Transkripte
1. Kameraeinstellungen: Danke nochmals, dass du meine Klasse besucht hast. Ich freue mich sehr, Sie so sehr zu sehen, wie ich Sie gerade durch die Linse sehen kann. Aber ich möchte direkt hineinspringen und mit dem ersten Tipp beginnen, im Grunde die Grundlagen Ihrer Kameraeinstellungen verstehen ist. Und einige von euch Anfängern denken vielleicht schon Oh keine Sorge, Dennis, ich habe das hier. Du musst mir nichts darüber beibringen. Ich möchte Sie ermutigen, es sogar
als Auffrischung durchzugehen , weil ich mich für mich selbst erinnere, obwohl ich all die Dinge wusste, über die ich schon in einer Minute reden werde. Manchmal ist es eine andere Sache, etwas zu wissen und auch richtig ausgeführt zu werden. Also möchte ich schnell über die wichtigsten Kamera-Einstellungen in
Bezug auf die Verbesserung Ihrer Bildqualität gehen , von wo es gerade sein könnte, das erste, was meiner Meinung nach ist, in der richtigen Bildrate aufzunehmen. Jetzt haben Sie vielleicht alle Arten von Sachen
online gehört, wann Sie verwenden sollten, welche Bildrate Sie 24,
25, 30, 60 verwenden sollten, vielleicht sogar eine verrückte Zahl wie 120. Aber um die kurzen und auf den Punkt zu halten, empfehle
ich wirklich, wenn Sie ein normales Sprechkopf-Video haben oder einfach nur ein normales Video ohne
eine Art von Zeitlupen-Effekte oder etwas Verrücktes machen wollen , dann halten Sie sich an 24 oder 25, je nachdem, wo Sie leben. Aber in den Vereinigten Staaten zum Beispiel vierundzwanzig Teile Europas 25. Halten Sie sich an diese Zahl, um es neutral zu halten, um einen professionellen zu halten, 24 Bilder pro Sekunde wird immer gut aussehen. Das ist die Nummer Eins. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, was mit der Bildrate zusammenhängt, ist die Verschlusszeit. Ein weiterer häufiger Fehler, den ich sehe, dass Leute machen, und es könnte sein, weil sie mit der Fotografie erlebt haben,
ist, dass sie nicht die richtige Verschlusszeit in Bezug auf die Bildrate verwenden. Die Faustregel lautet also immer,
Sie möchten, dass die Verschlusszeit eins über das Doppelte der Bildrate ist. Ordnung, also in anderen Worten, wenn Sie 24 Bilder pro Sekunde haben, wäre
die optimale Verschlusszeit eins über 48 oder 48 Sekunden. Okay, also bieten die meisten Kameras, besonders die günstigeren Kameras, keine 48. Ich sage nur eins über 50. Und wir wissen bereits, dass Belichtungszeit sowie Blende und ISO, zu
denen ich in einer Sekunde gehen werde, alle Werkzeuge der Belichtung
sind, okay, also haben sie die Helligkeit des Bildes geändert. Und wann immer Sie die Helligkeit Ihres Bildes schnell ändern möchten, ist
es sehr häufig, denke ich am Anfang, einfach die Verschlusszeit
hochzukurbeln und das Bild ein wenig dunkler zu machen. Sie möchten das wirklich tun, entweder mit einer höheren Blendenzahl, einer niedrigeren ISO-Nummer, oder vielleicht sogar senken Sie Ihre Lichtquelle, wenn Sie können. Und wenn alles, was nicht funktioniert, dann würde ich wirklich empfehlen, etwas namens ND-Filter zu verwenden, was im Grunde in einfachen Worten nur die Sonnenbrille für
Ihr Kameraobjektiv ist , um sicherzustellen, dass, obwohl etwas wirklich hell ist, es tönt alles ein wenig und macht es ein wenig dunkler. Ich habe einen Link in die Projektbeschreibung , um zu überprüfen, ob Sie daran interessiert sind. Und das ist wirklich der Kern der Verschlusszeit,
ist es, es in Bezug auf eine über die Hälfte der Bildrate zu halten. Das nächste, was ich bereits erwähnt habe, ist die Blende. Und es ist wichtig zu wissen, was die Blende mit Ihrem Bild macht. Jetzt habe ich schon erwähnt, dass eine hohe Blende einem dunkleren Bild entspricht, richtig? Und das bedeutet im Gegenzug, dass eine breite offene Blende, die einer niedrigeren Blendenzahl entspricht, zu einem helleren Bild
führt. Und das ist nur einer der Einflüsse, die Blende auf Ihr Bild hat. Und das andere ist eine flache Schärfentiefe oder es hat einen Einfluss eher auf die Schärfentiefe. Und das bedeutet, dass, wenn ich meine Hand hier lege, die Kamera auf die Hand fokussiert. Und vielleicht können Sie hier im Hintergrund das geplante sehen und ich, ich selbst sind sehr verschwommen, oder? Und das bedeutet, dass die flache Schärfentiefe genau dort ist. Meine Hand steht im Fokus. Alles darüber hinaus ist schon unscharf. Mittlerweile. Sie können auch sehen, ich bin im Fokus, aber die Art und Weise die Anlage direkt dort ist schon etwas unscharf. Im Moment filme ich auf einer F35. Dies wird tatsächlich als nicht sehr flach betrachtet. Und was das bedeutet, ist, dass ein Großteil des Bildes im Fokus steht. Mein Gesicht ist völlig im Fokus. Wenn ich filmen würde, könnte dies eine F1 0.8 sein könnte bis zum Extrem, dass zum Beispiel, die Spitze meiner Nase könnte im Fokus sein, aber meine Jahre schon nicht. Ich werde auf dem Bildschirm einen Vergleich zeigen, was eine F1 0,8, die sehr weit offen ist,
was eine sehr flache Schärfentiefe führt und sehr helles Bild im Vergleich zu einem F aussehen könnte, sagen wir 5.6. So können Sie wirklich den Unterschied sehen. Und es ist heutzutage sehr beliebt, mit
einer sehr flachen Schärfentiefe zu filmen , die fantastisch aussieht. Aber Sie müssen sicherstellen, dass, wenn Sie zum Beispiel keinen Autofokus verwenden, müssen
Sie sicherstellen, dass Ihr Bild tatsächlich kritisch ist,
in perfekter Fokussierung, was mit
dem unteren Blende immer schwieriger wird, ist die Schärfentiefe wird flacher und flacher. So müssen Sie Ihren Fokus noch präziser haben, um wirklich Ihr,
Ihr Thema, sich selbst, mich in diesem Fall, in den Fokus zu bringen. Und abgesehen davon ist die Blende auch nur ein Werkzeug, um die Belichtung und die Helligkeit Ihres Bildes zu regulieren, und dennoch der Haufen ISO, offensichtlich wissen die meisten von Ihnen dies bereits. Sie möchten ISO so niedrig wie möglich halten oder an der Basis ISO, Ihre Kamera, jede Kamera hat eine ISO-Einstellung, bei der sie angeblich am besten funktioniert. Ich persönlich benutze einfach die einfachere Faustregel und halte sie einfach so niedrig wie möglich. Im Moment denke ich, dass ich auf Eis oder 100 filme, was meistens, vor allem mit den mehr Anfänger-Kameras, zu dem saubersten Bild und dem geringsten Bildrauschen
führt. Schauen wir uns
jetzt einen Vergleich auf dem Bildschirm an, wie es aussieht, wenn ich einen Schuss und ich so 100 und die gleiche Aufnahme auf so etwas wie ISO 1600 oder 6400. Und Sie werden den Unterschied im
Bild, Bildrauschen genauer sehen . Und deshalb möchten Sie sicherstellen, dass Ihre ISO so niedrig wie möglich ist. Und jetzt, wenn Sie wirklich eine gute Investition machen wollen, empfehle
ich Ihnen, sich einen leichten Weg zu bekommen. Sie können die Intensität ändern, wir können sie abwählen, Sie können sie aufwählen. Und auf diese Weise, Das ist wirklich der beste Weg, um die Belichtung zu erstellen, die Sie wollen. Denn dann können Sie tun, um sich um ISO oder Blende oder sogar Verschlusszeit kümmern zu müssen, die Sie trotzdem geschweige denn sollten, Sie können das Bild erstellen, das Sie wollen, basierend auf dem Licht, das Sie haben. Sie müssen sich nicht darauf verlassen, dass das Tageslicht so hell ist, wie Sie es brauchen, oder Sie verwenden eine dieser festen Glühbirnen, die Sie nicht ändern können. Leider, wenn Sie das Geld haben und Sie eine Menge von Videos erstellen, ich denke, das ist eine großartige Investition, um Links zu machen, wie immer in der Projektbeschreibung, wenn Sie einige Beispiele sehen wollen.
2. Weißabgleich: Alles klar, Tipp Nummer 2 ist Weißabgleich, und das ist wohl auch Teil der Grundeinstellungen der Kamera. Aber ich wollte ihm sein eigenes
wenig weniger geben , als weil der Weißabgleich manchmal ein bisschen schwieriger sein kann. Ich habe keinen Weißabgleich bekommen, oder? Und ich habe es nicht wirklich verstanden, bis Weg in meine Art semi-professionelle Zeit, wo bereits Kunden hatten. Aber ich habe so viele Fehler gemacht, dass
ich jetzt zurückblickend bin wie, oh nein, wie könnte ich das machen? Und Weißabgleich ist eigentlich ziemlich einfach, wenn Sie wissen, worauf Sie achten und was zu tun ist. Weißabgleich bezieht sich auf eine Einstellung in der Kamera, die die Kamera
im Grunde über die Lichtverhältnisse im Moment informiert. Also zum Beispiel, wenn Sie zu Hause sind zu dunkel Winternacht und Sie schalten auf dieses gemütliche Land kann direkt neben Ihrem Bett oder so sein. Und in der Regel sind diese Arten von Lampen und im Allgemeinen Innenlampen in normalen Wohnungen und Häusern sehr oft in diesem warmen Weiß. Sie haben eine sehr warme Beleuchtung, oder? Und macht Sie sich wohl fühlen. Es macht Wohnräume für Ihren Komfort. Und jetzt im Vergleich, wenn Sie vielleicht in ein Krankenhaus gehen oder zu einem,
zu einem Automechaniker oder zu einer Art Labor, dann sehen Sie oft dieses sehr kalte und mehr weißes Licht fühlt sich viel kälter an, es fühlt sich viel unangenehmer an. Und dieser Unterschied zwischen warmem Licht und Kälte, der sich tatsächlich in dem Begriff
widerspiegelt, den wir verwenden, um diese Dias zu beschreiben, die Farbtemperatur ist, aber in der Farbtemperatur und Dinge sind ein wenig verdreht, weil eine niedrige Farbtemperatur bezieht sich auf ein wärmeres Licht, während eine hohe Farbtemperatur auf ein kälteres Licht bezieht. Ein Beispiel für die typische Hausbeleuchtung, Innenbeleuchtung ist etwas
zwischen 2700 und 3200 Kelvin ist das, was Kelvin genannt wird. In Ordnung, das ist die Metrik, die wir verwenden. Und jetzt wiederum normales Tageslicht in der Mitte des Tages, wenn Sie nach draußen gehen und es ist nicht speziell bewölkt oder irgendetwas, dann haben Sie etwa 5600 Kelvin, die ein wenig höher und Farbtemperatur ist, aber tatsächlich kälter in der Realität und wie es aussieht, wie es wahrgenommen wird. Und jetzt, damit Ihre Kamera alle Farben genau darstellt und alles realistisch aussieht, muss
die Kamera wissen, was die Farbtemperatur des Lichts ist. Denn wenn Sie es testen, je nachdem, welches Licht Sie haben, wird
ein weißes Stück Papier völlig anders aussehen. Manchmal könnte es sogar orange aussehen, manchmal könnte es Kleber aussehen. Es nimmt irgendwie die Farbe des Lichts an, dass es mittlerweile angezündet wird. Und das ist es, was Weißabgleich. Und jetzt gibt es verschiedene Einstellungen in der Kamera, um den richtigen Weißabgleich zu erzielen. Es gibt einen automatischen Weißabgleich. Sie können einen benutzerdefinierten Weißabgleich und alle verschiedenen Arten von Einstellungen festlegen. Und das erste, was ich direkt von der Fledermaus sagen möchte, ist der automatische Weißabgleich nicht in Ordnung. Sie sollten wirklich keinen automatischen Weißabgleich verwenden, außer wenn Sie vlogging sein könnten, denn wenn Sie protokollieren, ändern sich
Umgebungen ziemlich schnell. In der Regel vlogging, ist es nicht die Art von hoher Produktionsqualität Art von Video sowieso. Sie wollen also ziemlich schnell sein und auf diese Routings reagieren und nach
innen und draußen gehen und alle verschiedenen Arten von Orten, ohne den Weißabgleich ständig anpassen zu müssen. Aber wenn Sie irgendeine Art von reden Kopf Video wie ich jetzt tun, oder Sie erstellen die typische Art von YouTube-Video. Während der sprechende Kopf zusammen mit einigen, mit etwas B-Rolle oder so etwas,
dann wollen Sie den Weißabgleich steuern, so dass alles genau
aussieht und auch konsistent von Schuss zu Schuss weil automatisch Weißabgleich meine Änderung an jedem Punkt und viel
Glück Farbe Korrektur jeder dieser Schüsse, wenn es eine leichte Änderung in,
in der automatischen Weißabgleich. Wie können wir das Weiß abstellen? Können wir also den richtigen Weißabgleich bestimmen? Ein paar Optionen. Nummer 1, wieder, wenn du dein Licht kennst, kennst du deinen Weißabgleich. Wann immer Sie ein Licht kaufen, haben
Sie jede Art von Anzeige, welche Farbtemperatur diese Folie gibt. Und dann kannst du wirklich einfach in deine Kamera gehen, sie auf die richtige Farbtemperatur
einstellen und dein Weißabgleich wird perfekt sein. Wenn Sie die Farbtemperatur Ihres Lichts nicht kennen, dann können Sie auch einfach erraten, denn zum Beispiel, wenn Sie draußen das Tageslicht immer irgendwo zwischen 5000 und 6000 Kelvin filmen, könnte
es ein bisschen mehr sein als das, ein bisschen weniger als das. Dies wird immer noch im Bereich dessen sein, was Sie
später in der Farbkorrektur sehr leicht mit ein paar Schiebereglern korrigieren könnten . Und wie gesagt, wenn Sie drinnen sind, ist
das typische warme Licht irgendwo zwischen 2700 und 3200 Kelvin. Und das ist wirklich alles, was Sie wissen müssen, denn wenn Sie nah genug an die richtige Einstellung kommen, können
Sie das nachträglich in der Farbkorrektur ändern und perfekt machen. Aber oft ist das nicht einmal notwendig, weil es wirklich ist, weil es wirklich einfach ist, es richtig zu machen. Wenn Sie nur auf den Bildschirm schauen und auf die Lichter um Sie herum schauen, werden
Sie einen guten Job machen. Und jetzt das Letzte, was Sie bereit sind,
ein wenig in den perfekten Weißabgleich zu investieren , gibt es ein paar Werkzeuge, die Sie nutzen können um wirklich einen guten und präzisen Weißabgleich zu bekommen wo immer Sie befinden sich in jeder Beleuchtungssituation ,
ohne die im Moment verfügbaren Lichter kennen zu müssen. Und das ist eine graue Karte. Ok. Und es gibt verschiedene Versionen dieser grauen Karte, die sehr,
sehr erschwinglich und ein wenig teurer sein kann . Die grundlegendste Version, die Sie vielleicht gesehen haben, sind diese drei kleinen Karten in Kreditkartengröße, die eigentlich eher für die richtige Belichtung mit Ihren Highlights,
Ihre Mitteltöne und Schatten gemacht werden. Aber vor allem das Graue hier in der Mitte ist eine perfekte Wahl, um auch Ihren Weißabgleich richtig zu bekommen. Es ist nicht so genau wie eine richtige Weißabgleich-Karte, weil es nicht wirklich eine graue Karte und dieser Sinn ist, aber für alle Absichten und Zwecke für YouTube und jede Art von sogar professionelle Arbeit, müssen
Sie es nicht richtig auf diese Art der Präzision, wo Sie wirklich, dieser ist nicht mehr genug. Also das sind die Dinge, ich denke wieder wie zehn Dollar, ich werde es unten verknüpfen. Und wirklich nützlich und so, wie Sie es tun, gehen
Sie in Ihre Kameraeinstellungen und gehen zu dem Ort, wo Sie manuell benutzerdefinierte Weißabgleich einstellen
können. Und dann wird es eine Art von Ziel oder Zeiger erscheinen, wo Sie
die Kamera auf die Oberfläche zeigen müssen , die Sie verwenden möchten, um den Rahmen weiß ausbalanciert. Und so haben Sie nur auf diese graue Karte oder jede andere graue Karte, die Sie haben oder offen gesagt, sogar jede graue Oberfläche, die Sie haben. Wenn Sie nicht über eine dieser Karten und Sie werden benutzerdefinierte Weißabgleich basierend haben. Und das ist wichtig, basierend auf dem Licht, dieses Objekt, das Sie darauf zeigten, angezündet wurde. Also, was Sie nicht tun wollen, verwenden Sie diese graue Karte, lassen Sie Ihr Set, dass Sie gehen, um sie zu füllen, und dann tun Sie einige, tun Sie einen Weißabgleich in eine völlig andere Richtung. Sie wollen es in der Einstellung tun, so viel wie möglich in der Einstellung, dass Sie gehen, um sie zu füllen, als auch. Also ist alles offensichtlich, weißt du, auf die Einstellungen dessen
eingestellt, was du filmen willst und nicht etwas anderes. Die etwas teurere Option ist so etwas wie in diesem Jahr. Dies wird als Farbdetektiv bezeichnet. Ich glaube, es sind etwa 100 Mäuse. Es ist ziemlich verrückt, aber es hat eine Menge Funktionalität, die ziemlich nützlich ist, besonders für die Farbkorrektur. Sie haben alle Arten von verschiedenen Farbpaletten genau hier. Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist dieser Teil hier, und das ist eine echte graue Karte. Dieses Ding ist wirklich perfekt genau, um Weißabgleich zu erhalten. Ehrlich gesagt, ich habe das nicht so sehr verwendet, wie ich es für den Weißabgleich verwendet habe, weil diese Tage Ego aus meinen Lichtern sind, um
den Weißabgleich richtig einzustellen und einfach dieses Ding hier zur Farbkorrektur zu verwenden. Aber wie auch immer, das ist nur eine andere Option. Also am Ende möchte ich sagen, es gibt nichts mehr Amateur suchen oder schlimmer aussehen als der Weißabgleich ist, dass aus,
dass man es danach nicht korrigieren kann, weil versucht, ein schlechtes Bild in der
Postproduktion zu reparieren ist in der Regel einfach Rezept wegen Scheiterns. Es wird nicht so gut aussehen. Weißt du, höchstwahrscheinlich kommst du damit durch oder so, aber es wird nie so gut sein, wie es sein kann. Und die Leute werden es im Laufe der Zeit bemerken und du wirst nicht so viele Anrufe zurückbekommen. Oder deine eigenen YouTube-Videos sehen vielleicht nicht so gut aus, wie sie könnten oder sollten, nur wegen einer kleinen Einstellung, die du vielleicht falsch gemacht hast. So ist auch der Weißabgleich extrem wichtig.
3. Aufnahmen in Log: In Ordnung. Tipp Nummer 3, Aufnahme in LOC- oder flachen Bildprofilen. Wenn Sie wissen, wie es geht. Nun, wenn Sie auf YouTube gewesen sind und Sie wie der Filmemacher Raum folgen, dann sind Sie wahrscheinlich bewusst, dass mittlerweile, viele Leute empfehlen, dass Sie NSLog Log-V-Log in
all diesen Log-Bildprofilen sehen sollten , um die bester Dynamikbereich und die beste Bildqualität aus Ihrer Kamera. Und im Allgemeinen ist daran nichts falsch. Offensichtlich sollten Sie versuchen,
die beste Bildqualität aus Ihrer Kamera herauszuholen , die Sie nicht können. Es gibt nur ein kleines Problem damit, ist, dass
die meisten Leute, die andere Leute schießen und sperren Kameras, sie nicht fragen, ob diese Leute überhaupt wissen, wie man das
richtig macht, denn am Ende des Tages, wenn man schießen und flache Bildprofile, aber Sie wissen nicht, wie man mit ihnen umgeht. Am Ende könnten Sie sehr gut am Ende mit dem schlechtesten Bild, schlechteste Bildqualität, als Sie bekommen hätten, wenn Sie nur ohne Bildprofil filmen und einfach das Standardprofil verwenden. So zum Beispiel, gerade jetzt für diese Klasse fotografiere ich im Standardprofil. Und Grund Nummer eins ist, dass ich diesen ganzen Dynamikbereich für diese Art von gesehen nicht brauche. Es gibt keine verrückten Highlights von verrückten Dunkelheit in diesem Rahmen. Alles ist richtig belichtet und es sieht gut aus, direkt aus der Box. Und so kann ich mir wirklich ein paar Arbeitsschritte im
Postproduktionsprozess ersparen , weil ich mein flaches Bildprofil nicht in richtig aussehende Bilder
umwandeln musste. Also das erste, was ich mich fragen würde, wenn ich du wäre, brauchst du wirklich flache Bildprofile oder machst du es einfach weil dein Lieblings-YouTuber dir gesagt hat, dass es das ist, was du tun solltest. Ich würde Sie immer ermutigen, für sich selbst zu denken und darüber nachzudenken, ist jeder Rat da draußen wirklich derjenige, der sich auf mich selbst oder meine Situation wendet. Nun, wenn Sie wollen, um ein flaches Bild Profile zu schießen, vielleicht nur für den Spaß davon. Ich verstehe es total. Und das mache ich oft selbst. Dann stellen Sie sicher, dass Sie alles richtig machen. Ich würde empfehlen, technische Lose zu Ihrem Vorteil zu verwenden, wo, wissen Sie, die
meisten Kamerahersteller Ihnen tatsächlich offizielle Lose geben. Zum Beispiel, Sony für S Schloss, wo Sie ein S Schloss
schießen können und Sie können einfach setzen Sie die Latein und das Bild wird von diesem S Schloss
in ein richtig aussehendes Bild umgewandelt werden , ohne dass Sie viel tun müssen. Und dann können Sie einfach die Details Ihres Bildes anpassen, wie Kontrast, die Lichter, die Schatten, Sättigung und so etwas. Aber im Grunde ist Ihr Bild für Sie gemacht und Sie wissen, dass es richtig konvertiert ist, weil es
in Wirklichkeit nicht so einfach ist, wie nur ein wenig Kontrast und Sättigung zu setzen. Es gibt eine Menge Wissen und Fähigkeiten, die in die korrekte Umwandlung
des Bildes von einem Sperrbildprofil in ein Standard-Bildprofil geht . Stellen Sie also sicher, dass Sie wissen, was zu tun ist. Beachten Sie auch, dass jedes unterschiedliche Bildprofil, je nach Kamerahersteller, unterschiedliche optimale Einstellungen
aufweist, in denen Sie es filmen möchten. Manchmal müssen Sie Dinge überbelichten. Manchmal müssen Sie es richtig belichtet werden. Dies ist alles eine Menge spezifisches Wissen, das Sie vielleicht nicht lernen müssen oder Sie vielleicht nicht wollen, um zu lernen, wenn Sie nur einige gut aussehende Videos auf YouTube oder an einem anderen Ort machen wollen.
4. Framing und Komposition: Tipp Nummer 4, Rahmen und Zusammensetzung. Also, wenn es um Framing geht, gibt es eine Menge Dinge, die Sie sehr falsch machen können, und viele Dinge, die Sie leicht sehr richtig machen können. Und das Gute am Rahmen ist, dass es ein paar
Regeln gibt , die, wenn Sie diesen folgen, werden
Sie sicherstellen, dass Ihr Bild immer professionell aussah, immer richtig aussieht, nie unangenehm oder seltsam aussieht. Und das ist das Prinzip und Videografie oder Filmemachen Das ist sehr hilfreich im Allgemeinen ist, dass, bevor Sie anfangen, Dinge, wirklich, wirklich gut, konzentrieren sich darauf, keine großen Fehler zu machen. Und das wird Sie oft zu einem sehr gut aussehenden Bild führen. Also zuerst möchte ich Ihnen ein paar Beispiele für seltsame oder schlechte Framing zeigen, nur damit wir wissen, wovon wir reden. Nun, hier sind ein paar gute Beispiele für Framing, die wirklich richtig aussehen. Sieh nett aus, schau professionell aus. Und das ist etwas, von dem wir lernen können. Und jetzt ist der erste Tipp, die erste Regel, über die ich sprechen möchte, die sogenannte Drittelregel. Die Drittelregel ist sehr einfach. Grundsätzlich bedeutet nur, dass wir den Rahmen schneiden, das Bild, das wir in drei Teile vertikal haben, und dann wieder in drei Teile horizontal. Sehen Sie sich jetzt Ihre Framing mit dieser Art von Raster-Overlay an. Und tatsächlich viele Kameras, können Sie sogar die Einstellung so einstellen , dass diese Überlagerungen immer auf Ihrem Kameramonitor dargestellt werden, was am Anfang sehr hilfreich sein kann. Und die Drittelregel sagt jetzt im Grunde, dass, wenn wir
unser Motiv auf einen dieser vier Querschnitte auf dem Rahmen setzen , es angenehm aussehen wird. Nun vorausgesetzt, dass Sie sich selbst filmen wollen oder Sie meist Menschen filmen wollen, wollen
wir uns auf die beiden oberen rechten und oberen linken Querschnitte konzentrieren, um unser Thema zu setzen, um den Kopf des Subjekts zu setzen, und vor allem, um die Augen zu setzen das Thema irgendwo um diesen Bereich herum. Jetzt hängt es ein wenig davon ab, wie weit
Sie vom Thema entfernt sind oder wie nah Sie sind. Aber im Allgemeinen möchten Sie den Kopf oder die Augen behalten. obere Zeile auf der rechten Seite, auf der linken Seite, das ist die Regel der Drittel. Und das ist eine sehr einfache Möglichkeit, gut aussehende Bilder zu machen. Und die Drittelregel ist besonders mächtig, wenn wir das mit ein paar anderen Regeln kombinieren, denn nur die Drittelregel lässt manchmal einige Fragen offen. Zum Beispiel, gerade jetzt filme ich mich selbst, aber ich ignoriere im Grunde die Regel der Drittel. Ich bin auf der richtigen Höhe in Bezug auf meine Augen und meinen Kopf und alles. Und ich bin nicht auf der linken Seite, und ich bin nicht auf der rechten Seite. Also, warum mache ich das? Um zu erklären, dass die erste zusätzliche Regel , auf die wir uns konzentrieren wollen, die Kopffreiheit ist. Und die Kopffreiheit ist im Grunde genau hier. Der Abstand zwischen meinem Kopf und dem Ende des Rahmens, Das ist der Hadoop. Und Kopffreiheit ist sehr wichtig, weil
die Kopffreiheit zu groß oder zu klein zu bekommen , starke Auswirkungen auf Ihr Bild haben wird. Wenn Sie zum Beispiel einen viel zu großen Spielraum haben, lassen Sie Ihr Motiv klein und unwichtig aussehen. Aber wenn du zu klein vermissen musstest und dein Motiv zu nah am Ende des Rahmens oben ist, könnte
es auch sehr seltsam aussehen, weil dein Motiv seinen Kopf abgeschnitten hat. Nun, das ist ziemlich offensichtlich keine gute Idee. Die meisten Menschen verstehen das intuitiv. Aber im Allgemeinen möchten Sie es richtig machen. Du willst es nicht nur bekommen, nicht abschalten, sondern auch nicht zu viel Spielraum haben. So wird die Frage, was ist eine gute Kopffreiheit? Und ich denke noch einmal, eine gute Faustregel, die Sie verwenden könnten, ist, Ihre Hand zu nehmen sie wie diesen vorderen Kopf zu
setzen und unabhängig von der Höhe Ihrer Hand, hier sollte der Rahmen mehr oder weniger enden. Ich denke, das hält dich davon ab, wirklich große Fehler zu machen. Und darüber hinaus können Sie auch einfach
Ihren gesunden Menschenverstand und Ihren Sinn für Ästhetik nutzen . Solange du dir nicht den Kopf abhackst und nicht
zu viel Headspace hast , dass du dadurch unbedeutend aussiehst, dann denke ich, du wirst auf dem Weg sein. Jetzt die nächste Regel, dass wir die Symmetrie verwenden können, und jetzt komme ich zurück zu dem Grund, warum ich in
der Mitte sitze und nicht auf der linken oder auf der rechten Seite des Rahmens. Weil ich persönlich das Aussehen der Symmetrie genieße. Ich sitze direkt in der Mitte des Rahmens. Das heißt, auf der linken Seite und auf der rechten Seite ist die exakt gleiche Menge an freiem Speicherplatz. Ich habe die geplante und den Hintergrund, die Art von schneidet durch den Friedhof ein wenig. Aber im Allgemeinen, wenn Sie Ihr Thema zentriert haben, wird
immer gut aussehen. Und ich benutze die Regel der Drittel ein wenig in dem Sinne, dass meine Augen immer noch auf dieser obersten Linie stehen, wo sie sein sollten. Aber ich sitze nicht auf dem Fahrer auf der linken Seite, ich sitze in der Mitte. Und wieder, Sie können Regel von Dritteln gehen, Sie können zentriert gehen. Beide Dinge werden höchstwahrscheinlich immer etwas professionell und etwas anständig
aussehen, und Sie können mit denen nicht wirklich schief gehen. Jetzt noch ein kleiner zusätzlicher Tipp zu dieser Notiz ist, dass Ihre Kamerahöhe, die Höhe Ihrer Kamera, wie,
wie Sie Ihre Kamera positionieren, auch ziemlich wichtig ist, um das Aussehen zu schaffen, das Sie wollen. Denn oft könnten die Leute versucht sein , etwas zu hoch, ein wenig zu niedrig zu setzen. Und wieder, eine andere Faustregel, halten Sie es ungefähr auf Augenhöhe oder wenn Sie etwas unter, aber keine Art von großen Abweichungen von dem, was Ihre Augenhöhe gerade ist, meine Kameras genau so hoch wie meine Augenhöhe ist. Also schaue ich direkt in die Kamera, die Kamera, also mein Level, es lässt mich nicht riesig aussehen, es lässt mich nicht klein aussehen. Es ist nur auf meiner Ebene. Und ich denke, es ist auch respektvoll, mit Ihrem Publikum auf einer Ebene zu sprechen, nicht wahr?
5. Brennweite: Tipp Nummer 5, wählen Sie die richtige Brennweite. Brennweite ist eigentlich eines
der wirksamsten Dinge, die beeinflussen, wie Ihr Bild aussieht. Ich möchte nicht zu viel in die Effekte jeder einzelnen Brennweite eintauchen, aber ich möchte Ihnen ein paar Ideen und einige Richtlinien geben, die Sie
verwenden können , um Ihre Videos richtig aufzunehmen und sie gut aussehen zu lassen. Nun, wenn Sie jetzt ein sprechendes Kopfvideo wie dieses haben, wo Sie einfach da sitzen und eine Geschichte oder
etwas für jedes sprechende Kopfvideo wie das erzählen , würde
ich alles zwischen
20 und 35 Millimeter als Grund empfehlen Brennweite für diese Art von Video. Und der Grund dafür ist, je breiter Sie mit Ihrer Brennweite bekommen, desto näher werden Sie sich dem Betrachter fühlen. Denn natürlich sind Sie auch etwas näher an der Kamera im Vergleich zu einer engeren Brennweite. Aber dieses Gefühl der Nähe, denke ich,
hilft, eine Verbindung zwischen dem Betrachter und der Person vor der Kamera herzustellen. Und ich denke, das ist eine wirklich positive Sache. Deshalb fülle ich meine YouTube-Videos, meine Klassen mögen diese sehr nah, damit wir miteinander reden und eine Art Verbindung haben
können. Obwohl es eine Art einseitige Verbindung ist, weil ich dich nicht wirklich sehe. Nun, wenn Sie diesen genauen Blick nicht mögen und Sie aus
irgendeinem Grund ein wenig mehr Abstand zu Ihrem Publikum haben möchten. Ich denke, bis zu den 50 zu gehen ist eigentlich eine gute Option, weil 50 sehr erfreulich aussieht. Zwischen 50 und 85 Millimetern lässt das menschliche Gesicht am angenehmsten aussehen. Du wirst am besten aussehen, ein nettes Porträtfoto von dir. Und ich habe Tutorials und 50 Millimeter gedreht, bevor es toll aussieht. So ist 50 eine weitere großartige Option, und 50 Millimeter ist oft das günstigste Prime-Objektiv für die meisten Kameras, was ein nettes kleines Add-on ist. So können Sie sich tatsächlich ein schön aussehendes 50 Millimeter Prime Objektiv. Erstaunlich Blick auf YouTube-Videos auf ein Budget und alles ist gut. Alles über 50 Millimeter, meiner
Meinung nach, ist nicht wirklich für solche Arten von Videos gemacht. Natürlich können Sie, Sie können Ihre YouTube-Videos auf 200 Millimeter schießen, wenn Sie wollen. Aber ich glaube nicht, dass es wirklich praktisch ist, etwa 50 zu gehen weil irgendwann zu eng werden wird. Sie brauchen einen wirklich großen Platz, um
sich bei so hoher Brennweite noch in den Rahmen zu passen . Also würde ich empfehlen, diese für Detailaufnahmen für B-Roll zu verwenden, aber für sich selbst. Und als Sprechkopf-Video würde
ich persönlich zwischen 20 und 50 bleiben, wobei meine persönliche Präferenz in den größeren Brennweiten zwischen 20 und vielleicht 35 Millimetern liegt.
6. Beleuchtung: Na gut, nächstes Mal reden wir über Beleuchtung. Und das ist keine Beleuchtungsklasse. Dies wird nicht in
humungöse Details darüber gehen , wie man verschiedene Beleuchtungseinrichtungen macht. Was ich tun will, ist, dass ich Ihnen die einzige Beleuchtungseinrichtung geben möchte, die immer funktioniert und dass Sie sich an die Art von Aussehen anpassen können, die Sie wollen. Und das ist offensichtlich die sehr bekannte Dreipunktbeleuchtung. Und nur die grundlegende Auffrischung, wie Dreipunktbeleuchtung funktioniert. Sie haben eine Schlüsselbeleuchtung, eine Füllung und eine Hintergrundbeleuchtung. Und wir beginnen mit dem Schlüssellicht, das normalerweise eine große weiche Lichtquelle ist. Und Sie können es weich machen, indem Sie eine Softbox oder jede Art von Diffusionsmaterial verwenden, Sie möchten Ihr Schlüssellicht haben, die große Lichtquelle offensichtlich vor Ihrem Motiv positioniert, aber nicht direkt davor, weil , die ein sehr flach aussehendes Bild mit sehr gleichmäßiger Beleuchtung überall schaffen wird. Aber wir wollen ein paar Schatten im Gesicht. Wir wollen etwas Struktur, wir wollen eine Form, wir wollen etwas Tiefe. Und so stellen wir unser Schlüssellicht ein wenig in einen Winkel, vielleicht 45 Grad zu einem Winkel auf der linken oder rechten Seite, ist nicht wirklich wichtig. Und dann wollen wir auch nicht, dass es direkt von der Seite kommt. Wir wollen, dass es ein wenig von
oben kommt , denn das schafft wirklich den schmeichelhaftesten Look, die schönsten Schatten. Und es sieht im Allgemeinen sehr gut aus mit menschlichen Gesichtern, gerade jetzt ist das Schlüssellicht direkt hier vor mir. Wirklich nicht mal eine Armlänge entfernt. Denn je näher man das Licht bekommt, desto größer
die Lichtquellen und desto weicher würde das Licht aussehen, was immer eine gute Sache ist. Nun, das ist der Schlüssel, den Sie es auf dieser Seite positionieren können. Auf dieser Seite, je nachdem, wie scharf Sie den Winkel setzen, wird
das bestimmen, wie dramatisch es aussehen wird, wie viel Schatten im Gesicht sein wird, wenn ich
das Licht direkt neben einem 90-Grad-Winkel treffen würde , Mein Gesicht würde in der Mitte in Licht und Dunkelheit gespalten. Und es wird offensichtlich ein viel dramatischeres Aussehen geben. Wieder, wenn ich es direkt von vorne mache, dann werde ich diese Art von sehr gleichmäßiger PUD-Beleuchtung haben, wenn Sie wollen. Und so können Sie,
obwohl Sie immer noch eine Drei-Punkt-Beleuchtung sind, alle Arten von verschiedenen Licht-Szenarien erstellen. Und ich empfehle Ihnen, es einfach selbst auszuprobieren. Ändern Sie die Winkel des Lichts, legen Sie es in eine etwas andere Position und sehen Sie, was es mit Ihrem Bild macht. Aber das ist die Nummer eins, das Schlüssellicht. Jetzt ist die zweite in Dreipunktbeleuchtung die Füllung. Und es gab einen Grund, warum ich nicht sage füllen Licht weil das Feld nicht wirklich ein Licht sein muss. Die Aufgabe der Füllung besteht darin, wie es heißt, die Schattenseite
auszufüllen, die offensichtlich gegenüber der Seite liegt, wo sich das Schlüssellicht befindet. Sagen wir mal, das Schlüssellicht ist hier. Das heißt auf dieser Seite hier, das ist die Schattenseite. Und dort würden wir den Film normalerweise positionieren. Der Film kann wirklich alles sein, kann eine zweite Lampe sein, die die Schatten auf dieser Seite füllt und vielleicht sogar fast ein gleiches Aussehen schafft, wie es die Frontbeleuchtung tun würde. Es könnte auch ein wenig weniger stark von einer Lichtquelle sein, um nur ein wenig Schatten auf der Seite zu erzeugen. Es kann jetzt nichts Ähnliches sein. Also habe ich hier nichts speziell positioniert, um eine bestimmte Menge an Füllung zu erstellen, die ich möchte. Ich habe gerade den Raum Exodus benutzt, was in diesem Fall bedeutet, dass es eine weiße Wand gibt, die bereits in diesem Fall zurückspringt, gleiten. In gewissem Sinne habe ich eine Füllung. Und in diesem Sinne haben Sie immer irgendeine Art von Füllung weil es immer etwas auf der Seite des Rahmens geben wird, oder? Das siehst du nicht. Es könnte eine weiße Wand sein, könnte eine schwarze Wand sein, die dann als negative Füllung funktionieren würde weil sie das Licht aufsaugt und stärkere Schatten erzeugt. Aber nur im Allgemeinen kann man sagen, dass es immer füllen. Sie müssen nur entscheiden, ob die Füllung, die da ist, nach Ihren Wünschen ist. Und dann können Sie es nach Ihren Wünschen manipulieren. Sie können das Bild dunkler machen, Sie können es heller machen. Du kannst tun, was du willst, und das ist der Film. Oft ist es nicht wirklich notwendig, etwas zu tun. Sie können nicht so viel oder so wenig tun, wie Sie das Bild von der Seite manipulieren möchten. Wie ich gerade sagte, ich mache nichts, weil ich mag, wie es jetzt aussieht. Das ist also das Feld. Der dritte Teil der Dreipunktbeleuchtung ist die Hintergrundbeleuchtung. Und bis jetzt habe ich eigentlich
keine Hintergrundbeleuchtung in diesem Rahmen benutzt und ich werde Ihnen in einer Sekunde erklären, warum. Aber die Hintergrundbeleuchtung ist ziemlich einfach. Es ist genau das, was es sagt. Es ist ein Licht, das Ihren Rücken von hinten beleuchtet. Und du fragst dich vielleicht, warum sollte irgendein Licht das tun? Was ist der Sinn,
meinen Rücken zu beleuchten, wenn er nicht wirklich im Rahmen ist? Und der Grund, warum es wie viele Dinge ist, um Form zu schaffen und sich vom Hintergrund zu trennen. Nun, wenn Sie sich das Bild gerade jetzt ansehen, werden
Sie feststellen, dass obwohl das Licht von hier kommt, das Hauptlicht, das Schlüssellicht, ich habe kein Fülllicht und er hatte auf dieser Seite hier, wenn Sie auf dieser Seite meiner meines Armes oder meiner Schultern, sieht
man eine sehr klare und klare Schnittlinie zwischen Hintergrund und Vordergrund. Der Grund, warum es wie diese Hintergrundbeleuchtung aussieht, wenn ich diese Hintergrundbeleuchtung jetzt nicht haben würde, würde
der Schulterteil hier nicht wie
definiert aussehen und S fast wie aus dem Hintergrund herausgeschnitten. Ich schalte jetzt die Hintergrundbeleuchtung aus. Und Sie können den Unterschied sehen, in Ordnung,
das Licht ist aus und Sie können sehen, dass es nur subtiler Unterschied ist, aber Sie können es definitiv bemerken. Ich werde nicht gebeten, auf der Seite zu finden und nicht so viel aus dem Hintergrund herausspringen. Und in diesem Fall ist es nicht einmal so stark von einem Effekt denn ich bin schon in einer sehr kontrastreichen Art von Einstellung hier, wo die Farbe meines Hemdes im Vergleich zur Farbe des Hintergrunds
sehr kontrastreich ist . Hintergrund ist ein sehr helles Gelb, reif, es ist mehr grau, so dass es von einem Hintergrund sowieso, sehr gut. Aber im Allgemeinen ist das der Effekt, den Sie mit Hintergrundbeleuchtung erstellen möchten. Die Trennung vom Hintergrund, die dem Bild mehr Tiefe verleiht und nur sehr ansprechend aussieht. Im Allgemeinen würde ich sagen, dass dies eine Art zusätzliches Licht ist. Sie brauchen es nicht, um mit Dreipunktbeleuchtung in gewissem Sinne zu
arbeiten, ehrlich, um mit Dreipunktbeleuchtung zu beginnen, wenn Sie wirklich nur sprechende Kopf-Videos aufnehmen möchten und Sie keinen Blick haben müssen. Immer perfekt, dann brauchen Sie nicht einmal wirklich Dreipunktbeleuchtung. Sie können einfach Ihr Schlüssellicht und eine richtige Position verwenden, und das wird ein schön aussehendes Bild zu schaffen. Aber ich würde wirklich sagen, wenn man bedenkt, wie wenig von einer Anstrengung und macht, um Hintergrundbeleuchtung zu haben ,
es macht wirklich einen großen Unterschied und ich werde es ziemlich professioneller,
ziemlich viel angenehmer für das Auge verwenden . Und deshalb mögen wir meine Hintergrundbeleuchtung. Ein offizieller Teil 4 der Dreipunktbeleuchtung, die eigentlich nicht wirklich Teil der Dreipunktbeleuchtung
ist, ist etwas, das ich oft verwende, was auch im Allgemeinen sehr beliebt
ist, verwendet ein Hintergrundlicht. Okay, also hatten wir die Hintergrundbeleuchtung, bevor das meinen Rücken beleuchtet, aber jetzt haben wir etwas, das den Hintergrund hinter mir beleuchtet. Und ich weiß nicht, ob du es jetzt in diesem Bild sehen kannst. Aber wenn Sie darauf achten, gibt es
eine Art Halo-Effekt direkt um mich herum im Hintergrund, wo hinter mir, direkt hinter mir, etwas heller aussieht als auf der Außenseite, richtig. Und das wäre natürlich nicht der Fall. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum das der Fall ist. Wo ist sie? In Ordnung. So würde es normalerweise aussehen. Und wie Sie hören konnten,
schalte ich vielleicht einfach das Licht aus, das direkt hinter mir lag. Wo ich hier ein kleines Lichtfeld habe, um die Kulisse zu beseitigen. Und wie Sie sehen können, ist
der Unterschied ziemlich signifikant. Und ich mag diese Art von Look wirklich. Und im Allgemeinen kann ein Hintergrundlicht sehr, sehr hilfreich sein. Diese Folien, die ich gerade zeigte Ihnen dort, sogar RGB, so kann ich verschiedene Farben des Lichts haben und sogar meine Kulisse geben, aber andere Farbe, was sehr Spaß machen kann. Aber im Allgemeinen sieht es einfach wirklich gut aus, hat einen schönen kleinen Halo-Effekt um Sie herum
, der wieder hilft, Sie aus dem Bildschirm noch mehr im Vergleich zu nur mit der Hintergrundbeleuchtung oder gar keine Hintergrundbeleuchtung überhaupt. Also, das ist etwas, das Sie auch in Betracht ziehen sollten.
7. Hintergrund: Haben Sie einen gut aussehenden Hintergrund. Jetzt haben wir in der letzten Lektion einiges über den Hintergrund des Videos gesprochen. Aber einen gut aussehenden Hintergrund im Allgemeinen zu haben, ist offensichtlich ein humungöser Teil davon, wie dein Bild aussieht, okay? Denn man kann immer so viel mit Beleuchtung tun, so viel mit Framing und allem. Wenn der Hintergrund wirklich schrecklich aussieht, wird
das nicht so viel tun, weil Ihr Hintergrund schrecklich aussieht. Hier sind ein paar Tipps, wie man
einen gut aussehenden, professionell aussehenden Hintergrund bekommt . Nun hat es, Nummer eins, offensichtlich, egal vor dem, was du gefilmt hast, ob du auf einem Schreibtisch sitzt, auf deiner Couch sitzt, du hast dein Regal im Hintergrund. Wann immer Sie wollen, halten Sie die Dinge sauber und ordentlich. Niemand mag einen überfüllten Raum. Ich schaue gerade gerade auf meinen Schreibtisch. Es wäre keine gute Kulisse, denn es gibt allerlei Sachen auf ihren Notizen, auf ihren Stiften, Kopfhörern, allerlei Sachen. Halten Sie Ihren Platz sauber und haben nichts im Rahmen, das nicht wirklich zum Bild hinzugefügt wird, das nicht wirklich da sein muss. Stellen Sie sicher, dass die Bücher schön gestellt sind und richtig aussehen. Wenn Sie eine Pflanze im Hintergrund haben, stellen Sie sicher, dass die Pflanze gut aussieht. Alle Arten von allgemeinem Zeug, das schwer zu erklären ist weil es irgendwie mit gesundem Menschenverstand kommt, würde ich sagen. Und ein bisschen ein Gefühl von Ästhetik, das man sich im Laufe der Zeit entwickeln muss. Aber im Allgemeinen, halten Sie es einfach sauber und ordentlich. Weniger ist mehr, wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht perfekt ist, noch versucht, Dinge wegzunehmen und zu sehen, ob das das Bild zum Besseren ändert. Was mich zu meinem nächsten Punkt bringt, der eine Kulisse verwendet wird. Und was ich mit Hintergrund meine, ist
eine bestimmte Kulisse zu verwenden , die vielleicht für das Erstellen von Videos erstellt wird. Und in diesem Fall mache ich genau das, was ich tue. Ich habe eine gelbe Kulisse. Hinter der gelben Kulisse befindet sich eigentlich nur eine weiße Wand. Ich kann es dir schnell zeigen. Weiße Wand dahinter. Was natürlich auch gut aussehen könnte. Jetzt habe ich diese Kulisse an meiner Wand montiert, weil ich viele Videos filme. Und so hat sich die Investition für mich gelohnt. Sie können diese Kulissen auf einen normalen hellen Sand stellen und sie sind nicht so teuer. Ich denke, ich habe dafür 50€ bezahlt, für eine Rolle vor dem Hintergrund, die extrem lang ist. Ich glaube, es ist 11 Meter lang. Und so ist das eine gute Option, um
Videos zu erstellen , weil es egal ist, wie mein Schreibtisch aussieht. Es spielt keine Rolle meine Wohnung aussieht, weil ich in meiner Wohnung filme. Und für mich persönlich habe ich immer damit gekämpft, aussehende Szenen in meiner Wohnung zu finden. Ich bin nicht sehr unbekannt, ein Innenarchitekt. Ich bin nicht sehr talentiert in Bezug auf die Schaffung solcher Räume. Das ist nicht eines meiner Talente. Also freue ich mich, eine Option zu haben, die immer professionell aussieht. Ich muss gar nichts tun. Ich habe einfach nur eine Pflanze hier gelegt und ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Und das ist nur, weil es eine professionell aussehende Kulisse ist. Sie können das Gleiche vor einer weißen Wand oder einer farbigen Wand tun, die dann eine Kulisse sein wird. Du brauchst dieses Papier-Ding nicht hinter dir zu haben. Und wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie eine Hintergrundbeleuchtung haben, wenn Sie ein Hintergrundlicht haben, das tatsächlich RGB ist, was
bedeutet, dass es Farben erstellen kann, dann würde ich empfehlen, dass Sie
einen grauen Hintergrund verwenden und dann können Sie das Licht leuchten, wenn es stark genug ist, Sie können das Licht vor dem Hintergrund leuchten und der graue Hintergrund wird in jede gewünschte Farbe verwandeln. Nur mit dieser RGB-Beleuchtung, die Ihnen dann eine unendliche Menge an möglichen Hintergrundfarben gibt, die Sie verwenden können und Sie werden nie langweilig. Das ist also wirklich meine Lösung für das Hintergrundproblem. Aber im Allgemeinen würde ich nur sagen, dass gehen mit Ihrem Sinn für Ästhetik. Schauen Sie sich andere YouTube-Kanäle oder andere YouTuber oder andere Quellen von Videos an, die Sie mögen. Und fragen Sie sich, warum Sie vielleicht Dinge neu erstellen können. Lichter im Hintergrund sehen offensichtlich wirklich schön aus. Pflanzen im Hintergrund sehen immer wirklich schön aus. Aber insgesamt ist dies eigentlich eines
der schwierigsten Dinge zu lehren meiner Meinung nach, weil es auf den persönlichen Geschmack kommt viel. Und am Ende des Tages, ehrlich gesagt, müssen
Sie Ihre Videos mögen. Also gehen Sie mit dem, was Sie für richtig halten, und dann fragen Sie vielleicht ein paar Freunde um Feedback und ich bin sicher, dass Sie auf einem guten Weg sein werden.
8. Aufgabe: Lassen Sie uns nun über das Projekt des Schülers für diese Klasse sprechen. Und das Projekt besteht darin, Ihren Rahmen zu erstellen. Und damit meine ich, richten Sie Ihre Aufnahme ein, richten Sie Ihren Hintergrund ein, richten Sie die Beleuchtung ein, richten Sie alles ein
und machen Sie einen Screenshot und teilen Sie ihn mit uns allen, damit wir sehen können, was Sie und dass jeder in der Community lernen kann. Und damit sich jeder von dem inspirieren lässt,
was jemand anderes tut, an das er nicht gedacht hätte. Und so können wir insgesamt unsere Schüsse verbessern. Und ich freue mich, jedes Bild, das Sie einreichen, kommentieren zu können.
9. Aufnahmen für die Bearbeitung: Tipp Nummer 8, Aufnahme für die Bearbeitung. Teil eines guten Videos ist also auch die Bearbeitung eines guten Videos. Und das Bearbeiten kann eine Menge Spaß machen, oder es kann eine Menge Arbeit sein. Und die Spitze Nummer acht ist, für die Bearbeitung zu schießen. Denn wenn Sie über
Ihr Endergebnis nachdenken , das Sie während der Dreharbeiten erstellen möchten, sparen
Sie sich eine Menge Zeit. Das kann ich nicht genug betonen. Als ich anfing, Videos zu machen, begann professionell zu arbeiten. Ich hatte keine Ahnung, was das bedeutet. Schießen, um zu bearbeiten. Ich habe nur so viel wie möglich gedreht weil ich Angst hatte, dass ich nicht die Schüsse hatte, die ich brauche. Also habe ich einfach viel zu viel geschossen. Ich kann sicherstellen, dass ich das habe, was ich brauche. Und das kann eine gute Sache sein, für die ersten paar Videos zu tun nur um über Ihre Angst davor, nicht alles, was Sie brauchen, zu bekommen. Aber im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass
95 Prozent dieser Sachen, die Sie nie verwenden werden weil die meisten der Zeit diese Schüsse nicht immer
durchdacht sind und sie nicht in Ihrem Kopf geplant um in eine spezifische Position im endgültigen Video. So viel Sie können, würde ich empfehlen, über das endgültige Video
nachzudenken, das Sie erstellen möchten. Welche Szenen brauchst du? Welche B-Rolle brauchst du? Welchen sprechenden Kopfbereich müssen Sie
das letzte Video erstellen , das Sie in Ihrem Kopf haben und dann diese Aufnahmen
speziell erstellen ,
die die Bearbeitungszeit enormreduzieren die die Bearbeitungszeit enorm weil Sie nicht nach der Schüsse, von denen Sie wissen, dass Sie hatten, aber sie sind von Unsinn Schüsse umgeben, die Sie nicht einmal brauchen. Du wirst viel mehr Struktur in deinen Clips haben und vielleicht wirst du sogar Clips haben die du sonst nicht einmal gedacht hättest, wenn du es einfach rausgehst und flügelst. Aber stattdessen bist du vielleicht mit einer einfachen Shortlist ausgegangen. Gehst du in deinem Kopf, was du erschaffen willst? Und so ist das Fotografieren für die Bearbeitung eines
der besten Dinge, die Sie tun können, um bessere Videos zu erstellen.
10. Audio: Tipp Nummer neun. Gutes Audio. Und ich möchte Ihnen sagen, dass, falls Sie es noch nicht gehört haben, Audio wohl mindestens genauso wichtig ist, meiner Meinung nach, vielleicht sogar noch wichtiger ist als das Bild in Ihrem Video. Lassen Sie mich erklären, warum ich das sage, ist, weil, wenn Sie wirklich,
wirklich schlechte Audio haben , das neigt dazu, die Menschen mehr zu stören als wirklich,
wirklich schlechte Bildqualität zu haben . Es ist sehr üblich, eine anständige Bildqualität zu sehen. Es ist nicht so üblich, eine anständige Audioqualität zu sehen. Und das sagt mir, dass im Allgemeinen
Audio wahrscheinlich denken, dass die Leute mehr an als an der Bildqualität arbeiten sollten , weil die meisten Leute bereit sind, um die Bildqualität richtig zu bekommen. Jetzt sollten sie also an der Audioqualität arbeiten um dem Niveau der Ungleichheit zu entsprechen, das sie nicht haben. So stellt sich die Frage, wie erhalten wir eine gute Audioqualität? Nummer eins ist offensichtlich die Wahl des Mikrofons. Da draußen gibt es verschiedene Arten von Mikrofonen. Es gibt Schrotflintenmikrofone, Broadcast-Mikrofone. Es gibt ein Lavalier-Mikrofone und all diese verschiedenen Werkzeuge sind wirklich für verschiedene Anlässe. Und gerade jetzt fotografiere ich auf einem Lavaliermikrofon als meine zweite Option und mein Schrotflintenmikrofon als meine Nummer eins Option. Und du hörst vielleicht, dass es in meinem Zimmer ein bisschen Hall gibt ,
und das ist eigentlich nicht so toll von einer Sache. Der Grund dafür ist, dass dies mein Wohnzimmer ist. Es ist kein perfekt vorbereitetes Studio mit allen Arten von Schalldämpfung und Sound Panels überall ist ein Hohlraum. Und ich denke gerade für diesen Zweck gerade jetzt, die Audioqualität ist gut genug. Sagen Sie mir, wenn ich falsch liege, aber es muss keine perfekte Voice-Over-Qualität ohne Wiedergeburt sein. Also für diesen Fall brachte
ich das Opfer, die Bequemlichkeit zu haben, hier jetzt so
filmen zu können und kein perfektes Audio zu haben. Also, jetzt die erste Option Ebene hier, ich denke, lieblicher, vor allem, sollte immer dort sein, wenn Sie eine haben, nur als sekundäre Option für den Fall, dass etwas schief geht, Leute lieben Ebene Ihres, weil sie so flexibel, können
Sie überall hin gehen, besonders wenn es sich um eine drahtlose ist. Oder Sie können überall hingehen und die Kamera oder es sagt perfektes Audio. Nun würde ich argumentieren, dass für die meisten Anfänger ein Lavaliermikrofon wie dieses die beste Option ist. Warum? Denn Nummer eins, es kann sehr billig sein. Sie können es an Ihr Telefon anschließen, wenn Sie keinen Recorder haben und kein drahtloses Gerät oder ähnliches benötigen und es an Ihr Telefon anschließen. Die Audioqualität ist in der Regel ziemlich anständig, wenn Sie eine gute bekommen. Und es ist das einfachste, weil Sie sich nicht so viel um die Positionierung kümmern müssen, das heißt, Clip es auf Ihre, in Ihrer Nähe gerade jetzt, wie diese hier. Und Sie werden eine ordentliche Audioqualität direkt aus der Box haben. Sehr einfach. Das mag ich daran. Ich denke, es ist gut für Anfänger. Wenn Sie nun ein wenig nach oben gehen und die Audioqualität erhöhen wollen, können
Sie mit diesem Schrotflintenmikrofon gehen, das ich tatsächlich hier außerhalb des Rahmens habe generell auf meinen oberen Brustbereich
zeigt, was wo du es zeigen willst, weil dort die Stimme herkommt. Kommt nicht nur aus dem Mund, der aus dem ganzen Gebiet hier kommt. Also für einen vollen Klang, wollen
Sie es auf den Brustbereich zeigen und es geht darum, dass ich nicht so viel von mir entfernt weiß, so etwas. Nur außerhalb des Rahmens. Also konnte ich mich nicht sehen lassen. Ja, so etwas. Es ist nicht sehr weit entfernt und es erzeugt einen schönen Klang jedes Mal, wenn Sie unterstützt werden. Je nachdem, welche Sie verwenden. Sie können diese auch im Freien verwenden, aber dann gehen Sie in eine Art professionellere Art von Reich, wo Sie einen Auslegerstock verwenden müssen und eine Person hält diesen Auslegerstock, um den Klang zu bekommen. Aber im Allgemeinen, wenn Sie für sich selbst fühlen, können
Sie dies in Ihrem Home-Studio und Ihrem Schlafzimmer
überall einrichten und großartige Audioqualität wie diese erstellen. Dieser hier kostet etwa 300 Mäuse oder so was. Und Sie benötigen einen XLR-Audiorecorder, den
die meisten Anfänger-Kameras nicht in der Lage sein werden. Also, das ist ein bisschen ein Schritt nach oben. Nun, das Mikrofon Typ Nummer 3, über das ich sprechen möchte, sind diese Arten von Podcasts, Mikrofone an Sie, wie Sie sie vielleicht kennen. Dieser hier ist derjenige, den ich benutze. Wirklich geliebt, ich denke, ich liebe, wie es aussieht, was die Straße ist. Der Straßenteil Mike. Großartiger Name. Oftmals sind diese Mikrofone im Rahmen. Oft verwenden Sie sie, wenn Sie an einem Schreibtisch sitzen vielleicht, oder für, wissen Sie, für Podcasts Aufnahmen, können Sie
sie auch auf wie ein Schwenkarm oben genau wie dieser. Und diese arbeiten auch mit XLR. Jetzt gibt es Optionen, die direkt mit USB funktionieren, so dass Sie sie an Ihren Computer anschließen und das Audio direkt im Computer aufnehmen können. Ich mag diese, weil sie
wirklich tolle Bildqualität haben und sie diese Art von Radio-Sounds haben, besonders wenn Sie näher kommen und Sie diesen Näherungseffekt haben. Nicht jeder mag das. Ich mag es wirklich. Es ist dieser Podcast-Radio-Sound, auch ziemlich erschwinglich. Dieses ganze Mikrofon-Setup kostet wahrscheinlich etwa 150 Dollar, was, wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie 1000 Dollar ausgeben, sagen
wir für Ihre Kamera, sollten
Sie bereit sein, diese vergleichsweise geringe Menge an für Ihr Mikrofon, um eine richtige Audio zu haben, um zusammen mit Ihrer schönen Bildqualität zu gehen. Das sind verschiedene Optionen für Mikrofone. Lassen Sie mich wissen, in den Kommentaren, wenn Sie eine dediziertere Klasse nur auf
Audio und Mikrofone haben wollen , um wirklich tiefer in das Thema zu gehen, weil es ziemlich tiefes Thema ist. Aber vorerst sollte das sein. Das sind die Mikrofone, die Sie benutzen können. Und der Schlüssel ist die Verwendung von Mikrofon verlassen sich nicht in der Kamera Audio. Verlassen Sie sich nicht auf das Mikrofon, von Ihrem Telefon oder so etwas. Verwenden Sie ein richtiges Mikrofon und versuchte, wirklich gute Audioqualität zu erhalten.
11. Sauge Bearbeitungen: Tipp Nummer zehn und der letzte Tipp, um wirklich
professionell aussehende Videos mit einer einfachen Änderung zu bekommen , ist eine saubere Bearbeitung zu haben. Und was meine ich mit sauberer Bearbeitung ist, dass ich mich von mir selbst
erinnere und ich sehe, dass es mit vielen Anfängern gefüllt
ist, ist, dass, wenn sie ein Video bearbeiten, der Grund, warum es nicht so professionell und gut aussieht, wie es könnte. Das Problem ist oft nicht mit dem Filmen oder gar dem Audio. Das Problem ist, wie sie bearbeitet haben, weil Anfänger oft nicht die schlechten Sachen aus einem Clip ausschneiden. Sie können den Clip starten, wenn die Kameras noch ein wenig wackelig sind und es vielleicht zu viel Vergangenheit geben könnte, bevor das Gespräch beginnt. Einfache Dinge wie diese. bisschen Kameraschütterung, bisschen eine allgemeine Unterbelichtung oder vielleicht etwas, das auch sehr kommunistisch ist, diese Veränderung der Belichtung während der Aufnahme, Aufnahme im Universum oder nein, es ist zu hell. Also legen Sie es ein wenig und diese Arten von Änderungen sichtbar vor der Kamera, Sie wollen keine von denen haben. Wir wollen ein stabiles Bild haben, ob Sie sich bewegen, sind auf einem Stativ. Halten Sie es immer stabil. Sie möchten eine korrekte Belichtung haben. Du willst ein gutes Timing haben. Sie wollen nicht zu viele DO-Momente haben. Sie wollen nicht zu viele Pausen haben, als ob Sie nicht zu viele seltsame Geräusche hören wollen, dass es nicht Teil des Bildes sein sollte. Und im Allgemeinen, denken Sie einfach darüber nach. Halten Sie es sauber. Halten Sie es sauber. Verwenden Sie nur die guten Diagramme, verwenden Sie
nur die Texte, die es wert sind, genommen zu werden. Und wenn Sie einen Schuss durcheinander bringen, wenn Sie ihn wieder schießen können, geht
es darum, die Schwelle zu erhöhen, wenn Sie sich
zu unwohl fühlen , den Clip zu verwenden, weil Sie wissen, etwas ist aus. Oftmals dauert das eine Weile,
um an den Punkt zu kommen , an dem ich das Diagramm nicht benutzen will, weil es mir nicht entspricht. Es passt nicht zu der Qualität der Videos, die ich produzieren möchte. Und ich denke, das ist oft einer der Hauptgründe, warum Videos nicht so gut sind, wie sie sehr gut sein könnten, wenn Sie nur diese kleine kleine Änderung vornehmen und Ihre eigenen Erwartungen an
Ihre Bearbeitung entsprechend der Videoqualität eines im Ende.
12. Outro / Abmoderation: In Ordnung, Jungs. Also, da gehst du hin. Dort die 10 Tipps, die ich Ihnen geben würde, um Ihre Bildqualität
zu steigern, um Ihre Videoqualität zu steigern, vor allem als Anfänger. Und bevor du losgehst, möchte ich euch mit ein paar Sachen zurücklassen. Und das ist, dass es wirklich darum geht, die Grundlagen richtig zu machen, anstatt zu versuchen, spezifisch gut zu sein. Jede andere Spezialität Dinge, die Sie vielleicht
jemand auf YouTube oder so sehen , die Grundlagen richtig. Und beachte, dass ich Dinge wie hohe Auflösung nicht erwähnt habe, wie auch für k, geschweige denn 8 K oder so etwas. Das ist alles schön und cool, aber oft Funktionen und verrückte Features wie AK-Video, ablenken von den Grundlagen, von den Grundlagen
ablenken, sind viel wichtiger, um ein Video zu erstellen, das gut aussieht, fühlt sich gut an, ist beeindruckend und wirkt sich auf den Betrachter aus. Ein Video von AK macht nichts mit einem Video, das man nicht auch mit vier K oder sogar Full HD machen konnte. Du brauchst kein Video. Was Sie tun müssen, konzentriert sich auf die Audioqualität,
auf die Bildqualität, um Ihre Belichtung richtig zu machen. Der Weißabgleich, Farbkorrektur, Bearbeitung. Es gibt tausend Dinge, über die Sie sich Sorgen machen sollten, bevor Sie
sich Sorgen um eine 8-K-Kamera machen, denn das ist einfach ablenkend. Wir alle verstehen, wie verlockend es ist. Wir sind heimlich 1.5 diese acht k-Kameras. Aber am Ende des Tages, wenn wir ehrlich zu uns selbst sind, brauchen wir sie nicht wirklich. Wir wollen sie nur, weil sie eine nette Ablenkung sind. Jeder mag das Zeug, materielle Dinge viel mehr, als wir wissen, dass wir sollten. Und das ist wirklich das, was ich dir hinterlassen möchte. Keine Notwendigkeit für 8 K, keine Notwendigkeit für teure Kinokameras oder ein großes Objektiv oder so etwas. Ein grundlegendes gut aussehendes Video ist keine Frage des Budgets. Es ist keine Frage der Ausrüstung, Es ist keine Frage der Auflösung. Es ist eine Frage der Einfallsreichtum und Verständnisses des Grundwissens, das Sie benötigen, um ein gut aussehendes Bild zu erstellen.
John D., Freelance Videographer and Creator
