Drohnenvideo-Masterclass: Erwecke deine Drohnenvideos zum Leben

1. Einführung in den Kurs: Bevor wir also in den eigentlichen Kurs einsteigen, möchte ich Sie einfach schnell durch das führen, was ich getan habe und was Sie erwarten können. Also habe ich den Kurs leicht strukturiert, damit Sie navigieren können. Es gibt fünf Hauptkapitel im Kurs ist in mehrere Lektionen unterteilt Jetzt, während dieses Kurses, Ich verwendet, um DJ I Medic Besorgungen Ein Beispiel. Allerdings haben die meisten E J Drohnen genau die gleichen Einstellungen und Menüs, so dass Sie gut sein sollten. Wenn Sie Fragen haben, jedoch uns dies jedoch gerne mitteilen. Und für jetzt möchte ich nur viel Glück mit dem Kurs sagen und genießen. 2. 1.1 Seitenverhältnis: gibt es verschiedene Seitenverhältnisse, die verwendet werden können, und das könnte ziemlich verwirrend sein, besonders wenn man Dinge wie 16 mal neun oder vier mal drei hört. Warum sollten Sie ein Seitenverhältnis auf Warum ist es überhaupt wichtig? Bevor wir uns mit den verschiedenen Seitenverhältnissen befassen, sollten wir zuerst diskutieren, was es eigentlich ist. Um es ein Beispiel zu geben, werfen Sie einen Blick auf dieses vier mal drei Seitenverhältnis, das vier Einheiten auf der Breite und drei Einheiten auf dem Hype. Schauen wir uns nun verschiedene Verhältnisse an und sehen, in welchen Situationen das angemessen wäre. Die älteste Form ist vier mal drei und dann schließlich 16 mal neun und sogar 2,35 von einem wurde populär und moderne Filme. Die meisten Fernseher zum Beispiel haben zum Beispielein Verhältnis von 16 mal neun, und 2,35 nach dem anderen ist das, was Sie sehen. Vor allem in Kinofilmen, ist dieses Seitenverhältnis in der Regel gedacht, ist filmischer aussehen. Das ist auch, warum ich sehe viele Menschen mit den schwarzen Brief Bücher ist auf ihren Videos. Dies ist, um das spezifische Aussehen zu vermitteln. Wenn sie nicht in diesem 2,35 von einem Seitenverhältnis schießen. Ein gutes Beispiel für eine Situation, in der die Seitenverhältnisse speziell verwendet werden, um eine Einstellung oder ein Gefühl zu vermitteln , ist das Grand Budapest Hotel. Dieser Film zieht Sie wirklich direkt in den Setting Style und Feel, indem Sie dieses spezifische Seitenverhältnis verwenden. Ein häufiges Missverständnis, wie ich höre, ist, dass die physische Größe des Bildes wichtig ist, wenn es um das Seitenverhältnis geht. Dies ist nicht ganz richtig, da das Seitenverhältnis mit Zeiten abdeckt. Die Höhenauflösung dagegen wirkt sichdagegenauf die physische Größe eines Bildes aus. Wenn Sie ein Bild von 10 80 p mit einer Auflösung von vier K vergleichen, hat das Bild mit vier K weit mehr Pixel. Aber beide Auflösungen können ein Seitenverhältnis von 16 mal neun oder, sagen wir vier mal drei haben. Also da hast du es. Wir haben nun die Seitenverhältnisse behandelt. Lassen Sie uns wissen, wenn Sie Fragen haben 3. 1.2 Weißabgleich: dünn. In diesem Video wird über Weißabgleich sprechen. Nun gibt es ein paar Gründe, warum es wichtig ist, eine richtige breite Grenze für Ihre Drohnenaufnahmen zu haben . In erster Linie erhalten Sie bessere und kinematisch aussehende Aufnahmen, die gerade Kamera aufgenommen werden. Es ist immer wichtig, das bestmögliche Material von Anfang an zu bekommen, denn das bedeutet, dass das Filmmaterial leichter verschlechtert wird, und es wird Ihnen eine Menge Zeit bei der Korrektur im Bearbeitungsraum sparen. Aber wir werden in einem anderen Video mehr zu diesem Thema eingehen. Zweitens unterscheidet sich das deine Aufnahmen von all den anderen Aufnahmen, die da draußen sind. Es ist ziemlich oft, dass ich Drohnenaufnahmen mit konstanter Farbverschiebung sehe, besonders bei Schwenk- oder Kippbewegungen. Dies liegt einfach daran, dass sie es getan haben und einen benutzerdefinierten Weißabgleich festgelegt haben. Es kommt so, als ob sie nicht ganz verstehen oder wissen, wie sie ihre Drohne bedienen sollen. So, ein kleiner Amateur. Schließlich, Manchmal können Sie Ihren Weißabgleich verwenden, um Ihr Footage in einer gewünschten Weise zu manipulieren. Wenn Sie einige Aufnahmen von während des Tages, wenn die Beleuchtungssituation ist hart und bei weitem nicht optimal, indem Sie Ihre Frau auf uns an das warme Ende des Diagramms anpassen, können Sie vermitteln, dass es während des Sonnenuntergangs aufgenommen wurde, wenn der Weißabgleich im Grunde genommen bedeutet, dass die Drohne versucht, herauszufinden, wie man über eine echte weiße Farbe zu bekommen. Dies hängt alles von der Tageszeit ab, und wenn Sie drinnen oder draußen sind, um Ihnen ein wenig zu helfen, werfen wir einen Blick auf die Farbtemperaturdiagramm. Es reicht von 1000 bis 10.000 Kelvin, wobei 2500 Kelvin super rot sind. Denken Sie an Sonnenaufgang lesen oder sogar Innenfarben, während 10.000 Calvin am anderen Ende einen klaren blauen Himmel darstellen. Du wirst höchstwahrscheinlich sterben wollen. Elena, die in diesem Bereich getötet wird, fällt direkt zwischen diesem Bereich. Die meisten Indoor-Glühbirnen sind direkt um 3200 Kelvin und außerhalb Tageslicht Zehnen Ally um 5600 Calvin. Es kann auch von dem Wetter an diesem Tag abhängen. Zum Beispiel, wenn es super bewölkt ist, können Sie nicht die perfekte weiße Pfund mit 5600 Calvin bekommen. Dann müssen Sie es ausgleichen, im Grunde den Unterschied in Kelvin kompensieren. Jetzt gibt es Auto-Funktionen auf der Medicare, aber ich sollte wirklich nur daran festhalten, gewöhnen Einstellung. Dafür gibt es zwei Möglichkeiten. Eine der Optionen. Es ist ein Zifferblatt in Ihrem eigenen Brauch. Calvin auf der Mavi Pflege. Dies könnte im unteren Bereich des Weißabgleichs geschehen. Treten Sie hier und reicht von 2000 bis 10.000. Calvin Option zwei ist es, eine der Weißabgleich-Presets zu wählen, die zusammen mit einem Mavinga wie bewölkt, sonnig, Wolfram, etc. kommt Mavinga wie bewölkt, sonnig , Wolfram . Diese sind bereits vorgewählt für Sie. Selbst nach all diesen Schritten höre ich immer noch,dass die Leute sagen, dass ihr Weißabgleich nicht ganz so ist, wie sie es wünschen. Selbst nach all diesen Schritten höre ich immer noch, dass die Leute sagen, dass ihr Weißabgleich nicht ganz so ist, wie sie es wünschen Dies könnte an dem Zelt liegen, das die Grüns und die Purples Ihres Bildes beeinflusst. Dies kann leicht angepasst werden, also mach dir keine Sorgen darüber. Dies wird auch im Farbgitter Abschnitt des Kurses diskutiert werden. Also da hast du es. Beginnen Sie mit dem Üben und lassen Sie uns wissen, wenn Sie eine Hand brauchen 4. 1.3-Auflösung: also zunächst Beginnen wiralso zunächstmit der Beantwortung der Frage. Warum ist Resolution wichtig? Ich werde damit beginnen, Ihnen einige Beispiele zu geben. I Resolutionen conf zukunftssicher Ihr Filmmaterial, da es weit überlegene Qualität ist. Einige Kunden benötigen sogar High-End-Footage, weitere Projekte. Also, wenn Sie die Möglichkeit haben, in der höheren Auflösung zu schießen, warum sollten Sie dann nicht? Es ist immer schön, es zu haben. Wenn Sie Ihr Drohnenmaterial für Lager verwenden möchten,je höher die Auflösung ist, desto mehr lohnt sich der Clip. Wenn Sie Ihr Drohnenmaterial für Lager verwenden möchten, je höher die Auflösung ist, Bitte beachten Sie jedoch, jedoch, dass dies nicht der einzige Faktor ist, der entscheidet, wie viel Ihr Clip letztendlich wert sein wird. Aber es ist gut zu wissen, dass Aktienstandorte eine klare Unterscheidung zwischen den verschiedenen Auflösungen machen . Außerdem, dass, Schießen und höhere Auflösungen können Ihnen mehr kreative Freiheit zu geben. Denken Sie an digitale Annahmen, wie ich gerade höre Dies kann leicht verwendet werden, um ein bestimmtes Thema hervorzuheben oder sogar, um Ihre Aufnahmen von den anderen abheben zu lassen. Wenn wir also über Auflösung sprechen, beziehen wir uns auf die Gesamtqualität und das Detail des Bildes. Die häufigste Auflösung für Video ist heutzutage 10 80 p. Dies bedeutet eine Auflösung von 10 80 vertikalen Pixeln und 9 20 horizontalen Pixeln. Uhd Auflösung, auf der anderen Seite, ist 2160 mal 38 40 Pixel. Nun, um dies visueller zu machen, werde ich Ihnen zeigen, dass Sie 4 10 80 p Auflösungen in Uhd vier K passen können.Es ist eigentlich fast ähnlich wie Uhd, aber es hat eine Auflösung von 2160 von 40 96. Sehen wir uns nun an, wie Sie die Einstellungen auf der Maverick-Luft anpassen können. Also da hast du es. Jeder tut es. Lassen Sie uns wissen, wenn Sie weitere Fragen haben. 5. 1.4 Bildrate: Haben Sie jemals diese coolen kleinen Flip-Bücher gesehen, wo ein Blatt Papier ein Bild auf jeder Seite hatte ? Aktivieren Wenn Sie diese Seiten schnell durchblättern, scheint das Bild zu animieren und zu verschieben. So funktioniert das Video so ziemlich, ob es digital oder alt ist. Schulfilmvideo ist ein Siris von Standbildern, die in einer Ordnung mit einer bestimmten Geschwindigkeit fehd gingen . Geben Sie den Anschein von Bewegung. Warum ist die Bildrate überhaupt wichtig? Du fragst doch. Nun, Bildrate kann sich wirklich auf den Stil und das Gefühl eines Videos auswirken. Unterschiedliche Bildraten. Sie sind unterschiedliche Seherlebnisse. Daher bedeutet die Auswahl einer Bildrate oft, zwischen Dingen zu wählen, wie realistisch Sie Ihr Video aussehen möchten . Zum Beispiel Filme in der Regel mit 24 Bildern pro Sekunde angezeigt, da es ein sehr filmisches Aussehen erzeugt. 30 Bilder pro Sekunde werden jedoch jedoch häufig bei Sportveranstaltungen verwendet, da sie von höheren Bildraten profitieren. Dies liegt einfach daran, dass Sie weniger Bewegungsunschärfe haben. Alles, was höher als 30 Bilder pro Sekunde zeigte, wird oft getan, um Zeitlupenvideo zu erstellen . Theoretisch ist die Bildrate die Anzahl der Standbilder oder Standbilder, die Ihre Kamera innerhalb einer Sekunde aufnimmt. Dieses Beispiel zeigt, dass je niedriger die Bildrate bei passenden Verschlusszeiten gleich niedriger ist, die Bewegungsunschärfe ist. Dies bedeutet auch, dass eine höhere Bildrate bedeutet, weniger Bewegungsunschärfe zu haben. Ich fotografiere den größten Teil meiner Arbeit in vier K mit 30 FPs. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil es mir erlaubt, meine Aufnahmen um ein bisschen zu verlangsamen. Das bedeutet, dass selbst wenn ich meine Drohne nicht perfekt bedient habe, dies einige Jitter oder ungleichmäßige Bewegungen, die ich gemacht habe, glätten kann. Egal, ob Sie Paul oder NTSC verwenden sollten, dies hängt völlig von Ihrem Standort ab. Schauen Sie sich an, was der Standard in Ihrer Region ist, und passen Sie Ihre Bildrate entsprechend an. Und Europa. Wir verwenden Paul, also 25 Bilder pro Sekunde ist das, was wir auch hoffen würden, obwohl es klein ist, weil ich in 30 FPs fotografiere. Es ermöglicht mir, Mein Fuß zu strecken ist nur ein bisschen mehr, was hilfreich ist, wenn Sie lange und glatte Aufnahmen für Lager benötigen. Zum Beispiel im Bearbeitungsbereich des Kurses zeigen, werde ich Ihnen im Bearbeitungsbereich des Kurses zeigen,wie Sie Ihre Aufnahmen verlangsamen und richtig häufige Fehler posten, die ich sehe, dass Leute oft tun, ist, dass sie versuchen, 24 oder 25 Bilder pro Sekunde zu verlangsamen. Dies wird Ihnen schlampig und jittery aussehende Aufnahmen geben. Also, wenn Sie für Zeitlupe schießen wollen, versuchen Sie 60 oder die noch höher unter 20 Frames pro Sekunde. Also da hast du es. Nun, da du weißt, welche Bildraten sind und was sie für dein Filmmaterial tun können, lass es uns wissen, wenn du weitere Fragen hast. 6. 1.5 Drone: Okay, also wollte ich dir zeigen, in welchem Bildprofil ich gerade fotografiere. Es ist tatsächlich absteigend, als würde ich Ihnen zeigen, welche Einstellungen ich verwende und warum Sie es verwenden möchten . Ich denke, es ist super vorteilhaft. Vor allem, wenn Sie möchten, Teoh verwenden Sie Farbgitter, um Ihre Aufnahmen ein wenig mehr hervorzuheben . Dies ist etwas, das ich wirklich empfehlen würde, in. Also zuerst, wenn Sie dies öffnen, stellen Sie sicher, dass Sie in die Videoeinstellungen gehen, damit Sie das einfach tun können, indem Sie die Video-Aufnahmetaste drücken. Wie Sie sehen können, wechselt es, was wir dann tun wollen, ist die manuellen Einstellungen direkt hier zu treffen. Dann klicken wir auf Stil. Und ich habe diesen Brauch festgelegt. Da ist dieser Typ auf YouTube, der Film Poets genannt wird. Er hat eine wirklich gute Analyse gemacht, warum Sie die Einstellung verwenden möchten. Also habe ich die so ziemlich benutzt. Sie können diese anpassen, indem Sie drücken. Es ist o für Schärfe. Ich verwende Null für Kontrast, minus drei für Sättigung minus zwei. Ich werde nicht allzu viel darüber nachdenken, warum ich diese Einstellungen verwende. Aber im Grunde, was es tut, ist es erlaubt Ihnen, ein flaches Bild Profil auf haben. Daher haben Sie im Bearbeitungsbereich etwas mehr Platz, besonders wenn Sie Farben hinzufügen oder ein wenig anpassen möchten. Das hilft wirklich sehr viel. Nehmen wir an, zum Beispiel, dass Sie mit der Farbkorrektur beginnen wollen, aber Sie sind im Moment noch nicht sehr gut. Dann würde ich empfehlen, dass die Schärfe auch auf Null Kontrast auf Null gesetzt wird. Und für eine Sättigung minus eins. Dies wird Ihnen ein wenig Platz geben, nicht zu viel, aber dann gerade. Wenn Sie das Filmmaterial gedreht haben, sieht es ziemlich anständig aus, also ist das auch schön zu verwenden. außerdem Sieaußerdemsicher, dass Ihre Farbe auf anständig wie anstelle von normal eingestellt ist. Das ist wichtig in Bezug auf das Videoformat. Ich habe nur MP vier Weißabgleich. Stellen Sie sicher, dass Sie dies auf Benutzerdefiniert festlegen. Was auch immer deine Tage sind. Im Moment ist es genau um 6500 Kelvin, die Videogröße, die ich normalerweise fotografiere und vier k bei 30 FPs. Wie ich bereits sagte, erlaubt es mir, es auf 25 Bilder pro Sekunde zu verlangsamen, was in meiner Region hier normal ist, wenn Sie ein bisschen jitter Umlaufbahn wackeliger Bewegung in Ihrem Footage haben , es glättet normalerweise den Jitter in der Form, so dass das in meinem Fall ziemlich hilfreich ist. Etwas anderes, das Ihnen wirklich helfen kann, wie ich in der Komposition und filmischen Bewegung erwähnt habe, ist, die Regel der Drittel auf. Es gibt tatsächlich ein Gitter-Overlay auf dem oberen. Also, was Sie tun, ist, dass Sie das Zahnrad-Symbol, Sie drücken Raster, und Sie können entweder wählen Sie diese oder verwendet, um Diagonalen. Aber ich denke, das ist ein bisschen zu viel. Also biete ich normalerweise die Rasterlinie an, damit Sie wirklich klar sehen können, wo sich die Linien schneiden und wo Sie Ihre Framing sein wollen, damit Sie wirklich beim Schießen helfen können. Und dann, endlich, den letzten Tipp, den ich Ihnen gerne geben würde, obwohl ich es nicht zu oft benutze, ich schieße normalerweise manuell, weil ich liebe, ihre Kontrolle selbst zu haben. Aber was Sie tun können, wenn Sie schöne und glatte Bewegungen Problem wollen, drücken Sie diese und Sie gehen zu tribal Move jetzt. Das ist nicht möglich, weil ich im Moment nicht fliege, aber was wird das tun? Ist es wirklich glatt und verlangsamen Ihre Bewegungen. Wie ich schon erwähnt habe, sei immer langsam und stetig. Das vermittelt meiner Meinung nach wirklich einen viel professionelleren und subtileren Look und der alte Streifenmodus hier kann Ihnen wirklich helfen, das zu erreichen. Nun, etwas Wichtiges zu beachten, dass früher in den filmischen Bewegungen in der Komposition , die Controller-Einstellungen, die ich benutze, tatsächlich diese sind. Ich benutze Mo drei. Mein rechter Stick steuert also tatsächlich die Auf- und Abwärtsbewegung, aber auch die Drehung nach links und rechts. Während mein linker Stick sich vorwärts und rückwärts bewegt und die Drohne nach links und rechts . Also, das ist der Modus, den ich verwende. Ich glaube, die meisten Leute verwenden Modus eins, aber ich habe tatsächlich auf diese Weise gelernt, und ich habe mich so daran gehalten. Ein Teil spielt keine Rolle, welchen Sie verwenden. Was auch immer dein Boot schwimmt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es eingewählt haben, und Sie wissen wirklich, was Sie tun. Sie müssen also nicht über die Bewegungen nachdenken, wenn Sie anfangen zu fliegen, weil Sie wirklich mit Ihrem Fliegen vertraut sein wollen, und Sie wollen nicht nur darüber nachdenken, was Ihnen hilft , in welche Bewegungen wäre das Beste für diese Situation, so dass es so ziemlich für die Einstellungen zusammenfasst. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht , mich wissen zu lassen, auf Ich sehe Sie in der nächsten. 7. 1.6-Belichtung: Drohnenaufnahmen aussetzen. Der richtige Weg ist von entscheidender Bedeutung. Da Drohnen einen kleinen Sensor haben, ist es schwieriger, die Belichtung zu optimieren und anzupassen, wenn das Filmmaterial nicht richtig belichtet wird , so dass die Belichtung besser ist. Zunächst wird es einfach sein, Ihre Aufnahmen zu färben, zu korrigieren und zu sortieren im Gegenzug mehr filmische Ergebnisse zu erhalten. Belichtung ist also die Lichtmenge, die Ihren Sensor erreicht. Sie können auch unter aussetzen, zu dunkel oder überbelichtet zu sein, zu hell zu sein. Es ist besser, nicht Zehe Augapfel Exposition. Also reden wir zuerst über die Theorie. Also, woher weiß ich, wie man bestimmte Dinge enthüllt? Sind meine Hauttöne die richtige Belichtung? Zum Beispiel hat ein berühmter Landschaftsfotograf namens Ansel Adams das Zonensystem geschaffen. Es ist ein Diagramm mit unterschiedlichen Belichtungswerten, von Null ist rein schwarz bis 10 rein weiß, beide keine Details enthalten. Das alles wird durch sein Diagramm kommuniziert. Wie Sie sehen können, liegen die Hauttöne in der Regel zwischen vier und sieben des Diagramms. Dieses Diagramm, in gewisser Weise, ist es ähnlich der Art und Weise für Umfang und Bearbeitungssoftware. Aber wir haben ein separates Video über die verschiedenen Bereiche und ihre Funktion, also mach dir keine Sorgen. Jetzt, da wir die Theorie kennen, lass uns über die Werkzeuge sprechen, die die Belichtung auf deiner Drohne messen. Die Medicare hat einen Lichtmesser in der Unterseite. Ziel ist es, den Pfeil in Richtung Null zeigen zu lassen, um angemessen exponiert zu werden. Bild. Jetzt liest dieses Werkzeug das Licht des gesamten Bildes aus. Nehmen wir an, Sie haben ein Bild mit einem Bryce Kerl, aber Sie sind Thema ist unter ausgesetzt Es ist sie klug, das Bild zu überprüfen, so dass Sie absichtlich über oder unter ausgesetzt, um korrekte Gesamtbelichtung für die Belichtung Ihrer Drohnen-Aufnahmen zu erhalten. Es gibt auch einen automatischen Modus, aber genau wie das Weißabgleich-Video würde ich immer empfehlen, manuell zu tun, um plötzliche Veränderungen der Belichtung zu verhindern. Dies ist der häufigste Fehler, den ich bei Anfängern sehe. Es gibt drei Aspekte, die die Belichtung beeinflussen, die erste ist die Verschlusszeit. Zweitens, Blende. Und schließlich haben wir Augen. Je höher die Verschlusszeit ist, desto dunkler wird das Filmmaterial und je langsam die Verschlusszeit, desto heller werden Ihre Aufnahmen. Sie sollten immer darauf abzielen, dass Ihre Verschlusszeit doppelt so hoch ist wie die Bildrate, also nehmen wir an, Sie schießen in 24 Bildern pro Sekunde. Ihre Verschlusszeit sollte 1 48. Aber da Sie in 1 48. wählen können, versuchen Sie und setzen Sie es auf 1/50 das gleiche gilt für Verschlusszeiten von 1 1/20 mit einer Bildrate von 60 Bildern pro Sekunde. Dadurch wird Ihr Filmmaterial filmischer aussehen, da Sie mehr Bewegungsunschärfe erhalten, wenn Farce Blende geht. Das wird von der Mavica festgelegt, also gibt es hier nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Was wir einstellen können, ist die I S O. Dies beeinflusst die allgemeine Lichtempfindlichkeit des Bildes. Jetzt ist das Hauptziel, Ihr Auge zu behalten. So wie Lois möglich ist. Da der Anwalt so sauberer und schärfer ist, wird Ihr Bild wieder aussehen, da Drohnensensoren relativ klein sind. Leichte Erhöhungen in I so neigen dazu, einen großen Einfluss auf die Bildqualität zu haben. Also empfehle ich kleben 200 ich so und wenn nötig, 200. Aber ich würde nicht viel höher gehen, wenn du nicht weißt, wie man ihre Aufnahmen richtig leugnet. Aber das ist auch etwas, das in einem ganz anderen Thema abdecken wird. , Manchmal lasse ich Leute fragen,wie sie ihre Verschlusszeit verdoppeln können, wenn es draußen super hell und sonnig ist. Dies ist, wo nd Filter nützlich sind. Nd Filter sind im Grunde wie Sonnenbrillen für Ihre Drohne. Es blockiert die Lichtmenge, die den Sensor erreicht. Daher der Lichtmenge, gibt es Unterschiede inder Lichtmenge,die nd Filter durchlassen. So lässt Andy vier zum Beispiel zum Beispielmehr Licht ein als eine ND 32. Dies hängt alles von Ihrer Beleuchtungssituation ab, also stellen Sie sicher, dass Sie in diesem Fall Ihren Beleuchtungsmesser doppelt überprüfen. Also gehen wir hin. Sie wissen jetzt, was Exposition ist. Lassen Sie uns wissen, wenn Sie weitere Fragen haben und wir sehen uns im nächsten Kurs. 8. 2.1: Okay, also sind wir jetzt auf dem Gebiet der Datenverwaltung. Es ist vielleicht nicht die lustigste Sache zu lernen, aber es ist so wichtig, dass Sie Ihre Dateien organisiert halten. Also, wann immer Sie zu einem bestimmten Projekt zurückkehren müssen, wo Sie nach bestimmten Dateien suchen , die Sie für Lager hochladen möchten, wissen Sie, wohin, es ist auf seiner keinen Unordnung. Je früher Sie beginnen, dies zu lernen, desto einfacher wird es sein. Ich habe den Fehler gemacht, dass alle Aufnahmen, die ich 2017 gezeigt habe 2018, es war so unorganisiert. Und ich habe Wochen damit verbracht, alles auf separaten Festplatten zu organisieren, wie D-Karten, Drohnenaufnahmen, GoPro Sony-Kameras. Es war nur ein Albtraum. Also werde ich Ihnen meinen Workflow zeigen, warum es funktioniert. Hoffentlich sparen Sie eine Menge Zeit damit. Also habe ich meine Ordnerstruktur mit diesem Kurs hinzugefügt, der heißt es umbenannt Me. Also bitte nicht in dieser Datei bearbeiten. zuerst Erstellen Siezuersteine Kopie und rufen Sie sie dann auf, was auch immer das Projekt ist, das Sie tun. Also, wenn Sie im Urlaub nach Schweden sind, nennen Sie es gesüßt Urlaub und halten Sie die Umbenennung Fleisch waren Extraktor Datei. Behalten Sie das Flugzeug, weil das etwas ist, auf das Sie eine Kopie haben wollen? Benennen Sie es einfach um, was auch immer Ihr Projekt genannt wird. Sobald Sie die Dateien öffnen, haben wir fünf separate Dateien, wie die 1. 1 wird die Dokumente sein. Also hier werden Sie Ihre Telefone oder Skripte hinzufügen. Wenn Sie daran arbeiten, wenn Sie nur einen Urlaub oder ein Reise-Video machen, könnte dies notwendig sein. Aber es ist immer praktisch. Dann ist die 2. 1 das Vermögen hier. Sie möchten Ihre Audio hinzufügen, vielleicht haben Sie Soundeffekte, die Sie verwenden. Vielleicht verwenden Sie Grafiken oder Overlays. Dieser geht hier und dann endlich Logos ist das, was Sie hören werden. Nummer drei ist dein tatsächliches Filmmaterial. Also vielleicht hier können Sie zusätzliche Ordner fragen, je nachdem, welche Kameras Sie. Sie könnten also verwenden. Du kannst reinkommen. Offensichtlich benutzen wir eine Drohne. Vielleicht haben Sie eine GoPro benutzt. Dann zwischen diesen Ordnern, vielleicht würden Sie sie zu einer Ihrer Reise in diesem Ordner machen, Sie können sogar eine Karte machen, wenn Sie eine Reihe von Aufnahmen schießen, sehen Sie eine, die ich auch bekommen. Du wirst also eine Reihe von Ordnern haben. Aber auf diese Weise halten Sie es schön und organisiert. dann werden die vier Ordner ein Projekt Dateien sein. Also hier werden Sie Ihre Dateien speichern. Ich zeige dir später, wie du das kannst. Verbessern Sie Ihren Profi auf. Schließlich haben wir den Exportordner hier können Sie verschiedene Versionen haben. Also, wenn Sie mit Fliegen arbeiten Ihre B ein b zwei b drei etcetera geht hier. Vielleicht, wenn Sie stehlen wollen, verwenden eine Menge von Regisseuren das. Wenn Sie einen Anteil wollen, Arbeiten Sie auf sozialen Medien. Behalten Sie Ihre Fähigkeiten hier. Eine Sportart. Renner. Also das Sieben, das wir vorhin gemacht haben. Dies ist, wenn Sie all das gesiebte Filmmaterial exportieren, das korrekt war. Du kannst das Haar an. Endlich haben wir die endgültige voll. Das letzte Video will, dass sein altes fertig ist. hier geht. Verwenden Sie also diese Ordner auf. Ich zeige Ihnen jetzt, wie ich das in Premiere Pro mache. Also habe ich damit angefangen. Also dies ist der Bildschirm, der öffnet Hit neues Projekt, und das ist, was wir tun wollen. Wenn wir also noch Urlaub in Schweden, Schweden, dann, wenn Sie durchsuchen, möchten Sie den richtigen Ordner auswählen. Also hier sind wir, benennen Sie mich um und wir haben ein Projekt Dateien und dann würden Sie es hier speichern. Ich werde das jetzt einfach absagen, weil ich meinen Vorwärtsgang sauber halten möchte. Dasselbe gilt für das Projekt Auto Safe. Beachten Sie, wie ich das Fuller Project Auto C und auch für die Videovorschau gemacht habe. So breit, dass und du würdest das wählen, um so polar zu sein. Also fangen Sie damit an, das jetzt zu tun, wird es Ihnen so viele Kopfschmerzen ersparen, an denen es für mich funktioniert hat . Es wird dich viel organisierter halten und letztendlich wird es Zeit sparen. Und ich meine, wer will keine Zeit sparen? Also geh dran. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben und wir sehen uns in der nächsten. 9. 2.2 Workflow: also einige dieser grundlegenden Tastaturkürzel von Premiere Pro lernen, wird Ihr Videobearbeitungserlebnis wirklich viel effizienter machen . Lassen Sie uns also einen Blick auf die Verknüpfungen werfen, die ich verwende und mit diesem Kurs zur Verfügung gestellt habe. Ich habe dies getan, weil mein Hauptproblem mit Standard-Premiere Pro-Shortcuts ist, dass sie überall sind . Ich will nicht ständig auf meiner Tastatur nach unten schauen, aber ich meine, ich habe auch nicht Lust, meine Hand jedes Mal unnötig hochzuheben. Auch wenn es scheint, als würde ich nur ein bisschen übertreiben. Stellen Sie sich vor, wenn Sie jeden Tag mehrere Stunden lang gerade bearbeiten, dass diese Verknüpfungen Ihnen wirklich viel Zeit sparen könnten und was viel Ärger erspart. Also, ob dies das erste Mal versucht, eine Drohne Videos hinzuzufügen, oder wenn Sie tatsächlich ein Profi, der eine effizientere Möglichkeit sucht, Tastaturkürzel zu bearbeiten generiert wirklich helfen Ihnen, Ihren Workflow zu verbessern. Nun, zunächst mag es ein wenig einschüchternd erscheinen, aber es ist nur eine Frage der Gewöhnung an die Abkürzungen, aber es lohnt sich so. Auf lange Sicht, ich meine, ich meine, einige Redakteure bleiben sogar so weit, mit denen sie vertraut sind, weil ich wirklich nicht Lust die Menge an Zeit zu verbringen, um zu lernen, wie man in einem neuen navigiert. Aber ich kann Ihnen schon sagen, dass dies Ihnen eine Menge Zeit erspart, und Sie bearbeiten wird viel, viel glatter. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie diese Verknüpfungen einwählen können. Also gehen wir hier oben links zu Premier Pro und drücken Tastenkombinationen. Jetzt habe ich einen Screenshot zur Verfügung gestellt, der Ihnen alle meine Tastatureinstellungen zeigt. Im Grunde, was Sie tun, ist , sagen wir, zum Beispiel, Sie füllen den Zoo, dann können Sie hier finden, vergrößern. Sie können entweder per Drag & Drop ablegen. Legen Sie es da hin. Ich habe es bereits getan, wie Sie sehen können, oder Sie drücken die Taste und Sie können es hier anpassen. Hier sehen Sie, was die Befehle darauf sind, aber stellen Sie sicher, dass Sie alles eingewählt bekommen, genau wie ich. Also sind Sie nur in der Schlange für das Tutorial. Alles macht Sinn. Sobald Sie fertig sind, drücken Sie OK auf. Lassen Sie uns die Clips ziehen. Dieser Clip stimmt nicht mit der Sequenz überein. Eine Kettenreihenfolge , so viele Einstellungen. Nein, wir wollen es behalten. Der Grund, warum es angezeigt wird. Das liegt daran, dass die Clips, die ich gedreht habe, in vier K. Aber wie Sie sehen können, ist dies eine 10 80 p Sequenz. Jetzt fragst du vielleicht, warum ich das mache. Der Hauptgrund ist eigentlich, weil ich dieses Material oft mit meiner Kamera auf der Sony kombiniere, mit der ich fotografiere. Normalerweise schieße ich in zehn. 80 manchmal für K. Oder es kann sich aus mehr schöpferischer Freiheit verbünden. Ähm, aber was Sie sehen können, ist, dass diese Clips wirklich vergrößert sind, als ob ich das Filmmaterial wirklich nicht so gedreht habe. Also ein Weg, um dies zu beheben, ist zu Recht auf Sie treffen, setzen Sie die Rahmengröße Stiefel und assoziiert Ihre Dies ist die Art, wie ich es geschossen. Das sieht viel genauer aus. Eso können Sie es auch durch diese tun, richtig? Klicken Sie auf die Rahmengröße festlegen. Aber das dauert viel zu lange. Es ist zu viel Ärger. Also habe ich es dem t zugewiesen also wenn Sie Zähne boom es bald, dass oder es tatsächlich, ähm, Fähigkeiten es auf die Rahmengröße. Also, anstatt das individuell zu tun, wir einfach alles, was wir t auf es alles perfekt sein sollte, jetzt innerhalb nur doppelter Überprüfung Team zu tippen. Das sieht toll aus. Okay, ich bin froh, dass das vorbei ist. Keiner mit Lassen Sie uns den Clip finden, den wir bearbeiten können, damit ich Ihnen zeigen kann, was ich normalerweise mache. Das sieht nett aus. Du hast die Umlaufbewegung hier. Eso in der Regel, was ich tue? Ich habe Anfang des Clips angefangen und ich möchte sehen, was meine In- und Out-Punkte wir schlagen werden . Wie wir sehen können, mache ich Orbit-Bewegung, aber es muss emotionale Bit werden, damit Sie diesen ersten Teil sehen können. Ich versuche, deine Figur und deinen Boom herauszufinden, hier ist genau der richtige Ort, wo du sie bekommen willst. Das ist also mein erster Schnitt. Im Allgemeinen, was Sie tun würden, ist, dass Sie auf über dem Rasiermesser hoffen würden. Schauen Sie es, dass Sie einen Schnitt machen möchten, dann gehen Sie zurück zum Auswahlwerkzeug. Nun, dieser ist bereits ausgewählt, um das zu löschen. Und jetzt willst du den Raum dazwischen loswerden? So treffen Sie den Raum und Sie fühlen, dass es funktioniert. Und ich habe die beiden Clips wieder zusammengebracht, aber das wiederum braucht es viel zu viel Zeit und könnte viel effizienter sein. Also, was ich stattdessen getan habe, ist Button niedlich zugewiesen. Also hier scheint es nett zu sein. Und dann nur Druck. Niedlich. Jetzt habe ich den Anfang des Clips loswerden und gleichzeitig die Lücke zwischen diesen beiden Clips entfernt . Wir könnten das Gleiche am Ende des Clips machen. Also wollen wir es direkt dort beenden, hier abdriften, dann W. drücken und es tut dasselbe für die Zufügung. Damit dies funktioniert, stellen Sie sicher, dass diese Luft hervorgehoben So der Umschalter es auf der Strecke, wo Sie alle Ihren Platz haben , aufgereiht etwas anderes Sie dio, was ich mag, dio, wenn ich es in die zum Beispiel ist, anstatt den Rasierzehen wieder beim Klicken zu greifen, müssen Sie ziemlich genau sein, weil es mit Ihren Beträgen ist. Stattdessen habe ich nur getrunken, wo ich will c Fahrer treffen wollen, um es immer und immer wieder zu tun. Das ist also ziemlich hilfreich. Ähm, Sie werden feststellen, dass ich beim ersten Mal viel hinein- und rauszoomen. Es ist dem Minus auf der Plus-Taste zugewiesen. Aber eigentlich änderte ich mich zu F, indem ich heranzoomen und G bedeutete Zoom auf. Warum fragen wir das so? Nun, jetzt sind alle diese Tasten sehr nah nebeneinander signiert, also muss ich meine Hand nicht jedes Mal auf dem anderen Knopf heben, der direkt daneben ist . Wenn Sie vorwärts scrollen wollen, schrubben Sie durch das Filmmaterial, Sie haben tief getroffen es wieder und geht Haltung auf. Schlag es noch mal. Es geht extrem aufgewühlt weiter. Dann hat die Leertaste gestoppt, und wir könnten dasselbe tun, um zurück zu gehen. Oder so hat es ein Schrubben rückwärts es wieder getan. Es geht schneller und traf es noch einmal geht uber schnelle Leertaste für Pauls wieder. Jetzt etwas anderes, das ich gerne benutzen würde. Nehmen wir an, zum Beispiel, wir wollen einige Effekte auf unseren Clip anwenden. Vielleicht eine Zeit-Neuzuordnung. Das wird ekelhaft sein. Natürlich mache ich mir keine Sorgen. Moment möchte ich Ihnen nur so ein Beispiel zeigen. Das wird den Boom beschleunigen. Also setzen wir einen Effekt hier, aber sagen wir, ich möchte einen weiteren Effekt Warp-Stabilisator hinzufügen, dann wird es sagen, Warp-Stabilisator und Zeit-Neuzuordnung können nicht auf demselben Clip verwendet werden. Dies, weil wir zu ähnlichen Effekten oder zwei verschiedenen Effekten. eins anwenden. Also, wenn wir wollen, dass Teoh dem entgegenwirkt , müssen Sie es verschachteln. Um das zu tun, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und Nest drücken. Nennen Sie es, wie Sie wollen. Zeit, Zeit, Zeit, Rematch. Eso, das ist eine Option. Aber wenn Sie diese Wirkung viel verwenden, ist es wahrscheinlich viel einfacher, nur zu schlagen und und zu boom, sie haben es. Also geh zurück. Hit the Cliff Press und Zeitrate Mann. Sie haben es, also ist das hilfreich. Ich denke an die andere, die eigentlich ist, wenn Sie farblich korrigierten Clip möchten. Also lasst uns das eine Chance geben. Ich werde in die Farbarbeiten gehen, die auf der Oberseite basieren. Ich werde nur ein wirklich grundlegendes großartiges für jetzt tun, weil wir mehr in die Tiefe gehen werden auf einen Pullback. Schwarz. Was ist vielleicht ein kleiner kleiner Esseker in ihn wollen. Dies ist nur für sie für das Video, so dass Sie sehen können, was ich jetzt mache Wenn ich die durchführen Offiziere sehen möchte, was wirklich wichtig ist, wenn Sie Farbkorrekturen machen, würde ich all diese verschiedenen Tabs ein- und ausschalten müssen. Wenn wir zum Beispieleine Vignette hinzufügen,müsste ich all diese Typen einzeln durchlaufen, anstatt nur Null zu schlagen. zum Beispiel Wenn wir zum Beispieleine Vignette hinzufügen, müsste ich all diese Typen einzeln durchlaufen, Halten Sie es und Sie können das Vorher und Nachher sehen, was wirklich hilfreich ist. Bald wieder raus mit G. Gehen wir zurück zum Editiertipp. Also manchmal, wenn Sie Clips dazwischen löschen wollen, drücke ich einfach X, was richtig ist zu sehen. Es ist also alles noch, äh, ziemlich nebeneinander, was schön ist, wieder mit G. auszuzoomen und dann endlich eine interessante Abkürzung zu benutzen ist, wenn Sie fahren wollen, Legen Sie mehrere Clips ab. Also lassen Sie uns sagen, zum Beispiel, ich will von diesem Clip bis zum Ende. Ich möchte nach rechts fahren, weil ich Raum schaffen möchte, damit ich, ich weiß nicht, etwas zwischen diese Kappe hier passen kann. Also statt auf nach Zuma g Auswahl alles und dann bewegen alles nach oben , so jetzt kann ich etwas dazwischen passen hier statt was Sie dio können, wenn wir wieder annehmen . Wenn Sie B getroffen werden, dann sehen Sie diese beiden schwarzen Pfeile. Alles, was auf die rechte Seite der Pfeile zeigt, ist das, was du lenken wirst. Wenn Sie also einfach klicken und halten, können Sie Booms ziehen und es direkt dort ablegen. So spart das viel Zoomen und Verkleinern, Auswählen alles Verschieben wieder. Wenn ich nur diese drei Clips möchte, zoomen Sie in drücken Sie B. Also das ist ziemlich viel es für die Tastenkombinationen. Ich hoffe, Sie nutzen es gut, weil es wirklich, wirklich in Ihrem Workflow. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es uns wissen und wir sehen uns in der nächsten. 10. 2.3 Denoising: Art und Weise. Keine Trommeln und soziale, relativ klein, was bedeutet, wenn die Beleuchtung groß ist oder Filmmaterial wird gut aussehen. Aber sobald die Beleuchtungssituation nicht optimal ist, neigen Drohnen wirklich dazu, zu kämpfen. Reproduzieren saubere und scharfe Bilder. Dies kann Sie zu verschiedenen Dingen schlagen, die eine höhere sein können, so kann es in diesem Fall sein, wie ich, die Highlights waren wirklich hell. Dies wurde während der goldenen Stunde erschossen. Also mit den Highlights, ich meine, der Himmel hatte dafür freigelegt, so dass Sie alle Details sehen können. Aber es bedeutete auch, dass es in meinen Schattenbereichen hier tendenziell etwas dunkler ist, vielleicht unter exponierten Bedingungen, was zu vielleicht unter exponierten Bedingungen, einer Menge Lärm führen wird. Um das loszuwerden, verwenden wir keine Einführung. Also im Grunde, was das verwendet einen Stecker, in dem Dosen durch Ihre Dateien auf, was es tut. Ist es poliert auf entfernen Sie das Geräusch. In diesem Fall verwende ich Plugging namens sauberes Video. Ich habe verschiedene ausprobiert, aber ich fand, dass Video benötigt wird, um am einfachsten mit zu arbeiten. Auch für mich hat die besten Ergebnisse. Wenn Sie planen, ihren Stecker in bekommen, bitte erwägen Sie es über meinen Link zu kaufen, da es mich unterstützen wird. Und es wird mir erlauben, mehr Videos wie Thies zu machen. Danke. Und Knochen dafür. Nein, lasst uns in den tatsächlichen Lärm einsteigen. Also habe ich meinen Clip hier. Ähm, das ist die Zeilendatei. Ich mache nur ein Duplikat, damit wir später vergleichen können. Ich hoffe, Sie können das sehen. Ich werde nur spielen, damit Sie sich diesen Bereich ansehen können. Das wäre eine Menge Lärm. Tun Sie das nochmal hier. Okay, was wir tun werden, ist, dass wir den Effekt dort trocknen, also geh zum Effekt und brauche dann Video. Es sagt, Lärm zu reduzieren. Dragon ließ das auf den Clip fallen. Nun, eine Sache, auf die Sie sich konzentrieren möchten, ist, dass Ihre Auflösung auf voll eingestellt ist, nicht auf die Hälfte, nicht auf 1/4. Es wird den ganzen Weg voll auf. Sie wollen es ein paar Sekunden zur Vorbereitung oder Zehenbelastung geben? Weil es ein wirklich schwerer Stecker ist. Warte nur ein paar Sekunden und wir können loslegen. Also schlagen Sie, bereiten Sie sich vor. Und dann, wenn es wieder mit einem Gebläse kommt und es gebaut eso, was Sie tun wollen. Das ist der Bildschirm, der Drag Books in dem Bereich auftaucht, von dem Sie wissen, dass es laut wird. Also, wie ich in diesem Fall sagte, ist dies der Schattenbereich, der dazu neigt, viel Lärm zu haben. Also werde ich einfach eine Kiste hierher ziehen, wie so weiter. Dann wollen Sie Auto-Profil auf, und wir werden Auto, finden Sie, die im Grunde tut es für Sie. Aber Sie können hier auch in schönen Builder-Einstellungen anpassen. Ähm, mal sehen. Spezial. So wird die Leuchte 40% eingestellt. Vielleicht kann ich mich bald 100 Gruppen hier lassen. Sie können sehen, was es tatsächlich tut. Lassen Sie mich hier runterkommen, beschreiben Sie die Box hier, so. Und jetzt, wenn Sie diese Anpassungen sehen, Ich habe es den ganzen Weg zu 100% und es sieht super, super schlammig. Willst du zwischendurch mitfahren? Das ist also nichts. Vielleicht um 25 könnten wir vielleicht für 30 gehen. Das sieht nach Geld aus. Lassen Sie uns für 25 in diesem Fall, und dann haben Sie sich bewerben. Es wird eine Weile dauern, aber schließlich werden die Effekte angewendet und Sie können den Unterschied sehen, indem Sie den Effekt-Button hier drücken. Nun, eine Sache, die darauf hingewiesen wird, ist, dass, sobald Sie Ihre Aufnahmen leugnen, auch eine Menge Schärfe wegnehmen wird . Also, was ich tue, ist, dass ich Schärfe wieder in der Post hinzufüge. Jetzt, wo wir das getan haben, der Lärm zum Teil, werde ich zu den Auswirkungen zurückkehren, auf die ich mich freuen werde. Die unscharfe Moschee. Das werde ich weiterfahren. Und mit diesen Dingen willst du subtil sein. Du willst nicht alles ausgehen. Du willst nur ein kleines Stück machen, denn sonst wirst du dein Footage wirklich durcheinander bringen. Das wollen wir nicht. Also mal sehen, was funktioniert. Vielleicht sollten wir es herumkriegen. Nun, das ist fertig. Zu viel allgemein 70 75 ish. Sie dann noch einmal, SehenSie dann noch einmal,was der Effekt ist. Nun, Sie können es sehen. Wirklich? Siehst du diesen Bereich? Papst? Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie das ein bisschen besser sehen können. Sehen Sie sich hier den Unterschied im verschneiten Teil an. Dies ist ohne das ist mit, dass mit sehen, wie das wirklich wieder auftaucht. Und auch die Rauschunterdrückung. Das weißt du, das ist wirklich ein großer Unterschied. Das ist also ein Clip. Vielleicht sollten wir einen anderen versuchen, um zu sehen, wie es funktioniert. Gehen wir zurück zum Projektmaterial. Versuchen wir es so. Ja, machen wir das. Ich werde nur kurz in den Clip runtergehen, weil es wirklich, ähm, ähm, intensiv auf dem PC ist. Vergrößern Sie nur ein bisschen. In Ordnung, Uh, sehen Sie Presti nochmal Toe. Machen Sie es Geschick. Aber vielleicht sollte ich es vergrößern, damit Sie die Effekte noch mehr von dem mit dem Rauschen sehen können . Ich werde das nur vorerst tun, Leute, aber stellen Sie immer sicher, dass Ihre Fähigkeiten richtig sind. Es ist etwas kürzer. Ich werde die Notwendigkeit Video-Player ziehen. Whoops. Ordentlich. Nur Lärm. So ziehen Sie es auf Auflösung eingestellt, um voll warten ein paar Sekunden und dann bereitet er sich mit ein paar Sekunden vor und wir drücken gebaut. Ordnung, lassen Sie uns hineinzoomen, damit wir sehen können, womit wir hier arbeiten. Also, wenn du in diesem Fall mir die ganze Leertaste magst und du dich einfach im Bild bewegen kannst, also lass uns ein Buch zeichnen, das wie ein lauter Bereich oder ein Profil aussieht und dann June automatisch finden. Ich mache das nur, weil ich es später immer optimieren kann. Mal sehen, wie dieser Krieg, dass IHS schlammig. Das ist also Null. Das ist, um 52. Viel zu viel. Ich denke, etwa 20 werden hier tun. Also werden wir schlagen, bewerben. Warten Sie, bis es aussieht. Und dann lassen Sie uns die Effekte treffen. Sehen Sie, was es tut. Siehst du, wie die Politur ein wenig ist? Es sieht etwas sauberer aus. Weniger Lärm. Das bedeutet dich, Mann. Wir können die Wirkung, die es hat, wieder sehen. Das ist also ohne, äh, das ist mit Rauschunterdrückung. Ohne wieder mit auf, werden wir scharf schärfen. Hier sehen Sie, was der richtige Betrag ist. Vielleicht in der Nähe. Nun, das sind eine Menge 70 77. Vielleicht ein bisschen weniger. 68. Lassen Sie uns verkleinern. So haben wir einen guten Überblick darüber, was es tatsächlich macht. Gehen wir hin und her. Aber das sieht gut aus. Ja, nun, du kannst sogar meinen Laptop auf meinem Buch hören. Ich weiß nicht verrückt. Das ist also so ziemlich es. Leute, wenn ihr es exportieren wollt, wisst nur, dass das viel länger dauern wird als ihr erwartet, denn es ist ein super schwerer Effekt. Aber das kann wirklich Ihren Produktionswert erhöhen, reinigt Ihr Filmmaterial. Es sieht professioneller aus. Es scheint, als hätten Sie viel mehr Mühe gemacht, obwohl es natürlich Zeit braucht. Aber es ist nicht so eine große Sache. Wenn Sie planen, Ihr Filmmaterial für Lager zu verwenden, ist dies etwas, das Sie tun möchten. So liefern Sie die höchstmögliche Qualität und, ähm, aber gehen Sie auf sie. Wenn Sie Fragen haben, tun Sie bitte. Lassen Sie es uns wissen und wir sehen uns im nächsten. Danke. 11. 2.4 Sifting: Dies ist also der Teil, in dem wir unser Filmmaterial durchscannen, um zu sehen, was nützlich oder gut für die Bearbeitung ist , die wir später machen werden. Einige Aufnahmen werden auf eine bestimmte Art und Weise hervorheben. Eso Wie kann ich herausfinden, in welcher Weise mein Fuß es abhebt. Wenn Sie also mehrere vergleichbare Clips vergleichen, einfach schauen Sie sich einfachden Unterschied in der Belichtung oder Zusammensetzung an. Vielleicht ist ein Clip jittery als der andere. Wie die Reflexionen so weiter und so weiter. Dann werden Sie in der Lage sein, eine besser ausgebildete Entscheidung zu treffen, warum Sie einen bestimmten Clip verwenden , wo Sie den anderen nicht verwenden? Andi, das wird alles in der Bearbeitung hervorstechen. Also, um Ihnen zu zeigen, wie ich auf CIF durch das Filmmaterial bearbeiten, wenn Sie zurück zur Bearbeitung gehen So haben wir eine schöne große Timeline und was ich dio gibt es mehrere verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Aber ich werde Ihnen zeigen, warum ich das mache und warum es am besten für mich funktioniert. Also werden wir eine neue Sequenz erstellen. Wir nennen es Sift, ähm, stellen sicher, dass es 25 Frames sind, die mein Standard sind. Also haben wir hier eine separate Sequenz auf der 10. 80 p ist, wo wir bearbeiten werden. Was ich mache, ist, dass ich alle Clips auswähle, auf denen ich ihn auf der Timeline gezogen habe. Nun, was ich hier tun werde, ist, dass ich das Material durchscanne, was auch immer ich mag. Vielleicht mache ich hier einen Schnitt. Machen Sie keinen Schnitt und ich ziehe ihn eine Spur über . Also werden alle richtigen Clips am Ende auf dem Weg zu der anderen Option sein, ist es, sie zu doppelklicken , die Datei auf Make it In und einen Outpoint zu scannen. Aber das Problem dabei ist, wenn ich zurückgehen möchte, um diese Clips nach dem Scrub durchzusehen , müssen alle diese separaten Ordner diese eine bestimmte Datei finden. Wenn wir das tun, kann ich einfach schnell von der Sequenz wechseln, und ich kann immer noch zurückblicken und meine Arbeit finden. Das ist der Grund, warum ich mich dafür entscheide. Es funktioniertmeiner Meinung nach viel besser, meiner Meinung nach viel besser, besonders wenn Sie an Dokumentarfilmen oder größeren Projekten arbeiten. Dies wird Ihnen eine Menge Zeit sparen, also werde ich Sie einfach durch das, was ich dio Ich werde nur schnell durchscannen. Da ist eine schöne Neigung, also werde ich hier anhalten. Ähm, hier. Das ist ein netter Teil. Ich ziehe das einfach runter. Also haben wir diesen Aufzug darauf. Ich werde das fortsetzen Dieselben Clips, die wir weitermachen können. Wir haben ein wenig Was ist da unten im Haus? Ich mag die Kurve hier nicht. Mal sehen, ob ich in die andere Richtung gehe. Ja, das sieht eher so aus. Also machen Sie weiter. Ok zu spielen von Oh, nein, das ist ein bisschen zu schnell. Vielleicht ist es jetzt besser. Seine Mitte und die Bewegung sehen etwas glatter aus als vorher. Das sieht gut aus. Wir wollen es nicht zu lange machen, weil sie sonst langweilig werden. Ich meine, Drohnen machen Spaß und all das, aber immer mehr Menschen bekommen Drohnen, also brauchen wir eine Vorsicht, dass wir die Menschen nicht zu viel langweilen. Eigentlich mag ich so kurz nicht. Ich bin mir nicht sicher, was hier los ist, aber ich mag es nicht, also überspringe ich das. Mal sehen, hier. Was machen wir denn? Ja, wir folgen dem Auto. Das ist Ah, verschlossene Medien in der Schweiz für den Jeep. Also schneiden Sie es hier und wir haben einen schönen Vordergrund los. Ich folge langsam auf Schnitt. Hast du das über irgendetwas anderes getrunken? Interessant. Nicht wirklich. Mal sehen, was wir hier haben. Nicht da. Es versucht, den richtigen Winkel zu finden. Das sieht aus wie ein hübscher Schuss. Also schneide ich es hier, drücke Play. Also, gleich da drüben, haben wir noch einen Karton. Also werde ich es stoppen, bevor Sie das hier sehen können. Fahren Sie es hoch. Mal sehen, was wir noch haben. Das ist wie, ich mag diesen Schuss nicht. Es tut nicht wirklich etwas, um fair zu sein. Was ist mit dem hier? Bezahlt genug, um zu sehen, was wir dio. Nun, ich erinnere mich, dass meine Drohne hier draußen ausgeflippt ist. Das ist der Weg durch das. Das ist ein ziemlich anständiger Teil. Schneiden Sie es dort ab. Sehen Sie, wie es dort weitergeht. Nein, wir gehen. Nicht bereit. So wie diese Show nicht wirklich viel hat. Nein, das ist ziemlich nett. Ich bevorzuge diese Komposition vielleicht als die eine Woche hier oben. Das ist ziemlich viel zu weit weg. Und es ist im Zentrum. Und dieser benutzt einen der dritten, also bevorzuge ich diesen Schuss. Also, was ich tun würde, ist, dass ich das auf das Stück schneiden würde. Ich würde es gerne wieder aufstellen. Und ich war wirklich leicht zu sehen, was der vorherige Clip, waas, das war dieser. Weil es eine Spur nach oben ist und ich das wieder runterziehen würde. Was sonst noch? Ich glaube, wir haben genug Schloss für jetzt. Hmm. Das könnte cool sein. Lassen Sie mich sehen, was wir hier gebrauchen können. Ich mag das Vorwärtsgehen beim Abkippen, macht es dynamisch und konzentriert sich auf das Thema dafür. Als nächstes sah ich das Matterhorn, richtig. Du kannst meine Kameratasche hier sehen. Das willst du nicht sehen. Also bewegen Sie die Rahmen, die wir schneiden gehen. Das scheint ziemlich gut zu sein, bis ich fast ja da drüben bin. Legen Sie es auf und so weiter und so weiter. So ziemlich. Was Sie tun, ist, dass Sie das Filmmaterial durchscannen. Das sieht schön aus. Eigentlich denke ich, das ist gut bis zum Ende des Flip on. Legen Sie es wieder hoch. Lass uns diese letzten paar Clips schnell durchlaufen, damit ich dir dann zeigen kann, wie ich sie in die andere Sequenz zurückbringe sie in die andere Sequenz zurückbringe . Was machen wir hier? Nichts viel. Es ist nur interessant. Nein. Wie wär's mit dem hier? Sehen Sie, das ist viel interessanter, wenn wir vorwärts gehen. Wir benutzen diesen Stein oder was auch immer es ist, um den Tod zu erschaffen, weil wir hier nicht durchmachen. Das scheint nett zu sein. Was ist das? Das ist eine andere Metrik. Okay, ich glaube, wir haben es. Dann, was wir tun, ist, ich würde alle Top-Clips auswählen, wie so dann Befehl sehen oder contra C, je nachdem, welches System Sie verwenden. De wählen Sie dies aus, weil wir nicht wollen, dass es über unsere Einstellungsebene geht. Ich habe das gerade hinzugefügt. Also haben wir eine kleine Farbe Great los, dann. Alles, was du tun musst, ist los, Fi oder Contrave. Nein, das ist es nicht viel Filmmaterial von hier. Was Sie also tun könnten, ist, alle Lücken unabhängig zu löschen, aber wir wollen nicht zu viel Aufwand tun. Richtig? Wir wollen effizient sein. Stattdessen gehen wir zur neuen Objekt-Anpassungsebene. Stellen Sie sicher, dass dies mit Ihrer Sequenz übereinstimmt, aber es gibt normalerweise nicht automatisch ein, was wir zuerst tun werden. Schau, dieser hier, damit er die Farbe nicht vermisst. Großartig. Ich zog auf eine leere Einstellungsebene und ich legte sie den ganzen Weg über alle Clips. Ist das richtig? Doch dann wähle ich alle Drohnenklippen aus, zoomen Sie einen Clip hinein und lege ihn in die Einstellungsebene, und dann lege ich ihn wieder nach unten. Jetzt kommt der wichtige Teil. Wir wählen alle Einstellungsebenen, die gerade geschnitten werden, klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann gehen wir, um das Leck zu reißen. Und wie Sie sehen werden, wird es alle Lücken beseitigen. Und jetzt haben Sie Ihre besten Aufnahmen und berühren zusammen. Siehst du das? Das ist so ziemlich, wie ich meinen Bearbeitungsworkflow geben würde. Und selbst wenn ich sagen würde, Hey, Hey, ich mag immer noch eine kleine Show, oder ich habe das hier verpasst. Ich konnte nicht so leicht zurückkehren. Teoh, was war das? Da war das Matterhorn. Ich habe ein paar andere nette Aufnahmen dazwischen. Dann überprüfen wir das hier oder lassen Sie mich das überprüfen. Also ist es wirklich einfach, zwischen diesen Sequenzen hin und her zu gehen und ja, das wird Ihnen eine Menge Zeit sparen. Hoffentlich würde es Ihren Bearbeitungsworkflow ein bisschen effizienter machen. Da haben wir es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es uns wissen und wir sehen uns in der nächsten. 12. 2.5 Bearbeitungstechniken I: Okay, jetzt ist es an der Zeit, sich einige Bearbeitungstechniken anzusehen. Um fair zu sein, ich verwirre mich nicht zu sehr mit meinem Drohnenmaterial, weil ich denke, wenn du sie zu viel bearbeitest , mache zu verrückte Übergänge. Wir haben alle gesehen, dass es in der Reiseszene Trend sein könnte, aber wenn Sie professionelle Arbeit machen, wollen Sie dies vermeiden. Sie möchten es schön und sauber halten, aber fügen Sie einfach genug hinzu, um es interessanter erscheinen zu lassen. Also lassen Sie uns dieses Video spielen, damit ich Sie durch das, was ich getan habe, sprechen kann, welche Techniken für einige Aufnahmen verwendet werden. Warum hat nichts getan? Lasst uns spielen. Also dieser Schuss, ähm, ist ein Tracking-Schuss von vielen. Gehen wir einfach zurück. Ich folge ihm. Ich verkleinere generell. Dies ist ein digitaler Zoom für diese Aufnahme. Ich wollte es schön sauber halten. Schön und einfach, super minimal. Es ist eine Tänzerin, die in einem Freund zentriert ist. Nichts Verrücktes hier. Nun ist diese Show aus mehreren Gründen interessant, also lassen Sie uns das wieder spielen. Das ist aus ein paar Gründen interessant. Das erste Boot. Wir haben hier den Vordergrund, Ähm, wir zeigen das Thema, das auf dem Berg hinaufgeht, wir fliegen vorwärts und aufwärts, damit wir die verrückte Landschaft im Hintergrund enthüllen können. Und zur gleichen Zeit, was wir tun, ist ein digitaler Zoom oder Parallaxe. Also bewegen wir uns vorwärts. Aber zur gleichen Zeit verkleinere ich. Das zeige ich dir später. Und dass Brady diese Show ziemlich dynamisch macht. Nichts zu Ernstes, weißt du. Hier, das ist ein Tracking-Schuss. Hey, sie sehen vertraut aus. Uh, mal sehen. Oh, hier ist noch eine. Das ist also ein Höhepunkt der Umlaufbahn, und ich zoome gleichzeitig heraus, während ich dies in der exakt gleichen Framing halte. Also möchte ich das zentriert halten. Also lassen Sie uns noch einmal sehen, wie es sich bewegt, aber auch verkleinert gleichzeitig. Diese nächste Aufnahme, ich gehe einfach rauf, weil ich dachte, es wäre schön gerahmt. Die Komposition ist schön, und ich wollte nicht, dass Teoh das schadet. Auch hier haben wir die Umlaufbahn. Wir konzentrieren uns auf die Windmühle in der Kirche im Rücken, und ich zoome sanft digital heraus. Also, das ist auch eines der Merkmale der Aufnahme von vier K. Sie bekommen zu skalieren in oder heraus ziemlich viel, was schön ist. Das bewegt sich nur nach oben, wobei das Subjekt in die Mitte geht. Es wird auch durch diese beiden großen Säulen verstärkt. Nichts hier. Auch nur eine Enthüllung. Mal sehen, was noch? Das ist ein Tracking-Schuss. Also, ihr Jungs, tut es nicht. Sie müssen nicht alles mit der Bearbeitung ausgehen. Es geht auch darum, wie Sie es schießen. Also hier schicke ich perfekt ein gerahmtes es. Und das ist es, was Sie wollen. Oh, da gehen wir. Das ist eine Speed-Runde. Also, was ich hier tat, war niedrig zu fliegen, tief durch den Nebel zu fliegen, und ich ging allmählich mit der Drohne nach oben. Aber was ich getan habe, ist, dass ich Rempt es beschleunigt habe. Also habe ich es in der Post beschleunigt. Andernfalls, wenn du das nicht tust, würde es 30 40 Sekunden dauern, bis ich den oberen Teil des Schuss wieder enthüllen konnte, über fliegen, was der Vordergrund ist. Es ist eine supercoole Brücke. Wir haben tatsächlich einen Teil der Gesangswerbung hier erschossen, fliegen über und kippen keine Techniken auf. Es ist alles Drohnenarbeit hier, hier, die Umlaufbahn zu machen und rauszuzoomen, die Spalt hier enthüllt. Diese waren ziemlich einfach, um mal sehen, was wir hier noch haben. Ähm und ich denke, das ist dasselbe, wie Jimmy aufzuspüren. Das war eine ziemlich schwierige Klappe zu erreichen, aber hey, sehen ziemlich cool aus. Ich liebe es, wie du das Licht auf dem Schnee siehst. Oh, und das war auch getan Wells droning. Was ich also tat, ist, dass ich die Geschwindigkeit sanft erhöht habe. Also begann ich langsam, wirklich tief auf den Boden, und ich fuhr fort, schneller und schneller, so dass Sie wirklich die Änderung der Geschwindigkeit sehen können. Also bemerkte ich das und beschleunigte noch einmal. Langsam, langsam, langsam und schnell. Also, das sind ein paar Clips, die ich dir zeigen wollte. Gehen wir nun zurück zu diesen und sehen, was wir tun können oder wie wir das anpassen können. Das ist also ein Tracking-Schuss des Autos. Es schneit. Eso Was wir hier tun könnten, ist die Parallaxe. Also in diesem Fall würden Sie einen Schlüsselrahmen die Fähigkeit, die Sie vielleicht tun wollen. 225 stellen sicher, dass sich das Thema noch in Frames auf diesem Fall befindet. Es ist vollkommen in Ordnung. Außerdem mag ich den Himmel hier nicht wirklich. Also, was wir tun, da wir qualifiziert sind, könnte ich ein bisschen abschneiden bemerken, dass die schwarzen Balken nur sicherstellen, dass Sie Ihr Rahmen vollständig gefüllt ist . Und jetzt könnten wir das später auf 100 reduzieren. Und dann natürlich müssten wir dasnatürlichauch zurückbekommen. Sehen Sie, was das tut. , Ich habe vergessen,die Position zu gestalten. Nun, machen wir das noch mal. Anfang des Clip-Tritt-Schlüsselbilds gestartet. Es ist Ihr in NY, damit wir ein bisschen von der Spitze beschneiden können. Diese 11 so und dann könnten wir das Bad wieder bringen. Ungefähr 40, richtig? Mal sehen, was es tut. Sehen Sie, wie sanft, dass IHS. Aber es ist ziemlich nett. Und wenn Sie hektischer gehen oder es auffälliger machen wollen, erhöhen Sie einfach dieses Mädchen. Jetzt können Sie wirklich sehen, wie die Szene zum Leben erweckt wird. Der Schnee, der in das Auto eintritt, scheint immer weiter weg zu gehen, was verkauft, dass Sie sich bewegen. Hattest du ein Gefühl von Geschwindigkeit? Sagen wir 100 und 50. Das ist extrem. Aber nur um dir zu zeigen, was es tut, haben sie es gleich weiter oben. Was können wir mit diesem Flip tun, um zu erkennen, dass das nicht zu viel tun würde. Ähm, auch hier. Lassen Sie uns die Fertigkeit eingeben. hättest du es ziemlich bald haben können. Und wenn Sie mehr von dem, was der Ort ist und 200 wieder enthüllen wollen und dann werden Sie langsam sehen, wie es wie so weiter rückwärts bewegt wird. Natürlich wollen wir den gesamten Clip verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Schlüsselrahmen bis zum Ende gezogen haben. In diesem Fall ist es über einen längeren Zeitraum getrunken. So wird das Verkleinern langsamer sein. Offensichtlich zeige ich Ihnen das hier. Dies ist die Zeit, die ich verwendet habe. Also lasst es uns zuerst spielen. Also sehen wir, womit wir arbeiten können. Lo Lo lo und ich bin so langsam, aber stetig beginnen, die Höhe zu erhöhen. Also verraten ich, was wir vorhaben, so die Zeit zu tun, indem Sie den Clip auf der rechten Maustaste klicken Sie hier auf die Effekte Zeit, Neuzuordnung und Geschwindigkeit. Diese Linie ist also im Allgemeinen die durchschnittliche Geschwindigkeit Ihres Clips, also wird sie auf 100 eingestellt. Wenn Sie dies nicht sehen, liegt dies daran, dass Sie es herausziehen müssen, um die Linie zu sehen. Erhöhen Sie also einfach die Höhengruppen. Das ist Zimmer waren nicht nur erhöhen diese hier. Und dort sieht man diese kleine Linie, die eine Geschwindigkeit darstellt. Hier, zum Beispiel, ist die Person hier. Ich möchte diesen Teil überspringen, weil er nicht sehr interessant ist, aber wir wollen die Enthüllung zeigen. Also zwischen diesen beiden Punkten wollte ich beschleunigen. Bleiben wir also bei 250. Ich weiß nicht, ob das viel zu schnell oder zu langsam ist. Das ist zu langsam. Lass uns ein bisschen schneller gehen, Sagen wir 400. Immer noch zu langsam, Sagen wir 800. Du wolltest nett und weit sein, also musst du nicht zwei warten. Das scheint besser zu sein. Nun ziehen Sie diese Linien heraus und diese drei blauen Punkte, sie machen den Übergang ein wenig glatter, so dass normale Geschwindigkeit kommt wieder mehr gente. Aber Sherman, hier wollen wir das rausziehen, Greg , genau so weiter. Ziehen Sie diese so, dass blaue Punkte es glatter machen. Und dort haben Sie Ihren Geschwindigkeitsraum, damit Sie auch eine Kombination von Dingen machen können. Also jetzt haben wir die Geschwindigkeit Runde gesetzt. Sie können sich auch für den digitalen Zoom entscheiden. Aber dann wieder, was wir tun müssen, ist Nest drücken auf die Tastatur. Ich nenne es einfach Zoom. Also, jetzt haben wir ein sauberes Blatt. Wir können damit arbeiten und tun, was wir wollen. Sagen wir, wir würden das 235 schaffen und dann, wenn es die Speed-Runde beendet, werde ich es zurückführen. 200. Mal sehen, wie das funktioniert. Sie wissen also, dass es dynamischer macht. Du könntest es auch umgekehrt machen. So begann 100. Ich lösche den anderen wichtigen Freund, über den wir sind, sagte, wir wollten sein, Sagen wir hier. 135 rechts hinten. Siehst du, was das tut? Das ist ziemlich interessant. Also haben sie es. Diese Luft, einige Bearbeitungstechniken, die ich benutze. Ich würde nicht zu übersteigen mit ihnen, aber geh ihm einfach mal. Probieren Sie es auf Ihrer eigenen Klippe, sehen Sie, ob es funktioniert. Sehen Sie, was nicht funktioniert. Und wenn du es tust, hast du irgendwelche Fragen. Bitte lassen Sie es uns wissen und wir sehen uns im nächsten 13. 2.6-Bearbeitungstechniken: Also jetzt werden wir mehr Bearbeitungstechniken besprechen, die ich auf verwende. Lass es uns loslegen. Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, dass ihr Kinobars seid. Wir haben das früher besprochen, und eigentlich ist dies ein ziemlich guter Clip, um es zu benutzen, denn wenn Sie es sagen können, kann ich die Propeller in der oberen linken Ecke rechts dort sehen. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können ein PNG von Kinobalken auf Google herunterladen, oder Sie können einen Crop-Effekt verwenden. Ich zeige Ihnen beide. Also hier habe ich nicht überlagert. Es ist eine Anpassung. Sie ziehen einfach an der Spitze. Jetzt können Sie sehen, dass es nicht mit ihm übereinstimmt, weil es Angst vor der Rahmengröße haben muss. Also, jetzt gehen wir das, und was Ihnen das erlaubt, ist, wenn zum Beispiel ich zum Beispieldieses Video neu gestalten möchte, könnte ich dies tun, weil wir den zusätzlichen Platz auf der Zehe auf der Unterseite des Kinobalken. Also genau da. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Der andere Weg ist, sagen wir, wir sollten diesen löschen. Dann, was Sie tun, ist, dass Sie gehen, um Typ in Gauner zu bewirken. Sie schleppten das auf Ihr Video Pleyel und was Sie wollen, es zu tun, Sie spazierte runter. Siehst du, ihre Ernte ist die Wirkung, die er für die Ober- und Unterseite besitzt. Wir wählen 12. Nun, Nun, jetzt müssen wir nur noch das wieder an Ort und Stelle bringen. Da haben wir es. Also gehen wir zum nächsten Clip über, Sehen Sie, was wir hier haben. Dies wäre auch ein gutes Beispiel. Also nur eine allmähliche. Es ist ein netter Schuss, schön und langsam. Das ist auch etwas, das ich gerne mit Drohnen mache. Halten Sie es schön und verlangsamen Sie die Bewegungen. Sie will nicht seekrank werden. Halten Sie es einfach schön. Langsam, glatt. So können die Zuschauer tatsächlich verfolgen, was vor sich geht. Es hängt auch davon ab, welche Art von Schüssen du machst. So 12 nach oben und unten und sehen, wie das sieht super filmisch. Plötzlich macht Sie offenbaren noch intensiver, weil Sie warten, warten, warten, sehen, was vor uns ist und einfach absolut. Ich fühle mich, so ist dies einer der Effekte, die ich gerne den Gauner oder die filmische Bar verwenden sagte. Du willst es so nennen. Wir könnten das natürlich auch mit Zoom-Technik kombinieren, wie wir es in dem anderen Video getan haben. Nehmen wir zum Beispiel an, wenn wir die Krähe ziehen würden, stellen Sie sicher, dass sie vollständig mit der Gesamtheit Ihrer Klippenfertigkeit ausgerichtet ist, und dann könnten wir den Schlüsselrahmen benutzen. Nehmen wir an, wir wollen mit 130 beginnen. Und was wir dann tun könnten, ist, dass wir es den ganzen Weg nach draußen getrunken haben. Geh zurück zu 100. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schlüsselrahmen bis zum Ende ziehen, und sie sehen, wie das aussieht. Schön. Das gefällt mir. In Ordnung. Nächster oben. Sehen Sie, was wir hier noch einmal haben. Könnte wirklich mit einigen filmischen Bars auf sprechendem Boden helfen. Schön. Nichts, um hier zu zäunen. Kompositionen. Nette Geschwindigkeit ist gut. Schöne offenbaren, die für einen guten Drohnen-Shop macht. Was haben wir hier? Wir verfolgen das Auto. Die Verfolgung ist in Ordnung, aber ich habe nicht das Gefühl, dass die Autos sehr schnell fahren. Was Sie also tun könnten, ist die Geschwindigkeit zu erhöhen. Nun, seien Sie vorsichtig damit, weil wir nicht wollen, dass es unrealistisch aussieht. Versuchen wir es mit 150% und sehen, wie das aussieht. Wenn wir wollen, können wir auch die Balken darauf ziehen. Ich mag die Framing noch nicht, weil wir die Brücke noch sehen können. Lassen Sie uns das versuchen. Siehst du, wie das aussieht? Siehst du, das vermittelt viel mehr Geschwindigkeit. Eigentlich bevorzuge ich das. Ich denke, das sind 150 ist die richtige Rede dafür. Also hast du das absolute. Also jetzt, mit normaler Geschwindigkeit. Ja, ich bevorzuge wirklich die Pflegefamilie, die man schon einmal tut. Ja, zum nächsten gehen. Also, was haben wir? Wir haben einen Drohnenaufstieg, also manchmal, was du tun könntest, aber du musst wirklich darauf achten, dass du keine beweglichen Objekte oder Menschen hast, denn das wird ein wenig auf der ISS aussehen, wenn ich zum Beispiel Diesen Clip umkehren, damit ich das wieder mache, richtig? Flip-Geschwindigkeit, Dauer. Und dann umgekehrte Geschwindigkeit. Ok. Und jetzt werden Sie sehen, dass wir aus einer Rezension zurück zum Truck gehen und dies könnte eine wirklich gute Möglichkeit sein, diese Geschichte einzuführen oder zu beginnen . Enthüllen Sie die Einstellung, wo Sie sind, und dann fahren wir zu den Autos. Vielleicht starten Sie Roadtrip oder es ist der Beginn einer Reise. Sehen Sie, wie das das Gefühl des Clips verändert? Außerdem, was gut zu wissen ist, wenn Sie Ihre Drohne nach oben fliegen, wird es viel glatter sein, als Ihre Drohne nach unten zu fliegen. Also bist du besser dran, wie ich es gefilmt habe, nach oben geht und dann aufgezwungen rückgängig gemacht habe. Das ist also das Original, das nach oben fliegt. Und dann müssen wir nur richtig machen. Klicken Sie auf Geschwindigkeit Dauer, Reverse Beat bei Treffer. Okay, da ist also das endgültige Bild. Ein weiterer Auto-Tracking-Schuss, der durch den Schlamm geht. Die Leute dort. Ähm, das scheint ziemlich langsam zu sein. Mal sehen, ob wir diesem ein bisschen Geschwindigkeit hinzufügen können. Zu Recht Geschwindigkeit Dauer. Uh, Y-System 99.9, wissen Sie, keine Ahnung. Versuchen wir es auch mit 150. Sehen Sie, was das tut. Ja, das sieht besser aus. Was ist mit ihren? Nun, das ist auch die filmischen Bars hinzufügen, die ich vielleicht neu gestalten möchte. Anpassen angegriffen. Es ist also genau so zentriert. Vielleicht werden wir jetzt auch digitalen Zoom, weil wir angenommen haben, und es ist nicht mehr ganz zentriert . Also werde ich das jetzt und wieder im I machen. Normalerweise, wenn ich den digitalen Zoom machen will. Ich mache es nicht bis zum Ende, weil normalerweise eine für ihn zu weit geht. Du musst es noch mal tun. Stattdessen höre ich mit nur ein bisschen für das Ende auf, und ich habe den Schlüsselrahmen bis zum Ende gezogen. Mal sehen, wie das aussieht. Mann, hat sich der Drohnenschuss verbessert? Schau dir die Aufhebung des Rückens an. Das gefällt mir. Also haben wir die Brechstangen hinzugefügt. Wir ändern die Geschwindigkeit. Wir haben einen digitalen Zoom gemacht. also sehen, wie Sie sie alle kombinieren können, um eine bessere Gesamtshow zu erhalten, was haben wir hier? Einige Boote und die Schweiz. Ich denke, wir könnten die Geschwindigkeit wieder ändern, die 150 ist, denn das scheint gut zu funktionieren. Aber sie gehen schnell, aber definitiv nicht unrealistisch, denn wenn wir es auf 250 stoßen würden, sieht das in meinem Stift nicht wirklich realistisch aus, und man könnte einfach sagen, dass es beschleunigt wurde. Also lasst uns das nicht machen und zurück zu 150 gehen. Wir könnten die Bars hinzufügen und wieder sehen, wie das Ihre Shorts verwandelt. Das war's also. Für den zweiten Teil der Bearbeitungstechniken. Gib ihnen einen Ausflug, sieh nach, ob sie für dich arbeiten. Ich habe das PNG mit dem Kern hinzugefügt, so dass Sie die Brechstangen selbst hinzufügen können. Und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie uns Sie jetzt in der nächsten sehen. 14. 2.7 Sounddesign: Also jetzt falsch zu Sound-Design. Ich habe gerade geöffnet mein Projekt fiel für den Dokumentarfilm, den ich gemacht. Ich führe dich auch ein bisschen durch. Sie was? Ich füge es hinzu und wie Soundeffekte kommen wirklich, wirklich profitieren Ihr Film kann wirklich helfen, Add to the Viper bestimmte Gefühl, das Sie vermitteln wollen , Also werde ich einfach durch einen Teil des Dokumentarfilms spielen jetzt und dann werde ich durch die einzelnen gehen Soundeffekte, die es hinzufügen. Herausforderungen für Lebensmittel. haben wir auf keinen Fall. Werfen wir einen Blick auf das Intro, um zu sehen, was hier vor sich geht. Also habe ich ein paar verschiedene Tracks dabei. Dies ist offensichtlich der Hauptspur. Es wird das Audio des Clips sein, und wir haben einige mehr an zieht hier, die das eigentliche Sound-Design sind, die Soundeffekte, wenn Sie so wollen. So kann. Wir sollten uns das zuerst ansehen. Was ist Ihre Presse? Es wird den einzigen Truck geben, den Sie hören können. Also lass uns das so spielen, wie du es hören kannst. Das sind die Windeffekte, die ich hinzugefügt habe, einfach weil die Drohne kein Audio aufnimmt, wenn sie ihre eigenen. Sonst warst du gerade hier, die Propeller gehen weiter? Äh, das hat wirklich zur Stimmung beigetragen, und ich dachte, es wäre notwendig, denn während des Tages war auch super windig. Nun schauen wir uns dieses an, um zu sehen, was das hinzufügt. Das ist es, was man als Riser bezeichnen würde, und es kann wirklich einen bestimmten Moment aufbauen. Ähm, das war besonders nützlich auf, aber deshalb habe ich beschlossen, es in das Intro zu tun, um Aufmerksamkeit zu erregen. Das ist die Spur. Lasst uns so spielen. Okay, jetzt fügen wir die Steigrohr hinzu, um zu sehen, was der Unterschied ist. Also jetzt hinzugefügt die Riser, Hören Sie sich das an. Okay, jetzt, was wir tun werden, ist bei den Wind-Sound-Effekten, auf welche ist das hier? Lasst uns das noch mal spielen, sehen, was der Unterschied ist. Jetzt können Sie sehen, wie die Kombination dieser drei wirklich Stücke zusammen und wirklich bindet Sie in die Geschichte, die es vermittelt, die auf diesem Hügel bei Super Windy waren, die es tatsächlich waas. Und der Aufstieg trägt wirklich zu der Spannung bei. Jetzt reiben wir zu einem späteren Teil im Film. Merkst du, wie diese Sonne Hinterhalt des Films eintritt, sobald eine Drohne. Chuck fängt an. Hören Sie sich das einmal ein Mann wieder an. Okay, also hören wir uns diesen Track an. Sehen Sie, was das noch einmal tut. Auch gewinnen, weil wir die Tür Cleo vermitteln wollen. Lassen Sie uns diese Riser wieder hinzufügen, OK, OK, und jetzt fügen wir diese Soundeffekte hinzu. Sehen Sie, was das tut. Das ist das Pferd, das man im Hintergrund hören kann. Das hier. Ich fügte auch durch epidemischen Klang hinzu. Ich habe Ihnen einen Link zur Verfügung gestellt, der Ihnen Zugang zu einer einmonatigen kostenlosen Testversion verschafft. Ich liebe ihre Sachen. Wenn Sie auf den Link klicken, werden Sie zu dieser Seite weitergeleitet, die Sie getroffen haben. Testen Sie es kostenlos, dann die Anzeige Ihrer zukünftigen China oder Facebook-Konto drücken Sie weiter. Das ist das. Und dann werden Sie auf diese Seite weitergeleitet. Ich gehe zurück zur Startseite und hier oben in der Mitte können Sie Soundeffekte sehen, und es ist super einfach. Sie können wählen. Wählen Sie, was Sie wollen, vielleicht, ob Sie Schnee Auswirkungen wollen, wo Sie auch suchen können, und das ist, was ich getan. Und wenn Sie sich in Pferd auf die Soundeffekte fühlen, sind alle Effekte, die Sie wählen können. Nein, das geht weiter, willst du arbeiten? Das ist mir während dieses Soundeffekt-Prozesses wirklich geholfen. Jetzt kommen wir zurück zu Premier Pro auf das, was noch einmal gespielt hat. Jetzt haben Sie den Windeffekt der Riser auf dem Pferde-Sound-Effekt. Und jetzt werden wir wieder in der Reise hinzufügen, um zu sehen, wie das übergeht, wo wir wieder gehen. Drei zu was? Sehen Sie, wie dieser mehr Soundeffekt nicht so offensichtlich ist? Sobald Sie wieder in der Audiospur hinzufügen, hören Sie das noch einmal, um es subtiler zu machen, ist, wenn Sie auf die Registerkarte Effekte auf Sie fühlenin Surround gehen und Sie auf den Surround-Reefer des Effekts setzen möchten, Sie ziehen Sie es einfach auf der Clip. In diesem Fall habe ich es bereits getan und dann hier auf dem Effektfeld und Sie können sehen, ob Sie Bearbeiten drücken. Ich habe diese Voreinstellung irgendwo hinzugefügt. Nicht hier auf diese sind alle verschiedenen, die Sie überprüfen können, weil die Pferde den ganzen Weg im Hintergrund und ich wollte das gleiche Gefühl vermitteln. Es sollte nicht zu nah sein, oder? Das ist es, was ich getan habe. Und dann fügte ich am Ende einen verblassten Anfang hinzu, und deshalb klingt es so natürlich. Hoffen wir in eine andere Ebene im Dokumentarfilm. Das ist also ein späterer Teil des Dokumentarfilms, den ich Ihnen gerne zeigen möchte. Dies ist also ein Expeditions-Abenteuerurlaub, was ihre Ziele bedeutet. Diese Ziele sind Präzedenzfall. Ich gehe zurück und wieder, wir hören uns die einzelnen Tracks an, um zu sehen, was sie tun. Das ist also ein Steigrohr bis zu dem Moment, in dem der Fahrer vom Dach springt. Also hören Sie sich das noch einmal an und dann die 2. 1 Mal sehen, was das ist ein Busch, der hinzugefügt wird, um den Aufprall des Sprungs vom Dach zu erzwingen. Also nochmals, dann später, hören wir das. Der Fahrer hat die Tür geschlossen. Das hat gerade das Gefühl gestärkt. Also lassen Sie uns wieder in den Soundtrack hinzufügen. Diese Expedition bemerkt also, wie diese Tür auf den Takt des Liedes knallt. Sie können auch sagen, wenn ich zoomen auf die exakt gleiche. Sei so verstärkt die Bewegung wieder. 3 zu 1 Thema hier, wenn das Auto fährt weg, Ich habe diesen Soundeffekt hinzugefügt. Lassen Sie uns hören, wie es den Motor auf dem Auto startet, das wegfährt. Sobald es dann durch das Wasser geht, rate mal was? Füge es hinzu. Dann sehen wir die Adler. So gehen wir zurück eine Spur zu sehen, wenn es hinzugefügt Hier, Autos in der Ferne, regen sogar ein bisschen Donner und bemerken, wie ich verblasste in die anderen zeigt Gold Gold Nehmen Präzedenzfall über alle Individuen, Tröster Interessen auf. Jeder weiß, dass wir in unserem Fall nach den größten Gletschern in Zentralasien forschen. Nun, was wichtig zu wissen ist, dass, wenn Sie Musik spielen oder wenn Sie die Soundeffekte hinzufügen, Sie nicht wollen, dass dies Spitzenwert ist. Also lass mich dir das nochmals auf Ankündigung spielen. Meine Audiopegel hier auf der rechten Seite. Da gehen wir. Sehen Sie, wie ihr Bereich zwischen 12 und minus neun. Das ist das Recht um das Rot. Willst du es behalten? Du willst nichts von deinem Audio-Peak, denn sonst kannst du sagen, dass es überblasen wird . Jetzt, da Sie wissen, wo Sie Ihre Soundeffekte finden, stellen Sie sicher, dass Sie eine ganze Bibliothek herunterladen, die zu Ihrem Film passt. Und dann sieht deine Timeline irgendwann so aus. Sehen Sie, wie viel ich hinzugefügt habe, habe ich mehr Sounds hinzugefügt, als ich Video hinzugefügt habe, weil Sounds auf einem super duper wichtig. Und ich hoffe, dieses Video zeigt Ihnen, wie wichtig es ist. Wenn Sie Fragen haben, tun Sie bitte. Lassen Sie es uns wissen und wir sehen uns im nächsten. 15. 2.8 Exporteinstellungen: So fügen Sie es in großen Ihr Video schön. Wir setzen die ganze Zeit und Mühe, es so gut wie möglich zu machen. Jetzt ist die Zeit. Wir wollen uns auf die Maximierung der Qualität unserer Filme konzentrieren und dies geschieht mit dem Export Teil. Es gibt also einige Dinge, die wir berücksichtigen müssen, wenn wir exportieren. Nämlich, wird es für Lager verwendet werden? Ist es auf Online-Video? Ich werde es für Klienten benutzen. Das sind alles Dinge, die wir beim Export berücksichtigen wollen. Zunächst einmal haben Sie verschiedene Arten von Dateien, so Rolle wäre die höchste Qualität. Aber da die meisten Drohnen kein rohes Video drehen, schauen wir uns das nicht zu sehr an. Das ist etwas, das Sie im Kino sehen werden. Tolle Kameras, zum Beispiel, Kameras wie Rot oder Arie. Dann haben Sie Fortschritte, die als ein bisschen weniger Qualität gesehen werden könnte als roh, aber immer noch gute Qualität enthalten. Wenn Sie zum Beispiel große Projekte haben , ist dies etwas, das Sie verwenden möchten. Und tatsächlich kann Drohnenaufnahmen schwer zu großen Besuch sein, weil der Codex nicht perfekt ist, um mit zu arbeiten, also etwas, das Sie tun möchten, ist Pro Rest dafür zu verwenden, und Sie können das mit Medien-Encoder konvertieren. Dies kommt tatsächlich mit dem Adobe Pack, also werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. Also öffnen wir Adobe Media Encoder auf. Was Sie tun möchten, ist eine neue Voreinstellung zu erstellen. Also drücken Sie die Plus-Taste hier, erstellen Sie Kodierungsvoreinstellung, und wir werden nur dieses Pro rez aufrufen. Stellen Sie sicher, dass dieser eine schnelle Zeit hat und wir wollen Apfelfortschritt für zwei verwenden, um das zu unterdrücken. Stellen Sie sicher, dass es das gleiche hier auf Video sagt. Kodak Max die Quelle. Wir gehen zum Rendern bei maximalem Tod und verwenden maximale rote Ungleichheit und dann treffen. Okay, also hast du es geduldet. Sehen Sie es hier als Voreinstellung aufgeführt. Um dein Footage zu konvertieren, musst du also den Ordner finden. Ich habe gerade eine Kopie gemacht. Es ist also ein Duplikat. Jetzt ziehen Sie es auf die Voreinstellung, so dass Sie sehen können, dass es jetzt oben aufgeführt ist, und Sie drücken die Wiedergabe-Taste. Das könnte also eine Weile dauern, denn pro Rest ermöglicht es Ihnen, viel Qualität zu behalten. Also schnell vorwärts hier. Jetzt können wir sehen, wir haben die neue Akte. Es sind 3,6 Gigabyte im Gegensatz zu 600 Megabyte. Es wird also viel besser in Bezug auf Qualität im Detail sein. Und das ist etwas Neues für Ihre Stammdaten. , Was sind Monsterdateien,die Sie vielleicht fragen? Monster Dateien sind im Grunde die beste Qualität, die Sie für Ihr Filmmaterial behalten möchten. Also, wenn Sie es zum Beispiel für Lager verwenden möchten, möchten Sie den Leuten, die Ihre Clips verwenden, die höchstmögliche Qualität geben. Dies ist im Grunde nur die Maximierung der Qualität Ihres Video-Spaß. Wenn Sie also keine Pro-Rast haben, haben Sie wahrscheinlich Ihr Filmmaterial in H 264 geschlossen. Deshalb exportieren wir in Medien-Encoder . Also, wenn wir jetzt zurück zu Premier Pro gehen, ist das die Täter. Das ist also Ass bis 64 und das wird das Fortschrittsfeuer sein. Nun sollte das bei der Wiedergabe besser sein. Mal sehen, ob wir überprüfen können, ob dies die H 264-Datei ist. Du kannst es sehen. Tröpfchen. Ein bisschen ruhig. Dies ist die Fortschrittsdatei. Auch großzügig, aber Sie können sehen. Es läuft reibungsloser als die anderen fünf, besonders wenn Sie an größeren Projekten arbeiten. Das ist etwas, auf das Sie achten möchten. Eso. Lassen Sie uns eine Datei exportieren, um zu sehen, wie wir das machen. So stellen Sie sicher, dass sie mit Ihrem Clip ausgerichtet sind. Auch der Arbeitsbereich, wie so und dann schlagen Sie. Kommen Sie auf sie oder steuern Sie sie jetzt für Online-Video, Ich würde halten H 264 Sie drücken, dass hier auf Sie Isay entweder verwenden Sie eine der Presets oder wenn Sie wollen, können Sie klicken Sie auf die hohe Qualität vier k Der Name der Vater Was Sie wollen in in diesem Fall vier k er traf die Quelle rendern ihre maximale Tiefe und worauf wir achten wollen, ist hier die Bitratencodierung . Also haben Sie V b r einen Durchgang und vi br um dbr zwei Durchgänge zu übergeben, wenn wir hier im Grunde wollen , was dbr tut, analysiert es Ihre Videos und es sieht, wo sie ein wenig mehr Informationen benötigen. Wir sind nicht so für Drohnen. Sie brauchen in der Regel eine Menge Detail, denn wenn Sie mit Drohnen schießen, sie haben Weitwinkel, so dass sie eine Menge Detail große Landschaften erfassen, aber zu vergleichen, zum Beispiel, mit normalen Kameras. Wenn Sie aufgetaucht sind, wird das Feld zeigen, dass das Gesicht scharf sein wird und eine Menge Details enthalten muss. Aber alles, was verschwommen ist, braucht weniger. Und das ist, was Baby in der Vergangenheit macht analysiert Aufnahmen und sieht, wo es die meisten Bitrate braucht . Also für 10 80 p, wenn Sie exportieren würden, was irgendwo zwischen 25 oder 35 für die Ziel-Bitrate auf der maximalen Bitrate zwischen 35 45. Also tun Sie es einfach so In diesem Fall machen wir vier K, damit wir mehr Bitrate verwenden können. Und hier würde ich gleich um 50 und das Maximum Bit bereit. Ich würde für 70 dann alles, was wir tun müssen, ist die maximale Renderqualität zu verwenden, und Sie können entweder dem Q hinzugefügt, die es zu Adobe Media Encoder hinzufügen oder wir exportieren und Sie werden sehen, dass es begonnen hat, plus eins von zwei zu codieren . Das liegt daran, dass wir die V B R an die Macht bringen, also sind es zwei Waffen durch. Wir werden das jetzt einfach absagen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie eine Monsterdatei exportieren können. Also wird die Monsterdatei, wie wir bereits besprochen haben, eine Apple Pro-Rast-Datei sein. Also geh zu schnell. Zeit für die Voreinstellung, wenn Sie es in Premiere Apple Progress für tun wollen 22 Dann wieder, wir wollen die Quelle entsprechen. Außerdem bieten wir Rendering mit maximaler Tiefe an. Diesmal die Bitrateneinstellungen begrenzt, da wir die Voreinstellung verwenden. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, und dann verwenden Sie maximale Ungleichheit und dann wieder drücken Sie Export. Das ist es also für die Exporteinstellungen. Bitte nutzen Sie es, denn es wird so viel besser sein, wenn Sie in all die Zeit und Mühe setzen , um Ihre Videos gut aussehen, aber dann die richtigen Exporteinstellungen gepeitscht. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es uns wissen und wir sehen uns in der nächsten 16. 3.1 Farbtheorie: Theo mehr. Wir wissen über die eigentliche Theorie hinter Farben, desto glatter wird unser Kollege Rating-Prozess gehen. Lassen Sie uns also einen Blick auf dieses Farbrad werfen. Sie können sehen, wie die Farben ineinander fließen. Wenn Sie auf die Mitte des Kreises schauen, gibt es wenig bis keine Sättigung, und je weiter Sie nach außen des Kreises gehen, desto gesättigter werden die Farben. Wir können auch sehen, welche Farben einander gegenüberstehen. Das nennen wir Komplementärfarben, eine Technik, die oft in Hollywood verwendet wird. Jetzt haben Sie vielleicht von dem Begriff Blaugrün und Orange gehört. Diese Luft auch komplementäre Farben, wie Sie auf dem Farbrad sehen können. Je mehr Sie also experimentieren und mehr über das Farbrad erfahren, desto mehr wissen Sie später, wie Sie Ihre Farben ausbalancieren können. Jetzt mach dir keine Sorgen, wenn du es noch nicht verstehst. Wir werden einige Beispiele später im Kurs erläutern, um dich durch die gängigste Art zu führen, um deine Videos lebendig zu machen. Probleme mit Farbkontrast. Farbkontrast nutzt ergänzende Farben. Nun liegen Hauttöne in der Regel zwischen diesem Bereich Wenn Sie also Farbkontrast hinzufügen möchten, verwenden wir in diesem Fall die entgegengesetzte Farbe, den blauen Bereich. Dadurch wird Ihr Filmmaterial sehr angenehm aussehen, um zu steigen, und es macht Ihr Motiv abheben und so den Zuschauern etwas zu geben, worauf man sich konzentrieren kann. Das ist etwas, was wir als Filmemacher wollen. Einige Begriffe, die oft mit Farbe auftreten, sind Farbton, Sättigung und Leuchtkraft. Ich übersetze das für Sie ganz schnell. Sie bedeuten die tatsächliche Farbsättigung. Das bedeutet, wie lebendig oder wie gesättigt, dass wir. Und dann haben wir endlich leuchtend, was im Grunde bedeutet, wie hell ist die Farbe oder Sie. In diesem Fall kann dies alles zwickt werden auferlegt. 17. 3.2 Farbkorrektur und Farbkorrektur: Also, zunächst einmal möchte ich einige Theorie abdecken, die wir für den Rest des Farbkorrekturabschnitts verwenden können, wird es einfach halten, aber sagen Sie gerade genug, damit es Ihnen wirklich helfen wird, mit der Farbkorrektur und Korrektur. Also achten Sie darauf, jetzt genau zuzuhören. Also später können wir alles in die Praxis umsetzen. Also denken Sie vielleicht, was bedeutet Farbkorrektur eigentlich? Es wird als der Prozess der Änderung und Verbesserung der Farbe des Motion Picture-Videobilds oder Standbildes beschrieben. Entweder Elektronik Lee Foto mechanisch oder digital. Aber wofür verwenden wir es? Wir wollen wirklich Farbe verwenden, um den Ton zu setzen und uns dabei zu helfen, diese Geschichte zu erzählen. In unseren Videos gibt es im Wesentlichen zwei Schritte mit Farbe. Zuerst haben Sie den Farbkorrekturschritt. Hier wollen wir unsere Farben, Belichtung und Kontrast überprüfen und sehen, ob alle unsere Aufnahmen übereinstimmen. Auch Ihr Weißabgleich ist etwas, das wir im Farbkorrekturprozess überprüfen möchten. Grading ist wirklich, wenn wir ihm unser eigenes Feld geben und unseren Aufnahmen Charakter verleihen. Das ist, was ich den kreativen Touch für Ihre Videos nennen würde. Wo ist die Farbkorrektur kann als technischer Aspekt gesehen werden. Beides zu tun, wird Ihnen wirklich helfen, Ihre Produktionsqualität zu erhöhen. Es wird Ihre Drohne Videos machen, Papst und wirklich lebendig werden. Und das, am Ende, ist es, was Ihre Schale aufrecht stehen lässt. 18. 3.3 Color: Okay, also hier sind wir endlich beim Farbkorrekturbeispiel, um, um, ich werde schnell diesen Clip durchspielen, den ich gemacht habe, damit du das Vor- und Nachher von Drohnenschüssen sehen kannst . Und dann werde ich sie einzeln durchlaufen, und ich zeige Ihnen, welchen Prozess ich mit der Farbkorrektur durchmache. Also lasst uns das hier spielen. Beachten Sie, wie ich ziemlich flach schießen und ich füge die ganze Farbe zurück in post. Okay, das war das, ähm, den ersten Clip zu bewegen. Das hier. Gehen Sie zurück zur Editing-Suite. Eso zuerst. Wir wollen zu ihnen Farbe Arbeitsbereich gehen. Wenn Sie das hier nicht sehen, können Sie einfach auf die Fenster-Arbeitsbereiche hoffen und es Farbe auf das, was ich hier gerne mache ist ich möchte meinen Bildschirm größtmöglich machen. Ich kümmere mich nicht zu sehr um die Timeline, weil hier keiner der Rial-Bearbeitung durchgeführt wird , weil wir uns hauptsächlich auf die Farben konzentrieren. Und auch, was ich gerne mache, ist, dass ich meine Entschließung voll einstellen kann, damit ich sehen kann, was ich hier arbeite. Hier können Sie sehen, dass ich bereits auf die Farbqualität angewendet habe. Und wenn ich dir das an- und aussagen würde. Sie können das Vorher und Nachher sehen, wie flach das ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich durch die einzelnen Wasserhähne gehen und sehen, was der Unterschied ist. Also hier ist die grundlegende Korrektur. Wie Sie sehen können, habe ich Kontrast die Weißen und die Schwarzen hinzugefügt, und ich habe sogar de gesättigt es nur ein bisschen. Also, was wir Ihnen beigebracht haben, ist die Verwendung der Klo-Eintrittsbereiche. Also lassen Sie uns diese Straße schnell vergrößern, und ich werde einfach diese Farbklasse zurücksetzen, damit wir von vorne anfangen können. Okay, also fangen wir an. Wie Sie sehen können, ist meine Belichtung anständig gemacht. Es gibt keine Clipping-Clipping unten, aber nicht oben als auch, weil wir zwischen dem Bereich bleiben wollen, denken Sie daran, 0 bis 100. Was ich also angefangen habe, ist, dass ich dem Bild einen Kontrast hinzufügen möchte. Sagen wir gleich um 35. Das reicht vorerst. Dann, was ich tue, ist, dass ich wieder in die Weißen hinzufügen. Jetzt bemerken. Wenn ich das tue, können Sie die Farben Pop sehen, aber auch beachten, was der Bereich tut Jetzt, denken Sie daran, wenn wir es mit der Linie 100 haben. Das bedeutet, das breiteste so reinweiß, dass es kein t enthält. Also wollten wir direkt unter der Linie hier und das gleiche, was wir für Schwarze tun . Jetzt können Sie sehen, dass die Bereiche das Video von links nach rechts lesen, so dass der rechte Teil des Bereichs zuerst zugeschnitten wird. Das liegt wahrscheinlich an diesem Gebiet hier. Und Sie können sehen, wie das Schneemattern wieder in den Geltungsbereich kommt. Tun Sie das hier. Das ist wahrscheinlich dieser Teil. Also wollten die Schwarzen mit- und ausreden. Es fängt fast an, hier zu klappen. Dann würde ich gerne ein wenig esseker anwenden. Also habe ich diesen Doppeltippen einfach zurückgesetzt, um dies zu tun. Ich mag es, hier an einem Punkt dort einen Punkt hinzuzufügen, was Sie tun, ist, dass Sie das nur ein bisschen nach unten ziehen , aber seien Sie vorsichtig, nicht zu viel, weil wir nicht wollen, dass wir dort nicht zu viel drehen, und ich mache die Gleiches für diesen. Aber dann gehe ich stattdessen nach oben, und das ist, wenn wir kontrollieren die Highlights nur ein bisschen wie so der Mittelpunkt, Wie Sie sagen können, wird die Mitteltöne sein. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie das tun, besonders mit Trommeln, denn das öffnet sich wirklich für eine Welt des Lärms und wir wollen das auf ein Minimum beschränken . Also denke ich, ich werde es einfach hier stecken, weil diese Szene tagsüber gedreht wurde. Das Futter scheint gut zu sein. Ich glaube nicht, dass es jetzt viel mehr Feinarbeiten braucht. Hinweis: Fechter Scope. Wir wollen das benutzen, um zu überprüfen, ob unser Weißabgleich korrekt ist. Also, was du willst, ist, dass du es willst, Teoh in der Mitte rausreißen. Also tatsächlich, diese Aufnahme war ziemlich schön gemacht, was Sie auch tun können, ist die Pipette Werkzeug und Sie wollen einen breiten Punkt im Bild wählen . Sagen wir das hier. Sehen Sie, wie das gerade die lila oder magenta angepasst, wenn Sie die Tönung. Sobald wir das getan haben, möchte ich es vielleicht Woche haben. Ein bisschen Farbe hier und da. Das ist also der Teil, in dem wir die U-Sättigung sehen und leuchtende Kommen Sie jetzt zurück. Ich würde nicht viel tun, weil ich denke, dass die Bilder ziemlich gut aussehen schon. Aber wenn ich das doppelt tippe. Ich bin nicht allzu lustig über die blaue Farbe am Himmel. Also, wenn Sie wollen nur Teoh nur die Farbe. Was Sie tun, ist, dass Sie zu Hugh gegen Sie gehen, was bedeutet, dass Sie die Farbe ändern wollen. Dies bedeutet, die Sättigung der Farbe und Loomer Standford Wiederkäuer ändern. Und das bedeutet, dass Sie die Helligkeit der Farbe ändern möchten. In diesem Fall möchte ich die Farbe des Himmels anpassen. Also, was ich tue, ist, dass ich dieses Werkzeug aufgewachsen bin. Ich traf den Himmel und es gibt dir diese drei Punkte. Dies ist direkt um den blauen Bereich, dass der Himmel dazwischen fällt. Also beachte, ob ich das jetzt runterziehe oder nur eine Farbe hochziehe. Ich will nicht lila, aber ich will keine grünen Probleme. Nun, ich wollte ein bisschen tiefer blau sein, also muss ich das vielleicht anpassen. Aber beachten Sie auch, dass ich auch den Boden im Gras unter zwickt. Jetzt mag ich die Grüns nicht zu viel Wohnung oben, nur ein bisschen, damit wir ein bisschen von dem Blaugrün und Orange los bekommen können . Siehst du jetzt, wie ich Farbkontrast schaffe. Also will ich das ein bisschen Spuren von der orangefarbenen Seite und ich halte das blau. So haben wir einen schönen Kontrast zwischen Vordergrund und Hintergrund. Also ja, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Schuss. Machen wir es vor und nach der Zuneigung. Vertrauen, Leuchte, Farbe Boom! Sieh dir das an. Es hat hinzugefügt. So viel mehr Leben auf den Clip. Lasst uns das spielen und zum nächsten gehen. Alles klar, dann haben wir diesen Clip vor und nach der Ankündigung hier, der eine Moschee hinzugefügt hat, dieses Auto so oben auf dem Felsen oder auf dem Hügel. Wenn du es so nennen willst, habe ich eine Moschee hinzugefügt, weil ich will, dass das mein Thema ist. Ich will das Subjekt Papst. Beachten Sie jetzt den großen Unterschied. Wenn ich dir das nicht gesagt hätte, hättest du wahrscheinlich nicht bemerkt, dass ich eine Moschee hinzugefügt habe, nur weil ich viel auf und aus rede , dass man den Unterschied deutlich sehen kann. Also lasst uns beide abziehen, um euch durch das zu führen, was ich tue. Also habe ich die Luminär-Farbeffekte gelöscht, also möchte ich einen wieder hinzufügen Ich gehe zu Effekt Ich tippe in Leuchtfarbe. Willst du das jetzt holen? Die Farbkorrektur, Lichtfarbe. Was ich gesagt habe, nur Sie tun, ist, dass Sie dies in Ihren Favoriten-Ordner ziehen, denn wenn Sie nur in den drohenden Baum ausfüllen , werden Sie so viele Ergebnisse all die verschiedenen Lutz und alles bekommen. So geben Sie in Leuchtfarbe ziehen Sie ein T ein Favoriten-Ordner So ist es einfach und zugänglich. Sobald wir es hier gezogen haben, können Sie es hier in Ihrer Effektsteuerung sehen. Jetzt wollen wir zurück zur Grundkorrektur gehen, so dass wir beginnen, indem wir ein bisschen Spaß Trust hinzufügen. Nun, ich denke, ungefähr 30 sieht hier gut aus. Schalten Sie auf die Einzelbaum-Bereiche ein. sehen, Können Siesehen,wie dieser Schuss bereits gleichermaßen geteilt ist? Also denke ich, ihre Frauen könnten nur ein bisschen mehr gebrauchen. Sei vorsichtig, dass du nicht den Himmel schneidest. Ja, das bisschen auf den Schwarzen bringen Sie es auch ein wenig runter. Nicht zu viel. Ich denke, meine Frau balanciert nur durch Blick auf die Bilder ein wenig zu viel auf dem blauen Ende . Eso Ich werde das optimieren und ihm ein bisschen mehr orangefarbenes Gefühl geben und sehen, was das mit dem Vektorbereich tut . Außerdem , fühle ich,dass das Bild jetzt ziemlich grün ist. Dies kann auch daran liegen, dass wir viele üppige grüne Bäume und Bush im Clip haben. Also, wenn ich das einfach mehr nach rechts ziehe, sehen Sie, wie sich der Faktorbereich mehr in Richtung Zentrum bewegt? Da wollten wir sein. Mal sehen, was das getan hat. Ja, , vor allem,wenn ich über den Rückweg rede, kann ich wirklich sehen, dass es keinen grünen Farbton hat. Ich bevorzuge diesen Look. Na gut, als nächstes sind die Kurven. Der Grund, warum ich nicht kreativ, weil ich denke, das ist nur eine Abkürzung, um Farbe Gitter auf Sie nicht wirklich lernen, wie es zu tun. Später zeige ich Ihnen ein Beispiel, wie Sie dies zum Importieren verwenden können. Lassen Sie uns zum Beispiel, Also lassen Sie uns weiter. Also wieder die Kurven. Nichts super schickes. Ich füge nur eine S-Kurve hinzu. Ziehen Sie dies nach unten, beachten Sie, was es in den Bereichen tut, diesen wieder nach oben, und manchmal möchten Sie diesen oberen Bereich ziehen. Sehen Sie nicht nur ein bisschen nach unten, wie das zieht Ihre Highlights im Bereich. Schau dir an, dass in diesem Fall los ist nicht in der Nähe. In diesem Fall ist es nicht wirklich notwendig, weil es nicht bei 100 Clips. Dann willkommen. tun wir. Ähm, ich glaube, dass der Fluss ein bisschen mehr komponiert. Ich denke, es ist nicht hell genug auf auch, das gleiche gilt für die Büsche. Ich denke, es könnte ein bisschen heller sein, und ich bin nicht bereit, diese Farbe anzurufen. Also lasst uns zuerst die Farben ändern, und dann können wir die Helligkeit anpassen. Also wollen wir die Farben ändern, nicht die Sättigung. Und wieder habe ich dieses Werkzeug geschnappt. Klicken Sie auf den Fluss. Wir nehmen kleine Anpassungen vor. Beachten Sie, wie das super grün ist. Das gefällt mir nicht. Ich wollte mehr in Richtung des blauen Endes. Mal sehen, was dieser hier oben und unten macht. Ja, ich denke, das ist genauer, was es im wirklichen Leben war. Siehst du, es ist nur geringfügig, aber es kann dein Feld wirklich verändern. Dann machen wir dasselbe für den buschigen Teil. Aber lauf da hin. Mal sehen, wie das es wieder anders macht. Wir möchten vielleicht ein wenig Farbkontrast verwenden, also ist es insgesamt nach oben und unten und sorgfältig sehen, was es nicht bemerkt, wenn ich diesen abziehe . Sieh dir die Dächer der Häuser an. Es passt wirklich die Farbe an. Und deshalb müssen Sie wirklich vorsichtig und sanft mit diesem Werkzeug sein, weil Sie eine Klippe wirklich funky aussehen lassen können . Wir wollen keine einfachen Loompas in unserer Aufnahme. Wir wollen auch nicht Purple Houses. Ich meine, es ist kein Cartoon. Wir haben gesagt, dass wir das hier versuchen sollten. Ja, das macht bessere Anpassungen und wirkt sich nicht auf das Bild aus. Also lassen Sie es uns gleich da bleiben, sehen, was das mit unserem Bild gemacht hat? Ja, das ist ziemlich nett. In Ordnung. Und das gleiche tun wir für Luminant. Also werden wir das Licht der Farben wieder machen. Verwenden Sie das Pipettenwerkzeug. Ich wollte nur ein bisschen mehr pumpen, also ziehen wir es hoch. Gleiche gilt für die Büsche. Ich will ein bisschen mehr Papst da drin. Ja, genau da drüben. Schokolade auf genug. Bumm. Das ist sehr schön aussehend. Vielleicht können wir eine Vignette hinzufügen. Jetzt. Der Grund, warum Sie eine Vignette verwenden möchten, besteht darin, die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Thema in diesem Fall zu lenken , wobei die Kosten für das Seil sind Lassen Sie uns es einfach leicht machen. Vielleicht minus 0,3. Schließlich möchte ich gerne eine Moschee auf meine Clips ziehen. Auf diese Weise brauchen wir einen neuen leuchtenden Farbeffekt. Beachten Sie, wie es immer noch in meinen Favoriten ist. Ich habe das gezogen und dann möchten Sie zurück zu Ihren festen Steuerelementen auf Wenn Sie überprüfen möchten oder Sie nicht sicher sind, welches der neuere ist? Sie könnten es einfach auf, so dass Sie sehen können, diese ist die Farbe groß. Und das ist das Neue. Also, wenn ich das Thema akzentuieren will Also , was ich tun könnte, trifft die freie Auslosung Busy A. Oder ich kann auch die Clips-Moschee oder den Vierpunktzug in Gang bringen. Es spielt keine Rolle. Vielleicht möchten Sie die Feder etwas vergrößern, also ist es nicht so offensichtlich, dass Sie etwas hinzugefügt haben. Vielleicht möchten Sie die Feder etwas vergrößern, Nehmen wir an, wir würden eine Linie genau um das Schloss ziehen, , und wenn wir die Belichtung erhöhen, sehen, was das tut, also nochmal, mit diesem, wollen Sie sanft sein, vielleicht mehr Kontrast verhalten, und dann auch, was Sie tun möchten, ist am Anfang zu beginnen und Sie können es verfolgen, indem Sie die Play-Taste drücken. Also habe ich das vorerst getroffen, damit du sehen kannst, was sie tun würden. Okay, also schnappen wir uns voran. Und hier sind wir. Sehen Sie, wie die Moschee an Ort und Stelle bleibt und irgendwie eingesperrt ist. Der einzige Casal bemerkt jetzt den Effekt, den er wieder hat. Es ist klein, aber für die Leute, die es nicht wissen, wird es wirklich einen großen Unterschied machen. Dies ist also ein zweiter Flip vor und nach und mit der Verwendung einer Moschee gemacht. Beachten Sie nun, dass ich nicht genau das gleiche wie die vorherigen Clips eingestuft habe. Dies ist Justin Beispiel, um Ihnen zu zeigen, was ich tun könnte, dann ist die nächste hier irgendwie ähnlich. Lassen Sie uns die Leuchtenfarbe täglich die Moschee löschen. Wir ziehen es wieder an. Wieder. Wir haben mit der Grundkorrektur begonnen. Schnappen Sie sich den Umfang Jetzt sofort, Ich comptel Aiken, ziehen Sie viel mehr von der Blackstone. Aber ich fange zuerst mit einem Kontrast an, vielleicht 20. In diesem Fall, Um, Ich kann in diesem Fall sehen, dass die Lichter Luft Clipping und das ist etwas, was wir vermeiden wollen . Also ziehe ich das Weiß zurück, damit es nicht mehr so schneidet. Und ich ziehe die Schwarzen hier wieder runter, in Bezug auf die breite Balance. Mal sehen. Eigentlich war es ziemlich launisch, wie ein dunkler und düsterer Tag. Das ist also etwas, das ich auch im Video zeigen möchte. Ich wollte so genau wie möglich sein. Dann fügen Sie ein bisschen mehr lila, weil wir Zentrum wollten. Dann noch einmal, wenn Sie zweifeln, ob Sie weiß sind, ist die Balance korrekt. Sie können auch die Pipette verwenden, einen weißen Punkt im Clip treffen und dann einfach genug einschalten, um zu sehen, welchen Unterschied es gemacht hat , richtig? Das ist das für die grundlegende Korrektur. Jetzt wieder auf die Kurven, machen wir eine s Kurve Spur das Bündel unten für die Schattenbereiche. Tough up, nur ein bisschen für die Highlights. Und in diesem Fall möchte ich vielleicht diesen Punkt nach unten ziehen. Also haben wir kein Clipping. Siehst du den Unterschied? Das ist schon gemacht. Auch, Ich war hier im Herbst, so dass die Farben Papst nur ein bisschen mehr und das Grün ist nicht so genau, wie ich denken würde, es ist. also wieder die Farbe ändern, weil wir Farbkontrast verwenden wollen, macht es wirklich, wirklich grün, was nicht das ist, was ich will. Ich möchte eine mehr gelb wir Art von Gefühl Denken Sie daran, die entgegengesetzten Farben gelb und blau. Also rate mal, was ich in den Highlights hinzufügen möchte Du rechtwinklig blau Und in diesem Fall kartiert es auch das Blau aus. Also das ist zu lila für meinen Geschmack Vielleicht sehen, was das tut Manchmal, wenn ich nicht wirklich eine große Veränderung sehe . Ich, wie Teoh mache große Inkremente, damit ich sehen kann, was tatsächlich passiert. Das tut mir nicht zu viel. Es gibt zu viel auf dem lila und vielleicht werde ich es einfach hier lassen und dann stattdessen, wenn ich nicht das Feld, das ich will, um, was ich tun könnte, ist zu hoffen, über so die Farbe Räder. Und hier können Sie gezielt die Farben ansprechen, die Sie Ideen Schatten, Mitteltöne oder Highlights hinzufügen möchten. In diesem Fall möchte ich blau zu den Highlights hinzufügen, weil wir nach einem Taliban Trust und den Schattenbereichen suchen . Wir haben uns gerade entschieden, dass wir wieder ein bisschen mehr von einem gelben Feld Mitteltöne wollten, wir gehen für Gelb und vielleicht nur ein bisschen mehr auf dem Blau. Und jetzt, wenn wir hier wieder ein Vorher und Nachher machen, mag es klein erscheinen, aber all diese kleinen kleinen Anpassungen machen wirklich einen großen Unterschied. Jetzt habe ich immer noch das Gefühl, dass es ein bisschen gesättigt ist, also können wir vielleicht den Kontrast von nur ein bisschen stoßen und mit nur ein bisschen meine ich es tatsächlich zu verdoppeln. Und ich denke, das sieht schon ziemlich ordentlich aus. Wenn Sie möchten, können Sie eine Vignette hinzufügen. Du bist vielleicht etwas so, also will ich den Mittelpunkt nicht anpassen. Nein, nicht wirklich. Vielleicht, wie hier dann denke ich in diesem Fall könnte man auch eine Moschee benutzen, weil wir die Kirche in der Mitte des Rahmens betonen wollen . Beachten Sie, dass Meine Komposition voll und ganz auf diese Kirche ausgerichtet ist. Also fügen wir wieder einen Webstuhl hinzu. ITRI Farbeffekt Dragon Drop Go Teoh. Der Effekt steuert Togo, um zu sehen, welches, aber es ist normalerweise der untere. , In diesem Fall, ich denke, wir können dieses Werkzeug verwenden, das viel zu groß ist. Hat das runtergetrunken, bringt das Schweigen näher. Vielleicht wieder ein bisschen kleiner. Sie können auch hier zoomen, um zu sehen, ob Ihre genauer oder nicht Ich werde nicht super genau hier sein , weil es nur ein Beispiel ist. Aber wenn Sie dies für einen Kunden tun, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich die Zeit nehmen, dies richtig zu tun, dann stellen Sie immer sicher, dass Ihre Feder ein wenig höher ist, denn dann werden Sie nicht sehen, dass die Änderung zu drastisch ist und dann vielleicht fügen Sie ein bisschen mehr Belichtung hinzu. Also pumpt es einfach ein bisschen mehr aus, und ich denke, das kann es tatsächlich schon tun. Gehen wir zurück zu dieser normalen Ansicht. Wir können es einschalten, um zu sehen, was der Unterschied ist. Das war's drauf. Ich denke, das ist eine ziemlich schöne Chance. Ich werde die Effekte löschen. Beachten Sie, wie ich Moschee viel benutze. Auch in diesem Clip. Alles klar, ziehen Sie auf die Leuchtfarbe. Werfen wir einen Blick auf die Bereiche. Es spielt keine Rolle, ob Sie mit Kontrast beginnen. Sehr Weißen und Schwarzen, Ähm, aber ich würde die beiden Schwarzen immer etwas abstellen. Was ist ein bisschen los? Der Grund, warum ich die Schatten nicht anpasse, ist, weil die Drohne Luft zentriert. Wirklich so klein. Ähm, und du musst dich wirklich darauf konzentrieren, deine Belichtung direkt in der Kamera zu bekommen, anstatt das danach zu tun . Highlights. Du könntest, ähm, die Highlights. Du könntest ein bisschen nach unten ziehen, aber Schatten. Also würde ich wirklich nicht ohne zu viel durcheinander gehen, weil du in einer Welt voller Lärm sein wirst. Und das wollen wir wirklich nicht. Wieder Sättigung. Ich glaube nicht, dass es super notwendig ist, besonders wenn Sie ein bisschen Kontrast hinzufügen. Wenn du mit den Strömungen arbeitest, solltest du gut gehen. Dies ist also die grundlegende Korrektur der Kurven. Das ist die Kurve, die hier vorgeht. , Beachten Sie,dass dies noch nicht knallen und dann wegen Ihrer Mitteltöne ist. Also beachte, wenn ich das mache, macht es deine Midtown wirklich auffällig. Sie können auch eine Seite sehen, nur diese sie. Sie können tatsächlich sehen, dass sich der mittlere Teil des Bereichs bewegt. Deshalb ist es kalt. Ihre Mitteltöne auf einem der Gründe, warum ich nicht mag, die Belichtung anzupassen, ist, weil es das gesamte Bild anpassen , wie manchmal es möglich sein könnte. Eigentlich, in diesem Fall, in der Arbeit gut, aber ich wäre vorsichtig. Keine Ahnung, dass es hier fast abschneidet. Also, was ich tun könnte, ist, diese Highlights aufzuspüren, einfach anzugreifen. Sie auch WerfenSie aucheinen Blick auf Ihre Highlights, wie wenn Sie sie in den Wolken sehen, um vollständig ausgeblasen zu werden. Du weißt, dass du zu weit gegangen bist wie hier. Es gibt keine Details mehr auf dem Umfang bestätigt es auch. Dürfen wir noch einige leichte Farbanpassungen vornehmen wollen. Ich möchte ein bisschen mehr von den Herbstfarben sehen, die ich sah, als ich dort war. So sieht das Wasser eigentlich ziemlich gut aus, wie es ein wenig mehr blau ist. Nur geringfügige Anpassung Jungs. Geringfügige Anpassungen auf Lassen Sie uns eine weitere Moschee hinzufügen Notiz wieder. Wie ich die Komposition benutzt habe. Die Drittelregel fällt genau auf einen der Drittel. Und ich möchte, dass das Zellstoff ist, weil das in diesem Fall unser Thema ist. Holen Sie sich das nur die Größe wieder. Dies ist nur ein Beispiel, also tue ich. Es hat schnell erhöht, dass Feder die Exposition erhöhen. Vielleicht besserer Kontrast. Und das ist, dass ich in diesem Fall die Moschee nicht zu sehr verfolgen müsste, weil man sehen kann, dass sie genau an der gleichen Stelle bleibt . Das hängt also wirklich von der Bewegung ab, die du mit der Drohne machst. Ich sprach darüber ein und aus auf diesem. Und das ist noch ein Schuss gemacht. Okay, Kerl. Also denke ich, du könntest es kapieren. Dies ist das Beispiel, das ich Ihnen zeigen wollte. Wenn Sie Fragen haben, tun Sie bitte. Lassen Sie es mich wissen. Wir sehen uns im nächsten. 19. 3.3 LUTS: Okay, ich kenne viele Leute, die Lutz wirklich mögen. Es kann als eine Ein-Klick-Lösung gesehen werden, obwohl ich wirklich empfehle, es nicht so zu verwenden. Stattdessen würde ich zuerst mit Ihrer Farbkorrektur beginnen. Dies ist wichtig, denn das ist nicht etwas, was eine Menge beheben kann. Aber dann verwenden Sie das Glück für Ihr Styling, also verwenden Sie es in Bezug auf Ihre Farbkorrektur. Verwenden Sie es, um beim Charakter zu beraten und Ihre Videos lebendig zu machen. Also, um Mittagessen und Premier Pro zuerst zu verwenden, zeigen Sie, wie Sie sie importieren können. Also gehen wir zum kreativen Tippen. Dies ist in der Regel, wo Ihre Lose angezeigt werden, um die Let's zu installieren. Ich habe meine eigenen Nüsse als Beispiel benutzt. Was Sie tun möchten, gehen Sie zu Anwendungen und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Adobe Premiere Pro Show Paketinhalte. Dann möchten Sie hier scrollen, um den Baum zu begrenzen. Das wird Let's Onda kreative Zeit klar. Wählen Sie einfach das Mittagessen aus, das Sie installieren möchten, ziehen Sie es per Drag & Drop. Ich muss mich authentifizieren. Ich überspringe einfach diesen Teil, und hier sind sie. Jetzt müssen wir Premiere pro neu starten, um den Lutz zu laden. Also mache ich das jetzt schnell und wir sind wieder da. Also habe ich Premiere Pro neu gestartet. Beginnen wir zuerst mit der Farbkorrektur. Die Schwarzen flippen schon genau dort. Es wird dieser untere linke Teil hier sein, auf nur ein bisschen Weißen drauf. Wir wollen definitiv etwas Kontrast um 20 vielleicht hinzufügen. Andi, ich denke, dass der Weißabgleich schon ziemlich ordentlich ist. Gleich herum. Also davor und danach, Richtig. Das ist also unsere Grundlinie. Nein. Wenn wir die lassen wir gehen auf die kreative Registerkarte hinzufügen wollen Jetzt klicken Sie hier auf, wenn wir nach unten scrollen , können wir sehen, dass alle Let's geladen wurden. , Um ein Beispiel dafür zu bekommen,wie es aussehen würde, als hättest du gerade diesen Tab gedrückt oder falls meine seitliche den Weg unten, scrolle ich so, und du kannst hier eine kleine Vorschau sehen, wie es aussehen würde . Eigentlich mag ich Boost ziemlich viel. Also drücke ich es und merke, dass Sie nie wollen 100% Intensität der lassen Das ist einfach zu viel. Vielleicht in diesem Fall würde ich laufen 66 Sache verwenden, die dio wird. Und jetzt, wenn wir den Effekt auf genug umschalten, können wir den Unterschied sehen. Beachten Sie nun wieder, dass ich nicht gesagt habe, dass es eine Ein-Klick-Lösung war. Du würdest wirklich ein bisschen selbst hinzufügen wollen. Vielleicht könnten wir in diesem Fall zum Beispiel eine Vignette hinzufügen, um die Aufmerksamkeit auf das Matterhorn zu lenken, das einen Rahmen geschickt hat und in diesem Fall Gegenstand sind. Wir wollen, dass sich die Leute auf dieses Thema konzentrieren, und dann endlich, Sie. Vielleicht könnten wir bei einem Moschus, keine Landfarbe, nur einen kurzen kleinen Moschus hier. Dürfen wir wollen, dass die Reflexion auch ein wenig auftaucht. Das ist ein Federzuwachs. Die Belichtung wollte in diesem Fall vielleicht auch etwas orangefarbener sein. Betonen Sie den Effekt, dass es bei Sonnenaufgang war. Kontrast. Und da ist das etwas davon auf genug drauf. Gehen wir weiter hierher. Wir wollen die Farbe korrigieren. Erstens sind die Schwarzen bereits Clipping, also lasst uns das nur ein bisschen erhöhen. Das Weiß könnte definitiv ein bisschen mehr gebrauchen. Ähm, und etwas, das ich hier nicht mag. Es ist viel zu blau für meinen Geschmack, weil dies auch bei Sonnenuntergang fast auf geschossen wurde. Ich möchte das noch verstärken, indem ich ein bisschen von den sonnigen Farben zurückbringe. Nun, das ist eine Wahl des Geschmacks. Als ob mein Weißabgleich hier draußen zu sein scheint. Aber das ist etwas, für das ich mich jetzt entscheide. Die Grüns am anderen Ende sind meiner Meinung nach etwas zu grün . Ah, ich habe das nur ein bisschen geschleppt. So haben wir dort die Grundkorrektur. Okay, also als nächstes ist die Auswahl, welche ich verwenden möchte. Also hoffen wir auf das Kreative. , sehen, Mal sehen,was wir hier haben. Versuchen wir es mit Middle Earth Könnte nett sein, aber versuchen wir es noch einmal. Ähm vielleicht ohnmächtiges Feld. Äh, ja, ich bevorzuge das, um ehrlich zu sein, lass es uns um 75. Ja, das sieht schön aus. Und wir haben Kentucky angezündet. Äh, huh. Und dann der letzte Clip Was? Führen Sie das einfach durch kleine Gyroskope. Wir wollen das, was hier ist, hinzufügen und diesen Welpen machen. Die Schwarzen flippen bereits, ähm, in diesem Fall auch. Dies ist nur ein bisschen Geschmack, aber rief ich normalerweise mit den blauen Farben assoziieren, also möchte ich dies nur ein wenig bis zum blauen Ende ziehen. Wir wollen sicherstellen, dass es immer noch der Weißabgleich ist nicht zu sehr aus wie wenn es ein bisschen mehr auf das Blau und das ist in Ordnung. Aber wir wollen weder grünen noch Purple Snow. Lass es uns gleich hier rauskriegen. Und dann hatten wir eine Menge. Vielleicht Montceau. Nun, das ist ein bisschen zu viel, aber es könnte wirklich cool hier sein. Ryan da drüben. Das sieht wirklich schön aus, wirklich schön und vor und nach echt schnell vor, nachher und nachher. Das ist also so ziemlich es. Leute in Bezug auf Lutz, falls du es benutzen willst, um, um, lass uns einen Rabattcode für meine Lässe haben. Sie können 25% Rabatt bekommen, wenn Sie die verwenden wollen, die ich benutze. Schauen Sie sich den Link im Ordner an und es wird Ihnen den Rabattcode geben. Gehen Sie auf die Website hinzugefügt, um die Karte, und es ist einfach, wie Sie wissen, wie Sie installieren, wie Sie Mittagessen verwenden. Sei sanft mit ihnen. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Farbkorrektur verwenden. Aber dann, hey, Sie können wirklich atemberaubende Bilder machen, und das ist, was wir alle wollen, um so viel Glück zu lernen. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht , mich zu schlagen und ich werde sicherstellen, dass Sie alle beantworten. In Ordnung. Danke, Leute. 20. 4.1 Komposition und kino Bewegung: Alles klar, lass es uns loslegen. So und dieses Video wird Komposition und filmische Bewegung diskutieren. Nun der Grund, warum ich beschlossen habe, sie beide in einem Video zu machen, ist, weil sie ziemlich viele Ähnlichkeitenhaben , weil sie ziemlich viele Ähnlichkeiten und sie sich wirklich ergänzen. Also lasst uns in diesem ersten Clip beginnen. Wie Sie sehen können, habe ich einen Rahmen geschickt und ich bin wirklich auf die Reflexion konzentriert. Ich mag die Symmetrie, die es dort hat, und alles, was ich in Bezug auf Bewegung mache, ist, dass ich reinziehe. Das bedeutet also, dass sich die Drohne einfach vorwärts bewegt, und das war's. Sehen wir uns das an. Alles, was ich hier mache, ist, dass ich den linken Daumenstab schiebe, für den es jetzt geht. Dies ist wirklich effektiv und könnte wirklich einfach und einfach sein. Versuchen Sie einfach, es subtil zu halten, denn wir wollen nicht rennen. Wie wir hier sehen können,können wir es umkehren, so dass wir hochziehen, wir gehen in die entgegengesetzte Richtung, in diesem Fall rückwärts auf Gus,die Landschaft enthüllen. Wie wir hier sehen können, können wir es umkehren, so dass wir hochziehen, wir gehen in die entgegengesetzte Richtung, in diesem Fall rückwärts auf Gus, So ist dies auch ziemlich effektiv jetzt diese Luft die beiden grundlegenden Bewegungen, aber wir können auch, natürlich, kombinieren Sie sie oder machen sie mehr filmischen mit verschiedenen Techniken. In diesem Fall bin ich wirklich, wirklich tief auf das Wasser auf dis vermittelt viel mehr Bewegung. Dann, wenn du hoch in der Luft bist, also schau, wie sich das herausstellt. Das ist auch nur das Einziehen. Ich gehe nur vorwärts. Sehen Sie, wie der Vordergrund Ihnen wirklich ein Gefühl des Todes gibt und das gleiche in der zweiten Aufnahme. Lass mich das ganz schnell für dich spielen. Beachten Sie, wie nah ich dem RUK bin und es zieht Sie wirklich in die Erfahrung enthüllt so das Matterhorn im Hintergrund. Nein, in diesem Fall in Bezug auf die Zusammensetzung. Also habe ich Vordergrund und Hintergrund. Das ist wirklich wichtig, weil wir Tiefe schaffen wollen. Und je mehr Sie im Vordergrund haben, das Gleiche gilt für hier, desto mehr wird der Hintergrund offenbart und schafft mehr Tiefe in Ihrem Bild für dieses nächste. Es ist eine Kombination aus zwei Dingen, die ich so reinschiebe, und ich kippe gleichzeitig die Kamera. Am Beispiel dieses Clips ist, dass ich zur gleichen Zeit vorwärts gehe. Also beachten Sie, wie Sie eine Kombination dieser verschiedenen Dinge verwenden können und wirklich machen Sie Ihr Filmmaterial Schauen Sie filmisch auf insgesamt, dass ich werde vorwärts gehen. Und ich habe hier eine Speedrampe eingeführt, damit wir den Effekt wieder beschleunigen können. Beachten Sie, wie ich hier in diesem Clip Vordergrund habe. Also habe ich Tiefe und ich schiebe über etwas oder fliege über etwas. Also lasst uns das noch einmal spielen. Ich ziehe mich an, ich kippe nach oben und ich benutze diese Brücke als Vordergrund. Also wieder schreibe ich Tiefe meiner Aufnahmen und mit diesen Technik-Jungs, wollen Sie sicherstellen, dass Sie subtil fliegen. Gehen Sie nicht zu schnell, es sei denn, Sie sind wirklich erfahren, aber versuchen, ihre Bewegung reibungslos zu halten. In diesem Fall ziehe ich einfach rein und benutze diesen Felsen hier auf der linken Seite als Vordergrund, um den Rest des Gletschers zu vermitteln . Gleiches gilt für diese Notiz, wie ich super niedrig auf dem Boden bin und diese kleinen Äste , die als Vordergrund aufkleben, benutze . Also beginne hier und ich steigere allmählich meine Geschwindigkeit, um Bewegung noch mehr zu vermitteln. Sehen Sie, dass das gut ist, ich ziehe in der Regel neige ich die Kamera nach oben. Es ist also wieder eine Kombination aus zwei Dingen. Ich benutze gerne Reflexionen Ursache in Bezug auf Symmetrie und Komposition Das ist wirklich, wirklich schön. Und dann wieder mit der Sonne sagte, dass erzwingt es noch mehr und bemerken, wie ich wirklich langsam, aber stetig vorwärts bewegen. Ich ziehe rein. Ich putze hier nicht. Schau dir diesen nächsten Clip an. Das ist also interessant, umIhnen die Regel der Drittel zu zeigen , um . Lassen Sie mich das alles auf. Wie Sie sehen können, haben wir 1234 Erwachsene, die sich hier kreuzen. Das Schöne an den führenden Linien ist , dass Sie einen dieser sich schneidenden Punkte verwenden möchten, um Ihr Motiv anzubringen, weil die Augen tatsächlich zu einem dieser armen Punkte. Beachten Sie also, wie diese Kirche auf dem Felsen an dieser Kreuzung genau hier positioniert ist . Und das bringt einfach viel schönere Komposition heraus. Ich merke, wie ich Teoh anfange und gleichzeitig nach oben schiebe und merke, wie das immer noch an der gleichen Kreuzung ist . Das ist also wirklich wichtig. Jetzt haben wir die Neigung gesehen, aber hier mache ich das Gegenteil. Also ziehe ich rein, ich gehe vorwärts und ich kippe nach unten, um dir dieses kleine Haus mitten im See zu zeigen . Also lasst uns das noch mal spielen. Dies ist ein weiteres gutes Beispiel dafür, dass ich wirklich tief auf dem Wasser bin, wenn ich die Kamera einschiebe und sanft nach oben kippe. Also lasst uns das spielen. Sehen Sie, wie Sie viel Bewegung vermitteln können, wenn Sie in der Nähe des Wassers sind, ich werde nicht super schneller, aber es sieht so aus, als würde ich schnell gehen, weil das Wasser direkt darunter bewegt. Hier ist gut, ich folge dem Auto. Ich verfolge es. Andi, ich habe dieses Gras hier im Feld als Vordergrund benutzt, kurz bevor wir hier auf die Straße gehen. Also was? Das zeigte sich. Ich benutze eigentlich drei Bewegungen. Also lass mich zu deinem ersten spielen, und dann werde ich es kaputt machen. Was ich tatsächlich in Bezug auf die Zusammensetzung habe ich geschickt, um es eingerahmt, weil ich liebe die Symmetrie hier mit den Bäumen auf beiden Seiten und die Straße in der Mitte auf in Bezug Bewegung, Ich gehe voran. Der Push in, ich bewege den Controller nach unten, so dass Drohnen tatsächlich vorwärts und unten zur gleichen Zeit gehen . Und schließlich, oben drauf, ich kippe die Kamera nach oben, also merke, wie ich vorwärts gehe. Die Drohne geht sanft runter und ich kippe die Kamera nach oben. So ist man vorwärts geht nach unten und drei ist ein geneigt. Die Kamera, denke ich, das zeigte, ist ziemlich filmisch, und es ist einfach, weil ich eine Kombination der drei filmischen Bewegungen verwendet habe. Es ist schwieriger zu ziehen, also tun Sie es nur, wenn Sie super sicher sind. Wie diese Schüsse konnten wir nicht immer und immer wieder machen. Also riskiert es tatsächlich. Aber es stellte sich heraus, dass es eine super coole Show war. Also schauen wir uns diese noch einmal an. Lassen Sie mich über die Regel der Drittel sprechen. Sehen Sie, wie ich diese Kreuzung hier verwende. Teoh, richten Sie es mit der Regel der Drittel. Also nutze ich hier wirklich die Komposition, um sie schön und filmisch aussehen zu lassen. Alles, was ich hier in Bezug auf Bewegung mache, ist, dass ich nach oben kippe. Also im Grunde ist es fast ähnlich wie in der vorherigen Aufnahme. Dies ist also ein Beispiel für eine Umlaufbewegung. Sie gehen beide in die gleiche Richtung. Ähm, und was es im Grunde bedeutet, ist, dass meine Drohne nach links gegangen ist, aber ich drehe die Kamera nach rechts. Also umkreisen Sie im Grunde. Dasselbe gilt für diesen. Aber wie Sie sehen können, habe ich auch einen anderen Faktor verwendet. Und das ist das digitale Verkleinern. Also fliegt meine Drohne nach links, meine Kameras bewegen sich nach rechts, und ich zoome gleichzeitig heraus. Beachten Sie, wie in diesem Fall ich in diesem Fallan den Rahmen meines Betreffs gesendet habe. Es ist also genau in der Mitte, also sind wir nicht von irgendetwas abgelenkt, das vor sich geht. Also wissen wir eigentlich, was das Hauptaugenmerk ist, und das ist wirklich wichtig zu wissen. Als Zuschauer wollen wir nicht zu sehr abgelenkt werden. Das Gleiche gilt für den Schuss. Ich ziehe mich um. Links die Drohnen-Kameras bewegen sich nach rechts, also ist die Gruppe in der Mitte gerahmt und ich zoome nach oben. Schauen wir uns diesen Schuss mit der Rolle drittens an. Die Mühle ist an dieser Kreuzung. In diesem Fall bewege ich die Drohne nach rechts und zeige die Kamera nach links, um die Umlaufbahn in Gang zu bringen und ich zoome bald mit dem digitalen heraus. Beachten Sie, wie ich die Regel des Drittens Teoh benutze. Verwenden Sie in diesem Fall einen der sich schneidenden Punkte, die Fräse ist immer noch so aus, damit Sie das gesamte Bild wieder sehen können. Glatt und stabil. Schultz ist das, was wir hier wollen, Leute, wir wollen nichts Verrücktes in diesem Sinne. Halten Sie es schön und glatt und versuchen, die Komposition hier zur Kenntnis zu nehmen, mit der Regel der Drittel dieser Luft, sie sind Tracking-Aufnahmen. Eine weitere filmische Bewegung. In diesem Fall trage ich nur von links nach rechts diesen Reiter hier. Beachten Sie, wie er auf dem Mittelrahmen hält. Nun, das war alles manuell kurz. Es war schwierig. Aber sobald du die Geschwindigkeit richtig hast, musst du sie einfach halten. Alles, was ich hier mache, ist von links nach rechts zu bewegen. Aber ich sorge dafür, dass mein Betreff einen Freund schickt. Gleiche gilt für diesen Auto-Tracking-Schuss. Auch von links nach rechts. Das ist ein Tracking-Schuss. Vorwärts bewegen. Natürlich ist das auch eine Möglichkeit. Das Gleiche gilt für dieses Auto. Als Nächstes drauf. Eine weitere filmische Bewegung fliegt einfach nach oben oder unten. Beachten Sie, wie es super subtil ist, aber weil seinem Dantzscher die ganze Action weggenommen wird, wollen wir nichts verrückter machen. Wir haben zuerst unser Zentrum gerahmt und dann geht sie überall, weil du dich drehst . Aber es würde wirklich wegnehmen, wenn wir etwas anderes machen. Es ist fast abstrakt in diesem Sinne, und es ist wirklich gut, auf diese Weise filmische Aufnahmen zu machen. Also ziehe ich entweder nach oben oder unten. Und das ist so ziemlich alles, was Sie auch hier bemerken müssen, dass sich diese Aufnahme hauptsächlich um die Landschaft dreht . Ich habe verschiedene Aufnahmen gemacht, aber ich mag das Aussehen dieser Aufnahme wirklich. Alles, was ich tue, ist, dass ich nach oben gehe. Dann, natürlich, wir haben auch die filmische Bewegung von, oder einfach steigen, um zu drohnen. Alles, was es hier tut, fliege ich wieder nach oben. Halten Sie es schön und glatt. Das Hauptaugenmerk liegt hier auf dem Fußgängerweg auf der Brücke. Schauen Sie sich die Komposition an, die Fußgänger gehen zum Mittelrahmen. Was ist das? Schön und einfach. Dasselbe hier. Ich gehe einfach rauf und suche. Das Auto betrat das Dorf gerade nach oben. Aber natürlich können wir das auch rückwärts verwenden. In diesem Fall habe ich das nicht getan, weil ich mehr von der Lage anstatt weniger preisgeben wollte. Aber wenn man nach unten geht, ist das natürlich auch eine filmische Bewegung, natürlich auch eine filmische Bewegung, so dass sie so ziemlich in Bezug auf filmische Bewegung und Komposition umhüllt. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht , mich wissen zu lassen und ich sehe Sie in der nächsten 21. 5.1 mit dem Video zu verdienen: Okay, wir haben jetzt alles besprochen, was Sie wissen müssen, um Geld mit Ihrer Drohnenarbeit zu verdienen . Schritt eins ist eigentlich das Müssen der Fähigkeiten, die während dieses Kurses erzählt wurden. Haben Sie die Farbkorrektur Fähigkeiten haben müssen? Verstehen Sie voll und ganz, wie Sie Ihre Drohne bedienen können? Erstellen Sie die atemberaubendsten möglichen Videos? Sie können sicherstellen, dass die Fähigkeiten Mehrwert auf sicherzustellen, dass die Menschen schließlich bereit sind, für diese Fähigkeiten zu bezahlen . Letztendlich sollten Kunden Sie einstellen, weil Ihre Qualität alles überlegen ist, was sie in der Lage wären , selbst zu produzieren. Dann arbeitet Schritt zwei an einem Portfolio, Aber alles, was Ihnen in diesem Kurs der Praxis erzählt wurde, schaffen beeindruckende Arbeit, die Sie Ihren neuen potenziellen Kunden zeigen . Jetzt fragen Sie vielleicht, was soll ich fühlen? Ich würde zuerst herausfinden, in welchem Bereich Sie mit dem Dreharbeiten beginnen möchten. Im Gegenzug verdienen Geld von Wenn Sie Drohnenvideos in der Immobilienbranche erstellen möchten, dann fangen Sie offensichtlich nicht an, Hochzeiten zu filmen. Es ist gesunder Menschenverstand, aber offensichtlich möchten Sie beginnen, ansprechende und spannende Immobilienvideos zu erstellen. Sie können sogar anfangen, Ihr eigenes Haus zu filmen. Wenn Sie noch kein vorhandenes Material haben, haben Sie vielleicht einen Freund oder einen Verwandten, der ein schönes Haus hat, das gefilmt werden kann. Versuchen Sie, in Ihrem eigenen Netzwerk zu suchen. Wenn Sie nicht bereits ein gut aussehendes Portfolio haben und sehen, wie diese Leute in der Lage sein könnten Ihnen zu helfen, ist es gut, im Auge zu behalten, dass schließlich Sie höchstwahrscheinlich auf die Art von Arbeit eingestellt werden , die Sie mit Menschen teilen. Was in den nächsten Schritt führt, nämlich Marketing. Jetzt. Wie vermarkten Sie sich selbst? Ich meine, das ist der Schlüssel. Wir setzen viel Zeit und Mühe in unsere Videos, und wir wollen uns richtig vermarkten, richtig . Wo vertreiben Sie Ihre Inhalte? Ist eigentlich nicht für Leute sichtbar? Wissen die Leute überhaupt, dass ich Drohnenvideos mache? Denken Sie an die Plattform, die Sie nutzen können, um Ihre Arbeit mit so vielen Personen wie möglich zu teilen . Instagram wird immer öfter für Videos verwendet, aber es ist nicht die einzige Plattform, die Sie verwenden möchten. Erstellen Sie ein riesiges Konto, wenn Sie es noch nicht getan haben. Haben Sie daran gedacht, Ihre Arbeit auf Langton zu teilen? Vielleicht denken Sie daran, dass Ihre neuen potenziellen Kunden überall sein können. Also wirklich, versuchen Sie, die Macht der sozialen Medien zu nutzen. Wenn Sie Drohnenarbeit in einem bestimmten Bereich erledigen, stellen Sie sicher,dass dies klar über Ihr Marketing kommuniziert wird. Wenn Sie Drohnenarbeit in einem bestimmten Bereich erledigen, stellen Sie sicher, Ich meine, du könntest das Gefühl haben, dass du ein Drohnenfilmemacher bist, der sich auf Hochzeiten spezialisiert hat, aber dafür sorgen, dass dein Marketing und deine Kommunikation auch dieselbe Botschaft liefert. Das bedeutet, dass die Leute, die ihre Hochzeiten gefilmt haben wollen, wir Sie tatsächlich finden können. Außerdem möchten Sie die zusätzliche Meile gehen, also stellen Sie sicher, dass Sie einen spannenden Titel haben. Holen Sie sich etwas Neues an. Es muss von Anfang an schick und gut aussehen. Also schrubben Sie durch das Material und suchen Sie nach dem aufregendsten Schuss und verwenden Sie diesen als Daumen. Sie können Text hinzufügen, wenn Sie möchten, aber es ist nicht notwendig. Am Ende des Tages wollen wir, dass so viele Menschen unsere Arbeit sehen. Aber wenn der Daumen jetzt oder der Titel nicht aufregend genug ist, scrollen die Leute einfach die rechte Körperhaltung. Videos auf. Wir lassen eine große Chance aus, also wollen wir das wirklich verhindern. Ich meine, dass deine Filme großartig aussehen. Nimmt viel Zeit und Mühe. Warum also überspringen, um es richtig zu vermarkten? Schritt vier ist, unseren ersten Plan zu bekommen. Wir wollen sicherstellen, dass wir, sobald das passiert, eine Freude haben, mit der wir zusammenarbeiten können. Ich meine, wie kommen Sie mit Feedback zu umgehen? Sind Sie bereit, Überstunden zu machen? Die meisten Leute stellen mich ein. Nein, weil meine Drohnenarbeit gut ist, aber vor allem, weil ich ein Baum zum Arbeiten bin. Aber denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich nicht die einzige Person sind, die atemberaubende Drohnen-Visuals produzieren kann . Der persönliche Aspekt Ihrer Kundenbeziehung ist also definitiv etwas, das Sie berücksichtigen möchten . Dann, endlich, Schritt fünf. Arbeiten Sie jetzt an Ihren Preisen. Dies kann schwierig sein, da sich die meisten Videotore je nach Anzahl der Aufnahmetage des Aufnahmeortes unterscheiden . Aber das waren auch Fragen, die Sie Ihrem Kunden stellen können, bevor Sie tatsächlich Ihr Angebot senden. Sobald Sie diese Informationen haben, versuchen Sie es zu verwenden, um Ihren Preis weiter anzugeben. Wenn Sie sich bei der Preisgestaltung nicht sicher sind, versuchen Sie einfach, sich die Preise Ihrer Mitbewerber anzusehen. Dies wird Ihnen mehr als Referenz geben. Jetzt denkst du vielleicht zwei Dinge. Man könnte sein, dass Sie noch kein Material haben, um Ihren Kunden zu zeigen, oder was auch möglich sein könnte, ist, dass Sie sich unsicher fühlen, wenn Sie eine große Menge Geld für Ihre Arbeit zu fragen . Was Sie in dieser Situation tun können, ist, von einem kostenlosen Pilotvideo zu arbeiten und dann für die nächsten zu laden . Es wird Ihnen als Schöpfer weniger Stress geben, da dies das erste Pilotvideo für Ihren neuen Kunden zur gleichen Zeit ist , werden Sie das Vertrauen aufbauen, um bereits für diese Person oder Plan arbeiten zu haben. Außerdem fügt es Wert für Ihren Kunden auf es gibt Ihnen Zeit zu wachsen und gleichzeitig zu lernen. Aber mit dem Gesagten würde ich es wirklich auf ein Video auf Lee halten. Also gibt es meine Schritte und Geld mit Trommeln zu verdienen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Drohnen-Fähigkeiten auf einem guten Portfolio arbeiten müssen und sollten auf jeden Fall vermarkten Sie sich und erhalten Sie Ihre erste Zeile und ein Vergnügen, mit dem Sie arbeiten können. Schließlich können Sie Ihre Preise aufbauen, wenn Sie diese Schritte anwenden. Ich kann Ihnen schon sagen, dass es Ihnen enorm hilft, ein gut bezahlter geworfener Pilot zu werden . Also geh los. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich 22. 5.2 Geld mit Stock: Sobald Sie also mehr und mehr filmische Drohnenaufnahmen gesammelt haben, werden Sie Ihre Arbeit sichern. Andi, vielleicht nicht einmal mit all deinen Videos, die du aufgenommen hast. Dies ist, wenn Stock Video könnte für Sie interessant sein. Ich hatte diese Erkenntnis vor einer Weile. Ich dachte, ich war in Ländern wie der Mongolei, die die Schweiz gelernt haben, Norwegen mit atemberaubenden Drohnenaufnahmen, die nur auf meiner Festplatte sitzen. Ich meine, warum nicht dieses Material verwenden, um Geld zu verdienen? Richtig? In diesem Video werde ich Ihnen fünf Tipps geben, wie Sie Geld verdienen können, indem Sie mit Ihrem Drohnenmaterial stecken Jetzt, erstens, es könnte hilfreich sein zu wissen, was gut verkauft, wenn es um Stock Video geht. Ihre Filme relevant und schrecklich zu halten, ist der Schlüssel. beispielsweise Mit den Olympischen Spielen in Tokio können Sie sichbeispielsweisevorstellen, dass es viel mehr Nachfrage nach Stoke-Videos gibt, die in und über Tokio gedreht wurden. Das sind Dinge, die Sie wirklich im Hinterkopf behalten möchten. Weitere beliebte Branchen sind Immobilien, Reisen, Reisen, Bauwesen, Landwirtschaft und Natur. Versuchen Sie also herauszufinden, wie Sie Ihre Drohnenarbeit in diesen Branchen integrieren können. Der zweite Tipp ist, die höchstmögliche Qualität Video zu erhalten, die Sie können. Wenn Sie auf Lager schießen. Vier K wird in der Regel mehr Umsatz als 10 80 p Kitzler generieren. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Drohnenmaterial stabil ist und Sie eine reibungslose Bewegung verwenden. Ihre Komposition sollte offensichtlich großartig sein, und im Durchschnitt sollte der Clip mindestens fünf Sekunden betragen. jedoch Dies hängtjedochauch von der verschiedenen Plattform ab, mit der Sie Ihr Filmmaterial jetzt hochladen können. Farbkorrektur könnte der wichtigste Aspekt sein. Was hier der Schlüssel ist, ist, es nicht zu übertreiben. Denken Sie daran, dass die Nutzer ihre kreative Note hinzufügen möchten, sobald sie Ihre Videos gekauft haben . Stellen Sie also sicher, dass Sie wieder ein wenig Leben hinzufügen. Aber Sie halten es natürlich, gesättigt oder kreativ zu färben. Abgestufte Clips werden in der Regel weniger wahrscheinlich jetzt verkaufen. Tipp drei. Sobald Sie das alles heruntergeklappt haben, möchten Sie Ihre Filme richtig exportieren. Um die meisten Details beizubehalten, exportiere ich normalerweise die Dateien. Diese Apple Pro Rest H Q. die vier Schritt, den ich Ihnen geben möchte, ist intelligent zu sein und wünschen Plattformen, die Sie verwenden möchten. Ich weiß, dass Black Box zum Beispiel eine Plattform ist, auf der Sie einmal hochladen können, und sie werden Ihre Arbeit an die beliebtesten Aktienseiten verteilen. jedoch auch, Dies bedeutetjedoch auch,dass sie abgeschnitten werden oder der Prozentsatz, den sie Aaron aus deinen Videos haben, höher ist . Finden Sie heraus, wie viel Zeit Sie haben und welche beliebten Plattformen Sie nutzen möchten. Und schließlich würde ich sagen, dass Sie außerhalb der Bücher denken, seien Sie kreativ. Sie brauchen nicht unbedingt die höchstmögliche Qualität Kamera. Ich kenne Leute, die Geld verdienen können durch Aufnahmen, die auf ihren iPhones gedreht wurden. Sie können auch bei Google helfen und sehen, was die neuesten Trends sind, und versuchen, Ihre Arbeit zu diesen Themen zu erstellen . Hoffentlich haben Sie jetzt die Macht von Filmmaterial gesehen, die vielleicht bereits auf Ihren Festplatten sitzen, aber können wir wirklich immer noch in Umsatzstrom umwandeln, wenn wir richtig aufgenommen und bearbeitet werden? Das war's für diesen hier. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns jetzt zu lassen