Isländischer Mohnblumen mit Aquarell: Male verträumte Blumensilhouetten

1. Über den Kurs: Ich liebe isländische Welpen wegen ihrer zarten und ätherischen Blütenblätter Sie sind in verschiedenen Farben erhältlich, von leuchtendem Rot und Orange bis hin zu zarten Rosa- und Diese einzigartigen Kreationen bieten eine großartige Möglichkeit, mit lockeren und ausdrucksstarken Pinselstrichen zu experimentieren Und hier ist ein faszinierendes Meisenstück. Isländische Mohnblumen werden oft als Blumen und Blumenstrauß bezeichnet als Blumen und Blumenstrauß Was bedeutet das also für uns als Künstler? Das bedeutet, dass sie Aufmerksamkeit erregen und zum visuellen Anker werden , der den Betrachter fesselt Wir können sie als einzelne Stängel, als Blütentraube oder als Teil eines größeren Blumenarrangements malen als Blütentraube oder als Teil eines größeren Blumenarrangements Begleiten Sie mich noch heute, wenn ich Sie durch die Aufnahme der verträumten Blumensilhouetten isländischer Mohnblumen in Aquarell führe die Aufnahme der verträumten Blumensilhouetten isländischer Mohnblumen in Aquarell Hallo, ich heiße Jolly. Und ich bin ein Aquarellkünstler Online-Kunstpädagoge und ein erstklassiger Lehrer mit einem Jahrzehnt Die Kunst dreht sich um die Malerei. Aquarell, Blumen, einfangen der Natur auf Papier in einem lockeren und ausdrucksstarken Stil In meinen Kursen vereinfache ich herausfordernde Techniken in einfache , einfache Schritte. In diesem Kurs werden wir uns Referenzfotos ansehen und eine kurze Skizze anfertigen, um die Form dieser Blume besser zu visualisieren Machen Sie sich bereit, verschiedene Blickwinkel zu erkunden. Pinselstriche und verschiedene Techniken , die deine Fähigkeit verändern , jede Blume zu malen , die dir ins Auge fällt. Aber das ist noch nicht alles Sie tauchen auch in Schatten und Schichten verleihen diesen zarten Blütenblättern Tiefe. Ich werde Ihnen eine geheime Technik vorstellen, mit der Sie die Mitte der Mohnblume hervorheben Ihr Aquarellspiel auf ein neues Niveau heben können Für unser Projekt werden wir mit einer lebendigen kleinen Gruppe isländischer Mohnblumen beginnen einer lebendigen kleinen Gruppe Wir werden auch mit einer Skizze beginnen, um Ihnen bei der Planung Ihres Gemäldes zu helfen und Ihr Selbstvertrauen beim Malen in größerem Maßstab Danach werden wir noch einen Schritt weiter gehen und dazu übergehen, auf einer größeren Leinwand zu malen, sodass wir auf einer größeren Leinwand zu malen, sodass Blumen freier platzieren können Diese Flexibilität ermöglicht uns eine dynamischere Komposition Letzteres ist ideal für Anfänger, die ihre Fähigkeiten beim Malen loser Aquarellblumen verbessern Die Methoden und Techniken , die Sie in diesem Kurs lernen werden , sind nicht ausschließlich für isländische Mohnblumen bestimmt Sie können es definitiv auch auf das Malen anderer Blumen anwenden auf das Malen anderer Blumen Ich hoffe, du freust dich darauf, eine neue Blume zu malen, also schnapp dir deine Pinsel und lass uns anfangen. 2. Kursübersicht: Hallo, willkommen zur Klassenübersicht. Ich freue mich sehr auf diesen Kurs. Während wir neue Dinge lernen werden, werde ich dich anleiten und dir meinen Malprozess zeigen dir meinen Malprozess angefangen beim Malen der Blumen selbst auf das Papier. Was mich auch begeistert, ist, dass dieser Kurs ein Werkzeugset bietet , mit dem Sie Blumen in Ihrem eigenen Stil malen können. Ich werde die Lektionen in diesem Kurs einfach schnell durchgehen. Wir schauen uns zunächst Referenzfotos an und schauen uns die Merkmale der Blumen an, die uns ansprechen. Dann machen wir eine kurze Skizze, um die Details der Blume zu vereinfachen. Unser Hauptaugenmerk liegt auf der Malerei der Silhouette der isländischen Mohnblume Weil es wirklich perfekt für die Pinselarbeit ist, wird es Spaß machen, weil du lernst, wie du deinen Pinsel benutzt Wir werden meistens die Seite des Pinsels verwenden, um einige breite Striche für die Blütenblätter der Mohnblume Als nächstes werden wir üben, wie man diese Blume in verschiedenen Winkeln malt Dies ist auch eine gute Lektion für Sie, um andere Blumen zu malen , die in verschiedene Richtungen zeigen. Und dann werden wir auch üben, wie man die Details im Schatten hinzufügt. hier keine Sorgen, denn wir werden mit einigen Malübungen zum Aufwärmen beginnen einigen Malübungen zum Aufwärmen bevor wir uns mit unseren Projekten befassen. Isländische Mohnblumen sind Hauptblumen, die einzeln oder als Teil von A, B, K verwendet werden können einzeln oder als Teil von A, B, K verwendet werden . In letzterem Fall habe ich beschlossen, mich darauf zu konzentrieren, isländische Mohnblumen in einer Gruppe zu malen, sodass Sie sich nur auf diese habe ich beschlossen, mich darauf zu konzentrieren, isländische Mohnblumen in einer Gruppe zu malen Blume konzentrieren können Später können Sie diese Blume im Mittelpunkt einer floralen Komposition hinzufügen im Wir werden zuerst ein kleines Projekt malen, um Ihre Füße nass zu machen, und wenn Sie bereit sind, werden wir zu einem größeren Gemälde übergehen, indem wir zuerst eine Miniaturansicht verwenden , um unsere Komposition zu planen In Ordnung, das ist es also. Ich denke, du bist bereit anzufangen. Kommen wir nun zu den Materialien, die Sie für den Unterricht benötigen. 3. Materialien: Ordnung, lassen Sie uns über die Materialien sprechen , die Sie für die Zeitung benötigen. Ich werde Ball Hong-Papier in Künstlerqualität verwenden. Das ist kalt gepresstes Papier und es ist in Blockform. Alle Seiten sind geklebt, bis auf diesen Teil hier, wo Sie ein Blatt abziehen können , wenn Sie mit dem Malen fertig sind. Außerdem werde ich dir die Textur dieses Papiers zeigen. Es ist eine Kaltpresse, sodass Sie dort eine etwas raue Textur erkennen können. Aber das ist wirklich perfekt für lockere Blumen. Das ist der Stil, den wir in diesem Kurs malen werden. Dieses Papier aus meiner Malereizeit besteht ebenfalls aus Bao-Hong-Papier, aber es ist ein großes Blatt , das ich einfach auf ein individuelles Format zugeschnitten habe. Sie können das tun und ich schneide es in kleinere Blätter , damit Sie Geld sparen können. Nun, dieser ist auch Bum, aber es ist die Version für Schüler. Es heißt Bajo Academy. Die Textur des Papiers ist nur etwas glatter. Aber ich kann dieses Papier wirklich Anfängern empfehlen , weil es nicht so teuer ist und trotzdem die Qualität wirklich gut ist Es ist fast das Gleiche wie ein Papier in Künstlerqualität, was wirklich erstaunlich ist. Aber natürlich können Sie jedes kalt gepresste Papier verwenden , das Sie haben, auch wenn es sich nur um Studentenpapier handelt. Als Nächstes werde ich in diesem Kurs verschiedene Rundpinsel verwenden . Ich habe also die Größen 46,8, aber wenn ich hier nur zwei Möglichkeiten hätte, würde ich Größe sechs und Größe acht verwenden Das sind meine Lieblings-Rundpinsel. Was ich an diesem Pinsel liebe, ist, dass er viel Wasser aufnehmen kann und dennoch eine spitze Spitze behalten kann Außerdem ist er ziemlich weich, sodass er meinem Fluss folgt. Ich liebe es wirklich, mich auf Pinselstriche zu verlassen , wenn es darum geht , lose Blumen zu malen. Als nächstes verwende ich den silbernen Ultra-Mini-Designer-Rundpinsel Dieser wird also für diese winzigen Details verwendet. Aber wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, verwenden Sie einfach einen kleineren Rundpinsel. Auch hier können Sie jeden Pinsel verwenden, können Sie jeden Pinsel verwenden Sie haben und mit dem Sie sich wohl fühlen. Als Nächstes verwende ich für die Farbe die Maschinenhand, PWC Es ist eine koreanische Künstlerfarbe und sie wird in Tuben wie dieser geliefert, aber ich gieße sie einfach in kleinere halbe Hosen , damit sie einfacher zu verwenden und einfach bequemer ist Ich liebe die Farbauswahl in dieser Farbe in Künstlerqualität und ich finde es auch toll, dass sie ziemlich lebendig ist. Als Nächstes benötigen wir eine Mischpalette. Dies ist meine Keramikpalette, aber Sie können auf jeden Fall eine Kunststoffpalette oder auch nur einen normalen Teller verwenden . In diesem Kurs werden wir auch eine weiße Farbe verwenden. Meine Güte, das ist das Ganze in Grau, in permanentem Weiß. Und das wirst du für die Mitte der isländischen Mohnblume verwenden . Ich werde dir später beibringen , wie man das mit Wasserfarbe mischt Als Nächstes brauchen wir einen Bleistift. Benutze einfach einen normalen Stift. Wir werden das nur als Leitfaden verwenden. In einigen Projekten werde ich die Mitte der Blume oder den Umriss zeichnen. Als nächstes brauchen wir auch einen Wasserkrug. Normalerweise verwende ich nur einen Wasserkrug, aber Sie können zwei verwenden. Dann brauchen wir natürlich Seidenpapier, um die überschüssige Farbe in unserem Pinsel In Ordnung, das war's mit den Materialien. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort. 4. Beobachten und skizzieren: In dieser Lektion werden wir uns nur verschiedene Fotos von isländischen Mohnblumen ansehen Und wir werden sie schnell skizzieren, um besser zu visualisieren, wie wir sie malen können , und sie dann einfach auf das Papier übertragen Also werden wir nach markanten Merkmalen suchen, wir werden aus verschiedenen Blickwinkeln schauen. Okay, also lass uns anfangen. Also hier sind ein paar Fotos von den isländischen Mohnblumen. Und ich liebe sie wirklich, weil sie einfach so hübsch und zierlich und elegant sind einfach so hübsch und zierlich und elegant Und ich liebe auch die lebendigen Farben. Man kann sehen, dass sie riesige, riesige Blütenblätter haben, die sich frei bewegen und nur diesen gekräuselten Rand haben Deshalb werden sie auch als Blumen im Mittelpunkt bezeichnet , weil sie ziemlich groß sind und als Blumen in einem Blumenstrauß alle Blicke Blumen in einem Blumenstrauß alle Blicke Sie werden wie der Star des Straußes sein. Und ich denke, dass es nützlich ist, das Malen zu lernen , wenn Sie gerne Blumen malen und wenn Sie gerne verschiedene Blumenkompositionen komponieren Und wir können einfach versuchen, mit den Formen und Farben herumzuspielen mit den Formen und Farben Er mag auch die langen und schlanken Stängel, die etwas gekrümmt sind und aussehen, als würden sie tanzen Dies sind also einige der herausragenden Merkmale , die ich beobachtet habe und die ich gerne auf Papier übersetzen und Ihnen nur ein paar Tipps geben Okay, ich denke, wir können versuchen, mit dem Skizzieren zu beginnen. Wir werden nicht auf die detaillierten Skizzen eingehen, wir wollen nur die Grundformen formen Das ist eine nach vorne gerichtete Blume. Ich zeichne nur den Umriss. Sie können sehen, dass ich eine gezackte Kante mache. Ich versuche nur, dem zu folgen, was ich auf der Zeitung sehe. Und wenn ich fertig bin, setze ich einfach die Mitte, zeichne einfach einen Kreis und lege ein paar kleine Stäbchen drum herum. Als Nächstes wirst du dort alle Schatten sehen. Ähm, also was wir tun werden, ist, paar Linien zu ziehen. Manche werden dicker sein, manche werden dünn sein. Manchmal zeichne ich diese Linien auch nur, um die Blütenblätter voneinander zu trennen. Auch das ist nur eine Übung für uns, um uns besser vorstellen zu können, wie diese Blume auf dem Papier aussehen wird. Das ist wirklich nur eine sehr coole Zeichnung. Es muss nicht perfekt sein. Wir nutzen das auch nur als Gelegenheit, um diese Blume zu beobachten. Das ist eine Methode, die du auch anwenden kannst, wenn du eine andere Blume malst. Genau hier habe ich gerade eine ovale Form für die Mitte gezeichnet. Ich werde auch die Blütenblätter zeichnen. Wir werden eine Blume machen, die schräg steht. Sie können sehen, dass die linke Seite längere Blütenblätter hat und dann auf der rechten Seite die Blütenblätter kürzer sind. Ich verwende dieses Foto nur als Referenz. Dann werden wir die Blütenblätter trennen. Wir können später einige Linien für die Falten innerhalb des Blütenblattes hinzufügen später einige Linien für die Falten innerhalb des Blütenblattes Sie können diese Zeichnungen als Leitfaden verwenden , wenn Sie die eigentliche Blume malen Okay, du kannst den Stiel auch zeichnen. Und dann hast du als Nächstes diese kleine Blume hier, die gleich blühen wird. Und sie ist auch auf ihrer Seite. Ich male nur die unteren Blütenblätter , die ein bisschen gefaltet sind. Sie können sehen, dass ich die Tasse oder die U-Form gezeichnet habe, und jetzt machen wir den oberen Teil. Für die Mitte werde ich einfach ein Oval zeichnen, damit unsere Augen wissen, dass es schräg ist. Auch hier können wir einfach diese Adern zeichnen. Als nächstes haben Sie Blumen, die nach hinten zeigen. Das sind Blumen wie diese. Du wirst die Mitte der Blume nicht mehr sehen. Das sind nur Blütenblätter. Ich werde die Blütenblätter einfach eins nach dem anderen malen. Dann zeichne den Buchstaben U unten. Dann kannst du einfach die Blütenblätter trennen. Einige Blütenblätter sind vorne und weiter hinten. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie diese winzigen Details leicht erkennen. Natürlich erfordert es auch Übung, dies zu tun. Mach dir darüber keine Sorgen, wenn es dein erstes Mal ist. werden Sie auf jeden Fall besser mit dem Zeit werden Sie auf jeden Fall besser mit dem Zeichnen werden. Je mehr du malst, desto mehr zeichnest du. Ich werde diese Referenzfotos in der Projektgalerie des Kurses zur Verfügung stellen . Sie können es herunterladen. In Ordnung, ich denke, du bist bereit für die nächste Lektion. Lass uns jetzt mit dem nächsten Video fortfahren. 5. Blütensilhouetten entdecken: Isländische Mohnblumen haben wunderschöne florale Silhouetten. diesem Grund werden wir in dieser Lektion einige Pinselstrichtechniken üben , die Sie beim Malen verschiedener Blumen anwenden können anwenden Sie werden lernen , die Silhouette dieser Blume aus verschiedenen Winkeln zu malen . Hier lernst du auch, wie man die Details in den Blütenblättern malt . Ich werde dir nur beibringen, wie man ein paar einfache Striche malt, um das Muskelgedächtnis in der Hand zu halten. Verwenden Sie einfach eine beliebige Farbe und drücken Sie einfach Ihren Pinsel auf das Papier und fangen Sie an , breite Striche zu malen. Wir werden die Seite des Pinsels verwenden, hauptsächlich für die Blütenblätter der isländischen Welpen. Wir werden nur die Seite des Pinsels verwenden , um einige Blütenblätter zu erzeugen. Jetzt ist es einfacher, sich auf dem Papier zu bewegen , wenn der Pinsel etwas nass ist. Außerdem ist das Papier, das ich hier verwende , nur Schülerpapier, sodass Sie für dieses Übungsstück nicht wirklich teures Papier verwenden müssen . Also gut, lassen Sie uns eine Silhouette der Blume machen , die sich auf der Seite befindet. Also mache ich zuerst die Oberseite und dann machen wir die linke Seite. Ich folge der gelben Blume da drüben und versuche zu beobachten, wie sich die Blütenblätter bewegen oder wohin sie zeigen. Da es schräg ist, werden die Blütenblätter auf der rechten Seite kürzer sein. Das ist also eine wirklich nette Übung, um das Gefühl zu bekommen, die Blütenblätter einer isländischen Mohnblume zu malen Lassen Sie uns jetzt eine nach vorne gerichtete machen. Also fange ich mit dem Oberteil an. Ich kann auch versuchen, mit dem Pinsel zu drücken. Sie können sehen, dass die Spitze diese gezackte Kante erzeugt. Da die Vorderseite der Form der Blume zugewandt ist, wird sie kreisförmig sein Sie können aber versuchen, die Größe der Blütenblätter zu ändern, einige etwas länger zu machen, andere etwas kürzer. Okay. Lass uns eine andere Form versuchen. Dies ist eine weitere isländische Mohnblume in einem Winkel. Sie können sehen, dass die Form etwas seltsam ist, aber es ist immer am besten, nach anderen Referenzfotos zu suchen Ich fange mit der linken Seite an und du kannst sehen, dass du ein längeres Oberteil hast Also werde ich einfach auf meinen Pinsel drücken und meinen Strich ausdehnen. Und während ich das mache, kannst du sehen, dass ich die Mitte ziemlich offen lasse , mit einer weißen Fläche. Okay, also bewege deinen Pinsel einfach auf und ab, um genau hier diesen schönen, organischen Strich zu kreieren . Ich habe einfach beschlossen, eine zweite Farbe hinzuzufügen, nur um etwas Kontrast hinzuzufügen oder einfach nur um Schatten hinzuzufügen. Jetzt muss es nicht mehr exakt gleich aussehen, sodass Sie beim Bemalen der Basisschicht wirklich Ihre künstlerische Interpretation einbringen können. Okay, versuchen wir es mit einem anderen. Diese ist auch schräg, aber sie sieht aus wie eine kleinere Blume, also fange ich einfach im unteren Teil an. Das sieht also aus wie ein gefaltetes Blütenblatt. Und als Nächstes füllen wir einfach die oberen Blütenblätter aus. Sie können also sehen, dass ich auch ein Leerzeichen in der Mitte lasse. Und was die Blütenblätter angeht, kannst du ein paar kleine Striche um sie herum hinzufügen , damit sie lockerer aussehen. Das ist nur eine Übung für uns, also mach dir keine Sorgen über kleine Flecken oder Blüten in den Blütenblättern. Das ist okay. Also, was wir hier wollen, ist, unsere Pinselstriche für diese Blume wirklich zu üben . Sie können sehen, dass es ein großes vorderes Blütenblatt gibt und das werden wir zuerst malen Ich werde zwei Blütenblätter malen, obwohl Sie auf dem Foto sehen können , dass es nur ein riesiges Blütenblatt ist Aber ich glaube, ich möchte es trennen , damit es nicht klobig aussieht Als nächstes werde ich ungefähr zwei Blütenblätter oben platzieren. Und du musst sie sich nicht zuerst berühren lassen. Normalerweise fange ich so an. Und dann füge ich langsam ein paar kleinere Blütenblätter an der Seite hinzu, um diese Lücke zu füllen. Sie möchten diese winzigen Details langsam hinzufügen , sonst könnten Sie versehentlich überarbeiten, Blume für Seite abgewinkelte Blumen beiseite zu malen Blume für Seite abgewinkelte Blumen Das sieht normalerweise aus wie eine Tasse, sodass Sie sehen können, dass der untere Teil wie ein Buchstabe U Das ist also ein weiterer Leitfaden für Sie , wenn Sie diese Arten von Blumen malen Nachdem wir gelernt haben, wie man die Silhouetten malt, werden wir jetzt üben, wie man die Schatten malt Oder einfach die einfachen Striche, die wir hinzufügen können , um der Blume mehr Tiefe zu verleihen und uns das Üben zu erleichtern Ich werde einfach eine Blume zeichnen. Ich will nur den Umriss und auch die Mitte. Du kannst das auch mit einem Kratzpapier versuchen, es muss also kein schönes Aquarellpapier sein Tatsächlich verwende ich hier nur ein rotes Schülerpapier zum Üben Okay, jetzt schnappen wir uns Indigo. Sie können auch eine andere Farbe verwenden. Ich bevorzuge einfach Indigo, weil es eine schöne dunkle Farbe Also werde ich den Strichen folgen, die ich auf dieser weißen Mohnblume sehe Okay? Also, was wir verwenden werden, ist nur die Spitze des Pinsels und ich werde ein paar kurvige Linien und auch unterbrochene Linien zeichnen Also wollen wir den Druck bei jedem Pinselstrich variieren. Sie können also sehen, dass einige Teile etwas dicker sind, andere dünner. Wir werden auch üben, diese Striche von der Mitte kommend, nach außen oder von der Spitze des Blütenblattes in die Mitte zu malen nach außen oder von der Spitze des Blütenblattes in die Mitte Das ist einfach eine gute Möglichkeit für Sie zu üben, um diesen Druck abzubauen, wenn Sie die eigentliche Blume malen , die wir für unser Projekt verwenden werden Ich möchte wirklich, dass du beim Malen dieser Striche selbstbewusster bist. Normalerweise wird diese Technik auch verwendet, um die Blütenblätter voneinander zu trennen, denn wenn man Mohnblumen auf diese Weise malt, kann man manchmal die Trennung der Blütenblätter nicht sehen Also werden wir einige dunkle Striche verwenden um sie zwischen die Blütenblätter zu platzieren. Alles klar? Schauen Sie sich einfach das Referenzfoto an und versuchen Sie, einige der Venen oder Falten in den Blütenblättern zu kopieren. Genau wie in diesem Bereich fange ich an der Spitze an und mache mich langsam auf den Weg zur Mitte. Aber ich muss keinen einzigen Strich malen. Ich kann unterbrochene Linien zeichnen. Das ist auch eine gute Übung für Tonwerte. Sie können sehen, dass einige Schatten etwas dunkler, andere heller sind Es kommt also darauf an, wo das Licht einfällt. Manchmal können Sie, wenn Ihre Striche zu fett sind, einfach einen sauberen Pinsel und ihn verwischen oder ausblenden. Ein weiterer Tipp: Sie können ein Referenzfoto und es in Schwarzweiß umwandeln , damit Sie die Schatten besser sehen können Ordnung, hier füge ich nur eine wirklich helle Indigo-Mischung nur um ein paar Schatten hinzuzufügen Okay, ich werde auch ein dunkles Zentrum hinzufügen. Das ist nur zu Übungszwecken, aber wenn wir die eigentliche Blume malen, werden wir Grün und Gelb verwenden. Genau hier verwende ich dunkleres Indigoblau , nur um etwas mehr Kontrast hinzuzufügen Normalerweise füge ich gegen Ende eines Gemäldes eine dunklere Farbe gegen Ende eines Gemäldes eine Das wird schon wie der letzte Schliff sein. Diese kleinen Striche lassen das Bild lebendiger aussehen. In Ordnung, du kannst das auch mit Blütenblättern oder Blumen üben , die zur Seite zeigen. Ich weiß, es ist wahrscheinlich schwierig zu wissen, wann man aufhören muss. Für mich ist dieses Übungsstück eine Möglichkeit zu wissen, wann ich aufhören muss. Also normalerweise würdest du es wahrscheinlich übertreiben. Also, wenn du es übertreibst, dann würdest du wissen, oh, das hat zu viele Schläge oder zu viele Venen Nächstes Mal werde ich stattdessen einfach weniger Striche machen. Und mach dir keine Sorgen, je mehr du das tust, desto einfacher wird es für dich sein, einige Details zu den Blumen hinzuzufügen einige Details zu den Blumen , die du malen wirst. Ich zeige dir nur einige verschiedene Striche mit der Spitze des Pinsels. Ich liebe es, damit zu üben, weil es mir hilft, mehr Kontrolle über meinen Körper zu bekommen, es hält das Muskelgedächtnis in meiner Hand und man sieht, dass es sich wirklich nur um eine Spitze handelt, die sich auf dem Papier bewegt und nicht der gesamte Bauch des Pinsels. Ordnung, ich hoffe, dass diese Lektion für Sie sehr aufschlussreich war und dass Sie sie anwenden können um auch andere Blumen zu malen Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort. 6. Aufwärmübung: Basis malen: Okay, lass uns üben, ein paar Mohnblumen zu malen. Und ich werde es in zwei Teile aufteilen. Im ersten Teil beginnen wir damit, die Basisschicht zu streichen. Zunächst habe ich hier einige Referenzfotos. Wir werden das Malen aus verschiedenen Blickwinkeln untersuchen. Fangen wir mit dieser nach vorne gerichteten Blume hier drüben an. Schnappen Sie sich einfach eine Farbe, die Sie in Ihrer Palette haben. Ich werde Gelb und Orange verwenden und es einfach mit viel Wasser verdünnen. Sie können tatsächlich einfach Wasser für die Basis der Blume verwenden für die Basis der Blume und später einfach einige Farben hinzufügen , indem Sie die Technik nass, un, nass verwenden. Aber ich werde etwas Farbe in meinen Pinsel geben , damit Sie sehen können, was ich male. Der Grund, warum wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden, ist , dass wir einen lockereren Effekt erzielen wollen Ich werde dir das in einer Weile zeigen. Ich werde die Seite des Pinsels benutzen und mich auf und ab bewegen, um dieses schöne Blütenblatt zu kreieren Du kannst die Spitze deines Pinsels benutzen, um ein paar raffinierte Striche zu machen. Ich werde etwas mehr Wasser in meinen Pinsel geben. Wenn dein Pinsel richtig nass ist, kannst du dich definitiv viel besser auf dem Papier bewegen. Benutze auch hier einfach die Seite deines Pinsels und bewege ihn auf und ab. Und dann kannst du einige Leerzeichen zwischen deinen Strichen lassen . Okay, ich nehme etwas mehr Farbe und male sie einfach auf einige der Blütenblätter, okay? Da es nach vorne gerichtet ist, wird die Form der Blume ein Kreis sein, aber es muss kein perfekter Kreis sein. Die Blütenblätter können etwas länger sein. Sie können dies auch tun, indem Sie Ihren Pinsel drücken und so eine schöne gezackte Kante erzeugen Ich habe die Mitte offen gelassen, oder ohne Farbe, weil wir dort später einige Details hinzufügen Richtig. Sie können sehen, dass in dieser Blume viel Bewegung steckt und ich wollte, dass sie sehr ätherisch aussieht, genau wie eine isländische Mohnblume Jetzt hole ich mir etwas Orange. Das ist pigmentierter. Wir möchten zwischen den Blütenblättern und auch in der Nähe der Mitte, wo der Schatten sein wird, einige Farben hinzufügen Blütenblättern und auch in der Nähe der Mitte, wo der Schatten sein wird Deshalb haben wir die Nass-in-Nass-Technik gewählt, weil wir möchten sich die Farben nahtlos vermischen. Das ist jetzt optional. Ich nehme eine sehr helle, permanente violette Farbe und mische sie. Mit dieser Orange kannst du eine schöne Schattenfarbe bekommen eine schöne Schattenfarbe , die wirklich wunderschön aussehen wird. Normalerweise füge ich es zwischen den Blütenblättern oder nur in Richtung der Spitzen hinzu, so als ob es sich um einen Schatten handelt. Du musst nur vorsichtig sein, denn du willst nicht, dass diese Blume matschig aussieht Okay, du kannst also auch weitermachen und eine noch intensivere Farbe hinzufügen Das ist Zinnoberrot oder du kannst Rot verwenden. Zusammenfassend verwenden wir eine helle Grundfarbe und fügen dann eine mittlere Orange hinzu Als nächstes haben wir eine zinnoberrote oder rote Farbe hinzugefügt. Und dann haben wir auch etwas Schatten hinzugefügt. Ordnung, wir können zu einer Blume übergehen , die zur Seite zeigt. Für diesen wollte ich, dass er ein bisschen zierlicher ist. Wir verwenden Rosa ist leuchtendes Rosa mit einer permanenten Rose, aber Sie können auch nur permanente Rose verwenden Auch hier werde ich mit einer sehr leichten Mischung beginnen. Das bedeutet, dass mehr Wasser drin ist. Die Form der gesamten Blüte wird fast einer ovalen Form entsprechen. Ich habe auch mit einem Bleistift ein kleines... in die Mitte gelegt. Es ist nur ein Leitfaden für mich. Sie können auch versuchen, dies von der Mitte aus zu tun. Ich werde meinen Pinsel auf und ab bewegen und den Blütenblättern folgen, die ich auf dem Referenzfoto sehe. Sie können sehen, dass es sich um eine sehr wässrige Mischung Als Nächstes machen wir das Blütenblatt. An der Seite sieht man, dass es etwas länger ist Fühlen Sie sich frei, die Form der Blütenblätter anzupassen und mit der Spitze des Pinsels eine gezackte Kante hinzuzufügen Sie können auf jeden Fall herumspielen Gehen wir wieder zu den unteren Blütenblättern über, indem wir die Seite meines Pinsels ihn auf und ab bewegen Und ich lasse auch einige Zwischenräume zwischen meinen Strichen, damit es interessanter aussieht. Die Blütenblätter auf der rechten Seite sind kürzer, und das liegt daran, dass es sich um eine schräge Blume handelt. Es erfordert ein wenig Übung , Blumen schräg zu malen, aber Sie können es jetzt definitiv tun. Ich werde einfach eine pigmentiertere Mischung hinzufügen. Es hat dieselbe brillante rosa und permanente Rosenfarbe. Ich füge es zwischen den Blütenblättern und auch in der Nähe der Mitte hinzu. Dort werden die Schatten sein. Wenn Sie einige Highlights hinzufügen möchten, heben Sie die Farbe einfach mit einem feuchten Pinsel an. Verwenden Sie hier auch Seidenpapier. Okay, ich finde, es sieht gut aus. Ich verwende kalt gepresstes Papier, das für diese Technik wirklich gut ist. Sie können sehen, dass ich viel Wasser verwende und trotzdem hält das Papier immer noch sehr gut und ich bekomme nicht viele Pfützen oder Blüten Es ist wirklich schön, Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden , das auch kalt gepresst ist Okay, lass uns zu einer Blume mit einem anderen Winkel übergehen. Ich werde versuchen, euch zu zeigen , wie man diese Blume malt , die kurz vor der Blüte steht und weniger Blütenblätter hat Wir wollen mit dem unteren Teil beginnen oder dem Teil, der Ihnen zugewandt ist. Ich werde nur ein paar Buchstaben-C-Striche wie diesen malen. Es wird einen Buchstaben in U-Form bilden. Als Nächstes fügen wir die darüber liegenden Blütenblätter hinzu. Ich werde eine wirklich helle Farbe verwenden. Achte nur darauf, dass du einige weiße Zwischenräume hast , damit es nicht wie ein Farbklecks aussieht Und dann können Sie versuchen, mit dem Pinsel zu wackeln , um diese gezackten Kanten zu erzeugen Lassen Sie uns dieser Blume mehr Tiefe verleihen, indem wir einige Schatten hinzufügen Ich verwende ein dunkleres Rosa. Das ist nur eine permanente Rose, und wir fügen sie zwischen die Blütenblätter ein. Auch vorne und in der Nähe der Mitte, damit es interessanter aussieht. Kann auch ein bisschen permanentes Violett hinzufügen. Das ist etwas , das ich gerne zu meinen Blumen hinzufüge , weil es diesen Schatteneffekt oder diesen schwebenden Effekt verleiht . Ich füge das einfach zwischen einigen Blütenblättern und auch außerhalb des Blütenblattes Genau wie das, was ich hier mache, es ist nur eine subtile Farbe Stellen Sie sicher, dass Sie es mit viel Wasser verdünnen. Als nächstes haben wir auch Blumen , die nach hinten zeigen. Genau wie bei dieser Blume hier kann man die Mitte nicht mehr sehen , weil sie nach hinten zeigt. Das wird nur ein Haufen Blütenblätter sein. Ich werde alte Teer, Marineblau und verbrannte Umbra mischen . Aber du kannst auch nur Indigo für diese weiße Farbe verwenden. Ich habe jetzt meine graue Mischung und möchte sichergehen, dass sie wirklich in viel Wasser verdünnt Jetzt werde ich das erste Blütenblatt malen. Stellen Sie sicher, dass zwischen Ihrem Blütenblatt einige weiße Zwischenräume vorhanden sind zwischen Ihrem Blütenblatt Als Nächstes können Sie Ihren Pinsel auf das Papier drücken, und die Spitze erzeugt eine schöne gezackte Kante Ziehen Sie es dann einfach nach unten , um das Blütenblatt fertig zu stellen. Du bewegst dich nach rechts und erstellst mehr Blütenblätter. Es sieht fast aus wie eine Fächerform. Sie werden auf dem Referenzfoto sehen, dass die Blütenblätter einige Schatten haben. Also werde ich einige dunklere Bereiche hinzufügen. Ordnung, um besser zu visualisieren, dass diese Blume nach hinten zeigt, fügen wir einfach hier einen Stängel hinzu , indem wir Saftgrün verwenden. Als Nächstes kannst du deinen Pinsel ausspülen und ihn mit einem Seidenpapier abtupfen Achte darauf, dass es nicht zu nass ist. Wir werden versuchen, diesen Teil zu verwischen , damit er nahtloser aussieht Verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels und bewegen Sie ihn in die Nähe der Basis dieser Blume Jetzt sieht es richtig gut aus. Okay, das ging also schnell. Jetzt sind wir mit einer Paste fertig. Es ist Zeit, es trocknen zu lassen, und ich werde einige weitere Details hinzufügen, die Sie im nächsten Video sehen können. 7. Aufwärmübung: Details hinzufügen: In Ordnung, das ist also schon ziemlich trocken. Jetzt füge ich das Zentrum hinzu. Schauen wir uns das Referenzfoto noch einmal an. Sie können in der Mitte sehen, dass es ein bisschen grün ist. Wir haben auch einige gelbe Details. Wir werden uns jetzt Grün schnappen. Und ich werde ein paar runde Formen für das Staubblatt malen. Sie können dafür einen kleineren Pinsel verwenden , um mehr Kontrolle zu haben Wir werden die Farbe Saftgrün verwenden, aber Sie können auch andere Grüntöne in Ihrer Palette verwenden. Sie können Ihren Pinsel einfach so antippen , da dieser nach vorne zeigt. Das Zentrum wird ein Kreis sein. Wenn Sie einen blutenden Effekt erzielen möchten, können Sie die Mitte hinzufügen, solange die Blütenblätter noch feucht sind. Genau hier sind die Blütenblätter bereits trocken. Damit du sehen kannst, dass die grüne Farbe nicht in die Blütenblätter übergeht, weil die Blütenblätter trocken sind, möchte ich trotzdem, dass du diese Möglichkeit hast, sie zu erkunden. Wenn Sie das Zentrum sofort hinzufügen möchten. Auf jeden Fall kannst du das tun. Du wirst mehr Blut in der Mitte haben. Okay, genau hier. Ich habe gerade etwas von dem Grün abgeholt, weil es zu dunkel ist. Als Nächstes kannst du dir deine gelbe Farbe schnappen. Jede gelbe Farbe in deiner Palette. Ich habe hier permanentes gelbes Licht. Ich habe nur ein bisschen davon hinzugefügt. Dauerhaft gelb, tief. Ich werde überall in der Mitte ein paar dünne Lichter malen . Auch hier gilt: Wenn du das tust, solange die Blütenblätter noch feucht sind, wird es in die Blütenblätter hineinbluten Ich finde, das ist auch ein toller Effekt. Sie können als Nächstes auch damit experimentieren . Nur um etwas mehr Tiefe zu verleihen, werde ich Indigo nehmen Und ich werde dafür sorgen, dass mein Pinsel ein bisschen trocken ist Du kannst es auf ein Seidenpapier tupfen. Erstellen Sie einfach einen Ring aus Punkten rund um die grüne Mitte. Während ich das hinzufüge, ist die grüne Mitte tatsächlich ein bisschen feucht, sodass Sie sehen können, wie die Farben ineinander übergehen. Wenn das Indigoblau plötzlich zu stark mit dem Grün verschmilzt, wird die gesamte Mitte blau Und das ist okay, denn du kannst es definitiv auslöschen. Manchmal passiert mir das auch. Ich freue mich sehr, einige Details hinzufügen zu können, weil die Blume dadurch lebendig aussieht. Ich schnappe mir Zinnoberrot. Das ist eine rot-orange Farbe. Mit der Spitze des Pinsels fügen wir einige Adern hinzu. Normalerweise fange ich zwischen den Blütenblättern und auch in Richtung der Spitzen der Blütenblätter an. Wenn Ihr Pinsel zu nass ist, scheuen Sie sich nicht, Ihren Pinsel in ein Seidenpapier zu tupfen , denn an diesem Punkt möchten Sie mehr Kontrolle über Ihren Pinsel Für diese Details verwende ich auch einen Rundpinsel der Größe vier, um dünnere Linien zu erzeugen Sie können sehen, dass ich versuche, an den Spitzen der Blütenblätter einige wackelige Linien hinzuzufügen Spitzen der Blütenblätter einige wackelige Linien diese Weise können die Blütenblätter durch Hinzufügen einiger Linien voneinander getrennt werden, und ich füge auch einige unterbrochene Linien hinzu Sie können auch eine sehr helle Mischung aus permanentem Violett mischen und mit dieser Farbe einige Adern hinzufügen Das wird einen sehr interessanten Effekt auf die Blüte haben. Zu diesem Zeitpunkt ist es ein wunderschöner Schatteneffekt. Ich denke, es ist auch wichtig , dass Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen und die Schatten oder Falten in den Blütenblättern beobachten Okay, schauen wir uns einfach diese Blume an. Das ist eine weiße Blume, du kannst diese dunkleren Linien sehen. Selbst wenn ich eine orangefarbene Blume male, kann ich sie immer noch als Referenz verwenden. Malen Sie einfach die Details, die Ihre Aufmerksamkeit erregen. Ich möchte nicht, dass Sie den Druck verspüren wirklich alles vom Referenzfoto zu kopieren Es ist nur ein Leitfaden für dich , damit du von Zeit zu Zeit eine Anleitung zum Malen hast . Versuche, dein Bild aus der Ferne zu betrachten , damit du sehen kannst, ob die Linien ausreichen Weil es so einfach ist, versehentlich die Details zu übertreiben. Ich glaube, ich habe einfach so viel Spaß daran all diese Zeilen hinzuzufügen Genau hier. Im unteren Teil dieser Blume ist ein bisschen Schatten. Und wir werden versuchen, das nachzuahmen. Eigentlich werde ich ein paar Wellenlinien in Richtung der Spitzen des Blütenblattes ziehen, sodass es aussieht, als wäre es leicht gefaltet Okay, lassen Sie uns zu dieser schrägen rosa Blume übergehen. Ich werde das wieder als meine Referenz verwenden. Wir mischen einfach dieselbe brillante Rosa- und permanente Rosenfarbe, wenn Sie eine andere Farbe verwenden, nur etwa zwei Nuancen dunkler, die Grundfarbe. Okay, Sie können also sehen, dass es auf der rechten Seite dieser Blume einige Schatten gibt. Das bedeutet, dass sich die Lichtquelle wahrscheinlich auf der linken Seite befindet. Auch hier fangen wir an, die Venen zwischen den Blütenblättern und in Richtung der Spitzen zu malen . Es ist fast so, als würde ich zuerst eine Gliederung machen. Bevor wir das Blütenblatt mit weiteren Details füllen, malen wir hier eine dickere Linie, damit wir den Eindruck erwecken , dass dieser Teil etwas gefaltet ist Okay, wir haben diese permanente violette Mischung und ich mische sie auch mit ein bisschen Rosa Und ich werde das für die Schatten hinzufügen, Sie können sehen, welchen Unterschied das macht. Ich habe das Gefühl, dass es mehr drei D aussieht diese permanente violette Farbe hinzufüge. Manche Leute verwenden auch gerne die Farbe Blau für die Schatten. Ich finde, es ist auch eine Präferenz , dieser Blume mehr Kontrast zu verleihen. Wir brauchen eine dunklere rosa Farbe. Ich werde das verwenden, um ein paar wirklich kleine Striche hinzuzufügen. Manchmal sind es nur Gedanken und das macht einen großen Unterschied für das Gesamtbild dieser Blume. Also fügen wir das dunklere Rosa auf der rechten Seite hinzu, wo sich die kürzeren Blütenblätter befinden, weil dort die Schatten sein werden. Okay, wenn ich das aus der Ferne betrachte, braucht es mehr Kontrast Wir können ein bisschen von dem permanenten Violett und es einfach mit dem Rosa mischen und es zwischen die Blütenblätter legen Wie Sie sehen können, gibt es auf dieser Blume so viele Schichten. Wir verwenden nicht nur eine oder zwei Farben. Wir verwenden etwa drei bis vier Schichten , um es hervorzuheben. Man muss nur ein bisschen geduldiger mit diesem Malstil sein. In Ordnung, wir sind fertig mit zwei Blumen. Gehen wir nun zu der kleinen Blume über. Ich werde Dauerrose verwenden, und wir wollen, dass es eine pigmentiertere Mischung Ich werde ein paar Striche im unteren Teil malen , dann mach dir darüber keine Gedanken Wir können anfangen, es auszublenden , wenn es zu fett aussieht. Als Nächstes malen wir einige wirklich dünne Adern auf die Blütenblätter. Also verwende ich dafür wirklich nur die Spitze des Pinsels. Deshalb ist es wichtig, einen kleinen Rundpinsel zu verwenden , um diese Details zu erstellen. Da es sich also um eine kleine Blume handelt, werden wir nicht viele Details hinzufügen , da sie sonst zu überladen aussieht Als Nächstes hole ich mir mein Dauerviolett. Dieser war bereits mit der Grundfarbe dieser weißen Blume vermischt . Wir werden nur ein paar dünne Pinselstriche malen, um eine Illusion der Falten und Knicke der Blütenblätter Wir können das auch tun, um einige der Blütenblätter voneinander zu trennen. Schauen Sie sich einfach dieses Referenzfoto an, Sie können einige dunkle Linien sehen. Das versuchen wir auf dem Papier zu übersetzen, auch wenn es sich nicht um eine weiße Blume wie diese orangefarbene handelt , die ebenfalls zugewandt ist. Auf der Rückseite. Sie können das auch als Referenzfoto verwenden. Sie können die Schatten in den Blütenblättern sehen. Okay, auch hier: Benutze einfach die Spitze deines Pinsels und gleitest leicht über das Papier, um diese schönen Striche zu erzielen Versuchen Sie, den Druck bei jedem Strich so zu variieren , dass einige dünner, andere dicker sind Okay. Also das sieht wirklich gut aus. Jetzt werde ich dir beibringen, wie man die Mitte oder das Staubblatt der isländischen Mohnblume malt die Mitte oder das Staubblatt der isländischen Mohnblume Wir brauchen etwas Benzin. Als nächstes nehme ich etwas gelbe Aquarellfarbe und das ergibt eine schöne undurchsichtige gelbe Mischung Du brauchst etwa 1212, vielleicht 2,5 Wasserfarben Mischen Sie es einfach so, bis Sie eine schöne gelbe Farbe haben , die Ihnen gefällt Eine andere Möglichkeit ist tatsächlich , einfach einen gelben Gott zu bekommen. Wenn du einen gelben Gosh hast, nimm ihn einfach direkt aus der Tube Aber im Moment bevorzuge ich es einfach, einen weißen Gosh zu verwenden und etwas Gelb hinzuzufügen , damit ich keine neue Farbe brauche , damit ich keine neue Farbe Okay, also setze einfach ein paar kleine Punkte rundherum und nur die Spitze des Pinsels, achte darauf, dass du die Form oder Größe der Punkte variierst , damit es interessanter aussieht Du kannst auch ein paar dünne Linien malen und du wirst dieses Detail in einer isländischen Mohnblume sehen Okay. Jetzt fügen wir das zu dieser Blume hinzu. Ich werde das nur auf dem oberen Teil der Blume anbringen, da sie schräg steht. Ein weiterer Rundpinsel , den ich gerne für diese Details verwende , ist dieser ultrarunde Designerpinsel. Es ist ein wirklich schöner spitzer Pinsel, manchmal sieht er immer noch ein bisschen flach Und ich nehme einfach eine andere Farbe. Wir haben hier eine orange oder verbrannte Sienafarbe. Ich werde das einfach mischen. Wir werden mit dieser Farbe noch ein paar Punkte hinzufügen. Es wird einen Drei-D-Effekt ergeben, aber das ist natürlich optional. Wenn Sie nur Gelb wollen, können Sie auf jeden Fall auch nur Gelb verwenden. Sie können in der Mitte sehen, dass es eine Sternform gibt. Ich werde das mit dem gelben Guasch zur Mitte der Blüten hinzufügen gelben Guasch zur Mitte der Blüten Malen Sie einfach ein paar kleine Blütenblätter in die Mitte. Lassen Sie uns jetzt den letzten Schliff geben. Normalerweise verwende ich gerne Indigoblau , um der Blüte mehr Tiefe zu verleihen Denn manchmal, wenn wir einige Details hinzufügen, wird das dunkle Zentrum verdeckt Deshalb gehe ich normalerweise gerne zurück und füge mehr Farbe hinzu , weil das dem Ganzen einfach mehr Kontrast verleiht und es einfach hübscher aussehen lässt In Ordnung, wir sind also fertig. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, diese Übungsblumen zu machen. Jetzt denke ich, dass Sie bereit sind, Ihre Projekte zu malen. Lass uns mit dem nächsten Video weitermachen. 8. Projekt 1: Lebhafter isländischer Mohnblumen: Nachdem wir nun mit dem Malen isländischer Mohnblumen vertraut sind, malen wir nun eine Blumenkomposition dieses ein Dreieck bildet Das sind also die drei Punkte des Dreiecks. Natürlich wollen wir die Winkel der Blume variieren die Winkel der Blume , damit sie interessanter aussieht. Sie haben eine Seitenwinkelblüte mit der Vorderseite 1.1, die kurz vor der Blüte steht. Wir haben auch einige kleine Knospen hinzugefügt , die die kleinen weißen Bereiche ausfüllen. Dieses Projekt wird auf sieben mal zehn Zoll großes Papier gemalt. Später werden wir tatsächlich ein größeres Stück malen. Aber ich wollte euch die Möglichkeit geben, klein und auch groß zu malen. Als Referenzfoto verwende ich dieses Buch namens Flower Color Guide, und ich habe diese wunderschöne Komposition gesehen , die wir als Inspiration verwenden können. Okay, lassen Sie uns unten rechts eine isländische Mohnblume mit seitlichem Winkel Ich habe gerade die Mitte mit einem Bleistift gezeichnet. Und du kannst auch den Umriss der Blume zeichnen , wenn es für dich einfacher ist. Wenn ich mit einem Bleistift zeichne, versuche ich normalerweise , leicht zu zeichnen denn wenn du einmal darüber gemalt hast, wird es nicht mehr gelöscht. Achte also darauf, dass du leicht zeichnest. Okay. Jetzt füge ich ein paar Blütenblätter für die Blüte oben hinzu. Für die erste Blume möchte ich, dass sie eine zierliche rosa Farbe Ich werde leuchtendes Rosa mit permanenter Rose verwenden. Aber natürlich können Sie auch mit anderen Farben beginnen. Wenn Sie nur permanenten Braten haben, können Sie diesen auch verwenden Um etwas Abwechslung zu schaffen, verwende ich gelben Ocker und mische ihn mit der rosafarbenen Mischung, und mische ihn sodass eine pfirsichrosa Farbe entsteht Wenn ich eine stark verdünnte Mischung verwende, bedeutet das, dass sie mehr Wasser enthält Ich fange in der Mitte an und arbeite mich dann langsam mit der Seite des Pinsels nach oben vor, um diesen Blütenblattstrich zu erzeugen Achte nur darauf, dass du zwischen deinen Strichen einige Leerräume zwischen deinen Strichen Sie können sehen, dass diese Blütenblätter, die wir gerade machen, keine wirklich dunkelrosa Farbe haben, sondern sehr hell. Das liegt daran, dass wir später etwas Farbe hinzufügen werden. Sie können auch drücken, Sie verwenden die Spitze des Pinsels, um diese gezackte Kante zu erzeugen, wie ich es hier mache. Du kannst auch die Spitze des Pinsels verwenden, um ein paar winzige Striche zu machen, die das Ganze organischer aussehen Ich wackle auch gerne mit meinen Strichen, nur um dieses wunderschöne Blütenblatt zu kreieren Da es schräg ist, sind die Blütenblätter auf der linken Seite länger Auf der rechten Seite wird es kürzer sein. Genau wie auf dem Referenzfoto deutet das darauf hin, dass diese Blume schräg steht. Sie werden feststellen, dass ich auch die Mitte offen gelassen habe. Das heißt, ich male noch nichts darauf. Nehmen wir jetzt eine pigmentiertere Mischung aus leuchtendem Rosa und Dauerrose Ich füge nur etwas mehr Farbe zwischen den Blütenblättern hinzu. Wir fügen diese Farbe hinzu, solange Basisblume noch feucht ist. Sie können sehen, dass die Farben nahtlos miteinander verschmelzen Dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet. Lassen Sie uns auch etwas mehr Farbe in der Nähe der Mitte hinzufügen. Normalerweise füge ich in der Nähe der Schattenpartie eine dunklere Farbe Nähe der Schattenpartie hinzu. Diese Technik verleiht dieser Blume auch etwas mehr Tiefe. Da wir die Werte ändern, können Sie sehen, dass einige Bereiche heller und andere dunkler sind. In Ordnung, gehen wir zur zweiten Blume über. Ich werde Gelb und Orange verwenden, weil ich diesen Farbtupfer einfach mag. Und das werden wir für die nach vorne gerichtete Blume verwenden. Okay? Also werde ich einfach die Mitte der zweiten Blume löschen. Und das liegt daran, dass ich die erste Blume zu groß gemalt habe. Also müssen wir uns anpassen. Manchmal muss man beim Malen wirklich Fehler machen. Ich muss die orangefarbene Blume etwas höher bewegen. Okay. Auch hier verwende ich die Seite des Pinsels, um einige breite Striche zu zeichnen. Sie können tatsächlich nur Wasser verwenden, um die Blütenblätter zu malen und dann einfach etwas Farbe hinzugeben. Das würde ich persönlich tun. Aber für dieses Video habe ich beschlossen, etwas Farbe in meinen Pinsel zu geben , damit Sie sehen können, was ich male. Ordnung, jetzt versuche ich, ein paar wirklich dünne Striche zu machen und halte meinen Pinsel gegen das Ende des Griffs Sie möchten wirklich, dass sich Ihr Pinsel auf und ab bewegt und dass er ziemlich nass ist, damit er sich auf einem kalt gepressten Papier leichter bewegen Ordnung? Ich bin ziemlich zufrieden mit der Form. Wir haben einige schöne gezackte Kanten und auch einige volle Blütenblätter. Jetzt füge ich etwas dunkleres Orange hinzu. Sie können Zinnoberrot oder dieselbe gelborange Farbe verwenden, aber etwas konzentrierter als die vorherige Basis, die Sie Das wird auch hübsch sein, wenn Sie nicht alle Blütenblätter anfassen Sie können also sehen, dass einige der Blütenblätter noch etwas hell sind. Ich füge nur Orangenkörner und die Spitzen der Blütenblätter Sie können die Spitze Ihres Pinsels einfach verwenden, um ein paar schöne kleine Striche Dann ist das optional. Sie können jedoch mit permanentem Violett einige Schatten hinzufügen. Achte nur darauf, dass du eine stark verdünnte Mischung verwendest , um mehr Wasser hinzuzufügen. Manchmal füge ich der violetten Farbe die Farbe der Blume hinzu, und das gibt uns einen schönen Schatten. Versuchen Sie also, ihn zwischen den Blütenblättern oder in Richtung der Spitzen hinzuzufügen . Also gut, ich denke, wir brauchen mehr Kontrast. Ich nehme Vermilion und füge einfach ein paar dunklere rote, orange Auch hier kannst du dir die Referenzfotos ansehen und schauen, wo sich die dunkleren Bereiche der Blume befinden Keine Sorge, es erfordert wirklich Übung bis Sie diesen Instinkt entwickeln können, zu wissen wo Sie die dunkleren oder helleren Bereiche platzieren müssen Ordnung, um besser zu visualisieren, was wir malen, werde ich einige Stiele hinzufügen Und das ist nur saftgrün mit ein bisschen verbrannter Umbra. Die Stängel der isländischen Mohnblumen sind also ziemlich steif, aber sie sind auch gekrümmt, sodass sie aussehen, als würden sie tanzen Und es ist wirklich schön, sie in eine florale Komposition einzubauen , weil es Bewegung gibt Jetzt male ich einfach einen weiteren Stängel, an dem ich eine kleine Blume anbringen werde , die kurz davor ist zu blühen Versuche also, deinem Instinkt zu folgen, denn manchmal ist es einfacher die Blume zuerst zu malen und dann später am Stiel zu befestigen oder umgekehrt Okay, fangen wir an zu malen. Das steht kurz vor der Blüte. Ich male gerade ein paar Meeresstriche, aus denen eine Tasse entsteht. Also das wird als nächstes die Basis sein. Nehmen wir eine hellere Farbe und kreieren einfach ein paar flauschige Blütenblätter darüber. Alles klar? Bei den Blütenblättern vorne handelt es sich um Blütenblätter, die gefaltet sind, weil sie schräg stehen. Ich weiß, dass das Malen von Blumen auf diese ein bisschen schwierig ist, weil wir nicht wissen, wie man die vorderen Blütenblätter malt, aber manchmal malt man einfach ein paar C-Striche und es sieht aus wie gefaltete Blütenblätter. Sie müssen also nicht wirklich die genauen Details eines Referenzfotos kopieren , sondern können es auf jeden Fall in Ihre eigene künstlerische Interpretation umsetzen . Also gut, jetzt füge ich nur ein paar kleine Knospen hinzu. Das ist nur, um ein paar seltsame Stellen auszufüllen, wo ich keine Blume mehr malen kann , weil sie dann zu voll aussieht. Stattdessen malen wir ein paar kleine Knospen. Okay, diese großen Blüten sind schon trocken, bis auf die kleine an der Spitze. Ich denke, wir können anfangen, die Mitte zu streichen. Ich verwende nur für diesen, ich werde eine ovale Form malen weil es eine Blume ist , die schräg steht. Für die Vorderseite malen wir einen Kreis. Für diese Blume. Wir werden nur eine kleine ovale Form malen. In Ordnung, jetzt fügen wir etwas Kontrast hinzu. Ich nehme Indigo und du kannst es in ein Seidenpapier tupfen , um sicherzugehen , dass die Farbe ziemlich dick und trocken ist liegt daran, dass Sie nicht möchten , dass sich diese Farbe überall verteilt Sie möchten, dass es auf nasser Oberfläche besser kontrolliert wird. Okay, ich denke, wir haben gute Arbeit geleistet. Es verbreitet sich nicht zu sehr. Jetzt holen wir uns etwas gelbe Farbe. Jede gelbe Farbe ist okay. Und ich werde einfach ein paar dünne Linien rund um die Mitte malen , weil die Basisblätter bereits trocken sind. Sie können sehen, dass meine Striche ziemlich scharf und klar sind, aber wenn Sie dieses Detail auf nassen Blütenblättern malen, vermischt es sich mit den nassen Blütenblättern, sodass Sie etwas bluten werden. Diese kleine Blume hat einige feuchte Blütenblätter. Sie können sehen, dass sich das Gelb auf den nassen Blütenblättern ein wenig ausbreitet . Das erzeugt auch einen schönen Effekt. In Ordnung, ich denke, es ist an der Zeit, einige Details hinzuzufügen. Wir fangen mit dieser rosafarbenen Blume an. Ich verwende dieselbe Mischung aus Dauerrose und leuchtendem Rosa. Vielleicht möchten Sie nur etwa zwei Töne mischen , die dunkler sind als die Grundfarbe. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels und kreiere ein paar wirklich dünne Striche, dünne Sie können zwischen den Blütenblättern und auch in der Nähe der Spitzen der Blütenblätter beginnen auch in der Nähe der Spitzen der Ich glaube, ich musste ein bisschen dunkler sein. Ich nehme gerade etwas Purpurrot und es mit der rosafarbenen Mischung auf Und du kannst sehen, dass wir jetzt eine dunklere Farbe haben. Verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels und gleiten Sie ihn leicht über das Papier, um den Druck zu ändern Sie können sehen, dass wir da ein paar schöne, wispy Striche haben. Sie können auch etwas wirklich verdünntes Dauerviolett verwenden. Wir werden das verwenden, um den Blütenblättern einen Schatteneffekt zu verleihen . Du wirst in einer Weile sehen, was ich meine. In Ordnung? Man sieht diesen sehr subtilen Effekt, aber er macht wirklich einen riesigen Unterschied. Ich füge es hier im unteren Teil hinzu , weil ich die Illusion erwecken möchte , dass dieses Blütenblatt leicht gefaltet ist , weil es schräg steht Ich male auch gerne gestrichelte Linien von der Spitze bis zur Mitte Sie können also sehen, dass es keine gerade Linie ist. Also manchmal male ich nur kleine Punkte. Okay, ich denke, das ist vorerst gut. Wir können später darauf zurückkommen. Gehen wir zu dieser orangefarbenen Blume über. Ich benutze Vermilion. Es ist einfach eine schöne rot-orange Farbe. Und wieder fange ich zwischen den Blütenblättern und auch in Richtung der Spitzen an. Du kannst auf jeden Fall auch andere Farben verwenden. Isländische Mohnblumen sind wirklich wunderschön. Sie kommen in verschiedenen Farben. Sie sind normalerweise sehr lebendig. Du kannst hier unten auch verschiedene Farben wählen , indem du einfach mehr Striche oder dunklere Bereiche hinzufügst, einfach mehr Striche oder dunklere Bereiche hinzufügst um zu suggerieren, dass einige Blütenblätter leicht gefaltet sind. Es ist schön, sich Ihr Referenzfoto von Zeit zu Zeit anzusehen , um einige der Schattenzuwächse in den Blütenblättern kopieren zu können . Lassen Sie mich jetzt einfach ein bisschen von permanenten Violett nehmen und es mit meiner Orange mischen. Lass uns ein paar dunklere Adern hinzufügen. Okay, also ich liebe es wirklich, mit der zweiten Schicht zu experimentieren. Und ich stelle sicher, dass ich ungefähr zwei bis drei Farben zur zweiten Ebene hinzufügen muss, damit sie interessanter aussieht. Ordnung, als ich die Orange male, fiel mir plötzlich wieder diese rosafarbene Blume auf, und es fühlt sich einfach so an, als ob sie mehr Kontrast braucht. Ich nehme einfach diese rosafarbene Mischung mit ein bisschen von dem permanenten Violett in meiner Palette und füge diese dunkleren Punkte hinzu Ich versuche mich hier auf diesen Teil zu konzentrieren und darauf zu achten, dass ich einige dunkle Striche hinzufüge Das wird ihm ein bisschen mehr Tiefe geben. Wir möchten, dass diese Blume wie eine lose Blume aussieht, aber sie hat auch mehr Details. Jetzt schnappen wir uns eine permanente Rose. Ich werde nur ein paar Striche in den unteren Teil malen , nur um zu suggerieren , dass die Blütenblätter gefaltet sind. Jetzt können wir oben einige Adern hinzufügen , damit es interessanter aussieht. Achte darauf, dass deine Striche unterbrochene Linien sind, es ist keine gerade Linie. Als nächstes mischen wir Gelb mit Weißgrau. Das ist ein wirklich wunderschöner Effekt auf isländischen Mohnblumen und ich freue mich sehr darauf, dass du es ausprobierst Die Mischung besteht ungefähr zu 50, 50, 50 und 50 % aus Wasserfarbe Wir werden einfach etwas Kleines genau dort in der Mitte platzieren . Wenn Sie es intensiver haben möchten, können Sie auch ein normales Gelb verwenden. Aktuell habe ich aber kein Gelbes zum Waschen dabei. Ich beschloss, zu improvisieren, indem ich meinen weißen Gott verwendete und einfach Wasserfarbe hinzufügte Wenn du jetzt nur gelbe Wasserfarbe verwendest, wird sie nicht auf die gleiche Weise auftauchen wie diese Weil Wasserfarbe ein bisschen durchscheinend ist. Selbst wenn du eine wirklich undurchsichtige Mischung bekommst, zumindest bei Weißwein, bist du dir sicher, dass sie undurchsichtig wird, sie wird auftauchen Sie können sogar mit einer zweiten Farbe herumspielen. Manchmal füge ich verbrannte Siena oder ein tieferes Gelb hinzu. Genau wie bei dem, was ich hier mache, kann man diesen schönen zweifarbigen Effekt sehen. Diese Technik können Sie auch anwenden, um andere Blumen mit ähnlichem Mittelpunkt zu malen , wie zum Beispiel Anemonen Okay, jetzt beschreibe ich etwas Indigoblau. Normalerweise füge ich gegen Ende des Gemäldes einen dunkleren Kontrast gegen Ende des Gemäldes einen dunkleren Dies sind kleine Feinarbeiten, die einen großen Einfluss auf Ihr Gemälde haben werden Manchmal verlieren wir einige Details, wir müssen reingehen und diese Details wieder hinzufügen. Ordnung, wenn Sie sich also die Mitte ansehen, gibt es dieses Detail, das von oben wie eine kleine Blume aussieht . Also malen wir einfach ein paar kleine Blütenblätter in die Mitte. Also gut, wir sind fast fertig. Ich gehe einfach zurück zu einigen Blumen und hole mir diese sehr verdünnte, permanente violette Farbe. Manchmal füge ich das gerne direkt neben den Blütenblättern hinzu , die wir gemalt haben. Es ist schön, weil es wie ein wirklich heller Schatten aussehen wird . Versuche einfach, den Unterschied zu beobachten, den es macht. Du kannst das von weitem sehen. Was ich jetzt mache, ist mehr Kontrast hinzuzufügen, tiefere Farben zu erzeugen , damit es hübscher aussieht Okay, ich werde hier einfach ein paar kleine Striche machen, nur um die beiden Blumen voneinander zu trennen und es so aussehen zu lassen die orange Blume hinter der rosa Blume befindet Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Projekts. Ich weiß, dass du so stolz auf deine Arbeit sein wirst. Und jetzt gehen wir im nächsten Video zu einem größeren Teil über. 9. Einen Thumbnail-Sketch erstellen: Für dieses Projekt werden wir uns mit dem Malen auf einem größeren Blatt Papier befassen Aber ich weiß, dass es beängstigend und überwältigend sein kann. Keine Sorge, ich werde Ihnen einen Weg zeigen, wie Sie das überwinden können. Wir werden in Kürze darüber sprechen. Jetzt zeige ich Ihnen nur einen Teil der Referenz. Ich habe nicht wirklich eine genaue Blumenkomposition , der ich folgen werde. Ich werde einfach verschiedene Blumen aus verschiedenen Fotos zusammenstellen verschiedene Blumen aus verschiedenen , die mich ansprechen. In Ordnung, gehen wir zurück zur Skizze der Miniaturansicht. Also habe ich hier mein normales Skizzenbuch. Eine Skizze ist eine kleine Schnellzeichnung, die Ihnen bei der Planung eines größeren Gemäldes helfen kann Ihnen bei der Planung eines größeren Gemäldes helfen Sie bietet Ihnen eine visuelle Darstellung der Hauptelemente der Komposition Es wird normalerweise auch mit minimalen Details gemacht. Genau hier habe ich gerade ein Rechteck gezeichnet , das das Papier darstellt. Und jetzt werde ich diese Blume zeichnen, die der Seite zugewandt ist. Für dieses Bild möchte ich also verschiedene isländische Mohnblumen zusammenstellen , die in verschiedene Richtungen zeigen Einige werden nach vorne gerichtet sein, andere nach der Seite Ich werde auch ein paar kleine Knospen einsetzen. Mir ist bewusst, dass das Erstellen einer Miniaturansicht den Druck verringert, der bei der Erstellung des endgültigen Stücks Ich denke, das liegt daran, dass wir das Ergebnis auf dieser kleinen Skizze sofort sehen können das Ergebnis auf dieser kleinen Skizze sofort Das heißt natürlich nicht, dass wir hier alle Details verfolgen werden. Das ist für uns wie ein Leitfaden , wenn wir für diese Komposition malen. Ich möchte, dass die Blumen diagonal übereinander liegen. Sie haben unterschiedliche Höhen, wie Sie in meiner Zeichnung sehen können Das wird ihm mehr Bewegung geben. Vor allem bei isländischen Mohnblumen sehen sie wirklich aus, als würden sie tanzen Für die kleineren Räume werde ich ein paar kleine Knospen oder kleine Blüten einsetzen , die kurz vor der Blüte stehen Manche Leute versuchen auch, ihre Skizzen mit Vorschaubildern zu kolorieren, aber für diese habe ich mich entschieden, sie nicht mehr zu kolorieren Da habe ich schon eine bestimmte Farbpalette im Kopf. Ich wollte nur ein paar sanfte Farben und kräftige Farben machen. Und das wirst du später in unserem Bild sehen. Sie können auf jeden Fall Ihre eigene Miniaturenskizze für dieses Projekt erstellen Ihre eigene Miniaturenskizze für dieses Projekt Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort wir die Basis der Blumen bemalen 10. Projekt 2: Blumensilhouetten malen: Wie im vorherigen Video erwähnt, wird dieses Projekt auf ein großes Blatt Papier gemalt Was ich am Malen auf diesem großen Blatt Papier liebe , ist, dass es mehr Raum für Kreativität bietet. Außerdem hast du mehr Platz, um ausdrucksstarke Striche zu malen. Vergessen Sie nicht Ihre Skizze mit einem Vorschaubild , bevor Sie mit dem Malen dieses Projekts beginnen Zu Beginn brauchen wir einen Bleistift, und wir werden nur ein paar kleine Gedanken in unser Papier schreiben, nur als Leitfaden, um zu wissen, wo die Blumen sein werden Du kannst auch eine Tasse zeichnen, so wie ich es hier mache, oder einen Buchstaben U. Nur damit du auch eine Vorstellung davon hast , wie groß die Blume sein wird. O. Ich fange mit der untersten Blume an. Dies ist eine schräg stehende Blume , und Sie können mein Referenzfoto oben links sehen. Lassen Sie uns leuchtendes Rosa und gelbes Ocker mischen. Ich möchte eine pfirsichfarbene Farbe für die Farbpalette. Ich möchte ein paar kräftige Farben mischen und dann einige wirklich zierliche und blasse Blumen hinzufügen Ich denke, das wird einen schönen Kontrast schaffen. Normalerweise beginne ich damit, von unten, von oben oder von der Mitte aus zu malen und dabei nach außen zu strahlen Das hilft mir auch, die Komposition besser zu visualisieren. Okay, wir haben hier eine wirklich leichte Mischung, und ich male gerade das oberste Blütenblatt Und dann bewege ich meinen Pinsel auf und ab. Ich füge meinem Pinsel auch mehr Wasser hinzu, während ich male. Ich versuche auch, mir das Referenzfoto anzusehen und versuche nur, einige der Blütenblätter nachzuahmen, die ich sehe Wir wollen wirklich wunderschöne Blütenblätter mit gezackten Rändern kreieren und wir wollen, dass sie wirklich voll aussehen Ich benutze den gesamten Bauch des Pinsels und drücke ihn gegen das Papier, um breite Striche zu erzielen Und gleichzeitig versuche ich, die Mitte offen zu lassen. Also werde ich vorerst nichts darauf malen. Okay, auf der rechten Seite malen wir gerade ein kleines, süßes Blütenblatt Um den Kontrast zu erhöhen, können wir die dunklere Mischung zwischen den Blütenblättern und auf die Spitzen der Blütenblätter Sie können sie auch in der Nähe der Mitte hinzufügen Ich habe hier etwas Lavendelfarbe und du kannst das hinzufügen, um der Blume etwas mehr Schatten zu geben. Das ist einfach eine schöne subtile Farbe wie Sie hier sehen können. Dadurch sieht die Blume noch weicher aus. Dies ist eine meiner geheimen Mischungen , weil sie sofort das gesamte Aussehen der Blume hervorhebt Wenn du keinen Lavendel hast, kannst du immer noch permanentes Violett verwenden Achte darauf, dass du es mit mehr Wasser verdünnst. Okay, ich denke, wir kommen damit klar. Und jetzt können wir zu einer anderen Blume übergehen. Dies ist eine nach vorne gerichtete Blume und ich werde die Farbe Dauerrot verwenden. Wir wollen hier nur mit einer leichten Mischung beginnen. Später werde ich mehr Rot hinzufügen. Was wir wollen, ist einfach , unseren Pinsel richtig auf das Papier zu drücken und auf und ab zu bewegen, um dieses wunderschöne volle Blütenblatt zu kreieren Sie können auch die Spitze des Pinsels verwenden , um einige dünne Striche zu erzeugen Lass uns einfach noch ein bisschen mehr holen. Wenn du nur Wasser verwenden willst, ist das auch in Ordnung. Aber auch hier füge ich meinem Pinsel nur ein bisschen Farbe hinzu , damit Sie sehen können, was ich male. Okay, ich verwende einfach die Seite eines Pinsels und drücke ihn einfach gegen das Papier und versuche auch, damit zu wackeln, um einen ausdrucksstärkeren Strich zu erzielen Ordnung? Du kannst definitiv wieder reingehen und die Form der Blütenblätter korrigieren. Sie können einige dünne Linien hinzufügen und etwas mehr Farbe hinzufügen. Wir können uns schnell das Referenzfoto ansehen und Sie können einige dunklere Bereiche in den Blütenblättern sehen. Ich werde einfach ein dunkleres Rot oder ein pigmentierteres Rot Lass es einfach in diese Blume fallen, solange sie noch nass ist. Die Sache mit roten Farben ist, dass sie aus irgendeinem Grund im Vergleich zu anderen Farben etwas heller verblassen. Sie müssen Ihrem Pinsel auf jeden Fall mehr Pigment hinzufügen. Und wir müssen auch eine zweite Schicht hinzufügen. Okay, genau hier füge ich etwas dunklere rote Farbe an den Spitzen der Blütenblätter und auch zwischen den Blütenblättern hinzu. Achte aber auch darauf , dass du einige Glanzlichter oder hellere Bereiche in den Blütenblättern hinterlässt . Wenn Sie nun eine kastanienbraune Farbe wünschen, können Sie permanentes Rot und Hooker Screen mischen, und Sie können sofort das dunklere Rot sehen Und ich liebe es auch, einer Blume verschiedene Rottöne hinzuzufügen , weil sie dadurch interessanter aussieht und ihr mehr Dimension verleiht , nur für den Fall, dass Sie zu viel Rot auftragen Mach dir keine Sorgen. Sie können einen feuchten Pinsel nehmen und einfach die Farbe anheben und sie in ein Seidenpapier tupfen. Genau wie bei dem, was ich hier mache, können Sie definitiv Fehler beheben, solange die Blume noch nass ist. Okay. Also sind wir fertig mit zwei Blumen. Gehen wir zum dritten über. Und ich habe hier permanentes gelbes Licht mit ein bisschen gelbem Ocker, sodass es keine wirklich leuchtend gelbe Blume Man kann also sehen, dass die Blumen diagonal übereinander liegen, es ist also fast wie ein Zick-Zack-Muster Ich mache diese gelbe Blume genau hier und male zuerst die oberen Ich möchte diese Blume genau hier nachahmen. Es ist eine Blume, die auch ein bisschen schräg steht. Okay, fangen wir wieder mit dem oberen Teil an. Ich wackle einfach mit dem Pinsel, um ein paar schöne, gezackte Kanten zu erzeugen Sie können einfach etwas mehr Gelb nehmen, wenn Sie etwas benötigen, und dann etwas Wasser hinzufügen, um es zu verdünnen Okay, lassen Sie uns den Winkel ändern, damit Sie ihn besser sehen können. Ich achte darauf, dass ich zwischen meinen Blütenblättern etwas Abstand habe , damit es nicht zu klobig aussieht Während ich das male, kannst du sehen, dass die Blütenblätter unterschiedliche Werte haben Sie können also sehen, dass einige etwas mehr Farbe haben, andere etwas heller sind. Fühlen Sie sich einfach frei, sich mit Ihrem Pinsel zu bewegen. Kreiere diese wunderschönen Striche. Die Blütenblätter müssen keine einheitliche Form haben. Sie können etwas länger oder kürzer sein. Jetzt schnappe ich mir etwas Dauerviolett und mische es ein wenig mit diesem Gelb, um einen schönen Schatten zu erzeugen Sie können es zwischen den Blütenblättern oder in Richtung der Spitzen oder sogar in der Nähe der Mitte hinzufügen oder sogar in der Nähe der Mitte Ich mache diese Technik wirklich gerne weil sie der Blume einfach, ähm, mehr Dimension verleiht. Ich finde, es sieht interessant aus, wenn man nur eine einfarbige Blume malt. Ordnung, wir können ein bisschen mehr Gelb aus unserer Palette nehmen und das auch In Ordnung, wir können ein bisschen mehr Gelb aus unserer Palette nehmen und das auch auf diese Blume legen, solange sie noch nass ist. Okay, ich glaube, wir sind fertig mit der gelben Blume. Ich werde zu einer anderen großen Blume übergehen. Das wird die letzte sein, die wir brauchen, eine gelbe, orange Farbe. Okay. Wir werden eine Blume malen, die ein bisschen gefaltet ist sodass ein Blütenblatt genau hier vorne ist Fangen wir zuerst mit dem vorderen Blütenblatt an. Ich benutze einfach die Seite meines Pinsels, um hier ein Blütenblatt zu kreieren Anstatt ein langes Blütenblatt zu malen, teilen wir es in zwei oder drei Blütenblätter auf, die zusammengebündelt sind Ich werde auch versuchen, mit dem Pinsel zu wackeln, sodass wir hier eine unregelmäßige Form haben, die besser aussieht Lassen Sie mich jetzt meinen Pinsel ausspülen, etwas mehr Wasser und einfach die oberen Blütenblätter malen Sie können sehen, dass es eine wirklich helle Farbe ist. Das liegt daran, dass beim Malen dieser Blume die Vorderseite leicht und die Blütenblätter hinten sind . Okay, ich versuche wieder, die Blütenblätter zu spalten. Anstatt einen langen Strich zu machen, kreieren wir verschiedene Blütenblätter kreieren wir verschiedene Blütenblätter, nur um es interessanter aussehen zu lassen. Jetzt werde ich die Seiten schließen. Malen Sie dort einfach ein paar Striche. Wir können auch etwas mehr Farbe , um dieser Blume etwas Farbe zu verleihen. Jetzt schnappen wir uns etwas Zinnoberrot und fügen etwas Kontrast hinzu. Ich füge das zwischen den Blütenblättern hinzu und es wird noch besser aussehen, wenn ich verschiedene Farben hinzufüge Außerdem ist es schön, einige Bereiche im Vergleich zu den anderen etwas weißer zu lassen im Vergleich zu den anderen etwas weißer zu Sie können auf jeden Fall versuchen, einige Bereiche auszulöschen. Okay, es sieht wirklich gut aus. Jetzt können wir eine gedämpftere Blume hinzufügen. Ich werde mein Weiß mischen. Und ich liebe es, Ultramarinblau und gebrannte Umbra zu mischen Ultramarinblau und Wie Sie sehen können, dauert es eine Weile, bis die richtige Farbe erreicht ist. Ich gehe hin und her, füge mehr Blau, mehr Braun und mehr Wasser hinzu, bis ich die richtige graue Farbe habe, die ich haben möchte. Das wird eine Blume sein , die nach hinten zeigt. Es gibt kein Zentrum für diese Blume. Ich male nur ein paar Blütenblätter, die zusammen gebündelt sind und eine Tasse bilden Ich lasse auch einige weiße Zwischenräume zwischen meinen Strichen. Sie können sehen, dass ich die Striche vorsichtig male, indem ich den Pinsel ungefähr in der Mitte oder gegen das Ende des Pinsels halte den Pinsel ungefähr in der Mitte oder gegen das Ende des Pinsels Wenn du einen Farbtupfer willst, kannst du dir ein bisschen grünliches Gelb nehmen, wie ich es hier hinzugefügt habe Sie können es also an verschiedenen Stellen der Blume hinzufügen, oder Sie können eine dunklere graue Farbe für mehr Kontrast hinzufügen Gehen wir nun zur letzten Blume über. Manchmal fühlt man sich beim Malen einer Blumenkomposition ein bisschen verloren. So habe ich mich hier gefühlt. Ich habe einfach meinen Stift genommen und versucht, zuerst einen Stiel zu zeichnen und genau dort eine kleine Anleitung zu malen genau dort eine kleine Anleitung , wo die Blume sein wird, damit ich mir leicht vorstellen kann wie groß oder wie klein die Blume sein wird. Okay, ich benutze hier einfach meinen Pinsel, um die Kanten herauszudrücken und den gezackten Rand für die Blütenblätter zu erstellen Ich verwende diese rot-orange Farbe namens Zinnoberrot. Sie werden in dieser gesamten Komposition feststellen, dass es wie ein Spiel zwischen kräftigen und wirklich helleren Farben Genau hier möchte ich eine kräftigere Farbe, da ich bereits die weiße Blume auf der linken Seite Hier ist die Ansicht von oben. Im Moment verwechsle ich nur das Grün. Es ist saftgrün mit verbrannten Umbriefen oder etwas Braun, um diese erdige grüne Farbe zu erhalten Und wir werden nur ein paar Stängel hinzufügen. Also fange ich einfach mit diesen Blumen an , weil sie noch ein bisschen nass sind. Und ich möchte, dass das Grün mit den nassen Blütenblättern verschmilzt , sodass Sie ein paar tanzende Stängel machen können. Genau hier kannst du sehen, dass ich wie eine S-Kurve male und es ist einfach so hübsch, wenn sie alle in einer Blumenkomposition sind. Genau hier habe ich eine wirklich dunkle oder pigmentierte Mischung in meinem Pinsel Ich wasche meinen Pinsel einfach im Wassergefäß, um die hellere grüne Farbe im unteren Teil des Stiels zu bekommen die hellere grüne Farbe unteren Teil des Stiels zu Das ist ein Effekt, den ich normalerweise mache, nur um ihn interessanter aussehen zu lassen oder damit der Stiel nicht so flach aussieht. Jetzt fügen wir einen Stängel hinzu, der hinter dieser gelb-rosafarbenen Blume steht. Wenn ich nun für eine größere Komposition wie diese Stängel hinzufüge, finde ich es einfacher, zuerst an der unteren Blüte zu beginnen und mich dann nach oben oder von einer Seite zur anderen vorzuarbeiten . In Ordnung, jetzt haben wir also unsere Basisblumen. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Video fort, in dem wir mehr Details hinzufügen und ihm mehr Tiefe verleihen werden. 11. Projekt 2: Mehr Tiefe hinzufügen: Willkommen zum zweiten Teil dieses Videos. Genau hier. Wir werden einfach das Zentrum hinzufügen. Mir fehlt Saftgrün. Für die rosa Blume benötigen wir eine ovale Form, da sie schräg steht. Bei der roten Blume wird es ein Kreis sein , weil sie nach vorne zeigt. Was das Gelbe angeht, es ist auch ein Oval. Und dann wird dieser orangefarbene Fluss wie ein Halbkreis sein Jetzt nehmen wir einfach etwas Gelb und fügen ein paar dünne Stängel rund um Sie können ein permanentes gelbes Licht oder ein permanentes Gelb verwenden, tiefes oder jede beliebige gelbe Farbe ist in Ordnung. Die Blumen hier sind schon trocken. Sie können sehen, wie ich diese dünnen gelben Striche hinzufüge, dass sie nicht mit den Blütenblättern verschmelzen Aber wenn Sie diese Details hinzufügen möchten, während die Blütenblätter noch feucht sind, ist das auch in Ordnung In Ordnung, jetzt fügen wir etwas Indigo hinzu. Und das füge ich dem Umriss des Kreises hinzu, den wir gemalt haben Und ich füge das hinzu, weil ich mehr Kontrast in der Mitte der isländischen Mohnblume haben möchte mehr Kontrast in der Mitte der isländischen Mohnblume Achte nur darauf, dass der Pinsel nicht zu nass , damit er sich nicht zu stark auf dem Papier verteilt Deshalb habe ich vor einiger Zeit meinen Pinsel in ein Seidenpapier getupft Aber wenn du es mit dem Indigoblau übertrieben hast, kannst du es definitiv auslöschen, genau wie ich Ordnung, also lass uns jetzt einfach unseren Pinsel ausspülen und mit dem nächsten Schritt fortfahren Diese Blume ist bereits trocken und es ist Zeit, einige Details hinzuzufügen. Ich verwende dieselbe Mischung aus leuchtendem Rosa und gelbem Ocker, und wir können auch ein bisschen Braun wie verbrannte Siena hinzufügen auch ein bisschen Braun wie verbrannte Siena Wir werden die Adern hinzufügen und Sie können sie zuerst zwischen den Blütenblättern und auch in Richtung der Spitzen hinzufügen zuerst zwischen den Blütenblättern und auch in Richtung der Sie können sehen, dass ich einen kleineren Pinsel verwende. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 4. Es macht es einfacher, diese winzigen Details hinzuzufügen. Okay, lassen Sie uns ein bisschen Dauerrose hinzufügen , nur um es etwas dunkler zu machen. Ich werde hier mehr Schatten hinzufügen, indem ich ein paar wackelige Und das liegt daran, dass ich möchte, dass es den Effekt hat , dass es leicht gefaltet ist Wir werden nur ein paar dünne Linien malen , die an diesem unteren Teil anhängen Und dann werden wir hier in diesem Blütenblatt noch ein bisschen mehr hinzufügen hier in diesem Blütenblatt noch ein bisschen mehr Und wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie feststellen, dass sich in diesem Bereich ein Schatten befindet Ordnung, hier ist eine Nahaufnahme, damit Sie wirklich beobachten können, wie ich diese Adern male. Ich füge es gerne von der Spitze des Blütenblattes bis zur Mitte hinzu, aber es ist immer wie eine unterbrochene Linie Okay, Sie können sehen, dass die Striche hier etwas dunkler sind, und das liegt daran, dass ich meiner Mischung etwas permanentes Violett hinzugefügt habe Das wird der isländischen Mohnblume diesen zusätzlichen Charakter verleihen isländischen Mohnblume Ich liebe es, etwa zwei oder drei Farben für die zweite Schicht dieser Blume hinzuzufügen für die zweite Schicht dieser Blume Die Mischung, die Sie hier sehen, ist Lavendel. Nochmals, das ist einfach eine wunderschöne Farbe, die Sie als zweite Schicht malen können, oder manche Leute nennen es Glasur. Und ich liebe es, sie am äußeren Teil des Blütenblattes hinzuzufügen. Hier ist es aus der Ferne. Und man kann schon von weitem sehen, dass es nur eine subtile Farbe ist, aber es macht wirklich einen großen Unterschied Sie können diese Technik auch auf andere Blumen anwenden. Achte nur darauf, dass die Mischung wirklich mit viel Wasser verdünnt ist , denn du möchtest keine violetten oder violetten Brocken in deiner In Ordnung, das sieht also gut aus. Gehen wir zur roten Blume über. Bei der roten Blume kann man sehen, dass sie ziemlich aufgehellt ist Ich möchte die rote Farbe nicht noch einmal hinzufügen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 8. Also werden wir größere oder mutigere Striche malen. Die Farbe hier ist permanent rot. Okay, versuchen wir, auf dem dunkleren Blütenblatt zu malen, aber während ich das male, sieht es einfach zu hell Ich werde ein bisschen Hooker-Bildschirm hinzufügen, um es kastanienbrauner zu machen Nur ein dunkleres Rot , das besser aussieht. Und du kannst diesen schönen Kontrast sehen. Lassen Sie einfach einige weiße Zwischenräume zwischen Ihren Strichen. Und male nicht gerade oder eine einzige Linie. Sie möchten, dass es unterbrochene Linien sind, und versuchen Sie, den Druck in Ihrem Strich so zu variieren , dass Sie dünne und dicke Striche erzielen können . Okay? Du kannst dir auch das Referenzfoto ansehen , wo es dunkler ist, damit du dem folgen kannst. Okay, lass mich dir ein Referenzfoto zeigen. Sie können einige Teile dieser Blume etwas dunkler sehen . Und das sind die Schatten , die wir auf dem Papier nachahmen oder einfach interpretieren wollen auf dem Papier nachahmen oder einfach interpretieren Okay. Das ist ein wirklich gewagter Schlag. Man kann sehen, dass es ziemlich dunkel ist, aber das ist okay. Dort ist der Schatten. Jetzt gehe ich zu einem anderen Blütenblatt über und füge weitere Adern Alles klar? Also ich habe das Gefühl, dass wir eine dunklere Farbe brauchen. Ich nehme Hookers Bildschirm und mische ihn mit Rot. Das ist also eine wirklich dunkelrote Farbe. Es ist fast wie kastanienbraun. Und Sie können dies verwenden, um mehr Kontrast hinzuzufügen. Und nur um ein paar Blütenblätter voneinander zu trennen. Da diese Blume eine kräftige rote Farbe hat, möchte ich auch etwas kräftigere Striche hinzufügen Sie können versuchen, einige Bereiche zu vergrößern indem Sie leicht mit dem Pinsel wackeln, wie ich es hier mache, um eine schöne gezackte Kante zu erzeugen Sie können auf jeden Fall zurückkommen und einfach die Form der Blume korrigieren Ich habe beschlossen, ein bisschen Spaß mit dieser isländischen Mohnblume dieser isländischen Mohnblume Ich nehme etwas Farbe und kreiere einfach ein paar Konturen und es wird sehr hübsch und einzigartig aussehen Ich schlage wirklich vor, dass du versuchst zu experimentieren und einfach Spaß zu haben und malen, was sich im Moment richtig anfühlt. Als Nächstes habe ich meine gelbe Farbe hier. Ich werde einige Details zu dieser hellgelben Blume hinzufügen. Ich möchte ein bisschen Violett hinzufügen , nur um eine Schattenfarbe zu erzeugen. Ich werde das verwenden, um die Adern hinzuzufügen. Ich werde das verwenden, um einige der Blütenblätter zu trennen. Achte nur darauf, dass du nur kleine Teile dieser Farbe hinzufügst , damit sie die gelbe Grundfarbe nicht überlagert Okay, wir verlieren ein bisschen Detail im unteren Teil dieser Blume Ich nehme etwas dunkleres Gelb und male einfach Strich von der Spitze des Blütenblattes bis zur Mitte Okay, das gibt ihr mehr Form für die Blütenblätter. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen mehr von dem permanenten Violett und füge einfach wieder ein paar dunklere Bereiche hinzu. Wir haben meine magische Lavendelfarbe und ich werde einfach ein paar Striche in verschiedenen Bereichen dieser Blume hinzufügen. Okay, also für diese orangefarbene Blume schnappen wir uns 1 Million. Also das ist eine pigmentiertere Mischung , weil ich ein paar schöne dunkle Linien haben möchte Ich werde nur einige der Blütenblätter trennen und ein paar kleine Adern hinzufügen Stimmt das? Weil dieses Blütenblatt uns zugewandt ist, wird es dunkler werden Ich füge einfach mehr Farbe auf die Vorderseite, nur um es vom hinteren Blütenblatt zu trennen , weil es schräg steht Ordnung. In der Mitte dieses Flusses kann man auch ein wenig Schatten sehen. Wir können in der Nähe dieses Bereichs etwas mehr orange Farbe hinzufügen. Okay, die Linien hier sind also ein bisschen hart. Und ich werde meinen Pinsel ausspülen und sie verblassen lassen, damit sie weicher aussehen Um ihm keinen zusätzlichen Farbtupfer zu verleihen, nehme ich permanentes Rot nur um es zwischen den Falten hinzuzufügen Das ist also eine nette Möglichkeit , der Blume mehr Kontrast zu verleihen Schnappen Sie sich einfach eine noch dunklere Farbe. Diese Blume ist schon trocken. Jetzt fügen wir eine zweite Schicht hinzu und ich nehme dieselbe Mischung aus Ultramarinblau und Aber eine andere Farbe, die Sie verwenden können, ist Indigo. Wir wollen, dass es nur etwa zwei Nuancen dunkler ist, aber das ist ein bisschen dunkel Ich werde meinen Pinsel waschen und einfach versuchen, diese Farbe zu verblassen. Ich werde einfach die Blütenblätter trennen, auf das Papier gleiten, um ein paar schöne Striche zu machen, die aussehen, als wären es Schichten von Blütenblättern Sie werden also feststellen, dass ich eine unterbrochene Linie male. Und wir können auch versuchen, es auszublenden, wenn es zu dunkel aussieht. Eine andere Farbe, die ich gerne hinzufüge, ist Grün. Sie können also grünliches Gelb verwenden , um ihm einen Hauch von Farbe zu verleihen Und Sie können die Form dieser Blume definitiv auch anpassen die Form dieser Blume definitiv auch In Ordnung, wir sind also bei der letzten Blume. Ich werde Vermilion benutzen. Wenn du das aus der Ferne betrachtest, sieht es schon sehr Ich finde es toll, dass die Basis einiger Teile dunkler ist, andere nur weiß und es sieht wirklich gut aus Aber ich denke, wir können es mit einer zweiten Schicht hübscher aussehen lassen Ich werde nur ein paar kleine Adern hinzufügen, nur um einige Blütenblätter voneinander zu trennen Und hier ist eine Nahaufnahme, damit Sie sehen können, was ich male. Sie können beobachten, dass sich hier wirklich nur die Spitze meines Pinsels bewegt , um diese schönen, dünnen Striche zu erzeugen Das können Sie vorher üben , damit Sie verstehen, wie Ihr Pinsel funktioniert Es ist fast so, als würdest du mit deinem Pinsel tanzen. Sie verwenden nur die Spitze des Pinsels, diese wackeligen Linien zu erzeugen Jetzt können Sie eine dunklere Farbe wählen. Sie können Ihrer Orangenmischung etwas Violett hinzufügen. Und Sie können den großen Unterschied sehen, den es macht, wenn Sie in Ihrer zweiten Schicht etwa zwei Orangetöne hinzufügen in Ihrer zweiten Schicht etwa zwei Orangetöne Okay, so sieht es von oben rechts aus. Jetzt füge ich nur ein paar kleine Knospen hinzu, die einige der Lücken hier ausfüllen. Und ich werde zuerst mit dem Stiel beginnen einige S-Kurven erstellen. Wenn Sie eine große Komposition wie diese machen, möchten Sie die Größe der Elemente variieren. Manche Blumen sind kleiner, andere größer. Sie können sehen, dass es auch in verschiedene Richtungen zeigt , wodurch es interessanter aussieht. Die Knospen sind ziemlich einfach zu malen, weil du einfach eine ovale Form malen wirst , solange sie noch nass ist. Sie können einfach etwas dunklere grüne Farbe auf den Basisteil auftragen, um ihm mehr Kontrast zu verleihen. Es ist auch wichtig, einige Leerräume zu lassen. Ich werde nicht zu viele Knospen in die verbleibenden weißen Bereiche einfügen in die verbleibenden weißen Bereiche , weil wir wollen, dass die Blüten immer noch zum Vorschein kommen. Wir wollen hier nicht zu viele Details. Gehen wir nun zu den gelben Punkten über. Ich werde ein bisschen von diesem Aquarell verwenden und hinzufügen. Sie können eine Mischung von 50, 50 verwenden, wenn Sie möchten, oder ein Verhältnis von 60, 40. Es hängt davon ab, wie dick die Mischung sein soll. Nur im Allgemeinen. Ich möchte, dass die Mischung cremig ist und ich möchte, dass sie undurchsichtig Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass sich die Mitte von den Blütenblättern der isländischen Mohnblume abhebt von den Blütenblättern der isländischen Mohnblume Ich finde auch, dass das Staubblatt wirklich auffällt. Deshalb möchten wir das hervorheben. Der Grund, warum ich auch ein dunkles Blütenblatt in der Nähe der Mitte hinzufügen wollte Blütenblatt in der Nähe der Mitte , ist, dass wir diese gelben Details hinzufügen werden Und sie werden auftauchen, wenn der Hintergrund ziemlich dunkel ist. Sie können auch Wasserfarbe verwenden, aber wenn Sie Farbe verwenden, wird das nicht viel. Es könnte einfach mit den Blütenblättern verschmelzen. Aber wenn du dich nicht waschen musst, kannst du einfach Schmerzen posten , die auch funktionieren können. Versuche auch zu variieren, die Punkte sind größer, kleiner. Das wird es interessanter aussehen lassen. Mit einem kleineren Pinsel gehe ich wieder rein und füge einfach diese winzigen Striche genau dort hinzu. Das ist völlig optional, aber ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen verblasst ist, als ich die Blütenblätter gemalt habe Also füge ich es jetzt einfach wieder hinzu. Ich nehme ein bisschen Braun, oder du kannst Orange nehmen und einfach etwas hinzufügen. Tun. Dadurch wird der Mitte mehr Tiefe verliehen. Da Sie zwei Farben haben, können wir wieder etwas mehr Indigo oder einfach eine dunkle Farbe verwenden Sie können auch Schwarz verwenden. Ich füge es wieder in der Mitte hinzu, damit es intensiver aussieht und es noch schöner aussieht. Es geht nur um die kleinen Details und darum, einfach in einige Bereiche der Blumen zurückzukehren , damit sie hübscher aussehen Mit diesem gelben Messgerät werden wir ein paar Striche in der Mitte malen, genau wie wir es auf dem Referenzfoto sehen Es ist Zeit für den letzten Schliff. Sie können versuchen, ein Foto von Ihrem Gemälde zu machen , nur um zu wissen, ob Sie weitere Details hinzufügen können oder ob Sie aufhören müssen , Ihr Gemälde von Ihrem Telefon aus anzusehen, was Ihnen eine andere Perspektive bietet. Okay, ich werde bei einigen Blumen einfach etwas mehr Kontrast hinzufügen . Das ist nur rot mit ein paar Nutten, grün. Ich möchte eine wirklich dunkelrote Farbe und du kannst sehen, dass schöne dunkle Striche einen großen Unterschied machen werden Aber natürlich müssen wir aufpassen. Wir wollen es nicht übertreiben, denn es wird sehr überfüllt und ziemlich chaotisch aussehen Versuchen Sie, diese Details nach und nach hinzuzufügen , damit Sie sie kontrollieren können Ich werde an den Spitzen einiger Blütenblätter einige dunklere Bereiche hinzufügen den Spitzen , nur um darauf hinzuweisen, dass sie etwas gefaltet sind. Ich verwende ein wenig von dieser permanenten violetten Mischung , um etwas Kontrast zu erzeugen. Natürlich kannst du jederzeit wieder reingehen und einige der Striche, die du nicht magst, ausblenden. In Ordnung, jetzt sind wir fertig. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. Ich weiß, dass es überwältigend sein kann, auf einem großen Blatt Papier zu malen, aber du hast es wirklich großartig gemacht. Ich hoffe, dass dieses Projekt Ihnen das Selbstvertrauen gegeben hat , weiter auf größeren Blättern zu malen , damit Sie Ihrer Kreativität noch mehr freien Lauf lassen können. Ordnung, lassen Sie uns jetzt zum nächsten Video übergehen , in dem ich meine letzten Gedanken teile. 12. Lass uns zum Abschluss kommen: Zum Abschluss des Kurses möchte ich mich nur bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Um zusammenzufassen, was wir gelernt haben Wir haben das Skizzieren der Blütenkonturen anhand von Referenzfotos behandelt , Pinselarbeit für isländische Welpen gemeistert und geübt, mit Schatten und Details Tiefe zu verleihen Außerdem erhältst du Einblicke in die Komposition größerer Gemälde Für das Klassenprojekt kreierst du deine eigene Blumenkomposition. Die Verwendung isländischer Mohnblumen kann auch nur eine Ansammlung von Mohnblumen sein. Oder Sie können ein wunderschönes Blumenarrangement mit isländischen Mohnblumen als Hauptblume des Straußes malen ein wunderschönes Blumenarrangement mit isländischen Mohnblumen als Hauptblume des Ich freue mich darauf, Ihre Projekte in der Projektgalerie des Kurses zu sehen der Projektgalerie des Kurses Machen Sie einfach ein Foto und laden Sie es dort unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen hoch. Klicke auf Projekt erstellen , um deine Arbeit zu teilen. Ich freue mich, Ihnen Feedback und ermutigende Worte geben zu können. mich gerne mit diesem Hashtag auf Instagram taggen, damit ich Ihre Arbeit sehen kann Eine Klassenbewertung zu hinterlassen, würde mir wirklich viel bedeuten und es wird auch anderen helfen , herauszufinden, wie dieser Kurs Ihnen auf Ihrer Aquarellreise Sie in meinen anderen Blumenkursen Weitere Inspiration finden Sie in meinen anderen Blumenkursen auf Skillshare Vergiss nicht, auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken, um benachrichtigt zu werden, wenn es ein neues Update, einen neuen Kurs oder ein neues Gewinnspiel gibt Das war's also und wir sehen uns in meinem nächsten Kurs. Tschüss.