Gesang: Gesangsfertigkeiten im Musiktheater

1. Einführung: immer Gas Weg, Weg, Schritt jeden Tag. Gedankenlose Dinge, die er tun wird. Tust du so, als wäre er neben mir? Ich ging mit ihm bis zum Morgen. Uh, sieh dir die Linie mit dieser Art Such an. Es ruft mich an und niemand tut es. Wie weit geht es, wenn der Wind in meinem Segel auf dem Meer hinter mir bleibt. Dan, äh, es ist, als gäbe es einfach nicht zu sagen, wie weit Hallo? Und vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs zum Singen von Musiktheater-Gesang auf diesem Kurs angemeldet haben. Wir werden wirklich Spaß am Grid haben. Und lernen Sie auch einige Vokaltechnik, die Sie ein Musiktheater verwenden können, aber dass Sie auch verwenden können und andere Genre der Musik. Mein Name ist, wenn Williams und ich ein signierter Sänger sind. Ich bin auch ein Gesangslehrer seit 2000 und fünf auf vielen, viele meiner Schüler haben sehr gut im Musiktheater gemacht Exact Musiktheater Gesang Ich war im Grunde meine erste Liebe, die ich gegangen war, studierte es in Schottland, Nordirisch, übrigens, und es ist wirklich eine Leidenschaft von mir auf etwas, aber ich hoffe, ist eine Leidenschaft von Ihnen. Also, was werden wir in diesem Kurs tun? Nun, der Kurs ist in Abschnitte unterteilt auf Wir werden uns die wichtigsten Epochen des Musiktheaters High Music Theatre im Laufe der Jahre entwickelt. Also schauen wir uns die Musikhalle in der Operette an. Wir schauen uns die Tin Pan Alley an. Das sind Komponisten wie Cool Porter und George Gershwin. Wir werden uns das klassische Musiktheater ansehen, das mein Musiktheater mitgebracht hat, und das sind Komponisten wie Drew Care auf Rodgers und Hammerstein. Wir werden uns den Musik-Hasser der siebziger und achtziger Jahre ansehen, also ist das unter Last. Weber, Boublil und Schimberg I. Wir werden uns die zeitgenössische Musik Theatermusik ansehen, die ziemlich neu ist, und jeder Abschnitt, was wir tun werden, wird ein wenig Hintergrund lernen, man für die Form der Gesang Stil. Dann werden wir uns einen Song für die Damen im Song für The Man aus dieser Zeit anhören , wir werden Vokaltechniken lernen, auf denen wir diese Songs aufführen müssen. Dann am Ende des Abschnitts werden wir sie singen, also hoffe ich, dass Sie wirklich gehen, um das zu genießen. Es gibt einige sehr, sehr herausfordernde Stücke in diesem Kurs. Ich habe es dir nicht leicht gemacht. Du wirst hart arbeiten, dann werden wir uns am Ende natürlich natürlichDinge wie die Gesangsgesundheit ansehen. Wir werden auf Vorsprechen Tipps auf Tipps zu tun Musiktheater Prüfungen auf Ich habe zusammen einige Ressourcen auf nützliche Organisationen Menschen, die Sie gehen können Teoh, wenn Sie nach dem Kurs interessiert sind und mehr abi zu Music Theatre auf Vielleicht bist du mit dem Ziel einer professionellen Musiktheaterkarriere. Vielleicht hast du nur das Ziel, Dio war lustig. Aber so oder so hoffe ich, dass du den Kurs wirklich genießen wirst. Lasst uns loslegen. 2. Musikraum und Operette: Rufen Sie eine Oper Rata waren wirklich die Vorläufer der modernen Musik auf, Ich weiß, dass Sie sich zu diesem Kurs angemeldet haben, um praktische Musik Theater Gesang Fähigkeiten zu lernen. Aber wir werden ein wenig historischen Hintergrund geben, nicht wie eine akademische Vorlesung, sondern ein bisschen Hintergrund, damit wir die Art von Zeichen erklären können , die in dieser Zeit verwendet wurden. Und durch den Kurs werden Sie sehen, wie sich diese in das moderne Musiktheater entwickelt haben, das wir heute kennen. Nun, wenn Sie für einen Musiktheaterkurs in der Hochschule vorsprechen, oder wenn Sie Musiktheater-Prüfungen machen, müssen Sie ein altes Musiktheater singen , und das ist wahrscheinlich Maine Music Hall und Operette. Musikalisch. Was meinen wir, wenn wir Music Hall sagen? Dies war eine britische populäre Unterhaltung von 1850 bis 1960. Auf dem Weg vom viktorianischen Zeitalter bis zu diesen sechs Tagen, als Rock and Pop populär wurde, war es eine beliebte Unterhaltung, nicht besonders hoch. Bryant war etwas, das für die meisten Menschen sehr zugänglich war. Es war eine abwechslungsreiche Unterhaltung. Es gab also nicht nur Sänger, sondern auch Komiker und verschiedene Acts. Es war ein bisschen wie das, was Amerikaner verwundbar nennen würden, nicht burlesque. Es war ein bisschen frech und riskant, aber es wurde kein echter Porno, wenn du weißt, was ich meine. Es begann in Pubs, aber das wurde durch axonal ersetzt, die Speiche Musicals. Berühmte Musicals sind die Canterbury Music Hall in Lambeth und London sowie Walton's Music Hall und tar, Hamlet's. Jetzt sind die beide in London. Und was im Hinblick auf den Vocals Dodge bedeutend ist, muss man lernen, dass es nicht diese Art von Twang, ein South London-Akzent ist und das signierte gebildet hat. Aber die Leute machten. So berühmte musikalische Stars gehörten Marie Lloyd unten Leno wenig techy auf George Libor. Und alle Songwriter des Tages wollten für Musiksäle Stars schreiben. Ich bin berühmt Lieder Ihre Bindungen von ihr, ein paar von diesen gekochten Rindfleisch und Karotten. Es ist ein langer Weg zur vorübergehenden Zeit, ich wette, das wissen Sie alle. Ich bin Daisy Bal als Gänseblümchen, Gänseblümchen , gib mir deine Antwort. Tun Sie. Also werden wir uns ein paar Clips musikalischer Interpreten anhören. Und ein analytisches riesiges Italien. Und sie war ein männlicher Imitator. Und das war sehr viel mit der Stimmung der Music Hall. Das ist etwas frech, etwas Volvo scheitert. Und wir werden uns auch einen kleinen Clip von Desi Ballet anhören. Und Jungen-Symbol mit dem exakten jetzt. Und nur zehn durch den Browser. Um ihre Berufung zu verlassen. Sehr gut. Wir wissen, dass unser Kollege in Ordnung und eine Hälfte jetzt eine Menge Anreize. Aber für mich eine Menge von ihnen Zeit wirddie Ansicht wird bis zu fünf com dot au sein . Jetzt unterscheidet es sich von Music Hall und Matt. Es war wie Oper, aber kürzer und leichter, aber es galt immer noch als eine ziemlich hohe, breite Form der Unterhaltung. Wenn Sie denken, Sie haben Gilbert und Sullivan und wahrscheinlich die berühmtesten Operanden oder Schriftsteller, wissen Sie, dass, das ist sehr helle Unterhaltung und sehr, sehr musikalisch komplex. So war es oft satirisch und inhaltlich. Es neigt dazu, Komödie und Oper zu sein. Wenn Sie an Piraten denken hängt Outs von Gilbert und Sullivan oder Orpheus und die Unterwelt oft zurück, die die Camm Can enthält. Die Geschichte, auf der es basiert, die große Geschichte ist eindeutig eine Tragödie, aber sie, Operette ist eigentlich ziemlich lustig. Es kann zehn Perioden des Dialogs. Also war es nicht durch gesungen wie eine Oper das informierte Musiktheater, das wir heute kennen , was es ist, Sie haben drei Sohn Shows , 70er und 80er, aber die Tans enthält Dialog und Gesang. Es war also ein Vorläufer des Motormusikels. Es wurde von Trend gesungen, alle Sänger. Also dieser Stil ist sehr viel, dass Opernstil, wie Sie Kunst finden, weil wir gehen, um zu hören und ein paar Momente abschneiden pro wandernden ein von Piraten hängt Ops. Er wuchs Mitte des 19. Jahrhunderts aus dem französischen au pair.com IQ heraus. Und berühmte Komponisten, die wir bereits erwähnt haben, ich bin ziemlich oft zurück, und Gilbert und Sullivan. Hören wir uns einen kleinen Clip von Gilbert und Sullivan an, einige Terminologie. Sozusagen, zu den Nachrichten. Gesangsfähigkeiten, die wir brauchen, um Songs aus dieser Ära des Musiktheaters versuchen zu können. Das erste, was wir in diesem Abschnitt betrachten werden, ist die Atmung, Interkostallaterale Atmung, die auf dem Musiktheater Sal up syllabi und mehrere Prüfungsbretter ist . Und das ist die Art der Atmung, wo Sie in Ihren Brustkorb einatmen und es ist eine stille Form der Inhalation. Du machst nichts los. Wir werden auf Sprachqualität Gesang suchen, weil viele der musikalischen Lieder haben, wirklich von einer Art Geschichtenerzählen gesunken kommen. So Sprachqualität, Stimme und ist ziemlich wichtig. Wir werden uns auch diese Bindfäden ansehen, ein Zeichen, das vom Londoner Akzent stammt. Und das wird bei der Projektion helfen. Denn denken Sie daran, und diese Musicals und diese Opernhäuser, es gab keine Mikrofone. Sie müssen in der Lage sein, direkt auf die Rückseite des Publikums zu projizieren. Wir werden üben, dass Opern-Sandwich und einige Methoden des Unterrichts Stimme neigen genannt wird. Also werden wir ein wenig Zeit damit verbringen, diese schöne Resonanz signiert zu machen. Was wir also tun werden, ist in die technischen Übungen zu gehen , die wir brauchen, um die Stücke zu singen. Und dann werden wir einen Gesang belasten. Also werden die Jungs sagen DSI, Bogen und Mädchen, du wirst singen, warum bin ich immer die Brautjungfern? Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Songs auf YouTube finden. Ich kann die YouTube-Videos aus urheberrechtlichen Gründen nicht wirklich im Kurs posten. Und ich werde ein kleines Dokument hinzufügen, das einen Link zu den Versionen der Songs enthält , die ich Ihnen gerne anhören möchte. Weißt du, ich kann aus Gründen des Urheberrechts keine geformte Musik in die Lieder aufnehmen, aber ich kann Hofblätter einbinden. Wenn Sie also ein panhistorischer Gitarrist sind, können Sie sich selbst begleiten. Und wenn du nicht bist, wenn du rein ein Sänger bist, ist das in Ordnung. Ich werde Links zu YouTube-Videos liefern, aber Sie können diese Unterstützung verwenden. 3. Song: Warum ich mich immer die Brautjungfer bin?: Also das Lied, das ich die Damen in diesem Abschnitt aufführen möchte, heißt Warum bin ich immer für Brautjungfern? Und Sie können sehen, dass ich es hier in die Google-Suche eingegeben habe. Und das erste Video, das kommt, ist die Lily Morris Version. Und das ist die Version, die ich möchte, dass du mir zuhörst. Lily Morris war eine sehr bekannte musikalische Performerin. Also, während Sie diese Performance hören, möchte ich, dass Sie vielleicht für bestimmte Dinge zuhören, welche Art von Gesangsqualität verwenden Sie? Wie würdest du das Schild beschreiben? Ist es Opernspezifikationen, gibt es ein Element von Twang in ihm? Ist es eine Mischung aus all diesen Dingern? Nicht ich habe ein PDF-Dokument an dieses Video angehängt, das einen Link zu dieser Lilie Morris Aufnahme auf YouTube hat, die ich möchte, dass Sie hören. Es hat auch die Akkorde des Liedes. Also, wenn Sie ein Pianist oder Gitarrist sind und Sie möchten, um den Song zu spielen, die Folie. Wenn du es nicht bist, mach dir keine Sorgen darüber. Später wird es einen Backtrack geben, mit dem du diesen Song singen kannst. Also, wenn Sie zu jeder Form Kopf wollen, es tut mir wirklich leid, ich kann nicht hier geschrieben, aber ich lief meinen Kurs bestanden. Und Medienanwalt, der riet, dass ich nur wirklich Clips verwenden kann, sind auf YouTube verlinkt. tut mir leid, aber es ist nicht allzu schwer zu finden. 4. Song:: Also für die Jungs in diesem Abschnitt, den Sommer möchte ich, dass Sie als Ghetto Desi Bogen hören, ein Lied, das Sie wahrscheinlich schon ziemlich gut kennen. Und ich möchte, dass du auf YouTube gehst, einfach nach Desi Bow suchst und den ersten Song spielst , der in der weniger Daisy Bell von Gerald Atomen gesungen wird. Und wieder möchte ich, dass du dem Gesangsstil zuhörst , den er benutzt, und dir ein paar Fragen darüber stellst. Ist das nah an der Oper? Ist das Opern? Liegt es dem Sprachstil nahe? Hat es Twine? Was ist es, das hier wirklich los ist? Und noch einmal habe ich einen Link zu diesem Song in ein PDF-Dokument eingefügt, das diesem Video beigefügt ist. Und die Plätze für den Fall, dass Sie es spielen wollen, aber natürlich müssen Sie nicht bezahlen. Und gegen Ende dieses Abschnitts wird es einen Karaoke-Track geben, um Ihnen zu helfen, dieses Lied zu singen. 5. Techniken und Übungen: Atmen: Das erste, was wir aufpassen müssen, bevor wir anfangen, die Stücke zu singen , ist etwas, das grundlegend für alle Arten von Gesang ist. Und das ist das Atmen von all den Klumpen der College-Musiktheaterprüfungen. Und ich lehre unter vielen anderen Soda durch die Atmung für Musiktheater ist Art der Atmung genannt Interkostallaterale Atmung in Kosten im Grunde Mittel zwischen den Rippen, lateral, wir atmen auf breite Informationen. Wir wollen also keinen kurzen flachen Atem hier oben , weil es Feststoffe keuchen und es wird nicht solide halten. Wir wollen einen schönen weiten Atemzug und sind hier angekommen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich den Funken einen Schal und meine Hände habe. Was ich will, dass Sie tun, ist den Schal selbst auf TI es nicht versucht Ihr Handgelenk, nicht oben unter der Achselhöhle, sondern irgendwo dazwischen. Schön unbequem. Und wir werden einatmen, damit sich der Schal rückwärts bewegt. Also lasst uns das mal ausprobieren. Lesen EMS und Schal Wundstelle wohnen. Wir verwerfen dann einfach von einem kürzlichen Ausatmen. Was wir versuchen und vermeiden wollen, ist, die Schultern zu heben, um Sie leben zu sehen, sind meine Schultern angehoben, meine Stimmen eingeklemmt. Das wollen wir nicht. Wir wollen im Hinterkopf behalten. Whitespace auf Rechtshändern sind eigentlich nur heben Sie Ihre Schultern. Ich bin tiefer als deine Schultern. Und Northern Stretch. Stretch, damit wir die Schultern schön und entspannt halten. Atmen Sie ES ein. Admin-Punkt. Etwas, das Sie vielleicht tun möchten, ist zu testen und zu sehen, wie gut Ihre Lungenkapazität , wie Sie einatmen und dann sanft die Luft richtig lassen? Und, äh, sein, so, sss, du kannst dieses Video pausieren und das versuchen. Ich binde dich nur selbst. Wie lange es dauert, bis zum Ende des Atems zu gelangen, beträgt durchschnittlich etwa 15 Sekunden. Also, wenn Sie 20 oder mehr bekommen, ist Ihre Lungenkapazität wirklich ziemlich gut. Wie bei OIT. Gute Atmung, gute Unterstützung Song wird flach gehen. Das ist also wirklich etwas sehr Wichtiges, um es zu meistern. Ich werde nicht etwas in dieser Art des Atmens singen. Und ich möchte, dass du zählst, wie oft ich aufgewachsen bin, um dieses Lied zu singen. Der Atem dann, was machen wir damit? Alles, was ich ein wenig über Boolean sagen kann, kann die Zeichnung sagen, was werden wir mit dem Onboarding machen? So können Sie zufrieden ich nur Rassen am Anfang, dass einige nur einmal getan. Also gehe ich, um dich dazu zu bringen, dasselbe zu tun. Wenn Sie zählen, wenn Sie züchten müssen, tun Sie bitte. Der Sinn der Übung ist nicht, lila zu drehen und zu kielen. Also lass uns das zusammen machen und ich werde dir einen Köder tief durchatmen. Was werden wir damit machen? Habe nicht gesagt, ob du das mit verwandt hast, wenn er es tat, wenn er nicht nur weiter praktiziert und jeden Tag und es wird kommen. Letztendlich wollen wir in der Lage sein zu sein, in der Morgendämmerung weiter zu verlangsamen, denn je langsamer es schwieriger ist, wird es sein. Also, wenn Sie dies mit dem Metronom auf tun, haben Sie über eine Registerkarte BPM ziemlich schnell angefangen. Und Sie, und um Morgendämmerung übermäßig zu bekommen, vielleicht über den Zeitraum von ein paar Wochen, um 80 BPM zu kaufen. Also war es so, wie was wirst du tun? Heißkleber, Pistole, et cetera. Also eigentlich sagen wir Gebrechlichkeit, siebentägige BPM, denn einige von euch da draußen für wahrscheinlich schon recht professionelle Sänger. Das ist also die Art von Atmung, die wir den ganzen Kurs benutzen werden. Und die Stücke waren kurz davor zu singen. Sie müssen in der Lage sein, diese Atmung zu verwenden, um die Phrasierung gut auszuführen, so dass Sie singen können, zum Beispiel, warum Wege die Brautjungfern, Braut, anstatt zu sagen, y ist die Brautjungfern. Jetzt das Recht oder auf den Tag ist die, geben Sie mir wissen, um. So tun alles in einem Satz, Unternehmer tun. Sie geben mir Ihre, so tun, was okay ist, aber es ist einfach nicht genau das gleiche für Enzym. Also atmet und so sagte Kugel. So grundlegend ist etwas, das Menschen neigen dazu, Schlitten uns fehlt. Sie singen im Laufe der Jahre weiter. Selbst wenn Sie in letzter Zeit viel gesungen haben, ist es gut, dieses Video weiter durchzugehen, um die Atmung genau richtig zu bekommen. 6. Technik und Übungen: Sprechen: Also haben wir über die Bleiben gesprochen, um sich zu verstecken. Es gibt ein Element der Sprachqualität in Musicals singen, weil es aus einer Art von Konversationsstraßenstil kommt. Also, was ich will, dass Sie tun, ist bis 10 zählen und beginnt mit fünf zu singen. Also, im Grunde hat es ein Schild wie dieses. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, it. Wenn Sie also das Video pausieren und das tun möchten, wird Ihnen das ein Zeichen geben, das Ihrem eigenen Sprechstil sehr nahe kommt. Also wiederhole ich diese Übung. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. - Es. Okay, wenn du das getan hast, singen wir Happy Birthday und einen Stil, der deiner eigenen Sprechstimme sehr nahe kommt. Also nur Seite wie diese, fast so, als würdest du es jemandem sagen. Alles Gute zum Geburtstag, alles Gute zum Geburtstag, Alles Gute zum Geburtstag, Alles Gute zum Geburtstag, Alles Gute zum Geburtstag. Und es hilft, Ihren eigenen Akzent zu verwenden. Also, jetzt habe ich ein wenig auf das. Okay, Molly, das Wunderbare an dieser Art des Gesangs ist, dass es uns eine wirklich reine klare Seite gibt, wird oft verwendet rufen. Es wird nie binden Sie in die höheren Reichweiten Ihrer Reichweite bringen. Das ist, was passieren würde, wenn Sie es ausprobieren. Lassen Sie mich einfach meine POL hier loswerden. Wenn wir in der Mitte C beginnen würde es würde gehen do re, mi, sehen, wie von Jungen angezogen und es nur gestoppt. Um in die höheren Bereiche der Stimme zu gelangen, müssen wir das benutzen, was man Tilt nennt. Um zum höheren Teil der Stimme zu gelangen, müssen wir uns alle operatischer solider machen, also müssten wir dies tun, um bereits Fossa zu sein. Es ist also ein schönes Zeichen Sprachqualität. Aber es ist nur in einem bestimmten Teil der Stimme nützlich, weshalb wir auch in diesem Abschnitt den Opernstil lernen müssen. 7. Techniken und Übungen Twang: Gehen, um über etwas zu sprechen, das absolut grundlegend und Musiktheater ist, und das ist die Twine. Du wirst es hören und die musikalischen Lieder hier. Also, warum bin ich das Brautmädchen, das von einem leicht Londoner Akzent kommt. Aber es ist in verschiedenen anderen Formen des Musiktheaters. Wenn du denkst, dass es ein großer Preis ist wie amerikanisches Musiktheater und Oper. Nein, niemand ist der Grund, aber diese kleine Art von Schönberg und sprudelnden Les Miserables Assad würde teilen, wo es noch nicht ganz Gürtel ist, aber es ist sehr zwirnend. Also, warum ist doppelt so wichtig, um die höchste zugewiesene entwickelt? Nun, Sie werden bemerken, wenn ich etwas Schnur zu meiner Stimme hinzufüge , ist, dass ich sie nasal und mehr Zwirnung mache. Es plötzlich eine furchtbare Menge leichter. Es trägt weiter. Und das liegt daran, dass dein Kehlkopf einen Muskel hat und deinen Schließmuskel der Epiglottis getötet hat. Wenn Sie machen, dass Bindung Sanjeev straffen Muskeln, die Ihren Kehlkopf eine lange Röhre in zwei konzentrische Röhren verwandelt. Das macht ein solides, viel robuster, wenn man an einen Opernsänger und die Royal Albert Hall mit einem 103 Stück Symphonieorchester denkt . In den Tagen, in denen Mikrofon's nicht erfunden worden waren oder heutzutage betrachtete das Bond-Forum und klassische Musik. Hallo, machen Sie genug signiert, um den Raum auf dem Twang zu füllen ist die Antwort. Also werden wir anfangen, Bindfäden zu praktizieren. Und das erste, was ich will, dass du das tust, ist das. Ich möchte, dass du den Schulhof in Stücke machst und auf das, was du gehen würdest. - Ja. Ok. Ich weiß, dass du dich verrückt fühlen wirst, aber bitte tu das nach mir. Nun, ich versuche es irgendwo hoch in deiner Reichweite, und ein Ort, der für dich bequem ist , folgt nicht unbedingt nur meiner Stimme und sagt, nun, lass es uns versuchen, wo du hingehst. Mooc. Nein, nein, nein, nein, nein, nein. Fügen wir ein paar Notizen hinzu und machen Sie eine kleine Fünf-Noten-Skala mit dem 20. Also werde ich einfach nach rechts abbiegen. - Ja. Okay, Also zweite Flugbücher geben von einem mittleren C und wir müssen nicht gefragt werden Kunden mit oben oben oben, da es unten ist, um eins nach oben zu bewegen und weiterzumachen. Also, wenn Sie eine Tastatur oder eine Tastatur haben, Auckland Ihr Telefon, wenn er sich durch Ihre Reichweite nehmen könnte, singen wie Summen. Je höher es wird, desto schwieriger wird es. Denn wenn wir ein bisschen hoch werden, wird das passieren. Die Kopfnote würde zu leise sein. Vielleicht, weil du ein bisschen schüchtern bist oder vielleicht weil nicht nur das Muskelgedächtnis und das, was deine Stimmen da oben gemacht haben. Also wirklich lassen Sie die Kopfnote zweimal. Jetzt bin ich von nur der Pause im Masaccio gegangen, die zwischen A und F für die meisten Menschen ist, wo Ihre Stimme Art von Pflege verschiebt. Und um sicherzustellen, dass das Zeichen als sein Herr und der untere Teil der Stimme, wie es ist, und die höher. Also, wenn Sie diese fünf Noten-Skala üben wollen und beides tun, wäre das großartig. Seien Sie vorsichtig, wen Sie auf Börsengang zielen, machen Sie keine Songs für jemanden, der beleidigen könnte, um es. Aber das ist eigentlich keine wirklich wichtige Übung für Projektion und für die Art von Zeichen, die wir die Qualität von soliden machen wollen. Es könnte also eine gute Idee sein, weiter zu diesem Video zu gehen und weiter die Bindfäden zu üben. 8. Techniken und Übungen „Opera“ oder Tilt: In diesem Video werden wir uns ansehen, dass Opern signiert wird. Sie können wahrscheinlich aus dem Hören der Videos, die vor uns Operanden gingen, sagen, Reza wurde von Opernsängern gesungen. Music Hall haben diesen leicht operatischen Ton zu ihm. Und im modernen Musiktheater haben wir immer noch Rezept für diese Opernzeichen. Wissen Sie, einige moderne Aktien, die immer noch Phantom der Oper spielen , erfordern offensichtlich diese große Opernseite. Und jeder muss in der Lage sein, den Opernklang zu machen, wie wir in der Sprachqualität gesprochen haben. Um auf den höheren Teil Ihrer Stimme zugreifen zu können , benötigen Sie diese Neigung, damit Ihr Kehlkopf reisen kann. Der Hawaiianer. Was Sie technisch tun, wenn Sie dazu bringen, dass Wissenschaftler den Schilddrüsenknorpel bis zur Vorderseite Ihres Kehlkopfes kippen . Wenn wir also das Zeichen auf die hohen Teile zurückdrehen müssen, also müssen wir es abschwächen, damit es zur Basis sagen kann, können wir das tun, aber jeder muss lernen, diese solide Linie zu machen, um ein echter Opernsänger zu sein, ist sieben Jahre Ausbildung. Du würdest so lange trainieren, um Opernsängerin zu werden, wie du liest, um Arzt zu werden. Also werden wir nach einem Video kein Opernsänger sein, aber wir werden einen guten Riss haben, die Wissenschaft zu meistern. Das erste, was ich will, ist, ein drinnen durch deine Nase zu machen. Kannst du synchronisieren? Und wenn du deine Nase hältst, sollte das Schild richtig gehen? Ok. Und ich gehe, der große harte Jake, der mir gegeben hat, was das GAS ON tut, ist , das Gericht zwischen deiner Nase und deinem Mund zu schließen und Kräfte zugewiesenen I3, mein sub d und du hast wahrscheinlich bemerkt, dass dies eine Komponente von Bindfäden dazu hat, was es zu einem großen Zeichen macht. Im Seminar werden wir das tun, aber danach den Kehlkopf fallen lassen. Also, wenn Sie für mich synchronisieren können. Und ich ließ nur meinen Kiefer wirklich fallen und lerne Kehlkopf. Versuchen Sie das noch mal. Okay, lassen Sie uns noch ein paar Tipps hinzufügen. Jetzt versuchen wir es. Einige sind hoch. Und auf den höchsten Noten öffne ich einfach meine Lichter so breiter. Versuchen wir es niedrig. Oh, viel Platz und ihr Schilddrüsenknorpel ist geneigt, der Kehlkopf ist niedrig. Wissenschaftler Resonanz Licht und einige Methoden der Lehre sagen, die von Musiktheater verwendet werden, Sänger. Dies wird als niedriger Kehlkopf bezeichnet. Singer kann auch genannt werden erzählt. Ich erinnere mich, als ich an einer Bushaltestelle saß und in England baden konnte, wo ich früher wohnte. Da war ein Mädchen neben der Bushaltestelle und sie redet so etwas, als würde sie schlucken. Ihr Kehlkopf ist sehr, sehr niedrig, und ich dachte, Sie sind eine klassische Sopranistin, obwohl Sie eine niedrige Tonhöhe sprechen Stimme haben. Und das ist der Fortschritt der Konversation mit ihrem Freund. Ich entdeckte, dass sie in der Tat musikalische Performance studiert, IQ-Bälle, eine klassische Sopranistin. Wenn die Leute Sonne klassische Musik haben, saugen sie zu dieser Zeit für eine Leihzahl von Jahren. Ihre Kehlkopfe machen niedriger eines Sterns. Es ist ein wenig so sprechen. Wenn du also nicht wirklich, wirklich ein Opernsänger, klassischer Sänger sein willst , weißt du, es gibt einen Punkt, an dem du zu weit gegangen bist und nicht wirklich etwas anderes sagen kannst. Das ist nicht das, wovon wir hier reden. Wir sprechen über das klassische Resonanzzeichen, das sie im Musiktheater verwendet hat , anstatt große Opernhaare zu singen. Die Konzepte, die wir in diesem Video beschrieben haben, sind also das Geschäft, was man eine komplexe Vokalqualität nennt. Es könnte eine Weile dauern, bis es zu meistern ist. Möglicherweise müssen Sie diese Übung ein paar Mal machen. Und so möchten Sie vielleicht zurück und machen Sie die, die andere Übung wieder, bis Sie den Dreh davon haben. Wenn du glücklich bist, dass du die Resonanz bekommst, die mit dem Stil passt. Wir werden noch ein Happy Birthday machen. Also, wenn du für mich singen könntest, als würde er der Königin singen. Herzlichen Glückwunsch zu dir. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, glücklich. Gelingt es Ihnen vielleicht nehmen Sie sich auf Ihrem Telefon zu tun, dass das signierte israelische Klingelgeräusch zu hören, wenn es richtig ausgeführt und im richtigen Material verwendet wird, das ist wirklich nicht sehr, sehr schöne Zeichen. 9. Jetzt Sängen der Music: Also, jetzt wollen wir die Lieder singen und das wird viel Spaß machen. Sie klingen, dass die Damen, die die y sang, dass ich bin, ich immer überraschen Bett. Wie Sie sehen können, habe ich auf YouTube nach einem Karaoke-Track gesucht. Was kommt als ABR SM, assoziierter Vorstand der Royal School of Music. Klavierbegleitung Nacht, es passiert nicht, irgendwelche Worte mit ihm haben, aber die Wörter sind in dem PDF-Dokument, das an das erste Video dieser Summe angehängt wurde. Also, dass die Einrichtungen trotzdem singen, für die Jets, das ist Daisy Bell. Dies bringt also einige Tracks auf und Sie können wählen, welche Sie verwenden möchten. Auf diese Weise können Sie vielleicht zwischen verschiedenen Tasten bewegen, gut, was das Beste? Dies ist offensichtlich ein viel bekannterer Song. Warum bin ich dann immer die Brautjungfern? Es gibt also mehr Videos drauf. Während du durch die Lieder singst. Wenn etwas auftaucht, das ist ein bisschen schwierig, ein bisschen anspruchsvoll, wenn Sie irgendwelche Probleme haben oder wenn es nur etwas gibt, das Sie wissen wollen, zögern Sie nicht, mir eine Nachricht zu schicken. Und auch würde ich gerne hören, wie du diese Lieder singst. Also, wenn du mich durch einen MP3-Clip schicken willst, wäre das schön für mich. 10. Hintergrund: Tin Pan Alley: Die nächste Phase des Musiktheaters, die wir als zehn Pan-Alley betrachten werden. Und ich habe hier die amerikanische Seele geschrieben, aber ich bin nicht mit Komponisten wie Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Jerome kümmert, Musik, die wir alle kennen und lieben, nicht aus der Zeit, wo es geschrieben wurde notwendigerweise, aber von den Titeln dieser Musik von Leuten wie Frank Sinatra und Bing Crosby gespielt. Ich bin von Leuten wie Michael Vogel Lüge erfunden. Jetzt habe ich den amerikanischen Song geschrieben, aber Vorsicht. Und es ist ein interessantes Phänomen im Musiktheater, dass es tendenziell Pendelschwingungen über den Atlantik gibt. Also war Music Hall sehr ein britisches Phänomen, dass, wenn wir zur Tin Pan Alley kommen, die ganze Action in New York stattfindet. Das ist, wo die großen Songwriter zu dieser Zeit in der Geschichte basieren. Also werden wir uns ein wenig einen Blick darauf werfen warum Tin Pan Alley so wichtig in der Entwicklung des Musiktheaters war. Tin Pan Alley war ein Gebiet von New York, in dem Songwriter ihre Waren verkaufen wollten und wo die großen Musikverlage ansässig waren. Und damals haben die Leute keine Aufnahmen von Musik gekauft oder waren nicht so wie diese Tage, wo man auf YouTube gehen kann. Es war geformte Musik, die verkaufsfähig war. So bezieht sich die Zinn Pan und Tin Pan Alley auf die Art und Weise, wie dies bereits die Zeichen ihrer Klaviere angenommen hat, um ihnen eine Art Resonanz, hart, leicht hart signiert zu geben . So Verleger an diesem Punkt in der Geschichte, beginnen wir zu spezialisieren und populäre Songs, nicht nur Säume auf klassische Musik. Und sie beschäftigten Leute namens Song Plugger, um die Songs zu spielen, um sie zu verkaufen. Die Art und Weise, wie man heutzutage in den Musikladen geht und jemanden spielt Klavier oder Gitarre zu demonstrieren hat. George Gershwin war zufällig ein Song Plugger um 1. Anfangs waren sie meist melodramatische Balladen, aber später kamen Jazz und Blues hinzu. Nicht einige sehr berühmte Namen kamen aus der Tin Pan Alley, wie wir bereits erwähnt haben, George und Ira Gershwin, Oscar Hammerstein, der zweite Richard Rogers, Jerome Kern auf Cole Porter und Irving Berlin. Es tut mir leid, dass ich Irving Berlin nicht miteinbezogen habe. Sie sind so große Stars wurden Lieder kostenlos gegeben, um sie zu bewerben. Anfangs war die Musik, die Tin Pan Alley produzierte, ziemlich einfach, weil sie für Amateure war. Sie wollten so viele Leute wie möglich, um die Noten zu kaufen. Aber im Laufe der Zeit wurde es in Pausen auf dem Twang des amerikanischen Akzents noch anspruchsvoller . Also, und wenn du darüber nachdenkst, Gershwin, baue ich eine Treppe zum Paradies. Das Paradies mit den Nachrichten. Jeden Tag. Die Twang der amerikanischen Akzent auf dem leichten linezolid Tag wirklich Auswirkungen auf die signierte von Musiktheater. Paula, du sitzt immer drinnen. Sie könnten lernen, die Schritte der Ebenheit bis glücklich zu sein, wenn Sie tun können, nur sucht Host. Heute. In der Tat ist der schnellste Weg das Ding durch den Ball. Eine Möglichkeit, mit Pendel Schritt jedes Mal, wenn ich diese Registerkarte gekauftzu erleichtern Mal, wenn ich gekauft . Also die stimmlichen Fähigkeiten, die wir brauchen, um dieses Material zu singen, wir in der Lage sein,, blaue Punkte hoffentlich bis zum Ende dieses Abschnitts durchzuführen, wegen des Jazz und Blues Einfluss auf diese Zeit des Musiktheaters. Wir werden auch eine gesangliche Qualität namens Säge betrachten, aber die verdunkelt signiert. Und wir müssen die Bindfäden benutzen. Also hoffe ich, du bist aufgeregt, loszugehen. Es gibt einige besonders tolle Musik und diesen Abschnitt. 11. Song: jemanden über mich sehen: Also das Lied, das die Damen in diesem Abschnitt singen werden , ist jemand, der über MICH wacht, was ein schönes, schönes Lied ist. Und es gibt viele Versionen davon, aber kommen Sie auf, wenn Sie es in YouTube und die Version, die ich möchte, dass Sie auf Sie hören. Und wieder, dies wird als PDF zu diesem Abschnitt angehängt werden ist die verrückte für Vue Version. So bei reifi Hänsel gesungen, und es ist wirklich eine ganz leichte Musiktheateraufführung. Während die erste, die als Ella Fitzgeralds Version kommt, die absolut wunderschön ist, aber das ist pure Jazz. Wir wollen es nur für die Zwecke dieses Kurses nachdenken. Ein bisschen mehr wie eine Show, Jane. Ich möchte, dass du anhörst, um die Aufführung von Angeles zu überdenken und darüber nachzudenken, was sie mit ihrer Stimme macht. Es ist ein bisschen Twang da. Es ist leicht nasal. Und sie beeinflusst einen leichten, leichten amerikanischen Akzent, der mit dem Twine hilft. Also hören Sie einfach ICT für all diese Dinge, während Sie den Song hören. Und wieder, leider, ich kann Ihnen die Noten nicht geben, aber ich habe eine Akkordform angebracht, wenn Sie es spielen wollen. Das musst du nicht. Am Ende dieses Abschnitts wird es natürlich eine Karaoke-Version geben, mit der Sie mitsingen können. 12. Song: Nicht für mich: Also meine Herren, in diesem Abschnitt werde ich Sie dazu bringen, mit einem All-Time-Stipendium zu konkurrieren und dass Sie singen werden. Aber nicht für mich im Stil von Frank Sinatra. Aber nur damit Sie sehen können, schauen Sie sich einige der Leute an, die dieses Lied abgedeckt haben, Judy Garland, ihre Elvis Costello, Becker rot Girard, Billie Holiday out Fitzgerald männlich und weiblich ihn, John. Eine Menge wirklich großartiger Sänger haben das auch getan. Aber wir werden mit der Frank Sinatra-Version gehen. Und ich werde natürlich posten, Ich denke, als PDF an dieses Video angehängt. Das führt uns also wirklich in die Reiche des Swing und eines Kritikers. Also möchte ich, dass du wirklich genau auf seine Stimme hörst und darüber nachdenkst, was er tut. Wir nennen diese Art von Element auf die leichte Neigung, die diese Art von Tremolo gibt. Also möchte ich, dass du dem Gesang dieses Videos sehr genau zuhörst. Und dann werden wir einige technische Übungen machen , die Ihnen helfen werden, zu denken und zu leben. 13. Technik und Übungen: 5th: Also, weil wir im ersten Abschnitt gehört haben, gibt es ein Element von Jazz und Blues in dieser Art des Gesangs, die Art der blauen Note, die gleitende Note, die auch ein Bestandteil der Schaffung etwas Wichtiges zu lernen ist , so dass statt zu singen , fügen sie einige hinzu. Aber nicht für mich. Wissen Sie, wir können ihre Schriften schicken. Ich habe mich nicht täuscht. Beschleunigen Sie das ein bisschen da, schreiben Songs, die ich liebe, aber nicht für mich. Also, um uns zu helfen, diese kleinen Rutschen machen zu können, die natürlich bleiben und absichern müssen. Wir werden eine kleine Übung zu machen, dass gleiten Fünftel. Also habe ich mein Klavier hier. Hier ist Mitte, sagen wir, ich möchte, dass Sie von C nach G gleiten also sagen wir nur die fünfte, aber wir gehen nicht. Also sollten wir jede Notiz auf dem Weg nach oben und auf dem Weg hören. Also hoffentlich kannst du dieses Video pausieren und diese Übung mit deinem eigenen Klavier machen , oder du kannst mit mir singen. Es wird schwieriger, wenn Sie höher werden. In den nächsten Notizen überqueren wir den Masaccio und die Stimme. Die Kopfnote muss also nicht erstickt werden. Du musst deinen Kiefer fallen lassen und ihn klingeln lassen. Also, wenn Sie durch Ihre eigenen vier Zoll tun Spiel denken wollen , könnte ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, abhängig von Ihrer speziellen Reichweite. Wir haben eine ziemlich breite Palette von dauert ziemlich lange, um durch sie zu bekommen und dann versuchen angemessen Elemente zu diesem, all dies zu den Songs, die Sie sagen. Also, meine Damen, wenn Sie etwaswie und im Gegensatz zu Damen und Herren versuchen wollen wie und , haben wir uns schon angesehen, aber nicht für mich, Lieder zu schreiben. Für mich zu sehen, ob Sie üben können , dies in den Song, den Sie in diesem Abschnitt singen werden. 14. Technik und Übungen: Sob: Nun, viele dieser Tin Pan Alley Songs, die wir in diesem Abschnitt abdecken, obwohl sie viel früher geschrieben wurden, sind wir wirklich berühmt, indem wir von den Kratern Sängern wie Frank Sinatra, Bing Crosby gesungen werden. Und das ist eine ganz bestimmte Art von Seite. Es hat Bücher wie Saab dran. Also werde ich singen, ausgerichtet mit Kunst lösen und dann eine Lösung Seiten hinzufügen. Sie können den Unterschied hören. Sie schreiben Lieder der Liebe, aber nicht für mich. Sprachqualität, die gelöst wurde, der Gebrauch von Liebe. Aber vielleicht ist die Seite dunkler und es ist mehr Resonanz. Also werden wir lernen, wie man diese Lösungsseite macht. Aber was passiert, wenn Sie eine Lösung Songs machen, Sie Ihren Kehlkopf gesenkt. Du klingst tatsächlich, als würgst du das Bett ersticken. Und der Kehlkopf hat ein so genanntes sympathisches Organ. Wenn Sie also Ihren Kehlkopf senken, während Sie singen, werden andere Menschen, die Ihnen zuhören, feststellen, dass sie sich auch traurig fühlen, dass sie ihren Kehlkopfchlorid fühlen und dass sie leicht weinen wollen. Es ist in gewisser Weise ein Sänger, der ein bisschen emotionale Manipulation und unsere Leistung verwendet. Also, was ich möchte, dass Sie anfangen zu tun ist zu sagen, ist, wenn Sie wirklich traurig sind und sagen, okay, ich möchte, dass Sie alles Gute zum Geburtstag Gab singen , als ob es der Status war tragischer Geburtstagabend jemals besucht? Herzlichen Glückwunsch an Sie? Herzlichen Glückwunsch für dich. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, alles Gute zum Geburtstag. Damit du das Video pausieren kannst und ich triagiere das. Kein wirklich berühmtes Beispiel für dieses Salz ist Nina Simone und scheiternde Waren, weißt du, aber es ist Kunde, du weißt schon, Essen, der es am Himmel gesehen hat. Du. Klug daran ist, dass sich der Song gut anfühlt. Und dennoch macht sie es mit dem SAB leicht melancholisch. Melancholisch. Und das war das Genie von Nina Simone. Also, wenn Sie zu gehen, irgendwann nur ich anvertrauen, gehen Sie und hören Sie unseren singenden Füllstoff gut von YouTube. Also haben Sie in der ersten Vers verwendet und dann kommt es von ihm und der zweite. So kannst du wirklich herausfinden, welchen Effekt sie anstrebt. Und der erste Acapella-Vers, das ist eine interessante Sache. In diesem Abschnitt. Meine Damen zweitens, jemand, der über mich wacht, Gentleman singt, aber nicht für mich. Dieser Lösungsstil wird wirklich gut in der Kurzstreckenmusik funktionieren. Also für die Damen war es signiert, als gäbe es einige, aber er sah, dass er an das Set 1, 2, 1 knüpft . Du schuldest mir was, mach das Dunkel rein. Für die Herren in Ihrem Lied möchte ich, dass Sie N zur Eröffnungspassage des Songs und den Rest der Städte auswählen. Aber der erste Virus, den sie reiten. Also Zimmer. Aber täuschen Sie mich nicht. Happy Still tut es. Aber Liebe mit Liebe zu gehen, Mähen gut, jede Menge Grau. Die Erosion könnte Ihnen Lärm geben. Es gab eine Periode in der Geschichte, in der Saab ein häufig verwendeter Gesangsstil war. Es ist Einbruch der Dunkelheit in ein wenig aus der Mode. Ich würde nicht empfehlen, ein ganzes Lied zu singen und zu lösen. Aber wenn Sie es in den richtigen Passagen der Musik verwenden, gibt es Ihnen diese schöne dunkle Seite. Es gibt Ihnen, dass Melancholie scheitert. Und es tut wirklich etwas für die Dynamik und Emotion des Songs. 15. Techniken und Übungen ankern: Also haben wir uns bereits Twine angesehen, das eine sehr zentrale Komponente der Projektion ist. Denn wenn ich es meiner Stimme hinzufüge, ist meine Stimme plötzlich leichter. Aber der Fehler, den die Leute machen, um es zu singen als zu denken, dass Ihre Stimme das ganze Instrument ist. Eigentlich ist der ganze Körper Ihr Instrument. Also werden wir uns eine andere Art der Verankerung von Schildern ansehen, es ein bisschen leichter machen, die völlig Stress von der Stimme abnehmen. Und es ist etwas, das sie verwendet ziemlich niedrig und Musiktheater, so dass das heißt Arm ich groß. Also werde ich hier etwas demonstrieren. 1234, 5, 6, 7, es sehen Hotline Stimme wurde leichter, als ich meine Arme so zurückzog. Ich habe nichts mit meiner Stimme getan. Ruft das auf. Das war, weil ich Mindmaps engagierte, die Kernmuskeln sind, die Rückseite Ihrer Schulterdrüsen. Sie möchten also daran denken, Ihre Schulterblätter nach unten zu schieben , wenn Sie diese Übung machen. Also, wenn du es mit mir machen willst, lass es uns zusammen machen. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 Bit. Nun, lassen Sie uns etwas Musik hinzufügen , damit Sie den Unterschied hören können, der in ihrer Sekunde ausmacht. Sie lesen Psalmen, aber nicht für mich. Deshalb sind sie grau. Sie fügen Sinus hinzu, Liebe, aber für mich, um den Unterschied zu hören. Also, das ist etwas, das Sie wirklich tun können, ist praktisch in Ihrem Gesang an gibt es eine andere Methode der Bankzinssatz und das heißt Hals ich brechen. Es ist häufiger in klassischen sagen, dass in Musiktheater und Rock oben, aber es ist nicht eine andere Möglichkeit, Seite zu erhöhen. Und was wir tun werden, ist so zu tun, als gäbe es einen pH-Wert von deinem Kinn und deinen Pfirsich mit deinem Kinn, der versucht, ihn davon abzuhalten, davonzulaufen. Also 1, 2, 3, 4, gehen Sie Engpass. 5, 6, 7, Hit, Lasst uns das nochmal versuchen. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Es ist nicht. Zufällig habe ich eine Erkrankung, die Fusion und meinen Hals verursacht hat. Sie können also vielleicht nicht sehen, wie ich das ganz klar mache. Wenn Sie Videos auf YouTube gesehen haben, wenn sie zum Gegengewicht getragen, zum Beispiel, verwendet sie diesen Hals. Ich bin Greg, sehr geliebt. Und wenn du an den Arm denkst, bete ich gut, ein gutes Beispiel wäre eine Login-Seite, also weinen Sie nicht nach mir. Argentinien. Sie nicht. Das Team. Oder entweder wird sicher das Ziel Gottes ballsy. Und es sieht so aus, als wäre es Teil der Performance, aber was es tatsächlich tut, ist die Lats zu engagieren. Also, wenn Sie singen, schieben Sie Ihre Schulterblätter Ihren Rücken in Richtung Ihres Handgelenks, was Ihnen einen guten Spruch Pollster geben wird. Es wird diesen Raum öffnen. Es wird Ihre Schultern Hund zu halten. Das wird wirklich großartig für die Seite sein, die du machst. 16. Jetzt Sing Gershwin!: So kommt jetzt der lustige Teil, tatsächlich singen die Lieder. Jetzt gibt es etwas, was ich gerne über die Backing-Tracks sagen würde, die du auf YouTube finden wirst. Sie Lieder. Da es sich um eine Musiktheaterform des Gesangs handelt, obwohl sie später von Jazzsängern und Cleanern übernommen wurde, hat sie ein Element dessen, was man Rezitativ nennt. So gesprochene Einführung in das Lied selbst. Bevor wir also in den ersten Vers 9 kommen, können viele dieser YouTube-Videos dieses Rezitativ nicht enthalten. Also, wenn sie es nicht tun, ist das fair genug. Sie können wählen, ob Sie ein Band verwenden möchten, das nicht den Rest des Bandes enthält. Aber wenn Sie eine finden, die gut und gut tut , weil es nur einen Füllstoff Leistung gibt. Rezitativ wie normalerweise im Sprachstil gesungen. So zum Beispiel, das Ende des Rezitats für Sie, aber nicht für mich, geht, will nicht von vielen Pollyanna-Vorrätenhören vielen Pollyanna-Vorräten und es ist Nana. Und dann singst du es mehr, wenn du in den Vers gehst. Aber täuschen Sie mich nicht. Nicht. Eine weitere interessante Sache über Songs aus dieser Zeit zu beachten , wie sie in einer sogenannten AABA-Form geschrieben werden. Mit anderen Worten, Vers, Vers, Brücke, Vers. Sie neigen nicht dazu, diese Verse-Chor-Struktur zu haben, die wir sehr gewohnt sind. Und sie neigen dazu, mit dieser Struktur aus Bytes, 32 Balken zu kommen. Es gibt also einige strenge musikalische Regeln über das Schreiben in diesem Stil, nur für Ihre Interessen. Wie Sie sehen können, habe ich hier nach jemandem gesucht, der über mich wacht. Mir macht es nicht wirklich aus, welches Video Sie verwenden. Es geht darum, einen zu finden, der in einem guten Schlüssel für dich ist. Und Sam mit, aber nicht für mich. Mal sehen, welche Videos auftauchen. Jemand, der über mich wacht, ist offensichtlich ein ziemlich beliebter Lieder. Sie werden viele Optionen dafür finden. Aber nicht für mich, Kerry. Ok. - Ja. Wieder, du hast viele Optionen und ein Mädchen verrückt, das heißt, sie zeigen, dass der solide ursprünglich aus vielen Optionen stammt. Noch einmal, wenn Sie während Sie durch diese Stücke singen, Sie auf Probleme, Schwierigkeiten stoßen, Sie sind sich nicht sicher, wie Sie eine bestimmte Passage des Songs angehen, oder Sie sind nicht sicher, wo die Technik, die wir verwendet, dass wir für die Durchführung dieser Stücke gelernt haben kommt in. Bitte zögern Sie nicht, mir eine Nachricht zu senden. Ich liebe es, hier mit meinen Schülern zu plaudern. Und auch fühlen Sie sich frei, mir ein Video oder einen MP3 von Ihrem Song zu senden , weil ich gerne hören würde. 17. Hintergrund: Kern, Rogers, Hammerstein und Co: Musiktheater, und das ist Musiktheater, Broadway-Musiktheater. Also wieder, wir bleiben in Amerika zwischen einem Biss, den 1940er Jahren in den 1970er Jahren. Das bringt uns also in die Reiche von Rodgers und Hammerstein. Viele der Songs, die Sie wahrscheinlich von Mayday kennen die Art von Filmen, die Weihnachten nach Weihnachten gespielt haben. Und die meisten unserer Kindheit. Anspruchsvolle Theatererfahrung in dieser Ära. Die Musik wurde von professionellen Sängern aufgeführt und beinhaltete sehr schwierige Intervalle und es verlangte, dass die Sänger eine sehr breite Palette haben. Also werden wir uns Dinge wie Reichweite und die technischen Übungen für diesen Abschnitt ansehen. Jetzt bedeckte es ziemlich komplexe Dinge. Südpazifik klicken Sie auf Themen des Rassismus. Sie denken, wenn das Lied müssen Sie sorgfältig gelehrt werden, Karussell Blick auf häusliche Gewalt, obwohl es heute auf sie trotzdem schauen, was ein modernes Publikum etwas unangenehm machen kann. Die nationalsozialistische Besetzung Österreichs war vom Klang der Musik übersät. Weißt du, das ist nicht die leichte Komödie der Tin Pan Alley Ära oder die leichte Komödie der Operette, musikalisch. Dies deckt ernste Themen ab. So sind einige der Komponisten der Tin Pan Alley in dieser Zeit noch aktiv. Rodgers und Hammerstein, Jerome Pflege, dann haben Sie Leute wie Bernstein, Rick Komponist, NIH. Wenn Sie denken, If Bernsteins Westseite Geschichte, die Texte werden dann von Stephen Sondheim geschrieben. Er selbst wurde ein großer Broadway-Komponist. Wie wir bereits erwähnt haben, die Musik aus diesen Musicals durch Filme weltberühmt. Und wir haben alle das Zeichen der Musik gesehen. Da sind der König und ich, Südpazifik Karussell, Oklahoma. Viele Musicals dieser Zeit landeten auf der Silberleinwand. Ich bin nicht so gemeint, dass du es dir nicht nur leisten musstest, ins Theater zu gehen oder in einer Stadt zu leben, in der diese Shows laufen ließen. Das bedeutet, dass für ein viel, viel breiteres Publikum zugänglich wurde. Und niemand wusste, wer es war. Mit Songs haben sie für die Größe gelöst und die Ansicht will erfolgreich sein. Also schauen wir uns die Gesangsfähigkeiten müssen, um diese Musik zu versuchen. Wie bereits erwähnt, werden wir an Sortiment arbeiten müssen weil Sie eine ziemlich breite Palette benötigen, um dieses Material zu übernehmen. Wir werden auf die Überbrückung der Lücke und der Pasado schauen , dass ein wenig, wo Ihre Stimme ändert Guerre, was etwas anders signiert, dass die obere als es an der Unterseite tut, werden wir daran arbeiten, die Seite und den unteren Teil zu machen Ihrer Stimme und der höhere Teil Ihrer Stimme konsistent. Und das meine ich mit der Überbrückung der Pause und der Fassaden Jahr. Wir werden auch auf Verdunkelung und Aufhellung signiert aussehen. Ich hoffe, Sie sind bereit, etwas Spaß zu haben, denn es gibt einige schöne Stücke in diesem Abschnitt. 18. Song:: Okay, also wird der Lead-Song für diesen Abschnitt des Kurses etwas Wunderbares sein. Und wenn du etwas Wunderbares und YouTube nachsiehst, wirst du eine ganze Menge wirklich coole Leute finden, die singen, dass es am längsten dauert. Carly Simon, ich habe tatsächlich eine schöne Version davon gemacht, aber die Version, die ich dir anhören möchte, ist die aus dem Film von 1956. Es ist also der erste, der auftaucht. Wenn Sie etwas Wunderbares König und ich eingeben, der Grund, dass ich gewählt habe und diese spezielle Version ist, dass ich möchte, dass Sie eine Version davon haben , die diese leicht Opern klassische Musiktheaterseite ist. Also, wenn Sie gehen und den Song hören wollen, noch einmal, Ich habe den Link dazu und ein PDF an dieses Video und die Akkorde angehängt. Wenn du in der Lage sein willst, mitspielen zu können. 19. Song: etwas Enchanted Abend: Also Jungs, das Stück, das ich möchte, dass ihr singt und dieser Abschnitt des Kurses ist Some Enchanted Evening. Und wie das Lady Song und dieser Teil des Kurses, ist das schwierige Musik. Das wird ein bisschen herausfordernd sein. So haben viele Leute Versionen dieses Songs aufgenommen, wie Sie sagen können. Und da ist Perry Como, Don ihren Frank Sinatra. Aber ich möchte, dass Sie die Version hören, die aus dem Film von site-spezifischen, die die erste Version, die unter dieser Suche kommt. Es ist nicht etwas mehr Opernklassiker Musiktheaterseite. Also werde ich einen Link zu diesem Song und ein PDF an dieses Video angehängt setzen. Und die Plätze für den Fall, dass du es gerne spielen möchtest. Aber wie immer, müssen Sie nicht pflanzen. Am Ende dieses Abschnitts wird eine Stützspur angezeigt und zusammengestellt. 20. Technik und Übungen: Reichweite: Wir sind gut, einige Übungen NADH zu machen, die mit Ihrem Schraubenschlüssel helfen werden, weil die Stücke, die in diesem Abschnitt gesungen wurden erfordern ziemlich breite Firstgeräusche. Ich bin sicher, Sie haben alle Shows wie der X-Faktor in Großbritannien gesehen, American Idol, und was Leute vorsprechen. Sie erwärmen sich, indem Sie eine ganze Menge von Mattenübungen wie Arpeggios graben. Ganz weniger, Sie wären bereit, den Marathon zu laufen, indem einen Marathon laufen, um jeden Muskel aufzuwärmen und um ihn flexibler zu machen, müssen Sie ihn nur sanft und hoch strecken. Wir tun dies mit der Stimme, ist mit der folgenden Übung, die die Sirene genannt wird. Also zuerst, ich möchte, dass du für mich sagst, also sag einfach, dass ich, nachdem ich Nein gesagt habe, den Hintern abnehme, um zu sagen, dass „Meine machen“ eine Art Summgeräusch ist. Und wenn es an der richtigen Stelle ist, wenn du deine Nase hältst, sollte das Lied verschwinden. Also okay, jetzt nehmen Sie einfach Ihre Stimme durch die volle Palette der Bewegung. Schieben Sie es einfach nicht zu hart, oben oder unten. Lassen Sie es einfach durch eine komfortable Bewegungsfreiheit gehen. Und lasst uns das noch einmal machen, fast zu dem dicker. So können Sie sehen, warum es die Sirene nennt. Keine Notizen, die du so durch deine Nase summen kannst. Du kannst das retten, wenn ich es weiß. Ich kann diesen Zettel machen. Könnte auch erzogen, aber es ist möglich, bis heute. Also, wenn ich einen Schüler und sie haben ein wenig Affäre kam der Durchbruch das solide Jahr bei A&M. Oder sie sagen mir, sie können nicht schlagen oder G RNA. Aber ich weiß, wenn sie Sirenen hören, dass sie Koloraturnotizen sagen, dass ich weiß, dass das etwas Psychologisches und nicht physisches ist. Dies ist eine schrecklich wichtige Übung, nicht nur für Ihre Ranch, aber es lässt Sie wissen, wie gesund Ihre Stimmen an jedem bestimmten Punkt. Wenn Sie einen Anruf für eine Erkältung haben oder eine Art Larven kommen, könnte es kleine Pausen und Risse geben und Ihre Stimme war ein Schwall zum Fahnen entwickelt wurde, können Sie durch diese Übung Ihrer Stimme hören ein wenig, ein wenig pfiffig, dass Sie vielleicht dehydriert sind. Und Sie können auch aus dieser Übung sagen, ob Sie Reichweite verloren haben, die allen Arten von Dingen zugeordnet werden kann. Und saurer Reflux ist etwas, das dazu führen kann. Aber das ist etwas, worüber wir in der Gesangsgesundheit sprechen werden. Also wirklich fundamentale Übung. Ich hatte einige Studenten, die eine Oktave auf der Ranch gründeten und etwas mehr als einen Monat damit jeden Tag, ohne irgendwelche Versprechungen zu machen. Aber wenn Sie zwei oder drei Mal am Tag tun, während jeder Muskel, Sie regelmäßig dehnen wird flexibler zu werden. Sehen wir uns nun eine andere Übung an. Wenn Sie nicht über eine Tastatur oder ein Klavier, können Sie leicht Morgendämmerung laden Sie eine Tastatur auf Ihr Telefon, weil es notwendig sein sollte, um Notizen zu finden, um dies zu tun. Also fängt es in der Mitte an, sagen wir, ich will es Staccato mit einer Fünf-Noten-Skala hören. Aber lasst uns das einfach mit der Twine machen. Also lasst uns gehen. - Ja. Ok. Und dann gehen wir nochmals hoch, et cetera. Jetzt merkt ihr, wenn wir den hohen Ton getroffen haben, kommen wir zurück und starben wieder. Also lassen wir unsere Stimme nicht aus. Es ist sehr höchste Punkt, wenn wir zum Ende dieser Übung kommen, die am besten dafür schmelzen ist. Ihre Stimme ist also ein bisschen elastisch. Du kannst nicht und dein Pyjama, du kannst nicht sagen, ich werde nur einen Teil seiner Würfel strecken oder du zählst zum Beispiel einfach zwischen hier und hier. Und jeden Tag, wenn Sie gehen, um es zu dehnen, müssen Sie sich überhaupt dehnen. Also, wenn Sie es aufgreifen, müssen Sie es auch DOD NIH nehmen, hier muss es eine Note der Vorsicht geben. Wir alle wissen, dass, wenn Sie mit etwas und der Karte singen, es etwas zu hoch ist. Haben Sie zufällig Ihre Stimme für eine Note, die etwas zu hoch ist? Du könntest Niederländisch hören, aber tatsächlich kannst du deine Stimme schlimmer verletzen, drei, indem du sie zum Laden drückst. Also, wenn Ihre Stimme beginnt, ein wenig heftig zu werden, wenn der Sinus als klar bekannt wird. An diesem Punkt wollen Sie wirklich streicheln. Wir können hoch gehen und ziemlich große Sprünge. Dies, wir werden kombinieren und Töne und Halbtöne und kleine Schritte. Also gehen wir singen, singen, singen, singen, singen, singen, singen, singen, singen, singen, singen, singen, singen, singen, singen. Sie, singen, singen, singen, singen, gleichen, sagen, singen, singen, singen, singen, singen, singen, singen, singen. Du merkst nochmal, wir lassen die Stimme nicht auf der niedrigsten Note. Wir kommen wieder hoch. Also möchte ich, dass Sie das in einem Bereich tun, der bequem ist. Nehmen Sie Ihre Stimme nirgends mit, was unangenehm ist. Nicht, Sie werden nicht drastisch erhöhen Sie Ihre Reichweite und nur ein paar Würfel auf Sie nicht gehen, um Ihre Ranch zu erhöhen und im letzten Jahr ganz gewidmet, um tatsächlich die Übungen zu machen. Aber wenn Sie dieses Video wiederholt abspielen, wenn Sie diese Übungen jeden Tag machen, werden Sie einen Unterschied in Ihrer Stimme bemerken. Jetzt RAM ein Komma, das dort gefragt werden kann. 21. Techniken und Übungen: Die Pause in der Technique: Wir werden über etwas ganz Wichtiges reden, Wissen und Gesang, und das ist die Pause und die Pistazie. Also habe ich dir erklärt, was ich mit diesem Begriff gemeint habe. In den meisten Menschen Stimmen zwischen Art von einem hoch und hoch F. Es gibt einen kleinen Punkt, wo Ihre Stimme ändert sah und wo es nicht wirklich in falsetto gehen, eine helle Seite oder sonst Enter wirklich alle einen Ton gebracht. Alles von sich aus. Wenn du zu diesem Punkt kommst. Dies liegt daran, wenn Sie zu diesem Punkt in Ihrer Stimme kommen, in dieser Art von Sprachqualität, wie wir früher gezeigt haben, wird es eine Decke auf einzigartige treffen, um Ihre Stimme zu neigen , damit es in der Lage sein, weiter zu reisen. Und es macht einen Unterschied signiert, wenn man das macht. Wenn man also eine Skala und ein ziemlich Opernlied singen und Werke sagen würde, dann ist das eine konsequente Seite. Aber wenn ich das versuchen sollte und Sprachqualität, wie wir zuvor gesprochen haben, sehen Sie, wie es gerade strafft und verschwindet. Wir müssen zurück kippen. Es bedeutet also im Grunde, dass es einen anderen Klang und den höheren Teil der Stimme und den unteren und in einigen älteren Methoden des Unterrichts gibt. Also wieder, das kann als Kopfstimme im Herzen und Brust Stimme im unteren Teil bezeichnet werden. Und nur mit den Methoden, die ich verwende, verwenden Sie entweder diese bestimmte Terminologie, aber dachte, es wäre Phrasen gewesen, die Sie zuvor gehört haben. So hat es hohe machen wir den Song und konsistent? Weil wir diese Neigung machen müssen, um die höheren Noten zu treffen. Nun, wenn das ganze Lied, wenn Sie etwas wunderbares singen, dessen sagen, wer würde sagen, was die Konsistenz schafft, ist, dass Sie den Opernstil verwenden , der gerade in Firmen Teile der Stimme funktioniert. So können wir ein bisschen Konsistenz bekommen, Sprachqualität, wir können nicht zum oberen Teil der Jungs weitermachen, aber die Opern signiert, wir können, und auch die Bindfäden, die wir zählen. Also werden wir einige Schuppengeräusche in der 22. üben. Und ich möchte, dass der obere Teil der Stimme genauso klingt wie der untere Teil, was bedeutet, dass Sie keine Angst vor diesen Noten haben müssen, wenn sie höher werden und sie klingeln lassen. Also machen wir nur ein paar Fünftel. Jetzt wirst du bemerken, dass ich nach oben gegangen bin. Wir sehen uns dort. Als ich wirklich hoch wurde. Ja, meine Stimme begann zu unterschreiben, aber mehr Opern zu lassen, weil das einfach nicht geholfen werden kann. Aber ich habe immer noch versucht, einen Walt von einem Twang ITO zu halten. Also bitte, mach deine Stimme nicht durch meine Ranch. Arbeiten Sie es auf Ihrer eigenen Ranch, wo es bequem ist. Aber wenn Sie diese Kapitel 20 Seite sagen wollen, müssen Sie die Art von Raum zwischen a und F. Also ich bitte, dass Sie es bis F scharf nehmen. Also, wenn Sie dieses Video pausieren wollen und versuchen, das zu tun. Wenn Sie eine Tastatur oder eine Tastatur-App haben, starten Sie Mitte Sake. Wenn Sie nicht zufällig eine Tastatur-App haben, Zitat, ist es einfach, eine herunterzuladen. Aber du Coach, folge der Übung, die ich gerade gemacht habe, singt es mit mir und hört einfach auf, wenn es anfängt, sich unbequem für dich zu machen und weiterzumachen, wenn es wirklich angenehm für dich ist. Das ist also etwas, das viele Leute zu Gesangsunterricht kommen , um diese Lücke und das Kalium zu überbrücken. Also haben wir diese Art von Tour gemacht und tut mir leid, nein, ich will die gleiche Übung machen, aber in Ruhe habe ich eine Opernseite. Also zuerst möchte ich die Übung benutzen, die wir früher benutzt haben , um die Opernseite so zu machen, AB, okay, also hast du das Gesetz viel , viel einfacher als die letzte Übung, denn das ist die Art von Neigung zu Besitz, dass Ihr Kehlkopf schmilzt, um im oberen Teil Ihrer Stimme zu sein. Also wieder, wenn Sie zurückgehen und die Übung machen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie bis zu mindestens F-Sharp gehen. Weiter, wenn du es dir nicht sagst, aber du musst es nicht tun. Also, mach ein bisschen ein bisschen drauf. Also wieder, dies ist etwas, das in der Lage ist, diese konsistente, solide in Ihrer ganzen Stimme zu machen. Das ist etwas, das an einem Tag nicht passieren wird. Sie müssen sich ganz engagieren, um die Übungen zu machen, was Sie sicher sind, denn das ist der Grund, warum Sie sich für einen Kurs wie diesen angemeldet haben. Und sobald wir, sobald wir das in Gang gebracht haben und wir diese Übung ein paar Mal gemacht haben, werden wir wirklich etwas Spaß mit den Teilen dieses Abschnitts haben, weil sie absolut wunderschön sind. Wenn Sie diese Übung üben, wenn Sie kommen, um etwas Wunderbares oder Some Enchanted Evening zu sagen, obwohl das ganze Lied wirklich ausgehen wird. Es wird hinreißend sein. Und ich würde gerne ein paar MP3s hören, die ihr alle singt. 22. Techniken und Übungen: Falsetto: Jetzt werden wir eine Sprachqualität üben, die wirklich wichtig ist in Sigdang, vor allem im Musiktheater, und nicht als Falsetto. Ich denke, ich sollte besser damit beginnen, zu erklären, was ich mit Falsetto meine. Falsetto ist keine Männer, die wirklich hoch singen. Der Mensch muss manchmal in der Lage sein, eine Falsetto-Stimme zu verwenden , um auf die wirklich hohen Teile ihrer Stimme zugreifen zu können. Aber das ist nicht das, was fühlte sich traurige Domains. Grundsätzlich, wenn Sie singen oder gefälschte verwenden, kommen Ihre Stimmfalten so zusammen. Und ich werde Ihnen ein wenig und Diagramm der inneren Stimme zeigen, die ein bisschen wissenschaftlicher sein wird als ich dies tue. So wie Ihre Stimmfalten kommen zusammen, wenn Sie sprechen, Sie sagen oben, Ihre Stimmfalten sind ein Paar von Klappen Kultur falsche Stimmfalten. Und wenn Sie im Falsetto-Stil singen, kommen Ihre wahren Stimmfalten nicht vollständig zusammen, so dass etwas Luft entweicht, aber die falschen Stimmfalten folglich falsetto. Falsetto, die absolut berühmteste falsetto Leistung , die ich von der Spitze meines Kopfes denken kann, ist Marilyn Monroe singen alles Gute zum Geburtstag zu JFK. Also, was das beinhaltet, ist eine Stimme, die herauskommt, aber auch etwas Luft. Es klingt also so. Die Leute bleiben. Alles Gute zum Geburtstag. Alles Gute zum Geburtstag. Herr Peres. Alles Gute zum Geburtstag, um es ist nicht flüstern. Es ist nicht glücklich. Wir sind Frühling ist eigentlich nicht gut für deine Stimme. Also, wenn Sie jemals zum Flüstern aufgerufen werden, ist es besser, eine bessere Datei traurig zu verwenden, was bedeutet, dass einige Stimme enthalten. Also, wenn wir das in eine Skala stecken, Setup, ermöglicht es uns zu tun ist, hohe Noten und Angriffsdynamik zu treffen, einige Status zweite, ich bin in der Lage zu singen. Und höher setzt wirklich wichtig. Denn in einigen Fällen ist es einfach nicht angebracht die lebendigen Tageslichter aus der Kopfnote des Satzes zu gehen, Wege gehen mit ihm zusammen. Er hat sich geirrt. Sehen Sie, das Falsetto ermöglicht es Ihnen, der Dynamik ein wenig Zärtlichkeit hinzuzufügen. Ähm, also ist es eine wirklich wesentliche Sache zu lernen. Es kann auch ziemlich unemotional sein. Assad. Ein Mann, der sein Herz denkt, sein Herz ist nicht immer. Natürlich flieht ein schreckliches Gesetz der Luft. Es ist also eine hochintensive Art des Gesangs. Also möchte ich, dass du praktizierst. Vor allem, alles Gute zum Geburtstag, wenn Sie es mit Stimme singen wollen, Teil Luft kommt heraus. Also danke entweder Marilyn Monroe an Jack Heu oder du singst, als würdest du versuchen, kein Baby aufzuwecken. Also, alles Gute zum Geburtstag. Herzlichen Glückwunsch für dich. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, alles Gute zum Geburtstag. Also pausieren Sie das Video und machen Sie ein wenig los. Okay, jetzt lasst uns die große Falsetto-Log-Übung machen. Also jetzt ist es offensichtlich viel schwieriger, da es höher wird. Aber was man sich als Parkstimme vorstellen will, Teil Luft, das ist wirklich der Kern von Falsetto. Drei Worte. 23. Technik und Übungen: Lighten und dunkeler Ton: Jetzt reden wir über Blitz und Dunkel und ich habe unterschrieben. Das ist also ein bisschen anders. Die Dynamik, die ein Gleiten und weich ist. Es geht um die Art von Ton des Zeichens, die wir machen und dergleichen und Oprah dass r dieses Wort, chiaroscuro, hell, dunkel, und die perfekte Opernstimme wie Maria Callas ist ein großartiges Beispiel, ist eine Balance von Licht und Dunkel, aber wir zählen zielgerichtet aufhellen oder dunkle Seite gehen mehr Kiara oder mehr SKU. Okay, also mochte ich eine reine klare, helle Seite wird geschaffen werden, wenn wir in Sprachqualität sagen. Also denken Sie daran, das war der Glückwunsch zum Geburtstag, den wir gesungen haben, der Ihrer Sprechstimme nahe war. Herzlichen Glückwunsch zu dir. Herzlichen Glückwunsch zu dir. Glücklich, aber alles Gute zum Geburtstag, und zurück zu dir. Und das ist nicht nur, dass es Resonanz fehlt, es ist aufrechterer aprotischer Lösungsmittel, aber wir haben einfach nichts getan, da zu dunkel im Zeichen. Wir sprengen den Kehlkopf so ziemlich wie es ist. Dann, wenn Sie den Sand verdunkeln wollen, gibt es ein paar verschiedene Dinge, die wir tun können. Wir sahen uns früher auf, dass das Salz, Ich bin nicht gut dunkel und solide BIBO zu Ihnen, zu Ihnen. Eine andere Sache, die wir mit der Dunkelheit im Inneren tun können, ich ziehe einfach deine Zunge zurück. Also werde ich das demonstrieren. Ich werde nur eine lange Notiz und eine halbe mal drei sagen. Ich werde mich von Thomas zurückziehen. Kannst du sagen, wenn ich meine Zunge nach vorne bewege und wenn ich sie zurückbewegte, mache ich das noch einmal. Das ist eine Methode, die zählt oder Ziele, scheint eine Menge zu dunklem Insulin zu verwenden, um diese Art von Trick Eilish Mexiko so ausgekleidet zu geben , dass sie hat, wenn Sie das mit mir üben wollen, werde ich mit meinem Arm an der Stelle, wo ich will, dass Sie Ziehen Sie die Zunge zurück. Also will nur, dass du deine Zunge nach vorne verwendest und sie dann zurückziehst. So ist der Gedanke ein Weg der Aufhellung und Verdunkelung Seite. Wenn Sie eine ziemlich dunkle Stimme haben, ist es eigentlich schwieriger, Zeichen aufzuhellen, weil offensichtlich das Hinzufügen des Salzes oder Polyglot die Zunge dunkelt Seite. Also, wenn du dazu neigst, eine Art Amy Windpferd draußen zu haben, sind dunkle Stimmen wunderschön, versteh mich nicht falsch. Und das neigt dazu, Ihr natürlicher Sand zu sein. Nur um die Sprachqualität zu üben. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, ziemlich viel. Um die Seite aufzuhellen. Oder Sie können einfach die Übung machen, die wir vorher mit dem Kontakt gemacht haben , dass, wenn Sie anfangen zu schneiden, nur sprechen und dann um fünf singen. So 12345678. Sehen Sie, wie das eine wirklich leichte rechte Seite ist. 12345678. Ok. Also, dann werden wir von dort weiter. Und um neun, werden wir das Salz hinzufügen. Also 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 12. Ok. 12345671112. Ok. Diesmal bei mir, ziehen wir deine Zunge zurück, anstatt das Salz hinzuzufügen. Also 123456789, 10, 11, 12. Also, wenn Sie ein wenig an diesen Übungen gehen wollen, ist die einfachste Sache wahrscheinlich, um dieses Video zurückzugehen es und die Orte, die Sie brauchen, zu pausieren und mit den Übungen fortzufahren. Ich habe offensichtlich einige Noten ausgewählt, die zu meinem Meet passen, einige Sopran-Sortiment. Und wenn Sie diese Übung durchführen, müssen Sie nicht genau die Notizen verwenden, die ich in diesem Video verwendet habe. Setzen Sie es in Ihrem Sortiment, das für Sie bequem ist, weil das, woran wir arbeiten und dieser Abschnitt ist Aufhellung und Verdunkelung signiert. 24. Jetzt etwas Schwieriges Sing: Und ich, beide Lieder, die wir in diesem Abschnitt singen, sind ziemlich schwierig. Also, wenn Sie Schwierigkeiten haben und dieses Lied singen, wenn es etwas gibt, das Sie gerne irgendwelche Probleme fragen möchten, ob oder Sie möchten eine MP3-Aufnahme von sich selbst senden, indem Sie es singen. Fühlen Sie sich frei, in Kontakt zu treten. Nun, wenn der Salat oder etwas Wunderbares, gibt es nicht eine große Anzahl von Trägerspuren zu diesem. Es ist nicht, ich denke, es ist eines von Rodgers und Hammerstein schönsten Stücke, aber es ist nicht da oben mit sagen, es wird als eines der berühmtesten Stücke Laster. Also die Backing-Spur, die ich persönlich, aber dafür gehen würde, wäre die zweite auf dem blauen sein. Das scheint die orchestrale Unterstützung aus dem Film zu sein. Also schauen wir uns jetzt einen verzauberten Abend an. Leute, ihr habt vielleicht ein bisschen mehr Wahl, denn das ist ein bisschen eher eine klassische Rodgers und Hammerstein-Kette. Also noch einmal, wenn Sie durch die Spuren gehen möchten, finden Sie eine, die sich in einem Schlüssel befindet, der Zustand CA. Wenn du spielst. Und die k, dass dies n ist nicht wirklich sitzen, Sie können die Akkorde transponieren, die ich an das ursprüngliche Video des Salzes befestigt. Und wie immer, ich bin wirklich interessiert zu hören, wie es geht. 25. Hintergrund: Andrew Lloyd Webber und Boublil Schonberg: Jetzt schauen wir uns das Musiktheater der 1970er und 1980er Jahre an. Und es gibt einige massive Figuren im Musiktheater und in diesem bestimmten Zeitraum, weiß ich nicht, ich bin ziemlich sicher, dass Sie erraten können. Nun, es steht vor Ihnen, die darüber geredet haben. Ich denke, wir werden wirklich Spaß auf diesem Abschnitt des Kurses haben, weil viel von dieser Musik heute noch sehr beliebt ist. Diese Zeit gab uns Komponisten, die von der New York Times als der kommerziell erfolgreichste Komponist der Geschichte beschrieben. Und das ist dieser Kerl, Andrew Lloyd Webber. Also habe ich ein bisschen früher über High gesprochen. Es gibt Schaukeln über den Atlantik mit Musiktheater. Und in dieser Zeit, wo Familie zurück in England, wo im Westen und eher als Broadway. Und ein Andrew Lloyd Webber wurde 1940 in England geboren, der Sohn des Komponisten und Musikvortrags William Lloyd Webber, und er ist auch der Bruder von Julian Lloyd Webber, dem bekannten Cellist. Lloyd Webbers Musik. Ein Teil seiner Popularität war, dass er eine riesige Basis von musikalischem Wissen verschmolzen. Er hatte Kenntnisse der klassischen Musik, des Musiktheaters sowie des Rock- und Pops. Also, wenn Sie denken, ob die Partituren zu Joseph auf dem Amazing Technicolor Traummantel oder Starlight Express. Er hat bestanden und viele verschiedene Musikstile von Country bis Calypso angegeben, weil er die Foren so gut kennt. Und im Phantom der Oper zeigte er sein Wissen über verschiedene, verschiedene Epochen der Oper. Er ist also eher Komponist als Texter. Also schreibt er Musik und arbeitet nicht Worte. Er hat mit vielen verschiedenen Textern geschrieben, einschließlich Tim Rice mit ihm schrieb er Daten über Jesus Christ Superstar Charles Hart. Mit ihm arbeitete er am Phantom der Oper und was soll noch gehen? Wer hat zusätzliche Songtexte hinzugefügt? Nehmen Sie Katzen unter den Gedichten von TS eliot unter anderem. Nicht. Wir sprachen über hohe Rodgers und Hammerstein. Musik hat uns heute über das Medium des Films über jene Musicals kamen Filmen, die ihre Popularität in der Zeit, als Andrew Lloyd Webber begann zum ersten Mal Hits zu verlängern . Das Filmmusical fiel zu diesem Zeitpunkt wirklich aus der Gunst. Anderes, was auferstanden wurde und in den letzten Jahren, wissen Sie, Les Mis war offensichtlich sehr erfolgreich Chicago. Es gab den 2004 Film von Phantom of the Opera. Es war zwar nicht der kommerzielle Erfolg, der gehofft worden sein könnte. Weißt du, es war immer noch wie zurück. So Andrew Lloyd Webber als neuer Komponist und das gleiche wirklich nutzte die Kraft des Konzeptalbums der aufgenommenen Musik. Also wurden beide von eta auf Jesus Christ Superstar zuerst seine Alben veröffentlicht und dann ging es weiter, um Bühnenshows zu werden. Also schauen wir uns Andrew Lloyd Webbers Musical Ich in den 1970er Jahren nitty, beginnend mit Jesus Christ Superstar, wie wir gerade diskutiert, begann das Leben als Konzeptalbum und 1970, es wurde am Broadway veröffentlicht in 1971 und auf dem Westen begeisterte 1972. Und es war sehr Rock inspiriert als Essenz, eine Rock-Oper. Sie Musik und es ist sehr, sehr schwierig, vor allem für die beiden männlichen führt. Im Jahr 1972 hatten wir eine Bühne West und Performance von Joseph auf dem Amazing Technicolor Traummantel , der eigentlich ursprünglich geschrieben wurde, um durchgeführt werden und Fähigkeiten. Und dann im Jahr 1976 haben wir, wenn eta. Das führt uns also musikalisch in die Reiche der Musik des 20. Jahrhunderts und der klassischen Begriffe. Es war eine sehr erfolgreiche Show auf ihm ursprünglich Beta Concept Album mit Julie Covington. Aber sie blieben Show, startete die Karriere von Aliyun Pitch. Und es wurde 1976 veröffentlicht. So lief es für ein Byte 10 Jahre für eine erfolgreiche Show. Aber das war nichts im Vergleich zur nächsten Show. Katzen, die bei 1 war die erfolgreichste Show oder die längste laufende Show, sorry. Und sowohl Broadway als auch West und Geschichte. So wurde es 1981 auf RAM im Westen und für 21 Jahre auf Broadway für zehn Jahre veröffentlicht. Im Jahr 1984 haben wir Starlight Express. Das ist also, wo alle Gussteile auf Rollschuhen sind. Und denken Sie daran, die 1980er Jahre sind wirklich das Jahrzehnt dieser Art von Gimmick und Musiktheater. Also Starlight Express mit diesen Rollschuhen. Und dann ist die nächste Show erfolgreichste Show, hatte ein bisschen ein Gimmick, um es, und das ist Phantom der Oper mit seinem fallenden Kronleuchter. Diese Partitur, ein Phantom der Oper, geschrieben für Andrew Lloyd Webbers Frau Sarah Brighton, Dan. Brighton für ihren Gesang und die Rolle von Christine. Und es ist eigentlich noch laufende Nacht, nachdem er veröffentlicht wurde 1986 auf dem Westen erstochen und Andrew Lloyd Webber Fetisch die 1980er Jahre durch die Freigabe von Aspekten der Liebe, die wirklich einen Superstar von Michael Ball gemacht, obwohl er hatte auch gut in der Rolle von Marius und Les Miserables getan, 10 Jahre. Ein Jahrzehnt wird gestoppt. Dieser nie endende Lauf von ihm für mich. Öffentlichkeit bedeutet nicht, dass Christy Show gehackt wurde. Und Schönberg, und das ist tapfer zulässig. Und Claude Michel Schönberg, und Sie könnten von einer kleinen Show von ihnen namens Les Miserables LA gehört haben , die erstmals 1980 in Paris bei Revers AD Spore aufgeführt wurde. Dann wurde es vom legendären westlichen Produzenten Cameron Mackintosh aufgenommen, der der Royal Shakespeare Company half, es im Oktober 1985 zu inszenieren, es wurde mit einigen ziemlich feindlichen Kritiken getroffen. Zeitung hat die Gloms umbenannt. Und es wurde gedacht, ein wenig deprimierend zu sein. Aber nachdem es 1985 geöffnet ist, läuft es immer noch in der Nähe, natürlich haben wir die Filmversion vor ein paar Jahren. Riesige Hüften laufen noch länger als Phantom der Oper. Also wieder, nur erwähnt Kamera Macintoshes, Beteiligung und Les Miserables, dass so, so die berühmteste Show und wohl die erfolgreichste, läuft länger als Phantom der Oper von biblischen und Schönberg, Natürlich, Les Miserables. Und was an Les Miserables bei der ersten Aufführung wichtig war , war, dass es keinen Chor im heißen Ensemble hatte. Also, mit anderen Worten, jeder im Spiel, egal wie klein Ihr Teil war heiß auf den tatsächlichen Charakter. Und das war damals bahnbrechend. Es nutzte auch wirklich clevere Inszenierung und wie die rotierende Bühne, und das war eine große Sache in der Atheist, wissen Sie, einen Gimmick in der Inszenierung des Theaterstücks zu haben. Natürlich, in ihrem Spiel, Miss Saigon, haben sie einen Hubschrauber auf der Bühne, auch sehr gut für sie getan. Die Wirbel wirklich Wände, die Ära der wirklich großen Produktion. Sie können auch an den fallenden Kronleuchter und Phantom der Oper denken. Nein, ich, beide Andrew Lloyd Webber biblisch und teile Hälfte ihrer Flops sowie ihre Hits in dieser Zeit zurück. Für Andrew Lloyd Webber hatte er von James das nicht gut gemacht. Martin Guerre von biblischen und Schönberg hat das nicht gut gemacht. Aber, wissen Sie, insgesamt enorm erfolgreiche Komponisten, deren Werk uns heute noch beeinflusst. Und auch brachten sie einige sehr berühmte Sänger in den Vordergrund. Erwähnten Elaine Paige und Sarah Brighton vorhin. Und länger dauern, von dem wir im nächsten Video hören werden, sehr gut aus Miss Saigon, wurde ein internationaler Star. Und Les Miserables, ich denke, Michael Ball, einige andere der Besetzung, ging alte, sehr hochkarätige Karrieren. Schauen wir uns die Gesangsfähigkeiten brauchen, um das Material in diesem Abschnitt des Kurses zu singen , wir werden über Rückzug lernen müssen und das wird vermieden Verengung. Verengung ist eine Straffung der Stimme, wenn Sie sagen, die Notizen daran hindert, IKT zu bringen. Und wenn es länger ist oder wenn es besonders schwer ist, kann es zu Schäden an der Stimme führen, die unter anderem zwei Knötchen bilden kann. Also brauchst du diese Skala in jedem Bereich des Gesangs. Wir werden uns das in diesem Abschnitt ansehen. Wir werden uns auch Belting ansehen, was die einzige Gesangsqualität ist, die wir noch nicht abgedeckt haben. Wir werden uns die dynamische Kontrolle ansehen. Und wir werden sehen, dass wir verschiedene Stimmqualitäten erkennen können. So werden wir am Ende dieses Abschnitts abgedeckt haben, Rede, Schnur, Falsetto, Oper, Gürtel, ungelöst. Wir werden sehen, ob Sie diese Qualitäten erkennen können. Und ich, Sängeraufführung. Also ich hoffe, Sie bekommen eine, sind aufgeregt, mit diesem Abschnitt des Kurses beginnen. Und lasst uns los. 26. Song: auf meiner eigenen Person: In diesem Abschnitt haben wir einen wirklich, wirklich schönen Song, ganz mein eigenes von Les Miserables letzte Nacht. Es gibt viele Versionen davon auf YouTube, und ich möchte wirklich, dass Sie Layer so länger wie eh und je hören. Es wird einen Link geben, um diesen Track länger zu singen, der diesem Video beigefügt ist, weil sie wirklich eine der großen Figuren dieser 1980er Jahre Musical war. Sie war eine der Starsängerinnen der damaligen Zeit. Also ist es wirklich wert, ihrem Chic zuzuhören, ich war ein Biss im Gesang. Also, während du den Song hörst, möchte ich, dass du darüber nachdenkst, welche Art von Sprachqualität sie benutzt und wie das den Charakter darstellt. Was sagt Ihnen das Zeichen unserer Stimme über den Charakter, den sie spielt? Also, wenn Sie voran gehen und hören Sie auf die Spur, die Gitter sein wollen. 27. Song:: Okay Leute, ich habe euch in diesem Abschnitt etwas am wichtigsten gewesen und einen Song ausgewählt, der wirklich, wirklich schwierig ist. Aber das ist wegen meines Glaubens, dass Sie es tun können. Und wenn Sie Probleme damit haben, Kontakt mit mir auf und wir können diskutieren, was es ein bisschen einfacher machen könnte. Aber hoffentlich sollten einige der Techniken, die wir in diesem Abschnitt betrachten, helfen. Nacht. Der Track ist die Musik der Nacht, die Sie sicher erraten haben. Ich würde lieber, dass Sie für die Zwecke dieses Teils des Kurses nicht der Filmversion von 2004 zugehört haben, denn das ist ein bisschen rockiger. Dann der Gesang, den wir in diesem speziellen Abschnitt des Kurses anstreben. Ich bin Michael Crawford. Das zweite Video stirbt. Es wäre toll, wenn du eine Lektion zurückholen wolltest. Weil er wirklich eine Titanic-Figur im Musiktheater des Löschens war. Weißt du, er wurde viel applaudiert für seine Aufführung als Springbrunnen. Wenn du also seinen Gesang hören willst, die Dynamik, die er benutzt, denke ich darüber nach, was das für den Charakter tut, den er hoch spielt. Der Charakter kommt in diesem Song über. 28. Techniken und Übungen: Verhütung: Dies ist eine sehr, sehr wichtige Sache zu beherrschen und zu singen, und das ist die Vermeidung von Verengungen. Und das Singen mit Rückzug der falschen Stimmfalten sind Verengung und Rückzug. Verengung ist, wenn die Stimme strafft. Und sehr oft, vor allem bei Frauen, das wird zwischen hohen E und F. passieren Wenn wir zur Pause und der Pistazie kommen, die Stimme nur strafft und die Noten irgendwie hängen manchmal aus körperlichen Gründen auf manchmal, weil die Sänger als nervös und das bedeutet, dass die Noten nicht wohnen. Sie klingeln kein Licht. Wenn dies über einen längeren Zeitraum andauert oder wenn die Verengung sehr stark ist. Kameras Alt und Stimmprobleme wie Knötchen, die kleine harte Beulen wie Blasen, die auf den Stimmfalten entwickeln und verhindern, dass die Stimmfalten richtig zusammenkommen. Also würdest du am Ende so sprechen. Nicht manche Menschen singen jahrelang mit Verengung und haben keine Probleme. Das sehr kiesige Zeichen, die von Sängern wie Rod Stewart oder Tina Turner gemacht wurden, das ist Verengung und es hat ihren Stimmen nicht geschadet. Bono singt auch mit Verengung, aber für die meisten von uns ist es etwas, das wir wirklich vermeiden wollen. Und wenn Verengung verwendet wird, zum Beispiel, um diese Art von Grillen signiert, für die Tina Turner berühmt ist. Es sollte eine Wahl sein, nicht eine automatische Standardposition der Stimme. Retraction ist genau das Gegenteil. Das ist, wenn die falschen Stimmfalten zurückgezogen werden, so dass die Stimme offen ist. Es gibt einen großen Raum in der Stimme. Ich bin nicht am Leben Zeichen klar und klingelt zu sein. Lassen Sie uns einige Beispiele für Einschnürung und Rückzug hören. Und dafür werde ich euch zwei verschiedene Sänger spielen, die dasselbe Lied singen. Und dieser Song denkt an mich vom Phantom of the Opera, das eigentlich ein wirklich schwieriges Stück mit einigen sehr schwierigen Intervallen ist. Ich sage nicht, dass einer dieser Sänger als großartiger Sänger und der andere kein guter Sänger ist. Alles, was ich sage, ist, dass man Beispiele für Verengung zeigt und man nicht. Und so klingelt das Schild Artikel etwas mehr. Also zuerst werden wir Emmy Rossum in der Filmversion singen hören, denken Sie an mich, und ich möchte, dass Sie sich besonders die Zeilen anhören. Wenn wir uns verabschieden und auf das Gute und auf Wiedersehen hören, geht es ein wenig rückwärts, es ist gestrafft. Aber zu diesem Zeitpunkt im Song soll sie klingen, als wäre sie ziemlich nervös und tut nicht unser Bestes. Aber dann hören Sie zu, was passiert, wenn sie singt. Nimm dein Herz zurück und sei frei. Hören Sie also auf das Wort Herz. Es ist leicht eng, Sie können hören, wie es rückwärts bewegt. Die Nope klingelt nicht, oder? Also hören wir uns das Ding an, das mich „Ein Weihnachtsmann“ genannt hat. Mich. Und das wirst du noch einmal finden, wirst du nicht. Hören wir uns die Clare Spiegelversion an. Wenn Sie die gleichen zwei Zeilen hören, die wir bereits erwähnt haben, wenn wir uns verabschiedet haben, nehmen Sie Ihr Herz zurück und seien Sie frei. Die Noten werden ein wenig mehr auswringen, weil Rückzug als dort eingesetzt wird. Also das signierte es ist konsistenter. Ständig. Also haben wir ein wenig darüber gesprochen, was Konstruktion ist und was Rückzug ist. Also lasst uns Nylon hoch, um einen schönen eingezogenen offenen Raum und den Kehlkopf zu bekommen. Also, wenn Sie einen Muskel hören wollen, ziehen Sie ihn zuerst an. Also, wenn du weitermachen willst, Rich Schultern, lass fallen. Deine Schultern. Zeichnen. Und es gibt einen Weg, dass wir das in der Stimme tun können, und das muss es tun. Und ich benutze meine Hände, um zu demonstrieren, was wir in der Stimme tun. Und das ist, um das zu schließen und zu öffnen. Und wo es auffällt, möchte ich, dass du den offenen Raum in deiner Stimme versagst, das Gefühl, dass er so verschärft ist. Hör zu. Diese Übung wird Darth Vader genannt, weil es ein bisschen wie Vader in der Masse klingt. Also verkaufen Sie diesen offenen Raum, das nennt man das innere Lächeln. Ich habe es nicht so genannt. Übrigens, das ist genau das, was es uns bekannt ist. Also, wenn Sie diesen Mietvertrag haben, Raum, neue Stimme, wollen Sie nur als fino Sitemap singen. Sehen Sie, wie C9 klingelt, wenn alles schön und locker ist, wenn es einen schönen offenen Raum in der Stimme gibt. Es ist der Unterschied, wie ich gerade in den Videos mit Emmy Rossum demonstriert und dann das Video mit Sierra, das Gas ist der Unterschied zwischen ihnen gehen, wenn wir sagten, als wir dort geschädigt, aber Sie wissen, welche Domäne Es ist der geschlossene Raum. Sind sie offener Raum? Wir brauchen den offenen Raum für Sinusgelände und um jegliche Art von Schäden an der Stimme zu vermeiden. 29. Techniken und Übungen: Dynamik: Wir werden ein bisschen mehr über die Kontrolle der Dynamik sprechen. Und es gibt mehrere verschiedene Möglichkeiten, die Dynamik zu steuern. Sprachqualität ist eine Möglichkeit, die Dynamik zu kontrollieren und die Atemkontrolle ist ein weiterer Faktor der Dynamik. Wenn Sie also zweimal denken, Sinus 20 Sprachqualität, das ist ein großer dynamischer Gedankenmetapher Tag oder, Sie wissen schon, bis zu vier Tests. Was für ein Herr, wenn ich das in Falsetto unterschreiben würde, wird offensichtlich ein bisschen leiser. Wir brauchen viel mehr Luft für eine ruhige Dynamik als für eine Lügendynamik. Also, wenn du nur für mich sagen könntest, ja. Lass uns nur leisten, dass ich weiß , dass du es nicht einfach wirklich laut sagst und das wird die Verwendung der zweimal beinhalten. Also ja, ich will es hören. Pianissimo. Und ich schaffte es das erste Mal nicht vollständig in der Kette zu tun, weil ich nicht genug in meinen Brustkorb geatmet habe. Du wirst viel Luft brauchen, um diese Dynamik zu kontrollieren. Und so lassen Sie uns nach oben und über gehen. - Ja. Also, wenn Sie diese kleine Übung machen wollen, zuerst die Twang und dann das Falsetto viel auf Ruhe durch Ihre Ranch während der Atmung üben. So brauchen Sie mehr Atem, um es in einer ruhigen oder dynamischen zu tun. Also, während Ihr Segment größer leise singt, möchte ich, dass Sie nur Ihre Augen schließen, Feld viel los in Ihrem Körper und viel Luft, die es braucht, um diese verschiedenen Zeichen zu imitieren. 30. Technik und Übungen: Gürtel: In diesem Video beschäftigen wir uns mit dem Thema Balancing. Also werde ich nicht sicherstellen, dass Sie wirklich die Kunst des Rückzugs beherrschen, bevor Sie denken, dass es hüpfen würde, wenn Sie sagen, dass Sie keine Enge in Ihrer Stimme haben, dass es einen schönen Mietraum gibt. Nicht Gurten ist nicht nur Bindfäden. Ich werde ein Stück davon nehmen, sind zwischen ionischen und dann mit Gürtel, um den Unterschied zu demonstrieren. Okay, das ist also Bindfäden und Notiz, obwohl Linse warum? Aber sehr 2080, das ist Gürtel. Nein, keine Knochen. Warum Budge? Ist die viel größere Seite? Auf diese Weise ist es nicht fair. Und es ist eine extreme Vokalisierung, aber sicher gemacht. Es gibt keinen Grund, dass es Ihre Stimme verletzen sollte, wenn Sie versucht haben, das solide in der Vergangenheit auf Ihrer Stimme zu machen und hat großes Pferd oder wund in irgendeiner Weise. Das liegt wahrscheinlich daran, dass Sie nicht richtig dafür verwendet haben, ist eine völlig sichere. Intubieren Sie also, wenn Sie das richtige Formular verwenden. Aber wenn Sie erleben keine Schmerzen und Scheidung, jede Enge, dotiert, tun Sie das Beste, Sake, und qualifizierte Gesangslehrer, um Ihnen zu zeigen, wie dies zu tun. Also, wenn wir ein Sprungzeichen machen, neigen wir dazu, den krikoiden Knorpel, der nicht das fahrbare Onyx auf ist, wenn wir die Opern so weiter machen. Wir nahmen den Schilddrüsenknorpel, sich an der Vorderseite des Kehlkopfes befindet. Es ist also im Grunde das Gegenteil zum organischen Feststoff. Außerdem wird deine Stimme nicht durchgehen, durch ihren ganzen Zweig. Und auf dieser Seite gibt es eine begrenzte Menge an Platz, um sich zu bewegen. Normalerweise wird es im Gürtel nicht zu hoch gehen. Also nur setzen, um den Unterschied zwischen Milchbrot Gürtel hier zu demonstrieren , sie sind beide ziemlich extreme Songs in der Stimme der Kampagne. Schilddrüse. Langsame, weinen Münze ist beide eine große solide, aber beide sehr unterschiedlich. Nicht, wenn wir die meisten Musikstile sagen, haben wir das nicht in die Küstenatmung. Aber zum Gürtel nehmen wir ein kurzes scharfes Markenpaar, weil zu viel Luft wird einfach gegen die Stimmfalten drücken, die sehr eng zusammen sind , und sie beginnen zu entkommen und werden Sie davon abhalten, das so groß zu machen. Dies ist also die einzige Sprachqualität und die wir die kurze scharfe Marke nehmen können. Also erinnere dich daran. Und was wir tun wollen, ist ein Atemzug auf Sake zu nehmen. Ja. Also sagst du nur für mich, Yay. Ok. Ich bin dran, um zu bemerken. - Ja. Ok. nein, es ging schnell von Gerichten, weil mein Punkt nein, Sie sind ziemlich wichtig. Teil wird ausgesuchte Vorstandsmitglieder? Ja. Ok. Um sie auf mehr als 10 zu verschieben? Ja oder nein. Wenn es nicht funktioniert, können Sie für Sie eine Karte abbilden. Nehmen Sie es zu einer Polizei Ihre Bretter, wo es funktioniert. Du musst mir nicht genau dieselbe Nummer überlegen. Aber das ist die Essenz der Sache, die ich will, dass Sie üben Yay gehen. - Ja. - Ja. Ich werde es etwas tiefer ausprobieren, nur für den Fall, dass das hilft. Ich habe es überprüft. Ja, ja. Also denken Sie daran, kurze scharfe Atem. Ja. Und wenn Sie scheitern, jede Enge, jede Heiserkeit, tun Sie das nicht weiter. Zögern Sie nicht, mir eine Frage zu stellen oder einen lokalen Vogellehrer zu besuchen. Sie könnten Ihnen helfen, dies sicher zu tun, aber praktiziert mit dieser Form, mit guter Haltung, mit rechtem Atmen, mit Rückzug und klar TO dies ist eine völlig sichere Sprachqualität Ansichten auf einem sehr Effekt wird nicht in der Lage, zu passen. Ich würde sagen, ein Black Belt ist keine bestimmten Sänger, die man an die ganze Christina Aguilera Gürtel die Mitarbeiter denken kann . Wenn Sie Gürtel zu viel, wenn Sie Gürtel für einen ganzen Song, Es ist ein bisschen wie das musikalische Äquivalent von Tippen und Großbuchstaben. Ich bin Zuschauer, die das Gefühl haben, dass du sie ausscheidest. Sichern Sie sich das für die Orte, die es wirklich benötigt wird. Und sie werden enorme Wirkung haben. 31. Sprachqualitäten identifizieren: In diesem Abschnitt werden wir die Sprachqualitäten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, zusammenfassen und sehen, ob Sie sie in einem Musikstück identifizieren können. Also haben wir einige stimmliche Qualitäten gelernt. Wir haben die Sprachqualität gelernt. Denken Sie daran, das war der Glückwunsch zum Geburtstag, den Sie sang, das Lied endete sehr wie Ihre Sprechstimme. Wir haben gelernt, dass Guang, sehr wichtige Stimmqualität. Wir verschwommen Seife dunkel und sortieren mic groß traurig, um eine hellere Seite und eine leise Dynamik zu schaffen. Und es gibt zwei komplexe Stimmqualitäten, wie sie bekannt sind, die wir behandelt haben. Einer davon wie die Oper, die Neigungsseite und die andere war der Gürtel, den wir in diesem Abschnitt behandelt haben. Mal sehen, ob wir diese und ein Musikstück identifizieren können. Also werden wir Claire MAR wieder hören, und diesmal ist es clever oder singt. Ich weiß nicht, wie ich ihn von Jesus Christ Superstar lieben soll. Ich sehe in diesem Kapitel. Hi. Okay, also ist sie weg. Eine interessante Sache, die Sie diese Woche vielleicht tun möchten, ist, wie Sie Musik hören, wenn Sie nur Musik im Auto und im Schlafzimmer hören, und sehen, ob Sie die Stimmqualitäten identifizieren können , die die Stinger, die Sie hören verwendet werden soll. 32. Lass uns nun 80s Musiktheater singen: Hoffentlich fühlen Sie sich zu diesem Punkt im Kurs zuversichtlich genug, um auf ein herausforderndes Material zu nehmen. Also, meine Damen für Sie, das ist alles meine eigene. Es gibt eine Menge von Backing-Spuren auf YouTube. Es geht darum, eine zu finden, die Sie sich wohl fühlen, Western CTA. Und wie immer, zögern Sie nicht, in Kontakt mit Fragen oder Kommentaren oder irgendetwas, was Sie über die Technik des Gesangs wissen wollen. Sie sahen die Herausforderung dieses Songs ist die Projektion. Und manchmal muss man ein wenig improvisieren und die Melodie etwas ändern. Und vor allem in den Zeilen habe ich mein ganzes Leben lang nur so getan. Verschiedene Sänger machen etwas anderes in diesem Abschnitt, und ich wäre wirklich daran interessiert, Ihre Interpretation zu hören. Jetzt schauen wir uns die Jungs sahen. Jetzt ist das ein wirklich schwieriger Song mit viel Re-Engineer. Wenn du das an dieser Stelle nicht spürst, kannst du die höheren Töne dieses Songs treffen. Sie müssen sich nicht einfach nur frei fühlen, um diese Höhen zu schneiden. Aber wenn du sie anpacken willst, wäre das erstaunlich. Wie immer. Fragen zu der Technik dieses Songs singen, zögern Sie nicht, in Kontakt zu treten und ich würde gerne Ihre Version davon hören. Also, wenn du mir Song-Dateien schicken willst, würde ich sie wirklich gerne hören. 33. Hintergrund: Musiktheater: Wir sehen uns in der Schlange mit diesem Kerl und er sagte: Wir sehen mich. Also, wo sind wir mit Musiktheater und was sind die aktuellen Trends? Wir werden darüber reden, was nach der ganzen Andrew Lloyd Webber-Ära und dem hochmodernen Musiktheater passiert ist. Das heutige Musiktheater ist seitdem gewachsen. Wir werden beginnen, indem wir Fledermaus bei Miete und bei einigen anderen Shows, die Big Bag und die letzten Jahre haben. Also, wo ist das Musiktheater heutzutage? Etwas, das Musiktheater als eine Menge in dieser Zeit zu tun verschmelzen zugeordnet, dass wir mit Chartmusik assoziieren würden, mit Musiktheater. Also das aktuelle Top-Ticket, Hamilton, das für die notzehn Olivier Awards nominiert wurde, verwendet diese Aktie es RMB Stil und wir hatten Ohren der sogenannten Jukebox-Shows. Mama Mia, wir werden dich rocken, der Rock- und Popmusik auf die West End und Broadway Bühne gebracht hat . Das hat alles wirklich mit Miete angefangen. Und ja, davor hatten wir Rockoperen, wie Jesus Christ Superstar. Aber die Schilder und Miete, während einige Orte viel näher an Chart Musik als zuvor gegangen war, hatte Miete natürlich einige sehr erwachsene Dinge. Es war bahnbrechend zu seiner Zeit. Es begann 1993 das Leben als Workshop, und es sprach viel über Hilfsmittel und über Sexualität. So ging es weiter und diese grit Musiktheater Tradition des Umgangs mit ernsten Dingen. Stephen Schwartz, der in der Vergangenheit ziemlich viele erfolgreiche Shows geschrieben hatte, wie zum Beispiel God's Spell, hatte einen massiven Hit mit Bösen. Und böse wurde zu einer Art Wahrzeichen Show für diese Ära, die noch heute läuft. Es ist immer noch auf die großen Produktionswerte angewiesen , die wir in der Lloyd Webber-Ära und in den 80er Jahren sahen. Aber auf eine letzte Art von auffälliger Art und Weise. Disney tut im Moment viel, um eine Musiktheater-Säge auf zeitgenössische Musiktheater-Seite zu verbreiten . Wenn man an die Partituren denkt, die eingefroren sind, an Marihuana, verdanken sie einer Art Broadway unterschrieben und die Filme bringen das zu einem Massenpublikum. Dann gibt es Shows wie einmal, das ist eine Art Singer-Songwriter sah und viel mehr Paradigma. So funktioniert die große auffällige Produktion immer noch gut, aber es gibt andere Shows, die gut mit Artikeln passen. Es ist alles ein Biss in die Musik. Also sind wir zum Homestretch des Kurses gekommen, und es gibt nur noch zwei Songs, die abgedeckt werden müssen. Die Damen Eifer sagen, hallo weit, ich gehe von Miranda. Und die Jungs werden einen Song schicken, Ruhm von der Miete. Was wir also in diesem Abschnitt betrachten werden, ist Diktion. Erhalten Sie das Wort Website klar. Es dreht sich alles um die Worte. Es dreht sich alles um Charakterisierung. Und wir werden uns einen kleinen Blick auf die Körperhaltung werfen. Also hoffe ich, du bist aufgeregt, diese Stücke zu singen. Und lasst uns los. 34. Song: Wie ich gehen werde: In diesem Abschnitt werden wir einen absolut schönen Song machen. Und das ist hoch weit, ich gehe von Mailand. Ich dachte, das lassen Sie es gehen, aber ich denke , einige von Ihnen haben das wahrscheinlich satt. Also mein Auge, und das ist ein wunderschöner Lieder. Also ich will nur, dass Sie auf die Version von der Disney mich zu hören gemacht, die die erste Version, die bei einer Suche nach hoch weit kommt, werde ich gehen. Und natürlich werde ich einen Link zum Video und zur Hofbacke als PDF zu diesem Video beifügen. 35. Technik und Übungen: Diction: kein Festhalten Kurs wäre komplett, ohne eine Bissabhängigkeit zu sprechen. Zunächst möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, welche dieser Sätze leichter zu lesen ist, und wir werden einen Satz haben, der nur die Fläschchen auf einem Satz enthält, der nur den Kontinent hat . Also hier haben wir die Ampullen. Wie einfach ist es, diesen Satz zu lesen? Nicht sehr. Hier haben wir den Kontinent auf den Sätzen. Natürlich saß die Katze auf der Matte. Wie Sie an dieser kleinen Übung erkennen können, ist es viel einfacher, das Wort zu verstehen, wenn die Konstanten klar sind, besonders im Englischen. Ni Italienisch ist die Sprache der Oper, weil Italienisch drückt Emotionen durch die Flasche signiert und es ist einfacher, signiert zu mischen, wenn auf einem abscheulichen signierten singen, denken Sie an Wörter wie ein mehr Recht. Wo ist in Englisch? Wir haben Worte wie Liebe, Wut, Schock, und oft, wenn man einen Track hört und man nicht ganz herausfinden kann, was die Worte sind , sind Menschen ST Louis. Ich konnte die Worte dieses Liedes nie ausmachen. Weil die Konsulaten nicht klar sind, werden wir ein bisschen auf Kontinenten arbeiten. Neun. Wenn wir einen M-Kontinent benutzen, bewegen wir uns den Monat vorwärts. , Sagen Sie einfach,dass Sie das Leben nach vorne bewegen, und Sie werden Ihren Mund versagen, gehen Sie vorwärts. Wenn Sie in einen Spiegel schauen, wenn Hund Chaos, werden Sie sehen, dass es vorwärts geht. Also möchte ich, dass Sie einfach diesen kleinen Satz bewerten, der auf dem Bildschirm vor Ihnen ist. Montagmorgen Geld machen macht einen fröhlichen Geist, nur das langsam zu tun. Montagmorgen Geld machen macht einen fröhlichen , fröhlichen Geist lässt jetzt einen Rhythmus. 1234 Montag machen Montag Morgen mischen einen fröhlichen Geist. Geld machen Montagmorgen mischen einen fröhlichen Geist. Montagmorgen Geld machen macht eine fröhliche fröhliche neun. Das ist eine gute Sache, jeden Tag und als Zungenbrecher zu üben. Sehen Sie, wie schnell Sie es ohne Stolpern Messer bekommen können. Das L signierte wird das Mikrofon rückwärts bewegen. Die Gefahr besteht darin, dass die Stimme rückwärts gehen könnte, ob es das Zeichen ein wenig zurück gehen könnte , um zu versuchen, dieses Sand Einblick Licht mit ICT führt Ihre Stimme rückwärts gehen . Schöne Lotuslilien liegen entlang der lilting Linde Lea fühlt sich nicht ein bisschen wund. Es fühlt sich nicht so an, als würdest du zu gefälschtem Lächeln gezwungen werden. Schöne Lotuslien liegen entlang der lilting Linden Lea. Schöne Lotuslien liegen entlang der lilting Linden Lea. Schöne Lotuslien liegen entlang der lilting Linden Lea vermeiden Sibyl. Es ist ziviles Ince ist diese Art von nasal s Meer und auch Zeichen schrecklich, wenn Sie einen Chor haben . Alle Vermögenswerte sind überall und nicht zusammen. Wir wollen auf Sendung unterschrieben halten, enthalten. So segeln sieben Schwäne schnell zum Sonnenuntergang im Westen, sieben Schwäne segeln schnell zum Sonnenuntergang im Westen. Sieben Schwäne gehen schnell. Decke bis zum Sonnenuntergang. Im Westen segeln sieben Schwäne schnell zum Sonnenuntergang im Westen. Sieben Schwellen fahren schnell zum Sonnenuntergang im Westen. Wir können natürlichkeine natürlich seltsamen Notizen zu diesen Übungen machen und sie in dieses Geld verwandeln. Montagmorgen macht einen fröhlichen Geist. Geld verdienen. Montagmorgen macht Mary meine Mary Mirthful Geist. Montagmorgen Geld machen macht einen fröhlichen , fröhlichen Geist. Du willst üben, dass dann schöne Lotuslilien entlang der Plünderung liegen. Linden Lea, Schöne Lotuslilien, Lyndon Lee. Schöne Lotuslien liegen entlang der lilting Linde Lea. Diener wollen die Schule schnell zum Sonnenuntergang im Westen segeln. Sieben Schwerter gehen schnell Verschmutzung Teoh Westen durch den Westen Sieben's Wants geht mit bitte zum Sonnenuntergang im Westen segeln. Okay, so kann es im Laufe dieser Woche ein wenig gehen. Das ist gut zum Üben. Ein weiteres wichtiges Element in der Sucht ist der Tod auf. Das ist das, was ich unterschrieben habe. Also, wenn Second, ist es wichtig zu wissen, wann man das A in die A wechselt also habe ich die beiden Songs hier gelassen, die uns zwingen, diese Sommerzeit Musik der Nacht zu machen. Also begann ich Scimitar und dann leicht gemacht Ziele, um das wieder zu hören. Also ich eine Musik der Nacht. , Hilf mir,die Musik der I Night zu machen. Sarah Brightman macht das Ding, wo sie den Schraubstock modifiziert hat, und ich habe es die ganze Zeit gesehen. Ich mag keine abscheuliche Modifikation persönlich, weil sie das eigentliche Wort ändert. Es ist nicht das Wort, wie wir es sagen, also wollen wir nicht wirklich Ampullen ändern, um das signierte zu ändern. Wir wollen sie singen, wie es ist, aber mit viel unterzeichnet von. Einige Leute sind auf unserer Person, und einige Menschen sind eine E Person. Nur eine Fahrt von diesen Liedschildern wird dir besser passen mit einem E. Dein Mund ist breit und zieht mit einem R zurück. Du bist Joel wie gelockt. Also versuchen Sie einfach eine kleine Übung, um zu sehen, ob Sie auf unserer oder irgendeiner Person sind. Ah, es ist nicht einfacher, als E diese in Ihr Telefon aufzunehmen und einfach zu sagen, welche Zeichen stärker oder ob sie beide in Ihrem speziellen Fall in den Sand sahen. Also, wenn Sie das üben wollen und auch üben nur die kleinen Sätze, die ich gerade sah ihn dort Sommermusik der Nacht und wirklich darüber nachdenken, wo es ist, dass Sie das abscheuliche Zeichen von ah zu einem 36. Auditionen: Neun, alle Ausgabe Tipps. Und keiner von uns kann eine zweite Karriere durchmachen , ohne jemals zu ihnen vorsprechen gehen zu müssen. Ich sollte es einfach nur Spaß machen, was natürlich ein völlig guter Grund dafür ist. Aber egal, wie brillant du bist, du wirst kein Vorsprechen bestehen. Wenn Sie nicht den Brief machen, wenn Sie nicht gehen, die Pebble suchen, weil oft nicht ein Vorsprechen zu bekommen, ist nicht ein Spiegelbild Ihrer Fähigkeit. Sie hatten nur etwas ganz Spezifisches, nach dem sie gesucht haben, und Sie sind keine Schulden. Also lesen Sie die kurze und versuchte, vorbereitet zu sein. Das ist eine Essenz, ein Vorstellungsgespräch. Zeigen Sie hoch ist es, dass Sie erfüllen können, was sie suchen. Also, wenn sie nach einer hellen Koloraturstimme suchen, gehen Sie nicht in einer wirklich dunklen Seite singen und über den Ort, mit dem Sie beginnen, folgen Sie Wand zu S, die Sie wissen, das Panel erwarten. Und auch, weil es ein Vorstellungsgespräch ist, professionell verhalten, pünktlich da sein, sich in einer Weise anziehen, die Sie bemerkt, aber nicht wirklich über die Spitze ist. Sie müssen auch bequem sein und geeignete Schuhe haben , damit Sie sich bewegen können. Das ist ziemlich essentiell. Es ist gut, wenn Sie etwas über die Show wissen, für die Sie vorsprechen. Ich weiß, das klingt wirklich, wirklich einfach, aber es ist ziemlich wichtig, eine Vorstellung von der Figur in der Show zu haben, wenn Sie zu einem Vorsprechen gehen. Und es ist sehr einfach, Shows in diesen Tagen auf YouTube zu finden, aber in manchen Fällen nicht völlig legal, ich habe das nicht gesagt. Und Sie können dv Tage ziemlich gut Shows sehr, sehr billig auf eBay bekommen. Sie können viele Informationen über Schuhe auf Charakteren auf Wikipedia erhalten. Also wirklich ist es ziemlich einfach, die Forschung zu machen, bevor Sie besser werden. Also eine andere wichtige Sache und alle Gericht es als, ja, Sie wollen einen Charakter zu porträtieren und Sie versuchen, eine bestimmte Rolle zu bekommen. Aber seien Sie selbst, zeigen Sie dem Vorsprechen dass Sie ein großartiger Mensch wären, mit dem Sie arbeiten können, Ihre Freundlichkeit , dass Sie professionell sind, nachdenklich sind, dass Sie recherchieren, wirklich Ihre eigene Persönlichkeit präsentieren. Du hast vielleicht nur ein paar Minuten, um dies zu tun, aber versuche einfach, wie du selbst zu kommen. Versuchen Sie es zu sein, ich weiß, es ist wirklich schwer, aber versuchen, ein bisschen zu entspannen. Nun Ergänzungen können völlig beängstigend sein. Aber wenn du nur bereit bist, du selbst zu sein und ihm deine beste Chance zu geben, und weißt, dass, wenn du es nicht verstehst, nun, um ehrlich zu sein, in Zukunft etwas anderes Erstaunliches auftauchen könnte. Es ist also nicht das absolute Ende der Straße. Du weißt schon, setze nicht zu viel Druck auf dich aus. Und das war's. Nicht. Verkleidungsablehnung ist sehr wichtig. Und das Vorsprechen, und ich denke, wir alle können an berühmte Schauspieler und Schauspielerinnen denken, die keine bestimmte Regel bekommen haben, aber es ging wirklich gut. Ich bin, ich denke nicht an Musiktheater hier, aber das Beispiel, das in den Modi in den Kopf kommt , ist Lisa Quadro wurde von der Herrschaft von Rawls und Frazier gefeuert, aber dann ging weiter, um wirklich berühmt und Freunde zu sein. Und es könnte etwas sein, das genau das Richtige für Sie ist, als gleich um die Ecke. Wenn Sie also Fragen zur Vorbereitung des Vorsprechens oder zum Vorsprechen haben, können Sie mir gerne eine Nachricht schicken. 37. Music: Also, jetzt werde ich ein wenig über Musiktheater Prüfungen sprechen. Und in Großbritannien unterrichte ich das London College Music Theatre Prüfungen. Und die Sache über Musiktheater und Klänge im Gegensatz zu klassischen Sprachprüfungen sind willkommen, Paul, ist. Sie sind nicht nur ein Byte-Gesang. Sie müssen in der Lage sein, einen Charakter zu projizieren. Jetzt tun Ihre angeblichen das durch Bewegung und durch Kostüm. Versuchen Sie, das Kostümsymbol zu behalten. So. Aber um einen Charakter zu projizieren, muss man diesen Charakter wirklich kennen und man muss die Show wirklich kennen. Wir haben im Vorsprechen über High gesprochen. Es ist ziemlich einfach, Shows in diesen Tagen und hoch zugreifen, Es gibt eine Menge Informationen über Shows wie Wikipedia. Also wirklich die weiße auf während Ihrer Forschung, denken Sie daran, dass ein Lied- und Musiktheater ist im Grunde ein Monolog. Manchmal sind sie bei, vielleicht schlug vor, dass ein anderer Charakter auf der Bühne ist und dass man jemandem singt, damit man in der Lage sein will, das gut zu porträtieren. Und wenn das der Fall ist, anstatt nur den Prüfer anzustarren, aber wenn Sie den Charakter kennen, der den Gesang und die Art von Fokus, den Sie verwenden, informieren wird aber wenn Sie den Charakter kennen, der den Gesang und die Art von Fokus, den Sie verwenden, informieren wird. Du bist also auf halbem Weg da. Also alles, was Sie tun und Musiktheater Prüfung muss Sinn machen. Die Kostüme, die Sie tragen, können es nicht einfach gesteckt werden und dann Luft. Die Probleme, die Sie verwenden, können nur für die Show da sein. Es muss es haben und Hans Rosling Einfluss auf Ihre Leistung. Fragen Sie also nach jedem Material, das Sie mitbringen, das Sie verwenden möchten. Ist das hier. Und Huxley meine Aufführung? Vermittelt es den Charakter? Denn das Vermitteln des Charakters ist alles wichtig. Wenn Sie wissen, wenn Sie Repertoire für Ihre besondere größte Musiktheater wählen, wird es Ihnen einige Tipps geben, zum Beispiel, in einer bestimmten Klasse müssen Sie ein Stück vor 1920 singen, ein Stück vor 1950, und ein Stück nach 1950. So werden Sie bestimmte Einschränkungen haben, aber es ist wirklich gepackt, mit Songs zu gehen, die nicht sind. Ich würde gerne mit Liedern und Kunst gehen. Die Art von Show-Stopper der Show, der Psalm. Jeder weiß es. Es ist schön, dein Wissen zu zeigen, indem du etwas etwas Obskureres machst, aber du zählst natürlich einen sehr bekannten Song. Und es ist auch ein Bruch. Wählen Sie, was als ich will Songs bekannt ist, nicht ein Ich will Song. Und Musiktheater erzählt Ihnen über den Charakter und Situation der Charaktere singen und auch Wasser ist, dass sie wollen. Also all meine eigenen, die wir in diesem Kurs gesungen haben, das ist Griff. Ich werde es nicht lösen. Es sagt uns, dass sie für Adrenalin Marius will, das ist , was sie im Leben will. So haben viele Shows in ähnlicher Weise einen I want Song bekommen. Ich mache im Moment Sommerzeit von Porgy und Bess mit dem Schüler. Das ist eine Essenz, ein Ich will Song, denn auch wenn der Charakter angeblich singt, um das Baby, Es gibt wirklich ein Element und vermeiden ihren eigenen Mangel an Freiheit. Sie kann ihre Flügel nicht ausbreiten und so in den Himmel nehmen, wie das Kind zählt. Also werde ich es nicht tun. Lieder sind grit, dramatische Stücke. Wieder, kleiden Sie sich sehr bequem für die Prüfung. Ja, du könntest Anrufe benutzen, Jim, vielleicht an Orten, an denen du in der Lage sein musst, einen Bissen zu bewegen. Du musst dich wohl fühlen. Und ich denke, der Weg, sich einer Prüfung zu nähern, besteht darin, sie als eine Leistung für ein sehr kleines Publikum zu betrachten. Ein Prüfer, der niedrigere Noten ausgibt. Und dann, wenn Sie auf Diplom Ebene aufstehen, kann es zwei Prüfer geben. Es ist eine Essenz, eine Aufführung für ein sehr kleines Publikum. Ich habe keine Angst vor dem Prüfer. Am Prüfer ist nicht bereit, dass Sie krank. Sie sind nicht wollen, um dich zu drehen Don sie werden nicht kauen, um durchzuführen, wenn es eine anständige Art und Weise eines Prüfers gibt, sie wollen, dass Sie nach bestem Können durchführen. So tiefer Atemzug. Denken Sie daran, dass die Interkostallaterale Atmung uns mit Nerven hilft und darüber hinübergeht. Also, wenn Sie irgendwelche Fragen zu Musik passen oder Prüfungen, wenn Sie daran interessiert sind ein Musiktheater untersucht, dass etwas, das Sie vielleicht noch nie getan haben. Fühlen Sie sich frei, mir einen PM zu schicken. 38. Schlussbemerkung und nützliche Links: Jetzt sind wir am Ende des Kurses gekommen und ich hoffe , dass Sie es nützlich und angenehm als Einführung in das Musiktheater und die Art von Vokaltechniken, die verwendet werden, um Musik Theta. Wenn Sie daran interessiert sind, dieses Thema zu verfolgen, habe ich ein PDF mit einigen nützlichen Links zu Orten angehängt, die Sie besuchen können, um mehr zu erfahren. Ich habe Prüfungsbretter aufgenommen, die Prüfungen auf der ganzen Welt im Musiktheater bieten. Und einige wirklich bekannte, angesehene internationale Kurse und Musiktheater auf Postgraduiertenstufe an der Royal Academy of Music in London, und auch ein Kurs in New York, nur für den Fall, dass Sie interessiert sind. Ich habe auch Links zu Websites enthalten, die sich mit Gesangstechnik und Gesang befassen und zuweisen, dass sich mit Karriereberatung in den Künsten befasst. Also hoffe ich, dass das für Sie nützlich sein wird. Vielen Dank, dass Sie sich mir auf diesem Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben die Reise des Kurses genossen. Und wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, die Sie gerne kontaktieren möchten, fühlen Sie sich frei, mir eine Nachricht zu schicken.