Hauttöne für stilisierte Figuren mit Wasserfarben abmischen

1. Einführung: Hi, ich bin Ariel. Ich bin Illustratorin in Adelaide, Südaustralien. Ich arbeite mit einer Mischung aus traditionellen und digitalen Medien, um verträumte und skurrile Illustrationen zu kreieren. Ich liebe Aquarell, ich liebe die Textur, die es schafft und die Vielseitigkeit des Mediums. Sie können zarte Blütenblätter, aber auch dickes und flauschiges Fell malen . Ich liebte es, Menschen zu malen, aber als ich anfing, Aquarelle zu verwenden , war es wirklich frustrierend für mich, weil ich nie wusste, welche Farben verwenden sollte und wie ich die Farben mischen möchte, ohne dass sie schlammig wurden. Nach etwas Versuch und Irrtum gelang es mir, einen Weg zu finden, Hauttöne mit Aquarellen zu malen , die meinem Zeichnungsstil entsprechen. Deshalb werde ich euch für meine erste Skillshare Klasse zeigen, wie ich Farben mischen und sie schichten, um stilisierte Charaktere zu malen. Insbesondere werden wir mit einer kurzen Farbtheorie beginnen dann die Charaktere skizzieren. Wir werden dann zu den Übungsgemälden übergehen, wo wir Techniken lernen, um die Farbe zu schaffen, die wir wollen. Während der ganzen Klasse werden wir gemeinsam die gesamten Übungsgemälde durchlaufen. Ich werde Sie Schritt für Schritt während des Prozesses führen und erklären die Farben, die ich verwendet habe, warum ich sie verwende, und auch, wie Sie einige coole Effekte hinzufügen. Hoffentlich werden Sie am Ende der Klasse in der Lage sein, ein skurriles Familienporträt oder ein Porträt von sich selbst mit Ihren Freunden zu erstellen . Diese Klasse ist für jeden geeignet, von Hobbys bis hin zu kreativen Profis. Grundsätzlich jeder, der lernen möchte, wie man verschiedene Hauttöne mit Aquarellen malt oder einfach nur nach Inspiration sucht. Diese Klasse richtet sich jedoch nicht diejenigen, die Realismus und lebensechte Porträts malen wollen. Danke fürs Zuschauen und ich hoffe, du wirst mich in der Klasse begleiten, tschüss. 2. KURSPROJEKT: Hi nochmal, danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Beginnen wir zuerst mit dem Klassenprojekt. Ich möchte Sie durch das Klassenprojekt, das Sie während der Klasse abgeschlossen werden und eine andere, die Sie tun können, nachdem Sie die Klasse beobachtet haben.Der erste Teil des Projekts ist ein einfaches Porträt dieser vier verschiedenen Personen.Dies ist , wo Sie Ihre Aquarellmaltechniken üben werden. Ich werde jeden von ihnen in der Demo-Abteilung der Klasse durchgehen. Ich habe die Linienzeichnungen für diese vier Beispielbilder in den Klassenressource aufgenommen , so dass Sie sie herunterladen und mit mir in der Klasse malen können oder wenn Sie es vorziehen, können Sie Ihre eigenen Zeichnungen auch für die Übungsabbildungen verwenden, Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Alle Klassenprojekte sind sehr flexibel, Sie können wählen, um alle vier zu machen oder wenn Sie keine Zeit haben, können Sie eines auswählen und mit mir malen. Wenn Sie die bereitgestellten Illustrationen verwenden, aber nicht wissen, wie Sie sie auf Ihr Aquarellpapier übertragen, werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie das am Ende in einem Bonusvideo machen können und der zweite Teil des Projekts ist, eine Gruppe zu erstellen Porträt. Hier erstellen Sie Ihr ganz eigenes Stück Gemälde. Es kann ein Bild von sich selbst und Ihren Freunden sein, ein Familienporträt oder alles, was Sie sich vorstellen können. Der Zweck dieses Projekts ist es, die Fähigkeiten, die Sie am Ende der Klasse gelernt haben, zu nutzen und ein einzigartiges Gemälde zu schaffen, aber vor allem ist der Zweck, Spaß zu haben. Hier können Sie kreativ werden und alles ist möglich. Ich gebe dir während des Unterrichts weitere Informationen und Tipps, also mach dir keine Sorgen, wenn du gerade nicht alles erwischt hast. Schauen wir uns die Materialien an, die im nächsten Video benötigt werden. 3. Materials Materialien und einige Tipps: Hier werde ich ein wenig über die benötigten Materialien sprechen und Ihnen einige Tipps zur Auswahl geben. Ich werde versuchen, dies so schnell wie möglich durchzukommen, aber ich muss immer noch ein wenig darüber erwähnen, was Sie brauchen, um an einem Projekt zu arbeiten. Fühlen Sie sich frei, diesen Abschnitt zu überspringen, wenn Sie bereits wissen und haben, was Sie brauchen. Erstens benötigen Sie hochwertiges Aquarellpapier. Ich habe hier einen kleinen Tipp. Ich habe aus meinen vergangenen Fehlern gelernt, dass es tatsächlich sein kann, es gab ein Farbpapier, das eine Illustration ruiniert. Billiges Papier kann leicht mit vielen Schichten von Wäschen beschädigt werden. Es wird eine gute Idee sein, einen zu finden, der eine Künstlernote ist. Ich kann versprechen, dass es die Investition wert ist. [MUSIK] Fühle jedoch keinen Druck, neues Aquarellpapier zu bekommen, benutze einfach das, was du hast. Es kann eine gute Idee sein, auf Aquarellpapier zu üben, das eine geringere Qualität hat zuerst Vertrauen aufzubauen, bevor Sie sich auf die schönen Papiere bewegen. Zweitens brauchen Sie auch Aquarelle, auch einen weiteren Tipp, es wäre eine gute Idee, Aquarelle zu verwenden, die zumindest eine ziemlich gute Qualität hat. Dies liegt daran, dass ich festgestellt habe, dass es kostengünstiger für mich ist, weniger Farben von einer guten Qualitätsmarke zu kaufen, als es ist, viele verschiedene Farben von Studenten Qualität Wasserfarben zu kaufen. Der Grund ist, dass Sie viele Farben mit nur ein paar wie 13 Farben mischen können, die ich hier habe. Ich finde, dass es die Investition wirklich wert ist. Plus es geht wirklich einen langen Weg und auch etwas zur Kenntnis zu nehmen, Studenten Grade Aquarelle sind nicht so lebendig und einige von ihnen sind nicht wie schnell, was bedeutet, dass sie im Laufe der Zeit verblassen können. Denken Sie daran, wenn Sie es verwenden, um ein Geschenk für jemanden zu malen. Sie möchten nicht, dass das Geschenk mit der Zeit verblasst, wenn es Tageslicht eintritt. Drittens brauchst du Bürsten. Hier ist etwas, was ich getan habe, und Sie können das auch tun, wenn Sie Kosten sparen wollen. Die Qualität der Bürsten spielt mir keine Rolle. Ich bin mit nur billigen Bürsten gut zurecht gekommen. Obwohl ich gehört habe, dass wirklich gute sind die Investition wert.Wenn Sie es vorziehen, können Sie eine bessere Bürste verwenden. Der Grund, warum ich nie teure Pinsel kaufe , ist , dass meine Katzen sie auch lieben und sie stehlen sie die ganze Zeit. Deshalb werde ich durch Bürsten wirklich schnell gehen, und sie verschwinden immer oder am Ende geben ausgefranst und beschädigt. Viertens brauchst du einen Behälter, um Wasser zu halten. Sie können alles, was es wert ist, verwenden Sie einfach diese Marmeladengläser. Ich benutze zwei, da man theoretisch einen für sauberes Wasser und einen zum Abspülen benutzen soll . Ich habe bemerkt, dass, wenn ich male und am Ende beides zum Spülen benutzte, es schien jedoch keine Rolle zu viel zu spielen. ist jedoch eine gute Idee, wenn Sie sie getrennt halten möchten. Sie benötigen auch einen Bleistift und einen Radiergummi. Schließlich sind hier einige optionale Materialien, die Sie wählen können, um zu erhalten, wenn Sie möchten. Ein Keramik-Mischbrunnen. Ich mag diese, vor allem, weil ich die Farben sehen kann, die sich am Gaumen gut mischen und den doppelten Radiergummi. Und dieser spezielle Radiergummi Stift, ist es so nützlich, um kleine Ecken zu löschen. Okay, gehen wir zum nächsten Abschnitt über, wo ich über die Farbmischung beider Hauttöne sprechen werde. 4. Die Palette – Welche Farben du verwenden en: Ich möchte diesen Abschnitt beginnen, indem ich mit Ihnen ein Projekt von Angelica Dass erstellt wurde, das Humanae Project genannt wurde, mit Ihnen teilen. Ich ermutige Sie sehr, sich das Video von ihrem TED Talk anzusehen. Es ist wirklich augenöffnend und pädagogisch und persönlich fand ich es wirklich berührend. Ich werde ein Video in der Klassenressource verknüpfen, damit Sie sich ansehen können, wenn Sie interessiert sind. Sie finden vielleicht auch ihr Vortrag inspirierend. Um ihr Projekt zusammenzufassen, hat Angelica viele Menschen fotografiert. Sie passte ihren Hautton an ein entsprechendes Pantone-Muster an. Sie reiste in viele verschiedene Länder. Sie fotografierte Freiwillige, die aus allen Ecken der Welt kommen. Sie stammen aus verschiedenen Kulturen und Hintergründen, Menschen unterschiedlichen Geschlechts und Alters usw. Sie sammelte alles zusammen und teilte ihre Erkenntnisse mit. Es war wirklich augenöffnend. Es zeigt uns, wie einzigartig und vielfältig wir alle sind. Aber überraschend zeigt es uns auch, wie wir trotz vieler Unterschiede in den Eigenschaften gleichermaßen in Hauttönen sein können . Nehmen wir Pantone 58-7C, zum Beispiel, diese sechs Menschen sehen nicht sehr ähnlich aber sie wurden mit der gleichen Pantone-Farbe gemessen. Der ganze Punkt von mir, Ihnen dies zu zeigen, ist nicht, die Dinge noch komplizierter zu malen, aber ganz im Gegenteil, zu wissen, dass es keine richtigen oder falschen Hauttöne gibt, um für einen Charakter zu wählen und keine genaue Formel, die Sie sich erinnern müssen macht einen Prozess umso angenehmer. Ich hoffe, dieses Wissen gibt Ihnen das Vertrauen und die Freiheit, sich zu erforschen. Hier werden wir uns nicht zu sehr um die Genauigkeit beim Malen eines Porträts kümmern , da wir die Charaktere schließlich stilisieren. Wir streben also nicht nach realistischen Hauttönen an. Darüber hinaus sind Hauttöne im wirklichen Leben kompliziert. Sie sind nicht alle die gleiche Farbe im ganzen Gesicht. Sie können sich im Laufe der Jahreszeiten ändern und zusätzlich zu der Schwierigkeit hinzufügen, die sie jemals als andere ungewöhnliche Farben unter verschiedenen Beleuchtungssituationen zeigen können . Also, was Angelica Dass für ihr Projekt Zuweisung eines Pantone-Mustermusters zu jedem Foto Freiwilligen. Wir machen etwas Ähnliches in der Klasse für unsere vollen Übungsfiguren und für eine Klasse Projekt Malerei, Hauttöne, egal wie warm, wie cool, wie hell, wie dunkel alle mit den drei Primärfarben gemischt werden können, Rot, Gelb und Blau. Persönlich verwende ich nur Farben, die ich bereits in meiner Palette habe, die wichtigsten, die ich für das Mischen von Hauttönen verwenden werde, sind venezianisches Rot, gelbes Ocker und Kobaltblaues Licht. Ich werde alle Farben auflisten, die ich hier in der Klassenressource PDF verwendet habe. Allerdings werde ich sagen, dass sie die einzig möglichen Farben oder nur Marke sind , die für die Maltechniken funktionieren wird, die ich Ihnen zeigen werde. Wenn Sie bereits die Farben haben, die gut für Sie funktionieren, dann verwenden Sie einfach, was Sie haben. Obwohl es nützlich ist, über einige Aquarelleigenschaften zu wissen , um zu wissen, welche Farben Sie verwenden möchten, besonders wenn Sie mehrere Rot-, Gelb- und Blaue haben. Schauen Sie sich diesen Kunstmaterialkatalog hier an. Zunächst möchten Sie nach diesem runden Symbol suchen. Wir wollen im Idealfall transparente Farben. Dies bedeutet, dass die Farben weniger schwer sind und sich besser mischen. Dies wird einen zu großen Unterschied machen, wenn fast alle Farben in meiner Palette undurchsichtig oder halbdeckend sind. Aber es bedeutet nur, dass ich schnell arbeiten muss, während die Farbe noch nass ist um Überbürsten zu vermeiden und auch viele Schichten zu bearbeiten. Andernfalls, weil der undurchsichtige Maler schwerer werden die Pinselstriche sichtbar und das Bild wird nicht so glatt aussehen. Ich werde genauer darüber sprechen, wie das später zu tun ist , wenn wir zum eigentlichen Malerteil kommen. Sehen Sie hier, die Zitronengelb und Phthalogrün scheinen weniger Pinselstriche zu brauchen, damit sie fließen und miteinander vermischt werden. Während ein venezianisches Rot und Olivgrün mehr mit der Bürste herumschieben erfordert. Dies liegt daran, dass Phthalo grün und Zitronengelb sowohl halbtransparent sind als auch die anderen beiden Farben blickdicht und halbdeckend sind. Zweitens würden wir normalerweise nicht-granulierende Farben wollen , weil Granulation bedeutet, dass Farben eine gewisse Textur bilden. Ultramarinblau ist normalerweise eine granulierende Farbe. Deshalb ist es nicht das Blau, das ich benutzen würde. Sie können hier jedoch immer noch sehen, dass ich venezianisches Rot zum Mischen von Hauttönen verwende und venezianisches Rot ist auch eine granulierende Farbe. Allerdings bin ich in Ordnung, etwas Textur in meinem Gemälde zu haben und es ist nicht zu sichtbar, deshalb verwende ich es immer noch. Aber Sie können andere Rotweine wählen, die Sie bevorzugen. Um zusammenzufassen, sind die drei Hauptfarben, die Sie benötigen , um Hauttöne zu machen, rot, gelb und blau. Transparente Wasserfarben eignen sich am besten für glattes Mischen. Aber wenn Sie keine transparenten Farben in Ihrer Palette haben, können Sie alle roten, gelben oder Blues verwenden, die Sie haben, wie ich es hier getan habe. Die meisten Rot-, Gelb- und Blues funktionieren, aber es ist immer noch am besten, mit ihnen zuerst auf einem anderen Blatt Papier zu experimentieren , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Durch das Experimentieren können Sie sogar einzigartige Farbkombinationen finden , die zu sich passen und die gewünschten Effekte erzeugen. Also jetzt in Bezug auf das Mischen von Hauttönen, hier ist, wie ich eine Reihe von Hauttöne mit den Farben, die ich ausgewählt habe, erstellen, weil sie rot und gelb sind, die ich hier verwende, sind bereits leicht gedämpft und nicht so hell wie das Rot und Gelb ist oben dort. Normalerweise würde ich damit anfangen, diese kühlen Farben für helle Hauttöne zu mischen. Abhängig von dem verwendeten Rot und Gelb müssen Sie möglicherweise Blau hinzufügen, damit die Farben nicht orange-y aussehen. Dann, wenn ich möchte, dass die Farben dunkler sind, füge ich allmählich mehr Blues zu der Mischung hinzu und wenn ich wärmere Hauttöne mischen möchte, werde ich mehr rote, coolste Hauttöne mehr gelb hinzufügen. Der Schlüssel hier ist, in Ebenen zu arbeiten. So bekomme ich die Farben, die ich will, mit undurchsichtigen Wasserfarben, die schwerer sind. Ich arbeite mit Lichtwäschen und bauen sie bis zu einer gesättigten Farben. Dies könnte klar sein, wie ich die eigentliche Malerei Demo zu bekommen. 5. Skizzen und Stilisieren Figuren aus Characters: Wir werden damit beginnen, Wege zu lernen, Charaktere aus den Fotoreferenzen zu skizzieren, sie zu stilisieren, aber ein gewisses Maß an Ähnlichkeit beizubehalten. Wenn Sie die Skizzen verwenden, die bereits in der Klassenressource bereitgestellt sind, haben Sie dieses Teil bereits fertig. Aber Sie müssen immer noch Ihre eigene stilisierte Gruppe [unhörbar] am Ende erstellen. Hoffentlich wird diese Klasse immer noch für Sie relevant sein. Fangen wir hier an. Ich benutze ein Foto von dieser Frau, die ich auf Pinterest gefunden habe. Übrigens habe ich alle diese Referenzen zufällig ausgewählt. Wenn Sie ein anderes Referenzbild haben, das Sie verwenden möchten, verwenden Sie es bitte. Ich beginne alle meine Skizzen mit Oval, also bekomme ich eine Vorstellung davon, wo der Kopf positioniert werden soll. Ich zeichne eine Linie durch, um den Punkt zu markieren, an dem die Augenbrauen gehen, und dann eine andere durch die Mitte des Gesichts, wo die Nase sein wird. Dann bewege ich mich auf Nacken und Schultern. Der nächste Teil, an dem wir arbeiten werden, sind die Haare. Weil ich herausfinden will, wo ihre Fransen sein werden, und dort werde ich ihre Augenbrauen platzieren und als nächstes zog ich die Augenbrauen, und jetzt bewege ich mich auf ihre Züge. Hier ist ein Tipp zum Zeichnen von ostasiatischen Features, die meiner Meinung nach auch hilfreich für Sie sein könnten. Ich bin Taiwanese, und wenn ich mich selbst und meine Familie beobachte, lerne ich, asiatische Charaktere zu stilisieren. Der Schlüssel ist in einem Knochenstrukturen und die Form der Augen. Sehen Sie hier, ich habe diese fertige Skizze in Photoshop platziert. Ich werde unsere Funktionen etwas kaukasischer mit diesen Schritten drehen , um Ihnen zu zeigen, wie sich die Knochenstrukturen unterscheiden. Beobachten Sie zunächst diesen Abstand zwischen ihrem Auge und Augenbrauen. Ich bewege ihr Auge weiter von den Augenbrauen weg, um eine tiefere Augenhöhle anzuzeigen, und ich verkleinere auch ihre Augen. Jetzt bewege ich die Nase näher an das Auge, das weiter vom Betrachter entfernt ist, um auf einen höheren Nasensteg hinweisen zu können. Ich bewege auch den Mund weiter nach außen, um mich an der Nase auszurichten. Schließlich ändere ich die Form ihrer Nase, so dass ihre Nasenbrücke am natürlicheren Ort zu sein scheint und ihre Augen neu auszurichten, um die Form leicht zu runden. Sehen wir uns jetzt den Vergleich an. Ich hoffe, Sie können den Unterschied erkennen. Kommen wir zurück zum Skizzierzeitraffer. Sie können sehen, dass ich viele Fehler gemacht und viele Bereiche überarbeitet habe. Mach dir keine Sorgen, wenn du dich hin und wieder an den Löschvorgang schnappst. Es dauert immer viele Versuche und Korrekturen, bevor ich die Ergebnisse bekomme, die ich will. 6. Farbmisch- und Painting 1: Nun, zum Malerteil, werde ich Ihnen einen Zeitraffer des gesamten Prozesses zeigen und versuchen, mein Bestes, die Farbmischung, den Malprozess und die Gründe für die Entscheidungen zu beschreiben . Der erste Schritt besteht natürlich darin, mit einem knetbaren Radiergummi auf diese Skizze zu tupfen und die Linie leicht zu löschen, damit sie nicht zu sichtbar ist, sondern auch gerade genug, damit Sie immer noch sehen können, wo Sie malen können. Nun, die erste Schicht. Ich beginne mit dem Auftragen von Wasser in den Bereichen, in denen ich malen möchte. Dann mische ich eine gleiche Mischung aus Rot und Gelb und trage sie auf die gesamte Hautpartie auf. Der Grund, warum ich zuerst mit Wasser übermale, ist, dass die Farbe nicht zu schnell trocknet. Ich arbeite auch schnell, da es wirklich heiß und trocken ist. Wenn die Farbe zu lange getrocknet wird, hinterlässt sie Flecken, wenn ich den Bereich wieder benetzen. Wechseln Sie nun zur zweiten Ebene. Hier ist es wirklich wichtig, dass Sie warten, bis eine Schicht vollständig trocken ist, bevor Sie die nächste Schicht auftragen. Wenn Sie nicht darauf warten, dass sie trocken ist, aktiviert die neue Ebene die vorherige Ebene und verschmilzt miteinander. Da undurchsichtige Aquarelle wie in der Textur werden, wenn sie gemischt werden, würden alle Versuche, sie mit einem Pinsel zu mischen, nur sichtbare Pinselstriche hinterlassen. Auch hier verwende ich die gleiche Mischung aus Rot und Gelb wie zuvor und bedecke den Bereich in ihrer zweiten Schicht. Nun, die dritte Schicht. Aquarell trocknet fast immer einen Shader, um anzuzünden, als es war, als die ursprüngliche Wäsche gelegt wurde. diesem Grund können Sie hier sehen, dass die Farbe heller geworden ist. Es ist wichtig, dies beim Malen zu beachten, da Sie möglicherweise feststellen müssen, dass Sie auf mehr Ebenen legen müssen, als Sie dachten, Sie benötigen. Jetzt habe ich auf die letzte Ebene gehoben, bevor ich etwas Blau hinzufüge, aber das ist nur eine persönliche Präferenz, weil es keinen großen Unterschied macht , wenn Ihre Schicht zuerst oder zuletzt mit Blau gewaschen wird. Nun, um das zusammenzufassen, was ich erwähnt habe, bevor ich blau hinzufüge oder die Farbe verdunkle. Diese Farbe hat einen etwas kühleren Grundhautton. Daher würde ich normalerweise mehr Gelb hinzufügen. In diesem Fall wird das Blau jedoch den Hautton hier abkühlen. Also für diese Ebene ist nicht einmal Verhältnis von rot, gelb und blau. Lassen Sie es wieder trocknen, und versuchen Sie nicht, es irgendwo zu lassen, wo Sie Katze auf sie sitzen könnte. Ok. Also, nachdem alles getrocknet ist, werden wir hier etwas Rot auf ihre Wangen legen. Ich wollte es einfacher machen, zu mischen, also lege ich Wasser vor dem Abtupfen ins Rot. Dann verschmelze ich eine Farbe um ihre Wangen, damit die Kanten nicht zu hart werden. Jetzt geht es nur darum, die Details der Funktionen hinzuzufügen. Ich habe einen sehr dünnen Pinsel, es war einfacher, diese kleinen Bereiche zu malen, aber Sie können einen Markerstift verwenden. Manchmal mache ich das auch. Dann benutze ich ein Rot, um in ihre Nase zu malen und die Ränder auszublenden, wie ich es mit ihren Wangen getan habe. Auch ich male ihre Lippen mit dem gleichen Rot. Auskleiden der Oberseite der Augenlider ihrer Augen mit einem braunen. Ich benutze ein Dunkelbraun, das ich in ihren Pupillen färben muss. Übrigens, das dunkelbraun ist eine Farbe Ich habe es meine Palette namens Sepia Brown. Es ist ein kühles Braun. Auch färben ihre Augenbrauen mit einer leichten Wäsche des gleichen grauen Empfängers braun. Dies liegt daran, dass das Braun einen gräulichen Ton hat, aber immer noch genug Braun hat, um eine neutrale Farbe beizubehalten. Aber Sie können auch ein Grau verwenden, wenn Sie es vorziehen. Also ja, das ist es für die Funktionen, die sich auf das Haar bewegen. Gehen wir zurück auf das Referenzfoto zuerst in beobachten ihre Haare. Es scheint, als wäre eine sie einfach schwarz. Aber wenn ich nur etwas schwarzes Aquarell oder sogar ein dunkelbraunes, und lege es direkt auf ihre Haare, würde es aussehen wie Haare, aber wir werden nicht so lebendig und vielleicht ein bisschen flach sein. Die Ergebnisse suchen zu erreichen ist Haar, das einige Untertöne hat, Ich möchte, dass das Haar halb realistisch aussehen, aber nicht völlig realistisch. Ich hoffe, du bekommst, was ich meine. Wir werden damit beginnen, die Höhepunkte ihrer Haare zu beobachten. Die Farbe ist ein bisschen hellbraun, ein warmes Braun. Deshalb habe ich mich entschieden, Rot als Unterton zu verwenden. Aber im Grunde jede Warmish Farbe, die Sie haben, wird es tun. Sie sind cool. Die Farbe sieht so aus, als hätte sie rosa Haare. Jetzt siehst du, dass ich zurückziehe, um die Haut wieder zu malen. Dies liegt daran, dass die Farbe nicht lebendig genug erscheint. Also gehe ich wieder über die Wangen und die Nase. Mittlerweile sind die Haare bereits getrocknet, also ist es Zeit für den letzten Schritt , der im Dunkelbraun blockiert wird. Jetzt verwende ich zwei Schichten einer gleichmäßigen Mischung aus Gelb und Rot, um in den Schatten zu malen. Ich möchte mehr Dimensionen für das Haar, deshalb füge ich eine zusätzliche Schicht aus roter und brauner Mischung darüber hinzu. Der Bereich hier drüben, der von innen sein soll. Ich wende auch etwas Blau an, um Schatten anzuzeigen. Das war's. Alles erledigt. 7. Farbmisch- und Painting: Hier gehen wir auf die nächste Übungsmalerei zu gehen. Das ist das Referenzfoto, das wir uns ansehen werden. Wie beim vorherigen Gemälde beginne ich damit, den Hautbereich mit klarem Wasser zu übermalen. Dann mische ich eine gleiche Mischung aus Rot, Gelb und Blau für die erste Hauttonschicht und trage sie gleichmäßig über Gesicht und Hals auf, wobei darauf geachtet wird, nicht über die Augen zu malen. Warten Sie nun, bis die erste Schicht getrocknet ist, und malen Sie dann die zweite Schicht. Sehen Sie hier, dass die gefärbte viel leichter getrocknet als es vorher aussah, wenn die Farbe nass war. Für die zweite Schicht mische ich die gleichen Farben, aber mit weniger Blau. Ich möchte, dass die Farben reibungsloser geschichtet werden. Deshalb füge ich für dieses Gemälde auch zuerst und die zweite Schicht hinzu, bevor ich die Farbmischung auftrage. Ich entferne auch etwas Farbe aus den Mundbereichen, weil ich besorgt bin, dass ich zu viel Farbe aufgetragen habe, und die Lippen scheinen der beste Ort zu sein, um Farbe zu entfernen, weil es eine komplette von sich selbst geformt, wo ich dicke undurchsichtige Farbschichten später. Auch hier ist der Schmerz zu einer helleren Farbe getrocknet. Ich wiederhole auch, was ich für die vorherigen beiden Schichten getan habe , indem ich vor dem Auftragen der Farbe eine Wasserwäsche hinzufüge. Der Grund, warum ich dies für alle drei Schichten mache, ist weil erinnern Sie sich, was ich zuvor über die undurchsichtigen Aquarelle erwähnt habe? Darüber, wie wir manchmal schlammig werden, wenn wir gemischt werden, um mit einem Pinsel zu vernetzen. Ich weiß, dass ich mehr Schichten auftragen werde, um den Farbton der Hauttöne dieses Mädchens zu erreichen. Aber wenn ich eine der Schichten durcheinander gebracht habe, indem ich sie mit einem Pinsel überarbeitete, wird das ganze Bild ruiniert. Um die Farben leichter zu mischen, habe ich zuerst Wasser hinzugefügt, damit die Farben besser fließen. Sie können sehen, dass ich Schwierigkeiten habe, den Fluss des Wassers zu kontrollieren , da die Papiere wegen meiner mehrfachen Waschungen knicken. Aber zum Glück konnte ich noch etwas überschüssige Farbe aus dem Mundbereich abnehmen. Hier habe ich in einem Referenzfoto bemerkt, dass dieses Mädchen auch ein Nasenpiercing hat, und ich möchte das in das Porträt einschließen. Deshalb nehme ich etwas Farbe aus um den Bereich, wo der Schmuck sein soll. Nun, als ich zur vierten Schicht überging, bemerkte ich, dass die Farbe etwas langweilig getrocknet ist und die Farbe sieht nicht sehr lebendig aus. Deshalb füge ich für die nächste Schicht kein Blau mehr hinzu. In der Tat werde ich auch mehr rot als gelb für diese Mischung hinzufügen , weil ich das Referenzfoto betrachte, merke ich, dass ihre Hauttöne mehr warm als kühl sind. Das Gute an der Arbeit in Ebenen ist, dass Sie Anpassungen vornehmen können, während Sie gehen. Nun, auf die Features, begann ich, indem ich ihre Lippen rosa malte. Dann malen ihre Augen und Augenbrauen. Nachdem ich die Features gemalt hatte, beschloss ich, ihrer Haut eine weitere Schicht hinzuzufügen. Jetzt mische ich rot und gelb und lege dann eine Wäsche hin. Dann füge ich mehr Farben zu den Lippen hinzu. Jetzt bewegen sich auf ihr Haar, und das ist mein Lieblingsteil des Gemäldes, Ich möchte Haare, die lockig und flauschig ist, wie das Referenzfoto zu schaffen . Werfen wir einen Blick auf das Referenzfoto noch einmal. Schau dir die Ränder der Haare an, es gibt keine Hash-Linien und es scheint in den Hintergrund zu fließen. Hier ist, wie ich diesen Effekt neu erstellen würde. Ich beginne damit, die Ränder ihrer Haare zu skizzieren, indem ich eine Wäsche von Wasser auftrage. Dann wählen Sie die Farben, die Sie wollen, dass ihre Haare Untertöne sein, und in meinem Fall habe ich beschlossen, ihre roten wieder zu verwenden, wenden Sie es auf das Haar. Schau dir an, wie sich das Haar ausmischt und ein allmähliches Verblassen erzeugt. Während die Farbe dann noch nass ist, trage ich auch Sepia braun auf und vermische mich mit einem Pinsel. Ich bringe etwas blaue Farbe auf den Haarbereich auf, der dem Hals am nächsten ist, um die Schatten zu platzieren. Warten Sie nun, bis die Farbe getrocknet ist, bevor Sie mit der nächsten Haarschicht fortfahren. Während des Wartens werde ich eine weitere Farbwäsche auf die Nase legen. Ich möchte, dass die Farbe besser auf ihrem Gesicht auftaucht, also stinkle ich in etwas Blau, um die Farbe zu verdunkeln. Und die Ränder der Nase ausblenden. Ich möchte auch, dass der Mund ein bisschen lebendiger wird, also verwende ich etwas Rot. Beachten Sie, dass ich auch einen Fehler korrigiere, bei dem die Farbe bis zu den Rändern ausgeblutet hat. Ich habe detaillierte Anweisungen, wie man Fehler wie diese später in dem Video „Zusammenfassung und einige Tipps“ über das Projekt beheben kann. Ich gehe auch wieder über die Augenbrauen und wieder die Nase. Zurück zum Mund für die zweite Schicht. Jetzt bewege ich mich auf die Wangen, bringe ich eine Wasserspülung auf, tupfe dann das Rot und vermische dann die Ränder. Als nächstes werde ich die Schatten mit einer Mischung aus Rot, Gelb und einem Tupfer Blau malen . Mittlerweile ist das Haar definitiv trocken. Also trage ich eine dicke Schicht brauner Farbe durch ihr Haar auf. Ich blockiere zuerst die Farbe und kümmere mich darum, nicht zu nah an den Rändern zu kommen, sonst lassen sie keinen Raum, um sich später auszublenden. Jetzt waschen Sie den Pinsel um die Farbe, oder greifen Sie einen anderen. Verblenden Sie die Kanten aus. Ich verwende auch eine zweite Schicht auf den gegossenen Schatten, den ich zuvor gemalt habe, und verwende die gleiche Farbe, wende sie auf die Stirnränder an und vermische sie aus. Jetzt gehe ich zurück zu den Wangen, um die zweite Schicht aufzutragen. Wieder, beginnend mit einer Wäsche von klarem Wasser, dann tupfen Sie in das Rot und mischen Sie die Ränder. Zurück zu ihrer Nase, eine dritte Schicht auftragen. Dann bringe ich mehr Blau auf die Innenseite ihres Haares auf. Endend mit einigen letzten Schliff, wie die Verwendung der gleichen Mischung aus Rot, Gelb und Blau, um einige Schatten auf ihre Lippen aufzutragen. Fügen Sie dem Schmuck auch einige Schatten hinzu. Das war's. Du bist fertig. 8. Farbmisch- und Painting: Okay, wir gehen jetzt zu unserer dritten Demo. Ich denke, mittlerweile haben Sie eine ziemlich gute Vorstellung von dem Prozess, also werde ich ein bisschen schneller durchmachen. Stellen Sie sich die nächsten beiden Demos als Videos vor, um Ihren Speicher zu aktualisieren. Ich verspreche, dass es sich nicht zu wiederholend geben wird. Hier für dieses Bild werden wir dieses Foto als Referenz verwenden. Ich fange damit an, die Linie leicht zu löschen. Dann mischen Sie eine Mischung aus Rot und Gelb und malen Sie die erste Schicht mit der gleichen Methode wie zuvor, wo wir zuerst eine Wasserwäsche auftragen und dann die Farbmischung auftragen. Denken Sie daran, es zuerst trocknen zu lassen und wiederholen Sie den Vorgang für Schicht 2 mit der gleichen Mischung. Für Schicht 3 werden wir zuerst eine Wäsche von klarem Wasser auftragen , weil wir der Mischung blau hinzufügen werden. Ich finde, dass, wenn Blau hinzugefügt wird, die Mischung schwerer wird und schwieriger zu mischen deshalb habe ich mich entschieden, zuerst eine Wasserwäsche aufzutragen. Dann, während die Farbe noch nass ist, bin ich in ein bisschen rot zu den Ohren, das ist, weil die Ohren sind normalerweise wärmer in der Farbe als der Rest Ihres Gesichts. Jetzt ist die Farbe leichter getrocknet als zuvor. Ich hätte hier eine weitere Ebene hinzufügen können, aber ich gehe zuerst zu den Gesichtszügen über. Hier muss ich zugeben, dass ich für dieses Bild nicht wirklich durchdacht habe. Es wäre besser gewesen, einen weiteren Layer hinzuzufügen. Jetzt, anstatt gegen Ende zu warten, nachdem ich alle Features gemalt habe, werden Sie viel später ein Filmmaterial von diesem Schritt sehen. Insgesamt habe ich eigentlich vier Schichten. Ich werde nur hier sagen, dass, wenn Sie zu Hause folgen, es eine gute Idee ist, die vierte Schicht jetzt hinzuzufügen, anstatt das zu tun, was ich getan habe, es am Ende hinzuzufügen, aber zum Glück funktioniert es immer noch, braucht nur mehr Manövrieren, dass alle. Das wirst du später sehen. Jetzt benutze ich das Braun, um die Augen zu malen. Ich dachte, es hier jetzt zu erwähnen, da ich nicht gedacht habe, dass ich das vorher erwähnt habe, aber wie jemand die Gesichtszüge der Charaktere malt , spielt eine wichtige Rolle im Illustrationsstil. Wenn wir verschiedene Künstler beobachten, werden sie verschiedene Möglichkeiten haben, Augen Ohren und Nase zu malen. Ich mag es, Dinge auf diese Weise zu malen, also zeige ich Ihnen, wie ich es mache. Aber wenn Sie Ihre eigene Art haben, Augen, Nase und Ohren zu zeichnen, fühlen Sie sich frei, die Dinge zu ändern. Du musst nicht genau dem folgen, was ich tue. Sie können sogar Teile von dem, was Sie hier heute lernen, nehmen und es ändern, um Ihren Stil besser anzupassen. Jetzt geht es zum Bart weiter. Ich mische rot, gelb und blau, aber mit mehr blau und ihr Verhältnis und füge auch viel Wasser hinzu, so dass die Farbe eher hellgrau ist. Das wird der Schatten für den Bart sein. Dann habe ich die Bereiche übermalt, in denen der Bart sein würde. Während ich darauf warte, dass es trocknet, gehe ich zu den Haaren. Werfen wir einen Blick auf das Referenzfoto. Dieser Typ hat dickes und lockiges Haar, und ich werde versuchen, diesen Effekt neu zu erstellen. Ich beginne damit, eine Wäsche Wasser zu legen, dann braune Farbe hinzuzufügen und sie auszumischen. Während wir darauf warten, dass das trocknet, gehen wir zurück zum Bart mit dem gleichen Braun wie die Haare und malen einen Bart in kleinen vertikalen Strichen. Jetzt, da das Haar und der Bart auf das Gesicht gemalt sind, erkannte ich, dass die Lippen leicht bis lebendig sind. Zuerst habe ich versucht, die Farbe ein wenig abzuziehen, aber dann dachte ich, es wäre einfacher, die Farbe einfach zu wählen, indem ich eine leichte blaue Waschung auftrage . Das habe ich auch für ihre Nase getan. Dann ging ich zurück zum Bart und fing an, den Schnurrbart zu malen. Der nächste Teil ist ziemlich wichtig. Ich möchte, dass der Bart sich nahtlos einfügt, also mische ich Rot, Gelb und ein bisschen Blau und verwende ihn, um die Ränder der Striche auszublenden. Ich vermische auch die Ränder der Haarlinie. Jetzt sehen Sie, dass jedes Ding leichter getrocknet ist, so dass ich eine zweite Schicht dunkelbraun auf das Haar und auch den Bart auftrage . Ich bringe etwas Farbe zurück auf Nase, Lippen und Ohren mit einer Mischung aus Rot, Gelb und Blau. Dann benutze ich die gleiche Mischung, um in den Schatten zu malen. Hier ist die vierte Schicht, die ich zuvor erwähnt habe. Ich bemerkte, dass die Farbe etwas zu leicht getrocknet ist und ich beschloss, eine vierte Schicht hinzuzufügen. Mischen Sie rot, gelb und ein wenig blau, ich trage die vierte Schicht auf und achte darauf, nicht auf die Merkmale zu malen, falls die Farbe ausblutet. Das war's. Fertig. 9. Farbmisch- und Painting: Jetzt endlich sind wir bis zum letzten Übungsmalerei. Also werden wir das als Referenzfoto verwenden. Beachten Sie, wie diese Person eine Brille trägt. Wir werden das im Hinterkopf behalten, während wir malen. Der erste Schritt ist das Mischen von Rot und Gelb. Aber dafür, stellen Sie sicher, dass ich etwas mehr Rot hinzufügen werde. Das liegt daran, dass ich möchte, dass die Untertöne etwas wärmer werden. Ich füge auch mehr Wasser in die Mischung hinzu, um die Farben zu verdünnen. Deshalb ist es nicht notwendig, zuerst eine Wasserspülung zu legen. Jetzt haben wir Glück, dass die Brille, die er trägt, eine dunkle Farbe hat, also gibt es keine Notwendigkeit, um die Brille zu malen. Es wird etwas sein, das du vielleicht einen Eid ablegen musst wenn du ihm eine helle Brille geben willst. Okay, gehen Sie zur zweiten Schicht. Für diese Schicht füge ich der Mischung mehr Gelb hinzu. Beachten Sie, dass dieser Typ einen hellen Bart hat, deshalb verwende ich meinen Pinsel, um Farbe aus dem Bartbereich zu entfernen. Ich hätte es einfach ummalen und den Bartbereich vermeiden können, aber ich vergaß das zu tun und erinnerte mich nur auf halbem Weg. Ich denke jedoch, es gibt ihm einen eher natürlichen Farbverlauf, wie Sie am Ende sehen werden, also bin ich froh, dass ich es so gemacht habe. Sie werden bemerken, dass ich für diese Schicht nicht den Gesichtsbereich innerhalb der Brille gemalt habe. Es ist teilweise, weil ich es vergessen habe, aber ich erkannte auch, dass Brillen normalerweise etwas Lichtreflexion haben , um sie wie eine Blendung. So halten Sie den Gesichtsbereich durch das Glas bedeckt ist etwas heller würde dazu beitragen, die Wirkung von Linsen zu erzielen. Ich übersprungen es zu malen und ging bis später, um Farbe hinzuzufügen. Nächstes Mal etwas Wärme auf die Wangen hinzufügen. Also verwende ich die gleiche Methode wie zuvor, benutze zuerst klares Wasser und dann male und vermische sie dann. Ich füge auch etwas Farbe zu den Ohren hier drin hinzu, Limette und vermische es. Jetzt male ich, ist die Schicht, die zuerst mit dem Brillenbereich beginnt. Beachten Sie, dass ich darauf achte, den Bartbereich in dieser Schicht nicht zu übermalen. Nun, zu den Gesichtszügen, beginne ich damit, die Augen mit dem preußischen Blau zu malen, das ich in meiner Palette habe. Dann mische ich ein gedämpftes Gelb. Ich mischte es mit Gelb, ein bisschen Rot und etwas Blau und benutzte es, um den Schnurrbart zu malen. Dann male ich den Mund mit einem gedämpften Orange gemischt mit rot, gelb und blau wieder, aber mit weniger blau. Sie können sehen, wie ich etwas Farbe vom Bild abnehme. Dies liegt daran, dass ich erkannte, dass die Farbe zu lebendig war. Ich benutze ein Papiertuch, einen Pinsel, der mit Wasser beladen ist, um die Farbe abzuwischen. Als nächstes skizziere ich die Oberseite der Augen mit Braun und Malerei in den Pupillen. Jetzt verwende ich Rot von selbst, male ich die Nase und die zweite Schicht der Wangen und vermische die Farbe aus. Mit dem gedämpften Gelb, das gemischt wurde, bevor ich den Schnurrbart wieder umreiße und den Bart. Beachten Sie, dass auf dem Referenzfoto einige Bereiche seines Bartes grau sind, aber einige andere gleiche gedämpfte gelb wie hier. Das ist also der Effekt, den ich hier erschaffen möchte. Jetzt wende ich die gleiche Farbe auf sein Haar an, indem ich etwas Farbe ausziehe, weil ich möchte, dass die Farbe zuerst hell ist, damit ich später diese dunkleren Striche hinzufügen kann. Jetzt gehe ich zurück zur Nase und merke, dass die Stirn heller ist als der Rest des Gesichts, also habe ich eine weitere Schicht auf die Stirn aufgetragen. Mit dem gleichen gedämpften Gelb malte ich die Augenbrauen und die Haare. Beachten Sie, dass ich hier die Graubereiche ummale, um sie zu vermeiden. Als nächstes füge ich dem gedämpften Gelb mehr Blau hinzu. Ich male hier mehr Striche, die ihm mehr Dimension verleihen. Als nächstes mische ich Rot, Gelb und Blau, um mehr Striche auf das Haar zu erzeugen. Jetzt mische ich Blau und Braun, um Schwarz zu kreieren und benutze es, um einen Brillenrahmen zu skizzieren. Als nächstes mische ich rot, gelb und blau, um mehr Striche auf die Haare zu erzeugen. Ich benutze es auch, um in den geworfenen Schatten zu malen. Jetzt werde ich mehr Falten mit der gleichen Mischung erstellen. Hier erkannte ich, dass die Farbe etwas zu hell trocknete, also fügte ich eine weitere Schicht hinzu, und das ist alles erledigt. 10. Ein einfaches Familien/Gruppenporträt: Jetzt gehen wir kurz durch den Prozess der Erstellung eines Familienporträts. Es gibt viele Möglichkeiten, ein Familienporträt zu komponieren. Aber wir denken daran, die Dinge einfach zu halten und das Motiv in der Mitte des Gemäldes und im Hintergrund einfach weiß zu platzieren . Hier ist die fertige Skizze eines Paares und ihres Babys. Ich werde in diesem als Beispielprojekt färben, Sie können auch etwas Ähnliches erstellen. Mit den gleichen Layering-Techniken wie zuvor baute ich die Hauttöne Schicht für Schicht auf. Dann malte die Gesichtszüge und Details und schließlich die Haare. Weil wir bereits in unseren letzten vier Demos Hauttöne gemalt haben, für dieses Klassenprojekt zu einem bestimmten Weg überspringen, werde ich für dieses Klassenprojekt zu einem bestimmten Weg überspringen,auf den ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte. Erstens schauen wir uns die Haare der Mutter an. Ich will eine freie stetige Haare, so dass ich durch die Schaffung der Unschärfe begonnen. Anfangs habe ich mit einem roten Unterton angefangen, weil ich hier drüben warm aussehen möchte. Aber bald dachte ich, warum nicht verwenden Sie ein Gelb statt? Ich habe die Farben miteinander vermischt. Ich fügte dann etwas dunkelbraun hinzu. Der nächste Schritt ist das Malen der lockigen Haarsträhnen mit dem gleichen Braun, aber ich mag es, mit mehr Wasser zu waschen. Ich male auch die Haare nach innen dunkler. Dann mischen etwas Gelb mit dem Braun und malen die Enden ihrer Haare, und fügen Sie einige Fliegenwege. Als nächstes, indem ich der braunen Mischung etwas Blau hinzufüge, male ich die Schatten. Fügen Sie es zuerst der Innenseite des Haares skizzieren Sie dann einige der lockigen Strähnen, um dem Haar eine Definition hinzuzufügen. Und jetzt geht es zu den Haaren des Vaters. Ich wollte ein dunkles Schwarz sein, und ich weiß, dass das Schwarz durch das Mischen von Braun und Blau lebendiger aussehen wird, anstatt direkt Blackwater Farbe zu verwenden. Ich fing an, indem ich die Haare mit einer dicken Schicht blau blockierte. Dann, schließlich, fügen Sie das Braun hinzu und malen Sie es in Richtung der Haare. Für das Gesicht des Vaters dachte ich, ihm einen Stall zu geben. Ich wollte wirklich subtil sein, und die Art, das zu tun, besteht darin, eine Mischung aus Rot, Gelb und Blau zu machen , aber mit mehr Blau in einem Verhältnis. Dann verdünnen Sie es mit Wasser und malen um das Kinn und Mund, wie wo der Bart mit sein, und das war's. Bewegen Sie sich weiter. Malen von Babys ist ähnlich wie bei Erwachsenen. Der Prozess ist im Grunde der gleiche nur auf einer kleineren Oberfläche, und wie die Erwachsenen, Ich geschichtet eine Wäsche nach der anderen, um die Haut des Babys zu bauen Töne. Ich gab dem Baby dunkelbraune Haare, beginnend mit einer leichten Wäsche und dem Aufbau der Farbe. Normalerweise bemale ich mehrere Bereiche gleichzeitig. Während ich darauf warte, dass ein Bereich trocknet, beginne ich mit einem anderen. Deswegen sind die Haare des Vaters wieder blau geworden. Das liegt daran, dass ich zurück zu den vorherigen Aufnahmen gehe, wo ich Gesicht des Babys gemalt habe, als ich darauf wartete, dass die Haare des Vaters trocknen. Wenn Sie ein Projekt erstellen, können Sie den Prozess beschleunigen, indem Sie durch verschiedene Bereiche drehen und einen Bereich malen, in dem ein anderer trocknet. Um ehrlich zu sein, ist der Prozess der Malerei ziemlich flexibel. Es gibt keine genaue Formel und viele der Entscheidungen sind intuitiv und manchmal auch experimentell. Viele Entscheidungen, die ich in meinen Bildern treffe, ich bin mir nicht ganz sicher, wie sie herauskommen werden, aber ich werde jetzt wissen, sobald ich die Farbe nach unten gelegt habe, und deshalb ziehe ich es vor, mein Gemälde in Lichtwäschen aufzubauen. Ich schätze, insgesamt ist mein Vorschlag das. Ich zeige Ihnen meinen Prozess für den Aufbau Aquarellgemälden und erkläre, warum ich die Entscheidungen treffe, die ich treffe. Aber in Wirklichkeit ist alles möglich. Die Art und Weise, wie ich male, ist nicht die einzige mögliche Methode, und es ist definitiv nicht die einzig richtige Methode. Sie können experimentieren und eine Methode der Malerei finden, die besser zu Ihrem Stil passt und das ist auch wirklich gut. Es ist immer am besten, aus dem Üben zu lernen. Mein Rat für Sie wäre nur zu beginnen und machen Sie sich keine Sorgen, Fehler zu machen. Ich bemerkte, dass ich am meisten gelernt habe, wenn ich Fehler gemacht habe, und obwohl ich viel Papier verschwendet habe, schaffte es mir, herauszufinden, was ich nicht tun sollte, was mir wiederum ermöglicht, meine Malfähigkeiten zu verbessern. Wenn du nicht magst, was du erschaffst, ist es auch okay. Du brauchst es niemandem zu zeigen. Die Wahrheit ist, ich habe tatsächlich eine Schublade voller Bilder von allen. Ich denke, alles in allem, was ich versuche zu sagen ist, Sie keine Angst, einige Fehler zu machen, und schließlich dachte ich, um den Babys Decke Abit von Farben zu geben, also malte ich es ein lila blau, und das war's. Fertig. Persönlich denke ich, ein Porträt wie dieses wäre ein perfektes Geschenk für jemanden. Ist wirklich einzigartig und aussagekräftig. Wenn Sie das nächste Mal zu einer Hochzeit oder einer Babyparty eingeladen werden, können Sie sogar überlegen, Ihrem Freund ein Porträt als Geschenk zu geben. Hier ist ein Beispiel für ein Geschenk, das ich meiner Oma geschenkt habe, mit ihr, meiner Mom und all meinen Tanten. Ich liebe es, das Familienporträt zu kreieren und meine Familienmitglieder als stilisierte Charaktere zu malen . Dieses Stück war ein bisschen komplizierter zu malen als das Beispiel zuvor, da es mehr Menschen involviert, und daher muss die Farbe der Kleidung eine schöne und ältere Vollmalerei zum Zusammenhalt haben . Da es sich bei dieser Klasse um das Mischen von Hauttönen handelt, werde ich dieses Thema für zukünftige Klassen speichern. Wenn Ihr Gemälde viele Personen enthält, denken Sie daran, dass Sie Lichtwerte gegen dunklere Werte und dunklere Werte gegen hellere Werte setzen möchten . Dies ist so, dass niemand in dem Gemälde verloren geht. Zum Beispiel, hier sind die weißen Haare meiner Oma, die sehr hell sind, gegen die dunkle Kleidung meiner Tanten. Für Ihr Projekt können Sie wählen, Farben zu ihrer Kleidung hinzuzufügen oder sie in weißen T-Shirts zu lassen, genau wie ein früheres Familiengemälde zuvor. Jetzt bist du dran zu kreieren. Ich bin so aufgeregt, dein Bild zu sehen. Achten Sie darauf, sie in einem Klassenprojekt für mich und alle anderen Schüler zu teilen, um sie auf Instagram zu sehen oder zu teilen und mich zu markieren, damit ich Sie sehen und Ihnen einen Schrei auf Instagram-Geschichten geben kann . Das war's vorerst. Im nächsten Video werde ich alles zusammenfassen, was bisher abgedeckt ist, Ihnen einige Tipps und Tricks geben, die Ihnen bei der Erstellung Ihres Klassenprojekts helfen. 11. Zusammenfassung und Tipps für das Projekt: Ich werde mit einer letzten Notiz über das Malen von Hauttönen enden. Wie bereits erwähnt in einem klassischen die Palette, die Grundlagen des Mischens von Hautfarbe ist dies. Die neutrale Farbe, aus der sich die Hauttöne zusammensetzen, wird mit Rot, Gelb und Blau erstellt. Die Hauttöne, die Sie für den Charakter erstellen möchten , können normalerweise nicht nur aus einer Ebene erreicht werden, und normalerweise dauert es mindestens zwei. Zumindest ist das Erfahrung für mich. Für mich finde ich, dass dies gilt, egal wie hell die Hauttöne der Person sind. Selbst eine hellere Hauttöne, die ich je gemalt habe, erfordert mindestens zwei Wäschen. Ich denke, das liegt daran, dass Aquarell normalerweise am besten funktioniert, wenn sie geschichtet sind, also ist die allgemeine Regel dies. Wenn Sie die Hautfarbe verdunkeln möchten, fügen Sie mehr Blau hinzu. Aber weil blau [unhörbar] in der Farbe, müssen Sie eine weitere Schicht roter und gelber Farbe hinzufügen, die miteinander vermischt wird. Wenn Sie dann möchten, dass die Hauttöne wärmer sind, fügen Sie mehr Rot in Ihre Mischung hinzu, und wenn Sie Hauttöne kühler sein möchten, fügen Sie mehr Gelb hinzu oder fügen Sie mehr Blau hinzu. Hier finden Sie ein paar kurze Tipps, die Ihnen beim Einstieg in Ihr Projekt helfen. Tipp Nummer eins, es kann ein bisschen überwältigend Komponieren und Malen, die mehrere Menschen umfasst, wo platzieren Sie alle von ihnen? Für mich fand ich, dass es eine gute Idee ist, beim Skizzieren mit runden Ovalen zu beginnen. Diese Basketball-ähnlichen Köpfe, wie meine Schwester sie nennt, sind hilfreich, um eine Komposition zu erstellen. Nehmen Sie die Zeichnung, die ich gerade mache, begann ich mit dem Spielen, wo die Köpfe gehen würden, dann trainieren Sie die Gesten später, wie ich gehe. Die Skizze muss nicht perfekt sein. Denken Sie daran, dass es nur ein Leitfaden ist, um Ihnen beim Lackieren zu helfen. Außerdem ist es in Ordnung, Dinge zu ändern, wenn Sie sie auf dem Weg nicht mögen, können Sie feststellen, dass beim Skizzieren einige Dinge besser funktionieren als andere, oder Sie können später darauf zurückkommen und erkennen, dass etwas unproportional ist. Denken Sie daran, dass die Skizze nicht perfekt sein muss, sie muss nur da sein. Wenn Ihre Malkomposition beschäftigt sein wird, ist es möglicherweise ratsam, mit einer Miniaturansicht zu beginnen bevor Sie direkt auf das Aquarellpapier skizzieren. Manchmal überspringe ich diesen Teil jedoch, wenn ich weiß, dass ich nicht viel in einer Komposition hinzufügen werde. Tipp Nummer zwei, zeichnen Sie nicht zu groß, wenn Sie gerade anfangen, und das ist wahr, vor allem für diejenigen, die mit undurchsichtigen Aquarellen arbeiten. Denn wenn Sie zu groß zeichnen, dauert es viel Zeit, um alle Oberflächen zu bedecken, und wenn Sie nicht schnell genug arbeiten, können einige Bereiche schneller trocknen als andere, und Sie am Ende mit Patches auf der Aquarell-Oberfläche. Sie werden dieses Problem wahrscheinlich nicht haben, wenn Sie alle Farben übertragen verwenden. Tipp Nummer drei, wenn Sie Fehler wie Malerei außerhalb der Linien machen, ist es fixierbar mit Aquarell. Das ist auch der Grund, warum ich dieses Medium so sehr liebe. Verwenden Sie zunächst eine saubere Bürste und tränken Sie sie in sauberem Wasser, dann wischen Sie sie trocken, aber nicht zu trocken. Du willst immer noch etwas Wasser auf der Bürste. Warten Sie, bis das Gemälde halbtrocken ist, für den Sommertag in Australien, das bedeutet sofort. Dann malen Sie vorsichtig über die Bereiche, die außerhalb Linien sind, Sie möchten, dass der Pinsel sich anfühlt, als würde er die Farbe schieben und greifen. Die Bürste ist auf Farbe getränkt, und wenn Sie etwas aufsaugen, wischen Sie sie auf einem Handtuch ab. Wiederholen Sie den Vorgang nach Bedarf, bis die gesamte Farbe abfällt. Schließlich, Tipp Nummer vier, ist es sehr wichtig zu warten, bis jede Schicht vollständig und vollständig trocken ist , bevor Sie in der nächsten Wäsche legen. Ich habe diesen Fehler unzählige Male wegen Ungeduld gemacht und endete mit beschädigtem Papier, das zu fleckigen Oberflächen führt, und obwohl das Bild aus der Ferne immer noch gut aussieht, muss ich es immer noch auf Photoshop reparieren, wenn ich scanne es. Wenn dies geschieht, können Sie den Fehler in Photoshop beheben. Verwenden Sie den Klon, um hier zu stempeln, klicken Sie auf Alt auf Ihrem Computer, und wählen Sie den Bereich aus, in dem das Gemälde glatt ist, dann bürsten Sie über den beschädigten Bereich, und das war's. Wenn Sie noch Fragen haben, zögern Sie nicht, mich etwas zu fragen, ich werde mein Bestes versuchen, zu helfen. Wenn Sie ein Familien- oder Gruppenporträt abschließen, posten Sie es bitte in der Projektgalerie. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie erstellen, und wenn Sie Hilfe bei der Übertragung Ihrer Skizzen auf Aquarellpapier benötigen, kommt als nächstes das Bonus-Video, das hoffentlich dabei helfen wird. Ansonsten sehen wir uns im letzten Video. 12. Bonusvideo: Okay, hier werde ich Ihnen zeigen, wie die Übertragung auf Aquarellpapier skizziert. [ MUSIK] Sie können diese Technik auch für Ihre eigenen Skizzen verwenden, wenn Sie nicht direkt auf Aquarellpapier zeichnen möchten. Sie brauchen Transparentpapier, einen Bleistift, ich benutze hier einen Druckbleistift, weil es das ist, was ich bevorzuge, aber jeder Bleistift würde tun, und einen feinen Linienstift, aber es ist optional. Öffnen Sie zunächst die Datei auf Ihrem Computer und drucken Sie die gescannten Skizzen aus.Dann , sobald Sie es ausgedruckt haben, legen Sie ein Stück Transparentpapier darauf und sichern Sie es mit etwas Klebeband, dann verfolgen Sie es. Nun, nachdem Sie die Skizze verfolgt haben, drehen Sie Ihr Transparentpapier um. Möglicherweise sehen Sie einige Dinge, die angepasst werden müssen. Hier wurde mir klar, dass ich den Hals an der falschen Stelle platziert habe und es sieht ein bisschen komisch aus. Diese Technik ist auch sehr gut, um einige Zeichnungsfehler aufzudecken und ermöglicht es Ihnen, Änderungen vorzunehmen, wenn Sie möchten. Aber keine Sorge, der Skizzen-Scan, den ich Ihnen in der Klassenressource gegeben habe , hat dies bereits angepasst, so dass Sie diesen Schritt nicht ausführen müssen. Nun, für den nächsten Schritt, ist es wichtig, dass Sie einen Bleistift verwenden, um die Kehrseite des Pauspapiers zu verfolgen und hart auf den Bleistift zu drücken, so dass die Linien dunkel sind. Dies liegt daran, dass Sie den Carbon auf dieser Seite verwenden , um auf das Aquarellpapier zu drucken. Drehen Sie nun das Transparentpapier um und legen Sie es dort, wo Sie wollen, auf einem Aquarellpapier. Sie können auch etwas Klebeband darauf kleben, aber achten Sie darauf, nicht auf das Aquarellpapier zu da es einige der Papierfasern herausreißt, wenn Sie es abnehmen. Verfolgen Sie die Skizze, entfernen Sie das Transparentpapier, nachdem Sie fertig sind, zeichnen Sie über die Skizze und Bleistift in einigen Bereichen, die zu hell sind, und Sie sind fertig. 13. Vielen Dank: Jetzt, um alles zusammenzufassen. Wir haben die Farben durchgemacht, die Sie verwenden können, um Hauttöne zu erstellen und auf welche Farbeinhalte Sie achten müssen, wie Transparenz und Granulation. Wir haben uns angesehen, wie man einen stilisierten Charakter aus Fotoreferenzen skizziert und wie man auf Knochenstrukturen achtet. Wir haben die vier Übungsgemälde durchgemacht. Jetzt endlich wirst du dein Familienporträt oder ein Gruppenporträt machen. Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende geschafft. Ich hoffe, diese Klasse war wertvoll für Sie und Ihre Zeit. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie der Klasse wegnehmen können, ist dies. Malen ist ein intuitiver Prozess. Betonen Sie nicht zu sehr, welche Farbe zu verwenden ist. Wenn es richtig auf dem Papier aussieht, ist es gut genug. Wenn nicht, dann haben Sie etwas Neues gelernt. Ich glaube wirklich, dass Fehler der beste Weg ist, sich zu verbessern. Und man weiß nie, manchmal kann man sogar einige unerwartete Texturen oder Effekte entdecken . Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn Sie diese Klasse hilfreich gefunden haben oder wenn Sie Feedback für mich haben, damit ich meine nächste Klasse verbessern kann. Schließlich, wenn Sie lieben, mehr Klassen für mich zu sehen, bitte geben Sie mir ein Follow hier auf Skillshare, so dass Sie benachrichtigt werden, wenn ich neue Klassen veröffentliche oder Sie können mich auch auf Instagram und Twitter finden, wo ich meine Projekte und neue Arbeit teile. Vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen. Tschüss.