Hilma af Klint: abstrakte Kunst verstehen

1. Eine Einführung in Hilma af Klint: Ich weiß, dass abstrakte Kunst schwer zu verfolgen sein kann. Die Absichten sind oft verdeckt. Die Striche und Formen können meine automatische sehen , und in den meisten Fällen haben abstrakte Künstler in der Kunstgeschichte es vorgezogen, ein persönliches Verständnis des Kunstwerks zu sein oder zu produzieren. Anstelle von Renditen in einer vollständigen Interpretation. Die Künstler, über die wir heute sprechen werden gingen allen anderen öffentlich bekannten Künstlern, ob männlich oder weiblich, voraus und schufen Formen aus Vorstellungskraft, Abstraktion und Verbindung mit einem höheren Himmelsspiel. Bitte beachten Sie , dass Analysen, die Sie heute während dieser Lektion durchführen nicht mit Ihrer zerebralen Bohne durchgeführt werden sollten. Wir nehmen uns eine Minute Zeit, um in einen anderen Geisteszustand zu gelangen , in dem unser Geist und sogar unsere Seele mit Verständnis beschäftigt sind. 2. Die Bilder für den Tempel und die Geburt eines Künstlers: Der Film, den ich behauptet habe, wurde am 26. Oktober 1862 in Stockholm, Schweden, geboren . Als vier bis fünf Kinder. Sie begann Kunst an der Akademie der bildenden Künste in Stockholm und lernte ihren Abgang durch konventionelle Gemälde von Landschaften und anderen naturalistischen Themen kennen Abgang durch konventionelle Gemälde von . Arbeiten in einem ähnlichen Stil oder auf postimpressionistische Weise. Aber hinter den Kulissen schuf sie einen großen Teil ihres Lebenswerks. So anders als das, was von der Akademie und der Öffentlichkeit im Allgemeinen akzeptiert wurde von der Akademie und der Öffentlichkeit im Allgemeinen akzeptiert , dass Sie sich entschieden haben, es erst 20 Jahre nach ihrem Tod ausstellen zu , es erst 20 Jahre nach ihrem Tod ausstellen lassen und mehr als tausend Werke in einem 125 Notizbücher an ihren Neffen, reinigte Erica. Sie wies ihn an, die Kisten ihrer abstrakten Kunst erst 20 Jahre nach ihrem Tod Ende der 1960er Jahre zu öffnen ihrer abstrakten Kunst erst . Wir müssen sie bedenken , dass sie Arbeit für eine Zukunft geschaffen hat , in der ihre eigene Gegenwart längst vorbei sein würde. Tatsächlich wurde 1970 ihre gesamte Sammlung der Moderna als Geschenk angeboten , und sie lehnten ab. Aber zurück in die Zeit ihrer ersten Kreationen, es ist bekannt, dass er gereinigt haben wird, immer daran interessiert war, Kunst zu verfolgen. Aber es war 1880, als ein schrecklicher Vorfall den Lauf ihres Lebens veränderte. Ihre Mina, ihre jüngere Schwester, stirbt. Ihre Mina war zehn, er wird wissen, dass sie kurz davor war , einige Tage später 18 zu werden. Und das hat ihr Interesse an der höheren Welt wahrscheinlich wirklich dringend und wichtig gemacht. Als Sie anfingen, höhere Kräfte zu kanalisieren und Nachrichten von jenseits zu erhalten versuchten Sie positiv, sich mit ihrer Mina zu verbinden. Nachdem er die figurative naturalistische Sprache aufgegeben hat, Mensch af Klint davon aus, dass die Existenz eine spirituelle Dimension hat. Möchte Kontexte sichtbar machen , die jenseits dessen existieren, was das Auge sehen kann. Wie andere ihrer Zeitgenossen ist sie stark von den spirituellen Strömungen ihrer Zeit beeinflusst , insbesondere von ihrer Reinheit. Einige Theisten, Sophie und die Anthroposophie. Aber für sie ist es nicht nur eine Bewegung, es ist Teil ihrer Natur. Diejenigen, die die Künstler kannten, beschreiben sie als Silber, zurückhaltend, sogar temperiert und freundlich. Sie war nicht anfällig für emotionale Ausbrüche. Es ist alles gedacht und berechnet. Ihre Bilder und Zeichnungen treffen auf eine Aura unsichtbarer Dimensionen, die jenseits der physischen Welt existieren . Es ist eine Verbindung von unserer Realität zum Geist der Kunden. Ich habe gereinigt und geglaubt, dass alles Wissen uns Zugang zum Göttlichen ermöglicht. Darin stimme ich zu, dass es uns nicht für Phänomene öffnet, sondern für das Geistige und Erhabene, diese Ebene. Um ihr Bewusstsein zu erweitern, um eine breitere Perspektive auf das zu gewinnen, was wir als Realität wahrnehmen, bleibt das Bewusstsein eines der tiefsten Geheimnisse unserer Zeit, in Thema noch erforscht wird Neurologie , Psychologie und Quantenphysik. Im Rahmen ihrer Spirituellen Praxis bei Clint meditierte sie, wurde Vegetarierin. Und ich habe drei Stunden antipyretischen Kreationismus studiert. Ihre IQ-Werte, die versuchten, die Lücke zu tieferen spirituellen Realitäten indem sie die Aufmerksamkeit auf Intuition, Meditation und andere Mittel konzentrierten , nachdem sie normales menschliches Bewusstsein gesendet hatten. Die Evolutionsserie zum Beispiel ist auch als Siebenspitz-Sterne-Serie bekannt, die in der christlichen Tradition als Schutzsymbol existiert. Die sieben Punkte des Sterns beziehen sich auf die Vollkommenheit Gottes und gleichzeitig auf die sieben Tage der Schöpfung. Liebe diese Zeit, Stärke, Parodie, Parodie, Erinnerung und Frieden. Also ja, in ihrer Arbeit dreht sich alles um die Entwicklung des Bewusstseins. Sie denken vielleicht, wie kommt das alles zusammen? Wissenschaft und Religion, rechnen und gleichzeitig inneren Stimmen und Visionen zuhören . Die Grenzen zwischen diesen beiden Bereichen sind oft verschwommener , als wir gerne denken. Und ylab clean musste gegen die falsch informierten Überzeugungen wissenschaftlicher Konventionen ihrer Zeit kämpfen. Beispielsweise, Sie wuchs in einer Zeit auf, als Männer der Wissenschaft Aufsätze darüber veröffentlichten, wie Hochschulbildung Frauen krank machte, mit der Behauptung, dass es Nervenschäden verursachen könnte und oft zum Tod führen könnte Erschöpfung. Diese Damen und Herren sind vor weniger als 150 Jahren passiert . Es ist keine alte Geschichte. Über einen Zeitraum von zehn Jahren habe ich geputzt und mich wöchentlich mit vier anderen Frauen getroffen, die als Daumen bekannt sind. Die fünf halten Seancen ab und schulen ihre Fähigkeit, durch den Kontakt mit den spirituellen Führern, die als Meister bekannt sind, auf höhere Bewusstseinsebenen zuzugreifen oder sie zu kanalisieren . Sie taten dies durch die Praxis des automatischen Zeichnens, eine Übung mit dem Gesuchten, mit dem Glauben, dass die Geister die Hand des Künstlers kontrollieren könnten , um Botschaften durch die Kunst zu senden. Die Gruppen-Compilerin arbeitet an der Erstellung eines Buches, für das sie über 1200 Gemälde und 100 Texte schuf. Diese Treffen wurden akribisch schriftlich aufgezeichnet und beschrieben, wie die Frauen abwechselnd den Stift führten. individuelle Urheberschaft war jedoch nicht wichtig und wurde in den Zeichnungen selten angegeben. Sie erzählen uns all das Wissen , das nicht aus der Volkszählung stammt. Keiner der Intellekte. Kein Herz, aber es ist eine Eigenschaft, die ausschließlich zu den tiefsten Aspekten deines Seins gehört, der Kenntnis deines Geistes. Ein echter Universalgelehrter. 1880er Jahre kannte sie sich sehr gut mit Naturwissenschaften Mitte der 1880er Jahre kannte sie sich sehr gut mit Naturwissenschaften und Mathematik aus. Volkszählung. Und Frauen ist Spirit ist****. Gruppen waren sichere Häfen für weibliche Experimente in der von Männern dominierten Kunst - und politischen Welt. Über den Begriff des individuellen Genies hinaus beschloss Afrikaner, ständig innerhalb des kollektiven Unternehmens dieser Frauen zu arbeiten innerhalb des kollektiven Unternehmens dieser Frauen alternative Wissensformen zu praktizieren, die fortbestanden und die Kunstwelt-Normen unserer Zeit. Andere Zeitgenossen von ihr beschäftigten sich ebenfalls mit kalten Spekulationen, aber es fehlte ihnen an der wissenschaftlichen Methode, Genauigkeit und der Spezifität von Sportlern. Hier drin gibt es ein höheres Selbstbewusstsein und intellektuelle Station, an die wir vielleicht denken sollten, wenn wir vorankommen. Viele der Werke, die wir in dieser Lektion sehen werden. Insbesondere Dosen, die von 1906 bis 1915 hergestellt wurden, sind Teil ihres größten Werkes. Eine bestimmte Aufgabe, die sie während eines Siegels während dieser Zeit erhielt , ist eine Sitzung. Und würde sie gerne akzeptieren die anderen Künstler in der Gruppe wären die anderen Künstler in der Gruppe nicht bereit, diesen Auftrag anzunehmen. Haftbefehl, die Intensität dieser Art von spirituellem Engagement könnte sie in den Wahnsinn treiben. Akzeptiert trotzdem und begann ihren großen Zyklus, die Gemälde für den Tempel , der schließlich 193 Werke in vielen Theorien umfasste. Selbst nach Abschluss der Kommission arbeitete sie hart daran, die tiefere Bedeutung dieser Werke zu verstehen . Sie entwirft sogar den Tempel , in dem diese Ausstellung stattfinden würde. Sie stellte sich es als eine weiße Runde vor, eine spiralförmige Teambildung, die sich nach oben bewegt die Stücke für sich sprechen ließ. Ich denke, er wird wissen, dass er sehr glücklich gewesen wäre, die Sixth Division ihrer Arbeit in Guggenheim besucht zu haben. Die Künstlerin beschrieb, wie sie die Serie als Medium für Formen, Farben und Kompositionen malte die Serie als Medium für Formen, , die zu ihr kamen. Obwohl sie wahrnimmt, dass diese Arbeiten durch ihre geführte Hand fließen, hatte sie dabei all ihre Fähigkeiten angewendet. Schubert ist methodisch und sequentiell in Serie. Diese Serie thematisch und formal aufteilen und sich mit jeder Gruppe von Gemälden auf verschiedene Aspekte der kosmischen und menschlichen Evolution konzentrieren jeder Gruppe von Gemälden auf . In der Serie Urchaos zum Beispiel widmete sie sich der Idee der Erschaffung der physischen Welt. Beantwortung der Frage, woher kommt das alles? Diese Primärsequenz untersucht in geeigneter Weise den Ursprung und das Urwesen des Universums. In all seinen Erscheinungsformen sehen wir Elemente des Weiblichen wie Deep Blue, das Auge, das Oval und die Spiralen. Und das Männliche, wie das Gelbe und der Haken. Wenn die beiden Farben kombiniert werden, bilden sie einen harmonischen Bildschirm, was impliziert, dass die Verbindung der Polarität spirituell wichtig ist. Diese Werke sind voll von Schöpfungsenergie, Symbolen für Fruchtbarkeit und Wiedergeburt. Für den Kunstkritiker Mark Hudson sorgt die Verwendung der Symbolik durch den Künstler dafür, Verwendung der Symbolik durch den Künstler dass sich die Welt in dieser Zeit näher fühlt, zu viel später dem Surrealismus als der abstrakten Kunst an sich. Reinigt Abstraktionen gibt die Realität nicht auf, sondern betont stattdessen, dass sie auf neuen Frequenzen überträgt, mit denen wir uns als Zuschauer möglicherweise abstimmen müssen wir uns als Zuschauer möglicherweise abstimmen müssen, bevor wir zu hart urteilen. Afrikaner beschreiben diese Arbeit und ihre Beziehung zu den Geistern auf verschiedene Weise. Eine der 1907 gemalten Serien, sagte sie, die Bilder seien ohne Vorzeichnungen und mit großer Kraft direkt durch mich gemalt worden . Ich hatte keine Ahnung, was die Bilder darstellen sollten. Trotzdem habe ich schnell und sicher gearbeitet , ohne einen einzigen Pinselstrich zu ändern. In einer anderen Beschreibung aus etwa derselben Zeit hatten diese Puristen jedoch weniger direkte Kontrolle. Es war nicht der Fall , dass a blind den Hohen Herren der Mysterien gehorchen will . Das, dass ich mir vorstellen sollte, dass sie immer an meiner Seite stehen. Diese Beschreibungen änderten sich drastischer, nachdem af Klint das Projekt 1908 unterbrochen hatte, um sich um ihre blinde Mutter zu kümmern. Als sie 1912 das Projekt wieder aufnahm, beschrieb sie ihre Prozesse nicht mehr, einige außerhalb ihrer Periode, die durch sie wirkten. Stattdessen sagte sie, sie empfange und interpretiere Nachrichten, wodurch sie sich selbst eine subjektivere Kontrolle über den Prozess gebe. Obwohl es keine singuläre Bedeutung gibt, bekommen wir ein Gefühl von Tapferkeit in Artistic Inquiry und Ekstase mystischer Selbsttranszendenz und der Freude, uns mit der eigenen Schöpfung verbunden zu fühlen. Die ganze Abfolge kann vielleicht so verstanden werden , dass sie das Streben nach einer ursprünglichen Einheit beansprucht, einer grundlegenden Einheit, von der sie glaubte, dass sie bei der Schöpfung der Welt existierte. Shift vertrat die Ansicht, dass diese Integrität seitdem verloren gegangen einer Welt der Polaritäten, des Guten und Bösen, der Frauen und Männer, der Materie und des Geistes Platz machte. Sie sah, dass diese Akademien die Direktorin allen Lebens geworden waren. Die verschiedenen Serien innerhalb der Gemälde für den Tempel versuchten einzeln, diese Visionen mit ihrem eigenen Maßstab, ihrer eigenen Ästhetik und ihrem eigenen Thema in Einklang zu bringen und gleichzeitig ihre vielen Einflüsse zu enthüllen aus der Zeit , in der sie malte. Nein Wäre ein bisschen von dem Hintergrund, den wir in früheren Lektionen bekommen haben. Und um die Dinge in einen Zusammenhang zu bringen. Dies war die künstlerische Arbeit, die als Höhepunkt der modernen Kunst produziert wurde . 1907 hatte die Avantgarde Picasso, Matisse, Chagall, Malevich, die Ulna af Klint, im Vergleich zu diesen Meistern absolut keine institutionelle Unterstützung, im Vergleich zu diesen Meistern absolut keine institutionelle Unterstützung, keine Gönner, die in der Kunst für sie kämpften Markt. Dies macht ihre missliche Lage ganz anders als die ihrer berühmtesten Kollegen. Denken wir noch einmal über die Karriere der Matisse oder eines Picassos nach. Was wären sie gewesen ohne all die Sammler, die Galerien, die Kritiker, die Museumsdirektoren, sie alle liebten und sie anfeuerten. Stellen Sie sich vor, af Klint malt ihre riesigen Leinwände auf den Boden ihres Ateliers auf große Blätter Papier, die später auf Leinwand geklebt wurden. So viele Jahre bevor Jackson ******* versucht, dieselbe Verbindung zu verändertem Bewusstsein herzustellen und diese symbolischen und sensationellen Meisterwerke zu schaffen . Dann die Vision zu haben, zu verstehen , dass die Welt nicht bereit für ihre Kunst war, sie nicht verstehen würde oder keine Möglichkeit hatte, die Ungeheuerlichkeit ihrer künstlerischen Untersuchung zu verstehen , die sie verlassen musste eine radikale Arbeit mit Präzedenzfällen in der Verwendung von Farbe, Skala und Komposition, von der sie hoffte , dass zukünftige Zuschauer besser in der Lage sein könnten , sie zu spüren und zu entschlüsseln. Alles nur in der Hoffnung. 1911 tritt Heel Mathe Clans der schwedischen Künstlervereinigung bei. Diese Vereinigung wurde gegründet, um Künstlerinnen zu unterstützen , um mehr Aufträge, mehr Ausstellungen und mehr Aufmerksamkeit im Allgemeinen zu erhalten. Ich habe geputzt, eine Weile als Sekretärin gedient nur ihre akademische Arbeit bei ihnen ausgestellt, aber bald darauf verlasse ich die Arbeit. Sie ist nicht in die Schweiz gereist und versucht Rudolf Steiner, österreichischer Philosoph und damaliger Leiter der ethischen Gesellschaft der Theisten in Deutschland, davon zu überzeugen österreichischer Philosoph und damaliger Leiter der ethischen Gesellschaft der , ihre Arbeit zu zeigen. Diese Bemühungen waren auch vergeblich, da er ihr Studio in Stockholm bereits besucht hatte und völlig unbeeindruckt war. Afrikaner hatten eine Reaktion von Limonentrainern auf ihre Arbeit, weil sie ihn als einen der prominentesten spirituellen Führer der Zeit bewunderte . Steiner verstand jedoch die Botschaft unserer Arbeit nicht und hinterfragte ihre Art malen und ihre mittlere mystische Rolle. Dies war eine große Enttäuschung für unseren Künstler, der zu dieser Zeit erschöpft war , als er den ersten Teil der Gemälde für den Tempel schuf . Stücke, die gleichzeitig Modalität für alte Mandelas und ein dynamisch wechselndes Musikstück sind. Wie wir in den letzten Bildern gesehen haben, sind die zehn größten wirklich unbegrenzt, völlig unbeeinflusst von jeglichem Konzept von Ort und Zeit. An zehn Standorten sehen wir wirbelnde Formen in sanften Pastellfarben, rhythmisch mit kursiven Buchstaben interagieren um Blütenblätter und Eierstöcke pulsieren. Blumen, Spiralen, alles in allem, eine Erkundung des menschlichen Lebenszyklus von Kindheit und Jugend über das Erwachsenenalter bis ins hohe Alter. Sie malte, als ob sie tatsächlich von einer überlegenen Kraft bewegt würde , extrem schnell. Alle zehn der zehn größten, wir sind zwischen Oktober und Dezember 1907 fertig. Besonders bemerkenswert in Anbetracht ihres Umfangs. In jedem Fall besteht das Ziel darin, den Betrachter dazu zu bringen, sich in seiner emotionalen Stimmung des Gemäldes zu verschönern . Um vorbeizugehen, nachzudenken und metaphorisch in das Werk zu fallen und in seine Atmosphäre aufgenommen zu werden. Die Tatsache, dass viele abstrakte Gemälde wie Reinigungen so groß sind, ist kein Zufall. Es ist einfacher, diesen Effekt zu erzielen, wenn die Arbeitsfelder Ihr Gesichtsfeld sind. Ihr ganzes Leben lang habe ich geputzt und mir reichlich Notizen gemacht. Sie kam aus einer Familie von Marineoffizieren und nautischen Kartographen. Also näherte sie sich ihrer künstlerischen Praxis mit der gleichen strukturellen Strenge. Nach Fertigstellung der Tempelbilder versuchten die Künstlerinnen, sich methodisch einen Überblick über ihre Arbeit und deren mögliche Bedeutung zu verschaffen . In dieser Zeit einer wissenschaftlichen Forscherin redigierte und organisierte sie ihre frühen Knoten neu, erstellte ein Wörterbuch der Symbole, die in ihren Gemälden auftauchten, und katalogisierte alle Werke in den Gemälden den Tempel in einer tragbaren Mappe. Athlet verstand das alles als ein einheitliches Projekt. Es zeugt von der Tatsache, dass sie glaubte, ihre Arbeit habe einen höheren Zweck. In der Serie Evolution. Ganz anders als die größten. Es gibt ein größeres Zusammenspiel von Polaritäten, männlich oder weiblich, Licht und Dunkelheit, Gut und Böse. Kompositorisch ist diese Arbeit der Versuch, ein Gleichgewicht in horizontaler und vertikaler Spiegelhelm af Klint Erforschung zu finden horizontaler und vertikaler Spiegelhelm , da ausgerichtet auf die Themen seiner Vorstellung von der Evolution als spiritueller Prozess, über die biologische Perspektive der menschlichen Entwicklung hinausgehen. Das mit der Veröffentlichung von Darwins Evolution der Art 50 Jahre zuvor hatte weit verbreitete Bekanntheit erlangt. Auf diese Weise spiegelt die Serie eine wissenschaftliche Suche der Zeit nach einem tieferen Verständnis der Evolution und des Ortes in der Welt wider. In dieser Leinwand der Evolutionsserie wird die Schöpfungsgeschichte durch die Gegenwart von Adam und Eva weiter erwähnt . Das Paar oder verspottet von zwei großen schwarzen Schlangen, die sich auf diese Schlange im Garten Eden beziehen. Das 10. an Menschen, die verbotene Frucht vom Baum der Erkenntnis zu essen . Viele Spermien und Balanceakte zeigen dem Betrachter, dass sich Mann und Frau im Prozess der körperlichen Fortpflanzung sowie der spirituellen Vereinigung befinden. Abstraktion und Figuration existieren nebeneinander und werden ohne Hierarchie dargestellt. Diese Serie beendet den ersten Teil der Gemälde für den Tempel. 3. Hilma als Medium: Bevor ihre Arbeit ans Licht kam, wurde angenommen, dass der Silizium-DNS-Schlüssel der erste war , der rein abstrakte Gemälde schuf. Aber die halbe Reinigung ist mehrere Jahre älter Hitze und andere berühmte Zeitgenossen wie Piet Mondrian und als Hitze und andere berühmte Zeitgenossen wie Piet Mondrian und Calcium und Malevich . Tatsächlich schrieb der russische Maler 1935 einen Brief an seinen New Yorker Galeriebesitzer , in schrieb der russische Maler 1935 einen Brief seinen New Yorker Galeriebesitzer , Urheberschaft des ersten abstrakten Gemäldes beanspruchte. Es funktionierte 1911 gemalt. Er sagte, dies sei zweifellos ein erstes abstraktes Gemälde der Welt. Mit anderen Worten, es ist ein historisches Gemälde. sich seiner selbst so sicher. Es gibt keine Hinweise darauf, dass sich App Gland und Condensed jemals trafen. Aber sie zeigten ihre Arbeiten 1914 in derselben Ausstellung in Malmö, Schweden. Ich habe behauptet, in den schwedischen Abschnitt aufgenommen worden zu sein. Und obwohl sie bereits abstrakte Kunst machte, stellte sie zu diesem Zeitpunkt eine traditionellere Landschaftsmalerei aus. wurden komprimierte abstrakte Arbeiten In der russischen Sektion wurden komprimierte abstrakte Arbeiten vorgestellt. Wenn wir uns eingehend mit dem Konzept und den Absichten all dieser männlichen Künstler um die Jahrhundertwende befassen Absichten all dieser männlichen Künstler . Wie wir es sicherlich in zukünftigen Lektionen tun werden. Wir werden sehen, dass in af Klint nicht der einzige war, der von esoterischen oder spirituellen Energien bewegt wurde und menschliche Natur den wichtigsten Strand von Mondrian Malibu enthält. Wir sind alle von zeitgenössischen spirituellen Bewegungen wie der Acetophenon-Anthroposophie beeinflusst zeitgenössischen spirituellen Bewegungen wie , um dies zu Tristan, der physischen Welt und den Einschränkungen der gegenständlichen Kunst zu sagen der physischen Welt und den Einschränkungen der . Von allen Künsten ist die abstrakte Malerei die schwierigste. Es erfordert, dass Sie gut zeichnen können, dass Sie eine erhöhte Empfindlichkeit für Komposition und Farben haben . Und das UP ist ein wahrer Dichter. Letzteres ist wichtig. Denken Sie, dass Clint diese Anforderungen abgedeckt hat? Neben der Bedeutung seiner Malerei ist Wassily Kandinsky auch eine künstlerische Institution für die Arbeit der Geschichte, die sich zahlreichen Essays von unbestrittenem Wert zusammensetzt. Eine der großen Publikationen von Kandinsky war ihre spirituelle Kunst, geboren 1912. Als Kritik an der Kunst seiner Zeit. Er hatte auch unbestreitbare Bedeutung für die Bauhaus-Schule, wo er nicht nur grundlegendes Design und fortgeschrittene Theorie unterrichtete , sondern auch Kurse für abstrakte Malerei in denen er sich weit entwickelte ausführlich seine Theorien über Farbe und die Psychologie von Farbe und Form. Als human af Klint 1912 ihre Arbeit an den Gemälden für den Tempel wieder aufnahm , wurde die Abstraktion geometrischer Natur und das christliche cmos wurde immer ausgeprägter. der Arbeit erzählte der Künstler Kontakt mit höheren Bewusstseinsebenen, aber er wurde ermutigt, spirituelle Botschaften freier zu interpretieren . Der Schwan Nummer eins, Porträts zum Fliegen in Schwäne in Schwarzweiß, Ying Yang Spiegelbild. Die Vögel werden durch die Berührung eines Flügels und das Zusammentreffen ihrer Schnäbel vereint , geteilt durch eine horizontale Linie. Brechen Sie diese Leinwand in zwei Abschnitte, in denen entgegengesetzte Kräfte auf aufgehellte Dunkelheit treffen, Leben und Tod. Im Geiste der alten chinesischen Symbolik zeigt das Bild, wie sich scheinbar gegensätzliche Kräfte tatsächlich ergänzen, wobei der Schwan auch ein alchemistisches Symbol der Veränderung darstellt. Dennoch gibt es ein Gefühl des Antagonismus in der Arbeit, das zum Ausdruck bringt , dass diese Vereinigung auch ein Kampf sein kann , insbesondere zwischen Menschen. Schließlich figurativer Gibbs Weg zur Abstraktion in einem volleren Farbspektrum. In der letzten Arbeit der Serie kehrt das Sumpfpaar zurück, vereint in der Mitte, miteinander verflochten, aber ausgeprägten Ungleichgewichten als männlicher und weiblicher Papst. In einer visuellen Komposition werden Muster und Rhythmus im Allgemeinen dadurch ausgedrückt, werden Muster und Rhythmus im Allgemeinen dadurch ausgedrückt Konsistenz mit Farben in Linien zeigen. Wenn Sie beispielsweise eine Spirale platzieren, bewegt sich das Auge von einer Einheit parallel zur anderen und dann zum Zwischenraum. Die Wiederholung von Elementen erzeugt Bewegungen in der Größe des Betrachters und kann daher dazu führen, dass sich das Kunstwerk aktiv anfühlt. Er wird vielleicht gereinigt haben Swan veranschaulicht die visuelle Darstellung von Rhythmus mithilfe von Farbe und Symmetrie. Das regelmäßige Wiederauftreten der zyklischen Natur in dieser Serie hat eine Bedeutung regelmäßige Wiederauftreten der zyklischen . Es spricht darüber, Häufigkeit und Periodizität der Welt. Es gibt ein Timing im menschlichen Maßstab, in musikalischen Klängen und Stille. In einer gesprochenen Sprache und Poesie. Am Ende eine gemeinsame Sprache der Muster und Geometrie. In jedem Fall sehen wir, dass af Klint wahrgenommene Realität durch Wissenschaft ersetzt, natürliche Farbe durch symbolische Farbe und Repräsentation durch Abstraktion. entsteht eine neue Ausdrucksform. Aber die meisten ihrer Arbeiten, so regulatorisch es auch scheinen mag, hinterlassen uns mehr Fragen als Antworten darüber, wie das Universum aufgebaut ist. Ich kann mir nur vorstellen, welche Kritik sie ertragen musste. Obwohl die meinungsorientierte Öffentlichkeit in der Kunstwelt ihre Kreationen völlig ablehnen wird. Helene, eine digitale deutsche Filmemacherin, argumentiert, es sei einfacher, eine Frau zu einem Verrückten zu machen , der unsere Geschichte verändert, um ihr gerecht zu werden. Wir sehen immer noch eine Frau , die spirituell ist, als Lohn, während wir spirituelle männliche Künstler als Genies feiern . Aber wir hatten eine außergewöhnliche Gelegenheit. Hier. Wir sind die Zukunft. Wir sind die Zuschauer , auf die sie gewartet hat. Wie bereitete ich einen offenen Weizen vor , um Ihre Nachricht zu erhalten. Nachdem ich eine vierjährige Pause von den Gemälden für das Tempelprojekt gemacht hatte, habe ich sauber gereinigt, mehr Kontrolle über das, was sie gemalt hat. Diese letzten Stücke stammen alle aus dieser Zeit. Die Bilder wurden geometrischer und stärker mit der christlichen Ikonographie verbunden. Vielleicht inspiriert von Harris Studium christlicher religiöser Kunst in Italien. man auf ein früheres goldenes Zeitalter zurückblickt und auf ein anderes, erinnert das Gemälde an einen ägyptischen Tempel , der eine hoch entwickelte intuitive Intelligenz entsaftet im Einklang mit dem aufgehende und untergehende Sonne. Die Pyramide ist ein gleichseitiges Dreieck, das in Regenbogen-Bausteinabschnitte unterteilt ist, wobei der Iran aller Scheiben mehr Stabilität bietet, da pi1 in der Mitte die Sonne aufgeht. Und alle gesättigten, hochfarbigen Formen werden rückwärts gegen das Schwarz gestellt. Jedes dieser breitesten Farbspektrums hat eine symbolische Bedeutung innerhalb ihrer spirituellen Theorie der Speiseröhre und der Anthroposophie. Darüber hinaus ist das Dreieck ein altes Symbol, das auf Erleuchtung hinweist die materielle und die spirituelle Welt verbindet. Human af Klint verstand die drei mächtigen Altarbilder als die Essenz der Gemälde für den Tempel. Diese Arbeit hat die zwei Richtungen einer spirituellen Entwicklung erfasst . Der Aufstieg von der materiellen Welt zurück zur Einheit. Das Dreieck, das die Menschheit darstellt , die zum Himmel aufsteigt, was die zugrunde liegende Reise allen spirituellen Lebens ist. Und der Dissens von der göttlichen Einheit in die Vielfalt der materiellen Welt, das umgekehrte Dreieck. Im dritten und letzten Gemälde ein kleiner sechszackiger Stern innerhalb des größeren goldenen Kreises ein esoterisches Symbol für das Universum. Die Wahrheit ist, dass zu der Zeit niemand so gemalt hat. Bemerkenswerte Farbkombinationen, monumentale Formate und Formen, die gleichzeitig organisch und weltlich sind . Heilen bewegt sich frei ohne Einschränkungen einer Skala oder Technik. Springen von den Grant-Leinwänden, die wir gerade gesehen , zu einer Reihe sehr kleiner experimenteller Arbeiten. Die Partizipserie von 1916 ist eine nummerierte Folge von 144 Arbeiten auf Papier, die in Gruppen unterteilt sind und dann erneut in mehrere Teile unterteilt werden. Der Serientitel kann sich auf die arthurische Legende beziehen , in der Teile aller Ritter der Tafelrunde an der Suche nach der Legende des Heiligen Grals selbst teilnehmen . Diese Bilder stellen eine Suche nach spirituellem Wissen durch verschiedene Bewusstseinsebenen dar. Das Bild explodiert mit chromatischen Farbabstufungen, während der Künstler verschiedene formale Permutationen durchläuft , um einen visuellen Rhythmus in der Gesamtserie zu entwickeln. Winzige kryptische Symbole sind durchgehend eingeschrieben, ebenso wie die schwedische Schwartz-Markierungsrichtung. Nun, da Sie abwärts, von dort vorwärts , rückwärts, nach außen und innen tippen. Parcels Journey spiegelt auch den eigenen Prozess des Künstlers wider. Auf ihrer Reise nach innen hat sie sich vorgenommen, indem sie die Gemälde für den Tempel akzeptiert , vervollständigt und versucht hat, sie zu , vervollständigt und versucht hat, sie zu verstehen. Es wurde vorgeschlagen, dass ich behauptet habe, spirituell zu summieren, was einer der Gründe ist, warum ihre Arbeiten nicht ernst genommen werden. Aber die Wahrheit ist, dass dies hauptsächlich durch ihren weiblichen Zustand verursacht wurde . Sie arbeitete zu einer Zeit Frauen nicht kreativ sein durften , als sie keine neuen und radikalen Dinge machen sollten . Nehmen wir zum Beispiel diesen Vergleich auf der linken Seite, ein Stück der Partikelserie, das 1916 erstellt wurde, im Vergleich zum gesamten Netz zu dem Quadrat Joseph Alberts in den 1960er Jahren, 46 Jahre später, geschaffen hat, aber was zu einer viel größeren Wirkung führt. In der Serie. Der Baum des Wissens hier mag die verschiedenen spirituellen Ebenen der Existenz gereinigt haben die verschiedenen spirituellen Ebenen der Existenz um mir diese Komplexität des Seins vorzustellen, die Verbindung zwischen der Erde und dem Göttlichen, ich habe clean verwendet Vektoren , um die Bewegung von Kräften durch Raum in einem Stil abzubilden, der an wissenschaftliche Diagramme erinnert. Es war Teil ihrer Bemühungen, die dreidimensionale Welt in eine zweidimensionale Ebene zu übersetzen . In tree of knowledge kehrten die Künstler zum Thema des Beginns der Welt zurück, nähern sich ihm jedoch mit ihrer Detail- und Ordinatenwiedergabe aus einer viel christlichen Perspektive expliziteren geschwungene Linien, Farbpalette und Motive aus der Natur. Die Campus erinnern an Jugendstilmuster, die zu dieser Zeit sehr beliebt waren. Die wissenschaftliche Gemeinschaft war buchstäblich daran interessiert, wie Wong durch Instrumente erfasst und aufzeichnet wissenschaftlichen Realitäten durch Instrumente erfasst und aufzeichnet. Aber Leute, die sich für Großbritannien interessierten , nannten Spiritualisten Realms. Wir interessieren uns auch für Gesundheit durch minimalistische und hellsichtige Interaktion und Empathie. Man könnte auch einen Teil dieses Phänomens aufzeichnen. Viele dieser Werke zeichnen sich durch eine geometrische Redewendung aus. Und in beiden Analysen und sowohl auf der makrokosmischen als auch auf der makrokosmischen Ebene der Natur, die einen Entwicklungsprozess durchläuft und sich immer in Richtung Einheit bewegt. Emf reinigt seinen spirituellen Kosmos, dehnt sich immer mehr aus. Es deckt bereits hohe Vibrationen, höhere Bohnen, Chakren ab. Also Kräfte, Elementargeister, Wächter der Natur, Engel und so viele andere Bohnen. Es dreht sich immer um die Idee einer Vereinigung von Gegensätzen. Und obwohl wir Symbole für verschiedene Weltreligionen und den Baum des Wissens Nummer fünf sehen verschiedene Weltreligionen und , geht er hauptsächlich auf eine buddhistische Quelle zurück. Da wir nicht vergessen können, dass eine ihrer tiefsten Stimmen eine von Ananda ist, der buddhistischen Lieblingsschülerin. Von all dem entzieht sich unser unmittelbarstes Verständnis. Ich habe gereinigt und einen anderen Aspekt des Lebens erforscht , der vom menschlichen Auge nicht wahrgenommen werden kann. Die Welt der Atome und ihrer Energie. Wissenschaft zu der Zeit beliebt. Obwohl Arbeiten in der Serie zu Renderings eines Atoms gehören . Eine große in der unteren rechten Ecke, die die Energie eines physikalischen Atoms darstellt. Und eine kleinere in der oberen linken Ecke, die das Atom auf einer authentischen oder metaphysischen Ebene darstellt . Die Entdeckung von Atomen. Das Teilchen wiegt also Elektromagnetismus, Röntgenstrahlen usw. wurden als Beweis für eine unsichtbare Realität jenseits der wahrnehmbaren Welt angesehen . Für Sportler waren Atome und damit Menschen spirituelle Einheiten, die mit dem Zentrum des Universums verbunden waren. Und sie freute sich darauf, so viele Denker ihrer Zeit zu erforschen und eine Dimension außerhalb unserer grundlegendsten Existenz zu beobachten . Aus einer Perspektive des ständigen Staunens gesehen. Natürlich ist nichts ein grundlegendes Netzwerksystem. Während ihres ganzen Lebens, ihres menschlichen Lebens, hatte Glenn's ein tiefes Interesse an Natur und Botanik. Ihre frühen botanischen Studien, bis hin zu den späten Aquarellen vermitteln, dass der Schuh nicht nur ein scharfer Beobachter ist, sondern auch einen analytischen Verstand besaß , auf den sie sich hier anwenden konnte Aspekte der Existenz jenseits des Sichtbaren wahrnehmen. Ihre Studien zeigen, wie sie sich kontinuierlich zwischen einem naturalistischen Fokus, zwei Diagrammen der spirituellen Essenz des botanischen Subjekts, formt kontinuierlich zwischen einem naturalistischen Fokus, zwei Diagrammen der spirituellen Essenz des . In ihrer systematischen Untersuchung, Kronleuchtern, Eigenschaften, reflektieren die Pflanzen ihre Freude, Demut, Hingabe und den Versuch, sich zu verbinden. Nicht nur zum Nachdenken. Ihre Bilder sind voll von Symbolen, Buchstaben, Wörtern, wo Symbole wie Türen in eine andere Dimension sind . Für das menschliche Leben, das gesammelt wurde, ging es in ihrer gesamten Arbeit darum, die Botschaft zu vermitteln, dass sie schießt. Licht in die größeren existentiellen Fragen bringen. Es wäre sinnlos, Symbole und Buchstaben in bestimmte, eindeutige Begriffe zu übersetzen . Sie müssen immer in Bezug auf den gesamten Kontext gesehen werden . In Ihren Notizbüchern versucht sie, die komplexe Bedeutung der verschiedenen Zeichen zu verdeutlichen. Hier sind ein paar allgemeine Erklärungen. Die Schnecke oder eine Spirale steht für Entwicklung oder Evolution. Die Inseln und der gelb wehende Haken sowie die Lilie und die Reihen stehen für Weiblichkeit bzw. Männlichkeit. W steht für Materie, während du für Spirit stehst. Die mandelförmige Form, die entsteht, wenn sich zwei Kreise überlappen, wird Vesikelstücke genannt . Und er ist ein uraltes Symbol für die Entwicklung hin zu Einheit und Vollendung. Dieser repräsentiert die TBL in vielen Mythologien und steht für Vollendung in einer alchemistischen Tradition. Das menschliche Leben behauptet, dass das internationale Debüt die 1860er Jahre war. Diese zentrale Kunstausstellung im Los Angeles County Museum of Art. Die Ausstellung war der Beginn von He'll Nafcillin ist internationale Anerkennung. Ihre Arbeit zeigte seitdem zahlreiche Ausstellungen in den nordischen Ländern, Europa und den Vereinigten Staaten. Seit ihre Retrospektive zur Moderne 2013 in Stockholm spielt, hat das Interesse an der schwedischen Künstlerin auf der ganzen Welt zugenommen. Ihre Arbeiten können als Artefakte verstanden werden , um die Bedeutung der Abstraktion, die Beziehungen zwischen Zweigen verschiedener Arten von Wissen und die Natur der Erfindung zu erfassen die Beziehungen zwischen Zweigen verschiedener Arten von Wissen . Die Frage ist, wie nutzen wir sie und reflektieren sie heute in unserer aktuellen Kunstlandschaft? Weil sie sich so frisch anfühlen, könnten wir versucht sein, sie durch die Linse zeitgenössischer Abstraktion und anderer Meditation zu beurteilen . Wir könnten sie auch durch die Linse der Zurückhaltung und des Gleichmuts beurteilen die Linse der Zurückhaltung und des Gleichmuts , die sie zeigte, als ihre Kunst größtenteils privat hielt. Diese bescheidenen Stücke deuten zum Beispiel darauf hin, wie af Klint zu ihren Lebzeiten gerahmt wurde. Und Künstler bilden die klassische Tradition und versuchen, unsere Erwartungen zu erfüllen. Ab 1935, ein Jubel, der neun Jahre später in Lund zitiert wurde, nachdem sie ihren 80. Geburtstag gefeiert hatte, wird er nafcillin, um nach Stockholm zurückzukehren , wo sie sagte, dass der Kopf ihres Kalziums Glenn's in Jüdisches Haus nach einem Verkehrsunfall, menschliches Leben sauber, starb im Herbst 1944, H, fast 82. Sie hat sicherlich verstanden , welche Auswirkungen ein Kunstwerk zu schaffen, das visuell nichts mit differenziertem Haar von anderen Insider-Modernisten darstellt . Entscheidung, ihre zukunftsorientierteste Arbeit vom Markt fernzuhalten . Herpes wird uns in mehreren Dimensionen angeboten , um durch so viele verschiedene Interpretationsfilter gesehen zu werden . Sie werden definitiv etwas anderes für diejenigen von uns bedeuten , die sich für Wissenschaft, Mathematik, Linguistik, Moderne, Feminismus, Farbe, Politik und die Geschichte der Ästhetik im Allgemeinen interessieren Linguistik, Moderne, Feminismus, Farbe, . Sie gab bei ihrer Sondierungsarbeit als ein Kumpel verstanden werden sollte. Und ich möchte Sie einladen, mit Ihrer Kernherrschaft diese hochspirituelle und subjektive Kunstform zu entziffern Ihrer Kernherrschaft . Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir an dieser Kunstgeschichtsstunde teilgenommen haben. Ich danke Ihnen von ganzem Herzen für die Unterstützung dieses Kanals. Bitte hinterlassen Sie unten Ihre Fragen oder Kommentare. Ich würde gerne alles über diese wunderbaren Künstler diskutieren. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 4. Kursprojekt, vielen Dank!: Mathe reinigt, Kapitalisten sind voll davon warum sie heiß ist oder automatische Striche, Formen, die von einem höheren Bewusstsein direkt durch sie geleitet wurden . Nachdem Sie sich die Lektionen aufmerksam angesehen haben, laden Sie das unten stehende Dokument herunter und geben Sie die Bedeutung der präsentierten Bilder an. Denken Sie daran, falls nötig, zurückzugehen und sich die Lektionen noch einmal anzusehen. Ich hoffe, dieser Kurs dient dazu, Ihre Neugier auf abstrakte Kunst zu stillen. Danke fürs Zuschauen und bis zum nächsten Mal.