Hindustani Klassischer Vokalunterricht für Anfänger

1. Einführung: Hallo, willkommen zum Hindustani klassischen Gesangsunterricht für Anfänger. Ich bin Privatsphäre und ich bin ein einziger Vokaltrainer in Hindustani und Bollywood-Musik spezialisiert klassische Musik in Hindustani und Bollywood-Musik spezialisiert hat. Ich lerne seit den letzten 20 Jahren Musik und unterrichte seit dem letzten vollen Glas deine. Ich bin auch Performer und habe bei verschiedenen Veranstaltungen aufgetreten, sowohl Online- als auch Offline - und digitale Inhalte. Aber das liebe ich. Wenn Sie sich für klassische Vokalmusik in Hindustani interessieren, aber nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Dies wäre eine gute Lektion, um zu beginnen. Mein Ziel in dieser Lektion ist es, Sie Schritt für Schritt durch zu führen. Aber beim Erlernen und Üben von Hindustani klassischem Denken würde dies das Erlernen der grundlegenden Konzepte und ihrer Anwendungen in Ihrer Praxis beinhalten das Erlernen der grundlegenden Konzepte und . Also begleite mich auf dieser Reise. Ich freue mich auf dich. 2. Lektion 1: Finde deinen Pitch: Willkommen in Ihrer erstklassigen Klasse. Bevor Sie mit dem Singen beginnen, müssen Sie wissen, was Ihre Stimmbereiche haben, damit Sie sich wohl fühlen und Ihre Stimme beim Singen nicht beschädigen. Lassen Sie uns verstehen, wie der Knotenbereich aus den Knoten C, D, E, F, G, a, B und C besteht E, F, G, a, B . Normalerweise ist die Tonhöhe ihre Stimme richtig. Eine Person kann in 1,5 Oktaven oder Unteraufgaben singen, was der Bereich der Knoten ist. Wie findest du deinen Pitch? Sie können eine Tastatur verwenden, wenn Sie eine haben, oder Sie können eine Klavier- oder Tastatur-App herunterladen, die die erwähnten Tastennamen enthält. Die männlichen und weiblichen Stimmbereiche sind normalerweise unterschiedlich. Für Männer können Sie C, C-Sharp, D-Sharp, E nau ausprobieren . Für Frauen können Sie G sharp a, ein scharfes B oder C ausprobieren . Wie finde ich den richtigen Knoten aus den Gesangsbereichen, die ich zuvor erwähnt habe? Du kannst einen Knoten auswählen, den ich auf der Tastatur gespielt habe, mit dieser Taste im R-Sound mitsingen und sehen, ob er mit deiner Stimme ankommt und du dich wohl fühlst, ihn zu singen. Ich werde das mit einer Tastatur-App demonstrieren , die ich hier habe. Sie können das Gleiche auch tun. Ich zeige es dir mit einer Ladung. Ich spiele zuerst die Note ab, die der untere Knoten in dieser Tastatur ist. Jetzt singe damit mit. Ah, ich fühle mich damit wohl. Ich weiß, dass ich einen Großteil der höheren Oktave versuchen werde, die in diesem Fall A4 ist. Jetzt wussten sie nicht, dass diese beiden Knoten Resonanz finden. Und ich scheine mich in dieser Tonhöhe wohl zu fühlen, die von A bis E reicht. Ich habe nicht ein paar Noten höher ausprobiert, ein paar Knoten niedriger als diese. Api. Lasst es uns versuchen. Das ist höher. Ich werde es versuchen, den höheren Zwang. Ziemlich bequem. Ich habe auch versucht, die zu senken. Ziemlich bequem. Jetzt weiß ich, dass mein Pitch e ist. Also, wie ich es erklärt habe, überprüfst du zuerst die Notiz , von der du denkst, dass sie mit deiner Stimme in Resonanz kommt. Singe die höhere Oktave desselben Knotens. Dann überprüfe ein paar Lords, die höher oder niedriger sind als diese Tonhöhe, auf die du Null gesetzt hast. Außerdem um zu wissen, dass Sie den richtigen Knoten treffen. Sie können die Vocal-Pitch-Monitor-App im Play Store und hauptsächlich auf Pitch App im App Store verwenden. Diese Apps sagen dir, ob du perfekt singst oder die richtigen Noten. Probieren Sie dies aus und teilen Sie es im Projektabschnitt und zeigen Sie , dass Ihr Audio klar ist. Und erwähne auch, welchen Knoten du als deine Tonhöhe in Betracht ziehst. 3. Lektion 2: Einführung in Swars: In der vorherigen Klasse haben wir die verschiedenen Notizen auf einer Tastatur gesehen. Ich habe erfolgreich deinen Gesangsweg bestimmt. In diesem Kurs lernen wir mehr über die verschiedenen Musiknoten oder Suarez in der indischen klassischen Musik. Die Reihenfolge der Knoten, die in Musik investieren , ist alphabetischer Natur , nämlich C, D , E, F, G, A, B und C. In der indischen Musik basiert Ihre Stimmhöhe, die Reihenfolge der Knoten oder Arrangement wird in den indischen Blumennoten arrangiert, das heißt, Entschuldigung, Mama, aber das Knie. Diese sieben Knoten sind für uns die Namen der Inder. Was im Grunde passiert, ist im Grunde dein Gesangsweg. Die Verunglimpfungen ordnen sich in einem fließenden Format an. Zum Beispiel, wenn Ihr Fokus , der dann in der Lage war, Ihre Mitarbeiter oder Ausgangspunkt der indischen Flora Note Arrangement zu werden . Lassen Sie mich die Gesellschaft demonstrieren. In ähnlicher Weise, wenn Ihre Tonhöhen C, dann wird C der Star oder der Ausgangspunkt Ihrer Inder waren Arrangement oder Octave. Lassen Sie mich die Gesellschaft demonstrieren. Mit anderen Worten, die Inder waren wir von traurig zu mir, sind fließend in der Natur und können sich arrangieren. Darin singt der Sänger oder Sänger wohl. 4. Lesson 3: Indische Notizen in verschiedenen Pitches: In dieser Lektion entweder Blade, die indischen Noten von San Diego, Mako, das Knie in allen Stimmbereichen oder Tonhöhen, beginnend von C bis B. Was das tun wird, ist, dass es Ihnen helfen wird zu verstehen die Platzierung dieser indischen Knoten in Ihrem Pitch. Welches Bild auch immer von Null eingelegt wurde. Und du kannst dann mitspielen, am Teufel entlang. Gute Vorgehensweise. Auf der Tastatur. Ich habe das auch im PDF geteilt und werde es auch hier auf den Bildschirm projizieren. So kannst du dementsprechend folgen. Lebe aber eine einzige, solange du das Cytochrom spielst, öffne das Knie in deinem Spielfeld. Sie können auch die Vocal Pitch Monitor-App aus dem Play Store verwenden die Vocal Pitch Monitor-App aus dem Play Store oder Ihre Pitch-App aus dem App Store benötigen , um zu sehen, ob Sie die richtige Note treffen. 5. Lektion 4: Arten von Swars und Saptak: Wir haben in der vorherigen Lektion gesehen, wie die Knoten nach Ihrem Gesangsbereich angeordnet sind. In dieser Lektion werden wir diesen Bereich von Notizen und deren Typen weiter verstehen. Ich werde die Flucht als meinen Pitch benutzen, um es zu erklären. Sie können im Diagramm sehen, wie die sieben Noten von Serotonin angeordnet sind. Es gibt aber auch einige Knoten dazwischen, die wir noch nicht besprochen haben. Lassen Sie uns zunächst ein paar Grundlagen zu Pullovern oder Notizen verstehen . Der North Star bis Knie, was unsere Gesellschaft. Aber diese werden als natürliche Belastungen bezeichnet oder sollten die Noten in der indischen Musik sein. Die anderen fünf Knoten sind Knoten oder verschiedene klingende Versionen einiger natürlicher Noten. Zum Beispiel befindet sich der Knoten zwischen der Säge und dem Baum im Koma oder in einer flachen Version des Notars. Es ist etwas niedriger als die natürliche Rate. Ebenso haben Sie ein Glaukom zwischen Ray und wechseln Sie zwischen Paul und ich brauche ein Komma zwischen dem ICER. Lass mich dir das demonstrieren. Ich zeige dir all diese vier Knoten. Zuerst sollte die natürliche Version davon ablenken, und dann die gemeinsame oder flache Version. Fangen wir an. Die Gesellschaft. Die Gesellschaft. Du siehst die Verschiebung. Die Gesellschaft. Die Gesellschaft hat sich zum Flug- oder No-Go verlagert. In ähnlicher Weise die Türgesellschaft, Gesellschaft, die Kniegesellschaft. Entschuldigung. Richtig. Jetzt sind dies der Ausländer, Ausländer, die flache Versionen davon sind sollten den verbleibenden Knoten bezeichnen, der zwischen dem Einkaufszentrum und dem Pol liegt, ist ziemlich motiv, was eine scharfe Version ist des natürlichen Monos. Lassen Sie mich das demonstrieren. Zuerst sollte oder Stickstoff oder der scharfe. Die Gesellschaft. Die Gesellschaft. Also, wenn Sie von Anfang an zählen, müssen Sie die Gesamtzahl der Knoten oder 127 benötigen, sollte das Unnatürliche für Koma oder flach oder scharf sein. In der indischen Musik heißt diese Reihe von traurig bis zu mir Duck. Ente leitet sich vom Sanskrit-Wort ab, was sieben bedeutet. Dies bezieht sich im Grunde sollten die Knoten, die sieben sind. Jetzt singen wir im Allgemeinen, wenn wir singen, leid Go Button ISA, das als großes Einkaufszentrum zitiert wird. Aber jetzt ist die höhere Seite tatsächlich der Beginn des nächsten Themas, das genau der gleiche Bereich von der Cartoonie ist, aber höher ist. Im Wesentlichen haben wir drei Subenten in Indian Music. Montags von Duck, Duck, ich habe sie satt. Jetzt haben wir verstanden , was ein anfängt. Das tatachlich ist im Grunde das Thema , das höher ist als Ihre allgemeine Tonhöhe. Der Pitch, den du im allgemeinen Pitch siehst , geht in meine Disziplin. Und die Tonhöhe, die niedriger ist, nennt man Montagsrezeptoren. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel nennen. Jetzt sagen wir, tut uns leid, vergnügt sich mit Geld. Wenn ich tiefer gehe, ist das niedriger als mein ASR, was sonnig ist. Dies sind Knoten, die niedriger sind als mein allgemeiner Bereich. Diese Aufnahme ist im Gange. Und diese Noten werden dann als Knoten bezeichnet die am Montagsknoten zum Rezeptor gehören. Wenn ich mit der höheren Seite höher gehe, sind dies tatsächlich die Gedanken der anderen Knoten. Ausgehend von. Der Hauptunterschied zwischen der Western Range und der indischen Reihe besteht darin, dass in der indischen Musik der Bereich der Knoten als sieben oder subtrahiert wird, was vom SO2-Knie stammt, das ist Samstaggummi. Aber Danny, wenn Sie dies in der C-Skala übersetzen würden, dann ist es C nach B, C, D, E, F, G, a und B. Während in der westlichen Musik der Bereich der Knoten als ignoriert angesehen wird, was ist von C bis C, was höher ist als das b, was ist? C, D, E, F, G, a, B und C. Insgesamt acht Knoten, weshalb der westliche Bereich Oktave genannt wird, was vom Wort Oktett stammt, was acht bedeutet. Die indische Bandbreite stammt von dem Wort weicher, was sieben bedeutet. Ich habe das im PDF geteilt. Bitte gehen Sie diese durch und stellen Sie mir alle Fragen, die Sie im Chat haben. 6. Lektion 5: Einführung in Tanpura: Für jeden Sänger oder Instrumentalisten ist die Canberra ein wichtiges Unterstützungsinstrument, das während des Trainings und der Performance kontinuierlich gespielt wird . Es ist ein fehlerloses Streichinstrument aus vier Saiten besteht, die beim Spielen mit der rechten Hand gesteckt werden. Um auf dem Tambora auf dem Laufenden zu bleiben, müssen diese Saiten auf Ihre Stimmhöhe abgestimmt werden. Jede dieser Saiten, ich habe die Nodes Salsa nicht gemacht , wobei einige dein Tonik-Pitch sind. Wenn Sie zum Beispiel für eine Tonhöhe sind, dann wären die Strings zu den Knoten verurteilt , die der Quelle entsprechen. Sarsa vorausgesehen, indem du deine Audio-Note schluchzt. Wenn du an der Tundra üben wolltest. Es gibt viele Apps, die sowohl im App Store als auch im Play Store verfügbar sind. Mein bevorzugter Vorteil, das Zeitliche, zeichne es im Play Store und die beschenkte als ärmere App im App Store. Schauen wir uns zuerst an, wie man die Manipulations-Droid-App benutzt. Öffne die App. Sie werden diesen Bildschirm sehen. Klicken Sie neben der zweiten Schaltfläche, die besagt, welche eine Liste von Knoten angezeigt wird, die die Tonhöhen angeben. Wählen Sie Ihre Tonhöhe aus dieser Liste aus, z. B. minus e. Also wähle ich a. Klinisch aus. Man kann deutlich hören, dass Sasha gesehen wurde. Sie können die Geschwindigkeit oder das Tempo erhöhen oder verringern. Und Sie können die Lautstärke in der App auch erhöhen oder verringern. Jetzt hilft Ihnen die erste String-Option im Grunde dabei , die erste Zeichenfolge von einem zu einem anderen Knoten zu ändern. Da er jedoch ein großes Nein hatte, können Sie es vorerst als Standard behalten. Wir werden uns nun ansehen, wie man die Guanidin-Buddha-App benutzt. Deins, die Demo. Öffne die App. Du siehst diesen Bildschirm in der App. Sie müssen in der oberen Bildschirmhälfte nach rechts oder links wischen , um die Tonhöhen sind Tasten umzuschalten. In diesem Fall verringert sich die Tonhöhe, wenn ich nach links wische. Und wenn ich nach rechts wische, steigt die Tonhöhe. Wenn Sie sich auf Ihrer Seite auf Null gesetzt haben, klicken Sie auf die grüne Wiedergabeschaltfläche. Man kann deutlich die Nordfassade. In deinem Pitch. Sie können das Tempo erhöhen. Benutze es. Ebenso. Sie können das Volume auch unter das Volume oder die ersten String-Knotenoptionen erhöhen oder verringern . Da du ein Anfänger bist, behalte es auf Standard. Um sich an den Buddha zu gewöhnen , ist Yoda das, was du tun kannst. Glaube es und lege es in deinen Pitch und höre es dir einige Zeit an. Lasst uns das zusammen machen. Setz dich in einen ruhigen Raum, schließe die Augen und höre einfach zu. Atme tief durch und fokussiere deinen vollen Fokus auf den Klang des Tambora. Tun Sie dies zunächst für ein paar Tage. Sie werden sich langsam an den Sound gewöhnen, wir werden auch zwischen den vier Knoten unterscheiden . Sobald du das getan hast, kannst du anfangen, Lieder auf dem Buddha zu singen . So wie das. Als Übung. Sehen Sie auf der Tempura in Ihrem Spielfeld gesehen, wie ich es demonstriert habe, nehmen Sie dies auf und teilen Sie es mit mir als Projekt. 7. Lektion 6: Atemtechniken: Damit alles funktioniert, benötigt es weniger. In ähnlicher Weise, um Stimme zu erzeugen. Unsere Stimmfalten brauchen auch Treibstoff, um zu arbeiten. Unser Brot ist der Treibstoff und Veganer produzieren jedes Mal, wenn wir ausatmen. Als Singles ist es von größter Bedeutung, dass wir unsere Lesetechnik optimieren können, um bestmöglich zu singen. Schauen wir uns ein paar solcher Zuchttechniken an. In erster Linie ist es sehr wichtig, aufrecht zu sein. Setzen Sie sich in einen bequemen Raum und halten Sie den Rücken gerade. Die richtige Haltung ist sehr wichtig. Ihre Schultern sollten in einer entspannten Position sein und sollten so bleiben. Schließe deine Augen und fang an, ein paar Atemzüge zu machen. Langsam. Beobachte deine Breiten. Wenn du einatmest. Ihr Magen sollte sich nach außen bewegen, um Ihrer Lunge Raum zum Aufblasen zu geben. Ich nehme so viel Luft wie möglich. Und wenn du ausatmest, sollte sich dein Magen zusammenziehen. Dies wird als Zwerchfellatmung bezeichnet. Dies hilft nicht nur Ihren Lungen, vollständig zu funktionieren, sondern hilft auch, den Fokus zu erhöhen. Technik Nummer zwei, einzelne Nasenatmung mit Retention. Diese Technik hilft , Ihre Lungen zu öffnen. Haltung bleibt gleich. Aufrecht, Schultern entspannt. Zuerst. Schließe dein rechtes Nasenloch und atme Luft aus dem linken Nasenloch aus. Nach dieser Klausel das linke Nasenloch. Öffne das Recht und atme ein. Schließe jetzt beide Nasenlöcher und halte den Atem an. Jetzt vom linken Nasenloch ausgenommen. Atme als nächstes aus dem linken Nasenloch ein. Schließen Sie die Stimme ab und halten Sie den Atem an. Und dann atme von rechts aus. Mache diese Übung mindestens dreimal täglich. Schauen wir uns die dritte Lesetechnik an. Bei dieser Technik atmet man langsam aus beiden Nasenlöchern ein und synchronisiert sich dann. Während du langsam ausatmest. Dieser Ton sollte nicht zu laut oder zu leise sein. Es sollte sich wohl und stabil anfühlen. Diese Übung hilft Ihnen nicht nur Ihre Atmungsfähigkeit richtig zu verstehen, sondern gibt Ihnen auch ein besseres Verständnis für Ihre Stimme, ihre Stabilität und ihre Ausdauer. diese Übung über einen bestimmten Zeitraum regelmäßig stärken Sie Ihre Stimme und singen Sie mit besserer Stabilität. 8. Lektion 7: Einführung in Alankaars/Vocal: Jetzt, da Sie die verschiedenen Quellen kennen, bin ich subduct, ist es an der Zeit, sich mit diesen Worten durch Übungen wie Alan Cars vertraut zu machen . Autos werden uns gebaut, wie sie genannt werden, sind stimmliche Aufwärmübungen, die von Vokalmusikstudenten praktiziert werden, um ihren Gesang zu verbessern und die Kontrolle über ihre Stimme zu erlangen, damit sie die Noten richtig sehen können und bequem. Ich habe einige Alan-Autos in der angegebenen PDF-Datei geteilt. Bitte beziehe dich darauf. Ich führe dich durch jeden dieser Zylinder. Ich bin du kannst nach mir wiederholen. Zeigen Sie jetzt die Inselautos. Du kannst das Video nach jedem Allen Carr anhalten und es dreimal alleine in deinem Pitch wiederholen . Fangen wir an. Goody. Goody. Die Gesellschaft. Mama. Hallo. Eddie. Eddie. Eddie. Geh mehr. Bamaga. Goody, Goody. Goody. Goody. Goody. Mein Goody. Goody. Goody. Goody. Goody. Goody. Saudische Gesellschaft, Goody, Goody. Geh Margo. Aber aber, aber. Aber Baumol, Bamaga. Goodie, Goody, Goody, Goody, Goody, Goody, Goody. Geh Mongo. Aber aber, aber aber. Baumol, Bob Longus, De Morgans Mutter, Goody, Goody, Goody, Goody, Goody. Goody. Sah Seite gesehen. Daher ich Sie dringend , diese und an Autos jeden Tag konsequent zu üben , um Ihre Stimmstabilität und Kontrolle zu verbessern . 9. Lektion 8: Bedeutung von Riyaaz: Um irgendwelche Fähigkeiten zu erwerben, ist es von größter Bedeutung, dabei zu bleiben. Übe regelmäßig. Ich bin derzeit mit Fokus- und Hingabe Ideen in der Musik. Es ist nur das bedeutet Übung, tägliche Praxis der verschiedenen Norden auf unterschiedliche Weise . In dieser Klasse. Ich werde mit Ihnen drei Bereiche Techniken teilen. Fangen wir an. Die drei Arten von Rios-Techniken sind allein Auto- oder gezogene Bereiche. Bereiche am Morgen. Ich stehe berüchtigt aus diesen einsamen Autos oder Fehlerbereichen, die Ihnen helfen, Ihr Verständnis und Ihre Fähigkeit, sie richtig zu singen, aufzubauen Ihr Verständnis und Ihre Fähigkeit . Es ist einer der Bausteine deiner Vokalmusik. Johnny. Morgendliche Ideen und stehende Knoten tragen dazu bei, Ihren Ton und Ihre Stimmstärke, Ausdauer und Stabilität zu verbessern . Der erste ist Alan Karch, sind beide Bereiche. Dazu gehört das wiederholte Üben der verschiedenen Alan Garcia. Ich schlage vor, dass Sie sich auf die Lungenautos beziehen, die wir in der vorherigen Klasse gelernt haben, um diese Praxis zu machen. Die zweite ist die morgendliche Rios-Technik. Dazu gehört, dass Sie morgens nach dem Aufwachen die USA machen . So wie du deinen Körper aufweckst und ihn auf den Tag vorbereitest, indem du trainierst. Morgens Lydias Wochen deiner Stimme sind Flexibilität. Dies beinhaltet das Singen der unteren Knoten oder die Montagsmeldung, dass ich länger auf jedem Knoten bleibe. Lassen Sie mich das demonstrieren. Ni, sag, ah, das, sagen Sie. Die dritte und letzte Technik besteht in Nordkoreas Technik. Dazu gehört das Singen einzelner Knoten in einem Atemzug, ich bleibe länger auf ihnen. Dies geschieht, indem die Stimme auf verschiedene Arten projiziert wird. Jetzt gibt es vier Möglichkeiten Ihre Stimme in dieser Technik zu projizieren. Mal sehen, was sie sind. Der erste ist das Summen. Der zweite ist das Geräusch. Ahh. Drittens ist e. E vielleicht. Der vierte ist. Zu. Diese Technik hilft Ihnen, Ihre Klangqualität über einen bestimmten Zeitraum hinweg aufzubauen . regelmäßig eine Neubewertung durchführen , können Sie Ihre Notizen richtig treffen. Erhöht Ihre stimmliche Ausdauer und hilft Ihnen, Ihre Denkfähigkeiten zu schärfen. Verbessert die Textur und Qualität Ihrer Stimme. Hep-C mit Sprachmodulation, ich bin Dynamik. Ich baue endlich dein Selbstbewusstsein auf. Also duale Stack-Harnstoff-Praxis heute heißt es, ich mache es über einen langen Zeitraum. Sie werden sehen, dass Ihre Stimme besser geworden ist und eine bessere Stabilität und einen besseren Ton erreicht hat. 10. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie sich entschieden haben, mit mir zu lernen. Und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Lektion. Ich hoffe, Sie fanden diese Lektion wertvoll und informativ und haben Ihnen einen guten Ausgangspunkt für die neoklassische Vokalmusikreise gegeben einen guten Ausgangspunkt . Ich fordere Sie dringend auf, Ihre Projekte zu teilen und Ihre Grundlagen regelmäßig fortzusetzen. Bitte hinterlassen Sie Ihre Bewertungen und Gedanken zu diesem Kurs.