Hip-Hop-Videografie 101

1. Kurseinführung: Was euch alle gut ist, willkommen in Sakyboi Hip-Hop Videoographie Kurs. Diese Klasse lehrt junge Kreative und Hip-Hop-Liebhaber, wie man mit der Erstellung von Videoinhalten im Bereich der Hip-Hop- und Rap-Musik beginnt. Wir werden über die Grundlagen der Videografie sprechen und wie man tatsächlich Arbeit in diesem Bereich bekommen kann, und dann werden wir auch in eine kurze Geschichte der Hip-Hop-Videografie bekommen, sowie den aktuellen Stand von Hip-Hop heute. Damit Sie sicherstellen können, dass Sie der Kurve voraus sind. Und die Welt der Hip-Hop-Musikvideos ist aus so vielen Gründen spannend. Zunächst geht es um die Zugänglichkeit. Jeder kann zu diesem Feld kommen. Du brauchst keine vorherige Videoerfahrung oder Filmausbildung wirklich. Zweitens sind die Chancen. Die Fähigkeiten, die Sie aus der Videografie lernen, können Sie überall hin mitnehmen. Jeder Künstler braucht Videoinhalte. Solange Sie ein Online-Portfolio haben und wie ein zuverlässiges Kit, sind die Möglichkeiten wirklich endlos. Und schließlich, wenn Sie ein Hip-Hop-Liebhaber sind, ist die Videografie eine erstaunliche Möglichkeit diese Künstler kennenzulernen und potenziell sogar mit ihnen zu arbeiten. Für mich habe ich eine Reihe von unabhängigen Künstlern gedreht, auf Sets mit Billie Eilish, Future, 2 Chainz, et cetera und sogar meinen eigenen Hip-Hop-Dokumentarfilm auf den Filmfestspielen von Cannes 2015 gezeigt. Ich glaube, dass die Erfahrungen, die ich euch zeigen kann , Ihnen helfen werden, sich auf Ihre eigenen Videoabenteuer vorzubereiten. Na gut, also lasst uns anfangen. Tun Sie mir einen Gefallen, drücken Sie den Speicherknopf unten und machen Sie Ihren ersten Schritt in die aufregende Welt der Hip-Hop-Videografie mit mir, Sakyboi. 2. Einführung von Projekten: Was ist los, Leute? Willkommen zurück zum Hip-Hop-Videografie-Kurs. Heute werde ich Ihnen unser Klassenprojekt vorstellen, das Ihre erste Musikvideo Behandlung erstellen wird. Eine Behandlung ist im Grunde die Präsentation, die Sie Ihrem Künstler geben werden , die alle Ihre Ideen für das Musikvideo auflegt. Zu wissen, wie man eine Musikvideo-Behandlung erstellt, ist eine Chance für Sie mit den Künstlern zu arbeiten, mit denen Sie arbeiten wollten. Es ist auch die Grundlage für jedes Musikvideo. Sie möchten sicherstellen, dass Sie mit Ihren Ideen vorbereitet sind , bevor Sie ins Feld gehen und anfangen zu schießen. Ich habe beschlossen, dies in Level-Tiers aufzuteilen. Dies wird die Stufe 1 Musikvideo-Behandlung sein. Jede Ebene hat eine andere Ziele. Während wir mit diesen Lektionen gehen, werden die Musikvideo-Behandlungen immer komplexer sein, sie werden mit immer mehr Situationen zu tun haben. Aber unsere Level-1-Musikvideos Behandlung wird die Grundlage für das Verständnis sein , wie man eine Musikvideo-Behandlung zu erstellen. Das Ziel unseres Level-1-Musikvideo-Behandlungsprojekts wäre es, ein Musikvideo mit einem Budget von $0 zu erstellen. Das bedeutet, dass wir wirklich kreativ werden müssen , indem wir nur die Dinge um Sie herum nutzen, die Kamera, die Ausrüstung , die Standorte und Ressourcen, die Sie sofort ohne Budget umgibt. Nummer 1, ich möchte, dass ihr einen Song von einem Rapper wählt , den ihr persönlich kennt oder mit dem ihr verbunden seid, sei es von einem Freund eines Freundes oder von jemandem, ihr ziemlich bequem Kontakt aufnehmen könnt. Dies ist ein guter Ausgangspunkt für die Zusammenarbeit mit Künstlern. Dann möchte ich, dass ihr ein Storyboard zeichnet. Ich werde einen herunterladbaren Link für eine Storyboard-Vorlage haben. Im Wesentlichen ist das Storyboard grober Entwurf Ihrer Ideen, wo Sie alle Ihre Inspiration sammeln und zeichnen, was in Ihrer Phantasie ist. Wenn Sie dann beginnen, Ihre Behandlung zu erstellen, beginnen Sie, diese Ideen zu etwas Zusammenhängendes zu sammeln. Dann Nummer 3 ist, um die Behandlung zu erstellen. Stellen Sie sich vor, dass die Musikvideo-Behandlung wie eine Präsentation ist , die Sie Ihrem Chef oder Ihren Kollegen geben. Sie wollen es optisch ansprechend machen. Sie wollen Ihre Ideen mit Zuversicht kommunizieren und sie dann von Ihren Vorstellungen überzeugen. Was ich damit meine, ist eine Recherche des Künstlers und des Songs zu machen und ein gutes Farbschema und eine gute Schrift zu finden , so dass Ihre Designs ansprechend aussehen. Dann Nummer 4 ist es, Ihre Arbeit auf der Klassenprojektgalerie zu veröffentlichen, mit den Kollegen in Ihrer Klasse zu teilen und Feedback aufzunehmen und zu erhalten, sobald Sie mit Ihrem Projekt fertig sind. Das ist ziemlich gut, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in der Klassenprojekt-Galerie posten und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde sicherstellen, dass Sie sie beantworten. Eigentlich werden Sie sich in dieser Situation oft wiederfinden, wo Sie kein Budget mit einem anderen Musikvideo als sich selbst, Ihrer Kameraausrüstung und Ihren Künstlern haben. Sie müssen die kreativsten sein, aber nur mit den Ressourcen, die Sie haben, und Sie werden sich in dieser Situation eine Menge von Anfang an finden. Viel Spaß damit und lassen Sie es Inspirationen für Musikvideos sein, die Sie in Zukunft machen werden. Na gut, Leute, viel Glück. 3. Zustand von Hip-Hop: Was ist los, Jungs? Willkommen zurück in der Hip Hop Videografie Klasse. Heute kann ich endlich über eines meiner Lieblingsthemen sprechen, nämlich Hip-Hop-Musik und wie es sich um Musikvideo-Making handelt. Die heutige Landschaft des Hip-Hop ist so riesig, dass es so viele Künstler, so viele verschiedene Stile und so viel großartige Musik gibt, dass es schwer sein kann, mit dem Schritt zu halten. Ich möchte mit euch einige der Künstler teilen, die heute die Kultur beeinflussen. Vielleicht einige dieser Namen, die Sie schon einmal gehört haben, vielleicht einige Künstler, die neu für Sie sind. Hoffentlich gibt Ihnen das ein Gefühl, wo Hip-Hop heute ist. Zuerst hast du deine Legenden. Diese Jungs haben dort und Vermächtnis in Hip-Hop gestempelt, basierend auf früheren Arbeiten, die jetzt als Klassiker gelten. Kanye West, der aus dem Tor kam mit dem, was Leute jetzt als Klassiker im College Dropout betrachten, und dann sein zweites Follow-up-Album, die Late Registration, und Abschlussfeier, und My Beautiful Dark Twisted Fantasy sind alle Pantheons in der Hip-Hop-Musik. Dann haben Sie Jay-Z, der weithin als der größte Rapper in der Hip-Hop-Geschichte bekannt ist, mit Werken wie Reasable Doubt, dem Black Album, 4:44 und dann dürfen wir die Blueprint-Serie und die Hard Knock-Serie nicht vergessen zu verwenden. Dann haben Sie Kendrick Lamar, Rapper aus Compton, Kalifornien. Seine Diskographie gilt als eine der besten Diskographie ist in Hip-Hop. Abschnitt 8, Gutes Kind, schlechte Stadt, um einen Schmetterling zu pimp und dann verdammt. Dann holst du J Cole aus Fairfield, North Carolina. beiden Mix-Tapes von J Cole mit den Warm-Up und Friday Night Lights gelten als klassische Mix-Bänder. Dann haben Sie seine Alben, 2014 Forest Hills Drive, Born Sinner, For Your Only, KOD. Dann haben Sie Drake aus Toronto, Kanada mit Werken wie So Far Gone, Take Care, Nichts war das Gleiche, Wenn Sie dies lesen, es ist zu spät, und was für eine Zeit, um lebendig zu sein. Er ist einer der erfolgreichsten Künstler bricht den Rekord für die meisten Einträge aller Zeiten auf dem Billboard Top 100. Dann gehen wir zu den aktuellen Stars, Diese Jungs sind, was machen den heutigen Sound und sind stark Einfluss auf die Kultur des Hip-Hop heute. Künstler wie Travis Scott mit Astroworld, Cactus Jack. Dann haben wir Kid Cudi mit Werken wie A Kid namens Cudi, seine Arbeit mit Kanye West, Kids See Ghosts sind kulturelle Grundpfeiler. Lil Uzi Vert mit seinem neuen Album Eternal Atake und seinem früheren Werk Luv Is Rage sind nur Hits auf Hits auf Hits. Tyler, The Creator, der seine eigene Kultur und Fangemeinde basierend auf seiner Musik geschaffen hat , hat Persönlichkeit, seine TV-Shows und offensichtlich sind dies nicht die einzigen Jungs, die großartige Musik kreieren. Von der Westküste haben Sie YG von Compton, Shoreline Mafia von LA, YBN Nahmir aus der Bay Area, Dom Kennedy aus LA und Vince Staples von Long Beach. Von der Ostküste, die Joey Badass aus New York City, Flatbush Zombies auch aus New York, Griselda von Buffalo, New York, Meek Mill von Philly, Wiz Khalifa aus Pittsburgh, Action Bronson aus Flushing New York und Wale aus Maryland. Im Mittleren Westen haben Sie Freddie Gibbs aus Indiana, Big Sean aus Detroit, Chief Keef aus Chicago, Chance The Rapper aus Chicago und Tee Grizzley aus Detroit. Aus dem Süden haben Sie DaBaby aus Charlotte, North Carolina, Kodak Black aus Florida, Isaiah Rashad aus Chattanooga, Tennessee. Maxo Kream aus Houston, Currensy aus Louisiana und Big K.R.I.T aus Alabama. In einem Genre, das so von Männern dominiert wird, haben Frauen in letzter Zeit auch wirklich Repräsentation im Hip-Hop gefunden, mit Künstlern wie Rhapsody, Doja Cat, Megan Thee Hengst und Tierra Whack, Young M.A., um nur einige zu nennen. Dann dürfen wir die OGs nicht vergessen, Jungs, die zeitlose Musik gemacht haben, die geschaffen haben, was Hip-Hop heute ist. Künstler wie Eminem, Lil Wayne, Snoop Dogg, Gucci Mane. Wir haben auch einige der Up-und Ankömmlinge, Jungs, die gerade Wellen in der Hip-Hop-Szene machen. Don Toliver vom Cactus Jack Plattenlabel, Jack Harlow aus Kentucky, Roddy Ricch aus Philly, dann YBN Cordae, die Maryland repräsentiert. Dann hast du eine spezielle Kategorie von Rappern namens SoundCloud Rappers. Diese Rapper kamen wirklich groß und posten ihre Musik auf SoundCloud, hochenergetische, albern Lyrics und in der Regel sind ihre Songs wie eine Minute lang. diesen Künstlern gehören Trippie Redd, Pouya, Smokepurrp, hässlicher Gott, Wifi's Beerdigung, Ski Mask The Slump God und Lil Yachty. Dann möchte ich einige meiner persönlichen Favoriten erwähnen. Einige dieser Jungs, die ich gerne mit Ihnen teilen möchte, Xavier Wulf aus LA, Run The Jewels, das sind Killer Mike und El-P, Cousin Stizz aus Boston, und Childish Gambino, einer der Renaissancekünstler unserer Zeit heute. Nun viele dieser Künstler, die Sie vielleicht schon gehört haben aber hoffentlich sind einige dieser Jungs neu für Sie und wenn Sie sich entscheiden, sie zu entdecken dann werden sie vielleicht Ihre persönlichen Favoriten werden. Wie bezieht sich das nun auf das Musik-Videomachen? Nun, viele dieser Künstler, wenn nicht alle Künstler, haben Musikvideos verwendet, um ihre Fans dorthin zu projizieren wo sie heute sind, oder um ihre Karriere voranzutreiben. Sie können bestimmte Musikvideos in der Geschichte lokalisieren, die Künstler auf der Karte platziert haben. Nur einige neuere Beispiele, YBN Cordae, mit seiner Antwort auf J. Coles 1985, bedeutete die Ankunft der neuen Zeitalter Lyriker. Rich Brian mit Dat Stick, kleines asiatisches Kind, das die Welt mit einem Musikvideo schockierte , das zeigte, dass Asiaten einen Platz im Hip-Hop-Spiel hatten. Dies zeigt, dass Musikvideos ein Werkzeug für Künstler sind. Es kann ihnen helfen, eine Online-Fangemeinde aufzubauen. Es kann ihnen helfen, Inhalte für die Pressemappen zu erstellen und sie können die Labels und Konzertpromoter zeigen und es ist auch eine Erweiterung ihres künstlerischen Ausdrucks. Dies sind nur einige der Dinge, die Sie darüber nachdenken was Sie Ihre eigenen Musikvideos aufnehmen. Also geh da raus, hilf Künstlern zu wachsen und mach deine eigenen Beiträge in der Hip-Hop-Welt. 4. Geschichte: Was gut ist, willkommen zurück in der Hip-Hop-Videografie-Klasse. Wie Sie sehen können, habe ich mir gerade ein neues Mikrofon besorgt, also hoffentlich wird die Audioqualität von hier aus in die Höhe kommen und wenn nicht, werde ich wahrscheinlich dieses Mikrofon zurückgeben müssen. Heute werde ich über einige der Hip Hops erfolgreichsten Musik-Video-Regisseure gehen. Ich werde über einige dieser Jungs und Stile gehen, Sie werden einige der Arbeit sehen, die sie zuvor getan haben, und bekommen ein Verständnis davon, woher Musikvideos kommen, und wo es heute ist. Zunächst einmal ist Hype Williams, der vielleicht der am meisten dekorierte Hip-Hop-Musikvideo-Regisseur der Geschichte ist. Ohne seine Arbeit gäbe es keinen Hip-Hop aus der 90er-Ära. Er wurde in seiner frühen Arbeit mit seiner Fisheye-Verzerrungsästhetik populär, aber auch sein Hintergrund und Graffiti hatten einen großen Einfluss auf seine Arbeit. Als nächstes ist Spike Jonze, der einige Hip Hops meisten ikonischen Musikvideos geleitet hat. Spike kennzeichnet seine Arbeit mit seiner Fähigkeit, die Realität zu biegen und sein Publikum zu seinen Charakteren zu ziehen. Seine ferne Seite Musik Video Drop, wenn Sie es zum ersten Mal sehen Sie nicht wirklich sicher, was los ist, aber wenn Sie anfangen, es mehr und mehr zu sehen, beginnen Sie zu sehen, dass sie tatsächlich filmen dieses ganze Musikvideo rückwärts und Sie sehen das Musikvideo entfalten flüchtige Rückwärtsbewegung. Ein weiterer großartiger Musikvideo-Veteranen ist Dave Meyers. Er ist bekannt für seine inspirierenden Musikvideo-Momente, seine erstaunliche künstlerische Richtung, von den Konzepten über die Kostüme bis hin zu den Farben und Set-Designs. Er ist in der Lage, seine Vision im südlichen Zusammenhalt zu vereinen, und einige andere namhafte Persönlichkeiten wie Paul Hunter und Chris Robinson, die für so viele unvergessliche Bilder in den 90er und 2000er Jahren verantwortlich sind. Dann haben Sie das Beste von heute, wie Director X , der hohe Bereitschaft hat, Protege. Seine charakteristische Briefkastenöffnung beginnt mit jedem seiner Videos. Er ist ein großartiger visueller Geschichtenerzähler, der seine Künstler oft in Alltagssituationen versetzt und sich vorstellt, wie sie spielen würden. Dann haben Sie Cole Bennett, den Schöpfer der lyrischen Limonade mit über 10 Millionen Abonnenten auf YouTube. Er züchtet eine neue Generation von Künstlern durch seine Visuals. Er hat einen sehr DIY Stil des Filmemachens, der seinen Videos eine kindliche Überschwang verleiht, zusammen mit seinen Zuflüssen von 90er und 2000er Jahren Cartoons. Dann haben Sie Collin Tilley, der mit fast allen in der Popkultur zusammengearbeitet hat. Colin versteht die Ästhetik von Spaß, sein Auge für knallende Farben und einen auffälligen Lebensstil, und seine Fähigkeit, cool zu präsentieren, ist für große Künstler und ihre Marke unerlässlich. Dann haben Sie Brthr, ein Duo von Regisseuren, das für ihren innovativen, aber chaotischen Stil des Filmemachens bekannt ist. Ihre anregende Grafik ist wie Traumsequenzen gefüllt mit winzigen Details, die die Zuschauer dazu bringen, „Das muss ich zweimal sehen.“ Hier sind einige andere große Filmemacher, die ich empfehle, Jack Begert, Glassface, Lonewolf, Hidji Filme, Laka-Filme, A Zae Produktionen, die Reel Goats und Kid Art. Diese Musikvideo-Regisseure haben sich in HipHop und der Musikindustrie einen Namen gemacht , aber sie alle mussten irgendwo anfangen und du kannst es auch. nächste Mal werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre eigenen Videos aufnehmen und Ihr Portfolio auffüllen können , um mit dem Fotografieren von Musikvideos zu beginnen. Alles klar, bis zum nächsten Mal Frieden. 5. Hip-Hop Starter-Kit: Was ist los. - Jungs. Willkommen zurück zu einer weiteren Lektion in der Hip-Hop-Videografie-Klasse. Letztes Mal haben wir über einige bekannte Musikvideo-Regisseure gesprochen , die Wellen in der Hip-Hop-Landschaft gemacht haben. Aber sie mussten alle von irgendwo anfangen. Heute möchte ich über einige der wesentlichen Werkzeuge sprechen, die Sie brauchen, um Ihre eigenen Musikvideos zu drehen oder einfach nur Hip-Hop-Videografie im Allgemeinen zu schießen. Zunächst, natürlich brauchen Sie Ihre Kamera. Es gibt alternative verschiedene Kameras da draußen. Es gibt keine einzige rechte Kamera. Es hängt alles von dem Look ab, für den Sie versuchen zu gehen, und dann brauchen Sie Ihre Objektive. Ich verwende gerne Weitwinkelobjektive, wie 60-35 Millimeter ist ideal für Landschaftsaufnahmen und Weitwinkelaufnahmen. Außerdem habe ich einen 24-70 Millimeter. Hat wirklich gut bekommen die Detailaufnahmen in den Portraitaufnahmen, die ich brauche, um ein wirklich solides Stativ zu haben. Versuchen Sie nicht billig auf diese zu gehen und ich empfehle wirklich , sich einen Handstabilisator, auch als Gimbal bekannt. Ich habe den Zhiyun Kran V2. Es hilft, all meine Aufnahmen zu stabilisieren, während ich unterwegs bin. Es nimmt die Wackeligkeit des Handhelds weg und gibt mir auch viele tolle kreative und glatte Bewegungen, wenn ich meine Kamera steuere. Auch in Ihrer Werkzeugtasche sollte ein Blinker oder LED-Panel sein. Sie sollten sich einen polarisierten und einige ND-Filter besorgen. ND-Filter werden verwendet, um die Belichtung auszugleichen, wenn Sie im Freien fotografieren. Hat auch einige Reinigungsmittel, Gegenstände wie eine Linse breit oder Luftgebläse, Glasreinigungsspray. Diese Ionen helfen, Staub auf Ihrem Objektiv oder Ihrem Sensor zu verhindern. Haben Sie ein paar Festplatten auf u, eine als Hauptfestplatte und eine als Backup, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Aufnahmen ständig sichern. Vergiss nicht eine Wasserflasche. Du willst nicht mitten in einem Shooting durstig werden. Nun, ich möchte, dass ihr eure eigenen Recherchen an Kameraausrüstung macht, eure ideale Kameraausrüstung aufschreibt und auch eines, das in eurem Budget liegt. Diese Praxis wird Ihnen helfen herauszufinden, wie Ihre Kamera Ihre eigene personalisierte Art und Weise aussehen sollte und nächste Lektion. Ich werde über meine Reise sprechen und wie ich angefangen habe, Ich werde über meine Reise sprechen und wie ich angefangen habe Videografie im Hip-Hop bis zum nächsten Mal zu drehen, wir sehen uns. 6. Das Leben eines Hip-Hop meine Geschichte: Was ist los, Jungs, willkommen zurück in der Hip-Hop-Videografie-Klasse. Du willst Hip-Hop Videofilmer sein. Was braucht es? Wie kommst du überhaupt hinein? Nun, ich bin dabei, meine Geschichte und einige meiner Erfahrungen zu erklären, die ich gemacht habe. Es war eine lange Reise mit vielen Drehungen und Kurven und hat mich an viele erstaunliche Orte gebracht. Vielleicht, wenn ich über meine Erfahrungen spreche, kann es Ihnen helfen zu verstehen, wo Sie anfangen können. Ich begann mich schon früh in der High School für Videos zu interessieren , indem ich eine Videografie-Klasse durchführte. Ich war wirklich nicht so toll in der Schule, aber diese Videographie-Klasse erlaubte mir, kreativ zu sein. Ich hatte nur eine erstaunliche Zeit, Kufen zu machen, lustig zu sein, Dinge für den Unterricht auszuprobieren. Diese Erfahrung hat mir wirklich geholfen, das zu festigen, was ich tun wollte. Dann, um das frühe College, fing ich an, Konzerte zu drehen. Was wir tun werden, ist, dass wir Künstler erforschen würden, die in unsere Gegend kommen würden. Dann würden wir diese Künstlermanager finden und einen kostenlosen Videoservice für die Konzerte anbieten. Oft würden wir abgelehnt, aber sehr wenige Male und sehr sinnvolle Zeiten würden wir akzeptiert werden. Künstler, mit denen ich das Glück hatte, früh zu arbeiten, waren Chance the Rapper, Lil Dickey, und diese Erfahrungen haben mich dazu gebracht, weiter zu gehen. Ich fing an, meine Liebe zum unterirdischen Hip-Hop in meiner Szene zu entdecken. Ich begann mit lokalen Künstlern in North Carolina zu arbeiten. Interaktion war ein wenig intimer, weil sie so näher in der Nähe waren, ich würde Konzerte für sie drehen, ich würde viel fotografieren, aber ich wollte in kreativere Substanz übergehen, originelle Arbeit mit meinen Musikvideos. Ich fragte einen engen Freund von mir, der Musik machte. Ich fing an, Musikvideos für ihn zu planen, begann klein, aber ein Konzept um es herum zu haben, war eine andere Erfahrung als reine Konzertaufnahmen. Es gibt ein bisschen mehr zum Nachdenken, das in die Aufnahme von Musikvideos geht. Ich fühlte mich wie für mich, Musikvideos waren eher ein kreativer Ausdruck für mich. Aber all die Konservativen, die ich vorher gemacht hatte, war Vorbereitung, diese Indie-Musikvideos zu drehen. 2014 drehte ich einen Dokumentarfilm über die Hip-Hop-Chiffre, die an meiner Universität stattfand. Diese Gelegenheit gab mir dann die Chance, im nächsten Jahr nach dem Gewinn des Studentenfilmfestivals zum Camp Film Festival zu gehen . Diese Erfahrung hat meine Vision und meinen Kurs , Videofilmer in Hip-Hop zu sein, wirklich gefestigt . In der Gegend von North Carolina begann ich mich für das Erstellen von Musikvideos bekannt zu machen. Ich wollte weiterhin mehr machen und meine Fähigkeiten erweitern. Ich beschloss, nach Los Angeles zu ziehen, um Musikvideo-Regisseur zu verfolgen. Dort konnte ich mehr Erfahrung in der Branche sammeln. Ich nahm ein paar Gigs auf, guffing und packen für bestimmte Sets. Dann wechselte ich in die Kamera-Abteilung als Kamera-PA, und sogar ein zweiter AC zu ein paar Shootings, die ich wirklich stolz bin, ein Teil zu sein. Ich war auf einigen erstaunlichen Sets mit erstaunlichen Profis und es gab mir eine Menge Lernerfahrung für meine eigene Videografie. Ich werde immer noch ständig Videos und Fotografie für Festivals wie das AD8 Rising Festival, IDENTITY fest LA drehen . Diese Erfahrungen haben mir wirklich Inspiration gegeben, jungen asiatischen und amerikanischen Künstlern zu helfen. Diese selbst produzierten, selbst gerichteten, selbst bearbeiteten Musikvideos waren erstaunliche Erfahrungen für mich, um asiatischen, amerikanischen Künstlern wirklich zu helfen, von denen ich fühlte, dass sie die Kultur vorantreiben. Nun kamen viele dieser Erfahrungen, die ich erhalte, aus einer Vielzahl von Netzwerken, Künstlern online zu erreichen und die Initiative zu ergreifen, diese Gelegenheit für mich zu schaffen. Du willst eine Beziehung aufbauen, berichten, diese Jungs kennenlernen und ihr Vertrauen gewinnen. Ich empfehle die Einrichtung einer Website mit all Ihrer Arbeit, Erstellen einer echten, nachdem Sie ein paar Konzertvideos gemacht haben, hatte ein paar Shooting Erfahrungen selbst. Im Anschluss an den RSA, mit dem Sie arbeiten möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie sich an sie wenden. Stellen Sie sicher, dass Sie zu der Show gehen ist wirklich nur tief im Meer und zeigen Unterstützung für diese Künstler. Es ist wichtig, wirklich eine starke Mentalität zu haben, um sicherzustellen, dass Sie Ziele setzen. Es gibt eine Menge Male, die du Fehler machen wirst. Du wirst das Gefühl haben, du wärst nicht genug erfahren. Es ist wichtig, in diesen Situationen einfach nie aufzugeben, aus diesen Fehlern zu lernen und diese Vision, die Sie von Anfang an hatten, wirklich durchzuhalten und zu verfolgen. Ich hoffe, ihr habt etwas aus meiner Erfahrung gelernt, und das benutzt, um eure eigenen Erfahrungen als Videofilmer zu starten. Alles klar, Jungs, bis zum nächsten Mal, Frieden. 7. Music: Was ist los, Leute. Willkommen zurück in der Hip Hop Videografie Klasse. Heute wollte ich euch helfen, mit einer Idee für eure Musikvideo-Behandlung zu kommen. Ich kann mir die Musik-Idee für dich nicht einfallen lassen. Du wirst mit einem ganz anderen Song mit einem ganz anderen Künstler arbeiten, aber ich möchte einige Methoden vorstellen, die ich gerne verwenden möchte, um Ideen zu finden, die mir helfen, Richtung zu geben, wohin dieses Musikvideo gehen wird. Zunächst höre ich den Song immer und immer wieder aufmerksam an, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie der Song klingt, was einige der Texte sind, die der Künstler sagt, und was sind die Grooves und das Gefühl des Liedes. Das kommt alles zusammen, wenn es sich um eine Musikvideo-Idee handelt, ob es etwas wäre, das wirklich beschreibend ist, das der Künstler sagt, oder ob es sich um ein optimistisches Lied oder eher tiefer, ein traurigeres Lied handelt. Als Nächstes möchte ich etwas über die Künstler recherchieren, ob es darum geht, Artikel zu lesen oder seine früheren Diskografien anzuhören. Es geht darum, wie man seine Künstlerin besser kennenlernt. Dann möchte ich darüber nachdenken, was sich in der heutigen Welt dreht, sei es kulturell oder politisch. Dies ist möglicherweise nicht die beste Methode, da manchmal Musikvideos, die zu viel von der Zeit sind, ein wenig unoriginell sein können. Aber darüber nachzudenken, was heute in unserer heutigen Welt passiert , kann helfen, herauszufinden, welche Art von Botschaft Sie zu Ihren Musikvideos bringen möchten. Es kann auch helfen, Ihr Video kulturell relevant zu sein, was gut für das Branding des Künstlers sein kann. Dann, wenn sich die Gelegenheit bietet, würde ich gerne versuchen, einige meiner eigenen Inspirationen zu ziehen, sei es von TV-Shows, die ich gerne sehe, oder Sport-Referenzen. sind natürlich Dinge, die, wenn der Künstler es zulässt, in der Lage wären, Ihren eigenen Geschmack und Ihre eigenen Ideen in das Musikvideo zu bringen. Oft wird der Künstler bereits eine Vision haben, wie sein Musikvideo aussehen wird, aber wenn es Raum für mehr kollaborative Erfahrungen gibt, die passieren können, wenn Sie in einer kleineren Produktion sind und Sie befreundet sind mit der Künstler, dann ist dies eine Gelegenheit für Sie, etwas zum Leben zu erwecken, das Sie schon immer auf dem Bildschirm sehen wollten. Und dann seien Sie kreativ mit den Ressourcen, die Sie haben. Kennen Sie die Grenzen Ihres Kits und auch sein Potenzial, egal ob es sich um Ihre Beleuchtungsausrüstung, das Spielen mit der Beleuchtung oder die Kameraausrüstung handelt, die Sie haben. Wenn es eher eine digitale Qualität ist, oder vielleicht eher eine Filmqualität. Sie können Ihr Video irgendwie auf diese Weise texturieren und manipulieren. Und dann möchte ich nach all dem meine Ideen auf Stift und Papier schreiben und zeichnen, um mir eine grobe Skizze zu geben , um zu visualisieren, wie eigentlich all diese Ideen aussehen, wenn sie zu einer visuellen Komponente zusammenkommen. Du musst keine gute Schublade oder gute Künstlerin sein. Ich bin nicht definitiv, aber ich skizziere gerne etwas wirklich Grobes und setze Strichfiguren zusammen, setze Beschreibungen und verschiedene Indikatoren wie die Szene, die ich in meinem Kopf sehe, tatsächlich auf Papier aussieht. Und dann erklären Sie Ihre Idee Ihrem Freund, zeigen Sie diese grobe Skizze jemandem, dem Sie vertrauen, und sehen Sie, welche anderen Ideen sie für Sie haben oder liefern könnten. Vielleicht haben sie einen Rat oder eine Idee mitgebracht, an die Sie vielleicht nicht gedacht haben , aber perfekt in das Musikvideo passen würde. Man weiß es nie, also ist es immer gut zu fragen. Das war's so ziemlich, Leute. Lassen Sie Ihrer Phantasie freien Lauf. Die Möglichkeiten sind grenzenlos, wenn Sie wissen, was Sie tun, wenn Sie Spaß damit haben. Alles klar, bis zum nächsten Mal, Leute. Friede raus. 8. Entwerfen der Behandlung: Was ist los, Leute. Willkommen zurück zu einer anderen Klasse im Hip Hop Videography Kurs. [ MUSIK] Heute wollte ich über die Gestaltung einer Behandlung sprechen. Nun, offensichtlich ist unser Klassenprojekt die Behandlung zu entwerfen. Es geht darum, Ihre Idee in eine verfestigte Vision zu überführen. Stellen Sie sicher, dass Sie klare und prägnante Erklärungen Ihrer Szenen liefern. Stellen Sie sicher, dass Sie viele Bildreferenzen bereitstellen. Machen Sie es wirklich ein visuelles Projekt. Wählen Sie ein passendes Farbschema aus, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Präsentation ästhetisieren. Stellen Sie dann sicher, dass Sie Ihre Arbeit mit Peer Review durchführen. Lassen Sie jemanden Ihre Musikvideo-Behandlung überprüfen und etwas Feedback geben, so dass es so poliert aussieht wie es sein kann. Schauen wir uns diese Esty-Musikvideo-Behandlung an, die von meiner Freundin Anissa gemacht wurde. Nun, das ist kein Hip-Hop-Musikvideo per se, aber ich glaube, dass dies eine wirklich schön gestaltete Musikvideo-Behandlung ist. Sie hat ihre Kontaktinformationen, ihre E-Mail an einer Ecke, in der anderen Ecke, sie hat ihren Namen als Kopfzeile, nur um sicherzustellen, dass sie ihre Kontaktinformationen leicht lesen kann. In der ersten Szene sehen Sie bereits die Ästhetik, die sie zu porträtieren versucht. Die visuelle Referenz, die sie liefert, gibt sie eine Beschreibung für; eine Szene von „modernen Frauen“ von Tennis. Sie sehen den Titel hier. Musik von Esy, Titel „I do“, Dauer drei Minuten 50 Sekunden. Dann unten sehen wir eine sehr prägnante, aber sehr mutige Erklärung ihrer Idee. Wir folgen Esy hinter den Kulissen, während sie sich auf ihre Performance vorbereitet. Das Video ist einfach, elegant, weich, aber kühn. Es fängt Esy wirklich wie sie selbst ein, eine Künstlerin von Anfang bis Ende. Mit dieser Beschreibung setzt sie den Ton dafür, wie die Künstlerin porträtiert wird und wie sich das Video dem Publikum anfühlen soll. Dann ist ihre zweite Folie eine Schritt-für-Schritt-Beschreibung mit Zeitcodes jeder Szene und wie sie wiedergegeben werden. Dann auf der rechten Seite, sehen Sie ihre visuellen Referenzen klar ausgelegt, um eine kohärente Farbschema Idee zu geben, und auch Visualisierungskonzept. Wenn wir dann weiter nach unten gehen, enthält ihre letzte Folie Moodboards und Farbschemata. Farben sind wirklich wichtig, wenn es um die Erstellung und Gestaltung von Musikvideo-Behandlungen geht , und so, wie Sie hier sehen, gibt sie viele visuelle Referenzen von eleganten Frauen in roter Kleidung, roter Beleuchtung. Wenn Sie an Ihrer Musikvideo-Behandlung arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr fertiges Projekt auf der Projektgalerie-Seite veröffentlichen. Das war's, Jungs, bis zum nächsten Mal. 9. Von der Behandlung bis Aufnahme: Was geht, Jungs, willkommen zurück in der Hip-Hop-Videografie-Klasse. Heute wollte ich darüber sprechen, wie man von der Behandlung zum Shooting kommt. So legt die Behandlung den Grundstein für Ihre Visuals, Ihr Konzept und Ihre Ideen. Nun ist der nächste Schritt, Ihre Pläne in die Tat umzusetzen. Hier sind ein paar Schritte, wie Sie das erreichen können. Zunächst einmal möchten Sie Ihre Standorte ausfindig machen. Wenn Sie mehrere Standorte haben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie zu diesen tatsächlichen Orten gehen und sehen, was die guten Aufnahmen sind, bringen Sie Ihre Kamera ein paar Fotos am Ort, bringen Sie einen Freund mit Ihnen als Motive, so dass Sie ihn oder sie in den Schuss und visualisieren Sie es und verwirklichen es, um zu sehen, wie die Aufnahmen kommen werden, bevor Sie tatsächlich schießen. Kommen Sie mit einer Shot-Liste, das ist super wichtig. Sie möchten sicherstellen, dass Sie am Tag des Shootings eine Shot-Liste mit Ihnen haben. Also planen und notieren Sie alle Schüsse, die Sie vorher machen werden. Wenn das passieren wird, welche Art von Schüssen sie sind, so dass Sie, wenn Sie im Shooting sind, nicht verwirrt sind, wann diese Aufnahmen an diesem Tag zu schießen. Laden Sie alle Ihre Geräte, stellen Sie sicher, dass alle Ihre Batterien für Ihre Kamera aufgeladen sind, für Ihre LED-Leuchten, unabhängig von der Batterie, Sie möchten sicherstellen, dass sie vor dem Shooting vollständig aufgeladen sind und für Filme mit niedrigem Budget , sehen Sie, ob Ihre Freunde bereit sind, Ihnen am Tag des Shootings zu helfen. Eine zweite oder dritte Hand zu haben, ist wirklich hilfreich, wenn Sie Dinge tragen müssen, wenn Sie sich an bestimmte Dinge erinnern müssen, so dass Sie nicht alle Verantwortlichkeiten selbst bewältigen müssen. Manchmal, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, so muss es passieren, aber wenn Sie einen guten Freund haben, der bereit ist, Ihnen an diesem Tag zu helfen, ist das eine großartige und erstaunliche Gesundheit. Sie werden es nicht bereuen, eine zweite oder dritte Hand an einem Shooting-Tag zu haben. Der nächste Schritt ist nur, um Spaß in Ihrem Shooting zu haben. Es gibt eine Balance zwischen akribisch zu sein und eine lustige Umgebung für alle zu schaffen. Sie wollen sich immer noch auf das Shooting konzentrieren und der Zeitplan, den Sie geplant haben und Spaß während des Shootings haben und einen reibungslosen Shooting-Tag baut Ihr Vertrauen für das nächste Shooting Sie haben. Erstellung einer Behandlung und das Zusammensetzen von Shooting bedeutet also nur, einen Plan in die Tat umzusetzen. Machen Sie also diesen nächsten Schritt und manifestieren Sie diese Behandlung zu einem Kunstwerk. 10. Grundlegende Bearbeitungstechnik: Was ist los, Jungs, willkommen zurück in der Hip-Hop-Videografie-Klasse. Das ist die letzte Klasse, die wir heute für euch im Hip-Hop-Videografie-Kurs haben. Wenn ihr es so weit geschafft habt, herzlichen Glückwunsch, wir sind so kurz davor, euer erstes Musikvideo Projekt zu beenden. Der letzte Teil, über den ich sprechen möchte, ist die Bearbeitung Ihres Musikvideos. Nun kann die Bearbeitung eine entmutigende Aufgabe sein, wenn Sie zum ersten Mal darüber nachdenken. Du hast eine Menge Filmmaterial, du denkst, der Spaß ist vorbei. Jetzt musstest du stundenlang an einem Computer sitzen und dieses Musikvideo zusammenstellen, aber die Wahrheit ist, dass das Bearbeiten dort ist, wo all die Magie passiert. Zu wissen, wie man editiert, ist eine unverzichtbare Fähigkeit , die jeder Filmemacher in seinem [unhörbaren] haben muss. Ich zeige euch meine grundlegenden Bearbeitungstechniken und meine Bearbeitungseinrichtung mit Premier Pro als Bearbeitungssoftware. Ich werde ein Musikvideo verwenden, das ich zuvor gedreht habe, um Ihnen zu zeigen, wie meine Bearbeitungssoftware Setup aussieht. Es ist so wichtig, organisiert zu sein, wenn Sie bearbeiten. Sie möchten sicherstellen, dass sich das gesamte Filmmaterial in klaren, eindeutigen Ordnern mit Ordnernamen befindet, die deutlich zeigen, wann dieses Video aufgenommen wurde, mit welcher Kamera es aufgenommen wurde und an welchem Tag es war. Ok. Hier ist mein grundlegendes Bearbeitungs-Setup. Wir haben das Projektfenster links hier. Dies ist, wo Sie alle Ihre Medien importieren, all Ihre Filmmaterial hier auf der linken Seite organisiert, und dann ist Ihr Programmfenster tatsächlich, wo Sie Ihr Musikvideo sehen, während Sie in Ihren Änderungen fortschreiten. Ich habe meine eigene Art, meine Ordner zu benennen. Großes Filmmaterial bedeutet den Hauptfootageordner , der alle Hauptaufnahmen aus meinen Musikvideos enthält. Ich werde meinen großen Footage-Ordner hier ablegen. Ziehen Sie es nach rechts in das Projektfenster. Wir haben 66 Artikel, was 66 Stück Filmmaterial hier bedeutet. Das ist eine Menge. Sobald Sie in diesen Bin klicken, wird ein neues Bin-Fenster mit all Ihren Aufnahmen hier erstellt und das ist großartig , dass Sie die Vorschau Ihres Filmmaterials direkt im Projektfenster sehen können. Wenn Sie ein wenig scrollen, können Sie sehen. Okay, das ist mein Freund hier, er überprüft nur sein Telefon. Du kannst einfach hier durchblättern und sehen, was passiert. Ich wähle alle meine Aufnahmen aus. Ich drücke das erste Filmmaterial im Bin und drücke dann „Steuerung A“ und wähle „Alle“, wähle alle meine Aufnahmen aus, wie du hier sehen kannst, und was ich tun werde, ist, dass ich alles in die Timeline unten hier ziehe. Genau so. Wie Sie sehen können, erstellt es automatisch eine neue Sequenz mit dem gesamten Filmmaterial, alle 66 Dateien in chronologischer Reihenfolge für Sie genau hier angelegt. Wie Sie sehen können, ist dies unsere Timeline-Datei hier, wir benennen sie als große Footage-Timeline um, und dann, wie Sie sehen können, wie ich meine Timeline anlege, ich habe meine Toolbox hier, und rechts hier sind meine Audiopegel. Sie können sehen, ist für all das Audio, das in meinem Footage passiert, erhöht, und hier kommt der Editing-Teil. Es geht darum, sich zu hunkern und den Fuß auf das Gas zu setzen und durch all das Material zu gehen, jede einzelne Sache, die Sie mit Ihrer Kamera während des Drehtages gefangen haben. Nun ist der Bearbeitungsprozess der Grund, warum gute Aufnahmen zu bekommen und mit deinen Aufnahmen vorbereitet werden müssen, während des Shooting-Tages unerlässlich sind. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die besten Aufnahmen haben , die Sie während der Dreharbeiten erhalten können, so dass Sie bei der Bearbeitung viel zur Auswahl haben. Gehen Sie durch das Filmmaterial hier drücken Sie „Leertaste“, um „Play“ zu drücken, drücken Sie „Leertaste“, um anzuhalten, drücken Sie „Leertaste“, um zu spielen, und Sie können mit dem Cursor direkt hier auf Ihrem Timeline-Kopf scrollen. So können Sie schnell vorwärts gehen und sehen, was hier vor sich geht. Wie Sie in dieser Aufnahme sehen können, haben wir hier ein Auto. Dies ist meine Eintrittsaufnahme der Punkt des Interesses für dieses Musikvideo ist dieses Auto. Ich möchte sicherstellen, dass ich einen tollen Schuss von diesem Auto in reibungsloser Bewegung bekomme. Was ich hier tun werde, ist das Filmmaterial zuerst anzuschauen, okay, und beobachten, wo die Bewegung beginnt. Sieh zu, wo ich die Bewegung genau dorthin bringen möchte, wo ich sie will. Wie Sie sehen können, hier habe ich meinen Kamera-Set-Boom bekommen, diese fegende Bewegung, schön, es bekommt den ganzen fliegenden Teil des Autos. Hier will ich das Filmmaterial stoppen. Ich werde „C“ drücken, um mein Rasierwerkzeug zu schneiden, ich schneide das Material an die Stelle genau dort. Ich werde es hier unterstützen. Es muss nicht perfekt sein. Weißt du, das ist der Anfang der Aufnahme, die ich bekommen will. Ich schneide es hier und was ich tun werde, ist ich dieses Stück Material bis zum nächsten Track, V2-Track, heben werde , so dass es sich von der ersten V1-Spur unterscheidet , wo sich das gesamte Filmmaterial befindet. Dieses Stück Filmmaterial hier ist nutzbares Material für mich. Was ich tun werde, ist, ich werde mit der rechten Maustaste hier auf der Timeline klicken, stellen Sie sicher, dass Sie mit der rechten Maustaste über der Timeline in die Timeline Kopf klicken. Drücken Sie „Flash Q Marker hinzufügen“ und dann erscheint ein Markierungsfenster. Das ist jetzt, dass Sie Ihr Filmmaterial benennen und beschriften können. Welches Material dieses hier ist fegen Teil des Autos, nennen wir es so, und Sie können es eine andere Farbe machen, wenn Sie wollen, können Sie Beschreibung hinzufügen, aber ich mag es einfach zu halten, und halten Sie es in Bewegung, weil Ich habe eine Menge Filmmaterial zu sehen. Ich lege es hier hin und fegle einen Teil des Autos. Ok. Nachdem Sie ein paar dieser Aufnahmen herausgefiltert haben, einige gute Aufnahmen, möchten Sie anfangen, Ihre Musikvideo-Timeline zu erstellen. Ich klicke auf „Control N“, wodurch eine neue Sequenz erstellt wird. Sie werden sehen, dass hier ein neues Sequenzfenster aufgetaucht ist. Ich möchte es Musikvideo Timeline nennen und eine neue Musikvideo Timeline wird hier erscheinen. Wie Sie sehen können, ist es ärgerlich, zwischen Zeitlinien hin und her zu gehen. Sehen Sie, ich möchte ein Stück Filmmaterial aus meiner Footage-Timeline nehmen und in die Timeline des Musikvideos einfügen. Ich will nicht ständig hin und her wechseln müssen. Was ich tun werde, ist die sogenannte Pfannkuchen-Technik. Die Pfannkuchen-Technik stapelt eine Timeline übereinander. Was ich hier tun werde, ist, dass ich auf meinem großen Footage-Timeline bin. Ich nehme das und setze es direkt auf die Timeline des Musikvideos. Was ich dort getan habe, war jetzt, dass beide Timelines übereinander gestapelt sind, so dass ich beide Timelines sehen und gleichzeitig anfangen kann, sie zu manipulieren. Ich kann ein Stück Filmmaterial von einer Timeline direkt in die andere fahren. Ich möchte anfangen, das Filmmaterial zu stapeln. Wir machen diesen Schuss von dem fegigen Teil des Autos. Ich will das Audio davon nicht. Es besteht keine Notwendigkeit für Audio mit ihren Fußzeilen. Ich werde die Verknüpfung der Auswahl aufheben, was bedeutet, dass ich jetzt, wenn ich das Video drücke, die ich auch nicht auswählen werde. Ich setze es hier in den Anfang. Nun erscheint dieses Fenster mit der Aufschrift „Warnung zur Clip-Nichtübereinstimmung“. Dieser Clip stimmt nicht mit den Sequenzeinstellungen überein. Ändern Sie die Sequenzeinstellungen entsprechend den Clip-Einstellungen. Normalerweise drücke ich „Sequenzeinstellungen ändern“, so dass meine Sequenz mit meinen Footageeinstellungen übereinstimmt. Los geht's. Dann nehme ich dieses Video von meinem Freund hier neben dem Auto und was ich tun werde, ist, es einfach zu ziehen und fallen zu lassen. Perfekt. Jetzt habe ich zwei Clips in Ordnung, die ich für mein Musikvideo will. Der fliegende Teil von und das Auto hier sieht schön aus und jetzt habe ich ihn neben dem Auto. Noch eine wichtige Sache. Lassen Sie uns diese Zeitleiste wieder in die Hauptzeitleiste einfügen , damit ich hier mein Programmfenster sehen kann. Wissen Sie, wenn Ihr Shooting mehrere Standorte hat wenn Sie in Ihrer Timeline bearbeiten, Sie sicherstellen, dass Sie zwischen den verschiedenen Orten unterscheiden. Was ich gerne tun würde, ist Farbcodierung zu nennen. Wenn Sie hier sehen, ist das alles Filmmaterial von ihnen auf diesem kleinen Parkplatz hier und dann sehen wir hier, dass wir die Standorte gewechselt haben. Jetzt sind wir in einem kleinen parallelen Parkplatz außerhalb eines Geschäfts. Wie Sie sehen können, ist das gesamte Filmmaterial hier jetzt blau gefärbt, aber wir haben die Möglichkeit, dieses Material farblich zu codieren , um zu sagen, wann wir angefangen haben, Szenen zu wechseln. Genau hier ist eine andere Szene und hier beginnen wir mit der Parallelparkszene. Was ich hier tun werde, ist zu sehen, dass hier die Szene endet. Ich wähle das ganze Filmmaterial hier aus. In Ordnung, und wenn ich sehe, dass ich es auswähle, klicke ich mit der rechten Maustaste und gehe zur Beschriftung und wähle eine Farbe aus, in der ich dieses Material in einer anderen Farbcodierung sehen möchte. Also in der Regel möchte ich eine Farbe wählen, die den Vibes des Materials entspricht , um mir eine kleine mentale Verbindung zu geben. Ok. Diese Farbe bedeutete, dass wir auf einem braunen Parkplatz waren. Vielleicht gebe ich ihm hier eine kleine braune Farbe. Bumm. Jetzt können wir sehen , dass dieser Clip komplett braun gefärbt ist und jetzt weiß ich, und ich habe eine mentale Markierung, dass hier das Parkplatzmaterial ist. Die Punkte der Farbcodierung passieren, wenn Sie anfangen wirklich mit Ihrer Bearbeitung zu schleifen. Die Bearbeitung ist ein langer Prozess. Ich werde es nicht zuckerbeschichten, aber mit diesen Organisationstechniken, es verkürzt wirklich die Zeit in der Bearbeitung. Ich liebe die Art und Weise, wie das aussieht. Ich höre mir das Filmmaterial ein wenig an und höre, was sie sagen. Wenn ich die Aufnahme mochte und auch sie die Texte zur gleichen Zeit sagen, werde ich gleich unten die Texte in der Markierung, so dass ich weiß, dass dies der Teil des Songs ist, wo dieses Filmmaterial stattfindet, und dann kann ich es direkt synchronisieren mit der Musik in meiner anderen Timeline. Okay, ich mag das „Spass das Gas und macht den Strich.“ Okay, was ich tun werde, ist, dass ich das Material hier draußen schneide. Spielen Sie es noch mal. Ok. - Ja. Los geht's. Das ist mein Filmmaterial hier. Ich werde mit der rechten Maustaste „Add Flash Q Marker“, „tun den Strich, Fuß auf das Gas“. Los geht's. Jetzt weiß ich genau, was er zu dieser Zeit sagt und ich weiß, dass ich die Aufnahme mag, weil ich sie markiert habe. Dies sind alle Indikatoren, die Ihnen bei der Bearbeitung helfen. Ich gehe zurück zu meiner Musikvideo-Timeline. Jetzt muss ich das Lied auslegen. Ok. Das ist einfach. Wenn du den Song von deinem Künstler bekommst, hast du ihn fertig. Du gehst hier zu deiner Akte. Du kriegst den Song hier. Boom, angelegt. Ich habe es auf A2 gelegt. Es spielt keine Rolle. Wir gehen zu dem Teil des Songs, wo er sagt: „Fuß auf das Gas, machen den Strich.“ Fuß auf das Gas, machen Sie den Strich. Sie möchten das Timing und den Rhythmus haben, wenn Sie bearbeiten. Jetzt sehe ich, dass ich zurück zu meinem Footage-Timeline gehe. Boom, und weißt du was? Ich werde die Pfannkuchen-Timeline wieder machen. Was ich tun werde, ist, dass ich den Titel meiner Timeline, großen Footage-Timeline, Boom, und es geht oben. Ich empfehle wirklich, zwei Monitore zu haben, wenn Sie bearbeiten. Es hilft wirklich viel, damit Ihr Programmmonitor nicht winzig aussieht. Sie können es auf Ihrem anderen Bildschirm platzieren und Ihre Timelines im Mittelpunkt Ihrer grundlegenden Bearbeitungseinrichtung stehen. Du weißt, dass diese Zeitmarke am Ende des Strichs steht, also willst du gehen. Ok. Schnapp dir dieses Material und du kannst es hier ablegen. Boom, und jetzt willst du zurückgehen und nachsehen, ob alles aufgereiht ist. Ziemlich gut. Wir haben die Texte mit dem Video abgestimmt, und wir sind wirklich auf dem Weg, ein komplettes Musikvideo zu bearbeiten. Das waren lange Leute, ich hoffe, ihr habt alles aufgenommen. Ich weiß, es war eine Menge, aber es ist alles Teil des Prozesses. Danke, dass Sie sich uns wieder angeschlossen haben, bis zum nächsten Mal, Frieden aus. 11. Schlussbemerkung: Damit wird der Hip-Hop-Videografie-Kurs abgeschlossen. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es hier geschafft haben. Ich hoffe, ihr hattet genauso viel Spaß, es zu nehmen, wie ich es gemacht habe. Wir haben in diesem Kurs eine Menge abgedeckt. Vom aktuellen Zustand des Hip Hop, zu den berühmtesten Musikvideo-Regisseuren von Hip Hop, bis zum Leben eines Hip Hop Videofilmer, mit einer Musik-Video-Idee, Entwerfen einer Musik-Video-Behandlung, unverzichtbar Werkzeuge eines Hip-Hop-Videofilters, wie man ein Musikvideo-Shooting und grundlegende Postproduktion ausführt. Von der Teilnahme an diesem Kurs, ich hoffe, ihr seid inspiriert, den Sprung zu machen eure ersten Musikvideo-Projekte zu machen oder eure Fähigkeiten als Videofilmer zu polieren, egal ob es im Bereich des Hip-Hop ist oder nicht. Angesichts der jüngsten Ereignisse im Jahr 2020 wollte ich meine Absichten für diesen Kurs deutlich machen, Hip Hop entsteht und immer noch schwarze Kultur ist. Für diejenigen, die Außenseiter sind, sind unsere Beiträge und Verzehrungen nur die der Besucher. Das bedeutet, dass wir die Menschen, die Werte und die Kultur mit größtem Respekt behandeln müssen . Es als eine Form von Parodie, Aneignung oder Ausbeutung zu verwenden , ist unerträglich und muss zur Rechenschaft gezogen werden. Hip-Hop ist eine schöne Kultur, auf Generationen von schwarzen Kampf in Amerika gebaut, sondern spricht über den Triumph und das Vertrauen aller Menschen, ist ein Genre, das am lautesten von unseren Generationen spricht und hoffentlich eine Zukunft Generationen frei zu sprechen und die Wahrheit unserer Gesellschaft heute zu sagen. In diesem Sinne, bitte behandeln Sie mit Sorgfalt. Vielen Dank, dass Sie den Hip-Hop-Videografie-Kurs besucht haben.