Premiere Pro MASTERCLASS FÜR ANFÄNGER - Alles in 2 STUNDEN

1. Adobe Premiere Pro CC als Anfänger:innen in nur 2 Stunden lernen – Trailer: Willkommen zu meinem Adobe Premiere Pro-Grundkurs. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihr erstes Video für ein Unternehmen oder Ihre sozialen Medien in kürzester Zeit bearbeiten können. Mein Name ist Joe, und ich arbeite Vollzeit als Filmemacher und Redakteur, und ich werde dein Lehrer für diesen Kurs sein. Ich mache bereits seit fast neun Jahren Videos und arbeite für große Unternehmen wie LG, Sony und Jobe. Außerdem habe ich mehr als fünf Jahre Erfahrung im Online-Unterricht, wo ich beispielsweise Videosoftware wie Premiere Pro unterrichte . Adobe selbst hat mich sogar als Adobe Premiere pro zertifizierter Mitarbeiter zertifiziert. Ich habe die Partituren wegen der Kämpfe erstellt, die ich hatte, als ich irgendetwas Video begann. Das bedeutet, dass dies ein Kurs ist, in dem Sie Schritt für Schritt lernen, während Sie an einem Projekt arbeiten, wie Sie es hinzufügen, Ihr erstes Video und das, ohne Tonnen Geld für Kurse auszugeben, die Sie Wochen brauchen, um zu beenden. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, ein professionell aussehendes Video ohne großen Aufwand zu machen. Ich habe diesen Kurs basierend auf den wichtigen Dingen und Funktionen innerhalb der Software so ohne Stunden über Dinge zu sprechen, die Sie nie verwenden werden, weil dieser, können Sie bereits Ihr erstes Video heute Abend beenden. Also zuerst werden wir mit den grundlegenden Dingen beginnen, wie ein Projekt einzurichten und eine Reihe daran zu machen. Danach verbrachten wir Zeit, um einen Blick auf die fantastischen Effekte und Techniken zu werfen, um es gut aussehen zu lassen . Und ich werde Ihnen auch einige Tipps und Tricks, Zehenarbeit, Zehenarbeit, Pflegefamilie und professioneller geben. Und bei all dem stelle ich dir auch alle Beispielaufnahmen zur Verfügung, die ich im Kurs verwende, damit er mit mir arbeiten kann . Ich habe diesen Kurs für Leute mit einem Ziel vor Augen gemacht, ihr erstes Video für Leute zu machen , die die Software effizient lernen wollen. Schnell. Aber gut. Wenn das alles nach etwas klingt, an dem Sie interessiert sind, Sie sich einen weiteren Blick auf den Kurs werfen. - Bates. Und dann hoffe ich, Sie in der ersten Episode aus diesem Kurs zu sehen 2. Willkommen, dies wird das tun!: Hallo, Leute. Willkommen zu diesem Kurs und so froh, dass Sie mit mir in Premiere Pro Videobearbeitung lernen . Ich erinnere mich an das erste Mal, dass ich diese Software eröffnete, und ich war so überwältigt von allem, was möglich war. Aber keine Sorgen. Ich werde Sie durch das führen. Ok. Was werden wir in diesem Kurs machen? Ich habe ein Video gemacht, das einem Corporate Promo-Video ähnelt. Ich habe mit Reno und Reno gesprochen, mit dem ich viel arbeite. Reno macht auch YouTube-Inhalte und -Kurse, aber er macht diese Inhalte über Webdesign und Aufbau von Websites. Also nahm ich das Interview mit ihm auf, und ich habe auch einige gemacht und ein paar zusätzliche Aufnahmen geschlossen, um das Interview zu ergänzen. Wie ich dir schon gesagt habe, das ganze Material, über das ich rede und das ich in diesem Kurs benutzt habe. Sie können das auch herunterladen, aber ich werde in der nächsten Episode mehr darüber sprechen. So oder so, aus diesem Grund und Produkt lernten alles, was innerhalb von Premiere Pro möglich ist , von einer einfachen Rohbearbeitung bis hin zum Hinzufügen von zusätzlichem Material mit Coo-Effekten und anderen Dingen. So wird Ihr Projekt aussehen, nachdem Sie fertig sind. der Kurs und es sieht aus wie ein Chaos, aber es ist nicht. Es ist eine perfekte und drei Muscheln. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, dass Sie an einer Show teilnehmen, die wir in diesem Kurs machen. Ich bin Reno. Ich bin ein Designer aus den Niederlanden. Ich ging zur Designschule, als ich 19 war, und ich hatte auch einen riesigen General, verschiedene YouTube-Kanäle. Ich begann 2007 und ich habe gerade einen neuen YouTube-General gestartet, und das ist ein Goldblätterung mit Pixeln. Leben mit Pixeln ist ein YouTube-General für Designer, die lernen möchten, wie man Websites entwirft und baut. Aktuell Aktuell erschaffe ich jede Woche ein Video. Ja, du Trip ist die Hauptplattform, aber ich plane auch Dinge auf Instagram zu tun. Ich plane auch einen Online-Dorsch auf und natürlich auf der Website zu machen. Also ist es verschiedene Plattformen, aber Sie zu Histamin gehen mit. Leben mit Pixeln bedeutet, eine Gemeinschaft aus kreativen Menschen zu schaffen, die wollen, dass Teoh am Design arbeitet und an Websites arbeitet. Für mich ist es eine Möglichkeit, meine Mode für Webdesign zu zeigen, aber es geht wirklich um die Community selbst. Ja, nun, wenn Sie mit dem Design beginnen wollen Mein Rat ist, mit etwas Einfaches zu beginnen. Nur ein großer Abschnitt oder ein hasst, dass Sie neu gestalten möchten, also suchen Sie online nach Inspiration und versuchen Sie dann, diese Seite neu zu erstellen. Und dann, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, gehen Sie auf die nächste Seite und tun Sie das ein paar Mal, und dann werden Sie etwas Erfahrung machen. Bist du schon aufgeregt? Ich hoffe es. In der nächsten Folge werde ich Ihnen sagen, wo Sie all das Beispiel Essen, Kante und einige verlorene Dinge, die Sie wissen müssen, bevor wir beginnen. 3. Du brauchst das, bevor du start.: Hallo Jungs hier. Nehmen Sie an, dass Sie verlorene Dinge wissen müssen, bevor wir offiziell mit der ersten echten Episode aus dem Diskurs beginnen . Zunächst einmal die Version von Adobe Premiere Pro. Der Großteil dieses Kurses wird mit der neuesten Version gefilmt, und für mich ist das Adobe Premiere Pro 2020. Aber der Anfang dieses Kurses wird im Rahmen von Adobe Bring Me a Pro 2019 gefilmt. Es gab also ein Update, während ich die Episoden aufgenommen habe, aber das ist das perfekte Beispiel, dass es egal ist, welche Version von Adobe Premiere Pro Sie verwenden, aber ich empfehle, eine CC-Version von Adobe Premiere Pro zu verwenden, aber die erste Version von CC waas im Jahr 2000 13. Das ist also vor sieben Jahren. Also mach dir keine Sorgen darüber, denn du hast wahrscheinlich eine neuere Version. Dann arbeite ich an einem MacBook. Auf MacBook ist ein Laptop, der auf Mac OS statt Windows läuft. Aber keine Sorge, denn es ist fast das Gleiche. Der einzige wirkliche Unterschied ist die Befehls- und Steuerungstaste. Wenn ich im Kurs sage, dass Sie den Befehl verwenden müssen, dann müssen Sie die Steuerung verwenden. Wenn du an einem Fenster arbeitest. Also, wenn ich zum Beispiel den Befehl verwende, den ich im Kurs verwendet wurde, müssen Sie steuern, dass, wenn Sie an einem Fenstersystem über Verknüpfungen arbeiten, ich viele Tastenkombinationen in diesem Kurs verwenden werde, einfach weil es nur einfachste Weg, um zu arbeiten. Ich habe versucht, nur die notwendigsten Verknüpfungen zu erklären und zu verwenden, aber so oder so, habe ich ein ganzes Dokument mit allen möglichen, hilfreichen Verknüpfungen erstellt. Sie können dieses Dokument zusammen mit dem bereitgestellten Beispielmaterial herunterladen, von dem ich gesprochen habe weil zusammen mit diesem Kurs ein Ordner vorhanden ist, den Sie mit all dem Beispielmaterial herunterladen können, das ich benutze, um das Endergebnis im Diskurs zu erstellen , damit Sie zusammen mit mir in diesem Kurs den exakt gleichen Einstiegsschlamm erstellen kann. Unter diesem Video gibt es einen Link, den Sie verwenden können, um dieses Haus herunterzuladen und dass ISS Ich denke, alles, was Sie wissen müssen , um diesen Kurs zu starten. Also lass uns gehen und ich sehe dich in der nächsten Episode. 4. Dateimanagement und Erstellung eines Projektes: Hi, Leute. Willkommen zu dieser ersten echten Episode aus dem Kurs. In diesem Kapitel werde ich durch die Grundlagen von Premiere Pro gehen, um wie eine grundlegende Zeilenbearbeitung zu tun. Das bedeutet, dass alles vom ersten Mal, als wir die Software öffnen, bis zum Import unserer Lebensmittelagenten Traum und schneiden Sie diese Clips zu machen, wie ein schönes Video. Also in dieser ersten Episode des Kapitels werden wir über ein Foul-Management sprechen und unser Projekt erstellen. Also lassen Sie uns in jedem Moment gehen. Wir werden Premiere Pro öffnen, aber zuerst werfen wir einen Blick auf das Foul-Management. Warum ISS fiel Management so wichtig? Es ist wichtig, weil Premiere Pro in der alten Zeit wissen muss, wo die Fells sind, mit denen Sie arbeiten. Werfen wir einen Blick auf mein gefundenes Management. Also hier drüben haben wir einen Ordner und dieser Ordner ist mein grundlegender Premier Course Ordner. Also hier haben wir einen Ordner für alle Aufnahmen, die ich jetzt rot mache, aber auch einen Ordner, der der Kurs Arbeitsordner ist und alles überhört, was ich benutze und ich werde in diesem Kurs verwenden . So der erste Ordner und dass Sie sein Beispielmaterial zu sehen. Im letzten Aufgeregt habe ich dir von diesem Ordner erzählt, den du mit dem Link herunterladen kannst , , du darüber gesehen hast. Und Sie können natürlich auch diesen Ordner jetzt umbenennen, um Juckreiz zu täuschen. Und in diesem Herbst, finden Sie alles, was ich für Sie gedreht habe, so dass Sie mit mir gleichzeitig mit dem gleichen Material bearbeiten können , während Sie diesem Kurs folgen, wer die Aero Thebe Row Bilder und Audio in einer späteren Episode betrachten , Ich werde Ihnen den Unterschied zwischen einer Rolle und Bier erzählen. Oh, aber das ist jetzt mein foules Management. Es liegt an Ihnen, wie Sie Ihre Ordner organisieren möchten. Aber das Wichtigste ist, dass Sie Ihre Aufnahmen an der gleichen Stelle halten, wie es will, wenn Sie Ihr Projekt gestartet haben. Denn sonst bringen Ansätze eine schwierige Zeit, um zwei Aufnahmen von Ihrem Computer über Premiere Pro zu finden . Lass es uns öffnen. Öffnen Sie Premiere Pro bei der Verwendung von Adobe Premiere Pro Sisi 2000 und 19. Das sind Neuigkeiten, die zum Zeitpunkt der Erstellung dieser Punkte vorgesehen sind. Dies ist wahrscheinlich auch die Version, die Sie gerade verwenden, aber es ist kein Problem, wenn Sie eine ältere Version oder vielleicht eine neuere Version verwenden, definitiv mit der ganzen Version. Alles, worüber ich in diesem Kurs spreche, wird wahrscheinlich dasselbe sein. Also, wenn du prima stolz eröffnest, ist dies wahrscheinlich das erste Fenster. Siehst du, macht mir nichts aus. Alle Tasten konzentrierten sich auf zwei Tasten, und das sind die beiden Tasten, Neues Projekt und offene Projekt. Und wenn Sie aktuelle Projekte haben, können Sie sie hier auf einem aktuellen Projekt finden. Moment werden wir natürlich ein neues Projekt machen , weil wir noch kein Projekt haben, also machen wir ein neues Projekt. Zuerst müssen wir uns einen Namen einfallen lassen. Ah, in diesem Fall ist es ein Interview mit wenigen, die gerade mit einer großen Quelle leben, denn darum geht es bei ihm Beispielaufnahmen. Also sind wir nicht sofort in Ordnung, weil wir zuerst einen Ort auswählen müssen, an dem wir unser neues Projekt speichern können. Also sind wir auf Durchsuchen, und dass wir einen sehr schönen Ordner in meinem Fall gemacht, war mein Desktop. Aber ich kann empfehlen, es irgendwo sicherer zu legen, und wir haben den Ordner gefunden, in dem wir alles speichern werden. Ich habe bereits einen Ordner namens Project Fell. Ähm, aber wenn du keinen für dergleichen hast, kannst du auch schlagen. Natürlich, neue Ordner. Und dann können Sie einen neuen Ordner erstellen. Aber für den Moment, Projekt Foul. Ich würde diesen Ordner auswählen Jetzt haben wir den richtigen Ort, um unser Projekt zu speichern. Der richtige Name. Mach dir all diese anderen Dinge nichts aus. Diese drei Arten sind sehr überwältigend. Aber wir brauchen sie nicht. Also lassen wir sie in Ruhe. Wir hatten okay, denn das war's. Und dann ist das unser Projekt. Willkommen zu Ihrem ersten Premier Pro-Projekt. Fühlen Sie sich jetzt nicht überwältigt wegen all der Schritte und der Dinge und allem. Weil ich für dich da bin und dich durch alles führen werde. Ich werde Sie in der nächsten Episode sehen, denn dann werden wir einen Arbeitsbereich machen und Footage importieren . Wir sehen uns. 5. Erklärung und Importieren von Filmmaterial: Hallo, Leute. Willkommen in der zweiten Folge des Arbeitsbereichs des zweiten Kapitels und beim Importieren von Filmmaterial. Eso ließen wir bei diesem Schrei, und es ist irgendwie überwältigend, weil es eine Menge von Tasten und eine Menge von Dingen zu klicken und zu ziehen hat . Und aber betonen Sie nicht, dass ich für Sie gemacht habe. Ich werde Sie durch diesen Schmerz voller Momente führen, weil es einfacher ist, als Sie denken. Premiere Pro verfügt über einige große Fenster, die Sie auswählen können. Wenn Sie ein Fenster auswählen, wird es eine blaue Linie um es herum haben. Also jetzt, wie dieses Fenster ausgewählt, aber jeder Klick hier wähle ich dieses Fenster. Ah, und ich kann dieses Fenster auswählen. Dieses Fenster. Das ist ein Fenster, und das ist Fenster. Dies sind 123456 Fenster. Aber wenn Sie Premiere Pro zum ersten Mal öffnen, ist es möglich, dass die Fenster ein bisschen anders sind, weil Sie diese Fenster ändern können. Zum Beispiel, wenn ich meinen Mund zwischen ah, Fenster habe, kann ich es größer ziehen oder ich kann es kleiner ziehen, und es ist das gleiche mit jedem Fenster in dieser Software. Sie können es so ändern, wie Sie wollen, aber diese Fenster sind nicht das einzige, was in dieser Software, da Sie in diesen Fenstern verschiedene Registerkarten haben . Zum Beispiel, wenn ich dieses Fenster vergrößern, sehen Sie hier mehrere Taps sehen Sie eine Projekt-App, einen Medien-Pinsel, ein Tippen auf Foto, haben einen Effektschritt einen Markierungsschritt History Tab. Und in diesem Fenster, in der linken oberen Ecke, Sie haben eine Quelle stechen einen Effekt, kulturellen Schritt alle Ihre Clip, Mixer und Metadaten. Und dann denken Sie wahrscheinlich, die Welt sind eine Menge Wasserhähne. Sie haben noch mehr Wasserhähne, denn wenn Sie Fenster auf das obere Haar drücken, sehen Sie alle verschiedenen Schritte und Fenster, die Sie hinzufügen können oder ah, führen Sie hier. Und auch diese Schritte können Sie aufnehmen und in ein anderes Fenster ziehen. Zum Beispiel. Ich werde es jetzt und auch von den Stufen zurücklegen. Sie können ein ganz anderes neues Fenster erstellen. Also, jetzt haben wir drei Fenster oben und ich werde durch jeden Boss zurückziehen und ich werde das sogar machen . Auf diese Weise können Sie Ihre Software genau so gestalten, wie Sie es wollen. Und oben auf hier haben Sie einige verschiedene vorgefertigte Arbeitsbereiche. Wenn du sie nicht siehst. Sie werden in Abschlepparbeitsbereichen zum Fenster wechseln, und Sie sehen die gleichen Arbeitsbereiche hier drüben. Wenn Sie zum Beispiel den Farbarbeitsbereich treffen, zum Beispiel den Farbarbeitsbereich treffen, ist alles an einem anderen Ort und es ist sehr anders. Aber das ist nicht etwas, was wir jetzt in Rot gehen. Wir gehen also zurück zum Bearbeitungsarbeitsbereich, da dies der Standardarbeitsbereich ist. Wie Ehebruch. Sie können die Schritte ziehen, aber Sie können diese Schritte auch durch das kleine Hamburger-Element löschen. Schlag es an, dann schließe die Strafe. Schlag es an, Weil es viele Fenster gibt, die Sie nie verzweien werden, und ich werde in diesem Kurs nicht erwähnen, die wichtigsten Tipps und die Dinge werden verwendet werden sind natürlich, die Projekt-App. Und das ist auch die Registerkarte. Während wir unser Filmmaterial später in dieser Folge importieren, ist der Media-Browser eine Möglichkeit, Filmmaterial in Premiere Pro zu finden. Aber das benutzen wir nicht. So Hamburger Artikel, schließen Panel Bibliotheken, Hamburger Artikel, schließen Panel Info ist Weg, um alle Informationen aus einem Clip, den Sie ausgewählt haben, zu finden. Ich werde es in diesem Kurs nicht benutzen, aber manchmal ist es nützlich. Ich werde es in diesem Kurs nicht benutzen, Also werde ich es hier über Dragon zur Seite lassen. Die Geschichte ist natürlich die Geschichte weg. Was du getan hast, Ähm, ich habe nie nachgesehen. Vielleicht ist auch Marcus nicht etwas, das ich benutzen werde. Oh, unsere Audio-Clip-Mischung ist etwas, das ich nicht verwenden werde enge Panel-Metadaten, etwas, das ich nicht nur, sondern eine sehr, sehr wichtige Sache, die ich Ihnen jetzt sagen muss. Ist das, weil ich seit so vielen Jahren bearbeite, weiß ich, welche Art von Schritten ich verwenden werde und ich nicht verwenden werde, also kann ich sie löschen. Aber wenn Sie gerade anfangen, was Sie wahrscheinlich sind, dann lassen Sie die Wasserhähne dort und löschen Sie sie später. Wenn du sicher bist, dass du sie nicht benutzen wirst, wie ich dir gesagt habe, kannst du all diese Schritte unter Fenster finden. Wenn Sie also etwas gelöscht haben und es zurückhaben wollen, gehen Sie einfach zu hier? Und dann zum Beispiel Metadaten. Sie können das auswählen, und es befindet sich wieder an der Stelle, an der Sie es gelöscht haben. So funktioniert der Arbeitsbereich in Premiere Pro. , Ich werde dir sagen,was jeder Tep während dieses Kurses bedeutet. Ich werde Sie nicht mit allen Informationen auf einmal stören. Das erste, was wir tun werden, ist das Importieren unserer Aufnahmen, und hier in diesem Schritt sehen Sie Importmedien zu starten. Also, wie wir die Medien importieren werden, indem wir einfach den Ordner auf unserem Computer finden, alles auswählen, was wir importieren möchten, und dann ziehen Sie es an diese Stelle. Jetzt importiert es Fouls vom Kurs. Je größer die Fouls, desto länger muss es für Importe dauern. Das Filmmaterial in der letzten Episode von Talk About Found Management ist auch in Premiere Pro sehr wichtig. Also verlierst du kein Filmmaterial oder musst jedes Mal ein paar Minuten suchen, wenn du einen Clip findest. Deshalb importieren wir es alles innerhalb des Ordners. Also, wenn wir jetzt den Ordner öffnen, ist der Clip im Vater, und auch alle B-Rollen sind im Ordner, und auch die Bilder sind im Ordner. Dies ist also der Arbeitsbereich von premier pro und wie Sie Ihre Aufnahmen in Premiere Pro importieren. Im nächsten Vorsprung werde ich über die Erstellung Ihrer Sequenz sprechen, eso Schaffung eines Platzes Toe Arbeit. Wir sehen uns in der nächsten Episode 6. Erstelle deine Sequenz: Hallo, Leute. Willkommen in Episode drei. Erstellen Sie Ihre Sequenz. Also, was ist diese Sequenz? Diese Sequenz ist ein Ort, an dem Sie Ihre Aufnahmen bearbeiten können und dieser Ort ist hier auf der Timeline. Dieser ganze Hahn hier rüber, ich ziehe ein größeres für dich. Dieser ganze Ort hier drüben nennt man eine Zeitlinie. Aber auf dieser Zeitachse müssen Sie eine Sequenz setzen. Das ist also wie ein Ordner in der Timeline. Und jetzt können Sie hier Timeline Keine Sequenzen sehen. Also muss ich eine Sequenz machen. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, eine Sequenz zu erstellen. Die 1. 1 ist die einfachste, und ich werde damit beginnen. Und das siehst du hier. Ich warf Medienhaar auf, um eine Sequenz zu erstellen. Also jeder, um eine Sequenz zu machen, muss ich nur Medien hier rüber fallen lassen. Also werde ich hier und natürlich einen Clip in meinem Projektfenster finden. Ich werde mit dem Aero beginnen, weil der Aero das Hauptmaterial ist, Theo. April ist der Hauptclip, mit dem du arbeitest. In diesem Fall ist es das Interview. Also über direktes den Clip auf die Timeline wird die Maus loslassen. Und dann hat es eine Sequenz erstellt. Das ist wahrscheinlich etwas, mit dem du hier drüben vertraut bist. Wir haben den Clip. Wir können den Clip hier auswählen. Du siehst, was du auf der Timeline machst. Aber bevor wir verrückt werden, musst du dir etwas über die Art und Weise erzählen, wie wir die Sequenz erstellt haben. Wenn Sie diesen Clip auf die Timeline ziehen, die Sequenz dieselben Einstellungen wie für den Clip, den Sie verfolgt haben. Außerdem wird es den Namen kopieren, denn hier drüben in der Mappe Aero, wir haben jetzt den Clip der Punkt ofi, der Ihre Verwendung Clip und der andere fiel mit einem seltsamen Aiken. Und das ist die Sequenz. Und die Sequenz hat den Namen aus dem Clip, weil wir zu schneiden verwendet. Also zuerst können wir den Namen ändern. Das ist das gleiche, als wenn Sie ein normales Foul auf Ihrem Computer mit der rechten Maustaste ändern und dann umbenennen. Und dann können Sie so etwas wie ein weiniges eingeben, das kurz für das Leben mit Pixeln im Schlepptau ist. Wenige Beule. Wenn Sie also die Eingabetaste drücken, ändert sich dieser Name. Aber wie ich Ihnen schon sagte, die andere Sache ist, dass es auch die gleichen Einstellungen kopieren wird, so dass ich dieses Fenster etwas größer verfolgen werde . Und dann sehen Sie, dass die um-Sequenz auch 29 0,97 fps beträgt. Und das ist das gleiche wie der Clip aus dem Kurs. Aber wenn ich diesen Clip in 60 oder 120 FBS gedreht habe, dann ist es nicht normal, die Sequenz zu machen. Auch diese FPs, denn das ist viel zu hoch. Also in diesem Fall haben Sie einen wirklich schönen Knopf hier unter in Ihrem Projekt Foul. Ich werde alle Knöpfe hier drüben schnell durchgehen. Das ist der wenige Knopf. Jetzt ist die Listenansicht ausgewählt, so dass wir diese Elemente in einer Liste sehen, aber Sie können auch die Eiken wenige auswählen. Also auch, wenn Sie in einem anderen Ordner sind, werden Sie größere Aikens aus den Videos sehen. Halten Sie die Klappe. Und wenn Sie mit der Maus über die Symbole gehen, können Sie auch eine kleine Vorschau sehen. Und dann haben wir auch die Freiformansicht und mit einer Freiformansicht. Ähm, du kannst diese Clips überall hin lenken. Ähm, wirklich, wirklich chaotisch. Ich schlage vor, Sie benutzen es nicht. Ah, ich schlage vor, Sie verwenden die Liste wenige, denn dann können Sie mehrere Fouls auf einmal sehen, dann die Schieberegler einstellen, wie groß. Willst du deine Ikonen? Und dann hier drüben zum Beispiel haben wir zum Beispieleine Suchfunktion. Wenn Sie also einen anderen Ordner hinzufügen möchten, können Sie dies tun, indem Sie dies tun. Das kann ich. Neu gewesen. Also natürlich haben wir den Löschvorgang bekommen. Ich kann, aber das ist das, was ich komme. Wir wurden gerade benutzt. Neuer Artikel. Und wenn du einen neuen Artikel hattest, erhältst du eine Liste aller neuen Adams, die du hinzufügen kannst. , Das ist eine Liste,die wir in diesem Kurs öfter sehen werden. Das, was wir jetzt auswählen werden, ist eine Sequenz. Also bei neuer Sequenz. Dann bekommen wir eine Liste von allen Arten von verschiedenen Krematen Sequenzen. Ähm, ja, ich verstehe nicht mal die meisten dieser Sequenzeinstellungen selbst. Aber wenn wir eine normale Sequenzen mit einem normalen FBs machen wollen, dann ist das eine Sequenz von 10 80 p. Also das ist 1920 mal 10 80 Pixel. Das sind 10 80 p. Das ist Full HD und dass seine Full HD und wir wollen ein normales FPs haben, und das ist Ah, 25 Firmen pro Sekunde oder 30 Bilder pro Sekunde. Das ist eine Art normale FBs, und Sie können diese vorgefertigten Sequenzen unter einer Gebühr finden ist C h d. Dann, natürlich, 10. 80 p. Und dann können Sie 10 wählen. Es wären 30 oder 10. 80 S. 25. Dann können Sie die Sequenz benennen, die Pailletten benennen. Und dann können Sie hier alle anderen Einstellungen sehen. Als ob die Rahmen eine Maut hat. Stimmt, 1920 pro 10. 80 die F B s D Frames pro Sekunde DVD, eine Vorschau. Sie können alle diese Einstellungen sehen, aber im Moment haben Sie nichts mit diesen drei Schritten zu tun. Wählen Sie einfach Ihre schätzen Ihre Sequenzvoreinstellungen. Nennen Sie es und schlagen Sie. Okay, und dann, wie Sie sehen können, haben wir eine andere Sequenz und wie wir Taps in der Timeline bekommen haben. Also bekamen wir das L-WP-Interview und wir bekamen den Namen, die Sequenz. Und wenn Sie eine andere Sequenz gemacht haben, können Sie Ihr Material wieder in diese Sequenz lenken und Sie haben den gleichen Effekt, weil diese 'll Sequenz auch schon 30 FPs 10 80 p war. Also werde ich diese Sequenz schließen und ich werde die Sequenz, aber nur wählen Sie es hier und drücken Sie Löschen und ich war weg. Und gerade jetzt die Sequenzen in der April-Ordner. Ähm, aber ich will es nicht in der April-Mappe, weil es kein April ist, es isteine es ist ganze Sequenz. Ähm, aber ich kann es einfach aufheben und aus diesen Ordnern ziehen und die Maushaare loslassen. Dann ist es das nicht in einem Ordner, sondern nur im Projektfenster. Und das, meine Damen und Herren, schafft Ihre Sequenz. Ich hoffe, in der nächsten Episode zu sehen, wo ich erklären werde, was eine Timeline ist und was ah Ebenen sind. Wir sehen uns in den nächsten Schritten aus. 7. Zeitlinie und Ebenen Erklärung: Hallo, Jungs. Willkommen zur Folge dafür. Also, warum? Ich werde erklären, was eine Timeline ist, welche Ebenen sind, und diese Timeline enthält Off-Video-Ebenen und Audio-Ebenen. Wie Sie sehen können, sind alle Videotage übereinander, und alle Audio-Ebenen sind auch untereinander. Also hat er eine Eins, zwei , drei. Und wenn er ein V zwei und V drei und diese bereits Audio- und Video-Ebenen und es gibt nicht ein Maximum aus drei Video legt, zum Beispiel, wenn ich diese Video-Ebene nehmen und ich werde es über Video Ebene drei ziehen, wird es erstellen Sie eine neue Video-Ebene namens V vier. Also die vierte Ophelia-Schicht, aber ich werde es zurückziehen. Warum gibt es so viele Video-Ebenen und auch so viele Audio-Listen? Das liegt daran, dass Sie die Video-Ebenen übereinander stapeln können. Sie müssen eine Ebene auf die gleiche Weise sehen wie eine Glasplatte oben auf einer Zeichnung. Also, ähm, wenn Sie zeichnen und eine Glasplatte darauf legen, können Sie eine andere Sache auf die Glasplatte zeichnen. Aber alles dahinter erklärt. Sie können immer noch sehen, weil es transparent ist. Es ist also, wenn er etwas setzt, das die Klassenplatte komplett ausfällt auf die Glasplatte , können Sie das Ding sehen, das sich unter der Glasplatte befindet. Aber wenn man etwas Kleines auf die Klassenplatten legt, kann man immer noch sehen, was sich unter der Glasplatte befindet. So, zum Beispiel, Toe erklärt ein wenig klarer. Ich habe etwas gemacht, also zum Beispiel, um es ein bisschen klarer zu machen, habe ich etwas gemacht, das hier und jetzt wirklich klein ist . Aber ich kann hineinzoomen, indem ich das Plus drücke, das ich auf meiner Tastatur kann. Also haben Sie Minus und Sie haben Plus Minus vorausgesetzt, und Plus nimmt in. Also, wenn ich mehrere Male plus hatte, wird es größer sein, und ich kann zu dem Teil ziehen, den ich Ihnen zeigen möchte. Dies ist also eine Situation, auf die Sie stoßen werden, wenn Sie diesem Kurs folgen, und das ist das ist die erste Video-Ebene, und im Moment ist das ein Video von Raina, das auf der Straße läuft. Aber zusätzlich zu dieser ersten Video-Ebene gibt es eine zweite Video-Ebene, und das Video geht über den YouTube-Kanal, der mit Pixeln lebt. Aber weil dieses Video den Bildschirm vollständig ausgefüllt hat, können Sie die Video-Ebene mehr sehen. Das ist darunter, also Abbildung Schicht eins. Also zuerst sehen Sie diesen Videoclip an. Unter diesem Videoclip befindet sich nichts, und der Clip füllte den Bildschirm auch vollständig aus, wenn der Cursor auf die andere Videoebene trifft. dann Wenn der Cursordannauf den neuen Clip trifft, startet der neue Clip die anderen Clipper, die noch auf dem Blatt in der ersten Videoebene wiedergegeben werden. Aber weil das Video auf Video-Ebene vollständig den Bildschirm zu füllen, können Sie nicht sehen, was ist unfair wirklich ein mehr. Aber etwas, das Sie hier sehen, ist ein Bild. Also, wenn wir in den Tode gehen, ist das ein Bild. Aber weil die Größe dieses Bildes nicht groß genug ist, um den ganzen Bildschirm zu füllen, können Sie sehen, die Video-Ebene darunter warf es auf die Seite. Und wenn ich dieses Bild über Video-Ebene ein Ende zu ziehen, können Sie sehen, dass es den normalen Clip auf 31 dann Fuß zwei beginnt. Aber weil nicht voll so, können Sie Video eins durch sie sehen. Aber dann, wenn wir auf Video gehen, auch, fühlt den ganzen Bildschirm, aber Video drei, das Bild ist oben auf Schulden. Also auf der Seite, Sie sehen Video jetzt und das ist irgendwie das gleiche mit den Audio-Ebenen, nur Sie können die Audio-Ebenen die ganze Zeit zur gleichen Zeit hören, wenn sie untereinander gestapelt sind und Sie können sehen, jetzt diese beiden Realisten sind mit den beiden Videoclips. Also, wenn ich diese Arienschicht wähle, wird auch die Video-Ebene ausgewählt. Ich hoffe, das erklärt ein bisschen breiter. Diese Layer sind vorhanden. Und über die Zeitachse. Die Zeitleiste ist das gesamte Fenster, das sie gerade ausgewählt hat. Und in dieser Timeline haben Sie Sequenzen und Sequenzen sind die Dinge, die ich Ihnen in der letzten Episode erzählt habe. Aber wir bleiben in diesem Kurs mit einer Sequenz in der Zeitlinie, also machen Sie sich keine Sorgen. Dann haben wir ein paar Symbole hier drüben, von denen ich euch erzählen werde. Zuerst sehen wir das Auge, und wenn wir das I treffen, ist die Schicht nicht mehr sichtbar. Und auch, wenn Sie ein Projekt in ein Video exportieren wenn Sie ein Projekt in ein Video exportieren,ist diese Ebene alles auf dieser Ebene nicht sichtbar. , Der Blick ist zu verriegeln. Die ganzen Ebenen sind jetzt. Ich kann nichts mehr auf dieser Ebene auswählen. Und mit dem Audio liegt, haben Sie die M und die M steht für Stummschaltung. Und wenn Sie stumm drücken, ist es das gleiche wie die Ebene ich kann Jetzt können Sie nichts hören, was auf dieser Ebene ist. Also, jetzt, wenn Sie dies spielen, diese sind die Ebene stummgeschaltet. Wir haben auch die s und die Schätzungen für Solo Trek bei Wenn Sie Solo Trek nur diese Schicht getroffen ist schrecklich. Wenn Sie es jetzt abspielen, hören Sie diese Option nur mit es dieser Ebene ausgewählt, und alle anderen Ebenen sind stummgeschaltet. Aber ich werde es jetzt ausschalten, natürlich. Also für jetzt wird dies löschen, indem Sie es alle auswählen, indem Sie einfach eine Linie um sie ziehen und dann durch Drücken der Rücktaste oder Löschen. Also, jetzt denkst du, Oh, es gibt nichts mehr auf der Timeline. Aber das stimmt nicht, weil wir den großen Videoplayer am Anfang hatten. Erinnern Sie sich daran? Also müssen wir wieder davon ausgehen, und wir tun das, indem wir das Minus auf unseren Tastaturen treffen. Und dann sehen wir Ah, da war das andere Video. Also können wir diesen Boerner dorthin ziehen, aber wir können auch oben aus der Timeline mit den Zeitstempeln klicken, um unsere koscher dort drüben zu setzen . Und dann können wir wieder hineinzoomen. So werden Sie das Minus und Plus auf Ihrer Tastatur viel zu früh zu Ende und bald heraus verwenden. Aber zuerst werden wir externe Addio zusammen mit diesem Audio versenken. Das ist von der Kamera, und das werde ich in der nächsten Folge tun, also hoffe ich, Sie dort zu sehen. 8. Externe Audio-mit deinem Video synchronisieren: Hallo, Leute. Willkommen bei Episode fünf Sinking External Audio. Und warum ist das etwas, das du lernen musst? Denn die meisten außerhalb der Zeit können Menschen und ich es auch empfehlen, um Audio auf einem externen Gerät aufzunehmen , weil sie besser Audio aufnehmen können als das Mikrofon in der Kamera oder das in der Kamera blockiert ist. Aber das ist kein Problem, wenn Sie das haben, natürlich, denn dann haben Sie gerade ein weiteres Audio-Foul, das Sie mit dem Originalvideo synchronisieren müssen . Wenn wir also in das Projektfenster gehen, gehen wir zu Audio. Sie sehen jetzt für mich, um Fouls zu hören, vielleicht in den Jungs, die Sie heruntergeladen haben, ähm, ihren Arm oder Audio-Fells. Aber vorerst sind das die beiden Aria Fells. Wir haben eine Hintergrundmusik, über die wir viel später in diesem Kurs sprechen werden, aber das andere Foul ist der Zoom nur Zehenfenster, aber größer Zoom 0045 intra wenige links und die linke steht für links. Mike und der linke Mike. Es ist das kleine schwarze Ding, das du hier siehst, dass er ein Mikrofon trägt, das Mikrofon aufgenommen hat, also ist das viel besser. Audio. Also, was, wir werden tun, ist ziehen. Dieses Audio fiel unter das normale Video genau so, und dann ihre Veröffentlichung und es ist okay so. Dann können Sie sehen, dass es irgendwie die gleiche Länge hat. Aber wenn Sie wirklich genau hineinzoomen, also für Tempel am Ende, zoomen Sie wirklich genau hinein. Es ist nicht. Es ist definitiv nicht die gleiche Länge, so dass es auch nicht perfekt sinkt von Kurs. Und auch, wenn Sie den Anfang des Clips hören, so dass die Kamera läuft und das Audio auch rollt. Also hörst du mich sagen, dass die Kameras rollen und dann ein paar Sekunden später hörst du mich sagen, dass das Audio auch rollt und du könntest mich auch etwas sagen hören. Etwas anderes auf dem anderen Audio fiel. Es ist also keine Stärke. Also, was wir tun werden, ist, es zu versenken. Wenn Sie genau hinsehen sehen Sie hier Audio-Wege-Formulare, also wenn ich hier herzoomen, können Sie diese Art und Weise Formen sehen. Das bedeutet, dass ihre Audio an diesem Punkt im Video, so dass Sie geistig tun können und zog die Clips untereinander im richtigen Moment. Aber das ist eine Menge Arbeit, und es ist sehr schwer, es präzise zu machen und perfekt zu synchronisieren. Aber was wir tun können, ist alles auswählen, dann drücken Sie die rechte Maustaste und dann gehen, um zu synchronisieren So hatten wir synchronisiert. Du kannst sagen, Hey, ich möchte dieses Audio auf Spur Nummer zwei synchronisieren. OK, Truck Nummer zwei ist gefüllt, also ist das OK, dann haben wir getroffen. Okay, dann wird es es verarbeiten. Es ist wirklich einfach, und Sie haben gesehen, dass die Audio-Ebene direkt an die richtige Stelle gesprungen ist. Und woher weiß ich, dass es jetzt ist? Denn wenn ich etwas spiele, hörst du keine zwei Kräfte mehr. Zwei verschiedene Kräfte. Sie hören genau das Gleiche auf dem blauen Foul und auf dem grünen Foul, aber ich will nur hören, was auf der grünen Schicht vor sich geht und nicht auf der blauen Ebene. Also haben wir in der letzten Episode gelernt, dass ich den M off Stumm auf diesem Track schlagen kann, und jetzt höre ich nur die grüne Ebene an. Das bedeutet, dass das das gute Audio ist. Aber wenn Sie dies tun, müssen Sie sich daran erinnern, dass alles, was Sie auf Audio-Ebene eins setzen, stummgeschaltet ist, so dass Sie nichts hören können, was sich auf Audio-Ebene eins befindet. Aber das ist nicht etwas, das ich gerne mache. Was ich gerne mache, ist, nur den Audio-Teil von diesem Clip zu deaktivieren. Also schalten wir die Stumm-Taste aus und wir wählen den Clip ein, dann gehen, um seine jetzt aktiviert zu aktivieren. Also, wenn wir es jetzt treffen, ist es deaktiviert. Aber da haben wir ein Problem, denn jetzt ist auch das Video deaktiviert. Wir gehen zurück und aktivieren es wieder, denn das ist nicht das, was wir wollen. Und das liegt daran, dass diese Audio- und Videoschicht miteinander verbunden sind. Wir müssen sie trennen, und wir tun Todesfälle, indem wir die rechte Maustaste drücken, dann gehen Sie die Zehe unverknüpft. Also haben wir das Video aufgehoben und das frühere Jetzt sind das zwei verschiedene Dinge. So können wir jetzt tun, ist nur Audio-Ebene auswählen, und wir können es auch löschen, indem Sie Rücktaste drücken oder löschen. Aber jetzt ist es für immer weg, und das will ich nicht. Aber weil es vielleicht einen Moment gibt. Ich, äh ich möchte das Audio von der Kamera benutzen und dann ist es weg, also will ich das nicht. Also, um es zurück zu bekommen, möchte ich das Letzte, was ich getan habe, rückgängig machen. Und die Abkürzung dafür ist Kommentarzits und auf Fenstern. Das sind natürlich Kontrollsätze. Wenn Sie hier zum Bearbeiten gehen, können Sie es auch hier sehen. Common Set und Shift Common Set rückgängig machen und wiederholen. Aber wir haben es jetzt zurück. So, jetzt können wir diese in der Lage nur diese Audio-Ebene, rechte Maustaste, aktivieren Sie Hit it und dann ist es deaktiviert. Nun, wenn Sie es so spielen, auch nur hören die gute Audio, aber diese Ebene ist noch da. Aber jetzt stecken wir mit drei verschiedenen losen Schichten fest. Wenn also etwas passiert ist und sich diese Audio-Ebene bewegt, weiß ich nicht, wo diese Audio-Ebene sein soll. Wir treffen also gemeinsame Menge oder bearbeiten und den letzten Schritt rückgängig machen. Jetzt ist es wieder an der richtigen Stelle, und wir wollen das zusammenkleben. Also wählen wir alles aus, drücken Sie die rechte Maustaste und wählen Sie dann Link. Also, bevor wir ausgewählt unlink, weil es miteinander verknüpft waren und jetzt wählen wir Link aus, weil wir sie miteinander verknüpfen möchten. Jetzt wählen wir eine aus diesen drei Ebenen aus. Alles wird ausgewählt. Wenn sich also etwas bewegt, bewegt sich alles und man kann diese Ebene nicht mehr hören. Sagte, das ist eine gute Sache. Und das ist auch, wie zu versenken Externe Arie, die Original-Clip in der nächsten Episode und auch die letzte Episode aus Kapitel zwei, Ich werde schneiden und Videos, so hoffe ich, es zu sehen. 9. Trimme und schneide deine Videos: Hallo, Leute. Und willkommen zu Episode sechs Heute werden wir trimmen und schneiden das Video. Also, zum Beispiel, wenn dieses Video und wir gebucht haben, schneiden Sie alle Teile, die falsch sind, oder dass ich spreche oder ein kleiner Teil zwischen einem Satz, das ist überhaupt nicht gut, wir können ausschneiden und streamen alles, was wir wollen . Und ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten beibringen, das zu tun. , Die erste ist,den Clip nur an einen anderen Punkt zu lenken. Und der erste Weg, dies zu tun, besteht darin, einfach den Anfang oder das Ende von einem Clip an bestimmte Punkte zu ziehen . Also, zum Beispiel, an diesem Anfang geht es darum, dass ich über Blob long, long law spreche , und Sie können durch die Art und Weise, wie Formen hier drüben sehen, können wir das auch größer machen, indem wir einfach diesen Teil nach unten ziehen . Jetzt ist die Art und Weise, wie Formen größer sind, und wir können sehen, dass Rhino zum ersten Mal spricht, wahrscheinlich hier drüben ist. Ich bin Reno. Ich bin ein Designer aus den Niederlanden. Und das ist wahr. Das ist also nett. Also können wir unseren Ankerpunkt am Anfang dieses Teils setzen. Die erste das erste Mal RINOS gehen zu reden und wir können dieses Video zu diesem Punkt ziehen. Aber es ist jetzt irgendwie seltsam, weil die Audiodaten im Video nicht gleichzeitig beginnen . Um das zu beheben, verwenden wir die Sekunden-Technik, um ein Video zu schneiden. Und das ist auch mit dem Rasiermesser . Dies ist also die Symbolleiste. Das sind also alle Arten von verschiedenen Werkzeugen, und eines dieser Werkzeuge ist die Rasierkappe, und Sie sehen auch ein Meer hinter dem Textsasierer . Und das bedeutet, dass Sie auch zu diesen beiden gehen können, indem Sie das C auf Ihrer Tastatur drücken, und die normalen zwei verwendet wurden, ist die Auswahlspitze. Sie können die Auswahl zur Enthauptung der Gebühr auf Ihren Tastaturen erhalten. Also, wenn e c Gebühr sehen, ohne zu klicken, kann ich zwischen diesen beiden beiden wechseln. Also zuerst eine normale Auswahl Zehe, die wir die ganze Zeit verwenden. Mit dem Auswahlwerkzeughaben wir einen normalen Mauszeiger. Mit dem Auswahlwerkzeug Aber wenn wir die CEO jetzt Tastatur drücken, sehen wir, dass sich der Zeiger ändert, und wenn wir zum Clip gehen und wir irgendwo klicken, trennt sich dieser eine Clip in zwei Clips. Dies ist ein falscher Schnitt, also überschreiben wir Kommentare sie, um das rückgängig zu machen. Aber auch damit können wir diesen Videoclip auch abschneiden, indem wir einfach auf den Punkt klicken, an dem Sie ihn abschneiden möchten. Das ist also hier drüben. Also klicken wir darauf und dann wechseln wir auf die normale Auswahl Zehe. Sie können sehen, dies sind zwei verschiedene Stücke aus Video jetzt, so können wir diesen Anfang auswählen und dann drücken, löschen oder Rücktaste, um das zu beheben. Dann können wir das ganze Video aufnehmen und es an den Anfang ziehen und dann einfach anfangen, dieses Video mit dem Rasierzehen Entity Selektion Zehe zu kommen . Also, zum Beispiel, lassen Sie uns einfach den Anfang dieses Videos abspielen. Ähm, wir können das tun, indem wir diesen Knopf drücken, aber wir können auch Raum als Abkürzung verwenden. Also schlagen wir Raum beginnt zu spielen, und sie haben wieder den Raum getroffen. Das Video hört auf zu spielen, also werden wir jetzt einen Blick werfen, wenn Rhino aufhört zu reden, damit wir einen weiteren Schnitt einstellen können, damit wir die Teile ausschneiden können , die er nicht spricht. Also hörte er auf zu reden, also stoppte ich das Video, das wir jetzt konsumieren, mit dem Plus auf unserer Tastatur. So wie Sie jetzt an den Audi Auswärtsformularen sehen können. An diesem Punkt hört er auf zu reden. Also wechseln wir zu dem Rasierer zu Wir machen einen Schnitt sie. Wir wechseln zurück, machen die Auswahlspitze und wir schauen auf den Punkt, an dem er wieder beginnt zu reden. Also, jetzt fragen Sie das Interview, ob er bereit ist, eine weitere Take zu machen, damit ich das Beste wählen kann. , Also machen wir einen weiteren Schnitt,wenn er wieder anfängt zu reden? In Ordnung. Also werde ich es nochmal fragen. Wer bist du? Ich bin Reno. Das ist also der Punkt. Er fing wieder an zu reden. Also zoomen wir auf der Timeline hinein. Wir sie hier ist der Punkt. Ich sehe das wegen der Art und Weise von Harris, der Punkt, den er anfing zu reden. Und so wechseln wir auf die Rasierspitze, wo die Einstellung eines Schnitts wieder auf die Auswahlspitze umschaltete . Wir gehen davon aus, und dann ist dieser ganze Teil nicht notwendig, weil wir das nicht in unserem Video wollen. Also wählen wir diesen ganzen Teil und nur drücken Rücktaste oder löschen Sie auf Ihrer Tastatur sie Wir greifen diese 'll Video-Teil und wir wählten ein mich nur ziehen Sie es neben den anderen 50 auseinander. Und jetzt können Sie sehen, das sind zwei verschiedene Videos. Bart ist sanft zu. Es heißt „Leben mit Pixeln“. Ich bin Reno und das sind zwei verschiedene Takes. Also werde ich überprüfen, wenn dies hält ihn in Designer aus den Niederlanden. Aber ich muss es nicht wirklich sehen, weil ich sehe, wie fest hier aufhört. Also werde ich den Cursor hier setzen. Ich werde auf den Rasierzehen wechseln. Ich werde einen Schnitt machen. Dann schalte ich zurück zur Auswahlspitze. Ich werde verkleinern und hier drüben haben wir einen und zwei nehmen. So können Sie es jetzt beobachten und Sie können entscheiden, welche nehmen besser ist. Nimm eins, nimm zwei. Wenn Sie also denken, dass Take two besser ist, können Sie einen Hit Rücktaste oder Löschen auf Ihrer Tastatur auswählen und dann den anderen Clip an den Anfang lenken . Und jetzt dieses Video Start Reno Ich bin in Designer mit Reno Einführung selbst und auch das richtige Steak. Ich hoffe, das war nicht zu schnell für dich. Und Sie verstehen, wie man Schnitte im Video macht. Also, jetzt musst du das ganze Video ansehen, verschiedene Schnitte machen und schauen, welche Art von Takes du die stille Teile oder die Poren ausgeschnitten hast , wo ich eine Frage stelle und ein Tipp ist, auf den Weg zu schauen, denn wenn ich hier heranzoomen, Ich kann sehen, dass das wahrscheinlich ist, oder ich sehe, dass es hier kein Reden gibt. Dann rede ich wahrscheinlich hier drüben. Das sind dann die Formen größerer Art und Weise. Also hier drüben redet Reno wahrscheinlich, und das hört hier auf, ohne das Video anzuschauen. Ich bin 100% Anteil. Das ist wahr. Schau dir die Art und Weise an, du hier schon einen Schnitt machen kannst, hier einen Schnitt machen, zurück zur Auswahlspitze wechseln, diesen Teil auswählen und löschen kannst. Sie können dieses Teil verkleinern und auf das andere Teil lenken, und Sie können es ganz einfach mit dem Rest aus dem Clip tun. Wenn Sie das wirklich schnell machen, wird es etwa so aussehen, weil ich weiß, dass dies der sprechende Teil ist. Also bombardieren, bombardieren, bombardieren, bum bump. Und ich weiß, dass all diese Dinge nur stille Teile sind, wo ich eine Frage stelle, damit wir das löschen können. Das und das ist schwächer. Ziehen Sie diese Dinger zusammen. Und jetzt haben wir nur die Teile waren Nashörner reden, und ich kann die richtigen Takes auswählen. Es ist natürlich, wirklich schnell, ich empfehle. Wenn du gerade angefangen hast, das zu bearbeiten schau dir das ganze Video an, machst Schnitte, wo du denkst , Oh, das ist ein guter Teil oder das ist die Aufnahme, die ich verwenden möchte. Aber Sie haben bereits gelernt, wie Sie Ihre FIOs in Premiere Pro in diesem Video in dieser Folge schneiden und zuschneiden, und zusammen mit allen anderen Episoden von Chapter to You lernte die Grundlagen von Premiere Pro, aber in Kapitel drei werden in Maura eingezäunten Bearbeitungstechniken eintauchen zusätzliches Video von der Arbeit mit den Arbeitsschichten hinzufügen. Ich erkläre Ihnen, so hoffe ich, Sie in der nächsten Episode und Kapitel drei zu sehen. 10. Supplemental (B-roll): Hallo, Leute. Willkommen zum dritten Kapitel dieses Kapitels. Wir werden über Mawr erweiterte Bearbeitung sprechen. Wir werden zusätzliches Material hinzufügen und damit arbeiten. Aber wir werden auch Text, Animation, Fotos oder Farbkorrektur hinzufügen Animation, . Ich hoffe, Sie haben bereits einige neue coole Dinge in Kapitel zwei gelernt. Also bist du bereit, mit Kapitel drei zu beginnen. Also lasst uns gehen. In dieser Episode werde ich darüber sprechen, und das wird ergänzende Filmmaterial erklären. Inter Karte, sehr langes Wort für B Rolle, und wir Ende verloren Kapitel und verlorene Episode durch die Bearbeitung der Aero eso. Er machte all diese Schnitte. Wenn du nicht schon tot bist Cup die Rolle. Also demain interviewte dieses Foul. Ähm, dann solltest du das zuerst tun. Und nachdem Sie diese Aufgabe abgeschlossen haben, können Sie sich dieses Video ansehen, denn jetzt fügen wir Bier hinzu. Oh, also fangen wir an und beginnen mit dem, was B Roll ist. Am Anfang dieses Videos nannte ich es ergänzende Aufnahmen. Inter Schnitt. Das ist sehr schwierig. Ähm, ich sage immer, es sind zusätzliche Aufnahmen oben auf der Aero, und die meiste Zeit ist das zusätzliche Material darüber, wovon die Person in der Aero spricht . Also in diesem Fall im Haupt-Interview. Also hier drüben im Ordnerbüro, werde ich das ein bisschen größer machen, als dieses Video kleiner wird. Aber jetzt kann ich mir alle Akten des Büros besser ansehen. Ähm, ich habe alle Arten runter. Ach, Video-Fouls und ihre vielfältigen Möglichkeiten, diese Kerle zu deiner Timeline hier drüben zu tanten. Und ich werde Ihnen diese Wege erklären, ist der erste Weg, einfach ein Foul zu schnappen und auf Ihre Timeline zu ziehen . Wie Sie sehen können, haben Sie wieder eine Audio-Ebene und eine Video-Ebene. Aber das ist der Ganze gefallen. Und vielleicht ist dies eine andere interessante FAO oder Sie brauchen nur wie, ein paar Sekunden aus diesem Ganzen fiel, so dass Sie zoomen können, indem Sie Plus auf Ihrer Tastatur und dann und dann ausgegeben Direct diese wieder, etwas kleiner, denn sonst können Sie sehen, was Sie tun, in Ihrer kurzen, Sie überwachen. Und natürlich ist dies Ihr Vorschaumonitor. Und in Ihrem Vorschau-Monitor können Sie alles sehen, was Sie tun, um Ihre Zeit sie. Aber Sie haben das schon herausgefunden, indem Sie die Aero schneiden, damit Sie durch dieses Foul gehen und sehen können , ob das ein paar Sekunden sind, die Sie verwenden möchten. Vielleicht, wenn er mit dem LKW-Fahrer hier drüben spricht. Also vielleicht möchte ich den Schuss hier drüben beginnen, damit ich den Anfang aus dem Clip greifen werde und ich werde es den ganzen Weg dorthin ziehen, wo mein Auto teilen mein Spiel hatte als je zuvor ein Video gespielt wird. Ich möchte das Video stoppen, vielleicht hier drüben, also werde ich das Ende des Clips greifen und es wieder ziehen. Duty-Spielköpfe. Also, wenn ich jetzt hineinzoomen, haben Sie nur diese paar Sekunden, und ich möchte nur diese paar Sekunden im Video verwenden. Aber wie Sie sehen können, habe ich auch das Audio von diesem clever am meisten aus dem Tauchgang, die B Rolle auch am Audio, denn das Audio ist das Interview im Hintergrund. Und wie ich Ihnen beigebracht habe, gibt es ein paar Möglichkeiten, dieses Audio zu löschen oder zu amüsieren. Um, so eine Möglichkeit ist die Auswahl des Clips mit der rechten Maustaste, dann gehen Sie zu unlink für Video und Audio sind nicht mehr verbunden, und dann können Sie das Audio auswählen und gelöscht durch Drücken der Rücktaste auf der Tastatur. Meistens lösche ich das Audio vom Bier. Oh, aber das ist eine Menge Arbeit an nur einem Bier. Oh, Also, was ist der beste Weg, um Rose hinzuzufügen? Dann benötigen Sie den Quellmonitor und den Quellmonitor. Sehen Sie, hier in der oberen linken Ecke sehen Sie Sarse und hinter Wörtern Quelle, Sie sehen keine Clips. Das liegt daran, dass wir noch keinen Clip ausgewählt haben. Wenn wir das tun wollen und zum Beispiel, wenn wir es mit dem gleichen Clip tun wollen, wie wir gerade getan haben, doppelklicken wir auf den Clip, den wir verwenden möchten, Also klicken Sie, klicken Sie, und dann öffnet es den Klick in der -Quell-Monitor. Und jetzt können Sie durch diesen Clip im Quellmonitor scrollen. Also, wenn ich zum Beispiel den gleichen Teil im Video verwenden möchte , werde ich zu diesem Teil auf gehen. Und ich denke, dass dieser Teil hier angefangen hat und jetzt werde ich einen in und sie heraus Punkt hinzufügen. Auf diese Weise sage ich zu dem Clip, OK, ich will den Clip hier drüben starten und den Clip hier drüben beenden. Und dazu haben Sie diese beiden Tasten. Und wenn du mit dem Mund stehst, jemand, es sagte auch: „ Mark rein. So haben Sie den Clip in der Rückseite markiert, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Und wie Sie sehen können, gibt es jetzt einen kleinen Streifen in der kleinen grauen Gegend, und wir haben keinen Outpoint markiert. Also auf dem Out-Punkt ist nicht das Ende von zwei Clips, aber Sie können immer noch durch den gesamten Clip auf scrollen. Es hat sich nichts geändert, nur dass der In-Punkt hier drüben ist. Wenn Sie also den Punkt ausverkaufen wollen, haben wir den Clip-Weg gespielt. Denken Sie, dies ist der Punkt, an dem wir den Clip stoppen wollen, wo wir das Ende des Clips sein wollen. Und jetzt markieren wir diesen Punkt, indem wir den anderen Knopf Marc Outs Bum treffen. Und jetzt nur dieser kleine Teil ist der graue ausgewählte Bereich, wie Sie sehen können und der ganze Clip bleiben wo wieder, Aber nur dieser kleine Teil ist markiert und markiert. Also dieser kleine Teil ist aus dem Clip ausgewählt, und die Sache, die wir jetzt tun können, ist, nur diese kurze Ihren Bildschirm zu packen und ziehen Sie ihn auf die Timeline. Und wenn wir jetzt die Timeline vergrößern, sehen wir, dass nur der ausgewählte Teil, den wir ausgewählt haben, gerade auf meiner Timeline ist. Also werde ich verkleinern und vielleicht löschen Sie diesen Clip, aber immer noch hier in der Quelle überwacht diesen kleinen Teil aus. Der gesamte Clip ist ausgewählt, und wir können ihn wieder auf die Timeline ziehen. Und Sie können die Markierung in ändern und markieren Sie den Punkt, indem Sie einfach Ihren Fluch, Ihren Spielkopf irgendwo anders setzen. Und dann wieder die Markierung in Schaltfläche auswählen. Und jetzt beginnt der Markt hier statt, hier drüben am Ende, vom Etikett Mark in, wie Sie sehen können, da, ich und am Ende der Etikettenmarke da draußen. Oh, das sind also die Tastenkombinationen auf deiner Tastatur, also klicke ich jetzt nirgendwo, aber ich treffe mich auf meinem Tastaturbum. Das ist das gleiche wie das Drücken der Taste ist das Auge auf Ihrer Tastatur. Aber das Schönste an der Bearbeitung von Bureau wie diesem sind dese zwei Tasten. Dies ist die Videoschaltfläche, und dies ist die Audio-Taste. Sie können sehen, dass durch die Aiken und Dies ist der Weg, um nur das Video oder nur den Audio-Teil von diesem Clip zu verfolgen . Der erste Weg, den ich Ihnen erklärt habe, war eine Art hohe Anstrengung, weil Sie das Audio immer wieder mit jedem Clip löschen oder aktivieren müssen . Wenn Sie Büros mit Quell-Munter hinzufügen, können Sie auswählen, dass nur der Videoteil davon gezogen werden soll. Sie tun das, indem Sie nicht die gesamte Video-Vorschau ziehen, sondern nur diese Schaltfläche ziehen und dann haben Sie nur Video-Teil, so dass Sie nicht haben, um Audio die ganze Zeit zu löschen. Aber wenn wir nur das Audio wollen, haben wir die anderen Tasten. Also ziehen wir diesen anderen Knopf hierher. Wir haben nur den Audio-Parch. Wie Sie hier sehen können, lösche ich Audio, weil ich das Audio nicht brauche. Ich brauche nur das Video. Also war ich ein Mensch und dann haben wir nur noch diesen kleinen Videoclip. Also, wenn wir wieder verkleinern, können wir den kleinen Clip packen und ihn auf der Oberseite des Interviews werfen, nicht auf der gleichen Video-Ebene wie Thean Ter Ansicht, sondern oben auf Video-Ebene zu So we human. Wir haben einen kleinen Clip vergossen und wir können ihn überall oben auf jede Rolle ziehen. Also das Hauptinterview, , wie wir wollen, und wenn Sie nach dem richtigen Büro auf den Namen suchen, sind natürlich, sehr seltsam. Sie können in die andere Richtung schlagen Ewing die Clips. Also die Eiken-Ansicht. Und wenn Sie sagen, ich kann sehen und dann Fuß zu Ihrem Ordner B ro und wenn Sie mit der Maus bewegen , können Sie eine kleine Vorschau von diesem Clip sehen, und dann werde ich ein paar weitere Clips hinzufügen, aber ein wenig schneller erklärt. Also, zum Beispiel, wollen wir diesen Clip wieder. Doppelklicken Sie auf den Clip, der durch dieses Video blättert. Dies ist ein sehr langes Video folgen Rhino durch den ganzen Weg, und am Ende dieser klaren, er findet hinter seinem Schreibtisch. Also will ich nur von diesem Teil roh sein. Also werde ich hier den Anfang durchsuchen. Alles ist Jack S. Also hier läuft er. Aber meine Kamerabewegung nach vorne beginnt bis hier. Hier drüben will ich, dass das Büro anfängt, also treffe ich Mark rein. Dann spiele ich Video auf, und hier möchte ich Rolle sein, um zu stoppen. Also schlage ich Mark raus. Dann möchte ich nur Video lenken. Also werde ich diesen Aiken in die Timeline ziehen. Und ich warf es sofort auf die A-Rolle, das Haupt-Interview. Also, jetzt hier drüben, kann ich nach dem richtigen Ort suchen, um diese b Rolle zu setzen. Ich habe nur den kleinen Teil vom ganzen sehr langen Büro, den Sie im Quellmonitor sehen können . Also begannen wir dieses Kapitel mit wahrscheinlich einem sehr schwierigen Teil. Aber das ist die fortschrittliche Videobearbeitung. Also, jetzt werden wir wirklich tolle Aufnahmen und Effekte und andere Dinge hinzufügen. Also ich wirklich, wirklich hoffe, dass Sie jetzt verstehen, wie man b Rolle hinzufügen. Denn jetzt ist es Zeit für Sie, alle B Rose im Bureau Ordner hinzuzufügen, oder zumindest ein Verschmieren, wie Sie oben auf Video wollen. Suchen Sie also einen schönen Ort, um Rose zu sein. Wenn es also eine Rolle im Interview gibt, in der er darüber spricht, in sein Büro zu gehen, über seinen Arbeitsplatz oder über seinen Schreibtisch, dann wäre diese B-Rolle perfekt auf den Teil des Interviews. Also schneiden Sie das Büro auf der Suche nach tollen Spots, um die B-Rose zu setzen und dann einfach das Video aufzubauen . Das war eine Art lange Episode, aber auch eine sehr wichtige Episode. So gute Arbeit, und ich werde Sie in Episoden sehen, um Kapitel drei zu verlassen. 11. Effects zum Modifizieren deines Videos: Hallo, Jungs. Willkommen in der zweiten Episode aus Kapitel drei Effektfeld, um Ihr Filmmaterial zu ändern, und ich habe wahrscheinlich dasselbe getan, wie Sie es getan haben, ist die Suche nach allen Büros und setzen sie oben auf das Interview, denn das ist, was ich fragte dich in der letzten Episode, und deshalb haben wir aufgehört. Wie Sie sehen können, sind einige meiner Büros Insulinbewegung, was einen wirklich schönen Effekt gibt. Das ist nicht etwas, das Sie bereits gelernt hat, aber das ist etwas, das Sie in Chip zu vier zusätzlichen Episoden mit Tipps und Tricks lernen. Also machen Sie das nichts aus. Und weil sie in der Förderung sind, sind sie die Clips sind länger und sie haben auch einige zusätzliche Büros hier drüben, also kann ich immer eine auswählen und sie vielleicht mit einem der Büros wechseln. Aber in diesem Video sprechen wir über die Effektkontrollen hier drüben. Was sind die Effektsteuerelemente in den Effektsteuerelementen? Sie können nicht nur die Effekte steuern, weil wir nicht einmal Effekte bereits richtig hinzugefügt haben, weil wir noch keine Effekte zu unseren Clips hinzugefügt haben. Sie können aber auch die Grundeinstellungen von Ihrem Clip ändern und ändern. Es ist schwer zu erklären, aber ich werde es Ihnen nur zeigen, weil das einfacher ist. Ähm, hier drüben. Wir haben zum Beispieleine B-Rolle zum Beispiel durch dieses kleine Bier bekommen. Oh, wenn wir dieses Bier auswählen Oh, bekommen wir alle möglichen Einstellungen von diesem Clip hier drüben. Wir haben Position, Skala, Rotation und ernennen Kapazität bei mehreren. Und das sind all die Dinge, die du hier ändern kannst. Zum Beispiel, wenn ich vielleicht denke, dass dieser Schuss auch ist. Warum? Also will ich noch mehr schließen. Ich kann die Aufnahme vergrößern. Ich mache das mit Skala. Also ist die Fertigkeit jetzt natürlich 100%. Aber wenn ich das Video vergrößern möchte, muss ich über 100 gehen, damit ich auf die 100 klicken kann, die ich 110 eingeben kann. Und jetzt, wenn ich die Eingabetaste drücke. Du musst hier einen Blick auf den Vorschaumonitor werfen, Bum. Also, wie Sie sehen können, ist das Video jetzt ah vergrößert mit 10%. es eintippen, wird eingegeben. Eingabe ist nicht die einzige Möglichkeit, diese Einstellungen zu ändern. Sie können auch die Zahl zerfetzen und sie dann auf die eine oder andere Weise ziehen. So kannst du sehen, wie groß er deinen Clip will und du konntest ihn schon sehen. Aber wenn ich den Clip kleiner als 100% mache, dann fühlt der Clip natürlich nicht mehr den ganzen Bildschirm. Und wie ich Ihnen am Anfang sagte, wenn der Clip nicht den ganzen Bildschirm fühlt, sehen Sie die Ebene unter dem Clip. In diesem Fallsehen Sie die Rolle A, das Interview, und das wäre auch der Fall. In diesem Fall sehen Sie die Rolle A, das Interview, Wenn Sie vielleicht einen Clip verwenden, der nicht Full HD ist. Also vielleicht normale HD, das ist 720 B. Das ist eine niedrigere Auflösung, als wir mit der gesamten Zeitachse arbeiten. Wenn Sie also einen solchen Clip mit einer niedrigeren Auflösung als 100% importieren, ist der Clip etwa so, da der Clip nicht groß genug ist, um den gesamten Bildschirm zu füllen. Also in diesem Fall können Sie auf den Clip klicken und nur zerlumpt nach rechts bis zu dem Punkt, an dem Sie den ganzen Schrei gefüllt haben , und in diesem Fall ist das 100%. Aber wenn Sie einen Clip mit einer niedrigeren Auflösung schließen, sind das vielleicht 150% und das ist nur eine Fähigkeit. Aber zum Beispiel, mit einem Foto später in diesem Kurs, werden wir mit Fotos arbeiten. Also werde ich in der Nähe von Mappenbier. Oh, und dann finden Sie das Ordnerbild. Und ich werde einfach ein Bild oben von der Timeline ziehen, um dir nur zu zeigen, was für Jump hier passiert . Wir haben ein Foto. Also wählen wir dieses Bild aus und gehen dann zu Effekt-Steuerelementen. Sie sehen das Bild von jetzt 100%, aber die Bildgröße ist ein bisschen seltsam. So sehen Sie die Video-Ebene dahinter. Wenn Sie das Bild bis zum ganzen Bildschirm vergrößern möchten, können Sie einfach die Skala krabben und zoomen Sie es bis zum Punkt. Der Bildschirm ist komplett aus dem Kurs gefüllt. Das ist keine gute Idee mit diesem Bild, denn das Bild ist nicht mehr wirklich schön. Aber wenn Sie dieses Bild wie klein in der oberen rechten Ecke wollen, können Sie einfach die Fähigkeit den ganzen Weg nach unten verfolgen. So haben Sie, wie, ein kleines Bild und dann mit der Position spielen. Die Position hat natürlich zu Zahlen 1 40 vertikale Bewegungen und 1 40 horizontale Bewegungen. Die 1. 1 ist 40 horizontale Bewegungen, wenn ich sie also in der oberen rechten Ecke haben möchte, muss ich sie nach rechts ziehen. Trotzdem denke ich, dass es in Ordnung ist. Und dann ist die zweite Zahl 40 für Kitzelbewegungen, also werde ich sie immer ziehen, damit ich die Zahl nach links ziehen werde, damit das Bild nach oben geht . Lassen Sie es also immer hier. Das Bild ist zu böse. Auch hier ist das Bild jetzt klein und in der oberen rechten Ecke, und Sie können dies tun. Natürlich. Würde Logos sind ein kleineres Video. So auf YouTube, zum Beispiel, mit Gaming-Video Schum die meiste Zeit ein Gesicht kam da rüber, und es ist das gleiche mit Deportation, die jetzt Null Grad ist. Aber wenn Sie das ziehen, sehen Sie, dass Sie das Bild drehen, aber auch dieses. Sie können auf die Zahl klicken, dann machen Sie es 90 Grad, und dann natürlich, das Bild um 90 Grad gedreht. Ich werde auf die Timeline Suman gehen und dieses Bild für jetzt löschen, weil wir Bilder und Fotos in Episode fünf hinzufügen . Aber es war nur ein kleiner Blick, um Ihnen zu zeigen, wie die Effektsteuerungen funktionieren. In der nächsten Episode werden wir über Videoübergänge sprechen. Wie kann man also von einem Clip zum anderen gehen? Ich hoffe, Sie dort zu sehen. 12. Video-Übergänge: Hi, Leute. Willkommen zu Folge drei Kapitel drei, Videoübergänge. Wir werden in dieser Episode über Videoübergänge sprechen. Sie haben die Übergänge unter dem Hap-Effekt beschränkt. Und der Effektschritt ist in diesem kleinen Fenster. Wenn Sie die Maus auf die Tepes halten und dann scrollen, können Sie durch die Fenster blättern. Wenn du den Schritt nicht siehst, nach dem du suchst, kannst du den Pfeil drücken, Aikens. Und da drüben sind alle anderen Tepes, die sogar Effekte treffen. Ich gehe zu Effekten. Ich finde, es ist etwas seltsam. Der Effektschritt ist in diesem kleinen Fenster mit allen anderen Tepes. Also werde ich die Effekte, die in dieses Fenster hierher ziehen. Aber nehmen Sie es einfach auf und ziehen Sie es auf diese Leiste und Sie können die ausgewählte Leiste sehen, weil sie lila ist. Das habe ich dir am Anfang dieses Kurses gesagt. Nun befindet sich der Effektschritt neben den Effektsteuerelementen. Das macht also mehr Sinn. Meiner Meinung nach können Sie hier Übergänge sehen. Sie können ah sehen, Ordner mit Audioübergängen. Sie können einen Ordner mit Videoübergängen sehen. Wenn wir also auf den Pfeil stoßen, kann ich alle Arten von Übergängen sehen. Wie wenden Sie diese Übergänge an? Das ist ganz einfach. Sie gehen zu Ihrer Timeline und dann vielleicht annehmen, zum Beispiel, und dann, wenn Sie zwei verschiedene Aufnahmen haben, gibt es nebeneinander wie diese, zum Beispiel, oder jede schließende Video-Ebene eins, weil alle Interview-Aufnahmen nebeneinander sind. Aber wir verwenden dese zwei Büros für jetzt, also, wenn Sie zwei Aufnahmen nebeneinander haben, können Sie zu den Videoübergängen gehen, Dann wählen Sie ein Video Übergänge, zum Beispiel, eine leichte und dann ein Busch Licht. Du kannst diesen Übergang zerfetzen und ihn in die Mitte von den beiden Clips ziehen. Also, wenn Sie die Maustaste jetzt loslassen, dass echte B, wie Sie als Vergrößerung sehen können, wird das ein Übergangsadit sein und Sie können diesen Übergang länger oder kürzer machen. Ähm, indem Sie das Ende auswählen und dann länger gezogen oder ziehen Sie es kürzer so jemals machen. Es ist wirklich kurz. Das ist ein Push-Übergang. Also je richtig kurz machen. Ist es. Und wenn ich gespielt habe, sieht es so aus. Es ist irgendwie seltsam, aber um ehrlich zu sein, das ist wie eine von den normaleren Übergängen, um Übergänge anzuwenden. Es ist einfach, aber sie richtig zu benutzen, ist es wirklich schwer. Also, das ist etwas, was ich will. Ich möchte Sie in dieser Episode lehren, vor allem, wird verwendet, um Übergänge zu schreiben und nicht über diese Übergänge verwenden. So zum Beispiel werde ich zum Beispielzuerst diesen Übergang führen, indem ich darauf klicke. Und dann ist es ausgewählt. Und dann kann ich einfach die Rücktaste drücken oder auf meiner Tastatur löschen. Also ist kein Übergang verschwunden. Aber wenn wir durch die Übergänge scrollen, Sie haben, wie drei die Emotion und dann ein Würfel Spin und wählen Sie wie zu anderen Rose, zum Beispiel, der Osten nach. Und wenn wir eine Würfel-Spin darauf anwenden, sieht es so aus wie diese Community selbst. Ja, nun, wenn Sie wollen, dass das so billig aussieht, es auswählt und führt es oder vielleicht eine Seite seltsam. Das ist auch so billig suchen einen Lorbeertroll. Ich meine, komm schon, wenn du das in deinem Video verwendest, ist es so unprofessionell. Also werde ich es löschen, und ich werde dir wie ein normaler Übergang zeigen. Und das ist die aufgelöste, dass dies immer nur ein Fade zwischen einem Schuss und einem anderen Schuss, und das ist etwas, das Sie mehr von ihnen verwenden können. So zum Beispiel die Kruste aus. Wenn ich ein Kreuz auf diese beiden Aufnahmen anwenden, indem ich es einfach auf, es ist nur ein Glaube von einem zum anderen. Die meiste Zeit Sie keinen Übergang verwenden, und Sie können einfach wie ein Tun. Ah, Herz könnte zwischen diesem und mir dieses, also musst du nicht ständig Übergänge benutzen. Aber wenn Sie sie wie ein normales Fade verwenden möchten, ist ein feiner Übergang, meisten außerhalb der Zeit. Und zum Beispiel, wenn Sie mit einem Sprung zu Weißen, als es ist ein Schicksal mit einem weißen Bildschirm in der Mitte, so dass wird in etwa so aussehen. Ja, nun, wenn du willst. Das ist auch etwas, das ein bisschen billig aussehen kann, wenn Sie es verwenden oder es an der falschen Stelle verwenden. Dieser Auflösungsübergang kann am Anfang und am Ende eines Videos verwendet werden, und das ist eine gute Möglichkeit, das zu verwenden. Die Positionen, zum Beispiel, wenn ich eine Kruste nehme, aus, und ich werde zum Anfang des Videos gehen, um die Kreuze am Anfang von diesem Clip abzulegen , als der Clip nur schickte. Und das ist eine sehr gute Möglichkeit, dieses Büro zu benutzen. Also mache ich es etwas kürzer. Und dann, wenn ich Video abspiele, beginnt mawr glatt, und Sie können auch die gleiche Technik am Ende des Videos verwenden. Also werde ich dieses Büro ein wenig bewegen und dann die Kreuze am Ende von diesem Clip abziehen und an den Enden kann man es etwas länger machen. Und dann, nachdem Rhino seine letzten Worte sagte, drei Video nur schickte heraus, dass so etwas wie diese Times aussehen wird. Dann werden Sie etwas Erfahrung, und das ist und dann, dass nur ein normaler, schöner, schöner, reibungsloser Weg, um Ihr Video zu beenden. Wenn du gerade mit Premier anfängst, was du wahrscheinlich bist, ähm, dann ist es schön, alle Übergänge zu überprüfen. Wählen Sie einfach einen, werfen Sie ihn auf zwei Clips, werfen Sie einen Blick darauf, wie es aussieht und sie erkennen, dass es beschissene, gelöschte Beule ist und gehen Sie zum nächsten, und dann spielen Sie einfach mit den Positionen herum. Werfen Sie einen guten Blick auf das, was zu Ihrem Video passt. Wie ich schon sagte, die geringste Art eines normalen Übergangs. Das Kreuz ist immer der beste wie Standardübergang, den Sie die meiste Zeit verwenden können. Aber spielen Sie einfach mit ihnen herum und werfen Sie einen guten Blick Was zu Ihrem Video passt. In der nächsten Episode werden wir einen Text hinzufügen, also hoffe ich, Sie in der nächsten aufgeregt zu sehen. 13. Text hinzufügen: Hallo, Jungs. Willkommen zur Folge für das Hinzufügen von Texten, denke ich. Hinzugefügt Texas. Das einzige, was die letzten Versionen in Premiere Pro geändert hat. Aber es ist wirklich einfach zu dio-weiter. Ich möchte Ihnen zeigen, wie es geht, wo wir Text in diesem Video hinzufügen werden. Wir machen ein niedrigeres Drittel. Ein niedrigeres Drittel ist ein Stück Text, der auf dem Bildschirm und ihnen erscheint und dann auch verschwindet. Äh, die meiste Zeit ist es so etwas wie ein Name oder etwas, was zusätzliche Leute sagen wollen. Heute waren wir auf den Namen von Rhino und was er tut so seine Funktion und seinen Namen. Um das zu tun, werden wir die Werkzeuge hier benutzen. Wir haben bereits über das normale Werkzeug gesprochen, um die meiste Zeit zu verwenden. Dann natürlich auch der Rasierzehen. Und jetzt werden wir natürlich den Typ zwei verwenden. Die Abkürzung dafür s T. Aber Sie verwenden nicht diesen Typ toe, dass oft, wahrscheinlich so wählen Sie es in den beiden Balken, kein großes Problem. Und jetzt ist es einfach ganz einfach, denn mit diesem Tool klicken wir auf den Vorschaubildschirm. Klicken Sie auf super einfach, weil wir nur den Namen Rhino eingeben. Ähm, wir schlagen ein. Geben Sie ein. Es ist das gleiche wie, wie in Word-Dokumenten oder wurden unter dem Namen eingegeben. Und dann tippen wir Designer-Nashörner. Nachname ist der Boor. Geben Sie auch das ein, und wie Sie sehen können, es automatisch einen neuen Videoclip oder einen neuen Teil von Inhalten hier erstellt, Sie können um die Timeline werfen, aber natürlich ist das wahrscheinlich nicht etwas Sie sind mit sofort zufrieden. Also, wie man es modifiziert? Das ist etwas, was wir in den Effektkontrollen wieder tun werden. Die Effektsteuerungen sind also bereits bei mir ausgewählt. Wenn Sie sich jedoch noch im Effektschritt befanden, wechseln Sie zu Effektsteuerelementen. Und dann gibt es ein neues TEP, weil dieser Schritt jetzt neu erkannt wird. Wir kennen den Boarddesigner. Wenn wir das erweitern, indem wir den Pfeil drücken, kann ich, ähm, hier haben Sie alle Möglichkeiten, diesen Text zu ändern. Also zuerst müssen wir den Text auswählen. Wir tun auch, dass mit dem Typ zwei, aber nur auf den Text klicken und dann den Text auf Dann konnten wir einfach mit der Auswahl eines Telefons beginnen wirklich einfach. Ich will es sauber halten, also bevorzuge ich keine verrückten Gelder für so etwas wie offene Söhne. Also wählte ich offene Söhne und dann kannst du es mir sagen lassen, vielleicht beides. Ich denke, Ball ist okay. Und Sie können auch wählen, wie groß Sie Text schreiben möchten. Also möchte ich es etwas kleiner machen, aber ich möchte den Titel abnehmen. Nashorn. Also, Designer, wo bist du wirklich? Designer? Lassen Sie es uns in der Timeline überprüfen. Ich bin Reno. Ich bin ein Designer aus den Niederlanden. Ich ging zum Design. Ja, er ist Designer. Ich wollte Waffendesigner sagen, aber der einzige dieser zweite Teil Web-Designer. Ich möchte das etwas kleiner machen. Der Fokus liegt also auf dem Namen und dann ist sein Titel etwas kleiner, also werde ich einfach diesen kleinen Teil auswählen. Ich werde den zweiten Teil nicht kleiner machen. Ich könnte es jetzt etwas größer machen, damit du es klarer sehen kannst. Ich denke, das ist diese Art von Nächten und all diese Einstellungen sind irgendwie gleich in einem normalen Dokument oder Texteditor, so dass Sie es in der Mitte ausrichten können. Aber das will ich nicht. Ich wollte es ausrichten und auf der linken Seite, Andi, Andi hier drüben, können Sie einige Effekte hinzufügen, damit Sie einen Strich um ihn legen können, oder vielleicht einen kleinen Schatten. Und dann ist dies die Deckkraft aus dem Schatten, so dass Sie ein wenig mit diesen Einstellungen spielen können . Wenn Sie einen Blick auf den Text jetzt als dieses Kontrollkästchen, Sie können den Unterschied zwischen ohne Schatten oder mit Schatten sehen, Also werde ich ein wenig Schatten darauf setzen. Dann ist dies der Winkel vom Schatten. Aber ich möchte die Kapazität aus dem Schatten machen, wo weniger vielleicht etwa 15%. Es ist also wirklich Shuttle, aber wirklich nett, denke ich. Und hier haben Sie auch die gleichen Optionen mit Positionierung und Geschick und Rotation. Aber erst jetzt ist es, den Text zu verschieben, weil die Texas nirgendwo zentriert. Moment ist es überall, also wollen Sie es ein wenig besser ausrichten. Also zog ich die erste Nummer nach links und dann die zweite Nummer zwei, die Rechte daran könnten sinken. Und ah, ich denke, hier ist ein toller Ort, damit ich das wieder ein bisschen kleiner machen kann. Dann kann ich einfach wieder die normale Auswahltour auswählen. Und dann werden wir einen Blick auf den Text selbst werfen. Also werde ich hineinzoomen und dann das. Es ist mein Text, und ich kann den Text länger vom Kurs machen. Also möchte ich wissen, wann der Text sichtbar sein sollte, wenn der Text endet. Also werde ich das Ding spielen. Ok. Der Anfang davon ist in Ordnung. Und ich will den ganzen Weg bis hier dauern. Also werde ich einfach das Ende den ganzen Weg zu ihren ziehen und jetzt sieht es so aus. Ich bin Reno. Ich bin ein Designer aus den Niederlanden. Ich ging zum Design, und das ist ziemlich nett. Und auch auf den Text können Sie setzen, wie die Übergänge in der letzten Episode gesprochen hatte . Also, wenn wir gehen, um sie zu beeinflussen Abbildung Übergänge als dies aus und dann nehmen Sie über diese aus und setzen Sie es am Anfang von der Textebene, können wir hineinzoomen, machen das wenig kürzer als auch der Text schickt in. Es ist also nicht wie ein Herzschnitt. Dann würde es etwa so aussehen. Ich bin Reno, und das ist nett, richtig? Und Sie können auch, dass auf die Ameisen setzen, aber am Ende ist es ein Schnitte zu einem kompletten Sind die Schuss Selbst? Ich denke, das ist nicht notwendig, und das war, wie man einen Text hinzufügt und ihn modifiziert. Also in der nächsten Folge werde ich über das Hinzufügen von Bildern und Fotos sprechen. Ich hoffe, es zu sehen. 14. Bilder und Fotos hinzufügen: Hallo Jungs. Willkommen zurück zu Episode fünf, Hinzufügen von Bildern und Fotos In der letzten Episode, fügen wir einen Text, aber wir wollen auch einige Fotos hinzufügen, sind Bilder und das ist nicht sehr anders als das Hinzufügen von Videomaterial. Aber es gibt einen großen Unterschied und der große Unterschied ist, dass Fotos die meiste Zeit nicht tief perfekte Größe für in Video sind . Also werden wir die Effekt-Steuerelemente wieder verwenden. Aber lass es uns einfach Schritt für Schritt tun. Also in diesem Video, Nashörner reden über lassen Sie mich hören, ich bin auch er sagte, Ich plane auch Dinge auf Instagram zu tun eso Ich möchte einige Instagram-Bilder von ihm in den Jungs hinzufügen , die Sie am Anfang dieses Kurses heruntergeladen haben, gibt es auch einen Ordner namens Bilder und in diesem Ordner gibt es einen Do I werde dies ein bisschen größer machen . 34 verschiedene Screenshots und das sind Screenshots und das sind Screenshots von seinem Instagram. Das sind also echte Bilder auf seinem Instagram. Also wollen wir diese Bilder in das Video hinzufügen, so dass wir nur Carrabba Bild und ziehen Sie es in die Timeline. Aber wir wollen den Screenshot nicht auf demselben Video platzieren, also platzieren wir ihn auf einer Videoebene oben. Aber wie Sie sehen können, hat es bereits in der frühen Episode über Schichten erklärt. Sie sehen das Video dahinter undicht von den Seiten. Das wollen wir nicht. Also wollen wir etwas anderes platzieren, das den ganzen Bildschirm hinter dem Foto spürt, zum Beispiel nur einen Hintergrund. Also möchte ich einen normalen weißen Grundhintergrund hinzufügen. Ich werde das ein bisschen größer machen, weil wir diesen Knopf wieder benutzen. Neuer Artikel. Wenn wir den Knopf drücken und dann zu Color Matt gehen, dann ist das erste, was wir sehen, die Größe aus dem Hintergrund gemacht wurden, um und das ist bereits tief Perfekte Größe, weil es Ihnen die gleiche Größe wie die Sequenz von 1920 um 10 80 Pixel gibt. Also, das ist OK. Wir hatten okay, und dann können wir jede Farbe wählen, die wir wollen. Aber ich sagte, ich will nur ein normales cremeweißes. Also wähle ich die weiße. Ich habe geschlagen. OK, dann kann ich einen Namen wählen, so werde ich es Farbe Mets weiß und alle Bilder für ihre Es gibt jetzt eine Farbe erfüllt weiß foul. Wenn ich ihre Kollegen aufnehme und es auf die Timeline nicht auf der gleichen Video-Ebene, sondern einen Buff ziehe . Dann sehen Sie, dass dieses Foul nur ein sauberes, weißer Bildschirm Gefühl Bild ist. Aber dieses weiße Bild ist jetzt an der Spitze all das Video legt. Aber wir wollten hinter dem Foto, also müssen wir diese beiden Fouls von Video-Ebene wechseln. Es ist einfach. Legen Sie es einfach auf die Seite, als ziehen. Ist das unten, dann ziehen Sie den Screenshot darüber? Das ist, was wir jetzt haben, und es sieht schon irgendwie in Ordnung, saubere Hintergründe aus. Wenn wir also davon ausgehen, dass wir bereits sehen, dass die Videos nicht die gleiche Länge haben, Also möchte ich dies ein wenig länger lenken. So ist es die gleiche Länge und die Farbe Matt ist jetzt wie, wirklich kurz. Also möchte ich das auch länger ziehen, weil es den Hintergrund für alle Bilder geben wird . Aber wie Sie sehen können, ist dies jetzt Video-Ebene drei, die Sie sehen, und wenn er dann über Instagram spricht, spricht, sehen Sie Video-Ebene fünf und vier zur gleichen Zeit. Video A vier ist der weiße Hintergrund und Figur Ebene fünf ist das Bild, das den Bildschirm nicht vollständig füllt. Aber ich bin immer noch nicht zufrieden damit, wie das aussieht. Ich denke, es ist sauberer, wenn die Bilder etwas kleiner zeigen Sie wirklich sehen ein Bild auf einem weißen Hintergrund, auch oben auf der Unterseite. Also wählen wir den Screenshot aus. Wir werden Steuerelemente bewirken und dann die Skala ergreifen und sie ein wenig kleiner machen. So wie das wird. Das sieht mir im Weg besser aus, aber das ist nur ein Foto. Wir hatten auch drei weitere Bilder. Vielleicht drei ist ein bisschen zu viel, aber wir werden sehen. Also packten wir die 2. 1 Dies ist die Spalte bei Dies ist die, die wir bereits hatten. Jetzt schnappen wir uns die 2. 1 und wir setzen das Bild hinter das andere. Aber die 1. 1 ist jetzt sehr lang, weil wir es nur bis zu diesem Zeitstempel auffüllen wollen , denn dann gibt es noch ein Bier. Oh, ich komme rein. Also machen wir auch die Farbe breit ein wenig kürzer, und dann müssen wir passen, wie vier Bilder zwischen diesem Punkt und diesem Punkt, vielleicht könnte dies ein wenig früher beginnen, also ist dies die erste 1, die die Länge aus diesem Die zweite Bombe wird auch so etwas sein als die 3. 1 Etwas wie dieses. Und dann die 4. 1 und dann die 4. 1 Und sie werden so etwas aussehen und planen, Dinge auf Instagram schnell zu machen, aber das ist Spiel für genug für mich. Also ich mag es und wir können immer noch beheben beheben die anderen Bilder auch, indem Sie es auswählen, gehen, um die Kontrolle zu bewirken und es auch ein wenig kleiner, wie auch 81%. Wir können das gleiche mit diesem Bild machen, indem wir es skalieren. Wir wissen, wir wollten 81% Prozent jetzt, also klicken wir auf die Zahl und dann können wir es in eingeben 81 Treffer dann. Es ist auch die gleiche Größe wie die anderen drei, weil dies ein wirklich kleines Bild ist. Also dieses Bild wollen wir größer machen, also wollen wir es skalieren. Und so gehen wir die Fähigkeit. Aber dann gehen wir über 100% und wir machen es so etwas. Und dann hast du so etwas wie diese Planung, Dinge auf Instagram zu tun, so wie ich denke, es ist irgendwie nett. Drei schöne Bilder auf einem weiten Hintergrund trafen wir uns. Wir haben sie etwas kleiner gemacht, als wir etwas größer wurden. Also ist es schön füttern und sauber. Und dafür haben wir viele Techniken verwendet, die ich Sie in diesem Kurs gelernt habe. Also ich hoffe, Sie verstehen, wie dies auf der auch hoffen, das nächste Mal zu sehen, wenn wir Animationen mit Schlüsselbildern in Episode sechs von 15. Animation mit Keyframes hinzufügen: Hallo, Leute. Willkommen zurück zu Episode sechs. Hinzufügen von Animationen mit Schlüsselbildern Was sind die Animationsinformationen ist etwas, das sich bewegt. Also, zum Beispiel, was wir in dieser Episode tun werden, ist dieser Text, den wir vor Unruhen gemacht haben, von einem Punkt zum anderen verschoben , so dass wir ihn von außerhalb des Bildschirms nach innen des Bildschirms verschieben können. Oder wir können es zum Beispiel von der linken Ecke Zehe in die rechte Ecke verschieben . Es ist so schön, ein paar kleine Animationen auf Dinge zu setzen, um es ein wenig verspielter zu machen. Aber wie funktioniert das? Lassen Sie uns zuerst die Textebene auswählen, weil wir dies auf dem Text tun werden. Dann werden wir wieder Kontrollen vornehmen. Es ist immer ein schöner Ort, um Kontrollen zu beeinflussen, und wir machen dieses bisschen größer, weil wir an den G-Frames in diesem Teil von den Effektsteuerungen sind. Aber zuerst möchte ich das Kreuz löschen. Also dieses kleine Ding, weil sonst ich den Anfang nicht sehen kann, weil dann der Anfang wie weg ist, also werde ich es für jetzt löschen, aber ich werde es später hinzufügen. Also lasst uns das Spiel und jetzt in dieser kleinen Zeit ausgewählt. Dann können wir alles sehen, von den abgebildeten Texten über wichtige Freunde bis hin zu etwas, das eine kleine Stoppuhr ist , die ich vor der Position, Skalierung, Rotation und anderen Dingen kann Skalierung, . Aber vorerst werden wir mit Position arbeiten. Also wählen wir die , Stoppuhr aus,die ich kann, aber klicken Sie einfach darauf, und dann wird es blau. Also, jetzt ist es ausgewählt, und dann hat es bereits den ersten Schlüsselrahmen gemacht. Dies ist ein Schlüsselrahmen, aber ich werde es zu tiefem Anfang zurücksetzen. Und was ist ein Schlüsselrahmen? Sie können einige Eigenschaften zu einem Schlüsselbild abrufen. Dann geben Sie dem zweiten Schlüsselbild andere Eigenschaften hinzu, und dann wird die Animation von einem Schlüsselbild das andere machen. Beispiel ZumBeispiel ist dies der erste Schlüsselrahmen, und jetzt sind dies zwei Eigenschaften und die Informationen, der Schlüsselbild-Pass. Aber wenn wir den ganzen Weg bis zum Ende oder fast zum Ende entfernen und wir diese Informationen ändern , zum Beispiel die erste Zahl, die die Ausstellung ist und wir sie den ganzen Weg auf die andere Seite bewegen, dann wird automatisch ein neuer Schlüsselrahmen mit diesen Informationen erstellt. So gibt es jetzt eine Animation vom ersten Keyframe bis zum zweiten Keyframe. Wir ändern nur die erste Nummer. Also, wenn ich jetzt spielen würde, ändert sich die erste Zahl. Und das bedeutet, dass sich der Text von diesem Punkt zu diesem Punkt ändert. Als ich Spieler hatte, bin ich ein Designer aus den Niederlanden. Ich ging zum Design. Das ist im Grunde, wie Sie eine wirklich einfache Animation machen. Aber weil wir diese Informationen haben, können wir den Text auch von außerhalb der Bildschirmspitze innerhalb des Bildschirms kommen lassen. Also lassen Sie uns die Taste Französisch für jetzt löschen, indem Sie sie auswählen und drücken Sie die Rücktaste oder Löschen auf Ihrer Tastatur. Also für den ersten G Freund sollte der Text außerhalb dieses grünen sein. Also beginnen wir am Anfang, und dann haben wir den Text verschoben. Das ist also die erste Nummer außerhalb dieses Grüns. Jetzt, wie Sie hier sehen können, ist es weg. Und dann vielleicht eine Sekunde später, irgendwo hier drüben werde ich den Text wieder hineinschieben. Wie Sie es bei einem medizinisch hergestellten neuen Schlüsselrahmen sehen können. Also, wenn ich es jetzt spiele, wird es so etwas aussehen wie das sieht irgendwie nett aus, oder? Also, wenn Sie einen neuen Schlüsselrahmen mit den gleichen Einstellungen hinzufügen möchten. Sie können diese Schaltfläche verwenden, Schrägstrich hinzufügen, Schlüsselrahmen entfernen. Wenn wir darauf klicken, es nur einen neuen Schlüsselrahmen hinzugefügt, aber Sie haben keine Einstellungen geändert. Es passiert also nichts zwischen diesem Schlüsselrahmen und diesem Schlüsselrahmen. Aber warum sollten Sie das tun wollen? Vielleicht möchten Sie einen weiteren Schlüsselrahmen und das Ende hinzufügen. Es passiert also etwas zwischen diesem und diesem. Lassen Sie uns also die Animation zwischen dem ersten Schlüsselbild machen, und dies ist das zweite G von etwas kürzer. Aber ziehen Sie es einfach weiter nach links, dann ist dies der G-Rahmen ohne Informationen, mit den gleichen Informationen wie dieser. Und dann können wir einen neuen Schlüsselrahmen am Ende hinzufügen, wo die Texas wieder weg? Kein Texas, der sich hier drüben bewegt, passiert nichts. Und hier bewegt sich der Text wieder weg. Dies ist eine sehr kurze Zeit, so dass die Animationen jetzt sehr schnell sind. Weißt du, ich bin ein Designer aus den Niederlanden. Ich ging zu vielleicht ein wenig zu schnell, aber Sie können, natürlich, aber wenn Sie wie die Textebene ein wenig länger als auch machen, wird dieser Teil länger, und dann können Sie diese beiden Schlüssel Freunde und bewegen sie weiter bis zum Ende. So, jetzt haben Sie mehr Zeit, um den Text zu lesen. Aber das ist ein bisschen zu viel für mich, Also werde ich wie die letzte Animation löschen, und ich werde nur die erste Animation verwenden, die es ein wenig länger machen wird, indem diesen Schlüsselrahmen länger ziehen. Und an dieser Stelle kann ich immer noch an der gelösten Übergangsphase erzählte ich Ihnen von einer Folge drei am Anfang der Textebene auf. Das würde irgendwie nett aussehen. Also gehen wir zu den Top-Effekten vielleicht der Tap-Effekt ist immer noch in diesem Fenster für Sie , aber für mich, es ist hier drüben. Wir gehen zu Videoübergängen als disdisoff und dann kreuzen dies ab und wir haben das oben von der Textebene gezogen und das wird so aussehen, als der Text in Wow , es bewegt sich hinein. Ich war ein wenig mit dem Plus auf meiner Tastatur zoomen, um die Kreuze ein wenig länger durch nur echte zerlumpte länger zu machen . So ist das Einblenden auch etwas länger. Ich denke, das ist irgendwie nett. Ich denke immer noch, dass der Text nicht lang genug auf dem Bildschirm ist. Und das ist natürlich, weil dieses 'll Video fiel oben auf den Text, und dieses Video Foul fühlt den ganzen Bildschirm. Also die Texas auf die Notwendigkeit dieses Video fiel. Was ich nur wirklich einfach tun kann, um dies zu beheben, ist, diese Textebene zu greifen und es einfach einen Buff zu ziehen . Die andere Ebene. So bleibt die Tech sichtbar, und dann kann ich auch hinzufügen, eine kleine gekreuzt ist am Ende aus dem Text sagte. Angriffe verblasst auch wirklich schön, und es wird so etwas aussehen. Ich bin Reno. Ich bin Designer aus den Niederlanden. Ich ging auf die Designschule, als ich 19 war. Es ist sauber, es ist einfach, und so magst du kleine Animationen. Und das kannst du mit anderen Dingen machen. Zum Beispiel die Fotos, die wir in der letzten Folge bearbeiten, so dass wir verkleinern und dann wieder heranzoomen. Mal sehen, ich will, wie eine wirklich kleine Animation, wo das Bild bewegt sich wie nur ein bisschen zu den Rechten. Also habe ich unseren Weg ausgewählt, um Kontrollen zu beeinflussen, als dies das ganze Foto ist. Also wurde ich von Anfang an angefangen. Ich werde die Stoppuhr wählen, um den guten ersten G-Rahmen und dann für den zweiten Schlüsselrahmen den ganzen Weg am Ende der entfernten ersten Nummer zu machen. Weil das die Ausstellung ist. Ein bisschen. Tun Sie die Rechte. Dann bewegt sich das Bild ein wenig nach rechts und Sie können das auch tun, zum Beispiel mit dem zweiten Bild. Aber sie machen wir es mit der Skala. Also begannen wir den Anfang. Wir mussten aufhören, im Maßstab beobachten, und dann zogen wir an die Enden. Und dann werden wir wie ein bisschen verkleinern, wie von 81 auf 78. Und es sieht in etwa so aus. Ähm, ich denke, es ist vielleicht ein bisschen zu viel, aber jetzt verstehen Sie, wie Toe Animation zu denken hinzufügen Zwei Fotos, Zehentext und Videos, die ich hoffe, in der nächsten Episode zu sehen, wo wir Hintergrundmusik und Ton hinzufügen -Effekte. Wir sehen uns dort 16. Hintergrundmusik und Soundeffekte: Hallo, Leute. Willkommen bei Episode sieben, wo wir Beck, Rap-Musik und vielleicht einige Soundeffekte nur noch zusätzliches Audio hinzufügen. Also in den all Ihren Ordner, Ihre bereits gesehen, wie ein Auszug fiel namens „Beaten Bath „sagte: Das ist ein urheberfreier Hintergrund. Musik ist gefallen. Ich habe für dich heruntergeladen. Das hört sich sehr cool an. Ich wusste nicht, dass ich so einen coolen Song heruntergeladen habe. Okay, das Hinzufügen von Musik funktioniert genauso wie das Hinzufügen zusätzlicher Video-Fouls, die es nur aufgenommen und unter die anderen Audio-Fouls gezogen haben. Aber weil dieser Song wirklich lang ist, musst du immer überprüfen, ob dein, ob es nichts auf der Ebene gibt. Also zoomen wir jetzt hinein, und dann können wir bearbeiten. Dieses Audio fiel genauso wie ein Video fiel, so dass ich auf meiner Tastatur sehen und dann einen Schnitt hier machen kann . Denn wenn ich noch mehr hineinzoomen und den Anfang dieses Songs anschaue , dann passiert nichts am Anfang und die echte Musik. Es fängt an. An dieser Stelle habe ich einen Schnitt gemacht und dann das erste Stück gelöscht und dann den Song an den Anfang gerichtet. Aber wie die größte, wichtigste Sache, wenn Sie Musik hinzufügen, ist dies. Ja, wie Sie hören können, ist der Ton so laut, dass Sie sogar wie die Stimme von der Person hören können. Also, bevor wir wie den Song schneiden und bearbeiten, ähm, müssen wir ihn auswählen, dann wieder gehen, um die Steuerelemente zu beeinflussen. Und dann müssen wir einen genauen Blick auf das Niveau nehmen, weil das Niveau ist, wie Liebe die Musik ISS. Aber seien Sie vorsichtig, weil die Stoppuhr bereits auf einem Audio fiel ausgewählt ist. Also werde ich de wählen Sie die Stoppuhr. Also, jetzt ist es nicht wie animierte Sache, aber ich werde erklären, was er Stoppuhren. Vier. Aber zuerst werden wir die Lautstärke tiefer ziehen, denn das ist viel zu viel, zum Beispiel bei. Aber es ist eine Menge Male, also weiß ich, wie Hintergrundmusik sollte wie minus 30 oder minus 40 oder irgendwo um 30 so werde ich schlagen, eingeben und dann werde ich einfach zuhören. Es ist schon viel besser, aber ich denke, es sollte jetzt wie minus 35 db sein. Es ist wie eine Hintergrundmusik. Man hört die Stimme und die Musik nur auf dem Hintergrund und mag nicht, viel zu laut. Sie können auch Keyframes zu der Ebene außerhalb der Musik hinzufügen. Also lassen Sie uns die Stoppuhr erneut auswählen und dann haben Sie Ihren ersten Schlüsselrahmen bekommen. Und dieses Mal ist es die wichtigsten Freunde nicht, etwas visuell von einem Punkt zum anderen zu bewegen, sondern die vier Youm zum Beispiel von wie laut zu einer niedrigeren Lautstärke zu bewegen. Also lasst uns hineinzoomen. Das ist auch mit Minus und Plus auf Ihrer Tastatur, sogar im Effektsteuerungsschritt. Und sagen wir, das Minus 35 ist die Lautstärke von der Musik, die wir wollen? Wir wollen wie, das ganze Video haben , aber am Anfang und kann ein wenig lauter sein, weil die Musik gerade erst begonnen hat, und dann ist es schön, ein wenig lauter zu haben und dann langsam zum perfekten für Sie bewegt . Mawf minus 35 TB. Also lasst uns nochmal zuhören. Ich bin Reno. Ich denke, das ist der erste Schnitt, und dann wollen wir und dann wollen wir das Normalste für dich. Das ist also hier drüben. Und wenn ich meinen Ankerpunkt hierher schiebe, bewegt er sich auch über Dachau. Ich weiß, das ist der Punkt, an dem ich das perfekte Minus 35 für Sie haben wollte, und das ist dieser Schlüsselrahmen. Also werde ich diesen Schlüsselrahmen an die richtige Stelle ziehen. Aber ich möchte Video ein wenig lauter zu starten, also würde ich es an den Anfang ziehen und dann möchte ich das Level haben, wie vielleicht minus 25. Das sind also 10 dB lauter. Also drücken Sie, geben Sie ein. Und jetzt, wenn Sie genau hinschauen und wie ich wie die Ankerpunkte ziehen, sehen Sie, dass die Lautstärke von minus 25 Tu minus 35 geht, dann bleibt es auf 35 und das wird so etwas klingen. Und das könnte man überall auf der Audiospur tun, um die Lautstärke höher zu machen oder vielleicht niedriger zu sein. Gehen wir zurück zur Timeline und fügen Sie sie dann hinzu, das Audio für ein bisschen. Ah, denn natürlich ist diese Audiodatei viel zu lang für dieses kleine Video. Also werde ich einfach hineinzoomen und das Ende und dann das Meer auf meiner Tastatur treffen und dann das Audio schneiden , wo es sollte, denn am Ende werde ich das V oder die Auswahlspitze treffen und dann den letzten Teil löschen indem ich es einfach auswähle und löschen. Aber jetzt hört das Audio aus dem Nichts auf. Wir wollen auch ein wenig Glauben haben, und das tun wir im Effektschritt noch einmal. Aber dieses Mal werden wir keinen Blick auf Videoübergänge werfen. Also haben wir damit gekämpft. Aber wir werden einen Blick auf die Audioübergänge werfen. Dann gibt es nur eine für ihre Cross Fade, und dann können wir dem Audio eine konstante Verstärkung oder eine konstante Leistung hinzufügen, indem wir es einfach ziehen und es bis zum Ende von unserer Wanderung hinzufügen. Also werden wir hineinzoomen und es wird so etwas ein paar Mal klingen. Dann wirst du etwas Erfahrung bekommen, und das ist irgendwie okay, aber ich möchte eine viel längere Show haben. Es ist das gleiche wie ein Videoübergang. Ich ziehe es einfach super lange einige jetzt. Jetzt wird die Lautstärke ausgeblendet. Also, jetzt wird die Lautstärke verblassen, beginnend hier und endet hier, aber als Folter. Sie können das auch mit Keyframes wieder tun, indem Sie es auswählen, Steuerelemente beeinflussen, und dann sehen Sie die Keyframes hier drüben. Aber Sie können auch das Gleiche am Ende tun, bis zu den Enden, die wir treffen Plus, um zu vergrößern, und wir vergießen hier einen Schlüsselrahmen mit den gleichen minus 35 Eigenschaften. Aber am Ende wollten wir minus 200 Eigenschaften haben, so dass man dann nichts mehr hört. Also, das ist das gleiche wie ein Übergang zu den Enden von einem Audio fiel. Aber das Hinzufügen einer Tradition ist einfacher, daher werde ich die Schlüsselbilder löschen. Aber dann, wenn Sie am Anfang gehen, könnten Sie auch einen Übergang hinzufügen. Die meiste Zeit füge ich wie einen super kleinen Übergang hinzu, also werde ich es hier rüber ziehen und es dann wie, wirklich kurz machen . Also schwindet die Musik rein, wie sehr schnell. Und dann, weil wir neben den Schlüsselbildern hinzugefügt haben, verblasst es auf minus 35, sokann man mit Hintergrundmusik spielen , so . In diesem Video ist es irgendwie nutzlos, Soundeffekte hinzuzufügen, Ich denke, Lassen Sie mich für eine Sekunde suchen. Wenn es irgendwelche Soundeffekte gibt, die wir in diesem Video verwenden können, sind dies einige Schuh sh Soundeffekte wie sh, also werde ich diese Hsuehshan Effekte in den Download-Ordner für Sie hinzufügen . Also jetzt ist es auch für mich im Audio-Ordner. Also für Sie, Sie haben es bereits importiert, weil Sie das am Anfang getan haben, doppelklicken wir auf die Swiss Sean Effekte. Sie sehen, dass es nicht wie ein Soundeffekt ist, sondern wie ein Paar, und dann können Sie wählen, welche Sie verwenden möchten. Vielleicht können wir diese am Anfang für das Einblenden von Text verwenden, aber auch mit Audio. Du machst dasselbe wie das Hinzufügen von Videos, also gehen wir zu dem Teil, den wir wollen. Wir hatten einen In-Punkt. Wir gehen zu dem Teil, wo wir das Audio stoppen wollen. Wir fügen einen Out-Punkt hinzu und dann haben wir, was wir wollen, und wir können einfach direkt. Die sind die einzigen, weil es natürlich kein Video gibt. kannst du nicht mal auswählen. Und dann schleppten wir den Ton darunter, immer auf der rechten Seite. Das Ideal ist, dass es bereits existiert. Aber du siehst, dass das jetzt nicht möglich ist, also müssen wir ein wenig nach unten scrollen und jetzt kann ich das hier machen und dann denkst du, dass es eine andere Audio-Ebene gibt, aber wenn wir es hier setzen, schafft es eine neue Audio-Ebenen. So wird jetzt Audio Layer vier erstellt. Es ist das gleiche wie bei den Video-Ebenen. Vielleicht können wir diesen Soundeffekt am Anfang verschieben. Ich bin Reno Design. Okay, lass uns ehrlich sein. Dieser Soundeffekt passt nicht in das Video. Nein. Und auch der Soundeffekt ist viel zu laut. Aber wir können das beheben, indem wir es auswählen. Natürlich. Dann Gehe zu Effekt steuert, als deaktivieren Sie die Stoppuhr und dann und dann schalten Sie die Pegel aus dem Soundeffekt. Aber dieser Nebeneffekt passt nicht zum Video, also würde ich es führen. Aber mach, was immer du willst. Vielleicht kannst du sie auch in anderen Videos verwenden. Ich würde es Ihnen diesen Wunsch geben, Sean Effekte. So arbeiten Sie mit Audio. In der nächsten Episode werde ich über Farbkorrektur sprechen. Ich hoffe, Sie dort zu sehen. 17. Farbkorrektur: Hallo Jungs. Bevor wir mit dieser Episode begonnen haben, muss ich dir etwas sagen, denn vielleicht denkst du gerade jetzt die Farbe aus der Software sieht ein bisschen anders aus und du hast definitiv Recht. Aber ich habe vergessen, dir das in der Episode zu sagen. Aber es ist nur so, wie es aussieht, und Sie können das ändern, indem Sie zu den Präferenzen gehen. Dann gehen Sie zu Aussehen und Molkerei. Sehen Sie die Helligkeit. Also die Standardeinstellung. Wenn ich auf Standard klicke, ist es das dunkelste, es kann es sein, also das ist, was Sie bisher gesehen haben. Aber du kannst es auch selbst sagen. Und manchmal setze ich es auf das geringste mögliche. Und das habe ich außerhalb des Kurses gemacht. Aber ich habe vergessen, es zurückzudrehen. Jetzt weißt du, warum es ein bisschen heller aussieht. Zurück zur Folge. Hallo, Leute. Willkommen bei Chip die drei Episode acht Farbkorrektur. In dieser Folge lernen wir etwas über die Farbkorrektur. Und was ist Farbkorrektur? Farbkorrektur ist es, die Farben im Bild anzupassen, das Sie sehen, Zum Beispiel ist dies das Interview geschlossen, dass wir auf den gesamten Kurs schauen bereits. Ähm, aber das Bild. Sie betrachten Ihre jetzt gewohnt, aber ich denke, das ist ein wenig zu flach, so dass wir die Farben anpassen können , aber auch wie die Helligkeit und Kontrast und Dinge wie das. Also, wie sollen wir das tun? Ich werde dies ein bisschen größer machen, und dann wählen wir wie ein Videoabschnitt, in dem wir das Bild sehen, das wir Farbe korrigieren wollen , und dann wählen wir auseinander das Bild, das wir färben wollen. Richtig. Zum Beispiel ist dies das Bild, das wir färben möchten. Korrigieren Sie die Interviewaufnahme. Also wählen wir einen Teil aus dem Interview aus, damit wir Farbkorrektur auf diesem Teil aus dem Video vornehmen können. Also, um Farbkorrektur zu tun, gehen wir zum Effektschritt, und es gibt eine Menge von verschiedenen Effekten für Prüfung PF Video-Effekte hier und mit Video-Effekten , können Sie alles tun. Sie können den Bildschirm verwischen. Sie können seltsame Wellen auf dem Bildschirm bekommen. Sie können den Bildschirm spiegeln, was Sie wollen. Sie werden es wahrscheinlich hier finden, aber es gibt auch einige Effekte, bei denen Sie die Farben von Ihrem Filmmaterial anpassen können, und das ist, was wir wollen. So sagte der Effekt, den ich verwendet habe, wie die ganze Zeit. Es heißt „Loom itri color“, also können wir das einfach eingeben. Also müssen wir nicht nach seiner blauen Mac-Baumfarbe suchen. Und es ist auf die Video-Effekte, natürlich, Farbkorrektur und dann Webstuhl itri Farbe. Also haben wir seinen Effekt auf diesen Teil aus dem Video gezogen. Also nur dieser Teil aus dem Video haben wir alle Farbe richtig für jetzt und später in dieser Episode, Ich werde Ihnen beibringen, wie man es kopieren und es auf das ganze Video setzen. Aber zuerst nennen wir es richtig dieses Bild. Also ist es jetzt hier drauf, sehen Sie, wie ein violetter Fx Aiken. Das bedeutet, dass sie eine Art Off-Effekte auf diesem Video-Teil sind. Also haben wir ausgewählt und wir gehen zu Effektsteuerungen. Und da, wenn wir nach unten scrollen, sehen Sie Begrenzung Baum Farbe. So eine unter Limit Baumfarbe, können Sie alle Arten von Korrekturen sehen. Also grundlegende Korrekturen. Wenn wir an diesem Wochenende geöffnet, zum Beispiel, ändern Sie die Belichtung, so dass wir es Super Braut oder super dunkel schwächen. Machen Sie den Kontrast. Ich habe gesessen. Es ist etwas zu flach, also brauchen wir mehr Kontrast. Wir können auch die Lichter bis zu Schatten erschrecken. Vielleicht ein bisschen unten Ah, die Weißen oben, damit es ein bisschen heller wird. Die Schwarzen Ah, Ich möchte die Schwarzen nur Null, und die Belichtung war schon gut, also würde ich das nicht ändern. Aber wir können auch die Temperatur ändern. Es ist, als würden Sie ein Bild auf Ihrem Handy bearbeiten. Es ist super einfach, und das einzige, was ich darüber sagen kann, ist, es einfach auszuprobieren, um ein paar andere Dinge zu machen, zu wissen, was alles bedeutet. Zum Beispiel ist die Belichtung, um Ihr Bild heller oder dunkler aussehen zu lassen. Die Situationen sind natürlich für die Farben, für die Farben, so dass wir es wie super gesättigt oder super flach und fast schwarz und weiß machen können. Und um alles, was Sie getan haben, rückgängig zu machen können Sie einfach die Reset Para Meter und dann nichts wieder verwenden oder wenn wir Reset drücken. Jetzt sieh dir diese Zahlen an, Hintern. Alles ist wieder 20, und das sind nur die grundlegenden Korrekturen. Wir haben auch kreativ, wo wir haben, wie Räder, wo wir ändern können wie die Highlights und die und die Schatten. Ich wäre gekommen und sagte, denn das ist hässlich. Ein gutes Beispiel dafür ist, zum Beispiel, die Kurven Kurven auch wirklich gute Sache, um die Farben zu ändern. Hier haben wir unser G b rot, grün, blau und dann können wir das Rot, das Grün und das Blau aus dem Bild ändern . Zum Beispiel, wenn ich möchte, wie mehr Hauttöne, sind Hauttöne rot. Dann traf ich rot und dann muss ich gehen, so dass ich alle Arten von verschiedenen Kurven tun kann, dass je höher Sie R D Highlights gehen und je niedriger Sie R D Schatten gehen. Das sind also die Highlights, und das sind die Schatten. Um die Hauttöne ein bisschen roter zu machen, kann ich diesen einfach ein wenig nach links legen. Moment denke ich nicht einmal, dass es notwendig ist, damit ich doppelklicken kann und es wird zurückgesetzt. Aber du kannst das alles tun. Und das sind nur die Mädchen bei uns nach Farbrädern für Schatten, Fäustlinge und Highlights. Wir haben auch etwas noch, und es ist alles in der Wirkung Webstuhl ITRI Farbe, und Sie können alle Farben und Dinge hier ändern. Aber Premier hat auch einen speziellen Farbkorrektur-Arbeitsbereich erstellt. Und wie ich Ihnen am Anfang gesagt habe , sind alle Arbeitsbereiche hier drüben. Also hier haben wir auch die Farbe Arbeitsbereich. Und wenn wir den Farbarbeitsbereich hatten, dann ändern sich alle Fenster zu Orten, an denen es am besten ist, das zu tun, was Sie in diesem Fall Farbkorrektur tun sollten. Also, jetzt haben wir, wie ein ganzes Fenster hier drüben genannt elementare Farbe, so dass wir alle die gleichen Dinge sehen wie zuvor. Zum Beispiel, hier bereits Belichtung, Kontrast , Highlight Schatten, etc. Und auch hier finden Sie zum Beispiel die Kurven . Aber Sie haben, wie mehr Platz, mehr Platz, um das zu tun. Aber gehen wir zurück zum Bearbeitungsarbeitsbereich. So hatten wir jetzt einige kleine Änderungen am Bild. Woher weiß ich das? Denn wenn ich auf den Effektknopf klicke, kannst du reden. Geh es aus oder weiter. Also in diesem Fall, jetzt ist es an. Aber wenn ich Effekte hatte, ist es aus und dann siehst du, wie das Bild es waas und das sind die Bilder mit den Effekten, also ist es ein bisschen mehr Braut. Es ist ein bisschen schöner. Zumindest denke ich das. Aber jetzt werfen wir einen Blick auf die Zeitachse. Die Effekte sind nur auf diesem Teil des Videos sparen ihn zu diesem Teil des Videos wechseln , dann hat es nicht die Effekte mehr. Also, wie kann ich das beheben? Ich kann das einfach beheben, indem ich zu dem Teil des Videos gehe, der die Effekte hat, also das ist nur dieser Teil. Dann gehen Sie zu Webstuhl ITRI Farbe, weil das ist wie der ganze Effekt. Und dann werde ich es auswählen, und ich werde es kopieren, indem ich meine rechte Maustaste drücke und dann kopiere. Also habe ich jetzt den Limit Tree Farbeffekt kopiert, aber auch mit all den Änderungen, die ich hier gemacht habe. Und jetzt, wenn wir die Timeline verkleinern, können wir sehen, dass dies unser ganzes Video ist und wir können einfach jeden Teil aus dem Video auswählen, auf dem wir die Effekte wollen. Also in diesem Fall ist das nur diese Videoschicht, denn das ist das Interview, und diese oben sind alle der Büros. Und dann könnte ich es einfach stützen. Wir konkurrierten bereits Aiken basierend es, indem wir Kommentar V oder Kontrollgebühr auf Windows treffen. So gemeinsame Gebühr oder Mac und Bombe. Jetzt siehst du, dass jeder Clip, jeder Clip auf der Timeline die violetten Effekte hat, die ich kann und das bedeutet, dass die Limit-Baumfarbe jetzt auch auf den Rest von den Videos ist. Wir wählen es aus, aber es würde den Clip überprüfen, an dem er bereits war. Siehst du, es ist jetzt eine Art Extrem, weil wir es ein anderes Mal auf denselben Clip gesetzt haben. Also lassen Sie es uns auswählen. Dann sehen wir okay, begrenzen Sie die freie Farbe hier drüben, und dann scrollen wir nach unten. Und dann gibt es eine andere Leuchtfarbe, also ist es jetzt doppelt so viel Wirkung auf nur diesen Teil des Videos, weil es schon da war. Also wählen wir eine aus, wenn wir gerade die Rücktaste auf unserer Tastatur drücken oder löschen, und dann löschen wir es wie eine aus der, um Baumfarben zu begrenzen. Also, jetzt jeder Clip hier drüben gibt es eine Effekt-Lichtfarbe, die dir keine letzte Sache beibringen will , und das ist eine Einstellungsebene, weil wir eine Einstellungsebene erstellen können und Anpassungsebene ist wie eine leere auf Ebene oben andere Aufnahmen auf. Wir können auch die Farbkorrektur Zehe hinzufügen, die eine Ebene, und dann alles unter dieser Ebene ist farblich korrigiert Über dieses Beispiel werde ich alles rückgängig machen, was ich hier getan habe. Ich wäre in das kommende Set gekommen, und dann hast du das F X gesehen. Ich kann wieder grau wechseln. Und jetzt ist nur dieser, wie am Anfang, wie am Anfang,der hat die Auswirkungen darauf, also können wir diesen noch kopieren. Also richtig, mein Mann Kopie. Oder wir können treffen, Kommen Sie und sehen unsere Kontrolle z eigenen Fenster, und dann können wir eine Anpassungsebene machen. Also gehen wir in das Projektfenster, das hier drüben ist. Ich werde es etwas größer machen. Und dann können wir den neuen Item-Button drücken, und dort drüben haben Sie Anpassungsebene. Machen wir einfach eine Anpassungsebene. Es hat immer schon die richtige Größe 1920 aber 10 80 Ich traf OK, und dann haben wir etwas namens eine Einstellungsebene wie ein Tolchin Anpassungsschichten wie eine leere Ebene. Also, wenn ich noch einmal in Glasplatten reden will, ist es wie nur die Glasplatte, und man kann alles oben auf die Glasplatte legen und man sieht immer noch wie das, was darunter ist , also die Einstellschicht werde ich Ziehen Sie oben drauf, zum Beispiel würde ich es ein bisschen größer machen, als ich das wieder kleiner machen kann. So sehen wir das Vorschaufenster. Und jetzt, wenn ich diesen Clip anschaue, hat sich nichts geändert. Buchstäblich nichts. Sie sehen nichts über die Einstellungsebene. Sie sehen nur diese Schicht, weil sie wie eine leere Glasplatte ist. Aber auf diesen leeren Glasplatten können wir die Farbkorrektureinstellungen einfügen, indem wir erneut Kommentarfüße drücken. Und jetzt der Effekt. Der Farbkorrektureffekt ist nicht auf dem Video selbst, sondern auf einer ganzen Ebene. Alles darunter hat die Einstellungen. Warum ist das praktisch? Weil es nur eine weitere zusätzliche Schicht ist. Es ist praktisch, weil Sie einfach eine Ebene über den anderen Feed ziehen können. Eah, also werde ich das für einen Moment zur Seite leiten. Also gehen wir davon aus, und es wird das ein bisschen größer machen. Sie können sehen, wir haben nicht genug Platz über Video Ebene eins, weil es auch einige Videos auf Video-Ebene zu, so werde ich alles über Video-Ebene eins auswählen, und das ist dieser 'll, der nicht ausgewählt ist. Also würde ich es eine Ebene über ziehen, und jetzt haben wir, wie eine ganze leere Ebenenfigur Ebene so auf Video-Ebene zu können wir einfach diese Anpassungsebene lenken machen es so lange, wie wir es wollen. So lange das Video läuft und dann alles auf der neath Anpassungsebene. Also alle diese Clips auf unserer Farbe korrigiert. Aber wenn wir an diesen Ort gehen und diesen kleinen Clip anschauen, sehen Sie, dass er jetzt doppelt so viel ist. Und das ist normal, denn die Farbkorrektur befindet sich jetzt auf der Einstellungsebene, also auf allem darunter, aber auch auf dem Video selbst. So können wir so können wir diesen Clip auswählen, dann gehen, um drei Farben zu begrenzen und dann diesen zu löschen. Und jetzt der Leuchtkolorismus nur auf Lee auf der Einstellungsebene. So ist es zum Beispiel nicht auf alles unter der Einstellungsebene . Also jetzt, zum Beispiel, weil es auf der Einstellungsebene ist, können wir hier auch ein korrektes alles nennen, indem wir einfach die Einstellungsebene über jedem anderen Bier rechnen . Oh, und jetzt sind auch alle Büros farblich korrigiert. Und woher wissen Sie, dass, indem Sie die II kommen, weil dann können wir wie die ganze Video-Ebene abschalten . So hatten wir, dass Sie die Änderung im Vorschaubildschirm aus dem ganzen Video sehen können, weil die Einstellungsebene über allem auf der Timeline ist. Und das, meine Damen und Herren, ist, wie man färbt. Korrigieren Sie Ihre Aufnahmen. In der letzten Episode von Kapitel drei werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses ganze Projekt exportieren, denn Überraschung, wir sind irgendwie fertig mit dem Video. Wie exportiert man dieses ganze Projekt? 21 Video Zehe. Genau wie ein Foul. Ich werde Ihnen zeigen, dass in der nächsten Episode in Episode neun. Also werde ich dich dort sehen. 18. Exportiere dein Projekt in ein Video: Hi, Leute. Willkommen, um die drei Episode neun Exporting Your Project zu überprüfen. Machen Sie ein Video. Und das ist die letzte Episode aus Kapitel drei Injektor für Ich werde Ihnen sagen, in drei verschiedenen Episoden einige Tipps und Tricks, um es schneller hinzuzufügen, um es professioneller auf Dinge wie das hinzuzufügen . Aber für den Moment waren das nett von den Grundlagen. Und jetzt wollen wir dieses ganze Projekt in ein Video Foul exportieren, weil dies nicht etwas ist , das Sie an einen Kunden senden können. Wir müssen ein Video machen, um all diese kleinen Stücke zu verwirren. Wie sollen wir das machen? Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber es hängt alles davon ab. Okay, also haben wir unsere Zeitachse hier drüben, und das ist die Zeitachse. Wir wollen Zehenexporte zu einem Video-Foul, also gehen wir hier in der Ecke zu foul, und dann gehen wir zu Exporten und unter dem Hahn Export. Wir haben Expertenmedien, und das ist, wenn wir die Abkürzung brauchen. Der Kommentar am Freitag. M oder control em auf Windows-Computer. Für mich ist es wie ein Kommentar, und so klicken wir auf Das ist und dann ist das erste, was wir sehen, was wirklich Sie exportieren wenn Sie schlagen Experten gerade jetzt. Sie sehen also, dass Sie dieses ganze Foul exportieren, aber von hier sehen sie wie ein schwarzer Bildschirm oder so. Das liegt daran, dass wir uns die Quellregnungen ansehen müssen. Also, wenn die Art von Stämme, die sagen, dass der Export Sequenz in Schrägstrich sein wird. Aber wir haben keine Sequenz in und out ausgewählt. Aus medizinischer Sicht exportiert der Premierminister die gesamte Sequenz. Also dieser hier, und wenn er die gesamte Sequenz exportiert, spricht Premier die Zeitachse. Und von dem ersten Foul, den er sieht, und dem letzten Foul, den er sieht, exportiert er das. In diesem Fall das zwei Minuten und 12 Sekunden, und das ist viel zu lang. Also hatten wir abgesagt, denn wenn wir einen Blick auf die Timeline werfen und wir verkleinern, sehen wir, dass hier drüben wie ein verlorener Fall ist. Vielleicht hast du das nicht. Ich habe es, weil ah, ja, ich brauchte es nicht. Das Fouls, also habe ich es auf die Seite gestellt. Uh, und das ist okay, aber wir wollen das nicht in unseren endgültigen Exporten rendern, denn wenn wir jetzt auf „Rendern“ klicken und dann die gesamte Sequenz übernimmt. Das ist also von der ersten Sache, die er sieht, was, wie Sie sehen können, der Anfang vom Video bis zum letzten, was er sieht, und das ist hier drüben. Aber wenn du das tust, hast du auch, wie dieser ganze Teil mit Black Scream. Also, wie kann ich das beheben? Sie können das beheben, indem Sie einfach alles hinter dem endgültigen Projekt führen, aber es gibt einen viel einfacheren Weg und dass IHS mit der In- und Out-Option genauso wie wir unsere Rose ausgewählt haben . Also mit dem Ich und dem Oh, auf unserer Tastatur, können wir in und den Outpoint auswählen. Also, was wir tun werden, ist wählen Sie einen In-Punkt. Also gehen wir den ganzen Weg bis zum Anfang und wir hatten das Auge auf unsere Tastaturen. Das ist also der Anfangspunkt. Dann gehen wir zum Out-Punkt, und das ist das Ende unseres Videos. Also zoomen wir hinein und wir Ski Crew rollten bis genau zum Ende. Wir wollen Video zu Ende. Das ist hier drüben. Also haben wir die O. Also jetzt haben wir einen In-Punkt und den Outpoint, so dass wir verkleinern und wir gehen wieder zu exportieren. Exporte, Medien und jetzt die Quellbereiche sequenzieren in Schrägstrich heraus, so dass er die gesamte Timeline sieht. Aber nur dieser Balken ist ausgewählt. Also der Anfang bis zum Ende, ist eine Minute und 19 Sekunden. Und das ist der richtige Clip, den wir exportieren möchten. Und hier drüben haben wir alle möglichen Einstellungen und verschiedene Wege. Toe exportieren Sie Ihr Video, aber ich werde Ihnen zeigen, wie die gängigste Art und Weise. Ich empfehle, das Video als Punkt und vor Foul zu exportieren. Es ist ein Foul, das auf jedem Computer und jedem Telefon spielen kann, und das ist überall, der häufigste Foul-Typ. Das ist das gleiche, wie wir in Kapitel zwei Episode drei gesprochen haben. Erstellen Sie Ihre Sequenz, weil sie dort drüben auch alle Arten von Voreinstellungen und Dinge zu klicken, um, ähm, die wir nicht brauchen. Also werde ich Ihnen nur die notwendigen denken sagen. Erstens, die vier Monate für mich unter den besten vier Monaten H 40.264 ord ausgewählt, weil das die Sache ist . Wir brauchen sie. Vielleicht haben diese kleinen Kästchen in Ihrem Bildschirm aktiviert, und an diesem Punkt wählt er genau die gleichen Einstellungen wie die Sequenz, um dein Foul zu exportieren, aber in diesem Fall wollen wir das nicht. Also deaktivieren wir dieses Kontrollkästchen, dann gehen wir zu ehemaligen und dann brauchen wir H Punkt durch 64 und das ist der Punkt mp vier fiel. Wir haben alle Arten von anderen Dingen. Schnelle Zeit, alle Arten aus, verschiedene Dinge. Aber wir brauchen h 40.264 und das ist Dekodierung für einen Punkt und vor Foul, weil, wie ich schon sagte, das ist die häufigste Foul-Größe und Foul-Typ, die Sie überall verwenden können. Also 8.26 für die Presets können wir auf Match-Quelle einstellen. Wir haben auch alle Arten von anderen Voreinstellungen, aber die meiste Zeit, und die Gebotsrate ist, wie hoch eine Qualität Ihr Video sein wird. mittlere Bitraten erhalten Sie weniger Qualität. Aber auch das Foul sagt, wird weniger so sein. Jetzt wird die geschätzte sinkende Größe 50 MB 50 Megabyte sein, aber jemals ausgewählt. Die Mets trafen kurze, hohe Bitrate, als der fiel sagt, wird 162 Megabyte sein, aber nur ein normales Video. Lieferst du an einen Kunden oder machst dich selbst. Sie können die hohe Bitrate sprechen, weil es die meiste Zeit nicht so viel ist. Und dann hier drüben, wenn Sie exportieren und Video und Audio wollen, sollten Sie beide Kontrollkästchen deaktivieren. Aber sie sind schon gejagt, also lassen Sie sie in Ruhe. Und dann ist der Ausgabename etwas, auf den wir klicken können. Und dann klicken wir darauf. Wir bekommen unseren Ordner, um den Ort zu wählen, an dem wir das Video schützen möchten. Also in diesem Fall möchte ich das Video in dem gleichen Ordner speichern wie alles andere s. Oh, das ist hier drüben im Editor ersten Video. Ähm, aber ich mache einen neuen Ordner und ich nenne ihn Export. Also alle endgültigen Exporte, Vielleicht habe ich eine andere Version davon. Ich werde es in diesen Ordner legen. Dann kommen wir uns einen Namen aussuchen. Dies ist der gleiche Name wie die Sequenzen, die wir erstellt haben. Vielleicht ist es nicht wahrscheinlich, es ist nicht der Name, den wir dafür wählen wollen. Also werde ich einen Ritt-Namen für einen fiel wie mit einer großen Sauce in Sicht Kurs Ergebnis so etwas wählen , denn für mich ist dies ein Kursergebnis. Ah, wir sind sicher, und jetzt können wir den Export erreichen. Aber warum exportieren und nicht Q oder Metadaten oder Krebs? Natürlich schlagen wir nicht wieder, also erzähle ich Ihnen den Unterschied. Wenn wir Export hatten, beginnt das Video zu exportieren, und das ist eine tolle Sache. Gleichzeitig wird das Video exportiert oder gerendert, wie wir gerne sagen: An diesem Punkt können Sie Premiere Pro nicht verwenden, da Premiere Pro mit dem Exportieren des Videos beschäftigt ist. Sie müssen also etwas anderes tun oder den Computer allein verlassen. Das kann ich empfehlen. Lassen Sie einfach Ihren Computer oder Laptop in Ruhe, denn es ist wie ein wirklich schwieriger Prozess für den Computer Zeh. Rendern Sie aus. Das Video ist gefallen. Es ist nicht einfach, und es dauert einige Zeit. Aber wenn wir Cube drücken, öffnet Premiere Pro eine andere Software, und dann exportierte er, wie die Timeline in eine andere Software. Und dann können Sie Ihr Video in andere Software exportieren. Und das Gute daran ist, dass Sie immer noch Premiere Pro verwenden können, während die Videos in andere Software exportieren. Vielleicht möchten Sie wie eine Reihe von Videos auf einmal exportieren, zum Beispiel, wieder, diese Kursfolgen, die ich in andere Software exportiere, und dann können Sie alle verschiedenen Episoden hintereinander setzen, und dann wird diese Software alle verschiedenen Videos nach einander exportieren. Ach, automatisch. Aber wenn Sie nur ein Video haben, müssen Sie dort Marke und Sie können Ihren Computer wieder in Ruhe lassen. Ich empfehle, dass Sie Exporte treffen können. Ich werde das hin und wieder tun. Der erste Export exportiert das Audio. Siehst du das hier und jetzt exportiert er das Video. Also für mich, weil es nur ein Video von einer Minute und 19 Sekunden ist, dauert es drei Minuten, um das Video zu exportieren. Aber natürlich, je länger das Video oder desto mehr Effekte Sie verwenden. Das ist auch die Sache, je länger der Export sein wird. Jetzt kann ich meinen Computer nur für zwei Minuten allein lassen, also ist das nicht viel. Aber an dieser Stelle kann ich Saft bringen mir einen Profi, also muss ich auf diese Schätzung warten. Es ist Zeit, bevor ich Premier Programm verwenden kann, aber wie ein trauriger für mich ist genau wie jetzt 1 1,5 Minuten. Das ist also ziemlich schnell und dann ist es erledigt. Wenn der Exportbildschirm nicht mehr angezeigt wird, können Sie Premiere Pro erneut verwenden. Aber von Anfang an bis zu diesem ausgewählten Ende ist jetzt, ein Video fiel und ich kann Ihnen das beweisen, weil wir zu den vier dort gehen, als der erfahrene Vater. Und dann ist das Leben mit Pixels Interview Kursergebnis. Und das ist wie ein Video, das jetzt gefunden wurde. Also, wenn sie Vorschau hatten, dann haben Sie hier das Video mit Tondisteln. Was wir jeden Schritt vom Anfang bis zum Ende gemacht haben. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt, aber halten Sie für Kapitel vier herum mit den zusätzlichen Episoden mit Tipps und Tricks, also werde ich hoffen, Sie das zu sehen. 19. EXTRA: Trimme deine Videos extrem schnell: Hallo, Leute. Wenn Sie mit mir zusammengearbeitet haben, hoffe ich, Sie haben bereits ein tolles Ergebnis. Aber willkommen zu Kapitel vier, meinem Lieblingskapitel, denn in diesem Kapitel gebe ich Ihnen einige tolle Tipps und Tricks, die Sie schneller arbeiten, aber auch um ein professionelleres Ergebnis zu haben. Das sind meine Lieblingstechniken, also kann ich es kaum erwarten, sie mit dir zu teilen. Lass uns gehen. In dieser ersten Episode lautet der Titel „Dream Your Videos Ultra Fest“. Lassen wir das also auf der Zeitachse in Ruhe. Und wählen wir eine Rolle, die A-Rolle , und legen Sie sie hier, damit wir mit dieser spielen können, um Ihnen die Methode beizubringen. Okay, wir haben alle Arten von Tastenkombinationen. Ich habe dir bereits gesagt, wenn du das C auf deiner Tastatur triffst, dann aktiviert der erhöhte Zeh die Gebühren und normale Werkzeuge oder C V. C V. Es ist schon ein schneller Weg, etwas zu schneiden. Schneiden Sie etwas anderes, das Gefühl Tastatur ausgewählt getroffen. Löschen Sie es, und ziehen Sie es aufeinander. Das ist also schon ziemlich schnell, aber es kann viel schneller sein. Wir müssen also zu Premiere Pro gehen und dann Tastenkombinationen drücken. Sehen Sie, hier, wie die ganze Tastatur und unter allem. Es ist wie eine Abkürzung. Und dann gehen wir und holen alle Arten ab. Andere Verknüpfungen, wie viel und viel mehr verwenden Premiere Pro. Je viel mehr Verknüpfungen Sie lernen, damit Sie Foster bearbeiten können. Aber ich möchte Ihnen zwei Verknüpfungen zeigen, die Ihnen helfen können, schneller zu bearbeiten. Also, und diese Verknüpfungen werden aufgerufen, wir klicken auf Suchleiste und wir geben es ein, und dann sehen wir, dass Anzeige auf sie. Die Abkürzung für bei es ist Commons que oder auf einem Windows-PC-Steuerelement. Okay, also erinnern wir uns daran. Und die andere kurze, weil wir uns erinnern wollen, ist Welligkeit löscht und Welligkeit Elite ist Verschiebung für das, was löschen. Ich werde Ihnen in einer Sekunde beibringen, was diese beiden Abkürzungen tun. Aber zuerst möchte ich diese kurzen Röcke auf die leichtesten Tasten auf Ihrer Tastatur setzen. Also tippen wir wieder an, und dann sehen wir, dass es üblich ist K aber wir wollten viel einfacher. Also wollen wir es auf dem Q auf unseren Tastaturen setzen. Also wählen wir es aus und wir drücken Q. Und dann löschen wir die andere Verknüpfung. Und jetzt hinzufügen, es ist das Cue auf unserer Tastatur. Also tippen wir in der anderen, dass Waas Lee die Leads gewellt hat und berichten auch die Leads, die wir auswählen werden . Und dann drücken wir das W und löschen die anderen Verknüpfungen. Und jetzt ist die Warteschlange auf unserer Tastatur beim Bearbeiten und die W jetzt Tastatur ist wellig löschen. So wollen Sie diese speichern und Sie können es als eine völlig andere Voreinstellungen speichern, so dass Sie sicher s treffen und dann denken Namen, um ich nenne es Que und w schnell Traum. Ich habe OK gedrückt, und dann können Sie immer wieder zum Adobe Premiere Pro Default oder D Q und W Fest-Raum zurückkehren. Wie Sie sehen können, habe ich auch einen Q und W Schnitte. Das ist natürlich genau das Gleiche, wie wir uns gerade paaren. Also Q und w schneller ihn. Ich werde es auswählen. Werde ich. Es ist okay. Und an diesem Punkt bin ich so aufgeregt, Ihnen zu zeigen, woran wir uns erinnern, wir sind in der Auswahl jetzt. Aber wenn wir jetzt in die Timeline gehen und ich traf, dann die Warteschlangenbombe, macht es automatisch einen Schnitt im Video, so dass Sie nicht mit dem Meer oder dem Trim zu jetzt wechseln müssen. Jetzt können Sie in der Auswahlspitze sein. Sie gehen einfach irgendwo auf dem Video, das Sie Q auf Ihrer Tastatur drücken und es gibt eine neue Schnitte. Also hatte ich Q Q Q Q. Que que? Sie können alle möglichen Schnitte sehen, also können wir jetzt ein Teil finden. Nehmen wir an, wir wollen das nur zu diesem Teil. Dann können wir hier anfangen. Wir können Q. Und dann gehen wir zu den Enden und wir treffen wieder Warteschlange und dass, wenn wir noch in dieser Auswahl Zehe sind, so ist es super einfach. Aber jetzt die andere Taste zu W auf unserer Tastatur. Was? Das ist das Doppelte, an das Sie sich erinnern, wenn Sie es schnell hinzufügen möchten, mussten Sie zwischen den Werkzeugen wechseln, die Auswahl in das Vieh und dann Sie. Wenn Sie im Video zwei Schnitte gemacht haben, haben Sie es ausgewählt. Sie haben es gelöscht, und Sie leiten das andere Teil durch das erste Teil. Sie können all diese Dinge mit nur einem Klick auf Ihre Tastatur tun. Also, wenn wir zurückkommen, die Regierung setzt auf wir wählen das Foul, wir trafen das W auf unserem Schlüsselwort und dass Waas Eliten gewellt und mit Welligkeit löschen Hintern. Es löscht das Teil. Sie wählen es aus, aber es hat auch Video automatisch zur gleichen Zeit zueinander gerichtet. Nehmen wir an, wir wollen diesen kleinen Teil löschen, wo es kein Reden gibt. Was werden wir tun? Wir gehen an den Anfang. Wir haben getroffen. F: Wir gehen bis an die Enden, wir schlagen. F Wir wählen es aus, und wir hatten W Ich bin immer noch so glücklich, dass es mit nur zwei Finger auf Ihrer Tastatur mit auf dem Q N Ow, Sie können es super schnell hinzufügen. Also nimm das als super geheime Dip. Aber wenn du jemanden wirklich magst, kannst du ihnen den Trick sagen, ich muss dich in der nächsten Episode sehen, wo wir über Zeitlupesprechen über Zeitlupe 20. EXTRA: Professionell aussehende langsam zu addieren: Hi, Leute. Willkommen zu Kapitel vier Episode zwei Hinzufügen professionell aussehende Zeitlupe Die Episode mit einigen zusätzlichen Tipps und Tricks, um Ihren Fehler professioneller aussehen, Zeitlupe. Vielleicht haben Sie gesehen, wie das Endergebnis, dass einige meiner Büros und aber wahrscheinlich wissen Sie mittlerweile, was Rollen sind. Und vielleicht haben Sie gesehen, dass einige meiner Bibeln glattere oder kühlere oder längere Dan Türbüros waren. Und das liegt daran, dass ich Zeitlupe benutzt habe. Also werde ich dir in dieser Episode beibringen, wie man nützliche Emotion macht. Was der gute Weg ist, dass Sie nützliche Emotion schießen und das hat alles mit FBS Frames pro Sekunde zu tun . Also hier drüben öffne ich den Büroordner, und da siehst du ein paar Büros, und du siehst auch Informationen vom Büro. Und diese Beispiele, die Bureau sind manchmal 29 97 FPs und manchmal 59 94 FPs , um es einfach zu machen. 30 FPs oder 60 FPs. Am Anfang haben wir unsere Sequenz und unsere Sequenz gemacht. Wir können zu den Sequenzeinstellungen gehen. Unsere Sequenzen 29 7 so 30 FPs Also was bedeutet das? FBS bedeutet Frames pro Sekunde und Frames pro Sekunde bedeutet, wie viele Bilder jede Sekunde aufgenommen werden . Also mit einem 60 FBS fiel, gibt es 60 Bilder pro Sekunde aufgenommen und mit einer 30 FPs Frau, gibt es 30 Bilder pro Sekunde aufgenommen. So ist es 60 FPs FAO hat doppelt so viele Bilder pro Sekunde als ein 30 FPs Foul. Ich hoffe, das ist jetzt klar. Das bedeutet, wenn wir einen abgefallenen 60 FPs ziehen, also ist das ein 59 94. So fielen 60 FPs. Wenn wir einen toten auf der Timeline gezogen haben, verwendet er nur die Hälfte seiner FPs. Also, was bedeutet das? Das bedeutet, dass, wenn wir dieses Material mit 50% verlangsamen, also die Hälfte haben wir extra Ruhm, also macht es eine sanfte, Zeitlupe. extra Ruhm, also macht es eine sanfte, Und wenn wir vergleichen, dass mit einem 30 FPs Fouls sind auch ein 30 FPs Foul auf der Timeline verfolgen, können wir einen großen Unterschied sehen. Aber zuerst, wie verlangsamen wir ein Foul? Wir tun dies, indem wir das Ding auf der Timeline als die rechte Maustaste auswählen. Dann können wir die Geschwindigkeit und Dauer durch Prozentsatz von Dauer ändern. Also, wenn wir 50% auf Geschwindigkeit treffen und wir treffen. Okay, dann können wir sehen, dass das Foul länger wird, denn jetzt ist es 50% Geschwindigkeit. Also, das ist Zeitlupe. Aber das ist ein super glatter Clip und das liegt an den FPs, weil wir mehr Frames haben, als wir in unserer Timeline verwenden. Also, weil dies ein 60 FPs Foul schwächen, verlangsamen sie um 50%. Und das bedeutet, dass auf einer 30%-Timeline der gesamte Frame verwendet wird. So erhalten Sie wie immer noch super sanfte, Zeitlupe. Aber wenn Sie unter 25 oder 24 Frames pro Sekunde bekommen, dann wird es super abgehackt, und ich kann Ihnen zeigen, dass mit diesem 30 FPs Foul. Im Moment ist das normale Tempo. Also bei 30 fps Foul ist super glatt, aber wir verlangsamen dies ohne rechte Maustaste. Dann gehen wir auf Geschwindigkeit in der Dauer, als wir zu Geschwindigkeit gehen und wir schlagen 100%. Aber wir haben 50% getroffen und wir haben OK getroffen, dann ist auch dieser Clip ausgestreckt, aber weil dieser Clip bereits 30 Frames pro Sekunde hatte und Sie ihn ausstrecken, aber es gibt keine zusätzlichen Frames, die Sie verwenden können. Das bedeutet, dass es Ihnen jeden Frame zweimal gezeigt hat und das wird so etwas aussehen , das super hässlich ist, weil es nicht glatt ist, es ist langsam, aber es ist nicht glatt, weil wenn ich ihn zoomen, Sie sehen, dass es sich nur ändert der Rahmen einmal alle zwei Frames. Zwischen diesem Frame zwischen diesen beiden Frames bewegt sich nichts, als einen Frame zu bewegen. Und dann noch einmal, zwischen diesen beiden, gibt es nichts, also bedeutet das, dass es sehr abgehackt wird. Das ist das Gleiche. Es geschah auch, wenn wir verlangsamen dieses Stück Material, das 60 FPs sogar mehr als 50% waas . Also drücken wir die rechte Maustaste wird auf Geschwindigkeit im Verhältnis gehen und dann werde ich es nicht verlangsamen um 50% gekauft um vielleicht 20%. Dann wird das Foul sogar länger, so dass es immer mehr gestreckt wird, aber das Foul hatte nur 60 Bilder pro Sekunde. Die Timeline ist 30 Französisch pro Sekunde, so dass es auch nicht genug Frames, um Sie zu zeigen, so dass auch dann wird es abgehackt. Siehst du, das wird super abgehackt. Das willst du nicht. Wenn Sie also das Filmmaterial mehr verlangsamen, als es möglich ist, als seine eigene Bildrate. Im Vergleich mit der Bildrate, die Sie mit Ihrer Timeline haben, erhält es Joe P. In. Es wird auch Super Amateur Geschwindigkeit Generation 50%, weil 50% Rabatt 60 f B s bekommt 30 FPs und 30 FPs ist immer noch schön zu beobachten mit Ihren menschlichen Augen bekommen es ist immer noch super glatt. Diese Datei hatte nur 30 Frames pro Sekunde. Diese Zeitleiste beträgt ebenfalls 30 Frames pro Sekunde. Also, wenn Sie das ausstrecken, gibt es keine zusätzliche Ruhm Zehenarbeit mit, so dass es Ihnen einen Standrahmen alle anderen Hunderte von einer Sekunde zeigt. Und dann wird es nervös. So super Amateur. Und das ist, wie Sie Zeitlupe verwenden, ich hoffe, in der nächsten Folge zu sehen, während Sie einen von meinen Lieblingseffekten in Premiere Pro zeigen. 21. EXTRA: Stabilisiere dein Material: Was ist los, Leute? Willkommen in Episode drei Aus den zusätzlichen Episoden und in dieser Episode werde ich Ihnen beibringen, wie Sie von diesem durch diese gehen, und das ist stabilisierend. Dein Essen juckt. Sie können manchmal sehen, dass Sie Ihr Footage-Handheld geschlossen haben. Also ohne Ricks oder trockene Töpfe oder Stabilisatoren oder solche Dinge, dann wird es irgendwie wackelig. Es ist immer das Beste, das zu beheben, während Sie filmen, also halten Sie es am besten möglich. Aber manchmal haben Sie, wie ein wirklich netter Effekt in Premiere Pro namens Warp Stabilisation, die viele beheben kann. So zum Beispiel wird zum Beispiel dieser Schuss auf einem Stabilisator geschlossen. Aber selbst dann, der Stabilisator war nicht wirklich stabil, und es bekam alle Jiggery, so dass wir machen, dass glatter durch Hinzufügen der Effekt Bob Stabilisatoren. Wir gehen also zu Effekten in Premiere Pro. Dann tippen wir in Warp Stabilisator, und es ist auf den Video-Effekten diese Art Verzerrung und Warp Stabilisator. Und wenn wir Warp ziehen, Ihren eigenen stabilisieren, verdankt unser Bier sein Sprichwort, analysiert im Hintergrund. Schritt eins aus, um so, wer ausgewählt und wir gehen Zehe-Effekt-Kontrollen schwächen. Sehen Sie hier, dass der Warpstabilisator es tatsächlich analysiert. So ist es jetzt 90 und 100% als seine Stabilisierung. Und dann ist das be ro so, was super glatt ist und viel bewegt anders als es waas. Aber es gibt ein paar Dinge, die ich dir sagen muss, das ist vor allem das glatteste tut. Stummheit ist immer auf 50%. Das ist der Standard, aber das ist irgendwie hoch. Die Glätte gibt Ihnen wie diese Bewegungen, so dass je höher diese Zahl die meisten bewegen ISS. Aber du willst diese Zahl nicht zu hoch haben, denn dann ist es auch, als es irgendwie gefälscht aussieht. Ich sage immer, dass es vielleicht bei 5% bleibt. Und wenn Sie treffen, dann geben Sie ein, Sie sehen hier Stabilisierung oder vielleicht bei 10% von etwas. Dann gibt es Warp-Stabilisator. Aber es ist nicht super schwer, so sieht es nicht so gefälscht aus. Die andere Sache ist, pass auf, wo du es benutzt. Zum Beispiel, wenn Sie Stabilisator auf Filmmaterial verwenden, die Menschen darin haben, dann kann es wirklich gerne Ihre Aufnahmen verziehen, wenn ich Warp sage, ich meine das. Bitte tun Sie mir einen Gefallen. Wenn Sie Ihren Fuß wollen, ist es professionell aussehen. Wenn Sie etwas sehen, das so aussieht wie verzerrte Filmmaterial, verwenden Sie keinen Warpstabilisator weil es dann so billig aussieht. Sie sollten Warp-Stabilisator nur verwenden, wenn Menschen nicht bemerken, dass Sie ihn verwendet haben. Noch eine Sache, die Sie wissen müssen, was Stabilisator ist das? Ah, Kettstabilisator funktioniert nicht mit Essen. Es ist, dass bereits einige Auswirkungen darauf hat, nicht mit allen Effekten, sondern nur mit so Effekten. Zum Beispiel, das, was ich dir in den letzten Episoden beigebracht habe. So Zeitlupe. Das ist 60 FPs Filmmaterial. Wenn ich also dieses Filmmaterial verlangsamen möchte, indem ich die Geschwindigkeitserzeugung treffe, dann gehe zu 50 und drücke OK, dann ist dieses Material jetzt langsamer, was schon viel besser für die Stabilisierung ist. Aber wenn wir immer noch ein paar Warps Abwertung auf sie setzen wollen und wir gehen zu Wirkung, unterstützt Zivilisation, wo Stabilisator und werfen es auf das Filmmaterial, dann heißt es, Hey, warte. Es ist ein Mietwarp-Stabilisator und die Geschwindigkeit gab mir. Es ist auch in der Vorschau Mutter Warp Stabilisator und Geschwindigkeit kann auf dem gleichen Clip verwendet werden, so dass das ziemlich klar ist, dass dies nicht so funktioniert. Also, wie beheben wir das? Zuerst löschen wir den Warpstabilisator, weil er nicht so funktionieren wird. Sie Wir können es reparieren, indem wir den Clip verschachteln. Ah, wenn Sie den Clip nisten, drücken Sie Ihre rechte Maustaste, Sie gehen zu nisten und dann fragt es Sie, Namen dafür zu bekommen. Nest Sequenz und dann ein oder zwei Diese Schwester 2. 1 weil bereits eine gemacht, Sie können es Ihren eigenen Namen für jetzt geben. Ich werde schlagen. Okay, was es tut, ist, dass Jane diesen Clip in eine andere Sequenz hat. Es ist also eine Sequenz innerhalb einer Sequenz. Wenn wir also auf diesen Clip doppelklicken, öffnet er eine weitere Sequenz und da ist der Clip mit dem 50%. So ist die 50% Zeitlupe jetzt auf diesem Clip. Aber wenn wir das schließen, gehen wir zu diesem Clip. Es gibt keine Auswirkungen auf diesen Clip. Und auch dieser Clip gehen wir zur Geschwindigkeit Integration ist immer noch 100% sagte. Das bedeutet, dass Sie den Warpstabilisator für diesen Clip verwenden können, da dieser Clip theoretisch nicht in Zeitlupe ist. Im Moment sind es immer noch 100%. Aber in diesem kleinen Ding ist eine andere Sequenz und dass die Clippers 50% Geschwindigkeiten. Also, jetzt warten wir auf eine Sekunde als seine Stabilisierung. Wenn wir die Kontrollen beeinflussen, es automatisch 50%. Ich denke, das ist zu viel. Ich mache es 10%. Es stabilisiert sich wieder, super kurz und schnell. Und dann diese Clippers, vor allem, 50% Geschwindigkeit. So Zeitlupe. Und zweitens hat es einen Warp-Stabilisator, also ist es glatter, wie ein Sub-Warp-Stabilisator. Verwenden Sie es vorsichtig. Wenn du etwas siehst, das dein Essen verzerrt, ist es oder so. Bitte benutzen Sie es nicht, denn dann wird es super Amateur und super billig. Versprich mir, dass, wenn du ein professionelles Video machen willst, du keinen Warp-Stabilisator. Wenn du siehst, dass das Filmmaterial verzerrt ist, kann es nicht genug sagen. Aber das ist mein Lieblingseffekt-Stabilisator und danke, dass Sie die letzte Folge von Kapitel vier gesehen haben. Aber bitte hängen Sie weiter. Geben Sie die letzte Episode, weil ich Sie etwas fragen muss und Sie das hören müssen. Also sehe ich dich in der nächsten Episode. 22. Glückwunsch und danke: Leute, das war's. Du hast den Kurs beendet, und du kannst so stolz auf den Tod sein, weil die meisten Leute ihn nicht beenden. Aber du willst wirklich etwas lernen. Also hast du es fertig gemacht. Und Leute wie Sie sind die Menschen, die etwas im Leben erreichen. Sei also stolz darauf. Aber was hast du gelernt? Wenn ich einen guten Job gemacht habe, du gelernt, wie du dein erstes Video machst. Sie haben gelernt, wie Sie die Software Adobe Premiere Pro verwenden, um ein gut aussehendes, professionell aussehendes erstes Video und all das in kurzer Zeit zu machen. Und das bedeutet, dass Sie diese Fertigkeit jetzt auch nutzen können. Vielleicht bekommen Sie einen besseren Job, arbeiten Sie für Kunden oder verbessern Sie Ihre sozialen Medien. Also hoffe ich, dass etwas, das Sie erreichen werden, aber das Wichtigste, wenn Eis, das ich Ihnen jetzt geben kann , ist weiter zu üben. Bearbeiten Sie weiterhin Ängste. Vielleicht was? Chamakh Fans auf YouTube-Tutorials, aber weiter verbessern diese neue Fertigkeit. Du hast gelernt, diesen Kurs zu beenden. Ich möchte dich um einen Gefallen bitten. Können Sie bitte eine Rezension für diesen Kurs abgeben? Hat es dir gefallen? Was hat dir daran gefallen? Und all die anderen Dinge, die du sagen willst, hilft mir und drei potenziellen neuen Schülern sehr. Also danke bei seinen Fans dafür. Ich hoffe, Sie haben in diesem Kurs viel Neues gelernt. Ich hoffe auch, Sie woanders im Internet zu sehen. Vielleicht auf meinem YouTube-General auf Instagram. Oder vielleicht in einem anderen Kurs. Ich wünsche Ihnen alles Gute. Vielen Dank. Und durch