Herbstliche Aquarell-Blumen: Verspielte Herbstfarben mit einem Hauch von Blau

1. Über den Kurs: Wenn wir an Herbstfarben denken, fällt uns oft die warme und gemütliche Kürbispalette ein. Ich habe entdeckt, dass ein Hauch von Blau offenbar eine andere Art von Schönheit hervorbringt. Orange und Blau sind komplementäre Farben, und wenn sie in einem Gemälde kombiniert werden, entsteht ein atemberaubender Kontrast, der es von traditionellen Herbstthemen unterscheidet. Zusammen schaffen sie ein harmonisches Gleichgewicht die Augen des Betrachters, wobei die warmen Farben wie Rot und Orange Leidenschaft und Wärme hervorrufen, während die Blautöne dieses Gefühl der Ruhe erzeugen Begleiten Sie mich noch heute, wenn wir uns auf eine Reise begeben , um die Kunst zu erlernen, Blau in Ihre herbstlichen Aquarellbilder zu integrieren . Letzteres soll Ihre Kreativität anregen und Sie herausfordern , eine Herbstfarbpalette zu erstellen, die wirklich einzigartig ist Hallo, mein Name ist Charlie und ich bin ein Aquarellkünstler, Online-Kunstpädagoge und Top-Lehrer für Bildhauerei mit fast einem Jahrzehnt Malerfahrung Meine Kunst dreht sich um Malerei. Aquarell, Blumen, kreatives Einfangen Natur auf Papier in einem lockeren und In meinen Kursen vereinfache ich herausfordernde Aquarelltechniken und beginne sie mit freundlichen Schritten Wir werden zuerst die Materialien durchgehen, die Sie benötigen. Als Nächstes lernen Sie, verschiedene Herbstfarben zu mischen , die Sie selbst anpassen können , indem Sie einfach das Verhältnis der Farben ändern. Machen Sie auch eine einfache und unterhaltsame Übung , um sich mit einer einzigartigen Farbpalette vertraut zu machen. Sie werden lernen , wie Sie Blau in verschiedene Aquarellprojekte integrieren können, z. B. indem Sie es zu einem Kranz hinzufügen , um einen harmonischen Farbverlauf zu erzeugen Verwenden Sie es als Sekundärblume um die Hauptelemente zu ergänzen, und fügen Sie es als Füllstoff hinzu, um einen faszinierenden Kontrast zum Bouquet zu schaffen einen faszinierenden Kontrast zum Bouquet zu Ich werde den Denkprozess vom Referenzfoto über das Mischen der Farben bis hin zur Anordnung der floralen Elemente auf dem Papier besprechen Referenzfoto über das Mischen der Farben bis hin zur Anordnung der floralen Elemente auf dem Papier Ich empfehle diesen Kurs Anfängern, die sich schon eine Weile mit Aquarell beschäftigen, und erfahrenen Künstlern, die eine neue Herbst-Farbpalette ausprobieren möchten neue Herbst-Farbpalette ausprobieren Wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen , sich meine anderen Aquarellkurse anzusehen , um mehr über grundlegende botanische Elemente zu erfahren können aber trotzdem an diesem Kurs teilnehmen, da er zusammen mit meinen Echtzeit-Tutorials so einfach zu verfolgen Am Ende dieses Kurses werden wir deine Aquarellkenntnisse erweitert haben und eine andere Sicht auf Herbstfarben hinzugefügt eine andere Sicht auf Herbstfarben In Ordnung, also lass uns anfangen. 2. Kursübersicht: Willkommen zur Klassenübersicht. Bevor ich Ihnen die tollen Projekte zeige , die wir erstellen werden, wollte ich kurz mitteilen, warum ich mich für diesen Kurs entschieden habe. Als Künstler oder Aquarell-Enthusiast finde ich, dass es wichtig ist, dass wir wachsen, indem neue Medien oder Farbpaletten ausprobieren und einfach unsere Komfortzone verlassen Auf diese Weise wird es unsere Kreativität anregen und uns einfach dazu inspirieren, noch mehr zu malen Deshalb habe ich mich für eine andere Herbst-Farbpalette entschieden . Und das wollte ich wirklich mit euch teilen, damit ihr in diesem Kurs etwas Neues ausprobieren könnt. Also werde ich dir dieses Farbrad zeigen, und du kannst sehen, dass Blau und Orange einander gegenüberstehen, und das bedeutet, dass es sich um Komplementärfarben handelt. Und das ist der Grund, warum das Hinzufügen von Blau zu warmen Herbstbildern wirklich funktioniert. Und das macht es optisch ansprechend. Die Herbstsaison besteht aus warmen Farben wie Orange, Rot und Gelb Und diese Gefühle von Leidenschaft und Wärme, andererseits ruft das Blau das Gefühl von Ruhe und Gelassenheit Zusammen schaffen sie ein harmonisches emotionales Gleichgewicht im Gemälde Das ist also unser erstes Projekt. Das ist ein wunderschöner Kranz. Sie können sehen, was ich Ihnen über das harmonische Gleichgewicht sage Es hat einige warme Farben, aber wir haben etwas Blau hinzugefügt. Gemälde steckt also ein bisschen von dieser Coolness und Ruhe In diesem Projekt ist es wie eine Aufwärmübung für dich, weil wir nur ein paar sehr einfache Blätter hinzufügen werden Der Unterschied besteht darin, dass wir verschiedene Formen hinzufügen. Wir haben also längliche Blätter, wir haben ein paar kleinere Blätter. Und dann haben wir auch mit den Werten gespielt, sodass Sie sehen können, dass einige Blätter dunkler und andere heller sind, auch wenn sie dieselbe Farbe haben. Und dann kannst du hier den schönen Kontrast sehen, den wir mit einer dunkelblauen Farbe hinzugefügt haben . Und es verleiht diesem Gemälde einfach mehr Charakter. Wir haben auch ein bisschen Textur hinzugefügt, indem wir einfach einige Pinselstriche geändert haben. Wir erstellen einige kleine Punkte und fügen dann auch weichere Striche hinzu Also ich mag dieses Bild wirklich, wirklich. Es ist einfach, aber es sieht sehr elegant aus. Bei diesem Projekt können Sie also sehen, dass wir den Kontrast erhöht haben indem wir das Blau als Füllstoff verwendet haben. Wir haben hier also ein paar dunkle Beeren, sie haben diese bläulich-violette Farbe Und gleichzeitig habe ich genau hier eine zweite Blume hinzugefügt , die hellblau oder bläulich weiß ist Und ich liebe die Weichheit, die es diesem warmen Gemälde verliehen hat, sodass Sie dieses harmonische Gleichgewicht sehen können Und wir haben auch eine andere Textur hinzugefügt , indem wir verschiedene Blattformen Sie haben also einige abgerundete Blätter, Sie haben einige wirklich dünne und dünne Blätter Das ist also ein anderes Projekt und was wir hier gemacht haben , war, dass wir wieder ein paar Herbstblumen gemalt haben Wir haben Rosen in Herbstfarben, aber dieses Mal haben wir eine weiße Blume hinzugefügt, aber sie ist ein bisschen gelblich Und für einige Sekundärblumen fügen wir hier etwas Blau hinzu und hier können Sie sehen, dass sie diagonal übereinander nur um genau dieses Gleichgewicht herzustellen Außerdem habe ich einige hellblaue Blätter hinzugefügt einige hellblaue Blätter Das ist eine Möglichkeit, auch Ihrem Herbstgemälde etwas Ruhe oder Coolness zu verleihen auch Ihrem Herbstgemälde etwas Ruhe oder Coolness zu Wir können hier auch ein paar blaue Füllstoffe hinzufügen paar blaue Füllstoffe Es gibt kleine Blüten , nur um einige weiße Lücken zu füllen. Okay, hier sind jetzt andere Projekte. Fangen wir an und fahren mit dem nächsten Video fort. 3. Materialien: Okay, bevor wir anfangen, lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die Sie benötigen. Das erste ist Papier, ist das Aquarellpapier von Bow Hong in Künstlerqualität Und das werden wir in der Klasse verwenden, aber Sie können auch andere Marken verwenden Was wir brauchen, ist kalt gepresstes Papier, und dann ist das auch noch 100% Baumwollpapier, und die Dicke beträgt 300 g/qm. Lassen Sie mich Ihnen jetzt nur die Textur zeigen. So sieht kalt gepresstes Papier aus. Es nimmt das Wasser oder die Farbe wirklich sehr gut auf, besonders bei lockeren Blumen Dieses Papier wird in Blockform geliefert. Sie können sehen, dass alle Seiten geklebt sind bis auf diesen Teil hier oben. Und ich werde einen Cutter benutzen, du kannst auch ein Palettenmesser benutzen. Ich werde einfach von diesem Laken rutschen. Denken Sie daran, dass Sie warten müssen, bis das Bild getrocknet ist, bevor Sie es aus dem Block nehmen. Normalerweise bevorzuge ich es, auf einem Aquarellblock zu malen , weil dadurch das Papier beim Malen flach bleibt Gleichzeitig hält es das Papier auch flach, nachdem es auf diese Weise ausgetrocknet ist Als Nächstes zeige ich Ihnen eine andere Version. Das ist die Bajo Academy und das ist ihre Klassenstufe. Die Größe hier ist fünf x 7 Zoll, und das ist das Kunstwerk, das ist Australly, etwas, das wir später malen werden Ich werde dir die Textur aus der Nähe zeigen. Sie können sehen, dass sie im Vergleich zur Version für Künstler nicht so strukturiert ist Aber diese Arbeit schneidet als Schülerarbeit wirklich gut ab Ich kann nur empfehlen, dies zu verwenden, wenn Sie ein begrenztes Budget haben. Dieses Papier ist ebenfalls kalt gepresst und hat eine Dicke von 300 g/m2. Es ist auch in Blockform erhältlich. Für die Pinsel werde ich einen Rundpinsel der Größe 6.8 verwenden. Dieser ist von der Marke Silver Brush und stammt aus der Linie Black Velvet. Es ist eine Mischung aus Eichhörnchenhaar und Kunsthaar. Jetzt kann diese Bürste viel Wasser aufnehmen, behält aber trotzdem ihre Spitze Lassen Sie mich Ihnen zeigen, auch wenn ich ihn in viel Wasser tauche, können Sie sehen, dass die Spitze immer noch sehr spitz ist, und das ist sehr nützlich wenn Sie Pflanzen malen. Lassen Sie mich jetzt einfach versuchen, das Malen eines Blattes zu demonstrieren. Ich liebe diesen Pinsel auch , weil er sehr weich ist und meinem Fluss wirklich folgt. Du kannst also mit leichtem Druck beginnen und dann einfach auf deinen Pinsel drücken. Sie können sehen, wie sich die Borsten auffächern, wenn Sie einen Pinsel verwenden. Es hängt auch wirklich von Ihren Vorlieben ab. Manche mögen den weichen Pinsel nicht, manche mögen Pinsel mit einem Schnappschuss. Ich mag Pinsel, die weich sind, weil sie einfach meinem Fluss folgen. Aber wenn es um die Größe geht, schlage ich vor, einen Rundpinsel der Größe 6.8 zu verwenden. Als nächstes verwende ich für die Farbe die Sheen-Hand PWC. Das ist eine koreanische Künstlerfarbe und sie werden in Tuben wie diesen geliefert, aber ich habe sie gerade in kleine halbe Hosen umgewandelt , die Sie hier sehen können Es ist einfach sehr praktisch zu verwenden, weil die Farben alle in der Palette sind und ich einfach schnell wieder etwas Farbe nehmen kann. Fühlen Sie sich frei, andere Marken zu verwenden. Ich werde auch die Farben veröffentlichen, die wir verwenden werden, bevor wir mit jedem Projekt beginnen. Wir brauchen auch eine Mischpalette. Das ist nur ein Deckel meiner Aquarelldose. Das ist von der Marke Core Watercolor ist eine andere Marke, aber ich habe gerade die Farben in der Metalldose gewechselt Wie dem auch sei, ich liebe diese Palette, weil sie diese kleinen Vertiefungen hat , in denen man Farben mischen kann Eine andere Alternative besteht darin, eine Keramikpalette wie diese zu verwenden , oder Sie können zu Hause einen normalen Teller verwenden , um Ihre Farben zu mischen. Als nächstes können wir auch einen weißen Stift verwenden. Das ist der Posca-Acrylstift und er sieht so aus. Wenn Sie die Kappe öffnen, werden wir damit einige Highlights für den Kranz hinzufügen. Sie können aber auch eine weiße Gouache verwenden oder, Sie können aber auch eine weiße Gouache verwenden wenn Sie eine weiße Posterfarbe haben, ist dies einfach eine nette Möglichkeit, Ihrem Gemälde Tiefe zu verleihen Als nächstes benötigen wir Wasser und auch Seidenpapier, um die überschüssige Feuchtigkeit und unseren Pinsel abzutupfen überschüssige Feuchtigkeit und unseren Pinsel abzutupfen Sie können auch einen Bleistift vorbereiten. Jeder Bleistift reicht aus, damit Sie eine Anleitung auf das Papier zeichnen können . Ordnung, das ist es. Gehen wir nun zum nächsten Video über. 4. Farbmischung: Lassen Sie uns in dieser Lektion über das Mischen von Farben für unsere Herbst-Farbpalette sprechen . Deshalb werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Herbstfarben mischen können, sowie einige unkonventionelle Farben, die Sie wahrscheinlich nicht für ein herbstliches Themengemälde verwenden Okay, fangen wir also mit dem ersten an. Es wird permanent rot und verbranntes Umbra sein. Der einfachste Weg, tatsächlich eine Herbst-Farbpalette zu erstellen , besteht darin , Ihren gewohnten Farben etwas Braun hinzuzufügen. Sie können Ihre üblichen Rosatöne nehmen und einfach etwas Braun hinzufügen, und es wird sich sofort wie Herbst anfühlen Jetzt werde ich mir einfach diese verbrannte Umbra ansehen. Sie können sehen, dass es eine schöne neutrale braune Farbe hat. Und wenn Sie diese beiden Farben mischen, entsteht ein bräunlich-roter Farbton, Sie tatsächlich für Blumen oder sogar für Blätter verwenden können Hier zeige ich dir, wie es aussieht , wenn es in Wasser verdünnt ist Und dann kannst du der Mischung auch etwas mehr von dem Rot hinzufügen . Sie können das Verhältnis der Farben so ändern, dass Sie es hier Ihre eigene Farbe nennen können Sie können sich mehr auf Rot oder mehr auf Braun verlassen. Wenn Sie nun eine burgunderrote Farbe wünschen, können Sie Hookers Green hinzufügen Wenn Sie dieses Grün hinzufügen, wird diese Farbe dunkler sie sieht satter aus Ich werde es mir jetzt gleich hier ansehen. Es sieht eher nach einer intensiven Farbe aus. Sie können das anpassen, indem Sie mehr Rot hinzufügen, wenn Sie möchten. Als Nächstes mische ich gebrannte Siena und Zinnoberrot. Ich liebe es, diese beiden Farben hinzuzufügen, weil sie einfach dieses schöne warme Gefühl vermitteln wenn man sie auf einem Gemälde sieht Verbrannte Siena ist eigentlich schon ein bisschen hell. Aber ich möchte dem Ganzen auch etwas Intensität verleihen, deshalb habe ich diese orange Farbe hinzugefügt Als Nächstes werden wir verbrannte Sienna und permanente Rose mischen. Dies ist eines der klassischen Beispiele dafür wie Sie Ihren üblichen Farben etwas Braun hinzufügen können Ich liebe es, permanente Rose zu verwenden. Es ist meine Lieblingsfarbe Rosa. Aber sobald ich ein bisschen Braun hinzufüge, wird es die Farbe abschwächen. Das Verhältnis hängt von dir ab. Sie können eine braunere Farbe erzeugen indem Sie mehr verbrannte Siena hinzufügen Wenn Sie es etwas rosafarbener haben möchten, fügen Sie mehr permanente Rose Sie können auch versuchen, diese Farbe zu verdünnen , indem Sie etwas Wasser hinzufügen. Dies ist ein Beispiel für ein Gemälde, das diese Mischung verwendet. Es sieht also tatsächlich wie eine Pfirsichfarbe aus, aber es ist eher braun und hat das Herbstgefühl. Als nächstes werde ich eine andere Farbkombination vorstellen. Das ist also leuchtendes Rosa, gelber Ocker, mit nur ein bisschen verbrannter Siena Diese Mischung verleiht dir eine pastellfarbene Herbstfarbe. Und ich liebe diese Mischung wirklich. Man muss beim Mischen nur etwas Geduld haben, denn manchmal wird es zu gelb, weil das brillante Rosa ein bisschen Weiß enthält. Sie können sehen, dass diese Farbe , die wir mischen, cremig aussieht, ein bisschen undurchsichtig Sie können es mit etwas Wasser verdünnen , um diese schöne Textur Eine andere Farbe, die wir verwenden werden ist diese Mischung aus CPA und gelbem Ocker Ich werde damit weiße Blumen malen. Wenn du schon einmal an meinen Kursen teilgenommen hast, kennst du diese Kombination wahrscheinlich schon. Der Trick dabei ist, dass Sie diese Mischung mit viel Wasser verdünnen müssen diese Mischung mit viel Wasser verdünnen , um diese schöne weiße Farbe zu erhalten. Das nenne ich eine weiße Farbe mit ein bisschen Gelb darin. Sie können das auch mit etwas mehr Wasser verdünnen. Wenn du möchtest, dass es leichter ist, werde ich es für diese Blume verwenden. Es ist auch eine großartige Farbe für den Herbst, wenn Sie einen rustikaleren Vintage-Look wünschen. Eine weitere Farbe, die wir verwenden werden ist verbranntes Umbra und Ultramarinblau Diese Farbe erzeugt ein neutrales Grau, aber ich werde meiner Mischung mehr Blau hinzufügen, da das Thema in da das Thema in diesem Kurs darin besteht, unseren Herbstbildern etwas Blau hinzuzufügen Auch hier müssen Sie viel Wasser hinzufügen , um diese Farbe verwenden zu können. Hab einfach ein bisschen Geduld, wenn es ums Mischen geht. Ich nehme diese Farbe und füge sie einer anderen Vertiefung hinzu und füge noch etwas Blau hinzu. Das sieht toll aus. Sie können etwas mehr Wasser hinzufügen , wenn Sie es sich ansehen Es sieht aus wie die hellneutrale blaue Farbe. Es ist auch schön, diese Farbe als Füllstoff zu Ihren Herbstbildern hinzuzufügen . Wenn Sie eine tiefere Farbe wünschen, sieht sie so aus. Also, ich habe vergessen, euch zu sagen, dass ich nur Altpapier verwende, um diese Farben zu mustern Möglicherweise sehen Sie einige Unvollkommenheiten auf dem Papier. Als Nächstes machen wir etwas Grünzeug. Ich liebe es, Saft, Grün und verbrannte Umbra zu mischen . Es entsteht einfach diese schöne Erdfarbe für eine natürlich aussehende grüne Farbe Ich schlage vor, Ihrem Grün einige Brauntöne hinzuzufügen. Sie können andere Brauntöne in Ihrer Palette verwenden. Genau hier verwende ich verbrannte Umbra. Aber lass mich dir zeigen, wie es aussieht , wenn du verbrannte Siena hinzufügst Sie können sehen, dass verbrannte Siena wie eine glücklichere Farbe aussieht. Lass uns das mit unserem Saftgrün mischen und sehen, wie es aussieht Okay, es erzeugt einfach diese hellere grüne Farbe als wenn Sie Apart Number verwenden würden. Eine andere Mischung, die ich gerne mache, ist CPA und Saftgrün. Wenn Sie nun eine tiefgrüne Farbe wünschen, können Sie diese beiden Farben mischen Okay? Also lass mich diese beiden Farben mischen. Und auch hier kommt es darauf an, wie tief die Farbe aussehen soll. Sie können mehr Sepia hinzufügen. Wenn Sie eine dunklere grüne Farbe wünschen, können Sie sehen, dass es sich um eine sehr intensive Farbe Aber du kannst es mit etwas Wasser verdünnen. Okay, ich werde dir auch zeigen , wie es aussieht , wenn du Saftgrün mit Zinnoberrot machst Zinnober ist eine schöne orange Farbe , die wir für Herbstbilder verwenden Ich schlage vor, die Hauptfarbe Ihres Gemäldes zu Ihren Grüntönen hinzuzufügen die Hauptfarbe Ihres Gemäldes zu Ihren Grüntönen Wenn du also eine rosafarbene Blume hast, füge dieses Rosa zu deinem Grün hinzu, damit du ein interessanteres Farbenspiel kreieren kannst. Okay, das sieht auch nach einer sehr schönen Farbe aus. Es ist eine orange, grüne Farbe. Okay, das war's für unsere Lektion zum Mischen von Farben. Sie können auf jeden Fall Ihre eigene Herbst-Farbpalette erstellen , indem Sie einfach einige Brauntöne zu Ihren üblichen Farben hinzufügen , die Sie gerne verwenden Später in den Projekten werden Sie einige Blautöne wie Preußischblau und Indigo einführen wie Preußischblau und Und das werde ich im Projekt selbst zeigen. Um diese neue Farbpalette, die Sie ausprobieren werden, besser kennenzulernen , werden wir im nächsten Video eine einfache Übung malen . Okay, schauen wir es uns an. 5. Einfache Aquarell-Übung: Ziel dieser Lektion ist es, dass Sie sich mit dieser einzigartigen Farbpalette wohler fühlen Wir werden einfache Striche auf dieses Papier malen. Wir werden uns von diesem Referenzfoto inspirieren lassen. Wie Sie sehen können, hat dieses Foto eine herbstliche Farbpalette mit etwas Blau. Ich möchte nicht, dass du dich beim Malen unter Druck gesetzt fühlst. Es ist wirklich nur eine lustige und einfache Übung. Zu Beginn benötigen wir ein kleines Blatt Papier. Ich schlage vor, nur ein vier mal sechs oder fünf mal 7 Zoll großes Papier zu verwenden. Und ich werde das einfach in vier Teile aufteilen. Auch dies ist die Inspiration, die wir verwenden werden. Es ist nur ein Foto von Malern. Sie können tatsächlich nach verschiedenen Referenzfotos suchen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Farben von einem Referenzfoto abrufen können. Auch hier werde ich dieses Papier in vier Teile aufteilen. Ich werde es einfach mit einem Bleistift ausmalen. Sie können das in drei oder sogar fünf Teile unterteilen, es hängt von Ihnen ab. Bevor wir beginnen, mischen wir die Farben, die wir benötigen, so dass ich diese bräunlich-rote Farbe sehen kann Ich werde permanentes Rot und gebranntes Umbra mischen. Auch hier versuchen wir, die Farben von diesem Referenzfoto zu die Farben von diesem Referenzfoto Als Nächstes kann ich diese schöne hellgelbe Farbe sehen. Ich werde mir diesen gelben Ocker schnappen. Ich kann auch verbrannte Tiena in den Blättern sehen. Lass uns das einfach in unserer Palette mischen. Für den Blauton werde ich preußisches Blau verwenden. Und für das dunklere Blau verwenden wir Indigo. Okay, ich denke, wir sind gut und du kannst einfach ein paar Farben machen, während wir weitermalen Okay, wir werden ein paar einzelne Striche einfach so malen . Ich benutze die Seite des Pinsels und werde ihn in verschiedenen Bereichen des Papiers malen. Sie können auch ein paar dünne Striche machen, spielen Sie einfach herum. Das ist eigentlich eine sehr therapeutische Übung , weil du nicht wirklich nachdenken musst. Du wirst einfach die Farben auf das Papier auftragen. Sie können sehen, dass ich auch etwas Wasser in meinen Pinsel gegeben habe, um eine hellere Farbe zu erzielen. Sie müssen nicht über den Abstand nachdenken. Wir werden das einfach unterwegs reparieren. Als Nächstes nehme ich meine verbrannte Siena und male sie einfach neben dem ersten Strich Sie können es tatsächlich in verschiedenen Bereichen hinzufügen. Es muss nicht neben einer bestimmten Farbe sein. Auch hier besteht das Ziel dieser Übung nur darin, dass Sie sich am Ende der Übung wohler fühlen , wenn Sie diese Farbpalette verwenden. Es wird Ihnen auch helfen zu verstehen , welche Farben besser nebeneinander funktionieren. Okay, ich hole mir etwas Blau. Das ist preußisches Blau, das eine intensivere Farbe annehmen wird Sie können also sehen, dass dieses Blau die orangefarbenen Farben wirklich stärker hervorhebt Sie können also einfach Ihren Pinsel ausspülen und eine hellere blaue Farbe erzielen. Außerdem können Sie die Striche einander berühren lassen , sodass die Farben ineinander übergehen Okay, genau hier füge ich eine dunkle Farbe hinzu. Das ist Indigo. Sie können also sehen, dass durch das Hinzufügen eines Kontrasts auch die Farben zum Vorschein kommen Und das ist die Technik, die wir in unserem Projekt verwenden werden. Jetzt fügen wir etwas gelben Ocker hinzu. Das ist auch eine schöne Farbe , die ich für den Herbst verwende. Es ist eine Farbe, die den gesamten Look Ihres Herbstbildes aufwertet . Dadurch sieht es ein bisschen heller aus. Dieser Bereich hier braucht ein bisschen Orange. Ich werde meiner verbrannten Siena etwas Zinnoberrot hinzufügen. Sie können sich auch das Referenzfoto ansehen und sehen, welche Farben nebeneinander liegen Wenn du dem folgen willst, dann kannst du es auch tun. Okay, also füllen wir langsam die Lücken. Ich finde es toll, dass diese Übung tatsächlich wie ein wunderschönes abstraktes Kunstwerk aussieht , das Sie an Ihre Wand hängen können an Ihre Wand hängen , und das auch in verschiedenen Farbpaletten Schnappen Sie sich einfach ein Referenzfoto und verwenden Sie die Farben auf diesem Foto In diesem Bild nehme ich etwas Indigoblau und füge es zwischen diese blasse Farbe Und es wird diesen Bereich sofort aufwerten , weil es für mehr Kontrast sorgt Das ist eigentlich das, was sie tun. Wenn ein bestimmtes Bild etwas flach aussieht, füge ich wirklich dunkle Farbe hinzu. Wenn es ein Strauß ist, füge ich ein paar dunkle Beeren , damit es schöner aussieht Manchmal, wenn ich es übersehe, schaue ich mir das Referenzfoto noch einmal an und sehe, welche Farben nebeneinander liegen . Ich verfolge das einfach Ich nehme etwas verbranntes Umbra und füge das zu dieser Farbpalette hinzu. Sie können die Farbe verbrannte Umbra tatsächlich für einige herausstehende Zweige verwenden Umbra tatsächlich für einige herausstehende Zweige Du kannst das zu deinem Strauß hinzufügen. Dieser Bereich hier braucht ein bisschen rotbraune Farbe. Also werden wir das hinzufügen Wir sind fast fertig. Ich fülle nur einige der kleineren Lücken. Ich verwende hier preußisches Blau. diese Farbpalette verwenden, möchten Sie trotzdem, dass die Herbstfarben hervorstechen Die Blautöne werden nur zu den Orangen und Rottönen passen Wir wollen nicht, dass diese blaue Farbe die Herbstfarben überwältigt Okay, das ging also schnell. Es ist eine wirklich lustige Übung. Ich hoffe, du hattest wieder viel Spaß beim Malen dieser Übung. Wählen Sie einfach ein beliebiges Referenzfoto aus, nehmen Sie einfach die Farben und platzieren Sie sie auf dem Papier. Sie können auch einige Kreise anstelle von Spaltenstrichen wie diesem malen . Versuche einfach, auch Spaß daran zu haben, mit verschiedenen Formen herumzuspielen . Ich denke, dass wir jetzt bereit sind. Lassen Sie uns zu unserem ersten Projekt übergehen. 6. Herbst-Kranz mit einem Hauch Blau: Bevor wir beginnen, hier sind die Farben, die wir benötigen. Sie können einen Screenshot machen, aber ich werde ihn auch in den Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses aufnehmen. Lassen Sie mich Ihnen einen Überblick über dieses Projekt zeigen , um Sie darauf vorzubereiten. Wir werden dieses Referenzfoto für unser Projekt verwenden , bevor wir beginnen Außerdem müssen wir einen Kreis auf das Papier zeichnen , der als Leitfaden für unseren Kranz dient Ich werde mit einigen grundlegenden Blattformen beginnen und dann machen wir uns daran Später können Sie sehen, dass ich etwas blauen Eukalyptus und auch einige längliche Blätter hinzugefügt habe etwas blauen Eukalyptus und auch einige längliche Ich werde auch versuchen, die Farben abzuwechseln. Wir haben ein paar warme Orange- und Gelbtöne, und dann werde ich es mit etwas Blautönen abwechseln Ich schnappe mir nur die Farben vom Referenzfoto. Jetzt füge ich ein bisschen von dem gelben Ocker hinzu. Es hellt den Kranz wirklich auf. Um den Kontrast zu erhöhen, habe ich einige rote Beeren und auch diese dunkelblauen Füllstoffe hinzugefügt einige rote Beeren und auch diese dunkelblauen Füllstoffe machen wirklich einen Unterschied wenn Sie einen Kranz malen, weil sie nur diese winzigen Lücken füllen und Ihren Kranz voller aussehen lassen Jetzt füge ich ein paar Zweige hinzu, die mit der Farbe verbrannter Umbra herausragen herausragen Sie können hier auch einige weiße Beeren mit einem weißen Stift hinzufügen hier auch einige weiße Beeren mit einem weißen Stift Sie können auch Gash verwenden. Und genau hier füge ich nur den letzten Schliff hinzu letzten Schliff , um die Form des Kranzes anzupassen Okay, also lass uns anfangen. Sie finden die Referenzfotos der Farne auf Pinterest. Sie können einfach Herbstblattkranz mit Blau eingeben. Ich habe mich für dieses Referenzfoto entschieden, weil es die Herbst-Farbpalette hat, nach der ich suche Und sieht auch einfach und elegant aus. Sie werden hier andere Fotos mit einem ähnlichen Aussehen sehen, aber diese Orangen hier sind zu hell Auch hier können Sie gerne den Kranz verwenden, den Sie bevorzugen . Mach dir keine Sorgen Ich werde dir beibringen, wie du diesen Kranz vom Referenzfoto bis zu deinem eigentlichen Gemälde mit einem gewöhnlichen Bleistift bemalst diesen Kranz vom Referenzfoto bis zu deinem eigentlichen Gemälde mit einem gewöhnlichen Bleistift Zeichne einfach einen Kreis auf das Papier. Ich verwende ein sieben mal zehn Zoll großes Papier. Es ist am besten, wenn Sie eine große Schüssel finden und einfach den Kreis nachzeichnen können. Aber da ich keins habe, werde ich mir diese Zeichnung einfach Es ist am besten, die Farben vorher vorzubereiten , da wir einen Kranz malen Ich fange mit der verbrannten Siena und auch mit rohem Schauen wir uns das Foto an, Sie werden verschiedene Braun- und Orangetöne sehen Außerdem werden wir verbrannte Umbra verwenden. Lass mich das einfach auf meiner Palette mischen. Ich werde auch Zinnoberrot für diesen Farbtupfer verwenden. Auch preußisches Blau für die blauen Blätter. Für ein tieferes Blau werde ich Indigo verwenden. Lassen Sie uns dieses Foto analysieren. Sie können sehen, dass es sich hauptsächlich um eine Herbstpalette handelt. Wir haben also mehr von diesen Orange-, Gelb- und Brauntönen. Die Blautöne kommen gerade von hinten zum Vorschein. Um es einfacher zu machen, werde ich einfach abwechselnd Blätter in Orange und Blau oder Braun und Blau malen in Orange und Blau oder Braun und Blau Fangen wir mit verbrannter Siena an. Ich werde ein paar unserer üblichen Ziegenblätter malen. Vielleicht können wir hier zwei oder drei Blätter malen. Du kannst ein bisschen verbranntes Umbra untermischen. Jetzt können Sie einfach die Braun- oder Orangetöne in Ihrer Farbpalette mischen die Braun- oder Orangetöne in Ihrer Farbpalette Ich versuche auch, die Blätter in verschiedene Richtungen zu malen die Blätter in verschiedene Okay, nach diesem Satz Blätter werden wir mit Blau malen. Ich werde Indigo verwenden. Wir können zuerst ein paar dünne Stängel anmalen und ein paar Blätter daran befestigen Ich werde einfach der Kreiszeichnung folgen, die wir auf dem Referenzfoto gemacht haben. Es gab ein paar Eukalyptusblätter. Ich werde sie blau anmalen. Versuche die Werte zu ändern. Ich beginne mit einer dunklen Indigofarbe und spüle dann meinen Pinsel aus und füge hellere Striche um dir das Bemalen eines Kranzes zu erleichtern Folge einfach dem Kreis. Sie können sehen, dass es hier ein bisschen gekrümmt ist, weil ich der Richtung der Kurve in diesem Kreis folge. Okay, lass uns mit der nächsten Form weitermachen. Ich male ein paar längliche Blätter. Ich ziehe nur meinen Pinsel und verwende die Farbe roh, Umbra, aber Sie können auch eine andere orange Farbe verwenden eine andere orange Farbe Ich male auch einen dünnen Stiel, der herausragt. Jetzt möchte ich dieser Lektüre etwas Textur hinzufügen. Also werde ich genau hier diesen Füller verwenden, diese hellgelbe Farbe. Und wir werden versuchen nachzuahmen, dass ich gelben Ocker verwende Und wir werden einfach unseren Pinsel auf das Papier klopfen , um diese winzigen Striche zu erzeugen Stellen Sie sicher, dass zwischen Ihren Strichen einige Leerzeichen vorhanden sind. Du kannst deine ausspülen und weiter klopfen , jetzt hast du andere Werte Hier hast du eine Farbe, du hast eine dunklere Farbe und du kannst auch einige Brauntöne dazugeben Ich füge die Brauntöne hinzu, solange dieser Bereich noch feucht ist. Wir können hier auch ein weiteres Set hinzufügen. Okay, da die gelbe ockerfarbene Farbe etwas hell ist, werde ich eine dunklere blaue Farbe hinzufügen Das ist preußisches Blau, aber ich habe es nur pigmentierter gemacht Ich werde ein paar kurze dicke Blätter malen. Wie Sie sehen können, versuchen wir, die Formen der Blätter zu variieren , damit sie auch interessanter aussehen, damit wir dem Bild mehr Tiefe verleihen können. Ich gehe einfach wieder rein und repariere die Form einiger Blätter. Du kannst das tun, solange die Blätter noch feucht sind. Okay, lass uns mit dem nächsten Satz Blätter weitermachen. Ich werde diese leuchtend orange Farbe hinzufügen. Ich werde Zinnoberrot mit verbrannter Siena mischen. Ich habe also das Gefühl, dass die Farben, die ich davor verwendet habe , etwas gedämpft waren Also wollte ich eine kräftigere Farbe hinzufügen. Spielen Sie jetzt einfach herum, fügen Sie einfach ein paar verschiedene Striche hinzu, wobei der Stiel herausragt Also gut, lass uns die Zahl mit permanentem Rot aufhellen. Ich möchte wieder eine rotbraune Farbe, wir versuchen nur, die Farben in diesem Kranz zu variieren die Farben in diesem Kranz , damit er interessanter aussieht Okay, ich möchte, dass meine Blätter auch in verschiedene Richtungen zeigen, damit du sehen kannst Ich versuche auch, meinen Pinsel zu bewegen , damit er ausdrucksvoller aussieht Solange es noch nass ist, kannst du eine dunklere Farbe auftragen. Ordnung, jetzt haben wir genau hier diesen kleinen Raum , in den wir blaue Blätter hinzufügen werden. Fügen wir einige längliche Blätter hinzu. Ich werde die Farbe Indigo verwenden, aber ich wollte, dass sie etwas heller ist, also füge ich etwas Wasser hinzu Zieh einfach deinen Pinsel. Du kannst auch versuchen, damit zu wackeln. Ich werde nur diesen weißen Raum ausfüllen. Sie können sehen, dass die Blätter jetzt alle noch feucht sind Ich werde sie in eine dunklere, indigoblaue Farbe nehmen Sie können sehen, dass wir nur versuchen, herumzuspielen und dieses Bild lustiger aussehen zu lassen Nass-in-Nass-Technik sieht auf Herbstlaub wirklich toll aus. Um diesen Farbtupfer hinzuzufügen, verwende ich Balgocker und füge ein paar Blätter hinzu, um einige Lücken zu füllen Es hebt sofort die Stimmung dieses Kranzes. In Ordnung, es sieht gut aus. Jetzt füge ich ein paar dunkle Beeren hinzu. Das ist eine Mischung aus permanentem Rot mit etwas verbranntem Umbra und wir wollen eine schöne dunkle Farbe. Ich werde die Beeren in der Nähe der Blätter hinzufügen Dieses Blatt ist noch ein bisschen nass, sodass Sie sehen können, dass es in die Blätter hineinblutet. Und das ist auch ein netter Effekt. Ich füge das in der Nähe der blauen Blätter , weil sie auch gut zusammen aussehen. Fühlen Sie sich frei, die Farbe der Beeren zu ändern. Sie können auch Braun verwenden. Hier werde ich es dir zeigen, ich werde mir einfach verbrannte Umbra schnappen. Und wir werden unsere braunen Beeren anmalen. Es hat eine wirklich dunkle Farbe und bietet einen schönen Kontrast. Okay, abgesehen von den Beeren werden wir auch einige dunkelblaue Füllstoffe hinzufügen Ich verwende preußisches Blau. Wir werden auch dunkle Beeren hinzufügen. Diesmal füge ich es in der Nähe der gelblich-braunen Blätter hinzu. Sie können auch herumspielen, indem einige kleinere Blätter hinzufügen, oder einfach Ihren Pinsel auf das Papier stempeln , um einen anderen Pinselstrich zu erzielen Okay, das sieht wirklich toll aus. Jetzt können Sie sich jede Herbstfarbe in Ihrer Palette schnappen. Ich werde diese rohe Umbra verwenden und die Lücken einfach mit ein paar dünnen Blättern füllen. Ich versuche nur, mich in diesem Kranz umzusehen. Und der unten rechts hier, sieht aus, als bräuchte er mehr Kontrast Ich nehme diese bräunlich-rote Farbe und füge ein paar Beeren Wir können sehen, dass die Grundblätter noch ein bisschen feucht sind Einige der Beeren bluten einfach in die Blätter, und das ist okay Eine weitere lustige Farbe , die Sie Ihrer Herbstpalette hinzufügen können , ist grünliches Gelb Ich werde ein paar Füllstoffe hinzufügen. Ich werde einfach meinen Pinsel auf das Papier klopfen. Kreiere diese winzigen Striche , die wie kleine Blumen aussehen werden. Vergessen Sie nicht, einen Stiel hinzuzufügen , der ihn am Kranz befestigt Dies ist eine großartige Möglichkeit, einige kleine Lücken zu schließen. Sie können die Farben definitiv ändern. Hier füge ich meiner Mischung ein bisschen Orange hinzu, füge etwas verbrannte Siena Denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie auch verschiedene Texturen sehen Wir wollen auch versuchen, das in unser Bild zu übersetzen. Jetzt füge ich noch ein paar Zweige hinzu, die herausragen , weil ich finde, dass es eher herbstlich aussieht Wenn du diese Zweige noch einmal hinzufügst, verleiht das diesem Kranz auch etwas Textur Achten Sie nur darauf, es nicht zu übertreiben. Füge einfach hier und da ein paar Zweige hinzu. Okay, danach warten wir, bis es etwas mehr getrocknet ist, dann können wir einige weiße Details hinzufügen Ich werde diesen Posca-Acrylstift verwenden. Und wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie einige weiße Beeren sehen Und wir werden versuchen, das zu kopieren. Füge ein paar weiße Beeren in unseren Kranz hinzu. Sie können auch Weiß verwenden. Wenn Sie diese weißen Details hinzufügen, ist es am besten, einen dunklen Hintergrund zu verwenden, damit die weiße Farbe zur Geltung kommt. Und manchmal verwende ich diese Technik, um einige hässliche Stellen in meinen Bildern zu vertuschen . Diese weiße Beere sieht auf diesem dunkelblauen Hintergrund wirklich, wirklich gut aus. Ich denke, das Hinzufügen dieses weißen Details verleiht diesem Kranz wirklich einen anderen Charme Okay, so sieht es mit den weißen Details aus. Sie können sehen, dass es voller aussieht. Aber ich muss noch ein paar Blätter hinzufügen , um die Form dieses Kranzes zu fixieren Am besten machst du ein Foto von deinem Kranz , damit du ihn aus einer anderen Perspektive betrachten kannst Schau es dir einfach auf deinem Handy an und versuche zu sehen, ob du hier noch ein paar Füllstoffe oder Blätter hinzufügen musst Ich füge nur noch ein paar Füllstoffe hinzu herausragen, weil ich finde, dass es gut aussieht Dadurch sieht dein Bild weniger klobig aus. Siehst du, ich versuche, diese Füllstoffe zu erweitern. Jetzt habe ich eine leichte Mischung in meinem Pinsel und tupfe sie einfach auf das Papier, sodass diese Blattform entsteht Du kannst das auch versuchen, um einige kleine Lücken zu füllen. In Ordnung, wir sind also fertig. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diesen üppigen Herbstkranz zu malen. Gehen wir nun zum nächsten Projekt über, in dem wir mehr Blumen malen 7. Herbstliche Blumen mit Beeren Teil 1: Hier sind die Farben , die Sie benötigen. Sie können auch einen Screenshot machen, aber machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde die Liste der Farben in den Bereich Projekte und Ressourcen aufnehmen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, gebe ich Ihnen einen Überblick über dieses Projekt. Wir werden diesen Strauß mit einigen blauen Füllstoffen bemalen mit einigen blauen Füllstoffen Das ist unser Referenzfoto. Wir haben hier drei Hauptblumen. Die erste, die wir malen werden, ist die Dahlie. Ich fange mit ein paar dünnen Strichen in der Mitte an und sie verwenden meinen Pinsel und machen die äußeren Blütenblätter weicher Als Nächstes füge ich meiner Mischung etwas mehr von dieser braunen Farbe hinzu und füge das einfach zu einigen Ich achte auch darauf, dass ich zwischen meinen Strichen einige Leerzeichen habe . Als Nächstes werden wir diese Farbe vertiefen. Ich werde in der Mitte eine dunklere Farbe hinzufügen , solange die Blume noch feucht ist Ich füge der Mitte eine dunklere Farbe hinzu , weil ich möchte, dass die Illusion entsteht, dass sich zwischen den Blütenblättern ein Schatten befindet Illusion entsteht, dass sich . Als Nächstes malen wir diese Rose. Ich versuche nur, das Referenzfoto zu kopieren . Wir fügen viele Blütenblätter hinzu. Ich habe auch beschlossen, es etwas orangefarbener zu machen. Als nächstes werden wir diese bläulich-weiße Blume hinzufügen. Es wird das gesamte Gemälde weicher machen . Im ersten Teil dieses Projekts werden wir nur die Hauptblumen malen Für den zweiten Teil werden wir anfangen, die Füllstoffe und die Blätter hinzuzufügen Hier mische ich die dunklen Beeren. Das ist Blau mit ein bisschen Violett, aber du kannst definitiv auch einfach die Farbe Blau verwenden. Jetzt füge ich diese Beeren zwischen die Hauptblumen. Als Nächstes fülle ich die Lücken langsam mit etwas mehr Blättern und auch kleinen Füllstoffen aus, damit es ausgewogener aussieht Ich füge diese dunklen Beeren überall in diesem Bouquet hinzu. Und Sie können sehen, dass ich auch versuche , mir das Referenzfoto von Zeit zu Zeit anzusehen. Als nächstes müssen wir die zweite Schicht hinzufügen , um den Blumen mehr Tiefe zu verleihen. Die Blumen hier sind schon trocken. Während ich die zweite Schicht hinzufüge, kannst du wirklich den großen Unterschied sehen eine zweite Schicht hinzufügst, das gibt diesem Strauß nur mehr Tiefe. Okay, das ist es. Lass uns jetzt anfangen. Wann immer Sie sich das Referenzfoto ansehen, versuchen Sie, eine Blume zu finden, die wirklich hervorsticht, die für mich die Hauptblume genannt wird Die orangefarbene Blume auf der unteren rechten Seite sticht wirklich hervor. Ich werde zuerst mit dieser Blume beginnen. Um diese Farbe zu erreichen, mische ich permanente Rose mit verbrannter Siena. Mit diesem Projekt können Sie lernen, wie Sie einem Herbststrauß blaue Füllstoffe hinzufügen einem Herbststrauß blaue Füllstoffe hinzufügen Ich glaube, ich mag die Farbe hier schon. Und wir werden es uns einfach ansehen. Die Blume und das Foto haben so viele Schichten von Blütenblättern. Wir werden heute versuchen , das in unserem Bild zu erreichen. Lassen Sie uns ein kleines... in die Mitte setzen hinzuweisen, dass dies die Mitte der Blume ist Jetzt werde ich einfach ein paar kleine, dünne Striche malen. Benutze einfach die Spitze deines Pinsels und versuche, sie zu bewegen und sie fast wie ein S-förmiges Sie können sehen, dass ich versuche, meine Striche zu variieren. Manche sind dünn, manche dick, manche sind nur Punkte. Achten Sie darauf, dass Sie einige Leerzeichen dazwischen haben. Okay, jetzt werde ich meinen Pinsel ausspülen und das überschüssige Wasser abklopfen. Wir werden einige der Striche verblassen. Ich werde auch noch ein paar Blütenblätter für Blumen mit geschichteten Blütenblättern hinzufügen , wie Atalia und auch diese Blume auf dem Foto Die Mitte ist normalerweise dunkler, sodass Sie mehr Schatten sehen werden Ordnung, ich werde meiner Mischung etwas verbrannte Siena und auch ein bisschen von diesem gelben Ocker hinzufügen etwas verbrannte Siena und auch ein bisschen von diesem gelben Ocker hinzufügen Und lass uns noch ein paar Blütenblätter hinzufügen. Die Blütenblätter hier haben eine grobe Textur. Sie können sehen, dass ich, um das auf dem Papier zu erreichen, eine Auf- und Abbewegung versuche ich, mit dem Pinsel zu wackeln Wir müssen nicht wirklich alle Blütenblätter auf diesem Foto malen alle Blütenblätter auf diesem Foto Wir wollen nur diejenigen auswählen , die auffallen. Dieser Abstand ist auch wichtig. Sie können sehen, dass ich zwischen meinen Strichen einige winzige Lücken habe. Manchmal verwende ich auch nur die Spitze des Pinsels und versuche, damit zu wackeln, um diese wunderschöne Rüschenstruktur zu erzeugen Okay, wenn du mit der Form der Blume zufrieden bist , kannst du eine pigmentiertere Mischung nehmen und sie einfach in der Mitte antippen Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie feststellen, dass es einige dunklere Flecken gibt Dort sind die Schatten. Das sind die kleinen Spalten zwischen den Blütenblättern. Das versuchen wir hier nachzuahmen. Achte darauf, dass die Blume noch feucht ist , damit du eine schönere Mischung hast So sieht es von oben aus. Versuchen wir nun noch einmal, uns das Referenzfoto anzusehen. Wir werden in der Mitte eine dunklere Mischung hinzufügen. Sie werden auf diesem Foto sehen, dass Sie in der Mitte einige wirklich dunkle Bereiche haben und der äußere Teil der Blüte heller und weicher ist Wir können uns Briena schnappen, ich nehme die Brent Siena Street aus meiner Pfanne, weil ich möchte, dass sie eine wirklich dunkle Als Nächstes malen wir diese Rose, die sich diagonal über der ersten Blume befindet, die Nehmen wir Zinnoberrot oder eine beliebige orange Farbe in Ihrer Palette. Als Nächstes werde ich das Ganze abschwächen, indem ich etwas verbrannte Siena hinzufüge , damit es nicht Denn wenn Sie ein wirklich leuchtendes Orange verwenden, sieht es manchmal wie eine Sommerblume Okay, hier zeige ich dir die Stelle, an der es sich diagonal über der ersten Ich schätze, ich benutze meinen Rundpinsel der Größe 6. Ich nehme ein kleines Spielzeug als Anhaltspunkt dafür, dass es sich um die Mitte handelt. Tut mir leid, mit einem Kommastrich als Nächstes. nur mit der Spitze des Pinsels Ich werde nur mit der Spitze des Pinsels rundum ein paar wackelige Striche malen Sie können also sehen, dass sich in der Mitte so viele Blütenblätter befinden in der Mitte so viele Blütenblätter Und ich werde dem einfach folgen. Wenn Sie versuchen, mit den Augen zu blinzeln und sich das Foto anzusehen, werden die Schatten auffallen Sie können versuchen, diesen Buchstabenstrichen zu folgen. Lassen Sie uns jetzt abspülen, mit der Airbrush ausspülen und das überschüssige Wasser abklopfen Ich werde die äußeren Striche verblassen. Gleichzeitig werde ich größere C-förmige Striche erstellen. Um das besser zu verstehen, möchten Sie, dass sich alle Striche von einem Punkt zum anderen in der Mitte Es geht in die Mitte. Wenn Sie meinen Unterricht verfolgt haben, kennen Sie diesen Stil wahrscheinlich , weil ich ihn ständig unterrichte. Okay, ich werde meinen Pinsel noch einmal ausspülen und einfach etwas Fading-Technik hinzufügen , weil er etwas schwer Wir wollen die Kanten weicher machen. Ich versuche auch, mich in diesem dunkleren Bereich zu bewegen. Auch hier sieht es schwer aus. Lassen wir die Rose für eine Weile stehen. Ich werde noch eine Blume malen. Sie können diese weiße Blume sehen, aber statt weiß werden wir sie ein bisschen blau färben. Ich werde Indigo verwenden. Das ist ein sehr verdünntes Indigoblau. Und wir werden ein bisschen Saftgrün hinzufügen, damit es bläulich grün wird Ich fange in der Mitte an, wir werden das Saftgrün verwenden Ich fange wieder mit einem Schlaganfall an. Als Nächstes malen wir mit der Spitze des Pinsels einige winzige Striche. Ich werde diese bläulich-grüne Farbe verwenden. Wir werden rund um dieses Zentrum einige Kurven malen , um sicherzustellen , dass Sie zwischen Ihren Strichen Leerzeichen haben Jetzt können wir versuchen, uns dieses Foto anzusehen. Sie können viele schwarze Blütenblätter sehen, die geschichtet sind. Wenn Sie möchten, dass diese Blume blauer wird, nehmen Sie einfach ein bisschen mehr von Indigoblau und verdünnen Sie es mit etwas Wasser Jetzt werde ich diese Farbe auf das Papier bringen. Das ist eine großartige Möglichkeit, diese weißen Blumen zu malen. Sie können stattdessen Indigo verwenden. Um die Tiefe zu erhöhen, möchtest du, dass die Mitte dunkler ist, also nehme ich etwas von der also nehme ich etwas von der Indigo-Mischung und füge das zu dieser Sie können sehen, dass diese Blume noch ein bisschen nass ist. Die Farben vermischen sich einfach miteinander. Hier zeige ich dir nur, dass die Blumen diagonal übereinander liegen und ein Dreieck bilden Wir sind also mit den Hauptblumen fertig. Jetzt müssen wir etwas Kontrast, einige Füllstoffe und Blätter hinzufügen einige Füllstoffe und Blätter Lass uns jetzt mit dem nächsten Video weitermachen. 8. Herbstliche Blumen mit Beeren Teil 2: Okay, willkommen zu Teil zwei dieses Projekts. Genau hier mische ich gerade die Farben für die Beeren. Und das ist nur Indigoblau mit ein bisschen Dauerviolett Auf dem Referenzfoto sehen Sie die dunklen Beeren und das ist eine großartige Möglichkeit, dem Herbstgemälde einen Kontrast zu verleihen Der Grund, warum das Blau auf dem Herbstthemengemälde wirklich gut aussieht , ist , dass Orange und Blau komplementäre Farben sind. Wenn Sie sie zu einem Gemälde hinzufügen , sieht es optisch ansprechend aus. Okay, hier füge ich nur diese kleinen Beeren zwischen den Hauptblumen hinzu. Da ist eine kleine Lücke. Als Nächstes werde ich meinen Pinsel ausspülen , um einen helleren Wert hinzuzufügen. Du willst die Beeren hier variieren. Sie möchten, dass einige dunkler sind, andere heller sind und manche sogar in den Hauptblumen ausbluten. Weil diese blaue Blume hier noch ein bisschen nass ist. Wenn dein Pinsel zu nass ist, kannst du ihn jederzeit in ein Seidenpapier bevor du auf das Papier malst. Lass uns ein paar Stängel hinzufügen. Ich werde Brent Siena für die Stängel verwenden. Okay, also genau hier. Ich füge nur noch ein paar Beeren hinzu. Mein Vorschlag ist, wenn Sie diese Füllstoffe hinzufügen, versuchen Sie, nicht alle auf einmal hinzuzufügen Sie können versuchen, nur ein paar davon einmal zu malen und sie dann aus der Ferne betrachten , um zu wissen, ob Sie weitere hinzufügen müssen Schauen wir uns das Referenzfoto noch einmal an. Sie können sehen, dass es hier wunderschöne fette Blätter und auch diese winzigen Füllstoffe Wir werden versuchen , das nachzuahmen. Interpretiere das auf Papier. Ich nehme Saftgrün und füge auch ein bisschen CPA hinzu, das uns eine schöne dunkelgrüne Farbe verleiht Okay, also werden wir Blätter zwischen diesen Hauptblumen hinzufügen zwischen diesen Hauptblumen Ich versuche nur, mit dem Pinsel zu wackeln , um ausdrucksstarke Blätter zu kreieren Lassen Sie uns jetzt unseren Pinsel ausspülen , um einen helleren Wert zu malen. Es ist immer schön , die Werte zu mischen. Manche sind heller, manche dunkler. Eine Möglichkeit, eine Fläche zu erweitern, besteht darin , Blätter und Stängel hinzuzufügen. Im Moment können Sie sehen, dass das gesamte Gewicht in der Mitte liegt. Wegen der Hauptblumen wollen wir dieses Gewicht verlagern. Deshalb fügen wir all diese Elemente hinzu, wie Blätter und Füllstoffe Lassen Sie uns jetzt auch den Boden erweitern. Wir können noch ein paar Blätter hinzufügen. Sie können die Blätter variieren. Sie können einige längliche Blätter oder nur einige winzige Blätter malen, um die Textur zu ändern. Ich werde meinen Pinsel ausspülen und hier einfach Wasser malen. Ich lasse die Farbe einfach in dieses Blatt einfließen und es wird wirklich wunderschön aussehen. Okay, schauen wir uns jetzt noch einmal das Referenzfoto an und Sie werden all diese winzigen Füllstoffe sehen Sie sehen aus wie kleine Blumen und ich denke, das können wir unserem Strauß hinzufügen Schnappen Sie sich die Farbe, die Sie für die Hauptblumen verwenden. Dies ist eine Mischung aus Dauerrose und Brandsienna. Mit der Spitze meines Pinsels klopfe ich leicht auf das Papier, um diese winzigen Striche zu erzeugen , die wie kleine Blumen aussehen Ich werde oben eine Gruppe von ihnen hinzufügen. Und dann füge einige Schritte hinzu, um es an den Hauptstrauß anzuhängen. In ähnlicher Weise werden wir unten einen weiteren Cluster hinzufügen , damit er einfach ausgewogener aussieht. Sie können sehen, dass ich auch den Wert ändere. Manche sind dunkler, manche heller. Dadurch wird es besser aussehen. Dann können wir einige Stängel hinzufügen , um es wieder an den Hauptblumen zu befestigen. Sie können versuchen, herumzuspielen. Sie können auch die Farbe der Füllstoffe ändern. Da ich bei den Füllstoffen mitmache, ich auch ein paar kleine Blätter hinzu herausragen, und auch ein paar kleine Du kannst deinen Pinsel bis zum Ende des Griffs halten und einfach diese winzigen, dünnen Striche machen, die wie kleine Blätter aussehen Was ich jetzt mache, ist, etwas Textur hinzuzufügen , nur um dem Ganzen mehr Abwechslung zu verleihen Okay, wir haben die kontrastierenden blauen Beeren wunderbar verwendet , aber ich habe das Gefühl, dass wir nach unten hin etwas mehr hinzufügen können , damit diese Blumen noch besser zur Geltung kommen. Wenn Sie einige blasse Blüten haben , können Sie in der Nähe dieser Blüte etwas Kontrast hinzufügen. Das bedeutet, dass Sie dunklere Blätter oder vielleicht dunkle Füllstoffe hinzufügen , wie wir es tun Wir fügen hier dunkle Beeren hinzu. Jetzt nehme ich grünliches Gelb und füge ein paar kleine Schoten Sie werden das auch auf dem Referenzfoto sehen. Ich werde das für etwas mehr Textur hinzufügen. Und ich liebe es auch, meinem Bücherregal grünliches Gelb hinzuzufügen , weil es die Stimmung des Gemäldes erhöht Eine andere Möglichkeit, den Blättern Tiefe zu verleihen besteht darin, genau hier einige Adern hinzuzufügen Dieses Blatt ist noch ein bisschen nass. Versuchen Sie jedoch, Blätter zu wählen, die bereits trocken sind , damit die Adern hervorstechen. Wir können anfangen, dieser Rose eine zweite Schicht hinzuzufügen. Ich verwende dieselbe Indigo-Mischung und male nur ein paar dünne Striche Jetzt können wir das auch als Halbmondform beschreiben. Jetzt werde ich es einfach mit Wasser verblassen , damit die Striche nicht zu hart aussehen Kannst du dir vorstellen, dass der Bildschirm in der Mitte gelb ist? Okay, das sieht toll aus. Gehen wir zu dieser Hauptblume über. Ich verwende gebrannte Siena mit Dauerrose, aber Sie können sehen, dass meine Mischung mehr verbrannte Siena enthält Schauen Sie sich noch einmal das Referenzfoto an. Sie werden all diese dunkleren Bereiche sehen und diese dunklen Bereiche kopieren und auf das Papier malen. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und erstellen Sie schnell einige Markierungen. Ich habe das Gefühl, dass es dunkler sein muss. Ich verwende dieses Indigoblau und füge es in der Mitte hinzu. Wenn Sie auf den Referenzfotos feststellen, dass es Bereiche gibt, die wirklich dunkel sind Es sieht fast aus wie schwarz. Spülen wir nun unseren Pinsel aus und machen den Bereich zum äußeren Teil dieser Blume hin weicher den Bereich zum äußeren Teil dieser Blume hin Okay, es sieht wirklich toll aus. Gehen wir jetzt zur Rose über. Ich verwende Zinnoberrot und wir wollen eine wirklich pigmentierte Und ich werde ein bisschen von dem Druck Sienna hinzufügen. Und wir werden die gleichen Halbmondstriche rund um diese Blume machen die gleichen Halbmondstriche rund um diese Lassen Sie uns jetzt unseren Pinsel ausspülen und die Striche wegziehen. Das ist also eine Technik , die du Schritt für Schritt auch in meinem Rosen-Aquarellkurs erlernen kannst Schritt auch in meinem Rosen-Aquarellkurs Ordnung, herzlichen Glückwunsch, dieses Projekt wieder abgeschlossen Dies ist unser Referenzfoto. Und wir haben nur die untere rechte Seite dieses Fotos als Referenz genommen. Durch den Hauch von Blau sticht dieses Herbstgemälde wirklich hervor. Lassen Sie uns nun zu unserem letzten Projekt übergehen. 9. Herbst-Bouquet mit Preußisch-Blau Teil 1: Hier sind die Farben , die Sie benötigen. Sie können einen Screenshot machen oder sich später auch den Bereich Projekte und Ressourcen ansehen. Bevor wir beginnen, werde ich dir einen Überblick über dieses Projekt geben , damit du besser vorbereitet bist, bevor du malst. Wir werden dieses Referenzfoto verwenden, ich auf Druckern gesehen habe. Wir werden die Farben ein wenig modifizieren, aber wie Sie sehen können, handelt es sich um einen runden Strauß. Wir werden in diesem Projekt nur ein paar Blumen auswählen. Sie lernen, wie Sie diesem Herbststrauß einen Hauch von Blau als Sekundärblume hinzufügen können. Ich fange mit dieser gelblich-weißen Blume an und füge ihr einfach eine orange Farbe hinzu Das wird auch eine Rose sein. Sie können diese kleinen Blütentrauben sehen , die wie Hortensien aussehen Wir werden das interpretieren und zu Papier bringen, also werden wir ein dunkleres preußisches Blau verwenden Als Nächstes werden wir diese orangefarbene Blume hinzufügen. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie diese Blume sehen. Um das Gewicht der Blüten zu verteilen, werde ich diesen Teil verlängern und genau hier eine kleine blaue Rosenknospe platzieren. Sie können sehen, dass er ein wenig vom Hauptstrauß getrennt ist. Das wird dazu beitragen, diese florale Komposition aufzulockern. Ordnung, also hier füge ich nur all die kleinen Füllstoffe und Blätter hinzu all die kleinen Füllstoffe und Du fügst eine Menge Texturen hinzu und verwendest auch verschiedene Herbstfarben, wie Brauntöne Wir verwenden auch gelben Ocker für einige Kontraste. Ich habe auch diese Orangenbeeren hinzugefügt. Sie können das auch in eine blaue Farbe umwandeln. Dann müssen wir natürlich eine zweite Schicht hinzufügen , um den Blumen mehr Tiefe zu verleihen. Um ein Gefühl von Palast zu vermitteln, füge ich all diese kleinen Blumen im Blauton hinzu um dieser Blumenkomposition etwas Kühle und Ruhe zu verleihen dieser Blumenkomposition etwas Kühle und Ruhe Dann können wir den Blättern auch noch mehr Adern hinzufügen. Okay, das ist es. Jetzt fangen wir an zu malen. Das ist unser Referenzfoto. Wie Sie sehen können, ist es eine Mischung aus Weiß, Orange und Blau Ich werde hier mit dieser weißen Blume beginnen, die unsere Hauptblume sein wird, und die anderen werden nur Sekundärblumen sein Ich liebe den Kontrast zwischen dem Weiß und den anderen Farben in dieser Komposition Auch hier müssen Sie nicht alle Details malen, sondern nur die Dinge oder Elemente malen, die Ihre Aufmerksamkeit erregen Okay, genau hier, ich mische nur gelben Ocker und CPA, das wird die Farbe für die weiße Blume sein Für diese Mischung verwende ich mehr gelben Ocker. Achte darauf, dass du viel Wasser hinzugibst. Lassen Sie uns die typischen Rosen malen In all meinen Klassen beginnen wir wieder mit der Mitte, dann werde ich rundum ein paar dünne Striche hinzufügen. Auch hier möchtest du, dass die Blütenblätter die Mitte umarmen? Ich werde meinen Pinsel ausspülen. Und dann werden wir versuchen, die Seiten genau dort weicher zu machen und auch größere Blütenblätter zu kreieren Lass uns etwas mehr Farbe holen. Sie können sehen, dass ich für einige der Blütenblätter eine schwungvolle Bewegung mache für einige der Blütenblätter eine schwungvolle Bewegung Dies ist auch eine Rose, die zur Seite zeigt. Ich werde der unteren Hälfte dieser Rose mehr Volumen verleihen. Sie können sehen, dass ich hier mehr Volumen habe als im oberen Teil. Nehmen wir eine dunklere Mischung und lassen sie einfach in die Mitte fallen, solange die Blume noch feucht ist. Lass es einfach mit der Basisblume verschmelzen. Das Zentrum wird immer dunkler sein , weil dort die Schatten sein werden. Das sehen Sie auch auf diesem Referenzfoto. Als nächstes beginnen wir mit der zweiten Blume. In Ordnung, lassen Sie uns permanente Rose mit gelbem Ocker mischen. Ich werde auch ein bisschen von der verbrannten Siena hinzufügen , nur um meiner Mischung einen Hauch von Braun Das ist jetzt dein eigenes Bild, also gerne auch die Farbe ändern , wenn du möchtest, dass sie eher braun oder orange Okay, lass uns eine Stelle wählen, die diagonal gegenüber der ersten Blume liegt , die wir Ich fange mit einem Strich an und füge langsam all diese sehr, sehr dünnen Striche um ihn herum Es ist fast so, als würde ich um die Mitte kreisen. Ein Rundpinsel mit sechs Seiten eignet sich sehr gut für dieses Papierformat Das ist ein 710-Zoll-Papier. Okay, lassen Sie uns diesen Bereich als Nächstes weicher machen. Ich hole mir einfach ein bisschen mehr von der Palette Und lass uns etwas verbrannte Sienna und sie in die Mitte legen Sie können sehen, dass das Zentrum immer noch ein bisschen nass ist. Dies ist auch eine Rose , die auf der Seite liegt. Ich füge der unteren Hälfte dieser Rose mehr Volumen oder mehr Blütenblätter hinzu. Und es ist auch eine Rose , die kurz davor ist zu blühen. Sie können also sehen, dass es eine Tassenform hat. Um nun noch mehr Wasserhahn hinzuzufügen, nehmen wir verbrannte Sienna und fügen sie in der Mitte hinzu. Lass es einfach bluten Okay, wir sind mit den ersten beiden Blumen fertig. Lassen Sie uns nun mit dem Malen der blauen Blumen fortfahren. Sie können hier sehen, dass es einige kleine vierblättrige Blüten gibt sehen fast aus wie eine Hortensie Ich möchte diese Intensität auch nachahmen. Auf dem Foto können Sie sehen, dass es eine dunkelblaue Farbe hat. Jetzt wollen wir eine sehr pigmentierte Farbe. Lasst es mich einfach für euch ansehen. Sie können definitiv jedes Blau in Ihrer Palette verwenden. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie jedes Blau verwenden. Und füge dann ein bisschen Schwarz hinzu, damit es intensiver und dunkler aussieht. Jetzt werde ich meinen Pinsel ausspülen und einen helleren Wert hinzufügen. Das ist sehr wichtig. Du willst nicht, dass diese Luft flach aussieht. Was wir tun müssen, ist den Wert zu variieren. Das bedeutet, dass einige der Blütenblätter, also du, dunkler sein werden andere heller werden. Nehmen wir einfach Wasser und lassen diese Farbe in das Blütenblatt einfließen. Alles klar? Also das ist Saftgrün mit Burn Sienna. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einiger kleiner Stängel und Blätter in diesem Bereich Ich werde es einfach zwischen die Blüten legen und dann einige Bereiche mit einigen Stängeln und winzigen Blättern erweitern . Jetzt haben wir dieses intensive Blau. Ich habe das Gefühl, dass wir mehr Herbstfarben hinzufügen müssen. Ich werde diese orange-braune Blume genau hier hinzufügen, nur um diesen Raum auszufüllen und ihm eine intensivere orange Farbe zu verleihen eine intensivere orange Farbe Das ist Zinnoberrot mit etwas verbrannter Siena. Ich werde versuchen, die Blütenblätter auf dem Referenzfoto nachzuahmen Blütenblätter auf dem Referenzfoto Das wird wie eine kleine Dahlie aussehen. Stempeln Sie einfach Ihren Pinsel auf das Papier und achten Sie darauf, dass zwischen Ihren Strichen einige Zwischenräume sind Als nächstes spüle deinen Pinsel aus und fange an den äußeren Teil dieser Blume weich Ich werde auch ein bisschen Farbe nehmen und noch mehr Blütenblätter hinzufügen Dies ist eine einfache Möglichkeit, eine Blume hinzuzufügen , die wie eine kleine Dahlie mit kurzen Blütenblättern aussieht Halten Sie den Pinsel gegen das Ende des Griffs, um ihn locker zu halten , sodass Sie einen leichteren Pinselstrich erzielen können Da ich dieses Bild aus der Ferne betrachte, sieht es ein bisschen klobig oder Was wir tun müssen, ist ein Gebiet zu erweitern, um den klobigen Cluster in der Mitte zu durchbrechen Ich werde einfach eine kleine Rosenknospe in der Farbe Preußisch Blau hinzufügen. Ich werde es einfach über diese Blume malen, aber Sie können sehen, dass ich diese Blume selbst nicht am Hauptstrauß befestigen werde diese Blume selbst nicht am Hauptstrauß befestigen Okay, ich werde einfach meinen Pinsel ausspülen und die Seiten dieser Blume weicher machen Wir werden auch die Leiche bemalen. Diese Blume wird eine Becherform oder einen Buchstaben in U-Form haben. Es ist auch wichtig, dass Sie zwischen Ihren Strichen einige weiße Flecken platzieren zwischen Ihren Strichen einige weiße Flecken Okay, ich füge hier ein paar dunklere blaue Bereiche hinzu, damit es interessanter aussieht Okay, es sieht gut aus. Jetzt schnappen wir uns etwas Grünzeug und ich werde es durch einen Stiel mit dem Hauptstrauß verbinden . Dies ist das Ende von Teil eins. Gehen wir nun zu Teil zwei dieses Projekts über , in dem wir die Blätter und Füllstoffe bemalen 10. Herbst-Bouquet mit Preußisch-Blau Teil 2: Willkommen zu Teil zwei. Genau hier werde ich einige abgerundete Blätter hinzufügen. Ich werde Princiena benutzen. Wir können auch versuchen, ein bisschen von diesem Grün in unsere Palette aufzunehmen ein bisschen von diesem Grün in unsere Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie die abgerundeten Blätter sehen. Okay, es sieht so aus. Ich glaube, sie heißen $1 Eucalypt, ich bin mir nicht so sicher, aber wir werden das einfach nachahmen und das in unserem Bild interpretieren Ich benutze jetzt einen größeren Pinsel. Das ist Größe acht, weil ich ein paar schöne saftige Blätter malen möchte . Du kannst auch ein bisschen von der dunkleren grünen Farbe dazugeben , solange die Blätter noch feucht sind. Das wird einen schönen Effekt erzeugen. Da Sie sich für ein Herbstmotiv entscheiden, können Sie herumspielen Spaß mit der Farbe der Blätter haben. Genau hier verwende ich verbrannte Umbra zum Malen, passe Blätter, du kannst verbrannte Siena verwenden , damit es herbstlicher aussieht Ein weiterer Tipp ist, ein paar blaue Blätter hinzuzufügen. Ich habe gerade etwas Blau auf meiner Palette. Ich werde versuchen, es mit Wasser zu verdünnen. Dann können wir es gleich hier malen, sodass Sie diesem Strauß noch mehr blaue Blätter hinzufügen können , damit die Mayflowers noch mehr zum Vorschein kommen Okay, lassen Sie uns einen weiteren Füller hinzufügen , den ich auf dem Referenzfoto gesehen habe Ich verwende gelben Ocker und Sie können diesen schönen Stiel sehen Ich werde nur schnell ein paar kleine Striche malen und diesen Füller hinzufügen, um mehr Tiefe zu verleihen Sie können ein bisschen Braun hinzufügen, solange es nass ist. Ich habe mit diesem Schlag einen kleinen Fehler gemacht. Auf diesem Bild sieht es ein bisschen komisch aus. Ich benutze einen sauberen Pinsel und versuche ihn zu verblassen, aber ich habe festgestellt, dass er immer noch nicht gut aussieht, also werde ich es mit Seidenpapier abtuschen sind Dinge, die ich in meinen Kursen nicht herausschneiden möchte , weil ich möchte, dass du auch weißt, wie du Fehler beheben kannst, wenn es darum geht, die falschen Striche zu malen Lass uns später einfach zu diesem Bereich zurückkehren. Jetzt müssen wir unseren Blättern etwas Abwechslung verleihen. Sie können sehen, dass ich diese kleinen Blätter mit einer braunen Farbe bemalt habe . Sie können versuchen, zwei herausstehende Perücken mit verbrannter Umbra oder einer anderen braunen Farbe in Ihrer Palette Als Ergänzung zu dieser orangefarbenen Blume werden sie auch auf Ich werde ein paar Beeren mit derselben Mischung hinzufügen, aber du kannst auch Millionen mit verbrannter Siena verwenden Versuchen Sie, die Werte zu variieren. Manche Beeren werden dunkler, manche heller. Okay. Ich glaube, der Bereich , in dem ich einen Fehler gemacht habe, ist bereits trocken. Ich nehme einfach eine grüne Farbe und male einfach drüber, damit du sehen kannst, dass es jetzt ein bisschen bedeckt aussieht. Ich habe gerade ein paar schöne Blätter hinzugefügt. Ich fülle langsam die Lücken aus. Nehmen Sie sich Zeit, wenn es um diesen Teil geht, denn diese winzigen Details werden einen großen Unterschied oder eine große Wirkung auf Ihr Gesamtbild haben. Ich möchte die Seiten dieser weißen Blume definieren, deshalb füge ich dieses Blatt hier hinzu, nur um dieser Seite der weißen Blume eine Form zu geben. Es ist jetzt an der Zeit, die zweite Ebene hinzuzufügen. Ich mische gelben Ocker mit Pia. Das wird nur etwa zwei oder drei Nuancen dunkler sein als die erste Base, die wir gemacht haben Ich werde die Mitte übermalen und rundum noch ein paar dünne Linien hinzufügen. Ich habe einen Kurs speziell über Rosen. Wenn du das lernen willst, um besser zu verstehen, wie man eine Rose malt, ist das nur ein sauberer Pinsel. Ich versuche nur, die Striche zu verblassen, damit sie weicher aussieht Wenn der Pinsel zu nass ist, kannst du ihn jederzeit einfach so in ein Seidenpapier tupfen, damit du die Striche leichter verblassen oder einen neuen Strich darauf malen Jetzt ist das nur CPA, und ich möchte es in der Mitte hinzufügen, nur um diesen schönen dunklen Kontrast zu erzeugen Okay, für die zweite Blume verwende ich gebrannte Siena Wir wollen, dass es eine sehr pigmentierte Farbe ist. Auch hier fange ich in der Mitte und male einfach die dünnen Striche rundherum Wir machen so ziemlich den gleichen Vorgang wie bei der ersten Schicht. Mit einem sauberen Pinsel werde ich diesen Strich verblassen , damit er weicher aussieht Als Nächstes fügen wir in einigen Bereichen einen Hauch von Blau hinzu. Aber wir müssen nicht eine ganze Blume malen. Wir müssen nur kleine, süße Füllstoffe malen. Das ist nur verdünntes preußisches Blau. Sie können jede blaue Farbe verwenden und sie einfach rundum zu diesem Herbststrauß hinzufügen Obwohl es sich um winzige Details handelt, erzeugt es in diesem Gemälde wirklich eine große Wirkung. Um ein Gefühl von Lockerheit zu erzeugen, können Sie diese kleinen Blumen etwas weiter vom Hauptstrauß entfernt platzieren, sodass sie wie ausgedehnt oder hängend aussehen Als Nächstes werden wir diese Adern hinzufügen. Sie können diese Adern hinzufügen, wenn die Blätter bereits trocken sind. Du bist fast fertig. Was Sie tun können, ist ein Foto von Ihrem Gemälde zu machen und es von Ihrem Handy aus anzusehen von Ihrem Handy aus , um Ihnen eine andere Perspektive zu geben. Das hilft Ihnen bei der Entscheidung, ob Sie weitere Blätter oder Füllstoffe hinzufügen müssen Ich werde nur noch ein paar Stiele hinzufügen, um den Strauß zu verlängern , damit er in der Mitte nicht zu klobig aussieht In Ordnung, also ich denke, wir sind fertig. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht haben. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses Projekt zu malen. Gehen wir nun zum nächsten Video über. 11. Lass uns zum Abschluss bringen!: Wir haben das Ende des Kurses erreicht. Vielen Dank, dass Sie sich einen Teil des Kurses angesehen haben. Wir haben gelernt, verschiedene Farben für eine Herbst-Farbpalette zu mischen . Wir haben auch gelernt, wie man anhand eines Referenzfotos eine Blumenkomposition malt . Und wie Sie Blau in unser Herbst-Themengemälde für Ihr Klassenprojekt integrieren können. Sie können den Gemälden in diesem Kurs folgen oder ein anderes Referenzfoto herunterladen und die erlernten Techniken auf Ihren eigenen Stil anwenden . Denken Sie daran, dass dies erst der Anfang ist. Die wahre Magie entsteht, wenn Sie diese Techniken anwenden und sie entwickeln. Ihre eigene Praxis macht Fortschritte, also scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte in der Projektgalerie des Kurses zu sehen . Mach einfach ein Foto von deinem Kunstwerk und lade es dort unter dem Tab Projekte und Ressourcen hoch. Klicke auf Projekt erstellen Um deine Arbeit hochzuladen oder zu teilen, freue ich mich, dir bei Words of ermutigend Feedback zu geben mich gerne auf Instagram mit meinem Nutzernamen Jolly Poa taggen und diesen Hashtag verwenden, damit ich deine Arbeit sehen kann Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie eine Klassenbewertung hinterlassen könnten Es würde mir viel bedeuten. Es wird auch anderen helfen herauszufinden, wie dieser Kurs Ihnen auf Ihrer Aquarellreise Wenn Sie Lust auf mehr Wissen über Aquarellblumen haben, dann empfehle ich Ihnen diese Kurse . Das ist also ein Rap Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Vergiss nicht, auf die Schaltfläche „Folgen“ zu , damit du jedes Mal benachrichtigt wirst , wenn ich Kurs-Updates und auch Werbegeschenke anbiete. Okay, tschüss