Herbsthörnchen: Lackieren Sie weiches Fell, natürliche Texturen und leuchtendes Licht

1. Einführung: Hallo und willkommen zum Aquarell-Tutorial. In diesem Kurs werden wir ein bezauberndes Eichhörnchen malen, das von warmen Herbstfarben umgeben ist Mit seinem weichen Fell, dem flauschigen Schwanz und der schönen saisonalen Atmosphäre bietet uns dieses Motiv eine wunderbare Gelegenheit, bietet uns dieses Motiv natürliche Texturen, warme Farben und leuchtendes Licht zu erkunden warme Farben und leuchtendes Licht Obwohl das Eichhörnchen zunächst recht detailliert aussieht, werden wir uns dem Gemälde schrittweise nähern und alles Schritt für Schritt aufbauen Wir beginnen mit den hellsten Farben und größeren Formen und entwickeln dann langsam die Formen, Texturen und dunkleren Werte Wie immer besteht kein Grund zur Eile. Indem wir in Schichten arbeiten, können wir das Eichhörnchen nach und nach zum Leben erwecken ohne uns von all diesen kleinen Details überwältigen zu lassen Eines der wichtigsten Dinge, auf die wir uns in diesem Tutorial konzentrieren werden , ist, den Eindruck von Fell Anstatt zu versuchen, jedes einzelne Haar zu malen, verwenden wir eine Kombination aus sanften Waschungen, sorgfältig platzierten Pinselstrichen und Änderungen des Tonwerts, um die Textur zu suggerieren Wir werden auch darauf achten, in welche Richtung das Fell wächst, da wir so die Form des Eichhörnchens besser beschreiben können und es sich weich und dreidimensional anfühlt Warme Herbstfarben bieten uns eine wunderbare Gelegenheit, mit schönen Erdtönen zu arbeiten und eine harmonische Farbpalette zu kreieren Wir werden uns an unserer Referenz orientieren, aber wie immer müssen wir nicht alles exakt kopieren Unser Ziel ist es, die wichtigsten Formen, Farben und Werte zu verstehen und sie dann auf unsere eigene Weise in Wasserfarben zu interpretieren Dieses Tutorial eignet sich für Aquarellmaler , die bereits über grundlegende Erfahrungen mit dem Medium verfügen grundlegende Erfahrungen mit dem und das Malen von Tieren, natürlichen Texturen und detaillierteren Themen üben möchten natürlichen Texturen und detaillierteren Ich werde Sie von Anfang bis Ende durch den gesamten Prozess führen . Nehmen Sie sich also Zeit und genießen Sie es, Nehmen Sie sich also Zeit und genießen Sie es beobachten, wie sich das Gemälde allmählich zusammenfügt Also sammle deine Farben, bereite deine Pinsel vor und lass uns anfangen. Ich wünsche dir viel Spaß beim Bemalen dieses kleine Herbst-Eichhörnchen mit mir 2. Malerplan: Bevor wir mit dem Malen beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf den gesamten Prozess , damit Sie wissen, was Sie im Laufe des Tutorials erwartet . Wir werden in diesem Gemälde keine Maskierflüssigkeit verwenden. Wir beginnen mit dem Hintergrund, die sanften Farben fest und schaffen eine gute Grundlage für unser Hauptmotiv Sobald der Hintergrund fertig ist, gehen wir zur Baumrinde über. Wir beginnen mit einer hellen ersten Schicht um die Grundfarben festzulegen, und vertiefen diese Farben dann allmählich während wir mehr Textur aufbauen In den folgenden Schichten fügen wir die dunkelsten Töne und mehr Definition hinzu, was uns helfen wird, eine charakteristische Textur und unregelmäßige Formen der Rinde zu erzeugen charakteristische Textur und unregelmäßige Formen der Als Nächstes gehen wir zu den Blättern über. Auch hier beginnen wir mit einer einfachen ersten Ebene, um ihre Farben festzulegen , bevor wir mehr Definition und kleinere Details hinzufügen . Danach malen wir die Haselnüsse und bringen diese Elemente der Komposition nach und nach zusammen Dann kommen wir endlich zu unserem Hauptmotiv, dem Eichhörnchen Wir beginnen mit einer hellen ersten Schicht , um die Grundfarben und -formen festzulegen Sobald diese Schicht trocken ist, bauen wir nach und nach die Textur des Fells auf, indem einzelne Haare und dunklere Bereiche hinzufügen. Wir werden uns dann auf einige der dunkelsten Elemente konzentrieren, darunter das Auge, die Pfoten und die Innenseite des Ohrs Die starken Dunkelwerte sorgen für zusätzlichen Kontrast und helfen, das Eichhörnchen zum Leben zu erwecken Gegen Ende werden wir eine vereinheitlichende Glasur auf Körperteile auftragen eine vereinheitlichende Glasur auf Körperteile Dies wird dazu beitragen, einen Teil der Fellstruktur weicher zu machen, die Farben zu intensivieren und die verschiedenen Schichten zusammenzubringen Schließlich fügen wir die letzten kleinen Details hinzu und alle notwendigen Anpassungen vor, um das Bild fertigzustellen Das ist also unser Plan. Wir werden Schritt für Schritt einen Abschnitt und eine Schicht nach der anderen bearbeiten, bis alles im fertigen Gemälde zusammengefügt ist. 3. Hintergrund: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich kurz erklären, wie ich mein Papier vorbereite. Ich habe es mit Klammern an einem Stück Gatorboard befestigt. Die Heftklammern halten das Papier sicher an seinem Platz und sorgen dafür, dass es während des gesamten Malvorgangs flach bleibt, auch wenn wir ziemlich viel Wasser verwenden Ich habe auch an allen vier Seiten Klebeband angebracht. Das ist nicht notwendig, um das Papier flach zu halten. Das erledigen die Heftklammern. Das Klebeband ist einfach dazu da, um einen schönen, sauberen, geraden Rand um das fertige Gemälde In dieser Phase verwende ich einen billigen Flachpinsel zum Mischen und Vorbereiten meiner Farben auf der Palette. Um Wasser auf den Hintergrund aufzutragen, kannst du jeden großen Pinsel verwenden, den du hast. Dieses Mal habe ich beschlossen, meinen neuen ovalen Mopp von Princeton auszuprobieren. Und zum Auftragen der Farben verwende ich hauptsächlich meinen silberschwarzen Samt-Rundpinsel der Größe 12. Bevor ich das Papier benetze, möchte ich alle Farben vorbereiten, die ich benötige Das ist wichtig, denn sobald das Papier nass ist, möchte ich ziemlich schnell arbeiten, ohne dabei die Farben mischen zu müssen Ich bereite separate Blütenblätter in transparentem Gelb, tiefem Windsorgelb, verbranntem Sienna und transparentem Orange Ich mische auch transparentes Gelb mit Ultramarinblau, um ein natürliches Grün zu erhalten Und zum Schluss bereite ich selbst etwas Ultramarinblau Jetzt, wo die Farben fertig sind, können wir damit beginnen, sauberes Wasser auf den Hintergrund aufzutragen Ich benutze meinen großen Pinsel und vorsichtig mit den Hauptformen um. Sie müssen hier jedoch nicht extrem präzise sein. Wenn Sie die Bleistiftlinien leicht überschreiten , ist das völlig in Ordnung. Ein Teil der Hintergrundfarbe kann sich bis in die Hauptformen erstrecken, da diese Bereiche irgendwann sowieso mit zusätzlichen Ebenen bedeckt werden . Nach dem Auftragen der ersten Wasserschicht kann ich bereits erkennen, dass einige Bereiche beginnen , ihren Glanz zu verlieren. Also gehe ich noch einmal auf den Hintergrund ein. Ich möchte sicherstellen, dass das Papier lange genug nass bleibt , damit wir all unsere Farben auftragen können. Wir wollen nicht, dass Blütenblätter mit Wasser auf der Oberfläche stehen. Was wir suchen, ist eine schöne, gleichmäßig feuchte Oberfläche mit sichtbarem Glanz. Ich verwende auch ein Papiertuch, um überschüssiges Wasser zu entfernen , das sich auf dem Klebeband angesammelt hat Dadurch wird verhindert , dass das Wasser später wieder in das Papier zurückfließt und unerwünschte Blüten entstehen Jetzt können wir anfangen, unsere Farben hinzuzufügen. Ich beginne in der oberen linken Ecke mit transparentem Gelb und tiefem Windsorgelb, besonders in der Nähe des Baumes Von dort aus gehe ich einigen wärmeren Orangetönen über und füge dann nur einen Hauch von In diesem Stadium möchte ich, dass sich die Farben auf dem nassen Papier auf natürliche Weise vermischen Ich versuche nicht, bestimmte Formen oder Details zu kreieren. Das Ziel ist einfach, einen weichen, farbenfrohen Hintergrund zu schaffen . Je weiter ich mich nach unten bewege, desto mehr Grüntöne werden eingeführt. Ich schaue mir das Referenzfoto an, um mich inspirieren zu lassen, aber ich versuche definitiv nicht, jede Farbe exakt zu reproduzieren. Die Referenz gibt uns eine allgemeine Vorstellung davon, wo wir unsere Gelb-, Orange-, Grün- und Blautöne platzieren könnten , aber wir können diese Farben ganz frei interpretieren Ich versuche auch, die Ohren des Eichhörnchens größtenteils unbemalt zu lassen , besonders das Ohr auf der linken Seite, weil es ziemlich viel Licht einfängt bewege mich zur rechten Seite und Ich bewege mich zur rechten Seite und fahre mit einer Mischung aus Gelb, Orange, Grün und Blau fort Orange, Grün und Blau Ich möchte diese wunderschöne Vielfalt an Herbstfarben kreieren , ohne etwas zu klar zu definieren. Eine wichtige Sache dabei ist, dass sich die Pigmente auf natürliche Weise auf dem Papier bewegen und vermischen können. Versuchen Sie, die Farben nicht mit dem Pinsel zu vermischen. Stellen Sie sich Ihren Pinsel hauptsächlich als Werkzeug Sie Farbe auf die feuchte Oberfläche auftragen können. Sobald die Farbe da ist, lassen Sie das Wasser und die Schwerkraft den Rest erledigen. Ich nehme das Brett gerne auf und neige es in verschiedene Richtungen, damit sich das Pigment bewegt und vermischt Da die Oberfläche gleichmäßig feucht ist, folgt die Farbe dem Wasser und erzeugt diese weichen Übergänge ohne sichtbare Pinselstriche Auf der rechten Seite füge ich etwas mehr Grün sowie eine neutralere Mischung aus Ultramarinblau und verbrannter Dies hilft, einige der helleren Gelb- und Orangetöne auszugleichen helleren Gelb- und Orangetöne Wir können auch etwas mehr Abwechslung hinzufügen, indem wir etwas Farbe auf den nassen Hintergrund spritzen Hier füge ich zum Beispiel ein paar gelbe Spritzer hinzu. Wenn ich mich den Blättern am unteren Rand nähere, hebe ich die Unterkante der Tafel an, sodass das Bild geneigt ist Dann kann ich etwas Farbe in die Nähe der Blätter fallen lassen und sie von ihnen weg und in den Hintergrund fließen Auch hier lasse ich die Schwerkraft diese weichen Übergänge für mich schaffen. müssen Sie nicht bei jedem einzelnen Blatt besonders vorsichtig Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie nicht bei jedem einzelnen Blatt besonders vorsichtig sein. Ein bisschen Hintergrundfarbe, die sich in diese Formen erstreckt , wird keine Probleme bereiten. Wenn Sie bemerken, dass sich Farbe oder Wasser am Rand des Papiers oder auf dem Klebeband ansammelt , entfernen Sie das S einfach mit einem Papiertuch Sobald alle Farben an ihrem Platz sind, hebe ich das Brett gerne an und neige es für eine Weile in verschiedene Richtungen Dadurch werden alle Farben angeregt, sich zu vermischen, und entstehen viel natürlichere Übergänge im Hintergrund A: Wenn ein Teil der Farbe zu weit in das Eichhörnchen oder die Blätter gelangt ist, können Sie auch ein sauberes Papiertuch verwenden, um etwas davon vorsichtig anzuheben, solange alles noch feucht ist Möglicherweise fällt Ihnen auch die wunderschöne Körnung auf, die durch das Ultramarinblau entsteht durch das Ultramarinblau Ich mag diesen Effekt hier wirklich, weil er eine subtile Textur in einen ansonsten sehr glatten Hintergrund bringt subtile Textur in einen ansonsten Ich glaube, ich hätte gerne etwas mehr Braun an einigen Stellen in der Nähe der Blätter am unteren Rand. Ich werde dort etwas zusätzliche Farbe hinzufügen , solange die Oberfläche noch feucht ist. Schließlich tauche ich meinen Pinsel in sauberes Wasser und füge ein paar Wasserspritzer hinzu Diese Tröpfchen stören das Pigment leicht und erzeugen eine weitere subtile Textur Und jetzt müssen wir alles in Ruhe lassen und diese Schicht vollständig trocknen lassen Sobald der Hintergrund vollständig trocken ist, verwende ich meine Scheuerbürste , Größe vier von Windsor Newton Galeria Wenn Sie einem meiner anderen Tutorials gefolgt sind, wissen Sie vielleicht schon, dass ich diesen Pinsel gerne meine Geheimwaffe nenne Wir werden ihn jetzt verwenden, aber er wird auch in der Endphase des Gemäldes wieder besonders nützlich sein . Ich tauche den Pinsel in sauberes Wasser und entferne die überschüssige Feuchtigkeit auf einem Papiertuch Dann reibe ich vorsichtig einige der härteren Kanten ab , die die trockene Farbe hinterlassen hat Dadurch kann ich diese Kanten weicher machen und glattere Übergänge zwischen dem Hintergrund und den unbemalten Bereichen erzielen glattere Übergänge zwischen dem Hintergrund und den unbemalten und den Wir müssen nicht jede Kante weicher machen. Ich suche nur nach Bereichen, in denen der Übergang etwas zu schwierig und ablenkend anfühlt Und da unser Hintergrund fertig ist, können wir uns dem Baum zuwenden und die erste Schicht auf die Rinde auftragen 4. Anfangsschicht auf der Rinde: Jetzt, wo unser Hintergrund fertig ist, können wir mit der Arbeit an der Baumrinde beginnen. In diesem Teil werden wir die erste Lichtschicht auftragen, die die Grundfarben und -formen festlegt. Wir werden auch damit beginnen, die Richtung des Lichts vorzuschlagen , indem wir einige der hellsten Bereiche beibehalten und ein wenig Grün für das Moos hinzufügen Wir werden noch keine Details hinzufügen. In dieser Phase schaffen wir lediglich eine Grundlage , die sich in den nächsten Schichten weiterentwickeln wird. In dieser Phase verwende ich einen Pinsel der Größe 10. Bevor wir beginnen, muss ich eine neutralere beigebraune Farbe vorbereiten . Ich mische verbrannte Siena mit Ultramarinblau, wodurch ich ein schönes, neutrales Braun erhalte, das nicht Ich benötige außerdem ein warmes Grün für das Moos, das wir an Teilen des Baumes wachsen sehen können. Ich habe bereits etwas Grün auf meiner Palette, also füge ich einfach einen Hauch transparentes Gelb hinzu es etwas wärmer zu machen Wir beginnen mit einem sehr hellen Ton. Sie in diesem Stadium daran, dass unsere Lichtquelle irgendwo von rechts kommt. Während ich die erste Schicht auf die Rinde auftrage, lasse ich einige Bereiche unbemalt, besonders entlang der rechten Seite dieser Formen Diese weißen Bereiche stellen wo das Sonnenlicht auf den Baum trifft, die stärksten Highlights Sonnenlicht auf den Baum trifft, die Während ich arbeite, wechsle ich zwischen meiner beige-braunen Mischung und dem Grün. Es ist nicht nötig, diese Farben völlig einheitlich zu gestalten. Wenn Sie zulassen, dass sie sich im Baum leicht ändern , entsteht bereits eine natürliche Variation. Hier befindet sich der Baum hinter dem Schwanz des Eichhörnchens, und wenn ich die Farbe in Richtung Schwanz bringe, möchte ich keine harte Kante erzeugen Deshalb mache ich die Farbe weicher und lasse die Farbe allmählich verblassen Solange die Oberfläche noch feucht ist, kann ich auch etwas dunklere Brauntöne auftragen, besonders entlang der linken Seite einiger dieser Rindenformen Denken Sie daran, dass das Licht von rechts kommt. Wenn also etwas dunklere Werte auf der gegenüberliegenden Seite eingeben, deutet das auf deren dreidimensionale Form hin. Denken Sie zu diesem Zeitpunkt nicht über Details oder die Rindentextur nach. Wir wollen lediglich die Hauptfarben festlegen, die größeren Formen definieren und vorschlagen, wo sich unsere hervorgehobenen Bereiche befinden sollen. Wenn ich mich weiter nach unten bewege, wechsle ich in Richtung Grün was darauf hindeutet, dass Moos auf dem Baum wächst. Ich lasse dieses Grün immer wieder sehr hell und lasse es verblassen, wenn ich mich dem Schwanz des Eichhörnchens nähere Wir arbeiten immer noch nur mit unseren leichtesten Steinen. Stellen Sie sich diese Schicht als Fundament vor. Wir legen die Grundfarben fest und schlagen die Hauptformen vor, versuchen aber noch nicht, irgendwelche Details zu beschreiben. Ab hier gehe ich zurück zu einem etwas dunkleren Braun für die Bereiche der Rinde , die mehr im Schatten liegen. Machen Sie sich auch keine Gedanken über perfekt glatte Waschungen. Kleine Unvollkommenheiten und Farbabweichungen können hier tatsächlich sehr nützlich sein Wir malen eine organische, unregelmäßige Oberfläche, sodass diese Variationen später zum natürlichen Aussehen der Rinde beitragen später zum natürlichen Aussehen der Rinde Jetzt gehe ich runter zu dem Teil des Baumes unter dem Eichhörnchen Und hier muss ich etwas vorsichtiger an den Füßen des Eichhörnchens arbeiten , damit ich seine Form beibehalte Auch hier wechsle ich zwischen Brauntönen und neutraleren Grautönen Am wichtigsten ist, dass ich weiterhin einige Bereiche weißen Papiers lasse einige Bereiche weißen Papiers an denen das Sonnenlicht auf den Baum trifft Diese unberührten Markierungen werden sehr nützlich sein , wenn wir die Rinde in den folgenden Schichten entwickeln Auf der linken Seite, in der Nähe des Blattes, füge ich wieder etwas Grün hinzu um auf eine weitere Moosfläche hinzuweisen Dann fülle ich den restlichen Bereich mit den hellbeigen Brauntönen halte alles ziemlich locker und einfach. Das ist alles, was wir für diese erste Schicht benötigen. Wir haben jetzt unsere Grundfarben. Die Hauptformen sind festgelegt, und wir haben die hellsten Glanzlichter beibehalten. An diesem Punkt können wir alles vollständig trocknen lassen, bevor wir mit der nächsten Schicht fortfahren. 5. Fertigstellung des Baumes: Jetzt, wo wir die erste leichte Schicht auf der Rinde haben, können wir den Baum weiterentwickeln. Wir werden diese Phase in zwei Teile unterteilen. Zuerst werden wir die Farben vertiefen und beginnen, mehr Textur sowohl in der Rinde als auch im Moos aufzubauen mehr Textur sowohl in der Rinde als auch im Moos Dann lassen wir alles trocknen, bevor wir die letzten dunkelsten Details hinzufügen, insbesondere im Bereich unter dem Eichhörnchen Beginnen wir mit der Vorbereitung unserer Farben. Wir brauchen ein viel dunkleres Braun, das ich aus verbranntem Sienna und Grau mische Ich bereite auch wieder ein neutraleres Braun vor, indem ich verbranntes Sienna mit Ultramarinblau mische Für das Moos mische ich transparentes Gelb mit Ultramarinblau Wenn ich eine dunklere Version dieses Grüns benötige, kann ich einfach einen Hauch von Pains Grey hinzufügen Ich beginne mit einem dunklen Braun und trage es auf die dunkelsten Schattenbereiche der Rinde auf Beachten Sie, dass meine Pinselstriche ziemlich unregelmäßig sind und ich bewusst kleine Lücken dazwischen lasse Wir wollen nicht alles mit einer glatten, gleichmäßigen Schicht abdecken . Diese Unregelmäßigkeiten helfen uns dabei , die natürliche Textur der Rinde zu erzeugen Wir können auch anfangen, etwas Trockenbürsten einzuführen. Für diese Technik verwende ich weniger wässrige Farbe und halte meinen Pinsel fast parallel zum Papier Anstatt mit der Spitze zu malen, ziehe ich die Seite der Borsten leicht über die Aufgrund der Textur des Papiers bleibt die Farbe nur an den erhabenen Stellen hängen und erzeugt eine unregelmäßige, unregelmäßige Markierung. Die Art der Textur wäre sehr schwer zu erreichen, wenn wir den Pinsel einfach wie einen Bleistift halten und alles mit der Spitze malen die Seite des Pinsels verwenden, erhalten wir etwas viel Organischeres und Natürlicheres. Natürlich müssen wir nicht überall Trockenbürsten verwenden. Ich kombiniere es mit normalen Pinselstrichen und wechsle zwischen den beiden, je nachdem , welche Art von Textur ich erstellen möchte Wenn ich versehentlich mit meiner Farbe über das Klebeband gehe, wische ich es einfach ab Ist nicht unbedingt erforderlich, aber ich mag es, das Klebeband während der Arbeit relativ sauber zu halten Jetzt sammle ich etwas Grün und gehe ins Moos. Auch hier lasse ich Lücken und kreiere viele kleine unregelmäßige Formen und Markierungen anstatt einen festen grünen Bereich zu malen. Wir möchten, dass dieser Teil des Baumes eine natürliche, abwechslungsreiche Textur hat. Ich füge in einigen Bereichen auch etwas transparenteres Gelb hinzu, besonders auf der rechten Seite. Dadurch entsteht ein wärmeres Grün und deutet darauf hin, dass diese Teile des Mooses das Sonnenlicht einfangen. Wenn ich mich dem Schwanz des Eichhörnchens nähere, mache ich die Ränder weicher und lasse das Grün verblassen Später werden einige Haare vom Schwanz diesen Bereich überlappen, also möchte ich genug Platz lassen, um diese weichen Übergänge zu erzeugen Wenn die Farbe auf der Rinde anfängt zu trocknen, kann ich ein dunkleres Braun nehmen und es an den am stärksten schattigen Stellen hinzufügen Das erhöht allmählich den Kontrast und verleiht dem Baum mehr Tiefe Ich möchte auch ein wenig Wärme in einige der helleren Bereiche bringen . Dafür verwende ich eine sehr helle Mischung aus verbrannter Siena und transparentem Gelb Ich trage es hier und da auf die Rinde auf , um warmes Sonnenlicht zu suggerieren Ich kann diese Mischung verwenden, um mehr der verbleibenden weißen Formen auszufüllen , aber ich lasse immer noch einige Bereiche völlig unbemalt Das werden unsere hellsten Highlights werden. Später im Bild werden wir auch die Scheuerbürste verwenden, um in einigen Bereichen noch mehr Licht zurückzubringen in einigen Bereichen noch mehr Licht zurückzubringen Auf dem Moos füge ich zur linken Seite hin ein dunkleres Grün hinzu , um mehr Schatten zu erzeugen und die Textur dreidimensionaler wirken zu lassen die Textur dreidimensionaler wirken Jetzt gehe ich runter zum unteren Teil des Baumes. Ich beginne mit meiner dunklen Mischung aus verbrannter Siena und grauer Farbe und trage sie in der Nähe des Blattes auf, wo wir einen starken Schatten haben Von dort aus gehe ich zu Grün über und verwende eine Punktiertechnik , um die Textur des Mooses zu erzeugen Ich trage mit dem Pinsel ein paar kurze, unregelmäßige Markierungen auf. Ich fahre weiter durch diesen Teil des Baumes und verwende dabei verschiedene Braun- und Grüntöne. Ich kombiniere normale Pinselstriche mit dem Trockenbürsten, lasse einige der hellsten Bereiche unberührt und baue die Textur allmählich auf Unter dem Eichhörnchen mache ich die Der starke Schatten hilft letztendlich dabei, das Eichhörnchen vom Baum zu trennen das Eichhörnchen vom Baum und gibt uns ein besseres Gefühl F Wenn ich mich den Haselnüssen nähere, arbeite ich etwas vorsichtiger. ich mich den Haselnüssen nähere, arbeite ich etwas vorsichtiger Hier platziere ich bewusst dunklere Formen um sie herum, um auf Schattenwurf hinzuweisen Außerdem verdunkle ich den Bereich auf der rechten Seite, in der Nähe des Blattes, und füge direkt unter dem Eichhörnchen noch etwas dunkelbraunes hinzu direkt unter dem Eichhörnchen noch etwas dunkelbraunes Zu diesem Zeitpunkt haben wir genug Farbe und Textur entwickelt, sodass ich alles vollständig trocknen lasse Sobald es trocken ist, können wir unsere dunkelsten Details hinzufügen. Jetzt, wo alles vollständig trocken ist, gehe ich zurück zu meinem Pinsel der Größe zehn und der dunklen Mischung aus verbrannter Siena und grauen Farben Ich beginne mit einem starken Schatten direkt unter dem Eichhörnchen Beachten Sie, dass ich hier hauptsächlich horizontale Pinselstriche verwende hauptsächlich horizontale Pinselstriche und kleine Lücken dazwischen lasse Auch hier tragen diese gebrochenen Markierungen zur Textur der Rinde und verhindern, dass der Bereich wie eine flache, feste Form aussieht. In diesem Stadium gehe ich auch viel bewusster mit meinen Pinselstrichen Anstatt einfach allgemeine Farben und Texturen zu entwickeln, setze ich bewusst dunklere Markierungen in bestimmten Bereichen, um Schatten, Risse und Unregelmäßigkeiten in der Rinde zu erzeugen , Risse und Unregelmäßigkeiten in der Natürlich versuchen wir nicht, hyperrealistisch darzustellen jeden Riss und jedes Moosstück , das wir auf dem Referenzfoto sehen, Wir vermitteln einen Eindruck von dem Baum. Die Referenz ist da, um uns zu orientieren, aber wir interpretieren das, was wir sehen und übersetzen es in Aquarell verwende denselben dunklen Ton, gemischt mit etwas Grün, und füge dem Moos jetzt viele unregelmäßige Pinselspuren hinzu Diese dunkleren Markierungen erzeugen eine weitere Texturschicht und verleihen dem Moos mehr Tiefe. Es gibt auch einen kleinen, sehr dunklen Bereich in der unteren rechten Ecke. Das ist einfach ein Teil der Rinde , den wir hinter dem Blatt sehen können. Also füge ich jetzt diese dunkle Form hinzu. Schließlich möchte ich etwas mehr Wärme in die hellsten Bereiche bringen . Ich verwende einen sehr hellen Orangeton und trage ihn auf die oberen Teile einiger dieser helleren Formen auf. Die subtile warme Farbe lässt darauf schließen, dass Sonnenlicht auf die Rinde trifft. Damit ist unser Baum vorerst fertig. Wir haben einen guten Wertebereich , von den unberührten Lichtern bis hin zu unseren dunkelsten Schatten, sowie eine Menge unregelmäßiger Textur sowohl in der Rinde als auch im können alles vollständig trocknen lassen, und im nächsten Teil gehen wir zu den Blättern über und tragen ihre erste 6. Erste Schicht auf den Blättern: Jetzt, wo alles vollständig trocken ist, können wir zu den Blättern übergehen. In diesem Teil tragen wir ihre erste Schicht auf, die wichtigsten Herbstfarben fest und schaffen eine Grundlage für die Details, die wir später hinzufügen werden. Bevor ich mit dem Bemalen der Blätter beginne, möchte ich jedoch mit meiner Scheuerbürste eine kleine Anpassung vornehmen mit meiner Scheuerbürste Ich gehe zurück zum Blatt in der unteren linken Ecke. Dieses Blatt ist auf unserem Referenzfoto unscharf, daher möchte ich einen ähnlichen Effekt erzielen, indem ich einige seiner Kanten weicher Es ist nicht notwendig, aber das können wir tun. Ich tauche meine Scheuerbürste in sauberes Wasser und entferne die überschüssige Feuchtigkeit auf einem Papiertuch Dann reibe ich sanft entlang der Kante hin und her , um die trockene Farbe zu reaktivieren Sobald das Pigment gelöst ist, kann ich diesen Bereich mit einem Papiertuch abtupfen, um einen Teil der aktivierten Farbe zu entfernen Dadurch entsteht eine viel weichere, weniger definierte Kante. Auch dieser Schritt ist nicht notwendig, aber ich denke, er verleiht dem Bild eine nette Note Eine Kombination aus weichen und harten Kanten sieht in Aquarell immer schön aus Und in diesem Fall hilft es auch, ein subtiles Gefühl von Tiefe zu erzeugen Jetzt können wir unsere Farben für die Blätter vorbereiten. Ich fange mit Windsor Yellow Deep und Burnt Sienna an und mische sie zusammen, sodass ein warmes gelbliches Braun entsteht Außerdem bereite ich etwas permanentes Sarinkarminrot vor, das wir verwenden werden, um kräftigere Rottöne einzuführen Ich nehme meine gelblich-braune Mischung auf und trage sie mit der Nass-Trocken-Technik auf Ich beginne mit dem Hauptkörper des Blattes und arbeite mich allmählich zu den Rändern hin vor, sodass die gesamte Form mit dieser Grundfarbe ausfülle Solange diese Schicht noch feucht ist, nehme ich etwas verbrannte Sienna und lasse sie in einigen Bereichen fallen Ich versuche nicht, es mit meinem Pinsel zu vermischen. Ich trage die Farbe einfach auf die feuchte Oberfläche auf und lasse sie sich auf natürliche Weise verteilen. Dann mache ich dasselbe mit permanentem Alyzarin-Purpur, besonders an einigen Blattspitzen Lassen Sie die Farben auf dem Papier verschmelzen und kreieren Sie Wir müssen dem Referenzfoto wirklich nicht genau folgen In diesem Stadium bin ich viel mehr daran interessiert, ein schönes Herbstblatt zu kreieren , als jede Farbvariante zu reproduzieren , die ich auf dem Foto sehen kann Ich nehme auch etwas konzentriertere verbrannte Sienna und füge hier und da ein paar kleine Punkte Diese kleinen Unvollkommenheiten tragen dazu bei, dass das Blatt natürlicher aussieht und ihm sein charakteristisches Herbstaussehen verleiht charakteristisches Sobald die Farbe auf das Blatt aufgetragen ist, können wir mit der Blattgruppe auf der rechten Seite fortfahren Ich beginne mit tiefem Windsorgelb und trage es schrittweise von links nach rechts auf die Blätter auf Das Wichtigste in dieser Phase ist die wichtigsten Grundfarben festzulegen und gleichzeitig die weißen Bereiche beizubehalten in denen das stärkste Sonnenlicht auf die Blätter trifft Diese unberührten Gebiete werden zu unseren hellsten Highlights Ich wechsle zwischen verbranntem Sienna und warmem Gelb, während ich die verschiedenen Blattformen male Auch hier müssen die Farben nicht exakt mit der Referenz übereinstimmen, ebenso wenig wie alle Formen Das Foto ist unsere Inspiration und unser Leitfaden, aber wir müssen uns nicht zu strikt daran halten. Auch völlig in Ordnung, wenn die Farbe von einem Blatt in ein anderes übergeht. Denken Sie daran, dass wir derzeit nur die Grundfarben festlegen. Wir versuchen noch nicht, jedes einzelne Blatt oder jedes Detail zu definieren . werden wir die Möglichkeit haben, diese Formen zu trennen nächsten Ebene werden wir die Möglichkeit haben, diese Formen zu trennen und zu verfeinern. Ich führe auch etwas transparentes Orange ein. Derzeit haben wir eine wunderschöne Auswahl an Herbstfarben, von Gelb über Orangen und warme Brauntöne bis hin zu Auf dem Blatt auf der rechten Seite gebe ich ein wenig permanentes Sarinrot hinein , um eine weitere Farbvariante einzuführen Jetzt nehme ich wieder Gelb an. Diesmal verwende ich eine Mischung aus transparentem Gelb und tiefem Windsorgelb, und ich gehe zum letzten Hauptblatt in der unteren rechten Ecke Ich trage dieses Gelb als Hauptgrundfarbe auf und behalte dabei all die weißen Bereiche, in denen das Sonnenlicht auf das Blatt trifft, sorgfältig behalte dabei all die weißen Bereiche, in denen das Sonnenlicht auf das Blatt trifft Diese Highlights sind wichtig, deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich sie nicht versehentlich verdecke. Sobald das Gelb an der richtigen Stelle ist, füge ich etwas transparentes Orange hinzu, um mehr Abwechslung zu erzielen und die beiden Farben auf dem Papier auf natürliche Weise zu vermischen. Schließlich nehme ich etwas konzentrierteres verbranntes Sienna und füge hier und da ein paar kleine Punkte und unregelmäßige Markierungen Genau wie zuvor erzeugen diese dunkleren Flecken wunderschöne kleine Unvollkommenheiten und sorgen dafür, dass sich das Blatt viel natürlicher anfühlt Und das ist alles, was wir für diese erste Schicht benötigen. Wir haben jetzt unsere wichtigsten Herbstfarben an Ort und Stelle behalten gleichzeitig die hellen, sonnenbeschienenen Highlights Lassen wir alles vollständig trocknen, und im nächsten Teil kommen wir zurück zu den Blättern, um mehr Definition und Details hinzuzufügen 7. Fertigstellen der Blätter mit Details: Im vorherigen Teil haben wir die ursprüngliche Farbe unserer Blätter festgelegt die ursprüngliche Farbe unserer und die hellsten Glanzlichter beibehalten Jetzt können wir noch einen Schritt weiter gehen. Wir werden einige der Farben an Adern, Schatten und kleinen Unebenheiten vertiefen und jedem Blatt nach und nach etwas mehr Definition geben Für einige Details verwende ich den Pinsel Scepter Gold Dies ist ein Liner-Pinsel, der einem Rigor-Pinsel sehr ähnlich ist und sich hervorragend zum Malen langer, ist und sich hervorragend zum Malen langer Wenn Sie einen Rigor-Pinsel haben , funktioniert das auch perfekt Und wenn Sie keins von beiden haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ein kleiner normaler Rundpinsel mit einer guten Spitze reicht ebenfalls aus. Ich beginne mit dem Blatt in der unteren linken Ecke. Ich nehme eine orangebraune Mischung und male mit meinem Linerpinsel die Hauptader, die durch die Mitte des Blattes verläuft. Auch hier, wenn Sie mein Blatt mit dem Referenzfoto vergleichen, werden Sie feststellen, dass sie nicht identisch sind. Eigentlich ist dieser Bereich ganz anders und das ist gewollt Wir interpretieren, was wir sehen, anstatt zu versuchen, jedes noch so kleine Detail exakt wiederzugeben Die Grundstruktur ist ziemlich einfach. Ich beginne mit der zentralen Hauptvene und dann kleineren Adern, die von ihr zu den Blatträndern abzweigen ihr zu den Blatträndern Versuche, diese Linien ziemlich dünn zu halten. Die Venen sind ein wichtiger Teil der Struktur, aber wir wollen nicht, dass sie zur Hauptattraktion werden. Sie sollten die Form des Blattes unterstützen anstatt es in eine kleine Straßenkarte umzuwandeln Sobald die Venen an ihrem Platz sind, wechsle ich wieder zu meinem Pinsel der Größe 10. Jetzt verwende ich verschiedene Orange-, Braun- und Rottöne, um einige der Schatten zu vertiefen und mehr Abwechslung und Textur hinzuzufügen Ich arbeite nass und trocken und beginne mit dem Schatten entlang einer Seite der Hauptader Beachten Sie, dass es sich nicht um einen perfekt geraden oder gleichmäßigen Schatten handelt. Seine Form ist unregelmäßig und ich lasse zu, dass er sich verändert, wenn er sich entlang der Vene bewegt. Ich lasse ähnliche Schatten neben einigen der kleineren Adern entstehen . Die subtilen Wertveränderungen helfen dabei, die unebene Oberfläche des Blattes zu beschreiben die unebene Oberfläche des und sorgen dafür, dass es sich weniger flach anfühlt. Bei einem konzentrierteren Dunkelbraun vertiefe ich einige der Schatten entlang der Ader und in der Nähe einiger Spitzen Die Spitzen des Ahornblattes sind ebenfalls etwas dunkler und rötlicher Deshalb führe ich in diesen Bereichen etwas Rot ein. Ich versuche nicht, jeden Tipp genau zu skizzieren, was auf eine Änderung der Farbe hindeutet. Ich füge auch ein paar zufällige Punkte und unregelmäßige Markierungen auf der Oberfläche hinzu. Herbstlaub ist wunderbar unvollkommen, also können wir diese kleinen Flecken zu unserem Vorteil nutzen Es ist wirklich nicht nötig, hier alles sauber und makellos zu machen Das gibt uns einen größeren Wertebereich und macht die Textur interessanter Jetzt kann ich zur Gruppe der Blätter auf der rechten Seite übergehen. Ich wechsle zurück zu meinem Linerpinsel der Größe Null und mische Windsorgelb tief mit permanentem Alizarin-Purpur, um ein dunkleres rötliches Orange zu erhalten Ich suche nach den wichtigsten Venen, die mir auffallen, wenn ich mir die Referenz wenn ich mir Wir müssen nicht jede einzelne Ader, die wir finden können, malen . Ein paar sorgfältig ausgewählte Linien reichen aus, um die Struktur zu suggerieren. A Bei dem großen Blatt in der unteren rechten Ecke ich zu eher gelblichen und bräunlichen Ich male zuerst die Hauptader und füge dann den Schatten hinzu , der neben ihr verläuft Die Ader fängt das Sonnenlicht also einen dunkleren Schatten daneben platzieren, können wir die hellere Ader erhabener erscheinen lassen , ohne sie sehr stark streichen zu müssen. Bei Aquarellfarben ist es oft genauso wichtig, was wir um eine helle Form herum malen , wie die Form selbst Ich füge dem Blatt und den umliegenden Blättern weiterhin ein paar dünne Adern ein paar dünne Adern hinzu Auch hier gilt: Halte diese Linien zart. Wenn sie zu dick und dunkel werden, können sie sehr schnell den Rest des Blattes überwältigen A Jetzt mische ich ein dunkles Braun aus verbrannter Siena und grauer Farbe. Mit dieser Mischung male ich einige der negativen Zwischenräume zwischen den Blättern Das ist eine sehr nützliche Technik , weil ich zwei Dinge gleichzeitig mache. Ich verdunkle die Zwischenräume zwischen den Blättern, aber gleichzeitig definieren diese dunklen Formen die Ränder der Blätter selbst Anstatt jedes Blatt mit einem Umriss zu versehen, können wir den umgebenden negativen Raum nutzen , um die Form für uns zu gestalten Wenn ich mir das Blatt auf der rechten Seite ansehe, habe ich das Gefühl, dass ich etwas mehr Rot vertragen könnte. Also mische ich Chinacredonrot mit verbrannter Siena und trage die wärmere, tiefere Farbe auf Teile des Blattes auf Ich verwende dieselbe Mischung auch für das Blatt hinter der Haselnuss Indem wir dieses Blatt dunkler machen, können wir es visuell weiter in den Hintergrund rücken Dies ist eine der einfachen Möglichkeiten, Tiefe zu erzeugen. Später kommen eher markantere Formen zum Vorschein, während dunklere und weniger definierte Formen hinter ihnen zurücktreten können Ich füge zu den Spitzen hin etwas mehr Quinacrodonrot hinzu und gebe dann meine dunkle Mischung aus verbrannter Siena und grauer meine dunkle Mischung aus verbrannter Siena und Farbe ganz an den Enden des Blattes Solange die Farbe noch feucht ist, lasse ich diese Farben auf natürliche Weise vermischen, anstatt zu versuchen, jeden Übergang mit dem Pinsel zu kontrollieren Auf dem Blatt auf der linken Seite füge ich etwas Orange hinzu, um es etwas weniger hervortreten zu lassen und es optisch weiter nach hinten zu rücken. Außerdem füge ich dem Blatt hinter den beiden Haselnüssen einen orangen Schatten Blatt hinter den beiden Haselnüssen Diese kleinen Wertänderungen helfen dabei, alle überlappenden Elemente voneinander zu trennen und die Komposition nach und nach leichter lesbar zu machen Schließlich verwende ich eine eher wässrige bräunlich-orange Mischung um einen weichen Schatten auf das große Blatt in der unteren rechten Ecke aufzutragen das große Blatt in der unteren Ich möchte dieses Blatt nicht zu dunkel machen, weil ich trotzdem den schönen Eindruck von Sonnenlicht bewahren möchte schönen Eindruck von Sonnenlicht Und mit diesen letzten Anpassungen sind unsere Blätter fertig. Wir haben mehr Farbvariationen, Adern, Schatten und Textur hinzugefügt und gleichzeitig die hellen Highlights unserer vorherigen Ebene beibehalten . Im nächsten Teil werden wir zu den Haselnüssen übergehen . Wir 8. Haselnüsse: Jetzt, wo unsere Blätter fertig sind, können wir zu den Haselnüssen übergehen In diesem Teil legen wir zuerst die Grundfarben fest und bauen dann schrittweise die dunkleren Werte und die Textur auf Dies sind relativ kleine Elemente, aber wenn Sie ihrer Form und Oberfläche etwas Aufmerksamkeit schenken, fügen sie sich auf natürliche Weise in den Rest des Gemäldes ein. In dieser Phase wechsle ich zu einem etwas kleineren Hilfspinsel. Bevor ich meine Farben vorbereite, sprühe ich die Farben auf meiner Palette mit etwas sauberem Wasser ein. Reaktiviert sie einfach und macht die Pigmente weicher und sie lassen sich leichter mit dem Pinsel aufnehmen Ich beginne mit einem hellen, neutralen Beige, das ich aus Ultramarinblau und verbrannter Siena mische Bei der Nass-Trocken-Technik trage ich die leichte Mischung auf den oberen Teil der Haselnüsse auf Ich lasse auch ein paar kleine Bereiche völlig unbemalt. Diese kleinen Bereiche weißem Papier werden zu unseren hellsten Highlights werden Solange die Farbe noch feucht ist, nehme ich eine kleine Menge Windsorgelb tief auf und gebe sie die rechte Seite der Farbe, die ich gerade aufgetragen habe Dadurch entsteht ein wärmerer Farbton und suggeriert, dass das Sonnenlicht von rechts kommt An diesem Punkt möchte ich, dass diese erste Schicht trocknet, also verwende ich einen Fön, um den Vorgang zu beschleunigen. Wenn Sie auch einen Haartrockner verwenden, denken Sie daran, dem Papier danach einen Moment Zeit zu geben , um es abzukühlen. Idealerweise möchten wir, dass das Papier wieder Raumtemperatur annimmt, bevor wir weitermachen. Wenn du anfängst, auf warmem Papier zu malen, verdunstet das Wasser viel schneller und deine Farbe kann trocknen, bevor du die Gelegenheit hattest, damit zu arbeiten Ich bereite zwei braune Mischungen vor. Die erste ist verbrannte Siena, gemischt mit transparentem Orange. Dies wird unser warmes Hauptbraun für die Haselnüsse sein. Für die zweite Mischung kombiniere ich wieder verbrannte Siena und durchsichtige Orange Aber dieses Mal füge ich etwas Ultramarinblau hinzu. Das Blau neutralisiert und verdunkelt die orangebraune Mischung, sodass wir für die Schattenbereiche ein tieferes Ich nehme die erste wärmere Mischung und trage sie auf die Haselnuss auf der linken Seite Beim Malen lasse ich den rechten Rand unbemalt, um das starke Glanzlicht zu erhalten M. Während die Farbe noch feucht ist, lasse ich auf der rechten Seite etwas Windsor-Gelb tief hinein Auch hier entsteht ein wärmerer Übergang zum Licht. Dann nehme ich meine dunklere braune Mischung und trage sie auf der linken Seite und unter dem oberen Teil der Nuss auf. Dadurch entsteht ein Schatten und der Haselnuss erhält eine viel rundere dreidimensionale Form Ich wiederhole den gleichen Vorgang auf der Haselnuss auf der Da wir gerade an den Haselnüssen arbeiten, könnten wir genauso gut die, die das Eichhörnchen hält, gleichzeitig malen das Eichhörnchen hält, gleichzeitig Im Moment konzentriere ich mich nur auf die Nuss selbst und ignoriere die umliegenden Pfoten und das Fell Ich trage das Hauptbraun auf und lasse den rechten Rand für das Highlight unbemalt Dann lasse ich das dunklere Braun fallen , wo ich die stärksten Schatten sehen kann Jetzt müssen wir alles vollständig trocknen lassen. Sie können das Bild einfach an der Luft trocknen lassen oder erneut einen Fön verwenden , wenn Sie die Sache beschleunigen möchten. Sobald alles trocken ist, wechsle ich zu einem kleineren Pinsel der Größe vier. Dadurch habe ich etwas mehr Kontrolle wir anfangen, Textur und kleinere Details hinzuzufügen. Ich bereite eine dunklere Mischung aus verbrannter Siena und grauen Farben Ich mische auch verbrannte Siena mit Chinacradon-Rot, um mir eine weitere warme rotbraune Variante zu geben mir eine weitere verwende meinen Pinsel der Größe 4 und Ich verwende meinen Pinsel der Größe 4 und beginne mit der Haselnuss auf der linken Seite Diesmal achte ich auf die natürliche Struktur der Nuss, anstatt die Form einfach mit Farbe zu füllen mit Farbe zu Meine Pinselstriche folgen der Form und erzeugen dünne, meist vertikale Markierungen auf der Oberfläche. Die Richtung Ihrer Pinselstriche kann bei der Beschreibung der Form sehr hilfreich sein. Hier erzeugen diese vertikalen Linien nicht nur Textur, sondern verstärken auch die natürliche Struktur und die abgerundete Form der Haselnuss Ich füge auch etwas von der dunkleren Mischung hinzu, besonders entlang der linken Seite und unter dem oberen Bereich, wo ich die Schatten verstärken möchte In der Nähe des oberen Randes erstelle ich mit kurzen Pinselstrichen, die in die obere Mitte der Nuss zeigen, eine unregelmäßigere kurzen Pinselstrichen, die in die obere Mitte der Nuss zeigen Kante. Wir möchten nicht, dass dieser Bereich perfekt glatt oder geometrisch aussieht . Ein paar unebene Markierungen sorgen dafür, der Übergang viel natürlicher anfühlt. Ich wiederhole einen ähnlichen Vorgang mit der zweiten Haselnuss. Die zweite Schicht ermöglicht es uns, die Farben zu vertiefen gleichzeitig allmählich mehr Textur und Definition einzuführen Jetzt mische ich Windsor-Gelb tief mit etwas von meinem Orangenbraun und male mit dieser Farbe die Linien im oberen Bereich der Haselnuss auf der Beachten Sie, wie diese Linien von der Mitte aus nach außen strahlen, ein bisschen wie die Rippen eines der Anleitung folgen, können Sie die Struktur dieses Teils der Nuss beschreiben , ohne jedes winzige Detail einzeln malen zu müssen jedes winzige Detail einzeln malen zu Ich füge auch der anderen Haselnuss einige der gleichen warmen Farben und ähnlichen Markierungen Schließlich kehre ich zu der Haselnuss zurück, die das Eichhörnchen in der Hand hält , und wiederhole den gleichen grundlegenden Vorgang Ich füge das Hauptbraun mit vertikalen Pinselstrichen hinzu , die seiner Form folgen, und füge dann das dunklere Braun in die Schattenbereiche ein Zum jetzigen Zeitpunkt müssen wir die Details nicht weiter vorantreiben. Sobald das Eichhörnchen und seine Pfoten bemalt sind, wird sich diese Haselnuss viel besser in die umgebenden Formen integrieren Damit unsere Haselnüsse vorerst fertig sind, lassen wir alles vollständig trocknen Im nächsten Teil werden wir uns endlich dem Star unseres Gemäldes zuwenden und die erste Schicht auf das Eichhörnchen auftragen 9. Anfangsschicht auf dem Eichhörnchen: Jetzt, wo die Haselnüsse fertig sind, können wir endlich zur Hauptfigur unseres Gemäldes übergehen , dem In diesem Teil tragen wir die erste Farbschicht auf, um die warmen und kühlen Haupttöne zu bestimmen und gleichzeitig die hellsten Highlights beizubehalten Wir werden noch nicht über Fell oder kleine Details nachdenken Fell oder kleine Details Im Moment ist es einfach unser Ziel, eine gute Grundlage für die folgenden Schichten zu schaffen . Ich beginne damit, alle meine Farben mit sauberem Wasser zu besprühen , um sie zu reaktivieren. Ich reinige auch einen Teil meines Mischraums weil ich ein paar frische Farben für das Eichhörnchen vorbereiten möchte paar frische Farben für das Eichhörnchen Die erste Mischung ist tief windsorgelb mit verbrannter Siena Dadurch entsteht eine warme Ockerfarbe, die wir in vielen helleren Bereichen verwenden Als Nächstes bereite ich einen großzügigen Haufen verbrannter Siena vor. ist immer noch ein bisschen transparentes Orange Auf meiner Palette ist immer noch ein bisschen transparentes Orange übrig, und ich lasse gerne etwas davon hinzugeben. Dadurch wird das Braun einfach etwas wärmer. Ich mische auch verbrannte Sienna mit Ultramarinblau. Dadurch habe ich eine leicht bläuliche oder stahlbraune Farbe, leicht bläuliche oder stahlbraune Farbe die in den neutraleren Bereichen des Fells nützlich sein wird Und schließlich brauche ich ein sehr dunkles Braun, fast Schwarz, das ich aus Burnsiena mische und grau färbe. Für diese erste Schicht verwende ich einen Pinsel der Größe 10. Wir werden zunächst sauberes Wasser auf fast das gesamte Eichhörnchen auftragen sauberes Wasser auf fast das gesamte Eichhörnchen Ich möchte diese erste Schicht mit der Nass-in-Nass-Technik malen , weil wir dadurch sanfte Farbübergänge haben und vor allem mehr Zeit haben, unsere Farben einzubringen und anzupassen, bevor sie mehr Zeit haben, unsere Farben einzubringen und anzupassen Es gibt einige Bereiche, die ich bewusst trocken halte. Ich trage kein Wasser auf den hellsten Bereich des Ohrs, des Auges oder auf die wichtigsten weißen des Eichhörnchens auf Ich möchte den Weißgrad des Papiers an diesen Stellen beibehalten Papiers an diesen Stellen Nichts, was wir später malen können , ist so hell und leuchtend wie unberührtes weißes Aquarellpapier Wenn wir also sehr starke Highlights haben, lohnt es sich, sie von Anfang an zu schützen Das ist auch einer der Vorteile, wenn man nass in nass arbeitet. Die Farbe gelangt nur dorthin, wo sich das Wasser befindet. Indem wir diese hervorgehobenen Bereiche trocken halten, schaffen wir natürliche Grenzen, die dazu beitragen, sie zu schützen. Sobald das Wasser aufgetragen ist, nehme ich die leichteste unserer Mischungen auf, den Wurmocker, und fange mit dem oberen Teil des Schwanzes an Durch den Schwanz verläuft ein hellerer Glanzpunkt , daher versuche ich, diesen Bereich nicht vollständig abzudecken Schon in diesem sehr frühen Stadium stelle ich fest, dass ich bereits über die Richtung und die natürliche Form des Fells nachdenke . Ich versuche, meine Farbe mit Pinselstrichen aufzutragen , die einer ähnlichen gekrümmten Richtung folgen. Ich male noch keine einzelnen Haare, aber die gerichteten Pinselstriche können schon ansatzweise die darunter liegende Struktur suggerieren Wenn ich mich dem unteren Teil des Schwanzes nähere, wechsle ich zu meiner Mischung aus verbrannter Siena und füge ein kräftigeres Das Fell am Rücken des Eichhörnchens ist farbig und grauer Also hier verwende ich die Mischung aus verbrannter Siena und Ultramarinblau Diese Farbe gibt uns einen schönen Kontrast den wärmeren Ocker- und Rotbrauntönen Ich füge zum oberen Teil des Schwanzes etwas mehr Ocker hinzu und stärke die verbrannte Siena in den Denken Sie daran, dass wir diese Farben schrittweise mit mehreren Schichten aufbauen diese Farben schrittweise mit mehreren können wir jedoch bereits einige kräftigere Farben einführen Zu diesem Zeitpunkt können wir jedoch bereits einige kräftigere Farben einführen. Da wir nass in nass arbeiten, verteilt sich die Farbe im Wasser und die Wasserfarbe wird beim Trocknen auch merklich heller merklich Was im Moment vielleicht ziemlich stark aussieht Moment Ich führe auch einige meiner dunkleren Brauntöne ein, die auf die tiefsten Schattenbereiche innerhalb des Schwanzes hinweisen die tiefsten Schattenbereiche innerhalb des Auch hier versuche ich nicht, einzelne Haare zu definieren. Ich lege einfach die größeren Bereiche von Licht und Schatten fest. Jetzt gehe ich zum Körper über. Ich fange mit dem Wurmocker an den Beinen, Pfoten und dem Kopf an und füge dann etwas verbranntes Sienna hinzu und lasse diese Farben auf dem nassen Papier auf natürliche Weise verschmelzen Im unteren Teil des Körpers füge ich etwas von meiner kühleren graubraunen Mischung hinzu Während dieses Prozesses halte ich mich bewusst von den am weitesten hervorgehobenen Bereichen fern Ich möchte, dass diese unberührten Formen leuchtend bleiben und uns ein starkes Gefühl von Sonnenlicht vermitteln Und ich sollte Sie an dieser Stelle wahrscheinlich warnen. Das Eichhörnchen sieht nach dieser Schicht vielleicht nicht besonders beeindruckend Das ist völlig normal. Das ist nur unsere erste Wäsche. Ich fürchte sogar, dass ich noch bessere Neuigkeiten habe. Die nächste Phase sieht vielleicht noch schlimmer aus, aber geraten Sie nicht in Panik. Sobald wir alles mit einer einheitlichen Glasur und den letzten Details zusammengebracht haben, werden all diese einzelnen Schichten Sinn machen Vertrauen Sie also vorerst dem Prozess. Aquarell muss manchmal eine etwas unangenehme Phase durchlaufen , bevor es sich für eine Zusammenarbeit entscheidet Ich füge etwas Mrburn-Sienna auf den Kopf und die Ohren auf und behalte dabei weiterhin den hellen Glanz auf der rechten Gesichtshälfte und den größten Teil des hellen Bereichs auf dem linken Ich füge auch wieder etwas mehr Farbe zu den Pfoten und Füßen hinzu, sodass die rechten Ränder dort, wo sie das Sonnenlicht einfangen, heller Solange die Oberfläche noch feucht ist, können wir weiterhin dunklere Töne hinzufügen Ich kann immer noch einen Schimmer auf dem Papier erkennen, also lasse ich zusätzlich etwas dunkles Braun in den Schwanz fallen , um die tiefsten Schatten zu verstärken Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihr Papier noch feucht genug ist, um weiterzumachen, neigen Sie Ihr Brett leicht und betrachten Sie die Oberfläche aus einem Winkel Wenn Sie dieses charakteristische Glänzen erkennen, ist Feuchtigkeit auf dem Papier vorhanden, und die Farbe sollte sich immer noch bewegen und vermischen können Außerdem füge ich hier und da etwas mehr verbrannte Siena hinzu, während die Oberfläche nass ist, um einige der wärmeren Bereiche zu intensivieren Und jetzt ist es Zeit aufzuhören. In diesem Stadium kann es leicht zu unerwünschten harten Kanten kommen, wenn Sie die Farbe weiter anpassen , während das Papier zu trocknen beginnt , . Lassen Sie die Farbe daher besser stehen und lassen Sie alles vollständig trocknen. Im nächsten Teil werden wir die Farben vertiefen und beginnen, die Textur des Fells zu suggerieren , indem wir einzelne Haare hinzufügen 10. Vertiefen der Farben und Hinzufügen von Felltexturen: Jetzt, da unsere erste Schicht auf dem Eichhörnchen vollständig trocken ist, können wir mit der Entwicklung der Farben beginnen und vor allem damit beginnen, die Textur des Fells zu kreieren Im vorherigen Teil haben wir die Grundfarben und größere Licht- und Schattenbereiche festgelegt die Grundfarben und größere Licht- und Schattenbereiche Dieses Mal bauen wir auf dieser Grundlage auf und verwenden viele längliche Pinselstriche, die einzelne Haare suggerieren und dabei helfen die Richtung des Fells zu beschreiben. Bevor ich anfange, habe ich auch das Wasser in meinem Behälter gewechselt. Ich mache das gerne von Zeit zu Zeit zwischen den Etappen, besonders wenn das Wasser ziemlich schlammig wird Lassen Sie uns jetzt unsere Farben vorbereiten. Ich fange mit einem großzügigen Paddel verbrannter Sienna an, und auf die Unterseite des Paddels füge ich etwas tiefes Windsor-Gelb hinzu Dadurch habe ich eine Reihe von wärmeren Braun- und Ockertönen, zwischen denen ich leicht hin- und Ockertönen, zwischen denen Ich bereite auch etwas transparentes Orange, etwas Ultramarinblau und unsere vertraute dunkelbraune Mischung aus verbrannter Siena und grauen Farben Ich fange mit meinem Rundpinsel der Größe zehn an. Ich nehme verbrannte Sienna auf und fange an, dem Schwanz nach und nach einzelne Haare hinzuzufügen Das Ziel hier ist definitiv nicht, jedes einzelne Haar, das wir auf dem Referenzfoto sehen können, nachzubilden jedes einzelne Haar, das wir auf dem Referenzfoto sehen können Wir wären wahrscheinlich bis nächsten Herbst hier , wenn wir das versuchen Stattdessen wollen wir den Eindruck von Fell erwecken. Was am wichtigsten ist, ist die allgemeine visuelle Textur, die Richtung der Haare und die Veränderungen des Tonwerts Ich verwende die Spitze meines Pinsels der Größe zehn, um viele dünne, längliche Pinselstriche zu erzeugen Beachten Sie, dass ich der natürlichen Richtung des Fells folge . Die Haare krümmen sich um den Schwanz und bilden größere, fließende Formen. Meine Pinselstriche folgen also denselben Kurven. Einige dieser Striche können deutlich sichtbar bleiben, während andere miteinander verschmelzen und größere Farbflecken erzeugen können , und das ist völlig in Ordnung. Wir brauchen nicht Tausende von perfekt getrennten Linien, damit der Betrachter versteht , dass es sich um Fell handelt. In den dunkelsten Bereichen wechsle ich zu meiner dunkelbraunen Mischung und verstärke die Schatten allmählich Ich arbeite mich vom dunkleren unteren Bereich zum helleren oberen Bereich durch den Schwanz dunkleren unteren Bereich zum helleren oberen Bereich vor und passe dabei sowohl die Farbe als auch den Tonwert Im Moment wechsle ich zu meinem Gold-Linerpinsel mit Zepter in Größe vier Die längeren Borsten dieses Pinsels eignen sich viel besser , um diese länglichen Fließspuren zu erzeugen, sodass der Vorgang etwas einfacher wird ich mich zum oberen Teil des Schwanzes bewege, verwende ich hellere Tonwerte weil dieser Bereich mehr Licht einfängt Auch hier gilt: Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf jeden einzelnen Pinselstrich Malen Sie viele davon, aber konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf zwei Dinge ihre Richtung und ihren Tonwert Wenn diese beiden Elemente überzeugen, werden unsere Augen all diese Markierungen als Fell interpretieren Machen Sie auch nicht jeden Strich perfekt parallel. Lass einige von ihnen sich kreuzen, Richtung leicht ändern oder sich anders krümmen. Echtes Fell ist nicht mit militärischer Präzision angeordnet, daher lässt eine kleine Unregelmäßigkeit die Textur viel natürlicher aussehen Und ja, wir haben eine weitere dieser leicht hässlichen Phasen erreicht dieser leicht hässlichen Phasen Im Moment mögen all diese individuellen Merkmale ziemlich hart und vielleicht ein bisschen seltsam aussehen. Das ist okay. Das ist unsere mittlere Schicht. Zuerst haben wir die Grundfarben festgelegt. Jetzt übertreiben wir die Fellstruktur bewusst und im nächsten Schritt werden wir eine einheitliche Glasur auf diese Bereiche auftragen, die alles weicher macht, die Farbe intensiviert und all diese einzelnen Markierungen zusammenbringt all diese einzelnen Markierungen zusammenbringt Jetzt gehe ich vom Schwanz zum Körper über und wiederhole die gleiche allgemeine Idee, beginnend mit dem beginnend mit Ich verwende verschiedene Brauntöne und füge längliche Pinselstriche hinzu, um das Fell zu suggerieren. Nach wie vor ist die Richtung wichtiger, als jedes einzelne Haar aus der Referenz zu reproduzieren Schauen Sie sich den größeren Verlauf des Fells an und lassen Sie Ihre Pinselstriche ihm folgen Wenn ich nach hinten komme, wechsle ich zu einer kühleren, gräulicheren Mischung aus verbranntem Sienna und Ultramarinblau Wenn Sie in der Referenz dunklere Flecken bemerken , die Ihre Aufmerksamkeit besonders erregen, scheuen Sie sich nicht, diese mit einer stärkeren dunkleren Mischung einzuführen mit einer Wir bauen die Tunnelstruktur schrittweise auf, sodass diese dunkleren Akzente dazu beitragen, dem Körper mehr Form zu geben. Ich entwickle die Textur rund um die Arme, Beine und unteren Körperteile weiter . Dies ist eine dieser Phasen , die viel einfacher zu demonstrieren als genau zu beschreiben ist demonstrieren als genau zu beschreiben , weil ich mir das Bild ständig ansehe, verschiedene Bereiche vergleiche und kleine Anpassungen vornehme. Wenn etwas zu hell aussieht, füge ich mehr Farbe hinzu. Wenn ein Bereich mehr Textur benötigt, füge ich noch ein paar Haare hinzu. Wenn ein Schatten stärker sein muss, vertiefe ich den Wert Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie das Eichhörnchen schrittweise mit Farbe und Textur formen, anstatt einer strengen Abfolge einzelner Pinselstriche einer strengen Abfolge einzelner Das Wichtigste ist, diese hellsten Bereiche im Auge zu behalten diese hellsten Wir wollen immer noch die helleren Teile des Fells erhalten , an denen das Sonnenlicht auf das Eichhörnchen trifft Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel der Größe acht, um am Kopf zu arbeiten Das erste, was meine Aufmerksamkeit auf sich zieht, sind die Ohren. Ich trage zuerst etwas verbrannte Siena auf und trage dann dunkleres Braun in die Schattenbereiche auf, sodass sich die beiden Farben vermischen Wo ich einen weicheren Übergang haben möchte, spüle ich meinen Pinsel ab, entferne das überschüssige Wasser und führe den feuchten Pinsel vorsichtig am Rand der Farbe entlang Dadurch wird der Rand leicht reaktiviert und ich kann ihn wegblenden Jetzt trage ich verschiedene Brauntöne auf den Kopf auf und lasse den Bereich um das Auge und die rechte Gesichtshälfte viel heller, weil diese Bereiche das Licht einfangen füge ich dem Kopf nicht viel Felltextur Zu diesem Zeitpunkt füge ich dem Kopf nicht viel Felltextur hinzu. Die Haare hier sind viel kürzer als am Körper und vor allem am Schwanz, sodass wir nicht die gleiche Fülle an langen Pinselstrichen benötigen . Im Moment konzentriere ich mich hauptsächlich darauf, die Farben und Tonwerte richtig hinzubekommen Im nächsten Teil werden wir einige der feineren Haare vorschlagen. Mm ich füge dem Arm auch etwas mehr Braun hinzu Und hier ist mir etwas aufgefallen , das ich korrigieren möchte. Ich habe zu viel weißen Raum unter dem Arm gelassen. Der Bereich soll für sehr helles Fell stehen, das das Sonnenlicht einfängt. Aber im Moment ist die weiße Form einfach zu groß. Idealerweise hätte ich den Hintergrund früher etwas weiter in diesen Bereich einbringen sollen. Aber das ist wirklich kein Problem. Ich nehme einfach etwas Grün auf, das zum umgebenden Hintergrund passt, und strecke es leicht in den weißen Bereich aus. Dadurch wird das hervorgehobene Fell kleiner und es erhält eine natürlichere Form. Kleine Korrekturen wie diese sind beim Lackieren völlig normal. Wir müssen nicht alles mehrere Schichten im Voraus perfekt vorhersagen . Manchmal können wir erst dann klar erkennen, was angepasst werden muss, wenn die umgebenden Farben und Werte vorhanden sind. Schließlich füge ich Fell nur noch ein paar Pinselstriche hinzu und füge einigen dieser gräulichen Farbbereiche etwas mehr Braun einigen dieser gräulichen Farbbereiche Ich denke, das ist genug für diese Phase. Wir haben jetzt viel mehr Farbe, stärkere Tunnelwerte und viel Felltextur. Es sieht vielleicht immer noch ein bisschen hart aus, aber denken Sie daran, dass wir unsere vereinheitlichende Glasur noch nicht aufgetragen Lassen wir vorerst alles vollständig trocknen. Im nächsten Teil werden wir unsere Aufmerksamkeit auf einige der dunkelsten Elemente des Eichhörnchens, das Auge, die Pause und andere kleine Details richten auf einige der dunkelsten Elemente des Eichhörnchens, das Auge, , die unseren kleinen Charakter wirklich zum Leben erwecken werden 11. Dunkelste Töne Augen, Pfoten und Ohr: Nachdem wir nun die Farben und die Textur des Fells entwickelt haben , möchte ich die dunkelsten Werte für das Bild festlegen In diesem Teil konzentrieren wir uns auf die Augen, die Pfoten, die Innenseite des Ohrs und einige andere kleine dunkle Es gibt einen wichtigen Grund, warum ich das tun möchte , bevor ich mit der Anpassung des Fells fortfahre Im Moment haben wir beim Eichhörnchen nicht wirklich unsere dunkelsten Werte festgestellt Indem wir jetzt diese dunkelsten Töne festlegen, schaffen wir einen Bezugspunkt für Sobald wir wissen, wie dunkel unsere dunkelste Dunkelheit ist, können wir alle anderen Werte in Bezug darauf beurteilen Dies gibt uns einen viel klareren Tunnelbereich, in dem wir arbeiten können, wenn wir später zum Fell zurückkehren Für diese kleineren Elemente verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 4. Ich fange mit dem Auge an und die erste Farbe, die ich aufnehme, ist sauberes Kopfsteinpflasterblau Sie haben kein Kobaltblau, Ultramarinblau funktioniert auch perfekt Mit der Nass-auf-Trocken-Technik trage ich das Blau auf den oberen Teil des Auges auf und lasse dabei vorsichtig einige winzige Bereiche weißen Papiers unberührt Diese kleinen weißen Punkte werden zu den stärksten Reflexionen im Auge Das Blau selbst steht für eine subtile Reflexion des Himmels. Obwohl das Auge letztendlich sehr dunkel sein wird, möchte ich es nicht als eine flache schwarze Form malen. Wenn wir uns die Referenz genau ansehen, können wir darin Spuren von Blau und Braun erkennen. Indem wir zuerst diese Farben festlegen und dann die dunkelsten Steine darauf legen, können wir ein Auge kreieren, das sich viel leuchtender und lebendiger anfühlt Jetzt nehme ich eine gelblich-braune Mischung aus Windsor Yellow Deep und verbranntem CNM und trage sie auf den unteren Teil des Auges auf Versuchen Sie erneut, diesen kleinen weißen Glanzpunkt beizubehalten. Wenn Sie es versehentlich übermalen, geraten Sie nicht in Panik. Wir können immer ganz am Ende winzige Highlights mit einem Hauch von Weißguash zurückbringen ganz am Ende winzige Highlights mit einem Hauch von Weißguash Aquarell mag manchmal unversöhnlich sein, aber zum Glück haben wir Sobald Blau und Braun an ihrem Platz sind, trockne ich das Auge mit einem Wenn alles vollständig trocken ist, kehre ich mit meiner sehr dunklen Mischung aus verbrannter Siena und grauen Farben zurück verbrannter Siena und grauen Farben Jetzt können wir damit beginnen, die dunkelsten Formen innerhalb des Auges zu definieren die dunkelsten Formen innerhalb des Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich das Referenzfoto genau anzusehen , bevor Sie diese Farbe auftragen Achten Sie darauf, wo Sie das Blau noch sehen können, wo das Braun sichtbar bleibt und wo die tiefsten dunklen Formen tatsächlich vorkommen Es gibt auch einen kleinen braunen Bereich auf der linken Seite und einen weiteren wärmeren Bereich unter der weißen Markierung Ich versuche, diese subtilen Variationen beizubehalten anstatt das gesamte Auge mit dunkler Farbe zu bedecken. Sie können mit einer etwas helleren Version der dunklen Mischung beginnen , um zuerst die Formen festzulegen und dann die dunkelsten Bereiche allmählich zu vertiefen musst nicht sofort zu fast Schwarz springen , wenn du dir nicht ganz sicher bist , wo diese dunklen Formen hingehören sollen Ich finde auch, dass das Blau etwas stärker sein könnte, also füge ich etwas mehr Kopfsteinpflasterblau hinzu die Reflexion zu intensivieren Das Auge ist ein sehr kleiner Teil des Gemäldes, aber es hat einen großen Einfluss auf den Charakter des Eichhörnchens Sobald das Auge anfängt, überzeugend auszusehen, fühlt sich das gesamte Tier plötzlich viel lebendiger Und wir sollten das zweite Auge nicht vergessen. Wir können nur einen Teil davon sehen, aber diese kleine dunkle Form muss immer noch da sein. Als Nächstes füge ich den dunklen Schatten um die Nase hinzu. Mit dieser dunklen Farbe , bei der es sich um den Schattenwurf handelt, kreiere ich tatsächlich auch die Form und Form der Nase. Von der Nase aus male ich eine dünne Linie darunter und kreiere eine sanfte Kurve für den Mund. Dann füge ich unter der Oberlippe einen etwas dunkleren Ton hinzu , um einen kleinen Schatten zu suggerieren. Ein weiteres sehr dunkles Element erscheint im Ohr. Ich füge jetzt diese kleine dunkle Form hinzu, die dem Ohr sofort mehr Tiefe verleiht und hilft, seine Struktur zu beschreiben. Jetzt können wir zur Pause übergehen. Ich halte diese Formen ganz einfach, kleine, dunkle, leicht gebogene Markierungen, die einzelnen Finger und Klauen hinweisen Und ja, zum jetzigen Zeitpunkt sehen diese kleinen Hände vielleicht etwas fragwürdig aus. Das ist okay. Wir sind immer noch dabei, das Bild zu erstellen, und sobald das umliegende Fell angepasst ist und alles einheitlich ist, werden sie viel mehr Sinn machen. Ich schaue mir auch die Füße an. Es gibt hier mehrere Bereiche , die stärkere Schatten benötigen, also verwende ich meine dunkelbraune Mischung, um sie zu vertiefen Gleichzeitig behalte ich eine Lichtrichtung im Hinterkopf. Die obere und rechte Seite der Füße fangen mehr Licht ein. Deshalb möchte ich diese helleren Bereiche beibehalten , anstatt alles gleichmäßig abzudunkeln Jetzt, wo unsere dunkelsten Werte festgelegt sind, kann ich auch einige Stellen im Fell erkennen , die etwas stärkere Schatten vertragen könnten Ich füge hier und da ein paar dunklere Punkte hinzu, nehme aber noch keine größeren Anpassungen vor Und das ist alles, was wir für diese Phase brauchen. Wir haben jetzt unsere dunkelsten Referenzpunkte, was es viel einfacher macht, die restlichen Tunnelwerte im Eichhörnchen zu beurteilen die restlichen Tunnelwerte im Eichhörnchen Lassen wir alles vollständig trocknen. Im nächsten Teil werden wir eine vereinheitlichende Glasur auf das Fell auftragen eine vereinheitlichende Glasur auf das Dadurch werden einige dieser einzelnen Pinselstriche weicher, die verschiedenen Schichten zusammengebracht und die Farben noch weiter intensiviert 12. Vereinheitlichende Glasur: Jetzt, wo wir unsere dunkelsten Werte festgelegt haben, können wir zum Fell zurückkehren und endlich damit beginnen, all diese vorherigen Schichten zusammenzuführen In diesem Teil werden wir eine einheitliche Glasur auf den größten Teil des Eichhörnchens auftragen eine einheitliche Glasur auf den größten Teil des Eichhörnchens Dadurch werden die Farben intensiviert, ein Teil der Fellstruktur, die wir zuvor erstellt haben, weicher und das gesamte Eichhörnchen sieht In dieser Phase verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 10. Wie üblich sprühe ich meine Farben zunächst mit sauberem Wasser ein, um sie zu reaktivieren. Jetzt bereite ich eine ziemlich große Menge verbrannter Sienna vor, gemischt mit transparenter Orange Ich füge viel Wasser hinzu, weil die Konsistenz hier sehr wichtig ist Wir wollen eher eine transparente, wässrige Mischung als dicke, konzentrierte Farbe Ich lade meinen Pinsel mit dieser Mischung auf und fange mit dem Schwanz an Was wir jetzt auftragen, ist eine vereinheitlichende Glasur. Eine dünne, transparente Farbschicht, die über die Schichten aufgetragen wurde, die wir bereits erstellt haben Da Wasserfarben transparent sind, diese neue Ebene das, was sich darunter befindet, nicht deckt diese neue Ebene das, was sich darunter befindet, nicht vollständig ab Stattdessen bleiben die bisherigen Farben, Werte und Pinselstriche durch sie hindurch sichtbar , während die Glasur ihr Gesamterscheinungsbild verändert und sie visuell verbindet Genau aus diesem Grund haben wir früher eine so ausgeprägte Felltextur kreiert so ausgeprägte Felltextur Zu diesem Zeitpunkt sahen all diese einzelnen Pinselstriche möglicherweise etwas zu hart aus. Aber jetzt, wo wir diese transparente Schicht darauf auftragen, einige dieser Kanten natürlich weicher Wir können immer noch die Pinselstriche darunter sehen, sodass wir die Richtung und Textur des Fells nicht verlieren, aber alles sieht weicher, flauschiger Anstatt Hunderte von einzelnen Markierungen zu sehen, beginnen wir, sie als Teil einer durchgehenden Fellschicht zu sehen einer durchgehenden Fellschicht ich die Glasur auftrage, ich darauf, die Kanten, wo nötig, weicher zu machen Ich variiere auch weiterhin den Tunnelwert. Eine einheitliche Glasur bedeutet nicht, dass wir alles mit exakt der gleichen Farbstärke abdecken alles mit exakt der gleichen Farbstärke Bei den helleren Teilen des Schwanzes halte ich die Glasur viel heller , damit wir den Effekt des Sonnenlichts nicht verlieren Ich variiere auch die Farbe leicht, während ich arbeite. In einigen Bereichen nehme ich etwas transparenteres Orange auf , während ich in anderen mehr verbrannte Siena verwende Das Wichtigste ist, dass diese Mischungen transparent und wässrig bleiben diese Mischungen transparent und wässrig Jetzt gehe ich in den kühleren, gräulichen Bereich auf der Rückseite Hier trage ich mehr Braun das Grau auf, weil es sich um eine transparente Schicht handelt Das kühlere Grau der vorherigen Schicht verschwindet nicht Es scheint immer noch durch das wärmere Braun auf der Oberseite und die Kombination erzeugt eine viel sattere und natürlichere Farbe als wir es mit einer einzigen Mischung erhalten würden Ich setze die Glasur über die Arme und Beine fort und gehe dann in den Bauch Der Bauch hat eine etwas andere Färbung, also gehe ich hier zu neutraleren Beigetönen über, anstatt überall das gleiche Orangenbraun zu verwenden In diesem Stadium ist es sinnvoll , nicht mehr über jeden einzelnen Abschnitt nachzudenken und das Eichhörnchen als Ganzes zu betrachten Vergleiche den Schwanz mit dem Körper, den Körper mit dem Kopf und die Wurmbereiche mit kühleren. Wir möchten, dass sich all diese Teile so anfühlen , als ob sie demselben Tier gehören. Jetzt gehe ich zum Kopf über, und hier möchte ich etwas zurückhaltender mit der Farbe umgehen Wir wollen mit unseren Orangen und Brauntönen nicht völlig verrückt mit unseren Orangen und Brauntönen nicht völlig verrückt Das Ziel ist einfach, die vorhandenen Farben zu vertiefen und zusammenzuführen , ohne dass der Kopf übermäßig gesättigt wird Ich versuche auch, den helleren Bereich um das Auge herum sowie den hellen Bereich neben der Nase, in dem die Schnurrhaare wachsen, beizubehalten den helleren Bereich um das Auge herum sowie den hellen Bereich neben der Nase, in dem die Schnurrhaare wachsen, Diese helleren Formen sind wichtig , weil sie dazu beitragen, die Gesichtszüge zu definieren Ich füge um die Nase herum ein etwas dunkleres Braun hinzu und mische diese Farbe sanft nach oben in das umliegende Fell sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen, wenn einige Bereiche etwas dunkler werden als erwartet Tatsächlich hätte ich für das, was wir als Nächstes tun werden, lieber einen Bereich etwas zu dunkel als zu hell ist. Der Grund dafür ist, dass wir mit unserer Scheuerbürste zurückkehren und einige der Highlights hervorheben Diese angehobenen Bereiche werden wunderbar weiche Kanten haben, was genau das ist, was wir uns für das Fell wünschen Wenn Sie also im Moment einige harte Kanten sehen können, auch darüber keine Gedanken. In der nächsten Phase werden wir alles weicher und verfeinern. Ich füge den Ohren etwas dunkleres Braun hinzu, um ihre Form zu stärken, und dann transparentes Orange in die Bereiche ein, in denen das Sonnenlicht sie erwärmt Ich bringe auch ein wenig von dieser Orange in die Umgebung. Die Wiederholung derselben Farbe an verschiedenen Stellen des Eichhörnchens hilft dabei alles miteinander zu verbinden und sorgt für ein einheitlicheres Gesamtfarbschema Schließlich füge ich Ohren nur ein paar dunklere Akzente hinzu, und ich denke, das ist genug Nun vergleiche das Eichhörnchen damit, wie es vor der Glasur aussah Die Fellstruktur ist immer noch sichtbar, aber die einzelnen Pinselstriche fühlen sich nicht mehr ganz so getrennt Die Farben sind satter, die Übergänge sind weicher und all diese vorherigen Schichten beginnen, und all diese vorherigen Schichten zu einer Einheit zusammenzuwirken Lassen wir diese Schicht vollständig trocknen. Im nächsten Teil bringen wir mit unserer Scheuerbürste einen Teil des Lichts zurück , machen ausgewählte Bereiche weicher und konzentrieren uns dann auf die letzten Details des Kopfes 13. Details am Kopf: Jetzt, da unsere vereinheitlichende Glasur vollständig getrocknet ist, können wir damit beginnen, das Eichhörnchen zu verfeinern und einige der kleineren Details hinzuzufügen In diesem Teil konzentrieren wir uns hauptsächlich auf den Kopf. Wir werden einige einzelne Haare hinzufügen, aber was genauso wichtig ist, verwenden wir die Lifting-Technik, um ausgewählte Kanten weicher zu machen und den schönen Effekt des Sonnenlichts rund um das Eichhörnchen zurückzubringen den schönen Effekt des Sonnenlichts rund um das Eichhörnchen Für diese Phase benötige ich drei Pinsel. Die erste ist meine Windsor Newton Galeria Größe vier, meine Scheuerbürste Ich werde auch eine normale Rundbürste der Größe vier verwenden. Und meine Linerbürste der Größe Zero für feinste Haare. fange mit meinem Rundpinsel der Größe vier und nehme ein hellgelbliches Braun Zuerst male ich einige längliche Haare, sich von den Ohren aus erstrecken Diese längeren Haare bilden die charakteristische spitze Form der Ohren eines Eichhörnchens Ich lasse zu, dass ein Teil des weißen Papiers zwischen den Pinselstrichen sichtbar bleibt Sie können in diesem Bereich sogar bewusst kleine Lücken lassen , weil das starke Sonnenlicht durch diese feinen Haare scheint. Wenn ich einzelne Haare so male, fällt es mir leichter, den Pinsel vom Ohr nach außen zu bewegen Man beendet den Strich und hebt den Pinsel vom Papier weg. Die Linie wird auf natürliche Weise dünner und verjüngt sich zu einer sehr feinen Spitze Das gibt uns genau das zarte Ende , das wir uns für einzelne Haare wünschen Bevor ich jedoch weitere Details hinzufüge, möchte ich die Hinterkante des Eichhörnchens etwas weicher machen Diese Kante fängt starkes Licht und sieht im Moment immer noch etwas zu hart Hier kommt unsere Scheuerbürste besonders zum Einsatz Ich tauche es in sauberes Wasser entferne die überschüssige Feuchtigkeit auf einem Papiertuch Dann sanft am Rand des Eichhörnchens hin und her reiben am Rand des Eichhörnchens hin und her Dadurch wird die trockene Farbe reaktiviert. Sobald sich das Pigment gelöst hat, tupfe ich diesen Bereich mit einem Papiertuch ab, etwas davon zu entfernen, und schaue mir an, welchen Unterschied das macht Statt einer hart bemalten Kante haben wir jetzt einen wunderbar weichen Übergang, der den Eindruck erweckt, als ob Licht um das Fell herum glühen würde In diesem Bereich sind auch noch ein paar Bleistiftlinien übrig, und ich kann einige davon gleichzeitig mit der Scheuerbürste entfernen gleichzeitig mit der Scheuerbürste Das ist einer der Gründe, warum ich diesen Pinsel so mag. Wir löschen nicht einfach Farbe. Wir können Lifting sogar als Maltechnik verwenden , um unsere Kanten zu kontrollieren und Licht zu erzeugen Jetzt wechsle ich zu meinem Linerpinsel der Größe Zero und füge einige sehr feine gelbliche Haare auf der Rückseite Ich bewege mich auch leicht nach innen, besonders im Bereich hinter dem Ohr, und füge ein paar sehr kurze dünne Pinselstriche hinzu Das deutet auf das dichtere, kürzere Fell in diesem Bereich Ich mache die Mischung nur etwas dunkler, damit diese winzigen Pinselstriche auf der Grundfarbe sichtbar bleiben der Grundfarbe sichtbar Jetzt kehre ich zur Scheuerbürste zurück und mache rund um den Kopf weiter, um nach anderen Bereichen zu suchen, die von weicheren Kanten profitieren könnten Zuerst arbeite ich an beiden Ohren. Ich möchte nicht die gesamte Kontur gleichmäßig weicher machen , weil eine Kombination aus harten und weichen Kanten viel interessanter ist Stattdessen entferne ich Farbe gezielt in den Bereichen, in denen das Licht am stärksten ist Am rechten Ohr entferne ich etwas mehr Farbe auf der rechten Seite, um den Eindruck von Sonnenlicht zu erwecken Außerdem wird der Bereich, in dem das Ohr in den Rücken des Eichhörnchens übergeht, weicher in den Rücken des Eichhörnchens übergeht Dies deutet darauf hin, dass auch dieser Teil mehr Licht einfängt Beachten Sie in diesem Stadium, wie der Charakter des Gemäldes langsam verändert. Wir nehmen keine dramatischen Anpassungen mehr vor. Stattdessen lassen diese kleinen Verbesserungen alles ausgefeilter aussehen Die Übergänge zwischen den Farben werden glatter. Die Kanten sind dort weicher, wo sie sein müssen, und das Licht fühlt sich allmählich viel natürlicher an Ich nehme ein dunkleres Braun an und kehre zu den länglichen Haaren am rechten Ohr zurück Diese dunkleren Haare helfen dabei , diese charakteristische spitze Form zu definieren und lassen gleichzeitig die helleren Haare und Strähnchen darunter durchscheinen. Von hier aus gehe ich langsam das Gesicht hinunter. Auch hier verwende ich die Scheuerbürste, um Farbe von einigen helleren Bereichen zu entfernen, sodass sie sowohl weicher als auch heller sodass sie sowohl weicher als auch Ich mache den rechten Rand in der Nähe des Auges weicher und gehe dann tiefer in Richtung Nase Diese weichen Übergänge erzeugen einen schönen Eindruck von leuchtendem Licht an der Seite des Gesichts Ich kann auch den helleren Ring um das Auge weicher machen. Ich muss hier vorsichtig sein , weil ich nicht möchte, dass das sehr dunkle Pigment vom Auge in das umliegende Fell gelangt Ich arbeite nur am braunen Rand drum herum. ich weiter nach unten gehe, entferne einen kleinen Schmerz vom unteren Teil der Wange Der etwas hellere Wert erzeugt einen subtilen Effekt des reflektierten Lichts und verleiht dem Kopf mehr Volumen Außerdem mache ich den Bereich neben der Nase, wo die Schnurrhaare wachsen werden, weicher neben der Nase, wo die Schnurrhaare wachsen werden Ich möchte, dass der Übergang hier sanft ist nicht durch harte Kanten definiert wird Wenn ich mir die Referenz ansehe, kann ich auch ein paar hellere Flecken im Fell unter dem Auge erkennen. Also hebe ich auch dort ein paar kleine, weiche Formen an. Jetzt, wo ich das Auge wieder betrachte, habe ich das Gefühl, dass der Lichtring es umgibt, etwas zu groß ist. Also nehme ich etwas Braun auf und male vorsichtig darum herum, um den hellen Bereich etwas schmaler zu machen Das ist ein weiteres gutes Beispiel dafür warum ich gerne schrittweise arbeite Wir können etwas weicher machen, es im Kontext betrachten und es dann bei Bedarf erneut anpassen Nichts muss beim ersten Versuch perfekt sein. Nach dem Auftragen des Brauns achte ich darauf, den Übergang weicher zu machen , damit wir das sanfte, flauschige Aussehen rund um das Auge beibehalten flauschige Aussehen rund um das Auge Schließlich wechsle ich wieder zu meinem kleinen Linerpinsel und füge nur ein paar kurze braune Pinselstriche auf der Vorderseite des Gesichts zwischen den Augen und über der Nase Die Haare hier sind sehr kurz, sodass wir nur ein paar zarte Markierungen benötigen ihre Textur zu suggerieren. Ich schulde dir hier auch eine kleine Entschuldigung. Irgendwann entschied meine Kamera, dass sie genug Arbeit für den Tag gemacht hatte genug Arbeit für den Tag und hörte auf aufzunehmen, ohne es mir zu sagen Während der fehlenden Stelle habe ich dieselbe Liner-Bürste verwendet, um dem Bauch und den Beinen noch ein paar Haare hinzuzufügen . Wie Sie hier sehen können, habe ich wirklich nicht viel hinzugefügt , nur ein paar dünne, leicht gewellte Linien Aber diese kleinen Flecken reichen aus, um das weiche, flauschige Aussehen des Fells zu verbessern flauschige Aussehen des Fells Und das ist alles für diese Phase. Das Eichhörnchen sieht jetzt viel weicher und raffinierter aus, und wir haben dieses wunderschöne Licht um Kopf und Körper zurückgebracht um Kopf und Im nächsten Teil werden wir die Schnurrhaare hinzufügen, den Effekt des leuchtenden Sonnenlichts verstärken und unsere letzten Anpassungen vornehmen, um das Bild fertig zu 14. Letzte Details und leuchtendes Licht: Wir sind fast an der Ziellinie. Im vorherigen Teil haben wir den Kopf des Eichhörnchens verfeinert, einige Kanten weicher gemacht und mehr Licht ins Fell gebracht Jetzt werden wir dieselbe Idee in einigen anderen Bereichen des Gemäldes verwenden in einigen anderen Bereichen des Gemäldes Wir werden den Effekt des glühenden Sonnenlichts an den Schnurrhaaren und einigen letzten Haaren verstärken , unsere letzten kleinen Anpassungen vornehmen, und dann ist unser Bild fertig Fangen wir wieder mit der Scheuerbürste an. Dieses Mal möchte ich mir einige der weißen Glanzlichter ansehen , die wir bewusst im gesamten Gemälde beibehalten Immer wenn wir einen Bereich komplett weißer Farbe belassen, der von viel dunklerer Farbe umgeben ist, erzeugen wir einen sehr starken Kontrast. Das allein gibt uns ein helles Highlight. Aber wenn wir den Übergang zwischen dem weißen Papier und der Umgebungsfarbe mildern , passiert etwas ganz Schönes Anstatt wie eine einfache weiße Form auszusehen, sieht das Highlight langsam aus, als ob es leuchtet Ich liebe diesen Effekt absolut. Ich denke, es funktioniert in diesem Gemälde besonders gut , weil wir versuchen, das Gefühl eines warmen, sonnigen Herbsttages einzufangen. Dieses weiche, diffuse Licht kann wirklich dazu beitragen, die Atmosphäre zu schaffen, nach der wir suchen Ich beginne mit einer Haselnuss und mache den Rand rund um das weiße Highlight mit meiner Scheuerbürste vorsichtig weicher den Rand rund um das weiße Highlight mit meiner Beachten Sie, wie schnell sich der Charakter dieser Markierung ändert weichen, leicht verschwommenen Übergang Durch den weichen, leicht verschwommenen Übergang sieht es fast so aus, als ob ein sehr starkes, blendendes Licht direkt auf die Oberfläche der Haselnuss scheint Wir haben immer noch das Weiß des Papiers, das unseren hellsten Wert liefert, aber jetzt geht dieses Weiß sanft in die umgebende Farbe über, anstatt getrennt zu werden Ich wiederhole den gleichen Vorgang bei einigen Blättern und der anderen Haselnuss, wobei ich die Ränder der hellsten Glanzlichter selektiv weicher Blättern und der anderen Haselnuss, wobei ich die Ränder der hellsten Glanzlichter selektiv weicher mache. Wie immer müssen wir nicht jede Kante weicher machen. Beibehaltung einer Kombination aus harten und weichen Kanten verleiht dem Gemälde viel mehr Abwechslung und Interesse Ich möchte auch etwas mehr Licht in die Rinde bringen. Ich verwende die Scheuerbürste, um einige der vorhandenen Kanten weicher zu machen , und habe in ausgewählten Bereichen etwas mehr Farbe weggelassen in ausgewählten Bereichen etwas mehr Farbe weggelassen Dadurch werden einige zusätzliche Glanzlichter erzeugt und die Richtung des Sonnenlichts im gesamten Bild verstärkt des Sonnenlichts im gesamten Bild Jetzt können wir einige unserer letzten Details hinzufügen. Ich wechsle zu meinem Linerpinsel der Größe Null und nehme eine dunkle Mischung aus verbrannter Siena und grauen Farben Über dem rechten Auge befinden sich ein paar sehr feine, längliche Haare, fast wie kleine Augenbrauen Es gibt nicht viele von ihnen, aber sie sind extrem dünn. Dies ist eine perfekte Aufgabe für einen Liner-Pinsel oder anderen Pinsel, mit dem Sie sehr feine Linien erstellen können . Ich füge nur ein paar dieser Haare hinzu, damit die Markierungen hell und fein bleiben. Jetzt haben wir einen dieser Momente erreicht , der eine einigermaßen ruhige Hand erfordert. Die Schnurrhaare. Ich drehe mein Bild leicht , damit ich meine Hand in eine bequeme Richtung bewegen kann Zögern Sie nicht, Ihr Bild zu drehen , wann immer Sie möchten. Es ist viel einfacher, das Papier an Ihre Hand anzupassen , als Ihre Hand in eine unangenehme Position zu zwingen Idealerweise möchte ich jeden Schnurrhaar mit einem langen , selbstbewussten Pinselstrich bemalen jeden Schnurrhaar mit einem langen , selbstbewussten Pinselstrich Ich beginne an der Stelle, an der der Schnurrbart aus dem Gesicht herauswächst , und bewege den Am Ende des Pinselstrichs hebe ich den Pinsel allmählich vom Papier ab. Dadurch wird die Linie natürlich schmaler und wir erhalten dieses schöne dünne, sich verjüngende Ende Versuche, deine Hand ruhig zu halten und die Bewegung geschmeidig zu machen Sobald die Schnurrhaare auf der linken Seite an ihrem Platz sind, füge ich ein paar winzige Punkte in der Nähe ihrer Basis hinzu , um die Punkte anzudeuten , an denen sie aus dem Gesicht herauswachsen Jetzt drehe ich das Bild erneut, sodass ich bequem ein paar Schnurrhaare auf der anderen Seite hinzufügen kann Und leider mein erster Schnurrbart hier kam mein erster Schnurrbart hier etwas dicker heraus als ich wollte Einen Moment lang überlegte ich, es einfach zu lassen, aber je mehr ich es mir ansah, desto mehr störte es mich, also beschloss ich, es zu korrigieren Sobald die Farbe trocken ist, entferne ich vorsichtig etwas von dem dunklen Pigment von der breitesten Stelle des Schnurrhaars Und dann kann ich diesen Abschnitt durch eine dünnere Linie ersetzen. Selbst in der allerletzten Phase bedeutet es nicht unbedingt, dass wir damit leben müssen, wenn ein kleines Detail nicht genau wie geplant herauskommt . Normalerweise können wir etwas tun. Bevor ich fertig bin, kehre ich zur oberen linken Ecke zurück und entferne etwas mehr Farbe von einigen der hervorgehobenen Bereiche der Rinde. Ich möchte dort nur den Eindruck des Sonnenlichts verstärken . Und jetzt glaube ich, dass wir dieses Gemälde endlich als fertig bezeichnen können . Ich werde es unterschreiben und wir können offiziell feiern. Jetzt entferne ich das Klebeband um unseren sauberen weißen Rand freizulegen Und beim Entfernen des Bandes fiel mir natürlich noch eine weitere Sache auf, die ich ändern wollte Offenbar ist er ein flexibler Begriff. Ich finde, dass die Schwanzspitze nur ein paar einzelne Härchen mehr vertragen könnte nur ein paar einzelne Härchen mehr , um sie etwas flauschiger aussehen zu lassen Bevor ich also meine Pinsel komplett weglege, nehme ich meinen Linerpinsel und etwas Braun und füge ein paar feine Haare am oberen Rand des Schwanzes So, jetzt sind wir fertig. Nachdem ich das gesamte Klebeband entfernt habe, muss ich das Bild noch vom Gatorboard lösen , und dafür verwende ich ein Spachtel. Ich schiebe es vorsichtig unter den Rand des Papiers und unter jede Klammer und hebe die Klammer dann vorsichtig nach oben, bis sie aus dem Gatorboard herauskommt Ich mache weiter um das Bild herum bis alle Klammern gelöst Sobald das Bild frei ist, schneide ich mit einer Schere die äußeren Ränder ab, an denen sich die Heftklammern befinden, und hier zahlt sich das Klebeband aus, das wir gleich zu Beginn aufgetragen haben das wir gleich zu Beginn aufgetragen Nachdem wir diese Ränder weggeschnitten haben, haben wir einen schönen, sauberen, weißen Rand um das fertige Gemälde. Und das ist es Unser Herbst-Eichhörnchen ist fertig. Im letzten Teil werfen wir einen letzten Blick auf das fertige Gemälde und fassen kurz zusammen, was wir in diesem Tutorial geübt haben 15. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses Herbst-Eichhörnchengemäldes Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit all den warmen Herbstfarben zu arbeiten und zu beobachten, wie unser kleines Eichhörnchen allmählich zum Leben erwacht Lassen Sie uns kurz einige der wichtigsten Dinge zusammenfassen , die wir in diesem Tutorial untersucht haben in diesem Tutorial untersucht Wir haben von hell bis dunkel gearbeitet, mit einfachen Grundfarben begonnen und nach und nach stärkere Werte, Texturen und Details hinzugefügt Dies gab uns viel Spielraum, um im Laufe der Zeit Anpassungen vorzunehmen und das Endergebnis langsam zu erstellen. Wir haben Trockenbürsten, Punktstriche und gerichtete Pinselstriche verwendet, um die verschiedenen Texturen von Rinde, Moos, Blättern und Fell zu erzeugen Moos, Blättern Anstatt jedes einzelne Haar auf das Eichhörnchen zu malen , haben wir uns auf die Richtung des Fells konzentriert und einen Eindruck von seiner Textur erzeugt Wir haben das Weiß des Papiers für unsere hellsten Highlights beibehalten und nach und nach dunklere Werte entwickelt , um Form und Tiefe zu erzeugen Die Festlegung der dunkelsten Töne gab uns auch einen nützlichen Bezugspunkt für die Beurteilung aller anderen Werte im Gemälde einheitliche Glasur trug dazu bei, die Fellstruktur weicher zu machen und die verschiedenen Schichten des Eichhörnchens zusammenzubringen verschiedenen Schichten des Eichhörnchens Außerdem haben wir die Scheuerbürste verwendet, um ausgewählte Kanten weicher zu machen und Glanzlichter zu hinterlassen, sodass der wunderschöne Effekt warmer, glühender Herbstsonne entsteht . Während des gesamten Tutorials haben wir unser Referenzfoto als Inspiration betrachtet und nicht als etwas, das wir exakt kopieren mussten Wir haben die Formen vereinfacht, die Farben angepasst und die Details ausgewählt , die am besten zu unserem Gemälde passen. Vielen Dank, dass du dieses kleine Eichhörnchen mit mir gemalt dieses kleine Eichhörnchen mit mir Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen einige nützliche Ideen gegeben , die Sie in Ihre eigenen Aquarellbilder aufnehmen können und Sie vielleicht auch daran erinnert, dem Prozess zu vertrauen auch wenn Ihr Eichhörnchen eine etwas fragwürdige Phase durchmacht eine etwas fragwürdige Phase durchmacht Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und wie immer viel Spaß beim Malen. Tschüss.