Hintergrunddesign – Farbkonzepte

1. Promotions-Video: Hallo, mein Name ist Siobhan. Ich bin Künstlerin und Animationsprofi. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie professionell aussehende Hintergrundkunst für die Animation erstellen können. Sie werden bekommen, um Farbe und Licht in einem wirklich lustigen und ausdrucksstarken Malstil zu erkunden . Auf dem Weg lernen Sie auch Tipps und Tricks, die ich als professioneller Hintergrundkünstler während meiner Karriere in der Animationsbranche verwendet habe . Im ersten Projekt erforschen Sie, wie Sie Konzeptkunst Thumbnails malen und diese in Farbtasten entwickeln. Dieses Projekt zielt darauf ab, Sie mit dem Farbrad auf den neuesten Stand zu bringen. Außerdem erfahren Sie mehr über die Beleuchtung und die Verwendung von Licht und Schatten in Ihrem Gemälde. Du wirst lernen, wie man eine bestimmte Pinselpackung benutzt und ich zeige dir meine Pinsel- und Maltechniken. Sie werden auch lernen, wie Sie erstaunliche atmosphärische Effekte in Ihren Gemälden erstellen und eine Konzeptkunst-Fantasy-Szene wie diese malen können. Ich habe sehr hart gearbeitet, um sicherzustellen, dass Sie in jedem Video etwas Neues lernen können, von praktischen Tipps und Techniken von Photoshop bis hin zu Ratschlägen, wie Sie Ihren Workflow beschleunigen und zu einem besseren und effizienteren Hintergrundkünstler werden. Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, haben Sie Zugriff auf alle Dateien, die Sie im Ressourcenbereich herunterladen können, einschließlich des Pinselpakets und aller Photoshop-Dateien. Sie können mir auch alle Fragen stellen, die Sie haben und Feedback zu Ihrer Arbeit erhalten. Ich habe als professioneller Hintergrunddesigner für Studios in Dublin gearbeitet. Ich habe in Vancouver gearbeitet. Ich habe für Studios gearbeitet, deren Kunden Disney, Sony, DreamWorks, H&H Publishing sind . Ich bin wirklich leidenschaftlich darüber, die Fähigkeiten und Prozesse zu vermitteln, die mich auf dieser Reise mitgenommen haben, so dass Sie die Möglichkeit haben, diese erstaunliche Fähigkeiten zu lernen. Ich hoffe, Sie sind bereit, Ihre Reise zu beginnen und heute Ihre ersten Schritte mit mir zu machen , um Hintergrundkünstler für Animation zu werden. 2. Einführung: In diesem Einführungsvideo möchte ich Ihnen erklären, welche Software ich für den Kurs verwenden werde und was Sie brauchen, um loszulegen . Außerdem möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Kursstruktur geben und die Projekte erläutern. In Bezug auf Software werde ich alle meine Arbeit in Adobe Photoshop erledigen. Das ist wirklich der Industriestandard. Daran ist keine Frage. In der Animationsbranche, fast neun von 10, unabhängig von der Animationssoftware, machen Sie fast immer Hintergründe in Photoshop. Wenn Sie es sogar ausprobieren möchten, können Sie eine kostenlose Testversion von der Adobe-Website herunterladen, wenn Sie sich nicht sicher sind. Aber wenn Sie Photoshop wirklich nicht verwenden möchten, dann gibt es viele andere kostenlose Optionen. Sie könnten [unhörbar] verwenden, das ist sehr beliebt, oder wenn Sie ein iPad haben, können Sie Procreate verwenden. Wenn Sie jedoch an einem Laptop oder Computer arbeiten, die einzige Sache, die Sie brauchen, die Sie nicht wirklich umgehen können, ein Zeichentablett. Du wirst überhaupt nicht sehr weit kommen, mit einer Maus zu zeichnen. Du wirst frustriert sein und es wird es einfach nicht wert sein. Wenn Sie sehr daran interessiert sind, digital zu zeichnen und zu lernen wie man ein digitaler Künstler zu sein, und Sie haben kein Zeichentablett, dann empfehle ich Ihnen dringend, jetzt in sich selbst zu investieren und eine zu bekommen. Du musst nicht mit so etwas wie dieser Antike oder so etwas anfangen. Mein Setup ist eigentlich wirklich einfach. Ich benutze nur ein Wacom-Tablet-Medium. Es gibt billigere Optionen da draußen, wenn Sie nicht mit einem Wacom-Tablet gehen wollen, also machen Sie eine Suche online. Aber wenn Sie irgendwelche Probleme haben, zu entscheiden , welches Setup am besten für Sie ist oder Sie einen Rat wünschen, dann lassen Sie es mich wissen und wir können diskutieren, was die beste Option ist. Als nächstes nur eine kurze Notiz über das Kursprojekt. Der erste wird sich auf die Farbe und die Arbeit mit digitalen Pinseln konzentrieren und das Projekt, das Sie dafür tun werden , ist eine Marslandschaft oder eine Mondlandschaft zu schaffen. Nun, Sie müssen nicht mit dem Space oder Sci-Fi-Thema gehen, wenn Sie nicht wollen. Es ist nur ein Vorschlag. Ich überlasse es dir. Aber die Anwendung der Pinsel und die Techniken sind die gleichen, wenn Sie eine realistisch aussehende Landschaft erstellen möchten. Für dieses Projekt habe ich ein paar Aufgaben hinterlassen. Eine besteht darin, eine Reihe von Thumbnails zu erstellen, und dann die andere ist, eines davon zu wählen und es zu einem fertigen Konzeptkunstwerk zu malen. Am Ende des Kurses haben Sie ein Hintergrundbild, das in etwa so aussieht. Bitte senden Sie mir Ihre Projekte zur Überprüfung zu. Ich werde Videokritiken und Analysen der studentischen Arbeit hinzufügen und ich würde gerne Ihre Arbeit einbeziehen , damit andere Schüler sehen können, wie Sie die Projekte angegangen haben und sich von Ihrem Kunstwerk inspirieren lassen. Schließlich, bitte überlegen Sie auch, eine Bewertung zu hinterlassen, da es tatsächlich anderen Leuten hilft, den Kurs zu finden und es hilft mir auch zu wissen, ob das Material für Sie funktioniert. Wenn Sie Fragen haben, wenn überhaupt etwas unklar ist, senden Sie mir bitte eine Nachricht. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie ich meinen Photoshop-Arbeitsbereich eingerichtet habe. 3. Einrichtung deines Arbeitsbereichs: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie mein Photoshop-Arbeitsbereich eingerichtet ist, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sicherstellen können, dass Ihre Arbeit ähnlich aussieht wie meins, so dass Sie mir ziemlich einfach folgen können. Generell habe ich gerne so viel Bildschirmplatz wie möglich, also habe ich alles an der Seite verschachtelt. Wenn Sie Fenster haben, die vielleicht nicht an den Seiten so eingequetscht werden, können Sie jedes dieser Fenster bewegen, Sie können sie herausziehen, um sie schweben zu lassen, sie bleiben offen, oder Sie können sie sogar ganz schließen und Du brauchst dir keine Sorgen um sie zu machen. Wenn es irgendwelche Fenster gibt, die Sie auf meinem Bildschirm sehen , auf die Sie nicht zugreifen möchten, können Sie jederzeit zu Fenster kommen und das entsprechende Fenster hier unten finden. Ich habe gerade Eigenschaften geschlossen. Wenn ich das noch einmal öffnen wollte, würde ich einfach nach unten scrollen und es richtig finden. Es taucht auf, es schwebt, und dann kann ich einfach klicken und auf die Seite ziehen. In dieser Menüleiste hier unten, jedes Mal, wenn es ein blaues Highlight gibt, bedeutet das, dass ich es loslassen und dort einstecken kann. Die beiden Hauptfenster, die Sie benötigen oder die ich am meisten verwende, sind der Layer-Stapel und auch das Farbfenster. Es ist am besten, sie einfach zu jeder Zeit offen zu lassen, anstatt sie zu öffnen und zu schließen. Ich klicke und ziehe meine Ebenen heraus und lege sie dann weit zur Seite und lasse sie dort los. Dann werde ich auch gehen und Farbe schnappen. meinem Dropdown-Menü Klicken Sie inmeinem Dropdown-Menüauf „Farbe“, und ich werde das oben platzieren. Wenn Sie dann den Platz vergrößern wollten, könnten Sie diesen einfach nach oben und unten ziehen. Nun, Ihr Farbfenster sieht möglicherweise nicht genau so aus wie meins. Es könnte möglicherweise auf dieses Layout gesetzt werden. Es ist völlig in Ordnung. Es ist genau die gleiche Farbe, es ist nur eine andere Art, es zu präsentieren. Ich bevorzuge es, meine Farbe so im Farbrad dargestellt zu haben. Da sind diese Schieberegler hier. Dies ist der Farbtonschieberegler, die Farbe, die Sie auswählen möchten. Der Schieberegler für Sättigung bedeutet, wenn er entsättigt oder sehr gesättigt ist. Dieser B-Schieberegler bezieht sich auf die Helligkeit. Sie können diese schieben oder Sie können dieses praktische Dreieck verwenden. Dann im Layer-Stapel, wirklich, alles, was Sie beachten müssen, ist, wie Sie neue Ebenen erstellen, die das Plus-Symbol unten ist. Wenn Sie Ebenen löschen möchten, ist es nur der Papierkorb, löschen Sie ihn einfach und es wird Sie fragen. Sag: „Ja“. Das einzige andere Steuerelement, das ich verwende, ist das Ordner- oder Gruppensymbol. Das ist diese kleine Ikone hier. Was Sie tun ist, wählen Sie einfach die Ebenen, die Sie gruppieren möchten, und Sie können entweder auf das Symbol oder „Befehl“ oder „Strg-G“ auf Ihrer Tastatur drücken , ist die Verknüpfung, und es gruppiert sie sofort zusammen. Wenn Sie dann diese Gruppe löschen möchten, könnten Sie „Rücktaste“, aber eine gute Möglichkeit, darüber zu wissen, denn sehr oft könnte ich Dinge gruppieren und dann möchte ich die Gruppierung aufheben. Ich gehe einfach in den Papierkorb und traf das, und dann gibt es Ihnen die Wahl „Wollen Sie die Gruppe und den Inhalt oder nur die Gruppe löschen?“ Wenn Sie nur gruppieren auswählen, haben Sie wieder nur die Ebenen. Wenn es noch etwas gibt, das auftaucht, werde ich sicher sein, es hervorzuheben und es Sie wissen lassen. In ähnlicher Weise werde ich mit den Tools hier auf der linken Seite die Werkzeuge, die ich verwenden werde, und ihre Funktionen ausführlicher erklären . Aber nur um Sie wissen zu lassen, dies sind Ihre Zeichen-, Mal-, Vektorwerkzeuge, Formwerkzeuge. Wenn Sie auf eines von ihnen klicken, werden die Eigenschaften für dieses Werkzeug immer oben angezeigt. Zum Beispiel können Sie im Pinselmodus die Größe, die Härte wählen, verschiedene Arten von Pinseln auswählen. Sie können auch mit der Deckkraft hier oben herumspielen. Bei Dingen wie den Vektorwerkzeugen, wie dem Zeichenstift-Werkzeug, wählen Sie hier Form oder Pfad aus. Wir lassen es auf Form immer für diesen Kurs, mit der Füllung und einfach ohne Strich. Wenn Ihr Strich tatsächlich eine Farbe hat, und es sieht so aus, was Sie mit dem ausgewählten Stiftwerkzeug tun können, ist nur auf Kontur zu kommen und wählen Sie „Keine Farbe“, das ist diese rote Linie durchläuft, und das wird es zurück auf keine Gliederung zurücksetzen. Das war's vorerst. Stellen Sie sicher, dass Ihr Photoshop-Layout oder Ihre Photoshop-Oberfläche auf dieselbe Weise eingerichtet ist, sodass wir uns auf derselben Seite befinden. Wenn Sie Fragen zum Einrichten Ihres Photoshop-Arbeitsbereichs haben, senden Sie mir einfach eine Nachricht. 4. Photoshop-Tools: Werfen wir einen wirklich kurzen Blick auf die wichtigsten Tools, die ich während dieses Kurses verwende. Während ich gehe, werde ich mir definitiv Zeit in jedem Video nehmen, um das Werkzeug zu erklären, das ich verwende. Aber ich wollte Ihnen einen kurzen Überblick geben, damit es nicht völlig seltsam oder verwirrend ist, und auch damit Sie wissen, was zu erwarten ist. Auch, dass Sie einen Ort haben, zu dem Sie zurückkommen können, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen Trick oder ein Werkzeug oder eine Information verpasst haben. Vielleicht ein Lesezeichen dieses Video, falls Sie darauf zurückverweisen müssen. Für dieses erste Projekt, das ansteht, werden wir Farbkonzepte machen. Alles, was ich für dieses Projekt verwende, ist der Pinsel und das Auswahlwerkzeug, aber Sie müssen nur über den Pinsel Bescheid wissen. Mit dem Pinselwerkzeug können Sie B auf Ihrer Tastatur drücken oder auf dieses Symbol klicken. Wie ich im letzten Video erwähnt habe, sind die Eigenschaften für dieses Tool alle hier oben oben. In diesem Drehmenü greifen Sie auf verschiedene Pinselformen oder verschiedene Pinsel und können die Größe oder Härte des Pinsels beeinflussen. So wie ich es gerne mache, ziehe ich dieses Panel wahrscheinlich einfach heraus und lasse es schweben, so dass ich ständig verschiedene Pinsel wählen kann, während ich gehe. Aber das werde ich dir in einem späteren Video zeigen. Aber nur damit du es weißt, das ist, wo das unter Bürsten steht. Es gibt ein weiteres Symbol hier, das Ihnen auch Pinseleinstellungen gibt. Nun neige ich dazu, die Pinseleinstellungen nicht wirklich zu optimieren weil alle Pinsel, die ich heruntergeladen habe, ziemlich für mich eingestellt sind, also muss ich nie hier hineingehen und es weiter wählen. Aber nur damit du es weißt, das ist deine Pinseleinstellungen Kontrolle dort drüben. Während ich male, verwende ich auch das Pipettenwerkzeug. Nun, das Pipettenwerkzeug ist in Ihrem Werkzeug, irgendwo hier unten gestapelt. Ich werde mich auf meiner Tastatur treffen. Da ist es. Pipettenwerkzeug Wenn Sie darauf klicken, können Sie Farben auf Ihrem Canvas abtasten, während Sie gehen, und Sie können verschiedene Farben malen und wählen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Angenommen, ich habe eine Orange daneben, Sie können einfach Ihre Pipette verwenden, um zu malen und auszuwählen. Das andere Werkzeug, das ich verwende, wenn ich so freihändig male, ist das Auswahlwerkzeug. Wenn Sie darauf klicken und halten, haben Sie das rechteckige Marquee oder das elliptische Marquee, Sie einen Bereich auswählen können, den Sie darin malen können, oder Sie können sogar die Umkehrung auswählen, indem Sie auf „Inverse auswählen“ gehen und dann sagen wir, lackieren Sie die Außenseite. Das andere Auswahlwerkzeug, das ich sehr viel verwende, ist das Lasso-Werkzeug. Wenn Sie auf den Lasso klicken und gedrückt halten, haben Sie die reguläre, Sie haben das polygonale oder polygonale Lasso-Werkzeug und magnetisch. Ich habe nie magnetisches Lasso verwendet, ich finde es am besten für die Arbeit mit Fotos. Wenn ich zeichne, benutze ich einfach diese beiden. Ähnlich wie ein Bleistift oder ein Stift, können Sie eine Form zeichnen, Sie können diese Form füllen, oder Sie können darüber malen. Es ist ein sehr praktisches. In ähnlicher Weise gibt Ihnen das Polygonal gerade Linien und es ist sehr gut, um wirklich detaillierte Arbeit zu bekommen. Das letzte Werkzeug, das ich Ihnen vorstellen möchte, ist das Stift-Werkzeug. Das ist die andere, die ich sehr viel benutzen werde. Sie können P auf Ihrer Tastatur drücken oder auf dieses Symbol hier klicken. Das Stift-Werkzeug funktioniert, indem Sie einfach auf die sogenannten Ankerpunkte klicken, um eine Form zu erstellen. Jeder Ankerpunkt erzeugt eine gerade Linie zwischen dem vorherigen. Wenn Sie eine gekrümmte Linie zwischen zwei Ankerpunkten oder zwischen drei Ankerpunkten erstellen möchten, klicken Sie und ziehen Sie. Wenn Sie auf diese Ziehpunkte klicken und ziehen, die Bezier-Ziehpunkte genannt werden , werden diese angezeigt, und Sie können sie herausziehen. Das wird eine schöne Kurve erzeugen. Lassen Sie mich das einfach für eine Sekunde löschen. Eine praktische Sache, obwohl über die Kurven zu wissen, ist nicht nur können Sie eine schöne Kurve zwischen drei Punkten erstellen, Sie können auch klicken und ziehen und dann eine Seite schließen. Wenn Sie wollten, dass die Kurve diesen Weg geht und dann sagen, eine gerade Linie oder eine Kurve in die andere Richtung geht, können Sie diesen Griff des Ankerpunkts löschen, indem Sie die Option auf einem Mac oder Alt auf einem PC gedrückt halten. Sie werden sehen, es gibt ein kleines kleines Symbol, das erscheint und klicken Sie zurück auf den letzten Ankerpunkt, und das wird es einfach schließen und dann können Sie sagen, gehen Sie in die andere Richtung. Die Hauptsache, über die Arbeit mit dem Stiftwerkzeug im Vergleich zum Arbeiten mit dem polygonalen oder regulären Lasso zu wissen , ist, dass das Stiftwerkzeug eine sogenannte Vektorform erstellt. Wenn Sie zu Ihrem Ebenenstapel kommen, können Sie sehen, dass diese Ebene nicht tatsächlich Ebene genannt wird, sie heißt Form 1, so dass alle Formwerkzeuge in Photoshop wie das quadratische Rechteck, das Ellipsenwerkzeug, das sind alle Vektorgrafiken Was ein Vektor ist, ist es im Grunde eine Reihe dieser Ankerpunkte. Während ein Lasso-Werkzeug, wenn ich eine neue Ebene erstelle, eine gerasterte oder eine Bitmap-Grafik ist und Strich keine Ankerpunkte hat. Es ist im Wesentlichen ein Bündel von Pixeln und Sie können tatsächlich löschen oder darauf malen. Während Sie auf den Vektorformen nicht auf sie malen können, können Sie einige von ihnen nicht löschen. Sie können lediglich die Farbe beeinflussen, indem Sie auf dieses Symbol doppelklicken , um die Farbe zu ändern oder die Form zu ändern, indem Sie einige der Vektorpunkte. Das ist der Hauptunterschied. Es ist möglich, jederzeit mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Vektorform in Ihrem Ebenenstapel zu klicken und einfach Layer rasterisieren zu wählen. Was das tut, ist es, es konvertiert es von einer Vektorform in eine Bitmapform, so dass ich diese Form jetzt bearbeiten kann. Wirklich, das sind so ziemlich die einzigen Werkzeuge, die ich verwenden werde. Nun, es gibt viele Prozesse, die mit jedem der Werkzeuge beteiligt sind, und ich werde sicher sein, alle diese Techniken und Prozesse im Detail zu durchlaufen , wenn sie kommen. Aber im Moment, nur um loszulegen, ist das alles, was Sie brauchen, um sich wirklich vertraut zu machen: das Stift-Werkzeug, die Auswahlwerkzeuge und die Pinselwerkzeuge. 5. Grundsätze von Licht und Farbe: In diesem Video werde ich Ihnen die Farbe vorstellen. Wir werden auch einen Blick auf die Beleuchtung aus einem sehr einfachen Blickwinkel werfen. Ich dachte, es wäre eine sehr gute Möglichkeit, mit grundlegenden Farben und Beleuchtungsschematazu experimentieren mit grundlegenden Farben und Beleuchtungsschemata , damit Sie ein wenig über dieses Thema wissen, damit Sie nicht das Gefühl haben, dass es ein Thema ist, von dem Sie eingeschüchtert sind. Ich möchte es einfach zu Beginn für Sie entmystifizieren und Sie beginnen, in einer sehr lockeren und freien Form mit Farbe zu arbeiten, und wirklich nur um Spaß zu haben. Diese Farbkonzepte sind nicht endgültige Hintergründe mit irgendwelchen Mitteln fertig. Dies ist eine Gelegenheit, die Arbeit in Photoshop mit einem bestimmten Pinselversteck zu erkunden. Lassen Sie uns zuerst über Farbe sprechen. Es kann sehr entmutigend sein, nur auf eine leere Leinwand zu schauen und an sich selbst zu denken, na ja, wo fange ich überhaupt an? Wenn Sie die Farbauswahl öffnen, haben Sie alle Farben im Spektrum zur Auswahl. Sagen Sie zum Beispiel, Sie erstellen nur einen einfachen Hintergrund. Sie könnten denken, sicher, ich könnte mit einem blauen Himmel beginnen und dann in grünen Hügeln hinzufügen. Dies kann jedoch problematisch sein, weil im Grunde jede Farbe, die Sie wählen, sich auf diese anfänglichen Farbauswahl beziehen wird. Es ist ein flüssiger und intuitiver Ansatz, aber was oft passieren kann, ist, dass Sie am Ende mit einem sehr nicht-kohäsiven Farbschema in Ihrem Hintergrund. Wenn das Grün wirklich elektrisch ist, basieren alle Ihre nachfolgenden Farbauswahl auf dieser anfänglichen Farbauswahl. Sie werden diese Farbwahl abprallen, denn, wie Sie Farben nach unten platzieren und verschiedene auswählen, Ihr Auge wählt diese Farben basierend auf den vorherigen. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, was ich meine. Dies veranschaulicht den Punkt wirklich. Wenn du das schon mal gesehen hast, wirst du wissen, wovon ich rede. Wenn Sie es nicht getan haben, dann wird Ihnen dies wirklich zeigen, wie Farben unterschiedlich aussehen können, abhängig von der Farbe, die sie neben sind. Ich habe zwei graue Quadrate. Hinter jedem von ihnen werde ich einen Bereich auswählen und ich werde ihn mit einem anderen Grau füllen. Ich will es nicht so hell und nicht so dunkel, etwas in der Mitte. Klicken Sie auf „OK“, drücken Sie G auf meiner Tastatur und deaktivieren Sie dann die Auswahl. Das Grau in diesem Quadrat sieht viel dunkler aus, und das Grau in diesem Quadrat sieht ein wenig heller aus. Nun, es ist genau die gleiche Farbe. Ich werde es sogar färben. Sie werden dort sehen, dass es 989898 ist. Das hier ist 989898. Es ist genau die gleiche Farbe. Aber weil dies von einer helleren Farbe umgeben ist, sieht es dunkler aus. Da dieses Quadrat von einer dunkleren Farbe umgeben ist, sieht es so viel heller aus. Nun, das wird entscheidend, wenn Sie anfangen, in Farbe zu arbeiten und Sie Dinge zusammenstellen. Was können Sie tun, um das zu umgehen? Die Antwort für jetzt, jedenfalls, wenn Sie anfangen, ist, Ihre Palette vordefinieren, bevor Sie mit dem Malen beginnen und wirklich mit vielleicht vier oder fünf spezifischen Farben arbeiten. Wenn Sie eine Farbpalette auswählen, ist es eine gute Faustregel, Farben zu verwenden, die harmonisch genannt werden. Harmonisch bedeutet nicht notwendigerweise, dass sie gleich sind oder dass sie sich im gleichen Bereich befinden. Es bedeutet einfach, dass sie gut zusammenarbeiten. Du könntest Rot- und Grüntönen haben. Sie wirken wie entgegengesetzte Farben, aber in einem Farbschema oder in einem Hintergrund oder einem Gemälde sind sie das, was als harmonisch bekannt ist, weil sie gut zusammenarbeiten. Was wir tun werden, ist, einen Blick auf das Farbrad zu werfen, und ich werde Ihnen dieses Konzept ein bisschen besser erklären. Ich werde zu color.adobe.com springen. Dies ist eine fantastische Online-Ressource oder Online-Tool für Sie zu verwenden, um Farbe zu verstehen und zu lernen. Das sind im Grunde alle Farben in diesem Rad, die im RGB-Spektrum existieren, das ist das Spektrum, mit dem wir arbeiten, wenn wir sowieso digital malen. Hier auf der linken Seite, werden Sie sehen, dass Sie in jede dieser klicken können. Dies sind die Regeln für die Farbharmonie. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, etwas Zeit auf dieser Folie zu verbringen und zu erfahren, was die verschiedenen Regeln sind. Dies ist nur ein wirklich guter Ort für Sie, um bequem über eine Farbpalette nachzudenken. Jetzt, im nächsten Video, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Palette daraus generieren, und wir werden rechtzeitig dazu kommen. Aber was ich hier darauf hinweisen wollte, ist zu erklären, dass einige der besten Farbkombinationen für Hintergrundbilder diejenigen sind, kühle und warme Farben oder kühle und warme Töne kombinieren. Kühle Farben sind die Blues, Purple, Greens, und die warmen Töne sind Rot, Gelb, Orangen. Zum Beispiel könnten Sie dunkle Blues im gesamten Hintergrund haben und dann mit schönen warmen orange oder gelben Licht akzentuieren. Das bringt uns als einen netten Schritt dazu, über Beleuchtung zu reden. Ich verlasse das Farbrad für jetzt. Ich lasse diesen Link für Sie in der Liste der Ressourcen. Ich werde zurück zu Photoshop springen und einfach ein paar Dinge erklären , die ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, wenn es um Beleuchtung geht. Die Hauptsache, die Sie über die Beleuchtung in Ihrer Komposition wissen müssen , ist, woher sie kommt. Sie müssen das wissen und das selbst bestimmen. Selbst wenn Sie sich nur selbst entscheiden, woher es kommt, müssen Sie das während des Malprozesses im Auge behalten. Die andere Sache, die ich möchte, dass Sie sich bewusst sind, ist, dass Beleuchtung ist, was alles seine Form und Struktur verleiht. Hier ist eine grundlegende runde Form. Wenn wir feststellen, dass die Lichtquelle von oben rechts kommt, dann wird diese Seite im Licht sein, und wir können sogar ein hohes Licht an der Spitze haben. Diese Seite wird im Schatten sein. Dann irgendwo genau hier in der Mitte ist, was man die lokale Farbe nennt oder der Farbton dessen, was wir jetzt sehen können, ist eine abgerundete Kugel. Bevor es ein flacher Kreis war, aber in der Minute, in der Sie es anzünden und Schatten hinzufügen, dann gibt es sofort Form und Solidität zu diesem Objekt. Jetzt sieht es aus wie eine 3D-tatsächliche Form. Wenn Sie zum Beispiel eine Struktur malen , könnten Sie sie in nur einem Ton blockieren. Dann, indem Sie in diese Form mit Lichtern und Dunkeln schnitzen, können Sie ihre Struktur definieren. Das allerletzte, was ich über Beleuchtung erwähnen möchte, ist nur bewusst zu sein, dass Licht, das auf ein Objekt fällt , nicht unbedingt ein hellerer Farbton der Farbe dieses Objekts sein muss. Es muss in diesem Fall kein hellerer Grauton sein. Berücksichtigen Sie die Farbe Ihres Lichts in Ihrem Gemälde. Es könnte ein blaues Licht oder ein rotes Licht sein. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie beginnen, Farbe auf Ihr Gemälde zu beziehen und Sie beginnen, Farbe und Licht zusammen arbeiten zu lassen. Wenn du mit kühlen Farben gemalt hast, könnte dein Licht warm sein, wie ich schon sagte. Das würde den Kontrast in Ihrem Design wirklich beeinflussen und somit Ihre Malerei viel stärker machen. Ich hoffe, das war nicht zu überwältigend oder zu viele Informationen. Ich habe versucht, es so einfach wie möglich zu halten, weil der beste Weg, diese Konzepte zu verstehen, darin besteht, mit ihnen zu üben. Als Nächstes werde ich zunächst das Pinselset erklären, das ich für Sie übrig habe. Ich werde mir einige der Maltechniken ansehen, die ich benutze, sie sind sehr einfach, und dann beginnen wir mit der Arbeit an dem Farbkonzept für unser Projekt. 6. Digitale Maltechniken: In diesem Video möchte ich das Pinsel-Set erklären, das ich für Sie übrig gelassen habe und Ihnen auch einige der Techniken vorstellen, die wir im nächsten Projekt verwenden werden. Wenn Sie zu Ihrem Ressourcenordner gehen, werden Sie feststellen, dass ich hier eine Datei für Sie namens BG Brushes.abr gelassen habe. Um dies zu installieren, müssen Sie nur klicken und in Photoshop ziehen. Ich neige dazu, den Mauszeiger über das Photoshop-Symbol zu bewegen, loszulassen und dann, wenn Sie in Photoshop sind, stellen Sie sicher, dass Sie B auf Ihrer Tastatur drücken. Dadurch wird angezeigt, was das Pinselwerkzeug aktiviert. Sie sehen es hier im Werkzeugbereich und dann mit dem ausgewählten, wenn Sie hier oben nach oben kommen , wo sich die Eigenschaften für dieses Werkzeug befinden und einfach nach unten auf diesen Sortierpfeil klicken, können Sie dort den Ordner von Bürsten sollten da sein. Nun, was ich tun werde, ist meine Bürsten in einem neuen Fenster zu öffnen, ich gehe zu Fenster, Pinsel und das wird sich hier öffnen und offen bleiben , während ich zwischen verschiedenen Bürsten wechsele und tausche. Ich würde Sie ermutigen, einfach durch dieses ganze Set zu gehen, es gibt nicht viele von ihnen und experimentieren mit ihnen, sehen, was jeder der Pinsel tut. Sie werden sehen, dass einige von ihnen ziemlich viel Textur in sie integriert haben, einige haben Deckkraft wie diese. Es hängt wirklich vom Druck Ihres Eingabestifts ab. Sie können undurchsichtige Markierungen machen oder Sie können sehr weiche Pinselstriche machen. Diese ersten, die ersten neun oder so, sind wirklich diejenigen, die ich am meisten benutze. Ich benutze sie, um Farbschichten schnell auf die Leinwand zu bringen. Wenn Sie die Größe Ihres Pinsels vergrößern möchten, drücken Sie die geschlossenen eckigen Klammern auf der Tastatur und drücken Sie dann, um die Größe Ihres Pinsels zu verringern, die offene eckige Klammer. Was ich in diesem Video darauf hinweisen möchte, ist, wie ich Farben auswählen und mischen werde. Sie sich im Pinselmodus befinden WennSie sich im Pinselmodus befindenund die Alt- oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten , wird dieses Pipettenwerkzeug angezeigt. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und Sie können eine beliebige Farbe auswählen, die Sie möchten. Wenn Sie es loslassen, dann sind Sie sofort wieder im Pinselmodus ohne erneut B drücken zu müssen, und Sie können weiter arbeiten, weiter malen. Dies ist wirklich nützlich, um Farben auszuwählen, die sich bereits auf Ihrer Leinwand befinden , und es ist auch nützlich, zwei Farben miteinander zu mischen. Wenn ein Pinsel eine Textur oder Deckkraft aufweist, können Sie eine andere Farbe übermalen und diese Überlappung auswählen. Jetzt haben Sie eine neue dritte Farbe, wenn Sie möchten, und so können Sie Farbverläufe oder schrittweise Übergänge von einer Farbe zur anderen mischen oder machen. Sie werden die richtige detailliertere Anwendung all dieser Pinsel in den nächsten Videos sehen , wenn wir tatsächlich das Projekt für diesen Abschnitt starten, aber ich wollte, dass Sie sich der verschiedenen Arten von Pinseln bewusst sein , die Sie haben und wie sie funktionieren. Einige von ihnen haben sehr spezifische Texturen wie den Fichtenwald. Ich denke, dass Sie es wirklich nur in einer Situation verwenden, die nach einem Wald verlangt wird, aber vielleicht können Sie es als abstrakten Marker verwenden, wenn Sie wirklich wollen. Auch der Lichtstrahl ist sehr spezifisch und die Wasserbürste. Eine andere Technik, die ich im Projekt verwenden werde, besteht darin , einen Bereich auszuwählen und darin zu malen. Hier werde ich das Marquee-Werkzeug verwenden, das kreisförmige. Ich werde eine runde Form wie diese herausziehen und jetzt können wir darin malen, ohne sich um die Kanten kümmern zu müssen , wie sehr leicht eine Sonne machen, wie in diesem Fall. Im zweiten Projekt des Kurses werde ich genau erläutern, wie man Formen viel detaillierter auswählt. Aber ich denke, Dinge wie diese werden wirklich nützlich sein, um mit vorerst zu üben , und das ist so ziemlich das Ausmaß der Art, wie ich für die nächsten paar Videos arbeiten werde. Als nächstes werde ich Farbkonzepte erklären und wie man ein kleines Thumbnail erstellt, und dann werden wir ein abstraktes Bild für den Mars- oder Roboterplaneten machen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Thumbnail-Ideen entwerfen: Erstellung von Farbkonzepten oder Farbtasten, wird manchmal als Ideation bekannt. Grundsätzlich sind dies schnelle, lose Thumbnails von Ideen für Farbschemata. Sie sind noch nicht fertig Hintergrundgemälde. Es sind nur Erkundungen oder Ausgangspunkte. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein Farbfeld oder ein Farbschema auswählen und wie Sie mit Ihren Farbkonzepten beginnen können. Ihr Ausgangspunkt wird immer Ihr Referenzmaterial sein. Jetzt möchte ich wirklich, dass Sie verstehen, dass das Sammeln von Referenzmaterial und der Aufbau einer Bibliothek von Referenzbildern wirklich ein entscheidender Teil Ihres Erstellungsprozesses ist. Ihre Ideen kommen nicht unbedingt aus dem Himmel oder kommen aus Ihrer einzigartigen Phantasie heraus. Sie werden fast immer durch etwas ausgelöst, das Sie gesehen haben, etwas, das Sie erlebt haben. Ihre Kreativität kommt wirklich davon aus , etwas zu nehmen, das bereits existiert, und eine ganz neue Sache zu machen. So verwenden Sie Referenzmaterial. Es ist kein Kopieren. Betrachten Sie es als wecken neue Ideen und neue Wege, Dinge vorzustellen. Mit diesem gesagt, die Art und Weise, eine Farbpalette zu wählen wenn Sie keine Ideen für einen selbst haben, wäre, Bilder zu finden, die Sie lieben oder Sie wirklich das spezifische Farbschema oder das Aussehen des Bildes mögen. Sie könnten einen Bildschirmgriff aus einem Ihrer Lieblingsfilme machen. Oder Sie könnten ein Kunstwerk oder ein digitales Gemälde verwenden, das Sie wirklich mögen, oder sogar die Farben von einem Foto, das Sie aufgenommen haben, greifen. Google, Pinterest, Artscape, all diese Websites, sind unglaubliche Ressourcen für Bilder. Dieses Bild hier ist ein Beispiel für eine Reihe von Miniaturansichten aus ein paar Farbmustern generiert wurden, die ich habe. Ich werde Sie genau durch das führen, was ich getan habe, um diese Thumbnails zu bearbeiten. Wenn ich hier meine Ordner öffne, zeige ich Ihnen schnell, dass ich mit der Auswahl der Farbfelder begonnen habe. Nun, ich habe diese von Adobe farbige Website bekommen und ich werde Ihnen jetzt in einer Minute zeigen, wie Sie diese Farbfelder generieren. Aber bevor ich das mache, weil es etwas komplex sein könnte, möchte ich Ihnen nur zeigen, dass Sie auch Ihre Farben aus einem Bild auswählen können. Bringen Sie einfach jedes Bild in Photoshop. Drücken Sie „I“ auf Ihrer Tastatur, um die Pipette oder das Farbwählerwerkzeug aufzurufen. Mauszeiger über einen beliebigen Teil des Bildes. Sie können eine Farbe auswählen und dann zu B wechseln und ein Farbfeld mit drei oder vier Farben genau so malen. Das ist genau das Gleiche wie diese Farbfelder. Aber nur damit Sie wissen, wie es gemacht wird, wenn Sie einen Bildschirmgriff haben oder ein Foto haben, das Sie wirklich mögen, lassen Sie uns schnell wieder auf color.adobe.com wechseln. Dies ist die Seite, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe, wo Sie verschiedene Farbharmonie-Regeln erkunden können. Aber wenn Sie auf den nächsten Tab über gehen, heißt es extrahieren Thema. Hier können Sie eine Datei von Ihrem Computer auswählen. Ich habe dieses Bild hier, das ich von unsplash.com heruntergeladen habe, es ist ein lizenzfreies Bild. Ich werde einfach auf „Wählen“ klicken, und dann wählt Adobe im Grunde die dominanten oder Hauptfarben in diesem Bild aus und erzeugt dieses Farbfeld hier oben. Dann drücken Sie einfach „Speichern“, gehen Sie in Ihre Bibliothek von hier, und dann können Sie es als JPEG herunterladen. Ich werde das in Photoshop bringen. Dann wählen Sie einfach alles aus, kopieren Sie es und öffnen Sie dieses Dokument, fügen Sie es mit meinen anderen Farbmustern ein. Ich bin jetzt alles bereit. Ich werde mit diesen Farbpaletten für meine passende Roboterlandschaft arbeiten. Ich mache eine neue Ebene und gehe dann zum rechteckigen Auswahlrahmen Werkzeug und klicke einfach und ziehe ein Rechteck heraus. Es wird kein exaktes Verhältnis von 1920 zu 1080 sein. Es spielt keine Rolle. Etwas, das Rechteck ist, ist in Ordnung. Jetzt werde ich diese Farben auswählen und malen , bis ich sie alle in meinem Miniaturbild habe. Ich bekomme sie in irgendeiner Weise in diesem Stadium, geht es nicht um Komposition. Es geht nur darum, freie Form zu malen, Pinsel bei Bedarf hochzuschalten, Farben zu blockieren, und Sie können sogar die Farben in diesem Stadium vermischen. Ich denke sehr locker an Himmel und Land. Aber darüber hinaus denke ich überhaupt nicht daran, etwas zu machen, das als Bild liest. Dieser Vorgang dauert einige Minuten. Es ist keine sofortige Sache. Selbst wenn es so aussieht, als ob ich es schnell mache, kannst du dir sicher Zeit nehmen und keine Eile machen. Sobald Sie alle Farben fertig haben, können Sie beginnen, einige kompositorische Elemente sehr locker zu blockieren, wenn Sie möchten. Wenn das eine Landschaft ist, werden vielleicht Berge im Hintergrund sein. Ich denke, vielleicht stehen Steine und Dinge im Vordergrund. Genau so. Dann werde ich jetzt einfach den Himmelsbereich ein bisschen aufbauen, und das war's. Das ist vorerst ein perfektes. Ich werde es dort lassen. Machen Sie keine Details mehr, aber ich werde nicht mit nur einem aufhören. Das ist mein erster Versuch, und du willst nicht, dass dein erster Versuch der einzige ist. Also werde ich noch ein paar davon machen. Ich möchte mindestens drei oder vier Thumbnails haben. Dieses Mal werde ich jedoch zu meinen anderen Farbfeldern gehen und sehen, ob ich eine andere Farbpalette verwenden und sehen kann, was passiert. Ich werde buchstäblich den gleichen Prozess wiederholen. Es gibt überhaupt nichts anderes. Es ist wieder dasselbe, mit verschiedenen Pinseln, Farbauswahl wie ich gehe und nur ein Rechteck aufbaut. Das dauerte insgesamt etwa 20 Minuten, würde ich sagen. Du solltest nicht wirklich viel mehr Zeit als das verbringen. Wenn Sie feststellen, dass Sie viel mehr Zeit als das verbringen, dann fügen Sie möglicherweise zu viel Detail in Ihr Thumbnail. Die Hauptsache, die Sie versuchen wollen, ist Kontrast zu bekommen, einen bestimmten Himmel, eine bestimmte Grundebene und ein oder zwei kompositorische Elemente darin in einer sehr lockeren Weise. Sobald Sie drei oder vier Thumbnails fertig sind und Sie glücklich genug sind, dann treffen Sie mich im nächsten Video und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eines davon nehmen und es bis zu einem endgültigen Gemälde aufarbeiten. 8. Malen von einem Thumbnail: Dies sind die vier Thumbnails, die ich basierend auf meinem Farbschema ausgedacht habe. Was ich jetzt tun werde, ist nur eine davon zu nehmen und es dann zu einem größeren Gemälde mit mehr Details zu arbeiten. Ich weiß, dass ich eine Landschaftsszene erstellen möchte. Es wird wie ein anderer Planet aussehen, ein Marsplanet oder ein fremder Planet. Was ich jetzt tun muss, ist eine von ihnen zu wählen, und vielleicht sogar ich könnte ein paar davon kombinieren und dann einfach skalieren und an den Details arbeiten. Ich denke, dass dieser hier wahrscheinlich diejenige ist, in der ich das Potenzial am meisten sehen kann. Ich mag diesen hier auch wirklich. Ich glaube nicht, dass dieses Thumbnail notwendigerweise funktioniert hat, also kann ich es verwerfen. Ich könnte leicht eine Kombination aus all diesen Farben machen, aber im Moment, was ich tun werde, ist dieses Thumbnail zu greifen. Ich werde Command oder Control N auf meiner Tastatur drücken, um ein neues Dokument zu erstellen. Ich werde es 1920 mal 1080 Pixel machen. Wenn ich dann in die andere zurückspringe, kann ich es kopieren, entweder die Miniaturansicht selbst von der Leinwand nehmen und sie auf die Registerkarte des neuen Dokuments ziehen, das ich gerade erstellt habe, oder Sie könnten sogar eine Ebene aus dem Ebenenstapel auswählen, Ziehen Sie es auf die Registerkarte des Dokuments, und lassen Sie es dann los, sobald Sie dort sind. Es wird automatisch kopiert. Jetzt werde ich F auf meiner Tastatur drücken. Das öffnet diesen Ansichtsbereich, in dem ich die Leertaste gedrückt halten und die Leinwand bewegen kann . Ich werde das Bild vergrößern, Befehl oder Control T Wenn Sie die Proportionen skalieren und einschränken möchten , um sicherzustellen, dass es gleichmäßig skaliert wird, können Sie Shift halten, aber ich werde es sogar ein wenig dehnen. Es spielt keine Rolle. Jetzt habe ich ein Bild. Es ist unkompliziert. Es sieht so aus, als hätte es ein Himmelflugzeug und eine Bodenebene. Die Horizontlinie befindet sich deutlich in der Mitte. Das macht mir nicht wirklich aus. Ich werde nicht etwas zu verrücktes oder dynamisches suchen. Von hier an wird mein ganzer Prozess so sein. Ich werde mit dem arbeiten, was bereits hier ist. Wenn ich das betrachte, kann ich beginnen, mögliche Hinweise auf Berge oder Landschaftsstrukturen zu sehen. Das sieht für mich aus wie eine Art Wüstenebene. Möglicherweise stehen Steine im Vordergrund. Ich werde damit arbeiten. Obwohl ich nicht notwendigerweise oder absichtlich Details gemalt habe, ist die Schönheit dieses Prozesses, dass es Wege zu folgen oder Vorschläge für imaginierte Welten, denen Sie folgen können, bietet . Ich werde buchstäblich mit dem arbeiten, was da ist und sehen, was entsteht. Sie könnten direkt auf diese Ebene malen, das wäre egal, aber ich werde nur schrittweise neue Ebenen hinzufügen, und als Nebenanmerkung werde ich mir keine Gedanken darüber machen, meine Ebenen für dieses Projekt zu benennen. Darauf werde ich später kommen. Ich werde Ihnen alles erklären, wie Sie Ihre Layer benennen und gruppieren. Für diesen hier füge ich nur Farbspuren über Farbmarkierungen hinzu. Also werde ich nicht zu detailliert oder mir Sorgen machen, jede Ebene zu benennen. Auf einer neuen Ebene werde ich den Prozess verwenden, den ich im letzten Video gemacht habe. Ich werde Farben aufarbeiten, aber dieses Mal mit ein wenig mehr Aufmerksamkeit oder Absicht zu einer bestimmten Komposition. Ich bin im Pinselmodus. Ich verwende Alt oder Option als Schlüssel, um auf die Farbauswahl zuzugreifen und zu malen, während ich gehe und Farben auswähle. Das ist wie die Raffinierungsphase. Sie verfeinern, was da ist, oder ziehen Dinge heraus, die angedeutet oder vorgeschlagen werden. Ich arbeite sehr hart. Das ist auch ein wichtiger Punkt, den man beachten muss. Gehen Sie noch nicht ins Detail, wir sind immer noch ein oder zwei Phasen davon entfernt, tatsächlich ins Detail zu kommen. Jetzt denke ich, dass hier hinten eine Art gebaute Struktur haben wird. Es wird dann so etwas wie eine Raumstation einbauen wollen oder vielleicht ist es ein bisschen klischees, aber vielleicht ist dieser Planet ein weit ausgefluteter Bergbau-Außenposten, und das ist eine verlassene Bergbaustation, oder ist er überhaupt aufgegeben? Wir wissen es noch nicht. Nun, definitiv möchte ich eine Art industriell aussehende Struktur haben und es wird einen Turm haben, so viel ich weiß. Nur sehr, sehr locker und grob blockieren das in. Jetzt werde ich an dieser Stelle die Leinwand umdrehen. Die Leute machen das viel, wenn sie digitale Bilder machen. Sie werden oft sehen, wie Menschen einfach hin und her blättern. Der Grund, warum Sie das tun, um die Leinwand horizontal zu drehen, ist, dass Ihr Auge Kompositionsfehler oder Bereiche in Ihrer Komposition, die unausgewogen sind, fangen kann . Was Sie tun, ist das Bild, die Bilddrehung und die Leinwand horizontal zu spiegeln. Sofort kann ich sehen, dass die linke Seite ein bisschen schwach aussieht, also werde ich ein bisschen daran arbeiten, nur um die Dinge hier zu verbessern. Sie können auch eine Tastenkombination festlegen, um Ihre Leinwand mehrmals zu spiegeln und einfach ständig hin und her zu blättern, ohne zur Bilddrehung gehen zu müssen. Aber das einzige, was ich dazu sagen würde, ist, dass ich Sie warne , Ihre Leinwand nicht ständig zu drehen. Denn die ganze Idee ist, dass Sie, wenn Sie es drehen, wollen, dass Ihre Augen etwas fangen, das fehl am Platz aussieht oder das nicht richtig aussieht, und wenn Sie so daran gewöhnt sind, es auf beide Arten zu sehen, dann können Sie vielleicht nicht so leicht diese Inkonsistenzen zu erkennen. Das sieht viel ausgeglichener aus. Ich gehe zurück zu meiner normalen Ansicht. Was ich jetzt tun werde, ist das Lasso-Werkzeug zu verwenden, und ich möchte diese Berge hervorheben und ein bisschen definierter sein. Dies ist das freie Lasso-Tool. Was ich tue, ist nur die Umrissform der Berge zu zeichnen, und dann werde ich in meiner Auswahl malen. Ich werde B auf meiner Tastatur drücken, um zum Pinselwerkzeug zurückzukehren. Ich werde nur entlang der oberen Kante sortieren und malen , weil das ist, wo es Definition und ein bisschen eine Kante benötigt. Drücken Sie dann Befehl oder Steuerelement D, um die Auswahl aufzuheben. Das sieht viel besser aus. Es sieht in der Landschaft viel prominenter aus. Jetzt können Sie sehen, wie weit das Gemälde mit nur einer Schicht oben gekommen ist. Ich werde jetzt an den Vordergrundfelsen etwas mehr arbeiten und das Lasso-Werkzeug wie zuvor verwenden. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wo ich gerade bin. Ich denke, es sieht viel mehr nach etwas aus, im Gegensatz zu dem, was ich angefangen habe, das im Grunde nur ein Haufen abstrakter Markierungen war. Diese Komposition ist jetzt alles hier. Alles, was ich jetzt tun muss, ist es einfach zu verfeinern. Im nächsten Video werde ich daran arbeiten, Lichter und Schatten hinzuzufügen und versuchen die Definition und die Details in der Raumstation und den Bergen hervorzubringen. Wenn du bereit bist, gib mir das nächste Video an. 9. Highlights und Texturen: Für diese nächste Phase habe ich meine Farbe auf dieses schöne komplementäre Blau eingestellt. Es wird sehr gut kontrastieren mit den Roten und den Orangen in der Malerei. Was ich jetzt tun möchte, ist die Arbeit am Himmel ein bisschen mehr. diese Farbe ausgewählt ist, gehe ich zu meinen Pinseln. Ich werde nur diesen Pinsel für den Moment wählen, und am Himmel arbeiten. Der Himmel ist ein bisschen ein Chaos in diesem Stadium. Was ich tun möchte, ist es einfach ein bisschen zusammenhängender aussehen zu lassen oder an den Farbverläufen ein wenig mehr zu arbeiten und diesen schönen blauen Ton zu bekommen. Nun, was ich tun werde, ist, mehr Details zu meiner Bergkette hinzuzufügen. Wie zuvor benutze ich das Lasso-Tool, also ist es nur L auf deiner Tastatur. Zeichnen Sie dies aus, und wechseln Sie dann mit dieser Auswahl zurück zum Pinsel. Ich vermische nur meine Farben und mache es zu einer dunkleren blaueren Farbe, nur um sie vom Hintergrundbereich abheben zu lassen. An dieser Stelle könnte ich beginnen, Texturen zu dieser Bergkette hinzuzufügen , ohne sich tatsächlich zu stark in Zeichnungsdetails hineinzustecken. Wenn Sie nur einen dieser Texturpinsel wie diesen verwenden, den ich gerade verwende, können Sie mit dem Hinzufügen von Texturen davonkommen, die ziemlich realistisch aussehen und sowieso aus der Ferne wie Details aussehen. Das ist das Schöne an der Arbeit mit Texturpinseln. Sie müssen sich aber Zeit nehmen und einfach die Vorstellung anwenden, dass das Licht von der zentralen Stelle oder in meiner Komposition kommt, Licht wird aus dem zentralen Bereich des Himmels kommen, und die Dinge auf der rechten Seite hier drüben wird im Schatten sein. Also nur sehr locker, was eine Textur anzeigt. Es wird es ein bisschen mehr von einem felsigen oder wie natürliche organische Formen innerhalb des Berges zu geben , nicht nur, um es nur eine von schwarzer Farbe sein. Denken Sie daran, was ich Ihnen früher erzählt habe, wo, wenn Sie einen dunklen Ton oder einen hellen Ton neben einem dunklen Ton hinzufügen , es etwas dunkler aussehen wird. Ich habe das Gefühl, dass mein Himmel jetzt ein bisschen zu dunkel aussieht. Ich denke, ich muss vielleicht wieder reingehen und an meinem Himmel etwas mehr arbeiten und ihn einfach aufhellen. Ich bin wirklich froh, dass ich eine spezifische und definierte Politur habe. Denn in diesem Stadium, wenn ich nur Farben auswählen und wählen würde, wäre es wirklich schwer, ein zusammenhängendes Aussehen für das gesamte Gemälde zu behalten. An dieser Stelle fühle ich mich zuversichtlich genug, um einige Highlights in den Berg zu bringen. Ich benutze den Markerpinsel , der ziemlich sehr dünne Kanten hat, und ich möchte nur ein oder zwei kleine Markierungen machen, um dies zu definieren. Jetzt für diese Raumstruktur oder diese industrielle Bergbaustruktur. Dies wird nur darum gehen, Lichter auf der rechten Seite der Dinge und Schatten oder Schattierungen auf der linken Seite hinzuzufügen . Wie gesagt, meine Lichtquelle kommt aus der Mitte, und da diese Bergbaustruktur nach links vorbei ist, kann ich sie definieren, indem ich Lichter auf der rechten Seite setze. Schließlich müssen die Felsen im Vordergrund das Highlight und die Schattenbehandlung erhalten, und Sie haben das erraten, es ist genau der gleiche Prozess. Ich werde das Lasso-Werkzeug benutzen. Ich werde Bereiche auswählen und dann einen strukturierten Pinsel verwenden , um den Eindruck von organischen Formen zu vermitteln. Eine gute Sache zu wissen, wenn Sie etwas ausgewählt haben, wenn Sie das Lasso-Werkzeug verwendet haben und Sie einen Bereich wie diesen auswählen, wenn Sie zum Beispiel die andere Seite malen möchten, gehen Sie zu Auswählen, Umkehren, und dann kannst du auf der anderen Seite deiner Auswahl malen , wie ich den Eindruck erwecken möchte , dass der Boden hinter diesen Vordergrundfelsen heller ist. Das sieht wirklich großartig aus. Ich denke, als Komposition ist das fast fertig. Es ist fast am Ende. Ich denke, es gibt wahrscheinlich noch eine letzte Phase vor sich. Alles ist da. Alle Details funktionieren gut, also bin ich wirklich super glücklich damit. Was ich im nächsten Video tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie sich der letzten Phase Ihres Gemäldes nähern. Wenn Sie hinzufügen möchten, was ich Atmosphäre oder Effekte nenne, ist es wirklich einfach. Es ist wahrscheinlich der einfachste Teil des gesamten Prozesses. Treffen Sie mich im nächsten Video und wir werden dieses digitale Gemälde fertigstellen. 10. Atmosphäre und Effekte: Willkommen zurück. Mal sehen, wie weit wir gekommen sind. Wir begannen mit diesem Durcheinander der Farbe als Thumbnail. Dies war unser erster Durchgang, um diese zu verfeinern und die äußere Komposition zu wrestling. Nun, das ist der zweite Durchgang, in dem wir Beleuchtung und Textur hinzugefügt haben. Es ist wirklich weit von dieser ersten Konzeptphase entfernt. Was ich jetzt tun werde, ist, es tatsächlich in die letzte Phase zu bringen und Dinge auf diesem Bild zu beenden. Ich werde den Himmel ein bisschen besser auflösen, vielleicht füge ein paar weitere Details hinzu, aber nicht zu viel, weil du das immer noch wie ein konzeptionelles, malerisches Stück aussehen lassen willst . Du willst nicht anfangen, es Cartoon oder so etwas aussehen zu lassen. Außerdem soll dies auch weit weg in der Ferne und atmosphärisch sein, also geht es mehr um Malerei und Stimmung als um eine eigentliche Szene. Schließlich möchte ich Ihnen in diesem Video zeigen, wie Sie Effekteebenen für Mischmodi hinzufügen, die dem ganzen Stück eine weitere Dimension hinzufügen. Erst mal, lass mich wieder an meinem Himmel arbeiten. Diesmal werde ich den Clouds-Pinsel benutzen. Es ist großartig, wirkt wirklich Wunder daran, Himmel wirklich atmosphärisch aussehen zu lassen. Ich wähle einfach wieder aus dem gegebenen Farbschema am Himmel und bürste leicht auf eine Textur ein bisschen so, wodurch der Farbverlauf ein bisschen besser zusammenkommt. Lassen Sie das für den Augenblick. Was ich jetzt tun möchte, ist, die Station oder die Struktur ein wenig zurück zu schlagen, weil sie ein bisschen zu prominent ist. Es sieht zu hohen Kontrast für mich aus. Ich möchte es etwas ätherischer oder weit weg aussehen lassen. Was ich getan habe, ist eine neue Ebene über meinem Himmel hinzuzufügen, und ich werde nur ein paar Pinselstriche mit derselben Farbe vom Himmel hinzufügen. Alles, was ich tun werde, ist nur sehr leicht hinüberfegen, einfach so. Das ist alles. Sofort gibt es Ihnen das Gefühl, dass es weit weg ist, vielleicht wirbelt Staub um ihn herum. Das einzige, was mir aber nicht gefällt, ist, dass ich den Forest Nebel Pinsel verwendet habe und es hat eine ziemlich bestimmte Kontur, die es ein bisschen wie eine Stempel aussehen lassen kann. Es ist keine große Sache, aber alles, was ich tun werde, ist, zum Radiergummi zu wechseln. Ich werde auf meiner Tastatur „E“ drücken, dann mit der rechten Maustaste auf meine Leinwand klicken, um die Pinselform zu ändern, ich wähle einen Texturpinsel und lösche einfach die Kanten aus. Wenn Sie die Ebene aus- und einblenden, können Sie sehen, dass es ein sehr kleines Detail ist, es springt nicht wirklich auf Sie, aber es hat eine gute Wirkung, gut genug ohnehin. Das nächste, was ich auf dieser Struktur tun möchte, ist, geben paar Lichter, weil die Idee ist, dass es ein bisschen wie ein Sci-Fi-Gefühl haben sollte, und glühende Lichter sind ideal, um etwas ein Sci-Fi-Gefühl zu geben. Was ich tun werde, ist eine ergänzende Farbe zu wählen, wie das Blau, so etwas. Es wird mit all den Roten und Orangen kontrastieren. Sie brauchen wirklich nur ein paar Punkte, um Lichter anzuzeigen. Ich mache nur ein paar Punkte und Linien wirklich auf der Struktur. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe von etwas ändern, wenn Sie es gemalt haben. Sagen Sie, Sie setzen so etwas ein und Sie sind sich nicht sicher, ob Sie diese blaue Farbe mögen, nachdem alle. Was Sie tun müssen, ist einfach „Command“ oder „Control, U“ auf Ihrer Tastatur drücken , um diesen Farbton Sättigung Schieberegler aufzurufen. Sie kommen übrigens auch dazu, wenn Sie zu „Bild“, „Anpassungen“ gehen und „Farbton/Sättigung“ wählen. Um dann die Farbe der ausgewählten Ebene zu ändern, möchten Sie mit dem Farbtonschieberegler arbeiten. Wenn Sie den Schieberegler entlang ziehen, können Sie sehen, dass er tatsächlich die Farbe der Lichter ändert. Sie können wirklich experimentieren, sehen, was für Sie funktioniert. Ich glaube, ich mag dieses Stahlblau ziemlich, also denke ich, ich werde es dort lassen. Dann unter dieser Schicht werde ich nur einen Hauch von Dunkelheit in die Aussparung geben, damit es ein bisschen mehr zurücksteht. Vielleicht füge ich Licht an einem oder zwei anderen Orten hinzu. Perfekt. Jetzt gruppiere ich alle diese Ebenen zusammen; das ist „Command“ oder „Control, G“ auf deiner Tastatur, sobald du deine Ebenen ausgewählt hast. Gehen, um eine neue Ebene über all diesen hinzuzufügen, und jetzt werde ich zu einem der allgemeinen Pinsel oben wechseln. Ich brauche einen großen weichen Rundpinsel, denn was ich tun möchte, ist Mischmodi hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass sich die Ebene, auf die Sie einen Füllmodus anwenden möchten , über allem befindet und die Mischmodi in diesem Dropdown-Menü befinden. Ihre Ebene ausgewählt ist, fallen Sie einfach dieses Menü herunter und Sie können durch sie blättern. Was der Füllmodus tut, ist, einen Effekt oder einen Füllmodus hinzuzufügen, eine Möglichkeit, die Farben mit allen Ebenen, die sich darunter befinden, zu verbinden. Das Schöne daran, mit Mischmodi zu arbeiten, abgesehen davon, interessante Farben zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen, ist, dass sie ein sehr zusammenhängendes Aussehen oder Gefühl für die ganze Sache haben können. Ich werde mit einer roten oder orangefarbenen Farbe gehen, um das Marsgefühl wirklich zu diesem Gemälde zu verstärken, und dann kann ich durch die Mischmodi fahren, und vielleicht werde ich dieses wählen. Dies ist Hard Light, es gibt einen sehr bestimmten Blick, noch nicht sicher. Lassen Sie mich sehen. Ich werde noch eine Schicht machen. Mal sehen, wie das Gegenteil aussehen wird, mit vielleicht einem blauen Ton. Ich setze das auf Overlay. Das sieht ziemlich gut aus, ich gruppiere sie, und Sie können sehen, wie es ohne aussieht, und dann, wie es mit ihnen aussieht, diese beiden Schichten. Nun, das allerletzte, was ich tun werde, ist, einen Mond am Himmel hinzuzufügen. Ich gehe zum Marquee-Werkzeug, ich werde „Elliptisches Marquee“ auswählen, und dann auf einer brandneuen Ebene, über allem anderen, ziehen Sie einfach das Auswahlfeld heraus, ziehen Sie an der Auswahl. Wenn Sie einen perfekten Kreis machen möchten, wenn Sie dies verwenden, halten Sie einfach die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt, während Sie klicken und ziehen, und das wird sicherstellen, dass die Auswahl perfekt rund ist und nicht oval herauskommt, dann lassen Sie einfach los, wechseln Sie erneut zum Pinselwerkzeug, wählen Sie eine Farbe aus meiner Leinwand aus. Es könnte eine Weile dauern, bis ich die Farben richtig mache, aber ich denke, das wird für jetzt in Ordnung sein. Was ich eigentlich tun muss, ist nur, darüber hinaus, ein paar Wolken zu malen, damit es aussieht, als würde es ein bisschen besser am Himmel sitzen. Jetzt werde ich nur diese Ebene duplizieren. Mit der Ebene, auf der sich der Mond befindet, drücken Sie bei ausgewählter Ebene „Befehl“ oder „Steuerung, J“, wodurch die Ebene dupliziert wird. Jetzt habe ich zwei Monde, und was ich tun will, ist, diesen hier nach unten zu skalieren. Ziehen Sie es über, skalieren Sie es nach unten, und dann werde ich mit den Mischmodi herumspielen und vielleicht diesen auf den Bildschirm stellen. Jetzt werde ich auf die Deckkraft kommen und einfach die Deckkraft nach unten ziehen, und das sieht okay aus. Ich werde diese Ebenen in einen Ordner legen, und jetzt, wenn Sie sich meinen Layer-Stack ansehen, sind das fünf separate Durchläufe, wirklich. Ich werde es dabei belassen. Ich denke, das ist ein vollendetes, aufgelöstes Konzeptbild, und Sie können sehen, wo wir angefangen haben, wo wir hinkamen. Zuerst gingen wir von hier durch diese Phase, dann haben wir ein bisschen mehr Details, dann haben wir Licht und Textur hinzugefügt und dann etwas Atmosphäre hinzugefügt, und das Letzte war der Himmel mit diesen beiden Monden. Ich werde diese Datei für Sie überlassen, und Sie können in sie eintauchen und sehen, wie ich sie schrittweise aufgebaut habe, oder Sie können sie sogar als Ausgangspunkt für Ihre eigene Malerei verwenden. Ich möchte nur sagen, dass, wenn Sie an Ihrem eigenen Projekt arbeiten, ich nicht genug betonen kann, den Hauptansatz während all dem, oder den Ansatz, den ich sowieso genommen habe, was ich sehr hilfreich finde, ist es zu versuchen, so lange wie möglich abstrakt wie möglich zu bleiben. Die Details beliefen sich wirklich nur auf einige kleine Abschnitte, und ich habe sie erst am Ende des Prozesses eingebracht. Der letzte Ratschlag ist auch, lassen Sie das Pinselset die Hälfte der Arbeit für Sie erledigen. Sie haben viele Pinsel mit großartigen Texturen, und sie geben Ihnen alle Details, die Sie brauchen, wenn Sie sie sparsam verwenden . Es ist jetzt an dir vorbei. Viel Spaß mit diesem Projekt, ich bin wirklich aufgeregt, Ihre Arbeit zu sehen. Wenn Sie es durchkommen und Sie ein fertiges Stück haben, posten Sie es bitte, oder wenn Sie irgendwelche Fragen haben, senden Sie mir eine Nachricht, wenn Sie Hilfe benötigen.