Herbstliche Aquarellfaren: Blumen und Laub mit Goldakzenten malen

1. Einführung: [MUSIK] Es ist faszinierend, goldene Aquarellakzente zu Blumengemälden hinzuzufügen goldene Aquarellakzente zu , die die Farben zum Platzen bringen. Es ist eine elegante Kombination , die ich gerne mit Ihnen teilen möchte. Erkunden Sie noch heute mit mir eine neue Farbpalette und wenden Sie sie auf florale Elemente an , mit denen wir bereits vertraut sind. Es ist eine gute Übung, um Ihnen zu helfen , aus einem Kunstblock herauszukommen, oder wenn Sie sich einfach festgefahren fühlen. Dieser Kurs eignet sich für Anfänger oder erfahrene Künstler, die diese [MUSIK] ausprobieren möchten . Hallo, mein Name ist Joly und ich bin Ihr Aquarellkünstler und Online-Kunstvermittler mit Sitz auf den Philippinen. Ich male seit neun Jahren und habe mit verschiedenen berühmten Kunstdrucken gearbeitet. Meine Kunst dreht sich um das Malen lockerer Aquarellblumen. Ich finde es toll, wie ich Natur kreativ interpretieren und zu Papier bringen kann. Eine schnelle lustige Tatsache über mich ist , dass ich Blumenmalerin bin. Der zusätzliche Platz gibt mir so viel Freiheit, meine Hand zu bewegen und ausdrucksstarke Striche zu erzeugen. Hier bei Skillshare konzentriert sich mein Unterricht darauf, schwierige Aquarelltechniken aufzubrechen und sie in einfache Schritte für Anfänger zu verwandeln. In diesem Kurs werde ich Ihnen zunächst die Materialien vorstellen, die Sie benötigen. Als nächstes lernen Sie, wie Sie Ihre Lieblingsfarben in warme Herbstfarben verwandeln und diese als Leitfaden verwenden, um Ihre eigene Blumenfarbpalette zu erstellen. Wenn Sie ein Anfänger sind, sich keine Sorgen, denn Sie lernen alle einzelnen Pflanzenelemente kennen, um Sie bei der Bemalung der endgültigen Projekte auszustatten. Die verschiedenen Projekte werden einzigartige Blumenkompositionen haben , in denen Sie lernen, Goldakzente auf kreative Weise zu integrieren . Am Ende des Unterrichts werden Sie in der Lage sein, diese wunderschönen Gemälde zu schaffen. [MUSIK] Alle Techniken in diesem Kurs können dir helfen auch andere Blumen zu malen. Der Erntedankfest steht vor der Tür, ich bin mir ziemlich sicher, dass diese Bilder großartige Geschenke für Ihre Lieben sein werden . Ich sehe das leicht anpassbar wie das, das einen Kranz bekommen hat. Das war's. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 2. Kurs-Übersicht: Hi, da. Das wird ein kurzer Kurs. Wenn Sie schon einmal an meinen Kursen auf Skillshare teilgenommen haben, Sie wahrscheinlich mit den Blumen- und Blattelementen in dieser Klasse vertraut . Aber ich versichere Ihnen, dass das Malen dieser vertrauten Elemente mit der neuen Farbpalette und einem zusätzlichen goldenen Twist sicherlich Ihre Kreativität anregen wird. Schauen wir uns die Projekte an. Das erste Projekt wird sehr einfach zu malen sein, es ist ein Blumenstrauß mit fünf Blütenblättern daher werden wir Herbstfarben verwenden. In diesem Projekt lernen Sie, wie Sie die Farben in einem Blumenstrauß verteilen , damit es ausgewogener aussieht. Sie werden die goldenen Akzente auch auf verschiedene Arten malen , wie Adern, Beeren, [unhörbar]. Das ist definitiv einer meiner Favoriten. Als nächstes gehen wir zu diesem offenen Kranz über. Dies ist ein Laubkranz. Sie können sehen, dass wir verschiedene Blätter in verschiedenen Farben verwenden . Genau hier in der Mitte habe ich gerade einen Buchstaben in Gold hinzugefügt, und dann haben wir ein paar goldene Punkte um den Kranz herum hinzugefügt. Sie können dieses Gemälde anpassen indem Sie den Buchstaben in der Mitte ändern. Ich denke, es ist ein tolles Geschenk für Ihre Lieben zum Erntedankfest. Ich denke, die saubere Grenze in diesem Projekt sieht wirklich so schön und elegant aus, dass Sie lernen, wie Sie Klebeband für dieses Projekt verwenden , um diesen sauberen Rand zu erstellen. Sie können auch etwas in die Mitte dieses Gemäldes schreiben . Dies ist eine weitere Idee, wie Sie goldene Akzente in Ihren Kranz integrieren können. Sie können sehen, dass wir das Laub nur auf die Hälfte dieses Kranzes gemalt haben, was Ihnen Zeit spart. Die andere Hälfte ist nur ein goldener Rand, was sie auch sehr elegant macht. Eine andere Idee ist, für dieses Projekt fünfblättrige Blüten zu verwenden . Gehen wir zum letzten Projekt über. Natürlich ist mein Unterricht ohne einen lockeren Blumenstrauß unvollständig . Also hier ist es. Ich liebe den Vintage-Look dieses Gemäldes wirklich. Dies sind Blumen, mit denen wir bereits vertraut sind, aber wir verwenden Herbstfarben und haben rundum einige goldene Akzente hinzugefügt. Also haben wir einige goldene Blätter, Beeren und Adern hinzugefügt. Das war's für die Projekte, sie sehen alle sehr aufregend mit einer frischen Farbpalette bemalt werden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser Kurs Ihre Kreativität anregen wird. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort , damit Sie mehr über die Materialien erfahren , die Sie benötigen. [MUSIK] 3. Materialien: [MUSIK] Lassen Sie uns jetzt über die Materialien sprechen, die wir brauchen. Der erste ist also ein Pinsel. Wir werden den schwarzen Samt-Rundpinsel in Größe sechs und acht verwenden . Ich liebe es wirklich, diesen Pinsel zu benutzen, weil er viel Wasser aufnehmen kann und trotzdem seine Spitze behält. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie lose Blumen malen. Sie möchten einen Pinsel, der Ihrem Flow folgt, und Sie möchten, dass er ziemlich weich und ein wenig ausgewogen ist. Diese Bürste hat eine Mischung aus Eichhörnchen und Kunsthaar. Wenn ich nur eine wählen kann, würde ich für dich als Anfänger Größe Acht wählen. Als nächstes verwenden wir unsere Aquarellfarbe. Ich verwende die Marke ShinHan PWC, es ist eine koreanische Farbe für Künstler. Diese Marke ist nur in Tuben erhältlich und ich würde sie normalerweise einfach in kleinere halbe Pfannen gießen. Die Qualität ist immer noch dieselbe, auch nachdem Sie die Farben in die Halbpfannen geklebt haben? Normalerweise gieße ich sie einfach in diese Pfannen , damit sie bequemer zu verwenden sind. Wenn Sie jedoch gerne großformatige Gemälde malen, würde ich vorschlagen, die Farben direkt aus der Tube zu verwenden. Aber natürlich können Sie definitiv jede Marke verwenden , die Sie zur Hand haben. Sie müssen diese spezielle Marke nicht erwerben. Ich möchte nur, dass du heute Spaß daran hast, unsere Projekte zu malen. Das nächste, was wir brauchen, ist unsere Goldfarbe. Ich verwende das Etchr Lab Pearlescent Watercolor. Dies sind Metallic-Farben und sie haben verschiedene Goldtöne in diesem Set, was ich wirklich liebe. Neben Gold gibt auch Bronzefarben. Ich zeige dir hier ein paar Farbfelder. Ich persönlich liebe es, Königsgold oder reines Gold zu verwenden, aber Sie können definitiv jede Goldfarbe verwenden , die Sie zu Hause haben. Sie können jede andere Marke mit einer Goldfarbe verwenden. Sie können auch Acrylfarbe, Gouachefarbe oder Posterfarbe verwenden , und ich denke auch, dass Kalligraphietinte mit goldener Farbe auch für dieses Projekt geeignet ist. Gehen wir also zur Zeitung über. Ich verwende das BAOHONG Artist's Grade-Papier. Das ist 100 Prozent Baumwollpapier und ich verwende auch Kaltpresspapier. Kaltpresspapier eignet sich für lose Blumen, da das Papier eine Textur hat. Jetzt liegt dieses Papier in Blockform vor. Dies bedeutet, dass alle Seiten geklebt sind , mit Ausnahme dieses Teils , an dem Sie mit einem Palettenmesser von einem Blatt rutschen können. Aus diesem Blickwinkel können Sie tatsächlich einen Teil der Textur auf dem Papier sehen , also wollen wir das, weil Sie möchten, dass dieses Papier die Farbe absorbiert, die wir verwenden werden. Jetzt sehen Sie vielleicht dieses andere Papier. Es ist auch BAOHONG, aber es ist Schülerklasse. Dies ist der BAOHONG Academy Watercolor Papierblock. Dies unterscheidet sich vom BAOHONG Artist Grade-Papier, wie Sie auf dem Cover sehen können. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie die BAOHONG Academy ausprobieren. Ich würde sagen, dass es eine der besten Arbeiten innerhalb der Noten ist , die ich je ausprobiert habe. Für alle Projekte werden wir ein 7 x 10 Zoll großes Papier verwenden. BAOHONG Academy oder das Student Grade-Papier weniger Zähne oder weniger Textur auf dem Papier. Ich zeige Ihnen den Unterschied zwischen diesen beiden Papieren. Rechts verwende ich das Artist Grade-Papier. Sie können sehen, dass das Papier definitiv mehr Textur und sich die Farben einfach schöner verteilen. Auf der linken Seite ist dies das Student Grade-Papier, es ist auch sehr gut, aber Sie können schärfere Kanten sehen. Aber angesichts des Preises ist es verzeihlich und ich denke, dass das Gemälde immer noch sehr schön aussehen wird. Als nächstes brauchen wir eine Mischpalette. Das ist also nur der Deckel meiner Aquarelldose. Ich verwende diese QoR-Aquarellmarke, aber die Farben darin, die ich verwende, sind ShinHan PWC. Ich liebe die Dose wirklich einfach. Ich liebe die kleinen Brunnen in dieser Palette. Sie können auch Keramikplatten zu Hause oder Kunststoffpaletten verwenden . In jüngerer Zeit wird es immer beliebter, diese schönen Harzpaletten zu verwenden. Aber letztendlich nutzen Sie einfach alles, was Sie zu Hause haben. Als nächstes brauchen wir Taschentuch, um das überschüssige Wasser in unseren Bürsten zu entfernen, und dann brauchen wir natürlich ein Wasserglas, jedes Glas reicht aus. Wir brauchen auch Klebeband. Ich verwende normales Klebeband aus der Schreibwaren- oder Bürobedarfsabteilung. Die Breite, die ich verwende, beträgt 2 Zoll, aber Sie können definitiv eine andere Größe verwenden. Lassen Sie mich Ihnen ein Projekt zeigen, bei dem wir dieses Abdeckband verwenden werden. Sie können diese sehr schöne klare Linie sehen. Das liegt daran, dass wir Klebeband verwenden. Ich freue mich sehr, dass du dieses Projekt ausprobierst. Das war's für unsere Materialien. Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem wir lernen , wie man Farben für unsere gesamte Palette mischt. [MUSIK] 4. Farbmischung: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir uns einige Farben ansehen und sie mischen, damit wir unseren Herbstgeschmack kreieren können. Keine Sorge, das wird einfach sehr einfach und alle Farben sind in den meisten Paletten weit verbreitet. Der Trick bei einer Herbstpalette besteht einfach darin , Ihrer üblichen Palette braune Farben hinzuzufügen. Zum Beispiel verwende ich hier permanentes Rot und füge nur ein paar Brauntöne hinzu. Wir haben hier verbrannten Umbra, ich mische eine permanente rote und eine verbrannte Umbra. Nun wollen wir sehen, was passiert wenn wir diese beiden Farben mischen. Ich schaue es mir an, damit du die Farbe sehen kannst. Jetzt hat es diese bräunlich-rote Farbe. Ich habe im ersten Farbfeld mehr Braun hinzugefügt. Genau hier füge ich mehr Rot hinzu und Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden Farbfeldern sehen. Jetzt zeige ich dir, wie man permanent rote und verbrannte Sienna mischt. Verbrannte Sienna, es hat eine wunderschöne hellbraune Farbe. Jetzt mischen wir permanent rote und verbrannte Sienna und für diese Mischung füge ich mehr verbrannte Sienna hinzu. Sie können auch eine bräunlich-rote Farbe sehen, aber sie ist heller als das erste Muster , das wir mit verbranntem Umbra gemacht haben. Versuchen wir nun, mehr Rot hinzuzufügen und das ist die Farbe. Es sieht fast aus wie eine ziegelrote Farbe. Jetzt probieren wir Zinnoberrot aus. Es ist eine schöne rot-orange Farbe. Ich liebe es, es für meine Herbstpalette zu verwenden , weil meine Bilder dadurch heller aussehen. Lass uns das mit verbrannter Sienna mischen. Da Zinnoberrot etwas heller ist, möchte ich es manchmal abschwächen, und deshalb füge ich verbrannte Sienna hinzu. Für dieses Muster gibt es mehr verbrannte Sienna. Sie können sehen, dass es eher braun ist, aber Sie können stattdessen auch mehr Zinnoberrot hinzufügen , und lassen Sie uns die Farbe sehen. Es sieht hier ein bisschen ähnlich aus, aber persönlich ist es heller, weil es mehr Orange enthält. Die nächste Farbe, die ich gerne für meine Herbstpalette verwende , ist Crimson Lake. Das sieht aus wie eine kastanienbraune Farbe, aber es enthält nur mehr Rosa. Ich liebe es auch, diese Farbe mit ein paar Brauntönen zu straffen. Jetzt mischen wir Crimson Lake und verbrannte Umbra. Für diese Mischung füge ich mehr verbrannte Umbra hinzu. Das sieht aus wie ein gedämpfter Crimson Lake. Jetzt machen wir noch ein Muster, aber dieses Mal fügen wir mehr Crimson Lake hinzu. Ich möchte, dass es rötlicher wird. Sie können diese Farbe definitiv verwenden um kräftige Blumen hinzuzufügen. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Blumen zu dunkel sind, können Sie verbrannte Sienna verwenden, die eine hellere braune Farbe hat. Lassen Sie uns Crimson Lake und verbrannte Sienna mischen, aber dieses Mal wird unsere Mischung mehr verbrannte Sienna haben. Du kannst sehen, dass es eher braun ist. Ich mache noch einen Mix. Dieses Mal haben wir mehr Crimson Lake und ich zeige Ihnen nur verschiedene Proportionen , damit Sie eine Vorstellung davon haben , welche Farben Sie für Ihre Herbstpalette verwenden möchten. Eine interessante Farbe für Ihre Herbstpalette ist Violett. Ich liebe es wirklich, Violett hinzuzufügen und es mit Orange zu mischen, um es stumm zu schalten. Sie können jede orange Farbe in Ihrer Palette verwenden , um diese violette Farbe stummzuschalten. Ich glaube, ich werde dieser Mischung etwas mehr Violett hinzufügen . Lass uns versuchen, es zu beobachten. Es sieht fast aus wie eine bräunlich-violette Farbe. Das ist auch perfekt für den Herbst für die Blätter, die ungefähr braun werden. Wenn Sie eine tiefere Farbmischung wünschen, Violett mit Gehirnsienna, und Sie erhalten diesen schönen Farbton. Es ging sehr schnell vorbei. Jetzt sind wir auf unseren Grüns. Ich werde sap green für unsere Projekte verwenden. Lass mich einfach alle Grüns ansehen. Wenn Sie kein saftgrün haben, können Sie auch Nutten grün verwenden. Auch hier besteht der Trick darin, Ihren Grüns Brauntöne hinzuzufügen, nur um sie abzuschwächen und sie rustikaler aussehen zu lassen. Für die erste verwenden wir verbrannte Sienna und mischen diese beiden Farben. Ich werde in der ersten Mischung mehr verbrannte Sienna hinzufügen. Es ist eine wunderschöne Farbe. Sie können sehen, dass mehr Braun darin ist. Als nächstes fügen wir mehr Saftgrün hinzu. Dieser hat eine natürlichere grüne Farbe. Als nächstes machen wir grünen Saft und verbrannte Umbra. Für die erste Mischung füge ich mehr verbrannte Umbra hinzu , und Sie können sehen, dass die Farbe tiefer ist als die Farbe oben, wo wir verbrannte Sienna hinzugefügt haben. Dieses Mal werde ich Mischung mehr Saftgrün hinzufügen und mal sehen, was passieren wird. Sie können sehen, dass es mehr braune Untertöne gibt, wenn Sie die verbrannte Umbra mit Saftgrün und verbrannter Sienna verwenden . Sie können sehen, dass die Farben glücklicher sind. Wenn Sie eine wirklich intensivere Farbe wünschen, würde ich vorschlagen, Grün mit Sepia zu mischen. Es ist auch eine meiner Lieblingsfarben, die ich hinzufügen sollte, wenn ich einen gedämpften oder einen Vintage-Look möchte. Jetzt fügen wir mehr Sepia in diese Mischung hinzu. Allein aus dieser Mischung können Sie sehen, dass sie eine wirklich dunkle Farbe hat. Wenn Sie Ihren Blumensträußen mehr Kontrast verleihen möchten, können Sie Blätter mit Saftgrün und Sepia hinzufügen. Natürlich können Sie es jederzeit abschwächen, indem Sie mehr Wasser hinzufügen. Jetzt mischen wir noch einmal Saftgrün und Sepia, aber dieses Mal füge ich mehr Saftgrün hinzu, damit Sie mehr von der grünen Farbe sehen können. Das Schöne daran , diese Farben fast nebeneinander zu malen und zu mischen , ist, dass man den Fortschritt sehen kann. Wir haben verschiedene Brauntöne von verbrannter Sienna hinzugefügt. Sie können sehen, dass es die hellste Farbe als die Sepia ist, die dunkelste . Wenn Sie also wirklich dunkle und sattgrüne Blätter wünschen, sollten Sie Ihrem Grün Sepia hinzufügen. Ich hoffe wirklich, dass dies Ihnen bei der Auswahl der Farben hilft , die Sie Ihrer Herbstpalette hinzufügen möchten . Ich zeige dir auch eine andere Mischung. Dies ist der letzte, ist Crimson Lake mit gelbem Ocker. Dies ist eine Möglichkeit, eine gedämpfte, fast pastellfarbene Farbe hinzuzufügen , jedoch dennoch in die Herbstpalette passt. Genau hier habe ich etwas mehr gelben Ocker hinzugefügt , weil ich möchte, dass er ein bisschen pfirsichfarben aussieht. Genau hier habe ich noch mehr Crimson Lake hinzugefügt. Du kannst sehen, dass es eher rosa ist. Wenn Sie möchten , dass es beim Auftragen auf Blumen weicher aussieht , können Sie einfach viel Wasser in Ihre Mischung geben . Versuchen wir jetzt, das zu beobachten. Sie können sehen, dass die Farbe heller ist. Es ist die gleiche Mischung, aber wir haben gerade mehr Wasser hinzugefügt. Jetzt probieren wir die andere Farbe aus. Ich füge mehr Wasser hinzu. Auch hier können Sie sehen, dass es leichter wurde , nur weil wir mehr Wasser hinzugefügt haben. Wir sind fertig mit dem Mischen unserer Farben. Sie können definitiv sehen, wie wir unsere üblichen Farben abschwächen konnten , indem wir nur ein paar Braun- und Orangen hinzufügten. Sie können auch permanente Rose verwenden. Füge einfach etwas Braun hinzu , um es zu mildern. Genau hier haben Sie eine sofortige Herbstpalette und können einfach Farben auswählen , die Sie für Ihre Blumen oder Ihr Laub verwenden möchten. Ich hoffe, dass Ihnen diese einfache Lektion zum Mischen von Farben gefallen diese einfache Lektion zum Mischen von Farben hat und jetzt fahren wir mit dem nächsten Video fort. [MUSIK] 5. Herbstlaub: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir etwas Herbstlaub malen. Wir werden unsere üblichen Blätter malen, aber wir werden unsere Herbstfarben verwenden. Wir wollen ein paar einfache Blätter malen, also fangen wir an. Zuerst malen wir die üblichen Blätter, die wir machen. Wir werden unseren dünnen Stiel bemalen, jetzt drücken wir langsam von der Spitze aus auf unseren Pinsel und heben ihn dann gegen Ende an. Wir können es umgekehrt machen beginnend mit dem äußeren Teil, der hineingeht, oder wir können ein Doppelhubblatt einfach so machen. Lassen Sie uns dies nun in ein Herbstthemenblatt verwandeln. Jetzt schnappen wir uns verbrannte Umbra, wir malen einen dünnen Stiel mit einer kleinen Hand, die heraussteht wir malen einen dünnen Stiel mit . Als nächstes schnappen wir uns ein paar Gelb- und Orangen in unserer Palette, ich verwende Zinnoberrot. Wir können einfach ein Blatt da drüben malen, und als nächstes verwende ich permanentes Rot. Wir können gelb-orange hinzufügen, oder wenn Sie gelben Ocker oder rohe Umbra haben. Genau hier werde ich verbrannte Umbra verwenden , weil sie bereits auf meiner Palette ist. Um mehr Kontrast hinzuzufügen, füge ich oben mehr Rot hinzu. Es geht darum, die Farben zu mischen und anzupassen. Sie keine Angst zu experimentieren, wir haben einfach Spaß und dies sind nur einige Übungen, die Sie ausprobieren sollten. Gehen wir zu einem anderen Blatt über, das sieht aus wie ein Feigenblatt. Ich verwende gelben Ocker. Hier malen wir ein paar Loops einfach so und malen dann noch eine, dann noch eine oben. Wir werden dasselbe auf der anderen Seite dieses Blattes tun . Sie müssen das Innere dieses Blattes nicht sofort ausfüllen . Sie können die Gliederung zuerst erstellen und sie langsam ausfüllen. Warte, ich denke, wir können im unteren Teil noch ein paar Schlaufen hinzufügen , damit die Gesamtform schöner aussieht. Während dies noch nass ist, es der beste Zeitpunkt, um die Gesamtform zu fixieren. Sie können auch etwas rohe Umbra oder vielleicht verbrannte Sienna in einigen Bereichen der Blütenblätter hinzufügen , damit es ein bisschen realistischer und interessanter aussieht . Ich verwende hier eine rohe Nummer. Warten wir einfach, bis dieses Blatt getrocknet ist, und beginnen wir mit dem Bemalen eines einfachen Füllers. Ich verwende hier Rot und du wirst die Spitze des Pinsels benutzen und eine Klopfbewegung erzeugen. Sie werden in der Lage sein, diese wunderschönen organischen Striche zu kreieren , die wie kleine Blumen aussehen. Dies ist ein guter Füller, wenn Sie mehr Kontrast in Ihrem Blumenstrauß wünschen oder einen Hauch von Farbe in verschiedenen Bereichen Ihres Kranzes hinzufügen möchten. Für das nächste Blatt machen wir ein sternförmiges Blatt, also ist es eine Gruppe von Blättern. Ich male hier fünf Blätter. Auch hier möchten Sie wirklich nur Spaß haben und verschiedene Formen mit Herbstfarben erkunden . Ich werde etwas permanentes Rot hinzufügen , um es lebendiger aussehen zu lassen. Auf der anderen Seite verwenden wir Gelb, Orange. Als nächstes können Sie Zinnoberrot hinzufügen oder Sie können auch verbrannte Sienna verwenden. Sie können sogar Gelb hinzufügen. Ich gehe zurück und repariere einfach die Form der Blätter. Solange es noch nass ist wird es einfach sein, das zu tun. Jetzt malen wir einige grüne Blätter, aber wir werden unseren Farben ein paar Brauntöne hinzufügen. Ich habe hier grüne Seife und verbrannte Umbra. Versuchen wir, ausdrucksstärkere Blätter zu malen. Sie können sehen, dass ich versuche, mit dem Pinsel zu wackeln und diese gezackte Kante zu haben. Sie können experimentieren, indem Sie Ihrem Grün verschiedene Brauntöne hinzufügen und versuchen, einfach mit dem Pinsel zu wackeln, um diese schönen organischen Formen zu erzeugen. Wenn die Blätter zu dunkel für Sie sind, können Sie die Farbe jederzeit anheben Nehmen Sie also einfach einen sauberen Pinsel und nehmen Sie einfach die überschüssige Farbe auf. Sie können dies tun, solange die Blätter noch feucht sind. Eine andere Option, die Sie tun können , ist, solange die Blätter noch feucht sind, Sie können verschiedene Brauntöne darin fallen lassen, Sie können etwas verbrannte Umbra und verbrannte Sienna hinzufügen und Sie können die schöne Mischung auf den Blättern sehen. Ein weiterer großartiger Füller, den Sie Ihren Blumen hinzufügen können , sind Beeren. Genau hier verwende ich nur permanentes Rot, aber wenn du möchtest, dass es mehr Herbststimmung hat, kannst du deinen Rottönen ein paar Brauntöne hinzufügen. Sie können auch verbrannte Sienna für die Beeren oder Gelb-Orange verwenden. Lassen Sie mich einfach meinen Pinsel ausspülen, um eine hellere Beere zu erhalten. Sie möchten die Werte hier ändern, Sie möchten einige dunklere Beeren mit einigen helleren mischen , damit sie nicht flach aussehen. Gehen wir zum letzten Blatt über. Wir machen ein mehrfarbiges Blatt. Ich werde nur meinen Pinsel mit Grün beladen, das ist saftgrün. Als nächstes werde ich es in diese gelb-orange Farbe tauchen und als nächstes in diese verbrannte Sienna. Versuchen wir nun, ein Blatt zu malen, damit Sie sehen können , dass Sie in einem Strich verschiedene Farben haben. Der Trick besteht darin, Ihren Pinsel in eine Grundfarbe zu tauchen, eine helle Farbe für die Grundfarbe zu wählen dann die Spitze Ihres Pinsels in dunklere Farben zu tauchen. Sie können hier definitiv verschiedene Farbkombinationen machen, Sie können auch einige Veilchen hinzufügen. Jetzt, da dieses Blatt bereits trocken ist , füge ich einige Adern hinzu, ich verwende verbrannte Umbra. Sie können auch rote oder andere Brauntöne für die Venen verwenden. Wir sind fertig mit unserem einfachen Herbstlaub, ich hoffe, dass Sie in dieser Lektion viele Tipps gelernt haben. Gehen wir nun zum nächsten Video über, in dem wir lernen , wie man Herbstblumen malt. [MUSIK] 6. Fall: [MUSIK] In dieser Lektion malst du Herbstblumen. Wir beginnen mit bekannten Blumen, die wir in der Vergangenheit gemacht haben. Ich fange mit einer fünfblättrigen Blume an, genau so. Dieser einfache fünfblättrige Blumenstrauß wird unser erstes Projekt in dieser Klasse sein. Schnappen wir uns rohe Umbra, aber Sie können jede andere Farbe in Ihrer Palette verwenden. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8. Wir möchten unseren Pinsel wirklich auf das Papier drücken , um diesen breiten Strich zu erzeugen Danach können Sie mit der Spitze des Pinsels einige dünne Linien erzeugen und die Form des Blütenblatts fixieren. Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus, klopfe auf das überschüssige Wasser und fange an, ein weiteres Blütenblatt zu malen. Wenn Sie Blumen mit fünf Blütenblättern malen, müssen Sie versuchen, den Winkel des Pinsels zu ändern , um verschiedene organische Striche zu erzeugen. Sie möchten wirklich alle Teile des Pinsels voll ausnutzen. Hinterlassen Sie wie immer weiße Stellen im Blütenblatt. Wir wollen nicht, dass die Blütenblätter zu schwer aussehen, du willst etwas Bewegung. Lassen wir das Zentrum offen, ich habe noch nichts darauf gemalt, aber wir werden in einer Weile ein dunkelbraunes Zentrum hinzufügen. Wir verwenden verbrannten Umbra, ich werde meinen Pinsel leicht auf das Papier klopfen , um diese kleinen Punkte zu erzeugen, ich möchte, dass es in die Blütenblätter blutet, und wir wollen auch eine wirklich dunkle Mitte, du kann gleich hier sehen. Wir werden einige goldene Details hinzufügen, und die einzige Möglichkeit, dieses Golddetail aufzutauchen , besteht darin, einen dunklen Hintergrund zu haben. Wir wollen ein dunkles Zentrum für die Blumen. In der Zwischenzeit gehen wir zu einer neuen Blume über und warten darauf, dass die erste trocknet. Ich mische Crimson Lake mit gelbem Ocker. Wir wollen eine gedämpfte, pfirsichfarbene, rosa Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Mischung in viel Wasser verdünnen. Versuchen wir jetzt, es zu beobachten. Ich denke, der Schatten sieht gut aus. Es gibt viele Möglichkeiten , Pfingstrosen zu malen, dies ist nur eine einfache Interpretation. Wir beginnen mit zwei Blütenblättern am Boden dieser Pfingstrose. Das linke Blütenblatt ist größer als das rechte. Sobald wir diese beiden Blütenblätter haben, werde ich das Blütenblatt oben platzieren. Es zeigt nach oben und Sie können sehen, dass ich etwas Platz zwischen den Blütenblättern lasse . Gehen wir nun zu diesem Blütenblatt auf der rechten Seite über. Wenn die Form momentan etwas seltsam aussieht, darüber keine Sorgen, wir können auf jeden Fall wieder reingehen, um sie zu reparieren oder einige Bereiche zu erweitern. Wenn Sie die Form des Blütenblatts fixieren, versuchen Sie, nur die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden , um einige dünne Striche anstelle eines großen breiten Strichs zu erzeugen anstelle eines großen breiten Strichs , damit es sich nicht überwältigend anfühlt. Wenn du diese Blume malst, möchtest du einen Buchstaben U an der Unterseite dieser Blume haben, damit sie wie eine Tasse aussieht. Was ich am Malen dieser Pfingstrose liebe , ist , dass sie jedes Mal anders aussieht, wenn man sie malt, und das liegt daran, dass wir einige organische Pinselstriche machen , dass wir einige organische Pinselstriche und natürlich jeder Strich anders ist. Man muss nicht wirklich alle Blütenblätter zählen, manchmal muss man improvisieren. Worauf Sie sich konzentrieren möchten, ist die richtige Gesamtform zu erhalten. Versuchen wir, diesen Bereich zu reparieren. Ich benutze einen sauberen Pinsel und versuche, die überschüssige Farbe aufzunehmen. Wenn wir das nicht aufräumen, sieht es schlecht aus, wenn es trocknet. Während die Blütenblätter noch feucht sind, können Sie einige dunklere Farben einfallen lassen. Normalerweise füge ich das zwischen den Blütenblättern oder dort hinzu, wo sich die Blütenblätter treffen, weil dort der Schatten sein wird und dort der dunkelste Teil der Blume sein wird. Wir sind gut. Dies ist genau die gleiche Blume, die wir für unser Projekt malen werden. Gehen wir zu einer anderen Blume über, mit der Sie vertraut sind , wenn Sie meine Skillshare-Kurse schon eine Weile verfolgt haben. Wir werden eine Rose malen, aber dieses Mal male ich sie in den Herbstfarben. Ich habe Crimson Lake gemischt und Umbra verbrannt, um diese wunderschöne dunkelrote Farbe zu erzeugen. Ich begann mit einem Komma-Strich und einigen dünnen Linien oder dünnen C-Strichen um ihn herum, und Sie können sehen, dass ich einige Leerzeichen zwischen meinen Strichen habe. Lassen Sie uns nun unseren Pinsel ausspülen, auf das überschüssige Wasser klopfen und einfach die Seiten der äußeren Striche wegblassen . Ich male auch einige größere C-förmige Blütenblätter während wir uns dem äußeren Teil der Blume nähern. Nur um die Farbe hier aufzuhellen, füge ich ein bisschen verbrannte Sienna hinzu, damit Sie die Farbe hier sehen können. Ich nehme mir nur noch ein paar mehr und male wirklich ein paar breite Striche. Jetzt wird diese Rose etwas klobiger sein als die Rosen, die wir zuvor probiert haben. Sie können sehen, dass wir große breite Blütenblätter haben. Ich werde nur die Seiten und ein paar Blütenblätter reinigen. Wenn es jetzt etwas chaotisch aussieht, ist es völlig in Ordnung, weil wir eine zweite Ebene hinzufügen werden , um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Sie können sehen, dass ich auch die Spitze meines Pinsels verwende, um einige dünne Linien zu erzeugen , um einige seltsame Lücken zu schließen. Jetzt, während wir darauf warten, dass es trocknet, versuchen wir, eine einfache Rosenknospe zu malen. Ich verwende dieselbe Mischung aus Crimson Lake und verbranntem Umbra. Wir wollen, dass das wirklich konzentriert wird. Kritzeln Sie einfach ein paar kleine C-Striche in die Mitte. Als nächstes spülen Sie Ihren Pinsel aus, klopfen Sie auf das überschüssige Wasser und jetzt versuchen wir, diese Farbe nach unten zu ziehen. Du kannst wieder reingehen und versuchen, die Form dieser Rosenknospe zu korrigieren. Sie möchten, dass es wie eine Glühbirnenform aussieht. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels , um dünne Linien zu erzeugen. Sie können einige Bereiche erweitern, um die Form zu fixieren. Das Gesamtkonzept hier ist, dass Sie ein wirklich konzentriertes Zentrum wollen , und dann möchten Sie, dass die Blütenblätter hell und luftig sind. Falls ich gerade einen kleinen Stiel hinzugefügt habe. Gehen wir zurück zu unserer Rose. Ich habe hier die gleiche Mischung aus Crimson Lake und verbrannter Umbra, aber nur dunkler. Ich werde auf den Kommastrich malen, und dann malen wir jetzt ein und dann malen wir jetzt paar dünne C-Striche um die Blume. keine Angst, es sieht momentan nicht so gut aus, aber das wird es tun, nachdem wir die Striche verblasst haben. Spülen Sie Ihren Pinsel aus, klopfen Sie auf das überschüssige Wasser und beginnen Sie, die Striche zu verblassen, damit er weicher aussieht. Abgesehen davon, dass sie weich aussieht, ist es auch eine Möglichkeit für uns, mehr Tiefe für diese Blume zu schaffen . Wir können sehen, dass die Blütenblätter für die zweite Schicht durchscheinend sind, Sie können immer noch die Farben darunter sehen. Für diesen Teil müssen Sie einige Leerzeichen zwischen Ihren Strichen lassen . In einigen Fällen können Sie etwas mehr Farbe aus Ihrer Palette nehmen , um sie einigen Bereichen der Rose hinzuzufügen. Für ein ausführlicheres Tutorial zu Rosen kannst du dir meinen Kurs auf Skillshare Ich habe einen Kurs, in dem es um Rosen geht. Im Moment füge ich nur noch ein paar Details hinzu. Sie können sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels verwende , um diese dünnen Linien zu erzeugen. Sie können auch einige dunklere Farben in die Blütenblätter auftragen, um mehr Kontrast zu erzielen. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, einen Fehler gemacht zu haben und dieser zu dunkel aussieht, können Sie jederzeit wieder reingehen und die Farben anheben . Das sieht gut aus. Ich gehe zurück zu der ersten Blume, die wir gemalt haben. Schnappen wir uns etwas Goldfarbe. Wir wollen eine wirklich dicke Mischung, und wir werden sie in der Mitte der fünfblättrigen Blume hinzufügen . Alle Blumen, die wir in dieser Lektion gemalt haben , werden für unsere Projekte verwendet. Stellen Sie sich das einfach als Aufwärmübung vor, spüren Sie also nicht zu viel Druck wenn Sie diese Blumen malen. Sie können sofort die goldenen Punkte in der Mitte sehen, und das liegt daran, dass wir absichtlich ein dunkles Zentrum hinzugefügt haben. Wir sind fertig damit, alle Elemente des Herbstes zu lernen. Jetzt ist es an der Zeit, ein Projekt mit all diesen Blumen und Blättern zu erstellen . Gehen wir nun zum nächsten Video über. [MUSIK] 7. Projekt 1: Blumenstrauß Herbst: [MUSIK] Für unser erstes Projekt werden wir diesen einfachen, aber schönen Blumenstrauß malen aber schönen Blumenstrauß , der aus fünf Blütenblättern in Herbstfarben besteht. Fangen wir an. Bevor wir beginnen, werde ich nur einige Farben vorbereiten , die wir verwenden werden. Holen wir uns rohe Umbra, gelben Ocker und verbrannte Sienna. Wenn ich einen Blumenstrauß male, es mir normalerweise leichter zu beginnen, wenn ich die erste Blume fast genau in die Mitte der Seite setze . Sie können mit einem kleinen Punkt direkt dort als Leitfaden beginnen. Ich fange mit dem ersten Blütenblatt an. Verwenden Sie einfach die Seite Ihres Pinsels und drücken Sie ihn gegen das Papier , um einen breiten Strich zu erzeugen. Um die Blütenblätter wispy aussehen zu lassen und nur um mehr Bewegung zu erzielen, können Sie mit der Spitze des Pinsels einige dünne Striche malen mit der Spitze des Pinsels und Ihren Pinsel auch in den Wasserbehälter tauchen , um ihn aufzuhellen. die Farbe. Gleichzeitig können Sie auch einige Farben aus Ihrer Palette nehmen und sie der Blume hinzufügen , sodass sie zu einer mehrfarbigen Blume wird . Als nächstes brauchen wir für das Zentrum eine dunkel gebrannte Umbra-Farbe, also möchten wir, dass diese so konzentriert ist, wie wir es üben. Der Grund dafür ist, dass die goldenen Details auftauchen sollen und wir einen dunklen Hintergrund benötigen. Jetzt schnappen wir uns verbrannte Sienna. Ich male einfach eine Blume diagonal über die erste, die wir gemacht haben. Sie können versuchen, die Striche in verschiedene Richtungen zu malen , um organischere Striche zu erzielen. Denken Sie daran, dass es nicht perfekt aussehen muss, Sie möchten, dass es einfach verloren geht. Während das Basisblütenblatt noch feucht ist, schnappe ich mir erneut verbrannte Umbra und füge sie in die Mitte. Sie können CPI auch verwenden, wenn Sie eine dunklere Farbe wünschen , oder Sie können sogar Schwarz verwenden. Wenn Sie einen Blumenstrauß malen, versuchen Sie, die Größe der Blumen zu variieren, einige sind kleiner, andere größer. Genau hier male ich eine kleinere Blume mit fünf Blütenblättern. Selbst wenn sie vom gleichen Typ oder Stil sind, wird es Ihrem Blumenstrauß Abwechslung verleihen sobald Sie die Größe der Elemente variieren. Die Farbe, die ich dort verwende, war rohe Umbra, aber Sie können andere Farben in Ihrer Palette verwenden. Genau hier habe ich Sienna mit ein bisschen Rot verbrannt. Sie können auch Crimson Lake und verbrannte Sienna verwenden. Wir wollen etwas, das wie eine ziegelrote Farbe aussieht. Je nachdem, wie viel Platz Sie haben, können Sie manchmal wirklich fünf Blütenblätter malen. Wenn Sie nur wenig Platz haben, drei oder vier Blütenblätter in Ordnung. Jetzt, für die Mitte, schnappen wir uns verbrannte Umbra und fügen sie einfach zu dieser feuchten Blume hinzu, damit sie in die Blütenblätter blutet. Wir haben eine gelbe Blume im unteren linken Teil dieses Gemäldes. Ich möchte das ausgleichen und oben rechts einige kleinere gelbe Blüten hinzufügen einige kleinere gelbe Blüten , so dass sie fast diagonal übereinander liegen. Jetzt fangen wir an, unsere Grüns zu mischen. Ich habe hier Saftgrün mit verbranntem Umbra. Jetzt bringen wir einfach ein paar dünne Stängel von der Blume an, die heruntergeht. Nur damit es nicht zu steif aussieht, werden Sie feststellen, dass ich die Stiele gekrümmt bemale , sodass sie nicht wirklich gerade sind. Auch das liegt daran, dass Sie unserem Blumenstrauß etwas Bewegung verleihen möchten . Jetzt fügen wir weiter ein paar Blumen hinzu. Ich mache Sprint-Sienna mit ein bisschen Zinnoberrot. Wir können definitiv mit den Herbstfarben herumspielen. Sie können einige gelbe, orangefarbene oder rote Blumen hinzufügen . Sie können auch die Mitte der Blumen ändern. Sie können verbrannte Sienna oder Red oder Crimson Lake verwenden. Jetzt füge ich nur noch einen Stiel hinzu. Sie können sehen, dass der Stiel in Richtung der Rückseite einiger Blüten verläuft. Jetzt schnappen wir uns den gelben Ocker. Ich werde eine Blume malen , die auf der Seite ist, also malen wir drei Blütenblätter und dann wird das letzte Blütenblatt eine ovale Form haben. Wenn wir fertig sind, fügen wir wieder verbrannte Sienna in der Mitte dieser Blume hinzu. Manchmal haben wir einige kleine merkwürdige Lücken und dort werden wir unsere Blätter hinlegen. Sie können auch einen Stiel herausragen. Wenn Sie möchten, dass sich dies eher warm anfühlt, würde ich vorschlagen, Ihren Grüns mehr Braun hinzuzufügen. Dies ist eine Mischung, die mehr verbrannte Umbra enthält, und Sie können auch verbrannte Sienna verwenden und einige Blätter streichen. Als ich anfing zu lernen, wie man einen Herbst mit Blumen malt, war es komisch für mich, Blätter zu malen, die nicht grün sind. Aber ich habe schnell gemerkt, dass es einen großen Unterschied macht, wenn man Blätter verwendet, die orange oder rot sind. Es wird sofort eine wärmere Atmosphäre geben und Eindruck erwecken, dass es sich um einen herbstlichen Blumenstrauß handelt. Wie üblich möchten Sie beim Malen eines Blumenstraußes die Werte Ihrer Blätter variieren. Das bedeutet, dass einige Blätter dunkler sein sollen, andere heller, damit sie nicht zu flach aussehen. Sie möchten etwas Tiefe für Ihr Bild haben. Genau hier habe ich mir gerade ein permanentes Rot geschnappt und werde dort drüben ein rotes Blatt malen. Sie können einige tiefere Braun- oder Rottöne in der Nähe der gelben Blüten hinzufügen . Ich habe hier die gleiche Mischung aus gebranntem Umbra und Saftgrün. Wir werden einige Füllstoffe hinzufügen. Ich mache nur eine Klopfbewegung um diesen Füller zu erstellen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Bouquet Textur zu verleihen, sodass Sie diese schönen organischen Striche sehen können. Sie können auch verschiedene Farben hinzufügen und vergessen Sie dann nicht Stiel hinzuzufügen und ihn am Hauptstrauß zu befestigen. Jetzt betrachte ich mein Bild aus der Ferne, diesen Raum genau hier, wo ich die Füllstoffe platzieren kann. Ich möchte es ausgewogener machen und diese Füllstoffe rund um das Bouquet verteilen. Unser Bild braucht ein paar dunklere Blumen, ich mische Crimson Lake und verbrannte Sienna. Ich werde hier nur eine Blume mit drei Blütenblättern hinzufügen, sodass Sie sofort den Kontrast und die rechte Seite dieses Gemäldes sehen können . Nun fügen wir etwas verbrannten Umbra hinzu und fügen einen Stiel hinzu. Suchen Sie nach kleinen Lücken , in denen Sie Blätter malen können. Sie können diese Schattenblätter oder diese hellen Blätter bemalen , und Sie können auch einige dunklere Blätter hinzufügen. Dies ist wieder eine Mischung aus verbranntem Umbra und Saftgrün, und ich füge sie in der Nähe der gelben Blüten hinzu. Manchmal trocknen einige Farben beim Malen heller aus als erwartet. Sie können jederzeit wieder reingehen und mehr Farbe hinzufügen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Basisblume bereits trocken ist. Genau hier schnappe ich mir gerade verbrannte Sienna, aber du kannst auch verbrannte Umbra verwenden. Füge einfach etwas Farbe in der Mitte hinzu. Es ist jetzt an der Zeit, unsere Golddetails hinzuzufügen. Ich verwende den königlichen Goldton in dieser Palette. Jeder Goldton macht alles, was Sie haben, Sie können ihn verwenden. Sie können hier sehen, dass ich dafür sorge, dass ich eine dicke Mischung habe , weil ich möchte, dass sie wirklich undurchsichtig ist. Genau hier male ich nur ein paar dünne Adern auf die Blütenblätter. Als nächstes gehen wir zu dieser gelben Blume, ich füge ein paar kleine goldene Punkte hinzu. Wir können versuchen, die Details, die wir auf die Blumen setzen, zu wechseln , damit sie nicht zu überfüllt sind. Manche Blüten haben goldene Punkte, manche haben nur Adern. Sie müssen nicht wirklich Golddetails auf allen Blumen hinzufügen , wir möchten nur, dass diese Goldfarbe die Herbstfarben ergänzt. Wir wollen nicht, dass es den vollen Strauß überwältigt. Sie können auch einige Goldbeeren hinzufügen. Ich lege es auf die dunklen Blätter, weil ich möchte, dass es auftaucht. Eine andere Idee ist, Adern auf den Blättern hinzuzufügen. Wenn Sie eine subtile Goldfarbe wünschen, können Sie sie auch auf den weißen Teil des Papiers malen. Wir sind fast fertig, wir fügen den letzten Schliff hinzu. Sie können ein Foto von Ihrem Gemälde aufnehmen und es auf Ihrem Telefon betrachten , sodass Sie Ihr Gemälde aus einer anderen Perspektive sehen können . Das wird Ihnen auf jeden Fall helfen, ob Sie weitere Details hinzufügen oder es einfach so lassen müssen , wie es ist. Wir sind fertig, vergiss nicht, dein Projekt nach dem Unterricht in der Projektgalerie hochzuladen . Gehen wir nun zu einem neuen Projekt über. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 8. Projekt 2: Fall: [MUSIK] In der heutigen Lektion werden wir einen offenen Kranz mit einem Schriftzug in der Mitte malen . Was wir brauchen ist, dass wir einen Kreis zeichnen müssen. Benutze einen beliebigen Stift, den du hast. Ich versuche es nur freihändig zu machen, aber du kannst jedes runde Objekt benutzen. Dann werde ich genau hier die Linien überlappen. Das sieht gut aus. Ich bereite einfach meine Farben vor. Ich habe hier Zinnoberrot, verbrannte Sienna, es gibt verbrannte Umbra, ich habe Olivgrün und dann permanentes Rot mit einer verbrannten Umbra. Wir werden viele Blätter malen und es ist besser, die Farben im Voraus vorzubereiten. Verwenden Sie einfach alle vier Farben, die wir im Farbmischteil dieser Klasse gelernt haben . Jetzt malen wir es nach und nach. Ich werde nur einen kurzen Stiel mit verbranntem Umbra bemalen. Jetzt schnappen wir uns diese permanente Mischung aus gebranntem Umbra. Ich male hier nur ein einfaches Blatt. Jetzt malen wir nur einen kleinen Stiel, der herausragt , und Sie werden genau dort ein Blatt anbringen. Ich verwende Olivgrün. Sie können sehen, dass ich das zweite Blatt diagonal nach oben über dem ersten hinzugefügt habe . Es ist auch am besten, die Blätter zu streichen , die in verschiedene Richtungen zeigen. Das liegt daran, dass du wieder Bewegung in unserem Kranz haben willst, wir wollen nicht, dass er zu steif aussieht. Jetzt, für das vierte Blatt, nehme ich mir diese Farbe und tauche die Spitze in diese olivgrüne Farbe. Dies ist eine gute Möglichkeit, mit Strichen und Farbkombinationen zu experimentieren. Jetzt versuchen wir einfach, dies noch weiter zu erweitern. Ich werde ein paar gestrichelte Linien malen, damit wir nicht wirklich eine gerade Linie haben. Dies ist nur ein Leitfaden für uns , damit wir wissen, wohin die Blätter gehen werden. Jetzt schnappen wir uns rohe Umbra, ich male noch eine auf die rechte Seite. Damit es interessanter aussieht, nehme ich mir Violett und mische ein bisschen davon mit Orange. Du kannst diese gedämpfte Farbe sehen. Während die Blätter noch feucht sind, können Sie verbrannte Umbra in die Basis der Blätter geben , die am Stiel befestigt sind. Das verleiht Ihrem Kranz auch mehr Kontrast. wir uns der Spitze des Kranzes nähern, werden wir kleinere Blätter malen. Das sieht gut aus. Gehen wir jetzt auf die andere Seite des Kranzes. Sie können sehen, dass die Blätter, die wir auf der rechten Seite gemalt haben , etwas spärlich aussehen , aber das ist okay, weil wir sie schichten werden. Ich warte nur darauf, dass es trocknet. In der Zwischenzeit gehen wir auf die linke Seite. Fangen wir mit einem rohen Umbrablatt an. Sie können definitiv mit jeder Farbe beginnen , die Sie in Ihrer Palette haben. Manchmal hilft es, ein Muster zu haben. Manchmal kann man mit Gelb beginnen, dann mit Orange und dann mit Rot. Dann braun. Dann grün. Jetzt, wo die Blätter noch nass sind, schnappen wir uns etwas verbrannte Umbra und fügen sie einfach zur Basis hinzu. Sie können die schöne Mischung der Farben sehen. Fügen wir noch ein paar gestrichelte Linien hinzu. Jetzt schnappe ich mir gelben Ocker und male einfach ein paar Blätter. Es ist schön, unserem vollen Blatt etwas Gelb hinzuzufügen , damit es fröhlicher aussieht. Nehmen wir jetzt ein bisschen Violett und fügen nur ein kleines bisschen Orange hinzu, um es abzuschwächen. Es verleiht unserem Kranz einfach mehr Charakter. Sie können sehen, dass wir hier versuchen, die Farben auszugleichen. Es gibt hellere Farben wie Rot und Orange, aber gleichzeitig fügen wir einige Braun- und Veilchenfarben hinzu. Wenn Sie nun etwas Textur hinzufügen möchten, können Sie nur ein helles Blatt wie dieses malen nur ein helles Blatt wie dieses und dann einige Brauntöne hineinfallen lassen und es ineinander bluten lassen. Wenn Sie darüber nachdenken, hat ein Herbstblatt normalerweise verschiedene Farben. Was wir jetzt tun, ist, dass wir diese weißen Lücken füllen. Wir schichten die Blätter. Sie beim Layern sicher, dass die erste Schicht bereits trocken ist, bevor Sie eine neue Schicht hinzufügen. Sie können sehen, dass Sie sich auf einigen Blättern überlappen . Sie bei der Auswahl der Farben für die zweite Ebene sicher, Stellen Sie bei der Auswahl der Farben für die zweite Ebene sicher, dass Sie sie abwechseln. Gehen wir weiter zur linken Seite. Verwenden Sie einfach alle Farben, die Sie in Ihrer Mischpalette haben. Schnapp dir dort jede Farbe. Wir werden nicht streng darüber , welche Farbe auf welchem Teil verwendet werden soll. Du kannst einfach deinem Instinkt folgen. Wenn Sie ein helles Blatt sehen, möchten Sie vielleicht eine dunklere Farbe daneben setzen. Möglicherweise möchten Sie auch die Größe der Blätter variieren. Manche sind kleiner, manche größer. Ich habe hier einen Fehler gemacht. Es sieht zu intensiv aus, zu dunkel. Nehmen wir einfach einen sauberen Pinsel und versuchen Sie einfach, die überschüssige Farbe zu absorbieren. Ich denke das sieht besser aus. Jetzt, nur um etwas Textur hinzuzufügen, können wir einige Füllstoffe hinzufügen. Ich verwende permanent gelbes Licht. Sie können auch andere Farben verwenden. Tippen Sie einfach auf Ihren Pinsel, um diese kleineren Punkte zu erstellen. Für mich sehen sie aus wie goldene Ruten. Um diesem Kranz mehr Kontrast zu verleihen, verwende ich permanentes Violett und mische es mit Zinnoberrot. Jetzt malen wir Cluster kleiner Knospen und malen sie in verschiedenen Abschnitten des Kranzes. Versuche einfach, diese kleinen Knospen über diesen Kranz zu streuen . Es sieht richtig gut aus. Jetzt können wir einige Adern auf einigen Blättern hinzufügen. Sie können orange oder verbrannte Sienna oder vielleicht eine andere braune Farbe verwenden. Mein Tipp für Sie ist, wenn Sie Adern hinzufügen, fügen Sie keine Adern auf allen Blättern hinzu, denn auch hier möchten wir nicht, dass es zu voll ist. Genau hier füge ich nur Adern auf einigen Blättern hinzu und behalte die anderen Blätter so, wie sie sind. Sie können verbrannten Umbra schnappen und diesen Teil erweitern. Sie können einige klebrige Zweige hinzufügen , um mehr Textur zu erhalten. Sie können sehen, dass ich versuche, einfach mit dem Pinsel zu wackeln , um diese unvollkommenen Linien zu erzeugen. Es ist jetzt an der Zeit, einen Buchstaben in der Mitte hinzuzufügen. Ich benutze nur einen gewöhnlichen Stift. Sie können versuchen, diesen Teil einfach freihändig zu machen. Ich werde einen Buchstaben A zeichnen , weil das der erste Buchstabe des Namens meines Sohnes ist. Jetzt möchte ich, dass die Linien ziemlich dünn sind , weil ich möchte , dass sie eleganter aussehen aber es hängt natürlich davon ab, ob Sie einen dickeren Buchstaben wünschen. Ich habe hier nur meine Goldfarbe. Dies ist der königliche Goldton im Extra Lab Metallic-Farbset. Wir füllen einfach die Zeichnung aus, die ich gemacht habe, und so lustig es auch klingt, es hilft wirklich, wenn ich den Atem anhalte während ich ein paar gerade Linien male. Ich werde einige Bereiche durchgehen und es einfach reparieren. Sie können hier auf jeden Fall Ihre eigene Handschrift machen hier auf jeden Fall Ihre eigene Handschrift , damit es personeller aussieht. In letzter Minute möchte ich diesem Herbstkranz wirklich noch etwas Blinzeln hinzufügen . Ich werde überall ein paar kleine Punkte hinzufügen. Ich werde hier aufhören, damit ich dieses Bild nicht übertreibe, ich denke, es sieht wirklich gut aus. Es wirkt minimalistisch. Ich hoffe, dass dir das Malen dieses Projekts gefallen hat und vergiss nicht, es in die Projektgalerie der Klasse hochzuladen . Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 9. Projekt 3: Fall: [MUSIK] Lassen Sie uns den Herbstlaubrand malen. Für dieses Projekt werden wir ein Abdeckband verwenden. Ich verwende nur ein normales Klebeband aus der Bürobedarfsabteilung. Dieses Band ist zwei Zoll breit. Sie können auch Washi Tape verwenden. Ich lege es einfach flach auf das Papier und achte darauf, die Ränder richtig zu drücken. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie eine saubere Kante haben, damit die Aquarellfarbe nicht durch das Klebeband sickert. Das ist ein einfaches Projekt. Es dauert nur eine Weile, bis wir fertig sind, weil wir einige Blätter schichten werden. Im Moment skizziere ich nur paar Blätter, die als Leitfaden dienen werden. Jetzt müssen wir nur noch die Hauptblätter skizzieren. Zeichnen Sie leicht, denn wenn Sie einmal auf die Bleistiftmarkierungen gemalt haben, können Sie sie nicht mehr löschen. Wir beginnen damit, eine Gruppe von fünf Blättern zu malen. Dies ist der gleiche Satz Blätter, den wir in den Übungen gemalt haben. Jetzt schnappen wir uns ein paar Farben, die wir brauchen werden. Ich habe Zinnoberrot, Gelb-Orange, Gelb-Ocker und zuletzt permanentes Rot. Schnappen wir uns zuerst Zinnoberrot. Ich fange mit einem dünnen Stiel an. Dann drücken wir einfach auf unseren Pinsel und heben ihn gegen Ende an, sodass Sie die spitze Spitze des Blattes erhalten. Ich gehe wieder mit etwas mehr Farbe rein , weil es etwas blass aussieht. Für das zweite Blatt nehme ich gelb-orange und an der Spitze des Pinsels tauche ich es in die rote Farbe. Dies ist eine gute Möglichkeit, ein zweifarbiges Blatt zu erstellen. Sie müssen den Farben, die ich verwende, nicht folgen. Sie können auf jeden Fall Ihre eigene Palette wählen. Sie haben hier ein bisschen verbrannte Sienna und mischen es dann mit Zinnoberrot. Gehen wir auf die andere Seite. Ich schnappe mir hier nur permanentes Rot. Ich möchte wirklich eine kräftigere Farbe für dieses Blatt. Für das letzte Blatt können wir einfach wieder Zinnoberrot verwenden. Auf der anderen Seite verwende ich Gelb-Orange. Während dieses Blatt noch feucht ist, werde ich ein paar Rottöne und verbrannte Sienna hineinwerfen , damit ich eine schöne Farbmischung habe. Dann können Sie auch nur verbrannte Sienna allein für das andere Blatt verwenden . Als nächstes nehme ich mir eine kräftige rote Farbe. Scheuen Sie sich nicht, hier mit den Farben zu experimentieren. Sie können es einfach ändern. Du kannst sogar etwas Veilchen hinzufügen. Das Abdeckband ist sehr nützlich für dieses Projekt, um eine klare Linie zu erzielen . Sie keine Angst, auf das Klebeband zu malen, da die Farbe nicht durch das Klebeband sickert. Wir können auch nur Tropfen verbrannte Sienna oder verbrannte Umbra und einige der Blätter hinzufügen, nur um etwas Kontrast hinzuzufügen. Gehen wir zu anderen Blättern über. Ich male ein Feigenblatt. Wir verwenden gelben Ocker. Lass uns einfach ein paar Loops malen. Das sieht ein bisschen klein aus. Ich werde die Schleifen erweitern , damit sie größer aussehen. Während das noch nass ist, schnappen wir uns etwas rohe Umbra und lassen sie in verschiedenen Bereichen des Blattes fallen . Malen wir ein weiteres Feigenblatt, das diagonal über diesem ersten Blatt liegt, das wir gemalt haben. Ich drehe nur mein Papier um. Manchmal ist es besser, das Papier zu drehen , damit Sie in einem besseren Winkel malen können. Ich verwende die gleichen gelben Ockermischungen. Wir werden noch einmal ein paar Schleifen malen und versuchen, die Mitte auszufüllen. Stellen Sie sicher, dass Sie in der Nähe des Abdeckbandes malen , damit Sie später keine weißen Flecken mehr haben. Ich mache das freihändig. Deshalb gibt es viele Anpassungen. Sie können definitiv versuchen , es hier vorher zu skizzieren und versuchen, die Farben in der Nähe des Bandes wirklich auszufüllen . Lassen Sie uns jetzt etwas rohe Zahl reinwerfen. Dies wird ihm mehr Tiefe geben. Ich drehe das Papier noch einmal. Jetzt bereiten wir alle unsere Grüns vor. Ich mache grünen Saft und verbrannten Umbra. Dies ist einfach bequemer, damit Sie die Farbe nach Bedarf greifen können. Als nächstes mischen wir Saft, grüne und verbrannte Sienna. Sie können mehrere Mischungen mit unterschiedlichen Farbverhältnissen durchführen. Jetzt fangen wir an, ein paar Blätter zu malen, beginnen wir mit einigen dünnen Stielen. Ich glaube, ich möchte etwas Brauneres, also füge ich mehr verbrannte Umbra und meine Mischung hinzu. Als nächstes schnappen wir uns etwas Gelb-Orange. Wir brauchen diese Grundfarbe. Dann tauche die Spitze meines Pinsels in die grüne Farbe. Jetzt können Sie verschiedene Farben in diesem Blatt sehen. Sie können auch Zinnoberrot nehmen und es mit etwas grüner Farbe mischen. Fangen wir einfach an, diese Seite auszufüllen. Ich verwende Gelb-Orange mit etwas Grün. Wir wollen jetzt nur die erste Blattschicht aufbauen . Wenn Sie etwas mehr Kontrast hinzufügen möchten, können Sie einige dunkelgrüne Blätter hinzufügen. Füge einfach Sepia zu deiner grünen Farbe hinzu. Versuchen wir nun, unten rechts ein paar dunkle Blätter hinzuzufügen. Nur damit es noch lustiger wird, werde ich diesen Pinsel in diese zinnoberrote Farbe tauchen. Du kannst die Farbe in diesem Blatt sehen. Ich habe die Mischung der beiden Farben geliebt. Wir können uns etwas Gelb-Orange holen und es gleich hier hinzufügen. Ich versuche wirklich nur, diese weißen Lücken in der Nähe des Abdeckbandes zu füllen. Es ist am besten, die Größe und Form der Blätter zu variieren. Genau hier male ich nur ein paar kleinere Blätter mit Zinnoberrot. Sie können auch versuchen, verschiedene Pinselmarkierungen hinzuzufügen. Du kannst deinen Pinsel schwingen. Streichen Sie mit dem Pinsel. einfach Spaß damit. Wenn Sie mit den Blättern, die Sie gerade malen, nicht zufrieden sind, ist das in Ordnung, da wir immer mit der zweiten Schicht zurückkehren und einige Bereiche reparieren können . Im Moment schnappe ich mir nur Violett und mische es mit einer orangefarbenen Farbe in deiner Palette. Sie können es mit Zinnoberrot mischen. Es entsteht dieser Schatten-Look , den ich wirklich liebe. Um etwas Kontrast hinzuzufügen, nehme ich mir diese dunkelgrüne Farbe und male einfach auf dieses Blatt. Das ist schon trocken, wir können anfangen, einige Adern hinzuzufügen. Ich benutze verbrannte Sienna. Ich liebe es, Adern hinzuzufügen, weil es unserem Laub einfach mehr Textur verleiht . Jetzt können Sie für dieses Feigenblatt verbrannte Umbra oder eine beliebige dunkelbraune Farbe verwenden. Um die dünnen Adern zu erreichen, versuchen Sie, nur die Spitze des Pinsels zu verwenden. Das bedeutet, dass Sie nur einen leichten Druck auf Ihren Pinsel ausüben müssen. Ich habe etwas übrig gebliebene Farbe aus der Mischung aus Violett und Orange. Ich werde das benutzen, um die Adern hinzuzufügen. Es kommt langsam zusammen. Ich mische nur permanentes Rot und verbrannte Umbra, um diese kastanienbraune Farbe zu erzeugen , und du wirst sie für unsere Beeren verwenden. Diese Farbe sieht gut aus. Sie können auch einfach nur rote oder verbrannte Sienna verwenden. Fangen wir mit dem Layering an. Ich werde auf dieses Feigenblatt malen. Sie erneut sicher, dass die erste Schicht bereits trocken ist , bevor Sie eine weitere Schicht darüber hinzufügen. Wir werden auch einige Beeren hinzufügen, die diagonal über den ersten Beerensatz liegen, den wir gemalt haben. Das Hinzufügen dieser kleinen Füllstoffe ist eine großartige Möglichkeit, bestimmten Bereichen Ihres Gemäldes einen Hauch von Farbe zu verleihen. Es verleiht Ihrem Gemälde auch mehr Kontrast und mehr Volumen. Es ist jetzt an der Zeit, einige goldene Details hinzuzufügen. Ich verwende die Farbe Königsgold in dieser Palette. Wenn Sie keine goldene Aquarellfarbe haben, können Sie Gouache oder sogar Acryl verwenden. Schauen wir uns das grüne Blatt hier an. Es ist schon trocken, deshalb werde ich ein Blattgold darauf legen. jetzt keine Angst , auf einige der Herbstblätter zu malen . Mit diesen Goldfarben können wir auch einige Füllstoffe hinzufügen. Ich tippe gerade hier auf meinen Pinsel. Sie können einen Stiel hinzufügen und ihn am Hauptrand befestigen. Ich glaube, wir können hier ein Blatt malen. Ich werde es durchscheinender machen. Sie können auch einige Goldadern hinzufügen , die wirklich gut aussehen. Diese Teile und fügen Platz zum Ausfüllen hinzu. Ich werde nur ein paar Füllstoffe verwenden. Es ist jetzt an der Zeit, Ihr Bild aus der Ferne zu betrachten , um zu prüfen, ob Sie weitere Füllstoffe oder Blätter hinzufügen müssen. Ich werde nur den letzten Schliff geben und dann darauf achten, dass ich einfach mehr Farbe in der Nähe des Abdeckbandes hinzufüge mehr Farbe in der Nähe des Abdeckbandes , damit wir eine schöne, saubere Linie haben. Fügen wir diesem Blatt nun etwas mehr Grün hinzu, um in diesem Bereich mehr Kontrast zu schaffen. Dann können Sie auch versuchen, einige Adern und einige Blätter hinzuzufügen . Wenn Sie diese Art von Rand malen, möchten Sie viel schichten, damit sie sehr üppig aussieht. Es ist vielleicht schwer vorstellbar, wie es aussieht, denn genau dort befindet sich ein Abdeckband. Aber glauben Sie mir, es dreht sich alles um Layering. Du kannst hier noch ein paar rote Blätter hinzufügen. Fügen Sie hier und da einfach einen Hauch von Farbe hinzu. Da drüben ist ein Leerraum. Ich male nur ein kleines Blatt. Auch hier wollen wir diese kleinen Lücken in der Nähe des Abdeckbandes füllen. Ich denke wir sind fertig. Jetzt ist es Zeit, das Abdeckband herauszunehmen. Stellen Sie sicher, dass das Bild bereits trocken ist , bevor Sie das Klebeband abziehen. Wenn Sie versuchen, das Klebeband abzuziehen, möchten Sie, dass es so nah wie möglich an der Oberfläche liegt. Ziehen Sie es nicht in einem 90-Grad-Winkel ab, da Sie Gefahr laufen könnten, das Papier abzureißen. Genau hier mache ich es langsam und es ist so befriedigend, diese klare Linie zu sehen. Da hast du es. Sie haben hier eine wunderschöne Herbstgrenze. Sie können eine Begrüßung in die Mitte oder einen beliebigen Code schreiben. Ich denke, das ist auch ein gutes Geschenk für Thanksgiving. Ich werde nur versuchen, einige Bereiche zu reparieren , weil ich eine saubere gerade Linie haben möchte. Ich denke wir sind gut. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. Ich hoffe, du hattest Spaß dabei. Gehen wir nun zum nächsten Video über. [MUSIK] 10. Projekt 4: Goldener Ringkranz: [MUSIK] Lass uns ein neues Projekt beginnen. Für diesen Kranz wird die Hälfte für das Herbstlaub sein , und dann wird die andere Hälfte ein goldener Ring sein, also verwenden wir einen runden Gegenstand. Das ist nur ein Band , das ich benutze. Sie können es überall verfolgen , sodass Sie einen schönen Kreis haben. Ich versuche auch, leicht zu zeichnen weil ich nicht viele Bleistiftmarkierungen in meinen Bildern haben möchte . Als nächstes zeichnen wir unsere Hauptelemente. Ich habe hier eine Gruppe von fünf Blütenblättern, und dann werde ich ein Feigenblatt zeichnen. Das sind Blätter, die wir in unseren Übungen gelernt haben. Es ist wirklich wichtig, die Hauptelemente eines Kranzes genau zu bestimmen , damit Sie sich nicht verlaufen. Jetzt werden wir nicht mehr wirklich alle Details zeichnen, wir werden einfach weiter hinzufügen und unserer Intuition vertrauen . Lass uns anfangen zu mischen. Ich werde permanentes Rot und verbrannte Umbra mischen, also wollen wir diese dunkelrote Farbe. Sie können definitiv eine andere Schriftfarbe verwenden. Ich werde hier einen kleinen Punkt als Richtlinie setzen und dann drücken wir einfach unseren Pinsel vorsichtig auf das Papier und kreieren diese blättrige Form. Lassen Sie uns unseren Pinsel ausspülen, um einen helleren Farbton zu erhalten. Sie können sehen, dass dies eine hellere Farbe ist, jetzt füge ich dort noch ein Blatt hinzu. Als nächstes nehmen wir eine andere Farbe. Ich werde nur für dieses Blatt ein permanentes Rot verwenden. Wir können versuchen, mit den Strichen herumzuspielen, es kann es ausdrucksvoller aussehen lassen. Fügen Sie einfach so einige gezackte Kanten hinzu, oder Sie können auch einige klare Linien erstellen. Jetzt schnappen wir uns wieder Zinnoberrot, Sie können andere Farben verwenden. Sie können auch Gelborange verwenden , um es heller aussehen zu lassen. Wir haben alle fünf Blütenblätter fertiggestellt, gehen wir zu einem anderen Blatt über. Das ist das Feigenblatt, ich verwende gelben Ocker. Um mir das Malen zu erleichtern, ich einfach mein Papier. Sie können das auch tun. Sie können auch eine gekrümmte Linie malen, damit Ihr Blatt etwas Bewegung hat und nicht steif und gerade ist. Ich fange mit ein paar Loops an und werde auf der anderen Seite noch mehr hinzufügen. Wenn das Blatt gerade ein bisschen komisch aussieht, ist es okay. Wir können immer zurückgehen und die Form reparieren. Ich werde diese weißen Lücken langsam füllen. Jetzt schnappen wir uns etwas rohe Umbra. Ich werde es in einigen Bereichen dieses Gerichts fallen lassen , damit es mehr Dimension hat. Ich denke, wir können diesen Teil ein wenig erweitern , damit er vollständiger aussieht. Das sieht gut aus, jetzt gehen wir auf die andere Seite. Ich hole mir Gelborange. Für diesen Teil werde ich nun ein paar kleinere Blätter hinzufügen. Sie können sehen, dass die ersten beiden Blätter, die wir gemalt haben, ziemlich klobig waren Jetzt möchten wir die Größe unserer Blätter im Kranz variieren , damit es interessanter aussieht. Ich werde einfach die Farben wechseln, also habe ich mit Gelborange angefangen und jetzt mit Zinnoberrot und dann füge ich etwas Rot hinzu. Sie können Ihren Pinsel auch ausspülen , um eine hellere Farbe zu erhalten. Jetzt lass uns versuchen, ein bisschen Spaß zu haben. Ich nehme Saftgrün und dann tauche ich meinen Pinsel in Gelborange, dann versuchen wir, ein Blatt zu malen. Sie können sehen, dass es verschiedene Farben haben wird. Tauchen Sie Ihren Pinsel in eine Hauptfarbe und tauchen Sie dann die Spitze des Pinsels in eine andere Farbe, also verwende ich hier nur Gelborange. Sie können gelben Ocker verwenden oder Sie können auch Rot verwenden, solange die Blütenblätter noch feucht sind Sie können sie in verschiedenen Farben fallen lassen. Dies ist auch ein guter Weg, um zu zeigen, dass sich ein grünes Blatt jetzt in eine Herbstfarbe verwandelt. Ich mische permanentes Violett mit etwas Orange. Dies ist eine Farbe, die ich gerne zu meinen Kränzen hinzufüge , weil sie wie ein Schattenblatt aussieht. Es ist auch ein Blatt , das all diese leuchtenden orange und roten Farben ergänzt . In diesem Kranz kannst du sehen, dass ich ihn in der Nähe der Gelb - und Orangen hinzufüge . Es ist Zeit, mit Füllstoffen etwas Kontrast hinzuzufügen. Ich verwende permanentes Rot und male nur ein paar kleine Knospen. Diese kleinen Knospen sind eine großartige Möglichkeit, Ihrem Blumenkranz einen Hauch von Farbe zu verleihen. Dies ist auch sehr nützlich, wenn Sie einige ungerade große Lücken zwischen den Blüten oder Blättern füllen müssen. Tippen Sie einfach mit Ihrem Pinsel auf das Papier, um verschiedene einzigartige Pinselmarkierungen zu erstellen. Ich denke, wir brauchen ein bisschen Grün in diesem Bereich, also versuche ich auch, die Farben rund um den Kranz zu verteilen , weil Sie möchten, dass er ausgewogener aussieht. Jetzt schnappen wir uns verbrannte Umbra und wir werden diese Farbe verwenden , um einige Zweige hinzuzufügen, die herausragen. Sie lieben auch, wie diese braune Farbe in einige Blätter eindringt, während die Blätter noch feucht sind. Als nächstes können wir diesem Feigenblatt einige Adern hinzufügen. Sie können sehen, dass die Striche gefiedert sind und das liegt daran, dass das Blatt noch ein bisschen feucht ist, aber für diesen Kranz ist es okay, da wir viele Elemente haben , kann man diesen Fehler nicht wirklich bemerken. Wir fügen unseren Goldring hinzu. Nachdem wir diesen Goldring hinzugefügt haben, gehen wir zurück und fügen diesem Kranz noch ein paar Blätter hinzu. Was wir gemacht haben, ist, dass wir gerade den Grundstein für diesen Kranz gelegt haben, also haben wir einfach alle sperrigen Elemente bemalt und dann gehen wir mit diesen kleineren Details zurück. Wenn Sie jetzt einen flachen Pinsel haben, können Sie diesen auch verwenden. Ein flacher Pinsel gibt Ihnen mehr Kontrolle beim Malen dieser Art von Linien, aber da die meisten von Ihnen wahrscheinlich nur Rundpinsel haben , habe ich mich für dieses Projekt für einen Rundpinsel entschieden . Wenn die Linie nicht so gerade ist, mach dir keine Sorgen. Sie können jederzeit wieder reingehen und die Form fixieren. Ich gehe einfach wieder rein und repariere einige Bereiche. Jetzt fangen wir an, diesem Kranz einige goldene Akzente hinzuzufügen. Ich male ein paar Beeren. Versuchen Sie, die Blätter auszuwählen, die wirklich dunkel sind , damit die Goldfarben auftauchen. Jetzt können wir auch einige Adern hinzufügen. Abgesehen von den Adern können Sie mit dieser Goldfarbe einige Blätter schichten . Nachdem wir mit dem Hinzufügen der goldenen Akzente fertig sind, gehen wir noch einmal rein und fügen einige weitere Details hinzu. Ich verwende diese dunkelrote Farbe, um einige Adern hinzuzufügen. Sie können zu den anderen grünen Blättern gehen und auch einige Adern hinzufügen. Diese kleinen Details werden einen großen Einfluss auf das Gesamtbild dieses Kranzes haben. Fügen wir einige dunkle Blätter hinzu, um diesem Kranz mehr Kontrast zu verleihen. Es ist eine Mischung aus saftgrün und verbranntem Umbra, also füge ich es einfach in der Nähe der Farben hinzu, die ziemlich hell sind. Sie wollen die Gewalt dunklerer Blätter und heller Blätter. keine Angst, deine Blätter zu schichten. Sie können auf die ersten Blätter malen , die wir gemalt haben. Ein weiterer Tipp ist, auf diesen Goldring zu malen. Es sieht so aus, als würden die Blätter auf den Goldring klettern, den wir gemalt haben, also möchten wir, dass sich das Laub mit dem Goldring verbindet , wir möchten nicht, dass es getrennt voneinander aussieht. Jetzt fügen wir den letzten Schliff hinzu. Sie können sich diese dunkelrote Farbe schnappen und einfach ein paar Füllstoffe hinzufügen, sodass wir in diesen Bereichen etwas mehr Rot wünschen. Deshalb füge ich diese Füllstoffe hinzu. Ich glaube, wir brauchen einen Hauch von Farbe. Ich werde permanentes Violett mit etwas Orange mischen . Wenn das wirklich dunkel und konzentriert sein soll, fügen wir ein paar wirklich dunkle Beeren hinzu. Sie können auch Schwarz verwenden, wenn Sie nichts mehr mischen möchten, Sie können auch Indigo für diese Beeren verwenden. Ich werde noch ein paar Beeren in der Nähe der Hauptelemente hinzufügen . Sie können auch ein Foto von Ihrem Gemälde machen , damit Sie wissen , welche Bereiche mehr Kontrast benötigen. Wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. Gehen wir nun zu unserem letzten Projekt über , bei dem wir einen lockeren Blumenstrauß malen werden. [MUSIK] 11. Projoect 5: Rustikale Fall: [MUSIK] Für das letzte Projekt werden wir rustikale Herbstblumen malen. Zu Beginn zeichnen wir zwei Kreise. Sie liegen diagonal übereinander. Fangen wir zuerst mit den Zeilen an. Ich mische Purpursee und verbrannte Umbra. Ich liebe es, diese beiden Farben zu mischen, weil es mir diesen schönen Vintage-Look verleiht. Jetzt waschen wir zuerst die Farbe, bevor wir sie verwenden. Sie können sehen, dass es mehr von dem Braun hat. Wenn Sie möchten, dass diese Farbe heller ist, können Sie stattdessen verbrannte Sienna verwenden. Wir brauchen einen sehr pigmentierten Strich für die Mitte der Rose. Ich fange mit einem Kommastrich an. Als nächstes malen wir ein paar dünne C-Striche um ihn herum. Es ist, als würde man die Mitte umarmen. Das sieht gut aus. Ich spüle meinen Pinsel aus und klopfe dann auf das überschüssige Wasser. Jetzt können wir anfangen, die äußeren Striche zu füllen. Während ich versuchte, äußere Striche zu verblassen, male ich größere C-Striche. Sie können sehen, dass die Blütenblätter jetzt größer sind. Wir können auch ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Ich schnappe mir einfach mehr Purpursee und verdünne ihn in viel Wasser. Ich füge noch ein paar Blütenblätter mit dieser rosa Farbe hinzu. Sie können sehen, dass wir wirklich schöne und große und saftige Blütenblätter haben wirklich schöne und große und saftige Blütenblätter die das Zentrum dieser Rose umgeben. Ich lasse auch einige Leerzeichen zwischen den Blütenblättern. Wenn Sie etwas mehr Tiefe wünschen, können Sie etwas von dieser pigmentierten Farbe nehmen und einige C-Striche malen, solange diese Blume noch feucht ist. Warten wir, bis die Rose getrocknet ist. Gehen wir jetzt zu einer anderen Blume über. Wir malen die Pfingstrose. Dies ist eine Mischung aus karminrotem See und gelbem Ocker. Was Sie erreichen möchten, ist eine schöne gedämpfte Pfirsichfarbe. Wenn Sie nun möchten, dass dies heller statt gelbem Ocker ist, können Sie permanentes gelbes Licht verwenden. Ich sehe mir hier nur die Farbe an. Du siehst genau hier haben wir eine Tassenform. Das wird unser Leitfaden für diese Pfingstrose sein. Wir malen zuerst ein Blütenblatt , das in einem Winkel steht, dann malen wir direkt daneben das kleinere Blütenblatt. Ich lasse nicht zu, dass sich diese beiden Blütenblätter berühren. Zwischen ihnen ist ein Leerzeichen. Gehen wir jetzt zum oberen Teil dieser Pfingstrose über, ich schließe sie mit einem großen Blütenblatt ab. Das ist eine vereinfachte Pfingstrose , die wir malen. Sie werden auch feststellen, dass wir die Blütenblätter bauen. Es ist nicht nur ein großer Schlag. Der obere und untere Teil jedes Blütenblattes ist spitz. Es hat auch diese gezackte Kante. Lassen Sie mich hier einfach ein kleineres Blütenblatt malen , nur um diesen Teil zu schließen, und im weiteren können wir einige Bereiche erweitern. Was wir jetzt tun, ist, dass wir die allgemeine Form dieser Pfingstrose aufbauen , aber im Laufe der Zeit können wir natürlich einige Bereiche anpassen. Sie können sehen, dass dieser obere Teil etwas kurz aussieht, also habe ich ihn erweitert. Was ich an dieser vereinfachten Pfingstrose liebe , ist , dass sie auf unseren Pinselstrichen beruht. Jedes Mal, wenn Sie es malen, sieht es anders und einzigartig aus. Sie können genau hier sehen, dass ich nur die Spitze des Pinsels verwende , um dünnere Striche zu erzeugen. Sie erstrecken sich über einige Bereiche. Wir sind fertig mit den beiden Hauptblumen. Ich gehe weiter zu den Blättern. Wir müssen Saftgrün und verbrannte Umbra mischen , um diese erdige grüne Farbe zu erzeugen. Für diese Mischung habe ich wirklich mehr verbrannte Umbra hinzugefügt. Sie können sehen, dass die Farben hier eher braun sind. Mir wurde klar, dass Sie Ihren Blättern mehr Braun hinzufügen müssen, wenn Sie eine Herbststimmung erzeugen möchten. Wir haben auch einige helle Blätter hinzugefügt. Ich habe gerade mehr Wasser hinzugefügt.. Vielen Anfängern fällt es schwer, Blätter hinzuzufügen. Mein Vorschlag ist, es zwischen den Hauptblumen hinzuzufügen. Es ist auch gut, die Farben Ihrer Blätter zu variieren, sodass Sie verschiedene Grüntöne wünschen. Ich mache Saftgrün und Sepia. Sie können versuchen, die Spitze Ihres Pinsels zu ziehen, um diese schönen rustikalen Stiele zu erhalten. Malen Sie zuerst diese Stängel und dann können Sie einige Blätter daran befestigen. Sie können sehen, dass ich versuche, mit dem Pinsel zu wackeln , um einen ausdrucksstärkeren Strich zu erzeugen. Lassen Sie uns weiter einige Blätter im unteren Teil hinzufügen. Sie können auch etwas hervorstehenden Stiel hinzufügen. Wir werden um diese Rose herum malen , um die Form der Rose zu formen. Wenn Sie also eine blasse Rose wie diese haben, eine helle, möchten Sie dunkle Blätter um sie herum hinzufügen, damit sie platzt. Während die Blätter noch feucht sind, können Sie eine dunklere Farbe wie Sepia auftragen, nur um mehr Kontrast zu erzielen. Damit es mehr Spaß macht, verwende ich einfach permanentes Violett und mische es dann mit einigen Grüns in meiner Palette. werden wir benutzen. Sie können Violett auch mit einer beliebigen orangefarbenen Farbe in Ihrer Palette mischen . Lass uns hier eine kleine Knospe malen. Ich verwende den gleichen karminroten See und die gleiche verbrannte Umbra in meiner Palette. Lassen Sie uns ein paar kleine C-Striche wie diesen malen und dann Ihren Pinsel ausspülen. Jetzt willst du diese Farben wegziehen. Drücken Sie einfach Ihren Pinsel auf das Papier. Sie weitere kleinere Striche hinzu, bis Sie die Form einer Rosenknospe haben. Wenn Sie dann mehr Kontrast in der Mitte wünschen, einfach etwas mehr Farbe ein, solange es noch nass ist. Dann befestigen wir es jetzt am Hauptstrauß. Um die rustikalere Atmosphäre zu erhalten, können Sie herausstehenden Stiel kritzeln. Hier fügen wir ein paar braune Blätter hinzu. Ich verwende nur eine verdünnte verbrannte Umbra. Sie können auch verdünntes gebranntes Sienna verwenden. Auch hier ist es sehr wichtig, die Farben der Blätter in Ihrem Bouquet zu variieren . Jetzt müssen wir einige Beeren hinzufügen, um in einigen Bereichen nur etwas Kontrast und einen Hauch von Farbe hinzuzufügen . Jetzt mische ich Crimson Lake und Burnt Sienna, weil ich nicht möchte, dass es zu dunkel ist. Ich füge Beeren auf dieser rechten Seite des Straußes hinzu. Malen Sie einfach ein paar Kreise und befestigen Sie dann Stiele daran. Schräg über diese Beerenbüschel werden wir hier unten links auch einige hinzufügen . Wir wollen auch etwas Bewegung hinzufügen und dann fügen wir Beeren hinzu , deshalb füge ich sie in verschiedenen Bereichen des Bouquets hinzu. Wenn Sie einige seltsame weiße Lücken haben, können Sie eine beliebige braune oder grüne Farbe in Ihrer Palette verwenden und einige wackelige Linien kritzeln , die aussehen, als würde ein Stiel herausragen. Diese Rose ist schon trocken. Wir können anfangen, eine zweite Ebene hinzuzufügen. Ich mische Purpur-See mit verbranntem Umbra. Lass uns auf diesen Komma-Strich malen , damit er dunkler aussieht, dann füge ich rundum ein paar kleine dünne C-Striche hinzu. Du willst das nicht übertreiben. Wir fügen nur ein paar Striche und wir wollen auch Leerzeichen zwischen unseren Strichen. Es sieht momentan etwas seltsam aus, aber spülen Sie einfach Ihren Pinsel aus und lassen Sie diese Striche verschwinden. Wir wollen sie weicher machen und sie mit der ersten Schicht verschmelzen lassen . Ich glaube, ich möchte ein bisschen mehr Rosa, also schnappe ich mir ein bisschen Crimson Lake. Sie können sehen, dass es sehr verdünnt ist. Jetzt fügen wir hier einen großen Strich hinzu, um diese rosa Farbe hinzuzufügen. Du willst nur einen Hauch von Rosa. Das Zentrum benötigt mehr Kontrast, damit wir etwas mehr Farbe einarbeiten können. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns nun mit dem Hinzufügen dieses goldenen Akzents fortfahren. Ich verwende Königsgold aus dieser Palette. Sie können jede Goldfarbe verwenden , die Sie in Ihrer Sammlung haben. Ich fange an, einige Adern auf den Blättern hinzuzufügen. Sie können sehen, dass die Blätter sehr dunkel sind und das Gold wirklich auftaucht. Sie können einige Beeren hinzufügen, Sie können einige andere Füllstoffe hinzufügen. Wenn Sie Gold hinzufügen, müssen Sie sich auch einschränken , damit Sie es nicht übertreiben. Fügen Sie einfach einige Details in einige Blätter ein, Sie müssen sie abwechseln. Sie können auch Blätter schichten und kleinere Goldblätter einfach so bemalen. In einigen Bereichen werde ich ein durchscheinendes Blattgold malen ein durchscheinendes Blattgold nur um einige seltsame weiße Lücken zu füllen. Das Hinzufügen dieser Golddetails ist auch eine gute Möglichkeit, einige Fehler zu vertuschen. Wir sind fertig mit dem Gold, wir können noch ein paar Details hinzufügen. Ich füge einige dunkle Adern auf einigen Blättern hinzu. Dies ist optional, aber ich denke, wir müssen unserer Rose mehr Kontrast hinzufügen , also füge ich eine dritte Ebene hinzu. Manchmal passiert das, wenn das Aquarell heller austrocknet als wir wollen. Wir können jederzeit wieder reingehen und eine weitere Ebene hinzufügen , um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Die Striche sehen momentan etwas klobig aus, ich werde versuchen, diese Farben zu absorbieren , nur um sie weicher zu machen. Dann können Sie noch ein paar C-Striche in die äußeren Blütenblätter malen . Jetzt können Sie für diese Pfingstrose auch eine zweite Schicht malen , wenn Sie die Farbe zurückbringen möchten . Ich verwende dieselbe Mischung aus karminrotem See und gelbem Ocker in meiner Palette. Ich male nur auf die Blütenblätter. Sie können den großen Unterschied sehen, jetzt hat es mehr Leben darin, weil wir mehr Farbe hinzugefügt haben. Sie können diese beiden Blüten trennen, indem einige grüne kleine Linien dazwischen hinzufügen, die wie Stängel oder Blätter aussehen. Das sieht zu dunkel aus, also lass uns unseren Pinsel ausspülen und ihn einfach verblassen. Ich denke, es sieht besser aus und es sieht nicht mehr zu dunkel aus. Wir sind fertig mit unserem letzten Projekt. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dies zu malen und einige Fehler zu beheben Ich freue mich darauf, Ihre Projekte in der Projektgalerie der Klasse zu sehen . [MUSIK] 12. Schlussgedanken: Wir haben das Ende des Unterrichts erreicht. Vielen Dank fürs Zuschauen. Für unser Projekt können Sie zwischen den Projekten wählen , die sie in der Klasse gezeigt haben , oder Sie können Ihre eigene Blumenkomposition erstellen. Suchen Sie nach Referenzfotos aller Elemente wie Blätter, um Ihnen bei der Erstellung der Herbstfarbpalette zu helfen. Sie können jede Goldfarbe verwenden, die Sie haben, wie Aquarell, Acryl, Gouache oder sogar einen Goldstift. Ziel ist es für uns, vier Farben mit goldenen Akzenten zu erforschen und zu kombinieren. Ich hoffe, Ihre Projekte in der Projektgalerie der Klasse zu sehen . Mach einfach ein Foto und lade es dort hoch. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen , wie Sie ein Projekt hochladen. Sie befinden sich höchstwahrscheinlich auf der Registerkarte „Lektionen“. Gehen Sie einfach nach links bis Sie die Projekte und Ressourcen sehen. Tippen Sie einfach darauf und dann auf Projekt erstellen, um ein Foto Ihres Gemäldes hochzuladen. Sobald Sie darauf tippen, sehen Sie den Projekttitel, Projektbeschreibung und dann das Bild. Du klickst darauf, um dein Bild hochzuladen. Gleichzeitig können Sie im Bereich Projekte und Ressourcen den Ressourcenbereich hier sehen. Dort können Sie die Fotos der Projekte sehen, die ich hochladen werde damit Sie das Foto herunterladen, Ihrem Telefon speichern und es als Referenz beim Malen verwenden können das Projekt. Ich gebe Ihnen gerne Feedback und ermutigende Worte. Du kannst mich auch auf Instagram markieren, benutze einfach diesen Hashtag, damit ich deine Arbeit sehen kann. Ich glaube, dass Lernen eine kontinuierliche Reise ist. Ich würde gerne Ihr Feedback darüber hören , wie dieser Kurs Ihnen auf Ihrer Kunstreise geholfen hat. Sie können eine Klassenbewertung abgeben, nachdem Sie sich die Klasse angesehen haben. Vergiss auch nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , damit du jedes Mal benachrichtigt wirst , wenn ich eine neue Klasse oder neue Ankündigungen habe . Wenn Sie lernen möchten, wie man mehr Blumen malt, lade ich Sie ein, sich meine anderen Kurse anzusehen. Wenn du mehr Herbstblumen möchtest, kannst du dir meine Klasse vom letzten Jahr ansehen. Wenn Sie eine tägliche Herausforderung wünschen, schlage ich die 15-tägige Aquarell-Herausforderung vor. Alle Projekte dauern etwa 15 Minuten oder weniger. Erstellen eines Gemäldes pro Tag hilft dabei das Muskelgedächtnis in Ihrer Hand zu verbessern. Ich lade Sie auch ein, die englische Rosenklasse auszuprobieren. Es sieht ziemlich entmutigend aus, diese Blume zu malen, aber Sie können das in vier einfachen Schritten tun. Das war's. Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss. [MUSIK]