Herbstliche Grußkarten gestalten: Aquarelltechniken für die Kartengestaltung

1. Willkommen: Hallo an alle und herzlich willkommen in der Klasse. Heute werden wir daran arbeiten, einige Herbst-Themen-Grußkarten zu erstellen und Aquarelle zu verwenden, um schöne Hintergründe und die Farbschwerpunkte zu schaffen. Karten sind eine wunderbare Möglichkeit, sich mit Freunden und Familie zu verbinden. Empfang einer handgefertigten Karte in der Post wird sicher sein, jemanden Tag zu erhellen und die Karten selbst zu machen, ist ein kreativer und angenehmer Prozess. Kartenherstellung beinhaltet oft viele verschiedene Vorräte und Techniken. Um die Dinge in der heutigen Klasse überschaubar zu halten, werden wir Aquarell als Hauptversorgung betrachten , um dreidimensionale Grußkarten zu erstellen. Während diese Karten in der Klasse heute Herbst inspiriert sind, können Sie leicht die Farben und Motive anpassen um Karten für jeden Anlass in der Zeit des Jahres zu erstellen. Wir werden mit einer warmen oder terminalen Farbpalette arbeiten, und ich werde mir drei verschiedene Aquarelltechniken ansehen , um Ihre eigenen Hintergründe zu erstellen, und drei Möglichkeiten, die natürlichen Elemente zu färben, die ich als Brennpunkte verwenden werde . Die Techniken umfassen Nass in Nasswäschungen, Farbverlauf, Farbgebung, Acrylblockstempeln und das Erstellen von Formen und Mustern mit einem Pinsel. Ich werde auch durch, wie ich die Kartenherstellung nähere, und ich werde ein wenig über die Anatomie der Grußkarte sprechen und wie man sie in Schichten und Abschnitte aufteilen kann. Nachdem wir an der Erstellung der Hintergründe und der Fokuspunkte gearbeitet haben, setze ich jede der drei Karten zusammen und spreche über die verschiedenen Designentscheidungen, die ich auf dem Weg treffe. Wir verwenden auch ein paar verschiedene Verzierungen wie Knöpfe, Bänder und Holzformen, um der Karte zusätzliche Dimension und Interessen hinzuzufügen. Ihr Projekt für diese Klasse ist es, Ihre eigene Herbst-inspirierte Karte zu erstellen und ein Bild der Karte in die Studentengalerie zu posten. Dort können Sie auch Feedback erhalten und alle Fragen stellen, die Sie haben können. Es gibt auch drei digitale Stempeldesigns die Studenten in ihren eigenen Klassenprojekten verwenden können, und diese können auch aus dem Projektbereich auf der Klassenseite heruntergeladen werden. Diese Klasse eignet sich sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Kreative, die die Kartenherstellung im Aquarell erkunden möchten. Sie können die Aquarelltechniken, Tipps und Verfahren, die in dieser Klasse diskutiert werden, nehmen und sie auf Ihre eigenen Karten, Designs und Projekte anwenden . Ich erstelle und entwerfe meine eigenen Karten seit Jahren und ich habe festgestellt , dass die Kartenherstellung ein angenehmer und lohnender Prozess ist. Ich hoffe, du tust es auch. Jetzt lasst uns anfangen. 2. ZUBEHÖR: Es gibt eine ganze Reihe von Vorräten für diese Klasse. Kartenherstellung kann so kompliziert oder so minimal sein, wie Sie möchten. Ich neige dazu, in der Mitte zu fallen und ich werde durch die verschiedenen Vorräte gehen, werde ich verwenden und auch diskutieren alle Substitutionen oder Empfehlungen, aber Sie können wirklich verwenden, was auch immer Sie zu Hause haben. Fühlen Sie sich frei, zu ersetzen. Sie müssen keineswegs die gleiche Marke oder das gleiche Angebot verwenden , um dieser Klasse folgen zu können. Um diese Klasse so unkompliziert wie möglich zu machen, werde ich hauptsächlich mit Aquarellen, Papier und ein paar verschiedenen Verzierungen arbeiten . Also, um mit Papier- und Kartonbasen zu beginnen. Für diese Klasse machen wir drei Aquarellkarten. Einer wird sechs mal sechs Zentimeter sein und die anderen zwei werden eine sechste Größe haben. Ich habe die Messungen und Konvertierungen in der Klasse ausdrucken, wenn Sie eine Referenz möchten. Diese Kartengrößen sind für mich leicht Umschläge zu finden. Ich schlage vor, dass Sie Ihre Karten in den Größen machen, die am häufigsten sind, wo Sie leben. Also möchten Sie vielleicht fünf mal sieben Karten machen, A6-Karten, A5-Karten, sechs mal sechs Zoll-Karten, was immer Sie wollen. Ich würde auch empfehlen, Karten zu erstellen, die auch einfach zu mailen sind. Sie können entweder Kartenbasis in Packungen kaufen, und normalerweise werden diese Packungen mit passenden Umschlägen geliefert. Also, das ist sehr nützlich, wenn Sie anfangen und Sie wollen nur eine Packung Kartenbasis zu greifen, um loszulegen. Wenn Sie keine finden können, dann ist es sehr einfach, Ihre eigene Kartenbasis zu erstellen. Sie wollen nur ein Stück Karte nehmen und es in zwei Hälften falten. Wenn Sie Ihr Stück Papier in zwei Hälften falten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie die beiden Kanten zusammenpassen. Dann benutze ich gerne einen Knochenordner oder du könntest ein Lineal oder so etwas verwenden , um eine schöne, glatte und saubere Falte zu schaffen . Indem Sie ein Papier auf die richtige Größe schneiden, können Sie jede Größe Karte machen, die Sie benötigen. Was den Kartenbestand selbst angeht, verwende ich gerne einen schwereren Kartenbestand zwischen 200 und 240 Gramm, weil ich gerne Papier und Verzierungen schichten, und ich möchte nicht, dass die Karte umfällt, wenn sie fertig ist. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, einen einfachen weißen Karton Lager irgendwo zwischen 200 und 250 Gramm zu finden und Sie sollten alles eingestellt sein. Das sind also die drei Karten Basis, die wir heute in dieser Klasse verwenden werden. Als nächstes ist das Aquarellpapier. Ich empfehle, ein 300 Gramm Aquarellpapier zu bekommen. Sie können entweder Heißpresse oder Kaltpresse auswählen. Heißer Prozess ist glatter und kalte Presse hat mehr Textur auf der Papieroberfläche, so dass Sie verwenden können, was auch immer Sie bevorzugen. Ich habe mein Papier so abgeschnitten, dass es zu den Kartenhüllen passt. Ich werde das Papier später etwas mehr zuschneiden, aber es ist ein guter Ausgangspunkt, um die Hintergrundfelder die gleiche Größe wie die Kartenbasis zu haben und dann können Sie sie nach unten schneiden, um später zu passen. Um mit den Karten heute zu folgen, werde ich zwei A6-große Panels und dann zwei, sechs mal sechs Zoll-Panels brauchen . Sie werden auch einige farbige Kartenvorrat benötigen. Ich mag diese kleinen Stapel, die perfekte Größe für die sechs mal sechs Zoll-Karten und die A6-Karten, an denen ich arbeiten werde. Ich werde mit einer warmen herbstlichen Themen-Farbpalette heute so viele Braun-, Orangen-, Oliven- und Gelbtönen. Ich habe einen Stapel neutraler farbiger Kartenstapel ausgewählt, von denen die meisten zu meinen Hintergrundfeldern passen. Wenn Sie gerade anfangen und auf der Suche nach einem Stapel farbiger Karte sind, ist der Kauf eines neutralen getönten Set ein wirklich nützlicher Ort, Kauf eines neutralen getönten Set ein wirklich nützlicher Ort,um zu beginnen, weil Neutrale mit so ziemlich jeder Farbpalette gehen können , die Sie vielleicht arbeiten möchten mit und es wird mit vielen verschiedenen Themen als auch passen. Jedes Aquarell-Set wird für die Techniken heute perfekt funktionieren, ich habe hier einen Winsor & Newton Cotman und ein japanisches Aquarell-Set von Gansai Tambi. Die japanischen Farben sind etwas undurchsichtiger und ich benutze sie für die Acrylblockstanztechnik deshalb, und ich verwende die Winsor & Newton Farben für das Nass in Nasswäschungen. Sie können verwenden, was auch immer Sie mögen. sind nur die beiden, die ich zur Hand habe. Sie werden auch Bürsten brauchen. Mittelgroße werden heute besser für die Klasse funktionieren, Sie brauchen eine flache und eine Runde. Du brauchst zwei Tassen Wasser und etwas Küchentuch. Für die Bänder und Klebstoffe benötigen Sie Abdeckband oder Malerband, doppelseitiges Klebeband, 3D-Schaumquadrate. Wir werden diese verwenden, um Dimensionen auf unseren Karten zu schaffen. Wenn Sie keine 3D-Schaumstoffquadrate haben, können Sie kleine Pappstücke ausschneiden und unter den Brennpunkten stapeln , um die gleiche Dimension zu erzeugen. Ich verwende auch einen nassen Kleber, um die Knöpfe und Verzierungen zu kleben. Ich mochte den Tombow MONO Aqua Kleber, weil er klar trocknet. Du könntest nur einen Kleber für alles benutzen. Ich benutze gerne Klebeband und Kleber. Sie können nur einen Kleber verwenden, Sie können einfach Klebeband verwenden, was auch immer Sie zur Hand haben. Außerdem benötigen Sie eine Schere und einen Trimmer oder ein X-Acto Messer und ein Lineal, um Ihren Papier- und Kartonbestand abzuschneiden. Ein Posca-Farbstift oder ein weißer Gelstift ist nützlich, um weiße Highlights hinzuzufügen und Fehler zu bereinigen. Sie benötigen auch einen Acrylblock. Wenn Sie keine davon haben, können Sie alles verwenden, was flach ist und aus Kunststoff, Acryl oder Porzellan gefertigt ist. Um den Text und die Gefühle auf der Vorderseite der Grußkarten zu schaffen, werde ich mit einem kleinen Satz von Stempeln, einer Auswahl von Briefaufklebern und um das Stempeln zu machen, habe ich ein kleines schwarzes Stempelkissen von Ranger. Sie können Ihren eigenen Text oder Ihre Nachricht auf Ihren Karten auf verschiedene Arten erstellen. Sie können Aufkleber, Stempel, entweder Gummi oder Acryl verwenden. Sie können Buchstaben Stimmung aushändigen oder Wörter über Ihren Computer ausdrucken. Wie für Verzierungen werde ich mit Knöpfen, Nuvo Tropfen, die eine dreidimensionale Farbe ist, eine Vielzahl von verschiedenen farbigen Bändern, und einige Holzformen. Das sind die Verzierungen, die ich auf meinen Karten verwenden werde. Sie können viele verschiedene Arten von Verzierungen für Grußkarten finden, wiederverwenden , wiederverwenden, wiederverwenden oder kaufen. Einige andere Dinge, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, wenn Sie Ihre eigenen Kosten zusammen sind Lieferungen wie Sequenzperlen, Stoffreste, Papierblumen, Plastikblumen, Stoffblumen. Die kleinen hölzernen Dikots kommen in vielen verschiedenen Formen und Größen und sie sind eines meiner Lieblings-Dinge zu verwenden. Knöpfe sind eine tolle Sache, auch zu verwenden. Sie können sich umsehen und sehen, welche Dinge Sie zu Hause haben, die Sie sammeln und auf Ihren Karten verwenden können. Wenn Sie andere Bastelaktivitäten wie Nähen oder Stricken durchführen, könnten Sie immer Garnreste, Stoffreste verwenden und sie zu Ihrer Kartenherstellung bringen, und sie auf den Karten verwenden und alle winzige kleine Bits, die Sie nicht in anderen Projekten verwenden könnten. Man kann immer in einen Handwerksladen oder einen Scrapbooking Shop gehen und dort viele wunderschöne Verzierungen finden. 3. Digitale Stempel: Die endgültige Verwendung von Lieferanten B ist ein Ausdruck der drei digitalen Stempeldesigns, der Pilze, des Blätterstraußes und des Kürbis. Diese werde ich als Brennpunkt auf den Karten verwenden. Digitale Stempel für den Fall, dass Sie neu sind, sind im Grunde Line-Up-Dateien, in der Regel in einem PDF- oder JPEG-Format. Sie können diese ausdrucken und sie so oft verwenden, wie Sie wollen, und Sie können sie auf das Papier drucken, das Sie wollen. Sie sind sehr vielseitig. Digitale Stempel und eines meiner am häufigsten verwendeten Elemente und ich habe im Laufe der Jahre auch viele Sets entworfen und die drei Briefmarken, die heute in der Klasse verwendet werden , stammen aus dem Autumn Walk Set. Ich habe diese drei für Sie zum Download zur Verfügung gestellt und für Sie, um sie in Ihren eigenen Karten für diese Klasse zu verwenden. Sie können natürlich Ihre eigenen Designs verwenden, wenn Sie möchten, oder andere Dicotts oder Stempel oder Zeitschriftenausschnitte, Aufkleber, alles, was Sie als Ihre Schwerpunkte verwenden möchten, können Sie. Wenn Sie die Autumn Walk Designs verwenden möchten, finden Sie den Ausdruck unter Ihrem Projekt-Reiter. Schauen Sie auf der rechten Seite der Seite unter dem Abschnitt „Angehängte Dateien“ auf Skillshare, und Sie können sie herunterladen. Die Dateien können zu Hause ausgedruckt werden, obwohl die meisten Heimdrucker normalerweise nicht mit wasserdichter Tinte gedruckt wurden und sie möglicherweise auch nicht in der Lage sind, das Aquarellpapier zu verarbeiten. Die beste Option ist, die Dateien entweder in eine lokale Druckerei zu bringen. Eine lokale Druckerei druckt in der Regel einen Laserdrucker. Ein Laserdrucker hat wasserdichte Tinte, und Sie können oft auch Ihr eigenes Papier nach unten nehmen und sie werden es für Sie drucken. Aber wenn Sie nicht direkt nebenan einer Druckerei wohnen, kann dies ein Prozess sein. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, die Dateien auf das Computerpapier zu Hause auszudrucken und dann die Entwürfe mit einem Bleistift oder einem wasserdichten Feinliner auf Ihrem Aquarellpapier zu verfolgen . Sie könnten ein helles, sonniges Fenster verwenden, um die Designs oder Lichtbox zu verfolgen , wenn Sie ein oder nur Ihr Telefon haben. Wenn Sie Ihr Telefon verwenden, möchten Sie Ihr Telefon abgeflacht auf einem Schreibtisch legen und dann die Helligkeit auf Ihrem Telefon ganz so hoch wie es gehen wird, öffnen Sie eine Notizen-App oder irgendetwas, das einen schönen weißen Hintergrund haben wird. Dort haben Sie sich ein kleines behelfsmäßiges Lichtpad gemacht und Sie möchten Ihren Ausdruck dieser digitalen Stempel Entwürfe nach unten legen , das Aquarellpapier oben. Dann sollten Sie in der Lage sein, durch beide Schichten des Papiers zu sehen und Sie können die digitalen Stempeldesigns auf demAquarellpapier verfolgen die digitalen Stempeldesigns auf dem , so dass Sie sie heute in der Klasse verwenden können. 4. Die Anatomie einer Grußkarte: Bevor wir mit den Hintergründen beginnen, werden wir einen kurzen Blick auf das grundlegende Layout der Kartenherstellung werfen und wie die Schichten aufgebaut werden. Ich finde die am einfachsten, sich der Kartenherstellung vom Standpunkt der Ebenen zu nähern und die Ebenen visuell aufzubauen, während ich Karten entwerfe. Annäherung an den Designprozess durch Denken in Ebenen ist wirklich hilfreich, und wenn Sie die verschiedenen Ebenen aufbrechen, macht es auch, um den Prozess weniger entmutigend oder kompliziert zu helfen. Sobald Sie beginnen, Ihre eigenen Karten zu machen und Sie ein Gefühl für das Denken in Schichten bekommen, wird der gesamte Prozess viel einfacher. Ich möchte dieser Lektion vorangehen, indem ich sage, dass Sie Karten in beliebiger Weise erstellen können, die Sie wollen. Es gibt so viele verschiedene Stile und Layouts zur Verfügung und ich werde nur durch den Prozess gehen, den ich nehme, um diese dimensionalen mehrschichtigen Karten zu erstellen. Sie können Karten mit mehr Ebenen oder weniger Ebenen erstellen. Es gibt viele Designer, die eine Schicht Karten machen, die genauso schön sind wie Karten mit vielen und vielen Ebenen und Texturen. Es gibt nur viele verschiedene Stile und Arbeitsweisen. Wenn du jemals Inspiration brauchst, kannst du dich online ansehen, zum Beispiel die #cardmaking auf Instagram oder Pinterest suchst, findest du viele schöne Beispiele, um deine eigenen Layouts und Karten zu inspirieren und gibt es auch Karten machen YouTube-Kanäle und Blogs und Zeitschriften. Es gibt viel Inspiration da draußen, wenn Sie ein paar andere Ideen haben möchten , nachdem Sie diese Klasse genommen haben. Die grundlegende Art und Weise, wie ich die Kartenherstellung nähere, ist in etwa vier Schritten. Ich habe die Basisschicht, die Hintergrundebene, eine Vordergrundschicht und dann die Verzierungen. Die Basisschicht beginnt mit der Kartenbasis und dann in der Regel mit einer farbigen Mattierschicht. Es hängt von der Art des Kartenstils ab. Manchmal verwende ich eine Mattierschicht, andermal nicht, aber die Basisschicht ist immer die Kartenbasis. Darauf wird der Rest der Arbeit aufgebaut werden. Die Mattierschicht ist es normalerweise, um ein wenig zusätzliche Farbe hinzuzufügen und die Hintergrundschicht von der Kartenbasis abzuheben und es hilft auch, die Hintergrundebene ein wenig einzurahmen. Die Mattierschicht ist in der Regel ein Stück farbiger Karte, oft in einer freien, aber dunkleren Farbe als das Hintergrundfeld. Nun geht es zur Hintergrundebene, normalerweise ist dies eine Tafel Patentpapier oder ein Mixed-Media-Design oder Aquarell-Design, wie wir es in der nächsten Lektion machen werden. Sie werden im Beispiel sehen, dass ich gerne die Ebenen schneiden möchte, jeweils ein bisschen kleiner sind als die vorhergehende. Dies hilft, alles ordentlich zu stapeln und ein dimensionales Aussehen zu schaffen. Die dritte Ebene auf der Karte ist der Vordergrund. Dies könnte eine Reihe von Dingen beinhalten. Ein Ankerstreifen aus Band oder Papier, ein Brennpunkt oder Element und etwas Text. Das ist die Schicht, die mich die meiste Zeit in Anspruch nimmt. Ich verschiebe oft Dinge herum und viele Male, bis ich das Layout finde, das ich mag. Nun, es gibt ein paar Begriffe, die du hören wirst, dass ich ziemlich viel in der Klasse benutze. Brennpunkte und Ankerstreifen sind Dinge, die ich in fast jeder Karte verwende, die ich herstelle. Ein Ankerstreifen ist normalerweise ein Stück farbige Karte oder ein Band oder ein wenig Spitze und die Aufgabe eines Ankerstreifens besteht darin, den Brennpunkt vom Hintergrund zu trennen. Normalerweise lege ich eine Ankerleiste entweder horizontal oder vertikal nach unten meine Karte oder über die Karte, nur um zu verankern. 5. Watercolor: Ich werde drei verschiedene Arten von Hintergründen erstellen. Ich habe zuerst begonnen, indem ich die für Hintergrund-Panels auf ein Brett mit Klebeband abklebe. Dies würde dem Papier helfen, flach zu bleiben, während ich die Wasserschichten auftrage, und es wird mir auch einen weißen Rand um die Hintergründe geben. Wenn ich den weißen Rand später nicht will, kann ich ihn immer abschneiden. Ich habe auch meine Farben mit etwas Wasser gespritzt , um die Pigmente zu aktivieren, bevor ich mit dem Malen beginne. Ich habe ein paar der Farben zusammengemischt, die ich brauche. Ich habe auch ein Papiertuch handlich und zwei Tassen Wasser, eine zum Waschen der Bürste und die andere für sauberes Wasser. Der erste Hintergrund wird auf Anwendungen von nassen in nassen Technik arbeiten. Sie beginnen, indem Sie das Papier mit einem sauberen Pinsel benetzen. Bürsten Sie einfach das Wasser gleichmäßig über das Papier. Du siehst nicht aus, um das Papier zu tränken, aber es muss überall nass sein. Dann tauchte ich den Pinsel in eine Farbe und legte ihn an mehreren Stellen auf das Papier auf. Ich berühre das Papier vorsichtig mit dem Pinsel und lasse die Farbe ausbreiten. Dann wasche ich schnell den Pinsel und trage eine andere Farbe auf. Ich ging so weiter, indem ich mehrere weitere Farben auftrage und die Farbe ausbreitete und vermischte. Es hängt von der Temperatur um Sie herum ab. Im Sommer muss ich schneller arbeiten als im Winter für diese Technik. Ich versuche auch, die Farben gleichmäßig auf der Seite zu verteilen. Gelegentlich muss ich der Farbe helfen, sich mit der Spitze des Pinsels ein wenig zu bewegen, aber ich habe versucht, die Farbe einfach selbst ausbreiten zu lassen und nicht daran zu denken, wie alles miteinander verschmilzt. Wenn die Farben in irgendwelchen Bereichen zu ziehen beginnen und schlammig werden, können Sie ein kleines Stück Küchenpapier oder Handtuch nehmen und das überschüssige Wasser aufsaugen. Ich ging weiter und fügte in mehr Farben und mehr Pigment hinzu, bis ich einen Hintergrund habe, den ich mag. Wenn Ihr Hintergrund zu schnell trocknet, können Sie mit einer feinen Sprühflasche etwas mehr Wasser hinzufügen. Ein Spray von Wasser wird auch helfen, die Farben ein bisschen besser zu mischen, wenn Sie feststellen, dass Ihre Farben und nicht sehr viel bewegen. Dann, wenn ich fertig war, legte ich den Hintergrund beiseite, um zu trocknen. Wasserfarbe neigt dazu, leichter zu trocknen, wenn Sie wieder auf diesem trockenen sind, wenn Sie feststellen, dass es zu leicht ist, können Sie einfach den gesamten Prozess wiederholen. Sie fügen einfach mehr sauberes Wasser auf der Oberseite Ihrer ersten Ebene und lassen Sie ihn mehr Farben, Sie können die Farben aufbauen und die Ebenen aufbauen , bis Sie einen Hintergrund haben, den Sie mögen, aber denken Sie daran, dass dies ein Hintergrund ist und es Ich will nicht überwältigend sein. Normalerweise finde ich, dass eine Ebene perfekt für eine Hintergrundtechnik ist. Das ist das erste Hintergrundfeld, das nass in nass verwendet. Als nächstes werde ich einen Acrylblock und eine Stempeltechnik verwenden , um einen Splatter-Re-Look zu erstellen. Wir beginnen mit dem Acrylblock oder was auch immer Sie haben, und nehmen Farbe mit dem Pinsel auf und kritzeln diese Farbe auf den Acrylblock. Sie möchten einen voll beladenen Pinsel mit viel Pigment und Wasser erhalten und ihn um den Block dub, dann können Sie eine andere Farbe auftragen. Es ist am besten, die Farben zu verteilen und auf eine begrenzte Menge an Farben zu bleiben , oder Sie werden am Ende mit Schlamm. Heute möchte ich eigentlich eine schlammige Farbe, also verwende ich Braun, Rot, Gelb und Orange. Sobald Ihre Farben unten auf dem Block sind, müssen Sie dem Ganzen einen schnellen Spritz Wasser geben und dann den Block direkt nach unten auf das Papier stempeln. Ich mag es, den Block ein paar Mal zu stempeln, die Farben zu bewegen und zu mischen. Je mehr Sie stempeln, desto mehr mischen Sie. Je mehr Sie den Acrylblock spritzen, bevor Sie ihn stempeln, desto mehr Farben verschmelzen die Bewegung zusammen. Wenn Sie also ein viel gespritztes Aussehen wünschen, möchten Sie weniger Wasser auf den Block auftragen und ihn weniger Male stempeln, und wenn Sie es mehr gemischt haben möchten, können Sie ein wenig mehr Wasser hinzufügen. Die überschüssige Farbe wird dann vom Block abgewischt und ich drehte mein Brett um, um auf dem nächsten Hintergrund zu arbeiten , wiederholen die gleichen Schritte aber diesmal mit Olivengrün, gelb, braun und ein wenig orange. Der Hintergrund dauert normalerweise ein paar Ebenen, also müssen Sie sie dazwischen trocknen lassen, und es ist nützlich, auf ein paar Hintergründe gleichzeitig zu arbeiten. Auf diese Weise können Sie einen zum Trocknen lassen, während Sie danach kamen. Beide Hintergrundfelder werden hier auf derselben Karte verwendet. Ich stelle sicher, dass die Farben, die ich verwende, gut zusammenpassen, aber sie sind unterschiedlich genug, um genügend Kontrast zu bieten. Sobald die ersten Schichten trocken waren, ging ich wieder hinein und fügte eine weitere Schicht auf die gleiche Weise mit den gleichen Farben hinzu. In der braunen Tafel fügte ich auch ein wenig dunkelblau in den Mix ein. Sie können weiterhin Ebenen hinzufügen und mit dem Block stempeln, bis Sie einen Effekt erhalten, den Sie mögen. Beide Hintergründe hatten zwei Schichten von farbigen gelten, und es schafft einen wirklich coolen, pluttery, rustikalen Effekt. Für das letzte Hintergrundfeld werde ich ein einfaches Muster mit nur einem Pinsel erstellen, es gibt hier keine Zeichenkenntnisse notwendig. Ich habe drei Farben vorgemischt und aufgenommen, um im Muster zu verwenden. Wenn Sie sich jemals unsicher sind, wie viele Farben Sie in so etwas verwenden sollen, empfehle ich, an ungeraden Zahlen zu kleben, drei oder fünf funktioniert normalerweise am besten für ein Muster wie dieses. Ich begann, indem ich die erste Farbe aufnahm und die große flache Bürste verwendet , um die kleinen quadratischen Formen zu machen. Sie können immer mit Ihrem Pinsel zuerst und einem Stück Papier üben , um sich an den Pinsel zu gewöhnen und sich daran zu gewöhnen, wie viel Druck Sie anwenden müssen, um die gewünschte Form zu erhalten. Dies ist nicht das Ende des Hintergrundfelds und es ist völlig in Ordnung, wenn die Formen nicht perfekt sind. Ich berühre nur sanft das Papier mit dem Pinsel und ziehe den Pinsel über, um diese Form zu schaffen. Ein flacher Pinsel funktioniert am besten hier, da Sie nützliche Rechtecke wirklich einfach erstellen können, aber Sie könnten immer einen runden Pinsel verwenden und nur in kleinen Quadraten oder Rechtecken gefärbt. Oder Sie könnten Kreise oder Dreiecke machen, jede Art von kleinen einfachen Formen, die es leicht zu replizieren ist , würde einen schönen einfachen Musterhintergrund machen. Diese Art von Hintergrund ist auch sehr schnell zu machen. Insgesamt brauchte ich fünf Minuten, um das Muster zu malen. Ich ging durch das Gemälde abwechselnd die drei Farben und füllte die ganze Seite mit diesen kleinen Formen. Ich werde das Papier später abschneiden, also mache ich mir keine Sorgen darüber, dass alles gleichmäßig verteilt ist. Sobald die Hintergründe trocken waren, habe ich das Abdeckband hochgepflückt. Sie sollten warten, bis das Papier vollständig trocken ist, bevor Sie das Band entfernen, oder Sie könnten Gefahr laufen, das Papier zu reißen. Das sind die drei verschiedenen Aquarelltechniken zum Erstellen von Hintergründen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie diese Hintergründe leicht für jedes Thema, Jahreszeit oder Anlass anpassen , indem Sie die verwendeten Farben ändern. Gehen wir nun zur Spalte in den Fokuspunkten. 6. Focal in Aquarellfarbe: Diese Lektion, ich habe die digitalen Stempel, die mit dieser Klasse kommen, gedruckt auf Aquarellpapier. Ich habe bereits digitale Stempel besprochen und einige Arbeit um sie in der Vorrätsstunde zu drucken. Wenn Sie dieses Video nicht gesehen haben und Sie sich fragen, was ein digitaler Stempel ist, dann empfehle ich, zurück zu springen und einen Blick auf diese Lektion zu werfen. Zu Beginn habe ich jeden der Stümpfe aus dem Papier in nur eine grobe rechteckige Form geschnitten . Es macht das Färben einfacher, da wir verschiedene Techniken verwenden werden. Dann habe ich jedes Stück Papier auf ein Brett geklebt. Wieder einmal habe ich zwei Tassen Wasser fertig und die Farben gemischt. Beginnend mit dem Kürbis, werde ich eine andere Benetzung zu Nass-Technik verwenden. Zunächst benetze ich diese gesamte Oberfläche des Kürbiss mit sauberem Wasser. Die Farbe wird sich dort ausbreiten, wo ich Wasser auf dem Papier habe. Sie können steuern, wo die Farbe fließt, ich bin vorsichtig um den Rand des Kürbiss mit meinem sauberen Wasser, meinem Pinsel, weil ich später einen weißen Rand haben möchte, wenn ich ihn ausschneide. Wenn Sie am Ende einen Fehler machen und die Farbe über die Linien geht, sich keine Sorgen, denn wir können dies mit weißer Farbe oder weißem Farbstift beheben , wenn alles trocken ist. Jetzt lasse ich die Farben wie zuvor mit dem Hintergrundfenster fallen. Im Hintergrundfeld wollte ich nur die Farbe gleichmäßig über das ganze Stück mit dem Kürbis verteilen. Ich möchte mehr Farbplatzierung machen, ich möchte, dass die Blätter und die Stiele grün sind, und dann der Rest der Kürbisse Orangen, Braun und Gelb sind. Ich kommissioniere, während ich die Farben setze. Die Idee ist, eine gemischte Farbe mischen und platzen Look zu schaffen, aber mit Farbplatzierung, so dass es einen Hauch von Realismus gibt, wenn Sie auf den Kürbis schauen, werden die Blätter grob einige Grüns miteinander gemischt und der Rest von der Kürbis wird ungefähr einige Orangen und Gelb miteinander vermischt und einige Brauntöne sein. Die Farben werden am Ende ein wenig mischen, aber ich möchte die Grüns an den Blättern und den Stielen halten, und dann die Orangen und Braun ist ungefähr im Körper des Kürbis. Wenn die Farben über Pooling überall zu schlammig werden, können Sie sie mit einem Papiertuch abheben. Wenn Sie am Ende zu viel Farbe auf dem Papier haben, können Sie ein Papiertuch über das gesamte Gemälde legen und lassen Sie es alle Farben einweichen, heben Sie das Papier, lassen Sie das Aquarellpapier trocknen und dann einfach von vorne anfangen. Ich musste hier nur eine Farbschicht anwenden, aber Sie können viele Ebenen anwenden, wie Sie möchten. Sie müssen alles trocknen lassen, dann legen Sie eine weitere Schicht Süßwasser und kleine Farbe darauf. Sobald ich meine Farben in hatte, legte ich den Kürbis beiseite und arbeitete an einem zweiten Element. Für den Blumenstrauß der Blätter.Ich werde mit einem Farbverlauf Technik sein. Diese Technik funktioniert auch gut mit Markern auf Wasserbasis, die Sie auf eine sehr ähnliche Weise verwenden können. Ich lud meinen Pinsel mit Farbe, und dann legte ich eine Farblinie auf eine Seite des Blattes, und dann wasche ich den Pinsel, tauchte ihn in sauberes Wasser und benutzte das saubere Wasser, um die Farbe auszufedern Erstellen eines Farbverlaufs Wäsche über das Blatt. Ich habe diese Technik auf alle Blätter angewendet, beginnend auf einer Seite des vollen Farbpinsels und legte eine Farblinie fest. Ich habe die Bürste im sauberen Wasser gewaschen und das saubere Wasser verwendet , um die dunklere Farbe über das Blatt zu ziehen. Wenn Sie die Farbe herausziehen, möchten Sie den Zug an der Kante des Hauptfarbstreifens beginnen. Sie gehen nicht in die Mitte dieser Spur der Farbe, sonst werden Sie am Ende die ganze Farbe mit Wasser verdünnen und Sie werden keinen Farbverlauf Effekt erzielen. Sie möchten am Rand dieser Haupt dunklere Farbe beginnen und es von dort aus begünstigen. Sie könnten diese Technik auf die meisten jeder Form anwenden, Sie müssen auswählen, wo Sie den dunkelsten Teil der Farbverläufe und Feder diese Farbe von dort aus haben möchten. Ich platziere oft den dunkelsten Teil des Farbverlaufs, wo ich Schatten haben möchte, und du könntest auch die Farbe in die Mitte eines Objekts anstelle der Seite platzieren und die Seite begünstigen, so dass du deinen dunklen Streifen in der Mitte eines -Objekt. Es ist eine sehr einfache Färbetechnik, aber es gibt den Objekten, die Sie malen, das Aussehen von Schatten. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie so arbeiten, ist die Farbe wird sich dort ausbreiten, wo es Wasser gibt. Sie müssen um das Bild springen, während Sie arbeiten. Hätte ich zum Beispiel das braune Blatt gegen das orangefarbene Blatt gemalt , während das orangefarbene Blatt noch nass war, dann würde ich die braune und die orangefarbene Farbe zusammensickern und mischen lassen. Um zu vermeiden, dass die Farben zusammenbluten, wo Sie sie nicht wollen, müssen Sie warten, bis ein Element trocknet bevor Sie etwas malen, das wir berühren werden. Es ist nützlich, nur um über das ganze Objekt herum zu springen, so dass Sie an etwas arbeiten können, während Sie darauf warten, dass etwas trocknet. Nachdem die Blätter fertig waren, fügte ich ein blaues Band mit der gleichen Technik hinzu, dieses Mal platzierte ich Farbe auf der Ober- und Unterseite des Bandes und fügte die Farbe in die Mitte ein. Dadurch werden Schatten und ein Glanzlichter in einer Ebene erzeugt. Es ist Zeit effektiv, wenn Ihre Kartenherstellung möglicherweise nicht Stunden hat, sich hinzusetzen und ein Bild zu färben. Gradient Stil der Färbung wie diese ist sehr nützlich. Jetzt auf das letzte Brennelement Pilze. Ich bleibe an der gleichen Farbpalette, olivgrün und Orangen. Ich werde einige des Bildes verlassen, die Kreise weiß auf den Pilzen, so dass Bereiche Weiß ist oft ein guter Weg, um einige Highlight hinzuzufügen. Wenn der Rest Ihrer Karte dicht bunt ist, zieht alles, was weiß ist, das Auge des Betrachters auf sie. Dies kann in einem Brennpunkt sehr effektiv sein. Die Färbetechnik ist hier sehr einfach. Ich nahm die Farbe mit dem Pinsel auf und breitete sie dann einfach dort aus, wo ich färben wollte. Achten Sie darauf, die Farbe nebeneinander zu platzieren, wenn sie nass sind und Sie möchten sicherstellen, dass ein Abschnitt trocken ist, bevor Sie eine weitere Spalte daneben platzieren Die Farbe trocknet hier sehr schnell, da wir eine sehr kleine Menge Wasser verwenden aber ist gut, um in die Gewohnheit zu springen um das Bild zu bekommen , so dass Sie vermeiden, Farben, Blutungen und schlafen zusammen, wo Sie sie nicht wollen. Nachdem ich eine Basisschicht von farbigen unten hatte, ging ich zurück in mit der gleichen Farbe, nur ein wenig mehr Pigment auf der Bürste und gepunktet oder passen einige der zusätzlichen Pigmente entlang, wo ich wollte, dass einige Verschlusslinien sein und nur ein wenig Textur in Interesse durch Abtupfen auf etwas mehr Farbe hinzugefügt. Wenn Sie die Farbe auftragen, während die erste Ebene nass ist, erhalten Sie ein glatteres Aussehen, und wenn Sie warten, bis die erste Schicht trocken ist, haben Sie ein fleckigeres Aussehen. Ich persönlich mag das Aussehen von Textur und fleckigem Aquarell, aber das ist eine persönliche Präferenz und Sie können experimentieren und sehen, was Sie mögen. Diese digitalen Stempel haben bereits einiges Detail in ihnen mit den kleinen Kreisen und Linien innerhalb der Formen. Dieser Schritt wird nicht so prominent sein, wie es wäre , wenn Sie mit einer sehr einfachen Form arbeiten würden, indem etwas zusätzliches Pigment abtupfen, wenn die erste Schicht nass ist und dann einige kleine Flecken und Tupfen hinzufügen, wenn die Klingen trocken sind, können Sie einfachen Formen viel visuelles Interesse und zusätzliche Textur hinzufügen. Sobald alles trocken war, ging ich in mit einem weißen Farbstift und säuberte alle Fehler, wo der lackierte Sitz über die Linien, und ich fügte auch ein paar Punkte, Funkeln und Highlights zu den verschiedenen Objekten. Wenn Sie keinen weißen Farbstift haben, funktioniert auch eine kleine weiße Acrylfarbe. Ich schneide sie dann pingelig mit einer Papierschere aus. Ich wollte ein weißes Brett um jedes Objekt herum. Dies wird ihnen helfen, sich später von den Hintergrundebenen abzuheben , wenn ich die Karten zusammenstelle, wenn Sie am Ende zu nah schneiden oder Sie sich in einer Situation befinden , in der Sie keinen weißen Umriss um einen Brennpunkt schneiden können, Sie kann immer Ihre ausgeschnittene Form annehmen und danach auf ein weißes Stück Papier kleben, und dann wieder ausschneiden, um eine weiße Ratting-Schicht zu erstellen, wenn Sie möchten. Fussy Schneiden ist etwas, das Zeit braucht und je mehr Übung Sie haben, desto besser wird Ihr Schneiden sein, das sind die Brennelemente und Hintergründe bereit für die Karten, und jetzt können wir fortfahren, alles zusammen zu setzen. 7. Mushroom: Für die Pilzkarte begann ich, indem ich einen kurzen Blick durch den farbigen Papierstapel von Mattierschicht. Ich kannte bereits die Soldatenfarbe, die ich wollte, aber es ist oft eine gute Idee, Ihre Hintergrundschicht auf einigen verschiedenen Farben zu testen , um zu sehen, welche am besten aussehen wird. Ich halte das Hintergrundfeld gerne gegen die verschiedenen Farben, um zu sehen, welche mir am besten gefällt. Normalerweise wähle ich eine dunklere Farbe, so dass der Hintergrund sich von der Mattierschicht abhebt. Dies erzeugt ein Gefühl von Tiefe und einen Rahmen als auch für das Hintergrundfeld. Für diese Karte landete ich mit einem warmen Zimtbraun. Der nächste Schritt war, die Mattierschicht so zurechtzuschneiden, dass sie auf die Kartenbasis passt , und ich habe sie etwas kleiner geschnitten, also hätte ich einen weißen Rand hinter der Mattierschicht. Dies fügt der Karte wieder mehr Dimension hinzu und es schafft ein geschichtetes Aussehen. Ich legte die Trimmings von der farbigen Karte auf eine Seite, wie ich wusste, dass ich sie später brauchen würde, und ich befestigte die Mattierschicht mit doppelseitigem Klebeband auf der Kartenbasis. Dann zog ich über einige verschiedene farbige Bänder und den Brennpunkt. Das Design dieser Karte war, einen Streifen von Band vertikal auf einer Seite zu haben, und das sollte als Ankerstreifen für den Brennpunkt dienen. Ich habe die Pilze mit diesem besonderen Hintergrund abgestimmt, weil das saubere Kalben in den Pilzen gut mit dem Autofokus und dem verschwommenen Mischhintergrund hier kontrastierte. Ich mag zu mischen und passen die Färbetechniken, und Sie werden dies sehen, wenn ich an den anderen Karten arbeite, Ich finde, dass, wenn Sie einen nassen Hintergrund mit einem nassen in nassen farbigen Brennpunkt platzieren , neigen sie dazu, sich zu mischen ein wenig zusammen und Sie bekommen nicht immer genug visuellen Kontrast zwischen den beiden Schichten. Da ich ein ähnliches Farbschema für alles hier verwendet habe, weiß ich, dass ich mischen und passen kann, und alles wird gut zusammen gehen. Ich ging durch ein paar verschiedene Bänder und testete verschiedene Farben. Dieser Teil des Kartenherstellungsprozesses dauert lange da ich gerne verschiedene Dinge testen möchte, um zu sehen, was am besten aussieht. Am Ende ließ ich mich für drei Schichten nieder, um den Ankerstreifen zu erstellen. Erster Streifen der gleichen braunen farbigen Karten, die ich als Mattierschicht verwendet. Ich lief den Streifen bis zum Rand des Hintergrundfelds. Dies hilft auch, den Hintergrund als auch einzudämmen. Dann zusätzlich fügte ich ein orangenes und ein braunes Band hinzu, sie übereinander schichtet, also zeigte sich ein wenig durch jede Farbe. Ich fügte das Braun als oberste Schicht hinzu, weil die Orange die Pilze überwältigt hätte und es ein wenig zurückgesetzt werden musste. Wenn Sie Ihre Karte zusammenstellen, möchten Sie versuchen, die Farben mehr oder weniger harmonisch zu halten und keine Farbe zu haben, vor allem eine, die im Hintergrund ist überwältigen eine der anderen Farben auf der Karte. Ich habe die Bänder mit doppelseitigem Klebeband befestigt und sie an der Innenseite der Karte befestigt. Ich werde später hineingehen und einen übrig gebliebenen Streifen der braunen Karte nach innen legen , um diese Enden zu vertuschen und das Innere der Karte auch ordentlich zu machen. Es war dann an der Zeit, den Brennpunkt zu befestigen und ich benutzte drei verformte Quadrate, um ihn zu befestigen und den Pilz vom Hintergrund zu heben. Um das Gefühl zu schaffen, habe ich ein wenig von der braunen Karte Lager verwendet und ein kleines Banner geschnitten, und dann benutze ich einige Aufkleber, um das Wort fallen zu erstellen. Ich habe das in der oberen rechten Ecke mit drei verformten Quadraten angebracht. Also haben wir die Basisschicht fertig, die Hintergrundebene und dann die Vordergrund- und Fokuspunkt-Ebene, und jetzt war es übrig, einige Verzierungen hinzuzufügen. Ich wählte ein paar cremefarbene Knöpfe und geklebt auf die Karte. Normalerweise lege ich sie entweder alleine oder in kleinen Clustern, und ich möchte sie über die Karte streuen. Also ging ein Cluster in der unteren rechten Ecke, und der andere Knopf ging alleine in der oberen rechten Ecke. Ich fügte auch ein Holzblatt hinzu und steckte es hinter dem Pilz und fügte schließlich ein paar Tropfen der Nouveaufarben hinzu. Diese Farbe erzeugt kleine erhabene dreidimensionale Punkte auf Ihrer Oberfläche und schafft eine sehr subtile Art und Weise, dem Hintergrund etwas zusätzliche Textur und Dimension hinzuzufügen. Das ist die Pilzkarte fertig. 8. Leaves: Für die Blätter Karte, werde ich mit einem sechs von sechs Karten Basis arbeiten, und ich werde beide der Acrylblock gestempelt Hintergründe verwenden. Ich habe die Kartenbasis, und ich werde dieses Mal eine Mattierschicht überspringen und die erste Schicht direkt auf der Kartenbasis mit dem doppelseitigen Klebeband befestigen . Ich entschied mich, die grüne Schicht darunter zu platzieren, weil ich wusste, dass der Brennpunkt am besten auf der braunen Schicht aufstehen würde. Ich benutze hier oft einen Knochenordner nur um sicherzustellen, dass alles richtig festgeklebt ist, und dann nahm ich die braune Schicht und riss es in zwei Hälften gerade oft zentriert. Die Idee hier ist, viel Textur im Hintergrund zu schaffen und der Karte mehr rustikales Gefühl zu verleihen. Mit einer Mattierschicht unter dem Hintergrundfeld, kann ein mehr geordnetes Aussehen erstellen, aber es war nicht das, was ich wollte, für diese Karte. Ich wollte einen viel rustikaleren Look. Mit 3D-Form Quadrate, um es aufzuheben, Ich befestigte die braune Schicht über die grüne Schicht, um die Blätter Bouquet zu verankern, Ich kaufte wieder in einigen Streifen von Band. Sie müssen keine Fokuspunkte verankern, aber ich finde, dass ich das Aussehen besser mag , als sie in der Mitte eines Hintergrunds schweben zu lassen. Ich benutzte einen Streifen weißes Papierband und dann ein wenig Spitze. Die Spitze funktionierte wirklich gut mit dem strukturierten Gefühl der Karte, und das ist etwas, das Sie im Auge behalten können, wenn Sie Verschönerungen sammeln. Manchmal möchten Sie vielleicht eine Menge Textur in einer Karte, also möchten Sie vielleicht Krepppapiere und Spitzen und Bänder verwenden und Dinge zerreißen und Ihr Papier bedrängen, um viel Textur zu schaffen, und ein anderes Mal möchten Sie vielleicht, dass die Dinge sehr sauber und gerader Schnitt. Es gibt also einige Dinge, die Sie berücksichtigen können , wenn Sie nach Verzierungen suchen, Sie können darüber nachdenken, wo Sie Textur wollen, wo immer Sie keine Textur wollen, welche Art von Gefühl Sie mit Ihrem -Karte. Ich habe das Band und den Raum der Spitze senkrecht in der Mitte der braunen Hintergrundplatte geklebt . Als nächstes stempelte ich die Stimmung, Herbstgrüße auf einige graue Kartonvorräte. Ich wusste, wo ich den Brennpunkt wollte, aber ich habe an dieser Stelle nichts geklebt, da ich oft gerne ein bisschen mit dem Layout herumspiele, also halte ich die Dinge so lange wie möglich ungeklärt , damit ich mich bewegen kann sie, wenn ich muss. Manchmal ist es jedoch wichtig, nur eine Entscheidung zu treffen und manchmal werde ich auch einfach etwas abkleben, nur so dass ich eine Entscheidung getroffen habe und ich mit dem nächsten Schritt fortfahren kann. Das ist auch etwas, wenn Sie feststellen, dass Sie Sachen so viel bewegen und Sie können nicht entscheiden, wo Sie etwas platzieren und Sie fühlen sich als würden Sie einfach alles immer und immer wieder bewegen. Das Beste, was zu tun ist, nur eine Sache nach unten zu kleben , so dass Sie eine Entscheidung getroffen haben und dann zum nächsten Element übergehen. Ich fand, dass der graue Karton ein wenig zu viel in den Hintergrund mischte, also habe ich das auf ein Stück Aquarellpapier geklebt und das dann abgeschnitten , so dass die Sentiment-Box einen schönen weißen Rand und eine Mattierschicht hatte darunter. Mit 3D-Filmquadraten habe ich sowohl die Blätter als auch den Text der Hintergrundfelder angehängt. Der letzte Schritt bestand darin, ein paar Knopfhaufen hinzuzufügen, wieder in der blasscremefarbenen Farbe, und ein paar Nouvelle Tropfen in den Hintergrund. Die Nouvelle Tropfen endeten sehr, sehr subtil und sie sind nicht so leicht zu sehen, aber sie fügen einen kleinen Hauch von Schimmer in den Hintergrund. Schließlich habe ich eine Holzblume in die Mitte des Bandes geklebt, und das ist die Blätter Karte abgeschlossen. Diese Karte hat ein rustikales Gefühl mit den zerrissenen Papierkanten und der Spitze, und ich wollte mehr Textur in dieser Karte als die vorherige, so dass sie ergänzen und passen würde den plattery strukturierten Hintergrund. 9. Kürbiskarte: Für die letzte Karte begann ich mit der Basisschicht und benutzte noch etwas von diesem Zimtkarton und legte ihn auf die Kartenbasis , so dass ich einen glatten weißen Rand unter der braunen Schicht hatte. Für diese Karte habe ich den Kürbis mit dem patentierten Hintergrund abgestimmt, weil der nasse in nasse Mischung Kürbis auffällt und wirklich schön mit dem saubereren Hintergrund kontrastierte. Es war ziemlich viel Weiß in der Hintergrundplatte, und der dicht gefärbte Kürbis war stark genug, um sich vom Weiß abzuheben. Wie ich bereits erwähnt habe, kann Weiß oft Ihr Auge in einem Kartenlayout ziehen. Bei diesem hier brauchte ich wirklich etwas, das sehr mutig und sehr dicht gefärbt war , um als Mittelpunkt zu fungieren , damit es sich von all dem Weiß im Hintergrund abhebt. Ich habe den Musterhintergrund so zugeschnitten, dass er auf die Karte passt. Ich benutze gerne einen Bleistift, um die Größe der Ebene zu markieren, also muss ich schneiden und ich normalerweise nur grob mit dem Auge messen , aber Sie könnten ein Lineal verwenden, wenn Sie es bevorzugen. Um den Ankerstreifen zu machen, habe ich wieder die braune Karte benutzt. Ich verwende gerne so viel von den übrig gebliebenen Papierstreifen wie möglich auf meinen Karten und legte den Streifen dieses Mal horizontal hin, da ich wollte, dass der Kürbis in der Mitte der Karte zentriert wird , da die Kürbisse eine kreisförmige Form hatten als die Pilze waren, sah es besser aus, in der Mitte der Karte zu sein. Dann fügte ich einen Streifen dieses weißen Papierbandes auf den braunen Papierstreifen. Dies hilft nur, dass das Vordergrundelement ein wenig vom Weiß im Hintergrund abhebt. Ich fügte dann den Brennpunkt mit einigen 3D-Schaumquadraten hinzu, um den Kürbis vom Hintergrund zu heben. Ich benutzte schwarze Tinte und die kleinen Stempel, um das Wort hallo auf die braune Karte zu schreiben und das auf einen Streifen weißer Karte zu verfilzen. Wenn Sie Hintergründe und Panels schneiden, ist es wirklich nützlich, alle Streifen von Papier zu behalten, die perfekt für die Mattierung kleiner Schichten und zum Erstellen von kleinen Streifen auf den Karten. Ich befestige den Text an einigen 3D-Schaum-Quadraten und spielte dann mit einigen Holzverzierungen herum. Am Ende habe ich beschlossen, einige Blätter unter dem Kürbis zu sammeln und eine Anordnung mit dem Kürbis sehr in der Mitte zu schaffen. Es ist nützlich, wenn Sie Ihren Brennpunkt anbringen, um die 3D-Schaumquadrate in der Mitte Ihres Objekts zu platzieren und einen Teil des Bereichs um die Außenseite frei zu halten. Auf diese Weise später, wenn Sie die Dinge darunter verstauen wollen, haben Sie genug Platz dafür. Der letzte Schliff waren einige Knöpfe und einige cremefarbene Nuvo Tropfen und dann war die Kürbiskarte fertig. 10. Letzte Gedanken: Das sind die drei Herbst-Grußkarten. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genossen haben und Spaß hatten mit Aquarellen zu experimentieren, um die Hintergründe und Brennpunkte zu schaffen. Es gibt natürlich viele weitere Techniken und Möglichkeiten, wie Sie Aquarell bei der Kartenherstellung verwenden können. Aber das sind die Techniken, die ich am häufigsten verwende. Durch die Variation der Farben können Sie Karten für jeden Anlass und das ganze Jahr über erstellen. Wenn Sie genossen die Verwendung der digitalen Briefmarken, dann können Sie viele mehr online auf See und kreativen Markt finden, sind gute Orte, um zu suchen. Verwendung von digitalen Stempeln ist auch nützlich, ich denke, wenn Sie es vorziehen, nicht alle oder eines der Elemente zu zeichnen, die Sie verwenden möchten. Ich weiß, dass ich beim Kartenbasteln nie Zeit habe, mich hinzusetzen und alle Designs zu zeichnen, die ich brauche. Ausdrucke sind also wirklich praktisch. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Bild von allen Karten, die Sie machen, posten und fühlen Sie sich frei, um alle Work in Progress Aufnahmen sowie in der Galerie zu teilen und einen kreativen Tag zu haben.