Heisse den Frühling in deinem botanischen Skizzenbuch willkommen

1. Einführung: Der Frühling ist eine wankellose Jahreszeit. Es gibt keine Leugnung, die Natur erwacht wieder und die Dinge beginnen zu wachsen. Aber der Winter kann oft widerwillig sein, seine Kälte aufzugeben. Die Fülle der Sommerzeit kann weit weg erscheinen. Kabinenfieber hat uns bestrebt, nach draußen zu kommen, aber das ist nicht immer möglich. Hi, ich bin Anne Butera. Ich bin ein Künstler, der vor allem für meine botanischen und von der Natur inspirierten Aquarelle bekannt ist. Ich erstelle diese Klasse während einer globalen Pandemie und vielleicht nimmst du sie dann auch. Viele von uns sind auf Absperrung und einige von uns sind sogar auf unsere Häuser beschränkt. Ich habe das Glück, in der Lage zu sein, draußen zu gehen, in der Nachbarschaft war meine Hunde und graben in meinem Garten. Aber ich kann nicht leugnen, dass ich Ungeduld mit dem langsamen Verlauf der Saison bin. Zeiten wie diesen kann mein Skizzenbuch ein Zufluchtsort sein, obwohl ich es liebe, die Freuden der Saison auf seinen Seiten festzuhalten, es bietet mir so viel mehr als nur einen Ort zum Beobachten und Aufzeichnen. Ich kann träumen und mir vorstellen, ich kann experimentieren und erforschen. In dieser Klasse werde ich Beispiele für Seiten teilen, die Sie erstellen können, unabhängig vom Charakter Ihres Frühlings, Ich werde neun Beispielseiten demonstrieren, beginnend mit einfachen Farben Swatching, Gebäude mit gemischten Medien, und schließlich eine sorgfältig gerenderte Aquarell-Illustration erstellen. Mein Ziel ist es, Wege zu inspirieren, die Möglichkeiten der leeren Seite zu nutzen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um ein Skizzenbuch zu behalten. Egal aus welchen Gründen Sie sich auf die Seiten wenden, diese Klasse wird Ihnen helfen, Ihren eigenen Frühling mit Freude willkommen zu heißen. 2. So verwendest du diesen Kurs: Eine Schülerin aus meinem Winter Botanical Sketchbook Kurs kommentierte, wie sie, obwohl sie nicht gezwungen war, eine der Seiten zu kopieren, die ich in der Klasse gezeigt habe, half es ihr, sich um sie zu schauen und Inspiration zu sehen, wo sie aussah. Das ist mein Hauptziel für Sie. Ich möchte, dass du dich inspirieren lässt. Ich möchte, dass Sie in der Lage sein, sich umzusehen und egal in welcher Situation Sie etwas finden, das Sie inspiriert zu kreieren. Egal auf welcher Ebene Sie erstellen, ich hoffe, dass diese Klasse Ihnen etwas geben wird, das Sie dazu inspirieren kann, auf Ihre eigene Art zu kreieren. Fühlen Sie sich frei, durch die Beispielseiten zu überspringen und etwas anderes auszuprobieren. Als ich anfing, Kunst zu machen, war ich wirklich von Skizzenbüchern eingeschüchtert und ich denke, das ist einer der Gründe, warum ich am meisten leidenschaftlich für Unterricht bin , um Ihnen zu helfen, in Ihrem Skizzenbuch zu arbeiten. Diese Klasse ist nicht anders. Viele der Demonstrationen, die ich mache, werden außerhalb meines Skizzenbuchs erstellt. Das liegt einfach daran, dass ich kein Buch habe , dessen Aquarellseiten mit dem arbeiten, was ich demonstrieren wollte. Ob Sie innerhalb oder außerhalb der Seiten eines Skizzenbuchs erstellen, ich hoffe, Sie werden die Freiheit spüren, ohne den Druck des Perfektionismus zu schaffen. Ich liebe meine Anfängerschüler besonders, wenn sie nach Jahren damit experimentieren, Kunst zu machen. Die spezifischen Vorräte, die Sie verwenden werden, sind nicht wichtig. Ich möchte Sie ermutigen, das zu nutzen, was Sie haben. Ich werde Aquarell und viele der Beispielseiten verwenden. Wenn Sie keine Aquarelle haben, können Sie eine andere Art von Farbe ausprobieren, wenn das ist, was Sie zur Hand haben. Selbst die Verwendung eines Kindersatzes von einfachen Aquarellen ermöglicht es Ihnen, wunderbare und lustige Seiten in Ihrem Skizzenbuch zu erstellen. Sie müssen nicht ein Set mit vielen und vielen Farben haben, und in der Tat denke ich, je weniger Farben und je weniger Vorräte Sie haben, desto kreativer sind Sie. Wenn Sie Aquarelle verwenden, brauchen Sie nur eine Art Aquarellfarbe, ein Glas Wasser, eine Farbpalette, sogar eine Kunststoffplatte, einige Pinsel, und es ist hilfreich, etwas wie ein Papiertuch zu haben oder Sie können einen Lappen verwenden, um Ihre Bürste abzutrocknen und zu tupfen. Es ist auch hilfreich, um Ihr Papier zu löschen. Ein paar unserer Beispielübungen werden mit Stift gemacht, und ich zeige Ihnen viele verschiedene Stifte, die Sie verwenden können. Ich glaube nicht, dass Sie diese bestimmten Stifte haben müssen, die ich in der Klasse zeige. Wenn Sie einen Kugelschreiber verwenden, wenn Sie einen scharpie verwenden, wenn Sie einen Marker eines Kindes verwenden, sind all diese Dinge, solange Sie mit ihnen kreieren, die perfekte Versorgung für Sie. Collage, Ich denke, ist die befreiendste und lustige Möglichkeiten, um in Ihrem Skizzenbuch zu erstellen. Es spielt keine Rolle, was Sie verwenden, um Ihre Seiten zu erstellen, gefundene Objekte, Dinge, die Menschen vielleicht als Papierkorb oder Papiere, die Sie selbst erstellt und gefärbt haben. Das ist auch etwas Großartiges mit Ihren Kindern zu tun. Also, wenn Sie zu Hause stecken und haben Ihre Kinder zu Hause mit Ihnen zu, könnten Sie eine Collage zusammen erstellen. Ich bin so aufgeregt, den Inhalt dieser Klasse mit Ihnen zu teilen. Ich hoffe wirklich, dass es dich inspirieren wird. Vielen Dank, dass Sie sich entschieden haben, diese Klasse mit mir zu nehmen. Lasst uns loslegen. 3. Grüntöne mischen und austauschen: Wir fangen mit etwas Farbmischung an. Ich weiß, für meine Herbstklasse und meine Winterklasse, dass ich Sie nach draußen gehen und sehen Sie sich alle Farben, die Sie sehen können. Im Moment, hier sind einige Ansichten von dem, was in diesem Frühjahr um mich herum vor sich geht. Es gibt nicht so viele Farben. Was wir tun werden, ist nur ein paar Grüns und Brauntöne zu mischen. Diese Seiten, die ich habe, sind Muster von Mustern direkt aus meinen Pfannen der Farbe. Die Grüns, die Sie in Ihren Sets bekommen sind oft sehr unnatürlich auf der Suche nach botanischen Zellen. Wenn Sie direkt aus Ihrer Pfanne oder Tube malen, wenn Sie Röhrenfarben verwenden. Sie müssen oft entweder etwas in Ihre Farbe mischen oder Ihre eigenen Grüns mischen, um eine wirklich natürlich aussehende Farbe zu haben. Ich habe diese Uhren nur als Beispiele gemacht. Diese Brown's auch. Sie bekommen nicht sehr viele Variationen mit den Farben Braun. Lassen Sie uns einige unserer eigenen Farben mischen. Wir beginnen mit Grün und für diese Demonstration werde ich damit beginnen, ein paar Brunnen mit Gelb zu füllen. Ich benutze nur ein gelbes, ein blaues und ein bisschen rot. Es spielt keine Rolle, welche Farben Sie verwenden. Du könntest auch mehr als ein gelbes, mehr als ein Blau verwenden und experimentieren und sehen, was du dir einfällt. Hier ist etwas Gelb mit einem kleinen bisschen Blau. Ich denke, das ist ein schöner Frühling wie grün. Mischen von Farben wie diese finde ich es eine gute Möglichkeit, sich aufzuwärmen. Es ist auch so ein fröhlicher und lustiger Prozess, besonders wenn Sie nicht den Druck haben, eine bestimmte Farbe neu zu erstellen. Wenn Sie nur spielen und experimentieren und sehen, was an Ihrem Gaumen und auf Ihrem Papier passiert. Wenn Sie es mit Neugier und einem Gefühl der Verspieltheit nähern, und genießen Sie einfach die Farbe. Sie können Ihre Farbfelder so anordnen, wie Sie möchten. Du musst keine Kreise machen. Du musst sie nicht aufstellen. Füllen Sie einfach Ihre Seite mit verschiedenen Farben und sehen Sie, was Sie sich einfallen können. Ich habe das Video hier verschärft, weil es nicht wichtig ist, mich genau zu kopieren. Hier ist ein bisschen rot. Ich mag es, rot zu meinen Grünmischungen hinzuzufügen, um sie zu vertiefen. Es schiebt sie ein wenig mehr in Richtung der braunen Seite der Dinge. Aber wenn Sie in die Natur schauen, so viele Ihrer Grüns sind an Braun. Nur um zu spielen, wie viel Blau, wie viel Gelb Sie in Ihrem Mix haben, kann Ihnen so viele verschiedene Variationen der Farbe geben. Hier sieht diese Farbe ein wenig zu blau für mich aus. Ich füge der Seite nur Farbe hinzu. Einige von diesem helleren Grün, nur tupfen es in das Farbfeld und mischen es auf der Seite herum. Sie können dies für alle Ihre Farbfelder tun, wenn Sie möchten. Lassen Sie die Farben auf der Seite mischen und nicht nur auf Ihrer Palette. Oder Sie können zu anderen Farben zurückkehren, die Sie bereits Muster haben und sie ein wenig ändern. Es liegt wirklich an Ihnen, wie Sie sich entscheiden, mit Farbe zu spielen. Dies ist sicherlich keine starre Übung. Ich möchte wirklich, dass du es genießt. Die andere tolle Sache über jede Farbmischung Übung ist, dass es Ihnen hilft, Ihre Farben zu lernen. Wenn Sie dann bestimmte Farben mischen, haben Sie das Wissen, wie verschiedene Farben reagieren, wenn sie miteinander gemischt werden. Sie werden wissen, welcher Blues Ihnen ein warmes Grün geben wird. Welcher Blues wird Ihnen ein helleres Grün geben. Welche Gelbfärbungen lassen die Farbe heller aussehen. Welche Farben machen Ihre Farbe undurchsichtiger. Ihre Farben kennenzulernen ist wirklich wichtig. Ich weiß, dass es ein Schritt in meiner Entwicklung als Maler war. Ich habe mich zuerst nicht genug Zeit dafür genommen. Das war wirklich braun und ich fügte noch etwas Blau hinzu. Das passiert, wenn man solche Farben mischt. Manchmal verzerrt eine Farbe zu sehr eine Richtung und man muss ein wenig mehr von der entgegengesetzten Farbe hinzufügen. Manchmal erhalten Sie unerwartete Ergebnisse. Oder das Hinzufügen zu viel von einer Farbe wird eine schöne Überraschung sein und Sie erhalten eine erstaunliche Farbe, die Sie nicht beabsichtigt hatten, zu bekommen. Ich hoffe nur, dass Sie den Prozess genießen werden. Hier ist eine Seite mit Grüns. Ich lasse es trocknen und wir mischen ein paar Brauntöne. 4. Brauntöne mischen und austauschen: In der letzten Lektion bauen wir diese Seite mit allen verschiedenen Farben der grünen Mischung mit nur zwei oder drei Farben. In dieser Lektion machen wir dasselbe, aber mit Brauntönen. Ich denke, dieses Mal werden wir mehr als nur die beiden Farben verwenden. Aber ich werde mit dem gleichen Gelb beginnen, das ich in der letzten Lektion verwendet habe. Ich denke, hier ist ein bisschen mehr von diesem Blau. Ich werde diesen kleinen Brunnen auf meiner Palette etwas Blau hinzufügen und vielleicht hilft das beim Farbmischen. Auf diese Weise muss ich nicht nur zu meiner Farbpalette zurückkehren. Mit all den Farben. Wir werden sehen, wie das läuft. Ich plane, viele Blues zu verwenden. Wir fangen mit diesem hier an. Sie müssen natürlich nicht so viele Farben wie diese verwenden. Mal sehen, um Brauntöne zu machen, brauchst du drei Farben Rot, Gelb und Blau, also werden wir das mischen. Hier ist mein erstes Musterfeld. Es ist eine ziemlich warme Farbe ein wenig mehr blau zu dieser ersten Farbe und Muster, dass hier draußen. Jetzt werde ich es mit einem anderen Gelb versuchen. dies mit mehreren Farben und nicht nur einer begrenzten Palette tun, erhalten Sie mehr Optionen. Man lernt nicht jede der Farben ganz so tief. Mal sehen. Das sieht interessant aus. Lasst uns das hier ansehen. Das ist eine Art Top-Farbe. Mal sehen, ich beschleunige das Video hier. Genau wie ich es in der letzten Lektion getan habe. Es ist wirklich der Prozess, den ich will, dass Sie hier wegnehmen. Der Prozess, eine begrenzte Anzahl von Farben zu nehmen, um eine neue Farbe zu machen. Sie können die ersten beiden Farben sehen, das Blau trennt sich aus. Das ist etwas, das Sie lernen, wenn Sie Ihre Farben kennen lernen. Welche Farben granulieren, was Sie nicht gerne gemischt bleiben und das kann ein wirklich ordentlicher Effekt sein , um Ihre Bilder hinzuzufügen, die Sie in einer anderen Lektion sehen werden. Hier ist noch ein braunes. Einige dieser Brauntöne sind ähnlich und das ist okay. Oh, das ist eine wunderschöne blaue Farbe. Ich werde das auf nur einem Stück Papier festhalten. Zu dieser Farbe werde ich noch etwas Rot hinzufügen. Es ist Purple-y. Lila und Gelb schaffen Braun und das ist wieder die rot und blau und gelb. Weil es Rot und Blau im Lila gibt. einfach hin und her, füge etwas Rot hinzu, füge etwas Blau hinzu. Rot, Gelb und Blau erzeugen auch Grautöne. Wenn Sie einige Grautöne auf Ihrem Papier in Ihrem Skizzenbuch erfassen möchten. Das ist auch toll. Hier ist ein wirklich orange-rot. Natürlich können Sie andere Farben verwenden, um Ihre Mixe zu erstellen. Das ist eine schöne Orange. Ich werde das auch festhalten. Es liegt wirklich an dir, wie du arbeiten willst. Das ist ein wunderschönes Schokobraun. Wie ich schon sagte, es liegt an dir, wie du arbeiten willst. Ein Teil davon hängt davon ab, was Ihre Absichten für Ihre Praxis sind. Wenn es Ihre Absicht ist, Ihre Farben kennen zu lernen, möchten Sie vielleicht ein wenig methodischer sein. Möglicherweise möchten Sie sogar Notizen darüber machen, welche Farben Sie für jede Mischung verwendet haben. Das ist ein schönes warmes Braun, eine rostige Farbe. Wenn Sie einfach nur spielen und Spaß haben wollen, ist es wirklich egal, welche Farben Sie verwenden. Wenn Sie bestimmte Farben genau abstimmen möchten, möchten Sie immer wieder methodischer sein, können Sie sich Notizen machen. wichtig, darauf zu achten, was Ihre Absichten für Ihre Praxis sind. Das ist eine der Dinge, um sich mit Ihrem Skizzenbuch vertraut zu machen. Wenn Sie klare Absichten für das haben, was Sie tun wollen, wird es keine Spannung geben zwischen dem, was Sie wollen und dem, was passiert. Hier werde ich eine weitere Farbe hinzufügen hier eine Reihe von verschiedenen Rottönen erkunden, verschiedene Gelbfärbungen. Das ist eine weitere schöne Orange, die hier auf dieser Palette kommt. Erfassen Sie das auch. Diese Orangen und das Blau sind nicht wirklich frühlingshafte Farben unbedingt. Aber sie sind sehr schön und einfach nur in der Lage, den Prozess zu genießen, denke ich, ist so wichtig. Es ist wichtig in schwierigen Zeiten, aber es ist wirklich wichtig für Ihre gesamte Kunstpraxis. Das ist ein wunderschönes dunkles, tiefes Braun. Lernen Sie Ihre Farben kennen, genießen Sie den Prozess des Mischen von Farben, es ist eine große Aufwärmübung. Es ist eine großartige Lernübung. Meine Absichten für Sie sind, dass Sie es genießen, dass Sie in einem niedrigen Druck schaffen und dass Sie Ihre Fähigkeiten aufbauen. Ich denke, wenn wir zu viel Druck auf uns ausüben , dann stehen wir vor Widerstand. Dann werden die Dinge schwierig. Aber wenn wir offen sind, wenn wir erkunden und spielen, wenn wir neugierig sind, wenn wir nur Spaß mit der Magie der Farbe haben, dann wird der Prozess fröhlich und es wird Spaß. Hier ist eine weitere Seite der Farbe. Ich habe eine Seite mit Brauntönen, eine Seite mit Grüns. Wenn diese braune Seite völlig trocken ist, machen wir etwas anderes mit beiden Seiten. Wenn Sie etwas mehr Übung mit dem Mischen von Farben benötigen oder Sie etwas mehr Zeit damit verbringen möchten, darüber zu lernen, sollten Sie meinen Farbmischkurs nehmen. Hier sind meine beiden Seiten. Ich lasse die trocknen. Wir werden in der Zwischenzeit etwas anderes tun und wir sehen uns dort. 5. Skizzieren auf Farbfeldern: Mit diesen kleinen Musterseiten kannst du sie wie in deinem Skizzenbuch lassen oder sie verschönern, was ich dir heute mit Inspiration von den kleinen Sämlingen zeigen werde, die ich dieses Jahr gepflanzt habe. Also denke ich an kleine Sprossen und kleine Sämlinge, ich werde diese Kreise verschönern, und nur mit einem Stift, werde ich einige einfache Sprossenformen skizzieren. Es macht Spaß, die Wurzel aus dem Kreis kommen zu lassen und diese Formen sind wirklich sehr einfach zu zeichnen. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, genau zu sein oder eine bestimmte Form zu kopieren , wenn Samen sprießen, sie haben fast immer die Zwei-Samen-Blätter, die Cotyledons genannt werden und das sind die ersten Blätter, aus denen die Saat. Sie sehen oft nicht so aus, wie die Blätter auf Ihrer Pflanze, sobald sie gewachsen ist, aussehen werden. Also sind sie wirklich einfache Formen, oft eine Tropfenform, vielleicht ein Oval und man kann sich die tatsächlichen Sprossen ansehen. Wenn du Dinge für deinen eigenen Garten anbaust, unter Wachstumslichtern drinnen oder sogar draußen, wenn du dir anschaust, was kommt. Ich weiß jedes Jahr in meinem Garten, ich habe viele und viele kleine Unkraut, die wachsen und eines der Dinge, die am häufigsten ist, sind kleine Baby Ahornbäume. Ich habe vergessen, Ihnen zu sagen, dass dies ein Tambow Kalligraphie-Stift ist, aber auf jeden Fall, was Sie haben, etwas, das aufstehen wird, wenn Sie Papier verwenden, das eine raue Oberfläche hat. Dieser ist ziemlich gut auf diesem rauen Kaltpress-Aquarellpapier. Also die kleinen Maple Sämlinge, die jedes Jahr in meinem Garten wachsen, ziehe ich sie immer heraus und ein Jahr, Ich fülle die Seite in meinem Skizzenbuch von kleinen Baby Ahorn Sämlinge, kleine Sprossen mit ihren zu. Auf den Ahorn-Setzlingen haben sie lange dünne Sprossen. Also haben Sie Spaß mit Sprossen oder wenn Sie draußen in Ihrem Garten gehen können, oder auch wenn Sie keinen Garten haben oder auch wenn Sie keinen Garten haben und keine kleinen Baby-Setzlinge anbauen, können Sie Samen in einem speißenden Glas sprießen, das Sie für Herstellung von Sprossen für Ihre Salate oder ich liebe es, Sprossen auf einem Sandwich mit vielleicht etwas Gurtzeug zu essen. Das ist ein wirklich einfaches, unterhaltsames Projekt, und Sie können sogar einige Ihrer kleinen Sprossen skizzieren, die Sie wachsen. Wenn Sie nichts davon wirklich anspricht, machen Sie sich einfach ein paar Dinge aus. Es gibt wirklich einfache Formen, die skizziert werden müssen. So einige Blattform oben kommen und dann eine Wurzel mit einigen kleinen Wurzelhaaren kommen aus dem Boden. Ich mag es, die Wurzelüberlappung außerhalb des Kreises zu haben und verschiedene Formen zu machen. Es macht Spaß, sie alle etwas anders zu haben. Das Auffüllen der Seite ist nur eine andere Möglichkeit, Ihre Seite ein wenig interessanter zu machen und Ihnen eine weitere lustige Sache mit Ihrem Skizzenbuch zu machen. So können Sie in gehen, fügen Sie ein paar weitere Details, wenn Sie möchten. Kleine Adern auf den Blättern, vielleicht ein wenig Textur. Also, das sind die grünen Farbfelder fertig. Jetzt für die braunen Farbfelder, ich werde nur ein paar kleine Kreaturen im Garten holen. Also ein paar Ameisen. Hier ist ein kleiner Wurm, und ich mache mir keine Sorgen darüber, zu realistisch zu sein. Schnecken machen immer Spaß zu skizzieren. Also jede Art von Kreaturen, die in deinem Boden leben könnten, die du vielleicht sehen kannst, wenn du im Garten gräbst. Du könntest hier ganz anders machen, wenn kleine Bugs und Dinge dich nicht interessieren, könntest du mehr Sprossen skizzieren. Also hier habe ich die ganze Seite mit verschiedenen Arten von Kreaturen gefüllt, nur Spaß damit zu haben und nur eine andere Dimension zu diesen Mustern zu geben. Es gibt also meine Braun- und Grüns, die vom Garten inspiriert , vom Frühling, vom Erwachen des Lebens. Es ist so fröhlich. Sie könnten auch alle Kreise skizzieren, Dinge überlappen. Du könntest andere Zeicheninstrumente, Bleistifte, Marker benutzen. Also hier sind die Seiten, die wir bisher gemacht haben, und sie sind alle lustig und schnell und niedriger Druck Möglichkeiten zu erstellen. Das ist wirklich eine großartige Möglichkeit, um mit Ihrer Praxis Schwung aufzubauen, indem Sie einfache, schnelle Aktivitäten mit niedrigem Druck durchführen . Also hier ist noch ein Skizzenbuch. Dies war eine Kollaboration mit der Künstlerin Dana Barbieri. Wir teilten uns ein Skizzenbuch und füllten abwechselnd die Hälfte davon. Ich habe immer die rechte Seite jeder Ausbreitung gemacht und sie hat die linke Hand gemacht, und hier ist eine Seite, die ich von Moss gemacht habe. Ich benutzte Aquarell auf dieser Seite und malte alle Arten von Fantasy-Moss-Mustern. Das ist kein Aquarellpapier, aber das Aquarell hat sich gut darauf gemacht, es ist Mixed Media Papier und es ist ähnlich wie diese kleinen Abstracts, die ich gemalt habe. So könntest du etwas Ähnliches tun. Malen Sie etwas Moos, entweder imaginär oder basierend auf dem, was Sie finden. Hier ist eine Seite von Schmutz. So verschiedene Dreck und Spritzer und einige andere Kreaturen und sie sind meine Ameise sieht viel realistischer aus als die, die ich auf meinen braunen Mustern gemacht habe, als nur einige mehr Inspiration für Ihr eigenes Skizzenbuch. 6. Blumentöpfe mit Wasserfarben 1: In dieser Lektion werden wir einige Aquarell-Blumentöpfe malen und ich habe viele Aquarell-Blumentöpfe gemalt und ich habe einen Stoff mit diesem Design erstellt. Ich würde Ihnen gerne zeigen, wie ich sie bemale. Also werden wir beginnen, indem wir eine Farbe mischen, die ich liebe zu verwenden, und ich habe viele Farben gemischt und diese hier funktioniert einfach wirklich gut für mich, und ich werde Ihnen zeigen, warum. Dies beginnt mit dieser Cadmium-Zitronenfarbe. Es ist ein wirklich helles, kühles Gelb. Natürlich können Sie eine beliebige Kombination aus Rot, Gelb und Blau verwenden , die Sie möchten. Versuchen Sie, herumzuspielen, mischen, als ob wir die Brauntöne gemischt haben und sich Ihre eigenen Mixe einfallen lassen. Was ich an dieser Mischung wirklich liebe, ist, dass das Blau, das ich verwende , das Kobalt-Türkislicht ist, eine sehr granulierende Farbe ist und nicht in der Farbmischung gemischt bleiben will. Also hier ist die Orange, die ich erstellt habe und wenn ich dieses Kobalttürkis-Licht zu meinem Mix hinzufüge, es macht es näher an die Farbe eines Tontopfes, eines Terrakotta-Topfes und nur die Art der Farbe, das Blau wird nicht gemischt bleiben und es wird Ihnen eine wirklich interessante Texturen und Farbvariationen für Ihre Töpfe. Ich füge hier ein bisschen mehr Rot hinzu und manchmal, wie ich dir bereits gezeigt habe, musst du ein bisschen hin und her gehen bis du die genaue Farbe erhältst, die du willst und tut mir leid, dass die Farbfelder nicht ganz auf Mein Bildschirm hier. Also fügen Sie ein wenig mehr von diesem Kobalt-Türkis-Licht hinzu. Andere granulierende Farben, die Sie verwenden könnten, sind alles mit Kobalt im Namen. Ich weiß, Spirulina blau wird auch granulieren und ultra marine. Experimentieren Sie in C, ich werde etwas mehr Rot hinzufügen und wenn Sie Pfannen von Aquarell in einer Palette haben und sie nicht bleiben wollen, können Sie eine Heißklebepistole verwenden, um sie zu kleben. Ich habe es nur noch nicht mit dieser Sammlung von Farben gemacht. Also ein bisschen mehr gelbe. Ich möchte viel Farbe auf meiner Palette haben , weil wir eine Menge Töpfe malen werden. Also noch einen Test, den es mir leid tut, Sie können hier nicht sehen. Aber sobald wir anfangen zu malen, werden Sie sehen, und Sie können bereits die Farben auf meiner Palette ungemischt sehen. Also vermische ich sie wieder und komme für diese Blumentopf-Formen rein. Ich mache mir keine Sorgen, perfekt zu sein. Ich bin ein wenig vorsichtiger als bisher mit dem, was wir mit unseren Mustern gemalt haben, aber ich möchte, dass meine Blumentöpfe etwas wackelig sind. Ich will, dass sie aussehen, als wären es handgeworfene Töpfe und ich möchte, dass sie interessant sind. Also hier ist die Farbe sehr nass, was bedeutet, dass sie auf der Seite herumschieben kann. Also benutze ich nur meinen Pinsel, um herumzuschieben und ich werde hier einen anderen Pinsel nehmen, der nur etwas feucht ist und ich werde die ganze Farbe auf die rechte Seite schieben. Nun, die rechte Seite wird die Seite mit dem Schatten sein und ich kann ein bisschen mehr Schmerz fallen, wenn ich es ein wenig dunkler wollte. Komm einfach rauf und schieb die Farbe, ich lasse das Zentrum leer. Wenn ich die Zentren zur gleichen Zeit malen würde, als ich die Außenseite des Blumentopfes malte, würden wir mit nur einem Blob enden, einer einzigen Form. So kann ich zurückkommen und die Zentren malen und es wird den Hinweis Volumen der Dreidimensionalität für diese Töpfe geben . Ich könnte auch diesen Rand malen, ihn trocknen lassen und dann zurückkommen und den unteren Teil des Topfes malen, was ich hier nicht tun werde. Es ist in Ordnung. Wir werden später ein wenig Details hinzufügen. Also wieder, schieben Sie einfach die Farbe über und fügen Sie mehr Farbe hinzu, wenn ich sehe, dass sie sie braucht. Ich möchte eine Variation in der Farbe haben, eine Variation in der Dunkelheit der Farbe, um diesen Sinn für Form zu schaffen. Dann für diese Töpfe, ich möchte, dass sie viele verschiedene Formen haben. Ich möchte viele verschiedene Größen haben, ich möchte, dass sie alle eine Vielzahl von Formen und Größen haben und vielleicht einige von ihnen sind nicht unbedingt realistisch aussehend. Hier können Sie einige davon sehen, dass Kobalt-Türkis bereits begonnen hat , aus der Mischung zu kommen, was uns eine solche interessante Textur gibt und es gibt mehr von einer Farbe. So veränderte ich meine Formen hier. Eine andere Sache, die Sie vorsichtig sein müssen, wenn Sie diese malen , ist nicht, Ihre Hand in nasse Farbe zu legen. Da ich also Rechtshänder bin, fange ich auf der linken Seite an, nur damit meine nassen Blumentöpfe nicht im Weg sind, wenn ich male. Also kann ich zurückkommen und die Farbe noch ein bisschen mehr herumschieben. Einige Bereiche, wenn es getrocknet ist, werden Sie Farbe zurück in den trockenen Bereich bewegen, was okay ist. Zieh es noch ein bisschen hoch. Sie können wirklich chaotische, interessante Texturen auf diesen Töpfen erstellen . Denn wenn Sie Blumentöpfe studieren, und ich denke an speziell Blumentöpfe, die verwendet wurden, also nicht die Marke versohlen neue Töpfe, die Sie im Laden finden, sie werden Salzflecken haben, sie werden haben vielleicht ein wenig Flechten wachsen auf ihnen, das sind diejenigen, die ich liebe sie sind so interessant und ich genieße einfach wirklich, dass warnen Blick, dass lebte in Blick. Also habe ich das Video wieder geschärft. Sie bekommen wahrscheinlich die Idee, wie das funktioniert. Ich werde nur das Gleiche für all diese Töpfe tun. Variiert die Form, variiert die Größe und die Farbe an meinem Gaumen, es wird ständig entmischt. Also manchmal, was Farbe auf meinem Pinsel landet , wird eine etwas andere Mischung von Farben sein, als ich zuvor verwendet habe, nur wegen der Art, wie die Farbe ungemischt ist. Also werden wir auch die Innenseiten malen und dort über Schatten nachdenken. Das Interessante an den Schatten für das Innere Ihrer Blumentöpfe ist, dass der Schatten auf der gegenüberliegenden Seite ist. So können Sie diesen sehen, die Farben fast braun. Ich werde es hier noch länger machen. Aber diese Variation der Farbe ist hier so interessant. Es ändert sich sogar mit jedem Mal, wenn ich meinen Pinsel in die Farbe auf meiner Palette eintauche. Also fügen Sie etwas mehr Farbe auf dieser Seite hinzu, lassen Sie sie fallen und glätten meine Seiten. Dieser Topf ist wahrscheinlich keine sehr realistische Form. Es mag umfallen, aber ich denke, es ist eine lustige Form. So schieben Sie die Farbe herum, um Ihnen ein Gefühl von Volumen, Ihr Gefühl der Dreidimensionalitätzu geben Ihr Gefühl der Dreidimensionalität und Sie könnten zurück in jede dieser Hülsen gehen, fügen Sie mehr Farbe. Sie können auch einzelne Farben hinzufügen. Lassen Sie uns sagen, fallen in einige der Kobalt-Türkis von selbst oder vielleicht fallen einige der roten von selbst oder sogar das macht Spaß, fallen Sie in einige weiße Farbe, um die Farbe der Salze, die herausgekommen sind, wenn Sie einen alten Topf haben zu geben . Wenn du ein Gärtner bist, wirst du wissen, wovon ich rede. So können Sie diese so viel wie Sie wollen oder so wenig arbeiten, wie Sie wollen. Dies ist eine lustige Übung und das Füllen jeder Seite mit der gleichen Art von Objekt immer und immer wieder ist eine lustige Sache in Ihrem Skizzenbuch zu tun. Es muss also keine Blumentöpfe sein und man kann sie in einem Muster wie ein Stoffdesign Art Muster malen , ein sich wiederholendes Muster, wenn man es wollte. Einige dieser anderen Muster, die ich erstellt habe, ich habe Gießkannen gemacht, ich habe Werkzeuge aus dem Garten gemacht. Wenn Sie also Lust haben, eine Seite mit so etwas aufzufüllen, gehen Sie weiter. Oder so etwas wie Blätter, aber was ich wirklich daran liebe ist, wie diese Mischung von Farben Ihnen diese Textur geben wird, wird Ihnen diese Variation der Farbe geben, nur durch die Art der Farbe selbst. Also überall wo Sie sehen, dass die Farbe etwas Glättung braucht, können Sie zurückgehen und das tun. Manchmal machen die Farbe ein wenig messier wird Ihnen wirklich interessante Texturen geben und Ihnen das Gefühl dieser Blumentöpfe geben. Also füllen Sie die Seite hier ein paar mehr. Etwas anderes, das ich noch nicht erwähnt habe, ist die Tatsache, dass ich, wenn ich normalerweise male , oft meine Seite verschieben werde, um das Malen zu erleichtern. So fühlen Sie sich frei, Ihr Papier so viel zu bewegen, wie Sie brauchen , damit Sie Ihr Handgelenk nicht belasten, so dass es nicht peinlich für Sie ist. Aber denken Sie immer daran, wo es nasse Farbe gibt , weil Sie die nasse Farbe nicht schmieren wollen. Also gefällt mir, wie sich all diese Formen ergeben. Sie sind wirklich lustig und einige der Formen, die ich wiederhole. Ich neige dazu, diese großen dünnen Blumentöpfezu mögen diese großen dünnen Blumentöpfe und das braucht ein wenig Fixierung auf dieser Seite und dann schieben Sie die Farbe. Mal sehen, was ich hier über etwas Großes und Weites will. Ich denke, je wackiger sie manchmal sind, desto besser und wenn Sie es vorziehen, können Sie zuerst alles mit Bleistift skizzieren und dann hineingehen und es ausfüllen, aber diese Formen sind ziemlich einfach und es macht Spaß, es zu flügeln und spielen Sie mit Ihrem Aquarell. Während Sie gehen, kann Ihre Komposition am Ende etwas seltsam aussehen, wenn Sie es nicht zuerst planen, aber das ist okay. Also hier mein letzter Topf, füllt die Form aus, glättet die Kanten. Ich lasse das trocknen und dann malen wir die Zentren. 7. Blumentöpfe mit Wasserfarben 2: Ich habe diese Blumentöpfe trocknen lassen, und man kann sagen, wenn etwas völlig trocken ist, wenn sich das Papier nicht mehr kühl anfühlt, und man kann hier sehen, wie einige dieser Töpfe, das Kobalt-Türkis wirklich granuliert hat, geben einige interessante Schattierung. Es hing alles davon ab, wie viel davon in der Mischung war, die auf meinem Pinsel war. Ich mag diese wackeligen Formen. Sie sind ein bisschen chaotisch. Jetzt gehen wir rein und malen die Zentren. Jetzt ist meine Farbe getrocknet. Es gibt immer noch ein wenig Wasser in der Mitte und Sie können sehen, wie sich die Farben getrennt haben. Ich will es nicht zu viel mischen, und ich bringe einen Musterschrott, um meine Farben zu testen und zu sehen, ob das zu rot aussieht. Ich bin mir nicht sicher. Ich werde es ein bisschen mehr mischen. Das ist sehr dunkel und ich will es nicht ganz so dunkel haben. Wenn es wenig mehr Wasser gibt, wird es leichter. Ich denke, ich kann einfach anfangen zu malen und sehen, wie die Dinge laufen, und wir können uns anpassen, wie wir gehen. Die Schattierung im Inneren dieser Blumentöpfe wird auf der gegenüberliegenden Seite der Schattierung auf der Außenseite sein, da der Topf das Licht schattiert. Es kommt dem Licht in den Weg, das da hineinkommt. Es wird dunkler auf der linken Seite, auf der Innenseite statt auf der rechten Seite. Ich fange an, ich werde vorsichtiger diese Zentren malen , weil ich nicht will, dass sie zu chaotisch sind. Ich möchte in dieser ovalen Form malen. Das sieht ziemlich rot aus. Vielleicht möchte ich die Farbe noch ein bisschen mehr mischen. Ich male das auf die gleiche Weise, also beginne mit mehr Farbe und schiebe dann die Farbe an die Seite, wo ich den Schatten will. Ich werde es noch ein bisschen mehr mischen. Hier mischen sich die Farben ein bisschen besser. Ich will nicht zu viel Wasser hier drin. Je mehr Wasser Sie haben, desto weniger Kontrolle haben Sie und desto mehr müssen Sie die Farbe herumschieben. Denn wenn es nass ist, will es sich einfach ausbreiten. Wir können die Farbe wieder mit unserem anderen Pinsel schieben und hier reinkommen sehen Sie, dass die Farbe für diesen einen anders ist. Ich verschiebe diese Seite viel, weil das mir eine bessere Kontrolle über meine Malerei gibt . Ich will, dass der Tipp an die richtige Stelle geht. Ich stelle sicher, dass es keine Löcher oder weiße Räume gibt, und schiebe dann die Farbe. Ich kann etwas mehr Farbe eintupfen und alle Kanten glätten und Dinge zur Seite schieben. Ich werde versuchen, nicht zu malen, wo nasse Farbe ist. Wieder, wie wir bisher nur ein Auge behalten, vor allem, wenn Sie die Seite viel bewegen, nur wissen, wo die Farbe nass ist, so dass Sie sie nicht schmieren. Weil du es hassen würdest, viel Zeit zu verbringen, obwohl dies eine Skizze ist. Du würdest es hassen, viel Zeit mit etwas zu verbringen und dann einen großen Farbabstrich zu haben. Sie können sehen, dass die Dinge wieder in der Palette entmischen. Hier ist das eine wirklich dunkle bräunliche Farbe, die jetzt herauskommt. Ich mag diese Variation. Ich mag es, dass die Zentren haben auch eine Menge Variation. Es ist in Ordnung, wenn die mittlere Farbe nicht perfekt mit der Außenfarbe übereinstimmt, besonders wenn Sie mehr Schatten in der Mitte erstellen als mit dem Äußeren. Ich habe unser Video wieder geschärft, während wir mit der gleichen Technik gehen, die Innenräume unserer Töpfe füllen, die Farbe bewegen und sie schieben, um unsere Schatten zu schaffen, mehr Farbe fallen, wenn wir es brauchen, etwas heben wenn es zu viel gibt. Unsere Farben werden wieder granulieren, also haben wir Textur und wir werden Lichter und Dunkelheit mit diesen Blumentopf-Innenräumen haben, genau wie wir es mit den Außenbereichen tun. Los geht's. Ich bewege die Farbe ein wenig mehr, und wenn ich mich bewusst bin, wie sich Ihr Handgelenk bewegt, bewege ich das Papier, um es einfacher zu malen. Weil Sie in der Lage sein wollen, bequem zu malen und Ihre Winkel richtig zu bekommen und Ihre Malerei nicht peinlich oder unangenehm sein zu lassen. Wir machen hier immer wieder dasselbe, was ich für ein bisschen meditativ halte und es ist beruhigend, so etwas zu tun, Formen zu wiederholen und die gleiche Bewegung immer wieder zu wiederholen. Aber auch mit viel Variation und halten die Dinge interessant. Dieser ist ein wirklich dunkler Topf, also wollen wir, dass das Zentrum auch wirklich dunkel ist. Wenn es zu viel Wasser gibt, können Sie Ihr Papiertuch verwenden. Dies ist ein sehr gut gebrauchtes Papiertuch und nur tupfen es und dann kommen Sie zurück und verbreiten Sie Dinge, wenn Sie müssen. Sie können sehen, wie stark sich diese Farben ändern, wenn die Farbe gemischt und entmischt. Das ist, was macht so Spaß an dieser Farbkombination, um diese Töpfe zu erstellen. Wenn du Farben hättest, die ein wenig einheitlicher gemischt waren, denke ich nicht, dass es ganz so lustig wäre. Wenn Sie versuchen, etwas zu malen, das Sie eine einheitliche Farbe wollte , wäre eine Farbe gemischt wie diese so frustrierend. Auch hier ist es so wichtig, Ihre Farben kennenzulernen und wie sie funktionieren, wie sie reagieren. Es muss keine echte fleißige Erkundung sein, sondern nur offen bleiben, neugierig bleiben und beobachten, was passiert, wenn Sie mit Ihren Materialien arbeiten. Du wirst lernen. Sie können Notizen machen, wenn Sie Notizen machen müssen, direkt in Ihrem Skizzenbuch. Manchmal werde ich das tun. Ich werde Notizen über die Seite schreiben, die ich erstellt habe. Manchmal werde ich sagen, dass es nicht sehr gut ist oder so etwas. Aber Notizen über Ihre Erfahrung zu halten, ist es hilfreich, wenn Sie zurückgehen. Wir nähern uns hier, nur noch ein paar weitere. Seien Sie sehr vorsichtig an dieser Stelle, wir haben eine Menge nasse Farbe auf dieser Seite und ich habe meine Hand sorgfältig positioniert, damit ich keinen Unfall habe. Je feuchter es ist, desto mehr will es sich verbreiten. Sie können die Ausbreitung steuern, indem Sie die Menge an Wasser steuern, die Sie verwenden. Natürlich, mit diesem Mix, musst du es weiter vermischen. Du führst immer mehr Wasser ein. Aber ich denke, es macht einfach Spaß, mit zu arbeiten und der Prozess, wie ich bereits sagte, ist meditativ. Es ist gut, sich so auf etwas zu konzentrieren, besonders in Zeiten, in denen man sich gestresst fühlt. Lage, in die Zone zu kommen und einfach an so etwas zu arbeiten, kann es Sie für eine Weile wegnehmen. Etwas mehr Farbe ausbreiten. Ich habe meine Zentren erledigt, und jetzt werde ich einige Details auf die Töpfe malen , um das Gefühl zu geben, dass der Rand vom Rest des Topfes getrennt ist. Ich werde meine Leitung testen. Diese langen, spitzen Rundbürsten haben einen sehr schönen Punkt und malen eine feine Linie. Aber wenn es zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist, wird Ihre Linie dicker sein, als Sie es wollen, also ist es gut, sie zu testen. Das hier ist sehr wackelig. Ich will nicht, dass es zu dunkel wird. Eigentlich mag ich, wie wackelig es aussieht. Schauen Sie sich einfach um Ihre Töpfe und sehen Sie, welche brauchen ein bisschen Definition, ein bisschen Detail, und welche nicht. Sie müssen nicht alle diese Detaillinie haben, also schauen Sie sich einfach um und sehen Sie alles, was einen größeren Rand oder ein Gefühl für eine Felge hat. Wie ich bereits erwähnt habe, könnte man auch den Rand separat bemalen und den Körper der Töpfe separat bemalen. Malen Sie das eine und dann das andere, lassen Sie es trocknen. Wie auch immer Sie arbeiten wollen. Wieder, das sind Skizzen, also ist es okay für sie, unordentlich zu sein, es ist okay für sie, unvollkommen zu sein. Eigentlich liebe ich wirklich die Unvollkommenheit dieser Töpfe. Es gibt viel Interesse und macht die Dinge mehr Spaß. Sie können immer auch wieder über alle Töpfe gehen, wenn Sie denken, dass sie einen dunkleren Schatten brauchen, Sie können etwas Farbe hinzufügen und dann verteilen , und verwenden Sie ein wenig klares Wasser, um Dinge zu glätten. Sie können das sogar mit einer anderen Farbe tun, wenn Sie denken, dass Sie mehr von einem blauen oder grünen Schatten brauchen. Glätten Sie einfach die Dinge aus. Natürlich ist das nicht nötig. Mal sehen. Ich glaube, ich brauche noch eine weitere, nur noch ein kleines bisschen Definition hier. Jetzt denke ich, meine Töpfe sind fertig. Ich sehe so viel Potenzial und Freude in einer Sammlung leerer Blumentöpfe. Es ist eine tolle Frühlingssache. Aber wenn Sie Ihre Blumentöpfe mit Pflanzen füllen wollen, macht das auch Spaß. Hier sind einige meiner Gemälde von Pflanzen in Töpfen. Ich hoffe, das hat Spaß für Sie und inspirierend gemacht. 8. Narzissen mit (Pinsel-)Stift: In meinem Garten ist die einzige Narzisse, die ich sehe, gerade mit Schnee bedeckt. Für diese Seite, die ich von Narzissen tun werde, habe ich ein gedrucktes Blatt Fotos. Ich werde dafür Stifte benutzen. Ich habe meine Foto-Seite, die Sie auch herunterladen und drucken können, wenn Sie möchten. Arbeit mit Stift und Skizzenbuch ist eine der einfachsten, lustigsten Dinge, die draußen zu tun ist. Wenn du nach draußen kommst, gehe ich gerne durch meinen Garten. Hier ist eine für ein paar Jahre von einigen Narzissen, die ersten Narzissen des Jahres. Dann sind hier noch andere Seiten mit Stift. Einige Ahornsamen, diese Seite liebe ich von allen Arten von verschiedenen Dingen, die ich rund um den Garten gefunden und Aktualisierung Seiten ist wirklich hilfreich für diese. Diese Seite von Klee war wirklich Spaß Klee, etwas, das Sie wirklich übersehen, aber es macht Spaß, es in Ihrem Skizzenbuch zu setzen. Es ist wirklich einfach. Alles, was du tust, ist, ein Buch und einen Stift mit in den Garten zu nehmen, und du bist gut. Es ist die tragbarste Art zu erstellen. Hier ist meine Seite. Sie können das herunterladen und ausdrucken, wenn Sie es brauchen. Mit einem Buch für Referenzen ist auch toll, wenn Sie ein Blumenbuch haben, in diesem Jahr in Blumen von Floret Farm ist so schön, viele Blumen für Sie angelegt, beobachten. Sie können das als Referenz verwenden, und natürlich, mit Copyright, werden Sie nicht wollen, um genau kopieren. Ich habe meine Stifte. Ich habe ein paar Stifte, die verschiedene Arten von Markierungen machen. Alles vom Pinselstift, einem Tintenroller, bis zu einem Mikronstift, dem Tombow-Kalligraphie-Stift , den wir bereits benutzt haben. Dies kann auch eine großartige Übung sein, um verschiedene Arten von Stiften auszuprobieren. Mal sehen. Ich denke, ich fange mit dem Kalligraphie-Stift an. Dies kann eine Vielzahl von Markierungen machen. Für meine erste Blume werde ich damit beginnen, die Trompetenform zu skizzieren, und diese Blumen können meist Kopf auf sein. Die Trompete ist etwas kreisförmig oder röhrenförmig, von Kopf an kreisförmig betrachtet, aber die Ränder sind wirklich gewellt. Es macht Spaß, diese wellige dunkle Kante der Trompete zu skizzieren. Dann, wenn Sie skizzieren, denken Sie darüber nach, wie die Blumen zusammengesetzt. Hier ist der Mittelteil, die Staubblätter und der Stempel, da ist ein kleiner Schatten von der Mitte, wo er herauskommt. Dann strahlen die Blütenblätter um dieses Zentrum aus, und sie alle hängen in der Mitte. Wenn Sie Ihre Linien skizzieren, denken Sie daran, dass sie alle in der Mitte Ihrer Blume zusammenlaufen. Ich skizziere diese beiden zuerst, weil sie über den anderen Blütenblättern sind, und dann den dahinter. So skizzieren ist eine großartige Beobachtungsübung, es ist toll zu tun, wenn Sie im Garten oder irgendwo mit einer Blume vor Ihnen sind, es ist toll zu beobachten. Dieses letzte Blütenblatt ist hinter den anderen beiden, und die Ränder sind alle in der Mitte ausgerichtet, was wir nicht sehen können, sie sind hinter anderen Blütenblättern versteckt. Ich werde nur in ein paar sehr leichte, etwas gebrochene Linien skizzieren , nur berühren kaum meinen Stift auf die Seite. Diese Linien sind die Venen der Blütenblätter. Skizzieren verleiht Ihren Blumen etwas Textur und ein Gefühl von dreidimensionaler Form. Beobachten Sie Ihr Thema so gut wie möglich. Wenn Sie mit einem Foto arbeiten, ist es nicht immer möglich, perfekt zu beobachten , weil nicht alles im Blick oder im Fokus ist. Du musst vielleicht etwas schmieden, was okay ist. Das ist ein Skizzenbuch, also soll es experimentell und lustig sein. Ich werde der Trompetenform einige texturale Markierungen hinzufügen. Alle diese Venen konvergieren in der Mitte, so dass diese Trompete eine röhrenförmige Form ist, und diese Markierungen helfen, das Gefühl dieser Form zu geben und ihr Textur zu geben, etwas zerzaust. Ich versuche, das mit Stift-Markierungen zu vermitteln, wodurch die Trompete etwas dunkler ist als die äußeren Blütenblätter. Dann denke ich, verdunkle einige dieser mittleren Bits, um ihnen zu helfen, ein wenig hervorzuheben, und dann verdunkle diese Kante. Dieser Kalligraphie-Stift ist großartig, weil Sie dünne und dicke Markierungen machen können, nur variieren, wie Sie den Stift auf der Seite halten. Das Letzte, was ich hier skizzieren möchte, ist der Stamm. Genau wie die Blütenblätter richtet sich der Stiel mit der Mitte der Blume. Ich kann meinen Stiel verdunkeln, indem ich meine Markierungen überlappt. Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Seite auslegen möchten. Mach noch eine Blume. Ich denke, wir werden zu diesem Pinselstift wechseln, es macht wirklich Spaß zu verwenden. Machen Sie eine weitere Blume hier unten und haben Sie die Blume in eine andere Richtung ausgerichtet. Der erste war Kopf dran. Wenn Sie aus dem Leben skizzieren, können Sie das gleiche Mehl verwenden und es mehrmals aus verschiedenen Richtungen skizzieren. Ich schaue mir meine Referenzfotos an und wähle verschiedene Blumen als Referenz aus, aber du kannst tun, was immer du willst. Es gibt so viel Variation in Narzissenform, dass es Spaß machen könnte, all diese verschiedenen Formen aufzunehmen. Auch hier ist dies eine seitliche Ansicht, aber die Blütenblätter werden alle in der Mitte zusammenlaufen, die Trompetenform ist in der Mitte angebracht. Denken Sie darüber nach, wo die Dinge ausgerichtet sind und machen Sie Ihre Markierungen entsprechend. Dieser Stift kann sehr dunkle Flecken machen und es ist sehr nass, also seien Sie vorsichtig, wo Sie Ihre Hand legen. Sie möchten die Stiftmarke nicht so schmieren, wie wenn Sie auch mit Aquarell arbeiten. Achten Sie nur auf die nasse Tinte auf der Seite. Nur wenn ich die Seite kaum berührt, wird mir sehr feine, zarte Linien im Gegensatz zu einigen der dunkleren Linien geben und ich werde ein paar zu unserer Trompete hinzufügen. Diese Blume hat ein anderes Gefühl als die andere wegen der Variation des Liniengewichts. Dann für diesen Stamm, weil er seitlich ist, werden wir ein wenig von der Papierverpackung sehen, die die Blütenknospe umgibt und an den Stiel befestigt wird. Sie können sehen, wie dunkel und wie dick eine Linie wir mit diesem Stift im Gegensatz zum anderen erstellen können . Wir haben hier zwei Blumen. Du könntest auch Blätter skizzieren, wenn du es wolltest. Ich schalte zu diesem Kugelschreiber mit flüssiger Tinte und wir skizzieren diesen auf der Seite. Die Blütenblätter werden ihre Form abgekürzt sein, so dass Sie nicht das ganze Blütenblatt sehen können. Die Formen sind unterschiedlich und die Art und Weise, wie sie sich aufstellen, obwohl sie alle in der Mitte miteinander verbunden sind, sehen sie anders aus. Wir können mehr von dieser Seitenansicht des Stiels sehen und diese lustige Papierpackung, und dann kommt der Stiel runter. Ich lasse es hinter dieser Blume gehen. Sie müssen die Stiele nicht skizzieren, wenn Sie nicht wollen. Wie ich vorschlug, du könntest Blätter machen, du könntest einfach Blumen ohne die Stiele machen. Es liegt ganz an dir. Hinzufügen dieser Details geben Textur zu Ihren Blumen. Sie helfen, ein Gefühl der Dreidimensionalität zu geben und sie machen die Skizze fertig aussehen. Für diese vierte Blume benutze ich einen Mikronstift und diese Blume wird etwas auf den Boden zugewandt sein. Für diese Blume werde ich etwas andere Blütenblätter haben, also wird es mehr Blütenblätter geben und sie werden etwas anders geformt und orientiert sein. Narzissen sind so interessante Blumen mit so vielen verschiedenen Formen. Manchmal haben sie diese sechs Blütenblätter, manchmal haben sie mehr Blütenblätter. Manchmal sind sie wirklich grob, manchmal sind die Trompetenformen wirklich grob und gerafft fast wie Rosen. Für diesen hier denke ich, ich werde den Stiel setzen, mal sehen. Ich werde den Stiel mehr gerade haben und ihn hier runterkommen lassen, wieder, die Papierverpackung und dann mit dem Mikron, besonders wenn es eine schmalere Spitze auf Ihrem Mikron ist, überlappend Ihre Markierungen geben Ihnen eine dunklere Farbe Ihrer Stift-Markierungen. Dann fügen Sie unsere Blütenblatt Definition, die texturalen Veiny Markierungen, können Sie eine Menge hinzufügen oder Sie können nur ein paar hinzufügen. Experimentieren Sie und sehen Sie, wie Ihre verschiedenen Markierungen Ihre Blume anders aussehen lassen. Außerdem ist dies ein großartiger Test für Ihre Stifte. Sie könnten eine Testseite machen, die nur Kritzeleien und Markierungen enthält und mit all Ihren verschiedenen Marken experimentiert , oder Sie können so etwas tun. Das Gleiche immer und immer wieder skizzieren, oder ähnliche Objekte immer und immer wieder, es ist eine gute Referenz. Sie könnten sogar auf Ihrer Seite schreiben, welche Stifte Sie für welche Blumen verwendet haben, damit Sie wissen können, welche Effekte Sie von den verschiedenen Stiften erhalten. Auf diese Weise, wenn Sie an einem Stück arbeiten und wissen, dass Sie ein bestimmtes Aussehen haben wollen, können Sie dieses Schreibgerät verwenden. Eine Seite wie diese zu haben, ist eine großartige Übung, es ist eine großartige Referenz, und es ist einfach Spaß und meditativ ein bisschen in der Art und Weise, über die ich mit den Blumentöpfen gesprochen. Es ist eine großartige Übung bei der Beobachtung und Sie können sich im Moment verlieren und den Prozess wirklich genießen und genießen Sie die Arbeit mit Ihrem Stift, beobachten Sie Ihre Blumen, auch wenn sie nur auf einer Seite sind. Ich glaube, ich schreibe hier unten Frühlingsnarzissen. Wenn Sie im Garten sind, können Sie schreiben, wo Sie Ihre Blumen gesehen haben oder ob sie die ersten Narzissen der Saison waren. Ich benutze diesen Pinselstift, weil ich die verschiedenen Markierungen wirklich genieße, die es macht. Dies könnte auch ein guter Hinweis darauf sein, wann Sie Ihre ersten Blumen des Jahres gesehen haben und Sie könnten es auch datieren, wenn Sie wollen. Ich hoffe, du hast es genossen, ein paar Narzissen mit mir zu skizzieren. 9. Tulpen mit Wasserfarben und (Pinsel-)Stift 1: So ähnlich wie bei meinen Narzissen verstecken sich meine Tulpen unter etwas Schnee, die Blüten sind noch nicht aufgetaucht, nur einige Blätter. Ich habe keine offen. Hier habe ich ein paar Skizzenbücher für Beispiele. Wir werden so etwas tun, mit einigen losen Aquarell-Tulpenformen im Vordergrund. Dies ist mit sehr nasser Farbe. Dann im Hintergrund einige Tulpenformen mit Stift skizzieren. Dies ist eine wirklich lustige Aktivität zu tun, Kombination von Stift und Aquarell in Ihrem Skizzenbuch ist großartig. Dies ist ein weiteres Beispiel mit einigen Farbmustern, Mischen von Farben, verfolgen und die Blumen beobachten, einige Stiftskizzen, sowie das Aquarell und das Aquarell, wenn es so nass ist, ich finden es schwer, mit zu arbeiten. Das ist gleich, nachdem ich meine Farben gemischt habe. Es ist schwer, die Blütenblätter Formen alle differenziert und getrennt zu halten, aber wir werden heute damit arbeiten und eine lustige Seite erstellen. Hier ist meine Palette. Ich werde anfangen, etwas Farbmischung zu machen und eine Sache, die ich vorher nicht erwähnt habe , ist, dass, wenn Sie Farbmischungen machen, Sie Ihren Pinsel verwenden sollten, der nicht Ihr guter Pinsel ist. Etwas, das du dir keine Sorgen machen wirst, um den Punkt zu ruinieren. Ich beginne meine Blattfarbe mit diesem Chromoxid. Dies ist eine Winsor und Newton Farbe, können Sie verwenden, was Sie haben. Dies ist ein Grün, das ziemlich undurchsichtig ist, was einer der Gründe ist, warum ich es wähle. Es ist auch ein bläulicheres Grün. Ich werde mit diesem blauen Besatz und der Undurchsichtigkeit arbeiten, das möchte ich in mein Gemälde aufnehmen. Für meinen Mix, ich denke, ich möchte etwas mehr Blau hinzufügen und ich wähle eine Farbe, die ich weiß wird ein wenig granulieren, weil ich diese interessante Textur haben möchte, also füge ich etwas Kobaltblau hinzu und dann werde ich auch eine weitere hinzufügen blickdicht, kühl gelb und mischen Sie das in. Wenn ich Grüns benutze, mische ich immer noch ein paar Farben mit meinen Grüns. Lassen Sie uns das testen. Ich mag, wie das aussieht und ich werde etwas Rot mischen. Reinigen Sie meinen Pinsel ein wenig und denken Sie dann mit Roten nach, ich werde mit einer wirklich warmen orangey Art von Rot beginnen und wenn ich Rottöne mit Aquarell verwende, kombiniere ich normalerweise ein paar verschiedene Farben. Auf diese Weise, wenn ich eine kühlere Farbe verwende und ich ein wenig eine wärmere Farbe damit mischen, den Unterton des Roten und wenn es transparenter und verdünnter ist, sind die kühleren Rottöne manchmal etwas dumpfer, so dass das Hinzufügen in einem wärmeren Farbe wird Ihnen eine wärmere Basis geben. Ich habe gerade drei meiner Roten miteinander kombiniert und ich werde sehen, wie das funktioniert. Vielleicht ein bisschen mehr von diesem hier und wir werden es testen. Auf zu meinem Papierschrott, seht, wie es aussieht. Das ist immer noch eine schöne helle, warme Farbe und ich denke, ich will eine weitere Farbe für meine Blumen. Ich werde etwas Gelb mischen. Beginnend mit diesem kühlen Gelb, das ich für die Blätter verwendet habe, und sehen, dass meine Bürste war nicht vollständig sauber und das Rot mischt sich mit dem Gelb, was in Ordnung ist, weil es auf der Seite ohnehin gemischt wird, Ich werde nicht zu Sorgen Sie sich zu viel darüber. Ich werde das ausprobieren. Dann denke ich, es wäre auch schön zu sehen, wie sich die beiden Farben mischen. Da ist mein Rot und dann füge ich ein paar der gelben hinzu. Sie breiten sich aus, die Rottöne wirklich in das Gelb ausbreiten, was in Ordnung ist. Ich möchte nur, dass das Gelb eine subtile Ergänzung ist. Jetzt habe ich meine Farben gemischt. Ich hatte sie trocknen lassen und jetzt sind sie wieder benetzt. Wir können mit dem Malen beginnen und wollen hier mit ziemlich nasser Farbe arbeiten. Ich habe meine Fotos von den Tulpen. Sie können das auch herunterladen und ausdrucken, um es als Referenz zu verwenden oder wenn Sie Blumen haben. habe mein Wasserglas, ich habe ein paar Pinsel, Papiertuch und ich bin bereit, mit dem Malen zu beginnen. Du könntest zuerst deine Blumen skizzieren, damit du weißt, wo du sie haben willst. Aber ich werde einfach wirklich locker und schnell arbeiten und anfangen zu malen. Ich denke, ich möchte drei Blumen auf dieser Seite haben. Ich fange an, Blütenblätter separat zu malen. Wenn ich ein fertiges Gemälde mache, würde ich meine Blütenblätter getrennt halten. Lassen Sie jeden trocknen, bevor Sie den daneben malen, damit sich die Farbe nicht überall ausbreitet. Wie bei unseren Blumentöpfen, ziehe ich die Farbe ein wenig um, um Licht und Dunkel zu geben. Ich lasse diese beiden Blütenblätter ein wenig trocknen , bevor ich das Blütenblatt dazwischen malt. Das ist wirklich dunkel, dieses erste Blütenblatt, also, schieben Sie die Farbe auf der Seite. Dieses Papier, das ich benutze, ist heiße Presse, also hier. Ich lasse es ein bisschen gelb fallen, um es ausbreiten zu lassen. Dann weiter mit den Blütenblättern. Mit diesem Heißpresspapier reagiert es anders als Kaltpresse. Sie können sehen, dass es ein wenig Textur gibt, wenn die Farbe mit dem Papier reagiert, was ein wenig beunruhigend sein kann. Es sieht fast so aus, als ob das Papier unter nass ist. hierher zurückkomme, male ich das Blütenblatt in der Mitte und lasse die Farbe ein wenig ausbreiten und versuche, eine Unterscheidung zwischen den Blütenblättern zu sparen , ohne sich die Zeit zu nehmen, sie vollständig trocknen zu lassen. So lassen Sie etwas Platz dort bleiben die Blütenblätter getrennt aussehen. Wir können zurückgehen und Dinge reparieren, wenn wir müssen. Tun Sie dasselbe mit dieser zweiten Blume, malen Sie in diesem Zentrum Blütenblatt. Das Blütenblatt wird von den anderen beiden überlappt. Ich versuche, dieses Gefühl zu geben. Ich werde die Farbe ein wenig auf beiden von ihnen bewegen , um zu verhindern, dass ein total einheitliches Aussehen. Jetzt für meine dritte Blume, Ich wollte, dass jede dieser Blumen eine andere Richtung zugewandt ist und dann diese, ich denke, ich werde die Blume etwas anders orientiert , so dass das Blütenblatt in der Mitte nicht überlappt wird andere Blütenblätter. Dieses mittlere Blütenblatt überlappt die Blütenblätter daneben. Wenn Sie eine Blume persönlich hatten, könnten Sie sie bewegen und aus allen verschiedenen Blickwinkeln beobachten. Mal sehen. Ich werde zurück gehen und versuchen, einige der chaotischen Teile zu reparieren , wo die Dinge in einer Weise fließen, die ich nicht will, dass es fließt und glättet, wo die Nässe des Papiers und der Farbe ungleichmäßig ist. Ich benutze nur meinen Pinsel und reiben das Papier. Das ist meine stabilere Bürste, die ich benutze. Das fließt alles zusammen. Ich werde es vorerst lassen und wir werden sehen, wie die Dinge laufen. Ich werde nur ein paar dieser anderen Stellen reparieren, wo es eine klare Linie zwischen dem wo die nasse Farbe getrocknet ist und wo sie noch nicht trocken war. Reiben Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels gegen das Papier, wird helfen, das zu glätten und wir werden auch mehr Farbe heben, so dass Sie mehr Lichter und Dunkelheit haben. Sie könnten es vollständiger reparieren, indem Sie eine weitere Farbschicht auftragen, nachdem die Dinge trocken sind. Für jede der Basen dieser Blumen, werde ich etwas Gelb hinzufügen. Das Gelb wird sich auch in die Stiele ausbreiten. Mit einem Grün komme ich und ziehe die Farbe in eine Stielform herunter und male dann ein paar Blätter. Tulpenblätter sehen chaotisch aus und Sie müssen sich nicht wirklich darum kümmern, eine wirklich komplizierte Form zu haben. Sie müssen sich keine Sorgen über eine komplizierte Ader für Ihre Tulpenblätter machen. Du hast also die Freiheit, ein wenig messier zu sein, wenn du sie malst. Ich glätte nur den Rand da und hebt ein wenig Farbe auf. Für diese zweite Blume kann ich herausfinden, wie ich den Stiel abgewinkelt haben möchte. Tulpen haben viel Bewegung zu ihnen und wenn Sie jemals eine Vase Tulpen hatten und sie über ein paar Tage beobachtet haben, werden Sie sehen, dass sie sich öffnen und schließen und sie sich auf die eine und andere Weise biegen. Es gibt eine Menge Bewegung in den Blüten und ich versuche , diesen Sinn mit der Positionierung der Blätter, derStiele und der Blüten zu vermitteln , diesen Sinn mit der Positionierung der Blätter, der . Ich versuche, die Größen der Blätter und, dieHöhen der Blätter und die Richtungen, die sie fließen und das gleiche mit den Stielen, und dasgleiche mit den Blüten selbst zu variieren Höhen der Blätter und die Richtungen, die sie fließen und das gleiche mit den Stielen, und das . Sie sind nicht alle auf die gleiche Weise konfrontiert. Für diesen hier denke ich, ich werde diesen Blumenstiel in diesem Blatt umarmen. Die Blätter haben eine gefaltete Form, und so ist dieser Stiel im Inneren des Blattes gefaltet. Dann das zweite Blatt, das ich auf der anderen Seite gekommen bin und umarmt die andere Seite der Blume, kann einige dieser Kontrast zwischen hell und dunkel glätten. Du könntest wieder reinkommen und mehr von den Blättern reparieren, oder du kannst sie einfach lassen. Ich werde diesen Blumen ein wenig mehr Details hinzufügen. Ich werde die Blütenblätter auf der gegenüberliegenden Seite malen , um ihm mehr ein dreidimensionales Aussehen zu geben. Diese werden etwas dunkler, sie sind hinter den anderen Blütenblättern. Füllen Sie ein wenig von diesem weißen Raum. Sie können auch gehen und einige Schaufeln oder mehr Details auf den Blumen und den Blättern malen . Aber wieder, das ist eine Skizze und Sie können so kompliziert oder so unkompliziert gehen , wie Sie wollen. Bei diesem hier male ich nur ein Pedal da hinten. Ich bin mir nicht sicher, ob das funktioniert, denn das, vorne, sieht so aus, als wären diese beiden Blütenblätter eins, die Art, wie sich die Farbe ausbreitet. Also werde ich das nur glätten und wir werden so tun, als wäre das ein Blütenblatt und dann keine Sorge, das Blütenblatt auf der gegenüberliegenden Seite zu zeigen. Für diesen letzten, komme ich zurück und füge zwei Blütenblätter hinzu. Ich lasse das nur ziemlich locker und ein bisschen chaotisch, und ich werde nicht mehr Details malen. Ich warte und habe einen schönen Kontrast zwischen dem Stift und der Wasserfarbe. Ich lasse das komplett trocknen, bevor ich die anderen Tulpen mit dem Stift einziehe. 10. Tulpen mit Wasserfarben und (Pinsel-)Stift 2: Diese Seite ist jetzt komplett trocken und wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, kann ich sie ausprobieren, indem ich die Seite berühre und wenn es kühl anfühlt, ist sie immer noch feucht. Aber das ist nicht, also weiß ich, dass es völlig trocken ist. Der nächste Schritt wird sein, einen Stift und Skizze in die Tulpen hinter den Aquarell-Tulpen wie in diesem anderen Skizzenbuch zu machen. Du kannst den Stift benutzen, den du willst, und ich wollte dir hier nur ein paar fertige, sorgfältig bemalte Tulpen zeigen . So können Sie den Unterschied zwischen diesen losen Aquarellen und den sorgfältigeren gerenderten Aquarellen sehen. Also für ein Skizzenbuch ist es egal, wie chaotisch du bist. Aber ich mag diesen Kontrast der losen Aquarelle und der detaillierteren Bleistiftskizzen wirklich. Ich benutze den Tombow-Stift , den ich bereits in einigen anderen Beispielen verwendet habe, die ich Ihnen gezeigt habe. Ich skizziere diese Tulpen hinter den bemalten Tulpen. Ich folge sorgfältig, wohin die Linien gehen würden und stelle mir vor, dass diese Linien der Stiele und wenn ich die Blätter mache, dass diese hinter den bemalten sind. Es wird so aussehen, als wäre es eine durchgehende Linie und nicht nur vor den bemalten Tulpen skizziert. Ich füge einige Details, Adern und Texturmarken hinzu, wie ich Ihnen in den Narzissen-Skizzen gezeigt habe. Ich skizziere die nur ohne großen Plan. Ich finde es heraus, während ich mitgehe und ich möchte eine Menge von der Seite füllen und Dinge überlappen. Also denke ich, ich will noch ein Blatt hier drüben setzen. Wieder möchte ich ein Gefühl der Bewegung schaffen und die Höhen, die Formen, die Richtungen aller Elemente, die Blätter und die Blumen variieren die Formen, die Richtungen aller Elemente, . Ich denke, die Kombination von Aquarell und Stift auf diese Weise macht eine viel überzeugender und interessanter Seite, als wenn es nur Stift oder einfach Aquarell. Wenn deine Linien über deine gemalten Markierungen gehen, ist das okay. Wieder, es ist ein Skizzenbuch. Wenn du Fehler machst oder ein bisschen Chaos von dem machst, was du tust, ist das in Ordnung. Mehr als alles andere möchte ich Sie nur ermutigen, den Prozess zu genießen und sich in der Freude, etwas Schönes zu schaffen, zu verlieren. Hier dreht sich dieser Stiel nicht nur hinter den bemalten Tulpen, sondern auch jener anderen skizzierten Tulpe. Ich mag es, etwas zu kreieren, was wie ein Gewirr aus Blättern und Stängeln und Blumen aussieht. Dann brauche ich noch ein Blatt, um hierher zurückzukommen. Also halte ich einfach den Stift oben, wo ich gemalt habe , um die Linie fortzusetzen, als ob ich das skizziere, damit ich weiß, wohin die Linie gehen soll. Ich werde hier einfach weitermachen; Blumen hinzufügen, Stängel und Blätter. Ich skizziere die Blütenblätter ähnlich wie wir sie gemalt haben. Es wird also überlappende Blütenblätter und Blütenblätter hinter und dann einige Adern geben. Eine Alternative, die Sie in Ihrem Skizzenbuch tun können, ist skizzierte Stiftlinien auf Ihre bemalten Tulpen zu setzen. So könnten Sie hineingehen, den Hintergrund komplett weiß lassen und einfach Ihre Markierungen skizzieren , die Sie mit Aquarell mit Ihrem Stift gemacht haben. Sie können Ihren Aquarellen auch Details wie Adern mit Stift hinzufügen, oder Sie können Adern und andere Strukturdetails mit einer zusätzlichen Farbschicht hinzufügen. Also gehe ich zurück, nachdem ich alle Formen skizziert habe, und füge einige Malerei zu meinen skizzierten Tulpenblättern hinzu , aber ich wollte sie einfach an Ort und Stelle zuerst setzen. Sie können arbeiten, wie Sie sich am wohlsten fühlen. Wenn Sie planen wollen, wo alles hingeht, können Sie das auch tun. Ich glaube, ich will noch eine Blume und lege sie hier rüber. Auch hier ändere ich die Richtung meiner Blumen und schaffe ein Gefühl von Bewegung. Diese Blume, ich werde ein bisschen offener machen. Wenn Sie eine tatsächliche Blume haben, von der Sie beobachten und arbeiten können, wie ich bereits erwähnt habe, können Sie sie drehen und sie von allen verschiedenen Seiten studieren. Sie können auch beobachten, wie sich die Blumen öffnen und schließen, und erfassen Sie Ihre Blumen in verschiedenen Zuständen der Offenheit. Also will ich, dass dieses Blatt hier oben ziemlich groß ist und dann dieses Blatt hierher kommt. Ich mag das Durcheinander der Tulpenblätter und der Stängel und der Blüten, um sich zu verheddern und zu verwickeln. Nun, fügen Sie ein bisschen Adern mit einigen etwas gebrochenen Linien hinzu, folgen Sie den Zeilen nach unten, wie ich es mit allen anderen Teilen der Tulpen getan habe. Ich möchte nur ein Gefühl von Textur und ein wenig mehr Interesse und ein bisschen mehr Kontrast zwischen denrauen Aquarellskizzen und den detaillierteren Tulpen in Stift gemacht hinzufügen ein bisschen mehr Kontrast zwischen den . Sie können dies natürlich mit anderen Blumen tun, wenn Sie wollten. Es gibt einfach so viele Möglichkeiten, in Ihrem Skizzenbuch zu erstellen, und sobald Sie anfangen zu spielen und zu experimentieren, fließen die Ideen in der Regel und Sie können einfach weitermachen. Ich denke, wirklich Ihren Schwung zu bekommen und eine Praxis zu beginnen, in Ihrem Skizzenbuch zu arbeiten und mit dieser Praxis Schritt zu halten, wird so viel helfen, Ideen zu finden. Je mehr Sie in Ihrem Skizzenbuch arbeiten, desto einfacher wird es, desto besser werden Sie, und wenn Sie die leere Seite sehen, werden Sie sich nicht fragen, was Sie es füllen sollen, denn Sie haben viele Ideen. Du wirst Dinge haben, die du ausprobieren willst. Sie werden Dinge haben, mit denen Sie experimentieren möchten, Dinge, die Sie erfassen möchten. Also nur ein paar weitere texturale Linien hier und dann können Sie über jeden der Bereiche zurückgehen, von denen Sie denken, dass Sie etwas dunkler sein müssen. Ich denke, ich möchte einigen dieser Bereiche ein wenig Dunkelheit hinzufügen wo sich die Dinge überlappen, nur um mehr ein Gefühl der Dreidimensionalität zu geben, so dass es scheint, als würden die vorderen Blütenblätter ein wenig mehr auftauchen, dass sie in vor den anderen Blütenblättern. Dann denke ich, Sie können alle Linien verdunkeln, die verdunkelt werden müssen, oder wenn es eine Linie gibt, die zu gebrochen ist und Sie ein wenig Kontinuität hinzufügen möchten . Ich denke, ich werde auch diese Linien ein wenig skizzieren, sie dunkler machen, die an den Rändern der Blätter. Auf diese Weise werden sie nur ein bisschen mehr herausstechen. Natürlich musst du das nicht tun. Sie können wirklich tun, was Sie in Ihren Skizzen wollen. Wenn Sie Ihre Seite Tulpen in Aquarell und nicht die Stift Marke verlassen wollten, oder wenn Sie eine ganze Reihe von Seiten Tulpen tun wollten, einige in Aquarell, einige in Stift und einige mit einer Kombination, arbeiten Ihre Seiten als Serie ist eine gute Möglichkeit, Ideen zu finden, und es ist eine gute Möglichkeit, jedes der Elemente, an denen Sie arbeiten, zu üben und besser zu werden. Aber immer denke ich, es ist am wichtigsten, sich zu amüsieren , um sich im Moment des Schaffens zu verlieren. Wie ich es bereits erwähnt habe, im Fluss zu sein, im Moment zu sein. So zu arbeiten an jedem Projekt, in dem Sie die Seite füllen werden, kann so meditativ sein, es ist beruhigend, und es lässt Sie wirklich konzentrieren und im Moment präsent sein. Hier ist meine fertige Skizze, die Aquarell und Stift kombiniert. Es hat wirklich Spaß gemacht, und ich hoffe, dass Sie auch einen machen werden. 11. Narzissen-Kollage 1: Ich möchte Ihnen ein paar Beispiele zeigen, wir werden jetzt Collage machen, hier ist ein Beispiel aus einem anderen kollaborativen Skizzenbuch, das ich mit Dana Boyd Barry gemacht habe. Das sind Narzissen, die mit Collage gemacht werden. Collage hat so viele Möglichkeiten, Sie können gefundene Papiere verwenden oder Sie können Ihre Papiere erstellen. Diese Tulpen wurden mit Papieren gemacht, die ich mit Marker gefärbt habe. Ich liebe die Textur, die der Marker gibt. Sie können Ihre eigenen Papiere wie diese mit Marker oder sogar Buntstift erstellen, dies sind auch einige Markerseiten. Sie können Ihre Seiten malen und dann Dinge ausschneiden, und es ist einfach so ein lustiger Prozess und hat so viele Möglichkeiten, es zu Ihrer eigenen zu machen. Dies sind einige Frühlingszwiebeln. Wir werden ein paar Narzissen in dieser Lektion machen. Hier ist eine Anordnung von einigen gefundenen Papieren, die ich gesammelt habe, hier sind einige gemalte Papiere, Sie können Ihre eigenen malen, hier ist ein Geschenkpapier. Ich möchte nur an die Dinge hängen, hier ist ein paar Graphpapier und Malchips sind immer Spaß zu verwenden, Scrapbookpapier. Dies ist ein Stück Druckerpapier, das ich gemalt habe, Sie können Aquarellpapier mit nur verschiedenen Farben malen. Halten Sie sich an interessante Dinge, die Sie stoßen, wie aus Zeitschriften und Katalogen, viele Optionen gibt. Hier ist eine Postkarte von Uppercase Magazine, hat ein lustiges Muster und Textur, dass. Ich liebe es, Karten in Collage zu verwenden. Sie haben so lustige Texturen und ich mag den Text. Dann ist hier ein Garten Katalog, der wirklich Spaß gemacht hat, es hat diese altmodischen Illustrationen innen, schwarz und weiß im Gegensatz zu Zeitungspapier, und die Außenseite hat viele tolle Farben. Ich bin sicher, dass Sie viele gefundene Objekte in Ihrem Haus finden können, die Sie verwenden können, wie hier ist eine Papiertüte, die ich gerade zerknittert habe. Das ist etwas von einem Schnittmuster, Fetzen von Stoff und Garn funktionieren gut in Collage. Hier ist eine Sammlung von einigen Dingen. Ich werde alles organisieren, sortiert nach Farbe, und dann kommen wir zurück und arbeiten an der Zusammenstellung der Collage. Hier sind meine sortierten Pfähle, nach Farbe, und es hilft, so organisiert zu werden. Wir können damit beginnen, einige Blattformen zu schaffen, ich werde nur die Schere benutzen und eine Vielzahl von verschiedenen Grüns für meine Narzissenblätter ausschneiden . Wir haben in der Skizzierübung keine Narzissenblätter skizziert, aber es sind ziemlich einfache Formen. Hier sind ein paar Blätter, die ich geschnitten habe und ein paar Stängel. Ich werde diese beiseite legen, mein Skizzenbuch schnappen, und wir arbeiten direkt im Skizzenbuch orientieren es so an der Seite. Sie können Ihre orientieren, wie Sie möchten. Ich werde damit beginnen, etwas abzukleben, um der Boden zu sein. Ich benutze nur ein paar zerknitterte Papiertüte, sammle einfach alles Braun, was ich verwenden möchte, dann zerknittere Dinge, zerreiße die Dinge ein bisschen mehr. Ich wollte ein wenig chaotisch aussehen. Ich nehme meinen Klebestift und lege einfach etwas Kleber direkt auf die Skizzenbuchseite und komme dann zurück und arrangiere meinen Boden, bröckeln Dinge auf, säubere es etwas dreidimensional. Ich habe Bits, die aufstehen, Bits, die sich überlappen, dieser Prozess ist so lustig und man könnte stundenlang an einer Collage arbeiten und herausfinden, wo man alle Bits setzen möchte. Das ist lila und trocknet klar, das ist Elmers Schulklebstoff. Ich habe das Video ein wenig beschleunigen, während Sie diesen Prozess der Verklebung an der Basis meiner Seite beobachten. Das ist der Boden, der Dreck. Dann, wenn du den Kleber hier unten hast, oh, ein paar andere kontrastierende Bits, etwas Stoff. Ich mag die gesamte Textur, die daran beteiligt ist, also wenn diese Basis fertig ist, können Sie beginnen, Ihre Blätter zu arrangieren. Ich werde sie gruppieren, als ob sie verschiedene Zwiebeln unter der Erde sind, und ich werde verschiedene Farben, verschiedene Texturen in diesen Gruppierungen kombinieren . Ich möchte eine Vielzahl von Höhen, eine Vielzahl von Richtungen für die Blätter zu zeigen, ich möchte eine Vielzahl von verschiedenen Texturen der Papiere. Obwohl Narzissenblätter in der Natur ziemlich alle die gleiche Farbe haben. Ich denke, es ist viel interessanter, die Farben zu variieren. In diesem Prozess, Dinge zu organisieren, können Sie Dinge arrangieren, Dinge trimmen, gruppieren sie, wie Sie wollen, dass sie gehen, bevor Sie sie nach unten kleben. Dies ist wirklich der Spaß Teil, in dem Sie verloren gehen und arbeiten für Ewigkeit, wenn Sie wollen. Sie können auch entscheidender sein, indem Sie einfach hineingehen und Dinge sofort abkleben. Ich neige dazu, zu arrangieren und neu zu ordnen, neu zu ordnen und wieder neu zu ordnen, aber, tun, was für Sie richtig ist. Wenn Sie sich wirklich in den Prozess verlieren und Spaß mit dem Prozess des Arrangierens haben wollen, interessante Kontraste zu schaffen, interessante Arrangements, liegt es an Ihnen. Sie könnten eine Reihe von verschiedenen Collagen erstellen. Diese sind alle aufgereiht, ich denke, ich werde hier drei verschiedene Gruppen haben, als ob es drei Zwiebeln unter der Erde gibt. Ich werde wieder reingehen, oh, lassen Sie uns ein paar Stängel hier setzen, also für jede dieser Blattgruppen, möchte ich 2-3 Stiele haben, dann 2-3 Blumen, können Sie Ihre Stiele zuschneiden, wenn Sie müssen. Die Stiele sind auch kontrastierende Grüns. Ich will nicht zu viel Gleichförmigkeit, also lasst uns alles bewegen und wir fangen an, einige Dinge nach unten zu leuchten. Ich benutze ein Stück Papier, auf dem den Kleber auftragen kann, damit er nicht überall auf meinem Tisch kommt, und dann arrangiere ich Dinge auf der Seite, webt es durch das, was bereits da ist, kann ein wenig schwierig sein. Sie können es auf der Oberseite der Basis setzen und dann können Sie zurück und fügen Sie mehr von der braunen auf der Unterseite. Sie könnten auch direkt mit Ihren Blättern beginnen und dann die Basis darauf legen, was auch immer für Sie funktioniert, was für Sie am natürlichsten für Ihren Prozess zu fließen scheint. Ich mache ein bisschen mehr Neuanordnung, während ich hier arbeite. kleben, mein Design fertigstellen, Dinge einfach organisch und interessant sein lassen, die Stiele zwischen den Blättern schmiegen. Ich möchte meine Höhen der Dinge variieren, also ist alles nicht genau aufgereiht. Fügen Sie etwas hinzu, wenn Sie denken, dass Sie es mehr brauchen, ich werde den Rest meiner Blätter kleben, und ich sehe Sie wieder in der nächsten Lektion und wir werden die Collage beenden. 12. Narzissen-Kollage 2: Ich bin wieder da. Ich habe alle meine Blätter und meine Stiele geklebt. Ich muss ein wenig mehr von dem braunen Papier an der Unterseite hinzufügen, um sich zu überlappen wo einige der Stiele und Blätter auf meiner ursprünglichen Schicht gegangen sind. Diese letzte Schichtung, Sie könnten einfach weiter und weiter mit Ihrer Schichtung. Sie können zwischen dem Hinzufügen von Stängeln, Blättern und Schmutz wechseln und einfach Ihre Layer aufbauen und Komplexität aufbauen. Hier sind einige Seiten von einigen Gräsern, einige Wintergräser, die ich denke, einige schöne Farben und Texturen hinzufügen. Ich passe die da rein. Wir zerknittern sie. Manchmal zerrissen ich meine Papiere, manchmal schneidete ich sie. Es liegt wirklich an Ihnen, was Sie sich wohl fühlen und was Sie gerne tun, auch, wie viel Zeit Sie verbringen möchten. Du könntest das schnell machen, oder du könntest das langsamer machen. Da ist meine Basis, ich habe meine Blätter, ich werde anfangen, einige Blütenblattformen zu kreieren. Ich nehme ein paar Gelbe und schneide aus. Wir haben bereits die Formen von Narzissen Blütenblättern studiert. Hier, lassen Sie mich eine wirklich super grundlegende Narzisse skizzieren. Das hier ist so ziemlich Kopf drauf. Ich habe das mit nur fünf Blütenblättern gemacht. Ich weiß nicht, ob es irgendwelche Narzissen in der Natur gibt, die fünf Blütenblätter haben, aber dieses wird es tun. Ich schätze, das ist auch der Spaß an Collage. Sie können Ihre Collage super realistisch machen oder Sie können einige Freiheiten nehmen, haben die falsche Anzahl von Blütenblättern, definitiv, haben die falsche Farbe von Blättern oder Blumen. Ich will das umdrehen, damit du keine Bleistiftzeichen siehst. Dann können Sie hier, genau wie mit den Blättern, arrangieren und neu anordnen und herausfinden, wohin die Dinge gehen wollen. Ich werde ein anderes Gelb oder eine andere Farbe für meine nächste Blütenform verwenden , es wieder zu skizzieren. Diesmal wird uns die Karte, denke ich, mit einer wirklich lustigen Textur versehen. Ich liebe es, den Text zu haben. Pittsburgh mitten im Zentrum unserer Narzissenblüte. Auch hier machen unterschiedliche Farben, unterschiedliche Formen, so viel für Abwechslung in Ihrer Collage wie möglich, es so viel interessanter. Hier ist unsere Pittsburgh-Blume. Wir können die Arrangements abschließen, während wir gehen. Dies ist eine andere Karte, aber eine andere Farbe. Skizzieren Sie die Blütenblätter und schneiden Sie sie aus. Sie können auch auf der gegenüberliegenden Seite skizzieren. So gut habe ich nicht geplant. einfach heraus, wo Sie Dinge setzen möchten, welche Farben Sie verwenden möchten. Ich denke, wir werden die gegenüberliegende Seite dieses Geschenkpapiers benutzen, eine seitliche Narzissenblüte skizzieren, wo man nur drei Blütenblätter sehen kann. Einige davon werden meist nach vorne gerichtet sein, einige von ihnen werden nach oben, unten, zur Seite stehen, genau wie bei unseren Skizzen. Dann dann, vielleicht schneide ich das zuerst, dieses tiefe, warme Gelb. Vielleicht noch einen. Das wäre eine gute Blütenknospe. Sie können mehr schneiden, als Sie brauchen. Hier ist eine weitere seitliche Blume, oder Sie können so viele schneiden, wie Sie wollen. Arrangiere und ordne nach Herzenslust neu an. Möglicherweise möchten Sie bestimmte Farben getrennt halten oder bestimmte Farben nebeneinander setzen. Wenn Sie dann auch Ihre Trompetenformen hinzufügen, ändern sich die Dinge, und Sie können neu anordnen. Also mal sehen. Ich glaube, ich will noch eins. Dieser wird ein anderer etwas Kopf auf Blume sein und sind unterschiedliche Größen sowie Richtungen. Also Größen, Farben, Richtungen. Sie sagen: „Vielfalt ist die Würze des Lebens.“ Ich denke, es ist auch das Gewürz der Kunst. Eine letzte Sache, die ich hinzufügen möchte, bevor wir die Trompeten machen, ist das Papier außen, das die Knospen umhüllt, und dann ist hinter der Blume, dieses Schnittmusterpapier funktioniert großartig dafür. Ich nehme das nur, schneide es ein bisschen, und dann können wir es nicht für alle arrangieren, sondern für einige von ihnen. Wir fangen hier an und drehen uns einfach, zerknittern und wickeln sich ein. Wenn Sie Dinge zerreißen oder etwas mehr schneiden müssen, damit sie besser passen, gehen Sie direkt vor. Aber das kann ich ein wenig hochziehen und das hinter sich bringen. Also, das gibt mehr Dimensionalität, und dann einfach wickeln und drehen, bis Sie glücklich sind, wie es aussieht. Dann wird etwas davon hinter der Blume verborgen sein. Wir schneiden es ein bisschen ab. Einige davon werden hinter der Blume verborgen sein, und nicht alle Blumen werden einige haben. Aber es fügt nur eine andere Ebene, eine andere Dimension, ein weiteres bisschen Interesse hinzu. Wir können die Blume abkleben. Eigentlich habe ich alle Blumen hier unten geklebt und bin bereit, zu den Trompeten zu gehen. Sie können dazu einige Orangen und rötliche Orangen verwenden. Ich bete es einfach hier. Schneiden Sie einige verschiedene Formen aus und ordnen Sie sie neu an. Ich habe keinen Masterplan dafür, wie jede Blume aussehen soll, also gehe ich einfach mit dem, was mein Bauch mir sagt, und was ich denke, sieht im Moment gut aus. Wieder, wenn wir sie nicht sofort abkleben, können wir unsere Meinung ändern, arrangieren und neu anordnen. Nun, ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich die beiden Farben mögen, die so ähnlich sind. Vielleicht tausche ich um und drehe das um. Ja, das sieht interessant aus, mehr Muster und Texturen. Genau wie bei allen anderen Teilen dieser Collage werde ich die verschiedenen Formen ausschneiden, mir Zeit nehmen, arrangieren, neu anordnen und herausfinden, wie mein Layout sein soll. Dann klebe ich alles nieder. Für diesen hier denke ich, dass ich eine nach vorne gerichtete Blume machen könnte. Ich bin traurig, dass unser Pittsburgh los ist. Hier werde ich etwas Text nehmen, die Mitte schneiden. Wir werden ein kontrastierendes Zentrum der Trompete haben, also wird es zweifarbig sein. Ich bin mir nicht sicher. Nein, ich glaube, das gefällt mir auch nicht. Ich glaube nicht, dass es genug Kontrast gibt. Vielleicht hier oder hier. Ich mag das Licht und Dunkel; Kontrast dazu besser. Vielleicht können wir diesen Pittsburgh-Text erhalten. schaue durch meine Fetzen und finde Farben, die ich mag und ich gerne verwenden würde. Auch hier kann ich meine Meinung ändern und verschiedene Dinge ausprobieren. Dieser trug auch unser Pittsburgh, aber ich mag es, wie es noch dunkler ist. Vielleicht machen wir das ein bisschen auf der Seite. Unsere Trompete ist leicht seitlich. Wir können einen Teil dieses Textes beibehalten, so dass die Mitte auch leicht zur Seite gekippt wird. Es ist, als würdest du einen Teil des Zentrums betrachten. Da sind die beiden Farben: die heller und dunkler. Wir können es so setzen, dass ein Teil des Textes noch unten sichtbar ist. Vielleicht machen wir das gleiche mit diesem, schneiden Sie es ein wenig, so dass es leicht zur Seite ist. Es macht ein interessanteres Arrangement. Dann schneide ich mehr aus und klebe sie alle ab, und wir haben eine fertige Collage. Hier ist meine fertige Collage. Ich habe meine Formen geschnitten. Ich habe sie arrangiert und neu arrangiert. Es gibt eine Vielzahl von verschiedenen Farben. Lassen Sie uns das ein bisschen dorthin bringen. Es ist mehr in die Mitte. Es gibt eine Vielzahl von Farben und Texturen. Das hat sogar ein grünes Zentrum. Ich variierte die Höhen, ich variierte die Richtung, die Dinge suchen. Auf einigen von ihnen gibt es das Papier draußen, einige von ihnen nicht. Ich mag einfach, wie es sich herausstellte. Aber was noch besser ist, ist der Prozess, es war so ein lustiger Prozess. Ich hoffe, dass Sie sich einige Zeit nehmen, um Ihre eigene Frühlingskollage zu erstellen. 13. Verblühte Tuple mit Wasserfarben 1: Dies ist eine Tulpe, die in einem Arrangement war, das ich Anfang dieses Jahres bekam und ich dachte , dass die verblasste tote Blume so schön war, dass ich sie gerettet habe und ich denke, ich möchte das mit dir malen. Ich werde anfangen, indem ich nur die Farben beobachte und dann etwas Farbmischung mache. Wenn Sie sich über Ihre Fähigkeit, Farben zu mischen, gut fühlen , können Sie diese Lektion überspringen und zur nächsten gehen. Aber wenn du meinen Prozess beobachten willst, hoffe ich, du bleibst hier. Was ich daran liebe, ist, dass die verblasste Tulpe nicht unsere Perfektion erfordern wird und die Unvollkommenheit ist, wo die Schönheit ist. Ich sehe hier so viele interessante Farben und ich denke, es wird eine Menge Spaß machen zu mischen. Die erste Farbe, die ich sehe, ist diese tan Farbe und ich werde mit einigen gelben Ocker beginnen. Sie müssen diesen Satz von Farben nicht haben, die Sie nicht haben, um die gleichen Farben zu verwenden. Sie können malen, was Sie wollen, wenn Sie eine Tulpe haben , die ihre Blüte überschritten hat und Sie diese Blume verwenden möchten, großartig. Ich habe auch ein Foto von meiner Blume, wenn Sie daran arbeiten wollen. Ich habe nur ein paar gelben Ocker auf meine Palette bekommen. Ich denke eigentlich, ich sehe ein paar verschiedene Versionen dieser tan Farbe, also denke ich , ich werde ein paar weitere Brunnen mit einigen gelben Ocker füllen und dann einige Farben hinzufügen, um meine Mischungen zu erstellen. Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, gehe ich manchmal hin und her und her, um die Farben zu kreieren, die ich suche. Ich denke, es ist nur ein lustiger und freudiger Prozess sowie notwendig, um eine genaue Farbe zu verengen. Ich werde in diesem Brunnen beginnen und ich sehe eine grünliche Version dieser Bräune und ich werde etwas Olivgrün zu meinem gelben Ocker hinzufügen. Ich verwende gerne Grüns in Mischungen, die geraden Grüns, anstatt sie alleine zu verwenden. Ich werde ein wenig blau hinzufügen. Dies ist cerulean blau und das Grün, das ich hier sehe , ist eher ein bläuliches Grün, also denke ich, das wird uns helfen, näher an die Farbe zu bringen, die ich sehe. Ich werde hinzufügen, etwas weiß und weiß wird oft in Aquarellkreisen verrunzelt, aber ich denke, es macht einige schöne Farbmischungen vor allem, wenn Sie möchten, dass Ihre Farbe undurchsichtig ist oder wenn Sie wollen, dass es ein cremiges Aussehen haben. Ich sehe, es ist wirklich bläulich grün auf diesem Tipp hier, ich werde meine Farbe auf meinem Papierschrott testen und sehen, wie das aussieht. Ich weiß, dass es auf dem Film ein wenig schwer für dich ist, all die subtilen Farbunterschiede, die ich persönlich sehe, einzufangen . Ich denke auch, dass dieses Grün vielleicht bewässert nach unten kann gut für den Stiel aussehen, vielleicht auch mit einer anderen Version des Ocker gemischt. Ich werde diese Mischung verlassen und an dieser nächsten Mischung arbeiten , die ich denke, ich werde nur etwas Weiß auf den gelben Ocker hinzufügen. Ich mag es, weiß zu gelben Ocker hinzuzufügen, um eine Bräune zu bekommen. Wenn ich die Wrapper der Narzissen malte, über die ich früher gesprochen habe , wird diese Farbe gut funktionieren, also mag ich das. Wir haben zwei braune Farben diese ich denke, ich will eine dunklere bräunliche Farbe vielleicht wie dieser Stiel sein. Anstatt braun hinzuzufügen, werde ich ein Braun beginnend mit etwas Blau mischen , das ich denke, ist das russische Blau. Ich werde das testen, ich mag das. Ich denke, ich werde hier noch eine Farbe mischen. Anstatt das braun zu machen, werde ich diese bläuliche grüne Farbe behalten und einen weiteren Brunnen mit Braun machen. Ich liebe es, wenn Sie unerwartet eine Farbe mischen , die wirklich für das funktioniert, was Sie suchen oder das ist einfach wirklich schön. Mal sehen. Ich werde das Blau dem gelben Ocker nochmal hinzufügen und dann etwas Rot. Das ist verrückter See rot Ich benutze das gerne in meinen braunen Mischungen. Mischen Sie einfach diese Farbe zusammen und ich denke, wir brauchen mehr Ocker. Manchmal, wie ich gesagt habe, gehe ich hin und her, was ich hinzufügen werde. Das ist die Farbe, die wir suchen nach einem dunkleren Braun, das etwas warm ist. Ich denke, ich werde es nur ein wenig mischen, ich werde das testen und sehen. Testen Sie Ihre Farbe auf Papier hilft so viel. Nein, ich glaube nicht, dass das ganz, was ich im Sinn habe, also werde ich ein wenig mehr Ocker hinzufügen , um es ein wenig aufzuwärmen, weil das sieht ein bisschen cool auf dem Papier und vielleicht einige dieser helleren, wärmeren gelb auch. Ich glaube, das ist Hansa gelb und ich brauche etwas mehr Rot und wir testen das. Das ist ein wunderschönes Braun und ich denke, das wird für unser Gemälde funktionieren. Wenn ich mich die Farben ansehe, sehe ich die nächste Farbe, die ich mischen möchte, ist lila. Ich werde mit etwas Rot beginnen, das ist karminrot , das ein leuchtend rosa-rot ist und ich weiß , dass dies gut funktioniert, um einige wirklich schöne Purples zu machen, die nicht wirklich langweilig sind. Manchmal können Ihre Purples stumpf sein, je nachdem, welche Rottöne Sie verwenden. Ich werde dieses russische Blau wieder verwenden und das ist eine wunderschöne lila Farbe so schön. Ich werde das auf unserem Farbmusterstreifen testen , das ist schön, aber ich denke, wir brauchen etwas mehr Rot. Oh, sieh dir das an. Siehst du, ich könnte Farben für Stunden mischen, es ist so fröhlich. Das ist eine schöne, schöne Farbe. Als nächstes möchte ich eine Farbe für diese Zentren das wirklich dunkle schwärzliche Zentrum mischen. Ich könnte mit schwarz beginnen, aber ich denke, ich möchte lila als meine Basis nehmen , so eine ähnliche Farbe wie das, was wir gerade gemischt beginnend mit diesem leuchtend rosa-rot. Experimentieren Sie wieder mit den Farben, die Sie haben, und machen Sie Ihre eigenen Mischungen. Sie müssen nicht die genauen Materialien haben, die ich habe, und ich weiß, dass Sie so viele Farben mischen können. Ich werde mit diesem gelben Ocker anfangen, dass da drin und sehen, wohin das uns führt. Denn was ich anstrebe, ist ein violettes Dunkelbraun, das eine enge Farbe an Schwarz, aber nicht genau schwarz ist. Das sieht ein bisschen zu blau aus für das, was ich im Sinn habe, also ein wenig mehr rot. Dies nimmt eine wirklich schöne dunkle Farbe und das sieht gut aus, aber ich denke, wir müssen ein wenig weiter gehen und es ein wenig wärmer machen. Ich weiß, dass man die subtilen Farbunterschiede auf dem Film nicht wirklich sehen kann. Oh, sieh dir das an. Wirklich, wirklich reizend. Etwas mehr blau. Eine schöne tiefe dunkle Farbe und ich denke, das wird gut für diese Zentren funktionieren. Vielleicht ein bisschen mehr rot. Mal sehen. Ja, das sieht wirklich schön aus. Ich denke, das sind alle Farben, die ich für diese Tulpe brauchen werde. Ich werde meine Materialien zusammenbringen, meinen Raum einrichten und dich in ein bisschen sehen. 14. Verblühte Tuple mit Wasserfarben 2: Ich habe mein Arrangement eingerichtet. Ich habe ein Stück Aquarellpapier, auf dem ich skizziere, ich habe meine Blume hier, meine Farbe hier, und ich bin bereit, meine Skizze zu beginnen. das beobachte, werde ich ein Blatt skizzieren, das so auftaucht. Ich glaube, ich will zwei Blätter, das zweite, das sich umdreht. Hier kommt der Blütenstiel. Ich weiß, dass das, was du sehen wirst, während ich male und was ich sehe, anders sein wird. Die Winkel werden anders sein. Hier, die Blütenblätter hängen runter. Eines der netten Dinge an diesem Thema ist, dass es schon etwas chaotisch ist. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie sich keine Sorgen um Perfektion machen. Wenn Ihre Skizze, ob Sie es in einem Skizzenbuch oder außerhalb des Skizzenbuchs tun, wenn Ihre Skizze unordentlich ist, ist das okay. Es gibt auch diese kleinen Mittelteile, die ich nicht skizziere, wir malen die einfach. Ich habe nur eine einzige Zeile für diesen Stiel verwendet, obwohl ich weiß, dass er dicker wird. Als nächstes, bevor ich mit dem Malen beginne, werde ich meinen gekneteten Radiergummi verwenden, um meine Bleistiftlinien aufzuhellen, das ist meine Geheimwaffe. Wenn Sie nur das Papier mit dem gekneteten Radiergummi abtupfen, nehmen Sie den Graphit auf und machen Ihre Linien viel leichter. Sobald Sie eine Linie übermalen, ist es für immer da, und wenn Ihre Farben hell sind, wenn Sie sie nicht sehen wollen, ist die Aufhellung Ihrer Bleistiftlinien so viel wie möglich der richtige Weg. Ich fange gerade an, indem ich unsere hellste Ockerfarbe unserer Blattform hinzufüge. Ich ziehe nur die Farbe herunter, füge diese erste Farbe hinzu, und dann werde ich etwas von diesem Grün für die Blattspitze nehmen und in dieser Farbe fallen lassen. Ich benutze nur meinen Pinsel, um die Farben auf dem Papier zu mischen und mehr Farben hinzuzufügen. Hier unten füge ich das Braun hinzu und vermische es. Dies ist eine nasse auf nassen Technik, und die erste Schicht der Nässe ist, dass hellere Farbe. Alles wird sich vermischen und bluten. Ich kann die Art und Weise kontrollieren, wie es ein wenig mischt, indem ich den Stift auf meiner Seite herumschiebe. Ich kann meine Farbe aufbauen und mehr Farbe hinzufügen, weil all diese Farbe sehr nass ist, ich habe gerade die Farben gemischt. Sie werden transparenter sein, wenn sie trocknen als wenn ich mit einer Trockenmischung von Farbe arbeiten würde. Dieser Teil macht wirklich Spaß, nur lassen die Farben tun ihr Ding auf der Seite und Hinzufügen mehr Farbe, und ich kann meinen Pinsel entlang der Kante nehmen und fallen und drücken Sie die Farbe. Es wird sich nicht den ganzen Weg ausbreiten, so dass Sie einige schöne Abstufungen der Farbe bekommen. Ich mag es wirklich, wie das Grün an der Spitze davon aussieht. Sie können so viele oder so wenige Farben verwenden, wie Sie möchten und fügen Sie einfach weiter hinzu, bis Sie wie es aussieht. Auch wenn ich an meinen fertigen Gemälden arbeite und nicht nur an einer Skizze, würde ich mehr Ebenen hinzufügen, sobald die Dinge getrocknet sind. Ich werde jetzt zu den Blütenblättern gehen, und für die Grundfarbe der Blütenblätter werde ich die gleiche blasse Ockerfarbe verwenden und einfach die Farbe runterziehen, wie ich es für den Stiel getan habe. Es ist okay, dass die Bleistiftlinien hier sind und Sie können sie ziemlich deutlich unter meiner Farbe sehen , weil wir diese lila Farbe hinzufügen. Ich werde diese Blütenblätter nacheinander malen und sicherstellen, dass Sie kein Blütenblatt malen, das direkt ein anderes berührt, bis die Farbe getrocknet ist. Auf diese Weise kann ich mehr Kontrolle über jedes einzelne Blütenblatt haben. Diese drei Blütenblätter berühren sich nicht wirklich, es gibt andere Blütenblätter dazwischen. Ich werde jetzt zu einem anderen Pinsel wechseln, einem kleineren, und mein Lila hinzufügen. Ich werde dafür sorgen, dass ich hier einen guten Punkt habe. Ich will es nicht super nass oder sonst wird es überall verteilt, aber dann werde ich nur die Spitze meines Pinsels nehmen und anfangen, das Lila am Rand hinzuzufügen, und das wird sich schön an den Rändern verteilen, wo ich den Pinsel berühren. Wenn ich meinen Pinsel schnell bewege, breitet sich die Farbe nicht so aus, wie wenn ich pausiere und die Kante mit dem Pinsel tupfe. Dabbing es so wird mehr Farbe verbreiten und es schnell bewegen, wird mir nur eine feinere Linie geben, die sich nicht so weit in das Blütenblatt ausbreitet. Ich komme zu meinem nächsten Blütenblatt und mache dasselbe. Wieder, mit diesem Thema, wenn Ihre Blütenblätter am Ende unordentlich aussehen, ist das okay, weil sie chaotisch im Leben sind, tot und zerknittert. Mit der gleichen Technik für jedes dieser Blütenblätter, und Sie können sehen, wie sich das erste bereits mehr ausgebreitet hat als die anderen. Ich kann einfach so lange eingehen, wie es feucht ist und ein bisschen mehr Farbe hinzufügt. Ich kann auch ein wenig außerhalb der Linien gehen , um die Form zu verfeinern und mehr Farbe hinzuzufügen. Je Trockner es wird, desto weniger breitet sich die Farbe aus. Wenn Sie eine dunklere Kante hinzufügen möchten, können Sie dies auch nach dem Trocknen der Farbe tun. Wenn Sie mit dem Pinsel abtupfen, wird mehr Farbe in das Blütenblatt ausgebreitet. Die letzten zwei Blütenblätter, ich werde warten, bis alles getrocknet ist, bevor ich sie bemale. Aber während wir darauf warten, ist diese Blattform noch nass, ich kann zurückkommen und daran arbeiten, die Farbe und die Kanten ein wenig zu verfeinern ein bisschen mehr von diesem Braun an der Basis und an den Rändern hinzuzufügen. Natürlich ist es nicht notwendig, mit Ihrem Gemälde wirklich detailliert zu werden, wenn es nur eine Skizze für Ihr Skizzenbuch ist, es sei denn, Sie wollen wirklich hineinkommen und Ihren Prozess genießen, was auch Spaß macht. Das ist das Tolle an einem Skizzenbuch, Sie können entscheiden, was Sie darin tun möchten, wie viel Zeit Sie verbringen möchten, wie detailliert Sie bekommen möchten, Sie haben die Kontrolle. Nur die Farbe vertiefen, die Mischung verfeinern, die Form ein wenig verfeinern, das können Sie tun, während es so feucht ist. gehe zurück zu meiner Blume, beobachte etwas mehr, ich kann schauen und sehen, was ich noch hinzufügen möchte. In den Blütenblättern kann ich etwas Grün in der Nähe sehen, wo sie sich mit dem Stiel verbinden, also werde ich ein wenig von diesem Grün zu den Spitzen der Blütenblätter hinzufügen. Ich will nicht, dass mein Pinsel zu nass ist, und ich werde nur ein bisschen Grün hinzufügen, das noch ein bisschen Interesse gibt und das ist ein bisschen zu viel Farbe, ein wenig zu nass. Ich kann es einfach so tupfen, um meine Linien und meine Farbe zu verfeinern. Es ist fast wie ein Schatten dieser grünen Farbe. Ich kann zu diesen anderen Blütenblättern zurückkommen und auch etwas von dem Grün hinzufügen. Das ist eine der Schönheiten des Aquarells, wie die Farben alle ineinander fließen, sie sind transparent, es gibt Variationen, und Sie können einfach weiterarbeiten und weiter verfeinern. Ich werde das komplett trocknen lassen, bevor wir weitermachen, um das andere Blatt und die Blütenblätter zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Verblühte Tuple mit Wasserfarben 3: Das ist getrocknet. Ich weiß, dass das Blatt noch feucht ist, und obwohl es sich immer noch kühl anfühlt, diese Blütenblätter zu berühren, glaube ich nicht, dass sie nass genug sind, dass wir uns Sorgen um Dinge Blutungen machen müssen. Ich werde einfach mit der Blume fortfahren und die anderen beiden Blütenblätter malen, die wir malen müssen. Dieses Blütenblatt oben hier, Ich füge hinzu, dass Ocker Farbe und es überlappt die anderen drei Blütenblätter, die wir bereits an der Spitze gemalt haben. Ich muss sicherstellen, dass es jedes der Teile, die sich überlappen, vollständig berührt, so dass es keine Lücke gibt. meine Farbe hinzu und mischen und schieben Sie die Farbe, genau wie wir es bereits in den anderen Teilen des Gemäldes getan haben. Ich denke, ich kann diesen anderen hier unten malen. Wieder werden wir bis dahin malen, wo es überlappt, so dass es wirklich aussieht, als wäre es ein kontinuierliches Blütenblatt dahinter, und nur glätten alle meine Kanten. Ich kann die Dinge weiter verfeinern. Ich denke, dieser untere Teil, da ich nicht viel Wasser verwendet habe, ist dies trocken genug, um zu beginnen, einige andere lila hinzuzufügen. Wenn es zu nass ist, wenn Sie anfangen, Ihre zweite Farbe hinzuzufügen, wird sich diese zweite Farbe einfach überall ausbreiten. Sie müssen sowohl die Grundfarbe, die bereits auf Ihrem Papier ist, als auch die Farbe, die Sie hinzufügen, vorsichtig sein, Sie wollen nicht, dass es zu nass ist, jeder von ihnen zu nass, und es kommt hier entlang der Kante. Manchmal kann es schwierig sein, wenn zwei Teile getrennt sind, um es so aussehen zu lassen, als wäre es alles kontinuierlich eins. Sie möchten, dass die Farben so weit wie möglich verschmelzen und so aussehen, als wäre es eine kontinuierliche Mischung von Farbe und Farbe. Ich denke, das ist ziemlich gut. Das ist zu nass, um fortzufahren. Oh, das Blatt ist noch nass. Ich habe dort einen Fingerabdruck hinterlassen, und du willst nicht wieder reingehen, wenn es so nass ist. Aber während wir darauf warten, dass diese Dinge trocknen, kann ich zu den Blütenblättern, die bereits gemalt sind, zurückkehren und eine dunklere Kante hinzufügen. Wenn ich meine Blume anschaue, sehe ich, dass es ein bisschen dunkler Rand gibt und es einige winzige Adern gibt. Es liegt wirklich an Ihnen, detailliert zu haben, die Sie bekommen möchten. Aber ich kann eine dunklere Kante und dann nur ein paar texturale Markierungen mit der Spitze meines Pinsels hinzufügen. Mischen Sie diese sehr feinen Linien einfach mit der Kante ein. Sie können einfach weiter Farbe und Textur erstellen, wenn das ist, was Sie wollen, oder Sie können es so einfach und einfach lassen, wie Sie möchten. Wenn Sie diese dunklere Kante wie folgt hinzufügen. Sie können die Form auch etwas verfeinern und jede Rauheit glätten. Manchmal, wenn Sie kalte Presse Aquarellpapier verwenden und Ihre Farbe nass ist, kann die Kante ungleichmäßig trocknen , nur wegen der Natur des Papiers und der Textur dort. zu diesem Blütenblatt zurückkomme und eine dunklere Linie hinzufüge, denke ich, dass das Blütenblatt, das dahinter ist, trocken genug , dass dieses zusätzliche Lila, das ich hinzufüge, nicht in sie blutet. Ich füge hier nur einige feine texturale Markierungen hinzu, nur mit der Spitze meines Pinsels. Ich gehe nicht zu weit ins Blütenblatt. Nun, dieses Blütenblatt, denke ich, ist trocken genug, dass ich anfangen kann, das Lila hinzuzufügen, und wie wir es für die anderen Blütenblätter getan haben. Gepaart, beginnend zu mischen, in meiner Farbe abtupfen und nach unten ziehen. Wieder, wenn Sie den Pinsel schnell bewegen, ohne anzuhalten, haben Sie eine feinere Linie, aber wenn Sie mit einem Pinsel pausieren, gehen wir. Jetzt breitet sich die Dinge ein bisschen besser aus. Sie Ihren Pinsel pausieren und abtupfen, wird die Farbe ausgebreitet. Es wird in die andere Farbe blühen. Es liegt wirklich an Ihnen, wie viel von jeder Farbe Sie hinzufügen. Ich gehe zurück zu diesem anderen Blütenblatt hier, füge ein bisschen mehr von einer dunkleren Kante hinzu und verfeinere einfach alle meine Formen. Natürlich ist das Hinzufügen von mehr und mehr Details nicht notwendig, wie ich bereits sagte. Dies ist Ihr Skizzenbuch, und Sie haben die Kontrolle über das, was hineingeht. Ich werde mein Papier hierher bringen und ich werde den Stiel machen, und das obere Blütenblatt war noch nass, aber weil ich die gleiche Farbe verwende, mache ich mir keine Sorgen darüber, dass es sich in einer Weise verbreitet, die ich nicht mag. Ich nehme nur die Spitze meines Pinsels dorthin, wo er auf das Blatt trifft und glätte die Farbe, füge zuerst den Ocker hinzu und dann etwas Grün und schiebe die Farbe nach oben. Jetzt beobachtend meine Blume, der Stiel ist dicker an der Unterseite, und dann, wo er an der Blume befestigt bröckelt und schrumpft. Ich versuche, das hier mit Farbe zu reproduzieren. Dann werde ich ein bisschen braun fallen, denn wo der Hals des Stiels ist, sehe ich etwas Braun und ein bisschen Grün. Ich lasse diese Dinge einfach miteinander verschmelzen, und ich denke, ich kann anfangen, mein anderes Blatt hier zu malen, das sich hinter dem ersten Blatt dreht und lockt. Der Teil, der dahinter ist, nur eine kleine spitze Spitze hier. Ich füge diese erste Ockerfarbe hinzu, und es wird bis zum ersten Blatt gehen. Dann, wo es auf der anderen Seite herauskommt, geht bis zu diesem Blatt und kurviert sich herum. Ich folge nur meinen Bleistiftlinien als Referenz und Glättung bis zum Rand. Es sieht so aus, als wäre es hinter diesem ersten Blatt, und ich kann weiterhin Farben mit dem gleichen Prozess hinzufügen, den ich für das erste Blatt verwendet habe. Tupfen Sie im Braun, tupfen Sie in etwas Grün, und lassen Sie die Farben bluten und mischen. Ich drücke nur sehr sanft mit der Spitze meines Pinsels, um die Farbe auf dem Papier zu schieben und in mehr Farbe zu tupfen, wo ich es brauche. Ein bisschen mehr von dem Grün zu dieser Spitze und etwas Braun. ich mein Bild ansehe, ist es immer noch ziemlich nass, das Blütenblatt, das ist ziemlich trocken hinter Blütenblatt. Ich werde hier im Lila dunkel werden, ein bisschen wie eine Kantendefinition malen und genau dort, wo es sich überlappt, so dass es aussieht, als wäre es dahinter. Eigentlich werde ich bedecken, dass die ganze Stelle mehr lila war, machen es dunkler, so dass es wie wirklich hinter dem vorderen Blütenblatt aussieht. Es gibt also mehr eine Definition zwischen diesen beiden Blütenblättern und sie sehen völlig getrennt aus. Ich habe nur meinen Finger in nasse Farbe gelegt, Glück hat es nicht verschmiert. Ich kann ein wenig mehr lila an den Rändern des Blütenblattes, das dahinter ist, hinzufügen so dass es ein wenig mehr herauskommt. Ich werde ein bisschen mehr braun hier am Hals des Stiels fallen , wo es an der Blume befestigt und nur dunkel in allem ein wenig. Ich denke, wir brauchen auch etwas mehr Farbe auf dem zweiten Blatt, nur das Papier abtupfen und etwas Grün hinzufügen. Ich ändere nur die Form dieser Spitze, so dass es fast wie gewellt ist. Jetzt ist alles getrocknet, und ich werde zurückkommen und die wenigen letzten Details malen. Beginnend mit diesen dunklen Bits, und da ich sie nicht skizziert habe, werde ich es einfach abhauen. Es ist wirklich schwer, in meiner eigentlichen Blume zu sagen, wo sie sind. Denn wenn sich die Blume hinlegt, gehen die Pedale hoch und die Form ändert sich völlig. Also konnte ich direkt beobachten oder einfach reinkommen und sie dort malen, wo ich denke, sie sollten hingehen. Diese wirklich dunkle Farbe wird meine andere Farbe überdecken, die auf dem Papier ist. Also, wenn sie die anderen Blütenblätter überlappen, ist das okay. Ich glaube, ich habe hier auch einen aufgestellt. Die ganze Blume zerstreut statt der geschlossenen Tasse , die wir in der anderen Lektion gemalt haben. ich meinen Pinsel abspüle, werde ich zum anderen Purpur wechseln und die dunklere Linie auf diesem letzten Blütenblatt hinzufügen. Sobald alles trocken ist, können Sie weiterhin mehr Schichten und mehr Texturmarkierungen, mehr Details, Adern und feine Linien hinzufügen . Sie können so detailliert erhalten, wie Sie wollen oder nicht. Es liegt ganz an dir. Wie ich immer wieder sagte, das ist Ihr Skizzenbuch, das ist Ihre Kunstpraxis. Obwohl ich das auf einem separaten Stück Papier mache, denke ich es als eine Skizze. Also komme ich zurück, ich füge nur ein bisschen mehr Farbe zu all diesen Blütenblättern hinzu, um einfach alles ein bisschen mehr zu definieren. Ich sprach mit lebendigen Klasse von einigen Malschülern und sprach darüber, wie es eine feine Grenze zwischen Übertreiben von Dingen mit Ihrem Gemälde und nicht genug Details hinzufügen. Nur ein wenig zusätzliches Detail kann wirklich machen, dass die Dinge mehr fertig aussehen. Ich gehe jetzt zurück zu diesem Blatt und füge ein bisschen mehr Farbe hinzu und glätte die Kanten, weil die Dinge getrocknet war eine ungleichmäßige Kante vor allem, wo die beiden Blätter sich überschneiden. Ich werde das nur glätten. Also reiben Sie einfach mit meiner Bürste. Ich habe mich hier zu einem größeren Pinsel umgezogen. Reiben Sie mit der Spitze, um einfach alles zu glätten. Auch das Hinzufügen von etwas mehr Farbe wird die Farbe meines Blattes vertiefen. Dies ist natürlich nicht notwendig. Wenn Sie ein anderes Papier, ein glatteres Papier, verwenden, haben Sie möglicherweise nicht die rauen Kanten der wirklich nassen Farbzeichnung auf Ihrem Kaltpresspapier. Wenn Sie übergehen, wo Ihre Farbe ist, können Sie sie einfach vertiefen, indem Sie mehr Farbe hinzufügen. Ich werde etwas Grün zu diesem letzten Blütenblatt hinzufügen , das wir gemalt haben, weil es noch nicht bekommen hat, und dann fügen Sie einfach ein wenig mehr zu jedem der anderen Blütenblätter. Nur noch ein bisschen Detail. Also werde ich das „erledigt“ nennen. Jetzt ist es total trocken, und ich wollte dir ein anderes Gemälde zeigen, das ich mit einer anderen Klasse gemacht habe. Ich habe die Form des Blattes verfeinert. Ich denke, dieses erste Blatt war ein wenig zu dick, ich machte dieses eine dünner, und ich änderte, wie das zweite Blatt ausgerichtet war. Also gehen Sie hoch, anstatt runter zu kommen. Ich habe viel mehr Details hinzugefügt, viel mehr texturale Markierung damit. Etwas Adern, mehr Textur auf dem Pedal zu. Das ist nur, um Ihnen den Kontrast zu zeigen, was das Hinzufügen von etwas mehr Details für Ihre Malerei tun kann. Eines der großartigen Dinge an einem Skizzenbuch ist, dass es Ihnen erlaubt, Ihre Ideen zu üben und auszuprobieren und zu verfeinern. 16. Auf eigene Faust: Nun, da ich viele verschiedene Möglichkeiten der Erstellung in Ihrem Skizzenbuch gezeigt habe , inspiriert von der Jahreszeit des Frühlings, ob Sie aussteigen und es genießen können oder nicht. Ich hoffe, dass Sie sich Ihrem eigenen Skizzenbuch zuwenden und auch mit dem Erstellen beginnen. Wenn Sie noch ein paar Ideen für Ihr Skizzenbuch benötigen, hier ist eine Seite aus meinem Winter botanischen Skizzenbuch Klasse, und das ist in Buntstift getan. Sie könnten so etwas mit Frühlingszweigen tun. Hier ist ein Beispiel aus meinem Skizzenbuch, das ist ein Rosenzweig, der gerade erst ausblättert. So können Sie sich in Ihrer Nachbarschaft oder Ihrem Garten umsehen und andere Zweige finden, die Sie skizzieren möchten. Hier sind einige Beispielseiten aus meiner Gouache-Klasse. Gouache ist ein lustiges Medium in Ihrem Skizzenbuch zu verwenden, und so etwas wie ein Frühlingsvogel und Löwenzahn und andere Frühlingsunkraut machen wirklich Spaß in Ihrem Skizzenbuch zu tun. Bratschen sind eine meiner Lieblings-Frühlingsblumen, und in meiner ersten botanischen Skizzenbuchklasse zeige ich, wie man sie in Pin skizziert. Ich habe auch eine Klasse, um sie in Aquarell zu malen, wenn Sie das auch versuchen wollen. Ich hoffe, das gibt Ihnen noch ein paar Ideen und Inspirationen für Ihr eigenes Skizzenbuch. Ich weiß, dass mein Skizzenbuch in Bezug auf meine eigene Kunstpraxis ein privater Ort für mich ist, und ich teile nicht oft seine Seiten, außer manchmal mit meinen Schülern. Wenn Sie sich nicht gezwungen fühlen, Ihre Seiten mit mir und mit dem Rest der Klasse zu teilen , ist das okay, aber ich würde gerne von Ihren Erfahrungen hören. Wenn es Dinge gibt, die für Sie frustrierend sind, wenn es Dinge gibt, die Sie entdeckt haben, die erstaunlich, interessant oder seltsam sind, lassen Sie es uns wissen und wir können sie diskutieren. Eines der großartigen Dinge an Skillshare ist die Tatsache, dass es sich um eine Community handelt. Studenten helfen einander, ermutigen sich gegenseitig, und ich weiß, wann ich anfing, Kunst zu machen, obwohl Skillshare damals nicht da war und ich überhaupt keine Kurse nahm. Meine Kreationen auf meinem Blog teilen zu können und Leute mich zu kommentieren und zu ermutigen, war für meine Entwicklung so wichtig. Wenn Sie sich entscheiden, Ihre Seiten zu teilen, was ich hoffe, Sie werden, fragen Sie bitte um Feedback, wenn Sie ein spezifisches Feedback wünschen. Ich bin immer ermutigend in meinen Kommentaren und ich stelle sicher, dass jedes Studentenprojekt besucht und Feedback gibt. Wenn Sie also spezifische Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde es beantworten. Ich bin so dankbar für Sie, dass Sie diesen Kurs mitgenommen und ich hoffe, dass es Sie dazu inspirieren wird, Ihre eigene Kunst zu kreieren. Bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare, und Sie werden immer wissen, wann ich eine neue Klasse habe, oder wenn ich einen lustigen Wettbewerb mit allen lustigen Preisen anbiete. In der Vergangenheit habe ich ein Jahr Mitgliedschaft an Skillshare an die Gewinner meiner Wettbewerbe verliehen . Mir zu folgen ist ein guter Weg, um zu wissen, wann das passiert. Ich würde mich freuen, dass Sie meine Website besuchen und Ihre eigene Kopie meiner kostenlosen PDF bekommen, um mit Ihrem Skizzenbuch zu beginnen. Besuchen Sie mygiantstrawberry.com/classes, um Ihr PDF herunterzuladen. Das wird Ihnen helfen und skizzieren Sie alle Vorräte, die ich empfehle und ich genieße es mit. Es wird Ihnen auch viel Inspiration für die Erstellung Ihrer eigenen Seiten geben. Es gibt Ihnen auch ein wenig mehr von meiner Hintergrundgeschichte und meiner Erfahrung mit Skizzenbüchern. Wieder bin ich so dankbar, dass du dich entschieden hast, diesen Kurs mit mir zu nehmen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren.Diese Klasse wird Ihnen helfen, Ihren eigenen Frühling mit Freude willkommen zu heißen. Was machst du da? (unhörbar) Dumm. Du bist albern.