Malen mit wasserlöslichen Markern: die wichtigsten Techniken für farblich schöne Aquarellmalerei

1. Willkommen: was für eine basierte Marker sind sehr vielseitig Versorgung, und Sie haben verwendet, um schöne Färbung auf Aquarell wie Effekte zu erstellen. Viele von uns können mit den Arten von Markern oder Filzstiften vertraut sein, die wir seine Kinder verwendet haben . Leider hat er noch nie sehr gut gearbeitet. Sie haben sich oft nicht vermischt. Sie waren streaky Bay manchmal sogar riss Löcher in das Papier, aber mit dem richtigen Papier auf Techniken oder Wasser-basierte Marker von ausgefallenen Riel-Pinselstiften zu einfachen Kinderfilzstiften können verwendet werden, um schöne, gemischte Gemälde. Die Märkte müssen nur wasserbasiert sein, und Sie können Aquarelleffekte mit ihnen erstellen. Ich benutze wasserbasierte Märkte, die Farbe und Farbe, meine eigene Arbeit. Und in dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie ich Wasser verwende, um die Tinte zu mischen und zu bewegen, und ich führe Sie durch eine Vielzahl von verschiedenen Techniken und Möglichkeiten, um die Farbe auf das Papier aufzutragen , wie Sie die Stifte zu ihrem Vorteil verwenden können. Wir werden durch einige grundlegende Lieferungen und Arten von Stiften laufen, die verschiedene Papiere , Pinsel und so weiter verfügbar sind , . Dann werden wir einen Blick auf Färbetechniken, Pinselstriche, Schichtung, Mischung auf Details, Ausfüllen der Übungsseite, wie wir gehen, damit wir uns mit den verschiedenen Techniken vertraut machen können . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Marcus selbst verwenden können, um Blended Färbung auf erstellen wird Ihnen auch einige lustige Techniken mit Acrylblock und Markt Airbrush zeigen. Diese Klasse kommt mit Echtzeit-Farbprojekte. Warum all die verschiedenen Techniken, die ich besprochen habe, in die Praxis umzusetzen? Die erste davon ist ein Aquarell nass in nasse Styler Färbung, sehr locker und sehr Slattery auf. Die zweite davon ist präziser und konzentriert sich auf Grady INts und Mischen. Diese Klasse kommt auch von beiden Designs aus den Lektionen als druckbare Malvorlagen, so dass Sie entlang zu Hause auf folgen können, wenn in Echtzeit zu Toils sind nicht für Sie. Ich habe auch beschleunigte Versionen von beiden Endprojekten enthalten, so dass Sie die Lerngeschwindigkeit aufnehmen können , die am besten für Sie ist. Sie können auf die Farbprinzipien auf der rechten Seite des Projektabschnitts zugreifen, und Sie können Bilder Ihrer eigenen Arbeit auf derselben Seite hochladen. Stellen Sie Fragen und erhalten Sie Feedback. Diese Klasse ist für jeden geeignet, vom Anfänger bis hin zu fortgeschrittenen Kreativen. Jeder, der seinen Fähigkeiten einige lustige Techniken hinzufügen möchte. Ich hoffe, Sie werden mir in dieser Klasse beitreten und die Möglichkeiten von wasserbasierten Märkten freischalten. Jetzt lasst uns anfangen. 2. ZUBEHÖR: die Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen, ist einfach. Marker auf Wasserbasis, Pinsel auf Papier Ich bespreche zuerst die drei und dann gehe ich zu den anderen Vorräten, die sie später benutzen. Wenn Sie ein handliches Ausdrucken einer Liste aller in dieser Klasse verwendeten Lieferungen möchten, finden Sie ein PDF-Dokument im Abschnitt e Ihr Projekt auf der rechten Seite der Seite. Was für ein basierter Markt gibt es in vielen verschiedenen Formen. Die billigste Form sind in der Regel die Packungen von Filzstiften, die Sie in einem Dollar-Laden finden könnten oder die Art, die eine allgemein in Richtung Kinder vermarktet. Jede Marke davon wäre in dieser Klasse vollkommen in Ordnung zu verwenden. jedoch Der Nachteil der Verwendung dieser Arten von Stiften wärejedoch, dass sie tendenziell viel weniger pigmentiert als die teurere Art von wasserbasierten Märkten, die ich in einem Moment diskutieren werde . Die Nips neigen dazu, kleiner zu sein, und sie sind nicht so schön oder wie flexible Zehenarbeit mit Now. Das heißt, wenn Diesel, die Sie zur Hand haben, werden sie auf jeden Fall die Arten von Wasser-basierte Marker oder Pinselstifte arbeiten, die zu Künstlern oder Handwerkern vermarktet werden , kommen in verschiedenen Größen. Verschiedene Nip-Typen auf Marken. Die häufigste Art von Nip sind die Filzpinsel. Dies sind feste, aber flexible Nibs, und Sie können Linien von unterschiedlicher Fitness zu schaffen ist, und sie sind besonders gut für große Flächen. Die andere gebräuchliche Art der Feder ist eine Bürste. Dies hat einzelne Haare und wirkt sehr ähnlich wie ein Pinsel. Du. Dies könnte Ihnen noch mehr Linienvariationen geben, und Sie können interessante Flicks und Striche auf vielen verschiedenen Texturen erstellen. Mit, ähm, wenn Sie Inter Pinsel-Schriftzug sind, haben Sie vielleicht einige Stifte wie diese zur Hand. Bereits, da sie ein beliebtes Werkzeug, um moderne Kalligraphie zu erstellen, können Sie auch Pinselstifte, die ein doppeltes Ende haben. Diese haben hier einen Filzpinsel Nip an einem Ende und eine sehr feine Spitze auf der anderen Seite. Dies könnte nützlich sein, um die Hand zu schreiben, skizzieren und verschiedene Striche zu erstellen. Marken betrifft, habe ich ziemlich viele verschiedene ausprobiert, und sie haben alle wirklich gut funktioniert. Sie waren sehr stark pigmentiert und haben viele schöne, lebendige Farben. Schöne Federn, Tom Bo Zig sind Taser. Mozart liefert diese Airil Marken, die ich die Sache, die Sie vielleicht wollen, zu berücksichtigen, wenn Sie kaufen Ihre eigenen Wasser-basierte Markt ist, welche Art von Nip Sie wollen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie einzelne End-hängt haben, also gibt es nur einen in der Nähe oder Sie können doppelte Stifte haben. Ich benutze eine Vielzahl von verschiedenen Sets in diesem Video, alles durcheinander. Ich habe sowohl die doppelenden Filzpinsel Sorten auf den Single Ended echte Pinsel. Es gibt keine richtige oder falsche Einstellung zu bekommen. Ich mag es, beide Arten von Stift zu haben, damit ich verschiedene Effekte bekommen kann. Die Rial Pinsel Nibs geben Ihnen viel mehr Linie Variation als die Filzspitzen tun, aber die Filz Leben fester und leichter, größere Flächen zu färben, wie ich bereits erwähnt. Es gibt andere Arten von Markern als auch, dass A Inc basiert die Fabrica Stil Grube Stifte, zum Beispiel, weil die Luft Indische Tinte basiert ihre wasserdicht, wenn trocken. Andi, du kannst sie etwas mischen, wenn sie nass sind. Man kann sie nicht mischen, wenn sie trocken sind. Nun, das könnte eine gute und eine schlechte Sache sein, je nachdem, was Sie suchen. Ich genieße es sehr, die mit diesen Stiften zu arbeiten, aber ich würde nicht empfehlen, sie für diese Klasse zu bekommen, weil Sie nicht in der Lage, uns viel Abwechslung und tun alle Techniken mit ihnen, weil die Laufwerke permanent Tom Bow und Zig sind perfekt, wenn Sie ein etwas größeres Budget zu beginnen, und ich werde Teza und Notizen, die eine gute liefert, wenn Sie eine kleinere haben. Und natürlich eine Packung Stifte aus dem Dollarladen genauso gut funktionieren. Sobald Sie also Ihren Satz von wasserbasierten Markern haben, benötigen Sie etwas Papier und insbesondere Aquarellpapier. Jetzt ist das sehr wichtig. Sie können alle wasserbasierten Marker verwenden, aber Sie müssen Aquarellpapier für die Techniken verwenden, die ich Ihnen heute zeigen werde . Andernfalls werden sie nicht sehr gut funktionieren. Wir werden eine Menge Wasser verwenden, um zu mischen und legen andere Farben auf das Papier muss in der Lage sein, es zu handhaben. Ich würde 300 große Papier empfehlen. Sie können für kalte Presse oder heiße Presse gehen. Kalte Presse hat mehr Textur auf der Oberfläche des Papiers und heiße Pressen glatter. Ich verwende gerne strukturiertes Papier selbst, weil ich mag, wie die Textur des Papiers durch die Färbung auftaucht . Also benutze ich Kaltpresse-Papier von Krebs für diese Klasse. jedoch Wenn Siejedochsehr glatte Linien mit den Rial Pinselstiften erhalten möchten, dann wäre ein heißes Press-Papier wahrscheinlich besser, weil Sie viel glattere Linien mit Ihren Pinselstiften auf einem glatteren Papier bekommen. Dann werden Sie, auf einem strukturierten einen Krebs in Strathmore Dale um unsere oder gute Papiere, und es gibt viele andere Marken. Stellen Sie nur sicher, dass Sie ein schweres 300 gemahlenes Aquarellpapier erhalten. Der nächste Vorrat, den Sie einen Pinsel benötigen, ist wieder eingeschaltet. Jede Art von Schmerzbürste wird gut funktionieren. Ich habe Wasserbürsten vor der Art verwendet, die Sie Wasser im Kampf der Bürste speichern können . Während diese für die Färbung unterwegs bequem sind, können sie oft zu viel Wasser auf das Papier füttern, so neige ich nicht dazu, sie sehr oft mit den Markern zu verwenden. Die Bürsten Verbündeten verwenden sind diejenigen, die in den Value-Packs kommen, und ich habe ein paar in verschiedenen Größen. Andere Vorräte, die ich in dieser Klasse verwenden werde, sind in Acrylblock. Jetzt können diese normalerweise von Scrapbooking oder Handwerkslieferläden gekauft werden, und sie sind ein wirklich nützlich zu liefern, um zur Hand zu haben. Sie können viele verschiedene Techniken mit diesen Acrylblöcken machen. Nun, wenn Sie nicht eine auf alten CD-Paket bekommen, würde tun oder irgendetwas, das flach und aus Kunststoff oder Acryl hergestellt ist, würde gut funktionieren. Eine Wasserflasche Spritzer ist auch für bestimmte Techniken nützlich. Ein Mixer-Kugelschreiber. Das ist derjenige von Tom Bo Onda Markt Airbrush. Dies ist ein nützliches kleines Gadget für die Herstellung von Spritzern. Die, die ich hier habe, ist von uns sind Gedächtniswärter. Ich verwende auch einen weißen Farbstift, um den letzten Illustrationen auf den Posca-Farbstiften den letzten Schliff zu verleihen. Aber das Sie knabbern Signal ist auch sehr gut. Wie ich bereits sagte, die Marken sind an Ihnen, und es hängt davon ab, wo Sie leben und welches Budget Sie haben. Die Techniken, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde, können auf jede Art von wasserbasierten Markt angewendet werden . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie schweres Aquarellpapier haben. Nun, da Sie gesammelt haben oder Ihre Vorräte, lassen Sie uns auf die Prüfung der Stifte gehen, wie Sie die Farbe anwenden 3. Die Farben anwenden und mischen: Eine Sache zu beachten, wenn Sie mit wasserbasierten Markern arbeiten im Allgemeinen ist, dass die Farben verdünnt werden, wenn sie nass auf sie neigen. Sie neigen dazu, etwas gedämpfter und leichter zu werden, wenn Sie ihnen Wasser hinzufügen. Wenn Sie also färben, ist es manchmal am besten, ein wenig dunkler zu gehen, als Sie beabsichtigen, denn wenn Sie Ihr Wasser hinzufügen, werden Sie diese Farbe aus ihm verblasst haben. Und das ist nur etwas zu beachten, an dem du gerade arbeitest. Dies ist einer der Gründe, warum ich immer testet. Sehen Sie alle meine Farben zuerst auf das Move-Wasser verdünnen, damit ich wirklich die Farben sehen kann, mit denen ich jetzt arbeite . Indem Sie der Tinte Wasser hinzufügen, können Sie eine Vielzahl von verschiedenen Techniken erstellen. Die erste Technik ist einfach. Kugelschreiber auf Papier. Dies ist wahrscheinlich die Technik, die ich die meiste Zeit benutze. Beim Färben kritzeln Sie den Stift einfach auf trockenes Papier und nehmen Sie einen Pinsel und ein wenig Wasser und mischen die Farbe aus , die verwendet wird, um die Farbe auszufedern in nichts. Sie können dies mit einer einzigen Farbe tun, und Sie können das Pigment in das Weiß des Papiers ausstrahlen. Oder Sie können mehrere Farben ineinander mischen. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit, Schattierungsbestandteile zu erzielen Beim Färben in einer späteren Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese Art der Färbung auf Formen und Objekte anwende. Diese nächste Technik ist einem nassen auf nassem Aquarelleffekt sehr ähnlich. Sie beginnen damit, einen Bereich des Papiers zu benetzen. Denken Sie daran, dass sich die Tinte nur bis zum Wasser auf Ihrem Papier ausbreiten wird, so dass Sie sehr präzise sein können, wenn Sie diese erste Wasserwäsche anwenden. Dann taucht man den Stift einfach auf das nasse Papier. Das macht Spaß, mehrere Farben miteinander zu mischen. Sie müssen Ihre Bürste nur sehr leicht ins Wasser tauchen. Und wenn dabei die Spitze des Nebens seine Farbe verliert, können Sie den Marker einfach auf ein Stück Papier kritzeln, dann wird die Tinte wieder fließen. Dies schafft einen sehr schönen Blended Look. dieser Technik handelt es sich um den Acrylblock oder einen Ersatz, den Sie zur Hand haben, um die verschiedenen Farben miteinander zu mischen . Dies ist nützlich, wenn Sie einen speziellen Farbton wünschen, den Sie nicht in Ihrer Sammlung haben. Ich benutze diese Technik oft Wenn ich, wenn ich einen Hautton mischen muss, zum Beispiel, können Sie einige der Farben auf den Block kritzeln und dann mischen Sie sie zusammen und nehmen Sie das Pigment aus dem Block mit Ihrem Pinsel und Farbe. Mit ihnen so könnten Sie auch den Block Toe Wasser nach unten die Farben verwenden, wenn sie zu breit bowled alle zu hell sind. Die Aufnahme der Farben aus dem Acrylblock ist wirklich praktisch, wenn Sie in sehr kleine Details setzen möchten , und Sie wollen nur ein sehr winziges bisschen Pigment auf Ihrem Pinsel Sie sind im Grunde mit dem Acrylblock sind wie eine Mischpalette. Dieser nächste Effekt verwendet auch theokratischen Block und ist gut, um ein spritzendes Mixed-Media-Feld zu erhalten . Ich benutze es oft, um Hintergründe oder Spreads in meinem Kunstjournal zu erstellen, so dass Sie beginnen, indem Sie ein paar Farben auswählen. Normalerweise bleibe ich bei drei oder vier. Ich habe sie gleichmäßig über den ganzen Block gekritzt. Dann gebe ich dem Block einen leichten Spritz mit Wasserflasche und stampfe den Block direkt nach unten auf das Papier. Normalerweise könnte man ein paar Mal stempeln und ein paar verschiedene Eindrücke bekommen. Dies wird die Farben zusammen mischen, und ich mag es wirklich, weil Sie jedes Mal ein völlig anderes Ergebnis erhalten. So ist es eine kleine Überraschung jedes Mal, wenn Sie Ihren Block nach unten stempeln und um den Acrylblock zu reinigen , wenn Sie fertig sind oder Sie tun müssen, ist es abwischen oder waschen, die Wasser-basierte Marker werden kein Problem. Eine andere Möglichkeit, einen gemischten Hintergrund zu erstellen, besteht darin, Ihre Farben direkt auf dem Papier zu beschreiben und der Seite dann ein paar Lichtspritze nur mit der Wasserflasche zu geben. Geben Sie dem Papier jedoch sehr, sehr leichte Sprits, sehr leichte Sprits, oder die Tinte wird zu verdünnt, und es kann sogar fast verschwinden. Wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen, erzeugt dies einen Blended Look auf einem Spritzer Effekt an den Rändern. Sie können natürlich natürlich einfach den Pen Director mit dem Papier auftragen, kein Wasser verwenden, um es zu mischen. Dies ist sehr nützlich für Handbeschriftungen oder für wenn Sie eine sehr kräftige Farbe oder starke Kontur wollen . Sie können auch die verschiedenen Farben miteinander mischen, so dass Sie den Stiftdirektor das Papier auftragen und dann das Feuerzeug aus Ihren Farben verwenden können, um die dunklere und die hellere zu mischen. Zusammen wird diese Technik ein Blended Look erzeugen. Allerdings wird es den Nip von Ihrem Markt sehr schmutzig machen. Sie können normalerweise kritzeln die Nip off auf einem Stück Papier, um es zu reinigen, aber wenn Sie diese Technik über einen langen Zeitraum zu tun, werden Ihre Namen wahrscheinlich sehr verschmutzt. Ein Mixer Pen kann auch verwendet werden, um die Farben zusammen anstelle von Wasser zu mischen. Dies ist nützlich, wenn Sie beispielsweisein einem Malbuch arbeiten beispielsweise oder nicht viel Wasser in Ihrem Papier verwenden möchten. Sie können die Farbe wie zuvor auf das Papier anwenden und dann die Verschmelzung verwenden. Lassen Sie sich davon abhängen, die Farben auszufedern oder zwei Farben miteinander zu vermischen. Ich finde jedoch, dass, wenn Sie zu hart mit der Mischung hängen schrubben, können Sie am Ende Ihr Papier beschädigen. Dies ist also keine meiner Lieblingsmethoden zu verwenden. Und schließlich, wenn Sie einen Markt Airbrush haben, können Sie viele Anrufe Splatter-Effekte erstellen. Du ladest deinen Markt in den Marcus Lot. , Wenn Ihr Stift zu dick ist,um in das Loch zu passen, können Sie die kleine Schraube oben abschrauben und das Innenrohr herausnehmen, um das Loch größer zu machen . Mit der Airbrush können Sie viele Spritzer erstellen. Je näher Sie die Airbrush am Papier halten, desto näher sind die Spritzer beieinander. Für einen breiten, weiten Teil Spritzer, halten Sie die Airbrush nach oben in Form oder intensiv, überladen, gespritzte Optik. Halten Sie die Airbrush näher an das Papier. Sie können alle Arten von verschiedenen Splatters bekommen, abhängig von der Nip. Die Filznips geben einen viel größeren Spritzer auf dem Rial. Pinselstifte geben einen sehr feinen Nebeleffekt. Vielleicht möchten Sie Ihren Schreibtisch schützen, wenn Sie dies als Spritzer tun. Haben Sie eine Art zu reisen, also würde ich Schrott Papier nach unten oder Zeitung oder so etwas über Ihren Schreibtisch legen. Wenn du diese Spritztechnik machst. Wenn Sie keine Markt-Airbrush haben, können Sie Ihrem Design auch Spritzer hinzufügen. Durch die Verwendung des Acrylblocks kritzeln Sie etwas Farbe nach unten, gießen Sie es ein wenig mit Ihrem Pinsel und laden Sie dann die Farbe auf, bürsten Sie mit viel Pigment und klopfen Sie es gegen Ihre Fingerspitze. Fügen Sie Spritzer auf die Seite Spritzer, immer Spaß zu machen, und sie geben eine sehr gemalt das Aussehen einer Illustration in den Malunterricht. Später zeige ich Ihnen, wie ich all diese verschiedenen Techniken beim Einfärben in einem Bild kombiniere. 4. Farbverläufe und Ebenen: Jetzt werden wir eine Ebene in Farben suchen und üben, Grady INTS und Schatten erstellen. Für diese Lektion können Sie das Übungsblatt auf ein Aquarellpapier ausdrucken oder einfach selbst einige sehr einfache Formen zeichnen , wenn ich mich dem Färben mit den Markern nähere, ich mag Formen zu füllen und Ausstrahlung zu erzeugen, also zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten, die ich es in diesen Blättern als Beispiel nennen würde. Also für dieses erste Blatt werde ich von einer Seite anfangen. Ich werde eine kühne Linie von Farbe nach unten legen, verwalten. Dann, mit etwas Wasser auf meinem Pinsel, werde ich diese Farbe auf die andere Seite ausfedern. Dies schafft sofort nicht nur eine schöne Wasserfarbe Textur, sondern auch einige Schatten und einige Tiefe auf dem Highlight auf dies ist einer der Gründe, warum ich besonders gerne Färbung von wasserbasierten Markern. Ich finde, dass es viel schneller ist, Schatten und Schulden aus der Dimension mit diesem Medium zu schaffen, als es zum Beispiel mit alkoholbasierten Markern oder Buntstiften ist. Mit einer Schicht, kann ich einen Schatten auf dem Highlight erstellen und bekommen, dass schöne Grady int durch nur die Begünstigung dass Pigment, und ich besonders genießen Färbung mit diesen Markern. diesem Grund versuche ich, wenn ich färbe, immer damit zu beginnen, den Stift auf das Papier zu legen, wo die Schatten auf sein werden. Wenn ich färbe. Ich denke immer an Schatten oder wo ich will, dass der Grady es beginnt. Für das nächste Blatt werde ich die Farbe um beide Seiten legen und das Pigment in die Mitte federn. Wenn ich färbe, versuche ich, immer damit zu beginnen, einen Stift auf das Papier zu legen, wo die Schatten wären, und dann die Farbe in den helleren oder den hervorgehobenen Bereich der Form auszufedern. Ich kann auch mehrere Farben auf diese Weise miteinander vermischen. Auf diesem nächsten Blatt werde ich grün auf der Außenseite platzieren, wo ich will, dass es am dunkelsten ist. Und dann werde ich etwas Gelb hinzufügen, und dann nehme ich meinen Pinsel mit ein wenig Wasser und vermische die beiden zusammen. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie Ihre Bürste nicht mit Wasser überladen, oder Sie könnten einfach all das Pigment verjagen. Und auf diesem Blatt vermische ich mich wieder auf die gleiche Weise in die Mitte, wette ich, und ich mache es mit zwei Farben statt einer. Ich könnte hier auch drei Farben verwenden. Ich fange mit dem Blauen an. Dann werde ich etwas Gier hinzufügen und dann die gelbe. Und dann werde ich auf die gleiche Weise miteinander verschmelzen. Beim Platzieren von Farben nebeneinander, Sie wollen wissen, nur versucht, die dunklere Farbe zu platzieren, wo Sie den Schatten wollen, sondern auch platzieren Sie die Farben nebeneinander mit einem Verstand, wie sie zusammen verschmelzen werden . Also hier, zum Beispiel, lege ich das Blau neben das Grün als Mischen. Die beiden schaffen eine schöne türkisfarbene Onda. Ich erschaffe, platziere das Grün und das Gelb nebeneinander, weil ich weiß, dass sie auch schön miteinander verschmelzen werden. So finden Sie schöne Mischungen und Farbkombinationen ist etwas, das Sie üben können, und es ist praktisch, einige Zeit mit dem Ausfüllen einer Seite von Formen auf nur Experimentieren von verschiedenen Farbkombinationen zu verbringen , bis Sie diejenigen finden, die Sie mögen. Jetzt werde ich auf die Senkung schauen, weil die Pigmente Wasser reaktiv sind. Es kann schwierig sein, effektiv zu schichten, wie Sie Kraut die Farben der ersten Schicht verdichtet. Beim Auftragen der zweiten, wäre mein Tipp hier, um sicherzustellen, dass Sie nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel verwenden. Sie möchten überschüssiges Wasser abklopfen, bevor Sie Ihre Bürste auf Papier legen. Das ist der Hauptgrund, warum ich Wasser finde. Pinsel ist in dieser Situation schwierig, weil sie zu viel Wasser auf die Seite drücken. Aber auf jede Weise möchten Sie sicherstellen, dass die vorherige Schicht vollständig trocken ist, bevor Sie ihr noch mehr Pigment hinzufügen . Auf diesem ersten Kreis verwende ich die zweite Schicht genauso wie die erste, eine Farblinie im Schatten, die ich leicht ausblende. Sie können auch eine andere Farbe übereinander legen. Hier, ich bin Schicht im Gelb über dem Grün, ich kann uns aus dem Wasser mischen, oder du könntest es unbiegsam lassen. Je nachdem, welche Art von Farbsättigung Sie suchen. Ich benutze oft eine Kombination von gemischten unteren Schichten, und dann UNB leihte obere Schichten, wenn ich färbe, also werde ich mit nur Verschmelzung von Grady int beginnen und dann, wenn das trocken ist, werde ich wieder mit der Farbe auf gehen. Ich würde nur ein wenig zusätzliche Farbe in den Schattenbereich hinzufügen, nur um diesen Schatten zu verdunkeln . Sie können diese Schritte auch wiederholen, indem Sie mehrere Farben miteinander schichten und verschiedene Farben miteinander verschmelzen . Aber im Großen und Ganzen finde ich, dass ich nicht dazu neige, viele Ebenen zu verwenden. Normalerweise mache ich nur zwei oder drei. Sie können natürlich so viel schichten, wie Sie wollen, oder so viel, wie es das Papier erlauben würde. Für diesen letzten Abschnitt möchte ich mir verschiedene Pinselstriche ansehen, die UNB verwenden, Details zu erstellen. Dies wäre der letzte Schritt in einem Gemälde oder einer Zeichnung. Sobald Ihre gemischten Ebenen vollständig trocken sind, können Sie eingehen und Sie können Details erstellen und dann diese Details belassen. UNB verliehen. Zunächst ist es nützlich, die verschiedenen Striche auszuprobieren, die Ihre Stifte machen können, um zu sehen, wie viel Linienvariation Sie erhalten können. Die konischen Striche der Pinselnips sind einige meiner Lieblingsdetails, um besonders anorganische Objekte wie Blumen und Blätter in diesen kleinen Quadraten am unteren Rand der Übungsseite hinzuzufügen anorganische Objekte wie Blumen und Blätter in diesen kleinen Quadraten am unteren Rand der . Ich übe nur einige einfache Formen und Linien von Doctson schwillt an und so weiter. Wie Sie Details und letzten Schliff zu Ihrer Färbung hinzufügen. Denken Sie daran, dass das Pigment hier in seiner UNB-Form sein wird, so dass die Tinte dunkler ist als der Rest der Färbung. Es ist, natürlich, optional oder die Effekte und Techniken, die ich Ihnen zeigen, ihre optional. Aber ich wollte durch ein solides für Fundament laufen, also haben Sie viele Ideen, wie Sie Ihre wasserbasierten Marker verwenden können. Jetzt, wo wir die verschiedenen Techniken behandelt haben, können wir das, was wir gelernt haben, zusammensetzen zu etwas Färbung bekommen. 5. Vorbereitung: jetzt kurz. Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich schnell ein paar Vorbereitungen ansprechen, die ich, wie ich bereits erwähnt habe. Diese Klasse kommt von zwei druckbaren Malvorlagen, so dass Sie zusammen mit mir zu Hause folgen können. Diese Seiten müssen auf 300 Aquarellpapier mit wasserdichten Tinten gedruckt werden. Jetzt werden die meisten Heiminjizierdrucker wahrscheinlich nicht in der Lage sein, dies zu tun, also gibt es ein paar Alternativen. Wenn dies für Sie der Fall ist, können Sie die Dateien zu einer Kopie oder einem Druckershop bringen und sie für Sie ausdrucken lassen. Die meisten Kopierwerkstätten verwenden Laserdruck. Sie können zuerst bitten, dies zu überprüfen, und wenn ja, wird die Tinte wahrscheinlich wasserdicht sein. Sie können auch normalerweise Ihr eigenes Papier abnehmen, und sie werden darauf drucken. So konnten Sie nicht Ihr eigenes Aquarellpapier abnehmen und die Seiten mit wasserdichter Tinte in einem Kopierladen ausdrucken lassen. Wenn du nicht direkt neben einem Kopierladen wohnst, könnte das einziemlicher Prozess sein. Wenn du nicht direkt neben einem Kopierladen wohnst, könnte das ein Also, was ich empfehlen würde, ist auszudrucken die Malvorlagen auf nur normale Druckerpapier und dann verwenden Sie ein helles, sonniges Fenster, um die Linien auf Ihrem Aquarellpapier mit einer wasserdichten feinen Linie oder einem Bleistift zu verfolgen . Wenn Sie kein sonniges Fenster haben, können Sie immer die Helligkeit auf Ihrem PC-Bildschirm oder Ihrem Tablet, und Sie könnten versuchen, die Malvorlagen zu verfolgen. Auf diese Weise. Dies sind nur ein paar Vorschläge. Sobald Sie Ihre Malvorlagen oder Zeichnung bereit haben, Ich mag es, um es auf ein Stück Pappe zu kleben. Dieses Stück hier ist eigentlich der hintere, oft alte Teil von Aquarellpapier. Ich mag es, den Rücken von Papierblöcken zu behalten, weil sie ausgezeichnete Zeichenbretter machen. Ich benutze hier Abdeckband, aber du könntest auch Washi-Tape oder Malerband verwenden. Das Abkleben des Papiers wird dazu beitragen, das Knicken oder Verziehen während des Lackiervorgangs zu verringern , und es verleiht dem A dem Gemälde am Ende einen schönen weißen Rand. Das letzte bisschen Vorbereitung ist es, eine Küche Stadt und zwei Tassen Wasser zu schnappen. Einer der Tassen Wasser ist es, Ihre Bürste zu waschen, und die andere ist, so dass Sie sauberes Wasser haben können. Jetzt ist alles fertig. Wir können zuerst loslegen. Ich werde auf dem Mädchen Malvorlagen arbeiten und erstellen Sie eine spritzige, lose Art der Färbung. Danach werde ich das Muster malen und Strahlkraft und präzisere Färbung verwenden. Vergessen Sie nicht, dass, wenn Sie nicht wie Echtzeit zu Toils, Ich habe Zeitraffer-Versionen von beiden dieser Lektionen als Bonus-Videos enthalten. 6. Das Mädchen Farbseite – in der Zeit: Richtig. Also jetzt lasst uns auf die erste der Echtzeitfärbung zu Toils beginnen. Also beginne ich damit, einige meiner gewählten Farben auf den Acrylblock zu kritzeln. Das ist ein kurzes Bild aus. Was zum letzten Stück wird richtig aussehen, nur so dass Sie eine kleine Vorstellung davon haben, worauf wir arbeiten. Ich habe angefangen. Wie Sie auf der linken Seite sehen können, wähle ich einige Farben aus, und ich habe eine gelb, orange, rosa, rot und lila auf. Ich wähle Farben sehr instinktiv und basiert hauptsächlich auf Farbstudien und Tests. Andi-Erfahrung. Wenn Sie ein wenig über Farbtheorie wissen oder über Sie haben ein Farbrad griffbereit. Sie könnten sicherlich Farben auswählen, die darauf basieren. Aber ich neige dazu, für Farben zu gehen, von denen ich weiß, dass sie gut zusammengearbeitet , Andi, haben, Andi, die ich vorher getestet habe und wenn du willst. Wenn Sie Ihre Farben testen möchten, können Sie sie testen. Dann sehen Sie einfach, welche Art von zusammen funktioniert, welche Kombinationen Sie mögen. Ich würde immer empfehlen, mit einer begrenzten Farbpalette von möglichen irgendetwas zwischen drei und fünf Farben zu beginnen . Ich würde nicht mehr als das für diese besondere Art der Färbung gehen. Also, wenn Sie Ihre Farben haben und ich habe ein paar verschiedene Schattierungen von jeder Farbe, aber Sie, Sie nur Sie könnten einfach dieses ganze Gemälde mit fünf Farben machen, wie ich es hier tue. Also mache ich hier die Acrylblock-Technik. Der Anfang dieses Färbeprozesses ist wirklich nur Schichten auf. Ich kümmere mich nicht darum, wo es landet. Ich versuche nur, das Bild zu verdecken. Jetzt versuche ich, die meisten von der Farbe in der Innenseite der Linien zu platzieren, aber ich will nicht eine große, wenn es außerhalb der Linien ein wenig geht, weil ich will, dass ein paar Spritzer und ein bisschen Farbe sickert außerhalb der Linien auf. Was ich wirklich mag an dieser Art von Färbung ist, dass es sehr befreiend Andi ist. Es zwingt Sie nicht über Färbung innerhalb der Linien kümmern, weil Sie Färbung außerhalb Ihrer Färbung auf der Oberseite der Linien auf sind. Es ist eine sehr kostenlose und sehr es ist nur ein sehr entspannender Prozess als auch. Also habe ich drei Schichten aus der Acrylblock-Technik gemacht, jedes Mal, wenn ich alle fünf Farben auf den Block kritzeln , ihnen einen schnellen Spritz mit der Wasserflasche Mr. On geben, dann stampfen sie nach unten auf. Ich stelle sicher, dass das Papier zwischen jedem Nyah trocknen lässt, und wenn Sie irgendwelche Stellen auf der Seite bekommen, an denen die Farbe zu viel zieht oder Sie anfangen, einige schlammige Farben zu bekommen, können Sie einfach ein Stück Küchenstadt nehmen und einfach tupfen tupfen Sie die Pfützen, um die überschüssige Farbe aufzusaugen und dann nur obere Schicht darüber zu tun. Aber es ist sehr wichtig, wenn Sie es tun, gibt es Ebenen, vor allem die ersten Schichten mit bukolischen Block. Es ist wichtig, dass Sie jede Schicht vollständig trocknen lassen, bevor Sie voran gehen und weiter oben drauf mit mehr Farbe auf, dass. Das wird Ihnen wirklich helfen, aufhören, Schlamm zu bekommen, um zu verhindern, dass sich die Schichten mischen. Also, sobald ich diese Schichten gemacht habe, gehe ich jetzt mit dem Markt Airbrush, um viel mehr Farbe hinzuzufügen und die Bereiche zu verdunkeln . Sie können wirklich sehen, wie hell die Farben sind, wenn ich sie gestempelt habe. Also müssen Sie dies in Schichten aufbauen, die jetzt eingehen und ich füge einige Spritzer mit einem Pinsel hinzu. Nun, wenn Sie keine Markt-Airbrush haben, könnten Sie sicherlich dieses ganze Gemälde mit nur einem Pinsel machen. Was ich tun würde, ist, ich würde eine Tasse machen, ein paar verschiedene Pinsel und verschiedene Größen nehmen, so dass Sie kleinere Spritzer und größere Spritzer bekommen . Und der Grund, warum ich die Kombination von Airbrush und Pinsel verwende, weil die Airbrush einen sehr feinen Spritzer macht. Und dann der Pinsel. Ich kann viel größere Spritzer bekommen, und ich benutze nur meinen Finger, um den Pinsel gegen zu klopfen. Um die Spritzer zu bekommen, könntest du noch einen gebrauchen. Sie könnten einen der Stifte verwenden, um dagegen zu klopfen. Sie wollen einfach nur auf den Acrylblock mischen und auf der Seite malen, beladen ziemlich viel Wasser, machen es sehr nass und dann einfach auf das Bild spritzen. Ich versuche, die Farbe im Gesicht im Haarbereich am meisten fernzuhalten. Ich mache mir keine Sorgen, wenn es nach draußen geht, also möchten Sie die meisten von der Farbe in diesem Bereich auf halten, dann lassen Sie einfach ein wenig auf der Außenseite gehen, um ihm den gemischten Media-Effekt zu geben . Also ließ ich das noch einmal trocknen. Ich habe ein paar Aufnahmen aus diesem Video geschnitten, nur um es ein wenig überschaubarer zu machen. Insgesamt betrug die Gesamtfärbezeit für dieses Stück etwa 20 Minuten. Andi, ich habe es auf 10 reduziert und ich habe die ganze Trocknungszeit auf ein wenig von der sich wiederholenden Aktion ausgeschnitten , nur damit ihr Jungs eso müsst nicht zu lange hier sitzen mir das Gleiche zuzusehen, aber ihr könnt Lassen Sie Ihr Stück zum Trocknen. Natürlich habe ich eine Heißluftpistole benutzt, um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Irgendein oder du könntest ein Haar trocken benutzen. Alles wird funktionieren. Also, jetzt gehe ich rein und ich fange an, die Aufmerksamkeit auf die Linien zu zahlen. Also, wenn Sie diese ersten Schritte mit dem Acrylblock in der Airbrush, die Sie ignorieren möchten oder die Linien machen, ist es egal. Sie wollen nur die Farbe der Farbe, dieTinte, Tinte, was auch immer in die Mitte des Subjekts bekommen. Aber Sie wollen keine Aufmerksamkeit auf die Linien jetzt in dieser Phase von der Färbung zahlen. Wir wollen die Linien zurückbringen. Also, was ich tun will, ist, dass ich ihr Gesicht plötzlich irgendwie aus dem Bild herauskommen lassen will. Und um das zu tun, füge ich ein paar Schatten hinzu. Also habe ich das Pink benutzt. Dann nahm ich etwas Rot und führte über das Rosa auf, aber jetzt benutze ich das Lila. Ich schichten nur ein paar dieser Farben auf, die ich im Hintergrund für dieses ganze Gemälde verwendet habe . Ich benutze nur diese fünf Farben. Ich vermische es irgendwie in das kleine bisschen. Nun, mit ein wenig Orange da drin, füge ich einige Schatten unter dem Kinn hinzu, wo die Haare den Hals um die Augen auf den Lippen treffen . Die Nase ist. Ich habe etwas Farbe in den Augen hinzugefügt, nur um dem Frieden etwas mehr Schatten und Dimension zu geben . Und jetzt verwende ich ein wenig Wasser, um die Farben hier ein bisschen in den Hintergrund zu mischen . Wie ich bereits erwähnt in einer der vorherigen Lektionen, Sie, wenn Sie leben die Farben wie diese, Sie wollen sicherstellen, dass Sie nicht mit zu viel Wasser Sie wollen nicht über sättigen die Seite. Andernfalls könnten Sie möglicherweise alle diese Farben darunter verschieben. Also, das ist etwas, das Sie jetzt nur im Auge behalten wollen. Ich füge auch ein wenig Dimension in die Mitte der Blumen und die Leinen, als ich darauf wartete, dass das Gesicht trocknet. Und das ist eines der Dinge, die ich oft mache, wenn ich mache Ein Gemälde wie dieses ist, dass ich gerne herumspringe, also werde ich manchmal meine Heißluftpistole oder meinen Fön benutzen, wenn das ganze Gemälde trocknen muss . Aber sonst werde ich einfach zu einem anderen Abschnitt übergehen, an diesem Abschnitt arbeiten, den anderen ersten Abschnitt trocknen lassen und dann zurück zu ihm kommen und nur irgendwie auf seinem drehen . Was ist ziemlich schön daran, so zu arbeiten, ist, dass Sie das Stück irgendwie ausgleichen können, wie Sie gehen . Also, anstatt alles in einem Stück zu arbeiten und es bis zum Ende zu bringen, wenn Sie ein wenig überall auf dem Ort zu einer Zeit arbeiten, konsultieren Sie die Balance bis die Schatten und bekommen es und sehen Sie, wie das Ganze kommt , wie Sie arbeiten an. Einmal auf den ersten, die Schicht des Schattens auf dem Gesicht war trocken. Ich gehe jetzt mit einem dunkleren Lila rein, und ich füge nur ein wenig zusätzliche Dimension zu den tieferen Schatten vor allem unter dem Kinn hinzu, wo sich die Haare an ihrem Hals treffen, wo sich die Haare auf ihrem Gesicht überlappen, besonders in diesen Bereichen und darüber und auf den Augenlidern auf. Ich nehme jetzt nur ein kleines bisschen Wasser und vermische das einfach rein. Ich vermische es kaum ein Werkzeug, weil ich immer noch diese Tiefe dort will. Aber ich will keine scharfe Linie. Während ich darauf warte, dass das wieder trocknet, gehe ich wieder rein. Ich füge einige Schatten hinzu, in die Blüten und in die Blätter für Blätter. Ich neige dazu, zu skizzieren, wo die Stiele sind, so dass, wenn Sie auf der Linie nach oben für diese Malvorlagen suchen, habe ich die Stiele skizziert und ich neige dazu, diese Stiele wieder mit der Farbe zu skizzieren. Und wenn ich in den Blumen schattiere, neige ich dazu, die Schatten in die Mitte der Blumen zu legen, damit sie dunkle Zentren haben. Ive hat auch ein wenig von einem Schlagschatten-Effekt um die Wohnung um die Blumen in ihren Haaren. Also habe ich gerade eine kleine dunkle Linie von lila Runde unter all den Blüten und Blättern, die sich überlappen, auf ihrem Haar. Und jetzt gehe ich nur ein wenig mit der Airbrush rein. Fügen Sie einfach ein wenig extra gelb hinzu, weil ich in einigen Bereichen fühlte, dass es wäre es ein wenig zu viel gemischt auf. Dies ist etwas, das Sie ansprechen können, während Sie gehen. Sie können sehen, wie die Farbe die Farben ausbalancieren und ob Sie ein wenig mehr hinzufügen müssen . Und wenn es Orte sind, an denen Sie das Gefühl haben, ein bisschen zu viel gemischt zu haben und Sie ein bisschen von dem Spritzer zurück zu bringen wollen , können Sie einfach Ihre Airbrush oder Ihren Pinsel greifen und einfach noch ein paar Spritzer darauf hinzufügen , und Sie können weiter lieben und spielen, bis Sie das Ergebnis mögen. Ich finde, dass bei dieser Art von Malerei es tendenziell besser ist, wenn man es nicht überarbeitet. Also habe ich, ich würde sagen, 3 bis 4 Schichten mit dem Acrylblock, dann mache ach Schicht aus, spritzte mit all den Farben und dann arbeite ich an der Schichtung der Schatten. Jetzt entschied ich mich nur, um das Gesicht aus diesem Bild zu holen, so dass ich in oder Farben in den Haaren in keiner Weise auf schattiert habe. Ich habe noch nicht voll in den Blumen gedeckt. Ich habe gerade ein wenig Dimension hinzugefügt, aber ich habe die meisten der großen Schatten gerettet, die ich für das Gesicht gemacht habe. Weil ich wollte, dass das Gesicht aus der Zeichnung herauskommt. Wenn Sie nun ein anderes Thema gezeichnet hätten, könnten Sie leicht wählen, welchen Teil Ihres Objekts oder Themas Sie herausspringen möchten, und das ist der Teil, dem Sie Schattierung hinzufügen. Also, jetzt füge ich jetzt einige weiße Highlights hinzu, oder das ist ein optionaler Schritt. Wenn Sie die weißen Highlights nicht mögen, schauen Sie. Und natürlich können Sie all die Schritte, die ich in diesen beiden Mühen mache, anpassen. Ich versuche nur zu demonstrieren, wie Sie die Farbe anwenden können und wie Sie die Techniken, die wir in den vorangegangenen Lektionen gelernt haben, auf ein physisches Fertigstück anwenden können. Andi, ich beende meine Stücke immer mit einem weißen Farbstift auf, ich fügte etwas Highlight Linien auf dem Nasenrücken, auf ihren Lippen, um das Kinn, in den Augen, vor allem auf. Ich mag es, viele kleine Punkte auf Funkeln auf kleinen Sternen in den Blumen zu tun, nur um ich einfach wirklich die skurrilen Blick, dass es gibt das Stück auf. Ich fügte ein paar Linien in den Haaren hinzu, aber ich beschloss, die Haare sehr allein zu lassen. Eines der Dinge, die ich wirklich an dieser Färbung Stil und diese Technik mag, ist, dass Sie es mit nur fünf Markern tun können, aber es sieht viel komplizierter aus. Es sieht so aus, als hätten Sie vielleicht einige Buntstifte und einige verschiedene Medien verwendet, vor allem auf der Schattierung auf ihrem Gesicht. Aber weil Sie Sie haben, wissen Sie, dass Sie verwendet, um Block auf aufgrund einiger Spritzer in einigen verschiedenen Techniken sammeln . Du könntest das alles mit nur fünf Markern machen, und ich denke, es ist sehr effektiv. Ich hoffe, Sie haben das Tutorial in der nächsten Lektion genossen. Mehr Arbeit an dem Muster Malvorlagen 7. Musterfarben – in der Zeit: Okay, so jetzt lassen Sie uns auf dem Muster Malvorlagen beginnen und ich habe begonnen, wie immer, durch Kritzeln, kritzeln einige verschiedene Farben auf kommen mit einer begrenzten Farbpalette. Auf verwende ich eine begrenzte Farbpalette für so ziemlich jede einzelne Zeichnung oder Illustrationsmalerei die ich färbe, ob was auch immer es ist, ob es sich um ein Muster oder ein Porträt handelt, ich benutze immer begrenzte Farbpaletten, und vor allem für ein Stück wie dieses, die Farben sind wirklich wichtig auf eine begrenzte Gaumen wird Ihr Stück helfen, sehr gut ausgewogen in zusammenhängenden am Ende aussehen . Also für dieses Gemälde, Ich verwende vier Farben amüsant ein blau, ein lila grün und ein grau auf dem Weg, für den ich die Farben ausgewählt habe. Dies ist, ich habe eine Farbe ausgewählt, die meine Highlight-Farbe sein wird, also wird es der Stil der Show sein. Es wird die Heldenfarbe sein, die Farbe, die Sie sehen, die sich am meisten für Sie abhebt. Wenn Sie also dieses Stück betrachten, wenn es fertig ist, werden Sie alle verschiedenen Farben sehen, gut ausbalanciert. Aber wenn du eine Farbe wählen müsstest, die der Frieden darstellte, dann würdest du verkaufen. Dies ist ein lila Muster, dann habe ich zwei sekundäre Farben und die der blauen und der grünen ausgewählt, und eine sekundäre Farbe muss gut mit der Helden Farbe zu gehen, aber sie es will nicht gegenseitig überwältigen. Also, obwohl das Grün und das Blau beide wirklich schön mit dem Lila passen. Aber sie sind ähnlich genug zueinander, dass sie sich nicht überwältigen, und sie überwältigen nicht die lila, weil die lila ist anders genug auf dann habe ich das Grau als mein Mixer Farbe auf einer Mischung gewählt. Die Farbe ist ein wenig wie eine Pufferfarbe. Es ist eine Farbe, die gut zu all den verschiedenen Farben in der Palette passt. Es ist eine Füllfarbe. Es ist eine Farbe, die Sie in die Hintergründe der Dinge setzen können, und es ist nur eine Farbe, die hilft, alle anderen Farben miteinander zu binden. Das ist also mein Denkprozess. Wenn ich Farben für ein Muster wie dieses auswähle, wenn Sie lieber ein Farbrad oder eine Farbpalette oder einen Online-Farbpalettengenerator verwenden möchten. Es gab einige Websites, auf denen man Bilder sehen kann, und sie werden Ihnen einige Farbpaletten geben und ich habe tatsächlich ein Buch, das voll von Farbpaletten als auch ist, und ich werde einige Links zu diesen lassen. Die Ressource ist in den Vorräten. PDF, die Sie von der Schule Share Class-Seite herunterladen können, neigen dazu, Farben sehr instinktiv auf die Pick Farben auszuwählen, basierend, wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt, meist basierend auf Erfahrung und Testen Sie einfach Farben zusammen, kritzeln sie auf Papier, um zu sehen, wie sie auf Gwot-Farben aussehen, die ich verwenden kann. Und am Ende, wenn Sie mit der begrenzten Farbpalette irgendwo zwischen 3 bis 5 Farben bleiben, können Sie nicht wirklich schief gehen, denn wenn Sie mit begrenzten Farbpaletten arbeiten, können auch sehr mutige und kollidierende Farben am Ende arbeiten. Also, wenn Sie an einem Stück wie diesem arbeiten, ist es sehr wichtig, dass Sie zwei Dinge im Auge behalten, wenn es um die Färbung geht. Die erste ist, die Farben gleichmäßig zu verteilen, und was ich damit meine, ist, dass Sie nicht zu viel von einer Farbe an einem Ort haben wollen. Sie möchten die Farben nach außen ausstrahlen, und Sie möchten auch nicht die gleiche Farbe nebeneinander setzen. Wenn Sie es vermeiden können. So ist die Art und Weise, wie die Augenfarbe, um dabei zu helfen,, Ich behaupte, denn dies ist ein Zentrum strahlendes Muster Quadrat. Wenn Ihr Design anders ist, wenn es von einer Ecke beginnt, würde ich sehr empfehlen. Wenn Sie an einem Stück wie diesem arbeiten, starten Sie entweder aus einer Ecke oder starten Sie von der Mitte auf DTA, legen Sie eine Farbe nach unten. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es ist. Legen Sie einfach eine Farbe in der Mitte und nehmen Sie eine andere Farbe eine andere Farbe auf Setzen Sie es um in der nächsten Runde von Objekten. Also, zum Beispiel, hier habe ich lila in der Mitte gesetzt. Dann habe ich grau um die Außenseite dieses Send Mehl gelegt und dann oben drauf, um die Außenseite des Grauen. Dort habe ich die Ordinierung Lila und Blau von Grün in die Mitte gesetzt. Dann oben auf die kleinen blauen Abschnitte, Ich habe lila auf die nicht oben mit den kleinen lila Abschnitten gelegt. Ich habe grüne Blätter gelegt, damit Sie sehen können, wie ich die Farben abwechselnd. Ich versuche mein Bestes, nicht zweimal dieselbe Farbe gegeneinander zu haben. Nicht gelegentlich nehmen Sie, vor allem, weil ich nur vier Farben arbeite, die Sie bekommen. Sie können es passieren, wo zwei Farben nebeneinander enden, aber im Großen und Ganzen möchten Sie versuchen, das zu vermeiden, und auch, indem Sie von der Mitte aus dem Muster arbeiten und nach außen strahlen, können Sie helfen, gleichmäßig verteilen die Farben, und es ist wichtig, dass Sie nicht viel lila auf der einen Seite des Friedens und dann nicht genug lila auf der anderen Seite. Was ich also gerne mache, ist, dass ich ein Element anzunehmen werde. Ich werde es einfärben, und dann werde ich es jetzt den ganzen Weg wiederholen, weil dieses Muster repliziert wird, es repliziert es vor Ecken ist ziemlich einfach, das zu erreichen. nun Wenn Sienunwieder eine andere Art von Design durchführen, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie mit Ihrer Farbplatzierung übereinstimmen, indem Sie an einem kleinen Element gleichzeitig arbeiten , eine Form nach dem anderen. Es ist sehr, es ist leicht, sicherzustellen, dass Sie keinen Teil verpassen. Ich denke, es ist viel einfacher zu arbeiten, um ein Stück zu färben und dann können Sie sehen, dass ich färbe und ich werde es dann mischen und dann gehe ich auf das nächste Stück. Und es ist auch ziemlich schön, es auf diese Weise zu tun, weil es das ist Dies ist ein sehr langer Färbeprozess viel länger als in der vorherigen Lektion. Ich brauchte insgesamt 45 Minuten, um Farbe zu bekommen. Dieses Stück auf Die hat eine Menge davon aus diesem Video herausgeschnitten, weil es sehr repetitiv ist. Und ich wollte nicht, dass ihr durch mich sitzen müsst und die ganze Zeit genau dasselbe tut , denn es ist lang und es ist ziemlich repetitiv, indem ich es insel Abschnitte wie diese färbt . Es kann wirklich helfen, Sie motiviert zu halten, wenn Sie so etwas färben, weil Sie wirklich sehen, dass es zusammen kommen, wie Sie an Bord gehen, wie ich es in Bezug auf die Schattierung färbe , Ich bin nur replizieren die Grady in Technik, über die ich in einer vorherigen Lektion gesprochen habe. Nun, in der letzten Spalte im Tutorial, haben wir die Zeilen für den größten Teil der Lektion ignoriert. Wir färbten uns über die Linien, Andi. Dann haben wir am Ende ein wenig Färbung in den Linien gemacht, aber im Grunde ignorierten wir alle Linien mit diesem Stück. Ich zahle viel Aufmerksamkeit auf die Linie, also ist dies wirklich Färbung innerhalb der Linien auf. Ich beginne gerade damit, eine Linie von Farbe um eine Kante von einer Form um die gesamte Kante zu platzieren . Ich ordiniere, wie ich die Schattierung mache, aber ich halte sie den ganzen Weg um die Form konsistent. Und dann verflüssige ich nur diese Form und ziehe die Farbe in die andere Kante , so dass ich sofort die Schatten-Onda-Vordergrundfarbe erstelle und sie dann zu einer sehr blassen Highlight-Farbe verschmelze . Auf diese Weise kann ich sofortige Dimension erstellen. Jetzt können Sie leicht ein Muster wie dieses färben, waren nur in einem Farbblock Mode, also ohne Schatten, und es würde genauso schön aussehen. Aber indem man ein wenig Schatten hinzufügt. Und durch die Verwendung der Strahlungstechnik, ist es wirklich einfach, zusätzliche Dimension zu schaffen, die wirklich für die Färbung Pop machen und geben das ganze Stück ziemlich viel zusätzliches Interesse auf. Dies ist ein sehr kompliziertes Muster, so dass Sie sich Zeit davon nehmen müssen. Andi, ich bin nein, ich versuche, diese Art von Sache nicht zu überstürzen. es ist, was ich gerne mache, ist ein Hörbuch oder Podcast anziehen, oder Sie könnten Musik oder einen Film anziehen. Und entspannen Sie sich einfach und haben Sie Spaß beim Färben. Es lohnt sich wirklich, während Sie sich mit diesem Stück Zeit nehmen, vorsichtig in den Linien kleben, denn sobald Sie nur wirklich brauchen, um eine Schicht Farbe auf diesem Stück zu machen. Also, wenn Sie sich wirklich Zeit mit dieser ersten Ebene nehmen können, gemischt aus, weil Sie keine letzten tun müssen, um die Dimension auf diesem Stück zu erhalten . Jetzt um die Außenseite für die Außengrenze. Meine allgemeine Faustregel, wenn ich solche Grenzen mache, ist wie die dunkleren Farben auf der Außenseite der Grenze zu platzieren . Auf, Ich habe die Mitte des Musters weiß gelassen, so dass es ein wenig weiß in dem Stück, und das ist eine andere Sache zu beachten, wenn Sie Farben auswählen, ist, dass, wenn Sie weiß sind kann eine Farbe in Ihrem Gaumen. Also, wenn ich mir dieses Stück anschaue, habe ich vier Farben und ein Weiß, also könntest du sagen, dass ich habe ich habe, ich benutze eine Fünf-Farbpalette dafür. Das Lila, das Blau, das Grün, das Große und ein Weiß auf. Ich habe gerade das Weiß im Hintergrund gelassen, um den ornamentalen Motiven zu helfen, ein wenig mehr hervorzuheben , und ich habe das Grün in das Blau um die Außenseite gelegt, dann etwas Grau auf der Innenseite dieser Grenzen, weil wenn du Grenzen machst, brauchst du. Es ist oft eine gute Idee, je dunkler die dunkleren Farben in Ihrer Palette zu verwenden. Und ich gehe rein, und ich füge ein kleines bisschen zusätzliche Schattierung an ein paar Stellen hinzu, indem ich einfach den Stift entlang der dunkleren Linie wieder in den Objekten führe. Aber Sie müssen wirklich keine Schattierung für dieses Stück machen, weil Sie diese Grady int Schattierung in dieser ersten Ebene erstellt haben . Obwohl es eine Weile dauern wird, um die erste Schicht zu machen, braucht der Frieden kein Norfolk. Sie können dies dieses ganze Stück Färbung in weniger als einer Stunde tun, weil Sie nur eine Schicht tun . Aber es lässt es so aussehen, als hättest du wegen dieser strahlenden Schattierung viel mehr Zeit damit verbracht . Und jetzt gehe ich rein und füge ein paar kleine Highlights eines weißen Posca-Farbstifts hinzu, wenn Sie es waren. Dieses Muster ist sowieso sehr detailliert, aber wenn Sie an einem Muster arbeiten, das größere Objekte hatte, oder Sie arbeiten an einem Muster oder einfach nur an einer Gruppe von Motiven oder Objekten, die viel größere Räume haben, könnten Sie an dieser Stelle nutzen Sie die Gelegenheit, ein paar kleine Details zu tun. Wie ich in einem der früheren Techniken Video diskutiert, wo ich machte Kreise und Quadrate und wenig so kleine Formen mit dem UNB, leihte Pinselstriche der Pinselstifte. Und das wäre dies, dass dieser Punkt, das wäre gut, Ich würde diese Art von Details hinzufügen. Jetzt. Ich füge diese Details nicht zu diesem Muster hinzu, weil es bereits sehr kompliziert ist und es nicht notwendig ist. Aber wenn ich die Formen größer wären und ich ein bisschen mehr Platz zum Fühlen hätte, würde ich hineingehen und ich würde ein paar kleine UNB hinzufügen, Details und Flicks mit dem Stift ausleihen und einige Dinge wie das tun, damit Sie wirklich mit diesen experimentieren können Arten von Mustern. Andi verwendet Pinsel Stifte auf ein paar verschiedene Arten, so dass das Muster Malvorlagen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen, die ich bereits erwähnt habe. Wenn Sie beide in Echtzeit Färbung Tutorials beschleunigen sehen möchten, dann habe ich ein paar kurze Bonus-Videos als nächstes in der Klasse. Wenn du dir die ansehen möchtest. Und wenn du es nicht tust, kannst du zum finalen Kraft-Video überspringen. 8. Das Mädchen Farbseite – Time Lapse: - Weg . 9. Pattern Seite – Zeitraffer: 10. Letzte Gedanken: so das bringt uns bis zum Ende. Ich hoffe wirklich, Sie genießen diese Klasse. Bitte zögern Sie nicht, einige Bilder von Ihren Klassenprojekten zu machen und sie in der Galerie zu teilen . Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen werden und stellen Sie sicher, dass Sie Fragen senden. Du hast meinen Weg. Ich helfe Ihnen gerne. Ich hoffe, dass diese Klasse Ihnen einige Ideen und Inspiration gegeben hat. Wasserbasierte Marker, ob sie Dollar Speicher Filzstifte oder Riel Pinselstifte sind Spaß zu verwenden, und ich hoffe, Sie genossen die Freischaltung der Farbmöglichkeiten.