Herbst in Acrylfarben: Malen Sie 3 wunderschöne von der Jahreszeit angeregte Landschaften

1. Willkommen bei meinem Kurs!: Herbst ist die Saison, die uns sagt, dass Enden schön sein können. Es ist eine Jahreszeit, die wir alle genießen wollen, indem wir heiße Schokolade in unseren Häusern trinken und Kerzen verbrennen, um sie warm zu machen, wenn die Wintersaison näher rückt. Um zu denken, dass es schön ist, die Blätter anmutig zu beobachten und sich in schöne Schattierungen von Gelb, Orange, Rot, Lila und Braun zu verwandeln . Wenn Sie jemand sind, der die Herbstsaison genießt und gerne mit diesen schönen warmen Farben malen möchte, dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Hallo allerseits. Mein Name ist voreingenommen. Ich bin ein Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Boston, ursprünglich aus Indien. Und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Mehr über mich und was ich mache, findest du in meinem Skillshare-Profil. Und du kannst mir auch auf meinem Instagram einfach als Theta1 folgen, um meine Kunstwerke zu genießen, die ich täglich poste. Das Medium der Wahl für die heutige Klasse ist Acryl. Dies ist meine erste Klasse, die dieses Medium benutzt. Daher freue ich mich sehr, die Unterrichtsprojekte mit Ihnen zu teilen. Acryl ist ein lustiges Medium, das sehr anfängerfreundlich und sehr verzeihend ist. Selbst wenn Sie also einen Fehler machen, können Sie ihn immer vertuschen. Wenn Sie jemand sind, der gerade ein paar Mal mit Acryl gemalt hat oder gar keine Vorkenntnisse hat. Keine Sorge, ich führe dich durch jeden einzelnen Schritt. Wir sprechen über das richtige Kunstzubehör, das wir auswählen müssen, zusammen mit den richtigen Farbpaletten, die wir für unsere Klassenprojekte auswählen müssen. Wir haben also einen Haufen Gelb, Orange, Rot und Braun auf unserer Liste. Wir werden dann einige dieser grundlegenden Techniken lernen denen Sie das Acrylmedium besser verstehen können. Diese Techniken sind sehr wichtig, da wir eine Kombination dieser Techniken verwenden werden , um einige der Elemente zu malen , die wir in unseren Klassenprojekten verwenden werden. Diese Elemente sind sehr einfach zu malen und Sie können diese Elemente auch nicht nur für unsere Klassenprojekte, sondern auch für viele Ihrer zukünftigen Gemälde verwenden. Mit der Kombination der Techniken und Elemente, die ich beibringen werde , malen Sie drei wunderschöne Herbstlandschaften. Sie werden verschiedene Kombinationen der Elemente und Techniken verwenden. Jedes dieser Bilder wird sich also voneinander unterscheiden. Alles in diesem Kurs wird in Echtzeit erklärt. So können Sie sich Zeit nehmen, um diese Unterrichtsprojekte abzuschließen und den gesamten Malprozess zu genießen. also, ohne mehr Zeit zu verschwenden, Lassen Sie uns also, ohne mehr Zeit zu verschwenden, über die Vorräte sprechen, die wir in der nächsten Lektion benötigen , und beginnen Sie gemeinsam unsere Reise zur Acrylmalerei. 2. brauchbare Materialien für den Kurs: Sprechen wir über alle Vorräte, die wir für den heutigen Unterricht benötigen. Die Vorräte, von denen ich Ihnen erzählen werde, sehr leicht verfügbar und die grundlegendsten, die Sie zum Malen mit Acryl benötigen. Das erste Element in der Liste ist also ein Canvasboard. Ich benutze diesen vom Markenwissenschaftler. Und das ist ein Sechs-mal Sechs-Zoll-Leinwandbrett. Jetzt können Sie beliebige Canvas-Sofas verwenden, die Sie möchten. Es kann ein Blatt sein, es können die mit Holz gerahmten sein, oder es kann auch eine Leinwand wie meine sein. Was auch immer Sie wollen und welche Größe Sie möchten, Sie können das auswählen. Das liegt ganz bei dir. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie drei verschiedene Leinwände oder Glücksspielblätter haben , da wir sie für drei verschiedene Projekte benötigen. nächste Eintrag auf der Liste ist dieser Canvas-Block, bei dem es sich im Grunde um Ihre Leinwandblätter handelt, die miteinander begrenzt sind. Es gibt also 10 oder 12 Blätter in einem Buch. Also habe ich das Blatt genommen, um dir die Techniken und Elemente zu zeigen. So ist es also einfacher für mich. Jetzt können Sie auch Ihre Aquarellpapiere verwenden oder verwenden, und Sie haben Pappe oder jede Grundfläche weggeworfen , auf der Sie Ihre Acrylfarben verwenden können, Acrylfarben, die auf der Oberfläche sehr vielseitig sind, oder? So können Sie jede Oberfläche für Ihre Acrylfarben verwenden. Und es kann eine raue Oberfläche sein. Du musst es nicht bei dir behalten. Verwenden Sie alles, was für Sie leicht verfügbar ist. Der nächste Punkt auf der Liste sind also offensichtlich Acrylfarben. Sie können jede Marke von Acrylfarben verwenden. Das ist überhaupt kein Problem. Ich verwende diese Acrylfarben der Marke Neff Skifahrer Polyeder. Und das ist die Meisterklassen-CD. Dies sind also die extra feinen dicken Acrylfarben, aber Sie müssen sich darüber keine Sorgen machen. Sie können jede Marke verwenden, die bei Ihnen verfügbar ist. Und wir werden alle Spaß haben. Jede Marke von Kunstbedarf ist also völlig in Ordnung. Als nächstes werden wir über die Bürsten sprechen. Für die Bürsten habe ich also ein paar Bürsten mit langem Griff und etwas Kurzschrift und Bürsten. also für die nicht gehandhabten Bürsten Lassen Sie uns also für die nicht gehandhabten Bürsten zuerst darüber sprechen. Ich werde offensichtlich eine Kombination aus Flachbürsten, Rundbürsten und einigen Detailpinseln verwenden . Lassen Sie uns also zuerst über die Flachbürsten sprechen, ich habe Entscheidungen für 68 für die Flachbürsten getroffen. Oder du musst nicht dieselben Bürsten haben. Sie können alle Flachbürsten in der gleichen Größe verwenden , wenn Sie nicht genau die gleiche Größe haben. Aber ja, als nächstes kommt dieser Rundpinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe Zwei. Dies ist also eine weitere Rundbürste mit langem Griff. So können Sie einen Rundpinsel der Größe 2 jeder Marke verwenden. Das nächste, was ich dir zeigen wollte, sind natürlich diese Rundbürsten. Zusammen mit dem Rundpinsel der Größe zwei verwende ich einen Linerpinsel der Größe eins. Und wenn Sie keine Linie haben und es ist in Ordnung, wenn Sie auch einen Rundpinsel der Größe 1 verwenden. Ein Rundpinsel der Größe dreifach 0 und ein Rundpinsel der Größe 1. Jetzt verwende ich diese, um unseren Gemälden feinere Details hinzuzufügen, die kleinen Punkte und Details, die wir benötigen. Sie können sie also mit diesen Pinseln hinzufügen. Sie können also etwas in der Größe verwenden, wenn Sie nicht auch die genauen Größen haben. Die nächste coole Pinsel-Technik, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde, ist, wie Sie Ihre alten synthetischen verwöhnten Pinsel verwenden , um schöne Texturen und schöne Details in Ihrem Gemälde zu kreieren. Wenn Sie also kleine Bürsten bei sich haben, werden Sie diese Klasse gewinnen. Sie grundsätzlich sicher, dass Sie Pinsel entdeckt haben. Ich bin sicher, dass wir alle Abstürze verdorben haben, aber wenn Sie keine Pinsel haben, können Sie Ihre Lüfterpinsel verwenden, um die Details hinzuzufügen, die mit diesen Pinseln in unserem Gemälde funktionieren. nächste Punkt auf der Liste ist offensichtlich dein Wasserglas, was sehr wichtig ist. Nehmen Sie also jeden Behälter für LET auf halbem Weg mit Wasser und schon können Sie loslegen. Und als Nächstes zeige ich dir meine Mischpalette. Also verwende ich im Grunde nur eine Acrylplatte und habe unten ein Stück weißes Papier hinzugefügt. So kannst du die Farben sehen, wenn ich sie mische. So können Sie jedes Mischpulver verwenden, das Sie im Allgemeinen für Ihre Bilder und bürokratischen Schmerzen verwenden. Das ist also völlig in Ordnung und vergessen Sie nicht, einen Stofflappen dabei zu haben, um Ihre Farbe abzuwischen und das überschüssige Wasser abzutupfen. Und ja, das ist so ziemlich genau das. sind alle Vorräte, die wir brauchen. Also lasst uns anfangen. 3. Acrylic und Farbpalette: Bevor wir die verschiedenen Techniken mit Acryl erlernen, dachte ich darüber nach, einen schnellen Überblick über das Medium zusammen mit den Farben zu geben , die wir für unsere Klassenprojekte auswählen werden. Acryl ist also eigentlich ein sehr vielseitiges Medium und lass mich dir sagen warum. Acryl ist also wasserlöslich, wenn wir mit Acrylen malen , um die Konsistenz etwas zu verlieren. Und für einfachere Mischzwecke hatten wir ein bisschen Wasser dazu. Zu diesem Zeitpunkt fungiert die Acrylfarbe als wasserlösliches Material, oder? So können Sie einfach Wasser mit Ihrer Acrylfarbe mischen und es wird, wissen Sie, ihre Konsistenz ein wenig verlieren. Wenn die Acrylfarbe jedoch austrocknet , wird sie wasserfest, wenn die Schicht vollständig trocken ist . Und an dieser Stelle können Sie Ihrem Bild eine weitere Ebene hinzufügen, ohne unsere Reaktivierung Ihrer zugrunde liegenden Ebene zu stören. Und deshalb ist dies eine der wichtigsten Eigenschaften von Acryl. Sie können also mehrere Farbschichten haben, ohne die zugrunde liegende Ebene erneut zu aktivieren. Zur gleichen Zeit. Acrylfarben können auch als Aquarelle wirken, oder wir geben Ihnen einen ähnlichen Effekt, wenn Sie mehr Wasser oder bestimmte Medien hinzufügen , um seine Konsistenz zu lockern , damit es ziemlich dünn wird und wie Aquarelle wirkt. Lassen Sie uns nun über die verschiedenen Farben sprechen, die wir für unser Klassenprojekt verwenden werden. Also die Liste der Farben, die wir brauchen, unser Titanweiß, Cadmiumgelb, mittelorange, Vermillion, Cadmiumrot, tiefes, permanentes Rot, Saft T oder kollidieren gebrannte Umbra, ultramarin wie Kobaltblau, Quinacridon, Flieder und Lampe schwarz. Das sind also alle Farben, die wir verwenden werden. Natürlich werden wir beim Malen viel mehr verschiedene Farben machen. Und wie Sie sehen können, die Farbe, die ich verwende, von Netscape-Polyedern. Und es hat eine sehr dicke Farbe. Es ist ein zusätzlicher Flugstrahl, daher ist die Konsistenz sehr dick. Mit dieser Farbe können Sie also auch verschiedene Acryltechniken wie Impulse 2 durchführen und Ihren Gemälden Textur verleihen. Aber wir werden keines dieser Dinge tun. Wir machen unsere einfache Acrylmalerei, damit Sie jede Farbmarke verwenden können , die Sie bei Ihnen zur Verfügung haben. Lasst uns nun die verschiedenen Techniken der zusätzlichen Beine in der nächsten Lektion lernen. 4. Grundlegende Acrylic: Alles klar, also lassen Sie uns ein paar Techniken ausleihen, die uns helfen werden, die mittleren Acrylstoffe ein bisschen besser zu verstehen. Sie werden diese Techniken und Atlasprojekte anwenden. Es ist also besser, einfach zu verstehen, was jeder von diesen bedeutet. Also werden wir das Mischen, Schichten, die Trockenpinsel-Technik und die Pinselstriche lernen , drei verschiedene Farben genommen haben, sehr einfach. Wir haben Cadmiumgelb, Titanweiß und das Ultramarinblau. Und ich werde sie auf meiner Mix-Palette herausnehmen. Und die erste Technik, die wir besprechen werden, ist das Blending. Es gibt also zwei verschiedene Arten der Mischung der beiden verschiedenen Arten von Farben. Eine davon ist Ihre direkte Farbmischung, und die zweite ist Ihre Mischung mit Weiß. Also zeige ich Ihnen zuerst eine direkte Farbmischung mit meinem flachen Pinsel der Größe vier. Ich nehme, oder das ist ein Flachpinsel der Größe 6. Also nehme ich ein paar Gelbtöne. Ich habe meinen Pinsel mit etwas Gelb geladen und werde ihn unten auftragen. Ich spüle meinen Pinsel aus, hole, komm, bekomme meinen Pinsel komplett von der gelben Farbe und belade mich mit etwas Ultramarinblau und lege ihn oben drauf. Nun müssen Sie sich daran erinnern, dass Sie Ihren Acrylfarben etwas Weiß hinzufügen können , um sie eine kleine Mischung zu machen. Wenn Sie also denken, dass Ihre Farbe trocknet und in etwas Wasser ist, ist dies die grundlegendste Technik, bei der wir unsere Acrylfarben tatsächlich mischen oder herstellen, dass sie sich ein wenig mischen. Fügen Sie also einfach ein bisschen Foto hinzu und es wird seine Konsistenz lockern. Und Sie können sich mit dem Wasser mischen und Sie können die Farben miteinander mischen. Wie Sie sehen können, habe ich mein Gelb nach oben bewegt und das Ultramarinblau nach unten gekauft. Wenn ich das mache, bilden sie dieses , da sich die Farben direkt miteinander verschmelzen kleine grüne Band, da sich die Farben direkt miteinander verschmelzen. Und das ist die direkte Farbmischung. Beim Vermischen von Datenfarben haben Sie also immer eine mittlere Farbe. Aber wenn du dich mit Weiß vermischst, zeige ich es dir. Also habe ich das Gelb genommen, ähnlich dem ersten Schritt, das Gelb und das Blau oben zu nehmen. Und ich habe diesen kleinen Leerraum dazwischen gelassen. Und hier mische ich diese beiden Farben mit Weiß zusammen. Laden Sie Ihren Pinsel erneut mit etwas Wasser, um das Mischwerkzeug zu erstellen, und bewegen Sie sich einfach in dieser hin- und her-Bewegung auf und ab, um die Farben miteinander zu mischen. Kannst du also sehen, wie dieser Unterschied zwischen den beiden Blending ist? Im ersten haben wir diese grüne Lücke. Wenn Sie also Primärfarben mischen, bei der Farbmischung haben Sie bei der Farbmischung eine Sekundärfarbe, die sich in der Mitte bildet. Wenn Sie jedoch keine sekundäre Farbe bilden möchten, können Sie die Farben immer mit Weiß mischen. Und das ist die Mischung, die im Allgemeinen für unseren Himmel oder an Orten verwendet wird , an denen wir nicht wollten, dass sich die mittlere Farbe bildet. Die nächste Technik, die wir als Layering lernen werden. Wie Sie wissen, ist Acryl ein sehr undurchsichtiges Medium und verhält sich wie ein undurchsichtiges Medium, solange wir die Wassermenge kontrollieren, die wir ihm hinzufügen. Also habe ich Gelb genommen und habe gerade einen Block erstellt, wie einen quadratischen Block. Und wie Sie sehen können, wenn ich meinen Pinsel mit etwas Blau lade und zufällige Striche darauf mache. Man sieht, dass man, da die Farbe wirklich undurchsichtig und dick ist, das darunter liegende Gelb nicht sehen kann. Und das ist eine der besten Eigenschaften von Acryl. Und das ist, dass Sie nageln können, Sie können mehrere Schichten haben, ohne unten links zu zeigen. Dies ist also eine perfekte Wahl des Mediums, in dem Sie mit so vielen Ebenen arbeiten, insbesondere für Landschaften. Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, sind die Trocken-Pinsel-Techniken. Sie nehmen Ihren Pinsel und reiben ihn gegen Ihren Claude, um den Wasserinhalt auf Ihrem Pinsel zu entfernen. Wir wollen, dass es völlig trocken ist. Und was ich dann tun werde, ist, dass ich es direkt in Farbe tauche. Also füge ich der Farbe kein Wasser hinzu, ist nur direkte Farbe und ich werde es von den Seiten reiben, um überschüssige Farbe auf meinem Pinsel zu entfernen. Ich möchte es mit Schmerzen aufladen, aber nicht zu viel Farbe. Stimmt's? Und wenn ich es an die Oberfläche reibe, folgt es der Textur meines Canvas. Du weißt also, dass die Leinwand keine glatte Oberfläche ist, oder? Es hat eine gewisse Textur. Und aufgrund dieser Textur können wir diese Textur und Textur zu unserem Vorteil nutzen und dann diesen schönen rauen Look darauf kreieren. Und Ihre Farbe wird der Textur Ihrer Leinwand folgen und diese schönen trockenen Pinselstriche haben. Jetzt hängen Ihre Pinselstriche und die trockenen Pinselstriche tatsächlich ab wie viel Farbe Sie pflücken und ob die Farbe Wasser hat oder nicht. Wenn Ihre Pinsel also richtig trocken sind, können Sie einen schönen trockenen Pinselstrich auf Ihrem Canvas bekommen. Die nächste Technik, die wir lernen werden, besteht im Grunde darin, die verschiedenen Pinselstriche mit Ihrem flachen Pinsel und dem verdorbenen Pinsel, von dem ich gesprochen habe, zu lernen die verschiedenen Pinselstriche mit Ihrem flachen Pinsel . also zuerst über den flachen Pinsel spreche, habe ich meinen vollen flachen Pinsel genommen. Jetzt lade ich nur etwas Farbe drauf und ich habe ein bisschen Wasser hinzugefügt. Und wie Sie mit meinem Pinsel der Größe vier sehen können, mit dem maximalen Druck, den ich auf meinen Pinsel ausübe. Dies ist der dickste flache Pinselstrich, den ich bekommen kann. Der nächste Job, den ich Ihnen zeigen werde, ist, dass ich den Druck leicht reduzieren werde und meinen Pinsel zur Seite drehen werde. Alles klar, also seit Der Erste wurde markiert. Dieser wird sich um 180 Grad drehen und ich benutze die Seiten meines Pinsels. Und ich werde es bei 90 Grad an das Papier halten, um es gut im Griff zu haben. Halten Sie Ihren Pinsel um 90 Grad an das Papier, um es gut im Griff zu haben. Der dritte Schlag, den ich gemacht habe, ist im Grunde der Seitwärtsgang wahr, aber ich habe ein wenig Druck reduziert, den ich ausgeübt habe. Das nächste, was ich Ihnen hier tatsächlich zeige, ist, wie man von einem flachen Schlag auf dieser Seite übergeht , wir spannen wahr an. Das ist also im Grunde dein Pinseltanz. Alles klar, also hältst du deine Bürste flach und wenn du dich bewegst, machst du etwas mit einer Stahlbürste. Und weißt du, du hast deinen Pinsel um 180 gedrückt und du bringst ihn zur Seite. Um diesen Pinselstrich zu verstehen, müssen Sie dies ein paar Mal üben, weil es ein wirklich nützlicher Pinselstriche ist, besonders wenn Sie die Berge sehen und flach werden möchten und dünne Striche machen möchten verwenden Sie gleichzeitig den gleichen Pinsel, damit Sie Ihre Bürsten nicht weiter wechseln und sicherstellen müssen , dass Sie Ihren Pinsel gut im Griff haben, oder? Und du hältst bei 90 Grad an der Zeitung fest. Das nächste Medikament ist die Verwendung des Down-Pinsels. Also habe ich meinen Rundpinsel der Größe 2 und den maximalen Druck, den ich auf meinen Pinsel ausübe, genommen. Dies ist die Dicke des Strichs, den ich bekomme. Jetzt, mit demselben Pinsel, kannst du mit verschiedenen Druckpunkten laufen, oder? Sie können den Druck, den Sie treffen können, vollständig in Ihrer Hand verlieren, reduzieren , so dass Sie zehn Schläge bekommen. Und Sie können dies ein paar Mal üben, um zu verstehen, wie viel Druck Sie auf Ihren Pinsel ausüben. Jetzt spielt der Rundpinsel eine sehr wichtige Rolle und füllt Räume macht verschiedene Stippling-Striche, oder? Der Schlaganfall spielt also eine sehr wichtige Rolle dabei, Ihre Torheit bei Ihrem Herbstlaub oder Ihren Blättern zu machen , im Grunde genommen engere Blätter. Diese Körperpunkte oder diese Stippelpunkte, die bilden, sind also im Grunde sehr zufällig. Und wie Sie sehen können, gibt es verschiedene Belastungen, die darauf ausgeübt werden. Einige von ihnen sind dicker, weil ich mehr Druck auf diesen Schlaganfall ausübe. Einige von ihnen sind jetzt 10, weil ich darauf geringeren Druck ausübe. Und ich berühre im Grunde nur meine Pinselspitze mit dem Papier. Der nächste Pinselstrich, über den ich sprechen werde, ist der mit dem verdorbenen Pinsel. Das macht echt Spaß. Anstelle des gefleckten Pinsels können Sie auch Ihren Fächerpinsel verwenden, wenn Sie keinen ruinierten Pinsel haben. Also welche verdorbene Bürste? Ich nehme etwas Farbe auf und stelle sicher, dass du auch hier die Trockenpinsel-Technik verwendest. Ihre Bürsten trocknen und haben kein Wasser. Wenn Sie also die Farbe aufheben und auf eine Leinwand fallen lassen, um diesen schönen strukturierten Look zu erhalten. Jetzt erzähle ich Ihnen in der nächsten Lektion, wo und wie wir diese Pinselstriche und Techniken verwenden . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Pinselstriche und die anderen Techniken, die Sie ihnen geben können, und versuchen Sie auch, Ihre Farben zu verstehen. Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion übergehen, in der ich Ihnen sage, wie Sie diese Techniken anwenden können, um die Elemente zu erlernen. 5. Elemente Teil 1: Äcke, Blätter und Blätter: Lassen Sie uns lernen, ein paar der Elemente zu malen, die wir wissen müssen, bevor wir zu unseren Klassenprojekten übergehen. Wir werden lernen, wie man die Zweige und Blätter malt, das Laub, das nur alle Ihre Blätter zusammengefasst ist und Lego, Porsche oder so. Deine Pinien und zerstöre Berge. Und ich habe etwas Lampe schwarzes Saftgrün und Cadmiumgelb auf meine Palette genommen und Zahnbürsten genommen. Das ist meine Linie der Größe eins, die angegangen ist und auch die Größe Triple 0 Detailing Pinsel. Mit meinem Liner-Pinsel werde ich ihn also mit ein paar Schwarzen Mixin-Wasser aufladen , um die Konsistenz des Schwarzes zu lockern. Und ich habe meinen Linerpinsel mit etwas Schwarz genommen oder geladen und wann ich die gerade Linie machen soll. Und wenn wir uns bewegen, gehen Sie nach oben, werde ich leicht gemischt. Auf diese Weise bewegen Sie sich im Grunde genommen nach oben und reduzieren den Druck auf Ihren Pinsel, um diese Zweige freizugeben. Wenn du es dir genauer ansiehst, schau dir an, wie ich die Zweige erstelle. Ich fange im Grunde mit mehr Druck auf meine Bürste an und lasse den Druck leicht los, wenn ich nach oben gehe. Und Anthrazen-Zeit. Jeder der Zweige, den ich mache, ist normalerweise eine Fortsetzung des vorherigen Zweigs, nur in etwas anderen Winkeln. Alles klar. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie nicht vollständig in die entgegengesetzte Richtung bringen. Aber Vater, du machst sie leicht, weißt du, in verschiedenen Winkeln voneinander, aber meistens in einem spitzen Winkel zueinander. Und wie Sie sehen können, habe ich mit dem Liner-Pinsel angefangen, aber ich gehe zu meinem Handel-Pinsel, um auch die kleineren Zweige hinzuzufügen. Jetzt habe ich bereits gelehrt, wie man die Bäume in meinen vorherigen Klassen viel detaillierter macht als jetzt. Aber ja, das ist so ziemlich die Grundlegende, wie man einen Baum baut und die Zweige hinzufügt. Sie arbeiten also nur mit unterschiedlichen Drücken und lassen den Druck jedes Mal los, wenn Sie einen Zweig erstellen. Dann möchte ich Ihnen als Nächstes zeigen, wie Sie Ihren Zweig bauen und ein paar Blätter darauf haben. Dies ist also im Grunde ein genauerer Blick auf Ihre Marke. Das sind also nur ein oder zwei Zweige zusammen. Also habe ich die Browns genau so gemacht, wie ich für einen Baum spreche. Alles klar, und ich lade meinen Pinsel mit etwas Saftgrün. Und mit der Stippling-Methode, die ich Ihnen in der Technikstunde beigebracht habe, verwenden wir dieselbe Stipping-Technik, indem wir einen Linerpinsel verwenden und diese Punkte auf unseren Zweigen machen. Jetzt gruppieren Sie sie in den Bereichen, in denen Sie sich verzweigen müssen. Aber falls Sie keine Verzweigung für diese Daten haben, bedeutet das nicht, dass die Pflicht, Ihre Blätter nicht hinzuzufügen, so ist, dass einige Zweige, die für uns aus der Ferne wirklich kleiner sind , um sie zu sehen. Und deshalb fügen wir diese zufälligen Striche einfach an unserem Baum hinzu, wo wir möchten. Und meistens an der Spitze der Filiale, die wir haben. Also ist ein Bereich mit deinen Blättern bedeckt, stimmt. Und als nächstes füge ich meiner Mischung ein bisschen Gelb hinzu, nur um ihr mehr Schichten und Tiefe zu geben. Es sieht einfach nicht aus wie schwarze Zweige und nur grüne Blätter. Aber ich möchte ihm mehr Highlights geben und es bunter machen. Und deshalb füge ich auch diese gelben Blätter hinzu. Sie können dies also tun, indem Sie darauf warten , dass Ihre grüne Schicht getrocknet ist, bevor Sie zur gelben Schicht übergehen. Oder du kannst sie einfach machen, solange sie nass sind, damit sie sich vermischen und auch die leicht grünlich-gelben Blätter haben . Dies ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie mit Ihren Ästen und Ihrem Baumstamm gehen und Ihr Leasing nicht können es sich auch um verschiedene Farbkombinationen handeln. Das nächste, was ich dir zeigen werde, ist, wie man das Laub malt. Und mit Laub meine ich im Grunde deine Blätter, sind deine Büsche zusammengefasst. Dafür muss ich für uns eine Basis schaffen, die wirklich dunkel ist. Mit meiner schwarzen Farbe und meinem verdorbenen Pinsel werde ich einfach diese zufällige Blob-Form erstellen. Es gibt keinen besonderen Grund, warum ich das getan habe. Ich wollte die Buschform in meinem Kopf anstreben und deshalb habe ich diese zufällige Form geschaffen. Und die erste Schicht, die ich auf meinem Pinsel machen werde. Also lade ich meinen Pinsel direkt mit etwas saftgrüner Farbe. Und ich tippe einfach auf. Du erinnerst dich also an den Pinselstrich, den ich dir im Technikunterricht mit einem verwöhnten Balg beigebracht habe . Sie möchten nur Ihren Pinsel mit etwas Farbe und Lasche beladen und warten, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist. Jetzt füge ich dieser grünen Mischung, der saftgrünen Mischung, ein bisschen Gelb hinzu, und wo ich angenommen habe, dass das Licht auf mein Laub fällt. Sagen wir also von oben rechts, ich gehe davon aus, dass das Licht auf meinen Busch fällt. Es ist da. Ich werde haben, dass die helleren Farben die Highlights meines Busches sind. Jedes Mal, wenn ich diese zufälligen Striche treffe, ich der Mischung ein bisschen Gelb und Weiß hinzu , um ihr Highlights zu verleihen. Jetzt tippe ich nur zufällig darauf, dass jede Schicht, die ich baue, offensichtlicher aussehen wird, auf welcher Seite das Licht im Grunde direkt auf meinen Busch fällt. Alles klar, jetzt, sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, füge ich etwas Gelb mehr zu meiner Mischung hinzu. Und wie Sie sehen können, wie ich Ihnen sagte, das Licht, gehe ich davon aus, dass Licht von oben rechts fällt. Also wird oben rechts in meinem Busch den hervorgehobenen Teil oder den lebendigeren Teil meines Busches haben , oder? Wenn Sie also einen Busch bemerken, ist er heute nicht, oder? Es ist 3D, wenn man es sich anschaut. Alles ist 3D, wenn wir es uns ansehen. Deshalb wollen wir es auch auf diese Weise malen. Ihre Blätter werden also aus dem ganzen Busch stammen. Und deshalb haben wir diese verschiedenen Schichten. Es gibt also drei verschiedene Abschnitte, in denen du gesehen hast, wie ich die Highlights anwende. Und deshalb wende für den 3D-Look ich es für den 3D-Look auf drei verschiedenen Ebenen an, damit es ungleichmäßig aussieht. Es sieht aus wie die Leber oder senkt den Pinsel ab. Und du wendest nur die Highlights davon als meine vierte Ebene an. Und jedes Mal warte ich, bis meine vorherige Schicht vollständig getrocknet ist, bevor ich anfange, auf meine nächste Schicht zu tippen. Und so lernen wir, wie man Herbstlaub malt. 6. Elemente Teil 2: Pine & Snowy: Jetzt zeige ich dir als Nächstes, wie man diese Pinien malt. Wir werden also die Kiefernstruktur, nur die Hälfte der Kiefernstruktur, für eines unserer Klassenprojekte verwenden . Deshalb dachte ich, dass es wichtig ist, dass wir einbeziehen, wie man Kiefern herstellt. Es ist also sehr einfach. Auch hier spielt, wie viel Druck Sie auf Ihren Pinsel ausüben, eine sehr wichtige Rolle. Sie müssen also im Grunde lernen, mit Ihrem Pinsel umzugehen und lernen, wie Sie verschiedene Drucke auf Ihren Pinsel ausüben. Also fange ich damit an, diese Wortzeile zu erstellen. Und wie Sie sehen können, ist der Boden dicker, weil mehr Druck ausgeübt wird und die Oberseite dünner ist, weil weniger Druck darauf besteht. Und ich benutze meinen Linerpinsel. Sie können einen Pinsel mit einer Größe eins oder einer Wissenschaft verwenden, wo immer Sie möchten, und beginnen, diese Punkte im Grunde wieder zu machen , wenn Sie diesen Strich , wenn Sie diesen Strich angeben, den Sie verwenden werden. Und du wirst diesen linken und rechten Zweig machen. Sie setzen also nur eine Zweigstelle fest, anstatt einen Zweig zu treffen und dann um sie herum zu schreiben. Wie Sie sehen können, mache ich keine Linie oder einen Zweig direkt. Dann, weißt du, stipp um die Filiale herum. Aber vielmehr mache ich nur diese Striche und Stippling, um dir die Illusion zu vermitteln, dass es sich um einen Zweig handelt. Im Grunde genommen erhöhen Sie jedes Mal, wenn Sie sich nach unten bewegen , die Größe oder im Grunde die Länge des Strichs, den Sie machen. Okay, weil die Kiefer nicht diese schöne konische Form hat, oder? Deshalb beginnen wir mit einem sehr kleinen Größenunterschied an der Spitze der Zweige von beiden Seiten. Und wenn wir uns unten bewegen, werden wir die Größe vergrößern. Alles klar, Und vergessen Sie jedes Mal nicht, ein paar zusätzliche Blätter oder Punkte hinzuzufügen Punkte in der Mitte zu setzen. Weil du das zeigen wirst. Auch hier soll es nicht sein. Sie haben also einige Zweige, die uns gut gegenüberstehen, und einige, die auch hinten zeigen. Deshalb lasse ich es nicht einfach in der Mitte leer. Fügen Sie auch einige kleinere Stippling-Striche in der Mitte hinzu. Bewegen Sie sich unten. Wir wollen es jetzt nicht wirklich groß machen. Also werde ich die Größe leicht reduzieren und ein paar dieser kleinen Zweige hinzufügen , die unten keine Blätter haben. Du willst also ein paar Zweige machen, die ich weniger lasse und das sind im Grunde die alten Zweige, die an unserem Baum waren. Und hier, und das ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Bäume zu kaufen. Ich bin sicher, du hattest Spaß beim Malen, weil dies im Grunde die einfachste Art war , eine Kiefer zu malen. Wir werden nicht in die Tiefe gehen, weil wir nur lernen wollen, wie man die Struktur herstellt . Das nächste, was ich dir zeigen möchte, ist, wie man verschneite Berge malt. Und dieser ist eigentlich einer meiner Favoriten, weil der verschneite Berg schön und wie einfach es war, einen Story Mountain zu machen. Jetzt habe ich mein Ultramarinblau genommen und ein winzig kleines bisschen Schwarz hinzugefügt, nur um ihm eine schöne Indigo-Farbe zu geben. Alles klar, und das mache ich an der Basis. Das wird also meine Grundfarbe für den Berg sein. Wir können verschiedene Grundfarben haben. Es kann schwarz, braun, grau sein, was auch immer. Aber ich war gerade mit dieser schönen blauen Farbe an der Basis gegangen. Und ich werde diese konische Form machen, aber ich möchte die Spitze nicht richtig scharf machen. Also als Fase oben ein bisschen drauf. Also eine Sache, die ich tue, deine, wie du sehen kannst, sobald ich damit fertig bin, die Farben überall zu verbreiten, verwende ich diese Bewegung, die mit der Form übereinstimmt, die ich erstelle. Und ich habe ein bisschen mehr Farbe auf der linken Seite meines Berges hinzugefügt, die dunklere Seite meines Berges sein wird, verglichen mit der rechten Seite, in der ich zeigen möchte, dass das Licht direkt auf diese Seite fällt mein Berg. Stellen Sie also sicher, dass Sie es auch so machen. Damit die linke Seite etwas dunkler ist. Und als nächstes lade ich meinen Pinsel mit etwas Weiß. In Ordnung, ich mische nur etwas Weiß und füge ein wenig Wasser hinzu, um die Konsistenz zu lockern. Und ich mache die verschneite Mütze dafür. Jetzt. Der Schnee wird überall in den Bergen liegen, oder? Die rechte Seite wird heller, da das Licht stetig darauf fällt und die linke Seite dunkler wird. Und deshalb wird, wenn Sie Wasser zu Ihrem Titanweiß hinzufügen, etwas durchscheinend oder heller in der Farbe. Und deshalb zeigt es die Farbe darunter. In Ordnung, und wie Sie sehen können, wenn ich zum Beißen hinzugefügt habe, sieht man das Blau oder es wird schön blau getönt. Jetzt erinnerst du dich, wie ich dir den Übergang zwischen den flachen Strichen und den dünnen Strichen mit demselben Pinsel gezeigt habe. Genau das mache ich. Also habe ich von oben angefangen und habe mit ein paar flachen Strichen angefangen und mich dann leicht auf die dünnen Striche zubewegt. Und wie ich sie mache ist, dass die Spitze komplett mit dem Schnee bedeckt ist. Und jedes Mal, wenn ich es runterbringe, mache ich die Schläge leicht tunneln. Jetzt gibt es keinen perfekten Weg, dies zu tun. Du kannst es so dünn machen wie du willst und sie zufällig machen. Dein Berg muss nicht wie mein Berg aussehen. Es steht Ihnen frei, sie wie Ihre Berge aussehen zu lassen. Alles klar, sobald ich mit der ersten Schicht fertig bin, bringt das einfach diese unregelmäßige Form auf, in der der Schnee auf meinen Berg gefallen ist. Sobald das erledigt ist, werde ich meinen Pinsel mit etwas Titanweiß beladen dieses Mal kein Wasser zu der Mischung hinzugefügt. Und wenn Sie der Mischung kein Wasser hinzufügen, sind Sie Titanweiß wird undurchsichtiger, wie Sie sehen können. Dieses Mal, als ich mich auf der rechten Seite meines Berges bewarb, als ich mich auf der rechten Seite anlegte, kann man sehen, dass es weißer wird. Das sieht so aus, als würde die Sonne direkt aus dem Sonnenlicht fallen, das direkt auf meinen Schnee fällt, wird sehr breit sein aus dem Sonnenlicht fallen, das direkt auf meinen Schnee fällt, wird sehr breit sein im Vergleich zu der linken Seite, in der die Sonne nicht viel fällt oder das Sonnenlicht das nicht direkt erreicht Bereich. Und sie werden diesen Schritt vielleicht dreimal wiederholen , nur um Ihr Titanweiß oder den Ort oder die ADL zu machen , wo das Sonnenlicht direkt fällt und mein Berg praktisch schön und breit ist. Vielleicht möchten Sie dies tun, nehmen Sie vielleicht zwei- oder dreimal, nur um die lebendige Farbe zu erhalten. Und hier drüben, zusammen mit dem Übergang und dem Pinselstrich, kann man sehen, dass es Stellen gibt, an denen ich auch die Trockenpinsel-Technik anwende. Sobald ich mit den Medienstrichen fertig bin, reibe ich die überschüssige Farbe leicht ab, um einen schönen trockenen Pinsel-Look zu erhalten. Und das war's. Dies sind die vier Elemente, die wir für unsere Klassenprojekte lernen müssen. Sie waren sehr einfach. Sie können dies ein paar Mal üben, nur um sie besser zu verstehen und uns unser erstklassiges Projekt malen zu lassen. 7. Projekt 1Teil 1: Hintergrund malen: Beginnen wir unser First-Class-Projekt. Die Farbpalette für diese Klasse ist also Titanweiß, Cadmiumgelb, Mittelorange, Zottelrot, Dauerrot, Kobaltblau, gebrannte Umbra und Lampenschwarz. Also werde ich diese Farben auf meiner Mischpalette herausnehmen. Und hier sind die Farbfelder, damit Sie eine klare Vorstellung von den Farben bekommen, die ich verwende. Wenn Sie nicht die genauen Farbtöne haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können ähnliche Farbtöne verwenden wie die Farben, die ich verwende. Und dies wird das Referenzbild für das erste Gemälde sein. Wie Sie sehen können, haben wir hier drei Komponenten. Wir haben einen Hintergrund, einen Mittelweg und den Vordergrund. Also werden wir zuerst den Hintergrund malen. Das ist unser Himmelsteil, der Seeteil und auch der weit entfernte Berg, den wir haben. Mit meinem Bleistift fange ich zunächst damit an, eine grundlegende Skizze zu erstellen. Anhand Ihres Referenzbildes betrachten wir das Referenzbild, skizzieren wir die Elemente heraus. Also mache ich eine Linie um 2 Drittel des Gemäldes zum Wald. dritte Bereich wird für den Himmel sein, und der Rest wird für die Liga, die Berge und die kleinen Bäume sein, die im Mittelweg hinzugefügt werden sollten. Also habe ich eine grundlegende Skizze mit Blick auf das Referenzbild erstellt. Jetzt werde ich mit meinem Pinsel der Größe Acht die Farben mischen, die ich für den Himmel brauche. Also mische ich gleiche Mengen an dominantem Rot und Kobaltblau. Wenn du jetzt meine Mischpalette siehst, sieht die Farbe roter aus. Wenn ich also Weiß hinzufüge, wird es rosa, oder? Für diesen Kerl sieht es nicht so aus, dass ich eine Stoßstange brauche. Und deshalb erhöhe ich die Menge des Blaues, das ich hinzufüge, leicht. Wenn Sie also denken, dass Ihr Rot überwältigender ist und Ihre Mischung rosa aussieht, können Sie Blau hinzufügen, um es zu straffen und es mehr Marionette oder wie eine Paste zu Bob Gallo zu machen. Also ja, und ein Weiß, um es einzufügen. In Ordnung, also mit einer Mischung aus drei Farben, das ist Ihre Handfläche und Angst, Kobaltblau und Weiß. Sobald Sie also mit diesem schönen Raum zu lila Farbe zufrieden sind, werden wir mit dieser linken und rechten Bewegung beginnen und die obere Hälfte des Himmelsbereichs abdecken, den wir skizziert hatten. Jetzt werden wir diese Farbe zusammen mit dem Pastellgelb mischen , das in der Mitte kommen wird. Und dann haben wir noch einmal den Platz, um am unteren Teil der Linie, die wir machen, zu bummen. In der Nähe der Berge werden wir die Basis haben, um wieder zu bummen. Mischen Sie jetzt eine Basis zu Gelb, das ist im Grunde nur das Mischen Ihres Gelbes mit zwei weißen. Okay, und ich werde es mit der Blase mischen. Also nochmal, zum Mischen, verwenden Sie die Hin- und Her-Bewegungen. Du gehst einfach nach links und trocknet und mischt einfach weiter. Wenn Sie denken, dass sich Ihr Pinsel ein wenig trocken anfühlt, dann machen Sie sich keine Sorgen, Sie können Ihrem Mix oder Ihrem Pinsel etwas Wasser hinzufügen und dann mit dem Mischen fortfahren. Der einfachste Weg, sich mit Acryl zu mischen, ist das Hinzufügen von Wasser. Kauf. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser hinzufügen. Ansonsten wird Ihre Farbe leicht durchscheinend und das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es nett und dick ist. Also habe ich gespürt, dass mein Strahl Luxus früh rosa und die Spitze ist. Also habe ich ein bisschen mehr Blau hinzugefügt, um es etwas mehr Marionette zu machen. Und für den unteren Teil verwende ich den gleichen Mix, den ich früher verwendet habe, aber ich füge ein bisschen mehr Fahrrad hinzu, um es in der Nähe der Horizontlinie, die ich im Grunde gemacht habe, heller und farbiger zu machen . Und dann werde ich diese drei Farben einfach mit meiner Tür und vor Bewegung mischen. Und handle. Handeln Sie und handeln Sie. Und handle. Für die Berge. Ich mache eine Mischung aus einer Indigo-Farbe. Dafür verwende ich mein Kobaltblau und füge ein bisschen von der bernsteinfarbenen Farbe hinzu. Jetzt ist das nicht die exakte Indigofarbe, aber ich möchte etwas dunklere blaue Farbe. Und deshalb habe ich meine gebrannte Umbra und Kobaltblau miteinander gemischt und dann füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Wenn Sie sich also das Referenzbild genauer ansehen, können Sie die Referenzspektren auch aus dem Ressourcenteil der Klasse finden, so dass Sie sich das Referenzbild selbst ansehen und sich das Referenzbild ansehen können . Es gibt also zwei verschiedene Farben. Wir haben also etwas die weit entfernten Berge, die etwas leichter sind. Und dann ist derjenige, der immer noch geschlossene Zone in der Nähe der Horizontlinie, der Büsche oder der Bäume ist, sie haben eine dunklere Farbe. Und deshalb habe ich Weiß hinzugefügt, um meine Farbe im Hintergrund heller zu machen. Und während die Farbe noch nass ist, mische ich sie mit den Büschen, die Teil des Beats sind. Sie müssen also nicht warten, bis die Schicht vollständig getrocknet ist. Wir wollen, dass es etwas unscharf ist. Und deshalb haben wir uns mit dieser Malmethode befasst. Tragen Sie die Farbe auf, wenn Ihre vorherige Schicht oder der vorherige Strich noch nass ist. Es gibt also eine leichte Mischung zusammen. Wenn du also siehst, habe ich keine scharfen Kanten. Ich habe, weißt du, du kannst den anderen Schlaganfall sehen, den ich gemacht habe. Aber sie sind nicht scharf, wie sie es tun würden, wenn ich malen wenn der Strahl oder der LEA vollständig trocken wäre. Also ja, du wirst einfach deine Farbe mischen und einfach die Striche machen und diese kleinen Gebüsch in der Nähe des Horizonts machen. Und der Vater der Berge. Und füge das Bein hinzu, füge hinzu, füge hinzu, füge hinzu, füge hinzu. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, die ich früher gemacht habe oder für den Himmel verwendet habe. Dein Wasser ist also im Grunde das Spiegelbild des Himmels, oder? Die meiste Zeit kann man sehen, was auch immer die Himmelslöcher auf dem Wasser sind, und das Wasser spiegelt die Farben des Himmels und die Elemente wider, die sich befinden. Mit der ähnlichen Farbpalette werde ich sie einfach über den Beinbereich verteilen. Und da sich dieser See im Hintergrund befindet oder sich der Fluss im Hintergrund befindet, können wir die Details unseres Gemäldes nicht wirklich sehen. Also werde ich nicht viele Details hinzufügen. Wir werden nicht an den Wellen und den zusätzlichen Details arbeiten. Wir werden einige dunklere Teile der Liga hinzufügen. Und das wird durch Hinzufügen oder Herstellen einer dunkelvioletten Mischung geschehen. Wenn Sie also einfach Ihr Kobaltblau und Ihre permanente Lauffläche mit etwas Weiß mischen , erhalten Sie die Farbe, die ich verwende. Wenn Sie das verwenden, fügen Sie einfach die dunkleren Teile von wild hinzu. Und das ist nur ein wenig ausgeblendet, weil es im Hintergrund liegt. Wir werden die Details unseres Links nicht sehen können. Ich benutze meine hin- und her-Bewegung. Ich werde nur die Striche vermischen, dass sie nicht wirklich scharf aussehen und ich bin zufrieden damit, wie der Hintergrund aussieht. Wir werden also nur warten, bis diese Schicht trocken ist. Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man im Mittelweg ist. 8. Projekt 1Teil 2: Die Mitte malen: Malen wir nun den Mittelgrund unseres Gemäldes, das im Grunde diese Bäume sind. In Ordnung? Sie sind also nicht gerade im Hintergrund. Sie stehen nicht gerade in deinem Vordergrund. Deswegen sind sie also im Mittelweg, oder? Dafür verwende ich eine Mischung aus der bernsteinfarbenen Farbe des Bonds und füge ein bisschen permanente Lauffläche hinzu, im Grunde ein winzig kleines bisschen permanentes Rot. Und gleichzeitig mache ich eine weitere Mischung, die aus der Bindung ist, bernsteinfarben und die schwarze Farbe der Lampe. Also müssen wir diese beiden Farbmischungen für unsere Zweige herstellen. Und ich benutze meine Größe, einen Pinsel, meinen Detailpinsel. Und mit diesem Pinsel fange ich an, die Stämme und die Zweige zu bauen. Dies folgt also der ähnlichen Methode, die ich Ihnen in der Elemente-Lektion beigebracht habe. In Ordnung, also ist dieser gesamte Prozess sehr produktiv. Sie können sich Ihr Referenzbild ansehen nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Zweige aussehen, wohin sie gehen, in welche Richtung sie sich befinden, was die winzigen Zweige sind, die die dickeren Zweige sind. So erhalten Sie den größten Teil dieser Idee aus Ihrem Referenzbild. Und im Grunde genommen werden Sie diese Idee nur auf Ihr Bild replizieren. Nun, weißt du, die dicken Zweige und die dünnen Zweige, du kannst sie auch mit einem einzigen Pinsel herstellen. Deshalb war die Pinselstrich-Lektion, über die ich gesprochen habe, etwas wichtig da Sie lernen müssen, wie Sie Ihren Druck auf den Pinsel kontrollieren können. In Ordnung? Die beiden Farben, die wir hergestellt haben, werden also grundsätzlich nacheinander verwendet. Also dein Hauptstamm, der unten ist, also hast du deine Tivo-Zweige. Sie werden mit der Mischung aus Bindung, Bernstein und Schwarz und den winzigen Zweigen sein, die ich hinzufügen möchte, den zusätzlichen Zweigen, die überall sind, sie sind sehr klein, sehr winzig. Ich werde sie mit dem Mix herstellen, den ich mit dem Bond-Bernstein und der permanenten Lauffläche erstellt habe . Dieser ganze Prozess ist, wie gesagt, schnell nativ, also steige ich nur die Geschwindigkeit. Wenn Sie es jedoch verlangsamen möchten, können Sie es jederzeit in den Einstellungen ändern und die Geschwindigkeit des Videos reduzieren. Aq aq aq aq aq aq aq aq. Aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq Handeln und handeln Sie bei, bei, bei, bei, bei, bei, bei, bei, bei, bei, bei. Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen. Ich hoffe, Sie werden diesen Schritt anpassungsfähiger Prozess der Herstellung der Zweige, dieser dicken Zweige und der winzigen Ansätze genießen. Für mich erstens finde ich, dass diese Zweige wirklich ein Biotikum erzählen. Weil du weißt, du denkst nicht wirklich nach und bist nicht genau hier, schaust du dir nur das Referenzbild an und versuchst es nachzuahmen. Und selbst wenn Sie nicht in der Lage sind, jeden einzelnen Zweig genau nachzuahmen, aber Sie können die Idee auf Ihr Papier bringen. Also hat mir der Prozess sehr gut gefallen, bei dem du dich nur in einer anderen Zone befindest, weil das irgendwann dauert, oder? Sie befinden sich also nur in einer anderen Zone und haben nur Spaß genießen einfach den Prozess. Also habe ich gerade meinen Strahl besprüht, um ein wenig Wasser mit meiner Sprühflasche zu geben , nur um ihn schön feucht zu halten und, weißt du, um zu verhindern, dass sie austrocknen. Und ich verwende eine Mischung aus der Bindung auf Gelb und Weiß, damit diese schöne Basis im Grunde wie eine Basishauttonfarbe aussieht. Und ich werde das benutzen, um die Grenzwände zu schaffen, die verbleibenden weißen Geschwindigkeiten, die wir haben, die unsere Grenzmauer sein werden. Wenn ich diese Spalte verwende, werde ich oben wie einen dünnen Rand machen. Das wird also der vordere Teil oder wie der obere Teil der Grenzwand sein, flach ist und unten haben wir die Vertikale für das , was er einen Teil der Grenze nannte, oder? Welcher Wert? Der, den ich jetzt mache, ist im Grunde der oberste flache Teil unserer Grenze. Unter Verwendung der Mischung aus Gelb, Bindung Bernstein und Weiß. Sie werden einfach weitermachen und unseren Flachpinsel seitwärts benutzen, um einen schönen Seitenschlag zu erzielen. Und er wird in der Lage sein, es gut und einfach zu erledigen. Es ist kein sehr schwieriger Prozess und füllen Sie einfach alle Räume oben aus, die Sie haben, und warten Sie, bis es getrocknet ist. Sobald das mit meiner braunen Mischung getrocknet ist, die ich früher gemacht habe, werde ich einfach den Rest des Leerraums auffüllen. Jetzt wirst du sehen, dass ich es mit ein bisschen Basis mit der Grundfarbe mische , die ich zuvor gemacht habe, oder? Also werde ich es einfach mischen, damit es schön und eben und nicht nur flach aussieht. Das gibt ihm also nur ein bisschen Tiefe, die es mischen wird. Sie können es auch mit nur Braun machen. Es gibt keine perfekte Möglichkeit, dies zu tun, da es sich nur um einen kleinen Teil einer Grenzmauer handelt. Sie können also einfach weitermachen und es so machen, wie Sie möchten. Und sobald diese Schicht sie getrocknet hat, fügen wir einfach einen Umriss hinzu, den endgültigen Umriss Ihrer Grenze. Also nur um die Schatten des flachen Teils auf dem vertikalen Teil zu zeigen. Also benutze ich nur meine schwarze Farbe, benutze ich einfach meinen Pinsel der Größe 0 und skizziere einfach den Rahmen, wie du hier sehen kannst. Und das war's. Dies ist der gesamte Prozess des Malens auf Mittelgrund , der sehr einfach ist. Wir werden nur ein paar kleine Elemente hinzufügen, die wir sehen konnten. Und sobald diese Schicht getrocknet ist, werden wir den Vordergrund streichen. 9. Projekt 1Teil 3: Bildhauerei des Vordergrund-: Schließlich sind wir im letzten Teil unseres Klassenprojekts, eins. Das heißt, den schönen Baum zu stecken, den wir im oberen Teil unseres Gemäldes sehen können. Dieser Baum ist also einfach so schön und alles was ich an einen Stand unter der Straße denken kann , um die Herbstsaison zu genießen. Also werden wir unsere schwarze und verbrannte Umbermischung verwenden. Und wir werden zuerst die großen Tick Trunks machen. Und einige der winzigen Zweige, auf denen wir unsere Blätter auslegen müssen. Okay, um die Struktur unseres Baumes zu verstehen, werden wir uns unsere Referenzspektren von genau ansehen. Und wir werden, wie gesagt, einfach nachahmen, was wir sehen und es auf unser Bild legen. Wie Sie sehen können, gibt es diese beiden Stämme, die von der linken Seite kommen. Man geht nach oben, einer geht nach rechts und wir haben noch ein paar dünnere Zweige. Was ich also in meinem Referenzbild sehe, ist das, was ich darstellen und es auch auf mein Bild legen werde. sich keine Sorgen, wenn es nicht genau gleich aussieht, ich denke, es sollte nicht genau gleich aussehen. Und wenn es ein bisschen anders aussieht , dann ist es dein Bild und es ist deine Magie. Sie sich also keine Sorgen darüber, ihm das perfekte Aussehen zu geben. Machen Sie einfach ein paar der Hauptzweige, die Sie sehen. Und wenn Sie die Hauptzweige so aussehen lassen, als wäre der Strahl gut und gut. Und dann können Sie diese zufälligen kleineren Zweige hinzufügen, wo immer Sie möchten, und die wichtigsten Zweige fortsetzen, die Sie erstellt haben. Wir müssen also nur diese winzigen Zweige machen, die es uns leichter machen, die Struktur der Blätter zu verstehen , in denen wir die Blattgruppe an einem Baum hinzufügen möchten. Sie können also auch diese zufälligen winzigen Zweige hinzufügen. Sobald wir mit dem Hinzufügen einiger Zweige fertig sind, werden wir anfangen, die Blätter zu machen. Für die Blätter werden sie also in verschiedenen Schichten arbeiten. Wenn Sie sich also an den Abschnitt „Elemente“ erinnern, habe ich Ihnen beigebracht, wie Sie die Stipping-Methode verwenden, um die Blätter hinzuzufügen. Und genau das werden wir hier drüben tun. Für die erste Schicht verwende ich eine Mischung aus der permanenten roten Farbe. Lässt ein bisschen Schwarz warten. Also bekomme ich diese schöne dicke dunkel kastanienbraune oder sehr dunkle kastanienbraune Farbe. Im Grunde ist es wirklich dunkelrot. Und wir werden diese Farbe als unsere Basisschicht verwenden. Das geht also wieder, rezitativ. Sie werden nur diese Stippling-Methode verwenden. Sie werden im Grunde genommen Punkte unterschiedlicher Größe um die von Ihnen hergestellten Zweige hinzufügen . Folgen Sie also einfach der Struktur, muss nicht genau auf dem Zweig liegen. Sie sind in der Nähe der Filiale. Und sie liegen auf diesen winzigen Zweigen der winzigen Stängel unserer Blätter, die Sie aus dieser Akte nicht sehen können. Alles klar, also mach einfach diese Punkte in verschiedenen Größen überall. Und dann warten wir, bis das trocknet, bevor wir zu unserer nächsten Schicht übergehen. Ich werde jetzt die Geschwindigkeit meines Videos leicht erhöhen. Und wir machen hier drüben nichts anderes. Wir verwenden nur die Stippling-Methode, um die Blätter zu machen. Und das wirst du einfach auch für die kommenden Ebenen verfolgen. Der Prozess ist also nur replizierend. Sie werden einfach in Ebenen arbeiten und im Grunde dasselbe tun. Jedes Mal, wenn ich etwas anderes mache oder eine andere Farbe hinzufüge, werde ich es erwähnen. Aber sonst werden wir diese Verdoppelungsmethode einfach verwenden und einfach überall in den Zweigen, die wir erstellt haben, Blätter hinzufügen. Für die nächste Schicht verwende ich eine Mischung aus Orange und ein bisschen Fahrrad. Wir zeigen also nur die verschiedenen Herbstfarben und unseren Baum. Also haben wir das Dunkelrot, das hellere Rot, das Orange, wir haben das Gelb. Also werden wir einfach versuchen, all diese Farben in einem Gemälde auf unserem Baum zusammenzusetzen, oder? Bei diesem werden Sie die gleiche Methode verwenden, um Ihre Angst festzulegen, die Sie geschaffen haben. Stellen Sie nun sicher, dass Sie nicht alle Toten abdecken da wir auch die vorherige Ebene sehen wollen. Gehen Sie einfach um, machen Sie vielleicht kleinere Punkte an Orten, an denen Sie einen größeren Punkt gemacht haben. In Ordnung, und lasst uns fortfahren, folgen Sie der gleichen Methode und Sie werden auch die gesamte Oberfläche in dieser orangefarbenen Schicht abdecken . Hi. Sobald wir damit fertig sind und der Ruhm leicht kreiselt, werden wir den Raum verwenden, um gelbe Farbe für unsere nächste Ebene zu sagen. Also füge ich tatsächlich einen leichten KPI hinzu, auch ein kleines bisschen Braun, die Mischung, oder? Also habe ich mein Gelb und Weiß und einen winzigen Hauch von Braun benutzt. Und wieder, mit meiner Stippling-Methode, füge ich diese Ebene auch auf meine Blätter hinzu. Also habe ich für meine letzte Schicht auf meinen Herbstblättern erwischt, dass es ein bisschen von der roten Farbe verpasst hat. Also verwende ich die permanente rote Farbe und füge sie an Stellen ich fühle , dass sie etwas leer aussehen und dort ein bisschen von der roten Blattmagie brauchen. Also mach einfach nochmal weiter. Der Prozess ist derselbe. Wir verwenden nur die betreute Bestimmung und das Element, das ich Ihnen zuvor beigebracht habe, wie Sie die Liste erstellen können, die erste, nur mit dieser Methode, wir werden diese Blätter überall hinzufügen , um unseren Baum zu machen sieht noch voller aus. Einige zusätzliche Blätter hängen nieder, weil wir am Ende einige Details dazu hinzufügen werden , nur um sich ihnen anzuschließen und aufzugeben, unseren Käse und feinere Details zu geben. Lassen Sie also einige Blätter hängen und baumeln Sie nach unten. Dies ist also der ganze Prozess gegen Knödel, Knödel, die die ganze Idee für die Herstellung Ihres Herbstes verdoppeln , ist nur die Stipping-Methode mit Ihrem Pinsel. Machen Sie einfach weiter, viel Spaß, lassen Sie Ihre Pinsel tanzen und genießen Sie den gesamten Prozess. Ich glaube, ich bin eigentlich nur zufrieden damit, wie der Baum jetzt aussieht. Also werde ich einfach weitermachen und einige letzte Details hinzufügen. Mit meinem Pinsel der Größe 0 bringe ich diese winzigen Zweige zum Vorschein, damit du eine Vorstellung davon bekommst, wo der Zweig war. Nur ein paar winzige Zweige unten, um besser zu verstehen, wie Ihre Blätter baumelten. Welcher Zweig endet, wo gerade endlich tanzen, du verwendest nur die gleiche Zweigmethode wie zuvor. Beginnen Sie Ihre winzigen Zweige feste Summe, fügen Sie oben einige Details hinzu, feinere Details. Und das war's. Wir sind fertig mit unserem Klassenprojekt Nummer eins. Und ich denke, sieht einfach so schön aus und ich liebe es, wie der Baum ausgegangen ist, zusammen mit dem schönen Hintergrund. Und die Bäume, die alle ihre Blätter verloren haben, warten darauf, dass der Winter hereinkommt. Lassen Sie uns also zu unserem zweitklassigen Projekt übergehen. 10. Projekt 2Teil 1: Den Himmel und die Berge malen: Lasst uns das Projekt der zweiten Klasse malen. Bei diesem Projekt werden wir die Farben Titanweiß, Cadmiumgelb, mittel, orange, permanentes Rot, Quinacridon, Flieder, Saftgrün oder kollidieren gebrannte Umbra und Lampenschwarz verwenden. Also werden wir diese acht oder neun Farben verwenden, werden sie mischen, um auch verschiedene, andere Farben zu löschen . Und hier sind die Farbmuster. Wenn Sie nicht über die genauen Blätter verfügen, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können die ähnlichen Farben verwenden, die Sie bei Ihnen zur Verfügung haben. Also werden wir diese wunderschöne Herbstlandschaft malen. Wie Sie sehen können, haben wir drei Hauptelemente, die wir im Auge behalten müssen. Also haben wir diesen schönen Himmel. Wir haben die Berge Käse definieren, und das schöne Herbstlaub. Also beginnen wir damit, eine grundlegende Skizze zu erstellen. Wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, werden Sie nur die Berge replizieren. Es muss also nicht genau perfekt sein. Wie ich dir schon sagte, du kannst mischen und kombinieren. Du kannst hier und da ein paar Dinge ändern. Es muss nicht genau wie auf dem Bild sein. Aber wir werden nur diese Berge bauen, die eins nach dem anderen sind. Der erste ist also derjenige, der wirklich weit vom Beobachter entfernt ist. Während diejenigen, die ich nach unten skizziere , diejenige sind, die näher am Beobachter sind. Also habe ich hier eine Reihe von sechs Bergen gebaut, die kontinuierlich und unregelmäßig in Form sind. Alles klar, und wir beginnen damit, die Farbe für den Himmel zu erstellen oder zu mischen. Für diesen Kerl nehme ich Weiß und ein bisschen Quinacridon Violett und füge ein bisschen permanentes Rot hinzu. Warum ich das mache, liegt daran, dass ich nicht will, dass das Jolie ist, nur Bhopal. Ich wollte ein kleines bisschen rosa Unterton haben. Und wenn Sie denken, dass Ihre Farbe wirklich rosa geworden ist, können Sie Weiß hinzufügen, um es schön zu machen. Und Basis zwei, wir werden damit beginnen, den Bereich über dem Standardsatz des Berges zu summieren, der es liest. Und um es mehr in Richtung des Berges zu verschmelzen, werden wir breit verwenden und die Farben miteinander vermischen. Und wenn Sie denken, dass Ihre Farbe trocken ist, vergessen Sie nicht, Ihrer Farbe oder Ihrem Pinsel etwas Wasser hinzuzufügen. Dies macht eine schöne Konsistenz für Ihre Schmerzen, um sich leicht doppelt zu mischen. Die nächste Farbe, die ich mische, ist Weiß, Orange und Gelb, um dieses schöne Licht basierend auf orangefarbener Farbe zu erhalten. Und das wird ganz oben sein. Wie Sie sehen können, versuche ich eine zu erstellen, erstellen Sie eine ähnliche Farbpalette wie im Referenzbild. Und ich werde es oben in dieser Hin - und Her-Bewegung anwenden und leicht nach unten bringen. Um diese beiden Farben miteinander zu mischen, werde ich meinen Pinsel nass machen und dann werde ich ihn mit ein bisschen Weiß laden. Und ich werde einfach mit dieser linken und rechten Bewegung fortfahren, also ist dies im Grunde deine Mischung mit Weiß, das ich dir am Anfang beigebracht habe. Jetzt werden wir die Hin- und Fro Bewegung verwenden, um einfach eine schöne und schöne Mischung zwischen den Farben zu schaffen. Wenn Sie glauben, dass Sie Ihrem Himmel mehr Rosa oder mehr Orange hinzufügen möchten, fügen Sie die Farbe hinzu und schön, er mischt einfach diese beiden Farben mit Weiß zusammen. Denken Sie also daran, dass wir hier die Methode „Mischen mit Weiß“ machen , nur um einen schönen und schönen Übergang zwischen den Farben zu haben. Für den nächsten Schritt verwende ich meinen Flachpinsel der Größe vier. Sobald wir damit zufrieden sind, wie der Himmel ausgegangen ist, lassen wir ihn trocknen und dann machen wir weiter, um ein paar kleine Wolken in den Himmel zu bringen. Für die Wolken verwende ich also meinen Quinacridon Flieder gemischt mit Weiß. Also erstelle ich zwei verschiedene Melodien. Einer wird breiter sein als der andere, damit ich ein nettes, leichteres Hallo bekomme. Mit dem dunkleren 1 mache ich zuerst den Schlaganfall. Also erinnere ich mich, wie ich dir etwas über die Seitenschläge beigebracht habe und angefangen habe. Also werden wir diese Strichmethode verwenden und einfach mit Ihrem Pinsel seitwärts gehen , ohne viel Druck darauf auszuüben. Und wir möchten, dass unser Pinsel leicht trocken ist, damit wir auch eine schöne raue Textur erhalten. Also die beiden Kalos, die wir verwenden werden, weil der dunklere Kalos als Schatten deiner Wolken fungieren wird. Und die hellere lila Farbe wird als Ihre Highlights in der Cloud fungieren. Also mach einfach weiter und mach diese zufälligen Wolken, sie sind nicht perfekt. Also geh einfach mit, wie du willst. Und dann werden wir zu unseren ersten Bergen gehen, dafür in der gleichen lila Farbe, mit der ich den Himmel gemacht Ich füge ein bisschen permanentes Rot hinzu, um eine schöne rosa Farbe zu erhalten. Und dann gehe ich weiter und skizziere einfach den Berg, den ich bereits habe. Der erste Satz wird also sein, ich werde nur die Grenze skizzieren, an der es ist, weißt du, und deckt einen Bereich ab. Und dann lade meinen Pinsel mit etwas weißer Farbe und mische diesen zusammen. Und warum wir das tun, liegt daran, dass wir zeigen wollen, dass der untere Teil des Berges viel verpasst hat oder es ist wie ein nebliger Berg. In Ordnung? Und deswegen mischen wir diese Gallo. Die Basis der Berge mit Weiß. Und dann wird dieser Prozess gefährdet sein. Wenn du den gleichen Vorgang für alle deine Berge wiederholen willst. Und jedes Mal, wenn wir einen Berg machen, fügen Sie Ihrem Mix ein bisschen mehr von der Farbe Quinacridon Lila hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich meiner Mischung etwas mehr Quinoa-Lila hinzugefügt, also ist es ein bisschen dunkler als die vorherige. Und dann werde ich nur einen Bereich abdecken, ihn leicht runter bringen. Und um den Planungsteil zu erledigen, benutze ich Weiß und schön, mische sie einfach zusammen. Das war's also. Dies ist der ganze Prozess. Also wirst du das ein paar Mal wiederholen. Ich habe die Geschwindigkeit des Videos etwas erhöht , so dass es nicht zu lang und langweilig ist, weil wir nur den gleichen Schritt machen. Und wenn du mir folgen willst, kannst du das Video verlangsamen und dann sehen, wie ich es mache. Aber der Prozess ist, wie ich schon sagte, Replikator, oder? Jedes Mal, wenn ich einen anderen mache, einen anderen Berg mache, füge ich nur noch mehr lila Duett hinzu. Also wenn ich diesen Punkt erreiche, wo dies die dunkelste Farbe meines Flieders ist. Also fange ich an, ein bisschen Schwarz hinzuzufügen. Also zeige ich dir auch, wie ich das mache. Denken Sie daran, dass Sie diese Berge bauen, also bewegen Sie sich erst auf Ihren nächsten Berg, nachdem Ihre vorherige Schicht getrocknet ist. Also in diesem Berg, in dem ich die Farbe mache, die ich verwende, ist es im Grunde eine Quinn-Lila Farbe, direkt aus der Röhre kommt. Das ist also deine reine Quinn-Lila Farbe, also ist es schön dunkel. Und ich benutze dieses Wort Calcit-Strich mit meinem Pinsel, nur um so weit weg zu zeigen, Sie ist, also können Sie die Form unserer Bäume nicht wirklich sehen, aber Sie können sehen, dass es unregelmäßige Berge gibt. In Ordnung, für diesen Look können wir diesen vertikalen Seitenstrich einfach mit Ihrem flachen Pinsel machen. Für diesen gesamten Prozess verwenden wir also unseren Flachpinsel. Und du wirst einfach weitermachen und die gleiche Methode machen, sie runter und dann gemischt aber weiß. Wenn Sie jemals dazwischen sind, haben Sie das Gefühl, dass Ihre Mischung Ihren Berg etwas peinlich aussieht. Sie können fortfahren und die vertikalen Striche wieder machen, nur um es schön fertig zu machen. Und jetzt, wo ich den zweitletzten Berg erreicht habe, oder? Also dieses habe ich das Dock schon übertroffen, wenn lila Farbe. In diesem füge ich also ein winzig kleines bisschen Schwarz hinzu , um einen dunkleren Tonwert der gleichen Farbe zu erhalten. Und ich gehe und folge dem gleichen Schritt. Ich werde diese vertikalen Striche mit meinem Pinsel machen um diese schöne, weit entfernte unregelmäßige Bergform zu bekommen. Ich folge einfach dem Berg, den ich vorhin skizziert habe. Und wenn Sie denken, dass Ihre Skizzen verschwunden sind, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können Ihre Form immer wieder über Ihrer Acrylfarbe fangen und schon können Sie loslegen. Lassen Sie uns nun zum nächsten Teil übergehen, der Ihren letzten Berg macht und die Pinien hinzufügt, tun Sie es. 11. Projekt 2Teil 2: Male die 2:: Lasst uns nun die letzte Schicht unseres Berges und dann die Pinien hinzufügen, die er im Referenzbild sehen kann. Okay, dafür nehme ich nur eine Mischung aus meiner Bindung, Amber und Lampenschwarz. Und mit meinem Flutpinsel der Größe sechs mache ich wieder die gekaufte Warentrope, über die ich gesprochen habe, um ihm ein ungleichmäßiges Aussehen zu geben. Und ich werde nur den gesamten Leerraum abdecken, den wir mit der Scala haben. Du tust es also nicht, du machst nichts Außergewöhnliches, oder du mischst einfach deine Farbe, fügst ein bisschen Wasser hinzu, um eine schöne Konsistenz zu erhalten, und vertusche dann einfach deinen gesamten Leerraum unten, den wir noch haben. Sobald wir mit der Herstellung der Basis fertig sind, werden wir unsere Kiefern bauen. In Ordnung, also verwende ich meinen Detailpinsel der Größe 1. Und ich werde die Kiefer dazu bringen, Fleisch aus einer Mischung aus meiner permanenten Lauffläche und der lampenschwarzen Farbe zu servieren , um eine dunkle kastanienbraune Farbe zu erhalten. Und meistens geht es zur schwarzen Seite. Alles klar, also ist es auch richtig dunkel. Und wir werden einfach weitermachen und eine Kiefer machen. Um die Platzierung Ihrer Kiefern zu verstehen, schauen Sie sich Ihr Referenzbild an, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wo Sie sie platzieren möchten. Und das ist es, dass die Zukunft die gleiche Methode anwenden wird , mit der ich dir beigebracht habe, wie man Bäume kauft. Der einzige Unterschied hier wird sein, dass wir nicht ganz nach unten gehen. Wir werden nur fahren, bis die letzte Schicht des unterirdischen Berges, den wir brauchen, nur in diesem Gebiet voranschreiten wird. Sie werden also einfach den Prozess der Herstellung der Kiefern verfolgen , die wir zuvor gelernt haben. Und dann vielleicht drei Pinien. Hi, und und, und, und, und , und, und und und und und und und und und und handeln und, und, und und und und handeln Sie bei, bei, bei, bei, bei, bei, bei, bei, bei. Die Idee, ein Referenzbild und eine Malerei aus einem Referenzbild zu haben, ist sehr hilfreich, da Sie die Platzierung Ihrer Elemente besser verstehen, oder? Wenn Sie also glauben, dass Sie verwirrt sind, wie nah oder wie weit Sie Ihre Elemente an mir oder Ihren Objekten haben möchten. Sie können sich ein ähnliches Referenzbild ansehen, um zu verstehen, wie die gesamte Komposition Ihres Gemäldes ist. Wie gibt es einen Bug Ground ist ein Mittelweg und der Vordergrund, oder? Also schau dir einfach das Referenzbild an, versuche es zu verstehen. In diesem Referenzbild müssen Sie also bemerkt haben, dass sich eine Kiefer wirklich hinten befindet. Die zweite Kiefer ist tatsächlich näher am Beobachter. Und die Drehmoment-Kiefer ist etwas in der Mitte. Und so spielt man mit den Größen. Der erste, den wir gemacht haben, ist wirklich winzig, also zeigt es, dass es hinten ist. Der zweite, den wir gemacht haben, ist wirklich näher. Deshalb sind die Striche viel klarer. Sie können die Zweige sehen, da sie näher sind und der dritte weit weg ist. Also meine ich etwas in der Mitte. Es ist nicht so weit wie das erste. Alles klar. Es ist also in der Mitte und deshalb hat es diese mittlere Größe. So spielt man also mit den verschiedenen Größen, verschiedenen Formen und Reichweite zusammen . So gibt sogar das Schiff die Formen Ihrer Blätter und Äste Wally mit der Entfernung frei , in der vom Absorber eintritt. Und ja, das ist so ziemlich genau das für die Pinien. In der nächsten Lektion werden wir also das Herbstlaub malen. Und ja, sobald du damit fertig bist, lass uns das Laub malen. 12. Projekt 2Teil 3: Die Herbstfrucht malen: Lasst uns im letzten Teil unseres Gemäldes sein und das ist unser Herbstlaub. Dieser ganze Prozess ist ein wenig zeitaufwändig da wir in vielleicht vier oder fünf Schichten arbeiten werden. Aber bleib da drin, denn das Endergebnis ist einfach wunderschön. Also wirst du den Verderb benutzen, um zu putzen. Wenn Sie keine verdorbene Bürste auf 20 haben, verwenden Sie einen Fächerpinsel, der auch die Arbeit erledigt. Und die ganze Idee hier ist es, Ihre Farben aufzubauen. Ich mag es also, wie Sie sehen können, unten rechts einen schwarzen Hintergrund. Also werden wir das aufbauen und verschiedene Farben hervorstechen lassen. Für den ersten, den du siehst, wie ich dein abtupfen siehst, ist die rote Farbe. Das ist also eigentlich rot gemischt mit ein bisschen Bond-Bernstein, um eine schöne dunkle, kastanienbraune Farbe zu erhalten. Und ich werde es einfach nach dem Zufallsprinzip abtupfen. Das wird meine erste Schicht sein. In ähnlicher Weise mischen sich die Hälfte des Saftgrün und des Schwarzes, um eine dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Und damit du sehen kannst, als würdest du von den dunkleren Farben im Grunde heller werden. Okay, also gehst du einfach von Schwarz zu Dunkelgrün und dann zu einem normalen mittelgrünen Licht, dann wirst du mehr Gelb oder Grün haben. Genau das machen wir also. Hier. Wir werden die Farben einfach an verschiedenen Orten abtupfen, wie nach dem Zufallsprinzip. Sie haben also ein paar rote Flecken, Sie haben ein paar grüne Blanches und ein paar braune oder ähnliche, weißt du, deine schlammigen Farbflecken. Alles klar, dafür werde ich mein Orange mit etwas Braun mischen, um die braune Farbe zu erhalten. Für den helleren grünen Teil füge ich ein bisschen Gelb hinzu. Sie werden also einfach mit verschiedenen Herbstfarben herumspielen, im Grunde haben Sie Recht, und Sie werden mit jeder Ebene leichter werden. Also warte ich, bis eine Schicht vollständig getrocknet ist bevor du deine nächsten Schichten eintippst. In Ordnung? Und die Verwendung Ihres verdorbenen Pinsels spielt eine sehr wichtige Rolle, denn Sie erhalten diese wirklich schöne raue Textur, genau die wir für unser Laub wünschen, wie Sie auch in unserem Referenzbild sehen können. Sie werden also drei Abschnitte haben. Einer wird ein roter Abschnitt sein, einer wird dein grüner Abschnitt sein. Also hier siehst du, dass ich mehr Grün zu dem Mix mische, dass ich eine schöne grünere Farbe bekomme, die heller ist als der vorherige Strich, den ich gemacht habe. Und ich tippe einfach auf, um die Ebenen zu erstellen. Also werde ich eine rote Schicht grüner Schicht haben, die gelbe Schicht ist, die etwas heller sein wird als die grüne. Dafür füge ich ein kleines bisschen Gelb hinzu, um es leichter zu machen. Und dann habe ich diese orangefarbene Schicht, die im Grunde eine braune Schicht ist. Also die Blätter, die Dawn Brown haben. Die kommen unter diese Schicht. In Ordnung, das ist also im Grunde deine Orange gemischt mit gebrannter Umbra, um diese Farbe zu erhalten. Und ja, du wirst einfach ein weniger bauen. Und mit jeder Schicht warten Sie, bis sie vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren. Sobald eine zweite Schicht getrocknet ist, füge ich ein kleines bisschen Weiß und ein bisschen Rot zu meiner Mischung hinzu, da das direkte Hinzufügen von Weiß dazu führte, dass es viel geschnitten oder roter und ein bisschen Weiß wird. Und ich fange an, darauf zu tippen. Und dieses Mal werde ich nicht das gesamte Gebiet abdecken. Alles klar. Ich werde den oberen Teil meiner Striche abdecken, weil dies Ihr hervorgehobener Teil Ihres Gemäldes sein wird, oder? Wenn du also einen Busch ansiehst, kannst du nicht sehen, dass das Licht in die Tiefen deines Busches fällt, oder? Sie können sie oben sehen und Sie können die Farben sehen, die oben sind. Aber in diesem wie tief im Inneren ist es, als würde es dunkler werden, oder? Das ist also im Grunde die Idee, die wir auch hier verwenden. Sobald Sie also mit dem Dred fertig sind, fügen wir der grünen Mischung ein bisschen Weiß und Gelb hinzu. Und wir werden es einfach zufällig auf meine Grünfläche anwenden, die grünen Zweige, die ich gemacht habe. Sie sind also sehr zufällig. Du hast einfach aufgehört. Die ganze Idee ist es zu tippen. Eine Sache, die Sie sicherstellen müssen, während Sie mit seinem verwöhnten Balg Sharjah Fan Brush tippen , ist, nicht viel Druck auf Ihren Pinsel auszuüben. musst du also wirklich leicht sein. Sei einfach wie Floyd, hab einfach Spaß. Als nächstes füge ich ein bisschen mehr Orange und Weiß hinzu. Habe die Mischung für diesen orangefarbenen Abschnitt oder Lego-Braun-Abschnitt gemacht, von dem ich dir wegen der Rouge erzählt habe. Und ich gehe einfach weiter und tippe auf. Also jedes Mal die Mischung der Farben, die Sie für das machen werden, für Ihr Herbstlaub. Wir werden weitermachen und ein kleines bisschen Weiß hinzufügen, um es leichter zu machen. Dies ist also wieder meine gelbe und grüne Mischung, in der die Menge an Gelb etwas größer ist als die Menge an Grün und Gelb. Also mache ich einfach weiter, tippe darauf und habe Spaß mit diesem Messerprozess. Es ist etwas lang. Wie ich schon sagte, es ist ein langer Prozess. Aber das Endergebnis ist wirklich schön geworden. Also hast du mich dazu angesprochen und mach damit weiter. Schon wieder. Ich habe meinem Schrecken ein bisschen Weiß hinzugefügt, den Mix gemacht. Auch hier tippe ich auf die gleiche Weise, wie ich es dir gesagt habe, versuche weiterzumachen und, weißt du, es nicht vollständig abzudecken. Sie sollten immer noch in der Lage sein, den Schatten oder die dunklen Teile des Busches zu sehen. Und dann habe ich noch einmal ein bisschen Weiß zum Mix hinzugefügt. Und ich gehe weiter und tippe es im grüneren Bereich an. Eine andere Sache, die Sie beim Klopfen auf das Gras beachten sollten, ist sicherzustellen, dass Sie nicht auch viel Farbe aufnehmen. Alles klar. Du willst nicht viel Farbe aufheben. Er wollte Ihren Pinsel einfach nur mit der Farbe berühren und der Pinsel ist verdorben, er nimmt genau die richtige Menge auf, die er benötigt, um diesen fleckigen, strukturierten Look mit Ihrem Pinsel zu haben . Okay, also nehmen Sie einfach die richtige Menge auf, berühren Sie Ihren Pinsel, etwas belastet, und Sie werden in der Lage sein, eine schöne Farbe zu erhalten. Und wie gesagt, du hast drei oder vier Sätze von Farben, in denen du damit herumspielen oder irgendetwas ändern wirst. Du fügst nur ein kleines bisschen Weiß hinzu, um es leichter zu machen. Und du wirst in Ebenen arbeiten. Daher sind meistens vier bis fünf Schichten notwendig , um den richtigen schönen 3D-Effekt Ihrer Büsche zu sehen. So können Sie sehen, dass die dunkleren Teile die Milz und das Schwarz durch die Striche sehen können , die Sie gemacht haben, und die dunkleren Farben, die Sie zuvor gelegt haben. Deshalb musst du Geduld haben und du musst einfach da drin hängen und es tun und nicht vergessen, dass die Schicht vollständig getrocknet ist, bevor du zur nächsten Schicht übergehst, damit sie einfach nicht vollständig gemischt wird und chaotisch. Warten Sie also, bis es getrocknet ist, bevor Sie zur nächsten Schicht übergehen. Und, und, und, und, und, und, und, und, und, und, und, und, und und und und und, und, und, und, und, und, und, und ich werde das autotörichten Baptistenleben trocken lassen, bevor ich einen letzten Schliff hinzufüge. Bis dahin füge ich Details zu meinen Pinien hinzu, das heißt, ich verwende im Grunde eine hellbraune Farbe, bei der Ihre Bindungsumbra mit Weiß gemischt ist. Ich mache einfach weiter und füge einfach ein paar Blätter hinzu. Wie du siehst, gehe ich nicht alle Blätter durch. Ich gehe nur zufällig einige der Blätter nur um ihm ein schönes und schönes Highlight zu geben. Also machst du das für all deine Pinien. Das geht zufällig darüber hinaus, es ist nicht perfekt. Du kannst diejenigen überspringen, die dir nicht in den Sinn kommen, während du es tust. Ich denke dabei nicht wirklich viel nach. Ich wende es nur zufällig auf einige von ihnen an, um ihnen Highlights zu geben. Und sobald ich damit fertig bin, füge ich einfach ein paar letzte Pinselstriche und zufällige Striche hinzu, nur für den Fall , dass es wirklich leicht aussieht und es viele hervorgehobene Knospen gibt und Sie den Schatten nicht sehen können, Sie sollten also auch die dunkleren Teile sehen können. Also mache ich einfach weiter und füge ein paar kleine Striche hinzu. Und dann verwende ich meinen Pinsel der Größe eins und füge hier und da ein paar größere Blätter hinzu , damit es einfach nicht wie errötete Striche aussieht, aber es sollte auch eine kleine Definition haben. Und das ist so ziemlich genau das. Wir sind fertig mit unserer Malerei und ich bin so zufrieden mit dem Gewicht, das ausgegangen ist. Ich habe dir gesagt, du sollst einfach da drin bleiben und dein Kunstwerk machen und es nicht beeilen es zu beenden, weil die Schichten die Schönheit der RPN-Sache hervorbringen. Und ja, also sind wir fertig mit den Projekten zweiter Klasse. Lasst uns also zum dritten übergehen. 13. Projekt 3Teil 1: Den Himmel und Schneelandschaften malen: Lassen Sie uns unser abschließendes Klassenprojekt verbringen, bei dem es sich um eine wunderschöne Herbstlandschaft rund um den Berg Fuji handelt. Und die Farben, die wir für diese Klasse verwenden werden, sind Titanweiß, Cadmiumgelb Medium, Zinnoberrot und das Cadmiumrot tief. Dies sind also die Farben, die wir für das Laub und die Blätter unseres Gemäldes verwenden werden . Und für den Himmelsteil haben wir Ultramarinblau. Und wieder für die Blätter haben wir saftgrün und lampenschwarz. Hier sind also die Farbfelder für die Farben. Wenn Sie nicht die genauen Blätter haben, machen Sie sich keine Sorgen. Alle diese verwenden Farben, die den Farben, die ich ausgewaschen habe, etwas ähnlich sind. Und hier ist das Referenzbild. Wie Sie sehen können, haben wir diese schönen Blätter und Zweige von oben. Wir haben den Berg Fuji im Hintergrund, und dann haben wir noch ein paar Äste und Blätter von unten links und unten einen Boden mit Bäumen bedeckt. Also beginnen wir mit unserer einfachen Skizze. Also werden wir genau skizzieren, was wir im Referenzbild sehen. Also der Berg Fuji und verändere die Bodenteile. Ich werde nur diesen Bereich abdecken und ungefähr skizzieren, was ich im Referenzbild sehe. Skizze ist also sehr einfach. Es ist überhaupt nicht schwierig. Es ist nicht sehr schwierig, es ist nur ein einfacher Berg und ein bisschen vom Bodenteil. Also benutze meine Größe es flacher Pinsel. Jetzt werden wir weitermachen und den Himmel malen. Also beginne ich damit, ein bisschen y zu nehmen, und ich füge mein Ultramarinblau hinzu, um eine hellbraune Farbe zu erhalten. Und ich werde diese beiden Farben einfach sehr gut miteinander mischen. Das wird also im Grunde meine obere Hälfte des Himmels sein. Und dann mischen wir unten eine andere Farbe und mischen diese beiden Farben dann zusammen. Verlangsamt sich also. Konzentrieren wir uns auf den blauen Teil. Also habe ich Blau und Ultramarin letztendlich in Blau und Weiß miteinander gemischt. Und ich fange einfach an, es von oben anzuwenden und fange an, es leicht nach unten zu bringen, indem ich diese linke und rechte Bewegung verwende. Vergessen Sie nicht, Ihrer Mischung etwas Wasser hinzuzufügen, um sie schön und fließend zu machen , damit Sie sich gut mischen können. Und denken Sie daran, schnell mit dem Prozess zu sein. Du willst nicht, dass deine Farbe austrocknet. Denn wenn das passiert, können Sie die Farben nicht mischen. Wir möchten also die Farben schnell mischen, damit wir das Mischteil schnell erledigen können. Als nächstes nehme ich ein bisschen von meinem Cadmiumrot und mische es mit dem Blau und füge ein bisschen Weiß hinzu. Holen Sie sich einfach diese schöne hellgraue Farbe mit einem schönen rosa, bläulichen Unterton. Also benutze einfach diese beiden Farben zusammen und mische sie. Also nochmal, hier drüben werden wir eine schöne und schöne direkte Farbmischung machen. Sie fügen kein Weiß hinzu, um die Farben zu mischen. Und wir werden einfach diese linke und rechte Bewegung benutzen und weitere Bohnen hinzufügen. Wenn wir glauben, dass wir immer noch sehen können, dass der GAN darunter lag. Und dann geh einfach nach links und rechts und mische einfach die beiden Farben zusammen. Sobald mein Skype-Bot vollständig trocken ist, skizziere ich den Berg wieder, sende ihn jetzt wie unter die Farbe und ich kann die Skizze, die ich früher gemacht habe, nicht wirklich sehen. Deswegen skizziere ich es noch einmal. Und dann werden wir einfach weitermachen und die Bergteile bemalen. Für die Berge werde ich also meine Algebra niedrig nehmen und ein kleines bisschen Schwarz hinzufügen. Und mit einem winzigen bisschen Schwarz, ich meine, berühren Sie einfach Ihren Pinsel leicht, die Spitze Ihres Pinsels mit dem Schwarz und nehmen Sie alles auf, was mit dieser kleinen Berührung einhergeht , und mischen Sie Ihr Blau damit. Also wollen wir einfach nur eine schöne dunkelblaue Farbe. Ich schreibe im Grunde wie das Grau unter der Morgendämmerung. Und wir werden den Gelehrten benutzen und den Bergteil unserer Skizze vollständig mit dieser Farbe abdecken. Sie mischen also einfach die Farbe und bedecken den gesamten Teil mit der Farbe. Und denken Sie daran, wie wir die Farbe in unserem Elementbereich mischen , wo ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie die Story Mountain machen können. Es wird also einfach dieser Methode folgen. Sie werden diese Striche entlang der Skizze haben. Genau wie Sie nicht entsprechend weitermachen werden, können Sie es horizontal mischen aber am Ende stellen Sie sicher, dass Sie mit der Skizze einhergehen, die Sie erstellt haben. Wenn Sie denken, dass Ihre Farben dazwischen trocknen, können Sie sie mit einer Sprühflasche mit Wasser besprühen und sie bleiben länger feucht. Sie müssen sich also keine Sorgen um die Farben machen, die sich bereits auf Ihrer Palette befinden. Und jetzt benutze ich meinen flachen Pinsel der Größe vier, folge einfach der Methode, die wir für die Herstellung der verschneiten Berge befolgten. Also füge ich dem Mix ein bisschen Blau und Rot und füge Weiß hinzu. Das wird unsere Grundfarbe sein. Wie du willst, erinnere dich daran, wie ich dir gesagt habe, dass der Schnee auf der einen Seite scheinen wird und die andere Seite die dunkleren Teile haben wird. Also ganz, aber es wird das nicht solide haben. Und deshalb erstellen wir diese Farbe so, dass sie als Grundfarbe fungiert. Und wenn Sie diese Spalte verwenden, um die Striche zu machen, werden sie oben flacher sein. Und wenn ich runterkomme, werde ich mich leicht drehen. Mein Buch war ein trockener Pinsel, so dass ich auch diese schönen dünnen Striche bekomme. Auf diese Weise werden Sie Ihrem Berg diese schöne Textur auf den Berg Fuji geben . Damit es so aussieht, ist dieser unregelmäßig geformte Berg Fuji unregelmäßig, Es ist kein Flugzeugberg, oder? Deshalb kannst du mit dem Strich hier langsam gehen. Keine Sorge, geh von flachem Strich, dünnem Stroh. Und du wirst deinen Berg im Grunde nur mit dem weißen und schönen Schnee bedecken. Und dann denk daran, dass sie den Betrag in zwei Hälften teilen werden. Der linke linke Teil wird also den Schnee auf die linke Seite bewegen. Und auf der rechten Seite wird sich das JETZT auf die rechte Seite bewegen. Und dann in der Mitte möchten Sie einfach den Schlaganfall bringen, der zufällig auf Ihre Website zugeht. So etwas nach links und leicht nach rechts. Jetzt gehe ich davon aus, dass mein Licht von rechts auf den Berg Fuji fällt. Was bedeutet, erinnere dich daran, wie ich dir im Element gezeigt habe, aber auch dass das Licht von der rechten Seite fiel. Und deshalb wird die rechte Seite im Vergleich zur linken Seite weißeren Schnee haben. Genau das werde ich tun. Ich werde einfach fertig die Berge machen, den Schnee auf den Bergen. Eigentlich. Fügen Sie einfach ein paar zufällige Striche hinzu, fügen Sie einige dünne Striche hinzu und bringen Sie sie herunter, um ihm eine schöne und schöne unregelmäßige Form zu geben. Und sobald diese Schicht ausgetrocknet ist, werden wir den Schnee auf der rechten Seite hinzufügen, um dunkler zu sein. Wir werden also noch ein paar weiße Schichten hinzufügen, damit dieses Datum im Vergleich zur rechten Seite schön breit ist. Das gibt dir also die Illusion, dass die Sonne auf der rechten Seite meines Berges scheint. Vielleicht möchten Sie den Vorgang des Hinzufügens des Weißes vielleicht zweimal wiederholen, denn manchmal versucht es etwas heller zu sein, sobald ein Titanweiß ausgetrocknet ist . Das Hinzufügen von zwei Schichten der gleichen Farbe wird dir helfen. Das Weiß sticht auf einem Berg richtig hervor, so dass es diese Illusion gibt. Und ja, also zwei Schichten des Titans, weiß auf der rechten Seite und man kann es auch bei einigen Strichen auf der linken Seite leicht umstreichen . Nicht ganz, aber ganz leicht. Und als nächstes werden es, wie Sie sehen können , einige Unregelmäßigkeiten in Ihren Bergen sein, die nicht den Schneefall haben, aber es sind immer noch Unregelmäßigkeiten, richtig. Ihr Management ist also keine ebene Fläche. Also Fuß das ist Regelmäßigkeit. Ich werde ein bisschen Saftgrün mischen, mein permanentes Rot und Weiß zusammen. Und genau wie ich die Schläge für den Schnee gemacht habe, werde ich diese Themensache auch hier machen. Machen Sie einfach ein paar vertikale Striche nach unten zur rechten Seite und zur linken Seite und mischen Sie sich nur leicht mit dem Finger, damit es nicht wie scharfe Striche auf dem bereits trockenen Berg aussieht . So kannst du es auch einfach mit deinen Händen abgleichen. Es ist hier nicht wirklich klar, aber wenn ich meine Leinwand verschiebe, wirst du sehen, wovon ich rede. Und dann füge ich meiner gleichen Mischung ein bisschen Weiß hinzu, zusammen mit ein bisschen Gelb und Rot. Nur um den leichteren Teil hinzuzufügen, wie ich schon sagte, fällt die Sonne oder das Sonnenlicht fällt direkt auf diese Seite. Auf meinem Berg, auf der rechten Seite. Von der rechten Seite scheint man die Sonne drauf. Und deshalb müssen Sie die leichteren Teile zeigen, um sich auf der rechten Seite zu befinden. Mischen Sie einfach ein bisschen Weiß, Rot und Gelb zusammen, um dieses schöne Braun zu bekommen und gehen Sie einfach mit. Drei Schichten. Sie haben Ihre Basisschicht und die zusammengeführte Ebene und die hellere Ebene mit viel mehr Weiß. Und dann verschmiere es einfach leicht mit deinen Finger. Das Titanweiß trocknete leicht aus, um leichter zu sein als ich dachte. Also werde ich mit einem anderen Code fortfahren, nur um es schön und viel breiter zu machen als zuvor. Sie können das also tun oder diesen Schritt überspringen, wenn Sie es richtig gemacht haben. Und jetzt machen wir weiter den Boden und das Herbstlaub. 14. Projekt 3Teil 2: Die Herbstfrucht malen: Lassen Sie uns weiter den Bodenteil davon malen oder wie der Vater des Bodens und die kleinen Brennstoffbäume unten links. Dafür erstelle ich den ersten Mix, der eine Mischung aus meinem Saft , Grün und Schwarz ist, um diese schöne dunkelgrüne Farbe zu erhalten. Und dann benutze ich meinen Flachpinsel der Größe vier selbst, werde ich diesen gesamten Bereich mit dieser Spalte abdecken. Genau wie wir es im vorherigen Klassenprojekt gemacht haben, bei dem wir das Laub in Schichten aufbauen. Genau das werden wir mit uns machen. Gekochte Bürsten auch hier. Okay, also werden wir es so schnell in Schichten aufbauen , dass ich einfach den ganzen Teil abdecken werde, das weiße Band, das wir mit dieser Farbe übrig haben. Und dann fange an, diesen Abschnitt mit dem Laub in Schichten aufzubauen. die untere Schicht trocknet, skizziere ich die Äste, die von der oberen linken und rechten Ecke herauskommen. Also schauen wir uns Ihr Referenzbild an, um eine bessere Vorstellung zu bekommen, oder Sie können es einfach zufällig machen, wo immer Sie möchten. Das liegt also ganz bei dir. Du kannst sie machen. Danke. Ich habe dieses Referenzbild gesehen oder was auch immer dir in den Sinn kommt. Denken Sie daran, dass wir uns die Zweige genauer ansehen werden. Vielleicht möchten Sie es entsprechend skizzieren, was ein Zweig aus einem engeren Winkel aussieht. Das erste, was wir jetzt tun werden, ist, einfach etwas voranzugehen und die Skizze der Zweige zu skizzieren, das wird es sein. Also werde ich eine Mischung aus meiner Lampe verwenden, schwarze Farbe mit etwas Saftgrün, das schon auf dem Stimmzettel stand. Und ich benutze meinen Rundpinsel der Größe zwei. Und mit dieser Mischung gehe ich einfach weiter und gehe einfach über den Umriss oder die Skizze der Zweige, die ich hier gemacht habe. Ich werde deinen Pinsel nur gut im Griff haben. Du wirst dein Pinselwort Glee halten. Nehmen Sie 90 Grad auf die Leinwand, damit Sie sie gut im Griff haben. Und färben Sie einfach die ganze Portion mit Ihrer schwarzen Mischung der Lampe. Sobald wir damit fertig sind, die Zweige zu skizzieren , nehmen wir uns einen vereitelten Pinsel, einen Audio-Fanpinsel und fügen ein bisschen Gelb und Saftgrün zusammen hinzu und machen eine schöne, schöne, etwas hellere grüne Mischung. Wie ich schon sagte, wir werden das Laub in Schichten bauen. Alles klar. Snyder, ich gehe einfach weiter und fange an zu dabben, wie wir es zuvor getan haben. Berühre deinen Pinsel leicht und tippe auf diese zufälligen Striche. Die Idee ist also wieder, dass das Licht von oben fällt. Alles klar? Und deshalb wollen wir die Ebenen auf diese Weise aufbauen. Sie möchten also in der Lage sein, die dunkleren Teile dieses gesamten Laubabschnitts sowie die hervorgehobenen Teile zu sehen . Okay, also mach einfach weiter und tippe mit dieser Farbe. Dann warten wir darauf, dass diese Schicht vollständig getrocknet ist. Und dann gehen wir weiter zu unserer nächsten Ebene, die unserer Mischung etwas mehr Gelb und Weiß verleiht. Und in ähnlicher Weise werden wir den gleichen Prozess und vielleicht vier bis fünf Schichten voranschreiten. Jetzt, sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, fügen wir ein bisschen Weiß die Mischung und ein bisschen Gelb hinzu. Und dann klopfen Sie wieder mit unserem verdorbenen Pinsel. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel gut im Griff haben. Du schleppst bei 90 Grad zur Zeitung. Also senkrecht zum Papier. Und du wirst fortfahren und wieder mit deinem verdorbenen Pinsel tippen , um diesen zufälligen, groben strukturierten Strich zu erzeugen. Auf diese Weise erhalten Sie ein schönes Aussehen und Finish für Ihr Laub und müssen nicht jedes Blatt oder jeden Busch geben. Es sind Details. Eine verdorbene Bürste oder einen Fächerpinsel zu haben, hilft Ihnen wirklich dabei die Taten Ihrer Büsche zu erzeugen. Und, und, und, und, und, und, und, und, und, und jetzt, wenn ich die Schicht vollständig getrocknet hat, werden wir weitermachen und für Gelb und Weiß am nächsten hinzufügen. Und nochmal, mach weiter und tippe es an, ich vergesse es. Diese sind also im Grunde wie so viele Käse, wie ein ganzer Haufen Bäume zusammen. Und deshalb können Sie diese verschiedenen Tech-Abschnitte sehen, die wie ein anderer Baum aussehen, der sehr nah wie ein riesiger Wald steht. Im Grunde genommen, in Ordnung, und die Sonne fällt von oben in Ihrem Wald und deshalb haben Sie etwas Licht auseinander, etwas dunkler, aber für Ihre Bäume oder mögen nicht einen ganzen Haufen, wie gesagt, Oberköpfe von Ihren Waldbäumen. Okay, und sobald wir damit fertig sind, werden wir den kleinen Baum von der linken unteren Ecke streichen , wenn du dich erinnerst. Mit meinem Pinsel der Größe zwei nehme ich diese schwarze, schwarze und etwas dunklere grüne Mischung. Und ich werde weitermachen und diese kleinen Zweige wieder aus der linken unteren Ecke ragen lassen. Sie können sich das Referenzbild ansehen, um zu verstehen, wie Sie die von der linken Seite hervorstehenden Zweige platzieren möchten. Aber wenn Sie sich das Referenzbild nicht ansehen möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Sie können einfach weitermachen und ein paar Zweige von der linken Seite machen. Und dann werden wir langsam anfangen, die Farben auf den Blättern, auf den Zweigen aufzubauen . Alles klar, also fangen wir mit dem grünen Mix an, den wir bereits auf unserem Stimmzettel hatten. Mittelgrün, das wir für das Waldgrün unten verwendet haben, das wird weitergehen und anfangen, diese kleinen Punkte zu tippen, den Blinks-Schritt, an den wir uns im Elemente-Abschnitt erinnert haben. Genau das werden wir uns auch hier bewerben. Und dann mischst du für die nächste Ebene ein bisschen Gelb mit demselben Grün. Und dann werde ich eine Stippling-Methode verwenden und die Farben dieses Zweigs aufbauen. Die Blätter auf diesem Zweig säulenförmigen B werden also viele verschiedene Farben haben. Also wirst du grün gegraben haben, ein paar hellere Grüns, dann haben wir auch ein bisschen Braun. Also ja, wir werden die Farben einfach einzeln mit jeder vorübergehenden Ebene aufbauen . Und das war's. Dieser ist eine sekundäre Mischung, in der Sie mehr gelbe bis gelbe und grüne Mischung haben. Für den nächsten Satz Blätter mache ich Zinnoberrot im gleichen Grün und der gelben Mischung und füge auch ein bisschen Gelb hinzu, ein bisschen Grün. Es wird also eine Mischung aus all diesen Farben zusammen sein und auch ein bisschen Weiß hinzufügen , nur um uns die hellere Farbe der gleichen Mischung zu geben. Im Grunde spiele ich also nur mit verschiedenen Farben herum, nur um die richtigen Farben zu bekommen , die Sie für Ihre Blätter wünschen, und fangen Sie einfach auf Ihre Zweige zu tippen, die Sie bereits gemacht haben. Sie haben also die Grundstruktur oder die Umrisse Ihrer Blätter gehen nach Stan und es wird zufällig anfangen zu tippen, um Ihren Zweigen zu geben und viele verschiedene Farben zu hinterlassen. Aq, aq, aq, aq, aq, aq, aq, aq, aq. Aq. Einmal bin ich zufrieden damit, wie die Blätter auf dem Zweig aussehen, der von der linken Seite herauskommt. Ich höre jetzt auf, daran zu arbeiten und gehe dann mit der nächsten Lektion fort. In der nächsten Lektion werden wir also darüber diskutieren, wie wir die Blätter zu den Zweigen hinzufügen werden , die von oben herauskommen. 15. Projekt 3Teil 3: Äußere und Blätter: Bevor wir fortfahren und die Blätter auf den oberen Zweigen hinzufügen, fügen wir auch ein paar hervorgehobene Blätter an den unteren Ästen hinzu. Dafür verwende ich eine Mischung aus Cadmiumgelb. Ein bisschen von der braunen Mischung setzt sich schon auf meiner Palette und ein bisschen Weiß. Also werde ich einfach weitermachen und dann einfach auf die Stipping-Methode tippen , die wir zuvor in den Zweigen gemacht haben, genau wie wir es auch bei der anderen vorherigen Liste getan haben. Sobald ich mit den unteren Zweigen fertig bin, ist es an der Zeit, zu den obersten zu gehen. Dafür verwende ich für die erste Schicht eine Mischung aus Schwarz und Cadmiumrot, um eine dunkelrote oder kastanienbraune Farbe zu erhalten. Und dann benutze die Stippling-Methode, die fortfahren wird und auf die Zweige tippen wird, die wir skizziert haben. Es gibt keinen perfekten Weg, dies zu tun. Du stolperst nur um uns herum und schaffst diese kleinen Punkte um die Zweige, die im Grunde deine Blätter sein werden. Und wie gesagt, wir werden in Schichten arbeiten. Also werden wir mit jedem für die Ebene, die wir machen, weitere Farben hinzufügen. Also mach weiter und tippe einfach auf ein paar Blätter und die Hälfte. Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen Sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, gehen Sie mit der nächsten Schicht über. Also nehme ich für die nächste Schicht etwas Zinnoberrot und füge ein bisschen Weiß hinzu, um eine schöne, schöne orange Farbe zu erhalten. Und dann benutze ich diese Farbe und tippe mit der gleichen Methode auf die Blätter. Also hast du deine Basis bereit, oder? Sie haben also eine klare Vorstellung davon, wie Ihre Blätter auf den Zweigen aussehen. Also mach einfach weiter und fülle die Leerzeichen aus, die du hast, und bedeckte ein paar der roten Striche, die du bereits gemacht hast, und lass einige von ihnen einfach durch die orange, die orangefarbene Ebene sehen , die du darauf hinzufügst. Also ja, dieser Prozess ist sehr zeitaufwändig. Genieße also den Prozess, diese zufälligen Punkte für immer zu erstellen. Im Gegensatz zu denken Sie einfach nicht so viel und genießen den gesamten Prozess des Stippings und Handels. Und jetzt sobald diese Schicht getrocknet ist, ist es an der Zeit, mit der nächsten zu übergehen. Dafür füge ich ein bisschen Gelb zu derselben Orangenmischung hinzu , die ich bereits am Gaumen habe. Jetzt benutze ich wieder meinen Pinsel der Größe zwei. Und ich werde diese Punkte einfach machen, wie wir es die ganze Zeit getan haben. Diesmal wird es also heute sein und wir werden es einfach vertuschen und einen größeren Haufen Blätter an den Zweigen machen. Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen. Und fügen Sie hinzu, fügen Sie hinzu, fügen hinzu, fügen Sie hinzu, fügen Sie hinzu, fügen Sie hinzu, fügen Sie hinzu, fügen Sie hinzu, fügen Sie hinzu, fügen Sie hinzu. Sobald diese Schicht zuerst getrocknet ist, ist es an der Zeit, dass wir zu unserer vierten und letzten Schicht übergehen, die diese schöne gelbe Farbe hat. Also haben wir Cadmiumgelb, wir haben Vide Und das Publikum, das bereits auf unserer Palette war. Aber dieses Mal ist es eine gelbe Farbe. Und wenn wir wieder meinen Pinsel der Größe zwei verwenden, werden wir denselben Prozess verfolgen und auf die Blätter tippen, auch auf die darunter liegenden Blätter. Sie haben also nur Spaß, stellen Sie sicher, dass Sie nicht alle Orange oder die Rottöne vertuschen, die wir bereits hoch haben. Sie werden nur etwas voneinander entfernt hinzufügen, damit Sie die vorherige LED durch Ihre verschiedenen Ebenen sehen können . Was ich hier zu sagen versuche ist, dass du in der Lage sein solltest, die roten Striche zu sehen. Sie sollten in der Lage sein, die Zielgruppenstriche zu sehen. Sie sollten auch in der Lage sein, den gelben, orangefarbenen Strich und diesen gelben Strich zu sehen . Sie sollten also in der Lage sein, all diese Blätter zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre vorherigen Striche nicht vollständig vertuschen. Natürlich kannst du einige von ihnen durchgehen, nur um mehr Details zu nennen, aber geh einfach nicht alle durch. Also ja, weil es so hart daran gearbeitet hat, die Beine richtig zu machen. Sie möchten also nicht alle Ihre Ebenen vollständig vertuschen. Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen, Hinzufügen und, und und, und und und und und und. Und. Jetzt stirbt es nur noch für ein paar verschiedene. Schließlich ist Datastore Tinte. Also verwende ich meinen Pinsel der Größe 0 und verwende eine Mischung aus Lampenschwarz und ein bisschen einer Million. Und ich füge diese winzigen Zweige hinzu und lasse die Zweige einfach ein wenig definiert aussehen. Nur für den Fall, weißt du, wir sind mit den Blattschichten übergegangen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht alle Ihre Zweige zeigen, wissen Sie, denn dann würde das einfach keinen Sinn ergeben, oder? Also skizziert B12 irgendwie einige der Zweige. Vielleicht möchten Sie es wie Blätter machen, eine Ansammlung von Blättern zeigt dann oft ein bisschen Zweig und geht dann wieder. Und am Ende dieser kleinen Blattgruppe, die Sie haben, möchten Sie vielleicht nur einige Zweige zeigen, die herausragen , nur um das Ende Ihrer Filiale zu zeigen. Dadurch sind Ihre Zweige wirklich schön, schöner aussehen, damit Sie verstehen, wo Ihre Zweige enden wo die letzten Zweige sind. Okay. Dies ist das Ende Ihres Zuschusses oder einer einzigen Zweigstelle NCAR. Also ja, füge einfach ein paar kleine Endlich Deals hinzu. Und das wird das Ende unseres Gemäldes sein. Und, und, und, und, und, und er unterzeichnete jeden Schaden an unserer Hauptsache war der letzte Schritt. Sobald Sie damit zufrieden sind, wie sich alles entwickelt hat, können Sie aufhören, daran zu arbeiten. Und jetzt ist es tatsächlich an der Zeit, deinen BSB zu bewundern. Ich bin total verliebt, wie sich dieses Stück entwickelt hat und wie gut es komponiert ist. Ich habe die schönen Zweige von oben und den hübschen Berg Fuji im Hintergrund geliebt. Dies ist also das Ende Ihres Projekts. 16. Schlussbemerkung! Wir sehen uns im nächsten Kurs: Und wir haben es geschafft, Leute. Wir haben das Ende des Kurses erreicht. Ich bin so froh, dass ich dir beibringen muss, wie man diese drei schönen Herbstlandschaften mit Röntgenbeinschmerzen malt . Wie Sie in diesem Glas gelernt haben müssen , macht es wirklich Spaß mit dem Medium zu malen. Und selbst wenn Sie keine Vorkenntnisse haben, können Sie beim Malen immer etwas Neues lernen. Ich hoffe, Sie haben aus dieser Klasse etwas Wichtiges gelernt, wie die Techniken wie die Mischschichtung, Trockenpinsel-Technik und die Pinselstriche, die wir mit unseren verschiedenen Pinseln lernen. Zusammen mit den verschiedenen Elementen wie den Ästen und Blättern, Laub, dem Kauf von Bäumen und Bergen. Sie können diese Elemente und Techniken immer auch in vielen Ihrer zukünftigen Projekte verwenden. Diese Grundlagen, von denen ich dachte, dass Sie in den meisten Landschaftsbildern immer in verschiedenen Kombinationen verwendet werden. Ich hoffe, Sie werden es genießen, diese Unterrichtsprojekte mit mir zu malen. Und wenn du noch nicht so lange warst, mach dir keine Sorgen. Sie können sich Zeit und Maler basierend auf der Zeitverfügbarkeit nehmen, die Sie haben. Ich habe diese Klasse so strukturiert, dass jedes Klassenprojekt anders ist und Sie von jedem von ihnen etwas Neues lernen und so viel Spaß am gesamten Malprozess haben. Vergessen Sie nicht, Ihre Bilder im Bereich Projekt und Ressourcen mit mir zu teilen, wo Sie auch das Referenzbild für jedes der Projekte finden. Wenn du sie auf Instagram teilst, vergiss nicht, mich einfach nur ästhetisch zu markieren, und ich sehe dich in der nächsten Klasse. Tschüss.