Singen für Fortgeschrittene: Profi-Niveau erreichen

1. Einführung für SkillShare Advanced: Ok. Hallo, und vielen Dank für die Anmeldung zu diesem Kurs auf Advanced Singen, Ziel für einen Plattendeal. Und dieser Kurs richtet sich sehr an Menschen, die gerne professionelle Sänger sein oder sich für die fortgeschrittenen Elemente des Gesangs oder des Gesangs interessieren. Also werden wir in diesem Kurs einige spannende Dinge tun. Zu Beginn des Kurses werden wir die Grundlagen zusammenfassen, um sicherzustellen, dass das Regime zu schreiben und zu überwachen, wie lange Sie singen und hoch erfahrene GR, Wir alle müssen das hin und wieder tun. Also schauen wir uns Dinge wie Atmung, Projektion, Ranch Warm-Ups, coole Hunde, stimmliche Qualitäten an, die die Zeichen sind, die mit verschiedenen Genres der Musik verbunden sind. Die Bremse und die Massage, oder Ihre Stimme geht vom unteren Teil Ihrer Stimme und zum höheren Teil Ihrer Stimme. Und altmodische Begriffe, Bruststimme und Kopfstimme. Und sagen Sie mit Verengung, Singen mit Retraktion, so dass die Stimme nicht eng ist, wird auch Dinge wie Bewegung und Haltung bekommen. Dann schauen wir uns einige Fallstudien erfolgreicher Sänger an, vor allem Menschen, die derzeit erfolgreich sind, damit wir Branchentrends und Gesang betrachten können. Denn der Sinn dieses Kurses ist es, Ihnen zu helfen, Ihre eigene einzigartige, kommerzielle solide, Ihre musikalische Identität zu schaffen. Dann werden wir zu einigen ziemlich involvierten Leistungstechniken übergehen. Wir werden uns sehr komplexe Dinge ansehen, wie Vokalbraten, Pfeifen, Registrieren. Wir werden uns die Improvisation ansehen. Wir werden uns die Bühnenpräsenz ansehen und dann zur Aufnahmestudio Technik übergehen. Danach gibt es die Geschäftselemente des Kurses. Also werden wir uns Dinge ansehen wie das Leben Gates zu bekommen, Airplay zu bekommen, Presse zu bekommen, und wir werden uns Rekordverträge für verschiedene Arten von Plattenverträgen, verschiedene Arten von Plattenlabels ansehen . Und wenn ich hoch bin, um eine zu finden, werden sie auch ein Element für die Verwaltung Ihrer Online-Präsenz sein. Sehen Sie sich Dinge wie Social Media Marketing und die Pflege einer E-Mail-Liste an. Danach werden wir über weitere Studien und Orte sprechen, die Ihnen helfen können, wenn Sie Unterstützung benötigen und Ihre Ziele und Ihre musikalische Karriere erreichen. Ich freue mich immer, jederzeit von Ihnen zu hören. Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen, Fragen in den Q und a oder San Louis PMs zu stellen. Und fühlen Sie sich frei, mp3s von Ihrem Gesang für Feedback zu senden , weil ich liebe es, mit Studenten zu engagieren. Also hoffe ich, du bist aufgeregt, zu gehen und uns eintauchen zu lassen. 2. Die Grundlagen: In diesem Abschnitt gehen wir über einige der Grundlagen der signierten Gesangstechnik. Und warum gehen wir über die Grundlagen, wenn es sich um einen Kurs für fortgeschrittene Sänger handelt? Nun, wenn Sie nach einem Plattenvertrag suchen, bitten Sie ein Unternehmen, in Ihre Stimme zu investieren, damit Sie es richtig verwenden müssen. Ich kümmere mich richtig um sie. In diesem Abschnitt werden wir uns Dinge wie Atmen, Projektion, Singen mit Retraktion ansehen . Das bedeutet, einen verengten Gesang zu vermeiden, der Ihrer Stimme schaden kann. Wir werden uns die Stimmqualitäten ansehen, und das sind die Zeichen, die mit bestimmten Musikstilen verbunden sind. Und wir werden uns die Haltung ansehen. Also ich weiß, dass du denkst, du hättest diese Dinge schon gemeistert, und ich bin mir sicher, dass du es getan hast. Aber egal, wie lange du singst oder welchen Punkt du hast. Wir werden alle in schlechte Angewohnheiten geraten. Daher empfehle ich wirklich, dass Sie diesen Abschnitt verwenden, damit Sie bereit sind zu gehen. Lasst uns loslegen. 3. Atmen: Du solltest es überlegen. Wir werden damit beginnen, eine effiziente Methode der Atemgeräusche zu suchen. Wir wollen keinen Atemstil, der so klingt. Rom-Nachlass. Das GASB wird im Studio unterschrieben. Das ist eine Katastrophe, denn wenn der Gesang komprimiert wird, wird er die Atemzüge noch leichter machen. Und leistungsweise, das lässt Sie ohne Ausdauer und es ist einfach nicht unangenehm Seite. Also würden wir wollen, dass Atmung im Grunde schweigt. Vielleicht erinnern Sie sich an den Tag, an dem sie Sängern erzählten, aus dem Zwerchfell singen. Nun, das ist alles gut und gut. Aber dein Zwerchfell ist der Muskel, deinen Bauch vom thorakalen Teil deiner Interessen trennt. Um eine bessere Phrase zu wollen, haben Sie eigentlich keine bewusste Kontrolle darüber. Also, was einige Leute falsch interpretiert haben, das ist Maine. Ich war dein Zeug schon wieder saugen für mein Leben. Was passiert, wenn Sie die Röhre quetschen? Der Inhalt der billigen kommen wieder nach oben. Und viele Opernsänger Karriere wurde durch sauren Reflux beendet, wenn sie in ihre Bauchmuskeln gesaugt und dass Säure aus Ihrem Magen ihre Stimmfalten verbrennen, dies kann eine schwere Verletzung sein. Die Stimmfalten, also wird die Art der Atmung, die wir verwenden werden, Interkostallaterale Atmung genannt. Und das bedeutet im Grunde, dass wir zwischen den Rippen atmen und atmen. Licht arbeitet versucht, keine Spannung und den Bauchbereich zu haben, und das heißt Splat. Sänger, bitte hören Sie Bauchverspannungen. Die erste Atemübung, die wir machen werden, ist, einen Schal zu nehmen. Ein Stretchband wäre noch besser, wenn Sie eines für mehr Widerstand haben. Wir werden den Schal binden, nicht Rhein Jurist, nicht unter deinen Achselhöhlen, sondern irgendwo dazwischen, mitten in deinem Brustkorb. Also gib uns eine schöne Tight für ein bisschen Widerstand. Was ich will, dass ihr Schüler einatmet. Also starb die Narbe von Ames nach außen R3. Dann möchte ich, dass du es vermeidest, ist das. Siehst du, wenn ich meine Schultern hebe und meine Stimme eingeklemmt wird, habe ich in meinem geäußerten Ursache-Laptop nichts getan. Und so wollen wir Ihren Schultern eine gute Menge an Rissen geben. Geben Sie Ihren Schultern eine gute geschrumpft und geschrumpft und hören Sie, um sie schön und locker zu lassen. Und dann atme das in den Schal ein. Und jetzt, wenn du das nächste Mal atmst, möchte ich, dass du deine Luft oben auf deine Lungen in einem sanften Zischen wie diesem lässt. Es ist an der Zeit, wie lange du das machen kannst? Die meisten Menschen können das für etwa 15 Sekunden tun. Also, wenn Sie das für 15 Sekunden tun, wäre das ein Zeichen, dass Sie vielleicht wenig unfit, wo Sie etwas tun müssen, um Ihre Lungenkapazität zu verbessern wenn Sie uns helfen Becher oder jede Art von Atemproblemen, das gilt nicht. Also werde ich Lärm einatmen, wenn der Magen in die Küstenlateralatmung einatmet. Ich möchte, dass du zählst, wie oft ich züchte, bevor ich das Ganze singe. Was würden wir tun, was ich nicht sagen konnte, oh, wir tun mit der Droge kann Hallo sagen, aber wenn wir die Zeichnung machen, einmal, werden Sie nicht dasselbe tun. Also atme ein und dein Schal, ich gebe dir das Rhythmus-Radar. Am Ende sollte noch etwas Atem übrig bleiben. Was ich will, dass du im Laufe dieser Woche machst, benutze ein Metronom. Fangen Sie wirklich schnell an, sagen wir 110, 120 BPM. Dann verlangsamen Sie den Song rechts Morgendämmerung, bis er wird , konnte nicht sagen, nun, wir können 11 sagen. Jetzt wurde Rom nicht an einem Tag gebaut. Es dauert vielleicht eine Woche, ein paar Wochen, um dies zu erreichen. Aber Sie werden nicht zu dem Punkt kommen, wo Sie wie 65 BPM in einem Atemzug sinken können. Eine andere Sache, die passiert, wenn wir nicht gut atmen, inset Pitch neigt dazu zu rutschen. Vor allem, wenn du eine Menge aufzeichnen willst, bist du, wenn du eine Menge auftrittst, willst du nicht, dass das ihnen hilft. Also die Arbeit an der Atmung, ich arbeite kontinuierlich daran, ist sehr wichtig. Noch eine kleine Übung, die ich möchte, dass du den Schal loswirst. Nein, ich würde nicht wollen, dass du in der Öffentlichkeit gehst, ohne einen Schal gebunden Rajit. Die Leute könnten Fragen stellen. Ich möchte, dass du nur tief durchatmst und dann die Luft rauslasst bis zum Nten deinen Atem. Und bemerken Sie, was in Ihrem Körper passiert, wenn Sie bis zum Ende des Atems kommen. So Stress. Merkst du das? Ich mache es seitlich. Ich atme nur kurze Atemzüge, Zeit, Stress. Sehen wir meine Bauchmuskeln, mein Bauch pumpt Licht und Luft wurde in meinen Körper abgeleitet , weil dein Körper nie mit Kunst-Sauerstoff sein will. Das ist, was zu tun ist, wenn du allein singst Frankreich und dir der Atem ausgeht, er lässt diese Muskeln einfach los. Lassen Sie mich gehen. Ich weiß, dass wir normalerweise aufgefordert werden, den Knopf zu saugen, der Luft in deinen Körper treibt. Sie werden gut mit Luft versorgt und es wird still sein. Also werde ich versuchen, dieses Singen eine Phrase unbenutzt. Dies wird Splat genannt, um Signale zu stoppen, bitte verschwendet die Bauchspannung. Ich werde das mit einem Frankreich versuchen. Das Leben, das em genug Atem zog, um mich bis zum Ende der nächsten Folie zu bringen. Und ich musste kein Baby nehmen, Gauß sei tief durchatmen, oder eine Marke, die das Timing der Freunde stören würde, also, wenn Sie zu einer Charge zurückspulen und üben wollen, das zu tun. Aber das Wichtigste ist, sich daran zu gewöhnen, was dein eigener Körper tut. Überqueren Sie die Drähte und stellen Sie sicher, dass Sie mit Sauerstoff versorgt werden. Und im Grunde gehen wir mit diesen Dingern, anstatt gegen sie zu arbeiten. 4. Bereich: die Siren: Und Sehnsüchte. Übung NIH, die nicht sicher Reichweite waren, nimmt auch Ihre Stimme durch seine gesamte Palette der Bewegung. So wird jeder Muskel, den wir dehnen, flexibler. Außerdem wird diese Übung Ihnen helfen, festzustellen, ob es irgendwelche Probleme durch Stimme gibt, wenn Sie vielleicht eine Erkältung bekommen. Denn wenn es Beulen auf Creeks gibt, wie Sie diese Übung machen, wäre das ein kleines Zeichen dafür, dass Ihre Stimme gerade nicht in der besten Gesundheit im Moment ist. Man kann die Beulen und Beben nicht oft beseitigen, indem man einfach nur ein Glas Wasser hat, wie sie zählen, was Dehydratation bedeutet. Diese Übung ist also eine sehr übliche, sehr wichtige Gesangsübung, die als „Stille“ bezeichnet wird. Also zuerst möchte ich, dass du sagst, seht, singt. Sagen Sie das nochmal. Sehen Sie, wie das Pestizid in Ihre Nase, nehmen Sie den Hintern von Anfang an. Und wenn du deine Nase hältst, sollte das Zeichen verschwinden. Ok. Lassen Sie uns also unsere Stimme nach oben bewegen und D9 durch seine Palette von Pflaster und diese Angst. Deswegen nennt man sie Sirene. Versuchen Sie das noch einmal. Es ist wichtig, es durch Ihren eigenen Bereich zu bewegen. Bewegung auf nicht meins. Keine Anmerkung, dass Sie durch die Nase summen können. Du kannst singen. Also, wenn ich sagen kann, jetzt wird das Ihre Reichweite funktionieren, geben Sie Ihrer Stimme eine gute Strecke. Wenn Sie diese X-Faktor-Shows gesehen haben, sehen Sie Leute, die Arpeggios singen, die alle Arten von verrückten Warm-Ups machen. Die Sirene wirklich so, wie sie sich aufwärmen, dass Sie brauchen und dass es Ihre Stimme durch die gesamte Palette der Bewegung nimmt, vor allem, wenn Sie für die Zeit geschoben werden. Offensichtlich gibt es Warm-Ups für andere Dinge, für Projektion, für Sucht. Aber das ist die beste Aufwärmübung, ist eine weitere kleine Übung für die Erhöhung der Reichweite als der gleitende Glaube. Und es hört sich so an. Es rutscht also nicht nach oben und will nicht jede Note auf dem Weg hören, et cetera, et cetera. Wenn Sie eine ziemlich große Auswahl haben, dauert es einige Zeit, um das zu tun, aber es lohnt sich sehr. Sie werden feststellen, dass wir nie einfach auf der Kopfnote aufhören. Der Punkt, nach oben zu gehen und wieder nach unten zu kommen , ist diese Einschränkung mit Stimme, aber nie auf seinem höchsten Punkt zu verlassen. Wir wollen nie die Stimme drängen, wenn es stillschweigendes Terabyte seiner Reichweite ist. Und du kannst deine Stimme nicht verletzen. Wenn Sie nach oben oder unten kommen, drücken Sie es einfach eine Note darüber hinaus, wohin es gehen will. Die Stimme ist wie das Gummiband in Ihrem Pyjama. Man kann nie sagen, heute werde ich nur eine strecken , die profitieren würde, wenn Sie es dehnen, müssen Sie überhaupt strecken. Also, wenn du raufgehst, musst du runterkommen. Geräusch. Jeder ist sich bewusst, dass, wenn man mit etwas singt und Nope trifft, es ein bisschen zu hoch ist. Sie könnten Ihre Stimme in der Feldsorte verletzen, aber Sie können tatsächlich Ihre Stimme verletzen, indem Sie sie zu niedrig drücken. Sie können Ihren Kehlkopf stehen, was nicht ein guter und Drake ist. Also, wenn wir runterkommen, können wir in sehr kleinen Schritten wie diesen speisen. Zoom, zoomen, zoomen, zoomen, zoomen, singen, singen, singen. X2, x2 Zink, Zink, Zink , Zink, Zink, Zink, Zink, Zink, Zink Und wenn es niedrig und rumpeln wird, was wir Vocal Fry nennen würden, wo es eine helle Kekse an diesem Punkt ist, müssen Sie wirklich dotiert, um es darüber hinaus zu schieben. Also, nur um zusammenzufassen, Sirene, dass Sie als Übung jeden Tag tun sollten. Sie können es im Auto tun, Sie können es in der Dusche tun. Sie müssen nicht die Zeit blockieren, um es zu tun. Und wenn Sie möglicherweise Zeit haben jeden Tag, die gleitenden Fünftel und singen, singen, singen, singen, singen, trainieren. Wenn Sie eine Menge von Ihrer Aufnahme bekommen, wird viel Ihre Stimme sehr flexibel halten. Es wird Ihr Sortiment so breit halten, wie wir es bekommen können. Und haben einige Studenten, die die Reichweite um so viel wie eine Oktave und einen Monat durch die Verwendung der Sirene Übung erhöht haben . 6. Projection: Hallo, Stress, rennen. Um es zu versuchen. Aber das tun. Also haben wir uns einige YouTube-Videos angesehen, alle sehr berühmten Sänger mit einer Methode namens Arm-Verankerung auf Kunst. Ich bete, was es im Grunde tut Lücken Sie Ihre Lats zu engagieren , um Klang besser zu machen und leben den Fehler, den viele Leute über Singen machen, ist, dass sie denken, ihre Stimmen oder Instrumente nur teilweise handeln tatsächlich die ganze Ihrer Körper als Ihr Instrument. Und ich werde sicher mein treues Max hier unten benutzen. Sie haben die Art von Ozzie Osborn Briefmarken wie diese gesehen. Oder wenn Sie an die Shirley-Liegewanne denken, gehen Sie zum Glauben an Gott, es ist die Verwendung der Arme, um einen soliden Bettler zu machen. Also werde ich gehen, um das zu demonstrieren. Ich werde mich mit ihm verbinden. Und ich werde meine Arme hin und her ziehen und meine Lats zusammendrücken. Und wenn er hier ist, was passiert? 1234567. Es, so dass verursachte eine natürliche Zunahme des Volumens. Ich möchte, dass du das mit mir machst. 1234567. Fühlst du deine Lats nett und verlobt? Lasst uns das noch einmal machen. 1234567 Jahre. Eigentlich habe ich sie mit fünf zurückgezogen, anstatt vier vor neun. Tut mir Leid. Jetzt wollen wir es singen, anstatt zu sprechen. So wird es 123456 sagen. Versuchen wir es zusammen. 12345678. Okay, also lasst uns versuchen, einen Satz zu singen, der das tut. Also vom Kronleuchter, dieser Kronleuchter. Also habe ich das getan. Nein, unsere Diashow, um es mit Armen aus dem Kronleuchter zu versuchen. So können Sie versuchen, das mit irgendeinem Satz zu tun , den Sie von jedem Song wollen, an dem Sie gerade arbeiten, Sie können diesen von C als Schattenschicht verwenden, wenn Sie möchten. Dies wird als RMI bezeichnet. Großartig. Wenn du diese Woche Darsteller auf YouTube siehst , siehst du aus, wie viele Leute du siehst, dies zu tun. Es gibt jetzt eine andere Form unseres großartigen Call-Mechanikers. Es passiert so, dass ich die Form von Arthritis zu diesem verschmolzen meinen Hals von der Basis meines Skeletts, meine c4 Wirbel. Also werde ich Ihnen zeigen, Freddie Mercury, das zu tun, könnte ein besseres Beispiel für einen Kumpel sein. Aber wie es ist, als du fast so tust, hättest du einen pH-Wert von deinem Kinn, du ziehst deine Hand zurück. So 1234567 ist mein Hals ich höre, ist mehr mit klassischer Musik als kommerzielle Musik verbunden. Der Grund, warum ich lieber unser Monitoring nutzen würde, liegt natürlich an meinem Hals, aber auch daran, dass es dir ein leichtes Doppelkinn gibt. Und da du sehr, sehr dünn bist und mir das nicht zufällig gefällt. Ich mag die Bewegungsfreiheit meiner Arme nach oben mehr. Aber wenn Sie den Hals richtig ausprobieren wollen, gehen Sie mit allen Mitteln weiter. 7. Retraktion: Du wirst es finden. Wie Sie aus den Videos sehen können, die wir gerade gesehen haben, ist Rückzug das Gegenteil von Verengung. Bei Verengung ist eine Straffung in Ihrer Stimme. Viele Menschen erleben Verengung in ihrer Stimme zwischen a und F von F scharf fünf. Das ist der Ort, wo wir die sogenannte Bremse und die Posada haben, wo deine Stimme den Gang wechselt, um in dein oberes Register zu gehen. Manche Leute finden, dass die Stimme dort ein wenig eng wird. Ich bin das Problem damit, dass es nicht auf diesen einen Bereich beschränkt bleiben wird. Wenn Sie nicht etwas tun, um die Verengung zu bekämpfen, kann die gesamte Stimme beginnen, schmaler zu werden. Du könntest es tun, seine Ranch und halbe Verengung und mehr Orte von deinem Edge. Also werden wir hoch lernen, um die Stimme zu lockern. Also nur um das Prinzip zu demonstrieren und was Gebärmutterschultern und ließ sie fallen. Wenn wir einen Muskel lockern wollen, ziehen wir ihn zuerst an. Mit deiner Stimme hört sich das so an. Und diese Übung nennt man den Darth Vader. Also würden wir es nicht mit einem harten k beginnen lassen, das dem zugewiesen ist, wie TV statisch. Also schau einfach zu, was in meinem Nacken passiert. Ziehen Sie und dann das Becken fest. Probieren Sie das mit mir aus. Nehmen Sie die Kunstbewegung, weil es Ihnen hilft, das Schließen und Öffnen zu visualisieren. Und ich möchte, dass du fühlst, wie es sich anfühlt, wenn es keine Verengung gibt, wenn du auf deine Stimme hörst. Das Öffnen scheitert, Sie wollen das Öffnen aufrechterhalten, während Sie singen. Also lasst uns diese Übung noch einmal versuchen. Also etwas, das für Sie nützlich sein könnte , wenn Sie eine Menge von Verengung haben und Ihre Stimme ist eine Phrase zu singen, wie sie das tun und es wieder singen. weiten Raum aufrechterhalten. Und Sie möchten dieses Gefühl von Raum erhalten. Wenn Sie durch den Raum schließen und Verengung beginnen zu treten, dann stoppen Sie und machen Sie die kleine Darth Vader Übung wieder. So sehr kurze Übung, nicht eine komplizierte Sache, aber es ist wirklich etwas Wichtiges zu meistern weil ebenso wie Verengung Schmelze Simon Körnung, Schlussnotizen zu schlucken Auswirkungen auf Ihre Orange. Wenn es für eine lange Zeit weitergeht, kann es Knötchen verursachen, die wie kleine Blasen auf Ihren Stimmfalten und Alkoholen sind, Sie sprechen so. Vielleicht muss ich operativ angesprochen werden, also wollen wir es wirklich vermeiden. Diese Art von Gravelly signiert, die wieder mit Sängern wie Rod Stewart auf Tina Turner assoziieren. Manchmal benutzt Bono es. Das ist eigentlich Verengung. Das ist, es ist eine zielgerichtete Konstruktion. Und es ist kein Atoll Zeichen BAD. Es verleiht dem Pferd eine einzigartige Qualität. Aber die Stimmen einiger Leute können damit umgehen und einige Leute behalten. Wir werden ein wenig später in die Höhe schauen, um die Bradley Säge zu machen und wie man grillt und wie man zielgerichtete Konstruktion benutzt. Aber Einschnürung sollte unter diesen Umständen eine Wahl sein. Es sollte nie eine Standardeinstellung Ihrer Stimme sein. 8. Haltung: Ihre Körperhaltung kann sehr beeinflussen, wie Ihre Stimme signiert. Denken Sie daran, dass ich vorhin gezeigt habe, dass, wenn Sie Ihre Schultern heben und wir keinen großen Platz haben, der Sinus eingeklemmt wird. Wir werden also nicht ein paar Schulterrollen vorwärts und rückwärts haben. Willst du die Schultern schön und locker halten. Dann stellt sie wieder her, ließ sie mit den Schultern fallen und lassen sie fallen. Luftschulter. Nette Strecke hier. Ich bin wieder hier oben an der Schulter, meine Strecke hier. Also gehorchen wir auch, weißt du, dem menschlichen Fragezeichen. Es gibt eine echte Sache. Wenn Physio mir gesagt hat, dass das eine echte Sache ist, dann ist es Textübereinstimmung. Wo, wenn wir sehr Ron Dodge werden, weil wir ständig Bildschirme verwenden. Und auch Gitarristen sind Wilds, ihre Musik auf den Boden vor ihnen zu legen. Und diese Art des Übens wie dieses, haben sich wieder abgerundet. Das wird dir nichts nützen. Ich bin wirklich machen Sie Ihre nächste oder nach einer Weile. Es gibt also eine Zuschussübung, die wir tun können, um all das auszugleichen. Es ist eine Katastrophen-Übung. Also, was ich will, dass du eine Wand findest und sich gegen die Wand lehnt. Bandura-Knie halten die Knie leicht weich. Schützen Sie Ihren Rücken. Füße. Vermeiden Sie einen Fuß und eine Hälfte und Wand, abhängig von Ihrer Höhe. Sie 555, das funktioniert für mich. Wenn du über sechs Meter groß bist, vielleicht etwa zwei Meter von der Wand entfernt. Was wir tun werden, ist so tun, als gäbe es einen großen Streifen Salatband hinter deinem Kopf und es wird von der Wand abgeschält. Also kommt dein Kinn an deine Brust, und dein oberer Rücken, deine Brustwirbelsäule, kommt sehr langsam von der Wand, weil wir kein Blut auf den Kopf eilen wollen, das den ganzen Weg stirbt. Also ist deine ganze Wirbelsäule von der Wand entfernt, als nur Hallo. Es ist ein tiefer Atemzug und kann dein Steißbein nicht zulassen. Rückseite der Wand. Kommt langsam, will ihr vielleicht nicht den Kopf schlagen. Dann stecken Sie Ihre Wirbel, stapeln Sie Ihre Wirbel eins nach dem anderen. Lakh Ohm und die Wand und stehen auf und schütteln sie aus. Das lässt dich in eine gute Gesangshaltung. Und es ist auch ziemlich bequem. Es ist schön. Es fühlt sich an, als hätten Sie Ihren Bokeh gebügelt. Wenn du ein Gitarrist bist oder wenn du wie ich bist, bist du auch in einem Fall, das sie sind. Und Sie sitzen oft zu sagen, denken Sie an das, was wir getan haben, und das Video der Armverankerung, halten Sie Ihre Schulterdrüsen aufgeschlitzt Morgendämmerung in Richtung Ihrer Taille. Das öffnet die IKT. Ihre Schulter- und Brustbereich ermöglicht es Ihnen, richtig zu atmen und macht zugewiesen stärker zu wetten. 9. Die Pause im Break: Also werde ich mehr über die Pause und den besten Sozio sprechen. Das klingt also wie ein sehr musikalischer Flurry Begriff nicht. Was das bedeutet, ist der Ort, an dem deine Sprachverschiebung in dein oberes Register erschreckt. Eine alte Art und Weise Gesang Gesang, Geruch und die Methode des Unterrichts, die ich benutze, aber einige moralische Mode Lehrer würden die Phrase Chance zu Stimme und Kopf Stimme verwenden. Aber ich benutze diese Terminologie nicht, weil Solide nicht aus deiner Brust oder aus deinem Kopf kommt. Deine Stimme kommt aus deinem Kehlkopf. Aber wenn ich versuche, eine Skala und eine sehr Sprachqualität in der Nähe meiner Sprechstimme signiert zu singen. Das ist es, was passiert. Haben RE, MI FA, SO Einschränkungen darin? Da die Stimme nach oben geht und sie auf eine Wand trifft, muss ich sie kippen können, damit sie weiter nach oben fährt . Und dafür müssen wir eine etwas operativere Resonanzseite machen. Wenn du keine Opernsängerin werden willst, ist das in Ordnung. Wir reden nicht davon, dich zum klassischen Sänger zu machen, aber jeder muss das meistern, um die Pause zu überstehen und ihn zu massieren. Also in deiner feinsten, höflichsten Stimme, wenn du mich versenken und skalieren könntest, DO Re fossil sein. Daran hört nichts auf. könntest du auch zweimal machen. Nur nach Indiana. - Ja. Also wählen wir eine Sprachqualität und wir gehen weiter und sprechen über Stimme genannt Links später, die wir durch Biss die Orange auf dem Song konsistent verwenden können. Also, wenn Sie Skalen üben wollen, und ich mag nicht wirklich nur Scales up und up und up zu sagen. Es ist am besten, es auf diese Weise zu tun. Also überquerte ich die Pause und Masaccio dort ging ich zu G5. Und der Grund, warum wir nur sagen, eine Skala und oben, weil, wenn wir zum hohen Teil Ihrer Stimme gegen Ende Ihrer Tessitura gehen, Ihre Reichweite. Wir wollen wieder nach unten kommen, so dass Sie nie verlassen Ihre Stimme auf den Krawatten Hinweis auf, was Sie vermeiden wollen ist nur schieben Sie es einen kleinen niedrigen Reifen, dass es wirklich gehen will, weil Sie Ihre verletzen könnte Stimme, die das tut. Also, wenn Sie einige Probleme mit der ganzen Stimme nicht unterzeichnet eine konsistente, die eigentlich völlig normal ist , weil das ist nur die Art, wie biologisch die Stimme gemacht wird. Wenn Sie diese Konsistenz im gesamten Bereich wollen. Übung, diese kleine Übung, die ich gerade in Twine gemacht habe und in diesem mehr Opernklang. Und es ist gut, sie auch ziemlich oft zu tun, mindestens ein paar Mal pro Woche. 10. Pitching: Ich werde ein wenig in diesem Video reden. Ich kaufe Pitching, wissend, ich kann mich selbst sagen hören, aber das ist ein Kurs für fortgeschrittene Sänger. Und wenn du kein gutes Gefühl für Pitch hast, könntest du vielleicht kein Vorteilsänger sein. Nun, ja und nein. Was macht eine wirklich schreckliche Sängerin als jemand, der ziemlich häufig ist, ich Pitch nicht. Aber selbst die engagiertesten Sänger mit Gitter und Titelluft können unter bestimmten Umständen Pitch pachten. Wenn wir anfangen, müde auf die Atmung zu werden, ist nicht das, was es sein sollte. Wenn Ihre Unterstützung beginnt, Pollster zu gehen, ist nicht großartig, dann können Sie Verfälle in der Tonhöhe erleben. Und einige der erfolgreichsten Sänger der Welt haben gelegentlich auch Spanien auditiert, die Technologie, mit der Sie arbeiten, kann sich auf Ihre Haustiere auswirken, wenn Sie keine Monitore haben, wenn Sie auf der Bühne sind und Sie nicht wirklich hören können was du tust. Das wird nicht sehr viel helfen. So ist es Waren, an der Atmung zu arbeiten, was einen Einfluss auf die Tonhöhe hat, wie wir bereits besprochen, sondern auch ein wenig Pitching-Übungen zu machen. Also werde ich Ihnen ein paar davon geben. Diese Übung lehrt uns einige wirklich grundlegende Intervalle und es ist eine gute Sache, jeden neun Mann nur Arbeit in Ihrem Ohr zu tun. Also sind wir gut zu gehen. Das ist eine kleine Skala mit drei Noten. Das leisten sie eine Waage. Es ist nur eine Skala mit drei Noten, eine Skala mit vier Noten und eine feinere Skala. Es ging nach oben, et cetera, et cetera. Eine weitere wirklich wichtige Sache zu üben , weil es Ihnen viel mit Improvisation helfen wird. Und nur mit Ihrem allgemeinen Ohr ist eine chromatische Skala. Sehr schwierig. Nun, das begann auf C. Und ich empfehle Ihnen wirklich, jeden Tag eine andere chromatische Skala zu machen. Dieses kleine Halbtonintervall ist offensichtlich ziemlich grundlegend in der gesamten westlichen Musik, weil wir einen großen Border Moll Akkord haben. Und der Unterschied zwischen Major Moll als Stimulus. Es ist also ziemlich wichtig, dass du diesen Halbton hörst. Ich bin eigentlich einige Leute haben unglaublich schwierig einen Halbton mehr als Pitching eine Oktave. Also nur um zusammenzufassen, die drei Noten für Noten- und fünf Notenskala Übungen. Und die chromatische Skala, oder etwas, das Sie ziemlich regelmäßig tun sollten, mindestens ein paar Mal pro Woche. 11. Diktion: Das ganze Thema der Diktion könnte also ein Kurs an sich sein, aber wir haben uns gerade das kleine Beispiel von harten Konsonantengeräuschen auf Englisch angesehen, oder gehen, einen Satz machen, Sinn ergeben. Italienisch ist die Sprache der Oper, weil es Emotion durch virale Lieder oder mehr ausdrückt , richtig? Und während wir im Englischen Dinge wie Schock, Wut haben. Und wenn du dir einen Song angehört hast und dich selbst gesagt hast, kann ich keine Worte erfinden. Normalerweise liegt es daran, dass irgendein Konsonant irgendwo umgedreht wird. Auf der anderen Seite, wenn Sie Ei aufnehmen, vor allem mit einem Kondensatormikrofon, Sie wollen nicht Konsonanten wirklich treffen, wirklich hart, vor allem seine Essenz, weil das einfach nicht Mozart Gitter. Also machen wir hier ein paar kleine Übungen. Sie sind wie Zungenbrecher. Also der erste ist Montag Montag Morgen machen ein paar Mary Martha gesäumt. Also werde ich Ihnen die Worte auf dem Bildschirm geben. Also lesen Sie einfach das angewandte Geld machen Montagmorgen Mix. Ein fröhlicher, barmherzig Geist aus dem Rhythmus. Mami, dieser König Montagmorgen vermischen mein Handy könnte künstlich lecken Montagmorgen macht ihn mein volles Leben Geld machen Montagmorgen Mischung aus Mary Martha Geist heiraten . Grids weiß, dass ich es singen werde. Montagmorgen Montagmorgen Mai-Prüfung Mary Martha, mein iPhone von eBay wieder, Montagmorgen macht eine Mary Merkel Geist. Die Law AMP Seite zieht Ihr Leben nach vorne und hoffentlich kommt das unterzeichnete voran. Nehmen Sie ein L klingen wie schöne Lotus Lilien liegen entlang der lilting lyndon Lee zieht Ihren Schlamm zurück in ein Lächeln und es könnte Ihre Stimme zu Ihnen zurückziehen, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Also lasst uns schlechte Worte auf dem Bildschirm ausprobieren. Ok, hübsche Lotuslilien liegen entlang des lilting Lyndon Lee. Schöne Lotus Lilys Leben, länger lilting lyndon Lee, schön Sie aber langsam liegen auf Langbogen lilting lyndon Lee, schöne Lotus Lilien liegen entlang der Hebebühne. Schöne, schöne Menge Israelis liegen doppelt entlang der LA Friedman. Sieben Sümpfe segeln schnell in den Sonnenuntergang. Im Westen. Sieben Schwäne fahren schnell zum Sonnenuntergang und der Westen segeln sieben Schwäne schnell zum Sonnenuntergang und in den Westen. Wie das sehen, wie das kann nicht auf meiner Seite. Also lasst uns die letzten beiden singen. Schöne Logins. Lilien liegen entlang des Lilting London. Zufällig. Entlang der lilting Lyndon Lady. Sieben Rutschen gehen schnell in die Sonne segeln, sicher wissen letzten sieben oder so. Obwohl West, Schwäne schnell in den Sonnenuntergang retten und obwohl Westen, okay, NADH, wir werden ein wenig über eine Ampulle reden. Eine Sache, die ich völlig getroffen habe, ist Sprachmodifikation, oder nie genug von der größten Showman Sache oder Dinge für Mai statt für mich. Das gefällt mir persönlich nicht. Ich glaube daran, mit der Flasche zu gehen, wie sie ist. Und ich erinnere mich, als ich hörte, dass jemand einmal sagte, und sie sang immer wieder die Worte, Hagel und Baby statt Hügel und Glocke. Und es machte den Song das Gefühl, es wegzutäuschen, weil es nicht die Art ist, wie die Leute gesprochen haben. Also gehe ich persönlich nicht für jede Art von Dateiänderung ein. Die einzige Ausnahme könnte der Diphthong sein. Das ist die KI-Seite, weil sie aus Ehrfurcht und acht besteht. Und wo Sie zwischen a und a wechseln, hat eine große Wirkung auf die Seite. Also würde ich gar nicht so weitermachen. Und so, ohne Wien überhaupt, würde die Seite zerstören. Der Diphthong ist also etwas, an das wir gelegentlich denken müssen. Und ich denke, vor allem, wenn es eine erweiterte Notiz gibt. Also, das ist nur ein wenig, um über Sucht nachzudenken. Ich habe nicht darauf geklickt. Eine diagnostizierbare Ressource, wenn Sie an diesem Thema interessiert sind. Und ich hoffe, Sie haben es genossen, die Zungenbrecher zu machen. 12. Aufhellung und Verdunkelung: Lassen Sie uns über Aufhellung und Verdunkelung sprechen unterzeichnet. Auch Modeerscheinungen und Moden für Stimmen sind es nicht. Weißt du, gametes das EMI Wine High Zeug. Eine Zeit, in der eine sehr dunkle Stimme, vor allem für weibliche Sängerinnen Design im Moment, um die Aura zu lesen, ist sehr viel in der Billboard Hot 100. Ihre Stimme ist viel leichter. Schön. Die Menschen werden zwar keine gewissen Zeichen der Stimme haben, aber sie kann nicht lernen, sie aufzuhellen und zu verdunkeln. Zur Verdunkelung beiseite verwenden wir SOB, über das wir in den Stimmqualitäten sprechen werden. Nun, so eine Fassade, aber die Absenkung des Kehlkopfes, also rettet mich einfach. Es tut mir Leid. Das ist die ganze Nina Simone Seite. Vögel fliegen in der Nahrung. Also weißt du, du, du, eine andere Art, Festkörper zu verdunkeln, ist, einfach deine Zunge zurückzuziehen. Hören Sie sich das an. Also mache ich einen netten, süßen Likes an Deck. Und ich kodiere mein Zungenrad auf der Seite, dunklere Lotro-Port, wo Ihre Konten gefälscht, aber nur ein wenig. Also werde ich ein paar Spuren zum Glück setzen. Und dann die Kohlemine, von der du sprichst. Es verdunkelt wirklich die Seite für eine Lichtquelle und wir verwenden Sprachqualität, eine Art des Gesangs, aber es ist sehr nah an Ihrer eigenen Sprechstimme so dass wir durch diese Übung zugreifen, werden wir zu ihm kommen und beginnen mit dem Singen bei 512345678. Jetzt wird der Kehlkopf nicht gekippt oder gesenkt. Der Status singt, und das ist wirklich, was dunkel und so weiter. Also lasst uns das noch mal versuchen. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Mom sagte zu mir, meine Mutter, die mein Handy besaß. Wenn Sie einen hellen Bereich Faroe Seite halten möchten, dass Sprachqualität sowie Bass. Wir wollen vermeiden, die Zunge zurückzuziehen. Wir wollen jede Art von Zuweisung vermeiden, jede Art von Senkung des Kehlkopfes. Und dann wird solide ziemlich leicht sein. 13. Sprachqualität: Sprechen: Jetzt gehen wir zu einem ziemlich spannenden Thema über, und das sind Sprachqualitäten. Also fangen wir mit der Rede an, und ich werde Ihnen ein kleines Video abspielen, wie die Sprachqualität klingt. Ok? Rede ist eine sehr reine signierte. Es wird oft in der Volksmusik verwendet, weil Volksmusik aus einer mündlichen Tradition beim Storytelling kommt. Es liegt also im Bereich der gesprochenen Stimme. Was passiert, wenn Sie versuchten, Sprache etwas höher zu nehmen? Ich habe früher die WHO DO RE, MI, FA, SO LA demonstriert . Enge Stopps. Wir müssen das merkwürdig ändern. Wir wollen etwas höher gehen. Aber in seinem Kontext ist es ein schönes Zeichen, irisch zu sein, etwas, das wir lacunar verwenden, Musik setzen. Mom sagte zu mir, meine Mutter wird nichts dagegen haben. Willst du das nicht? Zu gehen und hat es ist nicht gut gelaufen und nicht. Also, wie machen wir diese schöne Seite? Ich möchte, dass du nur darauf zählst und mit fünf singst. Also 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Es sitzt also in einem Sprechstil. Versuchen wir es nochmal. 12345678. Okay, also lassen Sie uns versuchen, alles Gute zum Geburtstag zu singen und diese Sprachqualität Stil, als ob Sie im Grunde alles Gute zum Geburtstag zu jemandem sagen würden, alles Gute zum Geburtstag, alles Gute zum Geburtstag. Alles Gute zum Geburtstag, Alles Gute zum Geburtstag, Alles Gute zum Geburtstag. Und um es ein wenig einfacher zu machen, damit es sich Raumschiff anfühlt, gehen Sie voran und verwenden Sie Ihren eigenen Akzent. Also lasst uns das nochmal machen. Alles Gute zum Geburtstag, alles Gute zum Geburtstag, Alles Gute zum Geburtstag, Alles Gute zum Geburtstag, Alles Gute zum Geburtstag. Und das ist Sprachqualitätsgesang. 14. Sprachqualität: Twang: Lady, sehen Sie die, die, es ist nicht in Ordnung. In der leeren Spanne über diese Gamifying-ihre Mitjuden wurde von dem gesandt , dass Sie nie so viel rationaler gehabt haben würden. Sag mal, zeig mir in gewisser Weise. Am Ende frage ich mich, wie es läuft. Du kannst es benutzen. Ich weiß, dass wir über Bindfäden gesprochen haben, als wir über Projektion gesprochen haben, aber es ist wirklich eine sehr wichtige Stimmqualität, weil es die einzige Möglichkeit ist , die Lautstärke sicher zu erhöhen und Ihre Stimme zu schützen. Also lassen Sie uns wieder dieses kleine kleine Zeichen machen, die Notiz, die Sie in dem Video beobachtet haben , das wir gerade gespielt haben, dass, wenn Anastasia ihre Stimme von Sprache kalten Tag zu Twang ändert, es ist fast so, als wäre es zwei völlig verschiedenen Sängern. Es verändert wirklich das Zeichen Ihrer Stimme. Also lasst uns das noch mal versuchen. Irgendwo hoch. Also tiefer, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Diese Art von Liedern. Es wird in vielen Arten von Musik verwendet. Ich sprach früher über sie, dass sie verwendet und klassische Musik, Musik, Theater, alle z OS geboren, Sie wissen, reine Schnur erstellt hatte auf diesem Gericht als auch unterzeichnet. Sehr viel mit Musiktheater verbunden. Es ist nicht groß. Nein, die Frau von niemandem, aber Nasengarn. Denken Sie an amerikanischen Akzent, australischer Akzent. Ihr eigener Akzent tut Tableau nicht. Der Twang ist, wenn Sie einen sehr hokey englischen Akzent haben, ist es eigentlich einfacher zu lernen, alles auszudrücken, als es ist, es auszuziehen und zu tun. Sprachqualität ist so vielleicht wie zweimal. Und wenn Ihr Akzent Haus zweimal. Also werden wir noch ein Happy Birthday machen, nicht wir werden alles Gute zum Geburtstag singen, als ob Sie die Stände aus einem Sportspiel laufen würden. Dies wird ein gelogen zweimal acht, Alles Gute zum Geburtstag, Alles Gute zum Geburtstag, alles Gute zum Geburtstag, alles Gute zum Geburtstag zu Ihnen. Glückliche, glückliche Tasche. Wieder. Praxis, die dann signiert Sigma alles Gute zum Geburtstag. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, alles Gute zum Geburtstag. Glücklich, alles Gute zum Geburtstag. Übrigens, singen Sie alles Gute zum Geburtstag und wir werden immer bequem für Sie. Folgen Sie nicht meiner Mezzosopran-Stimme. Wenn das nicht für dich funktioniert. 15. Sprachqualität: Falsetto: Also werfen Sie einen Blick auf dieses Bild. Sie werden feststellen, dass es Handels Stimmfalten gibt. Ich beziehe mich auf sie, weil sie nicht wieder Gerichte wie du sind, und ich kann reden. Die weißen Dinge im Grunde. Und über ihnen sind die falschen Stimmfalten. Also, wenn Sie in falsetto singen, die wahren Stimmfalten nicht vollständig, werden zusammen, daher Luft entweicht, aber die falschen Stimmfalten j, daher falsetto, die Schaffung dieser schönen, atmigen Zeichen, aber wir haben gerade gehört und der Marilyn Monroe Song. Die nächste Qualität, falsetto, ist ein viel missverstandener Begriff. Falsetto bedeutet nicht, dass Männer wirklich hoch singen. Der Marilyn Monroe Auszug, den ich gerade J spiele, ist das berühmteste Beispiel für Falsetto. Sehen Sie un, verwenden Sie gefälschte oder Sie sagen, Ihre Stimmfalten kommen so zusammen. Und über Ihren Stimmfalten haben Sie ein Paar Klappen genannt nur sprach von Stimmen, bereit, falsetto zu verwenden, weil eine schreckliche Menge Luft entweicht. Ihre wahren Stimmfalten kommen nicht ganz zusammen, aber die falschen Stimmfalten tun, daher brauchen wir falsetto Nacht falsetto genau wie wir Bindfäden brauchen, um die Dynamik zu kontrollieren. Es ist wirklich die einzige Möglichkeit, leise einen hohen Ton zu treffen. Lassen Sie mich demonstrieren. Wenn ich nicht sagen will, Gepäck falsetto und sagen, so, lassen Sie uns Happy Birthday singen wie Marilyn Monroe. Was ich will, dass du denkst, ist Halb Jungs, die Hälfte sind. In der Tat werden wir mit einigen Autos beginnen, weil wirklich hilft einfach gehen kann. Brillant. Also lasst uns das Oberteil von Mr. President machen, alles Gute zum Geburtstag. Und hoffentlich werden Sie es genießen. Alles Gute zum Geburtstag. Alles Gute zum Geburtstag. Alles Gute zum Geburtstag. Herr Präsident. - Schwer. Also klopfen Sie sich selbst aus. Tun Sie das. Ich muss in diesem Stil etwas mehr atmen als normal, weil viel Luft entweicht. Also lasst uns eine große ruhige Lodge versuchen, die benutzt. Also, wenn Sie gerade etwas Pilotlicht gemacht haben, das wäre Sprachqualität, falsetto Sprachqualität. Und je höher du wirst, desto schwieriger wird es. Falsche Setter ist zugewiesen, die wir wirklich im Kontext eines Songs meistern wollen. Wenn Sie plötzlich in falsetto gehen, kann es sehr, sehr emotional sein. Es kann schwül sein wie Marilyn Monroe. Es kann wirklich sehr traurig sein. Es kann wehmütig sein. Es ist eine Ziegelfarbe, die Sie in Ihrer Palette haben müssen. 16. Voice: Sie haben jetzt die Sonne am Himmel. Du hast 10 Ohm, dass, weißt du, es ist eine neue Morgendämmerung ein neuer Tag ist. Es ist ein neues Gesetz von mir. Einige neue dann neue für mich und ungefühllos. Also haben wir gerade auf Nina Simone gehört, der sich gut singt. Und trotz der Tatsache, die Texte alle, sind alle durch Füllung gut, um etwas traurig fühlen. Sie war in Bezug auf etwas Melancholie von den Göttern, weil sie Ihren Kehlkopf senkt, als würde sie weinen. Kannst du das Gleiche machen? Sagen Sie für mich, ich hatte weder der Kehlkopf ist ein so genanntes sympathisches Organ. Also, wenn du hörst, dass jemand anderes etwas versteckt, als würden sie weinen. Sie haben ihren Kehlkopf gesenkt und Ihr Kehlkopf wird Doherty, so dass Sie körperlich fühlen traurig Nacht gab es eine Periode in der Geschichte, wo diese Art von Saab unterzeichnet war sehr eigene Vogue. Obwohl gewinnt. Im Moment nicht so sehr. Du würdest kein ganzes Lied in Salz singen, weil du im Grunde das Publikum deprimierst. Aber ich denke, man könnte in der saubersten unter der Spur hören, dass, wenn man es an der richtigen Stelle benutzt , es sehr mächtig ist. Es hat eine emotionale Wirkung. Also würde ich wollen, dass G9 Happy Birthday singt, als wäre es schrecklicher Geburtstag. Es ist der elendste Geburtstag, den man sich vorstellen kann. Bi Geburtstag für dich. Zwei, ihr beide habt da oben sehr , aber wisst ihr, was ich meine? So können Sie das Video pausieren, indem Sie es selbst sagen. Ok. Neben der Schaffung dieser Sattelbewegung, das Salz auch als nützlich bei der Verdunkelung signierte Vögel fliegen durch die Haut. Du liebst es. Es ist ein schönes Zeichen. Freitag, nützlich im Jazz und alle Arten von Musik eigentlich. Also lehre IKT dafür und schau, ob du es siehst, während du diese Woche Musik hörst. 17. Komplexe Sprachquellen: Operette Oma: Diese nächste Sprachqualität wird also als Oper oder Kippen bezeichnet, denn um diese Seite zu machen, neigen wir den Krikoidknorpel oder die Vorderseite unseres Kehlkopfes nach vorne und geben eine Art Zeichen Nacht. Wenn Sie nicht beabsichtigen, ein klassischer Sänger zu sein, haben Sie keine Angst davor, aber jeder muss lernen, diese Resonanzseite zu machen. Und es wird manchmal verwendet und abgedichtet, nicht in diesem Ausmaß. Vielleicht nicht in dem Ausmaß des Zentrums Bregman Video, das wir gerade gesehen haben. Aber das Zeichen ist, dass die Übung, die wir besser machen. Du wirst es hören und einen ganz neuen Popsong. Also, um die Seite zu bekommen, werden wir mit der Bindfäden beginnen, weil wir versuchen, als Bestandteil davon. Könntest du einfach eine 27 durch deine Nase machen? Ok. Neun hmm, drei Nos. Sehr winzig als ein hartes GAS unterschrieben wurden den Hafen geschlossen, den ich von ihm durch deinen Verstand zugewiesenen gezwungen werde. Dee. Dee, dass ich will, dass du deinen Kiefer und deinen Kehlkopf fallst. Also lasst es uns irgendwo versuchen , aber höher und deine Stimme. Und senken Sie Ihr Kinn auf die höchste Note. Also sind wir tief in der schlimmsten Nacht. Lass uns alles Gute zum Geburtstag in diesem Stil singen. Es macht mir nichts aus. Du hast es wirklich aufgestanden. Nehmen Sie die Mickey, ich liebe Katherine Jenkins haben Sie müssen, aber gehen wir dafür. Herzlichen Glückwunsch zu dir. Alles Gute zum Geburtstag. Alles Gute zum Geburtstag. Und wir wollen es vor allem auf den höheren Noten hören. Die sollten wirklich klingeln. 18. Komplexe Sprachquellen: Gürtel: Wissen Sie, dass das vor allem gezeigt wird , wenn Sie bereit sind. Ein mehr Bucheinbehaltung, und das wird gebogen. Wenn Sie Lebensmittel Art X-Faktor beobachten, zeigt die Stimme, dass es Menschen gibt, die glauben, dass die lebendigen Tageslichter aus allem gut singen. Nicht unbedingt, aber es ist offensichtlich eine wirklich beeindruckende signiert, wenn es an der richtigen Stelle verwendet wird. Und wenn Sie also ein ganzes Lied gespürt haben, ist es ein bisschen wie in Großbuchstaben zu tippen. Es würde das Publikum das Gefühl geben, Punkt schreien, es wissen. Es gibt einen Unterschied zwischen Schnur und etwa 20 mit Seite wie auf diese Weise. Während Gürtel so klingen wird. Eins. Es ist eine hohe Intensität, hohe Volumen solide und es ist völlig sicher. Wenn Sie es mit gut tun, ist es überhaupt nicht sicher , wenn Sie es mit Tafel tun oder wenn Sie nur schockiert. Also, wenn du diese Übung machst, versuchen wir zu gürteln, du spürst Schmerzen, jedes Kratzen dieser neuen Stimme, hör auf. Nachricht mir und ich werde versuchen, herauszufinden, was los ist. Aber jedes Unbehagen, du willst einfach nicht zurück. Ok. Aber ehrlich gesagt ist es sicher. Also, was ich will, dass du in die Ferne schaust, Sarah einen Platz finden und sagen: Yay. Ja, sagen wir das nochmal, EDA. Und dann lassen Sie uns das in Einklang bringen. Notiz. Wissen Sie, wenn wir das solide machen, was wir tun, neigt es den Cricoidknorpel im Hinterteil unseres Kehlkopfes. Denken Sie daran, als wir die Opernzellverletzung gemacht haben, kippen wir den Schilddrüsenknorpel vorne. Also, wenn das Leben tatsächlich dazu beiträgt, sich auf den hinteren Fuß zurückzulehnen, ziehen Sie Ihre Arme ein wenig zurück. - Ja. Ok. Also lassen Sie uns einige Notizen dazu hinzufügen. Ja, das heißt zurück yay. Beachten Sie, dass Sie nicht durch die ganze Ranch spüren können. Es gibt einen Punkt, wo Ihre Stimme wird nur drehen bis Filz Zentrum, weil es nicht hoch gehen kann, weil nach hinten geneigt, Ihre Kehlkopf zählen Probleme bis so weit. Also lasst es uns einfach irgendwo versuchen. Aber höher. Sagen Sie, wenn Sie das tun können. - Ja. Sie zählen auch etwa 200 sterben, aber versuchen Sie es irgendwo tiefer. Gutes Zeug. Wenn es zu hoch für dich ist, um mich großen Berg zu hüpfen, benutze einfach Antoine eine starke Wohnungen und eigentlich denke ich, es ging darum, bis sie bei höher versuchen. Und ich benutze nur Twine an der Spitze, weil es keine Möglichkeit gab, diesen Kuchen zu gürteln. So sollten Sie in der Lage sein, auf dem Bildschirm zu gürteln UP Schmelzen Ihre Stimme sollte klar sein. Es gab eine Flossen Inhalt, um den X-Faktor in Großbritannien zu bilden, die Gürtel schreiben einen Song. Und danach redete sie wie Dinge. Das ist ein Zeichen dafür, dass Sie gebundenes Formular verwendet hätten. So imitieren Menschen oft kristalline, weil ich auf Aufnahmen gehört habe, aber wir wollen wirklich auf Ihre Form im Sand achten. Also, wenn Sie es aufschlüsseln und das für ein paar Tage tun wollen, wenn Sie diese Seite noch nicht gemeistert haben, dann die Ringen hinzufügen mehr Knoten. - Ja. Und dann Fortschritte auf dem gleichen Boot, das sie gezählt und zufrieden und gürtelt. Das wäre eine gute Idee. Und denken Sie daran, im Aufnahmestudio, Mike wird nur getroffen werden, um zu sein. Es gibt Möglichkeiten, es aufzunehmen, aber das ist problematisch und manchmal tatsächlich eine starke Bindfadenzahl zu verwenden , wird die bessere Option sein. Aber Lebendgürtel ist auch dort sehr, sehr effektiv. Dieser Kerl, New Jersey, et cetera. 19. Sprachqualitäten identifizieren: Mal sehen. Hallo, hallo. Schlüssel, Kathode. Meine Brüder so und teilen, der Himmel. Fehlgeschlagen. Fiat und lächeln. Also wacht weiter auf. Du dann. 20. Cool unten hinein: Jetzt bin ich sicher, dass du es gewohnt bist, stimmliche Warm-ups zu machen, aber du willst auch CAFO zu Codein sein. Ich bin high, der Codein ist wie diese Abfrage. Es kommt also keine echte Stimme heraus. Es gibt nur die Stimmfalten, die sich zusammenziehen und sich anziehen. Ich höre zu. Es ist dasselbe, wie das mit deinen Schultern zu tun. Wenn wir Muskeln entspannen wollen, ziehen Sie zuerst an. Also lass uns diesen Bach nochmal machen. - Corey. Nette harte KB und du solltest meine Stimme wenigstens noch einmal sehen. R3. Wenn du also für unsere aufgenommen hättest, wenn du auf der Bühne warst, dauert es nicht wirklich lange Student, oh, Codein, aber es lohnt sich wirklich. Es ist ein wesentlicher Bestandteil Ihrer Sprachpflege. 21. Recap: Also haben wir uns gerade die Grundelemente Seguen, Atmen, Projektion, Retraktion, Stimmqualitäten, Haltung, Pitching angesehen. Und an diesem Punkt, bevor wir zu einigen komplexeren Dingen übergehen, ist es gut für Sie, herauszufinden, welche dieser Bereiche Ihre persönliche Schwäche sind? Und egal, wie gut Sie ein Sänger sind, wir alle finden einige der Grundlagen schwieriger als andere. Arbeit an diesem Bereich wird Sie also zu einem besseren, abgerundeten Sänger machen. Wir gehen weiter auf die Schaffung Ihrer eigenen einzigartigen vokalen Identität zu gehen. Alle großartigen Sänger sind großartige Sänger, weil man sie im Radio hören kann, auf, wissen Sie, sofort wer sie sind, ob das Frank Sinatra oder Dusty Springfield ist, wissen Sie, jeder, der einen großartigen Sänger hat. Also werden wir uns Dinge wie Aufnahmetechnik, Performance-Tech ansehen, einige kompliziertere Vokalübungen machen. Aber arbeiten Sie einfach weiter an den Grundlagen, an denen Sie arbeiten müssen, während wir das tun. 22. Einführung in Performance: Willkommen im Abschnitt „Leistungstechniken“ dieses Kurses. In diesem Abschnitt werden wir von den Grundlagen des letzten Abschnitts weitergehen und uns einige komplexere Vokaltechniken ansehen. Wir werden Dinge wie Verengung und Gitter betrachten. Frei als Stimmbraten, Koloratura, Pfeifenregister. Das ist wahr. Mariah Carey, ziemlich hohe Noten. Wir werden uns hier eine Menge detaillierter Vokaltechnik ansehen. Aber wir werden auch schauen, wer Sie sind als Künstler und erstellen Ihre eigene Künstler-Persona. Also, wer du bist als Künstler. 23. Improvisation: Hi. Im Süden ist es eine sehr wichtige Fähigkeit für Sänger zu improvisieren. Vor allem, wenn Sie singen Covers viel auf ihre Songs, die die Leute gut kennen, wollen Sie in der Lage sein, Ihre Stempel Glühbirne zu setzen, erstellen Sie Ihre Licks und einfach mischen Sie es hier, neun sie. Also denken wir, wenn einige wirklich tolle Signale, dass Eva Cassidy, offensichtlich tot oder eine Tasche mit einer schrecklichen Menge Musik. Aber manchmal können wir mit der Stimmgymnastik nicht ein bisschen zu weit gehen und die Leute tatsächlich irritieren. Wir wollen nicht zurück. Also ist es ziemlich wichtig, dass Ornamentik und er Art improvisierende Mission, Dekoration für den Song macht Sinn mit dem Text. Es muss dem Sinn der Bedeutung des Liedes etwas hinzufügen. Wenn Sie Aretha Franklin singen Amazing Grace gehört haben, braucht es ihren Biss fünf Minuten, um einen Vers zu singen. Aber alles, was sie tut, Hauptthema und wie eine Art beabsichtigte Wirkung. Es geht nicht nur darum, sich zu zeigen. Um improvisieren zu können, braucht man zwei Dinge. Eins, ein sehr gutes Ohr. Sie müssen ein gutes Ohr haben, nicht nur für Melodie, sondern vier Akkorde Oberschwingungen. Denn um improvisieren zu können, wer Notizen in der Kette kannte, wirst du sie aufnehmen müssen. Und dafür brauchst du ein bisschen Theorie. Skalen und chromatische Skalen sind ziemlich wichtig, um improvisieren zu können. Und wieder, eine Kenntnis von Akkorden und das ist nicht nur Hauptkurs, sondern Dinge wie sus4 Akkorde, Sie sind Nächte Ihre Dreizehnten, zu wissen, was die Wirkung von Sie eine bestimmte Note hinzufügen wird auf der Gesamt-Musik. also nicht nur die Akkorde lernen, sondern Sie müssenalso nicht nur die Akkorde lernen, sondernauch das üben. Du wirst dich jedes Mal in dein Telefon aufnehmen müssen, wenn ich sage, hallo, du harmonisierst, hat funktioniert. Also hier ist eine Improvisationsübung, die ich will, dass Sie heute eine Reihe von vier Gerichten spielen werden. Also möchte ich nur, dass du mit diesen vier Quarts etwas über die Spitze singst. Acht hat den Anfang. Es ist nur auf dem Weg, um das Gericht zu beachten, aber versuchen Sie, etwas mehr in Kunststoffen zu machen. Und hier kommen die Gerichte Knebel. Und lassen Sie uns etwas anderes ausdenken. Also spielen Sie einfach weiter, wenn Sie können, wenn Sie ein Instrumentalist sind, Reihe von Gerichten, ich werde diese Gerichte wie für Sie schreiben. Ich habe hier e-Moll, ein Moll, D und J. Wenn du das nicht spielst, spiele ich einfach die Akkorde für dich. Und Sie können einfach weiter spielen sie auf einem See und setzen Notizen, die Sie hören, bilden eine kleine Kette auf, die Ihnen hilft beginnen Gerichte zu hören, weil ein Fehler Sänger machen ist, nur in Bezug auf Melodie zu denken und nie tatsächlich achten Sie auf das Gericht und nicht mischen für nicht große Musikerschaft auf die Wahrscheinlichkeit, einen Docker zu leiten, wenn Sie tun, das ist ziemlich hoch. Also lassen Sie uns einfach auf diese Kürbisse hören und Sie können etwas bis zu dieser Schleife machen. Genieße also diese Übung. Das sollte ein wirklich lustiger sein. Apropos Amazing Grace, weil es eine Kette ist, die die Leute sehr gut kennen. Ich würde gerne eine kleine improvisierte Nation Übung machen. Angekommen Amazing Grace. Also das erste, was ich will, dass du tust, wenn du diesen Song kennst, ist, die ersten Takte von Amazing Grace zu sagen, nur gerade, keine Verzierungen. Grau. Der Kopf, sagen Sie, es war die Kette wechseln überall, wo Sie den Zug wechseln wollen. Mein Gefühl wäre, so etwas zu tun. Rot. Quadrat. Der Kopf sagt Elend, gut Schlauch mit c. Also nur sagen es noch einmal, ein Byte vier Mal. Und jedes Mal, wenn Sie singen es etwas geändert und eine Zeile in einigen höheren Noten hinzufügen, die n sind, die ursprüngliche Melodie. Wenn Sie einige niedrigere Noten hinzufügen möchten. Aber achten Sie darauf, dass Sie es in der Zeit halten und dass Ihre Improvisationen keine KI zur Zeit werfen. Es könnte eine praktische Sache sein, ein Metronom für dieses Labor zu verwenden. Es ist traurig, es vielleicht ein Byte 65, nur um sicherzustellen, dass Sie nicht auf einmal gehen, Ich verwende den Satz I. 24. Phrasing: Hier ist, wo wir gewesen sehr viel Straße gewesen. Und so ist Singen alles über Einfrieren, Auftauen Mix der Text emotionale Auswirkungen auf wirklich führt die Bedeutung des Liedes. Also werde ich die gleiche Phrase auf drei verschiedene Arten singen. Mir ist langweilig. Ich werde im Grunde jedes Mal ein anderes Wort im Satz betonen. Also werde ich den zweiten Vers von einem anderen Metallstück meines Herzens nehmen , der von Amor Franklin berühmt gemacht wurde. Und ich werde jedes Mal ein anderes Wort betonen, wenn ich es sang. Sie werden die Straße, die Sie wissen, getan und Sie werden heiß, dass eine Fahrt. Also zielte ich auf gerade diese Zeit. Das zweite Mal, weißt du, auf der Straße. Und wissen Sie, wer Sie unten und Sie werden hören, dass eine Ratte und Ziel für Nein, diese Zeit. dritte Mal, ich gehe zu ihm für Herz dieses Mal, du bist auf der Straße, das Spiel darüber, dann, weißt du, setzen Papa und Yamaha rote Hand? Jedes Mal, wenn ich das unterschreibe, gab es einen etwas anderen Duft. Sänger müssen mit Text zu engagieren, vor allem, wenn Sie eine Linie haben, die sehr schwierig ist, in die Kette passen, wie das Beispiel, dass ich von einem Zifferblatt Skyfall durch das, was Sie tun müssen, ist zu trainieren , was ist die das wichtigste Wort im Satz? Was ist die Emotion, die hier vermittelt wird? Und wirklich bin, um dieses Wort zu verstärken oder nicht wird die Phrase I verschieben. Eine Sache, die Sie in der Phrasierung vorsichtig sein müssen, ist, wo Sie atmen. Denn wenn Sie mitten in einem Satz atmen, brechen Sie im Grunde das Gefühl auf, dass Satz und Sie zerstören die Phrase, auf der ich stehe. Diese Seite mag nicht gut sein. Wir wollen nicht, dass so etwas passiert. Also geht das Atmen sehr viel mit Fraser. Also, wenn Sie einen Text vor sich haben, müssen Sie darüber nachdenken, wo Sie mutig sind, um das Freie zu tragen, ist die Art, wie Sie es wollen. Und was für eine Phrase wird Ihnen ausmachen, wo sie für die Wirkung aufgebrochen werden muss und wo sie schweben muss. Das sind also die Dinge, über die wir nachdenken müssen. Also möchte ich, dass du es ausprobierst, aber nimm noch ein kleines Stück meiner Herzübung. Das erste Mal, betonen Sie das Wort gerade. Das zweite Mal, betonen Sie das Wort nein, das dritte Mal, betonen Sie das Wort Herz, und nur sehen, was man fühlt sich am natürlichsten für Sie. Es gibt kein Recht und Unrecht. Und haben Sie einfach etwas Spaß mit dieser Übung. 25. Whistle (Coloratura): Die Noten über Topsy werden als Koloraturnoten bezeichnet oder Koloratura kann auch beziehen und klassische Musik auf eine schreckliche Menge von kurzen Noten, die alle miteinander verbunden sind. Mariah Carey ist wahrscheinlich die berühmteste Popsängerin, die viele dieser Coloraturnoten verwendet. Sie sind in der Regel nicht Teil der eigentlichen Melodie des Salzes, sondern in der Regel als Teil einer Improvisation verwendet. So gut eine Improvisation, um so viel von Ihrem Sortiment wie möglich nutzen zu können. Wissen Sie, wir alle lieben es, diese hohen Töne zu hören und die letzten sind ein bisschen zu häufig. Es ist unmöglich, Unbekannte über Topsy leise zu treffen, und es ist sehr schwer, Worte dort oben zu artikulieren. Das ist nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Also, wenn du schon Notizen da oben hast, die Körnung ist, musst du sie benutzen. Es ist möglich, dass Sie sie an haben. Du verwendest das nicht. Wenn Sie die Sirene tun und Sie einfach öffnen Ihre Mäuse an der Spitze der SAR bewegt sich beiseite von Ihrer Nase und Ihrem Mund. Sie könnten feststellen, dass Sie einige wirklich knackende Noten treffen können. Zwingen Sie Ihre Stimme nicht wirklich, wirklich hoch bis zum Rand Ihrer Stimme und öffnen Sie dann Ihren Mund und im Grunde gekratzt Modus, denn dann werden Sie wirklich Ihre Stimme beschädigen. Ich zeige nur, dass, wenn du etwas durch deine Nase summen kannst, dann kannst du es singen. Es ist sehr wichtig, dass wir das gesamte Sortiment nutzen, denn selbst wenn Sie Notizen da oben haben und Sie denken sie sind Gauche und Sie wollen sie nicht wirklich verwenden. Und du steckst einfach in der Mitte deiner Stimme, dann wird deine Stimme weiter eingrenzen und verengen sterben. Wir müssen die Stimme auf Dy ausstrecken. Also spreche ich von Kohle, die Noten in diesem Abschnitt zurückgibt, aber auch von Gesang braten, die ganz unten in der Stimme ist. Etwas von dem, was du hörst. Zum Beispiel, Nicole Kidman und so weiter. Sprich mit mir im Rennen. Es gibt einige sehr hohe Nein, es ist nicht, aber sie wurden digitale Zeitalter hinzugefügt. Also etwas von dem, was man auf Aufnahmen hört, ist nicht die eigene Stimme des Sängers. Es hat einige Studio-Erweiterung gegeben. So maximal, versuchen Sie und singen Lieder, die nie menschliche Stimme waren in erster Linie. Aber wenn Sie Ihre Reichweite erweitern wollen, bin ich in der Lage, diese Noten zu treffen. Gehe zurück zum ersten Abschnitt zu den Ranch-Übungen. Und wenn Sie jemals eine hohe Note treffen, Ihre Stimme, die sich kratzig oder eng oder in irgendeiner Weise unangenehm anfühlt. Geh nicht dorthin, bis du ein bisschen mehr an deinem Sortiment gearbeitet hast. Das sollte im Grunde nie passieren. Sie sollten in der Lage sein, hohe Noten bequem zu schlagen und es sollte keine Art von Pfanne geben. Die andere Sache ist, sie sollten natürlich im richtigen K und am richtigen musikalischen Ort für den Patienten sein. Sie sollten im Gericht enthalten sein, wenn Sie sie für Improvisationszwecke verwenden . Wenn Sie den Improvisationsbereich in diesem Teil des Kurses durchgehen wollen und vielleicht einige Ihrer Koloraturnoten hinzufügen möchten, wenn Sie sie haben, dann ist das Körnung. Nacht-Jungs. Du denkst wahrscheinlich, dass dieses Video nur für die Mädchen ist. Es ist eigentlich völlig möglich für den Menschen, Koloraturnoten zu singen , die in der Show sehr häufig vorkommen, Jesus Christ Superstar. Es gibt einige Aufnahmen davon, wo man den Mann über der Top S8 singen hören wird. Und es beinhaltet eine sehr spezialisierte Technik, um dies zu tun, die wir im Abschnitt Falsetto gegen dünne Volt dieses Kurses betrachten werden. Und einfache und sichere Möglichkeit, Farbe ein Terminal Knoten mit einer leiseren Dynamik treffen, Sie sind nicht wirklich Batsman ist, die Sirene Messer zu verwenden. Kantengröße wird tot sein, so dass Sie im Grunde brummen sie durch die Nase hilft auch , sie in den Kontext des Songs zu beeinflussen. 26. Vocal: Schau dir einen Gesang an, der vom erstaunlichen dominanten Himmel, dem Leadsänger von GVD IVF, gebraten wird. Er würde Vocal Fry sehr viel als eine Wahl verwenden. Diese glottale Seite, verengte Seite, wie wir eine Note beginnen, die wirklich die Verwendung des ganz unteren Teils der Stimme ist, sollte definitiv eine Wahl sein. Es sollte keine Gewohnheit sein, in die Sie fallen, weil es bestimmte Risiken mit ihm verbunden sind. Wenn Sie Ihre Stimme tiefer drücken, als sie gehen will, können Sie einfach Ihren Kehlkopf stehen. Sie können im Grunde eine sehr schlechte Verletzung Ihres Kehlkopfes ertragen, indem Sie das tun. Deshalb können wir, wenn wir die Ranch-Übungen vorher gemacht haben, heraufkommen und Sprünge zum fünften anbetteln. Aber wir können uns anschließen. Und die sehr kleinen Schritte, die singen, singen, singen, singen, singen. Also, diese Art von Mays, Mai mit Grauen. Darüber werden wir auch im Video sprechen. Für Offsets. Es hat eine sehr erdige Qualität und den richtigen musikalischen Kontext, wie wir es gerade gesehen haben. Es kann sehr mächtig und sehr effektiv sein. Es wurde sehr oft verwendet, die Partitur des größten Showman. Und es gibt ein paar sehr niedrige Noten. Ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Viele Gesangslehrer empfehlen das nicht. Ich würde das nicht empfehlen, es sei denn, du bist ein sehr wichtiger Sänger. Sie haben eine Menge Leistung hinter J. Sie trainieren regelmäßig Ihre Stimme. Ich mache Vokalübungen mit der Sirene, et cetera, und dass Sie sich richtig um Ihre Stimmgesundheit kümmern. Aber Sie haben eine SAS regulieren, dass Sie viel Wasser trinken und dass Sie keinen Stift und Ihre Stimme haben, keine Verengung, keine Atmungsaktivität oder Heiserkeit, dass Ihre Stimme nicht sehr gesund ist. Wenn Sie alle diese Boxen nur ein paar Häkchen nehmen, werden alle von ihnen ein wenig nachschlagen vokal braten. Also werden wir dasselbe tun, singen, singen, singen, singen, singen, üben Lücke. So singen, singen, singen, singen, singen. Ab Mitte, sagen wir, Zoom, Zoom, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen, Singen Stadt beginnt, mit ihnen zu bekommen und rumpeln, Das ist es, was wir fordern. I. Sing xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa dot S gebraten die Variable Ihrer Stimme. Das wollen Sie nicht für eine längere Bärenperiode singen. Aber die seltsame Note wie die, die als Beginn verwendet wird, hat eine starke Wirkung, vor allem im Studio. Aber ich würde sagen, gehen Sie leicht mit ihm. Benutze es nicht oft. 27. Onsets: Lassen Sie uns in diesem Video-Obiter Beginn sprechen. Also haben wir ein wenig weiße Vokalbraten gesprochen, was wohl ein Beginn ist. Aber es gibt drei Haupttypen des Beginns. Es gibt einen glottalen Beginn mit den Stimmfalten sind sehr nah beieinander. Als wir anfingen, gibt es ein Aspirin alle solche wo die Stimmfalten sind Wagen und es gibt eine Menge Luft, wenn wir anfangen zu laden. Und es gibt einen glatten oder ausgeglichenen Beginn. Wie ich hatte, hatte einen klassischen Gesangshintergrund und eine Prüfungen, die ich in jenen Tagen gemacht, der einzige Beginn, der als akzeptable Wände betrachtet wurde, sind ausgewogen oder glatt. Beginn. Aspirin Einbrüche bekamen Sets wurden auf in kommerzieller Musik gemacht und hoffen, dass ein globaler Beginn tatsächlich eine sehr nützliche Sache sein kann. Und unser Aspart-Beginn kann ziemlich emotionale Abstellgleis und eine ganze Menge verschiedener Arten von Musik sein. Beginnen wir also mit einem Zitat, lange Berührung mit den Stimmfalten sind eng aneinander. Wir fangen mit der Durchstechflasche an. Also alles, was du tust, ist, ihm fast eine kleine Bindfäden zu singen. Die Stimmfalten sind dicht beieinander. Das ist ein globaler OEM-Satz. Probieren wir es zusammen aus. Es ist ein großer Laden, zwei Noten oder der Aspart-Beginn. Wir werden mit einem Kantenzeichen hineinkommen. Also, jetzt nehme ich den Rand vom Start und mache es immer noch aspart. Okay, ich bin ER, die glatten ER-Bones beginnen, die Stimmfalten kommen im Einklang. Sehr ausgewogen, ein reibungsloser Start zur Seite. Wir werden dies erreichen, indem wir ein Ja verwenden, sorry, aber wir tun es nicht auf die gleiche Weise wie im Gürtelvideo. Es wird erworben werden oder Wissenschaft? - Ja. - Ja. - Ja. Noch ein Mal. - Ja. - Ja. - Ja. Und dann mit dem Y am Anfang. Also lassen Sie uns diese Einsätze in ein Musikstück setzen, damit Sie hören können, wie sie die Seite verändern. Ich werde Amazing Grace verwenden, der Benutzer für viele Dinge für diesen Kurs scheint es, weil es mit einer App wieder zum abscheulichen beginnt. Es macht es zu einem guten Frankreich, dies mit dem Evangelium zu sagen, viele Noten, mit dem Asteroiden. Lesen Sie einen Fall und mit dem ausgewogenen, kann erhöhen. So hoch, Sie beginnen ein Wort oder Sie beginnen eine Phrase mit dem Beginn wirklich Auswirkungen auf die Zeichen des Tones, die Art von Sinn, die Sie geben. 28. Wachsen und zweckmäßige Einschnüren: Die zweite Zeile wird bestimmt. Nein, nein. Ich liebe es, dass die Seiten gegrillt werden. Es dauerte 20 Jahre, um zu lernen, wie man es macht, einfach weil ich ursprünglich aus einem klassischen Trainingshintergrund gekommen war, wo man nie wirklich gemappt wird, um solche Songs zu machen. Aber hoffentlich kann ich es Ihnen in den nächsten Minuten vermitteln. Ich habe euch ein paar Videos von Tina Turner und anderen Sängern gespielt und habe diese Art von gruseliger Seite. Und das ist im Grunde Verengung. Ich weiß, dass du denkst, aber im Grundabschnitt dieses Kurses hast du gesagt, dass du keine Verengung verwenden sollst. Du sagtest, lerne Retraktion. Das ist Handel. Einschnürung sollte niemals eine Standardposition sein, nicht bei manchen Stimmen. Zum Beispiel, Tina Turner, Ron Steigbügel, diese Art von wirklich kiesiger Stimme. Es könnte sein, aber ihr besonderer Kehlkopf ist ausgestattet, um damit fertig zu werden. Die meisten Menschen Kunst, Verengung kann zu Schäden an der Stimme führen , die zu Modulen zu allen Arten von Schwierigkeiten führen kann. Also, wenn wir es anwenden, sollte es eine Wahl sein, eine Moment Standardposition. Also sah diese Art von kieseliger Verbreiterung es. Sehr cool. Es fügt ein wenig etwas zu einigen Songs, glaube ich. So. Wir werden keine Übung machen, um dir beizubringen, das Mädchen zu machen. Wie wenn Sie scheitern jede Art von Kratzen uns und Ihre Stimme, jede Dichtheit oder jede Art von Pfanne. Wir tun nie etwas, was wehtut. Stoppen Sie, und versuchen Sie nicht dieses Video oder dieses Übungsband, ohne mich zu kontaktieren, um zu beschreiben, was passiert ist, versuchen Sie, Ihnen zu helfen, so gut ich kann. Wieder, wie jede andere Form der körperlichen Aktivität, Singen mit falschen ausländischen Zählrufen, Verletzung. Seien Sie sich also immer dessen bewusst. Also lasst uns jetzt eine kleine Übung machen, um den Broil zum Laufen zu bringen. Ich werde eine Zeile aus dem Weather Girls Song verwenden, ist schwärmer Mann, sorry, Labs, wenn Sie in das eine sind, aber es ist nur ein Raster für uns zusammen gebracht unter inhere verwenden. Warum das zweite Foto, erste Mal, R3. R3, R3. Und das am Anfang wird uns helfen, das Mädchen zu bekommen. Also, die ganze Linie zu verlieren. Und wenn man an die Blasluft kommt, Luftschleuse blasen, bläst man leicht Blasen auf, bringt die Stimmfalten so gut zusammen, die ersten R3, R3, R3. Also lassen Sie uns einfach versuchen, es war nicht bereit, wirklich zu helfen, Luft , Geschichte, Geschichte, aber auch die Stimmfalten zu straffen, während ich gebeten werde, dies in Twine zu tun, also okay, zuerst werden wir es mit Twine singen. R3. R3. Dann nehmen Sie die Bindfäden blasen etwas Luft an der Kante. Re, re, nicht mit der Verengung absichtlich Verschärfung in unserem Array und das ist hoch. Wir machen die Gitter Seite verwenden es Omega, wo nötig. Gewohnheit des Segments mit Verengung nicht die ganze Zeit. Und wiederholen Sie einfach kratzig diese Pfanne, jede Heiserkeit der Stimme, nachdem Sie das getan haben. Verwenden Sie dieses Video nicht noch einmal, senden Sie mir eine Nachricht. Beschreiben Sie mir, was passiert ist. Und ich bin glücklich, Sie durch die Schritte zu führen, dies zu tun, aber wenn Sie diese Übung befolgen, sollten Sie in Ordnung sein. 29. Falsetto Vs Thin Folds: Also wird dieses Video besonders gut für die Jungs sein, aber Mädchen achten hier darauf, wie wir über den Unterschied zwischen Saturn und dann fällt sprechen werden . Ich habe gerade spielen G von Videos des unnachahmlichen Dominic Himmel, der Leadsänger Guevara, meiner Meinung nach, einer der besten Sänger, wie sie im Moment singen sehr hoch, aber nicht mit falsetto, weil falsetto ist die Marilyn - Monroe. glücklicher Tag. Sehr luftig, signiert, wie wir im Video on Call Center gesprochen haben. Wenn Sie eine Falsetto-Seite zu machen, die wahren Stimmfalten doped vollständig zusammen kommen. Es gibt etwas Platz zwischen ihnen. Ein EHR Scannen motivic, daher die atmige Seite, aber Ihre falschen Stimmfalten über den wahren Stimmfalten kommen zusammen, daher falsetto. Das ist Seite, das nennt man Dünnfaltensingen. Das ist, wenn wir ein weiches dynamisches NAT dreifache Setup erstellen. Ich lasse Luft entweichen, aber nur dadurch, dass die Stimmfalten dünn zusammenkommen. Also, anstatt so zu klingen, hört es sich so an. Aber es ist immer noch eine ziemlich ruhige Dynamik. Ich möchte, dass Sie diese beiden Zeilen in einer Tonhöhe singen, die zu Ihnen passt, um den Unterschied zu spüren. Also zuerst machen wir es mit Falsetto, würde mit einem H beginnen, damit eine Menge Luft auftaucht. Verärgert durch die dünnen Falten, wo keine Luft austritt, aber es ist immer noch eine sanfte Seite. Wenn das Buch der Bullen nicht plötzlich zusammenkommt, wenn sie wirklich zusammendrücken, wird das Lied zu lobenswert, solide wie dieses sein , was wir nicht wollen. Also noch einmal mit der Biegung beides. Nein, ich will nicht, dass Sie versuchen, die gleiche Übung mit einigen waren ziemlich hoch und Ihre Ranch, folgen Sie nicht meinem Orangensaft, etwas, das bequem für Sie ist, aber ziemlich hoch in Ihrer Reichweite, also oder vielleicht ein bisschen höher. Falsetto, Ben, Ben Fotos. Wenn Sie also Ihre Hand vor Ihren Verstand und das Falsetto legen, werden Sie spüren, wie ein Knochenmark entweicht und dann den Benthos, den Sie nicht sollten. Sie würden also wissen, dass Sie die dünnen Telefone gut laufen, wenn das Schild ruhig ist und Sie keine Luft fühlen können. Und Leute, das ist eine gute Möglichkeit, auf euer oberes Register zuzugreifen. Es tauschte Hunde aus. Guy hat dort benutzt, um einige höhere Noten zu treffen, weil Filz-Severer der erste Weg ist, den wir lernen, diese Gegenstände zu erreichen, besonders wenn Sie nicht hinter Note treffen wollen. Sehr hart. Aber wenn Sie auf erweiterte Phrase in einer höheren Tonhöhe singen und wollen nur ein etwas anderes Lied. Wollen Sie eine etwas stärkere, solide und falsetto? Dann fokussiert das Licht gehen. 30. Bewegung: Also das erste Beispiel für Bewegung und Haltung werden wir als Freddie Mercury betrachten, was unser totaler Stern. Es ist also ziemlich viel los und was er hier macht. Er benutzt die Armverankerung und er benutzt auch Nackenverankerung, worüber wir etwas früher gesprochen haben. Die Art und Weise, wie er seinen Körper bewegt, macht das Schild wirklich sehr backen. Aber gleichzeitig formt er seine Körperbewegungen. Nehmen Sie die große Trommel auf Gitarre Zeichen, die auf einer Laufzeit geht, so sieht es passend für das Genre der Musik. Er reagiert auch auf eine Interaktion mit dem Publikum. Wenn er seinen Arm schwingt, baut er Energie und das Publikum auf und bringt Leute zum Mitsingen. Interessanterweise hat er hier keine Schuhe an, also ist es ziemlich einfach zu zentrieren. Ich persönlich finde es ziemlich schwer, auf Hub zu zentrieren, genau die richtige Balance für Sekunde. Wenn wir wirklich hohe Hagel tragen, schauen wir uns Tina Turner in der Minute an. Sie kann singen und jedes Haida-Verhalten, das bin vielleicht nur ich. Aber für etwas Papier müssen sie ihren Schwerpunkt finden. Und wenn du einer von diesen Leuten bist, es darum zu finden, was für dich funktioniert. Ok? Das ist also eine sehr, sehr energiereiche Strecke von Tina Turner und sie geht über Bewegung hinaus ins Tanzen. Obwohl Sie feststellen werden, dass sie nicht immer in dem Maße tanzt , wie die Tänzer auf der Bühne sind, weil Sie immer noch singen können. Wenn deine Bewegung so hoch ist, dass du außer Atem bist oder du nicht in der Lage bist, auf deine gesamte Reichweite zuzugreifen, dann ist das kontraproduktiv. Manche Leute kommen darüber hinaus, indem sie Backend-Tracks im Hinterkopf verwenden, Mann, aber wir werden nicht einmal daran denken, dass, oh nein, das ist nicht gut. Sie werden auch bemerken, wie sie eine hochenergetische Körperbewegungen, dass sie Körnung hat, Gesichtsausdruck, wirklich engagiert. Im Bewusstsein, dass sie nicht nur vor einem großen Publikum ist, sondern es gibt auch Kameras auf ihr zur gleichen Zeit. So trägt sie, wie ich bereits erwähnt habe, wirklich High Heels drauf. Sie kann davonkommen, und sie war brillante Beine. Was du trägst, hat einen Einfluss darauf, wie du dich bewegen kannst. Und dann hat das einen Einfluss auf Ihre Gesamtleistung und auf der Seite. Das ist also etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Also diese beiden Interessen, ich. Die meisten. Ich kam ans Licht. Also wollte ich in einem ruhigen oder Lied hinzufügen, Nicole Sharp Sängerin. Und dieser Song steht nicht nur still und schaut in den Weltraum, denn das ist es, was für eine schreckliche Performance ausmacht und dich eigentlich total erschreckt. Auch wenn Sie einen weicheren Lieder haben, singen und es ist nicht angebracht, auf der ganzen Bühne zu hüpfen. Die Art und Weise, wie sie sich hier bewegt, trägt zum Song bei. Sie benutzt den Arm. Ich weine. Als sie ihre Arme hebt, dass Verträge sind viele gedacht Nixon stärker, wie wir früher diskutiert. Es ist auch völlig im Einklang mit dem Charakter, weil dieser Song nicht für mich weinen. Argentinien wird von der Figur von Eva Peron gesungen. Und wenn eta, sie war im Grunde ein Deck zwei Tricks. Also ein Politiker, Berühmtheit, eine ehemalige Schauspielerin. Und so jemand, der viel psychologischen Raum eingenommen hätte. Also denke ich, ihre Armbewegung und nimmt Platz für die RMA, aber gemischte totale Sinn dafür. Sie hat auch einen großen Gebrauch von Gesichtsausdruck. Als ob sie sich wirklich mit dem Text auseinandersetzt und nicht etwas, das wir immer anstreben wollen, um so auszusehen, als ob wir das Gefühl haben, was wir singen. Ich würde einen kleinen Kommentar machen, und das ist ein Biss. Ihr Kleid. Manchmal habe ich das Gefühl, dass sie ein bisschen nach vorne gezogen wird und völlig stromaufwärts stehen kann , weil sie Angst hat, vielleicht aus dem Kleid zu springen. Und wie wir bereits erwähnt haben, wird das, was Sie tragen, definitiv einen Einfluss auf Ihre Leistung und auf Ihrer Seite haben. Also etwas, worüber man sehr sorgfältig nachdenken muss. Auch die Tatsache, dass sie die wirklich großen Ohrringe hier hat, was bedeuten würde, dass man nicht den Kopf drehen konnte, um rechts zu klicken. Aber das ist in Ordnung, denn das wäre nicht angemessen und das Lied. diesem Video haben wir uns also einige sehr unterschiedliche Bewegungsarten angeschaut. Die Bewegung, die du machst, hängt von deinem eigenen Genre und deiner eigenen Persönlichkeit ab. Aber es gibt definitiv viele Dinge, über die man nachdenken kann. 31. Was du tragst: Also haben wir im Bewegungsvideo ein wenig über HIV gesprochen. Was Sie tragen Art von Aufprall, Sie singen, weil es Auswirkungen auf Ihre Haltung und Ihre Fähigkeit, sich zu bewegen. Also jetzt möchte ich darüber sprechen, was du im Kontext deines braunen Sterbens auf deiner Künstler-Persona hinzufügst . Zum Beispiel, als ich mein Monster of Music Degree machte, zeigte uns einer unserer Kursleiter ein Bild von seiner Band. Und sie arbeiten alle ganz anders gekleidet. Ich meine, sie hatten keinen konsistenten Stil, der irgendwo vorging. T-Shirts irgendwo in Anzügen. Und nach Bild, kein Geld, weil es nicht klar war, wer sie zielten, was ihre Botschaft gut ist. Dann haben sie etwas Braun stattgefunden. Sie entschieden, was ihre künstlerische Botschaft Wände. Sie haben eine Kleiderordnung, die damit übereinstimmte. Und sie nennen es auch ein Logo, das sie auf ihrer Website vorgestellt haben, alle ihre sozialen Medien nannten ihr Branding und Ordnung. Und in einem Jahr haben sie 4 Millionen US-Dollar gemacht. Also sage ich nicht, dass du bei MC 4 Milliarden Dollar gehst, indem du die richtige Passform findest. Aber es ist wichtig, eine konsistente Botschaft zu haben und den Menschen immer eine konsistente Idee zu geben , wer Sie sind und was Sie tragen, ist ein großer Teil davon. Wenn Sie Jane Bright, klassische Musik sind, möchten Sie vielleicht wirklich formelle Kleidung für bestimmte Arten von Rock zu arbeiten. Vielleicht möchten Sie eine Menge Leder tragen. Sie werden nicht arbeiten OIT. Welche Kleidung wird mit Ihrem Branding zu gehen? Und wir sprachen über Branding, mit den drei Worten, die Sie als Akt beschreiben, und halten alles im Einklang damit. Es gibt einige Kleidungsstücke, die ehrlich gesagt nicht gut fotografieren. Muster, die sehr kleine Muster. Ich weiß, ich trage eine Theke, weiß ich, aber es ist große Muster Reis kleine Muster kommen manchmal verwirrend oder glaringly und ein Foto mochte Farben, es sei denn, du bist wirklich Sache kann kubisch größer machen als du bist. Alles, was ein sehr glänzender Stoff ist, Seide. Also Satz reflektiert Licht, also werden wir Sie ein wenig größer machen, nur so wie Sie wissen. Und meine Damen, die beste Grundlage, die Sie können, wo immer wir fotografiert es ist alte Mode Pfund Stick, weil alles, was eine SPF auf hat , natürlich, sollten wir tragen Sonnencreme und SPM von unserem Make-up. Aber Additiv als SPF kann das Licht reflektieren und möglicherweise nicht zu schmeichelhaft und Fotografien und das ist nur ein kleiner Tipp zu folgen. 32. Was du auf der Bühne antworten: Darstellen bedeutet also nicht nur Gesang zu beißen. Du wirst das auf andere Weise mit der alten Hand kommunizieren , während du auf der Bühne bist. Also haben wir uns das ganze Thema Bewegung und Körperhaltung angesehen. Aber du müsstest auch reden. Wenn du das Seniorjahr bist, die Frontperson der Band, bist du da oben. Vielleicht möchten Sie ein paar Geschichten erzählen. Vielleicht möchten Sie Leute in der Performance halten, indem Sie sich wirklich durch Spaß verbinden. Aber man will nicht zu lange zwischen Songs reden, weil es wirklich die Songs sind, die das Zentrum der weißen Menschen sind da. Und wenn man fünf Minuten zwischen den Liedern spricht, langweilt man eigentlich Leute. Unterschiedliche Darsteller haben einen anderen Ansatz. Zum Beispiel ging ich zu sehen, Baby kam ein paar Mal und ständig war er ein erstaunlicher Rock namens Reifen und er kann für eine halbe Stunde sprechen und Sie wären fasziniert. Und dann das andere Extrem, ging ich zu Eric Clapton, der wirklich gar nicht geredet hat. Aber er ist so ein Genie und eine Legende, dass du da bist, um ihn spielen zu hören. Du brauchst ihn also nicht unbedingt, um Geschichten zu erzählen, weißt du, PVS. Es gibt also bestimmte Dinge, die Sie vermeiden möchten, zu sagen. Aber wenn du auf der Bühne bist, habe ich Künstler gehört, die ich unterschreiben würde , wenn ich in einem R arbeite, aber dann würden sie leider Dinge sagen wie „ Oh, ich mache nicht fröhlich. Weißt du, ich mache nur unglückliche Lieder. Also sagen Sie mir, dass Sie auf das beschränkt sind, was Sie Knochen machen, dass sich die Menschen schlecht fühlen. Weil ich zuweisen möchte, dass die Menschen sich gut fühlen und genießen Sie die Erfahrung und wollen kommen und sehen Sie live. Und wollen Ihre Musik zu verwenden und fügen Sie einige, weil Sie braun haben schüren ihre braun mit Menschen das Gefühl, schlecht und elend verbunden werden. Sie werden nicht optimistisch, positive Vibes, was nicht bedeutet, dass wir den gelegentlichen traurigen Song nicht machen können, aber es ist nicht gut zu sagen, dass deine Musik immer unglücklich ist. Und letztes Jahr mit dem Ziel, sehr spezifisches Publikum. Auch nie auf der Bühne aufstehen und Flur geben, wenn Sie dies für eine halbe R oder andere kleine Witze üben , die tatsächlich machen Sie unprofessionell aussehen könnte und dass Sie die afrikanischen Kinder nicht gestellt haben. Vergiss nicht die meiste Zeit dein Publikum, ich werde dafür bezahlt, dich zu hören, und es ist respektlos gegenüber ihnen und wir zahlen dir im Grunde, deinen Umhang zu bezahlen. Wenn du ja sagst, habe ich dein Geld genommen, aber ich habe mich nicht bemüht. Und selbst als Witz geht das normalerweise nicht so gut ab. Einige Leute haben also absolut Angst vor der Idee, zu sprechen, obwohl sie sich leicht mit einem Publikum synchronisieren können. Aber wirklich das wichtige Beweisgespräch. Wir sahen einen Freddie Mercury in der Bewegung Video Zeichnung Nilpferd n. Also, was Sie tun wollen, ist, Menschen auf Ihre Seite zu bringen, sie für Sie lesen, haben sie das Gefühl, dass sie Teil der Erfahrung sind. So machen Sie Blickkontakt mit verschiedenen Menschen im Publikum. Sie können sogar jemanden aus dem Publikum auswählen und ihm sagen Sie gerne früher geschärft haben, um sie heute Abend zu sehen. Aber seien Sie einnehmend, seien Sie positiv und lassen Sie die Leute Spaß haben. 33. Deine Stage: Also reden Sie über Ihre Bühnenpersona darüber, wer Sie als Performer sind , das muss zumindest teilweise darauf basieren, wer Sie als Person sind. Also willst du im Grunde du du selbst sein. Sie können eine größere, extravagantere Version von sich selbst sein. Oder Sie möchten ganz Sie selbst sein und wertvoll Atlanta sein. Aber ich weiß, dass wir vorher geredet haben, als gäbe es ihre zwei Arten von Orchestrierung. Da ist das Ehrgeiz, die Art größer als das Leben sie, David Bowie ist, dass er Sterne Staub Tage , die uns einfach zu einem anderen Wort bringen, das Eskapismus ist. Oder es gibt die Tori Amos, sehr, sehr viszeral, emotional falsch, führen Sie wirklich in ihre Welt und in einige der privaten Dinge, die ihr passiert sind. Also, welche dieser Richtungen Sie gehen und wird sehr viel darauf basieren , wer Sie als Person sind und das Zeichen Ihrer Musik und was Sie versuchen, durch Ihre Musik auf ihre Botschaften zu erreichen. Also wieder, wir haben viel über die Branding Übung gesprochen, aber es sind diese drei Worte, die Ihre Musik beschreiben. Und, wissen Sie, können Sie sich ein Leitbild für Ihr Musikgeschäft, für Ihre Marke, für Ihre Bühnenpersona vorstellen . Was willst du dazu bringen, dass Leute zum Scheitern kommen? Was wollen Sie erreichen? Willst du, dass sie sich hoffnungsvoll fühlen? Willst du die realisierten Dinge machen, die in der Welt um sie herum geschehen und ein wenig politisch oder sozial gesinnt sein? Wollen Sie nur, dass sie sich gut und glücklich fühlen und haben eine gute Punkte. Was versuchst du mit deiner Musik zu erreichen? Denn wenn Sie einmal die Antwort darauf haben, dann erstellen Sie Ihre Persönlichkeit als Performer und Sie sind braun zu als Musikunternehmer, was Sie im Grunde backen werden, wenn Sie ein professioneller Sänger werden, wäre schrecklich viel einfacher. 34. Aufnahmetechniken Einführung: Willkommen in diesem Abschnitt über Aufnahmetechniken und hohe. Sie verwenden Ihre Stimme und ein Studio hat eine bestimmte Technik-Tipp, die etwas von der Lebenstechnik unterscheidet. Und dieser Abschnitt wird für Sie nützlich sein, egal ob Sie in ein Studio gehen, um aufzunehmen, oder ob Sie aus der Ferne aufnehmen und Vocals zu einem Produzenten durchschleifen. Ich hoffe, Sie werden es nützlich finden. Wir werden Dinge wie die Arbeit mit Kondensator-Mike Studio Kondensator-Mikrofonen betrachten, die sich etwas von den Richtungsrädern unterscheiden, die wir verwenden, wenn wir live spielen. Wir werden uns die Art von Effekten ansehen, die bei der Aufnahme auf Gesang verwendet werden , und Dinge wie Kälte durch den Gesang und Hinzufügen von Kompression zu dem Buch gehen zu hoch, die Ihre ursprüngliche Leistung diktiert. Ich hoffe, Sie werden diesen Abschnitt wirklich genießen. 35. Richtungs- und Condenser: Ich bin sicher, dass du es gewohnt bist, mit solchen Likes zu arbeiten. Das nennt man ein Richtmikrofon, das wir für die Leistung verwenden würden. Es nimmt Zeichen von oben auf und Sie müssen manchmal ganz nah an ihm sein , bevor es seine volle Wirkung haben wird. Ich habe es hier eingerichtet, um Kurse auf Udemy aufzunehmen, was bedeutet, dass ich ein wenig Zellstofffalten habe, die bei uns im Studio sind. Wir benutzen eine andere Art von wie wir ein Kondensatormikrofon benutzen. Das ist also ein Kondensatormikrofon, die Art von Mike, die wir für die Aufnahme verwenden. Es ist etwas anders als ein Richtmikrofon und dass ich abholen kann Zeichen 360 oder Sie können es einstellen, um Zeichen auf verschiedene Arten zu nehmen. Wir haben ein Reflektorschild dabei. Diese Erinnerung, dass der Moment hat ein schreckliches Echo, aber das nimmt die Seite des Raumes weg und gibt uns die trockene beiseite möglich. So können Betroffene digital hinzugefügt werden. Und sehr wichtig haben wir mit diesem Ding, das ein Pop-Filter genannt wird. Und das nimmt die lästigen Patente, irgendwie konsonanten Geräusche weg. Die Seite nennen wir eine Plosive. Und wenn es eine Plosive und die Aufnahme gibt, ist es ein absoluter Alptraum, den man zurücknehmen muss, richtig? Wir wollen also einen Pop-Filter verwenden, um das zu verhindern. Eigentlich wird ein Kleiderbügel mit einer Strumpfhose der Wurzel eine ähnliche haben. Wenn Sie also mit einem Kondensatormikrofon aufzeichnen, wenn Sie ein wenig zu nahe am Mikey stehen, werden Sie hier als Beispiel für Clipping zurückgesetzt, aber Sie sehen es nicht. Du hast Kiefer. Also, was du tun willst, ist an zweiter Stelle mit dem Mikro. So wollen wir uns an der leichtesten Stelle des Songweges zurücklehnen. Um zu versuchen und zu vermeiden. Es ist auch zu beachten, dass Kondensatormikrofone sehr, sehr empfindlich sind. Also, was auch immer Schild gerade außerhalb des Zimmers oder in der Nähe passiert, wird auf dem Mikrofon abholen. Wir wollen also ein wenig darauf achten. 36. Gesang: Der Begriff, einen Gesang zu vergleichen, bezieht sich darauf, mehrere Zecken des Gesangs zu nehmen, normalerweise beginnend mit der Aufnahme von Chören und dann zurück und Aufnahme gegen ein Geng, mindestens 34 Takes und alles. Und dann das Beste von all diesen Zecken zusammenstellen, um den endgültigen Gesang zu bilden. Das ist es, was wir uns in diesem Video ansehen werden. Also werden wir anfangen, indem wir uns ein Stück ansehen, das ich aufgenommen habe. Wir werden uns zwei verschiedene Zecken anhören. Und dann stellen wir einen Kultgesang zusammen. Wir, wir, wir, wir, wir, wir werden breit, wir werden, wir werden. Also sagen wir, ich entscheide, dass ich den ersten Teil der zweiten Spur und den zweiten Teil der ersten Spur mag. Das ist hoch, ich werde sie zusammenfügen. Also habe ich ein wenig bearbeitet. Ich werde es auf den FastTrack verschieben. Und dann werde ich eine ELA über FAD hinzufügen, damit wir keine hässliche hinzugefügt bekommen, eine Art Sprung zwischen den ersten, zweiten Teilen der Strecke. Mit dem smarten TO-Kurs. Das ist kein Produktionskurs. Wir reden hier mehr über Gesang. Es gibt viele sehr nützliche Kurse auf DAW ist da draußen. Das hier ist Protosun Fall. Das habe ich noch nicht erwähnt. Also hier haben wir einen Gesang fertig gemacht zusammen. Wir werden wir wir wir wir wir erden. 37. Vocal: Also möchte ich der Spur etwas Reverb hinzufügen. Wir zählen nur, um ihm ein wenig Glanz und Glanz zu verleihen. Es ist die grüne Spur markiert Vaux drei, Sie können in der Mitte des Bildschirms sehen. Jetzt ist das kein Produktionskurs. Es gibt viele Produktionskurse da draußen, aber nur um Ihnen eine Idee zu geben, also gehen wir nach Vaux drei. Und ich habe einen Bus hinzugefügt. Sie können Hall auf die Spuren hinzufügen, direkt auf die Spur, aber es ist besser, Bus zu verwenden, haben ein bisschen mehr Kontrolle. Also habe ich einen Bus hinzugefügt und dann habe ich einen Ochsen hinzugefügt. Bin. Also habe ich 4x3 mit Büchern drei zu gehen, und ich habe, wie Sie sehen können, ein kleines Hallprogramm hier drin hinzugefügt. Und ich kann den Hall aufdrehen und sterben, indem ich auf den Bus klicke. Also lasst uns hören, wie das Zeichen so ist. Wir wir. Also das nächste, was ich als Schwenken demonstrieren möchte, und das ist, wenn Sie die signierte ICT nach rechts oder links bewegen. Also bin ich gerade in das Mix-Fenster hier gegangen. Und ich werde im Grunde den kleinen Knopf auf Spaziergängen drei drehen, um ihn weit zu nehmen. Also lasst uns hören, wie sich das anhört. Wir, wir wir wir es gibt einige andere Effekte für Sie bewusst sein. Das ist kein Produktionskurs, also werde ich nicht durch die Mall auf Pro Tools gehen. Aber nur damit Sie sich bewusst sind, eine sehr häufige finden Sie vielleicht Auto-Chain oder Melodyne. Melodyne ist ein besseres Programm und die Autokette ändert einfach die Stimme in die richtige Tonhöhe, wenn sie ein bisschen losgegangen ist. Und das gibt dir eine Art klingeligen Klang. Während Melodyne die Art und Weise nachahmt, wie eine echte Stimme funktioniert. Eine echte Stimme vibriert. Es trifft nicht nur eine Note nach dem anderen. Also, wenn ich singe, sage ich nicht nur, dass eine Note, es gibt viele kleine Noten, und das ist es, was Melodyne tut. Das ist also etwas, das Sie im Kontext begegnen könnten. Und es gibt einen Effekt namens T Panning, der Ihnen das wirklich elektronisch signiert gibt. Ich werde dir später ein Beispiel dafür spielen. Und bestimmte Genres der Musik möchten Sie vielleicht t Malerei und eine Vielzahl von anderen Effekten, die gegenüber der Stimme sein können, wie automatische Harmonisierung. So können Sie eine Reihe von Tagen treffen. Ich bin auf einem Boot. Auf einem Boot. 38. Konsonanten: In diesem Abschnitt, in dem wir über Konsonanten gesprochen haben, und hohe Wörter ergeben keinen Sinn , es sei denn, Sie können die Konsonanten herausfinden , wenn Sie einen Song hören und Sie nicht wissen, was die Worte sind, es ist normalerweise, weil ein Konsonant irgendwo fehlen, aber es gibt bestimmte Konsonanten sehr vorsichtig sein , wenn ein Studio-Kondensatormikrofon verwendet wird. Die Zeichen sind sehr irritierend. Wir wollen die Säuren kurz halten. Der Pop-Filter ist da, um die plosive P. herauszunehmen und wir wollen nur vorsichtig sein, äh, indem wir Konsonanten am Ende der Worte verlängern, kann der Produzent das digital reparieren, aber es ist besser, es in erster Linie richtig zu singen. Sagen Sie, ich habe eine Zeile Musik der Nacht. Also haben wir den harten Sagan, hart t da und befriedigend, helfen Sie mir, die Musik der Nacht zu machen. Das wird keine Seite mit Grit und Aufzeichnung, Aufzeichnung von Kontext. Also willst du diese Kontinente treffen. Aber in einer sehr kurzen Weise, half mir Essen Musik zu machen. - Richtig. 39. Harmonie: TV-Show, wie sie anruft. Aus den Beispielen, die ich gerade spiele, erkannte JI JO, dass meist Sänger mit sich selbst im Studio harmonieren. Gelegentlich haben Sie vielleicht andere Sänger in Session Sänger, um eine bestimmte Seite zu schaffen und etwas über die Aufnahme hinzuzufügen, die ich liebe. Ich liebe es, Harmonie-Teile zu machen. Wir werden auf eine kleine Minute hoch schauen, Harmonie-Teile werden aufgenommen und ausgewogen und gemischt mit dem Mann Gesang und dem Effekt, der erzeugt. Und wir werden auf meine Stimme und drei Teile hören. Aber vor allem, lassen Sie uns einfach ein wenig von der Theorie der Harmonie nehmen , die nicht in zu viel Tiefe gehen wird. Einige von euch werden bei der Harmonisierung abgestuft werden, aber wir werden nur ein bisschen von den Grundlagen machen. Im Grunde basiert Harmonie auf Gerichten, und Sie wollen nicht nur zufällige Drittel und Fünftel singen und eine Harmonie aus dünner Luft aus der Melodie ziehen. Sie wollen den Akkord hören, wenn Sie mit dem Harmonie-Teil kommen. Also werde ich es nicht mit Harmonieübungen machen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich einen Akkord in verschiedenen Umkehrungen spielen werde . Und ich möchte, dass du ICT, das Tonic, die Mannnote des Akkord jedes Mal auswählst . Also hier haben wir C-Dur. Wie sagst du das Gleiche? Oder hat sie gesagt? Und treffen Sie automatisch die Dominante? Das ist, was viele Menschen sterben. Also lassen Sie uns eine Koordinate spielen und sehen, ob Sie noch die treffen können, sagen wir, nein, ich möchte, dass Sie die Dominanz treffen, die höchste Note, indem Sie sie spielen und die letzte Inversion. Also versuchen wir jetzt einen kleinen Akkord und sehen, ob Sie das Ende des Platzes treffen können. Dies ist nur lehren Sie Ihre Luft auf PO-Notizseite der Schnur. Und ich möchte, dass du ins Zentrum gehst. Wieder. Ich fragte ihn, ob er dieses Video immer wieder abspielen kann. Und ich werde eine weitere magische Kunst ziehen. Und ich will, dass du den dritten schlägst. Ich möchte, dass du diese Note triffst, wenn ich diesen Akkord spiele und er neu positioniert ist. Ich möchte, dass Sie diese einfache Melodie harmonisieren, die ich gerade mit den Akkorden singen werde. Und denken Sie daran, hören Sie auf die Gerichte, nicht auf die Melodie, die ich singe, um Ihre eigene Harmonie Linie zu dieser Kette zu schaffen. Also mach weiter, das zu üben und viel Spaß damit zu haben. Also schauen wir uns die aufgezeichnete Harmonie an, hier sind wir wieder, in Pro Tools. Sie können sehen, dass ich einen komprimierten Gesang als Box habe, und ich habe eine niedrige Harmonie, Harmonie hier beschriftet. Also diese Harmonien haben berühmt komprimiert. Sie wurden IKT geschwenkt. Also in einer Minute gehen wir in das Mix-Fenster und schauen uns das an, warum wir uns den Track anhören. So können Sie hier sehen, wir sind im Mix-Fenster. Sie können die hohe und niedrige Harmonie sehen. In der Nähe der linken Seite. Sie können sehen, dass liebt gedreht, so dass sie Pandemie sind und Sie können das füttern. Sie hatten Busse für die Umwelt in ihnen. So wurden sie so viel gearbeitet, wie ein Mann Gesang wäre, und dann in der Mischung wie eine Last des Hauptlogos gesenkt, so dass es abhebt mehr. Also, das habe ich hier getan. Wir werden, wir werden nicht wachsen. Wir werden Wege. können wir tun. 40. Studio: Lassen Sie uns über Studio in einem gepflegten reden, weil wir daran denken müssen, dass Studiozeit Geld kostet. Also müssen wir uns so verhalten, dass wir es im Studio betrachten und versuchen, nicht unnötig Zeit zu verschwenden. Sei also immer pünktlich. Es ärgert wirklich Produzenten auf einem definitiv einen Lärm Rekord Etiketten. Immer wenn die Menschen angezündet werden, werden Sie richtig einstudiert. Du willst nicht reingehen und Lieder im Studio lernen. Erfahren Sie alles, was Sie lernen müssen, bevor Sie gehen. Sie wollen auch Ihre Stimme haben, die beste nackte Kampagne würde hydratisiert werden, haben einen richtigen Schlaf gehabt. Geh nicht ins Studio. Halber Schnitt wird darüber gehängt. Das versteht sich von selbst sehr kleine Sache. Denken Sie daran, die Folie von Ihrem Mobiltelefon zu schalten. Sehr ärgerlich, wenn Sie gerade ein Gitter gemacht haben, etwas genommen und plötzlich geht eine Facebook-Nachricht Alarm aus. Das ist nur wissen, operieren scheitern. Interessieren Sie sich für das, was die anderen Musiker oder graben. Es ist nicht nur ein, indem Sie Ihren Teil hinzufügen und dann verschwinden für einen t Ziegel, Sie Teil von dem, was los ist, engagieren sich mit dem Produzenten, unfolgen Sie den Anweisungen der Produzenten. Selbst manchmal haben Sie vielleicht einen Meinungsverschiedenheiten mit dem Produzenten, indem Sie bereit sind, verschiedene Dinge auszuprobieren und Richtung zu nehmen. Und das wird Sie in einem guten Licht kosten auf hoffentlich helfen kommen mit dem besten Produkt, das Sie bekommen können. 41. Pflege der Stimme: Lassen Sie uns ein wenig netter durch die Sorge um die Stimme sprechen. Und das ist wichtig, denn deine Stimme wird dein Lebensunterhalt sein, wenn du ein professioneller Sänger bist. Und wenn Sie erwarten, dass Unternehmen eine Investition tätigen und Ihr Talent im Grunde in Ihrer Stimme, dann haben Sie die Verantwortung, sich um diese Stimme zu kümmern. Das Wichtigste, was Sie tun können, um sich um Ihre Stimme zu kümmern um viel Wasser zu trinken und Ihre Stimme hydratisiert zu halten. Vor allem, wenn du einen Gig hast oder im Aufnahmestudio bist. Ihre Stimmfalten, die zusammenkommen, wenn Sie sprechen oder sagen, sind mit Schleimhäuten bedeckt, Kulturschleimhaut, sie sind flüssige Membranen. Warum hast du ein Glas Wasser getrunken? Es muss nach all den verschiedenen Körperteilen filtern, die es brauchen. Und es könnte ein paar Stunden dauern, um zu deiner Schleimhaut zu gelangen. Wenn du also einen Gig hast, solltest du den ganzen Tag Wasser trinken oder mindestens ein paar Stunden vor dem Auftritt. Wenn Sie nur ein großes Klatsch Wasser haben, bevor Sie auf die Bühne gehen, ist alles wahrscheinlich passieren, dass Sie während der Aufführung zahlen müssen und das ist nie gut. Das ist ein sehr unangenehmer, in dieser Situation auf der Bühne stecken zu bleiben. Also wollen Sie auch bestimmte Dinge vermeiden und weit es für mich sein, Ihnen zu sagen, was Sie mit Ihrem Lebensstil machen sollten. Aber nur damit Sie sich der Konsequenzen bestimmter Dinge bewusst sind, wenn Sie Zigaretten oder andere Substanzen rauchen, die Sie rauchen, Sie heißen Rauch über die Schleimhäute, die sie vollständig austrocknen, die Ihre Stimme klingen lassen wird heiser. Und ich kann im Laufe der Zeit keinen Schaden anrichten. Solange Sie sich dessen bewusst sind, wenn Sie Raucher sind, viel Wasser trinken, wollen Sie auch eine schreckliche Menge Koffein vermeiden. Und ich bin ein totaler Heuchler, der sagt, dass, weil ich Diätkoksüchtige beziehen könnte , als ich studierte, ein Gesangslehrer zu sein, sie uns immer gesagt haben, dass für jede Tasse Kaffee, den Sie hatten, Sie vier Gläser Wasser haben müssten, weil Koffein ist harntreibend, es bewirkt, dass Ihr Körper Flüssigkeiten verlieren. Und alles, was dich dazu bringt, Flüssigkeit zu verlieren, ist schlecht für die Stimme. Wir wollen das Schreien vermeiden. Hai. Und West bringt jede extreme Verwendung für Stimme, die das beschädigen könnte. Wir können große Zeichen durch die Verwendung von Schnur machen, durch die Verwendung von Gürtel, durch die Verwendung falsetto für die Ruhe wurde neu signiert. Wir wollen alles vermeiden, was die Stimme tatsächlich belastet. Das Zeichen einer gesunden Stimme ist ein klarer Ton, ein klares Zeichen. Das bedeutet, dass die Stimmfalten richtig zusammenkommen, wenn Sie es beenden, wenn Sie sprechen oder wenn Sie sagen, ob Heiserkeit in der Stimme erscheint oder irgendeine Luft herauskommt, wenn Sie sprechen oder singen, wäre das ein Zeichen dafür, dass die Stimmfalten werden nicht richtig zusammenkommen. würde zugeteilt werden, dass etwas mit deiner Stimme nicht stimmt. Und an diesem Punkt sollten Sie wirklich einen Arzt aufsuchen, besonders wenn es für eine beliebige Zeit andauert. 42. Gemeinsame Vocal: Hier sind einige häufige Probleme mit der Stimme auf die IKT für einen wäre, dass sie plötzlich den oberen Teil Ihres Bereichs verloren. Also, das ist plötzlich Kürzungen IKT. Eine mögliche Ursache dafür kann der saure Reflux sein. Wenn Sie viele scharfe Speisen gegessen haben, wenn Sie Magenverstimmung hatten, wenn Sie aus irgendeinem Grund Erbrechen haben, kann diese Säure viel Schleim produzieren, der Ihren Kehlkopf blockiert, ist die Fähigkeit, nach oben zu reisen, oder es kann tatsächlich Ihre Stimmfalten verbrennen, was eine sehr ernste Verletzung der Stimmfalten ist. Wenn das passiert, konsultieren Sie einen Arzt, sagen Sie ihnen, dass Sie ein Sänger sind. Sie haben bemerkt, dass der Verlust der Reichweite ist. Jetzt ging ich einmal zum Arzt und sagte, ich kann G6 nicht mehr schlagen. Ihr durchschnittlicher Arzt wird das nicht als medizinisches Problem sehen. Manchmal muss sie jemanden konsultieren, der sich auf die durchführende Stimme spezialisiert hat. Fragte mich, dass er im letzten Video über jede Art von Ordnung spricht, also kann das nicht ungehindert gelassen werden, das muss von einem Arzt überprüft werden. Eine Ursache für Pferd kann das sein, was man Knötchen nennt. Julia Grenzen, wie Sie sich vor ein paar Jahren erinnern, hatte eine Operation für Knötchen. Sie sind auf einem dal hat auch Probleme mit Knötchen gehabt. Sie sind kleine Beulen, die die Stimmfalten wachsen. Und diese kleinen Wachstumsraten verhindern, dass die Stimmfalten richtig zusammenkommen. Ich daher die Heiserkeit. Sie sind ein ernstes Problem mit der Stimme, aber sie sind völlig behandelbar. Manchmal müssen sie chirurgisch entfernt werden, aber es gibt Übungen, Sprachtherapieübungen, die Sie tun können, um sie zu platzen, damit sie nicht angesprochen werden können. Wenn du ein bisschen Resonanz und deine Stimme ein bisschen Warble bekommst, würde ich es ein Wackeln in deiner Stimme nennen, das normalerweise nicht da ist. Es könnte sein, dass Sie eine gestrandet auf, dass Sie Ihre Stimme ruhen müssen. Aber im Grunde, wenn Ihre Stimme Zeichen von verschiedenen und seinen Ton als es in der Vergangenheit hat. Das ist etwas, um am Arzt vorbei zu laufen oder an Ihrem Vokaltrainer vorbeizulaufen , nur um herauszufinden, was die Ursache dafür sein könnte. Um sich der Gesundheit Ihrer Stimme bewusst zu bleiben. Es ist gut, die Sirene im Alltag zu trainieren. Wenn es Beulen auf Knistern gibt, dann könnte das ein Indikator dafür sein, dass Ihre Stimme nicht vollständig ist, wie sie normalerweise kann es nur bedeuten, dass Ihre Stimmen dehydriert oder Sie könnten eine Infektion kommen. Mein einziges Wort über Infektionen der Stimme, sagen Sie nicht mit Halsschmerzen, Sie haben vielleicht einen großen Auftritt arrangiert. Vielleicht haben Sie einen Tag im Studio. Vielleicht haben Sie etwas, das Sie nicht verpassen möchten, aber es lohnt sich nicht, dauerhafte Schäden an Ihrer Stimme zu riskieren. Wenn du einen verstauchten Knöchel hast, würdest du nicht ausgehen und ein Rennen laufen lassen. Es ist also die gleiche Art von Idee. Wenn es irgendeine Art von Pfannenauflage gibt, kann man nicht flach durchsingen. Wenn Sie eine Thoraxinfektion haben. Aber man kann nicht durch jede Art von Pfanne singen. Und eigentlich, wenn Sie irgendeine Art von Atemwegsinfektionen haben und er Art von Problem gehen all das, ist es wahrscheinlich am besten, sich auszuruhen und dann wieder zu singen, wann immer Sie sich besser fühlen. 43. Recording einer a: In diesem Abschnitt werden wir über die Aufnahme einer Demo sprechen oder eine Art von Aufnahme machen. Und es gibt mehrere Gründe, warum Sie das wirklich tun müssen. Sie wollen nicht einfach nur Promoter und Plattenfirmen per E-Mail senden , und jeder, mit dem Sie arbeiten möchten, sagt, ich sage , dass Sie ihnen ein Beispiel für Ihre Unterschrift geben müssen , und Sie werden nicht die beste Darstellung Ihres Zeichens sein, aber Sie können möglicherweise bekommen. Und wir werden uns den Abschnitt darüber ansehen, wie Sie das erreichen. Sie werden auch wollen, etwas zu verkaufen oder zu geben, um Ihre Fans, an die Leute, die an Ihrer Musik interessiert sind. Er wird keine Lastwagen, die sie Ihnen zuhören und teilen und Ihre Gelder in Ihre Vermarkter verwandeln können. Lassen Sie sie Ihre Sachen teilen und bringen Sie andere Menschen und in die Welt Ihrer Musik. Sie müssen Aufnahmen haben, um eine Präsenz auf Leuten wie Spotify zu schaffen, auf YouTube, die Orte, die Menschen gehen, um Musik zu suchen, während Sie zählen, natürlich, live auf YouTube und live auf Facebook spielen. Und viele Leute schaffen eine gefunden diese drei j, nicht drei Live-Aufnahmen, aber Sie müssen auch wirklich Studio-basierte Aufnahmen haben, weil der Sinus einer Live-Performance auf dem signierten, um eine Aufzeichnung der Arbeit anders und Sie müssen beide diese Basis abdecken. Sie müssen auch Tracks haben, die Sie verwenden können, um Airplay zu bekommen, möglicherweise beginnen wie auf lokalen und Community-Radio. Aber wenn Sie beabsichtigen, tatsächlich nationale Airplay oder internationalen Appetit haben, dann sehen Sie aufgenommen haben, dann sehen Sie aufgenommen haben, müssen auf Broadcast-Standard aufgezeichnet werden. Möglicherweise möchten Sie auch Ihre Aufnahmen und mehrere verschiedene Versionen haben. Sie müssen Links zu Menschen per E-Mail, weil es in der Regel ärgerlich ist, wenn Leute senden Sie MP3s bewusst. Also, wenn Sie genug bekommen, das ist der Tag, an dem es Ihren Posteingang abstürzen wird. Also musst du sie irgendwo online posten. Und wenn Sie eine Menge bekommen, könnte es sich lohnen, physische CDs zu haben, die Sie tatsächlich verkaufen können, aber wir werden ein wenig später darüber sprechen. Und ich hoffe, Sie sind aufgeregt, mit diesem Abschnitt zu beginnen. 44. Vorbereitung, eine Demo aufzunehmen: Es gibt mehrere Dinge, die Sie an Ort und Stelle haben müssen, um zu registrieren. Die erste und offensichtlichste Sache, die Sie brauchen, um einen Platz als die Stücke, die Sie aufnehmen werden. Sie wollen wahrscheinlich mit sagen, drei oder vier Spuren beginnen . Und ich mag auch maximal fünf. Du schickst Demos aus. Sie sollten nicht die volle Albumlänge haben, die es angehört wird. Und Sie müssen vorsichtig sein, dass Sie auf keine Art von Urheberrechtsverletzungen stoßen. Sie zählen also dazu, Dinge online zu posten , die nicht von Ihnen geschrieben wurden, denen Sie nicht das Urheberrecht besitzen und die Urheberrechtsinhaber anerkennen. Also werden wir ein wenig später sprechen, ein Byte, Beschaffung von Originalmaterial für Sie zu erfassen, was zu tun ist, wenn Sie Aufzeichnung deckt ein Posting Covers online. Die zweite sehr wichtige Sache, die Sie in Ihrer Aufnahme trainieren müssen , ist, wer wird die Aufnahme produzieren? Die Produzentenseite ist wie die Regisseurin des Films. Das Endprodukt wird ihrer Vision sehr entsprechen. Sie müssen also einen Produzenten finden, der signiert ist mit Ihrer eigenen Vorstellung davon erzählt, wie die Aufnahme klingen soll. Oder wer könnte es in eine andere Richtung nehmen, aber du wirst lieben, was lj. Das wird also, und ich höre mir eine Menge Sachen an, die da draußen sind. Und die Art von Produktionsseite zu finden, die wirklich für Sie funktioniert. Wenn Sie Airplay mit Ihrer Demo erhalten möchten, möchten Sie es auch online posten. Wenn Sie es an Leute verkaufen, wirklich wollen, dass es Standard ausgestrahlt. Aber es bedeutet nicht unbedingt, viel Geld auszugeben oder zu reisen, aber wir werden etwas später darüber sprechen und die Suche nach einem Produzenten Abschnitt. Das nächste, was es wichtig sein wird, ein Board zu haben, sind die richtigen Musiker, die richtigen Leute zum Spielen. Kein Sinn mit einem brillanten Satz von Songs und der große Produzent, wenn die Leute, die auf den Aufnahmestellen spielen, die Zeichen machen, das geht gut mit dem, was Sie versuchen zu tun. Nacht. Es bedeutet nicht notwendigerweise, selbst zu gehen und lose Musiker zu haben, Produzenten werden oft Session-Musiker benutzen, oder Sie haben vielleicht eine Band, mit der Sie arbeiten gewohnt sind , mit der Sie an Bord mitnehmen möchten. Du verstehst deine Unterschrift. Die wirklich wichtige Sache, über die Sie vor der Aufnahme nachdenken müssen , ist die braune Diät. Wir haben vorher darüber gesprochen, ich weiß, dass ich immer wieder die drei Worte erwähne, die beschreiben, wer Sie als Künstler sind. die Songs, die Sie ausgewählt haben , dar , wer Sie als Künstler sind, in die Richtung, in die Sie gehen möchten. Und stellen sie die Nische dar, die du mit ihnen füllen willst? Die Musikindustrie. Haben sie ein bisschen unterschrieben, wie etwas, das jemand anderes hätte produzieren können? Es ist etwas, um über Tourismus einzigartig für Sie zu denken. Gibt die Qualität der LKWs reflektieren, wohin Sie in der Musikindustrie gehen wollen. Das sind alles etwas, worüber man sehr sorgfältig nachdenken kann. Die Produktion Wieder, uns, um die braunen sterben zu machen. Denn wenn sie Produktionsseite, wenn Sie auf eine sehr akustische Sounds zielen, wollen Sie Country-Künstler auswählen, es macht keinen Sinn, zu einem EDM-Produzenten zu gehen. So spiegelt die Produktion des Mixes wider, wer Sie als Künstler sind? Ist das Album, werden sie Artwork veröffentlichen? Reflektieren Sie, wer Sie als Künstler sind? Gibt es Ihre Marke reflektieren und Sie möchten alles konsistent auf allen Nachrichten halten. 45. Einen Produzenten finden: Ich werde ein bisschen darüber reden, wie man einen Produzenten findet. Und es ist möglich und diese Kante zu arbeiten und ein lokales Aufnahmestudio mit jemandem , der in der Nähe arbeitet oder international arbeiten und Sand-Dateien aus gemischt werden. Also müssten Sie auf DAW oder Digital Audio Workstation laufen, um das zu tun, nimmt Ihren Gesang auf und sendet ihn aus, um gemischt zu werden. Ich persönlich habe beides gemacht. Und es gibt Vor- und Nachteile von beidem, aber einen Produzenten zu finden ist eine der wichtigsten Aufgaben. Und machen Sie eine Aufnahme und ein bekommen Ihre Musik direkt dort, weil sie letztendlich verantwortlich für die letzte Seite sein werden. Jetzt könnte es sein, dass du selbst eine Position bist, was Gitter ist. Aber wenn Sie nicht sind, gibt es mehrere Möglichkeiten, einen Produzenten zu finden. Finden Sie andere Künstler, deren Sehnen Sie wirklich mögen. entdecken, wer es war, dass gemischt und beherrscht ihre Arbeit, ist eine gute Möglichkeit, IKT zu starten. Es ist auch möglich, auf Seiten wie signierte Clyde zu gehen und einfach eine Menge von verschiedenen Künstlern und Ihrem Genre zu hören. Und Sie versuchen herauszufinden was Sie wirklich mögen und produzieren, was Sie in der Produktion nicht mögen, auf welche Seite Sie eigentlich gehen. Sie können auch Produzenten finden, mit denen Sie auf Websites wie Musik-Gateway, Musikindustrie-Networking-Sites arbeiten können. Wenn Sie Produzenten finden und Sie ihre Seite mögen, nähern Sie sich anderen Künstlern, die mit ihnen arbeiten, und stellen Sie sicher, dass sie mit ihren Dienstleistungen zufrieden waren und dass sie mit der endgültigen Produktion zufrieden waren. Es ist auch gut zu finden, wie, hi, gut, dass Beziehung mit dem Produzenten war. Einige Produzenten haben sehr viel eine faire Vorstellung davon bekommen , wie die Zeichen des Songs sein sollten, was großartig ist, wenn sie sehr erfahren sind, aber sie könnten einen Bogen über die Art und Weise, die Sie entscheiden wollen, begehen. Und wenn Sie der Künstler sind und es in Ihrem Namen läuft, möchten Sie sicherstellen, dass Sie einige Input über das Endprodukt haben. Ich denke immer, wenn Produzenten als ein bisschen wie Friseure, teurer bedeutet nicht unbedingt besser. Nein, ich, es gibt ein paar große Produzenten, die eine ganze Menge für einen Track berechnen könnten. Und es gibt kein wirkliches Standard-Schicksal einer Musikerin die sie nicht bewertet hat und Großbritannien sind 3250 und Kunst. Und so sollte ein Song in der Regel mit einem Byte arbeiten, zwei bis 300 Pfund. Und es könnte wesentlich mehr sein als das, wenn man einen großen Produzenten benutzt. Und einige Produzenten werden 20% der Lizenzgebühren verlangen , wenn es so aussieht, als würde die Veröffentlichung Geld verdienen. Das ist also nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Du wirst mehr Gesicht haben und nur die Schicksale. Der Produzent kann es sein, dass Sie Session-Musiker bezahlen müssen. Möglicherweise müssen Sie zahlen, siehe Deduplizierung. Möglicherweise müssen Sie für Kunstwerke bezahlen. Bevor Sie also zu einem Verständnis eingehen, dass Sie eine Platte machen werden, bin ich sicher, dass Sie es sich leisten können. Und ich weiß, dass das wirklich oberflächlich klingt, aber manchmal geraten die Leute in Schwierigkeiten, indem sie zustimmen, eine Aufnahme zu machen und dann auf halbem Weg zu entdecken, kann ich es mir nicht leisten, das fertig zu haben und ich habe kein Laptop und wollte nur ein wenig zu Hause Rekord Nacht sprechen, Arbeit in einem Studio mag wie eine bessere Option scheinen, aber tatsächlich, mit dem Fortschritt und Technologie zu Hause Aufnahme und Programme wie Pro Tools und Logik, können Sie tatsächlich eine sehr gutes Zeichen von einer Hub-Aufnahme. Es hängt wirklich davon ab, wer hinter der digitalen Audio-Workstation steckt, wer die Produktion macht, welche Songs Sie hell bis dunkel bekommen. Dreh deine Nase nach oben. Wenn jemand sagt: Nun, ich habe eine Privataufzeichnung, die ich eingerichtet habe , weil man es in manchen Fällen irgendwie richtig macht, man sich davon abmelden. Lernen, sich selbst zu produzieren ist eine großartige Sache zu tun , weil es eine schreckliche Menge Geld in der Produktionsphase scheint. Es gibt viele Kurse, die Ihnen helfen, die DAW für Sie am besten geeignet ist. Um Ihnen zu helfen, diese DAW zu nutzen, braucht es einige Zeit, um Ihre Fähigkeiten als Produzent zu verfeinern. Ich arbeite als Sänger und Songwriter. Meine seit etwa 15 Jahren würde ich sagen, wenn ich etwas kommerzielles Release veröffentlichen oder ich wollte Revier freigeben, was bedeutet, dass es in einen Fernsehplatz einer Tür gehen würde, Online-Werbung oder TV Werbung, diese Art von Sache. Ich würde nie daran denken, es selbst zu mischen und zu meistern. Ich könnte es selbst aufnehmen, aber ich bekomme immer jemand anderes Luft und Box für den Standpunkt, Demos zu senden und zu versuchen, Ihre Seite zu präsentieren. Wenn Sie es nicht nach einem anständigen Standard aufzeichnen können, gibt es keinen Grund, warum Sie das nicht tun sollten, aber es ist gut, es an jemandem vorbei zu führen. Und nur für ihr Feedback zur Qualität der Produktion. Und eine andere gute Sache zu tun, nachdem Sie einen Song selbst produziert haben oder nachdem Sie Songs von einem Produzenten gesendet wurden, ist, diese Songs in eine Playlist von Songs in einem ähnlichen Genre aufzunehmen. Und fragen Sie sich, ist das stapelbar? Hat es unterschrieben? Ähnlich wie die kommerziell veröffentlichten Songs, bei denen meine Musik mitsitzen kann? Oder gibt es etwas wirklich grelles darin, das repariert werden muss? 46. Was du in einer Demo einbeziehen solltest: Also, um in Ihre Datensatzkennung aufzunehmen, wenn es eine Demo ist, würde ich sagen, dass ich möchte, dass vier Tracks mehr als ausreichen würden. Diese Tracks sollten wirklich präsentieren Ihre Ranch ist eine Buchliste. Sie sollten Ihre Position und das Genre, das Sie anstreben, präsentieren. Sie sollten die stärksten Strecken sein, die Sie haben. Diejenigen, die Sie das stärkste Publikum Reaktionsband bekommen wenn Sie sie live spielen, im Grunde. Und sie sollten alle Botschaft mit Ihrem Branding sein. Sie sollten wirklich beschreiben, wer Sie als Künstler sind, setzen Sie den stärksten LKW an erster Stelle auf der Sammlung, vor allem, wenn Sie es brennen TCD weil ziemlich oft und ich weiß das von der Arbeit in ED oder mir selbst. Ich bin, wenn ich einen Link zu vier Tracks geschickt, zurücktreten vier Tracks, Ich bin eigentlich ziemlich wahrscheinlich, um die Hälfte der ersten Spur zu hören, weil, wissen Sie, Menschen und nicht Bereich sind sehr unter Druck. Also setzen Sie immer, was Stärkste zuerst, wenn Sie entscheiden, was sind Ihre Bassspuren? Ja, gehen Sie auf Ihre eigene Meinung, weil Sie wissen, dass Sie ein Künstler sind, Sie wissen, was Sie tun, aber suchen Sie andere Meinungen und bilden Abhängigkeit. So können Sie jeden, den Sie kennen, fragen, wer ein etablierter Künstler ist. Sie können einen Musiklehrer fragen, jeder, der ein Produzent ist, einfach ein Feedback zu den stärksten Tracks bekommen, bevor Sie ins Studio gehen und Geld für die Aufnahme ausgegeben haben. Der ganze Text. Immer wenn Sie eine CD produzieren oder Titel veröffentlichen, um Dichter in der Beschreibung zu unterzeichnen, achten Sie darauf, alle Autoren des Tracks zu bestätigen, den Produzenten des Titels. Und es ist auch gut, um die Musiker anzuerkennen, die auch für Sie gespielt haben. Also das sind alles Dinge, die Sie wirklich sein sollten, einschließlich. 47. Was du von einer Demo aussehen solltest: Also, was zu x Noten, wenn Sie die Platte machen? Ich bin sehr wichtig, alles auszuschließen, was Sie nicht sicher sind, aber das Urheberrecht, wenn Sie nicht besitzen das Urheberrecht oder Sie haben nicht die Erlaubnis des Urheberrechtsinhabers, das Lied aufzunehmen, entlüften Zweifel, setzen Sie es da draußen, es könnte später zu einer Welt voller Schwierigkeiten führen, Xcode-Songs, die du persönlich wirklich magst, die du fühlst sich abfallen, aber sie haben keine großartige Publikumsreaktion. Oder niemand teilt wirklich viel online. Sie wollen mit den Songs gehen, die die stärkste und die breiteste Meinung sind, aber Sie können Licht bekommen und wir haben ein wenig darüber geredet. Und das letzte Video schließt alles aus, was für jeden großen beleidigend ist. Und ich weiß, das klingt verrückt, aber ich habe tatsächlich, als ich heute gearbeitet habe und Songs geschickt werden, wo ich diesen Gedanken gehört habe. Wissen Sie, wenn ich das loslasse, wenn ich meinen Namen dahinter setze, es in bestimmten Genres nur eine Welt voller Schwierigkeiten geben wird. Es ist völlig in Ordnung, ein bisschen wie ein altes Schwören zu haben. Aber in anderen Genres, die ziemlich oft rochen, Unternehmen, wenn sie nach etwas für Sync suchen, das heißt, wenn Musik in Filmen platziert wird, scannt TV-Anzeigen diese Art von Sache. Sie werden ausdrücklich sagen, nicht zu fluchen. Also, wenn Sie ein bisschen ein Schwören ESOL haben, haben Sie eine saubere Bearbeitung darüber. Und es ist besser, wie die saubere Bearbeitung als Demo zu senden , weil es nur in einer größeren Palette von Möglichkeiten verwendet werden kann. Absolut ausschließen. Ich bin nie OID etwas unter Ihrem Namen, das weniger ist als professionelle Säge und Sterben. Wenn es Knistern drin ist. Wenn es Klick-Beschnittzugabe gibt, wenn es möglicherweise die alte Duff-Notiz gibt. Wenn die Produktion genauso sauber war nicht masstige, dann senden Sie nicht alles, um sicherzustellen , dass alles die Art von Qualität ist, die Sie wollen, dass es sein würde, um Sie so professionell wie möglich erscheinen zu lassen. 48. Material aufnehmen: Lassen Sie uns über das Finden von Material sprechen, das aufgenommen werden soll, weil wir das gesamte Thema des Urheberrechts in früheren Videos erwähnt haben . Ich bin eigentlich hallo, ich kam, um ein Songwriter von Profis zu sein, war, dass ich zunächst, als ich versuchte, Gigs als Sänger zu finden und da draußen als Künstler. Ich wollte nicht in Urheberrechtsprobleme geraten, indem ich Cover veröffentlicht habe und ich werde dich immer lieben oder was auch immer. Also erkannte ich, dass ich entweder mein eigenes Material erstellen oder Leute finden musste , die Schriftsteller waren, um Material für mich zu schaffen. Und so geschah, es stellte sich heraus, die, Ich liebte das Schreiben und so wurde ich ein Sänger Songwriter statt nur eine reine Zigarre. Es kann dir nicht passieren. Sei nicht brillant und vielleicht schreibst du schon Zeug. Aber wenn du viel gibst, werden Songwriter mit dir arbeiten wollen, denn jedes Mal, wenn du eines ihrer Stücke in der Öffentlichkeit aufführst, könnte das Tantiemen ohne Kosten für dich bezahlt werden. Solange du dich daran erinnerst, deine Auftritte mit der so genannten Organisation für Aufführungsrechte zu protokollieren . Oder du erzählst dem Songwriter, wann du seine Songs gespielt hast und lässt sie das tun. Also werden die Leute tatsächlich laufen, um mit dir zu arbeiten. Also, wenn es einen tollen Song gab , der vor allem lokal für dich veröffentlicht wird, den er liebte. Und du schickst dem Fahrer eine E-Mail und sagst, ich liebe diesen Song, würdest du überlegen, mit mir rechnen? Es sei denn, es gibt einige vertragliche Gründe, warum sie das nicht tun können. Neunmal von 10 werden sie dir die Hand abbeißen, um das tun zu können. Ich persönlich liebe es, mit aufstrebenden Zigaretten zu arbeiten. Ich habe bisher mit drei gearbeitet, dieser Anteil. Ich habe jede Minute davon genossen, weil es ein Songwriter ist. Es gibt nichts Schöneres, als mit einer wirklich guten Stimme zu arbeiten und dabei zu helfen, etwas zu produzieren, das diese Stimme wirklich zeigt. So können Sie Menschen auf Facebook-Trauben finden , die lokal zu Musikern in Ihrer Nähe über die Ähnlichkeiten wie Säge impliziert sind, oder Sie können Menschen Nachrichten. Sie können im Grunde einfach nach Songs suchen, die Sie lieben. Sehen Sie die Credits, wer sie auf Google geschrieben hat, das waren Menschen in E-Mail sie. Und, wissen Sie, ob dieses gewisse vernünftige Niveau, ich meine, wenn Sie Menschen per E-Mail schicken, die Calvin Harris mögen, die mit sehr großen Labels arbeiten. Sie wissen, was der Anfang, das ist wahrscheinlich nicht mit Vorhängeschloss. Aber es wird viele Songwriter wie diese geben, dass Sie zwei finden können, die Sie mit Ihnen arbeiten wollen. Sie können sich auch an Herausgeber wenden. Und das Vereinigte Königreich, es gibt eine Website namens Music Publishers Association online, MPA online, und es gets.org. Es ist in der Liste der nützlichen Organisationen. Es gibt ähnliche Organisationen international. Man kann sich also einem Musikverlag nähern und sagen, ich bin ein Künstler, ich bekomme einen Künstler. Haben Sie jemanden auf Ihrem Dienstplan? Sei daran interessiert, etwas zu schreiben. Das sollte also völlig erreichbar sein. Achten Sie darauf, wenn Sie nach einem Schriftsteller suchen, dass Sie jemanden finden, der Ihr Genre wirklich versteht. Und es ist gut, wenn du ein Sänger bist, um einen Fahrer zu finden, der die Stimme wirklich versteht. Einige Songschreiber sind hauptsächlich Gitarristen, Pianisten, und ihre Gesangslinien können ein bisschen knifflig sein. Die Texte können ein wenig zerquetscht werden. Sie möchten jemanden finden, der Sie fühlen, wirklich versteht Stimme und wahrscheinlich Ihre Stimme zu verstehen. 49. Eigener Songs schreiben: Lassen Sie uns nun über das Schreiben Ihrer eigenen Songs sprechen, was für mich enorm spannend ist, denn wie ich im letzten Video sagte, werde ich mich konzentrieren, wurde ein Singer-Songwriter und ich liebe Song absolut, richtig? Ich bin, wir werden nur kurz in diesem Video darüber reden , was fällig ist, wenn Sie versuchen möchten , Ihre eigenen Sachen zu schreiben. Und das ist möglicherweise nicht für Sie alle anwendbar. Einige von euch haben vielleicht schon lange eigene Songs geschrieben. Eines der ersten Dinge, die Sie tun müssen, ist die Song-Foren in Ihrem Genre zu lernen. Also, wenn Sie kommerzielle Zellstoff oder kommerzielle Land schreiben, diese Songs neigen dazu, ein Vers-Chor, Vers-Chor, Brückenchor aus a, b, a, b, c, b , b, b, auch bekannt als die nationale Formel. Sagen wir, Jazz und schwankende Lieder neigen dazu, sie geben Vers, Vers, Brücke , Vers, so weiter, die dann manchmal die Brücke wiederholen. Sie letzten Vers. Folkketten haben also oft keinen Chor. So gab es heute einige, die in einem sogenannten Formular sind. So Learning Song-Foren als wirklich der erste Ort zu gehen. Und Sie könnten feststellen, wenn Sie viel Musik und Ihr Genre hören, das kommt eigentlich ganz instinktiv. Allerdings müssen wir an Dinge wie Oberwellen denken und was mit der Stimmung des Songs passt, und die Art der Sprache, die Sie in den Texten verwenden. Richten Sie Ihre Zielgruppe an? Nun, sind die Texte passend für das Genre der Musik, die Sie verwenden? Haben sie reflektieren Sie als Künstler und die Art von Nachrichten, die Sie so bekommen wollen. So Songwriting selbst ist erstaunlich. Es ist eine ganze Welt. Der beste Weg, um zu beginnen, nachdem Sie diese grundlegenden Dinge gelernt haben, ist, wie dieser Code zu bekommen, oder? Mit Leuten mit Singer-Songwritern, ungelösten Autoren in Ihrer Nähe oder Sie können Menschen online über Musik-Gateway machen, ich habe schon erwähnt, sie senden eine Menge von Kooperationen. Es ist großartig, Menschen auf Seitenwagen zu treffen, mit denen sie zusammenarbeiten können. Wissen Sie, es ist, es ist eine wirklich faszinierende Welt in andere wirklich sehr empfehlen, dass kleine Note, wenn Sie ein Sänger und ein Instrumentalist sind. Sie werden also nicht die Akkorde schreiben, sondern vor allem der Thunfisch, die Schmelzgedankenraster, weil Leute, die Sänger sind, dazu neigen, Dinge zu schreiben, die Spaß machen zu sagen, dass Sänger gerne singen. Also bin ich, sie neigen dazu, fett oder Intervalle mit manchmal zu schreiben , wenn die Leute richtig anfangen Eigen, sagen, es gäbe Gitarristen, sie neigen sagen, es gäbe Gitarristen, dazu, die Wurzelnote aus dem Akkord zuerst herauszuholen. Es ist also kein Nachteil, in erster Linie ein Sänger und kein Instrumentalist zu sein. Es wäre gut, einen Instrumentalisten zu finden, mit dem Sie arbeiten können, damit Sie die richtige Reihe von Gerichten haben , die mit der Melodie und den Worten, die Sie erstellt haben. Und es ist immer eine gute Sache, oder ich bin in erster Linie eine Zigarre. Das ist mein Mann-Instrument. Ich spiele auch Klavier und Gitarre, und ich bin keine geniale Playlist oder Gitarrist. Ich habe Klavier wirklich geliebt, aber es ist gut, dieses Wissen zu bekommen, natürlich geht es. So können Sie das beginnen, indem Sie einfach lernen, welche Noten vor Gericht gehen und welche Akkorde in einen Schlüssel gehen. Und keine grundlegende Musiktheorie wird dich gut aufstellen , weil ich denke, dass Sänger denken, dass sie nicht wirklich die Kerne falsch verstehen müssen. Im Studio wird erwartet, dass Sie harmonisieren. Und wenn du schreibst, musst du schreiben. Gerichte. Beim Singen geht es nicht darum ein Karaoke-Star zu sein und jeder andere, der spielt, ist genau das zurück, du bist Musiker. Also werde ich ein wenig Theorieinformationen in dieses Video aufnehmen und ein wenig darüber reden, welche Schleifen in einen Akkord gehen, welche Akkorde in den Schlüssel gehen, diese Art von Sache, nur um Ihnen zu helfen, mit dem Schreiben zu beginnen. Und ich hoffe wirklich, dass du Spaß damit hast. 50. Physische CDs: Also eine Frage, die mir gestellt wird, ist Brauchen Sie wirklich physische CDs? Nun, sehr oft, wenn Sie sich der Musikindustrie Profis nähern, werden Sie Ihre Beine per E-Mail senden, weil das Posten von C Tagen überall eine Menge Geld kostet und es ist viel einfacher für die Leute eine E-Mail und ihr Telefon zu bekommen und spielen Sie einfach den Track. Aber wenn Sie eine Menge bekommen und etwas an Ihr Publikum verkaufen wollen, gut, eine physische CD zu haben. Und auch einige Radio-Moderatoren würden viel lieber eine CD geschickt werden, dann viele Links geschickt und sie können es einfach abspielen. Es ist gut, wenn Sie Musik von verschiedenen Möglichkeiten senden , nur zu überprüfen, was die Einreichungsprozesse sind. Aber Sie müssen eine bestimmte Anzahl von physischen CDs haben damit Sie Wellen klingen und etwas Geld aus den Kosten für die Aufnahme verdienen können. Andere, natürlich, CD-Verkäufe sind viel weniger, als sie früher waren. Und das ist wirklich etwas, das du nur erreichen wirst, wenn du ziemlich viel bekommst. Wenn Sie eine CD haben, möchten Sie, dass sie gut aussieht. Ich meine, du willst keine silbernen CDs schicken. Ich hätte Aufgabe geht kritzelte auf und schwenken, man kann nicht wirklich eine CD Raubtier kaufen. Ich sitze hier neben mir. Wie Sie sehen können, sieht es einfach wie ein gewöhnlicher Drucker aus. Es hat kein kleines Tablett darin, das CDs produziert, die ein bisschen so aussehen. Sie können sehen, was ich hier getan habe, ist, dass ich ein Bild habe, das außerhalb der Mitte ist. Und ich habe das, was im Grunde das Cover meines Albums ist, so dass ich eine Demo-Version mit dem sandbraunen Sterben haben kann , aber mit weniger Tracks all das, wenn ich es als Demo senden möchte. Wenn Sie CDs verkaufen, die professionell ausgedruckt wurden, ist eine gute Idee. Du könntest meine CD dort sehen. Es wurde barcodiert. Das ist sehr wichtig, denn wenn Sie möchten, dass Plattenspeicher Ihre CDO und Ansel es nehmen, dann muss es einen Barcode auf CD Baby online haben. Wir werden Cdg Anwendung für Sie aus einem guten Reichen tun, können Sie alle Ihre Kunstwerke hochladen und sie werden Sie mit einem Barcode liefern , der Sie auch mit Gold versorgen, was heißt ISRC-Codes für alle Ihre Songs, die wichtig, denn dann, wenn sie gespielt werden, wenn Sie sich an die richtige Organisation erinnern, können Sie Tantiemen machen und wir werden über die Durchführung von Tantiemen in einem späteren Video sprechen. Eine andere Sache, die Sie erstellt haben können , wenn Cdg-Anwendung, die ein bisschen umfangreich ist, nicht sterben. Das sind gestylte Karten meines letzten Albums. Was passiert, ist, dass die Leute mich für die Ys bezahlen und sie sind viel, viel billiger zu produzieren. Und C Tage, du Salvo ist für die Person oder du gibst es ihnen kostenlos und es hat einen verdünnten Code auf der Rückseite. Ja, geh weiter und benutze diesen Diamant-Code, um dieses Album herunterzuladen, wenn du willst. Und die Person kann online gehen und die ganze CD haben , so dass Sie diese IKT auf Musikindustrie-Veranstaltungen weitergeben können, Sie können diese verkaufen und es ist viel billiger als CDs zu produzieren. Aber manche Leute mögen es, eine physische CD zu haben. Sie haben gerne alle Kunstwerke. Es ist also nützlich, einige davon zu haben. Das eine, was ich sagen würde, ist normalerweise, wenn Sie CDS gedruckt haben, wird es eine minimale Druckauflage geben. Möglicherweise können Sie nicht weniger als 200 oder vielleicht 500 CDs bekommen. Stellen Sie also sicher, dass Sie tatsächlich in der Lage sein werden, all diese loszuwerden. Und dass du nicht nur über sie stolpern wirst. Erfahren Sie, wenn Sie zum ersten Mal eine Aufnahme veröffentlichen, benötigen Sie möglicherweise etwa 30 CDs, die an Radio-Moderatoren und Blogger gesendet werden können. Vielleicht möchten Sie es bestimmten Leuten geben. Es wird also wahrscheinlich einfacher sein, diese CDs loszuwerden, und Sie denken, aber eine bestimmte Anzahl von ihnen werden Sie kostenlos verschenken. Also müssen Sie dann herausfinden, was Sie berechnen werden, um die Kosten für den Rest von ihnen auszugleichen. Ich erhalte einige physische CD-Verkäufe über meine Website. Ich biete physische CDs oder MER an und weißt du, es passiert nicht die ganze Zeit, aber jeder Nicht-Mann Leute kaufen sie zufällig von meiner Website. Aber der effektivste Weg, CDS zu verkaufen , ist regelmäßig zu bekommen, weil die Leute in dem Moment, in dem sie die Musik genießen, sie mögen es ganz, wenn Sie die CD unterschreiben. Es ist also wirklich bei Live-Events, dass die Leute am ehesten CDs kaufen. 51. Recording: Der Aufnahmeprozess ist also ein wirklich lustiger. Es ist kollaborativ, es ist künstlerisch. Es ist etwas, das wirklich angenehm sein sollte, aber nur ein paar Dinge zu überprüfen, bevor Sie in diesen Prozess springen. Zunächst einmal, sicher sein, dass Sie es sich leisten können, um richtig und voranzutreiben und stellen Sie sicher, dass Ihre wer auch immer Sie mit aufnehmen, aber Sie unterzeichnen einen Vertrag und Sie haben eine sehr feste Vereinbarung von hohen viel es wird so kosten dass sie nicht zu dir zurückkommen können und sagen, ich habe mehr Stunden damit verbracht und ich hatte ursprünglich gedacht alles außer Kontrolle bringen würde. Und jeder, der ein seriöser Profi und die Musikindustrie ist, wird glücklich sein, etwas zu unterschreiben, laufen eine Million Meilen von jedem, der wählt. Wenn Sie es sich momentan nicht leisten können. Denken Sie daran, eine Crowdfunding-Kampagne auf Leuten wie Go Fund Me zu starten, Stück Kuchen. Dort gibt es auch eine großartige Seite namens Patreon oder Patria. Wenn man an Musiker und klassische Tage zurückdenkt, hätte Haydn und Mozart Gönner gehabt. Es ist eine Art moderne Idee, wo die Leute dir eine Handvoll Dollar geben können, aber es ist jeden Monat und sie bekommen Belohnungen dafür. Du könntest ihnen T-Shirts und Merchandise geben. Sie könnten ihnen Spuren senden, auf die niemand sonst Zugriff hat. Sie könnten sie Postkarten schicken, von wo auch immer Sie bekommen, so was. Also, das ist die Website, die einen Blick auf die Aufnahme wert ist. Und auch bevor du eine Platte machst, mache ich nicht nur eine Aufnahme, sondern habe einen Plan, was du damit machen willst. An wen beabsichtigen Sie, sie zu vermarkten und an wen zu verkaufen? - Die Industrie? Beabsichtigen Sie, es an welche Kontakte Sie haben zu senden? Und mit diesen beiden Dingen im Hinterkopf, was wirst du mit den Bürgersteigerspuren machen? Werden Sie einschließen, um Ihre aktuellen Ziele der Musikindustrie zu erreichen? 52. BIST du bereit für ein Plattengeschäft: In diesem Abschnitt werden wir ein wenig hoch schauen, um ein Plattenlabel zu finden und ob Sie tatsächlich ein Plattenlabel benötigen oder nicht. Schauen wir uns zunächst die Art von Dingen an, die Sie brauchen würden, um sich den Etiketten nähern oder Etiketten nähern Blatt zu haben. Für den Anfang müssen Sie in der Lage sein, einen Geschrei zu zeichnen. Imelda May hat ihren Aufnahmevertrag bekommen. Nun, Interessen sind Tage, was ungewöhnlich ist, weil sie in der Lage war, 3 Tausend Menschen IKT an einem Dienstagabend und London zu bringen . Also kannst du einen Schreien zeichnen? Willst du kichern? Gibt es eindeutig auf dem Markt für deine Musik? Das ist etwas und unsere Mitarbeiter werden intensiv daran interessiert sein. Sie müssen also auch eine starke Marke haben, um Leute zu Unrecht denken, dass ein Plattenlabel all dies für Sie tun wird. Sie müssen eine Marke mit klarer Botschaft haben, Art Hinweis darauf, was Ihre, äh, Bytes. Und dann ein INR Rap-Künstler und Repertoire, dass Leute, die die Unterzeichnung tun , können herausfinden, wie Sie neben ihrer aktuellen Liste setzen würden. Haben Sie eine Online-Präsenz? Also nicht nur viele Leute folgen dir auf Facebook, Twitter und Instagram, sondern sind diese Leute tatsächlich mit dir zu tun? Sieht es so aus, als hättest du im Grunde einen Stamm von Leuten, die bereit sind, deine Musik zu unterstützen und Geld ausgegeben, um dich zu sehen. Sie müssen einen Giging-Kalender auf Ihrer Website und auf Ihrem Facebook haben, der zeigt, dass Sie regelmäßig arbeiten. Dass du im Grunde nicht nur zu Hause sitzt und von Musikkarriere träumst, sondern du machst die Arbeit. Und dann Benutzer glücklich, mit Ihnen auf Menschen arbeiten, sind glücklich, direkt auf C U. Eine sehr wichtige Sache zu erinnern, über eine RX ist, dass sie nach einem Grund suchen, nicht zu unterzeichnen. Also denke ich, daran zu denken, dass dieser Punkt ist, was sind die Gründe, die sie finden, nicht zu unterzeichnen? Ja, ähm, was kannst du tun? Aber diese Dinger, gibst du nicht genug? Ist Ihr Branding und Ihre Bilder im Moment nicht stark? Woran musst du wirklich arbeiten? 53. Was ein Label für dich tun sollte,: Es gibt bestimmte Dinge, die Etiketten für Sie auf bestimmte Dinge tun sollten , die sie definitiv nicht tun sollten. Und Label sollte dafür verantwortlich sein, Ihre Musik zu produzieren und zu veröffentlichen, für die Organisation von Live-Auftritten für Sie, dafür, dass Sie Presse und Promotion bekommen, Interviews zu bekommen, all das wäre die Verantwortung eines seriösen Niveaus. Sie werden bis zu 50 Prozent Ihres Einkommens für Tantiemen für Das ist nur bewusst sein, dass. Manchmal werden den Leuten Rekordkontakte angeboten und denken, dass sie abgezogen werden , wo das eigentlich vollständig Industriestandard ist. Und eine Menge Geld wird ausgegeben, um Ihre Musik zu produzieren und zu fördern. Also müssen sie das letzte mal wieder erholen. Es gibt bestimmte Dinge, die Plattenlabel definitiv nicht tun sollten. Sie sollten Sie nicht um irgendwelche Gebühren im Voraus fragen, es gab eine Art Betrug, der immer noch eine Art von Betrieb innerhalb des Gesetzes, aber es ist immer noch ein Betrug, der in den letzten Jahren passiert, wo Unternehmen sagen werden, ja, wir würden Ihre Musik mögen. Seufzer, großartig, wir wären daran interessiert, dich zu unterschreiben, aber es muss besser produziert werden. Wir wollen also ein paar 1000 Punkte für Sie, um mit unseren Produzenten eine EP zu erstellen. Das ist im Grunde ein Betrug, der nicht passieren sollte. Sie sollten nicht vorab für irgendetwas angeklagt werden. Also nur um sicherzustellen, dass jedes Unternehmen, das Sie in Kontakt mit als seriös kommen, kontaktieren Sie Künstler auf ihrem Dienstplan oder ehemalige Künstler und fragen Sie die Menschen, wie glücklich sie mit ihren Dienstleistungen waren. Und denken Sie daran, wenn etwas zu gut scheint, um wahr zu sein, ist es wahrscheinlich. 54. Arten von Labels: Es gibt also verschiedene Arten von Plattenlabels, und Sie haben wahrscheinlich von einigen der großen Labels gehört, wie Sony, BMG, Insel, Chrysalis, Virgin. Es ist sehr unwahrscheinlich, dass Sie bei einem großen Label unterschrieben werden, wenn Sie gerade anfangen. Als ich vor ein paar Jahren Gespräche mit einem großen Label hatte, die A&R Wrap traurig, Komm zurück zu mir, als du die 100 Tausend Einheiten gesehen hast und das ist die Art von Geld du machen müsstest, um von Interesse für ein großes Label zu sein. Manchmal, wenn Sie gut in der unabhängigen Label zu tun, könnte ein Manager kommen und kaufen Sie Ihren Katalog. Und Manager haben eine Art Prioritätenlisten von einem heute. Ein könnte also so ähnlich wie Beyonce sein. Und Sie sind eigentlich manchmal besser, zu einem unabhängig oben signiert zu werden, anstatt eine niedrige Priorität bei einem großen Label zu haben, gibt es einige erstaunliche, ziemlich große und abhängige Etiketten. Einer meiner Favoriten ist der raue Handel, haben die Lichter am E-Reader freigegeben und intelligenteste, die ich wirklich mag. Und es gibt einige erstaunliche kleine unabhängige Etiketten, die ich geliebt einen namens Ruby Wax, beste und Irland. Aber das Etikett davon wird für Sie von Interesse sein, wird von Ihrem eigenen Genre abhängen. Und natürlich wollen wir uns nie einem Level nähern, das nicht im richtigen Genre funktioniert. Die unabhängigen Labels neigen dazu, spezialisierter zu sein, während die Majors Abteilungen für alles haben werden. 55. Ein Etikett finden: Die große Frage ist also, wie finden Sie das Etikett? Und Sie haben das wahrscheinlich schon mal gehört, aber es ist wahrscheinlicher, dass ein Label J findet, wenn Sie viel kichern. Wenn Sie ein Publikum online aufgebaut haben, wenn Sie eine gute Social-Media-Interaktion haben, dann könnte es die zulässige wird Sie nähern. Es ist nichts falsch und Sie nähern sich jedoch den Etiketten. Solange Sie sich dem richtigen Label nähern, beschäftigen Sie nicht diese Unternehmen, die Ihre Daten einfach ganz nilly an eine Datenbank von Kontakten senden . Denn wenn Sie ein Land Künstler auf Ihre Details sind, werden zu einem Methyl-Etiketten geschickt. Das wird sich wirklich nicht gut widerspiegeln. So gibt es einige Musik-Dienste online wie Musik-Gateway. Die Details zum Musik-Gateway sind enthalten und der nützliche Organisationsteil dieses Kurses, wer wird Ihnen mitteilen, welche Labels derzeit Einsendungen annehmen? Nein, die meisten Plattenfirmen akzeptieren kein unaufgefordertes Material, weil sie einfach komplett überschwemmt wären. Und die meisten von ihnen sind, obwohl sie kein unaufgefordertes Material akzeptieren, aber einige von ihnen sind datiert. Wenn Sie also daran interessiert sind, sich einem Label zu nähern, Sie sicher, und überprüfen Sie deren Einreichungsrichtlinie. Wenn sie nach Seen gefragt haben, dann nicht Santa C, D und umgekehrt, weil es so aussieht, als hättest du keine Aufmerksamkeit geschenkt. Und auch nie einfach nur wie eine Decke E-Mails, generische E-Mails an eine ganze Vielzahl von Labels senden. Wenn Sie aussehen wollen, wissen Sie etwas über das Label, auf dem Sie sich nähern, welche Art von Künstlern diesem Dienstplan zugeordnet sind. Es gibt also einige Dinge, die Sie in die E-Mail aufnehmen sollten , wenn Sie sich einem Plattenlabel nähern. Die sehr wichtige Frage, die Sie beantworten müssen, ist, warum sollten sie Sie unterschreiben? Passt du in ihren aktuellen Dienstplan? Sehr wichtig, stecken Sie ein Loch auf ihrem Dienstplan? Was ist es, dass Sie ihnen anbieten müssen? Etwas, um sich wirklich hinzusetzen und darüber nachzudenken, dass Sie Links, Musik senden möchten. Und zuletzt gebe ich an, ansonsten haben einige Unternehmen eine Dropbox und einige hätten lieber eine CD. Meistens wird es Links sein. Sie mailen keine MP3s oder Wellen, denn wenn jemand genug bekommt, die in den Tag, werde ich ihren Posteingang zerquetschen. Also ist es heute eine ziemlich antisoziale Sache. Und wieder, Sie möchten zeigen, dass Sie etwas über ihr Geschäft wissen, wenn Sie E-Mail senden und ein wenig Hintergrundinformationen über sich selbst geben und wer Sie versuchen, dies so kurz wie möglich zu tun, weil A&R wickeln scat, viele, viele E-Mails und wach und sie werden nicht durch einige sterben durch lesen sieht aus, wie es wird ein Oberschenkel und lang sein. Das ist also nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. 56. Ins Kopf eines A&R Rep: Nachdem ich selbst ein A&R Wrap gewesen war, dachte ich, ich würde Ihnen ein wenig Einblick in die hohe ANR geben, die auf dem Spiel steht. Und R steht für Künstler und Repertoire. Das sind die Leute, die tatsächlich die Unterzeichnung machen. Sie sind sehr, sehr besorgt ein Byte-Geld weil sie für die Ausgabe viel Geld verantwortlich sind und das Geld zurück verdient werden muss. Sie wollen also nicht, dass ein Risiko besteht, dass das Projekt Geld verlieren könnte. Sie müssen also beweisen, dass Sie eine Zielgruppe haben, an die Sie bereits verkaufen können. Und wir sprachen über High, Sie tun das, indem Sie gute Interaktion online, durch oft Gigs, und mit einem Publikum, das bereit sind, zu kommen und Haare, zahlen Sie für Tickets und Ihre Musik zu kaufen. Grundsätzlich wollen sie, dass alles so risikoarm wie möglich ist. Und, oder Vertreter sind auch sehr besorgt über die kommerzielle Rentabilität auf den Märkten. Nein, nicht könnte sehr krass rutschen. Sie denken vielleicht, oh, aber wir sind Künstler und wenn ich ein begabter Künstler bin, sollte nicht genug sein, wissen Sie, dass Ihre Musik irgendeiner Art Trend folgen muss, weil die NRA sicher sein muss, dass sie sich tatsächlich verkaufen wird. Es muss also in eine Nische in der Musikindustrie passen. Künstler, die sagen, ich bin einzigartig, ich habe keine Nische, Genre weniger und mögen das eigentlich nicht sehr. Das ist also nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Natürlich sollten Sie originelle Abstellgleis Musik haben und Sie können keine Kohlekopie der Gedanken eines anderen sein, nur ein bisschen sinnlos. Und sie suchen nach Originalität und es ist etwas Frisches und Neues. Aber es muss auch einen klaren Markt für deine Musik geben. Schließlich ist das Musikgeschäft ein Geschäft und wie jedes andere Geschäft und existiert, um Geld zu verdienen. Das ist also etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Eine andere Sache, und unsere Karten, die wir betrachten, ist, wie verhalten Sie sich? Sind Sie professionelle Kunst im Grunde, werden Sie ein Albtraum sein, mit dem Sie arbeiten können? Betrachten Sie IT-Person, die pünktlich auftaucht, er antwortet auf E-Mails, und er verhält sich professionell, weil es nicht nur Ihr Talent ist. Ihr Verhalten ist auch etwas, das Unternehmen geben wird und, und Geschäftsleute im Grunde, die daran denken, mit Ihnen zu arbeiten. Irgendeine Vorstellung von High Professional, du wirst dir hohe As Acht bezahlen. Du wirst sein, wie viel sie in der Lage sein werden, dich zu vermarkten , weil niemand jemanden vorbringen will , der sein Geschäft vertreten wird, wenn sie sich unhöflich oder unprofessionell verhalten. Das sind also nur ein paar Dinge, über die man nachdenken muss , wenn man sich nähern und Rekordniveau nachdenkt. 57. Live-Musik: Die grundlegendste Sache, die Sie tun müssen, um eine Karriere als professioneller Sänger zu verfolgen , ist IKT dort zu sein, Gigs. Also, wenn Sie das im Moment nicht tun, ist es wirklich wichtig, loszulegen. Mit sinkenden Verkäufen von CDs und Downloads. Livemusik ist viele Musiker Haupteinnahmequelle. Und ich kenne Sänger und Musiker, die das meiste aus ihrem Einkommen machen , indem sie Residenzen und lokale Bars und Restaurants haben. So sah nie auf und diese Art von Graben , weil ein gutes Leben tatsächlich so gemacht werden kann. So verschiedene Veranstaltungsorte, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, Bars, Pflegeheime, was großartig ist, weil Sie tatsächlich unwesentliche Gemeindedienste bieten. Viele Studien deuten darauf hin, dass, wenn unser Kurzzeitgedächtnis beginnt zu gehen, die Musik und die Worte der Lieder sind so tief verwurzelt und unser Langzeitgedächtnis , dass es Menschen mit früheren Teilen ihres Lebens verbindet auf wirklich verbessert unser Gefühl von Wohlergehen. Es ist also eine erstaunliche Sache zu tun. Es gibt Online-Websites wie Konzert-Fenster, wo Sie im Grunde Bus gehen online und die Leute können Sie Tipp und durch Ihre Musik auf diesen Seiten, sie sind ein bisschen weniger beliebt seit dem Aufkommen von Facebook auf YouTube live, aber immer noch gut wert unter Berücksichtigung. Und sie können Ihnen helfen, Ihre Fangemeinde zu erweitern. Unterstützen Sie Slots für andere Künstler, entweder auf ihren lokalen Veranstaltungsorten sind eine großartige Möglichkeit, Patching und ziemlich große Künstler Publikum auf Ihre eigene Fangemeinde wachsen. Plattenläden habe ich bei HIV gespielt und hatte eine tolle Zeit. Und alles, was involviert war, war die Kontaktaufnahme mit dem Manager meiner lokalen HMP-Cafés. Und ich habe hier, wenn sie zahlen, gibt es eine bekannte internationale Kette von Cafés, die vor kurzem auf Facebook und meinem Teil der Welt gepostet. Aber sie waren auf der Suche nach Musikern. Bitte posten Sie einen Link. Und all diese, vor allem junge Leute posten Links zu ihrem YouTube. Aber was kriegen Sie da raus? Du bringst deine Freunde und Familie mit. Sie werden den Coffee-Shop komplett füllen damit es kein neues Publikum für Sie gibt. Sie kaufen Kaffee und Kuchen, und Sie werden nicht bezahlt. Das ist im Grunde Ausbeutung für mich. So gibt es Möglichkeiten, Gigs zu finden, nähern sich Spielstätten selbst. Mein Freund, der von Jake Residencies einen guten Lebensunterhalt verdient, sagt immer: E-Mail nie, wenn du einfach mit jemandem chatten kannst. Wenn du das aber tun willst, gib dir eine rücksichtsvolle Zeit aus. Ich meine, wenn du zum Mittag- oder Abendessen in ein Restaurant gehst, machst du dir einfach eine Pfanne aus dir selbst. Also infra Byte drei am Nachmittag oder nehmen Sie das Telefon, es ist schwieriger für jemanden, nein zu sagen, wenn sie tatsächlich mit Ihnen sprechen. Sie können einen seriösen Promoter verwenden. Und die Art und Weise, einen guten Promoter zu finden herauszufinden, welche Promoter andere Künstler verwenden. Oder Sie können einen Manager einstellen, der Ihnen hilft, Ihre Lebenskarriere zu verwalten. So setzen auf den Korb Ei möglich, wir sprachen darüber ein wenig und die Performance-Technik Abschnitt, die mit den richtigen Musikern für Sie und für Ihre unterschrieben spielen und haben das richtige Setup für den Veranstaltungsort. Zum Beispiel, wenn Sie in einem kleinen Café oder fünf Stück Band ist nur gehen, um die Hälfte der Fläche zu beanspruchen. Kleiden Sie sich angemessen für den Veranstaltungsort, in dem Sie sind in und lassen Sie die Menschen. Aber wissen Sie, dass Sie sich ein bisschen Mühe gemacht haben? Ich bin sehr wichtig, das Publikum kennen, welche Art von Menschen hängen an diesem Ort, und was sind ihre Erwartungen wahrscheinlich sein? Denken Sie daran, kostenlos zu arbeiten? Glaubst du, es wäre eine große Belichtung, ein bestimmtes Spiel kostenlos zu spielen? Nun, denken Sie sehr sorgfältig darüber nach, denn wenn Menschen kostenlos arbeiten, schadet es tatsächlich der gesamten Branche und Veranstaltungsorte können Menschen kostenlos ins Spiel bringen. Warum sollten sie je jemanden bezahlen? Sie wissen, dass sie jemand anderes dazu bringen können, es umsonst zu tun. Und so wird Musik abgewertet und Live-Musik Pitches einer der Stränge von Einkommen und Musik, die tatsächlich ganz gut geht, wird beschädigt werden. Also haben die Musiker-Gewerkschaft und Großbritannien diese praktische kleine Karte, um herauszufinden, ob Sie einen Gig kostenlos machen sollten oder nicht. Natürlich, wenn es die Hochzeit eines engen Freundes ist, wenn es eine Wohltätigkeitsorganisation ist, die Sie unterstützen. Es gibt immer Ausnahmen, aber ich werde dieses kleine Diagramm als herunterladbare Ressource in diese Vorlesung einbinden . 58. Solo Gigs: Also die einfachste Art von Gigs zu bekommen sind, werden Solo-Gigs auf dem Griff sagen, lädt Solar-Gigs ist, aber Sie müssen das Geld mit niemandem anderen teilen. Wenn Sie kein Instrument planen, vor allem Gitarre oder einen Koffer, können Sie Backing-Spuren und einige Teile der Welt verwenden , die nicht wirklich als sehr gute Form angesehen werden. Es würde nicht viel sehen, wo ich lebe, aber es hängt wirklich davon ab, wo Sie basieren, wenn sie gute Qualität Backing-Tracks sind, solange sie nicht irgendwie kitschig Midi sind, können Sie nicht wirklich finden einige wirklich anständige Tracks zu gehen und mit zu bekommen. Sie müssen also ein Repertoire von Dingen aufbauen, die Sie selbst spielen und ausführen können. Dann machen Sie ein kleines Menü der Songs, die Sie zu ihren Nachrichten präsentieren können und wie einige Videos von Ihnen spielen die Songs live. Denn wenn Sie auf der Suche nach Live-Gigs sind, was Sie wie auf einer Aufnahme angefangen haben, ist nicht so wichtig, wie ob Sie tatsächlich eine Live-Performance auf einige Leute abziehen können sah und grit Mr. tun, ich bin am Leben, sie nicht schneiden Sie den Senf, so dass Sie beweisen wollen, dass Sie können. So haben gut gehalten regelmäßig aktualisiert YouTube-Website wo Sie die Menschen zeigen können, die Sie Videos von Ihrer Live-Performance schlagen würde. Also schauen Sie nicht auf irgendeine Art von Solo-Gags Bit, Pflegeheime, Cafés. Jedes Mal, wenn du spielst , verfeinert du dein Handwerk und setzt deine Musik neuen Zuhörern aus. Es lohnt sich also, außerhalb der Kiste zu denken. Und wir haben ein wenig darüber gesprochen, Websites wie Konzertfenster zu sonnen. Es gibt auch eine tolle Sache, in die man sich als Solo-Performer engagieren kann. Und seien Sie sicher, dass Sie tatsächlich Leute um Tipps bitten. Eine weitere tolle Sache, die man sich als Busgang vorstellen kann. Und in bestimmten Teilen der Welt können Sie ziemlich anständiges Geld und Hektik verdienen. Als ich in Bath, England gelebt habe, können Busker 200 Teiche machen und wach werden, und es ist mehr wie 40 Pfund. Nun, da ich zurück nach Belfast gezogen bin, wird es variieren, je nachdem, wo Sie leben, aber bei etwas, das es wert ist, zu tun, denn wenn Sie können Leute stoppen und hören Sie, wenn sie sehr beschäftigt sind auf der Geraden. Du weißt, dass du etwas hast, das funktioniert. 59. Duos: In meinem Teil der Welt haben sie die Lizenzgesetze und die letzten Jahre geändert. Das bedeutet, dass Veranstaltungsorte mehr Geld zahlen müssen, um eine Band mieten zu können als ein Solo oder ein Judenkünstler. Die Einstellung von Juden und Großbritannien ist zu einer sehr beliebten Sache geworden weil man ein wenig mehr Energie bekommen kann, als man mit einem Solo-Darsteller tun könnte. Und es ist immer noch eine billigere Lizenz. Es ist also toll, einen Juden als jemand zu bilden, besonders wenn Sie kein Instrument spielen, können Sie auch eine stimmliche Harmonie in Gang bringen, wenn es zwei von Ihnen gibt, was der Leistung wirklich Tiefe verleiht. Joe's sind im Moment auch auf verrückten Schiffen sehr beliebt. Also habe ich ein paar Kreuzfahrtschiff-Entertainment-Anbieter gesehen, die nach Joe suchen. Das ist also eine interessante Sache, in die man einsteigen kann. Ein beliebtes Thema im Moment ist natürlich gehen Varda, die wir auf frühere Punkte im Kurs gesehen haben. Wenn Sie also jemand anderes wissen, bereit ist, eine Partnerschaft mit Ihnen einzugehen. Es ist eine tolle Sache zu tun. Sie können den Kontakt des anderen teilen, so sollte es einfacher sein, Gigs zu bekommen. 60. Bilden eines Bandes: Wenn Sie auf der Suche nach Gigs sind, ist eine tolle Sache, eine Bindung zu bilden. Und es gibt mehrere Möglichkeiten, nach Bandmitgliedern zu suchen. Zunächst einmal, natürlich, indem Sie Leute fragen, die Sie bereits wissen, dass Sie in der Vergangenheit gearbeitet haben. Sie können auch Menschen durch Facebook-Trauben machen, vor allem in Ihrer Nähe, und durch Leute wie Kaugummi Baum oder Craigslist. Sie also keine Angst, die Leute abzuwenden, wenn Sie nach Bandmitgliedern suchen, wenn sie unterschrieben sind, ist es nicht das, wonach Sie suchen. Und Eve scheitert, das geht in eine, in eine andere Richtung, als du lieber gehen würdest. Sie müssen also einige gemeinsame Ziele mit den Menschen haben, dass Sie das Ende der Bandbreite sind. Sie also sicher, dass Sie alle die gleichen Ziele haben. Denn wenn du es ihr sagen willst, und da ist jemand, der vielleicht Kinder hat und ihre Umstände erlauben es ihnen nicht zu reisen. Weißt du, irgendwann könnte es zu Konflikten kommen. Also ist es gut, zu Beginn sicherzustellen, dass jeder gemeinsame Ziele hat. Wenn du also der Sänger in der Band oder der Frontmann bist, kommunizierst du mit dem Publikum, aber vergiss nicht, dass du Musiker bist. Sie sind nicht nur ein Karaoke-Star auf jeder anderen ist da, um Sie zu unterstützen. Denken Sie also wie ein Musiker, seien Sie Teil der Band, interessieren Sie sich für das, was alle anderen tun, und haben Sie eine tolle Zeit. 61. Rasenwurzeln: Lassen Sie uns ein wenig über Basismusikstätten sprechen. Und es könnte sein, dass Sie, wenn Sie zum ersten Mal mit dem Knebeln beginnen, offene Mikes auf Free-Gigs und kleinen Veranstaltungsorten machen werden. Das sollte wirklich erst am Anfang deiner Karriere sein. Und Sie wollen nicht, dass das zu lange dauert, denn wenn Sie ein professioneller sein wollen, dann ist IT-Profi jemand, der bezahlt wird, aber es ist ein großartiger Ort, um Ihr Handwerk zu verfeinern. Und in der Regel sind diese Orte offen für den Kontakt von Künstlern selbst. Seien Sie sich bewusst, manchmal bieten sie etwas ungerade Zeitschlitze. Ich weiß, es gibt ein offenes Mikro und meine Zeit, was großartig ist, aber es startet erst gegen 10.511 Uhr nachts, an einem Mittwochabend. Und wenn die Leute arbeiten, gibt es wahrscheinlich ein ziemlich kleines Publikum zu dieser Zeit. Es ist eine gute Sache, ein Publikum mitzubringen, Freunde mitzubringen und einige Grenzen deiner Musik zu bringen. Aber es ist nicht gut, zu erwarten, dass man das Publikum mitbringt. Zum Beispiel habe ich einmal ein schwuler Kerl gesagt wurde, lassen Sie nur diesen Gig haben, wenn Sie mindestens 12 Leute mitbringen. Ich wurde nicht dafür bezahlt. Also brachte ich Leute mit, die sie Veranstaltungsort fühlten, sie kauften Getränke und ich wurde nicht bezahlt. Am Ende fühlte ich mich vorhersagen ausgebeutet. Es war ein ziemlich cooler Veranstaltungsort und ich bekam ein paar schöne Fotos meiner Website, aber es war nicht wirklich wert, aber etwas darüber nachzudenken. In der Tat, bei jedem Gig, den du tust, gibt es eine gewisse Menge an Arbeit, die beim Proben und Einrichten beteiligt ist. Du musst dich also fragen, was bekommst du? Ikt von diesem Auftritt? Hoch ist, Ihre Ziele in der Musik voranzutreiben. Aber am Anfang ist jeder Gig großartig. Verfeinert Ihr Handwerk, lässt Sie sehen, welche Ihrer Songs die beliebtesten und stärksten Ihre Bühnenpräsenz sind . 62. Größere Orte: Lassen Sie uns ein wenig darüber reden, auf größere Veranstaltungsorte voranzukommen. Und der beste Weg, dies zu tun, ist Support Slot zu finden. Und es gibt viele Vorteile, das zu tun. Es hilft Ihnen, Ihre Musik auszusetzen, dass Künstler das gefunden haben. Also hoffentlich finden Sie jemanden, der Ihnen ähnlich genug ist, aber anders genug, dass Sie nicht auf der Seite sind, um sie zu mögen. Und das wird Ihnen wirklich helfen, Ihr Publikum zu wachsen. Möglicherweise benötigen Sie einen Promoter oder einen Manager, um Ihnen bei der Buchung zu helfen. Sie sollten also eine wirklich gut konstruierte APK elektronische Pressemappe haben. Und das sind gepresste Zitate, Fotografien, Bio, etwas, das besagt, dass Sie in einem großen Veranstaltungsort arbeiten können und als professionelle Ana Dan stoßen, Sie sollten ein paar Körnungen von Ihnen spielen live auf YouTube, die Sie in Ihre APK aufnehmen können. Nicht du brauchst ein größeres Schild für größere Veranstaltungsorte. Also waren es nur du und deine Schlüssel und deine Gitarre. Das ist großartig. Stellen Sie einfach sicher, dass diese Seite hohe Energie genug für einen größeren Veranstaltungsort ist, oder vielleicht kommen Sie im Überfluss zusammen oder ein paar andere Musiker auf Bacchae. Sie müssen also sehr, sehr gut geprobt werden , um zu spielen und einen größeren Veranstaltungsort. Ziehen Sie die Dinge so professionell wie möglich ab. Verbringe einige Zeit damit, Dinge zusammenzuziehen. Kennen Sie das Publikum. Also, wenn Sie wissen, wen Sie unterstützen werden oder der Knebel, der in diesem größeren Veranstaltungsort passiert, diese Art von Leuten, die daran teilnehmen. Und deine Musik bei diesem bestimmten Publikum. 63. Coole Orte: Es gibt einige Orte, die nicht besonders groß sind, aber sie haben definitiv den Cofaktor irgendwo, wo es echte Kudos zu spielen gibt. Diejenigen, die in den Sinn kommen, sind das blaue Bars Café und Nashville, die Gasse Katze auf dem Wasser verrottet. Und London, der 100 Club und London, Kobe, oh, und Beschenkte Gallien und Irland. Und ich bin sicher, dass es in Ihrem Land und in Ihrer Nähe Orte wie diesen gibt, wo die Leute wirklich spielen wollen und es ist ziemlich wettbewerbsfähig, reinzukommen. Es ist möglich, diese Werte selbst zu kontaktieren und nach dem Spielen zu fragen. Für einige von ihnen müssen Sie international tournieren, wenn Sie keinen Gig bekommen können. Und das Bluebird Cafe, und das ist deine Tour international. Und das habe ich aus dem Mund des Managers Astar gehört. Aber wenn Sie sich für das offene Mikrofon bewerben, was Sie etwa zwei Wochen im Voraus tun müssen. Sie können es spielen, in der Lage sein, einige tolle Fotos zu bekommen, große Sache für Ihre Website Körnung Sache heute. Also die Sache zu tun, wenn Sie einen dieser Gigs bekommen, ist nur bekommen viele und viele Fotos und Videos, um Licht auf Ihre Mailingliste zu schleifen und auf Ihrer Website und Ihren sozialen Medien. Ein weiterer wirklich cooler Ort, um zu spielen, ich denke, hat der Cofaktor ist HMV. Der Plattenladen dort kann andere Plattenläden in Ihrer Nähe sein, die für Künstler oder Künstler viel spielen können. Das Schöne daran, in einem Plattenladen zu spielen , ist, dass Leute tatsächlich dorthin gehen, um Musik zu kaufen. Das ist gefüllt mit Leuten, die bereit sind, Geld für Musik auszugeben, und das ist derzeit nicht die gesamte Bevölkerung. So tolle Sache heute, Ich spielte Mitch und über vor ein paar Jahren, Es ist toll, vor dem HMP Logo fotografiert zu werden, weil es eine bekannte Marke ist. Also, wenn du einen coolen Veranstaltungsort hast, ist Coupla in der Nähe zu spielen, ja. Warum nicht mit ihnen Kontakt aufnehmen und sehen, was passiert? 64. Feste: Es ist eine tolle Sache, auf Festivals zu spielen, auch wenn Sie nicht einer der Headliner der schnellen Abstimmung sind, weil sie dazu neigen, ein Verbrechen zu ziehen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Musik einem neuen Publikum auszutauschen. Und es ist in der Regel ein sehr angenehmes Erlebnis. Sie müssen sich also im Iran Dezember oder Januar für die Sommerfestival-Saison bewerben. Und es gibt eine ganze Reihe von Festivals, die man von den kleinen lokalen, bis hin zu den großen nationalen Festivals in Großbritannien bewerben kann, das größte wäre Glastonbury , und die größten Festivals sind nicht unmöglich. Navigieren Sie bekam, weil sie nicht nur die massiven Stufen haben. Sie haben einige kleinere Stiche und Dinge, die während des Tages vor sich gehen. Es lohnt sich also, darüber zu erfahren und sich für diese zu bewerben. In Großbritannien, am Magazin, das Magazin von PRS, gibt eine Liste von Festivals, die mit ihren Websites stattfinden. So meist geht es einfach nur um Google zu gehen und Kunst zu finden , für die Festivals realistisch sind, um sich zu bewerben. Es gibt einige Festivals wie die Edinburgh Fringe, die einen echten Cofaktor hat, den man tatsächlich bezahlen kann, um auszuspielen. Das könnte also etwas sein, das Sie vielleicht oder nicht in Betracht ziehen wollen , je nachdem, was Ihre Haltung ist. Dafür. Du willst definitiv einer PRO Performing Rights Organization beitreten , bevor du auf einem Festival spielst. Denn die Art und Weise, wie Tantiemen für ein Festival funktionieren, ist, dass Sie einen Prozentsatz der Ticketverkäufe erhalten. Pros sind also eher für Songwriter als für Interpreten. Aber ich kenne viele von euch, es wird einige Schriftsteller auch für einen Support-Slot suchen. Wenn ein Künstler auf einem Festival spielt, das du wirklich spielen willst, dann lässt er dich vielleicht fünf Minuten aufbrechen. Das ist immer möglich. Aber viel Spaß während des Festivals. 65. Anregung: Wenn es also live spielt, musst du deine Auftritte bewerben. Erwarten Sie nicht, dass der Veranstalter alles macht. Das Erstellen einer Facebook-Veranstaltung ist offensichtlich Ihre erste Anlaufstelle für die Förderung von Gags in diesem Tag und Zeitalter. Und das willst du nicht tun. Nehmen Sie in der Nähe des Tores schwarz Mel, zwei Tage bevor Sie gehen, um Menschen zu verlieren und Sie wollen es nicht zu früh, sonst Menschen vergessen und andere Pläne zu machen. Ein Byte zwei Wochen vor dem Gag als gute Zeit, um es zu fördern. Und dann irgendwie sanft die Leute im Vorfeld des Auftritts zu erinnern, bieten den Leuten einen Anreiz, auf deine Auftrittsseite zu kommen. Es wäre schön, Sie dort zu sehen. Ich unterschreibe eine CD für dich. Ich freue mich darauf, mit Ihnen zu plaudern, mit Menschen zu interagieren und sie wirklich dazu zu bringen, dich zu sehen und dein Leben zu besprechen. Karriere wird eine Stütze Ihres Einkommens sein. Und auch Sie müssen die Fähigkeit haben, Menschen in Live zu bringen, um einen Plattendeal zu bekommen. Also kannst du das nicht einfach in den Händen anderer Leute lassen. Sie brauchen wirklich eine Strategie, um sie zu fördern. Gesprochen über Facebook, auch, sehr wichtig, um eine Mailingliste zu haben. Wir werden später darüber reden, um einen Gigaton-Kalender auf Ihrer Website zu haben. Und darüber werden wir in der Website-Sektion sprechen. Und nur um die Leute wissen zu lassen und so viele Möglichkeiten wie möglich, dass Ihre IKT sie spielen. 66. Deine Fanbase: Lass uns über deine Fangemeinde reden. Sie möchten Ihre Musik wirklich verwenden, um sich mit Menschen zu verbinden. Das ist, was Musik ist alles ein Byte. Sie möchten also eine gewisse Ausrichtung auf die Interaktion mit den Leuten haben, die zu Ihren Auftritten mit den Leuten kommen, die in sozialen Medien kapiteln. Weißt du, die Leute wissen gerne, dass sie es mit einem echten Menschen zu tun haben. Ich bin nicht nur ein Musikmarketing gekauft. Das ist also sehr wichtig. Und sobald Sie diese positiven Beziehungen zu Menschen bilden, werden sie im Grunde Ihre Vermarkter werden. Sie beginnen, deine Tracks zu teilen. Sie werden anfangen, Leute zu euren Auftritten einzuladen. Es lohnt sich also, diese Zeit zu investieren und Menschen kennenzulernen. Es gibt also ein zeitliches Engagement und dass es Zeit ist, zu kontrollieren, um Ihre sozialen Medien zu erhalten und Menschen zurück zu antworten und weiterhin mit Menschen zu chatten. Also ist es gut, Führer einige Zeit jeden Tag oder mindestens ein paar Mal pro Woche zu blockieren , um das zu tun. 67. Luftspiel: Ich habe mit diesem Abschnitt eine Ressource angehängt , die auf einigen Interviews basiert, die ich mit Radio-Moderatoren gemacht habe. Und sie erzählten mir, was sie wirklich davon abhielt, jemandes Musik zu spielen. Also werde ich diesen Abschnitt vorstellen, indem ich nach Möglichkeiten suche, um sicherzustellen , dass niemand jemals Ihre Musik spielen will. Der erste Weg, wie niemand Ihre Musik abspielen wollen, ist, wenn Sie Hurley produzierte Tracks senden, die nicht Broadcast-Qualität sind, die nicht gemeistert werden, so dass sie wirklich ruhig sind , die einfach nicht genug Aufmerksamkeit in sie gehen. Das ist offensichtlich, das wird nicht gespielt werden. Die zweite Sache ist, IKT-Medikamente zu senden, die rein verpackt sind. Zum Beispiel, Probenahme, Plan, Silber Schreibtisch, scrollen Sie nach unten und schwenken und der Briefkasten schmelzen. Gehen, um die professionellste Präsentation Ihrer Arbeit zu geben. Etwas, dass die Radio-Moderatoren, die ich sprach zu kämpfen wirklich ärgerlich war mit jemand schickte einen LKW durch oder einen See, aber keine Hintergrundinformationen darüber, wer sie waren. Also beachten Sie biographische Informationen überhaupt? Nein, ich sage nicht, Sand wirklich lange E-Mails, aber ein wenig Hintergrundweiß, wer du bist und was du gerade zum Ei bist, ist hilfreich für Moderatoren, weil sie nicht nur deinen Track spielen wollen. Sie wollen in der Lage sein, es richtig einzuführen. Stellen Sie Ihnen ein Publikum vor. Schleifen Öl generische E-Mails, die Sie offensichtlich nur setzen Fahrt eine ganze Ladung von Stationen ist sehr abschreckend. Sie möchten in Ihrer E-Mail zeigen, dass Sie etwas über die Show wissen, aber Sie sind traurig, dass Sie Traktate sind und es dauert nicht wirklich lange, um das zu tun. Zum Beispiel könnten Sie sagen, ich habe Sie letzte Woche von Carrie Underwood spielen hören. Nun, ich habe eine Spur, die ich denke, ist ein bisschen ähnlich oder unähnlich. Sie lieben das Labor, nur einige kleine Hinweise, aber Sie haben tatsächlich auf das Schiff gehört. Und wenn es irgendeine Art von Läufer-Witz gibt, dann sind Go Michaud wie Konkurrenz. Sagen Sie, Oh, ich trainiere sie für Geld, Frage, Zeit oder was auch immer. Der Gimmick könnte sein, klingen wie Tracks, wenn Sie keine Webpräsenz haben, so dass, wenn der Moderator online nach Ihnen sucht, sie nichts finden kann, weil das für sie frustrierend ist, weil sie nicht in der Lage sein werden klingen wie Tracks, wenn Sie keine Webpräsenz haben, so dass, wenn der Moderator online nach Ihnen sucht, sie nichts finden kann, weil das fürsie frustrierend ist, weil sie nicht in der Lage sein werden zu Ihnen alle Mark-Webseiten auf Punkt andere Menschen zu Ihnen. Also eines der Radio-Shows, die meine Tracks die ganze Zeit abspielen, ziemlich oft taggen mich auf Facebook oder Twitter, wenn sie das tun. Es ist also gut, all diese Plattformen zu sein. Also versteht es sich von selbst, aber Tito, nur eine Vermutung. Eine Sache, die definitiv die Leute davon abhalten wird , Ihre Musik zu spielen, als ob Sie zu ihnen gruppiert sind. Also unhöflich sind Sand, Wellen oder mp3s. Und anstelle von Seen auf den ersten, weil genug ein Tag wird jemand Posteingang abstürzen. Das ist also die anti-Soziale, die sich nicht bedanken. Wenn du Airplay hattest, wenn du es weißt. Also machen Sie höflich, wenn jemand etwas für Sie tut, zu sagen, danke, zeigt kein Interesse an der Person, zeigen IT-Karriere, genau das, was sie für Sie tun können, nicht die Förderung des Airplay selbst auf Ihren eigenen sozialen Medien Plattform ist auch ziemlich Roche, denn schließlich, Sie wollen die Gunst zurückgeben, indem Sie an die Show angehängt zeichnen und ein paar Ihrer Zuhörer in die scharfe. Das sind also alles Dinge, über die man nachdenken muss, wenn man Tracks an Radio-Moderatoren sendet. 68. Lokales Radio: Ihre erste Anlaufstelle, wenn Sie anfangen, Appetit zu suchen, wird wahrscheinlich lokal auf Community-Radiosendern sein. Und sie können sehr unterstützend für lokale Künstler sein. Sie haben Sie vielleicht in einem Interview, das Sie live spielen lassen. So großartig, um die Moderatoren dort zu erreichen, ich bin gute Beziehungen mit dem gebildet. Also dublt essen auf wirklich kleinen Radiosendern, x-naught, realistisch bis heute, Sie werden mit, wissen Sie, massiven nationalen Airplay beginnen , ruhige Hände, obwohl es nichts falsch mit AMA dafür auf lange Sicht. Gemeinschaft kann also lokale Gemeinschaft bedeuten, oder es kann auf der ganzen Welt mit dem Aufkommen des Internet-Radiosenders bedeuten, es gibt einen Radiosender, den ich wirklich liebe, basierend und Glasgow nennt sich Celtic Music Radio. Sie machen viele Wurzeln und keltische Musik. Aber ihre Slogan als dienen so registrieren ein Glasgow und auf der ganzen Welt. Und sie haben eine Zuhörerschaft auf der ganzen Welt. Das Tolle, was sie tun, was kleinere Radiosender tun können. Cmr haben eine Zuhörerschaft von etwa 50000 Menschen, ist, dass sie Facebook-Seiten haben. Und während bestimmte Shows laufen, sind die Leute auf chomping auf der Facebook-Seite. Es gibt also eine Art Community-Element und Sie können ziemlich viel Feedback darüber bekommen , was die Leute dachten, Track mit dem passiert. Also wirklich gut, in solchen Shows mitzuwirken. Celtic Musik-Radio auch Live-Showcases und Dublin. Und sie bauen durch halbe Songwriter-Kreise. Gibt es andere Community-Stationen, die das tun? Und es gibt mehr als wahrscheinlich einen in deiner Nähe. Werden Sie gefragt, professionelle Web-Kontakt und lokale Radiosender, wie Sie zahlen würde eine genannte taktische nationale Radiosender. Schließlich bekommen sie auch eine Menge Leute, die ihre Musik spielen wollen. Und es ist nicht nur die Qualität Ihrer Musik, die Ihre Musik abspielen wird. Wie im letzten Video besprochen, ist es, ob sie das Gefühl haben, Sie als Person und Marke zu unterstützen. 69. Kommerzielles Radio: Jeder will im kommerziellen Radio gespielt werden. Das ist eigentlich ziemlich schwierig, ohne ein Plattenlabel hinter Ihnen. Wenn Sie ein Plattenlabel hinter Jake Grit bekommen, wenn nicht, sind Moderatoren im kommerziellen Radio wirklich daran gebunden, zum Bahnhof Walzer auf seinem Rollenladen zu gehen. Und sie haben nicht viel Flexibilität. Aber nachdem das gesagt wurde, ist es nicht unmöglich, anziehen auf kommerzieller Red Air gespielt zu bekommen. Wenn Sie genug von Ihrer Fanbasis zu männlichen Ende bekommen und fordern Sie Ihre Spur, das sollte auf jeden Fall hilfreich sein. Nur etwas, worüber man nachdenken kann. Und auch, es ist nicht wahr auf dem Brett, aber es gibt sicherlich eine Menge Wahrheit und die Vorstellung, dass es einfacher ist, eine optimierte Songplatte zu bekommen als eine langsame Ballade. Nur etwas zu beachten. 70. Interviews: Also, wenn Sie ein Interview im Radio, Hallo, komportieren Sie sich in einem Interview um Ihre Brahms das Beste zu präsentieren, was Sie können. Nun, du willst vor allem du selbst sein, wirklich deine Persönlichkeit zeigen, damit die Leute dich unterstützen und deine Musik unterstützen wollen. Es könnte ein wenig nervöse Wackeln sein, bevor du es genauso mit der TV-Entropie gewohnt bist. Aber je mehr Sie tun, desto mehr gewöhnen Sie sich daran, mit dem entspannten werden Sie. Betrachten Sie es also nur als Chat zwischen Marken. Das Schöne an einem Radio-Interviews, Leute hören vielleicht zu, aber du weißt, du kannst nicht sehen, dass sie es sind. Also haben Sie einfach etwas Spaß im Studio. Sie möchten sicher sein, dass Sie auf Nachricht bleiben. Und wir sprachen in dem Video von Brown und High, wenn Sie Interviews machen, Sie wollen immer noch die Botschaft Ihrer Musik zu vermitteln. Behalten Sie die Nachricht da draußen. Und wenn Sie eine neue Veröffentlichung Ihres Drecks haben, die eine Tour macht, Sie aufgewacht, um sicher zu sein, dass Sie einen Aufruf zum Handeln geben, dass Sie die Zuhörer bitten, zu kommen und Sie zu sehen oder Ihre Musik online zu hören. Geben Sie ihnen einen Ort, wo sie finden können. Sie vergessen nicht, Ihre Website-Details zu erwähnen. Es ist ganz wie Gier, dass der Moderator das tun wird, aber es ist keine schlechte Idee, wenn du es auch tust. 71. Performing: Wenn Sie werden immer Airplay, Es ist eine gute Idee, sich mit Organisationen namens PROs anmelden, die Rechte Organisationen durchführen. Sie zahlen Tantiemen und warum sie Tantiemen hauptsächlich an Songwriter zahlen. Aber es gibt auch Organisationen, die Tantiemen für Künstler sammeln. In Großbritannien, wo ich ansässig bin, heißt das Songwriting PRO PRS Performing Rights Society. Und die Organisation für das Sammeln Ihrer Tantiemen als Sänger heißt PPM. Sie möchten also bei beiden PRFs auf PBL angemeldet sein, wenn Sie ein Sänger Songwriter sind. Jedes Mal, wenn dein Song gespielt wird, erhältst du eine Lizenzgebühr. Wenn Sie ein lokales Radio gespielt werden, könnte es etwa 79 Pfade durch zwei separate Teiche pro Spiel im nationalen Radio sein. Aber PRS haben die Liste der Writs auf ihrer Website. Die amerikanischen PROs sind ascap, BMI und SESAC. Und es gibt PROs und alle Teile der Welt, die Norwegen, Norwegian PRO, die ich einige Arbeit mit uns gemacht habe, Naropa. Also werde ich einen See mit dem Abschnitt über PROs setzen. Und es lohnt sich, die Bedingungen für die Anmeldung in Europa zu untersuchen, Gloria PRS kostet 100 Gedichte beizutreten. Wenn es also einen Phased-Join geben wird, einen PRO, hat es keinen Sinn, es zu tun, bis Sie wissen, dass Sie dieses Geld zurück verdienen werden. Du bekommst aber nicht nur Geld von Airplay, du erhältst auch Tantiemen von Live-Auftritten, wenn du Songwriter bist. Es ist also etwas, das es sehr wert ist. 72. Presse: Presse zu bekommen, ist für Künstler sehr wichtig. Es gibt einen Vers in der Bibel, der sagt: LASSE einen anderen MANN loben, sind nicht deine eigenen Lippen. Und das sollte eigentlich auch in der Musik-Marketing-Bibel sein. Denn das, was andere über J sagen , ist viel wichtiger als das, was du über dich selbst sagst. Wenn du sagst, du hast wie Aretha Franklin selbst gesehen, nur Schilder, aber Oregon sagt es für jemand anderem. Das ist ziemlich beeindruckend. Das ist der Grund, warum wir Presse bekommen wollen, und wir wollen so viel Presse wie möglich bekommen. Also das sind meine besten Tipps, um Presse zu bekommen. Folgen Sie Blogs, lokalen Blogs in Ihrer eigenen Region und internationalen Ausland. Blogs. Kommentare, wo Sie können, wenn es ein WordPress-Blog ist und ich bin nicht wirklich mit Menschen zu interagieren, aber es wird Sie wissen lassen, welche Künstler oder Kunst sie bekommen Aufmerksamkeit auf Wolle ist aktuell und was das Blog interessiert. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Geschichte. Warum sollten die Leute an dir interessiert sein? Und der Zeitungsartikel, den ich zu Beginn dieses Videos gezeigt habe, sprachen viel über den Kampf, dass ich zufällig rheumatoide Arthritis habe. Was haben Sie in Ihrem Leben vor sich, an dem die Leute interessiert sein werden? Was ist es, das Menschen dazu bringt, sich mit Ihnen zu verbinden? Und es ist nicht so schwer, wie du denkst, nationale Presse zu bekommen. Und Leute wie Guardium Musik in Großbritannien werden Einreichungen von unsignierten Künstlern akzeptieren. So nähernde Blogger und Journalisten bilden Beziehungen zu Menschen. Du wirst weiter mit ihnen plaudern. Ich habe Blogger und Journalisten, die meine Sachen hier von meinen Freunden auf Facebook abgedeckt haben , dass ich es die ganze Zeit gehackt, weil sie Musik lieben. Ich liebe Musik, weißt du, sie hat sich mit ihnen auseinandergesetzt. Also, dass Köder, geschäftlich zur gleichen Zeit, wissen Sie, wenn Sie eine E-Mail Sander professionelle E-Mail senden zeigen, dass Sie etwas über die Veröffentlichung wissen, dass Sie etwas über den Journalisten wissen, und dass Sie sind ein seriöser Profi. Du bist genau dort gigantisch und geschäftsähnliche Sprache. Eine nette Sache zu tun, wenn man einen Journalisten bei Sam kennenlernt, das Material, bevor es veröffentlicht wird, ich habe einen Kerl, dem ich all meine Sachen geschickt habe, bevor es tatsächlich Kunst geht, weil ich ihm gerne diese kleine Eigenschaft gebe und er ist immer der erste Person, um alles zu überprüfen. Erzählen Sie ihnen von Ihrem Gigging-Kalender, lassen Sie sie wissen, dass Sie am Tatort sind. Ich habe vorangegangene Presse erwähnt, weil das Journalisten und Blogger scheitern lässt. Oh, die Leute interessieren sich eigentlich für diesen Pfarrer. Weitere Publikationen sind an dieser Person interessiert. Also sollte ich auf den Zug springen. 73. Deine Künstler-Website: Schauen wir uns jetzt etwas sehr Wichtiges an, und das ist Musik und Websites. Nacht, einige von euch denken vielleicht zählen, ich habe nur eine Facebook-Seite oder einen Twitter-Account. Aber auf Facebook oder Twitter, Sie kontrollieren nicht die Erfahrung des Besuchers, während Sie tun auf Ihrer eigenen Musik und Website, auf Ihrer eigenen Website können Sie Ihre Musik, Ihre Bilder, Ihre Kalenderdaten, alles dass die Leute an einem Ort über Sie wissen wollen. Also dachte ich, der beste Weg, um Musikerwebsites zu suchen, wäre, eine Flüssigkeit zu haben. Ein paar berühmte Beispiele. Also hier ist eine Bildschirmkappe von Miley Cyrus Website. Sie sehen, dass wirklich helle Farben, die etwas über sie als Künstlerin sagen. Sie werden auch hier bemerken, dass sie nur Heimaneignisse, Nachrichten, Video-Shop hat. Sie hat nur fünf kleine Tabs. Wir wollen nicht zu viele haben. Sie können immer Untermenüs verwenden. Sonst verwirrst du die Leute einfach. Aber wenn du das für eine Sekunde innehalten willst und dir die Brauntöne hier ansehen willst, die rosa Sterne und das Ding. Und fragen Sie sich einfach, welche Art von Nachrichten sendet diese Website? Ich-t, Welche Altersstufen? Schändliche Knoten. Und welches Geschlecht gibt sie aus? Wo könnten die Leute, auf die sie will, so etwas leben. Also Jennifer nops Website, neues Album, Liebe kommt zurück, kam bei NIH. Und sehr wichtig, ein kleiner Knopf, wo wir es kaufen können. Denn manchmal, wenn die Leute gehen und nach einem Ort suchen müssen, um es zu kaufen, werden sie zu sich selbst sagen, dass ich das später tun werde. Und dann werden sie es, wolltest du die Dinge einfach für die Menschen machen? Und Sie können sehen, dass Sie tatsächlich Musik ganz einfach abspielen können. Am unteren Rand der Seite, nein, ich schnappe Tracks nicht auf Autoplay, weil es wirklich, wirklich ärgerlich ist, wenn Sie sich auf einer Website anmelden und es einfach Musik spielt, ohne dass Sie es zu Ihnen gefragt haben. Das ärgert einige Leute. Auch hier nicht zu viele Registerkarten und klares Bild. Schwöre, dass sie wirklich im Vordergrund steht. Also nochmal, wenn Sie dieses Video anhalten und ein wenig über die verschiedenen Nachrichten nachdenken , die tatsächlich von der Homepage der Jennifer nops Website kommen . Eine meiner Lieblings-Bands, The Divine Comedy. Also beachten Sie die Divine Comedy, die Schrift, die sehr elegant verwendet wird und natürlich haben sie diesen sehr eleganten, witzigen Stil und wurden unter keinen Ausweichen gelassen , dass sie im Moment schweben veröffentlicht. Das ist, es ist NADH. Und wieder, die Schaltfläche, die gekauft sagt, so können Sie es kaufen, sobald Sie ihre Website getroffen. Wenn du nach ihrem neuen Album suchst, musst du kein Roggenbrot jagen. Sie Google nur Göttliche Komödie, gegangen auf die Website dort ist es, auf Klick, für immer Land. Und das Kunstwerk vermittelt deutlich die Art von Botschaft, jene Art von Seite, die Sie erwarten, mit einer Göttlichen Komödie zu gehen , wenn Sie nicht von ihnen gehört haben. Und es ist sehr scharfe, witzige Texte mit einem fast neoklassizistischen signiert. Alle Social-Media-Symbole. Sehr einfach zu finden, so dass Sie sie online an verschiedenen Orten verfolgen können. Und dann sehen wir das kleine Menü-Symbol in der oberen linken Ecke. So ist alles einfach zu navigieren. Es ist sehr klar. Beachten Sie das Fehlen von Text. Es gibt nicht eine riesige Menge an Text auf einer dieser Künstler Websites, wenn Sie zum ersten Mal auf ihre Website, alles ist sehr klar, leicht zu navigieren, und die Nachrichten kommen meist über Bild. Wenn Sie also Ihre eigene Website starten, Ihre eigene Website einrichten, gibt es bestimmte Dinge, die Sie einschließen möchten. Aber bevor wir auf dieses Wort gehen, gerade erwähnt, dass Gastgeber Baby hier auf CD Baby bezogen, bieten einen Service für $20 pro Monat, wo sie große Vorlagen, die Sie in Ihre eigenen Bilder setzen können, Neuro Black Branding Richten Sie Ihre Website oder WordPress ein. Für kostenlose Websites ist einer der größeren Dienste im Web. Es gibt auch eine Seite namens Canva. Sie können Bilder kaufen, um auf Ihrer Website zu verwenden, und das bedeutet, dass Sie das Urheberrecht besitzen und es ist in Ordnung, als Bilder zu verwenden. Also, was Sie in Ihre Website aufnehmen? Sie möchten ein einfaches Menü mit nur einem Byte vier Optionen haben, so dass Sie Untermenüs verwenden können. So zum Beispiel, alle meine Website, Ich habe eine Menüoption, die Nachrichten sagt. Und darunter habe ich Presse für all meine Presse, die Seite und den Kalender. Und ich habe auch ein Widget für den Kalender an anderer Stelle. Deshalb wollen wir es einfach machen, damit die Leute es leicht befürworten können. Du willst deine Bio haben. Wir werden ein wenig später darüber sprechen, wie man Bio- und High konstruiert, um nicht einen Bio-Kalender von Gigs und Interviews oder jede Art von Ereignissen zu konstruieren, die Sie beteiligt sein werden. Und wenn Sie wissen, dass Ihr Track in einer bestimmten Radioshow gespielt wird, wenn Sie einen Live-Gig machen, setzen Sie alles in Ihren Kalender, weil Ihre Website irgendwo sein sollte, wo die Leute gehen können, um herauszufinden , wohin Sie gehen in sein, wenn es ein paar Tracks nach oben gesetzt, aber nicht Wer Alben, wissen Sie, gerade genug Musik für die Leute bekommen einen Geschmack Ihrer Musik. Youtube Videos live sind auch gut und schlecht es in Ihre Website, weil Record Labels und Branchenprofis, wollen wir wissen, was Sie in wie live als auch auf Aufnahmen gesehen haben. Nachrichten. Also eine Nachrichtenseite zu haben und tot zu halten und dennoch ist eine gute Möglichkeit, Ihre SEO, Ihre Suchmaschinenoptimierung zu verbessern , wenn Leute nach Ihnen online suchen und Sie wissen, wenn Ihre Nachrichtenseite nicht regelmäßig aktualisiert wird, wenn es aussieht, aber ich habe es getan. Die Leute werden sich fragen, ob du noch im Musikgeschäft bist. Ein Anmeldeformular zu Ihrer E-Mail-Liste, absolut unerlässlich. Und natürlich, Widgets für alle Ihre sozialen Medien und ein Geschäft. Also liebe ich Apps, wenn Leute meine Alben über meine Website kaufen , anstatt wenn sie sie bei uns kaufen, sagen wir, Amazon. Weil ich niemandem eine Bedingung schulde, verdiene ich nur das Geld. Also, das ist eine schöne Einrichtung zu haben. 74. deine Künstlerin Bio: Künstler-Bio. Jetzt muss ich ehrlich sein, im Laufe meiner Karriere, wenn ich ein wenig Arbeit für Musik-Blogs getan habe und wenn ich in INR gearbeitet habe, habe ich Ratten auf wirklich schockierende Bios die mehr Put mich oft Künstler ein interessiert, können sie hinzufügen. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie man eine effektive Bio schreibt. Es sollte ein Byte zehn Zeilen sein. Die Leute wollen keine Biografie von Krieg und Frieden lesen. Sie wollen nur, dass Sie die hohen Noten treffen und ihnen sagen, was ist anders an Ihrem, Ihrem USP, Ihrem Alleinstellungsmerkmal. Es sollte kein Kunstwerk sein. Wenn Sie also einen Lebenslauf schreiben würden, wenn Sie sich für einen Job bewerben, würden Sie ihn nicht in Form eines epischen Gedichts schreiben, sagen wir, weil es einige Leute gibt, die ihre Biografie als Kunstwerk betrachten. Das ist fast so, als würden sie eine Autobiografie schreiben. Aber Profis wie Kumpel haben einfach keine Zeit, das durchzuziehen. Ich sage nicht, dass es kugelförmig sein sollte, aber es sollte auf den Punkt kommen. Beinhaltet Ihre Mann-Erfolge. Hast du mit jemandem gearbeitet, der tötet? Haben Sie irgendwelche großen Knebel gespielt? Haben Sie besondere Talente wie das Spielen eines wirklich obskuren Instruments? Oder kannst du fünf Oktober singen? Also, wissen Sie, sagen Sie uns den Kern Ihrer Fähigkeiten und Erfolge. Zitate sollten von anderen Leuten sein, auf nicht von Ihnen, auch wenn die Zitate so von jemandem, der eher als von einem wirklich berühmten Musikmagazin geknebelt gewesen war . Aber ich habe Dinge in den Bios der Menschen gelesen, wie ihre Musik wurde mit den Beatles verglichen. Nun, wer hat ihre Musik mit den Schlachten verglichen? Denn wenn du mir nicht sagst, wer traurig ist, dass es so kommt, wie du es selbst gesagt hast. Und das ist ehrlich gesagt ein bisschen schädlich. Geben Sie Kontaktdaten für Presse und Buchungen an. Wie immer, wenn Sie Feedback wünschen oder Fragen haben, zögern Sie nicht, sie im Bereich Fragen und Antworten zu posten oder mir einen PM zu schicken. Und wenn Sie möchten, dass ich Ihnen Feedback auf Ihrer Website gebe, würde ich das gerne tun. 75. Branding: Also durch Branding, das ist mein Logo. Wie Sie sehen können, ist es der achte Williams. Und ich habe Sänger Songwriter im Gegensatz zum Singer-Songwriter, denn Singer-Songwriter schlägt einen gewissen Sound vor, nicht wirklich die Seite ist, dass ich mein Zeichen so viel mehr hochenergetischer mache , viel weiter als das. Das war also mein Logo auf meiner Website. Hier habe ich es als Banner auf riesig. Und ich werde Ihnen das gleiche Branding auf SAN Clyde zeigen. So kommt es auch auf meinem Facebook, auf meinem Twitter, auf allen meinen Online-Plattformen. Und der Grund für Logo sieht so aus wie mein Name ist, Eve hat den silbernen Apfelbaum und die WHO A1 Geschichte. Ich habe das Leder, weil es sehr erdig ist. Ich bin das Silber, weil es eine 30 ist, was ich denke, beschreibt mein Zeichen ist beide himmlisch auf Erden spät meiner Meinung nach. Und das ist es wirklich, was ich mit dem Logo zu vermitteln versuche. Das Foto ist natürlich auch Teil des braunen Sterbens. Ich habe ein Scipio-Foto, weil ich versuche, ein Bild zu präsentieren, das klassisch, zeitlos, etwas alt Schule ist , anstatt etwas, das sehr, sehr innovativ ist. Lassen Sie uns nun ein wenig darüber reden, Ihr Branding zu formulieren. Das erste, was Sie ausarbeiten müssen, ist, was ist Ihr Geschäftsleitbild? Was versuchst du mit deiner Musik zu erreichen? Nun, wenn ich bis zu dem für Sie zählen, welche Art von Nachricht Sie wollen, dass etwas geben , um sich hinzusetzen und wirklich sorgfältig einen Bissen zu überlegen. Mein geschäftliches Leitbild ist es, zu trösten, inspirieren und auf Connect fortzusetzen. Und das ist über die Musik, die ich schreibe und veröffentlicht habe, wenn ich mitschreibe und auch der pädagogische Aspekt meines Geschäfts. Dies sind die Dinge, die ich möchte, dass Menschen erleben, wenn sie Kontakt zu meinem Geschäft haben. Was wollen Sie also, dass die Menschen von Ihnen erfahren? Wir werden uns die drei-Wort-Übung nochmal ansehen. Ich weiß, dass ich zu Hause wirklich gehämmert habe, aber es ist sehr nützlich. Also lassen Sie uns drei Worte, die Ihre Marke oder Künstler persona beschreiben. Also sagen Sie, Sie wollen sehr viel in einem kommerziellen Pop-Genre arbeiten. Vielleicht würden Sie sich selbst als energisch, frisch und aktuell bezeichnen. Nun, das bedeutet, dass es einige Dinge gibt, die deine Musik nicht sein wird. Also lassen Sie uns auch weniger drei Wörter, die definiert haben, was Sie definitiv nicht gesehen werden wollen. Und das könnte klassische alte Geschick auf elegant sein. Und offensichtlich ist es nichts falsch daran, klassisch alte Schule und elegant zu sein, aber du bist es einfach nicht. Und Sie möchten Dinge in Ihrem Branding vermeiden, die einfach nicht sind. Du. Branding beinhaltet Bilder. Es enthält die Schriftarten, die Sie verwenden, die mit den Bildern verknüpft werden sollten, die wir auf der Website der Göttlichen Komödien angesehen haben. können Sie die sehr klassische Verwendung von Fehlern sehen. Miley Cyrus, die helle, energetische Verwendung von Schrift auf Bild. Es beinhaltet auch die Verwendung von Sprache. Sie werden auf Jennifer nops Website bemerken, sie hatte einen Kauf-Button für ihr Album auf, auf der Divine Comedy ist Website. Sie verwenden das Wort Kauf, weil das eher mit unserem sehr literarischen Branding übereinstimmte. Wie du dich als Teil deines braunen Sterbens und als Teil der Botschaft kleidest. Rundung sollte auf Ihrer Website, auf allen Online-Plattformen, auf gedruckten Materialien konsistent sein. Wenn Sie live sind, sollten Sie sich an die Botschaft Ihres Branding halten und auch an ein Interviews. Branding bedeutet also kein echtes Logo, aber es ist gut, ein echtes Logo zu haben. Du hast meins gesehen, du hast definitiv gesehen mein Unterrichts-Logo beim Startup erscheint, die meisten Videos auf diesem Kurs und auch mein Musiklogo. Und man kann nicht wirklich ein Logo haben, das auf Fiverr.com sehr billig gestaltet wurde, und das ist Fiverr als FIV, ein IRR.com, Sie müssen möglicherweise ein wenig extra für bestimmte zusätzliche Dienste oder für bestimmte Arten von Dateien bezahlen. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie ein Logo erhalten, das tatsächlich mit Facebook funktionieren wird, mit YouTube, dass Sie das tun können, das wird Banner Form. 76. Do's und Don's von Social-Media: Etwas, an das Sie denken müssen, bevor Sie etwas online posten , ist, wer ist Ihr idealer Zuhörer? In der Geschäftswelt gibt es dieses Konzept des idealen Kunden-Avatars. Die Person, die sich am meisten mit Ihrem Unternehmen in Verbindung setzen will. Also, HIO, ist diese Person, welches Geschlecht ist diese Person? Wo wohnen sie? Was sind ihre Interessen? Sehr wichtig, was sind ihre Bedürfnisse und ihre Wünsche? Also ist es gut, ein Stück Papier rauszunehmen und all das zu notieren, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wer du wirklich anvisierst. Wenn Sie soziale Medien verwenden, wenn Sie eine andere Form des Marketings verwenden. Und alles, was Sie online schreiben, alle Bilder und Videos, die Sie posten, sollten alle auf Gan das Interesse dieser Person ausgerichtet sein . Die Do's und Don'ts von Social Media. Okay, fangen wir mit den Dingen an, die Sie eine bestimmte Musiker-Sonde haben sollten , getrennt von privaten Konten. Wir alle wollen unser Geschäftsleben in unserem Privatleben so weit wie möglich getrennt halten. Erstellen Sie Inhalte, die Menschen zur Musik antreiben. Posten Sie nicht jeden Tag Tracks. Also, wenn Sie Blogs haben, die Sie geschrieben haben oder über Ihre Interviews, Bilder, jede Art von Medien geschrieben wurden. Du willst die da raus bringen. Verwenden Sie Medien, weil im Grunde große Textblöcke sehr ausschlaggebend sind. Wenn Sie auf einem Rant auf Ihrem Facebook gehen und ein paar 100 Wörter schreiben. Man kann nicht erwarten, dass viele Leute darauf achten. Antworten Sie auf Kommentare. Die Leute werden aufhören, dir zu folgen, werden aufgehört, sich für deine Arbeit zu interessieren, wenn sie das Gefühl haben, sie hätten sich bemüht dich zu kontaktieren oder dir Feedback zu geben, und du hast einfach nicht geantwortet. Trolle ignorieren. Wissen Sie, ob niemand jemals etwas böses über Ihre Musik gepostet hat. Das bedeutet nur, dass du noch nicht sehr weit gekommen bist. Jeder wird den AHG Detractor hier und da abholen. Aber kommen Sie nicht in Laufzeitargumente mit einem Schnellboot, weil es sie nur verärgert Zeit zu verschwenden und es sieht nicht besonders professionell aus. So können Sie Trauben beitreten, vor allem auf Facebook. Ich bin Mitglied von Trauben und Nordirlands wie Nordirland Musiker und Songwriter. Und wie bereits erwähnt, posten Sie nicht einfach Ihre Tracks und rennen Sie. Sie nutzen das wirklich als Networking-Gelegenheit. Link zu Ihrer Website und aktualisieren Sie sie, regulieren Nacht. Sie können die Art der Online-Atmosphäre mit Facebook oder Twitter nicht kontrollieren, aber Sie können Ihre eigene Website nicht kontrollieren. Und darüber reden wir ein wenig später. Sie möchten also letztendlich ermutigen, Ihre Website zu besuchen , wo Sie die Erfahrung leiten, die sie haben werden, haben konsistentes Branding auf allen Plattformen. Und das ist wichtig. So haben Sie überall, wo Sie online sind, eine konsistente Nachricht. Du bist eingeloggt. Bilder sollten die gleichen Nachrichten geben. Ich poste nicht wirklich qualitativ hochwertiges Profilbild. Also ja, dein Profilbild sollte etwas sein , das wirklich repräsentativ für dein Geschäft ist. Es sollte nicht betrunkenes Selfie oder etwas sehr verschwommenes sein, oder etwas, in das wirklich kein Gedanke gegangen ist. Jetzt schauen wir uns die Don'ts an. Also beleidigen Sie nicht Individuen sind ganze Trauben. Sie haben also Ihren idealen Kundenavatar und haben eine ganz spezifische Gruppe, die Sie anvisieren. Sie müssen immer noch nicht beleidigend gegen andere Trauben sein. So haben wir es vermieden, Menschen mit bestimmten Ethnien, Religionen oder sexuellen Orientierungen, diese Art von Sache beleidigend zu sein. Ich wurde einmal von jemandem hinzugefügt, der für ein Plattenlabel zu seinem privaten Facebook gearbeitet hat. Und dort hatte er oh, Vorurteile gegen eine bestimmte religiöse Traube, die er entschied, dass Facebook der Ort war, um zu entlüften. Aber letztendlich, wissen Sie, diejenigen von uns, die ein Unternehmen führen, die Geschäftsleute sind, wollen nicht, dass unsere Unternehmen mit irgendwelchen Vorurteilen in Verbindung gebracht werden. Ich sage nicht, dass Sie Ihre persönlichen Meinungen nicht haben können, sondern nur ein bisschen vernünftig in der Art, wie Sie sie ausdrücken und versuchen, nicht bigoted zu werden. Und jedenfalls, ignorieren Sie nicht Interaktionen, denn Fans werden sich freuen, wenn Sie ihnen für die Kommentierung danken. Dass ich gerne denke, dass sie eine schöne Beziehung zu dir haben. Und Interaktion schafft mehr Interaktion. Je mehr Kommentare Sie erhalten, desto mehr Leute werden den Beitrag tatsächlich speichern. Und schließlich geht es bei der Musik darum, Beziehungen zu bilden. Posten Sie nicht zu häufig Material, so dass die Leute gehen, Oh meine Güte, das ist der zehnte Beitrag von dieser Person heute. Oder zu selten Umfrage, vergessen Sie sie jemals, wie Japan in erster Linie. Nicht Personen ohne Erlaubnis in Gruppen. Es ist wirklich, wirklich nervig. Gehen Sie nicht in Ströme des Bewusstseins und beginnen Sie Ihr Leben mit unangemessenen Details zu teilen. Ich denke, wir alle haben Freunde, die das tun, wenn sie ein bisschen betrunken sind , was wir normalerweise tun, um ihr Handy weg von ihnen zu ringen, also tun Sie es wirklich nicht. Und den geschäftlichen Kontext Ihrer Musik Facebook-Seite. Posten Sie nicht nur Songs und nichts anderes. Menschen wollen sich mit einem Menschen und nicht mit einer Marketing-Maschine verbinden. Denn wie ich schon sage, geht es darum, Beziehungen aufzubauen. Sie nicht und veröffentlichen Sie, was per E-Mail gesendet werden soll. Und ich sagte, es zu setzen, dies und die Twitter-Abschnitt, dass ein verblassen, dass Preise. Bitte hören Sie mir immer und immer wieder meinen Track an. Er wirft dich nur nicht ins beste Licht. Verwenden Sie keine Bilder mit minderwertigen Profilen. Und darüber haben wir schon mal gesprochen. 77. Facebook: Also schauen wir uns einige der beliebtesten Plattformen an, die Sie definitiv wollen, um sich als Autor und Künstler ICT auf. Wir fangen also mit Facebook an, denn fast jeder, der das Internet nutzt, nutzt Facebook. Sie möchten also eine Künstlerseite öffnen und nicht nur Ihr persönliches Profil nutzen , um Ihre Musik zu bewerben. Halten Sie also Texte so oft wie möglich kurz auf diesen Bildern. Es gibt mehr, mehr Blickfang. Und wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie Ihre Facebook-App auf Ihrem Telefon öffnen, haben Sie Hunderte und Hunderte von Nachrichten, die Sie nach unten scrollen können. Was sollten diejenigen, die wirklich Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen? Normalerweise werden es diejenigen mit einem starken Bild sein. Posten Sie Videos und Tracks nicht zu oft, sondern posten Sie sie. Die Sache ist, wenn man jemanden bittet, einen Song anzuhören fragt man ihn zwischen 34 Minuten seiner Zeit, aber ein Dutzend andere Leute fragen sie auch darum. Sie möchten also nicht die Leute überlasten, indem Sie jeden zweiten Tag Tracks posten. Also vielleicht irgendwie einmal pro Woche wäre oft genug, um ein Video oder einen Song farbigen Link zu posten. Wenn Sie regelmäßig posten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie mit Ihrer Facebook-Seite auf dem Laufenden bleiben. Sonst werden die Leute es aufgeben und aufhören, ihm zu folgen. Verwenden Sie gezielte Anzeigen. Night Face-Spezifikation ermöglicht es Ihnen, Personen basierend auf ihrer geografischen Lage, ihrem Alter und ihren Interessen anzusprechen . Es ist also eine Möglichkeit, die Menschen anzusprechen, die Sie tatsächlich erreichen wollen. Und wenn Sie online, auf Facebook oder auf einer anderen Social-Media-Plattform sind, möchten Sie immer noch diese Idee eines ICA- und idealen Kundenavatars oder an der Spitze Ihres Geistes halten . Also, jeder Beitrag, den Sie schreiben, versuchen Sie, mit dieser Person, dem idealen Zuhörer zu engagieren. Treten Sie mit Trauben zusammen, denn es ist eine gute Möglichkeit, andere Musiker zu treffen und im Wissen darüber zu sein , was in Ihrer lokalen Musikgemeinschaft und der weiteren Musikindustrie vor sich geht. Aber posten Sie nicht einfach Ihre eigenen Sachen. Und Ron, was wirklich bewertet ist, wenn man einfach alle paar Monate eine Spur in eine Traube stecken und das ist Ihre Beteiligung an der Traube. Keine Noten, Kommentare zu Tracks anderer Leute als auch, ein Community-Mitglied sein. Und ich erkannte, dass es eine Zeitverpflichtung gibt, aber es zahlt sich aus. Nein, ich möchte mir ein wirklich gutes Beispiel für Facebook-Fanpage ansehen. Das ist Go Vadose Fanpage. Sie können sehen, dass sie diese grit Hintergrundgrafik haben , die sie in Ihren sozialen Medien verwenden. So scrollen wir nach unten, können wir sehen, dass es Videos, die sie geschrieben haben gut bearbeitet, und sind von hoher Qualität. Ihre Fotos sind in ähnlicher Weise von hoher Qualität. Sie verbünden Menschen, um sie zu überprüfen. Skript, um die Interaktion zu fördern. Sie können sehen, dass ich sie dort überprüft habe. Und hier sehen wir, dass sie tatsächlich mit Menschen interagieren, Menschen dafür danken, dass sie gekommen sind, um sie zu hören, machen sich wieder zugänglich, gut bearbeitete Foto und Sie können sehen, dass sie viele Kommentare und Likes haben. 78. YouTube: Youtube-Nacht. Youtube ist eigentlich die zweitgrößte Suchmaschine online nach Google. Also irgendwo, wo die Leute gehen, um Informationen zu finden , und es ist irgendwo, wo Leute gehen, um Musik ziemlich viel zu finden. Wahrscheinlich macht er sich selbst. Dies ist, wo Agenten, wenn Sie nach Live-Gigs und Fans suchen, kommen, um nach Ihnen zu suchen. Sie werden erwarten, dass Ihre Musik auf YouTube ist, aber nur qualitativ hochwertige Videos posten. Und ich sage nicht, dass du ausgehen musst und viel Geld für professionelle Videoproduktion ausgeben musst. Aber posten Sie nicht wirklich wackelige Videos auf einem Mobiltelefon auf Ihrer offiziellen YouTube-Seite, weil das nicht zulassen Grant. Sie können eine separate Wiedergabeliste für lustige aufgezeichnete Videos haben. Also, wenn die Leute Film G auf ihrem Handy aus einem Knebel haben, können Sie eine kleine Playlist dafür haben. Und wenn überhaupt, sagt das, dass die Leute auf Sie achten. Aber das hätte ich nicht als Hauptfokus deines YouTube-Kanals. Auf YouTube-Nacht live gehen. Das ist eine ganz neue Sache. Sie können natürlich live auf Facebook gehen, aber live auf YouTube zu gehen ist eine gute Idee, denn es kann Ihnen helfen Ihre YouTube-Folgen zu bauen und einige weitere Abonnenten in. Wenn ich also einen kurzen Blick auf meinen YouTube-Kanal habe, setze ich YouTube nicht ein, Ally. Ich bin erst vor kurzem dazu gekommen. Aber Sie können hier sehen, ich habe ein Video ausgewählt, um als Kanal-Video zu verwenden. Und ich habe meine Kanalseite in verschiedene Wiedergabeliste aufgeteilt , damit Leute offizielle Musikvideos sehen können. Sie können meine Musikpädagogik Videos sehen. Ich habe gerade versucht, es so einfach zu navigieren, wie es sein kann. Gehen, um ein wenig später über Thumbnails und diese Art von sprechen, Ich habe gesagt, YouTube automatisch ein anderes Video von mir abzuspielen. Und die linke obere Ecke des Bildschirms. Genau wie ein Video-Anzeigen für einen Zuschauer. Ich werde dich wissen lassen, wie du das machst. Wir sind im Creator Studio. Wir gehen in das Video bearbeiten und wir gehen in Endnoten und Anmerkungen, die gehen können, um Element hinzuzufügen. Und ich werde ein Video oder eine Wiedergabeliste hinzufügen. Und ich werde am besten für den Betrachter auswählen. So berechnet YouTube, welches Video die Person am meisten interessiert sein könnte. Und dann denken Sie natürlich daran, die Änderungen zu speichern. Etwas von entscheidender Bedeutung auf YouTube sind Tags. Und es ist wichtig, Ihre Videos mit Tags zu versehen, damit Benutzer sie in Suchvorgängen finden können. Vielleicht verwenden Sie Künstler, die ähnlich für Sie unterzeichnet, um Ihnen zu helfen, zu beschreiben, was das Lied ist, ist das eine Klavierballade? Ist es ein Up-Tempo Country-Song? Du wirst ganz spezifisch sein. Und andere tolle Sache zu tun ist, ein Tag zu erstellen, wie ich das Tag IV Williams Musik verwende. Du könntest den Namen deines Künstlers verwenden, weil YouTube nicht merkt, dass das keine Sache ist. Es gibt also nicht sehr viele Videos, die dies markiert haben und automatisch eines meiner Videos am Ende des Videos abspielen, das jemand ansieht. Es ist also ein guter Weg, um sicherzustellen, dass eines Ihrer Videos als das, was als nächstes für den Betrachter kommt, Der Titel, den Sie für Ihr Video auf der Miniaturansicht verwenden, ist wirklich wichtig , weil der Titel wird es einfach oder schwierig für jemanden zu finden. Sie möchten also die wichtigsten Wörter im Titel, das erste Gesetz, verwenden. Vielleicht möchten Sie nur das Video den Titel eines Songs binden, aber es könnte ein guter und der Anfang sein, während die Leute immer noch kennenlernen, um so etwas wie Klavierballade zu schreiben , niemand gewinnt. Das ist eines meiner Lieder. Holen Sie sich einfach die wichtigen Worte sind nicht da. Und Sie wollen wirklich auffällige Bilder verwenden. Und es ist gut, wirklich helle Schriftzüge mit Hintergrund und um Leute dazu zu bringen, tatsächlich auf das Video zu klicken. Da YouTube Bryce Funktionen hat, die vorgeschlagene Videos aufbringen, sowie die Suchfunktionen auf es ist, sind es wirklich diejenigen, die sehr auffällig sind, die am ehesten Aufmerksamkeit zu bekommen. Also hier ist ein Beispiel für meine Thumbnails. Ich habe meinen Thumbnail-Stil noch nicht perfektioniert, aber Sie können sehen, dass ich rote Schriftzüge verwende und versuche, einen konsistenten Stil beizubehalten. Sehr wichtig, denken Sie daran, einen Abonnement-Button hinzuzufügen. Und YouTube gibt Ihnen tatsächlich die Möglichkeit, ein kleines Abo-Symbol zu all Ihren Videos auf Ihrem Kanal hinzuzufügen . Also, das ist eine sehr kluge Sache zu tun. Und fragen Sie tatsächlich Leute, sich zu abonnieren, bitten Sie sie, irgendwo im Video selbst zu abonnieren. Und auch sehr wichtig im Text und der Beschreibung der Videonacht. Sie möchten in der Beschreibung des Videos zurück zur Website Ihres Künstlers, zu Ihrer fünften Spezifikation, zu irgendwo, wo die Leute Ihre Musik kaufen können, wissen Sie, geben Sie den Menschen so viele Informationen wie möglich, so dass, wenn sie genießen, was sie hören, sie wissen, wo sie mehr finden können. 79. Ein kostenloses Musikvideo erstellen: Willkommen zu diesem Video auf der Höhe, um ein wirklich cooles YouTube-Musikvideo zu machen, denn Lyrik-Videos können ein wenig langweilig für das Publikum sein. Beginnen Sie damit, Ihnen einen zu zeigen, den ich vorhin gemacht habe. Also verstehst du die Idee. Es ist, indem Sie einige wirklich coole Aufnahmen finden, die mit dem Thema Ihres Songs passen und eine Geschichte erstellen. Ich setze alles zusammen. Also werde ich dir Hallo zeigen, ich habe das getan. Ich ging auf eine fantastische Website namens Pixabay haben. Und auf Pixabay können Sie sowohl Bilder als auch Videos erhalten, indem Sie nach Schlüsselwörtern suchen. Also meine Lieder, die eine Nacht braucht. Also suchte ich nach den Schlüsselwächtern Pferde, und es kam eine ganze Menge Zeug auf. Ich habe dieses kleine Video in meinem Video verwendet, obwohl ich es stummgeschaltet habe und es schwarz-weiß gemacht habe, also sah es sehr anders aus als das Original. So können Sie sehen, dass sagt kostenloser Download auf, dass. Einige der Aufnahmen auf dieser Seite müssen Sie bezahlen, wie zum Beispiel dieses Video. Es hängt davon ab, ob Sie denken, dass es sich lohnt, für den Film zu bezahlen. Es ist also gut, eine Geschichte zu haben, auf die du gehst, aber auch dein eigenes Filmmaterial hinzufügst. Es ist gut, dein eigenes Gesicht irgendwo im Video zu haben, wenn du der Künstler bist, nur um es dort zu bekommen. Und addieren Sie das Filmmaterial, um mit den Texten hier zu gehen, wir wollen, dass es Sinn ergibt. Das kann nicht wirklich zeitaufwändig sein, wie der kleine Clip ich Ihnen zeigen werde, dass es von einem R aufgenommen wurde, um das abzuziehen. Sie können es auch hinzufügen, das Video speisen und haben 30-Sekunden-Versionen für Instagram, auf für Fest spec, wo die Leute vielleicht nicht wollen, um eine ganze drei oder vier Minuten in das Ansehen Ihres Videos investieren . Also viel Spaß mit S und ich hoffe, es klappt gut für Sie. Wenn Sie dies nützlich gefunden haben, melden Sie sich bitte an. Ich habe viele Videos da draußen, alle Musikkarrieren und Musikausbildung, vor allem zum Gesang und Songschreiben. Und ich habe auch einige Kurse über Udemy und Musik. So finden Sie Links in der Beschreibung. 80. Twitter: Okay, jetzt schauen wir uns Twitter an, offensichtlich auch eine sehr beliebte Social-Media-Plattform. So ist es Art, einen Tweet zu schreiben, wie Sie kurzen Text verwenden. Und offensichtlich kannst du nicht zu viel schreiben. Und Twitter, dann posten Sie einen Link und posten Sie dann zwei Hashtags. Alle mehr als zwei Hashtags auf dem Tweet werden unglaublich überladen auf ein wenig unprofessionell aussehen . So Tweets mit Bildern sehen in den Feeds der Menschen besser aus. Also habe ich Ihnen hier ein Beispiel gegeben. Grundsätzlich sagt das Bild genau das Gleiche, was sie selbst twittern. Bot, das Bild ist auffälliger. Also, wenn du dir das in meiner Twitter-Seite vorstellen kannst , wo ich Dutzende und Dutzende von Tweets zu bewerten habe. Das leuchtend gelb dieses Bildes stand mir wirklich heraus, weshalb ich es mit Ihnen teilen wollte. Und wie Sie sehen können, hat es 2,5 Tausend Likes. Also, wissen Sie, die Leute achten darauf. Hashtags können Ihnen helfen, ein viel breiteres Publikum zu erreichen. Sie müssen sie also sorgfältig auswählen, denn wie ich sage, sieht es nicht toll aus, etwa sechs von ihnen gleichzeitig zu posten. Wenn Sie nur zwei verwenden, müssen sie das Recht sein, Ihre Zeit des Tweets sorgfältig zu wählen. Sonst sinken deine Tweets einfach ab, sie gehen verloren. Und es gibt eine gewisse Menge an Forschung, die besagt, dass die beste Zeit zum Twittern etwa das Abendessen ist, wenn die Leute gerade die Arbeit beendet haben. Und Sie können Tweets planen, damit Sie entscheiden können, dass sie zu einem Zeitpunkt Ihrer Wahl während des Tages veröffentlicht werden. Posten Sie keine Tweets, wo es besser wäre, eine E-Mail zu senden. Ich schaute auf 1 Künstler Twitter-Profil und es im Grunde gesagt, Hey Herr so und so bitte zahlen Sie meinen Track, hey miss, so und so spielen Sie bitte meinen Track etwa 15 mal. Und das sieht nicht toll aus. 81. Instagram: Instagram, nicht das ist, dass sie soziale Medien bilden, die ich gescheitert habe, am besten für meine Musik, aber natürlich ist jeder anders. Verwenden Sie nur hochwertige Bilder. Also alles wirklich verschwommen, nicht das beste Bild, du fällst irgendwie aus dem Pub betrunken mit deinen Minuten. Vielleicht ist ein Instagram, das da ist, um Ihre Musik zu bewerben , nicht der richtige Ort für diese speziellen Fotos. Wählen Sie also einen Filter, der Ihre Marken repräsentiert, und es gibt etwas, das traurig sein muss, wenn Sie den gleichen Filter konsequent verwenden. Die Videoanlage ist eigentlich wirklich gut. Jetzt kannst du nur wirklich etwa eine Minute Video posten , damit du nicht passen kannst und dann einen ganzen Song. Aber man kann nicht genug von einem Song passen, um Völker und Vertrauen zu bekommen , und man kann einige Ihrer Live-Auftritte wie dort bekommen. Und wenn Sie die richtigen Hashtags auf Instagram verwenden, können Sie ziemlich viel Aufmerksamkeit bekommen, dass es nicht wie Twitter ist, wo Sie wirklich nur zwei Hashtags verwenden möchten. Sie können ziemlich viele Hashtags auf Instagram verwenden und Leute dazu bringen, dich zu bemerken und dich so zu finden. Posten Sie viel Musik verwandte Bilder. Das klingt vielleicht albern, wenn du einen Kanal betreibst, der der Förderung deiner Musik gewidmet ist. Aber, wissen Sie, Sie könnten am Ende Ihre Katze oder einen besonders interessanten Schuldner, den Sie letzte Woche auf Instagram hatten. Jeder macht es. Stellen Sie einfach sicher, dass es viel Musik gibt. Almere? Nein, nein. 82. Spotify1: So die beliebteste Website für das Surfen von Musik online als Spotify auf, können Sie hier sehen, dass es Spiellisten für den Zuhörer vorschlägt. Hier ist einer meiner, die Discover Weekly. Und dein wirkliches Ziel ist es, deine Tracks in diese Playlist zu bringen. Dafür brauchst du mehr als 250 Followern auf Spotify. Sobald du also ein Spotify-Konto hast, musst du da raus und es wirklich bewerben. Also die Billboard Top 100, wenn Sie in der Musikindustrie arbeiten wollen, sehr wichtige Playlist zu folgen, wie es Ihnen sagen, einen Biss, kommerzielle Trends im Moment. Also werden wir es uns ansehen, sehen, was die großen Tracks im Moment sind, wir werden im nächsten Video darüber sprechen, wie Sie Ihre Musik auf Spotify bekommen können. 83. CDBaby: Ein wirklich nützlicher Service online ist CD Baby. Und CDBaby kann Ihnen helfen, Ihre Musik auf Spotify, auf Amazon, iTunes Tage, oder sie stellen auch Ihre Musik auf YouTube, einfach überall, wo Menschen sie erreichen können, ähm, wo Sie dafür bezahlt werden können. Sie können eine Option wählen, die alles sagt, was zahlt, oder Sie können im Grunde setzen Sie es überall online mit CD Baby. Sie bieten auch ein Widget für Sie ein Geschäft auf Ihrer Website oder Facebook haben. Und sie verkaufen deine physischen CDs. Außerdem werden sie Ihnen Barcodes auf ISRC-Codes für Ihre C-Tage geben, die ziemlich wichtig sind. Wenn Sie Musik und Geschäfte verkaufen möchten. 84. Soundcloud: Also das ist mein Zeichen Clyde Profil. Und was ich an Soundcloud wirklich mag, ist, dass es eine Social-Media-Dimension hat. So können Sie hier auf einigen meiner Tracks sehen, es gibt ziemlich viele Kommentare und das ist toll, wenn Sie Links zu Leuten senden, die sich für Ihre Musik interessieren könnten. Wie es zeigt, dass sich die Leute daran interessiert haben, bezahle ich für eine Pro-Version von Folien, damit ich tun kann, was man Spotlighting nennt. Also kann ich wählen, welche Tracks zuerst und mein Profil erscheinen, wenn du das nicht tust, werde ich einfach die Spur sein, die du zuletzt hochgeladen hast. Es lohnt sich also, das zu tun, damit Sie etwas mehr Kontrolle haben können. Sie können auch sehen, ich habe eine detaillierte Bio dort mit vielen Links zu Orten, wo Menschen verbinden können, mit mir verbinden, und wo sie meine Musik kaufen können. Das ist also die Homepage meines Spotify. Du willst wirklich auf die Musik anderer Leute kommentieren und die Musik anderer Leute teilen, benutzt den sozialen Aspekt davon, denn wenn du die Musik anderer Leute sie unterstützen, werden sie deine unterstützen. Und das ist wirklich, worum es bei Sign-Client geht. 85. Bandcamp: Ein weiterer beliebter Service online, wo Sie Musik als Baum Camp verkaufen können. Und wie Sie hier auf der rechten Seite sehen können, zeigt es Ihnen, was in bestimmten Genres beliebt ist. Es deutet auf Künstler hin. Also ist es ein großartiger Ort für Musik-Fans, j zu finden. Also lasst uns gehen und nach einem Künstler suchen. So wie Sie sehen können, wie das Profil eines Künstlers aussieht und wie ODP. Also Archie Ortho. Also, wenn wir auf ihn klicken, wird es alle diese Veröffentlichungen bringen, wie Sie hier sehen können. So können Sie Ihren eigenen Preis auf Bombenhut für das, wofür Sie Ihre Musik verkaufen wollen. Also lasst uns auf One Wiltshire Winter klicken. Und Sie können sehen, dass er das für 10 Bienenstöcke hat. Gefundene Zählung wird Ihnen auch geben, dass Sie speichern, die Sie auf Ihrer Website oder auf Ihren sozialen Medien als auch verwenden können . 86. E-Mail-Listen: Lassen Sie uns nun ein wenig über E-Mail-Marketing sprechen. So gibt es einige sehr gute Gründe, eine E-Mail-Mailingliste nach CD Baby zu haben, E-Mail bleibt der effektivste Weg, um Menschen online zu erreichen. Und wenn du darüber nachdenkst, wenn du auf deinem Facebook-Konto gehst oder auf Twitter bist, hast du Post für Post nach Post Raid mit Videos und Artikeln und Tracks. Und du bist irgendwie überwältigt von Nachrichten. Während, wenn Sie eine E-Mail an jemanden als nur ein bisschen mehr eine direkte persönliche Art, jemanden zu kontaktieren senden. Der beliebteste HTML-E-Mail-Dienst ist MailChimp, und das ermöglicht es Ihnen, einige ziemlich kalte Dinge zu tun. Sie können E-Mails senden, die Tracks und Bilder enthalten. Sie können Listen aufbewahren. Ein Monitor, wer Ihre E-Mails öffnet und wer auf die darin enthaltenen Links klickt. So können Sie sagen, wer wirklich mit Ihrer Arbeit beschäftigt ist und es gibt eine ganze Reihe von anderen nützlichen Sachen. Wichtig ist, dass es Abonnenten und Abmelden Option jeder E-Mail, die Sie im Einklang mit den Datenschutzvorschriften hält. Sie können musikbezogene Tablets für CD-Launches, für Touren und für Kalenderdiäten wählen. Sie können also eine Vorlage auswählen, die zu den Nachrichten passt, die Sie per E-Mail senden. Sie können natürlich auf Ihr eigenes Logo verwenden, auf Ihrem eigenen Branding. In MailChimp, E-Mails, können Sie Anmeldeformulare auf Ihrer Website veröffentlichen und Social Media werden Schriftarten gebeten, sich bei Gags anzumelden. Eine Sache, die Sie jedoch nie tun müssen, ist, jemanden zu Ihrer Mailingliste hinzuzufügen, der Ihnen keine Erlaubnis erteilt hat. Denn das gegen die Datenschutzgesetzgebung, ist es schön, Menschen, die sich auf Ihrer Mailingliste anmelden, einen Anreiz wie einen kostenlosen Track oder ein exklusives Video anzubieten . Denn deine Mailingliste sollte ein bisschen wie dein Fanclub sein und es sollte eine Belohnung dafür geben, Teil davon zu sein. Versuchen Sie nicht, einen Mann zu häufig. Oder Leute könnten dich beim Abmelden wegen Spam melden, aber nicht so selten, wie die Leute deine Musik einmal im Monat vergessen, das ist so gut wie er. Oder wenn Sie wirklich große Neuigkeiten haben, die Sie mit Menschen teilen möchten. 87. DSGVO: Musiker. Mailinglisten, wie alle anderen Unternehmen, Mailinglisten, sollten die DSGVO, den allgemeinen Datenschutzbestimmungen folgen. Das sind Dinge, wie nie jemanden auf Ihrer Mailingliste zu haben , der nicht ausdrücklich die Erlaubnis erteilt hat, auf Ihrer Mailingliste zu sein, niemals die Kontaktdaten von jemandem zu teilen und die Kontaktdaten Personen sicher dort zu speichern, wo sie nicht sein können Zugriff durch Dritte und ist eigentlich wirklich wichtig, um diese Vorschriften einzuhalten. Also habe ich unsere Ressource zusammen mit diesem Video angebracht, das ist sie aufgenommen Gesellschaft von Musikern Richtlinien für Musiker auf DSGVO. Und wenn Sie eine Mailingliste betreiben, empfehle ich Ihnen, sie zu lesen. 88. Ende: Sehr gut auf den Abschluss des Kurses gemacht. Ich hoffe, Sie haben es genossen und es war nützlich für Sie. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben und Feedback zu Ihrer Stimme wünschen. Fühlen Sie sich frei, mir eine Nachricht mit Dropout Leerzeichen zu MP3s zu senden. Und es wäre wirklich schön, von dir zu hören. Es wäre wirklich nett Einzelhandelshebel VA, wenn Sie können. Und ich hoffe, Sie wieder auf Ihrer musikalischen Reise zu sehen.