dass ich diese Maske federn werde und ich nicht möchte, dass die Feder diese Kante bewirkt. Ich will, dass diese Kante scharf ist. Ich möchte hier weg klicken, so dass die Feder der Maske eher, wird diese Kante nicht beeinflussen. Wenn ich auf „MM“ klicke, sollte es alle Masseneigenschaften hochziehen, könnte doppelt so ausgesehen haben, wie ich es gerade tun musste, wenn es überhaupt nicht offen ist. Ich werde nur klicken und ziehen Sie das Feder Aspect-Attribut, das ist, und dann drücken Sie „V“, um das Auswahlwerkzeug hochzuziehen, Shift, klicken Sie auf diese beiden Scheitelpunkte davon, und ziehen Sie es dann einfach nach unten. So will ich, dass es am Ende aussieht, ich werde es nur ein wenig zurückziehen, weil ich nicht weiß, wie lange die Namen der Leute sein werden. Ich werde diese Maske animieren. Ich werde einen Schlüsselrahmen auf Massenpfad setzen und ihn vielleicht zwei Sekunden herausziehen und das wird die Endposition sein. Nun, da mein Wäscher immer noch auf Frame 0 ist, werde ich die Startposition einstellen. Ich ziehe das einfach über den Bildschirm, weil denken Sie daran, dass es gefiedert ist, also haben wir immer noch ein bisschen von diesem Lila. Wir müssen es weiter ziehen, bis wir den Teil, der gefiedert ist, nicht mehr sehen. Vielleicht nur ein bisschen mehr für die Sicherheit und dann möchte ich das erleichtern und auch mit der rechten Maustaste klicken, zur Schlüssel-Frame-Geschwindigkeit gehen und vielleicht etwas ziemlich Starkes wie 75. So dass es entspannt ist in sehr langsam am Ende dieser Animation. Das nächste, was zu tun ist, ist, den Text zu animieren. Nur um der Geschwindigkeit willen, ich werde eines unserer Presets hier unten wählen. Ich werde nach Charakter auf jedem dieser verblassen und ich werde beide auswählen Hit „U“. Ich will, dass wir etwas schneller als zwei Sekunden gehen, also werde ich sie auf zwei ziehen. Ich will den Lehrer nur um OCD willen, ich werde dies unten setzen, weil das ist, wie es in der Komposition angeordnet ist. Ich werde klicken Sie auf ziehen Sie diese beiden Schlüssel-Frames und lassen Sie sie beginnen, kurz nachdem dieser fast fertig ist. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist die Farbe dieses Textes zu ändern, also ist es nicht ganz weiß. Ich werde nur die Effekte und die Voreinstellung umschalten, damit es einfacher ist, alles zu sehen. Klicken Sie und ziehen Sie hier nach unten und der Name wird diese Farbe sein. Ich muss die Füllung hinzufügen. „ Füllfarbe“, und ich muss RGB hier hinzufügen. Das können wir später hinzufügen. Lassen Sie mich tatsächlich die Farbe auswählen und so haben wir jetzt ein wenig Animation. Ich möchte den Text verzögern, weil ich möchte, dass er beginnt nachdem das Fade-On fast die Chance hatte, zuerst zu kommen, dann klicke ich einfach und ziehe ihn dorthin, wo es angemessen aussieht, also hat es einen Hintergrund zum Animieren. Ich werde auch nur eine kurze kleine Animation auf der Skala des Hintergrunds machen. Nur um ein wenig mehr Animation hinzuzufügen. In den meisten Projekten oder Animationen oder Bewegungsgrafiken ist es nur eine Frage der Layer-Animation. Wir haben die Maske animiert, aber ich wollte etwas interessanteres tun , also werde ich die Skala auf der Y-Achse animieren, also muss ich diesen Schlüsselanhänger hier für die Skala abchecken, die ich erreicht habe, indem ich „S“ auf diesem -Layer. Ich werde hier einen Schlüsselrahmen treffen, nur weil ich wieder will, dass das meine Endposition ist. Ich möchte ziemlich niedrig beginnen, und ich möchte, dass diese bis zu dem Zeitpunkt, zu dem die Briefe begonnen haben, getan werden, so rund und es ist vernünftig. Ich möchte, dass das zweimal überschreitet, also werde ich zwei weitere Schlüsselbilder treffen oder ich könnte diesen Schlüsselrahmen kopieren und einfügen. Ich wollte überschießen, also werde ich „J“ drücken, um zwischen diesen Schlüsselbildern zu wechseln. Der erste, der darüber hinausgeht, möchte ich, dass es vorbei geht, ich halte „Control“ gedrückt, klicken Sie auf Ziehen. Dann der nächste, ich möchte, dass es unten in Position geht. Dann werde ich die erleichtern. Ich werde auch eine kleine Schlüssel-Frame-Geschwindigkeit zu einer von ihnen hinzufügen, also ist das der In- und Out-Punkt. Nun, wir haben ein bisschen Animation, es ist interessanter. Das ist ein wenig aggressiv, also werde ich nur diese Schlüsselbilder nehmen und sie ein wenig verteilen. Nun, wir haben etwas, das nur ein wenig mehr visuelles Interesse hinzufügt , als es nur abwischend. Es ist tatsächlich skaliert und gleichzeitig abgewischt. Jetzt haben wir unser Unteres Drittel. Um eine Vorlage zu erstellen, die Premiere wird verstehen , welche Attribute dieses Unteren Drittes, die wir bearbeiten wollen, müssen wir es jetzt sagen. Lassen Sie uns eine dieser Ebenen umschalten und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Textattribut und gehen Sie zu „Öffnen in Essential Graphics“. Jetzt können wir das nennen. Dies wird das untere Drittel sein, und ich werde ihm nur eine Version 1 geben, nur damit wir etwas anderes haben, das uns sagt, was es ist. Ich gehe zu „Solo the Supporter Properties“ und Sie können in den Attributen hier unten sagen , die umgeschaltet ist, was wir tatsächlich in unsere Vorlage aufnehmen können. Ich werde das nach oben ziehen, damit wir mehr davon sehen können. Ich möchte in der Lage sein, den Quelltext zu ändern, denn das ist, worin der Name geladen wird, also wenn ich einfach klicke und ziehe, kann man sehen, dass es „Lucas Ridley“ hier hat. Ich möchte das auch mit den anderen Texten hier tun können. Dieser erste wird „Name“ genannt, und dann wird der darunter befindliche „Titel“ genannt. Ich werde auch die „Füllfarbe“ einschließen, nur damit wir andere Dinge hinzufügen können, außer nur den Text ändern und wie gesagt, indem Sie einfach darauf klicken, werden Sie in der Lage sein, zu sehen was alle anderen Eigenschaften Sie klicken und ziehen können, um Vorlage hier . Ich werde dieses Projekt zuerst speichern, bevor ich die Bewegungsgrafikvorlage exportiere, da dies ein Teil dieses Prozesses ist. Nachdem wir dieses Projekt gespeichert haben, können wir die Motion Graphics Vorlage exportieren. Ich werde es an den lokalen Templates-Ordner senden, aber Sie können woanders auswählen, wenn Sie möchten. Möglicherweise wird dieser Fehler angezeigt, der Sie lediglich davor warnt, dass After Effects auf einem anderen Computer installiert ist, den Sie für diese Bewegungsgrafikvorlage verwenden. Auch wenn Sie spezielle Schriftarten verwenden. Auch wenn Sie von Computer zu Computer gehen, erhalten Sie möglicherweise eine weitere Warnung wie diese. Nun, wenn wir zu Premiere springen und unser „Essential Graphics“ Fenster hier öffnen, und es sollte hier erscheinen. Ich verwende hier das Fenster „Suchen“, nur um meine Vorlage zu finden. Da ist es. Ich werde nur klicken und ziehen Sie es in dieses Projekt auf einer neuen Ebene. Es wird sehr schnell synchronisiert, und jetzt haben wir unser Unteres Drittel. Wenn ich auf diesen Artikel klicke, können wir jetzt sehen, dass wir tatsächlich Attribute haben, die wir bearbeiten können. Wenn ich den Namen ändere, können wir auch den Titel ändern, und Sie können sehen, dass er dynamisch in Premiere aktualisiert wird. So erstellen Sie Untere Thirds, die Sie in Premiere als Vorlagen verwenden können. Jetzt kann die Animation, die Sie darauf anwenden, natürlich komplizierter sein , und Sie können hier weitere Attribute hinzufügen, aber Sie erhalten den Kern davon. Es ist ein ziemlich leistungsfähiges Werkzeug, um Ihre Pipeline zu unterstützen und innerhalb eines Teams zu arbeiten , das darauf angewiesen ist, effizient mit der Erstellung und Verwendung von Assets zu arbeiten. Wenn wir das in After Effects verwenden möchten, könnten wir das auch tun. Lassen Sie uns dies umbenennen, um die Suffixvorlage einzuschließen. Jetzt habe ich das gleiche Video hier. Du könntest das Video verwenden, das du mit Interviews arbeitest, oder dich selbst; wie ich vor der Kamera. Wir haben diese neue Komposition namens „Promo“ und ich möchte dieses Untere Drittel einbeziehen. Stellen wir uns vor, mein Name ist etwas aufregenderes wie Tom Cruise. Lasst uns das ändern. Ich werde die linke offene Klammer verwenden, um sie zur „CTI“ zu springen, die die aktuelle Zeitanzeige ist, dann werde ich es einfach zurückschrubben , nachdem die Animation abgespielt wurde, damit wir die Änderungen sehen können. Wo diese Änderung auftritt, ist, wenn wir diese Ebene nach unten schalten, haben wir jetzt „Master-Eigenschaften“, weil dies eine Zersetzung davon ist, wir verschachteln dies im Grunde innerhalb und so ermöglicht es uns, Zugriff auf diese Attribute, die im Grunde Templates sind, dass wir entschieden haben, dass wir Templated werden wollten. Was wir tun müssen, ist nicht zum Fenster „Essential Graphics“ zurückzukehren, wir sind damit fertig, sobald wir die Vorlage erstellt haben, und wo wir diese Änderungen vornehmen müssen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. Sie klicken hier mit der rechten Maustaste und sagen „Wert bearbeiten“. Sagen wir „Tom Cruise“, und ich werde „Okay“ treffen. Jetzt haben wir diese Änderung und wenn wir zur ursprünglichen Komposition zurückkehren, gibt es diese Änderung hier nicht, weil es sich um eine Vorlage handelt und wir nur die „Master-Eigenschaften“ dieser Vorkomposition beeinflusst haben. Wir könnten dies immer und immer wieder tun, dies in neue Kompositionen mit neuen Interviews, neuen Leuten ziehen und ihren Namen jedes Mal ändern, indem rechten Maustaste klicken und den Wert hinzufügen, die Farbe ändern, den Titel, all diese Arten von Spaß Dinge so dass ist auch, wie Sie es innerhalb von After Effects verwenden können. Danke fürs Ansehen, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 6. Animation einer individuellen Form 1: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die vollständige Kontrolle über Ihre animierten Buchstaben haben . Wie wir das tun, ist, nachdem wir Text erstellt haben, können wir mit der rechten Maustaste auf den Text klicken und entweder Formen aus Text oder Masken aus Text erstellen wählen . Zuerst möchte ich Masken machen, um dir zu zeigen, wie das aussieht. So können Sie jetzt sehen, dass es Masken gibt, die jetzt die Buchstaben davon erstellen. Es hat auch eine neue Ebene geschaffen, auf der diese Umrisse leben, die die Masken dafür sind, im Grunde ein solider. Wenn ich M drücke, werden alle Masken dieser Ebene hochgezogen. Wenn ich auf den ersten klicke und dann nach unten scrollen und die Umschalttaste klicke, werden alle diese gleichzeitig ausgeblendet, wenn ich sie zusammenbreche. Sie können sehen, dass es für jeden Buchstaben des Namens eine Maske gibt. Denken Sie auch hier, wo es Löcher in Buchstaben gibt, wird es zwei geben, so dass Sie zwei Ds hier sehen können. Nun, das ist eine Art persönliche Präferenz und hängt davon ab , was Sie tatsächlich versuchen, zu erreichen, wenn Sie dies tun. Aber die allgemeine Idee ist, dass Sie jetzt diese Masken haben, die Sie manipulieren können. Bevor Sie jedoch beginnen, sie zu manipulieren, möchten Sie sicherstellen, dass Sie für diese Pfade ein Schlüsselbild festlegen. Ich werde M noch einmal auf der Tastatur drücken, um nur den Maskenpfad aufzurufen. Ich werde wieder nach unten scrollen, Umschalttaste klicken Sie auf den unteren. Ich werde den Schrubber herausbringen und dann auf die Stoppuhr drücken , um einen Keyframe auf all diesen Masken zu erstellen. Das wird also die Endposition sein. Wenn wir zurück zu Frame Null schrubben, können wir diese Pfade frei beeinflussen und beginnen, sie in welcher Weise wir wollen zu animieren. Wir können diese Änderungen vornehmen, und wenn wir anfangen zu schrubben, werden wir in der Lage sein, diese Änderungen auftreten zu sehen. Jetzt wieder, das ist die Maskenversion. Das ist die Animation, die ich sehr schnell erstellt habe. Aber wieder gibt es Ihnen die vollständige Kontrolle darüber, was der Text ist. Wir haben die Endposition, also wissen wir, dass wir jeder Schriftart treu bleiben, die wir verwenden, und das wird genau auf diese Schriftart sein. Aber vor oder nach diesem Punkt haben wir jetzt die vollständige Kontrolle darüber, wie die Formen dieser Buchstaben sein werden. Die andere Möglichkeit, dies erneut zu tun, besteht darin, dass wir erneut mit der rechten Maustaste auf den Text klicken, nachdem Sie das erste Beispiel gelöscht haben, und zurück zu Erstellen und dann Shapes aus Text gehen , sodass eine Shapes-Ebene erstellt wird. Es ist nicht weiß, weil es tatsächlich eine Füllung hat, die es aus den Schriften nimmt, also ist es ein wenig intelligenter von einer Operation, und es gibt viel mehr, was Sie nur im Allgemeinen mit Formen tun können. Auch hier sehen wir den Inhalt dieser Shapes-Ebene ist alle Buchstaben. Wenn wir zum Beispiel L herunterschalten, haben wir alles, was Sie erwarten würden, und es ist richtig benannt. Wir haben den Weg. Obwohl eine Sache, die Sie nicht brauchen, ist der Strich da es sich tatsächlich nur um ein gefülltes Objekt handelt. Wenn wir also den Strich löschen, wird nichts passieren, weil es die Füllung ist, die dafür wichtig ist. Also können wir genau dasselbe durchgehen, und ich möchte, dass Sie in dieser Aufgabe Ihren Namen erstellen und dann kreativ werden, wie Sie Ihre Briefe von einer Startposition bis zu dieser Endposition morphen werden. Oder das könnte Ihre Startposition sein und Sie animieren einen Morph aus diesen Buchstaben. Also werde ich ein paar Minuten dauern und das tatsächlich animieren, nur damit du ein bisschen eine Demonstration sehen kannst, wie ich tatsächlich arbeite und es in Echtzeit mache und ein wenig durch meine Arbeit rede. Danke fürs Ansehen, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 7. Animation einer individuellen Form 2: Ich werde die Pfadoption hier verwenden. Ich bleibe nur bei diesem. Ich habe hier bereits ein paar Führungsschichten erstellt. Jetzt muss ich nur auf die Pfade hier zugreifen. Ich werde nur „Pfad“ eingeben, und das ist der schnellste Weg, um auf all diese Pfade zuzugreifen. Leider gibt es keine Abkürzung dafür, aber ich werde klicken und ziehen. Wenn Sie klicken und ziehen, können Sie tatsächlich mehrere Aktionen ausführen. Ich werde den Tildeschlüssel drücken, um das vorübergehend auszuweiten. Klicken Sie einfach und ziehen Sie diese nach unten. Jetzt werde ich erneut auf die Tilde-Taste klicken, um das zu minimieren. Ich habe die Position N. Jetzt gehe ich frei und mache einfach mein Ding und mache mir keine Sorgen darüber, dass ich das letzte Kunstwerk dieser Briefe vermasselt habe. Ich werde schnell arbeiten. Ich werde hier nicht ganz genau sein. Aber ich werde mein Bestes tun, um hier ziemlich einheitliche Quadrate zu erstellen. Bringt das [unhörbar] herunter. Dieser Leitfaden taucht zwischen diesen beiden ein, also werde ich es manuell eingeben. Jetzt habe ich genauere Führung. Sie können sehen, wie bevor es zwischendurch knallte und es war wirklich nervig. Eigentlich brauche ich keins dafür. All diese gehen nach oben. Sehr schnell ziehen all das nach oben, muss jetzt nicht sehr hübsch sein. Ich werde schnappen, weil ich meine Fangoptionen an habe, und ich werde dies auch nur in verschiedene Farben ändern , damit ich diese tatsächlich sehen kann, während ich an ihnen arbeite. Ich werde auch das Stift-Werkzeug hochziehen, G schreiben und Alt gedrückt halten und diese klicken, um sie keine Tangenten zu machen. Entschuldigen Sie, und diese Tangenten werden wie alles andere während dieses Prozesses animiert. Halten Sie sie einfach fest und versuchen Sie, sie mit dem Quadrat in Einklang zu bringen. Jetzt können wir schnell sehen, was dieser Prozess bereits für uns tut. Wir haben diese Animation bereits. Ein bisschen langsam, aber natürlich können wir das später ändern und wollen es sehen. Ich denke, der einfachste Weg wäre, das so zu machen. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und halten Sie dann Alt gedrückt, um die Quadrate abzulegen. Wieder, wenn ich Shift halte, werde ich es abstellen, bevor ich das mache, also ist es ein wenig einfacher. Wenn Sie nur mehrmals klicken, wird es schließlich, und lassen Sie uns dies noch einmal tun. Sie können sehen, dass es sich ziemlich wiederholend ist und das ist im Grunde, was die Arbeit in After Effects ist. Sie müssen Dinge immer und immer tun, und das ist nur ein Teil der Arbeit. Etwas davon ist nicht so glamourös, wie es scheint. Vor allem, wenn man bedenkt, dass dies für ein paar Sekunden Animation ist. Du wirst vielleicht ein paar Stunden an diesem Ding arbeiten. Hoffentlich ist diese Lektion nicht so lang. Deshalb versuche ich nicht, Demonstrationen zu machen, die oft nur weil ich nicht sehr lange Tutorials mag. Ich bin genervt von ihnen. Ich versuche, sie auch nicht in meinem Unterricht zu tun. Aber manchmal bekomme ich Feedback, dass die Schüler den gesamten Prozess sehen wollen, was ich verstehen kann. Aber ich denke, für die Mehrheit der Leute habe ich sicher das Ding geschnappt. Lassen Sie mich steuern, klicken Sie weg und klicken Sie dann erneut. Ich denke für die meisten Menschen, sie wollen schnelle Lösungen, und wenn sie es gerade halten, nur um mit dieser kleinen Diskrepanz fertig zu werden. Ich werde die weit weg ziehen, weil ich auch denke, sie gehen auf eine lineare Linie. Ich will nicht, dass sie hier sind. Ich schätze, das könnten sie. Es liegt an, was immer du willst. Was immer du tun willst. Weißt du was, ich könnte das tatsächlich tun, weil dieser wirklich der Störungsmacher sein wird, weil er das passieren muss. Du denkst im laufenden Betrieb über das Zeug nach. Ich habe dies noch nicht getan, bevor ich diese Lektion gemacht habe, also wollte ich tatsächlich zeigen, was es funktionierte und Probleme lösen, weil das die Mehrheit der Animation ist. Ich doppelklicke immer auf Dinge und so wird es die freie Transformation bringen, und weil ich all diese Guides habe und ich an einem Quadrat arbeite. Die freie Transformation ist visuell verborgen. Ich muss wählen Sie aus der Auswahl wieder an, und das ist nur ich bin ungeschickt mit dem [unhörbar] Ich denke, es wieder, oh nein, ich habe einfach G zweimal getroffen. Alles klar, Mitwerkzeug. Wieder, ich halte nur Alt E kleinen Manipulator eins und immer noch da oben. Er ist es, wie ich es lerne. Das Einzige, was du nicht tun willst ist mit der Timeline oder vergiss, wo du warst, wie ein Brief und dann die Timeline hier drüben haben. Du könntest es zurückbringen, aber du willst definitiv nicht hier sein. Dann verlieren Sie Ihre letzte Pose. Überprüfe immer, dass du hier unten bist. Für diese Briefe. Ich werde wahrscheinlich nur auf Null skalieren, und das sollte genug sein, denke ich. Ich habe das Stift-Werkzeug und G zu oft, also zieht es das Federstiftwerkzeug hoch. Ich ziehe das runter und werde hier etwas schlampiger, nur um der Geschwindigkeit willen. Wir werden schnell vorgehen. Doppelklicken Sie darauf. Ich kontrolliere Click off. Das ist eine Menge hin und her, ich bin ungeschickt mit der. Halten Sie Alt gedrückt und verschieben Sie. Entschuldigung, Kontrolle und Verschiebung. Ich bin ungeschickt mit den Werkzeugen. Weil es eine Menge zu bewältigen ist. Ich werde das nur auf Null skalieren. Mal sehen, ob das genug ist. Auch hier können Sie auf diesen kleinen Maskenpfad klicken. Es funktioniert auch für Formen. Siehst du, du siehst das Ding nicht. Das funktioniert großartig. Dann könnte man für dieses ein wenig kniffliger sein, weil es so kurvig ist, wie man bekommen kann und es viel negativer Raum hat. Lass uns das sehr schnell machen. Das G, und fangen Sie an. Ich traf die Kontrolle statt Alt [unhörbar]. Es ist nicht notwendig, dass ich die Tangenten wirklich aus diesen herausnehme. Ich fühle mich sicherer, wenn ich es so mache. Es gibt mir ein wenig mehr Platz, dass die Tangente dort war, würde ich mich dort unten kreuzen. Es verhindert nur, dass ich klicken und ziehen und die Tangenten alle schön für die Kante machen muss . Es ist auch eine Geschwindigkeitsüberlegung. Dies ist einfach viel schneller, um diese Tangenten auf diesen Schlüsselrahmen und Führungen hier loszuwerden . Geh hier irgendwo hin. Es macht es auch schnell, dass ich das an den Guides schnappen kann. Klicken Sie, um die Tangenten zu töten. Ich klicke erneut. Dies ist das Stift-Werkzeug, das die Verknüpfung G. Ich klicke diese nach unten. Das runter. Tötet diese Tangenten. Snap. Ich glaube, wir haben den ersten Brief. Ich werde Kontrolle und Doppelpunkt treffen. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Was ich tun werde, ist leichte Leichtigkeit. Ich tilde. Mal sehen, es liegt an diesem. Lass die einfach runter. Es ist diese F 9, mit der rechten Maustaste Keyframe Velocity, ich werde 66. Tilde Schlüssel. Interessant, dass S nicht [unhörbar] und die anderen. Lasst uns diesen S-Schlüsselrahmen legen. Weißt du was? Weil ich das aus dem Moment der leichten Leichtigkeit hier weggelassen habe , geht es deshalb so viel schneller. In Ordnung. Jetzt sollte alles zusammen animieren. Dann natürlich, wenn Sie nicht mögen, wie etwas hier aussieht, könnten Sie tun und was wie ein Zwischendurch genannt werden würde, würden Sie außerhalb von 50 Prozent gehen und dann im Grunde diese Tangenten ausruhen, wie Sie wollen, dass sie aussehen. Zum Beispiel sieht das nicht gut aus. Ich könnte hier zwischendurch eine Pose machen und das etwas aufräumen , damit es besser aussieht. Versuchen wir, diese Animation zu unterstützen. Ich denke, das A kann auch davon profitieren, wenn wir auf halbem Weg sind. Vielleicht beginnen Sie diese Tangenten etwas früher. So etwas in der Nähe. Machen Sie das etwas weicher. Sie können so durch gehen und zwischen Schlüsselbildern setzen. Wenn Sie beeinflussen möchten, wie das Bild aussieht. Aber ich werde meinen Nachnamen machen. Das andere, was du tun könntest, ist, all diese auszugleichen. Klicken und ziehen Sie und gehen Sie einfach eins nach dem anderen, versetzen Sie sie um ein paar Frames ein Stück. Aber ich überlasse dich, deinen Nachnamen selbst zu machen. Was ich tun werde, ist im Grunde viel einfacher als das, was wir gerade getan haben. Klicken und ziehen Sie einfach alle Scheitelpunkte oder die Punkte über einer bestimmten Linie und ziehen Sie sie nach oben. Grundsätzlich animieren in umgekehrter Richtung. Es wird aussehen, als ob große Streifen von Linien nach unten kommen und dann endet die Spitze ab. Das ist der Plan. Ich werde das schnell beschleunigen , nur damit du einen schnellen Überblick erhältst, aber das ist der Plan. Tun Sie dies für sich selbst, tun Sie es für Ihren eigenen Namen oder einige andere Texte als die Aufgabe für diese Lektion. Wir sehen uns im nächsten. Danke fürs Zuschauen. 8. Morphing lernen 1: Willkommen bei Morphing-Briefen, und wir werden auch ein Wort morphieren. Wir werden versagen und lernen. Wenn Sie diese Projektdatei öffnen, Sie einfach sicher, dass die Chunk Five-Schriftart auf Ihrem Computer installiert ist. Es ist auch in den Projektdateien enthalten. Ich habe einen kleinen Ausgangspunkt für uns geschaffen, wo wir Scheitern“ in das Wort „Lernen“ ändern werden. Lassen Sie mich nur diese beiden Sichtbarkeiten aktivieren. Ich werde dieses Wort runterziehen, nur können wir uns beide ansehen. Das erste, was mir auffällt, ist die Tatsache, dass lernen einen Buchstaben mehr hat als scheitern, aber es gibt ähnliche Buchstaben hier, wir haben ein A und ein A und sie sind beide in der Mitte, und wir haben ein L und ein L. Das ist, wir nehmen das L und wir schieben es nach links, und wir morphen das F in ein E, und wir morphieren das I in ein R, und das N könnte herausspringen, wenn das L über gleitet, so dass das L das N dahinter offenbaren könnte. Das könnte auch hineinmarschieren. Es gibt wie eine doppelte Version des L hier oder so etwas. Wir konnten sehen, wie es aussieht, während wir hier vorbeigehen. Das ist das erste, was mir auffällt. Wenn ich mich so etwas nähere, weiß ich, dass ich die Buchstaben trennen muss und dass diese Textebenen tatsächlich nur für Referenzpunkte verwendet werden. Lasst uns anfangen. Ich werde rückgängig machen, was ich gerade getan habe, damit sie ungefähr im selben Bereich sind. Ich werde den Modus auf „Differenz“ ändern , damit ich anfangen kann, diese ein wenig besser auszurichten. Was das tut, ist, dass ich sehen kann, wo es schwarz wird, es gibt überlappende Farbe dort, also kann ich einfach das eine oder andere Wörter in Position bewegen, so dass zumindest das A übereinstimmt. Dann können wir mit den anderen Briefen etwas einfacher arbeiten. Jetzt wollen wir diese in Pfade konvertieren, so dass ich auswählen kann, „Lernen“ gehen Sie zu „Ebene“ „Erstellen“ Konvertierung von Formen aus Texten. Ich will dasselbe für Scheitern tun. „ Ebene“ „Erstellen“ „Formen aus Text.“ Das erste, was ich tun möchte, ist mit der Tatsache umzugehen, dass das L hierher kommen muss und dieses L auf der linken Seite übereinstimmen muss. Um das zu tun, muss es entweder um diese Buchstaben gehen oder diese Buchstaben müssen auf diese Weise erscheinen. Ich denke, es wäre besser, wenn diese Briefe auftauchen würden. Was ich tun werde, ist in den Inhalt zu wechseln. Sie können sehen, dass wir für jeden der Buchstaben eine Gruppe haben. Nun, was ich tun kann, ist tatsächlich die Transformation jedes einzelnen dieser zu animieren. Ich werde durchgehen und fügen Sie hier einen Schlüsselrahmen hinzu und ich werde einen Schlüsselrahmen auf dem I. hinzufügen. Hit Schlüsselrahmen auf der I. Lassen Sie uns nicht vergessen, das F auch auf der Position und auf der L. Lassen Sie uns die allgemeine Bewegung nach unten. Jetzt kann ich dies auswählen und „Ansicht“ drücken und eine überzeugendere Ansicht davon haben , was ich animieren werde. Ich werde vorwärts gehen, um vielleicht die erste, zweite oder vielleicht sogar zwei Sekunden, um mir ein wenig mehr Zeit zu haben. Denn jedes Mal, wenn du Animation machst, müssen die Augen ausruhen und lesen, was vor sich geht, bevor irgendeine Bewegung passiert, also brauchen wir zuerst eine kleine Pufferzone. Dann werde ich hier vorwärts springen, also lassen Sie uns alle drei nach oben ziehen. Ich kann einfach den ersten greifen und hier einen guten Platz dafür finden und dann diesen Wert nehmen, kopieren und einfügen Sie ihn in y Werte unten. Jetzt haben wir das L, das nach links gehen kann. wollen wir diese untere Schicht hochziehen, damit wir sehen können, wohin sie gehen wird und sie in den richtigen Bereich transportiert werden kann. Wir können dieses einfach darüber bewegen so dass wir es im Differenzmodus ein wenig einfacher sehen können. Das sieht ziemlich nah aus. Jetzt haben wir schon einen Brief fertig. Aber wir müssen es etwas interessanter aussehen lassen. Lassen Sie uns diese Bewegung antizipieren indem wir das Gegenteil der Richtung tun, die sie gehen wird. Ich werde diesen Referenzteil ausschalten. Ich werde ein paar Frames zurückgehen, eins, zwei, drei, vier, und ich werde diese Startpositionen kopieren und dann zurück zu diesem Frame springen und einfach alles in die entgegengesetzte Richtung bewegen, die es gehen wird. Zwanzig auf die y, 20 auf die y für das eine und dann wird die L gehen in die entgegengesetzte Richtung auf diese Weise so vielleicht 20 als gut, aber in der x. jetzt, wenn wir diese animieren, und ich werde einfach, erleichtern diese, wir haben eine wenig Vorfreude, bevor sie sich bewegen. Komprimieren Sie hier die Zeit, damit sich alles etwas schneller bewegt. Ich werde warten, um das L zu machen, bis alles andere fertig ist. Ich werde die Zeit auf diese komprimieren, damit sie aus dem Weg sein werden , wenn das L dort ankommt. Ich werde diese nur in Frames kopieren und einfügen und sie auch überschießen. Ich gehe negativ 320 und kopiere und füge das hier ein. Jetzt haben wir ein bisschen eine Überschreitung und eine Einigung hier auf diese, wie sie gestoßen werden und die L rutscht über. Wir können das Ende des L auch vor den wenigen Frames überschießen. Kopieren Sie diese Position zurück, und dann machen Sie den Überschuss, damit ich nur ein wenig nach links gehen kann. Ich will es einfach, das auch erleichtern. Dann können wir diese Briefe wieder runterbringen. Wir können tatsächlich alle vorhandenen Keyframes kopieren, einfügen, gehen Sie zu „Keyframe-Assistent“ „Time-Reverse-Keyframes“. Jetzt können wir die Animation verwenden, die wir bereits gemacht haben und sie kann wieder verwendet werden, um wieder in die ursprüngliche Position zu gelangen. Lassen Sie uns das direkt tun, nachdem das L zu Ende ist, und seine Position. Bringen wir das einfach ein bisschen mehr vorbei. Jetzt sind wir fast da. Wir müssen einen neuen Brief hinzufügen. Also lasst uns die Lernkonturen greifen und diese nach unten umschalten. Wir werden zum N umschalten. Dafür möchte ich hier einen Schlüsselrahmen setzen, weil ich diesen Pfad will. Also werde ich diesen Schlüsselrahmen kopieren und ihn wieder runterdrehen. Ich möchte das L duplizieren, weil ich will, dass sich das N aus dem L hier verwandelt, ein Duplikat des L. Während das L sich bewegt, können wir hier einen Morph haben. Vielleicht können Sie morphieren, bevor das L sich bewegt, oder es kann zur Seite geworfen werden. Also wirbeln wir das runter, damit wir zur L-Gruppe kommen und duplizieren können. Hier ist die L-Gruppe, Control B. Dann haben wir L2. Ich werde dieses N aufrufen, indem Sie Enter drücken. Ich könnte es auch einfach nach unten ziehen, wenn ich noch organisierter sein wollte. So kann ich zu diesem Strichpfad gehen und ich kann ihn schlüsselrahmen. Dann kann ich ein paar Frames vorwärts gehen und das N einfügen . Das N hat also sehr viel Abstand, und wir müssen die Transformationsanimation löschen, die wir hier haben. Also werde ich nur auf die Stoppuhr klicken. Wir können das N wieder in Position bringen. Das sollte hier auf der Referenzskizze stehen. Wir haben den Weg. Ich werde auf den Umriss mit dem Auswahlwerkzeug Shift doppelklicken, Pfeil nach links in die Position hier. wird immer noch ein sehr seltsamer Morph sein. Wir können diesen Referenz-Layer einfach hier von diesem zu diesem ausschalten. Jetzt werde ich all diese anderen ausschalten, damit wir uns vorerst auf diese Briefe konzentrieren können . Was also passiert ist, ist, dass auf diesem Weg eine sehr bizarre Morph passiert. Wenn wir einen Blick auf den tatsächlichen Pfad, kann sehen, ob ich die Farbe dieses anpassen, sagen wir vielleicht tun ein Rot. Wenn ich diesen Pfad wähle, können Sie sehen, dass von all diesen Punkten dieser hier hervorsticht. Das heißt, das ist der erste Punkt. Wenn wir vorwärts bis zum Ende schrubben, können Sie sehen, dass der erste Punkt für das N dieser Punkt ist. Was wir also tun wollen, ist das so anzupassen, dass der erste Punkt näher daran passt. Also lasst uns das nach unten umschalten, damit wir die Tastenkombinationen J und K verwenden , um zwischen ihnen umzuschalten. Was wir tun möchten, ist wählen Sie diesen Punkt, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Maske und Form Pfad, und gehen Sie zu setzen ersten Scheitelpunkt. Ich werde noch einmal darauf gehen, nur damit Sie den Set First Vertex nicht verpassen. Jetzt können Sie sehen, dass sich das Quadrat auf die linke Seite bewegt, und jetzt passt es dem Punkt in der L. Also jetzt, wenn ich schrubbe, sollte das ein bisschen besser aussehen. Wir haben noch einiges zu erledigen. Wenn ich diesen Schlüsselrahmen herausziehe, können wir sehen, was sich in was ein bisschen besser verwandelt. Wir können die dazwischen Schlüsselbilder so einstellen, dass sie besser morphieren. Lassen Sie uns zwischendurch gehen, etwa auf halbem Weg zwischen und beginnen, diese Pfade anzupassen. Jetzt ist es ein bisschen verwirrend, also müssen wir hin und her wechseln. Also werde ich einen Schlüsselrahmen festlegen und dann J und K verwenden, um zu sehen, welcher Pfad wohin geht. Wenn ich einen auswähle, sollte es mir zeigen, wo er landet. So ist man in der Ecke und es ist in der Ecke hier. Halten Sie das unten und bewegen Sie es nach oben. Während ich schrubbe, können Sie die anderen Bereiche sehen, die ein bisschen Ärger sein werden. Was wir also tun können, ist, diese aus dem Weg zu bringen , damit sie sich nicht überlappen, wenn das morphiert. Das Hauptproblem, das ich finde, ist, dass dieser Punkt hier weit nach unten geht, also müssen wir das zurückbringen, damit es eher eine gerade Linie ist und wir sogar versuchen können, diese Linie hier zu halten. Sieht fast wie ein Stiefel aus. Jetzt können Sie anfangen zu sehen, wie wir das langsam aufräumen können. Überall dort, wo es Überlappungen zwischen Schlüsselbildern gibt, können wir versuchen, sie weiter voneinander zu trennen, so dass sie nicht interagieren. Jetzt werde ich G treffen und dann Alt gedrückt halten. Dann kann ich anfangen, auch die Tangenten zu beeinflussen , falls ich sie ein wenig weicher machen wollte. Ich muss auch diesen Bereich aufräumen und möglicherweise weiter nach unten bewegen , so dass diese nicht in einem höheren Winkel nach unten in Richtung dieses Gebiet gehen. Also jetzt gehen sie unter den Punkten vorbei, die darüber sein werden. Dieser Punkt wird über den links von ihm sein, also kann ich ihn vielleicht mehr aus dem Weg nach rechts bewegen. Das spielt also nur mit diesen Formen und sieht, was funktioniert, und jeder Buchstabe wird ein bisschen anders sein. So, jetzt können Sie sehen, dass wir gerade weit genug gegangen sind, dass jetzt diese beiden Scheitelpunkte einander passieren, und jetzt können wir die linke Seite hier anpassen. Also lasst uns hier rüber springen und sehen, wo sie sich kreuzen. Der Punkt, den ich beobachte, ist dieser, und er geht von der Ecke nach oben durch die Form. Wir müssen es runterziehen, damit es all diese Punkte vermisst. Jetzt können wir diesen Bereich aufräumen und wir wollen, dass dieser Punkt weit genug nach rechts ist, dass er keinen dieser anderen Scheitelpunkte trifft, wenn sie übergehen. Jetzt haben wir hier einen viel saubereren Morph-Übergang. All dies geht gerade darum, diese anzupassen und zu glätten. Im Moment haben wir nur zwei Schlüsselbilder, und natürlich könnten Sie viele, viele mehr erstellen, aber Sie möchten mit so wenigen wie möglich beginnen und sie dann aufbauen. Ich werde diese Punkte erneut schärfen, weil es mit dieser Schriftart ein bisschen seltsam aussieht , dass es gekrümmte Bereiche dazu hat. Nun, ich werde diesen letzten Punkt nehmen, ich werde es kopieren, ich werde ein paar Frames weiterleiten und einfügen. Ich will auch diesen Morph überschießen. Ich nehme das Auswahlwerkzeug, klicke auf einen Punkt, und klicke dann auf einige hierher. Ich werde diese einfach nach oben bewegen, indem ich auf einen von ihnen klicke, dann kann ich Shift halten, und es wird dies in eine Richtung sperren. Ich will nach oben gehen, damit es darüber hinausragt. Jetzt werde ich F9 bei diesen letzten zwei Schlüsselbildern treffen. Sie können sehen, dass Morph hier schneller passiert, wir können durch diese schlechte Gegend kommen. Wir können hier auch einzelne Keyframes durchlaufen und damit beginnen, dass dieser Übergang ein bisschen sauberer ist. Es gibt ein paar weitere rechte Winkel, die mit dem Stil dieser Schriftart arbeiten, und ich möchte nur loswerden, dass diese einfache Leichtigkeit Keyframes sind, also kontrolliere ich nur, wenn ich diese zweimal anklicke, außer diesem letzten. Ich möchte, dass das ein bisschen leicht gelockert wird, und ich werde diese Punkte nach rechts schieben, damit sie auf diese Weise ein wenig und auch nach unten überspringen . Ich werde klicken, ziehen Sie diese. Ich werde das nur ein bisschen runterbringen, und ich werde nur die Zeit erhöhen, die es sich hier niederlassen kann , und ich möchte, dass sich das auch lehnt. Ich werde diese über fünf verschieben und diese einschließen, 1, 2, 3, 4, 5. Sie gehen alle auf die gleiche Menge und bewegen es über einen Keyframe, so dass es ein wenig mehr Zeit hat, dies zu tun. Neben dem Verschieben dieses Keyframe für diese Punkte nach oben, werde ich diese auch verschieben. Ich wähle aus und wähle dann wieder ein, und wähle dann alle, die ich will, dann werde ich verschieben, bewegen Sie dies ein wenig. Was wir sonst noch tun können, ist die Transformationsanimation zu beeinflussen, die wir vor uns hatten. Nun, was ich tun kann, ist auf diesem letzten Keyframe, ich möchte den Ankerpunkt hier setzen, um die y-Verknüpfung oder das Schwenk-hinter Werkzeug hier zu greifen. Wir werden nur klicken und das in die Ecke des Briefes ziehen. Nicht unbedingt die Ecke der Grenzen. Nun, was passieren wird, ist, dass ich das von diesem Punkt drehen kann. Während es sich hier niederlässt, wird es sich auch drehen. Ich werde einen Keyframe auf Drehung 1, 2, 3, 4 setzen. Drehen Sie es nur ein wenig vorher, und ich werde nach Null gehen, nur eine Berührung, und dann wieder auf Null kommen. Wenn der erste linear ist, weil er sich bereits bewegt, und dann schauen wir uns an, was passiert. Etwas begleichen Sie sich hier auf eine Rotation. Jetzt schauen wir uns das große Ganze an. Diese sind ausgeschaltet, wir müssen sie einfach wieder einschalten. Sie können klicken und ziehen, um die gesamte Sichtbarkeit wieder zu aktivieren. Lasst uns ein bisschen zurück. Fragezeichen verschieben. Das n wird ein bisschen vorzeitig animiert. Wir können das einfach nach unten umschalten und dann die Keyframes dafür schieben wo auch immer Sinn für dieses l. macht. Ich möchte, dass es bei dieser Vorfreude passiert, also lassen Sie uns das alles hier rüber bewegen, und das andere, was wir tun werden, ist, die für diese, so dass wir zwischen den beiden unterscheiden können. Wir können tatsächlich einen Keyframe auf die Farbe setzen, diesen nach vorne ziehen, und wir können einfach die Helligkeit hier reduzieren. Wir können zwischen den beiden unterscheiden. Jetzt sieht es fast aus wie ein Schatten, und es kommt von hinter dem L. Jetzt sieht es so aus , als müssten wir das noch ein wenig überlegen. Stellen wir sicher, dass wir alle Keyframes dafür greifen. Sie können auch den Schlüssel kippen, um das zu öffnen, natürlich. Lassen Sie uns das einfach weitermachen bis wie dort, wo es , bis wie dort, wo eses es in Echtzeit spielen wird, denn das ist der wahre Test. Ich denke, wir müssen es etwas früher bewegen weil die beiden Ls sich gerade gegenseitig bekämpfen. Jetzt sind sie ein bisschen synchron. Wir werden nicht hineingehen und die Farbe ändern, um noch dunkler oder sogar die violette Farbe zu sein. Wir können diese Farbe auswählen, so dass sie von der tatsächlichen Hintergrundfarbe übergeht. Was ich tun werde, ist auch eine Art Leichtigkeit diese ersten paar Frames. Ich werde zu diesem Rahmen gehen, und ich werde diesen Weg nur beeinflussen, weil er ziemlich hart knallt. Wenn wir hineingehen und diesen sFrame-Benutzern helfen, bewegen Sie sich nur ein bisschen hart, also werde ich V drücken, um das Auswahlwerkzeug zu erhalten, und ich möchte mich wieder nach unten bringen, damit sie aus dieser unteren Position lockern. Wir halten sie ein wenig länger nach unten, und die Bewegung wird vielleicht durch die Spitze hier oben glatt diesen Übergang verursacht , da es ein bisschen schwierig ist, alle Scheitelpunkte in einer komplexen Form in genau der gleichen Weise zu erleichtern , wie Sie wollen, dass sie auftreten. Also lassen Sie mir das ein bisschen runter fallen, nur um den Boden zu begünstigen. Jetzt schauen wir uns dieses Verschiebungsfragezeichen an. Jetzt müssen wir nur noch den Übergang machen, den wir für n gemacht haben, für die Buchstaben E und I sowie. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Danke fürs Zuschauen. 9. Morphing lernen 2: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Lasst uns F in E verwandeln und dann I in R. Fangen wir mit F an, denn das wird der leichtere sein. Lassen Sie uns den Morph machen, nachdem all dieses Zeug getan ist, nur damit wir es in einer statischen Bewegung sehen können und auf diese Weise können wir die Transformation ein wenig einfacher visualisieren. Gehen wir zurück zu den Lernkonturen, und schalten wir nach unten auf E. Setzen Sie einen Schlüsselrahmen auf diesem Pfad für das E, und kopieren Sie diesen. Gehen Sie zurück zu dem anderen Wort, scheitern Sie und gehen Sie zum F, drücken Sie Pfad-Key-Frame auf dem F, ziehen Sie das aus dem Weg, so wenn wir es einfügen , wird es Platz für die E. Nun werfen wir einen Blick auf die Übergänge, die wir haben. Vergrößern Sie diesen Brief und es scheint , dass dieser Übergangsbereich nicht so klebt, wie ich es erwarten würde, weil es nicht wirklich nirgends bewegt. Wir bekommen all diese zusätzlichen Scheitelpunkte von der ersten kommen. Lassen Sie uns versuchen, zu sehen, ob wir den ersten Punkt hier oben übereinstimmen und mit der rechten Maustaste darauf klicken,den Pfad maskieren, den ersten Scheitelpunkt setzen und dann nach vorne springen können den Pfad maskieren, den ersten Scheitelpunkt setzen . Markieren Sie diesen Punkt erneut, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wechseln Sie zum ersten Eckpunkt. Jetzt haben wir einen viel glatteren Übergang und beide oben und unten links bleiben dort, wo ich sie erwarten würde. Jetzt müssen wir nur diesen Kick hier rauslösen und dann von denen aufsteigen, und das war's. Lassen Sie uns diese vergrößern und verkleinern. Ich gehe zu F9, und dann, ich meine, es ist ziemlich gut. Ich werde nur ein bisschen einen Überschuss machen und dann einen dazwischen machen. Gehe zurück zum Overshoot Keyframe und ich möchte sehen, wohin die Dynamik geht. Tritt hier raus, also werde ich steuern klicken Sie auf alle, so dass ich einzelne Punkte auswählen kann. Klicken Sie auf diese Umschalttaste Jetzt werde ich v drücken und dann doppelklicken. Jetzt bekomme ich ein kostenloses Transformationswerkzeug und weil ich möchte, dass dies auftritt. Ich werde den Drehpunkt hier zurück haben und dann das nach oben drehen und dann diese Punkte herausziehen und eintreten. Mal sehen, ob das kein bisschen einen Kick hat. Wir haben ein bisschen einen Kick und ich denke, muss vielleicht ein wenig mehr nach rechts erstrecken, aber wir laufen in so, um anderen Brief zu lassen. Wir haben nur so viel Platz, dass wir gehen können. Ich werde diese Überschreitung einfach rausziehen und das sieht viel besser aus. Ich meine, das ist ziemlich gut. Außer, wie das ein bisschen chaotisch wird. Ich werde nur auf dieses klicken, ziehen Sie es über ein wenig mit gedrückter Umschalttaste, um es direkt nach rechts zu ziehen und dann ziehen Sie über und geben Sie diesen ein wenig mehr Platz, damit sie nicht direkt übereinander sind. Ich werde steuern, klicken Sie zweimal, um Roving-Schlüssel in gesetzt zu haben. Jetzt habe ich gerade diesen Bereich aufgeräumt. Ich bin ziemlich glücklich damit. Jetzt müssen wir nur noch entscheiden, wann wir wollen, dass dieser Morph passiert? Wollen wir, dass es während dieser Animation hier passiert? Wir können es in ein E oben auf dieser Überschreitung hier geben, was meiner Meinung nach sinnvoll wäre. Lassen Sie uns klicken und ziehen Sie diese über und nur Zeit dies jetzt mit diesem Kick, die Überschreitung eher. Ich werde das ein wenig zurückziehen, also gehen wir nach oben und variieren es ein oder zwei Frames zurück. Ziehen Sie das nur ein bisschen rüber, weil es immer noch ein wenig Mohn ist. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Wir werden es nicht wirklich so gut sehen, dass es das tut. Wenn Sie die E-Transformation sehen möchten, dann würde ich empfehlen, sie woanders zu setzen, aber jetzt lassen Sie uns das einfach. Lass uns zum ursprünglichen Lernen gehen und wir müssen jetzt die R greifen. Lasst uns den R-Pfad packen. Wir haben hier zwei Pfade und wir müssen einen Schlüsselrahmen für beide festlegen. Steuerkopie. Jetzt können wir zurück zur I-Ebene hier gehen, das nach unten umschalten und wir müssen das duplizieren , weil wir zwei Schlüsselbilder haben, die irgendwo hingehen müssen. Wir werden einen Schlüsselrahmen für beide festlegen. Ziehen Sie diese aus dem Weg, so dass, wenn wir einfügen, jetzt haben wir irgendwo für sie zu gehen. Jetzt müssen wir nur diesen Offset hier beheben, der von der anderen Animation aufgetreten ist. Ich werde nur diese beiden Pfade ergreifen und dann werde ich die Umrisse hier dafür zurückdrehen, und ich werde nicht einmal diese Umrisse doppelklicken. Ich werde diejenige drehen, die einen Differenzmodus hat. Wir könnten das auch in den Unterschied verwandeln, aber das ist ein bisschen einfacher. Ich werde auf die Buchstaben R-Pfade doppelklicken, ziehen Sie es nach oben und über. Ich kann diese zusammenpassen und das Ziel hier ist es zu sehen, und es ist komplett schwarz. Ich kann hier die Pfade abschalten, damit ich dahinter sehen kann, während ich das bewege. Jetzt haben wir diese Schlüsselbilder und das ist, was wir wollen und nicht diese schlechten. Jetzt können wir uns mit der Transformation beschäftigen, mit dem Morph dort. Ich werde das einfach nach unten schieben, damit es nach all den Animationen passiert. Schalten Sie die Differenzmodusebene dort aus und jetzt können wir hineingehen und beginnen, mit diesem Morph umzugehen. Danke fürs Ansehen, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 10. Morphing lernen 3: Wieder, das erste, was wir tun wollen, ist zu sehen, ob wir nicht identifizieren können, wo der erste Scheitelpunkt ist, und verschieben, dass jemand die Umrisse gedreht hat und zu jedem dieser Pfade gehen und sehen, wo der erste Scheitelpunkt für diese Schlüsselbilder ist. Also schaue ich auf die linke obere Ecke hier und wo es ist, und da ist es wieder. Es scheint, dass man in Ordnung sein wird.Aber wieder, ähnlich wie die F auf die E, diese Morph, die wir gerade getan haben, ist der untere linke Teil nicht sehr gut morphing. Also möchte ich diesen Punkt greifen und diesen als die ersten Scheitelpunkte festlegen. Ich werde G drücken, also kann ich den einzelnen Punkt auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und den ersten Scheitelpunkt maskieren und formen Pfad festlegen, und ich stelle sicher, dass ich hier auf diesem Schlüsselbild bin. Ich gehe zurück zu diesem originalen Schlüsselrahmen. Nun, was ich ein wenig besorgt bin, ist versehentlich dieses Interieur auszuwählen und dann rückwärts zu schrubben. Vielleicht hier, und ich möchte das einfach nach unten skalieren und einfach nur das Leben innerhalb des anderen Pfades haben. Ich werde den ersten Pfad löschen, also verstecken wir uns jetzt nur darin. Jetzt drohe ich auch nicht, versehentlich die linke Ecke auszuwählen. Dies als erster Scheitelpunkt. Obwohl es so aussieht, als müssten wir das auch für diesen anpassen , weil es von innen nach außen dreht. Lassen Sie uns den ersten hier kippen, wir haben, lass uns G treffen, damit ich das greifen kann, Set, das ist der erste Scheitelpunkt. Nun, das funktioniert ein bisschen besser. Wir haben hier ein bisschen Wackeligkeit, aber es liegt vor allem daran, dass es so viele Punkte gibt, es sich in den Spalten versteckt, um dies zu unserer Form zu machen, also müssen wir uns einfach darum kümmern, so gut wir können für diesen Morph. Der Trick zu diesem Zeug ist, wenn es schnell passiert, sehen die Leute nur die Niederlassung. Wenn Sie die Siedlung wirklich gut verkaufen können, dann können Menschen, die Sie viel verzeihen, was in der Mitte passiert. Die Leute werden es einfach nicht sehen, um ehrlich zu sein. Lassen Sie uns zuerst die Siedlung verkaufen, und dann können wir uns mit dem Übergangsbereich zwischen den ersten beiden Schlüsselbildern befassen . Mal sehen, wo das hingeht. Es knallt hier, die R. Ich werde nur sehen, was der ursprüngliche Antrag ist, weil wir das bei diesem Überschuss überschießen werden. Deshalb nennt man es „Überschreitung“. Ich werde diese auswählen, dann werde ich sie doppelklicken und dann den Drehpunkt hierher bringen. Drehen Sie diese einfach nach unten, so dass sie diese Bewegung akzentuiert und überschritten. Ich werde das ein bisschen mehr kompensieren und diese haben. Ich werde diesen Schlüsselrahmen tatsächlich passieren lassen, nachdem ich diesen Überschuss manuell brutal erzwingen werde. Was ich damit meine, ist, dass ich nur werde, brutale Gewalt ist, wie es klingt. Du zwingst die Dinge nur so auszusehen, wie du es willst. Ich möchte, dass dieser Überschuss passiert, das ist das Letzte, was sich beim Überschreiten bewegt, also muss ich das in einem eigenen Schlüsselrahmen haben. Dieser Überschuss wird also mehrere Schlüssel haben , die nur manuell roh erzwungen werden. Ich werde den Pfeil nach links auf diesem Schlüsselrahmen verschieben und dann, wenn ich zu diesem hier komme, gehe ich einfach zu 1, 2, 3, 4, Auf diese Weise weiß ich, dass es sich tatsächlich von hier nach da absetzt, und wenn ich einfach diese erleichtern, , die helfen wird, die Drucke Hügel in für die endgültige Position zu verkaufen. Ich könnte einen doppelten Überschuss machen, natürlich könnte ich auch die andere Richtung überschießen, also könnte ich diese greifen, doppelklicken, diesen Drehpunkt hier wieder unten ziehen und dann einfach ein wenig drehen. Wir werden das länger darauf klären lassen. Eine andere Sache, die wir tun, ist natürlich, machen Sie die Transformationsrotation, die wir auf der anderen gemacht haben, also denke ich, ich könnte dies für jetzt und dann lassen , um diesen Übergang ein wenig schöner zu machen. Also hier drin, ich will das alles in Ordnung bringen. Ich werde G schlagen, und dann werde ich diese wegziehen, alle klicken, um diese Tangenten loszuwerden, also kämpfe ich nicht auch gegen die Tangenten, und diese in der Linie. Ich klicke hier oben, ich klicke darauf. Weil ich diese Tangenten einfach nicht bekämpfen will, wenn ich es nicht muss. Hier ist, dies ist das Beispiel der Brute-Forcierung. Es sieht immer noch nicht gut aus. Irgendwo und hoffentlich lässt es es ein bisschen besser aussehen. Ich werde auf alle diese klicken, die im Moment sehr schwer zu sehen sind, und stellen Sie sicher, dass sie in der richtigen Reihenfolge sind, immer an der richtigen Stelle, wenn sie nach unten gehen. Doppelklicken Sie und erhalten Sie ein wenig Rotation als auch hier, so dass es sich absetzt. Dann werde ich mich mit Comps beschäftigen. Ich nehme ein Stück für Stück Ich werde einen Teil der Animation betrachten, einen anderen Teil des Briefes eher und sehen, dass alles beginnt sich in der Art zu bewegen, wie es sollte, und bereinigen Sie diese Formen, so dass sie nicht hässliche Formen in diesen Übergangsbereiche. Nun, was wir zu tun haben, ist dieser Ausschnitt. Was ich tun werde. Ich werde nur diese endgültige Form annehmen. Es gibt keinen Grund, warum es als I handeln muss, weil es sich in der Mitte ohnehin versteckt. So kann ich einfach löschen . Ich muss den Schlüsselrahmen auswählen und löschen. Dann, was wir tun können, ist auf ein paar Frames vorher, ich werde G drücken, doppelklicken, und dann einfach das nach unten skalieren, ich bin auf Shift, und ich werde es nur kleiner als ein Pixel skalieren , so dass es tatsächlich überhaupt nicht angezeigt wird. Zoomen Sie wirklich nah, Control Plus, um zu vergrößern, und verschieben Sie dann im Grunde in nichts. Wenn ich nun den Maskenumriss ausziehe, können Sie sehen, dass dort keine Umrisse vorkommt. Dann kommt das aus dem Nichts, und wir könnten das erleichtern, und natürlich brauchen wir dafür einen Überschuss. Take at one-off hat ein wenig mehr Zeit, einfach erleichtern dies in den endgültigen Frame, und skalieren Sie es und drücken Sie Enter. Ich werde G Control A jetzt gegen diesen einen Punkt schlagen , vielleicht ist das ein bisschen hoch. Nun, das kann leicht wieder in sich selbst zu erleichtern. Ich werde die ganze Sache übersetzen. Ich denke, es sieht nicht aus, es sollte sich nicht bewegen. Die ganze Sache hört auf. macht nicht so viel Sinn und vielleicht kann ich es ein wenig drehen. Nun, ein Drehpunkt von der oberen Ecke auf dieser Drehung. Wir haben im Wesentlichen ein Wort zu einem anderen Wort morphiert. Jetzt müssen wir nur noch entscheiden, wo wir das R animieren wollen. Wenn wir es hier ganz oben wollen, was ich denke, wenn wir es genauso tun wie das E, dann wäre es dort, wo wir es tun. Da hast du es. Ich habe ein Wort in ein anderes verwandelt, und hoffentlich hast du nicht versagt und dass du in diesem kleinen Projekt etwas gelernt hast. Ich ermutige Sie, einen Blick auf meine Projektdateien zu werfen, wenn Sie irgendwelche Probleme haben, und bevor wir gehen, lassen Sie mich einfach eine weitere Sache tun, die diese Animation verstärken wird. Ich nehme es immer in After Effect. Dinge zu kompensieren ist sehr wichtig. Das F und das Ich bewegen sich zusammen, also was ich tun möchte, ist hier klicken, U drücken, und ich möchte durch jede von ihnen gehen und den Pfad versetzen. Ich will, dass das I zuerst geht, dann will ich das A und dann F. Denn das L wird dies zu einem Dominoeffekt machen. Grundsätzlich wird es sein, was sie motiviert, nach oben zu kommen, also denke ich, dass es nur natürlich ist, sie in diese Richtung zu verzögern. Das Ich kann dort bleiben, wo es ist, lasst uns das A schnappen und uns die Schlüsselbilder schnappen. Es sind all das, und lassen Sie uns die einfach überziehen. Da das durchkommt, ist das noch hier unten. Dasselbe gilt für das F. Damit dieser Dominoeffekt stattfindet, statt dass alles zur gleichen Zeit geschieht. Das ist ein kleiner letzter Trick, und natürlich kannst du das turbulente Display anwenden , damit du es so aussehen kannst, als wäre es handgeschrieben. Sie könnten all diese anderen Arten von Dingen tun, die Sie bisher gelernt haben, aber das ist eine Möglichkeit, einen Morph-Übergang von Buchstaben und Wörtern zu machen, also hoffe ich, Sie haben etwas gelernt und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen . Danke fürs Zuschauen. 11. Animation an einem Pfad entlang: Nach den letzten paar Lektionen, die etwas länger waren, machen wir jetzt eine kürzere und lernen, wie man Text entlang eines Pfades animiert. Ich werde meinen Hintergrund hinzufügen. [ NOISE] Da dieses Hintergrundbild größer als 1920 mal 1080 ist, mache ich auf diese Weise eine neue Komposition und stelle sicher, dass meine Einstellungen so sind, wie ich sie will, dann werde ich in Ordnung. Jetzt werde ich klicken und ziehen Sie das Hintergrundbild hinein und ich werde es nur ein wenig skalieren, um die Komposition zu passen. Ich werde dann meinen Text hinzufügen, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und zu neuem Text gehe. Ich werde nur durchschalten und eine geeignetere Schriftart finden. Die Schriftart ist ausgewählt. Ich werde die Schrift hier vergrößern. Ich werde auch das Tracking erhöhen. Ich werde nur klicken und ziehen, dass nur ein wenig, weil diese Schriftart, die Buchstaben sind direkt übereinander, und ich werde den Text zentrieren, so dass ich ein wenig besser sehen kann und ich werde die Farbe zu etwas ändern vielleicht in der Szene, um die Szene zu passen und die das ein wenig hochklappen kann. Es ist ein wenig sichtbarer. Jetzt, da ich meinen Text habe, werde ich diese Ebene auswählen, ich werde G drücken, um das Stift-Werkzeug hochzuziehen, und ich werde nur klicken und ziehen entlang dieses Pfades, dem ich den Text folgen soll. Ich fange oben links an und gehe nach rechts runter. Ich werde die Leertaste gedrückt halten und ich kann das bewegen , obwohl ich meine Maus noch nicht losgelassen habe, und mache einfach ein bisschen eine kurvige Linie hier unten aus dem Rahmen. Was ich tun werde, ist umschalten und gehen Sie zu Text-Pfadoptionen und wählen Sie dann Maske one . Das ist der Standardname, den es jeder Maske geben wird, die Sie erstellen. Jetzt haben wir unseren Text auf einem Pfad. Wir können dies schnell animieren, indem wir diesen ersten und letzten Rand verwenden. Ich werde nur die Schicht gedrückt halten, um ein bisschen schneller zu gehen, und da. Ich werde Keyframe im ersten Rand, Scrub vorwärts in der Zeit ein wenig, vielleicht 10 Sekunden und ich werde nur Shift klicken Sie diese aus dem Rahmen ziehen. Jetzt haben wir unseren Text folgen unserem schönen glatten kleinen Weg. Beim zweiten Gedanken könnte ich diesen Weg einfach umkehren. Ich werde klicken und ziehen Sie diese und gehen Sie zum Keyframe-Assistenten, Time-Reverse-Schlüsselrahmen, und nur weil ich in der Lage sein will, zu lesen , denke ich, das erste Wort zuerst, das macht Sinn. Dann nach der Tatsache kann ich natürlich auch den Pfad ändern und es kann in Echtzeit aktualisiert werden. Sie können dies anpassen, wenn es ist, Sie sehen den Text nicht sehr gut, weil er über den Himmel geht, wir können das senken, und jetzt können Sie den Text noch besser sehen. diese Weise animieren Sie Text auf einem Pfad. 12. Dream – Hintergrund: Willkommen in dieser Lektion, wo wir ein Licht auf Effekt für einen benutzerdefinierten Text erstellen , den ich Hand in Procreate geschrieben habe. Ich habe es als PST-Datei in Photoshop exportiert. Wenn ich also zu Photo-Shop überspringe, kannst du sehen, dass wir diese Datei haben und wir diese mit ihren Ebenen innerhalb von After Effects einbringen können . Also lasst uns zurück zu After Effects springen und loslegen. Wir können Photoshop-Dateien wie jede andere Datei importieren. Mit einem Rechtsklick auf Datei kann ich das öffnen. Import, da ist nicht so viel wichtig, weil es uns wieder fragen wird , sobald wir Import getroffen. Jetzt für diese Optionen will ich kein Filmmaterial. Footage komprimiert alle Photoshop-Ebenen auf eine Ebene. Es wird das als Komposition behalten und okay treffen. Dies wird eine Komposition für uns mit den Schichten erstellen, aber auch die Schichten trennen. Da diese Zusammensetzung ist und diese Assets größer sind und ein anderes Seitenverhältnis als 1920 x 1080 oder HD haben, muss ich zuerst meine eigene Komposition erstellen. Ich werde auf die neue Kompositionsschaltfläche klicken und diese Einstellungen beibehalten. Ich werde das auf 15 Sekunden ändern und in Ordnung drücken. Ich werde so schnell wie die Textanimation umbenennen , damit wir organisiert bleiben. Hier ist momentan nichts drin, also muss ich eins auswählen, verschieben, das andere auswählen und klicken und in die Komposition ziehen. Nun, wie ich schon sagte, es gibt zwei große, also werde ich das treffen und skalieren und sie dann ein wenig nach unten skalieren. Ich werde die Kontrolle halten, um ein wenig feinere, feinere Kontrolle zu bekommen. Ich werde auch den Traum von selbst nehmen und das einfach nach unten skalieren, also ist es nicht so groß im Rahmen. Als kreativer Künstler und als Motion Graphics Künstler oder was auch immer Ihre Rolle sein mag, Sie müssen nur immer Wege finden, um zu pumpen, was Sie gegeben haben, immer versuchen, plus es, wie sie sagen. Immer wenn mir diese statischen Elemente gegeben werden, muss ich versuchen, einen Weg zu finden, um sie zu bewegen oder ein visuelles Interesse an ihnen zu haben und so lassen Sie uns ein wenig Bewegung im Hintergrund erzeugen. Fühlen Sie sich, als würden wir ein wenig in den Rahmen zoomen. Mit Skalierung nach oben und Position werde ich Shift P gedrückt halten, um auch in Position zu bringen. Ich werde einen Anfang Schlüssel-Frame am ersten Frame durch Klicken und Ziehen der Stoppuhren setzen , dann gehen Sie zum letzten Schlüssel-Frame und ich werde ein wenig vergrößern und ich werde auch die Komposition nach unten bringen, denn wenn Sie schauen Hier können Sie sehen, dass sich die Horizontlinie genau im toten Zentrum befindet Wenn wir also durch den Zoom schrubben, bleibt die Horizontlinie dort, wo sie ist. wie ich sagte, mit statischen Elementen muss ich auch darüber nachdenken, was sonst statisch ist. Obwohl ich skaliere, ist die Horizontlinie statisch. Also, lassen Sie mich das bewegen, lassen Sie mich das ein wenig animieren. Nun, wenn ich das Bild ein wenig herunterbringe, bekommen wir jetzt auch eine vertikale Bewegung. Ich denke an alle Dimensionen, Skalierung vertikal, horizontal, was los ist, Farbe, Geschwindigkeit, all diese verschiedenen Elemente und Bewegungsgrafiken, Sie wollen immer anfangen, mit ihnen zu spielen und in Frage zu stellen, was damit passiert? Was passiert vertikal? Was geschieht horizontal? Dies sind die Art von Fragen, die Sie sich stellen müssen, und in dieser nächsten Reihe von Lektionen werden wir das wie ein kleines Projekt nehmen, das uns gegeben wurde. Wir werden viel breitere Konzepte lernen, als wir bereits haben, die ein wenig über den Text hinausgehen, aber es wird Spaß machen. Lassen Sie uns etwas Interessanteres für den Hintergrund schaffen mit dem die Fahrt auf Effekt spielen und ein Teil dieser Idee, Traum und dieses ätherische Gefühl sein kann . Was ich nach dem Experimentieren ein wenig herausgefunden habe, war, dass nur einige grafische Elemente auf den Bildschirm kommen, wie wir es mit dem Bild haben, was später auch ein wenig verziehen wird um zu helfen, das zu verkaufen, wie wir in dieses -Rahmen. Um das noch mehr zu verkaufen, kam ich auf die Idee, ein Rechteck zu haben, also klicke ich auf das Rechteck-Werkzeug und ich möchte Shift klicken und einfach ein kleines Rechteck hier machen. Jetzt ist es nicht zentriert, und ich kann das leicht tun, indem ich hier zum Go-Fenster gehe und horizontal ausrichten und vertikal ausrichten. Wenn Sie jetzt bemerken, dass sich der Drehpunkt immer noch nicht in der Mitte befindet, also ist der einfachste Weg, um das in der Mitte zu bekommen, die Kontrolle Alt gedrückt zu halten und nach Hause zu drücken. Es ist auch auf dem Spickzettel, die Sie in den Projektdateien herunterladen können. Jetzt, wo wir das in der Mitte haben, weiß ich, wenn ich es jemals drehen will, wird es sein. 13. Dream – Write On 1: Willkommen zurück. Beginnen wir mit dem Recht auf Wirkung. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, es zu tun, die ich kenne oder die ich gerne benutze. Ich möchte dir die zeigen, die ich jetzt nicht so viel bevorzuge. Dann zeige ich Ihnen gleich danach, wie wir es so machen, wie ich es bevorzuge. Der Grund, warum ich Ihnen beide Wege zeige, ist, dass ich wieder möchte, dass Sie verstehen, wie ich über Dinge nachdenke und warum das Warum hinter meinen Entscheidungen liegt. Weil ich denke, Sie werden viel mehr lernen, wenn Sie den Denkprozess so viel verstehen wie auf welche Schaltfläche klicken. Weil das dich nur so weit bringen wird. Du musst verstehen, wie man Entscheidungen trifft und warum ich die Entscheidungen treffe, die ich treffe. Warum nimmst du sonst die Klasse? Das ist meine Meinung. Einige Instruktoren teilen das nicht, aber ich tue es trotzdem. Es gibt einen Effekt, der direkt aufgerufen wird. Du würdest denken, lass es mich einfach hier eintippen. Finden Sie das richtige auf Wirkung, denn ehrlich gesagt, ich weiß nicht, wo viele dieser Effekte sind. Ich weiß nur, wie sie heißen, jetzt, wo ich sie genug benutzt habe. Ich werde klicken und ziehen Sie es. Sie können es entweder hier ablegen oder ich weiß, dass ich diese Ebene ausgewählt habe, also werde ich sie im Effektfenster ablegen. Die Art und Weise, wie dieser Effekt funktioniert, ist im Grunde, dass Sie eine Position eines Pinsels im Laufe der Zeit animieren, und das wird den Buchstaben offenbaren. Nun, was wir das nur für den ersten Brief machen werden, und ich werde Ihnen zeigen, warum es mir nicht gefällt. So sehr schnell, werden wir die Einstellungen so lassen, wie sie sind. Aber ich möchte einen Schlüsselrahmen am Anfang auf die Pinselposition setzen, und mit diesem ausgewählt, möchte ich mich auch erinnern, dass ich früher in der letzten Lektion, die ich alle Hilfslinien ausgeblendet hatte. Um die zu verbergen, muss ich Schicht H kontrollieren. Jetzt bekomme ich die zurück. diese Effekte ausgewählt sind, kann ich sehen, dass die Pinselposition hier ist, also klicke ich einfach darauf und ziehe sie. Ich werde auf den Buchstaben D hineinzoomen, mit dem wir zuerst arbeiten werden. Es ist nicht super offensichtlich, was los ist, bis wir mit dem Schlüsselrahmen beginnen , weil es noch keine Pinselstriche gibt, ich verstehe nicht wirklich, was los ist, also lasst uns einfach anfangen und du wirst es herausfinden. Wir haben einen Schlüsselrahmen auf einer Pinselposition gesetzt. Ich werde nur U auf der Ebene hier treffen, damit wir sehen können, wo wir Schlüsselbilder in der Ebene festlegen. Ich werde auch diese Formebenen ausschalten, damit sie uns nicht ablenken, während wir arbeiten. Ich werde rechtzeitig vorwärts gehen, vielleicht eine Sekunde. Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir den kleinen Cursor verloren haben, den Pinselstrich, den wir bewegen. Nun, es liegt daran, dass, obwohl wir den Anblick haben, wir nicht die Effekte ausgewählt haben. Sobald wir den Effekt auswählen, und das kommt zurück. Wenn Sie sich jemals Sorgen machen und denken, dass Sie etwas verloren haben, dann machen Sie einfach einen Schritt zurück und denken Sie darüber nach, was Sie ausgewählt haben, dieses Zeug. Klicken und Ziehen ist, können Sie sehen, diese gepunkteten Linien bilden. Natürlich, wenn ich außerhalb der Grenzen dieser Ebene, verschwindet, weil es nur Auswirkungen auf diese Ebene. Aber jetzt bekommst du die Vorstellung davon, was es tut. Aber das einzige Problem ist, dass der Pinselstrich so klein ist, dass wir ihn nicht wirklich sehen können, also möchte ich die Pinselgröße vergrößern. Ich werde klicken und ziehen, dass. Ich kann es immer noch nicht sehen, weil, raten Sie was? Die Farben Weiß, ich mache es auf Weiß. Wählen wir eine andere Farbe aus, etwas wie Rot. Jetzt können wir sehen, was los ist. Zwischen diesen beiden Schlüsselbildern können wir sehen, dass es nur diesen linearen Pfad zwischen diesen Schlüsselbildern animiert. Ich werde J und K treffen, um zwischen ihnen zu springen. Im Grunde, was du tun wirst, ist, O durch die Zeit diesen kleinen Moment zu ziehen. Ich werde nur Keyframes klicken und ziehen, und das erste Problem, auf das ich stoßen kann, und warum ich dieses Werkzeug nicht mag, ist, weil ich durch die Zeit gehen und diese Kurve mit linearen Linien zeichnen muss . Das bedeutet viele Schlüsselbilder. Die andere Sache dabei ist, wenn ich möchte, dass das Timing dieser Kurve glatt ist und sogar ich den Abstand zwischen diesen Schlüsselbildern die gleiche Anzahl von Frames machen muss . Jetzt muss ich auch anfangen zu verfolgen, wie viele Keyframes es ist. Wie viele Frames sind zwischen diesen? 1, 2, 3, 4, 5, 6. Das ist wahrscheinlich genug. Ich werde zwei hier setzen. Ich habe vergessen, dass ich wieder anfangen muss zu zählen. 1, 2, 3, 4, 5, 6. Jetzt bin ich nur der Abstand zwischen den Schlüsselbildern, aber der Abstand zwischen diesen Linien, denn wenn ich möchte, dass dies die gleiche Geschwindigkeit hat, muss es die gleiche Entfernung und die gleiche Zeit sein. Also gehe ich 1, 2, 3, 4 ,5, 6. Grundsätzlich tun Sie dies nur um der Geschwindigkeit willen. Ich werde damit nicht so wertvoll sein, weil wir das sowieso nicht verwenden werden, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie dieses Tool funktioniert und das Richtige bei der Wirkung tun, Sie werden denken, wir werden das Recht auf bewirken die tatsächliche Wirkung dieses Namens. Aber lassen Sie mich Ihnen nur die Grenzen davon zeigen, denke ich, ist der beste Weg, es zu sagen. Die höflichste Art, es zu sagen. Holen wir uns das einfach und Sie können sehen, wie es ein bisschen langweilig ist und wie die andere Sache so ist, hey, wir vertuschen nicht die ganze Sache. Wir können das mit einem größeren Pinselstrich machen. Der Grund, warum ich den Pinselstrich dünner halte , ist, damit ich sehen kann, wo ich hingehe und wo ich war. Dann können wir dies einfach nach der Tatsache erhöhen und dann Verbesserungen machen, so fast getan. Jetzt kann ich auf die Pinselgröße gehen und das kurbeln, bis ich nicht mehr weiß sehe. Nun, ein Problem dabei ist, wir werden herausfinden, was noch ein paar Probleme sind. Aber der erste ist, dass wir uns überschneiden. Wir möchten, dass die Linie genau dort beginnt, wo die Basis dieses Schlaganfalls beginnt. Wir wollen nicht, dass es sich mit etwas anderem überschneidet, wenn wir dem helfen können. Fangen wir genau dort an. Auf diese Weise, wenn wir auf anstelle des Malstils auf Originalbild wechseln, lassen Sie uns das Originalbild zeigen. Jetzt können wir sehen, dass alles verschwunden ist. Es wird nur zeigen, was der Pinselstrich enthüllt. Wenn ich das einfach zurückspiele, siehst du, dass es ein wenig inkonsistent wird, nun, und es ist nicht so schlimm. Ich wollte sagen, dass es ein wenig inkonsistent sein wird, aber wir gehen einfach schnell mit ihm tatsächlich funktioniert. Ein paar Dinge, die wir sehen können, die Probleme sein werden, sind dieses kleine T-Gebiet. Wir wollen nicht, dass es wie ein T aussieht. Wir wollen, dass es ein solider Schlag ist, bis wir zu dieser Schleife kommen. Wir können da eine Maske machen. Wir müssen es animieren. Lassen Sie uns zu dem Zeitpunkt kommen, an dem wir anfangen müssen, es zu animieren, also vielleicht hier. Was ich tun möchte, ist, dass ich eine Maske mit dieser Ebene erstellen werde ausgewählt. Ich muss zum Stift-Werkzeug gehen oder G drücken und einfach eine Maske herausziehen. Jetzt hat es alles andere verschwinden lassen. Ich möchte diese Maske aufbringen und diese ändern, um sie zu subtrahieren. Jetzt können Sie sehen, dass es noch ein bisschen gibt, damit wir das weiter optimieren oder die Federmenge hier ändern können. Wenn ich die Federmenge nach unten schalte, ändern wir die Federmenge um einen winzigen Berg, bekommen das genau perfekt. Aber wenn man sich etwas mit 400 Prozent ansieht, kann man genau hier sehen, man kann das große Ganze aus den Augen verlieren. Du wirst nicht sehen, wie ein Pixel da draußen verblasst. Ich neige dazu, mich nicht zu sehr darum zu kümmern, besonders wenn etwas in Bewegung ist. Dies wird nur für ein paar Sekunden auf dem Bildschirm angezeigt. Sie möchten darüber nachdenken, wie effizient Ihr Sein ist und wo Sie Ihre Zeit verbringen. Ich will meine Zeit nicht damit verbringen, mit etwas zu verarschen, das niemand je sehen wird. Lassen Sie mich einen Keyframe auf diesem Maskenpfad treffen und lassen Sie mich einen anderen dafür machen, ich möchte die Art der Rundheit dieses Pinselstrichs nicht beeinflussen. Ich werde die Massenkurve machen, bis dieser Rahmen, es wird diese Kurve respektieren. Ich hielt übrigens auf Schicht, um eine gerade Linie nach oben zu bekommen. Dann kann ich das einfach verbinden, und lassen Sie uns auch subtrahieren. Lassen Sie uns dies umschalten und auch einen Schlüsselrahmen darauf setzen. Ich werde nur „U“ hier drücken, damit ich die Ansicht verdichten kann, wo alle meine Schlüsselbilder sind. Ich werde einen Frame mit Steuerpfeil vorwärts gehen, und ich möchte diese Maske ganz loswerden. Ich werde nur darauf doppelklicken und ich werde es aus dem Weg von allem ziehen. Jetzt möchte ich noch einen Frame vorwärts gehen. Da wir in einzelnen Frame-Schritten arbeiten, ist es schwer, in der Timeline zu sehen, ich werde „Plus“ auf meiner Tastatur drücken, um die Timeline zu vergrößern. Ich möchte, dass dieser Schlüsselrahmen gleich ist, bevor wir ihn verschieben. Ich schiebe den Schlüsselrahmen vorwärts. Nun wird diese Änderung über einen Frame geschehen. Hier ist dieser Aufstieg nicht wirklich so viel aufholen, man muss auch darüber nachdenken. Denken wir daran, dass es sich mit dieser Geschwindigkeit bewegt, die wir möglicherweise verzögern müssen, wenn sich das bewegt, vielleicht noch ein Frame. Eine andere Sache, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie dies tun , ist, bevor Sie beginnen, diese Masken zu tun, ist dies das Timing, das ich will, ist dies das Timing, das ich will, weil es im Grunde durch das Timing beeinflusst wird , wenn die Maske animiert aus. Nehmen wir zum Beispiel an, das ist viel zu langsam, dieses D bewegt sich zu langsam. Auch wenn wir dieses Schreiben in Wirkung nicht verwenden, gilt all diese Dinge, die ich sage, für das, was wir verwenden werden. Sagen wir, das ist zu langsam. Wenn ich darauf klicke und ziehe und dann „Alt“ gedrückt halte und alle diese Tasten nach unten skaliere, beschleunigt es diese Animation und geht viel schneller. Das Problem ist, wir haben Zeit damit verbracht, diese Masken zu animieren , und jetzt arbeiten sie nicht mit dem Timing, den wir geändert haben, also gibt es eine Reihenfolge von Operationen für einige dieser Dinge. Sonst wirst du dir das Doppelte an Arbeit geben , das willst du nicht tun. Du musst darüber nachdenken, was ich tun werde? Wie mache ich das? die Entscheidungen, die Sie treffen müssen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Das ist das Schreiben auf Wirkung. Ich denke, du kannst vielleicht verstehen, warum es mir gerade nicht gefällt. Die Masken-Sache ist, wir müssen uns damit beschäftigen und das auch auf der anderen machen. Das ist nicht wirklich der Grund, es ist im Grunde, wir können all diese verdammten Schlüsselbilder. Sieh dir all das an und dann müssen wir die Entfernung und die Zeit herausfinden und sicherstellen, dass das konsistent ist, wenn du eine glatte Bewegung willst und wir keine Kurven machen kannst. Es ist einfach zu viel für mich, ich bin kein Spaß. Gehen wir auf die Art und Weise, wie wir es tun werden. Das ist mit einer Formebene. Ich klicke erneut auf das Pental, ohne dass eine Ebene ausgewählt keine Ebene ausgewählt ist, wird automatisch eine Formebene für mich erstellt. Ich werde diesen Prozess durchlaufen, aber mit Pental. Ich werde klicken und ziehen Sie die erste, so dass es ein bisschen wie ein Bogen sein wird, ich werde auf Verschiebungen halten, also ist es eine gerade Linie. Ich werde hier ein bisschen einen Bogen machen, ich werde hier ein bisschen einen Bogen machen, um wirklich zu versuchen, dem Weg zu folgen. Sie können bereits sehen, wie viel schneller das ist als das Schreiben auf Wirkung. Das liegt vor allem daran, dass wir diese Griffe haben, mit denen wir gekrümmte Formen erstellen können, ohne ein lineares Werkzeug verwenden zu müssen, um eine Kurve zu umgehen, es macht einfach keinen Sinn. Vor allem mit Handschrift, die Sie in ziemlich viel mit dem Schreibeffekt laufen werden, könnten Sie genauso gut eine verwenden, die das ein wenig besser aufnehmen kann. Nun, wir haben das, lassen Sie uns das auch sortieren, so dass wir eine gekrümmte Form haben, denn wieder werden wir das animieren, und wir wollen diese nicht, was sie Bug Caps nennen. Wir wollen eine Käfermütze und wir wollen eine abgerundete Kappe. Wenn ich die Formebene umgeschaltet habe, lassen Sie mich einfach auf die Ebene drücken, um sie zu schreiben und zu schreiben. Nun, welche Ebene wir tun, wir könnten dies umbenennen, aber wir werden nur diese eine Formebene haben, es wird nicht zu kompliziert in dieser Komposition. Nun, wir schalten dies nach unten, wir wollen diese Bug-Cap loswerden und wollen auch die Füllung löschen, weil wir sie nicht verwenden werden. Als der Strich nach unten gewechselt, haben wir dieses kleine Dropdown-Menü für die Linie Kappe getroffen, können wir sagen, anstelle eines Bug Cab und ging um Kappe, und jetzt können Sie sehen, dass wir diese abgerundeten Kappen bekommen. Ich werde das nur an den Rand dieses Strichs ziehen, ich möchte dasselbe auch für die Endposition tun. Der nächste Schritt in diesem Prozess ist, dieses Ding zu animieren, und wir werden dies für jeden Brief tun. Lassen Sie uns organisiert bleiben und anstelle von Form 1, nennen wir dies D. Ich drücke erneut „Enter“, um es umzubenennen. Mit diesem ausgewählt, möchte ich gehen, um Pfad hinzuzufügen und gehen zu trimmen und Sie werden diese eine Menge verwenden, es ist der häufigste Effekt, den ich auf Striche und Formebenen verwende. Mit dem hinzugefügt, können wir es nach unten umschalten und immer noch haben wir eine Start- und Endposition. Lassen Sie mich einfach schnell rauszoomen. Grundsätzlich werden wir die Start- und Endposition animieren. Nun, es ist jetzt voll an, wir wissen, dass wir nicht wollen, dass es zu Ende ist, fangen Sie einfach an, mit 100 Prozent zu enden. Bringen wir das wieder nach unten und setzen einen Schlüsselrahmen und dann gehen wir vielleicht eine Sekunde vorwärts und dann zu 100 Prozent. Schon wieder können Sie sehen, wie viel schneller das ist und wie weniger Keyframes wir haben. Dann haben wir die andere Methode zwei Schlüsselbilder zu behandeln anstatt 30 oder was auch immer wir auf dem anderen gemacht haben. Lassen Sie uns ein wenig Leichtigkeit auf diesem F9 machen, mal sehen, wie das animiert auf. Es ist ein bisschen schnell. Sie müssen auch darüber nachdenken, wann Sie Handschrift machen, die Geschwindigkeit, wenn die Dinge langsamer werden. Wenn Sie hier oben auf der D 90 Grad Ecke drehen, werden Sie Ihren Stift verlangsamen, wenn Sie das tun. Wir wollen nicht, dass es an seinem schnellsten Punkt ist, wenn wir uns den Diagramm-Editor ansehen und einfach auf diese Schaltfläche klicken, wird es uns zeigen, es bewegt sich mit einer ziemlich schnellen Rate genau hier. Wir können das tatsächlich verlangsamen, indem wir einfach einen anderen Schlüsselrahmen setzen , indem wir dorthin schrubben, wo es in der Zeit ist. Lassen Sie uns hier einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen und zum Diagramm-Editor zurückkehren. In dieser Steigung hat sich nichts geändert, die Geschwindigkeit der Bewegung hier. Lassen Sie mich einfach hineinzoomen, indem Sie „Plus“ auf der Tastatur drücken, umrühren und diese neu zentrieren, ich bringe das ein wenig auf. Nun, das ist Zeit über Wertänderung, also Zeit als Kurs über den Boden, während wir durch die Zeit schrubben, sehen wir eine Wertänderung. Wenn wir wollen, dass es langsamer wird, was denken Sie, müssen wir tun? Wir müssen das abflachen. Sie möchten, dass dies flach geht, aber Sie sehen, wenn ich einfach klicke und ziehe dies, es bricht die Tangente, also was ich zuerst tun muss und dann „Alt“ halten, können Sie das Werkzeug ändern, wenn Sie über die Tangente. Ich kann es auch hineinziehen, es ist nicht so lang. Nun, flach wäre keine Bewegung, es gibt keine Wertänderung im Laufe der Zeit. Wir wollen nicht, dass es völlig flach ist, wir wollen nur verlangsamen, also lassen Sie uns ein wenig von der horizontalen gehen. Wenn wir das abspielen, sollte es nur ein wenig langsamer werden, es verlangsamt sich nicht viel, ziehen wir diese Tangente wieder raus. Über einen längeren Zeitraum ändert sich der Wert über eine langsamere Rate. Lassen Sie mich das auch hier tun, versuchen Sie, einen Griff aus tangential, diese Kurve ist flacher für länger. In einer Sekunde ist es etwas schwer zu sehen, aber es ist da. Wenn wir das ein wenig übertrieben machen wollten, machen wir das, was wir früher getan haben, wählen alle aus, halten alle an und ziehen es heraus, machen es länger. Wieder, das ist ein bisschen klarer. Lassen Sie mich das einfach komplett abflachen und es wird sehr offensichtlich sein. Indem du das herunterbringst, kannst du es jetzt wirklich sehen, das macht Sinn für das Schreiben. Wenn Sie darüber nachdenken, was wir hier tun, bewegen wir nicht nur Schaltflächen und klicken Sie auf Schaltflächen, Sie müssen darüber nachdenken, warum und wie das tatsächlich funktionieren würde. Es wird mehr Authentizität zu Ihren Animationen, Ihren Bewegungsgrafiken, zu allem, was Sie tun, geben , wenn Sie bewusst über diese Dinge ein wenig nachdenken. Ich denke, ich möchte den Anfang und das Ende ein wenig verlangsamen, ich werde diese klicken und diese Griffe herausziehen, während ich Shift halte, wird die Tangenten flach halten, weil ich diese nicht ändern möchte, ich möchte diejenigen, die in schön und glatt kommen. Mal sehen, dass, das macht Sinn für mich, ich könnte die ganze Sache etwas beschleunigen. Ich werde Alt gedrückt halten und all diese Schlüsselbilder nur ein wenig nach unten ziehen, vielleicht 1,5 Sekunden, das fühlt sich richtig an. In der nächsten Lektion werden wir mit dieser Methode fortfahren und das ganze Wort beenden und tatsächlich den Write-on-Effekt erreichen. Dann beenden Sie die ganze Animation, so dass das Ganze zusammenkommt. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Dream – Write On 2: Willkommen zurück. Lassen Sie uns mit dem Write-on-Effekt fortfahren. Wir haben den Buchstaben D gemacht und ich möchte etwas rausrufen. Wenn wir die Trimmpfade für diesen Buchstaben erstellt haben, beachten Sie, wo sich die Trimmpfade in dieser Hierarchie befinden. Es steht unter dem D-Buchstaben. Du könntest es draußen haben. Wenn ich auf Inhalt klicke und die Trimmpfade hinzufüge, schau, wo sich das außerhalb des Buchstabens D befindet. Das könnte sich auf jede Ebene im Inhalt auswirken. Wenn ich mehr Buchstaben machen würde, was wir tun werden, und ich diese einen Trimmpfade animiere, würde es sich auf jede Ebene gleich auswirken. Aber es ist nicht das, was wir wollen. Wir möchten den Beschriftungseffekt wie Ihre Handschrift beeinflussen und haben. Sie machen also einen Buchstaben nach dem anderen, nicht, dass Sie fünf Hände haben müssten, damit dieses Wort sie alle auf einmal schreiben kann. Wir wollen, dass sie eins nach dem anderen gehen. Wenn sich Ihre Trimmpfade außerhalb dieses Buchstabens D befinden, können Sie einfach darauf klicken und ziehen, und dann wirkt sich dies nur auf diesen Buchstaben aus. Ich werde das löschen, weil wir bereits unsere Trimmpfade hier haben. diese Ebene ausgewählt ist, werde ich den Buchstaben R erstellen, und dann werde ich die Lektion beschleunigen, damit Sie E, A und M erstellen können . Aber es gab ein paar Punkte, die ich abdecken wollte bevor wir weiter mit beschleunigt es, und dann komme ich danach wieder und beende die Lektion mit, wie man den Effekt tatsächlich erreichen kann. Sie könnten für jeden Buchstaben eine Ebene erstellen, aber das würde es später schwieriger machen, und ich werde Ihnen später zeigen, warum. Aber verstehen Sie einfach, dass es nicht nur eine organisatorische Sache ist, sondern es ist auch eine praktische Sache, warum wir alle Formen in dieser Ebene behalten werden, anstatt ein paar davon zu tun und das wird ein wenig überfüllt. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, wird der Inhalt, wenn ich das Stiftwerkzeug habe , nur eine neue Form hinzufügen. Wenn ich hier klicke, schau dir hier an, es wird es hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass Form 1 dort unten hinzugefügt wird. Das andere, was ich sagen möchte, ist, dass ich mit dem Stift hier oben beginne, weil ich dem Weg der natürlichen Fahrbewegung folgen möchte. Wieder, warum mache ich, was ich tue? Warum habe ich es hier oben gestellt und nicht hier unten. Weil ich nur das ansehe, kann ich sagen, dass die Person hier angefangen hat, sie sind runtergegangen und dann wieder hochgefahren. Das ist es, was meine Zeichnung macht, mein Schreiben. Ich möchte, dass es authentisch aussieht für den Stil der Handschrift, die ich animiere. Deswegen mache ich das. Ich werde hier unten klicken, nur eine sehr kleine Kurve. Ich gehe wieder nach oben, und es ist ein wenig schwer zu sehen. Ich könnte das senken, während ich es mache, und dann einfach weitermachen. Ich werde es nur tun. Nun, ich fahre fort, es wird beginnen, eine neue Form zu schaffen. Wenn Sie so etwas tun, möchten Sie den letzten Punkt auswählen, an dem Sie sich befinden, und dann können Sie mit der Form fortfahren. Das ist eine wichtige Sache, an die man sich erinnern sollte. Lassen Sie uns diese Mütze wieder loswerden. Lassen Sie uns die Füllung löschen, weil wir sie nicht brauchen. Gehen Sie zum Schlaganfall, setzen Sie die Hinterkappe. Wir haben eine runde Kappe. Lassen Sie uns den Schlaganfall erhöhen. Es deckt alles ab. Lassen Sie uns das nach unten bewegen, und ich muss vielleicht nur noch ein bisschen mehr die Breite erhöhen. Danach möchte ich sicherstellen, dass ich diese abgerundeten Kappen nicht übertreibe, weil ich möchte, dass die Leichtigkeit in und Leichtigkeit genau am Rand der Tinte des Buchstabens passiert. Ich möchte, dass das übereinstimmt. Überall sonst auf dem Brief kann es offensichtlich viel größer sein als der Brief selbst aber was ich tun wollte, ist genau dorthin zu gehen, wo das Ende ist. Beachten Sie, wenn ich mein Stiftwerkzeug darüber schiebe, erhalten Sie hier einen kleinen Kreis neben dem Cursor. Das heißt, Sie sind dabei, die Schleife zu schließen. Ich will das nicht tun. Ich möchte diesen Punkt nur verschieben weil es der Endpunkt ist und ich den Anfang ausgewählt hatte. Es denkt, ich versuche, diese Schleife hier zu schließen, und das bin ich nicht. Ich werde zum Auswahlwerkzeug wechseln und jetzt können Sie sehen, dass der Kreis verschwunden ist, und jetzt kann ich das verschieben. Jemand hat das auch auf den Grund getan. Sieht so aus, als wäre das ziemlich gut. Ich kann hier ein wenig weiß sehen, also werde ich das hier runterziehen. Ich werde das nur ein bisschen mehr erhöhen. Damit können wir eine neue Trimmpfade nur zu dieser Form hinzufügen, und ich werde es umbenennen R Sie können sie auch bestellen. Ich werde klicken und ziehen Sie es unten, wenn Sie OCD wie ich sind und Sie wollten ein wenig mehr organisiert sein. Diese ausgewählt, Ich gehe zu Trimmpfade hinzufügen und ich werde das nach unten umschalten. Ich klicke auf den In-Frame und ziehe das auf Null. Nun, ich möchte, dass es geschieht, nachdem der D-Buchstabe fertig ist. Dieser D-Brief muss fertig sein, und es muss ein paar Frames geben, wenn du denkst, die Person muss ihren Stift abholen und ihn hierher bewegen. Das sind mindestens zwei Frames. Geben Sie ihm drei nur zur Sicherheit. Für mich fühle ich mich wie natürliche Handschrift. Ich klicke nur und ziehe diesen Startschlüsselrahmen dorthin. Lass uns rechtzeitig ein bisschen vorwärts gehen, ich werde das einfach beenden. Wir müssen vielleicht ein wenig maskieren, wie wir es getan haben, wenn wir wollen, dass das richtig aussieht, soweit es hier Doppelstriche gibt, wo man sehen kann, dass dieser kommt, trifft auf den, der von unten nach oben kam. Wenn Sie möchten, können Sie durch gehen und Striche erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man mit dem Buchstaben D macht, nachdem wir mit diesem fertig sind. Lassen Sie uns das einfach beenden, weil ich denke, das ist nicht schlecht für ein Beispiel. Es ist nicht so klar wie das D. Lassen Sie uns den tatsächlichen Effekt erzeugen und dann können wir die anderen Buchstaben beenden. Aber das sind die paar kleinen Punkte, die ich abdecken wollte, bevor ich weitermache. Um den tatsächlichen Effekt dieser enthüllt den Text zu erzeugen, gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, und in unserem Fall gibt es nur einen Weg. Wenn ich unseren Fall sage, meine ich, mit dem Vermögen, das wir haben. Lassen Sie mich Ihnen die beiden Wege zeigen. Der erste Weg, der nicht funktioniert, wieder, es könnte unter bestimmten Umständen funktionieren, aber weil wir keine Kompositionen haben, die einander entsprechen, wie die Formebene könnten diese Kompositionseinstellungen und das Traumwort, Sie können sehen, dass das Gleichgewicht davon hier viel kleiner ist und es nach unten skaliert ist. Es gibt diese Diskrepanzen zwischen diesen beiden. Ich habe die Setmatte eingegeben und kann sie auf die Textebene klicken und ziehen. Was das im Grunde tut, ist zu sagen, hey, benutze diese andere Schicht als Matte. Was für eine Matte gerade sagt, blockieren Sie das Ding aus, das ist eine Matte. Wir möchten die Write-On-Layer verwenden, und wenn Sie dies tun, können Sie sehen, dass sie möglicherweise nicht so aussieht, wie Sie es denken. Was ist das ganze Chaos hier? Nun, lassen Sie uns Composite-Matte einschalten und Sie können sehen, was los ist. Es gibt einen großen Unterschied zwischen diesen beiden Schichten. Sie können zuerst sehen, dass es sich zu matt dehnt, um zu passen, also schalten wir das aus. Das ist ein bisschen besser. Aber es gibt diese Inkonsistenz zwischen der Skala. Wenn Sie Kompositionen haben, die genau gleich sind, dann würde das gut funktionieren. Es ist eigentlich schön, denn dann kannst du diese Schicht hier unten haben und es spielt keine Rolle. Sie können es überall haben. Aber die Methode, die wir verwenden werden, müssen Sie die Ebene darüber haben. Lassen Sie uns einfach loswerden dieser Karte und nur wissen, dass für zukünftige Verwendung, die ins Spiel kommen könnte und sehr nützlich für Sie sein. Aber für dieses Projekt werden wir die Spur Mattes verwenden. Gleiche Sprache, das ist eine Matte. Es gibt auch Mattes hier drüben, also ist es dasselbe. Es sind nur andere Möglichkeiten, es zu tun. Sie können alles sehen. Hier steht Spur matt. Wenn wir darauf klicken, gibt es ein paar verschiedene Optionen. Es gibt Alpha, die wir haben, weil für die Schreibschicht nur sichtbar ist, was wir gezeichnet haben. Alles andere hat ein Alpha, was bedeutet, dass Sie es durchsehen können. Wir können die Alpha-Matte oder die Alpha-Matte invertiert verwenden, das Gegenteil davon. Wenn wir Schwarz-Weiß machen, könnten wir ein Luma verwenden, was Luminanz bedeutet, das Licht, was Licht ist und was dunkel ist. Das sind im Grunde, obwohl es vier Möglichkeiten gibt, gibt es im Grunde zwei. Du hast Alpha, Alpha-Luma, Luma. Einer ist das Gegenteil von einander, und dann ist dieser schwarz und weiß, und das ist, wenn Sie Alpha haben, wenn etwas nicht existiert oder existiert. Ich hoffe, das macht Sinn. Es wird, wenn Alpha-Matte wählen. So boom, wir haben es geschafft. Wir haben uns für Alpha Matte entschieden und jetzt haben wir den gleichen Effekt mit viel weniger Keyframes. Es dauerte weniger Zeit und wir müssen uns keine Sorgen um die Geschwindigkeit und den Abstand zwischen Schlüsselbildern und all dem Zeug machen. Sie können sagen, dass wir immer noch das gleiche Problem haben, wo wir dieses D passieren, bevor es erscheinen sollte. Wir müssen die gleiche Operation durchführen, die wir zuvor getan haben, um diese Probleme zu lösen. Das ist, was ich über die R beschrieben habe, wenn R runtergeht, im Allgemeinen sehen wir diesen Knopf hier. Diese Linie sollte geradeaus weitergehen, denn bei diesem Schlag geht es einfach nach unten. Dieser Teil kommt auf den Strich zurück nach oben, Das geht durch, um das Ende der R zu machen Es ist diese Liebe zum Detail, die Ihre Animation auf die nächste Ebene bringen wird , wenn Sie sehr bewusst insbesondere über das, was Sie tun, und was los ist. Lassen Sie uns diese Masken erstellen, denn auch für die Formebenen ist es besonders darum, wo Sie sie tun. Wieder, die erste Frage, die wir beantworten wollen, ist das Timing richtig? Für mich mag ich dieses Timing. Wenn wir später Änderungen vornehmen müssen, müssen wir das Timing der Maskenanimation ändern. Sie können die Masken jetzt entweder auf der Formebene oder auf der eigentlichen Textebene erstellen. In diesem Beispiel möchte ich es auf der Shape-Ebene durchmachen, nur weil es ein zusätzliches wenig hat dich, fangen Sie Moment, der einige Leute stolpern könnte, die ich übergehen möchte, und weil es die ganze Animation auf einem -Layer. Wenn wir etwas wiederholen müssen, haben wir keine Schlüsselbilder auf separaten Ebenen, an die wir uns erinnern müssen, einen Schlüsselrahmen aus der Formebene und einen Schlüsselrahmen aus dieser anderen Ebene. Wenn ich das Timing auf irgendetwas ändern möchte, gehe ich durch zwei Schichten. Das ist der Grund für die Entscheidung, warum ich das tue, und warum ich diese Entscheidung treffe. Gehen wir hier durch und machen dasselbe, was wir vorher getan haben. Machen Sie schnelle kleine Maske. Das Problem ist, dass wir eine andere Form machen. Sehen Sie, ich werde gerade angefangen zu klicken. Wir haben hier noch eine Maske. Wenn ich diese Ebene aktiviere, sehen Sie, dass ich eine andere Form erstellt habe, die ist. Wenn ich also eine Maske machen will, lass mich das einfach machen. Ich muss das tun, ist der verdammte Moment. Sie haben diesen kleinen Knopf hier oben klicken. So erstellt Werkzeug Maske oder Werkzeug erstellt Form. Wenn Sie sich auf einem Form-Layer befinden, müssen Sie es wissen. Was mache ich denn? ich eine andere Form oder mache ich eine Maske aus dieser Ebene? Das ist also der kleine Bereich Button, und das ist spezifisch für Formen. Wenn ich auf etwas anderes klicke, wird das verschwinden. Jetzt ist es ausgegraut. Dies ist also nur für Formebenen. Also musst du dich daran erinnern, welche du tust. Also werde ich auf die Maske eins klicken. Wenn ich jetzt anklicke, wird es eine Maske sein. Wenn ich auf dieser Ebene bin, können Sie sehen, in der Tat haben wir eine Maske und ich möchte zu subtrahieren gehen. Ich gehe dorthin, wo es mit der Zeit tatsächlich auf den Schlüsselrahmen auf dem Weg ankommt. Gehen Sie einen Frame vorwärts und ich möchte den Weg weg bewegen. Es wird zum Auswahlwerkzeug gehen, das V schreibt, doppelklicken Sie darauf, und verschieben Sie es einfach aus dem Weg, überall wo dieser Effekt nicht passiert. Also haben wir diese Seite. Jetzt machen wir die andere Seite. Drücken Sie erneut G, stellen Sie sicher, dass dies eingeschaltet ist. Also G ist das Stift-Werkzeug. Dadurch wird sichergestellt, dass die Maske eingeschaltet ist. So können wir das einfach sehr schnell machen und hier den Maskenpfad treffen. Gehen Sie einen Frame vorwärts, drücken Sie V, schauen Sie sich das Auswahlwerkzeug an, doppelklicken Sie darauf, verschieben Sie es hier. Jetzt, dass ärgerlich aussehende Schlüssel, der nicht da gewesen sein sollte, und beginnt zu animieren. Wir tun es immer noch, weil ich das nicht geändert habe, um es zu subtrahieren. Wenn wir jetzt subtrahieren, ist das weg. Großartig. Was wir jetzt tun müssen, ist, dies für jeden der Buchstaben zu tun. Also werde ich diesen Track Teil vorerst ausschalten. Damit wir die Briefe sehen können. Schalten Sie diese Ebene wieder ein, und durchlaufen Sie den gleichen Prozess wie für den Inhalt hier. D-r, gehen wir durch e-a-m. Die Art, wie ich es sehe, ist, dass es hier beginnt, geht so. Also endet es hier. Dieser hier beginnt, geht hier, kommt rauf und dann runter. Dieser beginnt hier und endet am Ende. Also werde ich das beschleunigen. Du gehst durch und machst es auch selbst. Dann treffen wir uns danach, um diese Lektion zu beenden. Wir sind zurück und wir haben das zusammen beendet.Also lassen Sie uns die Spur Matte wieder auf. Gehen Sie also zur Textebene, gehen Sie zu einer Spurmatte Spalte dafür. Gehen Sie zu Alpha Matte. Scrollen wir einfach zurück durch. Ich werde Shifts Fragezeichen drücken, um die gesamte Komposition einzurahmen. Wenn ich den ganzen Weg zurück könnte. Nun, was ich zwischen dieser Lektion und der nächsten Lektion tun werde ist, diese kleinen Bereiche zu bereinigen. Dieser kleine gezackte Teil hier. Der Strich des Stiftes sollte nur diese Kurve sein. Also gehe ich auf die gleiche Weise durch, wie wir es mit den Masken hier gemacht haben. Damit werde ich einfach durchgehen und das für jeden der Buchstaben tun, und ich ermutige Sie, das Gleiche zu tun, damit es schön und sauber ist. Nun noch einmal möchte ich betonen, dass Sie, bevor Sie das tun, sicherstellen werden, dass das Timing so ist, wie Sie es wollen. Also lasst uns einfach ein paar Mal durchspielen und sicherstellen, dass es das richtige Timing ist. Das fühlt sich ziemlich gut an für mich. Schauen wir uns die ganze Sache mit den Rechtecken an, denn das, was wir als nächstes tun müssen, ist tatsächlich die gesamte Animation zu verschieben. Auch das ist einer der Vorteile, die alle Animationen auf einer Ebene zu platzieren , ist, dass wir sie ganz verschieben können. Ich möchte also nicht, dass das Animieren beginnt bis nach einem kleinen Leerraum in der Mitte hier ist. So umrahmt es das Wort. Also werde ich das nehmen, ich werde dich schlagen. Ich möchte alles klicken und ziehen und es einfach nach unten verschieben. Also will ich nicht wirklich, dass es anfängt, bis irgendwo hier drin. Ich möchte mich ein wenig überlappen. Aber ich denke, dass sich diese Bedürfnisse ein wenig mehr überschneiden. Es ist also nicht ganz leer für sehr lange, aber die Zeit. Ja, das fühlt sich richtig an. Wieder können Sie all diese zusammen bewegen. Aber wenn ich sage, stellen Sie sicher, dass das Timing abgeschlossen ist, es ist nicht diese globale Bewegung von allem, es ist das Timing jedes Buchstabens. Also diese Schlüsselbilder, wenn Sie also wollten, dass dieser Buchstabe schneller ist, bedeutet es jetzt, dass Sie eine Lücke zwischen diesen beiden Schlüsselbildern erstellt haben. Jetzt müssen Sie alles über den gleichen Betrag bewegen. Wenn Sie also einen Schlüsselrahmen verschieben, müssen Sie wahrscheinlich alles gepackt werden und es dann nach unten schieben und dasselbe hier tun, wenn Sie versuchen, jeden Buchstaben zu beschleunigen oder zu verlangsamen. Also willst du das tun, bevor du in die Masken kommst und die Masken machst, die wir bereits zweimal gelernt haben. Also werde ich das nicht nochmal durchgehen. Aber diese Typen sind hier unten. Sie haben gesehen, wie wir das auf dem Buchstaben D gemacht haben, also gehen Sie einfach durch und reinigen Sie jeden der Briefe. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir dieses Projekt beenden werden . Danke fürs Zuschauen. 15. Dream – Write On 3: Willkommen zurück zur letzten Lektion zu diesem Projekt des Kurses. Danach werden wir zu anderen Projekten übergehen, aber dies wird das letzte sein, das wir auf der rechten Seite arbeiten. Dafür möchte ich Ihnen nur zeigen, was ich für die Fertigstellung der Masken auf dem Schriftzug ausgedacht habe. Also sieht alles hoffentlich ein bisschen sauberer aus. Nun, was ich anwenden möchte, ist ein bisschen wie ein handgezeichneter Effekt darauf. Ich will ein wenig Lärm und wackeln an den Rändern der Linien. Wir werden einen Effekt verwenden, den ich sehr mag, der als raue Kanten bezeichnet wird. Wir werden es anpassen. Ich werde es dem Textwerkzeug hier hinzufügen, weil unser Beschreiben tatsächlich größer als die Ränder davon abdeckt, so dass wir uns nicht mehr um dieses kümmern müssen. Was wir eigentlich genauso gut tun können, bevor wir weitermachen, ist, den Write-On-Effekt dieser Ebene zu überlagern. Lassen Sie uns diesen Write-On-Effekt überziehen, die Schreibmatte auf den Text. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil wenn ich das hier bewegen will, dass die Matte ihr folgt. Wenn ich es nicht bewege, werden wir all die Arbeit vermasseln, die wir getan haben. Also wollen wir weitermachen und es nur um Sicherheit willen überziehen. Wenn wir das später nach oben skalieren oder verschieben oder tun wollen, was auch immer es animieren, die Transformation davon, wollen wir, dass die Matte ihr folgt. Jetzt ist es Elternteil, es wird folgen. Lassen Sie uns zum Rauhkanteneffekt kommen. So können Sie schon sagen, was es tut. Ein paar Kanten, die nicht so sauber sind wie zuvor. Also kann ich das ein- und ausschalten, und Sie können sehen, wie verzerrt das wird. Es gibt hier viele verschiedene Optionen und sie sind ziemlich selbsterklärend, also werde ich das nicht schlagen. Die Hauptsache, um die wir uns Sorgen machen, ist, dass wir animieren wollten. Wenn ich hier durch die Timeline schrubbe, wackelt es nicht, es ist nur rau an den Rändern nach oben und sie bewegen sich nicht. Ich möchte hier Animation über die Evolution erstellen. Wenn ich das durchschrubbe, können Sie sehen, wie die Kanten ein wenig wackeln. Ich muss herausfinden, wie man das schlüsseln kann. Ich möchte nicht einfach einen Schlüsselrahmen hier am Anfang und einen Schlüsselrahmen am Ende setzen. Lassen Sie uns etwas etwas raffinierteres machen und ein paar weitere Tricks lernen. Wenn ich die Ebene nach unten umschalten und in die Effekte gehen, können Sie sehen, ich kann zu den rauen Kanten Stoppuhr hier zu bekommen. Wenn ich nun Alt halte und darauf klicke, kann ich hier einen Ausdruck schreiben. Sie können sehen, dass die Werte rot werden, weil sie von dem Ausdruck gesteuert werden, den wir gerade schreiben. Der Ausdruck wird Zeit mal sein, sagen wir einfach eine 1000. Ich muss klicken, drücken Sie nicht die Eingabetaste, es wird einfach nach unten gehen und einen Absatz machen. Klicken Sie irgendwo außerhalb. Jetzt haben wir diesen Ausdruck, der ihn antreibt, und Sie können sehen, dass er auch hier rot ist. Wenn wir durch die Timeline schrubben, macht es tatsächlich die Animation für uns. Nun, wenn wir dies auf ein noch ausgefeilteres Niveau bringen und im Grunde unser eigenes Rig dafür machen wollen , lassen Sie uns gehen und ein Schieberegler-Steuerelement erstellen. Also werde ich Schieberegler, Schieberegler , und das ist im Grunde eine leere Sache, die nichts tut. Es ist nur eine Kontrolle, die wir erstellt haben, derzeit tut nichts. Was wir tun werden, ist, dass wir zu diesem Ausdruck zurückkehren, denn anstatt zu müssen, sagen wir, wir fangen an zu animieren oder mögen: „Weißt du was? Ich möchte die Geschwindigkeit ändern, das ist irgendwie langsam. Ich möchte, dass es ein wenig schneller wackelt.“ Jedes Mal, wenn wir das tun wollen, müssen wir hier runtergehen, hier klicken, eine Nummer eingeben. Es ist langsam, ich mag es nicht. Was wir tun werden, ist die Zahl zu löschen, und verwenden Sie die Pick Peitsche, um zu diesem Schieberegler Wert zu gehen. Nun, wenn wir es aufheben, können wir das alles schließen und müssen nicht wieder dorthin zurückkehren, um dies zu beeinflussen. Also ist es momentan auf Null gesetzt. Wenn wir zu dem zurückkehren wollten, was wir waren, müssen wir zu einer 100 gehen, tut mir leid, dass es bei einer 1000 war. Jetzt sind wir wieder da, wo wir angefangen haben. Sagen wir, ich will es beschleunigen. Alles, was ich tun muss, ist, das zu ziehen und jetzt geht es schneller. So schnell und einfach ist das, und wir haben unser eigenes Rig entwickelt, sehr wenig Ausdruckssprache. Wir legen nur die Zeit fest, im Grunde nimmt es diese Zahl und multipliziert sie dann mit welchem Wert auch immer das ist. Das ist es, worauf es sich einstellen wird. So wird es nur eine Zufallszahl geben, um hier eine Bewegung zu erzeugen, und es ein wenig handgezeichnet aussehen zu lassen. Nun, eines der anderen Attribute, die ich besonders für diesen Effekt des Traums mag, ist die Erhöhung der Grenze. Beobachten Sie, was passiert, wenn ich die Grenze vergrößere, es macht es fast zu einer Wolke. Lassen Sie uns dies verwenden, um es tatsächlich zu animieren weil wir eine Animation haben, den Write-On-Effekt. Wie animiert das? Lassen Sie uns auch die Grenze animieren. Sie können glückliche Unfälle wie diese entdecken, indem Sie Effekte anwenden, experimentieren, ich möchte das wirklich fördern. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um viele Dinge zu tun. Es gibt nur verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Sie können Werkzeuge auf eine Weise und Effekte verwenden, für die sie nicht vorgesehen sind. Das ist wirklich das Herz von After Effects, kreativ zu werden mit den Tools, die Sie haben und sie auf unerwartete Weise zu Ihrem Vorteil verwenden. Lassen Sie uns hier zum Ende gehen, wo die Animation irgendwie durchgeführt wird. Lasst uns den Rahmen um acht einrahmen. Gehen wir vorwärts. Lass es uns vielleicht eine halbe Sekunde geben, um fertig zu werden. Lassen Sie uns es bis zu so etwas animieren. Dies ist, wo wir sehen können, dass die Beschriftungsebene sie beeinflusst. Vielleicht möchten wir es kopieren einfügen, nachdem wir fertig sind, weil wir diese harten Kanten sehen können, auf etwas, das ziemlich weich sein sollte. Wir können diesen Effekt tatsächlich kopieren, nachdem wir es wollten. Ich werde U mit dieser Schicht nach oben treffen, so dass ich diese erste leicht erleichtern kann, denke ich. Ich will nur einen langsamen Start haben. Ich werde das rausziehen, vielleicht näher am Ende. Alles klar, anstatt es völlig zu verblassen, sieht es so aus, als gäbe es vielleicht auch einen kleinen Fehler hier und After Effects für seine Stoppung der Evolution, bevor es sollte. Wenn wir die Evolution nur ein wenig bewegen, können wir sie vielleicht dazu bringen, noch weiterzumachen. Es ist ein kleiner komischer Käfer. Sie werden ab und zu in zufällige Sachen wie diese stoßen, aber lassen Sie uns auch die Deckkraft ausblenden. Also werde ich T auf dieser Ebene treffen und einen Schlüsselrahmen bei einer 100, und ich werde vorwärts gehen. Lassen Sie mich U drücken, damit ich sehen kann, wo das Timeout ist. Ich möchte, dass es im Einklang mit der Erhöhung der Grenze läuft. Ich bringe das einfach auf Null. Alt F9, um den Anfang zu erleichtern. Dann ist die andere Sache, die ich will, diesen Schwimmer ein wenig hoch zu haben. Ich werde P drücken, Position bringen, einen Schlüsselrahmen treffen und das dann gerade nach oben bringen. Ich ziehe einfach den Schlüsselrahmen heraus, so dass er die gesamte Länge verlängert, und dann natürlich eine einfache Leichtigkeit hier. Ich könnte zur Keyframe-Geschwindigkeit gehen und das noch mehr machen. Ich möchte das noch langsamer machen. Ich gehe tatsächlich zurück zu Key-Frame Velocity und mache das so etwas wie 80. Ja, das fühlt sich viel besser an. Nun, eine andere Sache, die wir tun könnten, um eine globalere Wirkung davon zu erzielen, ist, zu Verzerren, Turbulent Displace zu gehen , und das wird bei der ganzen Sache funktionieren. Nun, ein Problem, das Sie bereits sagen würden, ist die Tatsache, dass die Mathematik nicht auch turbulent verdrängt wird. Wir vermissen hier Teile davon. Es gibt zwei verschiedene Dinge, die wir tun könnten. Wir könnten den gleichen Effekt auf beide Ebenen anwenden, oder wir könnten dies vorkomponieren und dann auf die Vorkomposition anwenden. Lassen Sie uns das löschen. Wir verschieben alles in eine Vorkomposition, indem Sie sie auswählen und mit der rechten Maustaste auf Vorkomponieren klicken. Ich werde diesen DreamFade nennen. Okay. Wenn wir nun Turbulent Displace hinzufügen, folgen die Mathematik und der Text einander , weil sie in dieser Vorkomposition verschachtelt sind. Wenn ich eine globale Bewegung hinzufügen möchte, nicht nur am Rand des Textes, kann ich das verwenden. Ich muss den Betrag nach unten wählen, und dann kann es auch die Größe beeinflussen. Wenn ich die Größe anklicke und ziehe, können wir etwas wackeliges haben oder etwas, das sich einfach ein bisschen von Hand gezeichnet fühlt. Jetzt haben wir das gleiche Problem mit der Evolution. Wir können testen, wie die Animation aussehen wird, indem Sie einfach klicken und ziehen, dass über die Größe sein sollte. Die Größe ist im Grunde die Auflösung der Textur, die wir nicht sehen können. Turbulent Displace verwendet eine, na ja, Sie können hier verschiedene auswählen, aber das sind im Grunde fraktale Texturen, die für uns hier sichtbar sind, aber hinter den Kulissen darauf wirken. Ich kann das weiter unten wählen, bis ich einen allgemeinen Gesamtbetrag finde, der ziemlich gut ist. Bringen wir diese Evolution hierher. Für diesen werde ich nicht die Mühe machen, den Schieberegler einzustellen. Ich werde nur 10 Evolutionen hier einstellen und sehen, wohin das uns führt. Die andere Sache an einem handgezeichneten Dinge ist, sie typischerweise mit 12 Frames pro Sekunde animiert werden, und das geht auf alte Animationen zurück. Wenn Animationen zum ersten Mal beginnen, mussten sie sehr sparsam sein und 24 Zeichnungen oder 24 Frames pro Sekunde machen, denn jede Sekunde ist sehr teuer, so dass sie letztendlich hatten. Das ist, wo dieser handgezeichnete Look kommt, ist, dass sie einen Rahmen zweimal gehalten haben. Jeder Rahmen hielt tatsächlich zwei Rahmen. Es gibt ein wenig von dem Staccato Gefühl, es, und Sie können tatsächlich in die Nachwirkungen als auch bekommen. Obwohl wir diese schöne glatte Animation gemacht haben , die jeden einzelnen Frame nach der Tatsache ändert, können wir es ändern, um auf alle zwei Frames zu sein. Was wir tun können, ist Posterize Time zu verwenden und ich werde euch mit diesem Effekt fließen , um zu sehen, was die Menge ist und die Größe. All diese Art von gutem Zeug. Aber das ist ein Low-Level-Granulat und die rauen Kanten, und dann können Sie Turbulent Displace verwenden, um größere Dinge zu tun. Ich drehe das einfach wieder ab. Nun, was wir tun können, ist zur Posterize Zeit zu gehen. Gehen wir zur Zeit, Posterize Time. Grundsätzlich können wir die Bildrate nach der Tatsache einstellen. Setzen wir es auf 12 statt 24. Jetzt spielen wir ab. Es wird tatsächlich alle zwei Frames halten. Wenn wir hier hineinzoomen, sehr subtile Effekte. Das ist etwas fortgeschrittener Level-Zeug. Sie können den Kurs für Anfänger anrufen, und Sie sind kein Anfänger, nachdem Sie dieses Zeug gelernt haben. Wenn ich durchrahmen, sind alle zwei Frames gleich. Das ist das gleiche wie das. Ich weiß nicht, ob du mich hin- und hertippen hörst. Dieser Rahmen wird im Grunde gehalten. Alle zwei Frames werden für einen Frame gehalten oder jeder Rahmen wird für zwei Frames gehalten, ich denke, ich sollte sagen. Das macht es ein bisschen mehr handgezeichnet. Wenn wir handgeschriebenes Ding machen, würde das Sinn ergeben. Wir wollen versuchen, es ein bisschen mehr Hand geschrieben fühlen. Das ist eine Möglichkeit, es mit Posterize Time zu tun. Nun, wir haben den Text geschrieben auf, wir verwenden, [unhörbar] coole Art und Weise. Wir haben Ausdrücke, wir haben granulare Kanten gemacht, wir haben große Dinge mit Turbulent Displays gemacht. Wir posterisieren die Zeit, wir haben Echo verwendet, um dieses coole kleine grafische Ding vorher passieren zu lassen, und jetzt haben wir eine ziemlich süße Animation. Nun, ich möchte das mit ein bisschen Art von Köchen beenden , die etwas zu tun haben. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste hier unten klicken, gehen Sie zur neuen Einstellungsebene, und dies wird der Warp oder die Verzerrung sein, benennen Sie das um. Eine Einstellungsebene ist einfach das, sie passt einfach alles darunter an. Es ist nicht wie ein solider, es gibt eigentlich nichts. Es ist nur die Art von Hold-Effekten im Grunde. Wir müssen einen Effekt hinzufügen. Gehen wir zum Verzerren und gehen wir zur Optik-Kompensation. Was das tut, ist, dass es im Grunde genommen den Warp aus Linsen herausnimmt, aber wir können es verwenden und unsere eigenen Effekte in unserer eigenen Animation animieren. Wenn ich das schrubbe, können Sie sehen, dass es das Bild verzerrt, aber ich möchte in die andere Richtung gehen, weil wir in das Bild zoomen. Ich möchte mit dieser Art von verzerrten Kanten Effekt vergrößern. Es wird die Linsenverzerrung umkehren. Also werde ich hier am Anfang einen Schlüsselrahmen auf dem Sichtfeld setzen. Ich gehe bis zum Ende und ich werde das hochfahren. Da es sich um eine Anpassungsebene handelt, wird es sich auf alles darunter auswirken. Das bedeutet die Grafik, die Texte, der Hintergrund, und es heiratet alles zusammen. Es macht das ein bisschen traumhafter, wenn Sie so wollen. Wieder sind wir Schichtung von Effekten auf. Wir haben eine coole Sache und wir sind wie, wie können wir das etwas weiter bringen? Wie können wir diesen weiteren Schritt weiter machen? Du machst das nur so lange, bis du einen Effekt hast, mit dem du zufrieden bist, eine Animation, mit der du glücklich bist. Die eine Sache, die ich nicht mag, ist, wie schnell das D aus dem Bildschirm geht und in. Ich will, dass das aufhängt, bis es verblasst. Also möchte ich die Verzerrung nehmen und ich möchte einfach nur für ein bisschen hängen und dann wird es am Ende beschleunigen. Da gehen wir. Die D-Bewegung ist ein wenig besser. Die andere Sache, die wir tun können, ist hier etwas zu skalieren oder etwas zu tun, weil wir diesen Punkt haben, an dem nichts passiert, wir könnten wirklich schnell skalieren. Gehen wir in den Hintergrund. Nehmen wir an, Sie bringen alle Schlüsselbilder auf, und lassen Sie uns hier die Skalierung treffen. Gehen wir vorwärts und skalieren wir nach oben. Wir haben ein bisschen mehr Bewegung. Wir haben hier nicht diese tote Zone in der Mitte, die nichts tut. Ich werde ein wenig F9 dazu machen, also ist es nicht als eine abrupte Änderung auf der Skala. Dasselbe bei der Verzerrung. Bist du hier. Gehen Sie hier, drücken Sie F9. Ich möchte in den Graph-Editor gehen, weil ich nicht möchte, dass das völlig flach ist. Ich werde hier klicken und ziehen, und wir verlangsamen ein bisschen, wie wir es vorhin getan haben. Tun Sie dasselbe für die Waage. Ich werde klicken und ziehen, dass. Ich will nicht, dass es völlig flach geht. Ich nehme es einfach von der Horizontalen. Nun, es sollte nur langsamer werden und beschleunigen. Ich möchte, dass das am Ende noch schneller geht. Bringen wir diese Schlüsselbilder ein wenig rein. Dieser Übergang funktioniert immer noch nicht. Ich werde das nur weiter optimieren und sicherstellen, dass das nicht so flach ist. Ich denke, das ist das Problem. Lassen Sie mich hier hineinzoomen. Ich will nicht, dass es flach geht, wie es geht. Wir bringen diese Tangente, weil ich hier den Boden überspringen wollte. Lasst uns das anpassen. Nun, dafür könnte ich das sogar noch mehr ansprechen. Shift zu halten und ich werde das tun, ist das auszudehnen. Es ist langsamer und dann beschleunigt es am Ende, und ich werde das hier unten treffen, um eine Tangente zu bekommen. Ich werde das nach unten ziehen, damit ich eine schöne scharfe Kurve bekomme. Das ergibt keinen Sinn, keine scharfe Kurve. Sie bekommen eine schöne Erhöhung direkt am Ende. Lassen Sie mich das noch mehr übertreiben. Jetzt haben wir unsere finale Animation des Schreibens auf Effekt mit ein wenig zusätzlichen lustigen Sachen drin. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Importieren von Illustrator-Dateien: Willkommen zurück, und lasst uns lernen, wie man mit einer Illustrator-Datei ein wenig mehr von einem fortgeschrittenen Write-on-Effekt macht . den letzten Lektionen haben wir mit einer Photoshop-Datei gearbeitet In diesen nächsten Lektionen werden wir also eine Illustrator-Datei verwenden und Ihnen zeigen, wie Sie das auch tun können. Weil Sie oft einen anderen Designer das Logo erstellen lassen, oder Sie erhalten ein Logo von einem Client, der manchmal in Illustrator-Datei ist, und sie können ein wenig komplizierter sein. Dies ist ein bisschen ein Schritt höher als der letzte, den wir getan haben, obwohl der Effekt ähnlich ist, werden wir ein weiteres bisschen Animation hinzufügen, um es aussehen zu lassen , als wäre es ein wenig dynamischer, wie es geschrieben wird. Lassen Sie uns zu Illustrator springen und erfahren, was wir tun müssen, um eine Illustrator-Datei für die Verwendung in After Effects vorzubereiten . Stellen wir uns vor, wir haben das von einem Kunden erhalten, und sie wollen nun, dass wir dies dynamisch animieren , damit es sich anfühlt, als würde es geschrieben, und als hätten wir die letzte Animation gesehen. Wenn wir das zum ersten Mal betrachten, können wir sehen, dass sich alles auf einer Ebene befindet, und so brauchen wir es nicht, um es in After Effects zu verwenden. Wir brauchen alles auf seiner eigenen Schicht. Wenn wir dies nach unten umschalten, können wir sehen, dass viele verschiedene Elemente in dieser einen Ebene verschachtelt sind, wenn wir tatsächlich alles innerhalb dieser Ebene benötigen, um sich auf einer eigenen Ebene zu befinden. Der schnellste Weg, dies zu tun, besteht darin, sicherzustellen, dass hier und auf dieser Ebene das Klicken auf Ziel ausgewählt ist, und gehen Sie zum Drei-Leisten-Menü hier oben, und gehen Sie nach unten zu Auf Ebenen freigeben. Jetzt können Sie sehen, wir haben ein kleines Dropdown-Menü für jede von ihnen, und es wird jede 1, 2 Ebene umbenannt, unabhängig von der Zahl. Wir müssen uns etwas Zeit nehmen und jede dieser Ebenen in das umbenennen, was tatsächlich war, bevor sie konvertiert wurde, damit wir sie innerhalb von After Effects verfolgen können und wissen, welche Ebene welche ist. Das andere, was wir tun müssen, ist, diese außerhalb dieser scheinbaren Schicht zu ziehen. Ich werde nur verschieben, wählen Sie alles und ziehen Sie sie einfach darüber heraus. Jetzt können wir diese Ebene löschen. Ich habe bereits eine Datei bereinigt, die wir verwenden können, und dies wird diejenige sein, die in der Projektdatei enthalten ist. Ich habe jedes Element bereits auf seiner eigenen Ebene durchgemacht und umbenannt. Lassen Sie uns über After Effects springen und lernen, wie man es importiert. Wie üblich möchten wir hier mit der rechten Maustaste in das Projektfenster und zu Datei importieren gehen. Wir können auf die Cola_Topography_Animate_2020 gehen, und klicken Sie auf Importieren. Wir werden diese Aufforderung bekommen. Es wird uns eine ähnliche Sache fragen, die es mit Photoshop gemacht hat. Wollen wir nicht, dass es als Komposition oder als Filmmaterial importiert wird? Wir wollen kein Filmmaterial, das Gleiche wie in Photoshop. Wir wollten kein Filmmaterial. Wir wollen Komposition, und lassen Sie uns Ebenengröße wählen. Jetzt haben wir eine Komposition, die auch alle unsere Schichten enthält. Wenn wir diese Komposition öffnen, für unsere Zwecke könnten wir diesefür unsere Zweckeals Illustrator-Ebenen belassen. Es gibt uns einfach nicht so viel, mit dem wir arbeiten können, als wären dies Formebenen. Wir können diese in Formebenen umwandeln, indem Sie bei gedrückter Umschalttaste alle auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und zu Formen aus Vektorebene erstellen gehen. Wenn Sie darauf klicken, können Sie sehen, dass jeder Ebene eine neue Gliederungsebene zugeordnet ist, die jedoch zwischen jedem anderen Layer liegt und die Sichtbarkeit der ursprünglichen Illustrator-Layer ausgeblendet ist. Um dies zu organisieren, kann ich einfach auf Ziehen eines dieser klicken und einfach zu einer Ebene darüber gehen. Wenn ich loslasse, wird es alle von ihnen über die Illustrator-Dateien gezogen haben. Ich könnte die hier behalten, oder ich könnte sie zu kurzen Schichten machen. Ich könnte verschieben, wählen Sie alle diese, Schalter und Modi, und klicken Sie auf Schüchtern, und jetzt, wenn wir auf diese kleine schüchterne Taste klicken, wird es loswerden all diese. Jetzt sind nur noch die Gliederungsebenen übrig. Ich könnte diese auch nach Farben organisieren, wenn ich wollte, dass die Glanzlichter und die Schatten in verschiedenen Farben sind, ich könnte das tun, und ich kann auch herausfinden, welche ist, indem ich sie soloieren und helfen, zu verstehen, was diese Schichten sind, und wie ich mit ihnen arbeiten muss. Wir beginnen mit dem Buchstaben C in der nächsten Lektion, führen den Write-on-Effekt und fügen ihm ein wenig mehr Animation hinzu als im vorherigen Projekt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Danke fürs Zuschauen. 17. Cola – Matte zum Animieren des Buchstabens C: Jetzt, da wir die Datei importiert haben, können wir fortfahren und anfangen, den ersten Buchstaben C zu animieren. Lassen Sie uns alles, was mit C zu tun hat, und wir können das tun, indem wir alles in den Ebenen finden, die C haben , so dass wir wissen, sind greifen alle diese Ebenen. Nun, die einzige Sache, die Sie auch im Hinterkopf behalten möchten, ist, wir, sobald wir anfangen, diese vorkomponieren , bewusst sein müssen, dass wir durch diese Länge der Animation begrenzt werden. Möglicherweise möchten Sie größer als kleiner werden, denn sobald Sie viele Ebenen von Präkompositionen erstellen, dauert es länger, alle zu aktualisieren und jede Vorkomposition zu durchlaufen und ihre Länge zu aktualisieren. Es ist viel einfacher, die Zeit zu kürzen, als Zeit hinzuzufügen. Gehen wir zu dieser Komposition und erhöhen Sie diese einfach auf 25 Sekunden statt 15. Ich habe OK gedrückt und bevor ich irgendwelche Vorkompositionen mache, drücke ich einfach die Titel-Taste, um dies zu öffnen, drücke die Minus-Taste neben der Plus-Taste auf der Tastatur. Jetzt kann ich alles sehen und klicken und alle diese Ebenen auf 25 Sekunden ziehen. Ich stelle sicher, dass ich genug Zeit habe, ich könnte eine Minute gehen, aber nur um es vernünftig zu machen, habe ich die Titel-Taste gedrückt, um das wieder zu minimieren. Gehen wir zurück und wählen Sie alle C-Ebenen, die wir finden können. Da ist C, da ist C hier, hier und hier. Ich werde mit der rechten Maustaste auf eines von diesen klicken und gehen Sie zu precompose und ich werde nur C eingeben, Sie können den Buchstaben C nennen. Jetzt haben wir das von selbst. Solo das. Wir können sehen, dass wir ein paar Dinge verpasst haben, es gibt einige Highlights hier, die wir verpasst haben. Ich kann die Sichtbarkeit umschalten, es gibt eine und es gibt eine andere, und es gibt eine andere. Wir können sehr leicht Dinge zu Vorkompositionen durch Kontrolle hinzufügen, sie davon abtrennen und in diese Komposition gehen und sie einfügen. Mach dir keine Sorgen, wenn du beim ersten Mal nicht alles richtig ausgewählt hast, kannst du das immer aktualisieren. Es sieht so aus, als hätten wir ein weiteres Highlight hier verpasst, damit wir das finden können , indem wir die Sichtbarkeit umschalten, da ist es. Wir können Control-X drücken und schneiden und in diese Vorkomposition gehen, Control-V drücken, um es einzufügen. Jetzt haben wir alles, was wir für die C-Schicht brauchen. Wenn Sie bemerkt haben, werden diese weißen Bereiche für Masken gedacht sein und wir können uns darüber nach der Tatsache Sorgen machen und tun, dass, sobald der C-Brief ist animiert. Wir müssen uns jetzt nicht zu sehr darum kümmern, wir können das wiederholen, nachdem wir fertig sind, den Buchstaben C zu animieren . Wenn Sie mehr und mehr kompliziertere Animationen und Dateien bekommen, werden Sie alles in kleinere Stücke zerlegen wollen und nicht allzu besorgt über alles auf einmal. Es ist wichtig, darüber nachzudenken, wie Sie die Arbeit organisieren werden , aber zu diesem Zweck müssen wir uns nicht wirklich darum kümmern. Konzentrieren wir uns einfach auf die Animation des Buchstabens C und mit diesem Kunstwerk. Wir werden genau das gleiche tun, was wir zuvor getan haben , und animieren eine Matte, die eingeschaltet ist. Ich möchte dies in seine eigene Komposition bringen , so dass wir eine Matte über eine Ebene anstelle all dieser Ebenen erstellen können , weil ich hier keine Form eines Pfades zeichnen möchte und sie dann auf jede dieser Ebenen anwenden muss . Das ist der Vorteil der Verwendung von Präkompositionen. Ich werde hier klicken und C in eine neue Komposition ziehen. Jetzt ist es damit selbst. Ich werde dieses C Matte nennen. Jetzt ist dies die verfilzte Version, zu der wir animieren werden. Genau wie beim letzten Projektwerden wir eine neue Formebene erstellen, werden wir eine neue Formebene erstellen oder wir können einfach mit dem Zeichnen beginnen und es wird eine neue Formebene für uns erstellen. Aber mit dieser Formschicht ausgewählt, Ich werde durchgehen und tun, was wir letztes Mal sehr schnell gemacht haben und unsere eigene Matte dafür mit einem Pfad machen. Ich mache mir gerade keine Sorgen über diese Überschneidung, wir können das mit Masken ansprechen, wie wir es auch im letzten Projekt getan haben. Wieder, lassen Sie sich nicht zu stark verdrängen und gehen Sie einfach jedes Problem an, wenn sie auftreten. Lassen Sie uns gehen und nennen dies die Matte, auf dieser Ebene sitzt, erlaubt es mir, den Namen zu ändern. Gehen wir zum Inhalt dieser Form, ich werde den Film löschen, nur weil ich ihn nicht brauche, gehen Sie zu streicheln und machen Sie eine runde Kappe. Genau wie zuvor werden wir die Strichbreite erhöhen. Wir werden ziemlich groß gehen müssen, um den dicksten Teil hier zu bekommen , also könnte es später ein wenig mehr Arbeit mit Masken bedeuten, ich werde V treffen, um das Auswahlwerkzeug zu bekommen, nur um dieses Zeug zu bewegen. Stellen Sie sicher, dass es so aussieht, als ob wir es vielleicht etwas dicker sein müssen , also halte ich die Steuerung gedrückt und klicke und ziehe das, und verschiebe dann alle von der Kante weg , die sich am nächsten ist, die sich mit es, weil ich nicht möchte, dass es sich so weit wie möglich überlappt. Ich werde sicherstellen, dass ich hier kein Rot sehen kann, damit diese sich nicht überlappen, wenn sie nicht müssen. Wenn du auch an die Zeit denkst, fangen wir hier an und enden hier drüben damit es nicht wirklich wichtig ist, ob dieser diese bedeckt. Es ist nur wichtig, wenn der Anfang einen Teil des Endes bedeckt , weil er dieses Stück offenbart, aber noch nicht dorthin gekommen ist. Aber wenn wir einen Teil des Anfangs gegen Ende offenbaren, spielt das keine Rolle, weil der Anfang bereits an diesem Punkt des Pfades offenbart wurde. Das ist nicht so wichtig wie der Anfang. Ich habe das nur hochgezogen, damit ich sehen konnte, dass ich den roten Teil nicht sehen konnte, weil die Maske da war, diese Form da war, entschuldigen Sie, der Weg war da. Deshalb habe ich das hochgezogen, jetzt ist es nicht wirklich wichtig für die Kreuzung. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Natürlich, stellen Sie immer Fragen, wenn Sie sie haben. Wenn etwas keinen Sinn ergibt, antworte ich ihnen gerne. Cool. Jetzt haben wir unseren Weg und wir werden das gleiche tun, was wir vorher mit dem Hinzufügen einer Trimmpfade getan haben und wir können einen Keyframe am Ende setzen und vorwärts gehen, vielleicht zwei Sekunden. Wir können dies erleichtern, ich werde ein wenig mehr Einfluss auf die Anfangs- und End-Tasten hinzufügen. Wenn wir nun unsere Tangenten betrachten, sind sie etwas flacher, als wenn wir die 66% nicht gemacht hätten. Das sind 33% und das sind 66% und jetzt wissen Sie genau, dass beide den Anfang und das Ende der Leichtigkeit in und Leichtigkeit entsprechen. Deshalb verwende ich gerne die Keyframe-Geschwindigkeit. Natürlich, das nächste, was wir tun müssen, ist nur die Spur Matte hier hinzufügen, so dass ich Schalter und Modi gehen kann , um zu dieser Option zu bekommen und gehen Alpha Matte. Jetzt haben wir die Basisanimation dafür und das ist etwas, das Sie bereits im vorherigen Projekt gemacht haben. Nun, mit ein wenig komplizierter damit ist nicht nur , dass wir dieses T-Ding wieder passieren, sondern wir haben einen Schatten, den wir nicht erscheinen wollen, bis wir zu dem Punkt kommen, dass dieser Teil des Weges darüber hinausgeht . Aufgrund dieses Highlight können wir nicht so tun, wie wir es gerade getan haben und eine Masse alles abdecken. Wir müssen in diese Vorkomposition hinunterspringen und das in dieser Vorkomposition ansprechen. Aber wenn Sie sich an das letzte Projekt erinnern, möchten Sie diese Art von Arbeit erst tun, wenn Sie das Timing genagelt und sichergestellt haben , dass dies der gewünschte Zeitpunkt für diese Animation ist. Für mich geht es ein wenig schnell durch diese Schleife hier, das ist ein wenig schnell für mich. Ich möchte das ansprechen, denn jedes Mal, wenn Sie die Richtung ändern, müssen Sie immer an das Prinzip der Bewegung denken, dass alles, was in Bewegung ist, dazu neigt, in Bewegung zu bleiben, es sei denn, eine Kraft wird darauf gewirkt. Es wird viel mehr Kraft in Anspruch nehmen, aka Zeit, um etwas Richtung zu ändern, was bedeutet, dass die Dinge neigen dazu, ein wenig langsamer zu werden, wenn sie die Richtung ändern. Ich möchte sicherstellen, dass, wenn wir diese große Schleife machen, wo es hier nur ständig die Richtung ändert, dass sich das verlangsamt. Ich werde hier wieder in die Animation gehen. Ich werde das verlangsamen vielleicht direkt hier drin, ich werde einen Keyframe setzen und ich werde in den Graph-Editor-Hit Plus springen, um auf das zu zoomen, Rollover, damit ich es sehen kann, Frame es up. Dann halte ich einfach Alt gedrückt und klicke, damit sie sich beide zusammen bewegen und jetzt kann ich auch Alt loslassen. Wenn ich Shift gedrückt halte, geht es völlig horizontal, so dass ich das tun kann und dann einfach loslassen Shift und dann ziehe es nur ein wenig zurück , damit es dort nicht vollständig stoppt. Vielleicht ist es etwas zu langsam. Verlängern Sie diese Tangente aus und heben Sie sie vielleicht auf. Verlängern Sie diese Tangente einfach, weil ich möchte, dass sie ein wenig zwischen dem Ende dieser Kurve und dem Ende hier beschleunigt . Das heißt, ich möchte, dass diese Linie steiler ist als sie ist. Denn das bedeutet, dass die Rate der Wertänderung steigt, wenn diese Linie steiler ist. Um das zu tun, muss ich diese Tangentialgriffe ziehen, um diese Steigung im Grunde zu erhöhen . Los geht's. Ich werde das hier zurückziehen, weil es ein bisschen zu viel ist. Lassen Sie mich das hochziehen. Es ist ungefähr da, wo ich will, dass es sein soll. Ich komme immer wieder zurück und mache weitere Änderungen daran. Ich habe diesen letzten Keyframe ein wenig nach vorne gezogen. Das ist eine andere Möglichkeit, die Rate zwischen diesen zu erhöhen, ist nur die Menge an Zeit zu reduzieren. Das war besser. Alles füllt sich nicht super konsistent. Es ist nicht wie eine gerade Linie, bei der Sie sich aus der Startposition erholen und sich in die Endposition vereinfachen, dies hat viele Kurven und viele Schleifen, also ist es ein wenig dynamischer einer Bewegung und Sie möchten , die sich in den Keyframes und in der Animation widerspiegeln. Nun, da wir das getan haben, springen wir in die Präkomposition des Briefes und auf die Rahmen, die wir brauchen, um das zu entfernen. Konzentrieren wir uns jetzt darauf. Gehen wir zu diesem Frame und bedenken Sie jetzt, wenn wir doppelklicken und in diese Vorkomposition gehen, sollte unser aktueller Zeitindikator genau am selben Punkt wie dieser erscheinen. Wenn wir hier Änderungen vornehmen, können Sie feststellen, dass wir bei 23 sind, fast eine Sekunde hier, und wir sind immer noch bei 23, wenn wir hin und her springen. Wir wissen, wenn wir hier Änderungen an dieser Vorkomposition vornehmen, wird es sich in der Komposition widerspiegeln , dass sie in die, wo wir die Karte erstellt haben, verschachtelt ist. Sie können es auch hier Updates sehen. Als ich wieder da runter ging, um Frame Null, es hat auch dieses aktualisiert. Gehen wir zurück zu diesem Rahmen und lassen Sie uns tatsächlich den Rahmen finden, in dem diese einschalten sollten, denke ich, ist das bessere zu tun. Es wird dieser Rahmen sein, wenn sie sich einschalten. Wir müssen in die Präkomposition dieses Briefes springen, den Umriss finden. Wir können auch den Mauszeiger darüber bewegen, Sie können sehen, wo dies im Ansichtsport hervorgehoben wird , wenn ich nur über die Ebenen hier schwebe. Wenn ich Alt gedrückt halte, werde ich die linke geöffnete Klammer drücken, die den Endpunkt für diese Ebene bildet. Nun, ich kann auch feststellen, dass für dieses Stück Sie sehen können, dass ich das wirklich getrennt habe , weil ich wusste, dass das das Überteil sein wird. Ich kann die Klammer öffnen, und lasst uns zurückschrubben. Jetzt können Sie sehen, dass alles, was wir tun müssen, der Schatten ist. Ich greife den Schatten und mache Alt offene Klammer. Zu jeder Zeit davor wird es einfach Jane rot sein. Die Funktion dieses roten Stückes, das über sie geht, ist, dass es tatsächlich nur den Teil des roten Schattens für dieses Stück versteckt. Deshalb ist das Stück dort wichtig. Das Highlight hat etwas Rot vor dem Schatten zu setzen. Genau so wurde das in der Illustrator-Datei angeordnet. Jetzt haben wir es eingeschaltet, auf dem Rahmen, wo wir es brauchen, um in der C-Matt-Animation. Das einzige Problem, das wir noch haben, ist die Tatsache, dass wir die Masken haben, die noch gezeichnet werden müssen. Lassen Sie mich die Matte auswählen, drücken Sie G, um das Stiftwerkzeug hochzuziehen, und stellen Sie sicher, dass ich zum Werkzeug Erstellt Masken gehe. Jetzt können wir hier hineinzoomen und eine Maske um diesen Bereich ziehen und M drücken, um die Maske hochzuziehen, gehen Sie zu subtrahieren und auch eine hier zeichnen. Nun, was ich anschaue, ist, dass dieser Punkt genau dort schneidet , wo sich diese beiden schneiden, damit Sie nicht sagen können, dass es da einen Unterschied gibt. Ich werde auch hier runter gehen und subtrahieren, und ich werde einen Keyframe darauf treffen, diesen auswählen und dich treffen, nur damit wir nur zu den Keyframes kondensieren können. Ich werde einen Rahmen zurückgehen, und dieser zweite, ich werde hier setzen, dann verschieben Sie ihn hier, sobald der Pfad den Punkt erreicht, an dem er gehen wird, und im nächsten Frame werde ich dasselbe tun Sache für diesen Weg. Wir können es vielleicht sogar auf dem Rahmen machen, damit sie beide abspringen. Mal sehen, ob das Sinn ergibt. Es tut nicht so viel, weil Sie sehen können, dass wir den abgerundeten Teil vermissen. Wenn wir die Matte einschalten, können Sie sehen, was der Pfad tatsächlich tut. Hier ist es noch abgerundet. Wir können sehen, dass der Weg selbst noch nicht den ganzen Weg durchgegangen ist. Ich werde das hier für einen weiteren Rahmen lassen. Jetzt sollten wir ein abgerundetes Ende des Pfades der Tinte haben. In dieser Lektion haben wir eine kompliziertere Version von dem, was wir im vorherigen Projekt getan haben. Aber wir haben immer noch unsere Arbeit für uns ausgeschnitten, weil wir ein wenig dynamischere Animationen hinzufügen müssen, und wir müssen uns mit diesen überlappenden Bereichen auch mit dem L befassen. Es gibt noch ein paar Dinge, die wir tun müssen , jetzt, wo wir den Buchstaben C animiert haben, können wir in unserer Hauptkomposition sehen, die den Namen der Illustrator-Datei benannt wurde, es ist nichts los, und Das liegt daran, dass das nur die Buchstabenkomposition ist, es ist nicht die eigentliche Animation. Animation findet auf der Matte statt. Wenn wir klicken und die Matte nach unten ziehen und das C löschen, können wir sehen, dass die Animation jetzt stattfindet. Lassen Sie uns auch diese Hauptkomposition in main umbenennen, damit klar ist, welche eine ist, und wir werden auch einen Blick auf diese Animation werfen. Sie können sehen, weil unsere Strichbreite so dick ist , um diese Dicke hier des Buchstabens erfassen zu können, der erste Teil des Buchstabens erscheint und wir wollen nicht, dass das passiert. Gehen wir in die matte Animation und lassen Sie uns einfach die Strichbreite animieren. Anstatt es aufzutauchen, vielleicht hier, wird es so breit sein, wie es sein muss. Gehen wir auf die Matte und wirbeln den Inhalt nach unten, und gehen Sie zu diesem Strich und gehen Sie zur Strichbreite und setzen Sie einen Keyframe, indem Sie die Stoppuhr. Gehen wir zurück zum ersten Frame, und ziehen wir das einfach nach unten auf vielleicht 10, ich werde das einfach eingeben. Jetzt können wir sehen, dass es sich ausdehnt. Aber weil wir die Strichbreite so viel kleiner gemacht haben, beginnt sie nicht mehr an der Spitze des Buchstabens. Dieser erste ist nur ein Kreis, aber wir brauchen ihn, um genau an der Spitze zu sein. Ziehen wir das nach unten, bis wir finden, wo die Spitze genau hier ist, und ziehen wir das rüber und stellen sicher, dass das den gesamten Buchstaben erfasst. Jetzt haben wir das aufgeräumt und alles sollte viel besser funktionieren. Jetzt dehnt es sich am Anfang aus, unser Comp wird richtig benannt, und in den nächsten Lektionen werden wir dieses Problem der Matte und dieser kleinen weißen Quadrate ansprechen. Das wird nicht ins Spiel kommen, bis wir die OLA animieren oder wirklich nur die L. Wir werden das später ansprechen, also mach dir nicht zu viel darüber bis zu diesem Stadium Sorgen. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig mehr von einer fortgeschrittenen Animation machen , um dieser rechten Seite bei Wirkung einige dynamische Bewegungen hinzuzufügen . Danke fürs Zuschauen. 18. Cola – Fortgeschrittene hüpfende Animation: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir einige erweiterte Animationen durchführen. Aber bevor wir das tun, löschen wir den Cache. Wenn Sie das Mastering der Grundlagen dieser Kursreihe gesehen haben, werden Sie verstehen, was das ist. Wir gehen hierher und säubern alles. Je mehr Sie das von Zeit zu Zeit tun, desto mehr Arbeit tun Sie, nur damit Sie Ihren verfügbaren Cache nicht maximieren. Beginnen wir mit der Animation mit dem Marionetten-Werkzeug. Was wir tun werden, ist eine etwas dynamischere Animation zu erstellen. Da der Brief geschrieben wird, wollen wir, dass sich der eigentliche Typ öfter bewegt ein wenig wackelig wird. Als wäre es vielleicht nasse Farbe oder Gummi oder so. Wir werden das Marionetten-Tool verwenden und das erste, was wir tun müssen, ist die Kontrollpunkte zu setzen. Ich werde zu einem Zeitpunkt schrubben, wo wir die ganze Sache sehen und die Ebene auswählen und zu diesem kleinen Symbol hier oben gehen können , ist das Marionetten-Positions-Pin-Werkzeug. Wenn ich darauf klicke, bekomme ich hier einen neuen kleinen Cursor. Ich möchte durch gehen und Pins setzen, wo ich die Kontrolle haben will. Sobald ich darauf klicke, wird ein Netz erstellt. Dieses Netz ist das, was die Geometrie verformt. Wir können es nicht mit nur einem Stift verformen, wir brauchen mehr. Was ich tun werde, ist Pins auf den extremen Punkten der Form dieses zu erstellen. Es wird an den Spitzen der Kurven sein und der entfernteste Punkt unserer Kurven gehen. Gehen Sie einfach hier schnell mit ein paar Kontrollen durch, wie so. Je mehr Punkte Sie setzen, desto mehr Animationsarbeit erstellen Sie für sich selbst. Seien Sie sich dessen bewusst, weil dies einige Zeit dauern kann, um tatsächlich zu animieren. Wenn ich jetzt auf die Ebene schaue, können wir sehen, dass wir dieses neue Attribut namens Marionette haben. Ich kann Netz nach unten scrollen und verformen. Ich sehe alle Pins, die wir erstellt haben. Wenn ich meine CTI verschiebe, kann ich sehen, dass es Schlüsselbilder gibt. Sobald wir einen Pin erstellen, erstellt er auch einen Schlüsselrahmen. Wenn wir irgendwelche Anpassungen vornehmen, wird ein neuer Schlüsselrahmen für diese Ebene erstellt, und Sie können sehen, dass der erste einen neuen Schlüsselrahmen hat. Wenn wir es umschalten, können wir den vollen Blick darauf bekommen, was das ist, was die Position in all dem Zeug ist. Natürlich ist der einfachste Weg, dies zu tun, zurück auf die oberste Ebene der Ebene zu gehen, klicken Sie auf Ansicht, und jetzt haben wir alle Schlüsselbilder, die wir sehen können. Ich habe die Tilde-Taste gedrückt, nur um das Fenster zu maximieren. Ich werde das löschen, das ich gerade für ein Beispiel getan habe. Jetzt klicke ich auf Ziehen, wähle alles aus und kopiere sie am Anfang. Ich werde auch kopieren, fügen Sie sie hier aus Sicherheit, denn wenn Sie bemerkt haben, ist der Stift nicht bei 00 für jeden von ihnen, es ist die absolute Position im Rahmen. Wenn wir diese Pins zurücksetzen wollten, können Sie nicht einfach Null eingeben und es wird an die Standardposition zurückkehren , an der wir es haben wollten. Deshalb kopiere und füge ich einige Schlüsselbilder hier drüben nur um sie im Grunde zu speichern, falls ich hier drüben durcheinander bin. Lasst uns die Tilde-Taste drücken, damit das runtergeht. Die Art und Weise, über die Animation zu denken und zu nähern, ist im Grunde wie eine Reihe von Dominosteinen. Wir wollen, dass ein Pin beginnt und dann, dieser wird verzögert, und dann, dieser wird nach diesem eine verzögert, und so weiter, weil er beeinflusst und animiert wird basierend darauf, wann es geschrieben wird. Fangen wir an. Beginnen wir mit Pin 1. Ich werde hier hineinzoomen, damit ich ein bisschen besser sehen kann. Ich möchte, dass das einen Streifenstart hat. Ich will, dass es hier unten weiter beginnt. Ich werde diese erste Anstecknadel löschen, die über ziehen. Ich will, dass der zweite Pin danach beginnt. Ich möchte das positionieren, also unterstützt es diese Richtung ein wenig mehr, also werde ich es zur Seite ziehen, um eine Ausgangsposition zu erhalten. Nun, das kann anfangen zu steigen. Ich möchte Ping-Pong hin und her zwischen der in Position. Das nennt man eine Überschreitung Animation. Ich möchte mehrmals überschießen, und jeder Überschuss sollte kleiner sein als der Abstand des vorherigen. Zum Beispiel, für diesen Stift, sollte ich ihn nicht weiter ziehen als die Entfernung von hier und Endposition, ich sollte nicht hier nach oben gehen. Es sollte immer vielleicht sogar halb so weit sein, wo es herkam. Wir haben die erste und ich ziehe die Zeit nach vorne. Ich mache mir noch keine Sorgen über das Timing, wir können die Keyframes später verschieben. Nun, beachte, ich ging vielleicht wieder halb so weit und ziehe dann ein bisschen nach vorne und gehe vielleicht wieder halb so weit. Jetzt können wir ein bisschen weiter vorwärts schrubben und diesen in Frame kopieren und einfügen. Ich werde alle Schlüsselbilder hier auswählen und F9 für einfache Leichtigkeit drücken und sehen, wo das uns bringt. Das ist in der Nachbarschaft. Es ist etwas langsam. Ich werde das vor allem beschleunigen. Der Abstand der Schlüsselbilder ist etwas vernünftiger. Ich will noch einen Überschuss. Ich werde wieder einen Schlüsselrahmen setzen. Das ist die endgültige Endposition. Ich werde zurück zu dem springen, was damals Position war, und ich werde das ziehen. Mal sehen, in welche Richtung, ich werde ein wenig darüber hinausgehen, wie dort. Nun, es wird einen zusätzlichen kleinen Überschuss haben. Nun ist es die Idee, dies mit jedem aufeinanderfolgenden Pin in Domino zu tun. Wenn Sie bemerken, dass der Beginn des zweiten Pins ein paar Frames nach dem ersten ist, also sollte das Gleiche für den zweiten Pin ein paar Frames nach dem zweiten sein, nur als allgemeine Regel, weil wir wollen, dass dieser erste der Domino ist, wirkt sich hier auf die Serie aus. Ich werde das hier ansprechen. Schrubben Sie vorwärts, vielleicht gehen Sie zwischen diesen beiden Schlüsselbildern nur als allgemein, um sicherzustellen, dass ich den nächsten Schlüsselrahmen genug vom vorherigen Puppet Pin Tool verzögere. Lassen Sie mich einfach hier hineinzoomen, stellen Sie sicher, dass ich die Hälfte davon auf der Strecke hierher gehe und ein wenig vorbei gehe, und dann kopieren wir das Einfügen. Nun, ich werde nicht einfach den ersten Schlüsselrahmen erleichtern weil dies ein Domino der Bewegung sein wird, der bereits auftritt. Wir wollen das nicht erleichtern. Es passiert den Taktstock und löscht. Dieser Taktstock, sobald er vorbei ist, wird bereits in Bewegung sein. Es gibt zwei Läufer, die rennen und sie passieren den Taktstock zwischen einander. Jetzt bewegt sich der Taktstock. Es beginnt nicht bei Null und entspannt sich in Bewegung, es bewegt sich bereits, als der Taktstock zwischen den beiden Läufern passiert wird. Deshalb lockere ich nicht den ersten Schlüsselrahmen auf dem zweiten Pin-Werkzeug oder wirklich irgendwelchen von diesen. Wir sehen F9 auf der einen nach dem ersten Schlüsselbild dafür. Lassen Sie uns verkleinern und wir können sehen, wie diese beiden Puppenstift-Werkzeuge aussehen. Sie arbeiten jetzt zusammen. Sie sind beide ein bisschen langsam, sage ich. Was ich tun würde, denke ich ist, dass ich all diese auswählen werde. Ich halte Alt gedrückt und schnappe den letzten in der Serie. Wenn Alt gedrückt gehalten wird, klicke und ziehe diese nach unten, und sie werden basierend auf der ersten Position der ersten nach unten skaliert. Offensichtlich bewegt es sich, also wird alles nur ein wenig nach unten skaliert. Auf diese Weise wird sich alles beschleunigen. Das gefällt mir viel besser. Im Grunde wird dieses ganze nächste kleine Stück den Prozess des nächsten Domino in der Kette hier fortsetzen. Ich gehe zwischen der vorherigen Ebene für den nächsten Schlüsselrahmen. Ich werde diese nur in Positionen ziehen, die in Richtung der Bewegung des Pfades sind und hier die Sprungkraft hin und her für die Überschreitungen tun. Ich könnte das hier beschleunigen, es sei denn, ich habe etwas zu sagen. Folgen Sie einfach mit dieser beschleunigten Version, weil es nur die gleichen Aktionen immer und immer wieder wiederholen wird. Es wird ein wenig Zeit dauern, um dies zu verstehen und den Dreh davon zu bekommen, aber ich denke, dass die Metapher der Dominosteine, sie sind wahrscheinlich die hilfreichsten. Verstehen Sie dann, wie sich jeder dieser Marionettenstifte auf den nächsten beziehen wird. Jetzt können Sie sehen, dass die ganze Kurve funktioniert und sie funktioniert relativ zum Zeitpunkt der Fahrt. Wir wollen sicherstellen, dass wir nicht zu weit dahinter kommen, wo das stattfindet. Wir haben den Prozess begonnen und ich werde jetzt die Klasse beschleunigen, um den Buchstaben C zu beenden und den Prozess der Erstellung dieses Domino-Wasserfall-Effekts der Schlüsselrahmen und der Überschreitungen für jeden dieser Pins fortzusetzen. In Ordnung, jetzt schauen wir uns die Animation an, die wir bisher gemacht haben. Wenn Sie mitverfolgt haben, sind Sie wahrscheinlich ein wenig erschöpft, aber willkommen zur Animation dauert dies einige Zeit. Wir haben hier einen kleinen ersten Durchgang gemacht und jetzt ist es an der Zeit, das Timing von allem anzupassen und sicherzustellen, dass wir hier keine Sachen verpassen. Wir werden sicherstellen, dass der Dominoeffekt tatsächlich stattfindet und dass er dem Timing der Fahrt nach Wirkung folgt. Ich denke, zum größten Teil funktioniert ziemlich gut. Ich denke, dass wir vielleicht auch ein paar richtungsweisende Sachen verpassen. Wir wollen sicherstellen, dass die Dinge in die Richtung gehen, in die sie gehen sollen und die Geschwindigkeit, in die sie gehen sollen, basierend darauf, wie schnell das Schreiben weitergeht. Ich beobachte das nur ein paar Male. Ich drücke N, ich kann meinen Arbeitsbereich reduzieren, so dass er ein wenig schneller läuft, damit es nicht den ganzen Weg bis zum Ende der Timeline hier geht. Also, ich schaue nur nach, ob es irgendwo gibt, was mir ins Auge fällt, von dem ich denke, dass ich mehr Arbeit braucht. Ich denke, der Schwanz könnte etwas verzögert werden. Ich werde nur den Start dieser ein wenig verzögern und ich werde wahrscheinlich die Distanz drücken, die dieser letzte Stift abdeckt. Ich denke, es kann viel weiter gehen und dem Ende etwas mehr Aufmerksamkeit schenken. [ unhörbar] gehen Sie zurück und Schlüsselbilder. Dann lassen Sie uns sehen, ob das, dieser Start nicht nur in einer geraden Linie zu gehen. Das andere, was wir tun können, ist die räumliche Interpolation zu ändern. Ich werde Plus treffen, um die Timeline zu vergrößern, zu diesem Schlüssel-Frame zu gehen und tatsächlich lassen Sie uns einfach alle diese Schlüssel-Frames machen. Ich werde sie alle auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wechseln Sie zur Schlüssel-Frame-Interpolation, und ändern Sie die räumliche Interpolation, d. h. den Raum, den sie bedeckt, h. die braune Linie mit kleinen Knoten entlang. Jeder Knoten ist ein Rahmen und die größeren Quadrate sind Schlüsselbilder. Was würde passieren, wenn wir es in Auto Bezier ändern. Nun, es ist schwer zu sehen, weil das Netz im Weg ist, aber es sind keine geraden Linien mehr. Wenn wir die Tangente nehmen, können wir die Tangente tatsächlich etwas dehnen. Also, die Pfad-Emotion ist nicht mehr nur in einer geraden Linie. Das ist es, was ich versuchen will, zu sehen, ob wir in die erste gehen können. Also, es geht nur in einer geraden Linie hoch. Es beginnt von links und kommt dann nach rechts und das funktioniert. Jetzt muss die zweite, die ich denke, muss, all das von links nach rechts verlaufen, vor allem, weil das Recht auf Wirkung in diese Richtung geht. Werfen wir einen Blick auf diesen Pfad und das gleiche für diese, Ich werde mit der rechten Maustaste Aushärtung Interpolation auto bezier und jetzt, wenn ich diese Position betrachte , kann ich den gerundeten Bogen an der Spitze dieser sehen und ich kann das betonen, indem ich die Tangente ein wenig und tun Sie das auch auf dem nächsten Schlüssel-Frame. Aber in den meisten Fällen mag ich, wo das ist und das einzige, was ich denke, wir könnten tun, ist vielleicht etwas mehr von links nach rechts in diesem Puppenstift-Werkzeug zu haben. Wenn die Linie zurück über sich selbst kreuzt, denke ich, dass wir etwas mehr von links nach rechts brauchen. Also, ich werde dieses Puppenstift-Werkzeug auswählen, damit ich es hier unten finden kann. Es ist Nummer neun. Ich werde das vergrößern und diese Ebene von Schlüsselbildern finden. Also, ich stelle sicher, genau hier, werde ich einen Schlüsselrahmen setzen. Ich möchte, dass dieser Antrag unterbricht, was wir tun, damit ich das linear mache. Im Grunde ist es, als würde man von etwas getroffen. Ich werde das löschen. Jetzt werde ich das hier rüber ziehen, was auch immer es getan hat, es ist, als würde ich hier rüber geschleppt werden. Mal sehen, ob nur diese beiden Schlüsselbilder gesetzt werden. Ja, es fühlt sich an, als wäre es tatsächlich, als würde er sich selbst interagieren. Ich mag, wie sich das anfühlt. Die allgemeine Idee dahinter, es macht es ein wenig mehr [unhörbar] sogar schieben Sie es ein wenig mehr. Mach dasselbe mit diesem. Lassen Sie uns das hier im Layer-Stapel finden, es ist dieses. Wie Sie von diesem Punkt nach vorne gezogen werden, sollten Sie gezogen werden, sehen, woher das kommt. Es ist cool. Vielleicht hier. Ziehen Sie das hier hinein. Statt das nach oben zu gehen, lasst es uns ein wenig mehr nach rechts gehen. Wir betrachten den Pfad der Bewegung, das Timing, wie die Kurve geschrieben wird, und animieren das Marionettenstift-Werkzeug, um diese Bewegung zu reflektieren. In dieser Lektion haben wir jedoch etwas über das Puppenstift-Werkzeug erfahren, wie wir es zu unserem Vorteil nutzen können, um eine Art maßgeschneiderte, direkt auf Effekte Animation zu machen . In der nächsten Lektion machen wir den Rest des Wortes weiter. Wir werden dieses Problem mit dem L und dem auch lösen. Dann werden wir dieses Projekt einschließen, indem einen Halbtoneffekt für den Hintergrund machen. Danke fürs Zuschauen. 19. Cola – Vorbereitung vom O: Ich fordere Sie heraus, wenn Sie sich im Moment ziemlich sicher fühlen, dass Sie diese Lektion einfach überspringen und versuchen, es selbst zu tun, denn es ist eine Wiederholung von vielen der gleichen Informationen, die Sie bereits kennen. Aber wenn du dir ein wenig unsicher bist, dann bleib bei mir und folge mit. Ich werde ein bisschen schneller gehen, nur weil wir dieses Gebiet bereits abgedeckt haben. Lassen Sie uns loslegen und den Rest dieses Wortes gemeinsam animieren. Wir müssen das organisieren, genauso wie wir diesen Brief hier organisiert haben, den C-Brief. Lassen Sie uns zuerst loswerden und ignorieren Sie diese kleinen Punkte hier. Das sind ein wenig sprudelnde Punkte hier oben, wir können diese einfach ignorieren. Lassen Sie uns diese Highlights greifen und ziehen Sie sie nach unten, um zu helfen organisieren, bevor wir alles vorkomponieren. Lassen Sie uns den oberen auswählen, und wählen Sie dann den unteren und wir können gehen, um zu precompose. Wir können einfach sagen, OLA, seine eigene Precomp. Wir müssen die OLA in einen Matte-Comp setzen. Lassen Sie uns das in eine Matte-Komp ziehen, verschachteln Sie es wieder in eine neue Komp, dasselbe, wie wir es getan haben. Benennen Sie diese Überschrift um, geben Sie ein und sagen Sie „Matte“. Wenn wir zurück zum Hauptkomp gehen, ist dies nicht die Precomp, die wir hier wollen, wir wollen die Matte Comp hier, genau wie die C. Wir können klicken und ziehen dieses hier, also ist es bereit, wenn wir es wirklich brauchen. Wir können weitermachen und einige davon schließen weil wir sie jetzt nicht brauchen werden. Lassen Sie uns beginnen, die Form der Enthüllung zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist, und wir haben das Stift-Werkzeug. Nun, wenn wir klicken und ziehen, wird es eine Form Ebene Kraft zu machen. Wenn ich klicke und ziehe und ich nicht mag, wo es ist, halte ich die Leertaste gedrückt, damit ich das verschieben kann, bevor ich loslasse. Ich kann das bewegen und dann die Tangentialgriffe weiter verschieben. Ich bin nicht allzu besorgt, wo der erste Klick sein wird, weil ich weiß, dass ich das bewegen kann, indem ich die Leertaste gedrückt halte. Für diesen Abschnitt möchte ich dem Weg der Bewegung folgen, wie Sie schreiben. Wenn ich das schreiben würde, würde ich nach oben gehen und dann meine Schritte zurückverfolgen und wieder an die Spitze von hier gehen und dann fertig machen. Wir wollen das Gleiche auf unserem Weg hier tun. Lassen Sie mich hier auf die Einfüge-Taste klicken, wir wollen den Pfad fortsetzen. Lassen Sie uns irgendwo wegklicken, und dann können wir die Leertaste um diesen Bereich halten. Wir können gehen und unsere kleinen Tricks auf den Schlaganfall selbst machen. Löschen Sie die Füllung, öffnen Sie einen Strich, erhöhen Sie die Strichbreite hier, so dass sie das ganze Rot bedeckt. Wir wollen nicht mehr rot sehen, und dann können wir das in runde Kappe ändern, und dann müssen wir das anpassen, es bringt tatsächlich den Schlaganfall. Passen wir den Punkt an , den wir hier nicht wirklich sehen können. Wir können das einfach aus dem Weg ziehen, und dann das machen und das zurückziehen. Nun, lassen Sie uns die Antrumpfade anwenden. Wir können hier einen Schlüsselrahmen auf die Endposition setzen. Gehen Sie vorwärts, sagen Sie vielleicht sechs Sekunden und wirbeln Sie das runter. Gehen Sie zu „Matte“, Alpha“, und spielen Sie das wieder ab. Das erste, was ich denke, ist offensichtlich, das ist langsam, aber auch wir wollen, um dies zu erleichtern. Jetzt wird es beschleunigt, indem Sie einfach auf den Schlüsselrahmen klicken und ziehen. Die andere Sache, die wir darüber nachdenken müssen, ist natürlich wie auf dem C, wo die Dinge die Richtung ändern und wie wir damit umgehen wollen. Beginnen wir mit Key-Frames einfügen, wo sich Richtungsänderungen befinden, z. B. am oberen Rand von Kurven, einschließlich der Unterseite der Kurven. Hier wird es die Richtung ändern. Auf diese Weise, wenn wir in den Diagramm-Editor gehen, haben wir die Schlüsselbilder, mit denen wir arbeiten müssen. Vergrößern Sie hier und ich werde nur auf diese klicken mit dem Auswahlwerkzeug geschrieben B, ziehen Sie die Tangentialgriffe. Ich werde gehen und nicht halten, um sicherzustellen, dass sie sich zusammen bewegen Alt Shift. Glätten Sie das auf allen sehr schnell, nur um sie auf eine Grundlinie ohne Bewegung zu bringen. Dann können wir das zurückwählen, können Alt Shift halten. Wir können einfach eins nach dem anderen gehen und sie einfach von der Horizontalen optimieren, und sehen, wie sich das abspielt . Fühlt sich an wie ein bisschen natürlicher an, als würde jemand das schreiben. Ich denke, es gibt etwas zu viel Zeit zwischen den ersten beiden Keyframes. Ich werde all diese auswählen, sie nach unten ziehen, und fühlt sich an, als wäre etwas dahinter. Da gibt es eine Bewegung, die Sinn macht. Ich mag diesen Antrag. Es ist Zeit, all diese Schatten und Überlappungen und Glanzlichter und so aufzuräumen, ich denke, nicht die Glanzlichter, nur die Schatten. Wir müssen diesen Bereich aufräumen. Fangen wir damit an. Wir werden den Schatten erst sehen, wenn diese Schleife hier fertig ist. Ich kann bis zu dem Zeitpunkt schrubben, wo ich möchte, dass das eingeht und in die Precomp springt, diesen Schatten findet und Alt gedrückt halten, linke offene Klammer. Springen wir zurück zum Matten Comp und sehen, dass das aufspringt. Wenn wir nicht wollen, dass es auftaucht, könnten wir das natürlich animieren. Lassen Sie mich ihm vielleicht noch einen Schlüsselrahmen geben. Alt, linke geöffnete Klammer plus Vergrößern. Gehen wir zum Inhalt davon, und gehen wir zum Pfad statt Schlüsselrahmen. Ziehen wir den Schlüsselrahmen heraus, also ist das die Endposition. Lass uns vielleicht zwei Frames raus gehen. Ich zoomen ein wenig, und jetzt lassen Sie uns den Ansichtsport vergrößern. Wir können diese Scheitelpunkte ziehen und ziehen, weil es aussieht, als gäbe es mehrere Scheitelpunkte. Versuchen Sie, das ungefähr so zu halten wie die Kante hier oben. Ziehen Sie, um sicherzustellen, dass ich beide bekomme. Es tut einfach irgendwie, was es will, um den Weg zum Laufen zu bringen. Wir sollten ein wenig Bewegung hier haben, also wird es nicht nur auftauchen. Ich denke, das wird helfen, den Übergang ein wenig zu verkaufen. Es ist viel besser, als zu knallen, natürlich, ich könnte es ein bisschen mehr optimieren. Das nächste, was wir tun wollen, ist, die Masken hier zu animieren. Gehen wir zu dem Zeitpunkt, an dem wir wollen, dass dies eingeschaltet wird, vielleicht oder bewegen Sie die Matte. Gehen wir hierher. Wechseln Sie zur Ebene „Shape“. Denken Sie daran, G zu drücken, um das Stift-Werkzeug zu erhalten, aber denken Sie auch daran, Maske zu wählen. Wir erstellen keine neue Form, möchten die Form maskieren. Lassen Sie uns dem Rand folgen, so dass wir das irgendwie passen. Jetzt haben wir unsere Maske und wir können M drücken, um die Maske zu ziehen und zu subtrahieren. Wir würden auch einen Schlüsselrahmen auf dem Weg treffen und diesen zurückbewegen. Der Rahmen, den wir wollen, dass er verschwindet, also können wir ihn einfach rausziehen. Ich bin damit zufrieden. Wir müssen es nur für den oberen Teil tun. Gehen wir zu diesem Rahmen. Wir wollen, dass es verschwindet. Vielleicht müssen Sie ein wenig mehr animieren, um das zu verkaufen, weil es hier verlangsamt wird. Gehen wir hierher und drücken G, um das Stift-Werkzeug hochzuziehen. Lasst uns das verfolgen und dabei helfen. Wir teilen das und folgen dem aktuellen Timing der Animation. Ich versuche gerne so wenige Punkte wie möglich zu verwenden, damit ich schöne, sanfte Kurven habe. Wir scheinen es eher zu subtrahieren und treffen hier einen Schlüsselrahmen. Gehen wir vorwärts, und bewegen Sie es dann. Ich merke, dass dieser hier wahrscheinlich ein bisschen mehr Hilfe braucht, also gehen wir zu diesem Schlüsselrahmen und passen diese Maske an. Wir könnten immer noch einen hinzufügen. Sie können sehen, dass das kleine Plus auftaucht. Ich werde eine hinzufügen, die im Einklang mit dem ist, was derzeit da ist , und machen Sie einfach, dass diese kleine Kante dort los wird. Der Rahmen davor muss ich dieses kleine Extra Bit loswerden. Ich muss nur ein wenig animierender machen. Schnappen Sie sich diese Maske, drücken Sie den Punkt auswählen, wählen Sie aus, wählen Sie ein. Manchmal müssen Sie das tun, ein- und ausschalten, um die Tangenten mit dem Auswahlwerkzeug zu öffnen. Das sieht gut aus. Wir scheinen das Gleiche für dieses T hier zu tun, und das A hat seine eigene lustige Sache los. In der nächsten Lektion werden wir das beenden. Ich wollte nur wiederholen, wenn Sie sich jetzt wohl fühlen, um dies zu beenden, ermutige ich Sie, das zu tun, weil Sie am meisten lernen werden, indem Sie Fehler machen, versuchen Sie dies für sich selbst, kommen zurück zu diesem Lektion, wiederholen Sie es hin und her. Glaub nicht, dass du das Zeug beim ersten Versuch kriegen wirst. Du wirst Fehler machen, und das ist okay. Der schnellste Weg, um Fehler zu machen, ist, dies einfach selbst zu versuchen. Wenn Sie diese Lektion überspringen oder versuchen, das L und das A alleine zu beenden und die nächste Lektion zu überspringen, in der wir das machen, ist das in Ordnung. Verwenden Sie das als Referenz, wenn Sie Probleme haben. Danke fürs Zuschauen, und ich werde dich in dieser Lektion sehen. 20. Cola – Fertigstellen von O, L, A: Willkommen zurück. Wir haben den ersten Teil vorbereitet und jetzt werden wir den Rest erledigen. Ich werde so schnell wie möglich arbeiten, weil Sie bereits alles gelernt haben , was Sie wissen müssen, um dies selbst zu tun. Das bedeutet, dass Sie diese Lektion auch überspringen können, wenn Sie nicht jeder Sache folgen wollen , die ich tue. Es könnte ein paar gute Dinge oder Ideen hier drin geben, aber zum größten Teil wird es eine Wiederholung der letzten Lektion sein, nur für diesen Schnittpunkt, diesen Schnittpunkt, diesen Schnittpunkt. Die Idee der Tatsache, dass der Schlaganfall geht hier und dann wieder herum und dann den Schwanz. Es sind vielleicht fünf oder sechs Dinge, die wir mit Masken auf der Formebene korrigieren müssen. Lasst uns anfangen. Ich gehe bei GL, meine Tastatur, um Stiftwerkzeug zu ziehen. Ich möchte sicherstellen, dass ich auf der Maske Teil davon bin. Ich werde dorthin schrubben, wo dies ein Problem ist und das beginnt verbunden zu sein. Ich zeichne diesen Weg heraus, weil ich dieser Verbindung in diesem einen Frame helfen möchte, und dann werde ich das animieren. Klicken Sie hier, gehen Sie zu „Maske“, Schlüsselrahmen es, gehen Sie vorwärts einen Frame, nicht zwei. Zoomen mit Plus, stellen Sie sicher, dass ich auf dem richtigen Schlüsselrahmen bin. Gehen Sie einen Frame vorwärts. Jetzt kann ich das einfach aus dem Weg bringen. „ Control Minus“ zurück, „Control Plus“, um wieder in zu zoomen. Jetzt machen wir den nächsten und das ist die Subtraktion. Drücken Sie „G“, stellen Sie sicher, dass das immer noch eine Maske ist. Fahren Sie fort. Vielleicht, ich weiß nicht, ob der nächste Rahmen, wir müssen dem hier helfen und wir haben ein kleines Stück, das hier eingeschlossen werden muss, also werde ich nur diese beiden heraufbringen, das packen. Ich werde den Umriss hier ausschalten, stellen Sie sicher, dass dort kein kleines Pixel stecken bleibt. Ich ziehe das heraus, um sicherzustellen, dass es das Ganze erfasst, setze einen Schlüsselrahmen, eine mittlere Maus, damit ich auf diesen Ebenen schwenken kann, drücke „Subtrahieren“. Jetzt kommt es durch. Anstatt wegzuskalieren, werde ich dieses verdoppeln und es wieder verwenden. Machen Sie den einen Frame vorwärts, damit ich das ganze Problem davon erfassen kann. Da gehen wir. Stellen Sie sicher, dass ich das Stück bekomme und ich werde dieses löschen, kopieren und einfügen Sie es hier zurück. Ich werde vorwärts schrubben und herausfinden, wann dieses L wieder durchkommen wird. Der Schatten muss hier auf diesem Rahmen einschalten. Wenn ich zu OLA springe, werde ich den L-Schatten finden, „Alt Left Bracket“. Jetzt können Sie sehen, wir schalten linken Rahmen, rechten Rahmen, es schaltet sich ein. Gehen Sie zurück zur Animation. Lassen Sie uns diesen oberen Teil machen und dann zu seinem Rahmen G springen . Diese Ebene, stellen Sie sicher, dass ich Maske, wir waren nicht, also das ist ein guter Scheck, um immer zu tun. Halten Sie „Space“ gedrückt, um dieses Stück zu bewegen, bewegen Sie diesen Punkt eher und ziehen Sie ihn dann heraus. Stellen Sie sicher, dass ich das einfange. Ich werde dies in einem Bogen zeichnen, also wenn es sich schneidet, wird es eine schöne gekrümmte Form auf dem nächsten Rahmen sein. Mittlere Maus schwenkt hier unten, stellen Sie einen Schlüsselrahmen, „Control“, „Pfeil nach rechts“, um einen Frame vorwärts zu bewegen. Das ist in Ordnung, also werde ich diesen Rahmen einen Rahmen nach vorne ziehen, und ich werde das aus dem Weg ziehen. Ich werde „Subtrahieren“. Erweichen, diese Situation hier, G. Ich werde „Control“ klicken Sie hier draußen, so dass ich dann gehen Sie wählen Sie einen einzelnen Punkt. Denken Sie daran, auf dem Rahmen vor [unhörbar] das Minimum, das es wie hier sein muss. Obwohl wir das Rot sehen werden, also könnte ich das eigentlich einfach absplittern und das ein bisschen kürzen nur damit ich das aufklären kann und das nur ein bisschen abrunden kann. Bringen Sie diese Tangente rein. Wenn ich das rausdrehe, geht es hier nicht zu weit. Hierfür beherrscht „Mask 4" den Schlüsselrahmen hier. „ Control“ klicken, damit ich einen individuellen Rahmen auswählen kann , der diesen nur ein wenig abrunden kann. Jetzt zieh das aus dem Weg. Da. Lasst uns das einfach durchspielen. Stellen Sie sicher, dass das alles funktioniert. Lassen Sie den L-Schatten aufspringen. Es geht so schnell, ich denke, es ist in Ordnung. Vorwärts zum Aufklappen. Nun sprechen wir den Buchstaben A an . Ich werde Ihnen ein paar Dinge geben, von denen ich weiß, dass sie sicher sind. Lassen Sie mich dieses Ding loswerden , bis wir wissen, dass wir es brauchen , und ich helfe wahrscheinlich den anderen Formen, die wir hier machen werden. Wir bekommen hier eine gerade Linie, die eine gerade Linie zeichnen kann. Ich werde eine andere Maske benutzen, um damit umzugehen. Ich setze dies auf die falsche Ebene, ich muss sicherstellen, dass ich auf der Formebene bin und ich gehe wieder dazu, stellen Sie sicher, dass die Maske ausgewählt ist. Jetzt kann ich das durchschneiden. Setzen Sie das auf „Subtrahieren“. Lassen Sie es uns auf „Hinzufügen“, so können wir sehen, welcher Schlüsselrahmen es tatsächlich hier durchkommen wird. Dieser Rahmen, wir können sehen, dass kleine Ecke direkt da raus, also lassen Sie uns einen Schlüssel setzen, bewegen Sie sich vorwärts zu diesem Rahmen und dann werde ich formen „Control“ klicken Sie hier mit dem Stift Werkzeug ausgewählt. Auf diese Weise kann ich zu diesem kommen formen. Ich kann mich auch mit dem Schatten beschäftigen, wenn ich will, was vielleicht hier oder da auftauchen wird. Gehen Sie zu „Ola“, greifen Sie die „A-Schatten-Umrisse“ Alt geöffnete Klammer links. Jetzt wird es auftauchen, gehen Sie zurück zur Animation. Da geht es. Nun, ich werde das subtrahieren, damit wir wissen, dass es aus dem Weg ist. Nun, ich werde dieses kleine bisschen maskieren. Das werde ich tun. Ich werde vielleicht ein wenig mehr Masken hinzufügen, als ich normalerweise würde, nur um dies ein wenig zu informieren. Ich werde diese Animation vortäuschen. Auch wenn die Strichbreite auf der Enthüllung zu fett ist. Es könnte es selbst tun. Ich werde es mit Masken machen. Also sollte es so etwas Einfaches tun, nur um anzuzeigen, dass der Schlaganfall zurückkommt. Also mal sehen, welcher Rahmen das ist. Das endet hier, hier, da. Also werde ich einen Keyframe auf dieser Maske setzen, einen Frame vorwärts bewegen, ich werde anfangen, diesen zurück zu schälen. Ich möchte das nicht mit G doppelklicken, also werde ich steuern, klicken Sie hier draußen, um dieses Zeug aufzuheben. Sollte diese beiden auswählen und einfach nach oben ziehen. Nur ein bisschen auf dem ersten Frame und der nächste wird größer sein. Der nächste wird wahrscheinlich den ganzen Weg weg sein. Jetzt muss ich subtrahieren. Lassen Sie mich dort spüren. Ich werde diesen Antrag fortsetzen. Vielleicht sogar hier. Jetzt denke ich, das ist genug, um anzuzeigen, aber es ist ein wenig seltsam und wir werden es vermissen, dass es hier größer wird. Ich könnte hinzufügen, dass Sie im Grunde mit diesen Masken malen. Es mag wie ein seltsamer Weg erscheinen, dies zu tun. Aber es ist sehr üblich, Masken auf diese Weise zu verwenden. Sie fragen wahrscheinlich, aber gibt es keinen besseren Weg? Ich wünschte, es gäbe es, aber es gibt wirklich nicht. Also werde ich hier einen Weg machen und einen Frame vorwärts gehen und das herausziehen, also machen wir uns keine Sorgen. Dann überträgt es diese Animation hier. Dann werden wir es nur Frame für Frame Keyframe, G Ctrl-Klick, aber hier, so dass ich einen einzelnen Punkt greifen kann. Bringen Sie das einfach auf. Nächster Rahmen, wahrscheinlich den ganzen Weg bis zum Finale. Wir sehen diesen Rand. Also müssen wir diesen Vorteil irgendwie respektieren. Das ist so weit, wie Sie das wahrscheinlich nehmen können. Wir können auf der nächsten hier, tragen, die Animation herum. Also lassen Sie uns nur ein kleines Stück davon abschneiden. Dann können wir das auch herumtragen und die Subtraktion animieren. Also setze ich hier einen Keyframe ein. Lassen Sie mich sicherstellen, dass das richtig ist. Also gehen wir boom, und es sollte dort weitergehen. Also sollte der nächste Frame sein, diese Jungs Ctrl-Click out, damit ich einfach einzelne Schicht L1 auswählen kann. Jetzt werde ich die nur ein bisschen rausziehen. Zieh das hier. Was ich tun werde, ist eigentlich Alt und Alt, und dann kann ich diese Tangente einfach rausbringen. Auf diese Weise beeinflussen wir diese Tangentenlinie nicht. Jetzt beim nächsten Frame können wir die ganze Sache einfach ausziehen. Jetzt mag wie ein Durcheinander von Masken aussehen, aber wir bekommen, ist der Vorschlag, dass der Schlaganfall wieder herumkommt. Natürlich muss ich dieses so einstellen, dass es subtrahiert, damit das tatsächlich wirksam wird. Es deutet also darauf hin, dass der Schlag wieder herumkommt , wenn wir das kleine Stück haben , das ein bisschen scharf ist. Also werde ich diesen Keyframe anpassen und Ctrl-Klick weg von ihm. Dann kann ich diesen Punkt auswählen, halten Sie Alt gedrückt. Dann kann ich das einfach runterbringen, damit das abrundet. Dann kann ich auch zu dieser Maske gehen. Wenn ich einen Punkt auswähle und dann kann ich ihn hier finden, ist es Maske sechs. Also gehe ich. Ich denke, das ist wirklich in Ordnung. stört mich nicht allzu. Jetzt können wir uns mit diesem Stück beschäftigen. Also mit dieser Ebene wieder ausgewählt. Stellen Sie sicher, dass wir auf der Karte sind. Stift-Werkzeug, wir können hier durchgehen und helfen, dies zu gestalten. Ich gehe weiter und lasse mich einen Frame zurückgehen und sichergehen, dass ich diese ganze Sache einfange. Mittlere Maus gedrückt halten und ziehen, klicken Sie auf Maskenpfad gehen vorwärts ein Frame, und dann steuern Sie klicken aus, so dass ich einen einzelnen Punkt auswählen kann. Ich werde nur die Tangentengriffe verwenden, um dies anzupassen. Halten Sie Alt gedrückt. Ich habe nur diese Linie bekommen, damit ich irgendwie den Bogen sehen kann, den ich hier mache. Subtrahieren Sie es. Lassen Sie uns dieses Stück loswerden halten Sie [unhörbar] klicken Sie auf G und beginnen Sie, dieses hier zu zeichnen. Ich werde wieder raus, nur um sicherzustellen, dass ich eine Maske habe. Jetzt bringe ich das Stück um. Dann möchte ich diese Form schützen. Ich bin tatsächlich dort gesetzt, ich habe mehr Punkte als normal dort. Es ist ein sicherer Bereich um das herum. Schalten Sie es vor dem Pfad, Keyframe, nach unten. Ich werde nur diese Ctrl-Klick Alt zu animieren [unhörbar] und klicken Sie einfach darauf und ziehen, vielleicht dies in der Zeile. Es ist also nur eine gerade Linie. Auf diese Weise kommt es wieder runter. Ich werde hier einen Keyframe setzen, geht zurück nach unten und geschützt, Ctrl-Klick Alt, damit ich zu einem Frame gelangen kann, klicken Sie auf die eine Shift klicken und ziehen Sie diese nach unten. Ziehen Sie diese nach unten, ich werde Alt und klicken Sie und ziehen Sie diese, um die Tangenten zu greifen. Steuern Sie den Pfeil nach rechts. Dann mach das Gleiche hier. Versuchen Sie, diese Form zu imitieren und ziehen Sie sie einfach aus. Etwas Übung. Ich habe eine Armee von Masken benutzt , um mit der Handschrift umzugehen. Das ist eine peinliche Form. Hier gibt es unangenehme Dinge. Also werde ich durchmachen und das aufräumen. Das sollte dort verbunden sein. Es sollte eine Lücke geben. Jetzt werde ich eine ganz neue Form machen. Das Schöne daran ist, Sie die Dinge anpassen können, wie Sie mit noch mehr Formen gehen. Es kann ein bisschen überladen werden. Natürlich mache ich das auf der falschen Ebene. Schicht, Maske. Helfen Sie einfach diesen Übergangsbereichen. Sie könnten ganz neue Masken machen nur damit Sie sich nicht mit der Animation anstrengen müssen, die Sie bereits haben. Also lasst uns Keyframe hier auswählen. Maske, bewegen Sie einen Rahmen vorwärts und ziehen Sie ihn einfach weg. Subtrahieren Sie das und jetzt hätten wir den kleinen Bereich aufräumen sollen. Das fühlt sich viel besser an. Da gehen wir. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. Wir haben das O, l und a fertiggestellt. In der nächsten Lektion werden wir uns mit diesem ganzen Bereich und dem c befassen und alles zusammenfassen. Danke fürs Zuschauen. 21. Cola – Hüpfende Animation von O, L, A: In Ordnung, wir haben die OLA mit Wirkung fertig gemacht. Nun, lassen Sie uns alles in der Hauptkomp zusammenfassen. Wenn wir zum Hauptkomp zurückkehren, können wir sehen, dass sie beide zur gleichen Zeit laufen. Ziehen wir die OLA-Matte zurück in die Zeit, bis das C dort mit der Animation fertig ist. Vielleicht hier drin. Das kann der Anfang der OLA sein. Außerdem wird es den Arbeitsbereich ein wenig herausziehen. Jetzt können wir sehen, dass die O, L und A beginnen zu animieren. Nun, das andere, was wir tun müssen, ist, die Mattes in die Hauptkomp für den weißen Bereich zu bringen . Ich werde in die OLA-Komposition springen. Jetzt können wir beide Steuerelement C klicken, um zu kopieren. Verstecken wir sie in dieser Komp, bringen sie hierher, Kontroll-V-Paste. Gehen wir zurück zum Originalkunstwerk, um sicherzustellen, dass wir es richtig machen. Wir brauchen die rechte unter dem C. Die rechte unter dem C, und die linke wird oben auf dem C sein. Nun, wenn wir die Spur Mattes nehmen, können wir eine Alpha invertierte Matte machen und dasselbe für diese tun, Alpha invertiert. Jetzt haben wir das Originalkunstwerk und natürlich müssen wir entweder einen Pop auf für dieses ein machen, oder wir können den Pfad selbst animieren. Es sieht aus, dass wir es wahrscheinlich wegen des Übergangs hier animieren müssen. Ich werde es nur auf [unhörbar] knallen lassen, ALT hat offene Klammer gelassen. Wir können das animieren, wenn wir zu einem späteren Zeitpunkt wollen, nur um es an der richtigen Stelle zu bekommen, und jetzt lassen Sie uns durch das Marionettenwerkzeug ziemlich schnell für die OLA laufen. Ich werde es hier viel einfacher machen. Ich werde im Grunde nur Squash und Stretch darauf machen. Ich werde eine Nadel hier haben, eine Nadel hier, eine Nadel hier, eine Nadel hier, eine Nadel hier, eine Nadel hier. Das wird viel grundlegender sein. Wenn Sie es noch weiter machen wollen, ermutige ich das. Aber das werde ich tun, um die Dinge ein wenig zu beschleunigen. Wenn es an der Stelle kommt, wo alles geschrieben ist, bis wir sehen, dass die gesamte Animation abgespielt wird. Dann können wir diese Ebene auswählen, zum öffentlichen Pin-Werkzeug hier oben gehen und jetzt können wir unsere zwei Pins für jeden Buchstaben setzen. Eigentlich werde ich drei davon machen. Vielleicht möchte ich mich mit dem kleinen Endpunkt hier verwirren. Lass mich das nach C. ziehen. Ja, das kann funktionieren. Wir haben dich auf dieser Ebene getroffen. Wir werden all unsere Schläge auf den Tildeschlüssel hochziehen. Wir werden alle unsere Punkte hier haben, und wenn Sie sich erinnern, die Kopieren und Einfügen und halten Sie die Sicherheit weiter weg. Nur damit ich weiß, dass ich diese Endpositionen rette und nichts vermasselt. Nun, lasst uns in die Animation springen. Ich werde zuerst ziehen, indem Sie auf diese Ebene klicken zum Formular gehen. Ich werde das hier nach oben ziehen. Ich werde das auch hochziehen, damit ich meine Schichten sehen kann. Halten Sie, mittlere Maus und ziehen Sie, damit ich zum Keyframe komme, ich schaue hier runter und schrubbe nach unten und mache einfach die Zickzack-Sache, die wir immer getan haben. Zoom-in, drei, her, und ich ziehe das ein wenig hier und runter, und versuche, der Bewegung auf dem Weg zu folgen. Es gibt eine sehr freie Form, die animiert. Jetzt werde ich hier hin und her gehen. Freies Styling. Machen Sie sich ein wenig hin und her hier niederzulassen. Ich werde klicken und ziehen Sie diese, kopieren, einfügen, klicken Sie auf alle diese und F9, dass. Nun, lass uns wieder raus und sehen, ob das wirklich funktioniert. Funktioniert. Etwas steif, weil wir den unteren noch nicht gemacht haben. Ich werde nur zu dem springen. Die Matte dafür, wir können das später anpassen, also gehen wir wahrscheinlich raus und sehen, was wir draußen drauskriegen und das ist okay. Ich mag das, ich will dauern, so dass wir hier wirken. Ich werde ziemlich weit draußen gehen und einfach diesen ersten Keyframe näher dran bringen. Wir haben mehr von einem Thronfaktor vielleicht sogar bringen das zurück, also hat es mehr Distanz, um auf dem ersten Schlüsselrahmen zu reisen und dann wieder zu kommen. Lass uns mit J, 1, 2, 3, 4, 5 zurückspringen und dann werde ich jetzt meine kleine Besiedlung erledigen. Hereinzoomen, dieser Zickzack hier hin und her. 1, 2, 3, 4. Lasst uns das hier machen. Ich werde das haben, vielleicht fange ein wenig höher an, um irgendwo auf diesem einen auf den nächsten paar Keyframes hier zu gehen . Mal sehen. Ziehen Sie das zurück, und machen Sie vielleicht ein paar Keyframes, und dann setzen Sie sich ein wenig hier nieder und wir gehen hin und her, genauso wie wir es getan haben. Wir werden diesen einen Keyframe verschieben, nur so dass diese sich nicht auf den gleichen Keyframes bewegen, nur so dass die Animation nur leicht versetzt ist. 1, 2, 3, 4. Sie wollen nicht, dass sie gleichzeitig pingeln, es ist nicht ideal als endgültiger Keyframe hier. Wir verkleinern. Ups, Kontrolle minus. Ich muss nur minus drücken, kopieren Sie unsere endgültige Position hier einfügen. Nun, ich habe meine Haltung, wo mein Ping-Ping dazwischen war. 1, 2, 3, 4, 5, ziehen Sie diesen Keyframe hierher, gehen Sie vorbei; 1, 2, 3, 4, 5. Wählen Sie alle F9, zurück, Minus, verkleinern. Lassen Sie es uns versuchen. Etwas von dem Zeug, das wir etwas Zeit brauchen, und das ist keineswegs perfekt. Aber ich denke, es ist ein ziemlich guter Anfang. Lasst uns diesen Rahmen finden. Ich ziehe das hoch, 1, 2, 3, 4, oder bringe das zurück. Ich animierte in umgekehrter Richtung ein wenig da, wenn du das erwischt hast. 1, 2, 3, 4, 5. Da gehen wir. Jetzt machen wir den untersten. Ich werde nur hier auftauchen. Verzögert das, es beginnt zu früh muss durch den Schlaganfall geschoben werden, es braucht nicht, um es zu führen. Also muss es wahrscheinlich um einen weiteren Rahmen verzögert werden, wollen, dass es durch den Schlaganfall gezogen wird, und dann werden wir uns hier ein wenig niederlassen. In Ordnung. Werfen wir einen Blick auf das. Wir werden wahrscheinlich Minus und Kontrolle Minus brauchen. Ich sollte das andere machen. Hinzufügen von Plus zum Vergrößern Nun, drücken Sie „Leertaste“, um zu spielen. Das sieht gut aus. Dies ist das erste Mal lernen mit Puppenstift-Werkzeug.Wenn Sie diese allgemeinen Regeln der vier Frames Art von begleichen folgen , setzen sich fünf Frames ab. Versetzen Sie sie so, dass nicht alles auf dem gleichen Frame gerahmt ist. Sie werden in der Regel einen guten Ausgangspunkt haben. Es kann frustrierend sein. Das ist Animation. Es ist bekannt, frustrierend zu sein, vor allem, wenn Sie lernen, also fühlen Sie sich nicht allein in dieser Frustration, die üblich und erwartet ist. Lassen Sie mich das hier finden. Ich schalte den weißen Umriss ein, damit wir den Pfad dieser Matte animieren oder ihn sogar einfach herausziehen können. Wir müssen es nicht wirklich animieren. Ich werde nur „G“ treffen, und damit wählen wir diesen Punkt aus. Es verschiebt sich so. Ich werde das nur rausziehen, um sicherzustellen, dass wir das Gebiet abdecken. Dann müssen wir sicherstellen, dass wir das Extrem abdecken, was bedeutet, dass wir das dort tun müssen. Nun, wir müssen das vielleicht animieren, weil ich nicht möchte, dass dies die Vorderseite dieses L mattiert, was es wird, wenn wir es in die extreme Position ziehen. Also werde ich hier einen Keyframe setzen. Ich muss auf den Pfad dieses Strichs bei einem Keyframe gehen. Ich werde hier Keyframe, es sieht so aus, als müssten wir das wahrscheinlich auch erweitern. Es ist extrem [unhörbar] wir werden nur vermisst, wenn ich „Kontrolle“ klicke weg von ihm. Dann kann ich diesen Punkt selbst auswählen. Nun, aber die extreme Position hier, weiteste Distanz, kommt es weg. Doppelklicken, um die Transformation nach oben zu ziehen, „Umschaltpfeil“ diese über, gehen Sie ein Mal nach oben über. Wir sollten hier gut sein und sollten es immer abdecken, und nicht mit der Front verbinden. Denn wenn wir das tun, wenn wir das Ding rüber ziehen, werden wir den Block vorne anfangen und das wollen wir nicht. Das wird die Illusion zerstören, dass das hinter und dann vor sich geht. Jetzt können wir die Sichtbarkeit ausschalten. Überprüfe die Arbeit. Dann das gleiche für diese Matte. Wir werden wahrscheinlich das trotzdem animieren müssen, weil es nicht richtig folgt. Ich werde das ausschalten, die Sichtbarkeit, nur damit wir es durchsehen können. Ich werde den Pfad hier ungespannt finden und einen Keyframe festlegen. Ich werde diesen Keyframe an der Endposition ziehen. Also speichern wir diese Art von Endposition, die genau auf das Kunstwerk ist, das wir erhalten haben. Der Client gibt Ihnen eine Illustrator-Datei wie diese. Sie wollen wissen, dass Sie es genau genagelt haben. Dass Sie nicht herumlaufen und ihr Markenmanager Sie nicht belästigen wird wie „Hey, Sie haben sich mit unserer Marke vermasselt, und so sieht es nicht aus.“ Das willst du nicht. Lass uns einfach „Shift“, ziehe das hier rüber. Könnte hier „G“ treffen. Ich werde einen Punkt hinzufügen, weil wir das beginnen müssen, um sich durch das C einzuführen . Wir müssen die Vorderkante abrunden. Ich werde diesen sogar einen Frame zurückbringen und dann doppelklicken, und dann einfach irgendwie frei verwandeln es hier in Raum. Dann können wir dieses kopieren und einfügen jetzt, wo wir aus dem Wald so weit wie dieses gekrümmte Stück sind, jetzt können wir einfach frei transformieren, „Shift“ dies hin und her, wie es geht. Was ich tun werde, ist tatsächlich einen Keyframe hier zu setzen und den vorherigen zu löschen. Nur damit wir eine kleine Animation nutzen können. Ich werde „G“ drücken, Ctrl-Click off, doppelklicken Sie darauf, jetzt erhalten wir die kostenlose Transformation zurück. Ich drehe das etwas, damit es inline ist. Finden Sie die extreme Pose hier, tun Sie das Gleiche. Jetzt werde ich „F9“ diese treffen, weil ich weiß, dass das Pin-Werkzeug das tut. Also sollte es grob verfolgen. Dafür mussten wir nicht auf jedem Frame Keyframe machen. Wieder, gehen Sie zur Endposition hier, und dann „Umschaltpfeil“ dies über Treffer in Zeile „F9". Kopieren Sie diese Endposition, um sicherzustellen, dass wir mit dem endgültigen Artwork übereinstimmen. Das kleine bisschen von einer Diskrepanz hier, denke ich von unten animiert, so dass es nicht genau übereinstimmt. Möglicherweise müssen wir diesen Keyframe zurückbringen. Ich glaube, das war es. Ich werde hier nur noch ein kleines bisschen dazwischen machen. Es macht eine schöne Besiedlung über ein paar Frames. Wir haben eine sehr subtile Abrechnung, so dass es ein wenig mit dem L übereinstimmt . Ich werde zu „Shift Fragezeichen“. Jetzt haben wir die animierte Coca-Cola mit dem Puppenstift-Werkzeug, damit es wie ein Beschriftungseffekt aussieht. Wir befassten uns auch mit Illustrator-Dateien und einem komplizierteren Bild als das vorherige Projekt. Ich hoffe, du hast Spaß damit. Es ist ein bisschen mühsam, aber ich möchte Ihnen dieses Konzept vorstellen, denn das ist es, was Animation ist. Es ist mühsam. Wenn dich das erschreckt, wirst du wenigstens etwas Wertschätzung dafür haben. Aber das ist, was Animation ist. Ich weiß, du hast vielleicht etwas Frustration, du fühlst dich vielleicht überwältigt. Wenn du nicht unbedingt genau diese Überschreitungen getroffen hättest, die ich getan habe. Aber verlangsamen Sie, schauen Sie sich die Lektionen wieder an, folgen Sie genau dem, was ich getan habe und den Entfernungen. Fangen Sie an zu analysieren, was Sie tun, ist das, was ich tue. Wenn Sie nicht die gleichen Ergebnisse sehen, und vergleichen und vergleichen Sie diese auch. der nächsten Lektion werden wir einen grafischeren Hintergrund erstellen. Du wirst eine neue Fertigkeit erlernen; wie man einen Halbtoneffekt erzeugt. Ich glaube, der Halbtoneffekt ist eine gute stilistische Wahl für diese Grafik. Weil es die Idee von unscharfen Blasen impliziert, die Sie in Cola finden. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, um diesen sehr interessanten und animierbaren Halbtonhintergrund zu erstellen . Danke fürs Zuschauen. 22. Cola – Halbton-Hintergrund: Willkommen zurück. Jetzt, da wir die Cola-Animation beendet haben, werden wir einen wirklich coolen Halbton Hintergrundeffekt erzeugen. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf „Neu“ „Solid“, Name, dieser Halbton gehen. Dies wird dort sein, wo der Effekt leben wird. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es jetzt ist, denn wir werden eine Gradientenrampe erstellen. Wir müssen gehen, um entweder einen vierfarbigen Farbverlauf oder eine Verlaufsrampe zu generieren. Der dritte Weg, wie wir dies tun könnten, ist, einen schwarzen Festkörper oder einen weißen Volumenkörper zu verwenden und dann eine Maske über dem oberen und Feder zu erstellen, und dann diese beiden Ebenen neu zusammenzustellen, so dass wir eine Ebene mit einer Art von Gradienten darauf. Das ist die allgemeine Idee. Anstatt dies zu tun, werden wir einfach den Vierfarbverlaufseffekt verwenden und dann alles entweder weiß oder schwarz verschieben. Dann werden wir den Haupteffekt hinzufügen , der CC Ball Action sein wird. Ich werde dies anpassen, damit wir sehen können, was ein wenig einfacher geschieht, und diese Ebene absetzen und sie nach unten ziehen, weil es der Hintergrund sein wird. Jetzt fälscht die Ballaktion im Grunde drei Kugeln, indem sie eine Rampe, eine radiale Rampe auf Kreise setzen. Wir müssen die Ebenen davon zerquetschen, damit wir diesen Farbverlauf loswerden und wir mit Bällen übrig bleiben. Aber weil es auf einer Rampe passiert, werden wir einen Falloff-Effekt bekommen. Die Kugeln werden je nach Farbverlauf kleiner und kleiner. Sie werden verstehen, dass, sobald wir eine Farbkorrekturstufen anwenden und wir den Eingabe-Weißpunkt zerquetschen können und Sie sehen können, wir loswerden diese Rampe, die in der Mitte all dieser Kugeln ist. Dann können wir das Gamma zurückbringen, so etwas wie 0,01. Jetzt haben wir diesen langsamen Gradienteneffekt, den wir mit diesen Positionen der Punkte vom Vierfarbverlauf hier oben steuern können . Jetzt lasst uns diese Ebene unsolide machen und einen neuen Volumenkörper erstellen Wählen Sie dort den Schatten rot und drücken Sie „Okay“. Wir werden das ganz nach unten ziehen. Lassen Sie uns nun einen neuen Volumenkörper erstellen und diesen weiß machen. Das wird der durchsichtige Hintergrund sein. Wir werden rot haben, und wir werden weiß haben. Wir werden diesen Halbtoneffekt verwenden. Ich ziehe nur das Weiß nach unten. Wir werden auf das rote klicken und zu Lumi Matte gehen. Wir verwenden im Grunde den Halbton-Effekt als Matte für jede Farbe, die wir wollen. Jetzt müssen wir nur hineingehen und diese Werte anpassen. Ich werde fünf für die verwenden, Entschuldigung, Rasterabstand und so etwas wie 86 auf der Ballgröße. Natürlich können Sie anpassen, dass, wenn Sie nicht möchten, dass es vollständig solide ist, Sie können das einfach optimieren, bis Sie den Effekt mögen. Jetzt können wir einen Schlüsselrahmen für alle Punktpositionen hier setzen, Sie hier auf Halbton treffen, und wir können dies animieren, wie wir wollen. überlasse ich dir. Ich werde die nur vorerst umziehen. Nachdem Sie auf den „Vierfarbverlauf“ geklickt haben, möchte ich sicherstellen, dass sie den Umschalter, Maske und die Form, den Pfad und die Sichtbarkeit aktiviert haben. Auf diese Weise können wir diese Zielpunkte sehen, die darstellen, woher der Farbverlauf gesteuert wird. Nun, Sie werden einige leichte Bänder hier bemerken, und das wird auf zwei Arten kontrolliert. Wir könnten den Jitter von der Rampe erhöhen, und je mehr du gehst, desto lauter wird es. Sie haben dieses laute Muster am Rand und es ist nicht so sauber. Oder du könntest das Gamma erhöhen. Wie ich die Gamma zu erhöhen, und wenn ich sage, Ramping Sie sehen, wie das ein bisschen abgeschnitten ist. Wenn ich das Gamma auf Null zerquetsche, werden sie noch ausgeprägter. Da diese sehr subtilen Bänder im Halbton vorkommen und um das loszuwerden, müssen wir nur ein wenig das Gamma verfeinern. Jetzt können Sie sehen, dass verblassen und alles ist ein viel glatterer Farbverlauf in den Halbtönen. Gehen wir zurück zum vierfarbigen Farbverlauf und bewegen diese auf eine interessante Art und Weise weiter . Wieder werde ich damit nicht zu kompliziert werden. Das überlasse ich dir. Ich werde die hier nur umdrehen. Lassen Sie das ein wenig in den Diagonalen sein. Ich könnte mich ein wenig damit anlegen, nachdem die Lektion vorbei ist. Nur wir verschwenden hier keine Zeit, um mit Dingen zu viel zu fummeln, und wir lernen tatsächlich Werkzeuge, und wir lernen tatsächlich Werkzeuge,im Gegensatz dazu, mir nur zuzusehen, wie ich mich verstehe, wie das aussehen soll. Nun, ich werde das Gamma wieder runterbringen weil ich nicht mag, wie das so sehr verblasst. Ich gehe zu etwas wie Level 2, und das wird es ein bisschen schwieriger machen. Die andere Sache, die wir tun könnten, ist natürlich, fügen Sie eine turbulente Displays vor allem, wenn Sie ein bisschen Staccato Bewegung wollten. Du gehst zu „Verzerren“ und „Turbulent verdrängen“. Nun, das verzieht alles, so dass wir die Größe um eine ganze Menge reduzieren müssen. Jetzt können Sie sehen, ob wir hier hineinzoomen, dass das Ende ein wenig verzerrt ist, also ist es nicht vollkommen sauber. Wir können diese Werte einfach weiter optimieren, so dass die Kanten der Kugeln nicht perfekt herum sind und dort ein wenig Rauschen hinzufügt. Das ist eine andere Sache, die du tun könntest. Sie könnten einfach ständig darauf klicken, bis Sie es genau so haben, wie Sie es wollen. [ unhörbar] ein bisschen schneller. Während dieses Abschnitts, und jetzt Vertrag ein wenig nach unten. Erleichtern Sie das in der Mitte. Ich werde diesen Antrag nur gegen Ende fortsetzen. Ich werde auch diese Schlüsselbilder erleichtern. Ich werde alles nur ein bisschen kompensieren , damit sich nicht alles genau zur gleichen Zeit bewegt. Nun, da wir das getan haben, vergessen wir nicht diese kleinen Stücke der Illustration, die wir hier oben hatten, die diese kleinen Blasen waren. Wir haben diese kleinen Blasen und ich denke, was ich gerne sehen würde, ist, sie vom Meer animiert werden können. Ich werde eine Position für all diese bei P festlegen, sie mit Schlüsselrahmen versehen, und dann gehen sie voran. Ich werde das ein wenig zurückziehen und jetzt werden sie nur ein bisschen weiter vorwärts gehen und dann auch nach oben. Ziehen Sie und klicken Sie auf alle diese, und ändern Sie die Schlüssel-Frame-Interpolation Auto Bezier, damit dieser Pfad ein wenig umgeht. Ich werde sie linear halten. Jetzt muss ich nur die Schlüsselbilder komprimieren, um der Geschwindigkeit dieses C zu entsprechen , auf dem animiert wird. Dann kann ich alles kompensieren. Zoomen Sie in die Zeitleiste, ziehen Sie diese über. Ich kann auch S drücken, um eine Skala zu öffnen oder einfach die Skala all dieser auf animieren , um voll zu sein, nur ein paar Bilder in, J und dann skalieren Sie sie einfach von Null. Alles, was wir tun müssen, ist, wählen Sie alle, drücken Sie U und dann das Timing von ihnen nur ein wenig versetzen. Ich kann entweder das Timing der gesamten Ebene versetzen oder ich könnte die Schlüsselbilder machen. Wir werden nur die gesamte Schicht machen. Jetzt kann ich alle von ihnen auswählen und die erste kann korrekt auf die C getippt werden. Es wird alle von ihnen nach unten zu den ersten Ebenen ziehen, beginnen, wenn das C passiert. Ich werde nur all diese ersten Schlüsselbilder beschleunigen. Fühlt sich an, als würde es rausgeschossen. Jetzt kann ich auch hier reingehen und all diese einzeln greifen weil ich all diese Schlüsselbilder ausgewählt habe, damit du auch als Gruppe alles verschieben kannst, wenn du nicht magst, wohin es geht. Ich werde sie auch global anpassen. Du machst das Gleiche hier. Das letzte, was ich tun kann, ist eigentlich nur noch etwas mehr Halbton hinzuzufügen , indem ich diese beiden Ebenen dupliziere. Indem ich sie auswähle und auf Control D klicke, ziehe ich sie nach unten. Jetzt werde ich die Farbe dieses ändern, weil sie gerade jetzt nur Duplikate voneinander sind und mit der rechten Maustaste gehen, „Füllen generieren“ und ich werde die Farbe zu etwas auffälligerändern die Farbe zu etwas auffälliger , so dass jetzt Wenn ich in den Halbton dieser hier gehe, kann ich das einfach den blauen nennen. Ich will in einen halben Ton gehen, der wichtig ist. Ich kann einfach die Pegel hier anpassen, die Eingabe weiß nach links hier, und einfach eine neue Farbe einbringen. Ich kann Ebenen dieses Effekts hinzufügen, sogar mit der gleichen Animation, solange ich die Animation einsperre, die ich will, und dann kann ich sie duplizieren, unterlegen, die Ebenen anpassen und jetzt habe ich noch mehr komplexe Animation fast kostenlos. Dann kann ich hier reingehen und die Farben so anpassen, wie ich es für richtig halte. Jetzt haben wir eine wirklich coole Fahrt auf Effekten erstellt. Wir haben viele neue Fähigkeiten gelernt und wie man komplexe Illustrator-Dateien handhabt und wie man sie ansprechend animiert. Ihre Aufgabe ist es, das jetzt selbst zu tun. Nutzen Sie die Projektdateien zu Ihrem Vorteil und haben Sie Spaß mit ihnen. Folgen Sie den Lektionen, erstellen Sie Ihre eigene Animation, teilen Sie sie mit mir und der Klasse. Die nächste Reihe von Lektionen wird mehr darüber, wie Text in Nachwirkungen animiert werden kann. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten und lustige Möglichkeiten, es zu tun. Lasst uns weitermachen. 23. 3D-Zitat 1: Beginnen wir mit einem neuen Projekt und lernen Sie, wie Sie einfach 3D-Text-Animation erstellen können. Ich werde eine neue Akte einbringen. In diesem Projekt werden wir ein Zitat Animation erstellen. Du könntest auch ein Lyrik-Video machen, du könntest beliebig viele Dinge mit dieser Technik machen, aber für dieses kleine Projekt werden wir ein Zitat erstellen. Ich werde eine neue Komposition erstellen, um loszulegen. Lassen Sie mich dieses Zitat aufrufen und drücken Sie „Enter“, und akzeptieren Sie einfach alle Standardwerte, die wir immer verwenden, und ich ziehe dieses Bild hinein. Das ist Richard Feynman, er ist ein Nobelpreisträger Physiker. Wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie Sie diesen Low-Poly-Portraiteffekt für sich selbst mit Ihren eigenen Bildern erstellen , habe ich einen separaten Kurs, der Sie durch die Erstellung dieses Bildes in Illustrator führt. Ich werde hier eine neue Textebene treffen , indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann werde ich das Zitat eingeben: „Ich bin schlau genug, um zu wissen, dass ich stumm bin“, und das ist sein Zitat. Ich werde das von Lobster zu etwas Grundlegerem ändern, Arial, und jetzt werde ich das trennen. Gestalten Sie einfach, was ich typischerweise mache wenn ich so etwas habe und ich nicht weiß, was ich damit machen soll. Das sieht momentan nicht sehr interessant aus, also meine Standardeinstellung ist, lassen Sie mich beginnen und sehen, ob ich diese Wörter auf eine Art und Weise arrangieren kann, die interessanter sind. Ich werde sie ausscheiden. Ich werde diese duplizieren, und ich werde auf sie doppelklicken und beginnen, jedes der Wörter zu trennen. Sie können sie solo für den Fall, dass es schwer zu sehen ist, was Sie löschen. Im Allgemeinen weiß ich bereits, was ich tun möchte, also experimentiere ich jetzt nicht so viel. Aber die allgemeine Idee dieses Zitats und der Witz dahinter konzentriert sich den Kontrast der Verwendung intelligent und stumm im gleichen Satz, um sich selbst zu beschreiben. Ich möchte, dass das die größten Worte sind und deshalb lösche ich das, was ich gerade bin, weil ich diese Entscheidung bereits getroffen habe, dass ich will, dass klug und dumm wirklich groß sein. Deshalb halte ich diese getrennt und die Füllwörter werden zusammengeklumpt. Nun, was ich tun kann, ist einfach das Original verstecken, V auf der Tastatur. Lassen Sie uns hineinzoomen und beginnen, diese so zu arrangieren, wo wir nicht super wertvoll sein müssen, wie sie angelegt werden, wir müssen sie nur in die richtige Reihenfolge bringen und dann können wir sie so ausrichten, wie wir brauchen. Lassen Sie uns die arrangieren. Was ich tun möchte, ist diese Lineale, die ich herausgezogen habe, zu benutzen und zumindest die größten Worte zu machen, die gesamte Länge dieses Bereichs zu verlängern. Um das ein bisschen einfacher zu machen, werde ich „Y“ drücken, den Drehpunkt greifen, ich werde die Kontrolle gedrückt halten, um es hier rüber zu schnappen. Wenn ich auf diese Weise skaliere indem ich erneut „B“ drücke und mit gedrückter Umschalttaste klicke und ziehe, wird er von diesem Drehpunkt skaliert. Ich kann leicht eine Seite auf das Lineal setzen und dann diesen Drehpunkt hierher bewegen und skalieren. Für die Füller-Worte, ich bin nicht allzu besorgt über sie wirklich groß, ich will nur smart und dumm, um die größte zu sein also werde ich mich nur auf die konzentrieren für jetzt. Ich gehe zu Shift und skaliere das nach oben und ziehe das nach unten. Was ich jetzt tun kann, ist, die anderen Worte zu schnappen. Wenn sie zu klein sind, halte ich die Umschalttaste gedrückt und benutze die Pfeiltasten. Was ich jetzt tun werde, ist Shift, wählen Sie alle diese und gehen Sie hier nach unten, um sie auszurichten, oder Sie können es aus Fenster, Ausrichten, und ich werde die Ebenen ausrichten. Sie können Komposition machen. Wenn wir es auf die Komposition zentrieren wollen, könnten wir diese verwenden, oder wenn wir es für die Auswahl tun wollen, könnten wir das tun, was ich will. Jetzt werden diese zentriert sein und ich kann mich mit diesen Füllwörtern verwirren. Ich denke, ich will es vielleicht genug wissen, weil es drei Worte gibt. Die Wörter selbst werden nicht so groß sein, also alle in einer Zeile. Ich denke, ich kann mit der Skalierung durchkommen, die nach oben ging, und weil ich jetzt weiß, dass es mit den anderen zentriert ist, kann ich diesen Drehpunkt in der Mitte lassen , weil er ihn von der Mitte aus skaliert. Ich kann diese beiden Wörter skalieren, damit sie ein wenig lesbarer sind, und ich werde sie gleichzeitig tun. Dann möchte ich viel tun, ist, einen neuen Festkörper zu verwenden und mit einer Maske ein kleines Lineal hier zu machen. Ich werde nur eine Dicke hier eines Lineals auswählen, „V“ auf der Tastatur drücken, doppelklicken, um die freie Transformation zu erhalten, und dann kann ich dies als Lineal verwenden, legen Sie meinen Text aus. Ich kann es um ihn ziehen, und ich werde das einfach mit den Pfeiltasten nach oben bewegen, um sicherzustellen, dass es genau ist, und ziehen Sie es nach unten und stellen Sie sicher, dass die nächste Zeile die gleiche Entfernung ist, also ist alles konsistent. Liebe zum Detail ist es, was innere Arbeit von fortgeschrittener Arbeit trennt und fleißig darüber zu sein. Dies ist nur mein kleiner hacky Weg, anstatt ein Lineal zu verwenden, das Sie nicht zwei gleichzeitig bewegen können, diese Guides, also verwende ich eine Maske auf einem Volumenkörper. Ich bekomme eine konsistente Dicke des Abstands zwischen dem, was ich gerade bewege. Jetzt kann ich das einfach löschen, es loswerden und ich weiß, dass sie alle gleichmäßig verteilt sind, basierend auf dieser Maske. Nun, die andere Möglichkeit, das zu tun, da sie natürlich mit der Verteiler-Layer-Funktion hier drüben verteilen, aber das neigt dazu, Dinge für mich zu vermasseln, wenn Sie Text unterschiedlicher Größe verwenden , also mache ich es gerne manuell. Jetzt, da wir unser Zitat haben, lassen Sie uns unsere 3D-Animation erstellen. Ich werde meine Lineale loswerden, indem ich Strg+Doppelpunkt drücke und Shift+Fragezeichen drücke, um das Fenster zu passen. Jetzt werde ich „Dumb“ hier treffen, und ich werde mich nur auf diesen konzentrieren. Wenn Sie hier rüber schauen, gibt es hier einen kleinen 3D-Würfel, der darüber schwebt, steht 3D-Ebene. Einfach durch Klicken, das macht alle diese Ebenen 3D. Wenn wir P treffen, können wir anstelle von nur x und y Werte sehen jetzt haben wir einen Z-Wert. Dasselbe gilt für Rotationen. Ich werde nicht in das Unkraut kommen, warum Orientierung und Rotationen getrennt sind. Es ist im Grunde etwas namens Gimble Lock und es ist eine Möglichkeit, zu helfen Dingen zu schützen, die außer Kontrolle geraten. Aber wissen Sie nur, dass, wenn Sie W auf Ihrer Tastatur drücken, Sie das Rotationswerkzeug haben, und das wird diese Werte auf die Ausrichtung setzen. Ich benutze gerne die x-Rotation y und z, so sind sie getrennt und wenn ich im Graph-Editor gehe, ist alles schön und getrennt und ich kann diese Kurven getrennt sehen. Ich neige nicht wirklich dazu, Orientierung so sehr zu verwenden. Nun, was ich tun möchte, ist eine kleine Rotationsanimation zu machen. Ich möchte von oben drehen. Ich werde den Drehpunkt greifen, indem ich Y auf der Tastatur drücke und dann klicke und ziehe, dass die Strg-Taste gedrückt halten und es wird an der Spitze dieser Textebene gefangen. Nun, was ich tun kann, ist die Drehung zu finden, von der ich drehen möchte. Für mich wird es das x sein, also gehe ich zu x. Ich möchte von 90 nach unten drehen. Ich werde 90 eingeben und ich werde einen Keyframe setzen. Ich möchte sechs Frames vorwärts gehen, 1, 2, 3, 4, 5, 6 und ich werde zu 0 gehen. Ich werde nur ziehen, dass ein wenig nach 0, also in den Negativen, vielleicht etwas wie negativ 20 und dann gehen Sie vorwärts 1, 2, 3, 4, 5 und dann die positiven 10, und dann 1, 2, 3, 4, 5 oder 4. Ich werde nur immer weniger tun, negative 5, 1, 2, 3, 4 und positiv 1, 1, 2, 3, 4 und 0 machen . Jetzt werde ich alle diese Keyframes auswählen und einfach ist das mit F_9. Jetzt habe ich drei animierte Texte, und wir können diese auf jede andere 3D-Ebene kopieren und einfügen, die wir haben. Lassen Sie uns dieses Zitat beenden, indem Sie tatsächlich seinen Namen hier hinzufügen, werde ich mit der rechten Maustaste. Eigentlich werde ich diese Ebene nur duplizieren und nach unten ziehen. Ich werde den Nobelpreisträger als einer trennen, und der andere, den ich duplizieren werde, wird sein Name sein. Sie können sehen, wie ich das schreibweise. Richard Feynman, weil er eine seltsame Schreibweise des Nachnamens hat, oder ich habe diesen Namen je zuvor außer ihm gehört. Ich werde das hier runterbringen und das hier trennen. Ich mache mir keine Sorgen um diese beiden, weil sie ihr eigenes Ding machen, da es der Name des Kerls ist. Ich werde diese einfach zusammenskalieren und das hier verschieben. Nun, was wir tun können, ist auch Y auf der Tastatur wieder zu drücken und greifen Sie den Drehpunkt, drücken Sie Control. Ist das Gleiche für diesen hier. Schnappen Sie sich den Drehpunkt, drücken Sie Control und jetzt können wir kopieren und fügen Sie diese Animation auf diese beiden. Wir haben unsere Animation. Wir können das Timing dieser später ändern, so dass Sie eine einleitende Animation haben. Die andere Sache, die wir uns erinnern sollten, ist, dass wir auf Fähigkeiten aufbauen, die wir bereits haben. Sie wissen, wie Sie benutzerdefinierten Text mit den Text-Animatoren machen. Wenn Sie sich beispielsweise an eine frühe Lektion erinnern, haben wir gelernt, wie Sie diese animierten Features verwenden. Wenn ich darauf klicke, und sagen wir, ich möchte die Position davon animieren. Nun, Sie könnten zunächst frustriert werden, weil ich nur X und Y habe, aber das ist eine 3D-Ebene. Wo ist die Z-Koordinate hier? Das knifflige Ding ist, dass du es aktivieren musst. Klicken Sie erneut auf diese Schaltfläche, gehen Sie ganz nach oben, aktivieren Sie 3D pro Zeichen und beobachten Sie, wie die Z-Achse hier erscheint. Jetzt können Sie alle Fähigkeiten, die Sie bis zu diesem Punkt gelernt haben, mit diesen können Sie auch auf 3D-Ebenen tun. Ich werde das rückgängig machen und das umschalten. Jetzt ist das nächste, was bei jeder Art von Text sehr beliebt ist. Lyric Video verwendet eine Menge von Erziehungstechniken. Ich werde Ihnen auch ein Null-Objekt vorstellen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf ein neues Null-Objekt klicken. Jetzt werden diese beim Rendern nicht gerendert. Auch wenn Sie sie hier sehen können, können Sie sie im Rendering nicht sehen. Wenn Sie diese nun ausblenden möchten, können Sie die Tastenkombination „Control Shift H“ drücken und nun alle Umrisse ausblenden. Ich werde es nochmal treffen, um wieder zu holen. Ich möchte, dass das in die Mitte eines dieser Worte fällt. Ich muss dies auch zu einer 3D-Ebene machen. Vergessen Sie nicht, das zu tun, weil wir auch die Kontrolle gedrückt halten wollen, und wenn dies keine 3D-Ebene war, dann kann es an diesen anderen fangen. Ich werde es nur in der Mitte dieses einrasten lassen, und jetzt, was ich tun kann, ist all diese diesem Null-Objekt übergeordnete. Anstatt jede dieser Ebenen einzeln verschieben zu müssen, habe ich jetzt ein Steuerelement, um sie alle zu steuern. Jetzt kann ich sie ganz bewegen und gemeinsam animieren und individuell, wenn ich wollte, kann ich das immer noch tun. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie viele Leute diesen Effekt verwenden , indem sie verschiedene Null-Eltern aufschichten. Ich werde noch einen machen, und ich werde anfangen, diese zu benennen, weil diese aus der Hand kommen können. Ich werde dieses QuotEnull nennen, und ich werde das Top eins Main nennen. Natürlich können Sie auch beginnen, Dinge zu organisieren, indem Sie sie neu einfärben. Nehmen wir an, alle Ihre Nullen werden gelb sein, also ist es leicht, hier zu erkennen. Was ich tun möchte, ist alles in drehen. Dies ist nur um des Lernens willen. Wir werden das nicht wirklich in diesem Projekt tun, sondern nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie es nutzen können. Ich werde das auf die Ecke legen, ich möchte die 3D dafür einschalten. Ich werde diese Null auf diese Null überlegen. Nun folgt das ganze Zitat, und ich werde den Hintergrund machen. Wenn ich das drehe, drücken Sie R und das Ganze kann sich drehen. Ich werde hier einen Keyframe auf Y festlegen, und ich möchte den Bildschirm ausschalten. Ich werde einfach vom Bildschirm gehen. Stellen wir uns vor, ich habe einen anderen Text hier, von dem wir gerade angefangen haben. Sagen wir, Anfangstext oder ein Songvideo, auf dem wir Songtexte machen, oder so etwas. Jetzt, wenn ich diese 3D mache, kann ich es auch zu diesem Haupt-Null überziehen, und es kann für die Fahrt der Keyframes, die wir bereits gemacht haben, mitkommen. Also schauen Sie sich das an und schrubben, und jetzt wird das auch vom Bildschirm gedreht werden. Das ist ziemlich cool. Das ist, wie viele von ihnen gemacht werden, sind nur Schichten dieser Art von Animationen und diese Eltern Nullen. Ich werde das alles rückgängig machen, weil wir das nicht für die benutzen, die wir tun. In der nächsten Lektion, was wir tun werden, ist in die Verwendung von 3D-Kameras zu springen. Danke fürs Anschauen, und ich werde euch in dieser Lektion sehen, wo wir tiefer in das Lernen von 3D eintauchen werden. Danke fürs Zuschauen. 24. 3D-Zitat 2: Jetzt lassen Sie uns unsere 3D-Kamera erstellen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken, zur neuen Kamera gehen. Es gibt zwei verschiedene Kameras, die wir erstellen können, eine Kamera mit einem Knoten oder eine Kamera mit zwei Knoten. Das einfachste, was zu tun ist, zeigen Sie einfach den Unterschied. Ich werde eine Kamera mit zwei Knoten erstellen und ich werde P drücken und dann Shift A drücken, um die Position und den Punkt des Interesses zu bringen. Der einfachste Weg, mit jeder 3D-Kamera, dem Ein-Knoten oder dem Zwei-Knoten umzugehen , besteht darin, eine Zwei-Ansichts-Horizontale zu wechseln. Auf diese Weise erhalten Sie eine Top-Down-Ansicht und die Kompositionsansicht. Wir schauen oben nach unten und wenn ich den X-Wert hier klicke und ziehe, können Sie sehen, dass die Drehung der Kamera auch dem Punkt des Interesses folgt. Wenn ich den Punkt des Interesses verschiebe, wird auch die Kamera gedreht. Was nun knifflig ist, ist das der Moment für mich mit dieser Kamera, und ich kann mich manchmal vermasseln. Wenn ich einen Schlüsselrahmen für die Position setze und ich mag, wo das ist, und ich gehe in der Zeit vorwärts, und anstatt den X-Wert zu klicken und zu ziehen, wenn ich es vom Betrachter mache, wenn ich es vom Betrachter mache,wird es den Point of Interest als Nun, gut. Weil ich keinen Keyframe darauf gesetzt habe, wird es den ersten Keyframe und die Komposition, die ich hier hatte, durcheinander bringen. Lassen Sie uns dieses Chaos demonstrieren. Wenn ich das klicke und ziehe, bewegt es auch den Point of Interest. Aber der Punkt des Interesses ist nicht Keyframe, jetzt bleibt es da drüben. Jetzt haben wir den Keyframe vermasselt. Das ist der Moment, der dich mit einer Kamera mit zwei Knoten vermasseln kann. Jetzt können Sie diese Kamera immer durch diese praktische kleine Taste zurücksetzen, und wenn wir Keyframes haben, wird natürlich Keyframe, dass. Aber das ist die Sache, auf die man mit der Kamera mit zwei Knoten achten muss. Für uns werden wir das nicht benutzen. Wir werden sehr einfache Kamerabewegungen machen und es einfach absichern. Ich werde eine neue Kamera erstellen, das ist eine Kamera mit einem Knoten, und ich werde 24 Millimeter wählen. Das ist die Brennweite der Kamera. Das ist breiter und das ist länger. Das ist wie ein Teleobjektiv und das ist wie ein Fischaugenobjektiv hier oben. Ich werde etwas dazwischen wählen, all diese anderen Sachen, die Sie nach der Tatsache ändern können. Ich werde okay schlagen und auch diesen Null umbenennen. Um die Wirkung von etwas in 3D zu verkaufen bedeutet, dass wir Dinge im Z-Raum brauchen, was diese Richtung ist. Es ist vorwärts und zurück. Moment befinden sich unsere beiden Schichten im selben Z-Raum, also müssen wir das beheben. Ich werde das Fineman Bild nehmen dann P drücken. Ich werde das zurück in Z-Raum schieben. Ich werde Shift R drücken. Ich werde es auch drehen. Nun, das ist nicht nur weiter im Weltraum zurück, sondern das Flugzeug selbst geht zurück im Weltraum. Ich möchte Shift S drücken, um auch die Skala zu erhöhen. Ich werde das wieder hochskalieren. Jetzt werde ich das zur Seite schieben und ich werde es nach unten drehen. Nun, weil wir es in eine Richtung gedreht haben, wenn wir diese anderen machen, kann es etwas wackelig werden, vielleicht unberechenbar, basierend auf dem, was Sie erwarten. Sie können auch W auf der Tastatur drücken und abhängig von der Ansicht hier einschränken und was ich gerade mache, ist, dieses Hemd am Rand loszuwerden. Nun, haben Sie das Ende der Kameraposition dieser Komposition. Ich gehe zu vielleicht irgendwo hier drin und drücke P, Keyframe auf Position. Nun, wenn ich zurückkomme und vorwärts gehen möchte, habe ich das Rotationswerkzeug ausgewählt, so dass ich V auf der Tastatur drücken werde. Jetzt können wir einziehen und die Kamera geht im Grunde wieder raus. Ich möchte den Text näher an die Kamera bringen. Lassen Sie uns die Texte näher an die Kamera bringen, und wir können sie so skalieren, dass sie wieder in die Komposition passt. Jedes Mal, wenn Sie Dinge vorwärts und zurück bewegen, können Sie Skalierung verwenden, um dieser Größenänderung im Rahmen entgegenzuwirken, wenn es eine bestimmte Komposition gibt, die Sie erreichen möchten. Wir verwenden Skala, um das zu tun, vielleicht bewegen Sie es ein wenig weiter. Denn was ich auch tun werde, ist die Schärfentiefe zu aktivieren. Nun, wenn Sie eine DSLR oder eine Kamera haben, oder vertraut mit Tiefenschärfe ist im Grunde, was die Dinge verschwommen macht. Wir können das einschalten und auch die Kamera. Ich werde das einschalten, indem ich es abschalte. Wir brauchen die Transformation jetzt nicht. Wir brauchen die Kamera-Optionen. Wenn ich die Schärfentiefe anklicke, wird nicht viel passieren. Ich gehe zurück zur Kameraansicht, damit wir das ein bisschen größer sehen können. Man könnte sagen, es ist nicht viel passiert. Nun, der Text ist ein wenig unscharf. Das liegt daran, dass es so nah an der Kamera ist. Wir haben uns selbst einen kleinen Vorteil gegeben, indem wir diese Schichten heraustrennen , weil wir wollen, dass eine verschwommen wird und die andere nicht verschwommen wird. Das wird auch das Gefühl der Tiefe und in 3D-Bewegung geben. Sie möchten auch sicherstellen, dass die Schärfentiefe funktioniert, dass Sie das klassische 3D-Rendern aktiviert haben. Sie können das zwischen diesen beiden Optionen wählen. Schärfentiefe wird beim 4D-Rendern des Kinos nicht funktionieren, wir werden das in späteren Lektionen ansprechen. Aber für jetzt, wenn Sie das Feld in klassischer 3D wollten. Wenn wir zurück in die Zwei-View-Horizontale gehen, können wir hier auch die Fokusentfernung sehen. Wenn wir das in ziehen, wenn Sie hier schauen, können Sie sehen, dass der Text hier ist, der Fokus Distanzen hier. Wir wollen das dorthin ziehen, wo der Text ist, und das macht den Hintergrund von ihm verschwommen. Stellen wir sicher, dass wir bei unserem letzten Schlüsselrahmen hier sind. Jetzt können wir sehen, dass dies nur durch die Tatsache, dass es sich durch den Raum der Kamera bewegt, etwas verschwommen wird. Es wird von verschwommen zu fokussieren gehen. Wir mussten nichts über die Schärfentiefe animieren, was schön ist. Wir können auch die Fokusentfernung oder eines dieser Attribute animieren. Die Unschärfestufe kann diesen Effekt auch ziemlich aufkurbeln. Wir können das um ein wenig erhöhen, und dann können wir auch die Fokusentfernung animieren. Ich werde bis zum Ende gehen, ich werde Fokusentfernung klicken, ich werde ein wenig vorwärts gehen, und ich werde in dieser Ansicht schauen und den Fokusabstand näher an die Ebene dieses Bildes ziehen , so dass wir sehen können ihn im Fokus. Wenn wir jetzt übergehen, sollten wir sehen, wie sich der Fokus von ihm in den Text ändert. Jetzt haben wir einfache Sachen, deshalb ist es gerade eine ziemlich scharfe, nicht angenehme Animation. Lasst uns darauf achten. Schlagen wir die Kamera, drücken Sie U und dann können wir das vielleicht ein bisschen mehr rausziehen. einfach mit der rechten Maustaste auf Keyframe, und stellen Sie dann auch die Geschwindigkeit ein wenig höher, so dass es langsamer endet. Jetzt, wenn wir es zurückspielen, wird es ein viel glatterer Übergang zwischen diesen beiden sein. Außerdem denke ich, dass er zu viel verschwommen wird, also könnten wir auch die Unschärfestufe hier und hier Keyframe machen, und wenn ich so etwas nach dem Effekt mache, wird es sicherstellen, dass diese einfache Leichtigkeit übereinstimmt weil Sie nicht wollen, dass eine vor dem anderen endet. Sie sollten alle zur gleichen Zeit gehen. Deshalb verwende ich gerne Zahlen, anstatt in den Diagramm-Editor zu gehen und diese Kurven herumzuziehen, weil ich die genaue Zahl nicht kenne. Deshalb verwende ich gerne die Keyframe-Geschwindigkeit. Nun, auf diesem Keyframe, können wir das vielleicht wieder ein wenig anpassen, so dass er nur ein bisschen mehr im Fokus bleibt. Das Einzige, was ich an diesem Effekt nicht mag, ist die Tatsache, dass die Zeit zwischen dem, wo wir den Text sehen, und wenn er fertig ist, keine Tonne Zeit ist. Ich werde den Text tatsächlich ein wenig zurück ins All schieben , damit wir etwas mehr Zeit haben, ihn zu sehen. Lasst uns den Nullpunkt schnappen. Wenn ich auf den NULL klicke und dies stattdessen zurück in den Raum schiebe. Das bedeutet auch, dass ich das skalieren und die Schlüsselbilder ändern muss , die wir hier haben. Ich werde P drücken und ich werde die Position davon animieren, weil ich auch steuern möchte, wo wir durch den Text gehen. Ich werde Shift S treffen. Ich werde das skalieren und es überziehen. Ich gehe dahin, wo die Kamera im Einklang steht. Ich werde es einfach über die Kamera ziehen und hier rauszoomen und ich möchte das nach unten bewegen und Y bekommen wir ein wenig mehr Extrem, eine Nähe zum Zitat. Jetzt werde ich das einfach erleichtern und auch 75 tun. Nun, da wir diesen Effekt haben, können wir die Animation des Dummen und jenes zurückgeben. Ich werde die ganzen Ebenen greifen, weil ich nicht möchte, dass sie überhaupt erscheinen, bis sie sich drehen. Ich werde dir die Möglichkeit geben zu lesen, ich bin klug genug, um es zu wissen, und dann will ich, dass der Dumme nach unten dreht. Ich bin schlau genug, um zu wissen, dass ich stumm bin. Dann tauschen Sie diese aus, weil das oben ist , weil wir diese nur ein wenig kompensieren werden. Jetzt können wir beide packen und sie einfach noch mehr runterziehen, damit der Witz ein wenig landet. Lassen Sie uns das jetzt mit einigen weiteren Motion-Grafik-Key-Berührungen beenden. Lassen Sie uns das im Grunde cool aussehen. Was ich tun werde, ist einen Hintergrund zu erstellen, also einen neuen Volumenkörper. Ich werde einige Farben verwenden, die ich aus der Bibliothek bekommen habe , und ich habe bereits darüber gesprochen, wie das geht, also werde ich nur die Farbe auswählen. Wir werden einen grünen Hintergrund haben. Ich ermutige Sie, auf diese Website zu gehen, nutzen Sie das Zeug gehen, um ein Zelt zu ihm hinzufügen, so Farbkorrektur Zelt. Ich mappe die Schwarzen auf das dunklere Grün hier und die Weißen auf das hellere Grün. Wir können auch damit experimentieren, dass sein Name rot ist, so dass er ein wenig auffällt. Es ist ein wenig schwer, auf diesem Grün zu lesen, also könnte ich das einfach dort lassen oder die gelbe Farbe machen , um zu helfen, eine von der anderen zu unterscheiden. Jetzt ist das cool. Auch das ist, wir könnten mehr Animation nach der Tatsache hinzufügen, weil es alles Elternteil ist. Ich werde dieses erste auch einfach erleichtern, also bleibt es länger in unserer Sicht, bevor es sich bewegt. Ich werde Keyframe Geschwindigkeit eher 75. Jetzt werde ich die Position ein wenig bewegen, weil ich denke, es springt über, so dass ich, was diese Entfernung nicht so groß zu sein. Das andere, was wir tun könnten, ist genau so, wie wir es mit dem Hintergrund für ihn getan haben. Wir könnten unsere Rotation ein wenig treffen, so dass wir auch diesen negativen Raum füllen können, den wir auf dieser Seite haben , und es erzeugt ein bisschen Spannung zwischen, sie sind zueinander abgewinkelt, also verbindet alles zusammen ein bisschen mehr. Wenn Sie bemerken, geht die Schärfentiefe langsam von einem Ende zum anderen. Dies ist schärfer und das wird mehr, so dass die Tatsache, dass es nicht auf der gleichen Ebene ist wirklich hilft Zellen, die 3D-Effekt. Jetzt, da gedreht ist, kann ich das noch mehr zurückbewegen. Ich denke, diese Geschwindigkeiten sind vielleicht ein bisschen viel, wir würden auf 60 gehen. Die andere Sache, die wir mit dieser Rotation machen könnten, ist, Bewegungsunschärfe einzuschalten. Wir können auch diesen ersten Frame reparieren, also lasst uns zu dem springen. Drücken Sie R, und dann können wir das in Richtung inline mit der Kameraansicht drehen, so dass wir die Spitze nicht so sehen. Dann können wir auch Bewegungsunschärfe aktivieren und sehen, wie das hilft, den Effekt zu verkaufen. Ich werde diese ganze Sache nach oben schieben, also deshalb möchte ich alles auf unserem Null haben, weil du dich nicht wie zehn verschiedene Schlüsselbilder ändern musst. Dies sind zwei Schlüsselbilder. Es ist ziemlich einfach und Sie können es hinzufügen. Das ist wirklich nett. Nun, wenn wir dies auch aktualisieren wollten, um vielleicht einige große Anführungszeichen oder so etwas hinzuzufügen, können wir das duplizieren. Da wir duplizieren, wird es diese Hierarchie mit dem NULL beibehalten und zusammen mit dieser Animation folgen. Wir könnten darauf doppelklicken, hier ein kleines Anführungszeichen machen, und dann können wir das bewegen, obwohl es übergeordnetes Element ist , so dass wir diese kleinen Anführungszeichen haben. Ich kann das duplizieren, nach unten verschieben und sogar um 180 Grad drehen. Wir werden 180 hier sein , und dann schiebe ich es rüber. Wir haben unsere kleinen Anführungszeichen. Auch wenn Sie Animationen haben, können Sie wieder hineingehen und Dinge ändern, und es wird der Animation folgen. Ich werde diese etwas mehr anpassen. Wir können diese Animation auch auf der Kamera fortsetzen und ich möchte dies ein wenig mehr erleichtern. Ich werde einen Schlüsselrahmen auf Position setzen und das nur ein bisschen mehr bewegen. Ich gehe zu diesem Schlüsselbild und gehe zur Keyframe-Interpolation, auto BCA. Nun, ich kann diesen Endabschnitt ein wenig bewirken, also bleibt er nicht völlig still für das Ende. Ich kann dies auch auf einen Roving-Schlüssel setzen, wenn Sie also beobachten, wie diese Schlüssel zusammenkommen, ist jeder dieser kleinen Punkte ein Rahmen. Wenn ich zweimal darauf doppelklicke, wird es ein roving Key sein, also gehen wir jetzt einfach reibungslos durch diesen Schlüsselrahmen in diesen Schlüsselrahmen. Es gibt uns nur ein wenig mehr Zeit auf dieser Animation Zellen, der 3D-Effekt ein wenig, dass wir wie ein wenig mehr Kamera bewegen am Ende. Nachdem ich diese Lektion beendet hatte, habe ich mich mit der Kamera beschäftigt, denn das ist das Zeug, auf dem ich keine Töne Zeit verbringe, und du hast einfach sitzen und mir beim Arbeiten zuschauen. Auch wenn ich weiß, dass einige Studenten das mögen, andere vielleicht nicht. Ich möchte Ihnen nur die Schlüsselbilder zeigen und ich werde diese Datei speichern , damit Sie sie öffnen und sehen können , was es im Grunde nur einige Drehungen auf der Kamera am Ende ausgleicht. Ich möchte auch eine Anpassungsebene hinzufügen. Wir haben noch keine von diesen hinzugefügt, aber ich möchte es ganz oben hinzufügen und auf diese Weise können wir einige Effekte hinzufügen. Was wir tun könnten, ist, dass wir die Zeit nach dem Aufstieg machen könnten, was wir vorher getan haben. Wir könnten auch den Wackeleffekt auf alles tun, wir könnten turbulente und verdrängen, rau und die Kanten. Ich möchte auch ein wenig Lärm hinzufügen. Ich werde gehen, um Rauschen hinzuzufügen und ich will kein Farbrauschen, glaube ich nicht. Ich werde das nur ein bisschen kurbeln und nur um ihm ein bisschen Textur zu geben . Ich denke, das wird helfen, dieses handgemachte Gefühl zu verkaufen. Nun, wenn ich diese zurückspiele, hat es ein bisschen mehr von einem handgemachten Gefühl mit all diesem Geräusch und dem Staccato-Effekt der Post Rise Zeit. Wenn du das Gefühl hast, wir sehen es jetzt auf einem Fernseher oder so. Eine andere Sache, die wir tun wollen, ist Vignette zu addieren. Ich werde eine weitere Einstellungsebene hinzufügen und ich werde diese eine VG für Vignette nennen, und ich werde eine Farbkorrektur und Kurven hinzufügen, und einfach die Mitte dieser Kurve herunterbringen. Jetzt werde ich klicken und halten, um alle Formen hochzuziehen. Ich werde das Ellipsenwerkzeug auswählen und dann doppelklicken, und dann werde ich es so einstellen, dass es subtrahiert und ausgefedert wird. Jetzt haben wir eine nette kleine Vignette und so haben wir zumindest keine einfarbige Farbe auf dieser Seite. Ich kann einfach darauf doppelklicken und dies ein wenig einbringen und die Kontrolle gedrückt halten , um die Kanten ein wenig einzubringen und die Eingabetaste zu drücken. Jetzt werde ich nur die Deckkraft ein wenig reduzieren, es ist nicht so stark von einem Effekt. Jetzt haben wir nur wie eine kleine kleine Anpassung dort. Jetzt konnten wir auch in rauen und die Kanten auf dem Text durchgehen. Ich werde das nicht noch einmal durchmachen, weil wir es schon durchgemacht haben. Aber seien Sie sich bewusst, da ein Teil dieses Textes unterschiedliche Stärken aufweist, die Sie möglicherweise für jeden anpassen müssen. Der Grund, warum wir es nicht auf die Einstellungsebene setzen können, liegt darin, dass raue und der Kanteneffekt nur Kanten der Komposition aufrauen. Also müssen wir es jeder Ebene hinzufügen, kopieren und einfügen, nachdem wir es eingerichtet haben, und denken Sie daran, die Evolution zu animieren, wenn Sie die kleinen Schnörkelkanten wollen. Vielen Dank für das Anschauen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir 3D-animierten Text noch weiter nehmen werden. Danke fürs Zuschauen. 25. 3D-Monogramm-Buchstaben 1: Willkommen in dieser Klasse, wo wir beginnen, einige der Fähigkeiten, die Sie bereits haben, auf neue Weise zu kombinieren . Also lasst uns anfangen und in diesem kleinen Projekt werden wir eine Art Monogramm unserer Initialen erstellen. Ich werde nur einen Buchstaben machen, und dann ist die Aufgabe am Ende dieser Lektion, die anderen zwei Buchstaben Ihres Namens oder den anderen einen Buchstaben zu beenden . Lassen Sie uns also mit der neuen Komposition beginnen. Ich werde die Standardwerte hier akzeptieren und OK drücken. Ich werde einen neuen Volumenkörper erstellen und OK drücken. Ich werde einige der Farben verwenden, die ich in meiner Bibliothek hier drüben habe. Ich werde nur Enter drücken und das umbenennen, um BG für den Hintergrund zu sein. Dann werde ich eine Formebene erstellen. Ich werde G auf meiner Tastatur drücken, ohne dass eine Ebene ausgewählt ist, und ich werde nur anfangen, einen Brief zu zeichnen. Wenn Sie Umrisse benötigen, um Ihren Brief zu zeichnen, würde ich empfehlen, zuerst eine neue Textebene zu erstellen und die gewünschte Textebene auszugeben und diese als Gliederung zu verwenden. Aber für mich ist mein erster Buchstabe meines Namens sehr einfach wie L, und es ist ein rechter Winkel. Also brauche ich keine Hilfe, also werde ich das nicht als Leitfaden verwenden. Also werde ich G auf meiner Tastatur drücken, und ich werde ein- und dann zweimal klicken, um den Brief zu beenden. Nun, nach der Tatsache, kann ich das anpassen. dieser Punkt ausgewählt ist, kann ich den linken Pfeil zurück nach links verschieben. Ich möchte die Strichfarbe in etwas anderes ändern. Also werde ich hier etwas aussuchen und OK drücken. Jetzt, da ich diesen Brief habe, kann ich ihn animieren. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir nur Formebenen verwendet, um die anderen Schreibeeffekte aufzudecken. Sie können jedoch Formebenen verwenden, um Ihre eigenen Buchstaben zu zeichnen und diese dann zu animieren. Also, das werden wir hier tun. Also lassen Sie uns die Strichbreite ein wenig optimieren, von einem etwas dickeren Buchstaben. Ich möchte hineingehen und den Inhalt des Pfades optimieren. Also möchte ich die Füllung löschen, weil wir das nicht brauchen und den Strich nach unten umschalten. Dann auf der Linie Join, wir haben nur behandelt, aber Kappen bisher. sind also nur die Endkappen. Ich will, dass diese rechtwinklig sind. Ich möchte sehen, ob das mit der abgerundeten Kurve besser aussehen würde und nur um es ein wenig interessanter aussehen zu lassen. Sie haben diese Option, und natürlich könnten Sie immer eine Maske dazu hinzufügen, wie wir es für den Schreib-on-Effekt getan haben. Also denke ich, ich werde das vorerst verwenden. Wir können es immer ändern, aber das ist der Plan. Der nächste Schritt besteht also darin, Trimmpfade hinzuzufügen. So wird der Brief animiert. Wir können zu Trim Pfade hinzufügen gehen. Wir können dies animieren, wie wir es für den Schreib-on-Effekt getan haben. Wir werden irgendwann diese 3D machen. So werden wir einige der Fähigkeiten kombinieren, die wir an dieser Stelle gelernt haben. Aber im Moment werden wir nur mit diesem hier anfangen. Also müssen wir entscheiden, in welche Richtung es geschrieben wird. Ich glaube, ich werde mich dafür entscheiden, diesen Weg zu gehen. Also werde ich diese Zeit rückgängig machen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Keyframe Assist Time Reverse. Also, jetzt wird es von hier aus animiert, möchte nur sicherstellen, dass das bei 0 und 0 beginnt. Jetzt haben wir unsere Animation. Also werde ich diese einfach erleichtern. Die Tastenkombination für die Keyframe-Geschwindigkeit ist Strg+Umschalttaste K. Wir müssen also jedes Mal mit der rechten Maustaste klicken, um 66 einzugeben. Jetzt haben wir unsere Animation. Ich werde die Ebene auswählen, U drücken und dann nur ein wenig komprimieren. Jetzt können wir tatsächlich den Inhalt dieser Form annehmen. Sie können sehen, dass die Trimmpfade außerhalb dieser Form leben. Wir wollen, dass es drinnen lebt, weil wir diese Form duplizieren werden. Also werde ich es drinnen ziehen und ablegen. Jetzt ist es also innerhalb dieser Form gruppiert. Wenn wir das runterdrehen, können wir jetzt die Trimmpfade sehen. Auf diese Weise, wenn ich diese Form dupliziere und Control V bin, kann ich jetzt sehen, dass dies seine eigenen Trimmpfade hat, die ich die Keyframes getrennt von dem ersten anpassen kann. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil wir sagen, ein wollen, um diese Animation zu duplizieren, und ich möchte eine andere Farbe hinzufügen. Also schalten wir das nach unten, ziehen Sie es darunter, so dass es unter dem helleren Grün leben wird. Ich werde nur U auf der Tastatur drücken, um die Keyframes hochzuziehen. Ich werde die oberen Keyframes ziehen, um ein bisschen später zu sein. Auf diese Weise können wir sehen, dass wir diese Art von subtilerem Schreiben auf Wirkung bekommen. Wir können das für so viele Farben tun, wie wir wollen. Also werde ich all diese wieder abschneiden, und ich werde auch den Schlaganfall ändern. Bevor wir zu weit kommen, werde ich nicht wirklich in dieser Abschrägung graben. Also werde ich das wieder in um Join ändern. Jetzt werde ich das noch einmal duplizieren. Ich werde diese Farbe auch ändern. Ich werde U treffen, und ich werde das nicht so sehr verzögern. So haben wir jetzt drei verschiedene Farben animiert. Jetzt können wir diese immer trennen, wenn wir jeden in einer anderen Schicht machen wollten und diese dreidimensional sein lassen. Wir könnten das tun, wir könnten das noch zwei Mal duplizieren. Dann können wir einfach durchgehen und sogar einfach die Sichtbarkeit derjenigen ausschalten, die wir nicht wollen. Aber ich möchte den Layer-Stack hier nachahmen. Also, wenn ich die Sichtbarkeit mit der niedrigsten ausschalten werde, muss es von den beiden oberen sein, weil wir die untere sehen wollen. Dasselbe gilt für den Inhalt dieses. Dies sollte den mittleren enthüllen, und dieser sollte der oberste sein. Also jetzt, wenn wir diese zu 3D drehen, indem wir hier klicken und ziehen, können wir diese jetzt im Z-Raum ein wenig sortieren. Also werde ich das ein bisschen zurückziehen. Ich werde den Unterschied bei diesem mittleren aufteilen. Also jetzt habe ich diesen wirklich coolen Effekt, und sie leben alle auf ihrer eigenen dreidimensionalen Ebene. Jetzt erzielen wir diesen Effekt erst, wenn wir entweder den Text drehen oder eine neue Kamera einfügen und die Ansicht mit der Kamera anpassen. Ich werde eine Kamera mit zwei Knoten verwenden, ich werde OK drücken, und ich werde die Zwei-Ansicht horizontal hochziehen. Ich möchte, dass diese Seite nicht von oben nach unten ist, sondern von einer linken oder rechten Seite. Ich werde die Position der Kamera hochziehen, und ich werde sie nach unten bewegen. Jetzt können wir etwas Dreidimensionalität zu diesem Brief sehen. Ich möchte zur Ein-Ansicht zurückkehren und Play drücken. Sie können auch feststellen, dass die Qualität hier nicht so groß ist. Das liegt daran, dass ich es manuell auf Dritte gesetzt habe. Ich habe auch Entwürfe eingeschaltet. So kann ich das ausschalten und die endgültige Qualität sehen. Ich sehe, dass es eine Trennung zwischen diesen gibt, und es sieht viel dreidimensionaler aus. Nun, in der nächsten Lektion, werden wir das ein wenig weiter gehen und lernen, wie wir diese animierbaren Attribute auf Formebenen verwenden können . Danke fürs Zuschauen. 26. 3D-Monogramm-Buchstaben 2: Willkommen zurück. Lassen Sie uns in dieser Lektion zwei Pfade um den Buchstaben erstellen. Ich habe einen Weg gefunden, wie wir dies innerhalb von After Effects tun können , ohne dass ein anderes Programm benötigt wird. Normalerweise brauchen Sie Illustrator. Wenn Sie beispielsweise über Illustrator verfügen und die Illustrator-Methode verwenden möchten, können Sie hier Ihre Buchstaben erstellen und dann zum Objekt wechseln, erweitern und füllen und Kontur auswählen und OK drücken. Dadurch wird ein Umriss um eine Schlaganfall. Also, wenn Sie ein Pin-Werkzeug hier drin hatten und Sie machen paar Buchstaben und sie hatten einen Strich darauf und nicht nur zu füllen. Sie können den Strich zur Füllung machen und einen Umriss um diesen Strich herum haben. So wie ein schnelles Beispiel von Grund auf neu ist, zum Objekt zurückzukehren, erweitern und OK zu drücken. Jetzt haben wir einen Umriss, den wir in After Effects aufnehmen können. Aber wenn wir alles in After Effects machen wollen und nicht von einem anderen Programm abhängen, können wir das tun. Ich werde die Sichtbarkeit der Kamera ausschalten, nur damit ich eine schöne saubere Sicht darauf bekommen, während wir noch arbeiten. Ich werde eine von ihnen nehmen und ich werde zu Layer, Auto Trace gehen. Dies sollten die Standardwerte sein und ich ermutige Sie, mit ihnen herumzuspielen, damit Sie die saubersten Linien erhalten. Jetzt können Sie auch feststellen, dass es eine Vorschau gibt, so dass Sie sehen können, wo es Ecken geben könnte. Lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen und wir sehen das hier ein bisschen besser. Ich werde diese Schicht auch versiegeln, also sehen wir nichts dahinter und wir können die Kanten sehr deutlich sehen. Also gehen wir zum Auto Trace, und jetzt können Sie sehen, dass es einige Ecken um die Ecke gibt, also könnte ich die Rundung ein wenig heraufbringen und sehen, ob das nicht hilft. Jetzt werde ich OK drücken, und was es tut, ist eine Auto-Trace-Schicht hier zu erstellen. Jetzt haben wir im Grunde einen Festkörper mit einer Maske und wir müssen dies wieder auf eine Formebene bringen. Also werde ich zur Maske gehen und es hat einen Schlüsselrahmen bereits auf dem Maskenpfad erstellt und ich werde Option einschalten, damit wir den Maskenpfad selbst sehen können und wir sehen können, dass es ziemlich nahe am Original ist. Es gibt also sehr raue Kanten, die wir aufräumen müssen, aber Sie müssen vielleicht hier sein und etwas davon anpassen. Wenn Sie das sehen, will ich diese abgerundete Kante hier nicht. So konnten Sie zum Stiftwerkzeug gehen, indem Sie G auf Ihrer Tastatur drücken, alle Klick- und rechten Winkel machen, wo es abgerundete waren, und diesen Pfad aufräumen. Sie könnten dies auch nach diesem Schritt tun, aber nur um Ihnen zu zeigen, welche Art von Bereinigung Sie tun können. Gehen Sie auch hier hinein und löschen Sie diese Scheitelpunkte, um gerade Kanten dort zu erstellen , wo sie benötigt werden, und passen Sie sie nach Bedarf an. So können wir sehen, dass es hier unten ein bisschen ein Problem gibt, ich kämpfte damit, herauszufinden, das, Anti-Löschen der Kante. Also, wenn ich G drücke, halten Sie den ganzen Klick, und dann werde ich das einfach nach rechts bewegen. Das steht eher im Einklang mit dem obigen Scheitelpunkt. Ich werde dieses hier klicken, so dass es ein rechter Winkel ist und ich werde wieder raus, Shift Fragezeichen. Jetzt habe ich diesen Massenpfad, ich gehe auf Wählen Sie diesen Schlüsselrahmen, kopieren Sie ihn. Sie können es hier sehen. Ich werde das kopieren und ich werde dies nach unten schalten und ich werde eine neue Formebene erstellen und sie nach unten schalten und es gibt keinen Inhalt jetzt, also müssen wir einfach irgendwo klicken, um einen neuen Pfad zu erstellen. Lassen Sie uns in den Pfad gehen, setzen Sie einen Schlüsselrahmen, und jetzt können wir einfach wählen, dass Schlüsselbild und Control V, einfügen, und jetzt haben wir diesen Pfad als animierbare Pfadform und eine neue Ebene. Ich werde diesen L-Umriss nennen. Was wir nun tun können, ist die Strichbreite so zu ändern, dass sie etwas viel kleiner ist. Wir können tatsächlich um den Brief sehen und wir könnten sogar loswerden diese Maske solide hier. Also verwenden wir das einfach, damit wir den Pfad um den Umriss erstellen können. Ich möchte natürlich auch die Farbe ändern, weil man sie nicht wirklich so gut sehen kann. Also werde ich hier reingehen und etwas etwas differenzierenderes auswählen. Sobald wir das tun, können wir anfangen zu sehen, ob es irgendwelche anderen Probleme gibt , die wir entlang des Weges aufgeräumt werden müssen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich gehe zur Umschaltfrage-Markierung, die zum Fenster passt und ich kann auch einen Trimmpfad hinzufügen. Jetzt haben wir einen Trimmpfad. Wir sind bereits mit Trimpfad vertraut, also könnten wir dies hier als Offset setzen. Es gibt also eine kleine Lücke und dann können wir nur den Offset animieren. Also könnten wir es um den Brief herum drehen, während er aufgebaut wird. Wir könnten so etwas haben. Wir können auch die beiden Pfade machen. Das ist ein bisschen eine einzigartige Technik. Um das zu erstellen, gehen Sie nur zum Hinzufügen, Versetzen von Pfaden, und wir müssen den Strich anpassen und die Strichbreite nach unten bringen. Jetzt können wir sehen, dass es eine Lücke gibt, und es spielt eine Rolle , dass diese Reihenfolge der Ebenen, die die Offset-Pfade nach Trimpfaden geschieht. Jetzt haben wir einen zwei Pfad, der eine andere Art von Akzent ist , den wir animieren können, und je nachdem, wie wir es für richtig halten. Was ich tun werde, ist zu warten, bis dies beginnt zu animieren, und ich werde beide animieren. Ich werde diesen Effekt von oben nach unten kaskadieren. Ich werde nur die Start- und Endpunkte nehmen und ich werde hier nur eine kleine Lücke schaffen. Ich werde diesen Offset drehen, um gegen das Ende des Briefes zu sein. Denn was ich tun werde, ist, beide zu nehmen und zu 50 Prozent zu gehen, und ich werde Schlüsselframes setzen und diese wegziehen zurück zum Anfang und jetzt alles, was ich tun muss, ist zu 100 Prozent und 0 Prozent animieren und sie werden sich verbinden nach unten. Wir können auch den Offset jetzt anpassen, wo wir die 50 Prozent beginnen, wir können sehen, wo wir den Startpunkt bekommen können, vielleicht, wenn wir es wie direkt an der Ecke oder so etwas wollen, können wir einfach den Offset jetzt anpassen. Ich werde diese einfach erleichtern und dann die Schlüsselrahmen herausziehen, damit sie ein wenig mehr Zeit haben. Wählen Sie beide aus, Control Shift K, und machen Sie etwas wie 66 erneut. Jetzt haben wir etwas etwas Glatteres. nun daran, dass es ein Problem mit der Verwendung des Offsets hier da es ein kleines Artefakt erzeugt. Wir könnten das ausblenden, sobald diese hier verbunden sind. Wenn wir das hier lassen wollten, könnten wir hier eine kleine Maske kreieren, die das ausgeschnitten hat. Ich könnte hier auf den Masken-Button gehen und dann einfach etwas um das ziehen, ich kann auftauchen und wir müssen das verstecken und zu M auf der Tastatur gehen, du subtrahierst, und dann haben wir dieses kleine Artefakt aufgeräumt. Was hier passiert, ist, weil wir diesen Offset haben, versucht herauszufinden, wie man die beiden Pfade verbindet, und das Problem hier ist die Tatsache, dass wir den Offset verwendet haben und bemerken, was passiert, wenn wir keinen Offset verwenden. Ich werde Wege beschneiden und auf Null gehen. Jetzt können Sie sehen, nicht nur wir haben nicht das Artefakt, wir haben nicht den Umriss der Rohrform mehr, und dass' weil wir auf Null und 100 Prozent eingestellt sind. Es gibt also nichts, von dem die Pfade ausgeglichen werden können, wenn sie so verbunden sind. Also denken Sie daran, wenn Sie Probleme haben, die Rohrform bekommen, können Sie das tun. Nun, wir könnten natürlich auch einfach Offset-Pfade ausschalten und dann nur als Umriss haben, und das könnte auch funktionieren. Es wird das rückgängig machen, nur ein wenig, um die Offset-Pfade zurückzukehren und die Maskenform zurückzubringen. Jetzt werde ich dies zu einer 3D-Ebene machen, und ich möchte dies im Z-Raum verschieben, der für die Kameraposition sinnvoll ist. Ich werde die Sichtbarkeit der Kamera einschalten und eine Bewegung dies möglicherweise sogar zurück, weil ich denke, wenn ich es vor, es könnte ein wenig stark von einem Element sein, das den Brief ein wenig zu viel blockiert. Ich hätte lieber, dass dies wie eine starke Basis ist, von der wir arbeiten können, und wir könnten das vielleicht sogar vor allem anderen beginnen. Ich werde alles auswählen, U drücken, und dann werde ich die Tilde-Taste drücken, damit ich alle Schlüsselbilder betrachten und sie alle nach unten ziehen kann , und dann werde ich die Umrissanimation nehmen und sie vorwärts bringen. Das wird eines der ersten Dinge sein, die jetzt passiert, drücken Sie die Tilde-Taste, und jetzt können wir dies in einer Vorschau sehen und sehen, wie die Basis herauskommt, und dann all diese. Wir bauen uns von unten auf. Ich mag diesen Effekt. Sie werden auch feststellen, dass die Maske nicht funktioniert, da wir diese Ebene 3D drehen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie das klassische 3D-Rendering aktiviert haben , wenn Sie solche Dinge tun und das wird die Masken respektieren. Lets spielen dies zurück und sehen, wie es uns geht, ich denke, wir müssen nur die Animation anpassen und die Buchstaben-Animation ein wenig zurückbringen . Jetzt haben wir einen wirklich coolen Akzent und wir könnten auch animieren jetzt, wo wir das getan haben, und ich werde diese ziehen, und dann einfach animieren. Also, anstatt zu 100 Prozent zu gehen, werde ich zu 50 gehen und dann wieder zu 50 gehen. Jetzt möchte ich noch ein paar Dinge hinzufügen. Lasst uns einen der Ls schnappen. Ich werde die Kamera wieder ausschalten, um zu einer Ansicht zurückzukehren , die ein bisschen einfacher ist, den Brief zu sehen, und ich werde dies duplizieren und rufen Sie dies, Online 1. Jetzt werde ich G auf meiner Tastatur treffen und wieder G drücken, weil Sie G zweimal drücken, Sie gehen, um das Feder-Werkzeug zu ziehen, wir wollen nur Stift Werkzeug. Ich werde auf den Pfad umschalten und wir können einfach all diese anderen Formen loswerden, weil ich weiß, dass wir nur eine Form brauchen und den Pfad bekommen und ich werde diesen Scheitelpunkt löschen und ich werde nur auswählen diese und dann verschieben Sie diese nach unten. Denken Sie daran, wenn ich darauf klicke , wird es die Schleife schließen. Ich werde V drücken, um das Auswahlwerkzeug zu erhalten, und ich wollte die Schleife nicht schließen, ich möchte das nur erweitern. Deshalb möchten Sie sicherstellen , dass, wenn Sie das Stiftwerkzeug haben und Sie den kleinen Kreis sehen, wenn Sie den Pfad nicht schließen möchten, müssen Sie V auf der Tastatur drücken, um das Auswahlwerkzeug zu erhalten. Das liegt daran, dass dies der erste Scheitelpunkt ist, wenn Sie sich erinnern, als wir die Morphing-Buchstaben gemacht haben, bedeutet das, dass dies der erste Scheitelpunkt in einer Kette in einem Pfad ist. Ich möchte das nach vorne bringen, also werde ich P treffen und ich werde es hochbringen, damit wir es ein bisschen besser sehen können und ich werde den Inhalt runterschalten, um zum Schlaganfall zu gelangen und das viel dünner zu machen. Jetzt eine Linie Kappe einer runden Kappe und lassen Sie uns dies als Bindestrich erstellen, um eine andere visuelle Elemente haben. Ich werde Plus auf Striche treffen, und ich werde plus noch ein Mal treffen, um eine Lücke zu bekommen , so dass wir mehr Elemente haben, als wir kontrollieren können. Wenn Sie sich das ansehen, werde ich die Farbe schnell ändern, damit wir sie ein bisschen besser sehen können. Ich kann diese Werte einfach anpassen, um die Strichlinien zu erstellen, die ich sehen möchte. Ob sie sehr weit voneinander entfernt sind, oder sehr lange Striche, oder was auch immer es sein mag. Wir können einfach den Offset animieren, indem auch Pfade darauf trimmen. Ich werde einen Keyframe auf Offset setzen, nur weil ich weiß, dass ich das wollen werde. Ich werde dies erneut auswählen und U drücken, und dann kann ich die Trimmpfade anpassen, die wir hier bereits haben. Sie können sehen, dass das damit einhergehen wird. Ich werde nur die Maske ausschalten und Control Shift H drücken, damit wir das Design jetzt sehen können. Das sieht schon ziemlich cool aus. Ich möchte, dass dies ziemlich bald geschieht, also könnte ich es einfach am Anfang beginnen lassen, und dann werde ich den Offset ebenfalls animieren. Der Offset liegt momentan bei 111. Ich werde nur 0 treffen. Ich möchte, dass das in die andere Richtung geht, also gehe ich zur Umschalttaste und klicke darauf, und klicke mit der rechten Maustaste, um zu Zeitumkehrungsschlüsselbildern zu gehen. Jetzt geht es runter und es geht einfach nicht sehr schnell, also werde ich K drücken, um zu diesem Keyframe zu gelangen. Ich muss tatsächlich zum ersten Keyframe gehen und dies um ziemlich viel erhöhen. Ich werde nur diesen ersten Keyframe erhöhen, bis er die Geschwindigkeit hat, die ich mag. Ich denke, es muss viel schneller gehen, also werde ich sagen 4.000, drücken Sie die Leertaste, viel zu schnell. Wenn ich diesen Keyframe sogar einfach herausziehen kann , jetzt, wo es ein bisschen einfacher ist, als den Wert zu ändern, weil ich weiß, dass ich trimmen werde, übergeben Sie das. Jetzt kann ich Akkordeon diesen Keyframe N, um die richtige Geschwindigkeit zu bekommen. Ich werde das nur ein bisschen ausdehnen. Ich werde die lange Schlange auch nach oben verschieben. Auf diese Weise können wir die Dinge hier etwas organisieren. Ich werde U drücken, um die Keyframes zu ziehen, und dann einfach die gekippte Taste, und dann verzögern alle diese nur zu berühren. Weil ich möchte, dass diese Elemente eine Chance haben , zuerst vor diesen Akzenten zu animieren. Jetzt möchte ich auch sicherstellen, dass ich von der gestrichelten Linie animiere. Ich kann einfach den Startschlüsselbild nehmen und zu 100 gehen, und dann kann ich diese beiden ein wenig versetzen. Es wird nie die volle Länge davon sein. Wenn ich die volle Länge erhalten wollte, musste ich die Start-Keyframes dort legen. Sogar bringen Sie diesen einfach wie N schneller herunter, als es begonnen hat, passen Sie das Timing an. Dies ist eine Menge Animation wird gerade gespielt. Wenn ich ein Projekt wie dieses starte, ist es nicht so, ich weiß, dass ich möchte, dass dies sieben Frames oder N Frames lang zwischen den Keyframes sein soll. Es braucht nur Nudel-Zeug. Ich werde auf die Steuerung klicken, weil ich mit einer linearen Rate gehen will. Ich will, dass es entspannt, ich will, dass es mit einem Knall ausgeht. Jetzt haben wir zwei Akzente geschaffen. Ich werde hier ein Drittel machen und diesen duplizieren und ihn drehen, also ist der Drehpunkt, den wir sehen können, nicht da, wo wir es haben wollen. Ich werde Control Shift H drücken, damit wir sehen können, wo der Drehpunkt ist. Ich werde Control Alt Home drücken, den Drehpunkt darauf zentrieren. Ich drehe es. Es dreht sich um die Mitte. Ich tippe negativ 90 und verschiebe dies in Übereinstimmung mit dem unteren. Ich werde die Keyframes darauf anpassen, um danach zu passieren, und vielleicht sogar ein bisschen schneller, weil es eine etwas kleinere Entfernung abdecken sollte. Ich werde das einfach umschalten, damit es einen längeren Schwanz hat, P trifft und dann das einfach rüber ziehen. Wenn wir nun die Kamera drehen, können wir erwarten, dies auch im dreidimensionalen Raum zu sehen. Wenn Sie das Layout dieser basierend auf einer Kameraansicht anpassen müssen, können wir das tun. Ich möchte dies auf den grünen Buchstaben ein wenig Überschuss hinzufügen. Um dies zu tun, werde ich nur die Keyframes auf jeder Ebene loswerden, die wir nicht brauchen, und weil wir es in der richtigen Reihenfolge organisiert haben, weiß ich, dass ich sie einfach in der Reihenfolge löschen kann. Der obere Teil hat nur noch die oberen Keyframes und die Mitte hat die Mitte und die Unterseite hat den unteren Teil. Was ich jetzt tun kann, ist zu jedem einzelnen zu gehen. Ich werde eins, zwei, drei, vier Frames vorwärts gehen , ich werde hier einen Keyframe setzen und dann zu vielleicht 98. Dasselbe für diese, also eins, zwei, drei, vier und dann 98, zwei, drei, vier und 98. Wir werden eine kleine Überschreitung haben. Es wird helfen, einfach die Animation zu regeln, so dass sie sich am Ende nicht so statisch anfühlt. In diesen Lektionen haben wir gelernt, wie man die Formwerkzeuge auf eine neue Art und Weise verwendet. Wir haben es jetzt mit unserem Wissen über 3D kombiniert, und ich ermutige Sie, Ihr Monogramm fertig zu stellen. Wenn Sie einen zweiten Vornamen und Nachnamen haben oder wenn Sie nur Ihren Vornamen und Ihren Nachnamen tun möchten , ermutige ich Sie, den anderen Buchstaben zu erstellen und alle diese verschiedenen Techniken zu verwenden und sogar neue auszuprobieren. Verwenden Sie eine Normale und einen Rohrumriss. Man könnte alle möglichen Dinge tun, die Möglichkeiten sind endlos. Ich wollte dir nur genug Werkzeuge zeigen, damit du loslegen kannst und dann deine eigene Kreativität anwenden kannst. Ich freue mich darauf, Ihre Arbeit zu sehen und Ihre Initialen in dreidimensionaler Animation monogrammiert zu sehen. Danke fürs Anschauen und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 27. Songtext – Hervorstehender 3D-Text: In dieser Lektion werden wir einen neuen Stil von 3D-Text erstellen, der extrudiert und wirklich dreidimensional sein wird. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie eine neue Komposition erstellen und ich sage einfach ok auf die Standardeinstellungen und ich brauche eine neue Textebene. Für diese Lektion verwenden wir einen Songtext. Ich benutze Songtexte aus den Pixies, den Song „Wo ist mein Verstand“. Ich werde das nur eintippen. Dies ist der erste Teil des Textes und wir können den zweiten Teil später machen. Ich werde nur den Text auswählen und eine andere Farbe auswählen. Ich werde auch einen neuen Hintergrund erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken einen neuen Volumenkörper erstellen. Ich wähle ein anderes Blau aus. Ich ziehe das einfach nach unten. Drücken Sie die Eingabetaste in BG. Jetzt haben wir unseren Hintergrund. Als nächstes muss ich diese Ebene 3D machen. Ich gehe hier zur 3D-Ebene, die Sie erreichen können, indem Sie auf diese Umschaltfläche klicken, wenn Sie sie nicht sehen, und wir werden die kleine 3D-Cube-Schaltfläche drücken. Wenn Sie nun oben rechts schauen, können Sie sehen, dass Sie beim ersten Drehen von etwas 3D dass Sie beim ersten Drehen von etwas 3Ddie Option für den Renderer erhalten. Sie können auch von den Kompositionseinstellungen, die die Hotkeys Control K aufrufen. Wenn Sie auf die Registerkarte 3D-Renderer springen, ist dies das gleiche, als ob Sie hier klicken. Es gibt nur zwei Renderer zur Auswahl und bis zu diesem Punkt, wir haben den klassischen 3D-Renderer verwendet. Es arbeitet mit Schärfentiefe mit der nativen Kamera und Nachwirkungen. Aber mit Cinema 4D können wir jetzt Objekte extrudieren, und das ist eine ziemlich coole Sache. Aber es gibt einige Einschränkungen. Sie können alle diese zur Kenntnis nehmen. Sie haben keine Mischmodi, Spurmatten Ebenenstile, auch Bewegungsunschärfe, Kamera-Tiefenfeld. Es gibt einige Einschränkungen, aber es wird auch unserem Text einen neuen Stil geben. diese Option aktiviert ist und die drei Layer aktiviert sind. Wenn wir das jetzt umschalten, bekommen wir ein paar neue Optionen. Beachten Sie, wenn ich dies wieder zu klassischem 3D umwandle, werden diese Optionen ausgegraut. Du willst Cinema 4D. Wir werden auf diese Optionen springen. Es gibt nur wenige, mit denen wir uns jetzt beschäftigen müssen. Die wichtigste ist die Extrusionstiefe. Wenn wir das aufkurbeln, können Sie sehen, dass wir beginnen, etwas Tiefe zu unserem Text hinzuzufügen. Jetzt ist es schwer zu sehen, weil es alle die gleiche Farbe hat. Lassen Sie uns das Gesicht des Textes zu einer etwas anderen Farbe von Blau machen. Ich gehe zu Animieren, und jetzt kann ich Front, und Farbe, RGB wählen. Jetzt haben wir unseren Text als eine andere Farbe nur für die Vorderseite. Ich werde mir so etwas aussuchen. Jetzt können wir den Unterschied zwischen der Extrusion und der Vorderseite des Textes sehen. Es gibt eine Einschränkung darin, dass die Extrusionstiefe nur rückwärts geht. Wenn wir wollen, sagen wir, unsere Texte nach vorne springen, müssten wir die Z Übersetzungsachse animieren und den Text nach vorne übersetzen, während wir ihn extrudieren. Das ist ein bisschen viel zu tun. Sie müssen verschiedene Dinge animieren. Anstatt dies zu tun, können wir eine neue Gleichung erstellen. Nur um zu demonstrieren, worauf ich mich beziehe, lassen Sie mich diese Dimensionen einfach trennen, damit wir Z von selbst übersetzen sehen können. Jetzt haben wir die Z-Position von selbst. Ich werde einen Schlüsselrahmen auf Null setzen. Ich werde das ein bisschen ablehnen. Ich werde dort einen Schlüsselrahmen setzen, vorwärts gehen, das um 50 weitere Extrudieren. Das wäre ein 103. Machen wir es etwas mehr 203. Das ist ein Unterschied von 150. Ich gehe zu Z und tippe 150 ein. Ich möchte sicherstellen, dass das ein negativer 150 ist. Es wird vorkommen. Jetzt, wenn ich zwischen diesen beiden schrubbe und Sie können sehen, dass es scheint, als ob der Text nach vorne kommt. Aber wirklich ist es nur eine Gegenanimationstechnik, bei der Sie sehen können, dass wir zwei Attribute im Gegensatz zu einem animieren mussten , damit wir den Text vorwärts bringen können. Jetzt macht es für mich etwas sinnvoller, dass die Extrusion auf die Kamera und nicht weg von ihr kommen würde. Aber Sie können diese Technik ziemlich effektiv verwenden. Sie müssen nur sicherstellen, dass, wenn Sie einen Schlüsselrahmen verschieben, Sie müssen beide zusammen verschieben, weil sie voneinander abhängen, weil Sie gegeneinander animieren. Anstatt dies dafür zu tun, möchte ich das Konzept dieses Ausdrucks vorstellen, bei dem wir hier die Extrusionstiefe an die Position der Z-Achse binden können. Ich gehe runter zur Extrusion. Ich möchte es hier auf einen Standardwert bringen, sagen wir 150. Ich möchte, dass das von der Z-Achse abhängt. Lassen Sie mich das einfach hochziehen, damit wir alles zusammen sehen können. Ich werde die Z-Position peitschen und mit Extrusionstiefe verbinden. Wenn wir jetzt Extrusionstiefe machen, sehen Sie, dass sich alles zusammen bewegt. Aber es geht in die falsche Richtung, weil der Text dort bleiben sollte , wo er ist und nur die Extrusion stattfinden sollte. Der Grund dafür ist, dass dies in die andere Richtung zu gehen scheint, also müssen wir es nur multiplizieren. Das ist gleich dort multipliziert, der Asterix negative. Wenn wir das abklicken und Sie können sehen, dass, jetzt, wenn wir extrudieren, dass die Rückseite des Textes in der richtigen Z-Position bleibt. Es geht nicht rückwärts. Jetzt haben wir das, aber das beschränkt unsere Bewegung, die wir auf Z-Position haben können. Wir können es nicht mit dem Schlüsselrahmen versehen, es wird einfach zu dem zurückkehren, was auch immer dieser Wert ist. Wir müssen nur Wert auf die Vorderseite von diesem und plus es auf den Rest der Gleichung hinzufügen. Jetzt haben wir Wert plus diese Pick Peitsche mal negativ eins. Es ist ziemlich einfach. Was wir jetzt tun können, ist so viel vorwärts zu extrudieren, wie wir wollen. Wir können immer noch die Z-Tiefe der gesamten Ebene anpassen , und sie wird nicht auf den ersten Wert zurückkehren. Auf diese Weise erstellen Sie 3D-extrudierten Text. Wir werden in den nächsten Lektionen viel tiefer gehen, aber das ist ein großartiger Anfang, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Danke fürs Zuschauen. 28. Songtext – Hervorstehenden Text animieren 1: Beginnen wir mit der Erstellung der Animation, die wir in diesem Projekt verwenden werden. Ich möchte jedes meiner kleinen Worte heraustrennen. Natürlich könnten Sie dies immer verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie 3D-Zeichen pro Zeichen aktivieren. Aber ich mag es, die Animation feinere Kontrolle zu haben und sie in tatsächlichen Schlüsselbildern zu sehen , im Gegensatz zu etwas prozeduralem wie dem Animieren eines Offsets oder etwas. Also werde ich diese trennen, damit ich diese Ebene duplizieren muss. Nun, da wir den Ausdruck haben, wenn wir ihn duplizieren, müssen wir diesen Vorgang nicht noch einmal wiederholen, weil er in allen duplizierten Ebenen sein wird, also brauche ich eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Ich brauche sechs Duplikate, aber das erste, was ich tun will, ist das zu beheben, die Lyrik ist eigentlich mit deinen Füßen auf der Luft und die zweite Hälfte ist und dein Kopf auf dem Boden. Das sind die beiden Texte, die wir animieren werden und hoffentlich etwas kreativer Weg sind , also werde ich diesen sechsmal eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs duplizieren . Also werde ich diese Ebene als Leitfaden verwenden und ich werde alle diese deaktivieren und eins nach dem anderen werde ich den Text so ändern, dass er nur ein Wort auf jeder Ebene hat. Also werde ich das verschieben, und ich benutze nur die Anleitung, die wir hier haben, des vorhandenen Textes und natürlich können Sie immer „Control“ gedrückt halten , um langsamer zu gehen oder „Shift“ gedrückt halten, um zu beschleunigen, und es muss nicht Sei perfekt. Ich werde diesen nächsten Abschnitt beschleunigen, weil es ziemlich unkompliziert ist und Dinge, die wir vorher gemacht haben, trennen Sie einfach jedes der Wörter aus und dann können wir sie individuell animieren. Also, jetzt, wo wir jedes der Wörter getrennt haben, möchte ich sicherstellen, dass ich in der Lage sein werde, sie insgesamt noch zu kontrollieren, so werde ich eine neue Null erstellen und ich werde diesen Titel „Lyric01_null“, und ich bin auch nur gehen, um dies neu zu färben, nur damit ich den Überblick behalten kann, wo es visuell ist und ich werde alle diese auswählen, und bevor ich es tue, möchte ich dies zu einem 3D-Null machen, und ich werde all diese greifen und Eltern sie hier und ich werde schalte diese Referenz 1 und lege sie einfach unter meinen Hintergrund. Ich werde auch eine Rampe zum Hintergrund hinzufügen, nur um es ein wenig interessanter zu machen, es wird gehen, um Gradientenrampe zu generieren und anstatt eine lineare Rampe zu verwenden, möchte ich eine radiale Rampe verwenden, und ich werde es ausschalten, nur so dass ich kann mit der Farbe, die ich hier hatte wählen und ich werde das Weiß auswählen und diese Farbe abholen und dann nur ein wenig dunkler machen. Dies ist eine Möglichkeit, einen Vignetteneffekt zu machen und ich werde nur die Rampenstreuung erhöhen und vielleicht diese Farbe ein wenig mehr nach unten bringen. Nur fügen wir ein wenig Dimensionalität hinzu. Also das nächste, was ich tun werde, ist die Extrusionstiefe zu animieren , also werde ich alle diese auswählen und dich doppelt treffen, und ich bin auf die Tilde-Taste gedrückt, um dies zu öffnen, damit ich all diese Textebenen sehen kann. Ich werde die herunterwirbeln, die ich nicht brauche und wir lassen nur die Geometrieoptionen offen. Ich werde einen Keyframe für die Extrusionstiefe für all diese festlegen und dann werde ich diese Keyframes herausziehen, damit sie hier draußen sind. Also vielleicht fangen wir mit einer Sekunde an und ich werde hier einen weiteren Keyframe setzen, der diesen Weg zurückziehen wird. Ich will, dass sie ein wenig Tiefe in der Mitte haben, ich will nicht, dass es bei Null ist und dann werden sie auftauchen. Also jetzt im letzten Frame möchte ich nur gehen, dass fünf Frames eins, zwei, du, vier, fünf, halten Sie die „Control“ und den Pfeil nach rechts. Ich werde hier einen weiteren Keyframe setzen und dann wieder zurückspringen. Nun, das wird der Überschreitungsrahmen sein, weil er überschießen und dann zurückkommen muss. Also werde ich diese über den Endpunkt hinaus erweitern , dann werde ich zum Ende springen und das wieder eins, zwei, drei, vier, fünf, setzen Sie einen Keyframe, drücken Sie j, um zurück zu springen und dann werde ich über den Haltepunkt kommen hier ein bisschen. Ich werde alle diese einfach erleichtern, also werde ich einen Tildeschlüssel machen, um dieses Fenster zu maximieren, und jetzt kann ich F9 drücken und Tilde erneut drücken, um das zu minimieren und jetzt können wir die Animation sehen. Jetzt wird ein wenig mehr Zeit in Anspruch nehmen, um das Kino 4D rendern ist notorisch viel langsamer, und ich bin in nach Effekten 2020, und manchmal werde ich einen Fehler bekommen, wo ich nicht mehr wandern Vorschau und es geht sogar tatsächlich zurück einen Rahmen, den Sie sehen können. Also, wenn das passiert, starten Sie einfach nach Effekten neu und ist das, was ich jetzt tun werde, so werde ich Sie in zwei Sekunden sehen. Ich bin wieder da. Zusätzlich zum Neustart müssen Sie manchmal auch den gesamten Speicher im Festplatten-Cache löschen, ich werde auf „Okay. Das andere, was wir tun können, ist einfach die Qualität fallen lassen, also anstatt voll, könnten wir so etwas wie ein Drittel tun, dann könnten wir auch die endgültige Qualität bis zum Entwurf fallen und es wird wirklich pixelisieren, was Sie sehen, aber es wird Ihre Rendern ziemlich viel. Nur um die Bewegung der Animation zu sehen, würde ich empfehlen, diese Einstellungen so einzustellen, dass Sie ein wenig schneller arbeiten können. Ich kann sehen, dass das sehr langsam ist, also werde ich alle diese Keyframes auswählen und ich werde sie weit zurück in die Zeit verschieben. Ich werde sie noch weiter in die Zeit verschieben, ich will, dass es herauskommt und jetzt müssen wir jeden von ihnen ausgleichen, also werde ich sie eins nach dem anderen nehmen und sie ausgleichen. Also werde ich alle von ihnen minimieren und dann „U“ drücken, nur damit ich nur diese Keyframes sehen kann und ich vielleicht um vier Frames versetzen kann. Jetzt möchte ich es wiedergeben, es wird ein bisschen mehr dynamisches Gefühl haben da jedes der Wörter animiert wird, anstatt dass sie alle zusammen animieren, sie werden animieren, wie Sie sie lesen würden. Nun, das nächste, was ich tun möchte, ist, die auf den Boden zu legen. Außerdem, wenn Sie einen Songtext nehmen, wenn Sie diesen einen oder anderen verwenden, versuchen Sie, kreative Wege zu denken, um es mit einer anderen Bedeutung zu vermitteln und für mich wird es imitieren, was die Worte sind sagen so „Mit den Füßen auf der Luft“ , so das ist, was wir mit der Szene zu tun, ist eine Szene zu schaffen, und ein kleines Diorama, das diese Phrase widerspiegelt. 29. Songtext – Hervorstehenden Text animieren 2: Um die Wörter auf den Boden zu bekommen, können wir die Null um 90 Grad drehen. Ich werde die Drehung hochziehen und in der x-Achse drehen, ich drehe das um 90 Grad nach unten. Ich brauche auch eine Kamera. Eine Knotenkamera wird funktionieren, weil ich meinen eigenen sekundären Knoten erstellen werde. Ich werde eine neue erstellen, Null. Ich möchte das 3D machen. Ich nenne das den Kamera-Drehpunkt. Ich will das auch grün machen. Ich möchte, dass dies die Drehung ist, wo die Kamera herumdreht. Wir werden immer noch in der Lage sein, die Kamera zu steuern, aber sie wird in der Lage sein, um diesen Punkt zu drehen, den wir auch bewegen können. Ich gehe nur zum Elternteil und wähle das zu diesem Kamera-Drehpunkt. Wenn wir nun die Drehung aufheben, können wir die Kamera sehr leicht in Position drehen. Das nächste, was ich tun möchte, ist etwas Boden zu schaffen. In After Effects können Sie jede Form, die Sie zeichnen , tatsächlich extrudieren. Ich möchte mit dem Rechteck-Werkzeug einen Boden erstellen. Ich werde nur ein Rechteck herausziehen. Bevor ich das tue, muss ich diese Ebene deaktivieren , damit sie nicht denkt, dass ich versuche, eine Maske darauf zu zeichnen. Ich werde es einfach aufheben, indem ich V drücke, um zum Auswahlwerkzeug zu gelangen. Deaktivieren Sie hier mit der linken Maustaste eine beliebige Stelle, und wählen Sie diese Option aus. Jetzt erhalten wir die Formeigenschaften, die wir bewirken können. Ich möchte den Schlaganfall ausschalten, weil wir dafür keinen Schlaganfall brauchen. Auch wenn Sie einen Strich extrudieren können. Ich werde nur eine Grundfarbe aus meinen Kategorien hier drüben auswählen. Ich werde auch nur den Text ein wenig aktualisieren. Ich werde mir vielleicht ein helleres Blau schnappen. Denken Sie daran, die Auswahl erneut aufzuheben, bevor ich das Shape-Werkzeug verwende. Andernfalls beginnt es, eine Maske zu zeichnen, wenn ich Ebenen ausgewählt habe. Aber jetzt, da ich es nicht tue, und ich schalte die 3D-Optionen hier ein. Ich kann dies unter Geometrieoptionen genau wie der Text extrudieren. Ich werde die Kamera drehen, damit ich sehen kann, was ich mache und wie viel sie extrudiert. Es ist ein bisschen schwierig, wieder zu sehen, weil es alle die gleiche Farbe hat. Ich möchte eine Seitenfarbanpassung erstellen. Aber ich werde hier einen Fehler bekommen. Grundsätzlich bedeutet es, dass wir dies auswählen müssen, bevor wir das tun, also weiß es, wo es hingestellt werden soll. Ich gehe zur Seitenfarbe. Jetzt funktioniert das da drunter. Wenn Sie diese kleine Warnung erhalten, bedeutet das nur, dass Sie die Rechteck-Gruppe nicht ausgewählt haben. Jetzt kann ich hier eine andere Farbe auswählen, vielleicht etwas dunkler. Ich kann die Kamera wieder ins Negativ drehen. Ich drehe die Kamera nur dahin, wo ich etwas sehen kann , das der Ansicht ähnelt, die wir haben werden. Ich möchte nur den y-Wert auf der Shape-Ebene senken und das nach unten bringen und ich möchte das auch drehen. Es muss auch im Einklang mit dem Text stehen. Der Text wird aus dem Boden kommen. Ich muss den Boden nach unten drehen, auch negativ 90. Ich kann die Grenzen einfach so weit erweitern, wie ich brauche und es auch wieder an Ort und Stelle verschieben. Das nächste, was ich tun muss, ist ein paar Lichter hinzuzufügen. Ich werde auch diese Kamera sichern. Ich werde nur ein paar Mal C auf der Tastatur drücken, bis ich das Zoom-Tool bekomme. Ich kann immer noch verkleinern und sogar drehen, aber ich möchte hauptsächlich nur den Zoom und den Kamerapivot als Rotationskontrolle verwenden. Wenn ich auch den Drehpunkt dieses Kamera-Drehpunkts verschiebe, ändert sich die Kameraposition. Ich werde zwei Ansichten hochziehen und ich kann einfach V auf der Tastatur drücken. Ich kann den Nullpunkt der Kamera näher an die Grundebene bewegen, die genau hier ist. Die andere Sache, die ich tun könnte, ist, wenn ich möchte, dass die Null mit der Grundebene übereinstimmt, so dass der Kamera-Drehpunkt darauf zentriert ist oder es auf dem Text zentriert ist, können wir die Shift gedrückt halten und die Null zu jeder Ebene überlagern, an der wir fangen möchten. Wenn Sie jetzt bemerken, dass es nur auf die gleiche Größe und Ausrichtung wie der Boden-Layer gefangen wurde. Jetzt kann ich einfach zu keiner gehen und es wird dort bleiben. Das gibt mir einen Bezugspunkt, den ich jetzt weiß, dass ich auf dem Boden zentriert bin. Von hier aus kann ich die Kamera zurück und ich werde das nur rechtzeitig vorbringen, damit wir relativ zu dem Text sehen können, wo wir sind. Aber Shift gedrückt halten und dann Elternschaft ist eine wirklich coole Technik, um ein wenig mehr Kontrolle zu haben. Jetzt schwenken wir von der Mitte des Bodens statt von der Spitze des Textes, was ich will. Lass uns ins Licht springen. Lassen Sie uns ein paar neue Lichter erstellen. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Lichtern. Ich ermutige Sie, mit allen zu experimentieren , weil sie alle etwas anderes tun. Parallel ist ein gerichtetes Licht. Es spielt keine Rolle, wo Sie es positionieren. Alles, was zählt, ist Rotation und es hat einen Punkt von Interesse, dass Sie sich bewegen können, und das wird die Richtung des Lichts drehen. Spotlight ist auch gerichtet, aber es konzentriert sich stärker auf eine Stelle. Punktlicht hat Schatten, aber es schießt in alle Richtungen. All das Licht schießt überall und Ambient hat nicht wirklich Schatten, und es schießt auch rundum. Was wir tun können, ist mit einem Punktlicht zu beginnen und ich werde die Standardeinstellungen nehmen und Sie können sehen, dass alles viel mehr schwarz wurde. Wir können das Licht herumziehen und sehen, wie es sich auf die Szene auswirkt. Ich kann hier durch die linke Ansicht schauen und sie relativ zum Text positionieren und direkt über den Text kommen. Wenn ich T auf dem Punktlicht trage, kann ich die Intensität erhöhen. Wenn wir die anderen Lichtoptionen herunterschalten, kann ich den Radius und den Falloff erhöhen. Es macht ein bisschen einen glatteren Übergang. Der Fall der Entfernung tut, und dann ist der Radius genau wie viel von einem Bereich dieser Auswirkungen. Es wird die Intensität wieder senken. Keines der Wörter hat ihre Materialien so eingestellt, wie ich es will. Ich möchte, dass sie hier materielle Optionen haben, wenn die Schatten eingeschaltet sind. Jetzt können Sie sehen, dass sie Schatten werfen. Sie können es auch nur so einstellen, dass Sie nur ihre Schatten sehen. Das ist nicht so nützlich für mich, aber das ist eine Option. Es gibt viele andere Einstellungen hier, mit denen wir spielen werden. Ich möchte auch die Schatten des Lichts anpassen. Wenn wir die Lichtoptionen hinuntertreiben, können wir in die Schattendunkel gehen und das einfach reduzieren, damit es nicht so dunkel ist und wir diesen Lichteffekt ein wenig vortäuschen. Ich werde diese Rutsche einfach hochziehen, weil sie wirklich nah an der Front ist und das wird sich auf die Lichter, die Dachschatten eher auswirken . Sie können die Schatten basierend auf der Position des Lichts an die gewünschte Stelle richten. Jetzt werde ich auch zwei gerichtete Lichter erstellen. Ich werde zu neuem Licht gehen. Und ich nenne parallele Richtlichter, weil das der 3-D-Term.Und ich werde P auf der Tastatur treffen, und dann ziehen Sie das einfach nach oben. Wenn ich das hochziehe, können Sie sehen, dass es auf diesen Punkt von Interesse ausgerichtet ist. Ich kann auch diesen Punkt von Interesse bewegen und es wird das Licht beeinflussen, und lassen Sie mich einfach die Lichtoptionen hier runterdrehen und die Intensität dieses zu erhöhen. Ich möchte im Grunde zwei gerichtete Lichter , die in entgegengesetzte Richtungen zeigen werden. Einer, der von rechts nach links zeigt. Es ist ein wenig zu stark auf die Lichtintensität, also werde ich das nur ein bisschen runterbringen. Ich werde das ein- und ausschalten, um zu sehen, wie es sich auf sie auswirkt. Sie können auch die Snapshot-Funktion verwenden, bei der Sie, wenn Sie auf einen Snapshot klicken, zwischen dem, was Sie gerade gemacht haben, und dem Snapshot, den Sie aufgenommen haben, umschalten können. Sie können auf diese Umschalttaste zwischen dem Snapshot klicken und halten. Ich werde dieses parallele Licht duplizieren, und dann werde ich das bewegen, um in die andere Richtung zu zeigen. Ich könnte das Punktlicht drücken , um Schatten in Richtung Kamera zu werfen, anstatt weg. Ich werde auch die Intensität anpassen, so dass es nicht so intensiv ist. Dann werde ich die Intensität der gerichteten oder parallelen Lichter erhöhen. Ich möchte, dass sie etwas mehr arbeiten als das Punktlicht. Jetzt kann ich auch den Radius dieser erhöhen. Wir werden diesen kleinen dunklen Fleck los, den wir in der Mitte haben. Wenn Sie das gesehen haben, erhöhen Sie einfach den Radius des Einflusses dieses Lichts und entfernen Sie alle kleinen dunklen Bereiche, die Sie haben könnten. Ich werde auch den Falloff erhöhen nur damit es ein wenig glatter über den Übergang zwischen ihnen ist. Ich werde die runterwirbeln und auch den Boden hier umbenennen. Boden. Jetzt haben wir R, ziehen wir die Rotation hoch. Jetzt haben wir ein bisschen eine coole kleine Animation, die eine Grundebene hat. Es hat Lichter, es wirft Schatten, und es kommt aus dem Boden. Jetzt müssen wir nur die Menge der Extrusion hier anpassen , damit sie mit der Zusammensetzung funktioniert. Ich werde hier bis zum Ende schrubben, damit wir es sehen können, und ich möchte den lyrischen null schnappen, P drücken und dann nur das vorwärts bringen und Z nur ein wenig. Ich werde alle Wörter hier auswählen, und ich werde U. treffen. Ich werde alle diese auswählen und zum Diagramm-Editor gehen. Nun, was ich tun kann, ist, einfach alle diese auszuwählen und dann global nach unten zu verschieben, indem Sie die Shift gedrückt halten. Sie gehen in einer geraden Linie. Ich werde das als eine Möglichkeit verwenden, dies global zu verschieben , so dass es bei all diesen Animationen auf die richtige Höhe kommt. Weil ich das in die Komposition passen möchte. So etwas, weil ich hier ein paar Dinge im Hintergrund haben werde, deshalb passe ich diese Extrusionstiefe global an meiner Animation an. Jetzt haben wir so etwas. Ich werde hier auch eine kleine Wolke erstellen. Ich werde das Stift-Werkzeug greifen, ich werde klicken und dann Umschalttaste klicken, um einen flachen Boden zu erstellen, und dann werde ich nur klicken und ziehen. Klicken Sie einmal, klicken Sie und ziehen Sie. Klicken Sie einmal, klicken Sie und ziehen Sie, weil ich diese scharfen Punkte wollen, wo sie sich treffen, und jetzt werde ich die Füllung in etwas ändern, das nur ein wenig weiß ist. Fast den ganzen Weg weiß. Schlag in Ordnung. Jetzt werde ich diese Pfade ein bisschen aufräumen. Ich werde steuern, klicken Sie weg von diesem, und dann kann ich jetzt das G-Tool kommen und diese Tangenten ein wenig aufräumen. Ich möchte, dass es sich hier anfühlt, als hätte es eine gewisse Richtung. Ich möchte alles nach rechts schieben, als würde der Wind es wehen. Jetzt kann ich zu diesem gehen und es umbenennen, indem ich Enter drücke. Ich werde diese 3D drehen. Wie wir es bereits getan haben, werde ich die Geometrieoptionen gehen und dies herausextrudieren. Jetzt kann ich auch immer noch auf die Form zurückkommen und einfach die Größe ändern. Ich werde Shift gedrückt halten, so dass es global skaliert, und dann werde ich das an Ort und Stelle verschieben und drehen. Wenn Sie bemerken, dass der Drehpunkt weit weg von dem ist, wo wir sind. Was ich tun kann, ist Control Alt und Home. Es wird den Drehpunkt zentrieren. Nun, wenn wir es um das Y drehen, wird es um sich selbst schwenken. Ich werde das nur ein bisschen in Richtung Kamera verschieben, also ist es nicht nur gerade. Ich gehe zum Punktlicht und anstelle eines Punktlichts denke ich, ich habe meine Meinung geändert. Ich werde mehr von diesen parallelen Lichtern verwenden, die T treffen, die Intensität hochziehen und ich werde die Intensität auf den Parallelen kurbeln und sehen, wie weit das mich bringt. Jetzt werde ich die wieder runterwirbeln und den Radius vergrößern. Dann werde ich die Falloff-Distanz erhöhen und dann die Intensität wieder nach unten bringen. Du spielst ein bisschen Hin und Her Spiel mit diesen. Ich möchte auch zu dieser Schattendunkelheit gehen und zu 50 gehen, damit wir diese super dunklen Schatten nicht auf dem Boden haben. Nun, ich werde neu justieren Ich denke, der Text ein wenig, um nur wieder im Weltraum zu sein, nur ein bisschen mehr. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen im Grunde zeigen, wie man ein 3D-Modell eines Fußes betrügt, der aus dem Boden ragt. Danke fürs Zuschauen. 30. Songtext – „3D-Modellierung" Schuh: In dieser Lektion lernen wir, wie man die Werkzeuge, die wir jetzt haben, kreativ einsetzt , um tatsächlich einen Sneaker zu modellieren, der an einem Bein befestigt ist, der aus diesem Boden ragt. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil es mit deinen Füßen auf der Luft steht. Die Wolke zeigt an, wo die Luft in dieser Horizontlinie ist, und ich möchte, dass ein Bein aus dem Boden ragt und dass es hier die Horizontlinie durchbricht und in ein wenig Dreiviertelprofil ist, damit wir sehen können, dass es ein Sneaker ist. Wenn Sie an 3D interessiert sind, gibt es Möglichkeiten, dies in Autodesk Maya zu tun. Ich lehre 3D-Modellierung, ich lehre 3D-Animation und Autodesk Maya, was ich professionell auf Filmen wie Avengers, Infinity War, The Last Night, Ready Player One, Ad Astra, Predator, The Last of Us Part 2, und LEGO Star Wars. Ich habe es bei all diesen Projekten benutzt. Wenn Sie an 3D interessiert sind, lassen Sie mich einfach ermutigen, meine anderen Kurse in Autodesk Maya zu besuchen, die die 3D-Hauptsoftware ist, die die Animationsindustrie für ein 3D verwendet. Aber weil wir in After Effects sind, möchte ich alles zu unserem Vorteil nutzen und Ihnen zeigen, wie Sie 3D-Modellierung für den Mangel an besserem Begriff in After Effects durchführen können. Was wir im Grunde tun werden, ist mehrere Ebenen mit Formebenen zu erstellen, und dann werden wir einige von ihnen abschrägen, und dann werden wir das aufbauen, um den Sneaker zu kreieren. Beginnen wir mit dem Stiftwerkzeug. Ich möchte nur einen groben Umriss darüber zeichnen, wie der untere Teil eines Schuhs aussehen würde. Das kann eine Karikatur sein. Oben zeichne ich den Zehenbox-Bereich, und dann wird der Boden die Ferse sein. Ich muss diese Silhouettenform jetzt auf beiden Seiten spiegeln und diesen Weg beenden. Nun, das ist ziemlich gut. Ich denke, das wird zeigen, was wir wollen. Alles, was wir tun müssen, ist zuerst, ich möchte die Füllung in etwas Rot ändern. Jetzt haben wir das. Ich möchte diesen Shoeupper nennen, weil wir mehrere Elemente auf dem Schuh haben werden, ich will sie nicht verwirren. Es ist wichtig, alle Layer zu benennen. Ich werde das 3D machen. Ich werde einfach darauf doppelklicken und das etwas nach unten skalieren. Ich gehe zu den Geometrieoptionen und extrude das heraus. Dann werde ich den Fasenstil verwenden, und ich werde so etwas wie konvex machen. Eigentlich habe ich die beiden verwirrt. Ich bin ein bisschen Legastheniker, wenn es darum geht. Ich werde zu den beiden Ansichten gehen, und dann ist ein einfacher Weg, dies herauszufinden, in die Seite zu springen und die Auflösung hier zu erhöhen, damit wir es sehen können, und dann eine auswählen und dann die Abschrägung nach oben kurbeln. Konkav ist nicht das, was wir wollen, wir wollen konvex. Konkav ist wie ein Stück daraus zu nehmen, konvex wird es ein bisschen abgerundet machen, und das ist, was ich will. Ich werde das aufdrehen. Die Schrägtiefe endet bei 10, aber Sie können hier eine Zahl eingeben. Ich werde etwas tun wie, vielleicht 50, und dann werde ich dies auswählen und die „G-Taste“ hier drücken, doppelklicken Sie auf den Umriss, Shift und ziehen Sie es nach unten, um dies viel kleiner zu machen. Dann werde ich das drehen. Bevor ich das mache, möchte ich zu Control-Alt-Home gehen, weil ich möchte, dass es von der Mitte rotiert, und ich werde „R“ drücken, und dann drehen Sie diese nach unten, negativ 90. Jetzt kann ich die Extrusionstiefe so einstellen, dass sie viel weniger ist. Vielleicht hier drin, etwas, das Schuhähnliches ist. Anstatt auf die Ferse zu schauen, werde ich auf den Zeh schauen, der uns ankommt. Ich werde „W“ drücken, das Z schnappen und dann einfach drehen. Ich will, dass das ein wenig zur Seite zeigt. Dann können wir das einfach duplizieren. Ich werde diesen ShoeLower nennen, und das wird wie die Sohle sein. Wir können die Abschrägung nach unten nehmen, und wir können es sogar ganz abnehmen, wenn wir wollten, ich werde nur die Abschrägung nach unten nehmen, und ich werde auch die Füllung in etwas ändern, das leicht weiß ist, vielleicht etwas, das im blauen Bereich leicht weiß ist. Drücken Sie „Okay“, dann werde ich „P“ drücken. Nun, ich möchte das oben bringen, V auf der Tastatur, um das Auswahlwerkzeug zu bekommen, und jetzt kann ich das nach oben ziehen. Ich will „G“ treffen. Ich werde hier vergrößern, drücken Sie „G“, und doppelklicken Sie dann auf einen dieser Punkte, und dann nur Shift Control, halten Sie die Shift Control gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie dies, so dass es von der Mitte und im Grunde erstellen Sie die Sohle des Schuhs. Nicht Platz, damit ich rüberstiften kann. Bewegen Sie das Steuerelement nach unten, so dass es von der Mitte auf beiden Seiten erweitert wird, und dann das gleiche hier. Doppelklicken Sie einfach noch einmal darauf und skalieren Sie diese ganze Sache mit gedrückter Umschalttaste und Steuerung. Es ist keine exakte Wissenschaft, besonders wenn man nicht alles sehen kann. Deshalb ist es gut, diese verschiedenen Ansichten hier zu haben, damit Sie sehen können, was die einzelnen Bereiche tun und was Sie beeinflussen müssen. Natürlich können wir immer mit dem Stiftwerkzeug hierher kommen. Wenn ich auf „Enter“ klicke, um von der freien Transformation abzusteigen, habe die G-Taste, Ctrl-Click out, und dann den einzelnen Punkt greifen, und dann ziehen Sie ihn einfach ein wenig heraus. Ich schaue mir diesen Bereich an, und ich wollte nur nicht, dass sich das schneidet. Nun, wir haben die Sohle des Schuhs und ich denke, wir können die Extrusionstiefe ein wenig nach unten bringen , etwas sohlenartiges. Sie können dies so kompliziert machen, wie Sie möchten, indem Sie verschiedene Ebenen hinzufügen. Ich doppelklicken Sie erneut darauf und bringe dies einfach durch Halten von Control und Shift wieder und bringe das nur ein wenig herunter und verlängerte dann vielleicht den Rücken wieder heraus. Es sieht ziemlich gut aus. Nun, das ist einfach verrückt für mich, dass du das in After Effects machen kannst. Jetzt möchte ich das Bein und die Socke kreieren. Ich werde das Ellipsenwerkzeug greifen, klicken und ziehen. Halten Sie Shift gedrückt, wird es zu einem perfekten Zylinder. Ich werde die Hautfarbe auswählen. Ich werde vielleicht etwas wie gelblich machen und „Okay“ drücken, etwas Bart Simpsony. Jetzt können wir diese 3D machen. Gehen Sie zu Geometrie-Optionen, und wir können die Extrusionstiefe nach oben. Ich möchte Control, Alt und Home, um den Drehpunkt zu zentrieren, und drücken Sie „R“, um Rotation zu erhalten, und drehen Sie diesen um 90 Grad nach unten. Dann werde ich das nur mit dem Schuh in Einklang bringen. Jetzt werde ich wieder hineinzoomen. Um auf den Pfad zu gelangen, werde ich den Ellipsenweg hinunterschalten und einfach die Größe anpassen , bis sie hier in den Knöchelbereich passt. Ich gehe runter zu einer Top-Down-Ansicht hier drüben, und das wird das viel einfacher machen. Dann können wir zurück zur Seitenansicht gehen, so etwas wie die linke Ansicht, halten Sie den Space gedrückt. Dann kann ich sehen, wie weit ich dieses Ding extrudieren muss, um es auf den Boden zu bekommen. Ich gehe zurück zu den Geometrieoptionen hier. Gehen Sie zur Extrusionstiefe, und kurbeln Sie das einfach nach oben. Ich will nicht, dass es den ganzen Weg durch den Boden geht, wenn Sie die Dicke des Bodens hier sehen können. Daran will ich nicht vorbeigehen. Aber ich weiß, dass ich dieses ganze Ding wahrscheinlich ein bisschen hochbringen werde , weil ich will, dass es viel mehr aus dem Boden ragt , damit wir mehr Bein haben können. Ich werde das zuerst tun. Ich werde den ganzen Schuh schnappen und dann alles nach oben ziehen. Jetzt kann ich feststellen, wie viel von dem Bein ich sehen möchte. Die andere Sache, die ich jetzt tun kann, anstatt all das Zeug greifen zu müssen, einfach in Bein tippen, ist, dass ich anfangen kann, den Schuh bis zum Bein zu erziehen . Nun, das wird folgen. Ich könnte auch heiß schüchtern diese, so dass, wenn ich die schüchterne Schicht getroffen, die verschwinden. Ich kann jetzt mit einer Ebene anstatt mit mehreren Ebenen umgehen , wenn ich diese Bewegung positioniere. Vor allem die Haupt mit Rotation jetzt wird es alle von diesem Mittelpunkt des Beines drehen , so dass ich den Fuß dort positionieren kann, wo ich es will. Ich denke, versehentlich die Leertaste drücken, deshalb fangen die Worte an, jetzt zu kommen. Aber ich meine, es ist ein guter Punkt in Bezug auf die Worte. Das muss hier drüben in der Ecke sein. Ich gehe zu einer Top-Down-Ansicht, auf der linken Seite, verschieben Sie das Fragezeichen, um es nach oben zu rahmen. Dann ziehe ich das hier rüber, wo ich es will. Die Hauptsache für mich in dieser Komposition ist, dass ich will, dass die Füße hier die Horizontlinie brechen. Ich möchte sicherstellen, dass sie weit genug zurück sind, dass wir ein sauberes Profil oder eine saubere Silhouette des Beines bekommen. Jetzt, wo wir das getan haben, werde ich das Bein duplizieren. Ich werde diese Socke anrufen, und ich werde hier hineinzoomen. Ich werde das runterwirbeln, auch einfach die Füllung in etwas weißeres ändern. Drücken Sie OK, und auf den Inhalt möchte ich die Größe des Ellipsenpfades vergrößern. Überholen Sie das Bein nur ein wenig. Dann kann ich die Extrusionstiefe hinunter nehmen, wo wir irgendwo hier anfangen können, das Bein zu sehen. Jetzt können wir unter Materialoptionen beginnen, sich mit einigen dieser zu verwirren. Wir können sogar das Licht ausschalten, damit die Lichter es nicht beeinflussen, wenn wir eine flache Farbe wollten, was ich mag. Wir könnten das Licht an halten, aber dann schalten Sie die Glanzintensität herunter, damit es nicht so hell ist. Oder wenigstens um die Hälfte runterbringen, vielleicht etwa 20 Prozent. Es begann um 50 Uhr. Wir können diese Glanzschärfe nehmen. Wenn wir das aufkurbeln, fühlt es sich etwas besser und abgerundet an. Wir könnten das Gleiche für die Attribute auf der Socke machen. Denken Sie daran, dass wir eine schüchterne Schicht darauf gemacht haben. Wenn wir den Schuh tiefer anlegen wollten, weil er so weiß ist, gibt es wirklich keine Details. Wir könnten auch die Glanzintensität senken. Jetzt bekommen wir ein paar Details zurück in diesen abgeschrägten Bereichen und wir könnten dasselbe auf der Socke machen. Dies sind die zwickigen Dinge zu tun, wenn Sie nicht den Look bekommen, den Sie wollen. Ist, in die materiellen Optionen gehen und anfangen zu spielen. Jetzt haben wir ein bisschen mehr Dimensionalität zu diesen Stücken. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich denke, das Schuhobermaterial könnte einen etwas dunkleren Rotton haben oder lassen Sie mich einfach auf diesen klicken. Wir nehmen etwas von der Sättigung raus. Schlag in Ordnung. Jetzt haben wir einen Fuß, der aus dem Boden ragt. Was wir tun können, ist das einfach zu duplizieren. Einige werde ich Control D drücken, nachdem ich alle ausgewählt habe. Wählen Sie dann eine dieser Ebenen aus, klicken Sie und ziehen Sie sie nach oben, und sie werden alle über diese Ebene gebracht. Jetzt ist auch alles benannt. Ich kann diesem auch einfach eine andere Farbe geben. Ich weiß, dass dies ein Schuh ist, und das ist der andere. Lass uns so etwas machen. Wir können sehen, dass es auch die Eltern respektiert, die wir dort getan hatten. Aber denken Sie daran, dass wir das nicht für die Socken gemacht haben, also stellen Sie sicher, dass die Socke auch da ist. Vielleicht haben wir die Sockenschicht auf beide geschüttet. Jetzt, wo das organisiert ist und wir die schüchterne Schicht verstecken, haben wir nur unsere zwei Beine und ich kann einfach eins aus dem anderen herausziehen und es vielleicht versetzen, damit der weiße Teil hier nicht aneinander blutet. Ich werde das nur umdrehen. Jetzt haben wir unsere beiden Beine ragen heraus, wenn ich R drücken ist drehen diese. Wählen Sie vielleicht den besten Winkel. Ich schaue mir den weißen Teil dieser Seelen an und ich will nicht wirklich, dass sie sich eine Tonne überlappen. Ich könnte diesen Schuh nur ein wenig überlegen. Ich habe nur beide ausgewählt. Ich kippe diesen Schuh nur ein bisschen da hin und drehe ihn dann vielleicht wieder zurück. Ich will nicht, dass das Weiß da berührt, ist, wo ich genau hier schaue. Jetzt haben wir Modellierfüße vorgetäuscht. Wenn wir nun mit diesen in Zusammenhang schauen, sieht es so aus, als könnten wir wahrscheinlich beide vorwärts bringen. Ich werde P treffen und dann einfach vorwärts bringen und Z, und nur sehen, wie weit ich sie vorbringen kann und das noch lesen lassen. Ich werde Control Shift H drücken, um alles loszuwerden, damit ich die Komposition sehen kann. Ich denke, das ist wahrscheinlich ein bisschen zu weit nach vorne. Whoops, falsche Richtung. Sehen Sie, ob wir die aufbringen können, und dann können wir die Beine immer wieder nach unten ziehen. Jetzt müssen wir in die Extrusion des Beines gehen. Ich werde nur horizontal in den Blick hier und um sicherzustellen , dass ich nicht durch den Boden gehe , denn was wir danach in der nächsten Lektion tun werden, werden Sie verstehen, warum. Wir werden im Grunde die gesamte Kamerabewegung auf den Kopf drehen. Wir werden auf die andere Seite des Bodens schauen. Das macht Sinn mit den Texten. Jetzt werde ich Schatten für beide einschalten. Ich denke, das kann helfen, den Effekt ein wenig mehr zu verkaufen, wenn Sie Schatten haben. Manchmal kann es wackelig aussehen. Ich werde das nur auf dem Schuhobermaterial tun. Die Schatten können manchmal etwas wackelig werden. Aber in den meisten Fällen hilft, die Tatsache zu verkaufen, dass sie in der Szene sind und macht es ein Teil der Szene als auch fühlen. In der nächsten Lektion werden wir eine kleine Kameradrehung durchführen. Wir werden das beenden und die andere Seite davon machen. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. Danke fürs Zuschauen. 31. Songtext – Fertigstellung: Nun, lassen Sie diese Animation beenden. Aber bevor wir auf die Unterseite kommen, in der Kamerabewegung, möchte ich die Beine ein wenig animieren, damit es ein wenig treten kann. Ich werde eine Null für das linke Bein erstellen, null. Ich werde das duplizieren und es hochbringen und es das rechte Bein nennen. Ich werde die beiden da lassen, nur damit es Sinn macht. Was ich tun möchte, ist dasselbe, was ich vorher getan habe, wo ich die Schicht gedrückt halte und dann das aufnehme. Es wird am Bein schnappen. Mach das Gleiche hier. Aber das Problem, zuerst ist, dass ich diese 3D machen muss. Es wird sich in drei Dimensionen bewegen, und ich möchte Steuerverschiebung H drücken, weil ich sie jetzt nicht sehen kann. Ich hatte schon alles versteckt. Nun, wenn ich Shift drücke und das auf zwei aufhebe, wird es da drüben schnappen. Dann das Gleiche hier. Ich werde das verschieben und schnappen. Dann klicke ich auf das Dropdown-Menü und drehe es auf keine, so dass es diese Position beibehält, aber es ist nicht mehr Elternteil. Ich möchte die zu einem Drehpunkt hinunter bewegen, wo es sinnvoll wäre, wenn die Beine irgendwo herum treten , wo der Boden auf das Bein trifft. Gehen wir zu einer Seitenansicht hier, und ziehen Sie diese runter, bis sie sich im Grunde mit dem Boden oder vielleicht direkt darunter treffen. Dann gehe ich zu einer Draufsicht. Ich möchte nur bestätigen, dass die Drehpunkte, die Achsen eher in der richtigen Weise verlaufen, weil ich in die Richtung des Schuhs drehen möchte, also zeigen sie nicht in die Art und Weise, wie ich sie will. Mal sehen, wenn ich mich auf Y drehe, es ist auf einer Diagonale, es ist nicht gerade. Ich werde W treffen und dann das Z packen, und dann ziehen Sie das einfach herum, so dass die X-Achse, die rote, inline mit den Schuhen zeigt. Wenn ich dann um Y drehe, tritt es die Beine hin und her. Jetzt kann ich das Bein überlegen, bis zum Null und dieses Bein zu diesem Null. Dann, wenn ich zurück zur linken Ansicht gehe und beide R packe und ich werde von der Y-Rotation rotieren. Ich sollte jetzt in der Lage sein, diese Füße treten zu animieren. Was ich tun werde, ist, einen Keyframe darauf zu setzen, wie weit ich will, dass sie zurückgehen. Ich will nicht, dass sie eine Tonne bewegen. Dann gehen Sie eine Sekunde vorwärts, und dann gehen Sie vielleicht negativ acht. Wir gehen die gleiche Distanz, und umgekehrt. Dann gehen Sie einfach zu kopieren und fügen Sie diese Keyframes hier. Dann werde ich alle von ihnen auswählen, und dann einfach Leichtigkeit. Jetzt, da wir diese Keyframes erstellt haben, möchte ich sie versetzen. Ich möchte, dass einer vorwärts tritt und einer zurücktritt. Ich werde hier in die Y-Rotation gehen. Ich werde die hier nur umdrehen. Ich werde diese nach unten ziehen, Shift gedrückt halten, und das steht im Einklang mit diesem. Dann bringe ich das einen Weg nach oben. Das andere, was ich tun werde, ist, anstatt das zu tun, kann ich hier einfach negative Acht sagen. Dann gehen Sie vorwärts positive acht. Dann mach das wieder hier. Ich möchte, dass diese in entgegengesetzte Richtungen gehen. Es fühlt sich an, als würde es ein bisschen mehr treten. Ich werde nur auch Shift K kontrollieren und diese etwas wie 66 nehmen. Ich klicke auf die Stoppuhr. Das ist auch eine neue Sache. Wir haben diese Art einer Schaltfläche schon vorher gesehen, wenn wir den Formebenen Sachen hinzufügen. Aber hier werden wir einen Ausdruck hinzufügen, um die Animation auszuschleifen. Wir wählen nur eine Schleife aus, und wählen Sie eine andere Stelle außerhalb dieses Bereichs aus. Dann tun Sie das gleiche hier unten, „Alt“, klicken Sie auf die kleine Pfeilschaltfläche, und gehen Sie dann zur Eigenschaft, Schleife aus, und klicken Sie dann an einer beliebigen Stelle, um die Auswahl aufzuheben. Auf diese Weise werden die Beine weiterhin hin und her treten, egal wie weit wir in der Zeit gehen. Sie werden ständig aktualisieren und animieren und treten, obwohl wir nur wenige Keyframes festgelegt haben. Das ist ein sehr hilfreicher Ausdruck und eine sehr hilfreiche Eigenschaft, um Animationen hinzuzufügen, die Sie schleifen möchten. Nehmen wir nun die Kamerabewegung und fangen an, damit umzugehen. Lassen Sie uns die Resolution weit unten fallen, und bringen Sie die Qualität zu entwerfen. Jetzt wollen wir unseren Kamera-Drehpunkt finden, der hier ist. Ich bringe R auf, und ich werde hier einen Keyframe setzen, nur damit wir uns an diese Position erinnern können, weil ich hier für eine Sekunde rumhängen möchte. Aber ich will etwas höher anfangen, vielleicht irgendwo hier drin. Dann lass uns sehen, wie das runterkommt. Ich beobachte nur das Timing von all dem. Ich will, dass das hier für eine Minute hängt. Ich werde die Kamera treiben. Es ist nur eine Minute lang chillen. Dann schauen wir mal, das ist nur eine Sekunde. Die Animation ist noch nicht einmal fertig. Ich werde dies auf mindestens eine Sekunde ziehen, nachdem die Animation auf dem Text fertig ist, animiert zu werden. Du kannst es lesen. Vielleicht hier drin, und natürlich können wir immer wieder zurückkommen und diese später anpassen. Dann werde ich einfach die Kamera herumkehren. Vielleicht noch zwei Sekunden, vielleicht sogar noch weniger, vielleicht eine Sekunde, und weiter damit. Dann können wir uns die Unterseite ansehen. Jetzt können Sie feststellen, dass dies alles schwarz ist, wir können auch ein neues Licht hinzufügen. Das ist ein Umgebungslicht. Es wird nur alle Lichter in der Szene bringen, und so werden wir einfach die gesamte Szene aufhellen. Vielleicht müssen wir hier reinkommen und die Intensität der parallelen Lichter reduzieren. Ich werde T drücken und das dann einfach nach unten ziehen. Es ist wieder im Einklang mit dem, was wir wollten, um das neue Umgebungslicht zu kompensieren. Wenn wir hier runterkommen, ist es nicht total dunkel. Wir könnten hier unten zwei weitere Richtlichter hinzufügen. Aber ich werde das vorerst verlassen. Worauf ich mich konzentrieren möchte, ist die Schaffung der anderen Phrase. Ich werde alle diese kopieren und duplizieren. Ich bringe sie an die Spitze. Nach dem Duplizieren habe ich nichts getan, damit sie alle noch ausgewählt sind. Dann werde ich jedes dieser Worte ändern. Breite wird und, und ich möchte alle diese auswählen, so kann ich sehen, ich mache die richtigen Änderungen und Ihren Kopf. Ich möchte die Ebene umbenennen, wo wir am Himmel hatten. Wir haben diese nur mit anderen Worten ausgetauscht. Jetzt müssen wir nur anpassen, wie diese angeordnet sind. Wenn wir es perfekt machen wollten, würden wir natürlich zuerst die ganze Phrase eingeben. Aber dann müssten wir all dies von Hand reanimieren den Extrusionstiefenausdruck einrichten. Stattdessen können wir es einfach augapfeln und wir werden sowieso verdammt nah dran kommen . Jetzt können wir dafür eine neue Null erstellen. Ich werde gehen „Rechtsklick“ Neues, Null-Objekt. Ich werde „Shift click“ dies auf den Boden. Ich werde den Schlüssel kippen, damit wir alles sehen können. Ich werde diesen Lyric02_null umbenennen. Beachten Sie, wie ich versuche, organisiert und konsistent zu bleiben, wie ich Dinge benenne. Alle meine Nullen sind alle Hauptstädte, also heben sie sich ein wenig mehr hervor, und sie sind alle grün. Wir sehen Lyric01, also werde ich diesen Lyrical02 nennen, also macht es Sinn. Ich werde es an die Spitze des Stapels von allem ziehen. Ich weiß, es ist so angeordnet, dass der Elternteil über alles sein wird. Das erste, was ich tun möchte, ist, dies in eine drei Ebene zu verwandeln, so dass, wenn ich „Shift click“ das Pick Peitsche Werkzeug auf den Boden, es wird, um den Boden passen. Dann kann ich zu None gehen und dann zurückgehen, um dies auf die neue Null zu drucken. Jetzt kann ich die „Tilde-Taste“ drücken, um zurückzukommen und dann diese Ebenen unsolo zu machen. Geschrubbt, wenn die Kamera unter dem Boden ist. Wählen Sie dann die neue Null, drücken Sie „R“ und drehen Sie diese um etwa 90 Grad nach unten. Jetzt wird es das Doppelte sein, also wären es 180. Jetzt muss ich es nur nach vorne ziehen. Ich möchte in eine Zwei-Ansicht gehen, damit ich sicherstellen kann, dass es nicht durch den Boden geht, auf der Oberseite. Ich muss das einfach runterziehen. Wenn wir sehr spezifisch sein wollten, können wir sicherstellen, dass es im Einklang mit dem anderen steht. Ich bin nicht so besorgt wie ich, dass ich möchte, dass dies mit der Kamera-Komposition funktioniert. Wir müssen zurück zur Kamera und damit anfangen, diese Arbeit ein bisschen besser zu machen. Ich werde U drücken und dann J drücken, um zu diesem Schlüsselrahmen zu springen, und dann drehen Sie das einfach um. Das macht Sinn, bis du es besser siehst. Jetzt werde ich hinzufügen, duplizieren Sie diese parallelen Lichter. Ich werde sie heraufbringen. Dann, was ich tun kann, ist, anstatt auf der linken Seite zu sein, werde ich nach vorne gehen. Ich will, dass die nach oben zeigen. Denken Sie nun daran, dass die Position dieser parallelen Lichter keine Rolle spielt. Alles, was zählt, ist die Richtung. Wenn wir diese bringen, um nach oben zu zeigen, werden sie auf das zeigen, was der Untergrund war. Wir werden die Intensität auf diese treffen und das nur eine Berührung runterbringen. Das andere, was wir tun könnten, ist, dass wir hier vielleicht Gras hinzufügen können. Entschuldigung, Kopf in den Himmel. Das ist der Kopf auf dem Boden. Ich weiß nicht, warum ich das nicht erwischt habe. Kopf auf den Boden, das ist es, was der Lyric ist, tut mir leid. Das wird unsere Komposition etwas verändern. Ich werde „P“ treffen und das einfach rüber ziehen, Kopf auf den Boden. Möglicherweise müssen wir die Skalierung dieses Nullpunkts anpassen. Ich werde „S“ drücken und das dann einfach nach unten skalieren. Dann können wir das hier rüber ziehen, in dieser anderen Ansicht, weil wir hier immer noch in der Vorderansicht sind. Ich werde „V“ auf der Tastatur drücken, und dann können wir das auf die Kameraansicht zentrieren. Wir könnten das auch immer betrügen. Wenn wir nicht 90 Grad gehen wollten, ist es nicht das Ende der Welt. Wenn wir das ein wenig betrogen und es in Richtung der Kamera gedreht haben, gehen Sie einfach „R“ auf dem NULL zu schlagen. Dann drehen Sie das einfach, und vielleicht betrügen Sie es in Richtung Kamera nur eine Berührung. Dann gehe ich in die linke Ansicht, und dann werde ich das wahrscheinlich wieder nach oben bringen. Weil die Drehung aus schwenkt, hat sie von der Oberfläche des Bodens gebracht. Jetzt muss ich es nur wieder aufbringen und diese Veränderung kompensieren. Dann kann ich es zurück und den Raum bewegen. Dann durch einen Betrüger in diesem ein bisschen, kann ich möglicherweise nicht haben, um die Kamera so weit zu bewegen, um eine gute Sicht auf diese Worte zu bekommen. Jetzt kann ich vielleicht die Kamera zurückbringen. Ich werde nur drehen Sie die Kamera zurück auf diese Weise ein wenig, und ich werde einfach erleichtern die Mitte diejenigen, sowie diese, und wir sind nur gehen, um diese Kamera bewegt nur eine Berührung, und einfach erleichtern diese auch zwei. Jetzt, wenn ich hier in den Diagramm-Editor gehe, kann ich diese durch Zoomen anpassen. Jetzt werde ich nur diesen Tangentengriff auf diesen Schlüsselrahmen zeigen. Richten Sie sie einfach auf einander, so dass es nur die Kamerabewegung driftet. Ich halte „Alt“ gedrückt, und dann gehe ich mit dem ausgewählten Stiftwerkzeug, also drücke ich „G“ und halte dann „Alt“ gedrückt. Dann werden sich beide Tangentengriffe bewegen, und ich werde das auch für diesen tun. Lassen Sie mich einfach den automatischen Zoom einschalten und dann ausschalten. Ich halte die Kontrolle gedrückt und fahre die Maus rein. Auf diese Weise kann ich diesen Übergangsbereich besser betrachten. Halten Sie „Alt“ mit dem „Pin-Werkzeug“ gedrückt. Jetzt, da ich schon einmal auf „Alt“ gehalten habe, muss ich es nicht mehr tun. Ich kann einfach beide Tangentenpunkte verschieben, indem ich sie einfach auswähle. Nun sind diese auf einander gerichtet und diese Kamera wird in dieser Kamerabewegung hier driften. Das will ich auch dem anderen antun. Ich halte die Kontrolle und Maus auf diesen Übergang gedrückt und stelle nur sicher, dass das auch ein guter Übergang ist. Jetzt habe ich diese Tangenten bereits mit Stiftwerkzeug berührt. Wir bewegen uns zusammen und machen diesen Übergang einfach ein bisschen glatter hier, bis zum nächsten Keyframe. Jetzt, um wirklich ein Gefühl für die Kamerabewegung zu bekommen, werde ich eine Vorschau dieses rendern müssen und weiter optimieren und zu diesen zurückkehren müssen. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Tangenten wirklich super gut funktionieren werden, aber es wird mir einen guten Start geben. Nun, da wir die Kamera etwas an der richtigen Stelle bewegen. Ich kann die Animation dieser Wörter ausgleichen, weil Sie sehen können, dass sie bereits vorhanden sind. Aber wenn Sie sich erinnern, weil wir diese dupliziert haben, haben wir jetzt tatsächlich noch die Animation, die den Schlüssel sagen wird, um sie zu bekommen. Ich werde „Shift wählen“ alle diese zweiten Zeilen und drücken Sie „Sie“. Auf diese Weise kann ich sehen, wo die Schlüsselbilder sind. Ich ziehe nur die Ebenen und mache nicht einmal Sorgen, die Keyframes selbst zu ziehen. Nur ein bisschen einfacher. Auf diese Weise kann ich beginnen, basierend auf der Position der Kamera zu animieren. Vielleicht, genau hier drin kann ich die Animation starten. Ich ziehe nur den ersten Keyframe da rüber. Das andere, was zu berücksichtigen ist, ist die Tatsache, dass, weil wir es betrügen, es aussieht, als ob es nur ein wenig aus dem Boden rotiert. Sie können in der linken Ansicht sehen, wir bekommen nur ein kleines Stück des Textes wahrscheinlich. Ich will nur zum Nullpunkt gehen und das einfach wieder hochbringen. Ich gehe zur Y-Position hier in der Mitte der Positionen. Das ist X, Y, Z. Y gerade nach oben. Ich schaue genau hier und ich möchte sicherstellen, dass all das Rot über der Grundebene liegt, die dieses Lila ist. Nun, da es ist,, wenn eine mittlere Maus hier drüben und dann Fragezeichen verschieben. Jetzt weiß ich, dass diese Animation um die Zeit, die sich die Kamera bewegt, erscheinen wird. Das ist zum größten Teil der ganze Effekt. Wir könnten auch die Cloud nehmen und duplizieren. Wir könnten das auf den Kopf drehen. Ich werde nur alle Umdrehungen null und ich werde das über eine 180 auf den Kopf drehen . Ich werde „Shift P“ drücken, um die Position zu ziehen. Ich werde das einfach runterziehen. Ich werde rechtzeitig dorthin springen, wo diese Kamera ist. Ich werde diese Wolke einfach rüber und runter bewegen , bis wir sehen, dass sie irgendwo ist, wo ich will, dass sie sein. Um es zurück und Platz ein wenig zu bewegen, dann vielleicht wieder nach oben und dann nach rechts. Ok. Nun, das letzte Stück dieses Puzzles für mich ist, herauszufinden, was das Äquivalent zu den Füßen ist, die wir haben, mit deinen Füßen in der Luft. Die Füße treten hier in die Luft und beenden dann den Kopf in den Boden. Was wir schnell tun könnten, ist ein 2D-Kopf zu erstellen. Weil wir keine Sphären pro Wort erstellen können. Das wird viel schwieriger zu versuchen, zu modellieren. Du könntest, wenn du die Zeit hast zu versuchen, dasselbe zu tun, wie wir es mit dem Schuh gemacht haben. Anstatt zu tun, wie dies ein Bein ist, das eine Nase sein könnte und einfach die gleichen Techniken verwenden , die wir verwendet haben, um Schuhe zu kreieren und eine Art dreidimensionales Gesicht zu schaffen. Kurbeln Sie die Abschrägung auf dem Kreis des Gesichts. Dann haben Sie einen abgerundeten Effekt und dann stecken Sie den Schwanz auf den Esel, wenn Sie so wollen, von Augen und Nase und Mund und extrudieren diese Formen aus. Ich werde das für Sie überlassen. Weil Sie alle Werkzeuge haben, um es jetzt zu tun, hoffen Sie, dass Sie es lösen können. Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist einfach einfache Form zu verwenden. Sie müssen es nicht extrudieren. Zum Beispiel, nur um Sie schnell zu starten, auf dem Rest davon, fangen Sie einfach an, einen Pfad zu machen und zu zeichnen. Lassen Sie mich alles aufheben, damit es nicht versucht, eine Maske auf einer anderen Ebene zu zeichnen. Wenn ich mit dem Zeichnen beginne, wird es eine 2D-Formebene sein. Was wir tun könnten, ist einfach nur weiter zu nehmen und dann beginnen, alle auf dieser einen Formschicht zu zeichnen. Sie können sehen, dass diese Ellipsen beginnen zu erscheinen. Ich ziehe nur Augen, und dann eine Nase, und dann können wir einen Mund ziehen, und dann Haare. Dann könnten wir andere Haare machen, um mit den Koteletten zu helfen. Jetzt hast du ein Gesicht. Alles, was Sie tun müssen, ist nur die Farbe jeder dieser Ellipsen zu ändern, indem nach unten und „Beeinflussung der Füllung“ umschalten und Ihr eigenes Gesicht erstellen. Dann könnten Sie diese Ebene 3D drehen, setzen Sie es, wo Sie wollen, so dass der Kopf auf dem Boden ist. Da gehst du. Aber das ist Ihre Aufgabe. Sie können diese Projektdatei nehmen und dies einfach beenden. Ich ermutige Sie, sich zu drängen, etwas Neues auszuprobieren und vielleicht sogar ein wenig zu scheitern, damit Sie noch mehr lernen. Das ist der beste Weg zu lernen, ist, Fehler zu machen und eine Idee zu bekommen und zu sehen, ob Sie es implementieren können. Als ich diesen Kurs anfing, hatte ich keine Ahnung, dass ich Schuhe aus 3D-Formen machen würde. Aber sobald Sie anfangen, darin zu arbeiten, werden mehr Ideen kommen. Fangen Sie einfach an zu arbeiten und zu spielen, und Sie erhalten noch mehr Ideen. Das ist der Auftrag für diese Lektionen. Vielen Dank für das Anschauen und wir werden damit beginnen, den Typografiebereich dieser Kursreihe abzuschließen . Wir werden in den nächsten Lektionen ins Cinema 4D Licht springen, um es auf ein anderes fortgeschrittenes Niveau zu bringen und Ihre Erfahrung zu schließen, weil Sie diesen Kurs vielleicht als Anfänger begonnen haben, aber wenn Sie es so weit geschafft haben, Du bist kein Anfänger mehr. Herzlichen Glückwunsch dazu und ich hoffe, Sie in der nächsten Lektion zu sehen , wo wir unsere Reise fortsetzen werden. Danke fürs Zuschauen. Tschüss. 32. Songtext: Extra – Reibungslose Kameraanimation: Bevor wir weitermachen, möchte ich abdecken, wie man die Kamera animiert, um sie ein wenig glatter zu machen. Ich möchte sicherstellen, dass ich auf der Viertelauflösung bin und ich den Entwurfsmodus eingeschaltet habe, damit wir dies viel schneller in der Vorschau sehen können. Ich werde Control-Shift-H drücken, um alles zu verbergen, nur damit wir nur sehen können, was gerendert wird und wenn ich wiedergebe, können wir sehen, dass die Kamera ein wenig abrupt stoppt und dann noch abrupter beginnt und auch wenn sie endet. Alles ist ein wenig zu scharf und plötzlich, als würde es eine Wand schlagen. Ich möchte in der Lage sein, das zu glätten, und ich werde Sie durch den Prozess führen, wie ich das tun werde. Ich werde auf die Drehung klicken, die die Kamera-Animation steuert. Ich möchte zuerst die Kamera erleichtern und driften damit sie sich immer noch mehr durch diesen Bereich bewegt, in dem die Leute lesen. Ich kann das auch beschleunigen, weil es ein bisschen langsam passiert. Ich werde hier in den Diagramm-Editor gehen, indem ich auf die Schaltfläche des Diagramm-Editors klicke und ich werde die automatische Zoomhöhe ausschalten und mit der Steuerung und dem Mausrad meine Leertaste gedrückt halten, werde ich zu der Kurve navigieren, die wirkt sich auf diesen Bereich direkt hier aus. Lassen Sie uns das zuerst ansprechen. Dies zeigt also die Zeit auf der x-Achse hier unten an und die vertikale Achse ist die Y-Achse, der Wertänderung. Wir können sehen, dass es hier ein bisschen wie ein seltsames Dip gibt und wir können das einfach glätten, indem wir die Tangentialgriffe bewegen und sie ziehen. Ich will nicht, dass das hier vollständig aufhört, also werde ich nicht die Schicht gedrückt halten, würde es völlig flach machen. Gehen Sie einfach nur davon, dass es flach ist und helfen, diese Kurve zu runden , so dass es sich in diese Drift ein wenig mehr entspannt. Wenn ich möchte, dass es drift, kann ich einfach auf den Scheitelpunkt dieser Kurve klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten und ihn nach oben ziehen, um den Wert zu erhöhen, damit er sich mehr bewegt und dann einfach die Kurve so anpassen, dass sie immer noch gerundet ist, so dass die Geschwindigkeitsänderung ein schöner Übergang ist, im Gegensatz zu einem 90-Grad-Winkel genau hier. Lassen Sie uns das nur sehr schnell vorschauen. Jetzt können wir sehen, dass es einen viel glatteren Übergang gibt, aber es gibt nicht so viel Kontrast zwischen Bewegung und Drift. Lassen Sie uns den Anfang beschleunigen, ich werde die Leertaste gedrückt halten, so dass ich nach unten ziehen kann, halten Sie die Steuerung und das Mausrad, um die Ansicht hier einzustellen, und wir können sehen, dass ich einen größeren Unterschied zwischen dieser Rate hier erstellen möchte, die Neigung der Kurve und dieser. Lassen Sie uns dies beschleunigen, indem wir entweder diese Startposition beeinflussen oder wie es Lockerung ist. Ich werde eine einfache Leichtigkeit erstellen, indem Sie auf die einfache Schaltfläche klicken und dann kann ich diese einfach ziehen und wie ich es nach rechts ziehen, können Sie sehen, diese Kurve wird seine Neigung zu erhöhen. Zum Beispiel, wenn ich sehr extrem gehe, wird es sehr langsam anfangen und dann wirklich schnell am Ende beschleunigen. Das wollen wir nicht, aber das ist das Beispiel für eine Abflachung des Bodens, um diese Rate zu erhöhen. Die andere Möglichkeit hier ist natürlich, die Zeit zu reduzieren. Ich kann das immer einfach ziehen und dann, wenn ich rendere, anstatt alles zurück auf Frame Null verschieben zu müssen,könnte ich mein Rendering anstatt alles zurück auf Frame Null verschieben zu müssen, einfach von diesem Frame aus starten, so dass es bequemer ist und anstatt mit allen Keyframes, die ich bis zu diesem Punkt gemacht habe, könnte ich einfach den Anfang meiner Komposition hier beginnen lassen , entweder indem ich B drücke und dann mit der rechten Maustaste auf den Arbeitsbereich trimmen oder einfach nur damit umgehen und die Renderwarteschlangen-Einstellungen und Festlegen des Frame-Bereichs des Renders. Ich habe dieses Ende gezogen, um die Steigung zu erhöhen, ich werde vielleicht diese Leichtigkeit in ein wenig mehr herausbringen und ich werde das weiter nach rechts ziehen , bis wir etwas haben, das ziemlich schnell sein wird. Nun, weil wir das weiter nach rechts gezogen haben, denke ich, dass wir auch die Distanz erhöhen können, also ist das die andere Option hier. Wenn wir zum Beispiel hier runter gehen, ist das viel steiler geneigt, was bedeutet, dass es sich schneller bewegen wird. Wir können einfach den Unterschied aufteilen. Das einzige, was wir jetzt zu beachten haben, ist die Tatsache , dass, weil wir diesen Schlüsselrahmen zurückverschoben haben, ist, wo die Textanimation beginnt. Was wir tun können, ist genau wie diese beiden und ziehen sie dann zurück in die Zeit. Wenn wir näher an der Endposition sein wollen, um zu dem Zeitpunkt, zu dem der Text beginnt zu animieren. Nun, da wir diesen Schlüsselrahmen beeinflusst haben, müssen wir zurück zu diesem gehen und dann diese Steigung ein bisschen mehr als einen Übergang machen , weil dieser Tangentengriff so kurz ist, deshalb war es so ein harter Übergang. Ich kann dies auch verwenden, um zu vergrößern, wenn ich das verlängern möchte und ich kann dies nach oben ziehen, um ein wenig mehr Platz für Immobilienzu bekommen ein wenig mehr Platz für Immobilien und einfach das ziehen, um diesen Übergang schön und glatt zu machen, denn bevor ich zurück war hier und es ist eine ziemlich harte 90-Grad-Drehung für einen Rotationswert. Das ist eine ziemlich extreme Kurve, aber lassen Sie uns sehen, ob es funktioniert, indem Sie die Vorschau rendern. Ich denke, das funktioniert ziemlich gut und ich denke, wir könnten das sogar so weiter anfangen, weil wir so wenig Zeit dort verbringen werden, ich denke, wir können damit durchkommen. Das sieht ziemlich gut aus und jetzt werde ich das nur ein bisschen mehr verzögern. Das Timing funktioniert wieder mit, ich möchte, dass der Text in der Mitte dieser Kamerabewegung animiert wird, also muss ich nur die Mitte dieser Kurve zu diesem ersten Wort bewegen , wenn dieses erste Wort auftaucht. Ich werde versuchen, beizubehalten, wenn ich all diese Anpassungen an den Tangentengriffen vornehme, dass die Mitte der Kurve da drin ist , so dass wir etwas Neues zu sehen haben, während wir diesen Schritt beenden. Jetzt denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns in diesen Bereich springen, wo wir aus der Drift kommen und es beginnt gerade von seiner sehr linearen Bewegung und Sie können sehen, dass sich in dieser Kurve widerspiegelt, es geht gerade nach oben, es gibt keine allmähliche Steigung in diesen Übergang. Was wir auch tun könnten und eine kleine Vorfreude in der Kamerabewegung erzeugen könnten, was bedeutet, dass wir die Bewegung umkehren könnten , damit wir für ein paar Bilder in die entgegengesetzte Richtung gehen könnten. Ich werde die Drehung x nehmen und halten Sie einfach die Kontrolle gedrückt. Ich habe eine sehr leichte Anpassung an den Wert und meine einfache Leichtigkeit dies, um die Kurve zu glätten, und ich werde steuern, Maus wird enden und halten Sie dann die Leertaste gedrückt, um zu diesem Tangentengriff zu gelangen , der hier fast nicht existiert. Ich werde ein wenig zoomen, um dies zu verbreiten und zu positionieren, also habe ich die beste Sicht auf einen Halt und nur damit ich die andere Tangente, die ich jetzt mag, nicht beeinflusse, werde ich nach G gehen und dann Alt gedrückt halten. Jetzt kann ich diesen Tangentialgriff unabhängig bewegen und den auf der linken Seite nicht beeinflussen. Das ist ein bisschen empfindlich, weil es so ein langer Tangentialgriff ist. Ich werde das einfach in das hineinlassen, und dann werde ich das Gleiche hier machen und ich werde Schicht halten, weil ich will , dass das völlig flach ist, weil es ein Punkt ist, die Richtung zu ändern eine Richtung in die andere. Es wird irgendwann flach sein, ich werde die Kontrolle und das Mausrad gedrückt halten, um ein wenig herauszuzoomen und ich werde eine Vorschau dieser Vorfreude rendern und das sieht ziemlich gut aus. Es gibt uns nur ein wenig Bewegung um die Tatsache zu antizipieren, dass die Kamera eine größere Bewegung machen wird. Also werde ich das ziehen, geben Sie ihm einfach zwei zusätzliche Schlüsselbilder, weil diese Kurve, die Neigung dieser Kurve war so steil. Ich wollte nicht, dass es so scharf ist, also haben wir jetzt ein wenig in diesem Patienten, bevor diese Kamera bewegt, und dann müssen wir jetzt nur noch einfach in dieser nächsten. Ich werde die Maus steuern, Rad verkleinern und dann werde ich diese Ansicht komprimieren, und dann, wenn ein Mausrad wieder in der Leertaste, dauert es ein wenig gewöhnt, um den Diagramm-Editor mit diesen verschiedene Tastenkombinationen. Jetzt ist das Ziel hier wieder, dies weniger von einem 90-Grad-Winkel zu machen. Es ist fast ein 90-Grad-Winkel hier, also möchte ich das abrunden und ich werde die Kurve nehmen, den kürzeren Tangenten-Griff und den zuerst bewegen. Lassen Sie uns klicken und ziehen Sie dies und ziehen Sie es einfach heraus , um zu helfen, diese Kante zu erweichen und dann die Maus nach unten, nur um sicherzustellen, dass ich nichts zu Extremes in Bezug auf die andere Kurve mache. Ich denke, das sieht eigentlich ziemlich gut aus, auch nur die ersten kleinen Anpassungen, die wir vorgenommen haben. Ich werde nur die Änderung hier zwischen diesen beiden Schlüsselbildern erneut betrachten, also steuere das Mausrad, das sicherstellt, dass das so aussieht, wie ich es will. Es sieht ziemlich glatt aus und es wird in der im Comp-Fenster reflektiert, was wir die Vorschau sehen. Das einzige, was ich jetzt tun möchte, ist, dass der Text ein wenig früher auftaucht, also werde ich hier raus kommen und dann werde ich bis zum scrollen, jetzt werde ich nur den ganzen Text in diesem nächsten auswählen. Ich werde aus dem Diagramm-Editor kommen und ich werde diese Ebenen nur rechtzeitig nach vorne ziehen , bis ich den Text auftauchen sehe. Jemand kann hier anfangen und dann werde ich eine Vorschau rendern, nur um sicherzustellen, dass das Timing, wenn der Text animiert wird, passiert, wenn ich relativ zur Kamerabewegung wollte , so dass wir nicht nur auf einen leeren Boden für sehr lang. So glätten Sie Kamerabewegungen. 33. Cinema 4D Lite – Text erstellen: Willkommen im letzten Abschnitt dieses Kurses, wo dieses Projekt werden wir einige weitere 3D-Text-Animation erstellen, aber dieses Mal werden wir Cinema 4D Lite verwenden und das kommt kostenlos mit After Effects. Wenn Sie After Effects haben, haben Sie auch dieses Programm. Um es zu verwenden, müssen Sie mit der rechten Maustaste hier klicken und zur neuen Maxon Cinema 4D-Datei gehen. Nun, wenn wir das öffnen, müssen wir es irgendwo speichern. Ich werde das als Abenteuer speichern und „Okay“ drücken. Nun erhalten Sie entweder diese Präferenz, die versucht, Sie zu bitten, die Vollversion von Cinema 4D zu öffnen, oder Sie erhalten eine Aufforderung, sich anzumelden so etwas, und Sie müssen dies tun damit Sie auf die Lizenz zugreifen können, um diese kostenlose Software. Verbindet sich einfach mit, Ich denke, Ihr Adobe-Konto und so können Sie Cinema 4D Lite öffnen. Jetzt haben wir unser kleines Planschfenster. Es gibt ein interessantes Material, das hier immer auftaucht, das ich empfehle, einen Blick zu werfen, aber es ist nicht immer auf Cinema 4D Lite ausgerichtet. Dies ist eine viel abgeschnittenere Version von Cinema 4D, aber es kann immer noch viele erstaunliche Dinge tun. Nehmen wir uns nur eine Sekunde, um uns damit vertraut zu machen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste, um zu wechseln, und klicken Sie dann mit der mittleren Maustaste, um zu schwenken, und klicken Sie dann mit der mittleren Maustaste, um zu schwenken, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, um Das sind die Möglichkeiten, um zu navigieren, indem Sie Alt gedrückt halten. Die anderen Wege sind diese kleinen Knöpfe hier oben. Sie können klicken und ziehen, um alle diese Funktionen auszuführen, und Sie können auf diese oben rechts klicken, um eine vier Ansicht zu erhalten . Sie können diese Ansicht jederzeit ändern, indem Sie zu Kameras gehen und dann eine andere Kamera auswählen. Das hervorgehobene ist das mit dem kleinen blauen Quadrat, und es ist auch im Namen hier oben. Wir können auch mit der mittleren Maustaste klicken, um ein Fenster auszuwählen oder aufzuheben, und das ist eine einfache Möglichkeit, verschiedene Ansichten ein- und auszuschalten. Hier unten ist für später, wenn wir Materialien erstellen werden , und das ist die Zeitleiste. Dieser kleine blaue Punkt ist, wo wir schrubben, um die Animation abzuspielen. Wenn wir die Leertaste drücken, spielen wir sie. Dieser kleine untere rechte Bereich hat alle kontextabhängigen Informationen und Attribute, die wir anpassen können. Je nachdem, was wir ausgewählt haben, wird sich dieser Bereich hier unten ändern, um die Werte und die Attribute dessen, was wir ausgewählt haben, widerzuspiegeln . Hier oben ist, wo es im Grunde organisiert wird, wie die Ebenen oder jedes Asset, das wir in der Szene haben, wird hier oben angezeigt werden, so dass wir sie von hier oben auswählen können, und dann wird dies ändern und reflektieren, was wir haben ausgewählt und alle Attribute, auf die wir für dieses Asset zugreifen können. Lassen Sie uns anfangen, unseren Text zu erstellen. Wir können es durch dieses kleine Menü erreichen. Wenn wir das anklicken und halten, könnten wir entweder einen Spline-Pin machen, der dem Coca-Cola-Wort sehr ähnlich ist, das wir getan haben. Der einfachste Weg, dies zu tun, wäre, in die Vorderansicht zu gehen. Auf diese Weise könnten wir eigentlich nur ein Wort schreiben, und dann werden wir nur einen Buchstaben machen und dann Escape drücken, um das zu bestätigen. Dann können Sie sehen, dass wir hier oben einen Spline haben. Wenn wir einen Sweep-Generator heruntergelassen haben und einfach klicken und diesen darunter ziehen, können wir damit beginnen, einen Sweep davon zu erstellen, aber wir brauchen die Silhouette dessen, was der Sweep sein wird, also müssen wir einen anderen nehmen, entweder einen Kreis oder Rechteck. Ich nehme einen Kreis und ziehe das dann auch unter. Jetzt werde ich mit der mittleren Maustaste klicken und dann mit der mittleren Maustaste auf die Perspektive zurückklicken und dann verkleinern. Es ist gerade ein großes Chaos, aber was wir tun können, ist, den Kreis zu nehmen, und jetzt, wo wir den Kreis ausgewählt haben, können wir auf den Radius zugreifen. Wir können einfach den Radius senken, indem wir auf die beiden Pfeile hier drüben klicken und ziehen , bis wir die Größe bekommen, die wir wollen. Nun, das andere, was wir im Sweep-Bereich tun können, ist, zu den Details zu gehen, und wir können das Ausmaß davon beeinflussen. Sie können sehen, dass, wenn wir wollten, dass die Enden dieses Punktes haben, wir diesen skaliert einfach nach unten ziehen und diesen Tangentialgriff anpassen könnten, so dass er so etwas tun könnte. Wir können klicken und weitere Punkte hinzufügen und im Grunde unseren Text zeichnen und dann können wir einfach animieren, indem wir auf eine kleine Schaltfläche klicken, und wir können den Keyframe bewegen , der dieser kleine Kerl hier raus ist, um der Endpunkt zu sein. dann erneut auf den Sweep klicken, erhalten wir wieder Zugriff darauf, und dann können wir dies einfach auf Null bringen und dann die Leertaste drücken, und wir haben einen animierten Brief und schreiben auf Wirkung. Das ist, wie Sie einen Sweep von Briefen machen und einige Handschrift freie Form auf eigene Faust machen können. Aber was wir tun werden, ist die Textfunktion von Cinema 4D Lite zu verwenden, und es ist genau hier unter Text. Wenn wir das tun, wird es hier einen kleinen Standardtext haben, nur als Platzhalter, und wir können hier unten klicken und eingeben, was wir wollen. Ich werde in Abenteuer eingeben, und dann sehr vertraut verschiedene Arten von Schriftarten und andere Steuerelemente für die Zeichen, und ich muss wählen. Ich hatte diese neue Schrift. Dies sollte auch in den Projektdateien enthalten sein, damit Sie diese Schriftart selbst installieren können. Nun, ich möchte, dass die Kamera irgendwann die mittlere Achse runter ist. Ich möchte diesen Text auch zentrieren, damit ich ihn an der Mitte ausrichten werde. Das nächste, was ich tun werde, ist, einen Extrudengenerator hinzuzufügen, indem ich darauf und dann ähnlich wie vorher, werden wir das einfach unter den Extrudengenerator fallen lassen, und jetzt haben wir einige extrudierte Texte. Nun, um einen besseren Überblick darüber zu bekommen, was mit dem Netz vor sich geht , weil es gerade ein wenig grau schattiert ist, ist es ein wenig schwer zu sehen. Wir könnten das Display und die Schattierungslinien hier einschalten, die zweite und dieses Menü. Wir schalten das ein, und wir können sehen, wie viel Auflösung wir einen jeder dieser Buchstaben haben und einige davon ist sehr facettiert. Was wir tun können, ist einfach in den Winkel gehen hier unten mit dem Text ausgewählt, wir können nach unten in den Winkel gehen, und einfach klicken und ziehen Sie diese nach unten und erhöhen Sie das. Nun, einige davon wird durch die Schriftart selbst begrenzt werden. Möglicherweise erhalten Sie nicht mehr Auflösung in einem Bereich wie dieser Ecke, fügt nicht mehr Auflösung hinzu, indem Sie den Winkel reduzieren. Aber wenn so etwas wie das D hier zwei facettiert war, können Sie das einfach nach unten ziehen, bis es nach Ihren Wünschen glatter ist. Sie möchten nicht über Bord gehen, denn je mehr Geometrie Sie hinzufügen, desto mehr Render- und Intensivität wird es sein. Nun, eines der größten Merkmale dieses im Vergleich zu nur 3D-Text und nur ein After Effects ist der Zugriff, den Sie auf alle extrudierten Abschrägungen und Kappen haben. Wenn wir hier Kappen auswählen, gibt es hier im Grunde ein kleines Menü versteckt und jede davon ist ein Teil dieses Menüs. Sie werden hauptsächlich in diesen drei Registerkarten sein. Um zu den Kappen zu gehen, sagt das im Grunde, was die Abschrägungen tun werden. Sie könnten diese deaktivieren, so dann ist es nur hohl Stück, aber ich möchte Ihnen einige der Presets zeigen, die kommen, dass Sie herunterladen können und es wird so aussehen. Wenn Sie dieses Fenster noch nicht gesehen haben und aufgefordert wurden, diese Presets zu installieren oder herunterzuladen, stellen Sie sicher, dass Sie Hilfe und nach Updates suchen, und stellen Sie sicher, dass Sie das neueste Update verwenden und Sie möglicherweise dazu auffordern, diese Voreinstellungen herunterzuladen. Zurück hier nach unten, wenn die Extrude ausgewählt und das Kappenmenü hier ausgewählt ist, können wir die Abschrägform ändern. Ich werde zuerst die Größe vergrößern damit wir sehen können, dass hier etwas passiert und die Abschrägung. Dann muss ich die Segmente erhöhen, weil ich hier ein wenig mehr Auflösung haben möchte. Momentan haben wir nur drei Segmente. ich die Segmente vergrößere, können Sie sehen, dass das Drahtmodell hier mehr Geometrie hinzufügt, und das wird nur helfen, die Form, die wir erstellen, zu unterstützen und ihm ein wenig mehr Auflösung zu geben. Nun, die Abschrägung hat hier ein paar Voreinstellungen. Wenn Sie Ihre eigene benutzerdefinierte zeichnen möchten, ist die Kurvenoption. Wenn wir nun darauf klicken, erhalten wir eine weitere kleine Grafik wie diese, und Sie können tatsächlich die Alt-Taste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, um sie zu vergrößern und zu verkleinern, und dann mit der mittleren Maus ziehen, um sie herum zu schwenken. Wir können auch mit der linken Maustaste auf die Kurve steuern, um mehr Kurven wie zuvor hinzuzufügen, und wir können die Abschrägung so anpassen, wie wir wollen. Nun, wenn Sie ein wenig Schwierigkeiten beim Schwenken haben, machen Sie sich keine Sorgen, denn es braucht nur ein wenig Übung. Es ist im Grunde eine Kombination aus allen drei dieser Bewegungen von Tumbeln, Schwenken und Zoomen, um dorthin zu gelangen, wo Sie sein wollen. Wenn wir nun in eine Profilansicht kommen, können wir sehen, was die Abschrägung ein wenig besser machen wird , und wir könnten anfangen, unsere eigene hier zu zeichnen. Das ist ein großer Unterschied, mit After Effects kannst du das einfach nicht tun. Wenn Sie etwas feinere Kontrolle über etwas wie eine Abschrägung wünschen, dann wird dies der Weg sein, um Ihren eigenen 3D-Text zu erstellen. Nun, ich werde das einfach rausziehen, damit es hier oben etwas flach ist, also wird es abrunden, wenn wir die Phase hier treffen. Grundsätzlich zeichnen wir dieses Profil von diesem Punkt ist hier unten und dieser Punkt ist das Gesicht. Wir zeichnen diese Art von Profil und wenn wir mehr Segmente brauchen, können wir das einfach erhöhen, damit es mehr Auflösung gibt, um die verrückte Form zu beschreiben, die wir zeichnen. Wenn wir auf „Load Presets“ klicken, worauf ich mich früher bezog, sind all diese schönen Presets, wo wir einfach einmal klicken und damit fertig sein können. Ich werde das nur für den Moment tun. Die andere Sache, die wir tun können, ist auch die Flächensegmentierung und die Geometrie um die Flächen zu erhöhen . Wenn wir nach unten zum Kappentyp gehen, könnten wir dies in etwas wie normales Raster ändern, und dann wird das Geometrie auf den Flächen hinzufügen. Dies wird wichtig sein, wenn wir früher etwas wie eine Biegung hinzufügen möchten. Wir brauchen mehr Geometrie, damit sie sich sonst verformen kann, Dinge beginnen sich auf seltsame Weise zu schneiden, und das wollen wir nicht. Wir können hier auch die Punkte anpassen und etwas Einheitliches tun. Das wird uns auch helfen, Probleme wie diesen Bereich hier oben zu behandeln , auf den ich bereits Bezug genommen habe, wo wir keine weitere Lösung hinzufügen können, und wir können das hier einfach tun, indem wir die Anzahl der Uniformen erhöhen. Wieder, je mehr Sie dies erhöhen, desto wahrscheinlich langsamer werden die Renderzeiten sein, aber es könnte sich lohnen, falls Sie eine Schriftart wie diese haben, die hier in diesem Bereich keine gute Beschreibung gegeben hat. Jetzt können wir ein wenig mehr Geometrie hinzufügen und hoffentlich glätten. Es hilft auch, wenn wir später einige Verformungen machen, um diesen Text anzupassen. Ein Nachteil davon ist bei meinen Umbaugebieten, die Sie nicht wollen. Wenn Sie einen Blick hier werfen und wir gehen zurück zu adaptive, können Sie sehen, dass dies ein schöner scharfer Punkt hier ist, aber wenn wir Uniform machen, wird es das abrunden. Seien Sie sich dieser Unterschiede bewusst, je nachdem, was Sie wollen und welche Kompromisse Sie zwischen diesen beiden finden. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man Text in Cinema 4D Lite auf zwei verschiedene Arten erstellt. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, die Szene für die Animation vorzubereiten und ein paar weitere Dinge zu lernen, die wir in Cinema 4D Lite tun können. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 34. Cinema 4D Lite – Text animieren 1: In dieser Lektion bereiten wir die Texte für die Animation vor und ich wollte Ihnen auch nur zeigen, wie Sie die Extrusion hier erweitern können, indem Sie die Bewegungseigenschaft für den Z-Wert hier ändern. Ich versuche nur, das letzte Mal zu zeigen, und das ist unter der Extrude. Sie müssen die Option Extrude auswählen, um auf den Objektbereich dieses Menüs zugreifen zu können. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, im Kino 4D Licht für Texte wie diese zu animieren, und um auf den Punkt zu kommen, um eines dieser Dinge zu tun, müssen wir eine Fraktur hinzufügen. Lassen Sie uns hier oben klicken, gehen Sie zu Bruch, und dann müssen wir klicken und ziehen extrudieren unter Bruch und lassen Sie los. Jetzt müssen wir zu Bruch gehen und zum Objektpfad gehen und wählen Sie Modus eine gerade. Wir wollen Segmente explodieren und verbinden. Sie müssen dies anklicken oder nichts anderes funktioniert von hier an. Dies wird sein, was jeden der Buchstaben austrennt , so dass wir sie individuell animieren können. Beginnen wir mit der prozeduraleren Art der Animation, und ich werde hier einen kleinen einfachen Effektor hinzufügen. Ich werde darauf klicken, und jetzt, weil wir eine Fraktur ausgewählt haben, sie sie auf diese Fraktur angewendet, und wenn nichts für Sie passiert ist,können Sie sehen, dass und wenn nichts für Sie passiert ist, dies 100 Zentimeter hoch gesprungen ist oder was auch immer die Werte sind. Wenn Ihr Text nicht hochgesprungen ist, bedeutet das, dass die Ebene nicht auf diese Fraktur zutrifft. Um diese Klickfraktur zu überprüfen, gehen Sie zu Effektoren und Sie sollten in der Lage sein, zu sehen, dass Effektor genau hier mit einem Kontrollkästchen sind. Wenn Sie das nicht sehen, können Sie es einfach anklicken und in dieses Fenster ziehen und loslassen. Lassen Sie uns auf den einfachen Effektor klicken und dann können wir sehen, wo er unseren Text nach oben 100 Zentimeter verschoben hatte, das ist der y-Wert. Sie können sehen, dass der y-Wert steigt, weil wir hier auch einen kleinen Bezugspunkt haben , der zeigt, dass y nach oben geht. Wir können das auswählen und auf Null gehen, und wir können etwas interessanteres machen und die Drehung drehen, und dann können wir uns vielleicht den ganzen Weg drehen. Machen wir wie negativ 180, und so werden unsere Texte sein, lasst uns negativ 270 gehen, unsere Texte werden den ganzen Weg herum sein und wir können sie alle drehen. Natürlich könnten wir etwas so Einfaches tun, wie die Stärke davon abdrehen und einfach die Kraft animieren. Aber das nutzt dieses Tool und dieses Setup nicht wirklich. Lassen Sie uns tatsächlich hinzufügen, ein paar fallen ab. Wir können ein lineares Feld nur durch Klicken auf diese Schaltfläche hinzufügen, und wir können die Länge des Feldes erhöhen, so dass es eine längere Übergangszeit hat. Sie können sehen, wie wir das Feld vergrößern, es schafft dies mehr von einem allmählichen Abfall, und was wir tun können, um dies zu bewegen, ist drücken Sie E auf der Tastatur, die entgegengesetzte Bewegung Manipulator, und klicken Sie dann auf die kleine rote X-Achse hier, und dann, wenn wir durchgehen, wird es den Text behalten und ihn im Grunde basierend auf dem Attribut löschen , das wir in den Parametern geändert hatten. Wir können mehrere davon machen. Wir können auch eine Übersetzung hinzufügen, und wenn wir dann das lineare Feld nehmen und es dann verschieben, wird es all diese beeinflussen. Wir werden eine Kombination von Dingen vorkommen lassen. Das ist ziemlich cool, und was wir tun können, um dies zu animieren, ist, das einfach außerhalb dieses Bereichs zu nehmen und dann dorthin zu schrubben, wo wir wollen, dass es beginnen, dann können wir hier zum Koordinatenregister gehen und dann einfach den Schlüsselrahmen hier auf der, und dann können wir vielleicht 45 Frames vorwärts schrubben und dann das auf der anderen Seite beenden, und weil wir keine Auto-Taste haben, müssen wir hier rüber gehen und wieder auf diese Schaltfläche klicken, und jetzt können Sie den Weg der Bewegung sehen, den es braucht, und standardmäßig wird es einfach East sein, wo in Aftereffekten alles linear ist und man es nach Osten leicht machen muss. Aber im Kino 4D ist die Standardeinstellung einfach East zu sein. Dann kann ich Play drücken und beobachten, wie die Animation stattfindet, und jetzt haben wir unsere erste Animation innerhalb von Cinema 4D mit Text. Lassen Sie mich Ihnen die andere Art und Weise zeigen, wie wir das tun können und wie ich es vorziehen werde, und nur weil ich ein wenig mehr Kontrolle darüber habe, und wir können in den Graph-Editor in Cinema 4D gelangen und wirklich die Kontrolle über diese . Ich werde das Flugzeug löschen, wenn es dort ist, und jetzt sind wir nur noch mit einer Fraktur übrig. Bevor ich fortfahre, werde ich steuern, klicken Sie auf die Extrude und ziehen Sie es einfach hier raus und lassen Sie los. Dies wird eine Kopie von allem, was wir haben, und ich werde nur die Kontrollkästchen deaktivieren, damit wir es nicht sehen können. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil von diesem Punkt an, ich werde nicht in der Lage, keine mehr Änderungen an der Abschrägung machen, weil oder wirklich irgendeinen der Buchstaben in einer prozeduralen Weise, die wir von diesem Effektor könnten. Dieses Attribut hier, aus dem Textattribut dort, werden wir diese nicht mehr ändern können, sobald wir jeden der Buchstaben aufteilen. Mit Fraktur ausgewählt, um alle Buchstaben für immer aufzuteilen. Aber natürlich haben wir wenig Sicherheitskopie hier drüben, wenn wir es wiederholen müssen, klicken Sie auf diese kleine Schaltfläche in der oberen linken Seite, die sagt Make editierbar. Jetzt können Sie sehen, dass wir ein neues Symbol neben Bruch haben. Wenn wir dies nach unten umschalten, haben wir jedes Polygon, jeder Buchstabe hat sein eigenes Polygon. Jetzt sind all diese Dreiecke verschiedene Auswahlsätze, die wir später für das Rendern verwenden werden, und so können wir das alles für den Moment einfach ignorieren. Was wir auch tun wollen, ist sicherzustellen, dass wir zurück in den Modellmodus gehen, gerade jetzt sind wir im Polygon-Modus. Wenn wir versuchen, etwas auszuwählen, wir die Gesichter aus. Wenn Sie Probleme beim Auswählen und Verschieben von etwas haben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich im Modellmodus befinden, d. h. dieser Knopf hier. wir jetzt im Modellmodus sind, Wennwir jetzt im Modellmodus sind,werden wir das gesamte Objekt verschieben, wenn wir etwas auswählen. Indem ich auf der Tastatur E klicke, kann ich das jetzt bewegen. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie man den Drehpunkt von etwas bewegt. Wenn wir das von näher an die Grundebene drehen wollen, haben wir eine harte Zeit, weil der Drehpunkt hier oben ist. Wenn ich R auf der Tastatur nach oben drehte und es wird sich von der Mitte drehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo Sie den Drehpunkt ändern können. Es ist dieser kleine Knopf hier drüben auf der linken Seite. Wenn ich die Achse aktiviere und auf der Tastatur E drücke und die Übersetzung verschiebe, wird der Buchstabe nicht verschoben, sondern nur den Drehpunkt bewegt. Wenn ich auf das Polygon selbst klicke, kann ich sehen, was der y-Wert ist. Das ist etwa acht. Ich weiß, wenn ich dies für die anderen tun werde, kann ich das nächste Polygon auswählen, und wenn dies immer noch aktiviert ist, kann ich den Drehpunkt nach unten ziehen und ich beobachte hier drüben darauf, dass dies um ihn herum geht. Dann können alle diese Buchstaben einen ähnlichen Drehpunkt näher am Boden haben , weil ein Teil der Animation, die wir haben werden, ist, dass diese sich als Teil ihrer Abrechnung drehen. Sie werden sich hin und her drehen, als ob sie sich auf dem Boden schwenken. Ich werde das alles auf acht bringen, und ich werde das beschleunigen und dich in einer Sekunde sehen. Nachdem ich nun alle Drehpunkte verschoben habe, kann ich den Drehpunkt ausschalten. Jetzt mit dem E, Move Tool ausgewählt, jetzt kann ich mich von dort bewegen, und was noch wichtiger ist, was ich referenzierte, ist, wenn ich R drücke, jetzt werde ich mich von der Nähe zum Boden drehen , so dass sie sich drehen können ihre Basis. Nun ist die andere Sache, die Sie beim Ändern der Achse berücksichtigen müssen, das Einfrieren von Transformationen. Wenn ich mir eines davon anschaue, kann ich sehen, dass es hier Transformationen gibt. Wenn ich versuche, diese auszuschalten, werden sie sich auf die Null der Welt bewegen und ich möchte, dass diese Pose und Position, in der sie sind, Null für sie ist. Um dies in der Lage zu sein, einzufrieren Transformation zu tun und klicken Sie einfach auf Alle einfrieren. Jetzt versetzt es alle, die Daten transformieren, an einem Ort, um sie einfach zu halten, so dass das, was wir mit einer Animation umgehen, auf Null gesetzt wird. Ich werde alle Polygone hier auswählen und zu Alle einfrieren gehen. Wenn ich nun auf eines dieser auswähle, kann ich sehen, dass ihre Transformationen auf Null gesetzt sind. Es wird viel einfacher sein zu animieren zu wissen , dass ihre Nullposition dort ist, wo sie jetzt sind. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, diese zu animieren und eine Kamera einzubringen, und ich werde Sie dort sehen. Danke fürs Zuschauen. Tschüss. 35. Cinema 4D Lite – Text animieren 2: Willkommen zurück und lassen Sie uns anfangen, diesen Text zu animieren. Meine Idee ist, dass ich die Buchstaben an der Kamera drehen lassen werde, und sie werden sich niederlassen und die Position, in der sie sich jetzt befinden. Bringen wir eine neue Kamera ein. Ich klicke hier oben, halte und wähle Kamera. Ich werde dies umbenennen, um eine Rendercam zu sein, damit wir sie leicht identifizieren können, und drücken Sie „Enter“. Jetzt, wenn ich die Kameraansicht, in der ich bin, bewegen, können Sie sehen, dass es die neue Kamera gemacht hat, wo auch immer meine Ansicht war. das ausgewählt ist, werde ich hier drüben alles auf Null setzen. Ich werde mit der mittleren Maustaste klicken, um die Vier-Fenster-Ansicht aufzurufen. Ich werde einfach an der Kamera hängen und sie zurückziehen, und ich werde diese Kameraansicht oben links zur Rendercam wechseln, damit wir sehen können, was wir durchschauen und sicherstellen, dass wir darauf zentriert sein werden. Ich werde nur die Kamera in dieser Ansicht hochziehen , nur um zu versuchen, sie direkt auf das Wort zu zentrieren. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich werde die Kamera hierher zurück zur Standardkamera bringen, ich mag sie raus. Ich denke, ich werde dieses auf der rechten Seite als Render-Cam-Ansicht verwenden. Ich werde das hier runterziehen, damit wir diese beiden Ansichten zusammen betrachten können. Jetzt möchte ich Abenteuer fliegen an der Kamera animieren. Um das zu tun, muss ich einen Schlüssel auf die Ausgangsposition setzen. Bevor ich Schlüsselbilder festlege, müssen sich meine Projekteinstellungen in den richtigen Frames pro Sekunde befinden. Jetzt habe ich das schon gemacht, aber ich will dir nur zeigen, wo es ist. Wenn Sie zu bearbeiten, Projekteinstellungen gehen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Frames pro Sekunde 24 sind oder dass es etwas gibt, das übereinstimmt und nach Effekten. Wenn Sie 30 und nach Effekten haben, stellen Sie sicher, dass dies 30. Dies ist wahrscheinlich standardmäßig 30 für Sie, daher müssen Sie dies auf 24 ändern, wenn Sie mit 24 Bildern pro Sekunde in After Effekten animieren. Alles klar, jetzt, da wir das gesamte Polygon ausgewählt haben, setzen wir einen Schlüsselrahmen. Nehmen wir an, auf Frame 220, auf all diesen, nur klicken und ziehen. Jetzt gehen wir zurück in die Zeit und Frame Null. Mit E select auf der Tastatur kann ich all diese zurück an der Kamera bewegen. Jetzt, da wir sie zurückgezogen haben, müssen wir immer noch einen Schlüsselrahmen setzen, da Autoschlüssel nicht eingeschaltet ist, und Cinema 4D. Also müssen wir alle Polygone erneut auswählen und dann klicken und ziehen, und klicken und ziehen, während wir die Rotation noch nicht animiert haben. Lassen Sie uns das drehen, indem Sie R. Mal sehen, wir werden hier in die rote Achsenrichtung einschränken. Ich versuche mir zu überlegen, aus welcher Richtung sie sich drehen sollen. Ich denke, sie werden sich von hier drehen, also mussten wir diesen Weg gehen. Ich werde nur auf alle diese nochmals klicken, so dass ich sehen kann, ja, dieser so drücken Sie „Enter“ und dann stellen Sie sicher, dass all dieser Schlüssel eingerahmt. Jetzt sollte sich das drehen und sich dort niederlassen. Alles klar, jetzt ist der einzige Kampf damit, weil wir den Drehpunkt unten stellen, ist es jetzt nicht rotiert, also geht alles hier vom Bildschirm. Wir müssen wahrscheinlich die Y Translation hochheben und wenn sie nach unten gedreht ist, um diesen Drehpunkt zu kompensieren. Der Drehpunkt wird sich als nützlich erweisen, wenn wir die Überschreitungen machen und sich absetzen. Im Moment müssen wir Kraft kompensieren, wenn ich E auf der Tastatur drücke, werde ich nach oben ziehen und versuchen, das hier zentriert und gerahmt zu halten, und dann kann ich eine Taste setzen. Ich klicke auf alle Polygone und setze hier einen Schlüssel. Jetzt können wir sehen, ob diese tatsächlich dort bleiben, wo sie sein sollten. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, ich muss nur vielleicht die N ein wenig höher starten, also gehe ich zum ersten Mal zum Graph-Editor im Kino 40. Es ist unter dem Fenster. Sie nennen den Graph-Editor im Kino 40, Timeline f-Kurve, also wenn ich das öffne und ich diesen Buchstaben wähle, kann ich ihn in N umbenennen, und es wird es hier widerspiegeln. Ich weiß, mit dem ausgewählten, kann ich das nach unten schalten und erweitern, damit ich sehen kann, welcher welcher ist, also möchte ich, dass Position Y das isoliert. Jetzt mit dieser Ansicht nach oben kann ich die Zeitleiste schrubben und sehen, wo der Brief durch den Rahmen geht. Ich kann einfach klicken und ziehen Sie diesen Schlüsselrahmen nach oben und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und ich möchte, dass er rechts an der Kamera vorbei geht, also möchte ich nicht, dass er zu weit oben geht. Ich kann diesen Tangentengriff auch beschreiben, es gibt eine feinere Melodie, um das zu kontrollieren. Lassen Sie uns schrubben und sehen, ob es immer noch an der Kamera ziemlich gut kommt. Ist es. Und ich denke, es könnte früher runterkommen, also ist es in der Mitte des Rahmens. Ich werde das einfach ziehen, auf eine Reihe von Schlüsselrahmen, denke ich hier. Ich mag dieses Framing, also muss ich nur mit der linken Maustaste steuern, und das wird einen Schlüsselrahmen setzen, also wird es diese Position sperren. Dann kann ich vorwärts schrubben, so dass diese Position gesperrt hat Ich mag diese Position. Es ist vor allem genau hier. Ich möchte mit der linken Maustaste steuern. Dann kann ich diesen Schlüsselrahmen bei gedrückter Umschalttaste nach unten ziehen. Dann werde ich diesen Tangentialgriff ein wenig abflachen und dann sehen, wie das spielt. Es fällt ein bisschen runter. Ich werde es wieder aufheben, es ist ein ziemlich auffälliger Tropfen. Aber ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Ich frage mich, ob ich nicht damit durchkommen kann, dass das etwas tiefer ist. Es sieht so aus, als würde es sich dort kreuzen, also glaube ich nicht, dass ich das kann, vielleicht kann ich einfach nur eine Berührung heben, mit einer Tangente. Nun, das sieht so aus, als ob das ziemlich gut funktioniert. Ich werde diese nur anpassen, während ich arbeite , um zu sehen, ob ich dieses Ende ein wenig länger zentriert halten kann, da es direkt an der Kamera vorbei geht. Jetzt können wir an den Siedlungen arbeiten, also werde ich hier zum Ende gehen und ich werde mich zuerst mit dem Down befassen. Ich werde alle diese Polygone auswählen, und ich werde für ein bisschen ein, zwei, drei, sagen wir mal, so etwas schrubben . Ich werde hier einen Schlüsselrahmen setzen, ich muss zurückschrubben, und dann werde ich das nur eine Berührung runterbringen. Dann setze ich wieder einen Schlüsselrahmen ein. Wenn wir das zurückspielen, ist alles ein bisschen langsam. Spielen wir das in Echtzeit, damit wir sehen können, was los ist. Das sieht in Ordnung aus. Dann ist hier alles ziemlich langsam. Aber ich denke, sobald wir versetzt ist das, was wir tun werden, von der Mitte versetzt, also wird das N zuerst kommen und dann das E, N, T und dann die V, N , U und dann die D und R und A und E werden die letzte Briefe, die reinkommen müssen. Ich denke, mit diesem Offset könnte dieses Timing funktionieren. Wir können es immer ein wenig später anpassen, indem wir die Tasten nach unten skalieren. Aber im Moment denke ich, ich werde das verlassen und natürlich könnten wir es immer mal neu zuordnen und nach Effekten als auch. Denn all das wird irgendwann dorthin weitergeleitet werden. Lassen Sie uns dies für jetzt und dann einfach die Gesamtsettle Bewegung nach unten, dann können wir das Timing nach Bedarf anpassen. Ich werde einen weiteren Überschuss setzen, damit er nach oben gehen kann, überschießen und dann wieder runter kommen kann. Lasst uns greifen und „H“ auf der Tastatur drücken. Ich werde diesen Schlüsselrahmen auswählen und dann „O“ drücken. Dann werde ich Alt-Taste klicken, um zu vergrößern. Dann werde ich nur klicken und ziehen Sie dies, um sicherzustellen, dass ich das habe und ziehen Sie es nur ein wenig nach oben. Es trifft ziemlich hart, also werde ich nur diesen Schlüsselrahmen herausziehen, diese Tangentialgriffe eher. Dann werde ich das über die Shift gedrückt halten und dann die Kontrolle hier gedrückt halten. Ja. Ich werde das nur ein bisschen hochbringen, und wieder raus, weil das ziemlich steile Rampe ist. Nun, das ist ziemlich gut. Jetzt beschäftigen wir uns mit der Rotation. Wenn wir alle diese auswählen, gehen Sie zur Rotation. Ich kann dies sogar durch Rotation filtern, also wenn ich diesen kleinen Knopf hier wähle, gehe ich zu den Spuren und in der Abschaltposition. Jetzt sehe ich nur Rotation. Jetzt haben wir die Rotation auf diesem Schlüsselrahmen. Ich werde alle diese auswählen. Ich werde ein bisschen vorwärts gehen. Ich werde hier einen Schlüsselrahmen für die Rotation setzen. Dann gehe ich einfach zurück zu diesem Schlüsselrahmen, und ich werde das einfach zurückdrehen. Eigentlich werde ich es ein wenig nach vorne drehen und dann einen Schlüsselrahmen setzen , so dass es etwas Platz hat, um sich zu begleichen, weil es aus dieser Richtung kommen wird. Auf dem Rückweg wird das ein großer sein. Ich werde klicken und ziehen Sie dies. Wir machen im Grunde nur eine Überschreitung und subtile Sache sowie auf Rotation. Ich werde auf alle diese klicken. Weil wir Transformationen eingefroren haben, können wir das auf Null setzen und wissen, dass das in der ursprünglichen korrekten Position sein wird. Ich bringe das nur wieder hoch und gehe dann ein bisschen weiter vorwärts, und dann nehme ich das auf Null und setze einen Schlüssel. Lass uns das spielen und sehen. Es funktioniert ziemlich gut. Mein Hauptanliegen ist, wie langsam alles ist. Aber noch einmal, ich denke, das wird funktionieren. Ich denke, wir haben diesen Schlüsselrahmen noch weiter gezogen. Lass uns vielleicht ein bisschen rechtzeitig vorkommen. Wir werden das wahrscheinlich einfach loswerden und spielen das zurück. Ich werde die nur ein bisschen rausziehen, um ihm etwas mehr Zeit zu geben und dann das hier reinzubringen. Ich denke eigentlich, dass Tangente etwas weicher sein muss. Cool. Ich denke, wir sind an einem guten Ort, um Offsets zu machen. Wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir, dass das A und das E die letzten Buchstaben sind, die zu Ende gehen. Bevor wir zum Dope-Blatt gehen und die Offsets setzen, müssen wir daran denken, den Positionsfilter wieder einzuschalten , so dass wir das im Dope-Blatt sehen. Ich werde es im Dope-Blatt tun, nur weil die Dinge hier im Kurveneditor ein wenig chaotisch werden können . Lass uns über das Dope-Blatt springen und wir können den Filter ausschalten. Lassen Sie uns durch den Abstand dieser letzten beiden Schlüssel-Frames hier versetzen, was ich denke, vielleicht wie 18 Frames oder so, so etwas wie das ist. Lassen Sie uns klicken und ziehen oder Umschalttaste und Steuerung Klicken Sie auf alle diese mit Ausnahme des N. Ziehen Sie diese einfach nach unten, bis sich diese Linien treffen. Ich werde Control Klicken Sie auf die um das N herum und tun Sie das dann erneut. Ich hab's nicht verstanden. Ich möchte sicherstellen, dass ich nur die auswähle, die ich will. Ich werde die Auswahl aufheben, Control Click, und dann tun Sie das noch einmal, und wählen Sie dann die letzten beiden, die A und die E. Nun lassen Sie uns sichern und das wiedergeben und sehen, ob dieser Offset ausreicht , damit all diese Buchstaben Kommen rein. Ja, ich denke, das sieht wirklich gut aus. Es ist nur sehr, sehr langsam. Ich werde H auf der Tastatur drücken, Klicken Sie auf und ziehen Sie alle diese Keyframes, und dann werde ich halten Sie Alt gedrückt und klicken Sie auf den Top-Time-Schieberegler hier und skalieren Sie einfach all das Zeug nach unten. Es könnte wahrscheinlich doppelt so schnell gehen. Jetzt werde ich die Leertaste drücken. Ich denke, einige der Tangentialgriffe müssen hier nur fixiert werden, aber das sieht meistens viel besser aus. Ich gehe zurück in den Diagramm-Editor und ich werde alle Schlüssel auswählen. Ich werde nur die leichte Leichtigkeit treffen, und hier werde ich nur diese löschen und sehen, ob das nicht nur ausreicht, wie es ist. Ich glaube, wir sind gut da. Ich könnte diesen Tangentialgriff verlängern , wenn ich ihn am Ende ergreifen kann. Lass uns das sehen. Ja, ich denke, das muss runterkommen und vielleicht wird das später passieren. Nur durch die Verwendung der Tangenten kann ich das versetzen. Ich werde nur sicherstellen, dass wir das N noch nicht überschneiden. Dann könnte ich der letzten Abrechnung ein wenig mehr Zeit geben. Mal sehen, hier. Ich werde die Rotation filtern. Mal sehen, wohin das geht. Ja, die brauchen also etwas mehr Zeit. Ich werde kontrollieren. Ich werde Shift gedrückt halten, um diese zu schnappen und sie einfach ein wenig rauszuziehen. Dasselbe für hier oben, nur für die letzten, Shift gedrückt halten und Control gedrückt halten. Jetzt haben wir unsere Abenteuer-Animation. Wenn wir das abspielen, haben wir es durch den Kurven-Editor animiert, durch das Dope-Blatt, wir haben Offset-Animation, und ich denke, wir haben einen wirklich coolen dynamischen Titel. Das könnte für einen Film sein, das könnte für ein Familienvideo sein, wer weiß was. Aber in der nächsten Lektion werden wir das ein wenig weiter nehmen und einige Beleuchtung und Materialien machen, und ich werde Ihnen auch einen kleinen Biegedeformer und einige Deformer zeigen , nur für den Fall, dass Sie Ihre -Animation auf die nächste Ebene oder beeinflussen Dinge auf eine andere Weise. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. Danke fürs Zuschauen. 36. Cinema 4D Lite – Beleuchtung und Rendering 1: Lassen Sie uns diese Lektion beginnen, indem wir einige Deformer besprechen , weil wir das noch nicht getan haben und wir es nicht in dieser Animation verwenden, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wenn Sie es verwenden möchten. Lassen Sie uns zur Endposition hier kommen und ich werde eine neue Null erstellen. Also werde ich hier zum kleinen Würfel gehen und einen Null wählen. Das ist nur eine weitere leere Sache, die wir in After Effects erstellen, es ist nur ein Platzhalter. Aber der Grund, warum wir es so machen, als weil ein Müllendeformer oder irgendeinen Deformer, den Sie hier unten erreichen können. Das sind also all die verschiedenen Typen. Ich werde mich für eine Kurve entscheiden. Ein Biegedeformer, damit es funktioniert, muss in derselben Hierarchie leben und ein Bruder und eine Schwester von allem sein, was er sich beugen will. Also müssen wir beide hier in den Nullpunkt setzen. Auf diese Weise, wenn wir den Deformer bewegen, wird es das Abenteuer beeinflussen. Also wähle ich Biegung und gehe hier runter, du siehst, dass wir ein paar neue Attribute haben, die wir noch nicht gesehen haben, Stärke , also sieh dir das an, wir bekommen eine kleine Biegung , und ich werde diesen Kerl drehen. Ich werde auf diese Weise drehen, es auswählen und 90 Grad auf diese Weise tun. Wenn wir es biegen, müssen wir auch hier 90 Grad gehen. Weil ich versuche, es in Hufeisenform zur Kamera zu biegen. Ich möchte sicherstellen, dass ich es in die richtige Richtung biege. Ich überprüfe nur die Richtung und gehe dann hin und her. Die Art und Weise, wie das funktioniert, ist, dass Sie es auf halbem Weg durch den Mittelpunkt einrichten müssen. Wir wollen, dass diese rechte Kante in die Mitte geht und dann, was wir tun, ist in die Einstellungen des Biegedeformators gehen und wir gehen nach unten in den Modus und wir sagen, Unbegrenzt. Also, jetzt wird es auf der anderen Seite spiegeln und wir können auch sagen, Y-Achsenlänge behalten, damit es es nicht verformt. Jetzt können wir sehen, dass es sich umwickelt. Nun ist ein Biegedeformer der Grund, warum wir diesen Buchstaben mehr Geometrie hinzugefügt haben, so dass sie, wenn sie sich verformen , etwas zu verformen haben. Wenn ich die Maus hier mittlere, können Sie sehen, dass es eine seltsame Verformung auf dem d passiert, und so müssen Sie möglicherweise hineingehen und manuell etwas aufräumen auf dieser Geometrie. Es ist ein bisschen mehr involviert, deshalb schließe ich es nicht in dieses Projekt ein, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, was damit möglich ist. Wir haben das und dann haben wir auch den Winkel, wir könnten nach unten winkeln, wir könnten alle möglichen Sachen machen. Wir werden das animieren, wir können animieren, während es ankommt. Wenn wir in der Zeit zurückkommen, wirkt sich dieser Biegedeformer immer noch auf ihn aus, also geschieht dieser seltsame Übergang. Wir werden den Biegedeformer hier animieren, also lassen Sie uns hier und hier einen Keyframe festlegen und wir können diese einfach nach unten verschieben. Klicken Sie einfach und ziehen Sie diese Keyframes und verschieben Sie sie nach unten und dann mit der Biegung verformen oder wir können Null sagen, und Null und setzen Sie einfach einen Keyframe. Nun, es wird sich langsam biegen, wenn es sich absetzt, was ein cooles Aussehen ist, aber das ist nicht, was wir tun. Aber ich wollte dir nur zeigen, dass es andere Deformer gibt, und das ist das Setup, du musst eine Null haben und dann müssen sie Bruder und Schwester sein, so dass beide gleichermaßen darunter leben. Ich werde das nur rückgängig machen, und dann kommen wir in die Beleuchtung und Rendern unserer Animation und das Hinzufügen von Materialien, und das ist ein sehr wichtiger Schritt. Fangen wir dort an. Lassen Sie uns hier nach unten doppelklicken und dann werde ich ein neues Material hinzufügen. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Attributen, die Sie Material zuweisen können , und Sie können dieses Fenster separat öffnen, wenn Sie auf das Material selbst doppelklicken, damit es etwas größer ist. Was ich für die Farbe verwenden werde, ist Nachwirkungen, Ich werde Farbthemen verwenden, die ich hier zu wählen und ich denke, ich werde vielleicht ein blaues Interieur zu tun. Ich werde den hexadezimalen Wert hier bekommen, Control C, um es zu kopieren, und dann gehe ich zu der hexadezimalen Option hier, die ein kleines Pfundzeichen ist, und ich werde es hier einfügen. Jetzt haben wir einen blauen Schatten und ich werde dies der Hauptfraktur zuweisen , so dass es alles darunter betrifft. Ich klicke und ziehe es auf die Fraktur und wir können sehen, dass es hier rechts zugewiesen wird. Ich werde das hier für jetzt und jetzt lassen wir uns in ein Flugzeug bewegen. Ich werde meine Maus gedrückt halten und zum Flugzeug gehen und ich werde „R“ drücken, und dann drehen Sie diese nach oben und drücken Sie dann „T“ und dann skalieren Sie diese nach oben. Mittlerer Mausklick, um wieder zur Perspektive auf dieser Seite zu kommen, und ich werde nur weiter anpassen, weil ich möchte, dass es einige Schatten fängt, also haben wir ein bisschen ein Gefühl, dass es dreidimensional ist , wenn wir ein paar Lichter hier drin haben. Ich werde das nur für den Moment dort lassen und ich will nicht, dass es genau senkrecht ist, also werde ich das einfach vorerst dort lassen. Ich werde nur das später und ich werde doppelklicken und ein neues Material erstellen. Dieses Mal werde ich diese braun zu greifen, ich denke, diese braun, und ich werde den hexadezimalen Wert erhalten und ich werde in Farbe gehen und wählen Sie das hexadezimale hier und Control C. Jetzt werde ich nur klicken und ziehen Sie es im Ansichtsfenster. Lassen Sie uns ein Licht erstellen, Ich werde ein Flächenlicht erstellen und jetzt können wir eine kleine Vorschau im Fenster hier sehen, Ich gehe auf mittlere Mausklick und das Ansichtsfenster, um wieder aus der perspektivischen Ansicht zu kommen. Ich ziehe das einfach nach oben und raus, und ich werde das mit T auf der Tastatur skalieren. Lassen Sie uns das auf diese Weise skalieren und rückgängig machen und gehen Sie einfach zu den Lichteinstellungen hier, ich gehe in Allgemein, und dann Details und Seitenverhältnis, ich werde ein wenig dünner machen und dann wieder skalieren. Ich wollte die ganze Länge des Wortes gehen und ich möchte, dass es in Richtung des Wortes gedreht und wahrscheinlich ein bisschen höher ist. Jetzt werde ich mit der mittleren Maustaste klicken, und wir werden unsere Rendervorschau nehmen, indem wir hier oben diese Schaltfläche drücken. Es sieht so aus, als hätten wir ein paar Artefakte in dem Buchstaben D hier drüben, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich das lösen könnte. Ich könnte zurück zum Original gehen und ich werde alle diese einschalten, und ich werde die Attribute der Extrusion anpassen. Also werde ich nur die darunter ausschalten, ich werde darauf doppelklicken, damit es rot wird und nur sicherstellen, dass das ausgeschaltet ist, was es nicht ist. Also werde ich nur auf das obere Rot klicken, und ich möchte den Text hier anpassen, also ist das die Extrusion auf den Kappen, ist hier kein so normales Raster. Ich sehe die Verzerrung schon hier, man kann sehen, dass sie ein wenig fasziniert ist. Ich kann das einfach anpassen und ich kann in Display, Schattierung gehen. Ich glaube, der Grund, warum wir es vorher nicht gesehen haben, ist, weil wir das Drahtmodell so an hatten. Also gehe ich zurück in diesen Schattenmodus, drücke die mittlere Maus auf diesem und ändere diesen, damit wir ihn tatsächlich in seinem natürlichen Lebensraum beobachten können und sehen, wie wir diese Probleme hier beeinflussen. Ich wähle Extrude aus, gehe unter die Kappen und ich gehe vielleicht sogar zu N-gon und sehe nur, ob das es auflöst. Ich weiß nicht, ob es so ist. Lassen Sie uns die mittlere Maus ziehen und eine Vorschau dieser. Es ist immer noch ein bisschen seltsam dort, lasst uns einige andere versuchen. Lassen Sie uns reguläres Raster versuchen, aber wir werden dieses Ding einfach nach unten kurbeln, ziemlich klein, vielleicht eins und ich werde die mittlere Maus aus, mittlere Maus wieder hinein, und dann überprüfen Sie dies in einer Rendervorschau, um wie schlimm das ist. Das sieht ziemlich gut aus. Das ist gelöst, jetzt müssen wir nur diesen Brief ersetzen. Ich werde das alles noch einmal tun, den Control Click und dann eine Kopie hier machen. Dann werde ich diese Fraktur machen und ich werde auf die Make editierbar klicken. Jetzt haben wir alle unsere Polygone, und ich will nur dieses hier. Also das ist der Ersatz d hier und ich werde alles andere löschen. Ich werde dies in den Bruch hier unter der D1 hier setzen, lassen Sie uns das rückgängig machen und dann zum n schrubben, damit wir sehen können, welcher ist welcher. Da gehen wir, es ist der zweite. Ich werde klicken und ziehen Sie das in ein Teil davon zu sein , und ich werde nur die Sichtbarkeit dieses einen deaktivieren. Ich werde nur dieses blaue Material auch auf diesen Brief anwenden, klicke und ziehe es hinein und ich werde die Sichtbarkeit dieses einen und all das ausschalten . Wählen wir dieses Polygon aus und wählen Sie „Sichtbar“ und „Rendern“ und sagen „Aus“ und „Sichtbar“ und „Editor“ und sagen Ich werde diese einschalten, um sicherzustellen, dass, obwohl es ein Kind davon ist, diese bleiben werden. Es wird die Animation erben, weil es ein Kind ist, das wir darunter Eltern haben. Jetzt haben wir diesen Brief durch etwas ersetzt, das hoffentlich funktionieren wird. Lassen Sie uns mit einer anderen Rendervorschau überprüfen und sehen, ob wir dieses Problem beheben und jetzt sieht es viel besser aus. 37. Cinema 4D Lite – Beleuchtung und Rendering 2: Gehen wir zurück zur Beleuchtung. Lass uns unser Licht holen, scrollen wir nach unten. Gehen wir zum General, für das Licht, und wir brauchen einige Schatten. Aktivieren Sie den Flächenschatten, und lassen Sie uns eine weitere Rendervorschau davon erhalten. Nun, Sie können sehen, dass wir einen widersprüchlichen Schatten haben, aber sie sind nur sehr dunkel. Lassen Sie uns ein weiteres Licht heraufbringen, und das ist ein Omni-Licht. Ich möchte das nur ein wenig abschalten, vielleicht einen blauen Farbton geben, und ich werde die Vorschau rendern. Lassen Sie uns das Omni-Licht aufdrehen und das erneut rendern. Großartig. Gehen wir dann zum Flächenlicht, gehen Sie in die Details und wählen Sie Falloff, Inverse Square, damit es physikalisch genau ist, und lassen Sie uns die Vorschau rendern. Lassen Sie uns einfach die Intensität davon abwenden. Gehen wir zurück zum General. Wir machen vielleicht 70 Prozent. Hier gibt es eine Menge hin und her, meine mittlere Maus, die, und komm einfach raus und schiebe das vielleicht auch zur Seite, und drehe es dann in Richtung der Buchstaben. Sie können zwischen lokaler und Weltachse wechseln, indem Sie W drücken, und Sie sehen, wie sich die Achse ändert. So machst du das. Lassen Sie uns das Rendern nochmals überprüfen. Dann lasst uns ein anderes schnappen, also werde ich E drücken und dann Control ziehen Sie das heraus, und dann werde ich es mit R zurück in Richtung des Wortes drehen. Drücken Sie W und wir erhalten diese Zeile wieder nach oben, und dann lassen Sie uns diese Rendervorschau testen. Ich denke, was helfen wird, das zu verkaufen, sowie vielleicht ein wenig mehr Reflexion über dieses blaue Material und möglicherweise Abschirmung dieses Hintergrunds nur zu berühren, also werde ich E schlagen und dann zurück, Mitte Mausklick und Rendervorschau. Nun, lasst uns ein wenig mit dem Material verwirren und wir doppelklicken darauf. Im Moment haben wir nur Farbe und Reflexion, und ich möchte das Standard-Glanzlicht löschen, also werde ich das entfernen, und ich werde einen Beckmann hinzufügen, es ist nur eine physikalisch genauere reflektierende Berechnung, und wir wollen nur die Reflexionsstärke nach unten bringen. Wir können das in einer Vorschau sehen. Es ist immer noch sehr stark, also bringen Sie einfach das Gesamtgewicht hier nach unten auf dieser Schicht, und dann lassen Sie uns die Rauheit aufkurbeln, so dass diese reflektierenden Bereiche nicht so hell sind. Wir testen das noch einmal. Nun haben wir ein schönes kleines bisschen Highlights an allen Rändern der Buchstaben. Ich werde dieses Blau nehmen und vielleicht einfach die Helligkeit anpassen, um es ein bisschen gesättigter und dunkler zu machen, und dann die Vorschau rendern. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde die Intensität dieses Lichts ankurbeln oder es näher bringen. Ich muss es nur etwas näher bringen, weil wir hier einen genauen Abfall haben, der diese Kugel ist. Wir hatten es ein wenig zu weit weg verschoben, um den Text vollständig korrekt zu beeinflussen, und jetzt werde ich nur Control klicken Sie auf dieses Material und springen Sie hier in die Farbe, und ich werde über dieses Grün bringen und den hexadezimalen Wert nehmen, und legen Sie es in den Teil für diesen Shader. Es gibt eine coole Sache, die wir tun werden, und das ist, fügen Sie dies wieder zur Fracture hinzu, außer wenn wir hier zur Auswahl gehen, waren in all diesen Dreiecken die Auswahl-Tags. Was wir tun können, ist C1 zu sagen und zu sehen, was uns das bringt. Das ist die Mütze, glaube ich. Jetzt betrachten wir alle Innenseiten der Buchstaben grün und die Außenseite blau. Wenn wir das ändern wollen, müssten wir das nur rüber ziehen und dann diese Auswahl von diesem abnehmen und dann C1 hier sagen, also haben wir es jetzt umgedreht, wir haben grüne Umrisse und blaues Interieur. Ich denke, ich mag es anders, also werde ich das löschen und es zurück nach links ziehen. Der am weitesten links ist der Standard-Shader, also gehe ich einfach zum Steuerelement klicken und halte ihn aus. Nun, wir haben eine Kopie davon, und ich möchte das einfach ins D bringen. Jetzt haben wir Abenteuer und wir haben unseren Hintergrund, und lassen Sie uns Rander eine Vorschau darauf. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus, ich möchte die Hintergrundfarbe zu vielleicht dunkleren Braun ändern. Lassen Sie uns diese Farbe hier greifen und kopieren Sie sie in dieses Material einfügen. Doppelklicken Sie darauf, gehen Sie zu der Farbe hier, fügen Sie es ein, und jetzt sehen wir, ob das etwas besseres für unsere Farbe getan hat. Ich denke, das ist ein wenig zu rot Lasst uns die Sättigung aufpumpen, das runter bringen und dann wieder zu Orange kommen und OK schlagen. Es fühlt sich an, als würde es ein wenig ausgewaschen, also werde ich wirklich kurbeln, vielleicht die Sättigung und die Dunkelheit hier. Drücken Sie OK, versuchen Sie es noch einmal. Gehen wir zum Umgebungslicht. Ich denke, was es ist, ist, dass das zu viel Blau drin ist. Wenn Sie Rot und Blau haben, kämpft es sich gegenseitig, also werde ich nur etwas von der Sättigung hier herausnehmen, vielleicht sogar ein Gelb darin setzen und sehen, ob das geholfen hat. Es hilft, das ganze Bild ein wenig aufzuwärmen. Ich denke, wir könnten die Hintergrundfarbe weiter nehmen, und das ist nur nudelndes Zeug, das ich mag. Das ist die meiste von CG bekommt 90 Prozent des Weges dorthin und verbringt dann die nächste Woche zu versuchen, das zu tun, was Sie im Sinn haben und versuchen, das funktioniert zu machen. Ich werde das aufhellen, vielleicht nehmen wir es ganz rot, um zu sehen, wie verrückt das wird. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde nur die Intensität dieser beiden Lichter hier erhöhen. Ich werde Control klicken Sie auf sie und gehen Sie dann zu 100, und dann werde ich das Rendern erneut überprüfen. Ich werde nur einen Hauch mehr von diesem Hintergrund zurückziehen, und ich könnte die Intensität des omnidirektionalen Lichts erhöhen, nur damit die Schatten nicht so dunkel werden, also werde ich das packen, und ab 43 vielleicht 53, und das hat keine Schatten. Das ist gut, und mal sehen, ob das dazu beigetragen hat, das Bild ein wenig aufzuhellen. Dort haben wir unseren 3D animierten Text, wenn wir durchblättern, könnten wir auch diese testen und auch die Rückseite davon sind nicht grün. Das liegt daran, dass C1 Kappe 1 bedeutet. Wir müssen einen weiteren Shader für Kappe 2 hinzufügen. Lassen Sie uns Control klicken Sie auf diesen grünen Shader, und ziehen Sie ihn nach rechts, und dann anstelle von C1, lassen Sie uns einfach C2 eingeben, und jetzt haben wir Kappe 2. Lassen Sie uns das Gleiche hier machen, ziehen Sie es mit Control Click heraus, wir brauchen nur eines davon. Ich werde das löschen und dann haben wir bereits Kappe 2 auf diesem. Stellen wir sicher, dass das bei D. Yeah, D auf beiden Seiten grün ist. Nun, lassen Sie uns einfach diese Renders überprüfen und Rendervorschau drücken. Wir müssen uns auch daran erinnern, da es aus dieser Richtung hier zurück kommt, kommt es weiter weg von den Lichtern der Gegend. Es wird dunkler, je weiter wir hier zurück sind, und das ist nur die Entscheidung, die du treffen musst, wenn du willst, dass es so aussieht. Ich denke, ich werde ein gerichtetes Licht hinzufügen, nur um das Ganze aus dieser Richtung aufzuhellen, aber mein Hauptinteresse ist, dass ich sehen möchte, wie so etwas aussieht, wie dunkel das ist, sehen wir irgendein Detail darin? Eine Möglichkeit, Details und einen Shader sehr einfach hinzuzufügen, ist mit einer Relief-Map. Es ist eine Textur, die Sie eine prozedurale Textur anwenden können , die in den meisten jeder Software lebt, etwas namens Rauschen oder Perlinrauschen, es gibt alle verschiedenen Arten von Geräuschen. Ich öffne nur dieses Material und gehe zum Stoßen und schalte das dann ein. Nun, es fragt uns, was wir hier reinbringen wollen? Ich werde auf diesen Pfeil nach unten klicken und Rauschen wählen, und dann werde ich auf Rauschen klicken, um weitere Optionen zu erhalten. Anstatt nur das Geräusch, das Rauschen , möchte ich so etwas, etwas etwas granularer, und anstelle der Raumtextur möchte ich, dass es das Objekt ist. Also möchte ich mich an das Objekt halten und mich nicht bewegen, wenn es sich durch den Raum bewegt. Mal sehen, ob es vielleicht etwas anderes gibt, weil ich all diese Streifen sehe. Im Idealfall hauptsächlich, weil wir keine UVs hinzugefügt haben, aber ich möchte nicht die grobe davon hier auf gehen , weil das außerhalb der Grenzen von After-Effekten wirklich liegt. Ich bleibe nur bei, denke ich, der erste. Ich werde wieder raus gehen, indem ich diesen kleinen Pfeil nach hinten trage, und ich werde nur die Kraft runterdrücken. So ist es wie kaum sichtbar, vielleicht zwei Prozent. Dann lassen Sie uns die Vorschau rendern und sehen, ob wir nicht ein wenig mehr Variation und Licht darauf fangen . Das sieht viel besser aus, aber weil wir kein anderes Licht haben, bekommen wir nur die Reflexion, also ist alles rot. Ich werde ein anderes Licht erschaffen und es in unendliches Licht verwandeln, und ich werde es herausziehen. Auf diese Weise können wir es sehen. Ich werde es nur ein wenig hochbringen, drücken Sie R für die Rotation, die dies nur eine Berührung nach unten drehen wird, und vielleicht auf diese Weise. Es geht also nicht nur auf das Wort. Nun, lassen Sie uns eine Vorschau darauf sehen, ob wir etwas von dieser Dunkelheit loswerden können , und es sieht so aus, als hätten wir es getan, die Tatsache, dass wir ein bisschen mehr blau in das sind. Sie können sehen, dass wir dieses feine Detail hier bekommen, das wir mit dem Rauschen und der Relief-Map hinzugefügt haben. Jetzt ist es groß, groß, als wäre das ein großes Stück. Wo dies in der Nähe, würde ich erwarten, viel kleineres Detail zu sehen. Ich werde darauf doppelklicken und zurück in die Beule gehen. Ich möchte die globale Skala auf etwa 50 Prozent ändern, und dann lassen Sie uns das noch einmal in einer Vorschau sehen, um zu sehen, ob wir hier nicht ein bisschen mehr Details bekommen. Das sieht also ein bisschen besser aus. Ich werde es vielleicht 25 machen und das dann wahrscheinlich nennen. Jetzt möchte ich nur noch einmal überprüfen, dass der Text, sobald er animiert ist, mit diesem unendlichen Licht nicht zu hell sein wird. Ich werde dieses noch einmal überprüfen, und ich bin okay damit, dass ich denke, dass Helligkeit dafür funktioniert, und ich mag, wie weich die Schatten sind, dass es wirft. Weil wir jetzt das gerichtete Licht haben, werde ich das Omni-Licht ausschalten und sehen, ob wir wirklich mehr brauchen, jetzt, wo wir die Richtung haben.. Die andere Sache, die ich tun werde, ist in die Rendereinstellungen zu springen und zu sehen, ob wir nicht eine kleine Umgebungsokklusion ausführen können, was im Grunde bedeutet, dass überall Ecken nahe beieinander liegen, es ist kein wirklich Schatteneffekt, es ist die Tatsache, dass es für Licht schwieriger ist, in Spalten zu gelangen. Es muss also öfter springen, also werde ich einen Effekt der Umgebungsokklusion hinzufügen. Ich werde diese einfach an der Standardeinstellung belassen und vielleicht ein wenig mehr von diesen Abschrägen bekommen , wir können sehen, dass es jetzt ein wenig mehr eingefügt ist, mit ein bisschen Schatten, also bekommen wir ein bisschen mehr von einem Farbverlauf auf dem Einsatz von das. Es sieht also ziemlich gut aus, wir bekommen die Reflexion des Hintergrunds. Wir bekommen die Reflexion von den Bump Maps und allen Lichtern. Ich denke, das ist an einem ziemlich guten Ort. Sie sicher, dass Sie dies speichern, da es die After-Effects-Zusammensetzung auf diese Weise aktualisiert. Nach dem Speichern möchten wir auch zu den Rendereinstellungen gehen und sicherstellen, dass die Ausgabe das ist, was wir wollen. Lassen Sie uns 1.920 mal 1.080 machen, und anstelle des aktuellen Rahmens wollen wir alle Frames. Aber das ist nicht wirklich wichtig, weil wir es aus Aftereffekten rendern werden. Ich wollte auch sehr schnell auf die Tatsache, dass es hier drüben einen Content-Browser gibt. Wenn Sie die Voreinstellungen installiert haben, gibt es hier einen kleinen Light-Ordner, und es gibt viele andere Materialien und es gibt auch Objekte, mit denen Sie spielen können. Also ermutige ich Sie, dies zu erkunden, und wir werden ein wenig tiefer tauchen, wenn wir in die Motion Graphics Teil dieser Kursreihe der Nachwirkungen für Anfänger Kursreihe, werden wir auf Cinema 4D Licht ein wenig mehr. Lassen Sie uns das speichern und dann wieder in Aftereffekte springen. Jetzt werde ich klicken und diese Datei in eine neue Komposition ziehen. Wenn wir das tun, bekommen wir diese neue Sache, die wir noch nicht gesehen haben, und was wir zuerst tun wollen, ist unsere Kameras auszuwählen. Lassen Sie uns zu Kino 4D Kamera gehen, so werde ich klicken, dass und wählen Sie, Kino 4D Kamera, und dann werde ich wählen Set Kamera. Wir haben nur eine andere Kamera, also ist das die einzige Option, es ist die Render-Cam. Nun, ich möchte vorwärts schrubben weil es die Timeline aktualisieren wird, genau wie wir es vorher getan haben. Ich werde nur Shift Fragezeichen drücken, um ein wenig zurückzukehren, und wenn wir das eigentliche Rendering sehen wollen, müssen wir dieses Rendering von Software in Standard Final ändern. Ich werde Sie warnen, dass dies viel, viel mehr Rendering computerintensiv ist , und Ihr Computerfan wird sich in seiner lautesten Einstellung Sorgen machen , um damit umzugehen, dies zu machen. Wenn Sie Probleme beim Rendern haben, reduzieren Sie die Qualität von 1.080-720 Einstellungen in HD oder gehen Sie noch niedriger. Reduzieren Sie die Anzahl der Lichter auf dem Bildschirm, schalten Sie die Relief-Map aus, schalten Sie die Reflexionen aus und versuchen Sie einfach, einen Standardlook zu erhalten, da es einige Zeit dauern wird, um dies zu rendern. Ich werde sagen, dass im Vergleich zu Maya, die ich lehre einen großen Kurs auf Ich benutze professionell fast jeden Tag, ist so viel schneller Rendering. Es ist sehr, sehr schnelles Rendern im Vergleich zu diesem, ich war überrascht, als ich in Kino 4D kam, und ich rendere nur ein paar Stücke Text, und es ist nur krabbeln, es ist so langsam. Das hatte ich nicht erwartet, weil ich so gute Dinge hatte, aber das ist der Fall. Es ist viel langsamer als Maya. Wenn Sie also interessiert sind und Sie den 3D-Pfad etwas mehr hinuntergehen möchten, würde ich Sie sehr ermutigen, Autodesk Maya zu lernen. Ich unterrichte eine Reihe von Kursen, die Sie zum Laufen bringen und kreieren, was Sie aus Ihrer Phantasie schaffen wollen. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist, das zu rendern. Wir können das tun, indem Sie Control Shift und Fragezeichen oder sogar Control M drücken, es gibt zwei verschiedene Verknüpfungen dort. Das nächste, was wir tun müssen, ist einfach zu wählen, welche Art von Codec wir wollen. So klicken wir verlustfrei, wir können zum Format gehen, QuickTime wählen, und dann mein Favorit ist Apple Preres 42 LT, es ist das Beste aus beiden Welten und Sie können hier Formatoptionen wählen , um etwas anderes zu wählen, wenn Sie wollen . Aber das sind die Einstellungen, mit denen ich normalerweise gehe, und dann kann ich die Handbremse benutzen, um sie wieder nach unten zu komprimieren, wenn ich muss. Ich werde „Okay“ drücken, und ich werde das rendern, um es und einen Film zu sehen. Ich habe den Verdacht, dass die Beule, die wir auf das Blau setzen , diese Reflexionen ein wenig zu funkelnd machen wird. Also die Fehlerbehebung, die ich wahrscheinlich tun werde, nachdem diese Lektion vorbei ist, ist die Unschärfe auf diesen zu erhöhen. Ich werde Ihnen zeigen, wo das schnell ist. Also, wenn wir zurück zu diesem Material unter der Beule, sehen Sie die Unschärfe-Skala und Unschärfe-Offset, Sie können diese einfach anpassen, und es wird hoffentlich alle von denen glätten. Ich werde die nur auf ein Prozent stoßen das speichern und dann zurückspringen. Das wird hoffentlich etwas von diesem glitzernden Effekt abschlagen, weil wir das Geräusch in Unregelmäßigkeit wollen, aber wir wollen nicht wie laute Artefakte, das ist ablenkend. Die andere Sache, die wir tun können, ist natürlich, eine Einstellungsebene hinzuzufügen und einige Farbkorrekturen durchzuführen. Das ist natürlich, der Bonus der Heirat dieser beiden Software ist, dass Sie sehr schnell zwischen jedem gehen und alles anpassen können , was Sie brauchen, und verwenden Sie beide Werkzeuge im Tandem, so dass Sie wirklich nutzen können diese Sachen. Ich werde vielleicht andere Ebenen hinzufügen, und ich werde das nur herausziehen und es denkt, das Histogramm zu machen. Jetzt können wir einfach ein wenig mehr Kontraste mit Kurven hinzufügen und vielleicht etwas davon einbringen, und dann könnte ich einfach die Einstellungsebene nehmen und dann einfach die Gesamtdeckkraft reduzieren. Ihre Aufgabe ist es jetzt, zu tun, was ich getan habe, und ein Wort in Cinema 4D Lichter zu erstellen, und es in Aftereffekte zu bringen und es zu rendern. Ich bin interessiert zu sehen, welche Wortanimation Sie finden, und ich denke, es gibt verschiedene Arten von Möglichkeiten, es zu tun, die interessant sein könnten. Seien Sie nur darauf vorbereitet, dass es sehr computerintensiv auf Ihrer Hardware ist. Also möchte ich Ihnen nur ein großes Dankeschön sagen, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich habe sehr hart daran gearbeitet, also schätze ich jedes Feedback, das Sie darüber haben, und ich ermutige wirklich, wenn Sie diesen Kurs mögen, alle meine anderen Kurse zu überprüfen. Natürlich ist dies eine Eins und eine Reihe von Klassen, die nach Effekten für Anfänger genannt werden, und dies ist der zweite Kurs in der Serie, und der nächste wird entweder Bewegungsgrafiken oder visuelle Effekte sein, vielleicht einige Charakteranimation . Grundsätzlich nur versuchen, alles zu lehren, was ich über Aftereffekte weiß In dieser Kursreihe von After Effects für Anfänger, mit dem Ziel, wenn du fertig bist , wirst du kein Anfänger mehr sein. Ich denke, das ist wahrscheinlich der Fall für euch Jungs jetzt, wenn es so weit geschafft habt und ihr mir immer noch zuhört, geht euch bitte meine anderen Kurse an. Teilen Sie Ihre Arbeit, geben Sie mir Feedback, und ich werde Sie in meinen anderen Klassen sehen. Vielen Dank für das Anschauen und weiter erstellen.