Haustierporträts in Procreate: 3 verspielte Stile

1. Einführung: An alle Tierliebhaber und kreativen Geister, die sich auf eine Reise begeben möchten , bei der es darum geht das Herz und die Seele Ihrer pelzigen Begleiter zu erobern Ich bin Lisa und das ist Charlie. Und wir freuen uns, Sie bei der Nachbildung von Tierporträts begrüßen zu dürfen , drei verspielte Stile, mit denen Sie ausdrucksstarke Tierkunstwerke mit einer Prise Magie und einem Schuss kreieren ausdrucksstarke Tierkunstwerke mit einer Prise Magie und einem Schuss Und Patienten, Sie werden Tierporträts anfertigen, die Schwänze wedeln lassen und Herzen zum Schmelzen bringen Stellen Sie sich das vor, Ihr bezaubernder Pelzball wurde in Kunst verwandelt, und zwar nicht in einem, nicht in zwei, sondern in drei verschiedenen Stilen. Wir sprechen von Simple. Ja, atemberaubende, flüssige Linienzeichnungen, die die beständigsten Eigenschaften Ihres Haustiers hervorheben Ein flaches Modell mit Vintage-Print, das Sie in eine andere Zeit versetzt Und ein stilisierter Fell-Look, der Ihrem Haustier einen frischen Hauch von Persönlichkeit verleiht Ich weiß, dass Kunst sich manchmal so rätselhaft anfühlen kann wie eine Katze, heimliche nächtliche Unternehmungen, aber keine Sorge, ich bin hier, um alles so aufzuschlüsseln, dass selbst Ihr Hamster es selbst Ihr Hamster Ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass er für Künstler aller Leistungsstufen einfach und zugänglich Es wird sich anfühlen, als würde ich laufen. Kumpel, ich nehme dich mit auf einen Spaziergang. Danach werden wir mit der beliebten Zeichen - und Mal-App Procreate arbeiten und dabei bezaubernde Porträts machen Sie werden sich auch eine Menge digitaler Kunstfertigkeiten aneignen, z. B. das Skizzieren, Vereinfachen und Stilisieren eines Motivs, die Auswahl der perfekten Pinsel, das Arbeiten mit Farben und das Hinzufügen von Texturen, die die Persönlichkeit Ihres Haustieres auf dem Campus zum Leben erwecken Egal, ob Sie ein erfahrener Procreate Pro sind oder gerade erst mit Ihrer digitalen Reise beginnen In diesem Kurs lernen Sie Techniken kennen, die nicht nur zu unglaublichen Tierporträts führen, sondern wir werden auch Ihre Fähigkeiten als Künstler fördern Darüber hinaus können Sie das Gelernte nutzen, um Geschenke zu kreieren, die Ihrem besten Freund ein Lächeln ins Gesicht zaubern oder Ihrem Wohnraum einen pelzigen Charme verleihen Es ist, als würde man seinem Haustier eine neue Leine für das künstlerische Leben geben. Stellen Sie sich vor, Sie könnten die Korken einfangen, das Kuscheln und die, ich habe keine guten Ausdrucksformen Ihres Haustiers Das sind die Art von Portraits , die nicht nur Pexel sind, ihre Erinnerungen, Emotionen und Geschichten, die in der Zeit eingefroren Alles, was Sie als iPad, Procreate, einen Apple Pencil und einige Tierfotos benötigen, um loszulegen Und nur ein bisschen über mich. Ich bin Lisa Bardot und helfe Menschen, ihre Kreativität zu finden, indem ich auf dem iPad zeichne Ich habe Millionen von Menschen auf der ganzen Welt geholfen, neue künstlerische Fähigkeiten zu erlernen und ihre inneren Künstler zu entdecken Ich benutze Procreate seit fast einem Jahrzehnt und ich finde es toll, wie ich mit dieser App so viele verschiedene Kunststile erkunden und Motive zeichnen kann, die ich absolut liebe, wie Tiere Und glaub mir, ich habe das ganze durchgemacht, warte, warum sieht meine Katze aus wie eine Kartoffelphase? Ich verstehe den Kampf. Aber keine Sorge, ich habe die geheime Sauce freigeschaltet , um deine Tierporträts zu zeichnen , und ich freue mich meine Methoden mit dir zu teilen Du hast Lust auf einen echten Baum. Aber du bist G gegangen. Also lass uns gemeinsam loslegen und etwas schaffen , das mit wedelnden Schwänzen und Bewunderung einhergeht Ich kann es kaum erwarten, Sie in der wunderbaren Welt von Procreate Pet Portraits zu treffen der wunderbaren Welt von Procreate Pet Portraits 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, Tierporträts zu erstellen. In diesem Kurs begleitest du mich und gestaltest die drei verschiedenen Stile mithilfe von Stockfotografie. Sie werden also ein paar unter Ihrem Gürtel haben. Und dann, am Ende des Kurses, ermutige ich Sie, Ihre eigenen Fotos, vielleicht online, oder von Ihrem eigenen Haustier zu finden vielleicht online, oder von und Ihr eigenes Tierporträt zu erstellen . Sie können einen der Stile wählen, Sie können alle drei ausprobieren, was auch immer Sie tun möchten. Ich würde gerne dein Originalkunstwerk sehen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie auf der Skillshare-Kursseite auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen ein Projekt erstellen der Skillshare-Kursseite auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen Skillshare-Kursseite auf der Registerkarte Dort kannst du all deine Arbeiten mit mir teilen und über deine Reise sprechen. Und wenn Sie ein wenig über die Ihres Haustieres erzählen möchten, würde ich das auch gerne hören. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es sich lohnt 3. TOOLS UND MATERIALIEN: Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie ein iPad, auf dem die Procreate-App installiert ist Ich verwende ein iPad Pro, aber Sie können jedes iPad verwenden , das mit Procreate kompatibel ist Die Version Procreate, die ich verwende, ist Version 5.3, 0.1. Wenn Sie also eine ältere Version haben oder sich diese in Zukunft ansehen, sieht ein Teil der Software möglicherweise etwas anders aus. Das andere Tool, das ich empfehlen würde , ist ein Apple Pencil. Dies ist mit Abstand das beste Tool zum Zeichnen auf Ihrem iPad. Du kannst auch einen anderen Stylisten verwenden oder mit deinen Finger zeichnen, aber die beste Erfahrung wirst du haben wenn du mit einem Apple Pencil arbeitest Darüber hinaus benötigen Sie keine speziellen Pinsel von Drittanbietern. Wir werden ausschließlich mit den Pinseln arbeiten , die mit Procreate geliefert Sie können aber auch gerne mit anderen Pinseln experimentieren , die Sie möglicherweise auch in Ihrer Bibliothek haben. Ich gebe Ihnen viele Vorschläge für diejenigen, die Sie verwenden können und die gerade eingebaut sind. Dann brauchst du endlich ein paar Fotos von Haustieren. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige Empfehlungen für Orte geben , an denen Sie kostenlose Stock-Fotos erhalten können Wenn Sie also den Unterricht in der Klasse verfolgen, können Sie diese Archivfotos verwenden und mir folgen. Und ich gebe Ihnen auch Tipps, wie Sie Ihre eigenen Tierfotos erstellen können, wenn Sie Fotos von Ihrem Haustier machen möchten , um daraus Tierporträts zu erstellen. Ich empfehle daher, mit den Stockfotos zu beginnen und dann Ihre eigenen Fotos zu verwenden Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Ein großartiges Haustierfoto bekommen: Die Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen werden , hängen stark davon ab zu Beginn ein wirklich gutes Referenzfoto haben. In diesem Video werde ich mit Ihnen darüber sprechen, werde ich mit Ihnen darüber sprechen, wo Sie wirklich tolle kostenlose Stock-Fotos bekommen können tolle kostenlose Stock-Fotos Und ich gebe dir ein paar Tipps, wie du deine eigenen Fotos machen kannst, wenn du Fotos von deinem eigenen Haustier machen willst deine eigenen Fotos machen kannst, wenn du Fotos , um daraus Tierporträts zu machen. Für den Unterricht in diesem Kurs werden wir Fotos von der Stockfotografie-Website verwenden . Die Verwendung dieser Stockfotos ist eine großartige Möglichkeit, anhand von Tierfotos von wirklich hoher Qualität zu lernen. Wenn zwei Websites, die ich gerne für kostenlose Stock-Fotografie verwende. Die erste ist pexels.com. Sie können einfach etwas eingeben, wie Hund oder Katze oder Vogel oder was auch immer Sie suchen möchten. Und es gibt viele wirklich tolle Fotos , die du verwenden kannst. Lizenzfrei, kostenlose Nutzung. Sie können die Lizenz überprüfen, wenn Sie wissen möchten, wie Sie sie verwenden dürfen. Aber hier gibt es viele wirklich gute Optionen. Die andere ist unsplash.com, eine weitere Website für kostenlose Stockfotografie, hier habe ich Stockfotografie, hier Und wir haben hier auch viele wirklich schöne Optionen. Ich habe auf jeder dieser Websites eine Sammlung mit vielen Fotos erstellt , von denen ich denke, dass sie sich hervorragend für illustrierte Tierporträts eignen. Dies ist der auf pexels.com. Dies ist der, den ich auf unsplash.com habe , voller Fotos denen ich denke, dass sie großartige Tierporträts wären Und dazu gehören auch die genauen Fotos, die ich in den Lektionen verwenden werde , damit du sie herunterladen und mir folgen kannst . Ich werde auf der Skillshare-Kursseite auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen einen Link zu diesen Sammlungen platzieren Skillshare-Kursseite auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen Wenn Sie ein Foto gefunden haben, das Sie verwenden möchten, können Sie darauf und dann auf dieses kleine Pfeilsymbol tippen. Und dann können Sie auf Herunterladen tippen. Und das wird das Bild in Ihren Download-Ordner herunterladen. Du kannst hier auf diesen kleinen Pfeil tippen. Sie können hier auf diese kleine Lupe tippen und Sie gelangen direkt zur App der Datei, in der Sie die Fotos hier in Ihrem Download-Ordner finden Also hier ist das Foto, das ich gerade heruntergeladen habe. Ich kann darauf tippen, um es zu öffnen. Und es gibt noch eine Sache, die du tun solltest , damit es für diesen Kurs einsatzbereit ist. Du tippst hier auf das kleine Share-Symbol und dann einfach auf Bild speichern Dadurch wird es in deiner Kamerarolle gespeichert. Jetzt kannst du unserer ersten Lektion folgen , in der wir diesen niedlichen kleinen Pop skizzieren werden. Jetzt möchte ich Ihnen einige Tipps geben, worauf Sie bei Fotos achten sollten, die sich gut für Tierporträts eignen. Jetzt möchte ich Ihnen einige Tipps geben worauf Sie bei Fotos achten sollten, die sich gut für Tierporträts eignen. Sie sollten diese Tipps beachten, egal ob Sie nach Stock-Fotos suchen oder Ihre eigenen Tierfotos machen. Das erste, wonach Sie suchen sollten, sind Fotos, die in gutem Licht sind. Du willst keine verrückten Schatten, nichts zu dunkles oder zu grelles Licht. Sie sollten auch nach Fotos suchen, die eine wirklich klare Pose haben . All diese Fotos sind ziemlich geradlinig, keine seltsamen Winkel oder ähnliches. all den Lektionen, die ich in diesem Kurs machen werde, werden wir so ziemlich wie ein Abschneiden von Kopf und Schultern machen so ziemlich wie ein Abschneiden von Kopf und Schultern Wenn Sie also ein Foto wie dieses haben, zeigt es einen ganzen Körper. Wir zoomen einfach rein und schneiden es bis zum Kopf zu. Die andere Sache, auf die Sie achten sollten, sind genaue Farben in Ihren Fotos. Sie möchten also , dass die Fotos, die Sie früher gemacht so realitätsgetreu wie möglich sind. Es gibt also keine Probleme mit dem Weißabgleich oder seltsamen Farbstichen , die dein Porträt schlecht aussehen lassen würden, besonders im stilisierten Pelzstil, da wir Farben direkt von den Fotos entnehmen Alle diese Fotos stammen von Stockfotografie-Websites. Ich empfehle dir, während du diese Techniken erlernst , bei den Archivfotos zu bleiben Diese helfen dir nicht nur, eine gute Vorstellung davon zu bekommen , wie ein gutes Foto aussieht, sondern sie helfen dir auch, die Techniken mit einem wirklich guten Foto in den Griff zu bekommen . Und wenn Sie das getan haben, können Sie versuchen, Tierporträts mit Fotos zu erstellen , die Sie von Haustieren in Ihrem eigenen Leben gemacht haben, vielleicht von Ihrem Haustier oder den Haustieren Ihrer Freunde. Falls ihr nun eure eigenen Fotos machen wollt, habe ich dort ein paar Tipps für euch. Sie möchten zunächst sicherstellen , dass Sie eine gute Pose haben. Also all die Tierporträts die wir machen wollten, sind so ziemlich wie ein abgeschnittenes Kopf und Schultern Stellen Sie also sicher, dass Sie da rein gehen und es schön nah ran nehmen, wenn Sie ein Foto machen. Es funktioniert am besten, wenn Ihr Haustier nach vorne in Richtung Kamera zeigt. Man kann zwar einige Schläge machen, die aber eher zur Seite zeigen, aber es ist gut, mit einem Schuss zu beginnen , der nach vorne zeigt. Sie sollten auch sicherstellen, dass Sie ein Foto bei guten Lichtverhältnissen aufnehmen , nichts, das zu dunkel ist oder viel grelles Licht oder harte Schatten hat . So nett. Sogar Licht ist das, was du dir dafür wünschen wirst . Dann gebe ich dir auch ein paar Tipps zur Bearbeitung deines Fotos und zur Bearbeitung, sodass wir die Farben und den Kontrast irgendwie nachbessern können Farben und den Kontrast irgendwie nachbessern Es wird also etwas genauer sein wenn Sie Ihr Tierporträt daraus erstellen. Wenn Sie Ihre eigenen Fotos aufnehmen, empfehle ich Ihnen, einige Dinge tun, bevor Sie mit diesen Methoden beginnen , sie als Referenzfotos zu verwenden. Das ist ein Foto, das ich in einem Restaurant gemacht habe. Süßes Foto. Die Pose ist großartig. Die Hunde schauen geradeaus, alles an den Posen ist gut, aber es gibt einige Probleme mit den Farben. Alles sieht ein bisschen gelb , weil das in einem Restaurant aufgenommen wurde und der Kontrast nicht sehr gut ist. Also werde ich eine Fotobearbeitungs-App verwenden, um die Farben anzupassen und es ein bisschen realistischer aussehen zu lassen . Die Fotobearbeitungs-App, die ich gerne verwende, ist Lightroom. Es gibt eine kostenlose Version davon und sie hat viele wirklich leistungsstarke Funktionen. Sie können es öffnen und auf das Pluszeichen tippen , um ein Foto von Ihrer Kamera hinzuzufügen. Rolle. Finden. In Ordnung, da ist also das Foto. Ich fange hier gerne bei Licht an. Und ich kann die Belichtung anpassen und ich kann den Kontrast ein bisschen anpassen. Ich kann die Schwarztöne auch ein wenig reduzieren , weil ich das Gefühl habe, dass auf diesem Foto nicht genug Schwarz zu sehen ist diesem Foto nicht genug Schwarz zu sehen Sie können auch die Weißtöne anpassen, wenn Sie mehr Helligkeit benötigen Aber insgesamt denke ich, dass das etwas mehr Kontrast braucht. Ich finde das gut. Es mag wirklich verschwommene Fotos wie dieses. Ich verwende auch gerne den Schieberegler „Dunst entfernen“ unter Effekten. Sie können das also einschalten und sehen , wie es die Unschärfe nimmt. Jetzt werden die Farben wirklich verzerrt , weil der Weißabgleich auf diesem Bild nicht stimmt und der ganze Kontrast ist so, als würde er verstärkt Du kannst hier also unter Farbe gehen und ich kann die Farbtemperatur ändern. Du kannst es gleich hier versuchen, es heißt Benutzerdefiniert. Sie können es mit Auto versuchen, um zu sehen, ob das hilft. Ich finde nicht , dass das sehr genau ist, also werde ich es einfach ein bisschen weiter anpassen. Sie möchten also nur die Farben anpassen , bis sie ein bisschen genauer aussehen , wie der Hund im wirklichen Leben aussieht? Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Sobald Sie mit dem Foto zufrieden sind, können Sie auf dieses kleine Share-Symbol tippen und es in Ihre Kamerarolle exportieren. Und sobald Sie ein gutes Foto haben, können Sie anfangen, ein paar Tierporträts zu machen . Lass uns anfangen. 5. Leinwandgröße und Auflösung: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine Leinwandvorlage erstellen , die wir in diesem Kurs für all die verschiedenen Tierporträts verwenden werden . Und sprechen Sie auch mit Ihnen über Erstellung von Leinwandvorlagen in benutzerdefinierter Größe. Wenn Sie Grafiken erstellen möchten , die in einer bestimmten Größe ausgedruckt werden. Für den gesamten Kurs verwende ich eine Leinwandgröße, und das sind 2.800 mal 3.500 Pixel Dies ist meine Standard-Leinwandgröße, die ich für die meisten meiner Kunstwerke verwende. Wenn Sie dafür eine Leinwandvorlage erstellen möchten, tippen Sie auf dieses kleine Rechteck mit dem Pluszeichen und stellen Sie dann sicher, dass Sie sich hier unter Pixeln befinden und 2.800 mal 3.500 Pixel eingeben können 2.800 mal 3.500 Und dann können Sie Ihrer Canvas-Vorlage einen Namen geben. Und dann kannst du auf Erstellen klicken. Sobald du das gemacht hast, hast du hier eine Vorlage und deine Liste, die du für jedes der verschiedenen Tierporträts verwenden kannst , die wir im Kurs machen wollten. Es gibt noch eine weitere Überlegung, an die Sie denken sollten , wenn Sie ein Tierporträt machen. Und das heißt, wenn Sie es ausdrucken möchten, sollten Sie Ihr Tierporträt vielleicht so gestalten, dass es in eine bestimmte Rahmengröße passt. Also, wenn du es als acht mal zehn oder 11 mal 14 oder so ausdrucken willst. Du solltest sicherstellen, dass deine Leinwände im richtigen Verhältnis Sie müssen also alles abschneiden , wenn Sie es ausdrucken möchten. habe also einen wirklich praktischen Taschenrechner auf meiner Website, der Ihnen hilft, das herauszufinden. Es ist bei Bardot brush.com slash Resolution. Und es gibt einige Informationen über DPI und welche Überlegungen Sie diesbezüglich anstellen müssen. Aber hier unten haben wir einen Taschenrechner. Wenn Sie versuchen, sich zu entscheiden, möchte ich ein Porträt machen , das als 11 mal 14-Zoll-Druck gedruckt wird. Hier unten erfahren Sie, dass Ihre Leinwandgröße mindestens 3.300 mal 4.200 Pixel betragen muss, um in dieser Größe und in bester Qualität gedruckt zu werden , d. h. 300 DPI, Hier oben werden DPI und PPI erklärt. Wir verwenden diese Begriffe synonym, obwohl sie nicht dasselbe sind Aber ich schweife ab. Und dann hier unten, falls Sie sich fragen, wie groß Sie Ihr Kunstwerk drucken können, habe ich einen anderen Taschenrechner, also verwenden wir eine Leinwandgröße von 2.800 mal 3.500 Und es heißt, dass Sie das bei 9,33 mal 11,67 Zoll in bester Qualität drucken können 11,67 Zoll in bester Das war's also, 300 PPI. Sie können es aber auch mit einer Größe von bis zu 22 mal 2.825 PPIs drucken. Das bedeutet im Grunde, dass es weniger Pixel pro Zoll gibt, aber es wird trotzdem gut aussehen. Du kannst es zum Beispiel so groß drucken und es wird trotzdem okay aussehen, deshalb bleibe ich bei dieser Größe, weil ich weiß dass ich es mindestens so groß drucken kann, bis hin zu dieser Größe. Also, wenn du den Taschenrechner austocken und selbst ein bisschen rechnen willst. Es ist Bardot brush.com Slash Resolution 6. Skizziere dein Haustier: In diesem Video werde ich Ihnen den Prozess der Erstellung einer Skizze aus einem Tierfoto im Detail erläutern . Die Skizze ist wirklich wichtig, um all die verschiedenen Stile zu kreieren. Was ich dir in diesem Video beibringe, gilt also alle drei verschiedenen Stile , die ich dir in der gesamten Klasse beibringen werde. In dieser Lektion werde ich dieses entzückende Terrier-Foto verwenden, das ich von unsplash.com bekommen habe. Ich empfehle, es herunterzuladen und Ihrer Kamerarolle zu speichern , damit Sie es verfolgen können denn wir werden diesen Sketch in unserem ersten visuellen Stil verwenden , in Ihrer Kamerarolle zu speichern, damit Sie es verfolgen können, denn wir werden diesen Sketch in unserem ersten visuellen Stil verwenden, der flüssigen Linienkunst. Lass uns anfangen zu skizzieren. Wir werden über Referenzfotos skizzieren Referenzfotos Also beginnen wir mit dem Import unseres Fotos. Wir gehen zum Menü Aktionen, das ist ein kleiner Schraubenschlüssel. Und dann wählen wir Foto einfügen. Hier. Ich habe all diese Tierfotos auf meiner Kamerarolle gespeichert. Also werde ich einfach diesen von den kleinen Terriern wählen diesen von den kleinen Terriern Sie sollten die Größe ändern und es irgendwie in Ihrer Leinwand einrahmen Also werde ich nur ein bisschen herauszoomen. Und dann werde ich einfach zusammendrücken und zoomen, bis es die Größe hat, die ich haben möchte. Was in etwa so ist. Bei all diesen Tierporträts würden wir so etwas wie ein Zuschneiden von Kopf und Schultern machen Zuschneiden von Kopf und Schultern Also möchte ich den Kopf zur Hauptsache machen. Also werde ich einfach so tun, als wären sie genau da. Jetzt werde ich die Opazität dieses Fotos reduzieren , damit ich darüber skizzieren kann Wenn ich zu meinem Ebenen-Panel komme, das aus diesen beiden Quadraten besteht, tippen wir auf dieses kleine N. Und dann ist da der Opazitäts-Schieberegler Wir werden das einfach runterschieben. Es ist also immer noch ein bisschen sichtbar. Ich möchte sichergehen, dass ich einige dieser Details immer noch sehen kann . Dann tippen wir hier auf dieses Pluszeichen , um eine neue Ebene zu erstellen. Wir werden diese Ebene für unsere eigentliche Skizze verwenden. Jetzt gehen wir zu unseren Pinseln und wählen einen Skizzierpinsel Sie können jeden Pinsel verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen, um zu skizzieren Aber mit den eingebauten Pinseln kannst du in das Skizzierset gehen und der 6-Fuß-Bleistift ist meiner Meinung nach ein großartiger dafür Also werde ich den Sechs-B-B-Bleistift wählen. Und dann gehe ich zu meinen Farben über. Und ich verwende gerne die Festplattenansicht, um meine Farben auszuwählen, das ist diese hier unten. Ich schiebe einfach diesen mittleren Selector nach unten in die schwarzen Zahlen In Ordnung, jetzt sind wir bereit zu skizzieren. Als erstes sollten Sie nur die Hauptformen Ihres Tieres skizzieren . Also werde ich einfach die Außenseite dieses Hundes zeichnen. Das gefällt mir. Ich drehe meine Leinwand gerne um, während ich zeichne. Also ich folge einfach irgendwie der Gliederung, wahrscheinlich locker nicht super, super detailliert damit Und dann etwas von der anderen Hauptform, naja , lass uns das Ohr hier machen. Also werde ich so über das Ohr nachzeichnen. Geht irgendwie so, faltet sich da drüben. Also versuche ich das einzufangen. Also so etwas in der Art. Und dann mache ich das hier. Also suchen wir erst mal nach, so etwas in der Art. Und dann haben wir natürlich unsere Augen, also werden wir die Augen nachzeichnen. Dann habe ich hier auch ein paar kleine Spiegelungen in den Augen. Ich werde die einfach auch irgendwie aufzeichnen. Ich weiß nicht, ob all diese Details in das endgültige Kunstwerk einfließen werden , aber ich möchte so viele der offensichtlichsten Details wie möglich einbeziehen . Also lass uns hier so etwas wie Kinn machen. Ich werde das einfach irgendwie überdenken. Wir haben die kleine Nase. Also werde ich versuchen, das nachzuvollziehen. Die kleinen Nasenlöcher. Du hast den Mund. Es sieht ein bisschen traurig aus, aber wir können es immer ein bisschen glücklicher machen. Da haben wir's. Zeichne das so. Sobald du die Hauptformen des Fells kennst, solltest du auch skizzieren, wo es Unterschiede in den Farben des Fells gibt. Also werde ich für diese hellbraunen Bereiche so etwas wie einen kleinen Kreis zeichnen für diese hellbraunen Bereiche Es gibt auch diesen weißen Abschnitt hier. Geht einfach irgendwie so herum. Dann ist da auch noch das Braune da drüben. Also werde ich hervorheben, dass genau dort ein bisschen Braun ist. Zeichne einfach überall dort, wo es Unterschiede in der Fellfarbe gibt, Umrisse wo es Unterschiede in der Fellfarbe gibt Also ein bisschen genau hier. Weil sie sehr wichtig sein werden um so ziemlich all die verschiedenen Arten von Tierporträts zu machen all die verschiedenen Arten von , die wir in diesem Kurs machen wollten. Es gibt ein bisschen von, wenn es schwer zu erkennen weil die Opazität gesunken ist, kannst du immer wieder zu deinen Ebenen zurückkehren und sie ein bisschen erhöhen Und dann könnte, vielleicht, Ihnen helfen, einige dieser Details ein bisschen genauer zu sehen . Als hätte er genau da ein kleines Plätzchen. Andere Dinge können Sie mit unseren Liniendetails zeichnen. Es gibt also einige Linienelemente , die hier vorkommen. Ich gehe irgendwie in diese Richtung. Insgesamt finde ich, dass dieser Sketch für diesen speziellen Hund ziemlich gut aussieht . Sobald du also all deine Grundformen gemacht hast, hast du umrissen, wo die verschiedenen Fellfarben sind, und alle zusätzlichen Details oder Linien hinzugefügt , du könntest auch sagen, wenn du die Hautfalten hier irgendwie einfangen willst , könntest du sie auch einzeichnen Aber wenn Sie das alles erledigt haben, können Sie zu Ihren Ebenen zurückkehren und das Originalfoto ausschalten, indem Sie einfach dieses kleine Kästchen hier deaktivieren Und da hast du deinen Sketch. Es ist wichtig, dass Sie sich beim Erstellen von Kunstwerken immer Ihr Originalfoto ansehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie den Procreates Reference Companion verwenden , damit Sie immer ein kleines Miniaturbild Ihres ursprünglichen Referenzfotos haben Sie gehen zum Menü Aktionen und dann zu Canvas. Und dann hier, wo Referenz steht, kannst du das einschalten Dieses kleine Fenster erscheint und zeigt dir genau, was sich gerade auf deiner Leinwand befindet. Aber wenn du hier auf Bild tippst, kannst du ein Bild importieren und dieses Foto aus deiner Kamerarolle auswählen. Sie können es hier zur Seite bewegen, indem einem kleinen grauen Griff greifen Sie können die Größe ändern, Sie können hineinzoomen und es einfach so einstellen, dass Sie es für jeden der Styles so zur Seite haben Und ich zeige euch heute, ob es die flüssige Linienkunst, flache Illustration oder das stilisierte Fell Diese Methode zum Skizzieren wirst du für alle tun. Sobald Sie also Ihre Skizze erstellt haben und Ihr kleines Referenzfoto zur Seite gelegt haben, können Sie mit der Erstellung Ihres Haustierporträts beginnen. 7. Fließende Linienkunst - Hund: Es ist Zeit, es zu erkunden. Der erste der drei visuellen Stile , die ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde. Und dieser ist Fluid Line Art. Ich habe diesen Stil wirklich geliebt. Diese Portraits entstehen nicht nur sehr schnell, auch viel Raum für Kreativität, obwohl sie so einfach sind. Sie können erkunden, wie verschiedene Arten von Pinseln funktionieren. Du kannst die Linie erkunden und herausfinden, wie es ist , ausdrucksvoller zu zeichnen oder Loops hinzuzufügen Und es ist einfach eine Menge PFK-1. Also ich hoffe wirklich, dass dir dieser Stil gefällt. Wir beginnen mit dem Hunde-Sketch, den wir in den Skizzierstunden erstellt haben also sicher , dass Sie das bereit haben. Lass es uns machen. Ordnung, wir sind bereit für unseren ersten Stil, die flüssige Linienkunst Und wir beginnen mit derselben Skizze eines kleinen Terriers, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben Wir beginnen damit, die Opazität unserer Skizze zu reduzieren. Also gehen wir zu unseren Schichten hoch. Wir tippen auf das kleine Ende unserer Skizzenebene und reduzieren dann einfach die Opazität, sodass sie gerade noch sichtbar ist Ich meinte etwa 12%. Dann tippen wir auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene über unserer Skizze zu erstellen . Wir haben den Referenzbegleiter für diesen Artikel parat. Wir brauchen es nicht wirklich, also werde ich es einfach schließen. Du kannst darauf tippen und dann einfach dieses kleine X hier drücken. Für unsere Farbe. Wir nehmen einfach Schwarz. Und dann gehen wir zu unseren Pinseln über. Bei diesem Stil ist der Pinsel, den Sie wählen, ziemlich wichtig. Sie sollten nach einem Pinsel suchen, der ziemlich solide ist und eine gewisse Druckempfindlichkeit aufweist, was bedeutet, dass er je nachdem, wie viel Druck Sie verwenden, dicker und dünner wird je nachdem, wie viel Druck Sie verwenden, dicker und dünner Ich zeige Ihnen einige der Pinsel in den integrierten Procreate-Pinseln, die dafür sehr gut geeignet Im Inking-Set gibt es den Studio-Stiftpinsel. Und ich übe einfach gerne hier drüben und du kannst mir folgen Aber in diesem Fall können Sie sehen, dass Sie dünne oder dicke Linien bekommen können, wenn Sie schwer werden. Es ist sehr glatt. Glättet deine Linien sogar für dich, was ein netter Look sein kann Aber Sie können sehen, dass die Kanten der Pinselstriche sehr, sehr glatt sind Wenn Sie also etwas wollen , das sehr glatt aussieht, ist das ein guter Pinsel. Sie können den Pet Pen Dani Brush, ebenfalls aus dem Tintenset, herstellen. Aber dieser Pinsel hat eine schöne Textur eingebaut, besonders wenn Sie Ihre Striche in diesem Pinsel überlappen , würden Sie in diesem Stil viel tun Das macht diese wirklich cool wie kleine Effekte. Das ist also auch ein wirklich LUSTIGER Pinsel. Wenn du nicht etwas willst, das nicht so superschwarz und krass ist. Das ist ein cooler Pinselstift Dani. Drüben im Kalligraphie-Set haben wir den Kreidepinsel , der eine schöne Textur hat, und wirklich gute Das ist also auch ein wirklich LUSTIGER Pinsel. hängt einfach davon ab, welchen visuellen Look Sie für Ihre Linie wünschen, wie sie aussehen soll Im Zeichenset. Es gibt einen Blackburn, der einer meiner Favoriten unter den eingebauten Pinseln ist Und es hat eine wirklich schöne Textur, es wird richtig trocken, wenn du wirklich leichten Druck ausübst. Das kannst du dort sehen. diesem Pinsel musst du allerdings vorsichtig sein, denn wenn du deine Pinselgröße größer hast, wie ich bei etwa 42%, wird er richtig dick. Sie sollten es also auf eine ziemlich kleine Größe beschränken, etwa 3%, wenn Sie es verwenden. Das ist also Blackburn. Und noch eine findest du im Bio-Set, und das ist die Bambusbürste. Dieser hat auch eine wirklich schöne Textur. Es wird sehr trocken und streifig, wenn Sie leichten Das könnte also auch ein LUSTIGER Look sein. Und es gibt noch andere Pinsel , die gut funktionieren, egal ob es sich um integrierte Pinsel oder Pinsel von Drittanbietern handelt , die Sie installiert haben. Aber ich denke, für unser heutiges Beispiel gehe ich zurück zum Tintenset und wähle den Pan Dani-Pinsel Ich finde, das macht wirklich Spaß. Bewerten. Jetzt ist es also an der Zeit, unsere flüssige Linienkunst zu machen. Sie sollten Ihr Bild so vergrößern, dass es so groß wie möglich ist , ohne den Rand zu überschreiten. Du willst nicht, dass irgendwas so weit herausgezoomt ist. Du kannst nicht alles sehen , weil du das in so viel wie möglich machen wirst , in einer durchgehenden Linie. Wenn Sie also vergrößert sind, müssen Sie starten und stoppen, damit Sie so viel wie möglich fortsetzen können Wir werden versuchen, eine durchgehende Linie zu machen. Und es ist in Ordnung, chaotisch und ungenau zu sein, aber du solltest versuchen, deinen Stift möglichst nicht zu heben deinen Stift möglichst Es ist okay, wenn du kannst. Scheuen Sie sich nicht, dieselben Linien erneut zu überziehen , damit die Linie durchgehend bleibt. Also werde ich Sie durch meinen Prozess führen und Sie bekommen ein Gefühl dafür, wie Sie das machen können. Meine Pinselgröße beträgt 6%. Und los geht's. Fang genau hier an und ich komme hoch, geh so rüber. gehe einfach auf diesen Linien hin und her und dann komme ich irgendwie hoch und vielleicht mache ich das Ohr, es einfach ein bisschen über sich selbst schleife Komm her. Und dann könntest du für diese Linien in der Notaufnahme vielleicht einfach kleine Schleifen machen. Loops sehen wirklich gut aus, wenn du diesen Stil machst oder sie oft benutzt. Ich reise also quasi mehrmals über meine Arme oder meine Linien mehrmals. Ich mache mir keine Sorgen, wenn es super sauber und perfekt ist. Ich mag es, in diesem Stil wirklich chaotisch zu sein. Ich bin hier, komm zurück und wir machen es wie die Schnauze, so Dann der Mund. Ich komme wieder rüber und mache die Nase. Ich bin nur so, als würde ich rüberfahren. Ich habe meinen Stift immer noch nicht abgeholt, aber ich werde es dir nur zeigen, falls du versehentlich deinen Stift hochhebst, ist es okay. Einfach so, als ob du da weitermachst, wo du aufgehört hast. Also ich habe hier irgendwie angefangen und ich werde einfach weitermachen und wir werden das ein bisschen hier machen Und vielleicht diese kleine Linie. Und was das Auge angeht, werde ich einfach hierher reisen, herumzeichnen und es dann irgendwie ausmalen, aber einen weißen Fleck hinterlassen, das wäre wie die Reflexionen auf dem, das werde ich da drüben kein bisschen machen Und dieser Stil, dieser Stil sieht am Ende sehr stilisiert aus und ist einfach anders und phon, und du kannst dich irgendwie in die Unordnung und die wackelige Venus hineinlehnen die wackelige Venus Und das habe ich daran wirklich geliebt. Jetzt reise ich zurück hierher. Ich mache diese letzte Runde und dann bin ich fertig. Und wenn Sie fertig sind, können Sie in Ihre Ebenen gehen und Ihre Skizzenebene ausschalten. Das wäre also diese , Schicht zwei für mich. Deaktiviere es einfach. Dann finde ich, dass dieser Stil mit einer Künstlersignatur wirklich gut aussieht . Ich meine, du kannst deine Arbeit immer signieren, aber lass uns besonders gut mit diesem Stil umgehen. Also füge ich einfach die Signatur meines kleinen Künstlers hier in der Ecke hinzu. Du kannst jederzeit zurückkommen und ein bisschen nachbessern. Aber wenn du das machen willst , würde ich es ein bisschen größer machen, damit es dazu passt. Aber insgesamt denke ich, ich verlasse mich einfach auf die Unordnung dieses Stils und versuche es einfach Und dieses Tierporträt ist fertig 8. Fließende Linienkunst - Katze: Ich hoffe, Ihnen hat die letzte Lektion gefallen, Ihr erstes Tierporträt im flüssigen Line Art-Stil zu erstellen . Ich zeige dir noch einen. Ich werde diese wirklich süße Katze machen. Dieses Foto ist von unsplash.com. Und ich werde Sie noch einmal durch den Prozess führen. Wenn Sie das also herunterladen möchten, können Sie mir folgen. Lass uns zur Sache kommen. Hier ist die Niere im flüssigen Line Art-Stil gemacht. Ich liebe die Art und Weise, wie dieser Pinsel mit all der eingebauten Textur aussieht . Wirklich in Ordnung. Und ich liebe einfach all das wackelige ***** daran, wie all diese flippigen kleinen Pause-Maulwürfe, wirbelnde Dinge, und es ist einfach ein wirklich Als Nächstes bringen wir ein wenig Farbe in unser Kunstwerk mit einem LUSTIGEN, minimalistischen, flachen Illustrationsstil mit einem wirklich coolen Vintage-Print-Effekt Gesund. In der nächsten Lektion 9. Flache Illustration - Hund: Willkommen zu unserem zweiten visuellen Stil dieses Kurses. Dies wird ein flacher Illustrationsstil mit einem Vintage-Print-Effekt sein. Dieser Stil ist ein weiterer, der sehr schnell zusammenkommen kann . Und einige der Dinge, die ich daran liebe, sind, wie mutig und grafisch es aussehen kann. Dieser Prozess beinhaltet eine starke Vereinfachung eines Themas Also etwas, das ziemlich komplex sein kann, wie ein Tier, und es auf die einfachsten Formen reduzieren. also den Körper einfacher gestalten, die Menge der Farben reduzieren und alles sehr flach, fett und grafisch halten , kann das am Ende wirklich cool aussehen. Am Ende fügen wir dann etwas Rauschen und chromatische Aberration Wirklich cooler Vintage-Print-Effekt , der hilft , etwas das ein bisschen flach und einfach ist , in etwas zu verwandeln , das einfach wirklich cool aussieht und sich anfühlt, als wäre es aus einer anderen Zeit Lass uns anfangen. Ich habe eine neue Leinwand. Wir beginnen damit, eine Skizze aus dem Referenzfoto zu erstellen . Lassen Sie uns also weitermachen und ein Referenzfoto importieren. Ich gehe zum Menü „Aktionen“. Fügen Sie ein Foto hinzu, fügen Sie ein Foto und wir wählen ein Foto aus meiner Kamerarolle aus. Dafür mache ich diesen süßen kleinen Coogee. Also werde ich einfach ein bisschen rauszoomen. Wir positionieren das Foto so, dass wirklich nur der Kopf des Hundes zu sehen ist. Also so etwas in der Art. Und ich lasse dort auch gerne ein bisschen Platz, gebe dem Stück ein bisschen Luft zum Atmen Es ist also nicht so whoo, so groß wie das. Das gibt uns also die Möglichkeit, mehr Farbe in das Stück zu integrieren . Also so etwas in der Art. Dann gehen wir zu unseren Ebenen und reduzieren die Opazität Tippen Sie also auf das kleine N und reduzieren Sie die Opazität , sodass es gerade so undurchsichtig ist , dass Sie einige Details sehen können Ich bin bei etwa 50% und erstelle dann eine neue Ebene darüber. Schwarz ist momentan meine Farbe. Und dann werde ich für meinen Pinsel den Six-B-Bleistift verwenden, um zu skizzieren. Wir werden die Hauptformen wie zuvor skizzieren. Aber dieser Hund ist zufällig sehr flauschig. Wir wollen also sicherstellen, dass wir das Fell so darstellen, dass es flauschig aussieht. Wenn wir den Hund so mit geraden, glatten Linien zeichnen würden , würde er einfach wie ein kleiner Hund, ein Ballon oder so aussehen ein kleiner Hund, ein Ballon oder Und wir wollten flauschig aussehen. Wenn Sie also skizzieren, sollten Sie von Zeit zu Zeit auch nur ein bisschen von diesen kleinen gezackten Linien einarbeiten. So wie das. Auf diese Weise sieht der Hund tatsächlich flauschig aus. Und das Gleiche gilt für einige der kleineren Details wie hier am Ohr. Da sind viele kleine flauschige Dinge. Also kann ich da ein paar kleine gezackte Markierungen hinzufügen. Der Kopf, die Haare sind viel kürzer , sodass wir sie nicht hinzufügen müssen. Du kannst nicht, wenn du willst, aber bei diesem minimalistischen Stil möchte ich alles sehr vereinfacht halten, also versuche es so weit wie möglich zu vereinfachen Ich habe den Hauptumriss gemacht. Jetzt kann ich anfangen, die Gesichtszüge zu machen, also mache ich das als Nächstes. Ich werde einfach über die Augen zeichnen, irgendwie so. Füge ein wenig hinzu, wo immer sich die Reflexion befindet. Ich denke, wann immer du Tierporträts machst, ist es gut, ein wenig Spiegelung in die Augen einzubauen ein wenig Spiegelung in , damit sie viel süßer aussehen Und ich mache jetzt die Nase. Zeichne ein paar Nasenlöcher. Einfach über eine kleine Linie in der Mitte ziehen. Und was den Mund angeht, da sind viele Details drin. Ich werde versuchen, das so weit wie möglich zu reduzieren , auf eine Form, eine Farbe. Ich werde einfach den Umriss der Mundöffnung nachzeichnen , wo sich die Zunge befindet. Und was die Zunge angeht, werde ich das auch nachverfolgen. Aber hier klappt die Unterseite der Zunge irgendwie nach oben. Und ich möchte nicht mögen, wenn ich wie die Zunge eines Hundes zeichnen würde, ich würde es wahrscheinlich so etwas zeichnen, aber ich möchte irgendwie dem Originalfoto treu bleiben, weil ich denke, es wird dazu beitragen, dass aber ich möchte irgendwie dem Originalfoto treu bleiben , weil ich es ein bisschen realistischer aussieht Also werde ich einfach darauf achten, die Unterseite der Zunge so mit einzubeziehen Und dann vielleicht die Linie in der Mitte, ich denke, es wäre eine gute Linie, um sie einzubauen. Und jetzt markiere ich auch , wo die verschiedenen Farben des Farrar sind Hier werde ich einfach wie eine wackelige, gewellte Form darüber zeichnen gewellte Form Du könntest, du könntest Fellspuren hinzufügen, wenn du möchtest, dass diese Linien etwas pelziger aussehen, oder du kannst sie einfach irgendwie kleckig Es liegt also ganz bei Ihnen, wie sehr Sie es vereinfachen möchten. Aber das geht irgendwie so. Es geht irgendwie herum, um die Augen. Dann so hoch. Diese eine Art von Reisen hier herum. So etwas in der Art. Das ist so ziemlich alles für den Sketch. Dieser Hund ist ziemlich einfach, also wird es eine sehr schnelle Skizze sein. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Ausmalen zu beginnen. Gehen wir zu unseren Ebenen. Wir schalten das Foto aus, also deaktiviere einfach das kleine Kästchen. Dann reduzieren wir die Opazität unserer Skizze. Tippe also auf das N, drehe es auf etwa 15% herunter und erstelle dann eine neue Ebene, indem du auf das Pluszeichen tippst Wir werden diese Ebene unter der Skizze platzieren , weil wir mit Farbe arbeiten. Wir möchten immer sicherstellen, dass wir unsere Skizzenebene sehen können , wenn wir gerade einen Block gemacht haben. Es war nicht so wichtig, aber lege es unter deine Skizzenebene. Und jetzt denke ich, dass es großartig sein wird unser Referenzfoto zu haben. Also lass uns weitermachen und das auch heraussuchen. Wir gehen zur Aktionsmenü-Leinwand, referenzieren und schalten das Gehe zu Bild und importiere dann Bild und aktualisiere das Foto. Und dann schneide es einfach irgendwie so zu, wie du es in deinem Stück hast Hier. Da hast du's. Okay, jetzt sind wir bereit, Farbe hinzuzufügen. Der Pinsel, den wir für diesen Stil verwenden ist im Inking-Set enthalten, und das ist der Studio-Stiftpinsel Dies ist ein sehr glatter, einfacher, solider Pinsel und eignet sich perfekt für diesen flachen Styleguide und ausgewählten Studiostift. Und was die Farbe angeht, beginnen wir mit einer Hauptform des Hundes, die zufällig weiß ist. Also lasst uns weitermachen und Weiß als unsere Farbe wählen. Wenn Sie zweimal auf den Punkt nahe an Weiß tippen, wird ein reiner Weißwert angezeigt Die Sache ist jedoch, wenn wir anfangen, mit Weiß zu malen oder zu zeichnen, befinden wir uns auf einem weißen Hintergrund. Es wird nicht auftauchen. Bist du für uns sichtbar? Also lass uns weitermachen und die Hintergrundfarbe festlegen, tippe auf deine Ebenen und dann tippe hier, wo Hintergrundfarbe steht und du kannst die gewünschte Farbe für deinen Hintergrund wählen . Ich denke, ein schönes Blau würde gut aussehen, weil unser Hund eine orange Farbe hat und Blau eine Ergänzung zu Orange ist Das werde ich also wählen. Komplementäre Farben sehen zusammen gut aus. Also mach weiter und wähle, ich nehme einfach ein wärmeres Blaugrün, so etwas Lassen Sie uns weitermachen und Ihre Hintergrundfarbe festlegen. Und jetzt können wir mit dem Zeichnen beginnen. Also machen wir zuerst die Hauptform des Hundes. Also fange ich einfach hier an. Meine Pinselgröße liegt übrigens bei 14%. Ich fange hier an und überarbeite einfach , was ich in meiner Skizze gezeichnet habe Dieser Pinsel ist rund, sodass Sie feststellen werden, dass Sie wie die Spitzen sind, wie die pelzigen Spitzen dieser gezackten Kanten ein wenig abgerundet sodass Sie feststellen werden, dass Sie wie die Spitzen sind, wie die pelzigen Spitzen dieser werden Aber ich denke, das ist in Ordnung , weil wir versuchen, es zu vereinfachen. Wir müssen nicht alles scharf und spitz haben. Okay? Gehen Sie mit diesem Ohr einfach über diese kleinen, gezackten Stellen dort. Dann folge dieser Kante. Fügen Sie etwas mehr dieser gezackten Linien hinzu, wenn Sie Ihrer Skizze folgen möchten Exakt. Da haben wir's. Okay. Ich habe alles gemacht und jetzt habe ich Formen geschlossen , damit ich das mit Color Drop ausfüllen kann. Also ziehen wir die Farbe per Drag-and-Drop hinein und das füllt das Ganze aus. Wir haben also unsere Grundfarbe. Jetzt ist es an der Zeit, unsere zusätzliche Farbe für den Hund hinzuzufügen unsere zusätzliche Farbe für und dann werden wir die Gesichtszüge machen. Also, um so etwas wie Orange zu machen, verwenden wir eine Schnittmaske Wir gehen deine Ebenen nach oben, tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und tippe dann auf diese neue Ebene. Aus diesem Ebenenoptionsmenü. Du wirst eine Schnittmaske wählen. Du wirst sehen, dass ein kleiner Pfeil erscheint. Und das bedeutet im Grunde, dass alles, was Sie auf dieser Ebene zeichnen, nur in der Form der Ebene direkt darunter erscheint. Lassen Sie uns also weitermachen und eine orange Farbe für die anderen Teile der Firma wählen . können Sie tatsächlich. Das Coole an diesem Referenzbegleiter ist, dass Sie tatsächlich Farben von Ihrem Foto abtasten können. So kannst du ganz einfach zu deinem Foto gehen und die Farbe des Fells auswählen. Du kannst es ausprobieren und sehen , ob das die Farbe ist, die du magst. Ich glaube, es ist ein bisschen dunkel. Ich möchte die Orangengattung des Hundes irgendwie übertreiben Also werde ich eine etwas andere Farbe wählen, aber wenn Sie aus dem Foto wählen kommen Sie irgendwie ins Stadion, was nett ist Also werde ich zu meinen Farben wechseln und ich werde einfach ein bisschen satter werden. Also so, so etwas in der Art. Und das werde ich ausprobieren. Ich denke, das ist eine gute Farbe, also bleibe ich dabei. Und jetzt werde ich einfach diese anderen Formen skizzieren Gehen Sie also um diese Form herum und füllen Sie diese dann mit Color Drop aus. Und dann mache ich die um die Ohren, also zeichne das alles nach. Eine Sache, die ich jetzt beachten sollte, ist, dass, wenn ich versuchen würde, das mit Color Drop auszufüllen, es überall herauslaufen wird Und das liegt daran, dass, wenn Sie sich meine Ebenen ansehen, Sie sehen können, dass diese Linie keine geschlossene Form ist. Sie sollten also beim Maskenschneiden darauf achten , dass Sie Ihre Formen immer schließen , bevor Sie Color Drop verwenden Also im Grunde nehme ich diese Linie, zeichne. Du kannst nicht sehen, was ich mache, aber ich zeichne so lange, bis es eine Verbindung zu dieser Linie hier hat. Jetzt siehst du meine Ebenen. Es ist eine geschlossene Form. Und das kann ich mit Color Drop füllen. Nur etwas, das Sie beim Schneiden von Masken beachten sollten , da Sie nicht immer alles sehen können , was Sie zeichnen Also werde ich meine Linie einfach bis dorthin fortsetzen . Jetzt kannst du es sehen, aber es ist eine geschlossene Form und ich kann es mit Color Drop füllen. In Ordnung, das sind also alle Farben , die wir für dieses Spiel hinzufügen werden Jetzt machen wir die Gesichtszüge. Wir gehen zu unserem Ebenenmenü und fügen eine neue Ebene für diese Gesichtszüge hinzu. Fangen wir also mit den Augen an. Ich werde die nicht komplett schwarz machen. Nicht ganz schwarz, nur ein bisschen wie ein sehr, sehr dunkles Grau. Also mach weiter und wähle ein wirklich, wirklich dunkles Grau. Und dann kannst du die Form deiner Augen so skizzieren . Und dann mach auch den anderen. Und die Augen sehen ein bisschen tot und beängstigend aus. Und das liegt daran, dass uns das kleine Spiegelbild fehlt. Dieses kleine bisschen Gewicht macht wirklich einen Unterschied. Also mach weiter und wähle Weiß als deine Farbe und dann fügen wir dort ein bisschen Weiß hinzu. Und das ist ein Spiegelbild auf den Augen. Und es sieht 1 Million Mal süßer aus. Lass uns als Nächstes die Nase machen. Ich verwende dasselbe Dunkelgrau. Eigentlich werde ich ein noch helleres Grau wählen und ich werde dir in einer Minute sagen, warum. Also werde ich mit meinem Grau etwas heller werden, so etwas in der Art. Dann werde ich die Form der Nase zeichnen. Und dann fülle ich das mit Color Drop aus. Und der Grund, warum ich mich nicht für ganz dunkles Schwarz entschieden ist, dass wir in der Lage sein wollen, diese dunkleren Details auf der Nase hinzuzufügen . Also werde ich Alpha Lock verwenden, um das zu tun. Ich nehme zwei Finger und streiche nach rechts über die Schicht mit der Nase Sie können auch darauf tippen und hier Alpha Lock auswählen. Und jetzt, weil ich ein helleres Grau gewählt habe, kann ich die dunkleren Details in Schwarz hinzufügen. Also sogar die Nase, die Nase scheint schwarz zu sein. Ich möchte Schwarz nicht als Farbe wählen. Jetzt kann ich einfach diese kleinen Nasenlöcher wie diese hinzufügen und dann die Linie in der Mitte Fantastisch, sieht gut aus. Lass uns den Mund machen. Schalten wir also die Alpha-Sperre für diese Ebene aus, damit wir etwas Neues hinzufügen können. Wischen Sie also mit zwei Finger nach rechts. Und das tun alle. Das mache ich. Ich nehme die gleiche Farbe wie die Augen. Eigentlich wähle ich so etwas wie dunkles, dunkelgrau. Jetzt mache ich die Form des Mundes. Und ich werde die ganze Form machen sogar dort, wo die Zunge ist. Mach es einfach zu, das wird von der Zunge verdeckt. Es ist also okay, wenn es nicht perfekt ist. Und fülle das mit Color Drop aus. Nun zur Zunge, wir werden eine neue Ebene erstellen. Gehen Sie also zu Ihren Ebenen und tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue zu erstellen. Wählen wir also eine Farbe für die Zunge. Wir werden dafür ein bisschen warmes Rosa wählen. Also so etwas in der Art. Mal sehen, wie das aussieht, ich finde, die Farbe sieht gut aus. Also ziehen wir die Zunge und wir werden irgendwie dafür sorgen, dass die Oberseite den oberen Teil des Mundes überlappt Und ich zeige dir, warum, einfach in einem Sack wie diesem und dann einfach die Form zuschließe und sie dann ausfülle. Und dann werden wir sichergehen, weil es irgendwie ist wie O über dem Mund, aber es geht unter die Lippe. So können Sie das machen. Du kannst also zu deinen Ebenen gehen. Sie können die Ebene mit dem Mund auswählen , darauf tippen und „Auswählen “ wählen. Dadurch wird der Inhalt der Mundebene ausgewählt . Und dann kannst du hier tippen, wo Invertieren steht und das wird deine Auswahl umkehren Jetzt haben wir den Bereich rund um den Mund ausgewählt. Dann kannst du zu deiner Zungenschicht zurückkehren. Also geh zurück zur Zungenschicht und nimm deinen Radiergummi. Sie können den Studio-Stiftpinsel verwenden, ihn bei Bedarf vergrößern und dann einfach löschen, was Sie nicht benötigen. Das sieht aus, als würde die Zunge aus dem Mund herausragen. Jetzt fügen wir einfach unsere kleine Zungenunterseite und die Liniendetails hinzu und wir sind fertig mit diesem Lassen Sie uns einfach Alpha Lock verwenden, um die Details zu diesem Thema zu erledigen. Also nehmen wir zwei Finger und streichen nach rechts. Und dann wählen wir ein dunkleres, etwas dunkleres Rosa für die Zungenunterseite Und dann zeichne einfach so die Unterseite der Zunge Färbe es aus. Dann die Linie in der Mitte entlang. Und jetzt schalten wir unsere Skizze in den Ebenen aus. Da ist unser minimalistisches Hundeporträt. Ich finde es sehr gewagt und auffallend und eine wirklich coole Art ein Haustier darzustellen, das nicht viel Arbeit erfordert, was wirklich, wirklich nett ist. Nun, das ist sehr flach. Ich denke also, es wäre schön, ein zusätzliches Element eines Vintage-Print-Effekts hinzuzufügen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Ich mache weiter und schalte unser Referenzfoto aus. Da haben wir's. Um diesen Druckeffekt zu erzielen, müssen wir also all unsere verschiedenen Ebenen zu einer Ebene kombinieren. dies schnell zu tun, können Sie zum Menü „Aktionen“ gehen , „ Hinzufügen“ und „Leinwand kopieren“ wählen. Und das wird alle sichtbaren Ebenen kopieren. Kopieren Sie also die Leinwand und fügen Sie sie dann ein. Und wenn du dann zu deinen Ebenen gehst wirst du sehen, dass es eine Version deines Kunstwerks gibt , in der alles zusammengeführt wird. Und stellen Sie einfach sicher, dass diese Ebene so ist über all Ihren anderen Ebenen Und es behält auch Ihre separaten Grafiken bei falls Sie zurückgehen und Änderungen vornehmen Stellen Sie also sicher, dass es oben ist. Dann gehst du zum Einstellmenü „Geräusch“. Also geh zum Lärm. Wir werden dem Ganzen nur ein bisschen Rauschen hinzufügen , nur um ihm ein bisschen Textur zu geben. Es ist also nicht wie eine Computerwohnung. Wir wollen das subtil halten, also werden wir es nur auf etwa 15% erhöhen. Sie können anfangen zu sehen, wie ein wenig Textur hinzugefügt wurde. Der Ohrhörer verleiht nur ein wenig Textur. Sie können auch mit den verschiedenen Stilen experimentieren. Das sind Wolken. Du machst Kissen oder Kämme. Also, welchen Look du willst. Ich glaube, ich versuche es mit dem Balg. Und wenn du damit fertig bist, du zurück zum Einstellungsmenü und gehst zu chromatischer Aberration und tippst dann auf „Verschieben“ Dies soll nun veranschaulichen, wie die verschiedenen Farbseparationen der Tinte beim Druckvorgang ein wenig übersehen können beim Druckvorgang ein wenig Also werde ich einige der Kanten vergrößern und du kannst es ein bisschen besser sehen. Wenn ich sie auseinanderziehe, können Sie sehen, wie sich diese Farben voneinander trennen. Wir wollen nicht, dass es wie verrückt getrennt ist. Ich meine, das ist eigentlich ziemlich cool. Aber ich mache es gerne dort, wo es wirklich subtil ist. Es ist also ein bisschen daneben, nur ein bisschen. Als ob man fast nicht wirklich erkennen kann, dass es ein Problem gibt. Du kannst also sehen, wie sehr ich es nicht habe. Und es verleiht den Rändern Ihres Kunstwerks nur ein bisschen von diesem Druckeffekt und es sieht wirklich cool Das ist die fertige flache Illustration mit einem wirklich coolen Vintage-Print-Effekt. Ich finde, das ist ein wirklich LUSTIGER Stil, super einfach zu machen ist. 10. Flache Illustration - Katze: Ich möchte Ihnen noch ein Stück in diesem flachen Illustrationsstil zeigen . Für diesen werde ich dieses entzückende kleine Kätzchen mit dem Halstuch verwenden entzückende kleine Kätzchen mit dem Ich habe dieses Foto auf pexels.com gefunden sodass Sie es herunterladen können, wenn Sie es ausprobieren möchten ausprobieren möchten In diesem Video werde ich das Video etwas beschleunigen, damit Sie sich einen guten Überblick über den Prozess verschaffen und mir dabei zusehen können , wie ich dieses Stück in etwas kürzerer Zeit erstelle . Und am Ende werde ich Ihnen ein wenig meinen Prozess und einige der Entscheidungen erläutern, die ich getroffen habe, um dieses tolle, flache Illustrationsstück dieser Katze zu erstellen . Das ist definitiv ein komplizierteres Stück als der Corky, den ich zuvor gemacht habe Lassen Sie mich Ihnen hier einige meiner Entscheidungen erklären, denn diese Katzen Streifen und solche Dinge und dann gibt es Schnurrhaare Deshalb versuche ich es immer noch so einfach wie möglich zu halten, aber wie ihr seht, verwende ich viel mehr Schichten um die verschiedenen Teile der Katze zu machen. Ich habe auch ein paar weitere Details zu den Augen hinzugefügt , wie zum Beispiel den Rand in der Pupille des Auges Ich habe auch Schnurrhaare hinzugefügt. Ich habe die verschiedenen Farben gemacht. Ich habe versucht, es so einfach wie möglich zu halten, aber es hat die Färbung der Katze so Und natürlich all diese kleinen Streifen. Und das Halstuch auch, es hatte ein paar Muster drauf, aber ich habe das alles einfach herausgenommen und einfach ein rotes Halstuch gemacht Und dann habe ich einfach ein paar sehr einfache kleine Linien hinzugefügt , genau dort, wo es nötig war, nur eine kleine Trennung von sich selbst, z. B. wo sich die Dinge überlappen oder wo es eine Falte im Stoff geben könnte Und ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Die andere Sache, die ich gemacht habe, war mit den Augen. Ich habe direkt über dem Auge nur ein bisschen Schatten hinzugefügt. Du kannst hier sehen, dass ich das auf einer anderen Ebene zum Multiplizieren eingestellt habe. Also wurde nur ein bisschen Dunkelheit hinzugefügt , die die Katze auf dem Foto hatte. Das ist also mein fertiges Stück für diesen Pfad, ist immer noch sehr einfach, sehr minimalistisch, hat nur ein paar Details mehr als das andere Ich hoffe, Ihnen hat dieser minimalistische, flache Stil gefallen und Sie freuen sich darauf, ihn auf einem Foto von Morgan Pet auszuprobieren Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Stilisiertes Fell: Technikübersicht: Ich freue mich, Ihnen einen letzten Stil als Teil dieses Kurses zeigen zu können. Das nenne ich stilisiertes Fell. Wir kommen dem Realismus also ein bisschen näher und machen trotzdem etwas , das wirklich SPASS macht und einzigartig und stilisiert ist SPASS macht und einzigartig und stilisiert Wir werden sehr eng anhand unserer Referenzfotos arbeiten und Farben direkt daraus probieren, Farben direkt daraus probieren um die verschiedenen Färbungen im Fell zu erzeugen, und dem Stück einige Schatten hinzufügen Ich werde dir auch beibringen, wie man Augen, Nasen und Zungen ein bisschen wiedergibt, besonders in der nächsten Lektion, die wir in dieser Lektion machen werden Es ist also ein wirklich LUSTIGER Stil. Ich finde es toll, wie das herauskommt, und ich freue mich sehr, dass Sie es für diese Lektion ausprobieren. Wir werden diesen entzückenden weißen, flauschigen Hund verwenden Dieses Foto ist von pexels.com. Wenn du weitermachen willst , lade das herunter und kannst es verfolgen. Lass uns anfangen. Bevor wir anfangen, wollte ich Ihnen nur einen kurzen Überblick über die Technik geben , mit der dieses stilisierte Fell Also hier drüben habe ich nur ein paar davon zugeschnitten, daraus habe ich einen Sketch gemacht Also beginne ich damit, die Grundfarbe aus dem Foto zu probieren und dann einfach die Hauptformen auszufüllen Ich werde das nur sehr schnell machen . Also färbe ich die Hauptform so als Basis ein. Dann würde ich zu meinen Ebenen gehen und Alpha Lock einschalten und dann zu einem anderen Pinsel wechseln. Ich würde diesen sechseckigen komprimierten Pinsel aus dem Kohle-Set verwenden. Dann probiere ich die Sekundärfarben aus. Also diese Fellfarbe hier drüben, vergrößere meine Pinselgröße ein bisschen. Und dann male das einfach sanft so ein. Dann mache ich das hier drüben. Das ist also nur so, dass die beiden verschiedenen Farben festgelegt werden. Dann möchten Sie einfach mehr Farben aus Ihrem Foto und versuchen, das zu emulieren, was Sie sehen Ich mache hier eine dunklere Farbe. Ich mache diese Farbe hier unten, einfach so. Ich mache diese hellere Farbe hier oben. Ich probiere einfach und fülle dann aus , was ich sehe Und das funktioniert am besten, wenn Sie viele verschiedene Farben in der Mischung haben. Dadurch kommt die Fellstruktur irgendwie am besten zur Geltung. Ich werde einige der verschiedenen Töne probieren, die ich im weißen Fell sehe. Ich kann mir sogar mein eigenes Feuerzeug aussuchen, vielleicht möchte ich das. Ich fühle mich wie reines Weiß, gemischt da drin. Füge einfach immer mehr kleine Töne bis du eine schöne kleine Mischung hast Es muss nicht perfekt sein. Ich möchte nur so viel Farbvielfalt wie möglich haben. Dann schnappst du dir dein Wischwerkzeug mit dem Trockenpinsel aus dem Malset Keine Sorge, wir werden das alles in der Hauptlektion besprechen. Ich wollte dir nur einen Überblick geben. Und dann wischst du in die Richtung, in die du zuerst gehst Also die erste Art, diesen Weg zu gehen. Und ich würde das so wegwischen. Und wie Sie sehen können, besonders wo Sie Trents Übergang von einer Farbe zur anderen Man fängt wirklich an, die Fellstruktur zu sehen. Dann arbeite dich einfach nach oben und vermische, um zu sehen, wie die Farben wirklich anfangen diese schöne pelzige Textur zu erzeugen Einfach irgendwie in Richtung Fell mischen , bis alles schön vermischt ist Macht so etwas. Das ist Teil der Pelztechnik. Und der andere Teil besteht darin, kleine Liniendetails wie diese hinzuzufügen , was ich Ihnen in der Lektion zeigen werde. Wir, wir machen das mit Mischmodi. Wir machen eine Runde dieser dunkleren Markierungen. Dann machen wir eine Runde dieser helleren kleinen Markierungen und dieser kleinen Liniendetails, die Sie ausprobieren möchten um sie an die Textur des Fells anzupassen. Das ist also ein wirklich kurzhaariger Hund, glaube ich. Wir haben also kleine, kurze Linien, aber wenn es ein Hund mit lockigem Haar oder Hunde mit langen Haaren wäre, würden die Linien ein bisschen anders aussehen Also werde ich das in einigen der kommenden Lektionen erklären. Da ist das Originalfoto und dann ist da noch unsere stilisierte Version Nachdem ich diesen kleinen Überblick erstellt habe, beginnen wir mit unserer Illustration. 12. Stilisiertes Fell - Hund: Teil 1: Importieren Sie zunächst unser Referenzfoto. Wir gehen zum Aktionsmenü, Hinzufügen, Foto einfügen. Und für dieses Stück meinte ich, benutze diesen süßen weißen, flauschigen Hund Also werde ich einfach die Größe dieses Bildes ändern, bis es den gewünschten Zuschnitt hat, ungefähr so Dann gehe ich zu meinen Schichten. Ich werde die Opazität des Fotos reduzieren eine neue Ebene über meinen Pinseln erstellen Und ich wähle die sechs B-Bleistifte aus dem Skizzierset, um meine Skizze zu machen Und dann wähle ich für meine Farben einfach Schwarz. Jetzt werde ich einfach das Foto nachzeichnen. habe all diese Hunde sind wirklich flauschig, also werde ich sicherstellen viele davon wie gezackte Linien einfüge In Ordnung, geh ein bisschen locker damit um. Ich werde wirklich gerne versuchen, das zu stilisieren, es nicht genau so zu zeichnen, wie es ist Also ich mache die Ohren, kleine flauschige Flecken dort, wo es wirklich flauschig ist Du willst das einfach irgendwie zur Kenntnis nehmen. Ich mache jetzt dieses Ohr. Darüber hinweg. Als ob du unten in den Ohren bist, bist du so flauschig. Und dann höre ich viele flauschige Hunde, sehr flauschig. Und dann mache ich die Gesichtszüge. Und ich denke noch einmal, ich werde es wirklich stilisieren Also werde ich die Augen richtig groß und rund machen, anstatt sie klein und mandelförmig zu machen. Vielleicht so etwas. Und dann eine kleine Reflexion. In Ordnung, lassen Sie uns die Nase darüber verfolgen. Und dann zeichne ich die kleinen Nasenlöcher ein. Geh. Okay, und dann für den Mund, ich werde das auch ein bisschen stilisieren Die Mundöffnung. Und dann werde ich das irgendwie zeichnen. Ich schließe all diese Lippendetails nicht mit ein. Ich werde es nur ein bisschen einfacher machen. Ich werde den Mund wahrscheinlich komplett schwarz machen. Und dann die Zunge. Wir gehen. Okay, das sieht gut aus. Etwas verrückt, aber das ist in Ordnung. Okay, also ich habe alle meine Hauptformen und die Gesichtsdetails. Jetzt wollte ich nur notieren, ob es irgendwelche Stellen gibt , an denen es unterschiedliche Färbungen gibt Jetzt ist dieser Hund ganz weiß, alles einfarbig. Es gibt also keine verschiedenen Farben des Fells, aber es gibt hier eine Menge Textur , die wir in unserem letzten Stück haben wollen. Also werde ich einfach alle Stellen umkreisen, an denen es Schatten gibt, als ob es dunklere Teile des Fells gibt Als ob da unten ein Schatten wäre. Wir haben quasi den unteren Rand der Schnauze. Und ich gehe da rein, als würde sich der Mund öffnen. Lass uns sehen. Hier ist es zum Beispiel etwas dunkler in den Ohren. Wir haben diese andere Färbung. Das wird uns nur helfen , unser letztes Stück zu machen. Wir haben also die Schnauze, die auf dieser Seite etwas dunkler ist Immer um die Nase herum herrscht ein bisschen Dunkelheit. Ich werde einfach alles hervorheben, was meiner Meinung nach ein bisschen dunkler aussieht Ich glaube nicht, dass ich die Farbe in meinem letzten Stück verdecken sollte. Also werde ich dafür sorgen, dass dieser Teil ein bisschen runtergeht. Aber vielleicht ist hier unter dem Kopf ein bisschen Schatten, also werde ich das mit einbeziehen. Okay. Ich werde nicht viel mehr tun , weil ich mir nur mein Referenzfoto ansehen werde , während ich die gesamte Kolorierung und Schattierung dieses Stücks erstelle Ich finde, das ist ziemlich gut für den Sketch. Gehen wir also zu unseren Ebenen. Ich schalte meine Fotoebene aus, reduziere die Opazität der Skizzenebene und erstelle dann direkt darunter eine neue Ebene Dann öffne ich meinen Referenzbegleiter. Und ich kann das Foto tatsächlich einfach aus meinen Ebenen ziehen und es einfach auf ihren Fingertipp legen, um zum Bild zu gelangen. Und da ist es. Okay. In Ordnung, du musst also ein Referenzfoto haben. Dieser Hund ist weiß. Also werde ich damit beginnen, meine Hintergrundfarbe so einzustellen , dass ich sehen kann, was ich mache . Ich gehe zu meiner Hintergrundfarbe und mache einfach ein schönes Himmelblau , ähnlich dem auf dem Foto dort. Das ist gut. In Ordnung, also als erstes zeichnen wir die Hauptform des Hundekopfes Verwenden wir dafür einen Pinsel. Wir gehen zu unseren Pinseln. Und es gibt ein paar Pinsel ich für diesen Schritt gerne verwende. Eines davon befindet sich im Zeichnungsset, und das ist Blackburn Dieser Pinsel hat eine wirklich schöne Kantenstruktur. Es ist ein sehr solider Pinsel. Der andere, den ich gerne verwende, ist der Kreidepinsel aus dem Kalligraphie-Set Wenn ich eher einen Hund mit kurzen Haaren mache, hat mir dieser sehr gut gefallen Es hat auch eine schöne Textur. Aber da ich diesen wirklich flauschigen Hund mache, nehme ich den Blackburn-Pinsel aus dem Zeichenset Dann habe ich versucht, so viele Farben wie möglich direkt vom Foto zu nehmen. Du kannst dir deine eigenen Farben aussuchen und sie dir ansehen. Aber ich finde, dass ich wirklich gute Ergebnisse habe, wenn ich direkt vom Foto probiere. Also fange ich einfach damit an, diese hellere, weiße, cremige Farbe auszuwählen , damit ich meine Hauptform machen kann. Meine Pinselgröße, mal sehen, liegt bei etwa 40%. Ich werde damit beginnen, die Hauptformen zu machen. Es ist wirklich zackig , weil es sehr, sehr pelzig ist. Ich verwende sehr leichten Druck, damit die gesamte Textur des Pinsels zum Vorschein kommt. Ich habe also ziemlich leichten Druck, wenn ich herumgehe und diesen Rand mache Aber ich habe auch gezackte Linien gemacht, wie in meiner Skizze. Und dann kann ich noch ein bisschen mehr reinkommen , um es auszufüllen. Ich werde mich vorerst nur auf die Gliederung konzentrieren. Hier, wo das Haar kürzer ist, es nicht so pelzig, flauschig Ich kann sie eher als Mitteldruck verwenden. Und ich habe immer noch diese schöne Kantenstruktur, aber sie ist nicht ganz so strukturiert Haare. Ich übe leichten Druck aus. Leichter Druck. Okay. Das sieht gut aus. Und jetzt komme ich mit stärkerem Druck wieder rein , um es irgendwie auszumalen Nun, ich verwende nicht gerne Color Drop, wenn ich diesen Pinsel verwende, weil er so viel Textur hat , dass er ihn nicht wirklich gut ausfüllt. Also male ich es einfach aus. Dieser Pinsel wird richtig groß, wenn Sie kräftig drücken, sodass das Ausmalen sehr schnell geht, was nett ist In Ordnung, also mach weiter und fülle das aus. Retuschieren Sie alle Kanten, so. Dann sieht es ziemlich gut aus. Mach ein bisschen davon, das ist da am Rand. Die Ohren verdecken. Und dann lese die Ohren auf einer separaten Ebene. Also gehe ich zu meinen Ebenen, tippe auf das Pluszeichen und entferne diese Ebene unter der anderen Ebene, damit ich meine Ohren reinigen kann. Der Stuhl an den Ohren ist ziemlich kurz, also mache ich den mittleren Druck. Außer hier unten, wo es richtig pelzig wurde. Also mache ich da einfach leichten Druck. Dann fülle ich es aus. Großartig. In Ordnung, und dann mache ich hier das Gleiche Fast fertig mit diesen Hauptformen. Großartig. Okay, wir haben jetzt zwei Schichten. Wir haben den Kopf und dann sind die Ohren auf einer separaten Schicht. Als Nächstes zeichne ich gerne einige der Gesichtszüge, bevor ich anfange meine Schattierung und Textur hinzuzufügen Also werde ich als Nächstes die Gesichtszüge machen. Lass uns das auf einer neuen Ebene machen. Ich werde eine Ebene über der Hauptebene erstellen. Und was die Pinsel angeht, es gibt ein paar Pinsel, die ich gerne für diese Details verwende. Einer von ihnen ist derselbe Sechs-B-Bleistift , den wir zum Skizzieren verwendet haben sich wirklich gut zum Zeichnen Gesichtszügen und Details und ähnlichen Dingen eignet Ansonsten im Kalligraphie-Set und es ist der Schieferpinsel Beides ist gut. Ich glaube, ich fange mit den Augen an. Also werde ich diesen Six-Bleistiftpinsel verwenden. Ich zoome hier hoch bis zu den Augen. Ich werde hier die Augen vergrößern , weil ich gerne direkt vom Foto probiere. Also probiere ich einfach diese Farbe aus. Es ist wie eine schöne braune Farbe direkt vom Foto. Und dann werde ich einfach meine Augen zeichnen, sie ausmalen. Nochmals. Ich mache sie als Kreise statt in Mandelform weil ich weiß, dass ich wollte mein Hund etwas karikaturhafter aussieht. Etwas mehr Spaß. Okay. Okay, also wollten die Augen irgendwie sichergehen, dass sie ungefähr die gleiche Größe haben wie die anderen. Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde jetzt nur die Augen komplett rendern, bevor ich zu anderen Dingen übergehe . Ich mache Tieraugen also gerne so. Ich mache die Hauptfarbe so. Ich gehe zu meinen Ebenen und schalte Alpha-Lock ein. Wischen Sie also mit zwei Finger nach rechts oder tippen Sie darauf und wählen Sie Alpha Lock Dann wähle ich eine etwas hellere Version dieser Farbe. Also gehe ich irgendwie so hoch. Das ist etwas Leichteres. Dann nehme ich eine weiche Bürste, wie die Kohlebürste. Wir werden diesen Pinsel viel und ein bisschen benutzen. Sechstens, aus Holzkohle komprimiert ist dafür wirklich gut, es ist schön weich mit einer guten Textur Meine Augen sind ziemlich klein, daher mache ich meine Pinselgröße ziemlich klein. Dann trage ich diese hellere Farbe einfach ganz sanft entlang der Unterseite des Auges Los geht's. So etwas in der Art. Dann füge ich auf einer neuen Ebene die Pupille hinzu Also tippe ich auf die Plus-Seite und erstelle eine neue Ebene. Ich verwende einfach gerne viele Schichten. Du musst nicht alles auf verschiedene Ebenen aufteilen, aber ich mag es. Dann gehe ich zurück zu meinem Six-Bleistiftpinsel und nehme Schwarz für den Schüler Und dann zeichne ich den Schüler einfach so. Dann der andere. Stellen Sie sicher, dass sie gleichmäßig aussehen. Und dann füge ich auch Hinweise hinzu, dass es so etwas wie einen dunklen Umriss um das Auge gibt. Ich werde einfach so einen Umriss zeichnen. So etwas in der Art. Das mache ich auch. Dann füge ich zum Schluss eine Reflexion , denn das wird diese Augen wirklich zum Leben erwecken. Ich mache es einfach auf derselben Ebene. Ich wähle einfach Weiß als meine Farbe und füge dann eine Reflexion auf beiden Augen hinzu. Sie sollten ungefähr an derselben Stelle sein, ungefähr die gleiche Form auf beiden Augen haben und süß aussehen , ich finde wirklich, dass das Highlight und dann dieses kleine bisschen Leichtigkeit hier unten wirklich einen großen Unterschied machen , wenn man Tieraugen macht Das sind also unsere Augen. Lass uns weitermachen und uns die Nase zeichnen. Ich gehe zurück zur Schicht mit den braunen Teilen des I. Schalten Sie die Alpha-Lock aus . Wischen Sie also mit zwei Finger nach rechts. Und dann kann ich mir die Nase einzeichnen. So kann ich die Farbe aus dem Bild probieren. Und ich werde zu, mal sehen, lassen Sie uns zu diesem Schieferpinsel aus dem Kalligraphie-Set wechseln diesem Schieferpinsel aus dem Kalligraphie-Set Hauptsächlich, weil dieser Pinsel etwas größer werden kann, wie der Six-B-B-Bleistift nett ist, aber er ist sehr klein. Das Ausmalen und so dauert also sehr lange. Ich liebe die Textur des Randes dieses Pinsels wirklich. In Ordnung, also zeichne die Form der Nase ein. Dann machen wir auch den Mund. Wir verwenden einfach dieselbe Farbe. Es ist wie dunkel, nicht ganz verdeckt, ein bisschen wie ein dunkles, dunkles Grau. Ich mache den Mund auf. Sie mit leichtem Druck diesen Pinsel in der Nähe der Enden verwenden, erhalten Sie eine schöne, konische Linie Okay, los geht's. Wir haben die Form der Mundöffnung und dann färben wir sie ein. Okay? Okay, jetzt machen wir die Zunge und wir legen die Zunge auf eine separate Schicht, damit wir genau dieselbe Schicht verwenden können, die wir für das Leben verwendet haben, das ich detailliert beschrieben habe Dann probiere ich einfach die Farbe der Zunge direkt vom Foto aus. Wähle eine schöne rosa Farbe wie diese. Wir haben schon Tonnen gemacht. Und falls du dich erinnerst, wir fangen hier an, weil wir diesen Teil am Ende weglöschen Mach es ein bisschen größer als du brauchst, um es auszufüllen. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt werden wir weglöschen, aber das brauchen wir nicht. Und denken Sie daran, dass die Methode dafür darin besteht, zu Ihrer Mundebene zu gehen , darauf zu tippen, auszuwählen, auszuwählen und auszuwählen, den Inhalt dieser Ebene auszuwählen. Anschließend kehrt ihr die Auswahl um, indem ihr dort auf Invertieren tippt. Dann gehst du zu deiner Zungenschicht, nimmst deinen Radierpinsel und radierst weg, was du hier nicht brauchst. Dann sieht es so aus, als würde die Zunge so in den Mund steigen. Ordnung, also lassen Sie uns diese Details einfach vollständig wiedergeben , bevor wir mit der Firma fortfahren Also fange ich mit der Zunge an. Da ich gerade in dieser Welt bin, werde ich Alpha Lock auf dieser Ebene aktivieren. Und dann werde ich damit beginnen, die Hauptfarbe der Zunge zu probieren. Und ich nehme eine Farbe , die etwas dunkler ist. Ich gehe zu der Kohlebürste , die sechs werden zusammengedrückt und die Kohle Und ich werde das verwenden, um meine Schattierung hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, wird es richtig dunkel, wenn es in den Mund gelangt Ich glaube nicht, dass ich so dunkel werde . Aber wenn ich hier und unten ein bisschen von dieser dunkleren Farbe habe, ein bisschen in der Mitte, so. Dann nehme ich eine noch dunklere Farbe und fange einfach an, die Seite hier, die in den Mund geht, dunkler zu machen Seite hier, die in den Mund geht, Ich übe wirklich leichten Druck aus, nicht wirklich starken Druck. Sie erhalten sehr solide Pinselstriche. Aber wenn du sehr leichten Druck ausübst bekommst du wirklich sanfte Schläge. Da ist es etwas dunkler. Und dann werde ich auch einige Highlights hinzufügen. Also probiere ich die Hauptfarbe Rosa und hole mir einfach eine hellere Version davon. Füge einfach ein paar kleine Highlights auf der Zunge hinzu. Auf beiden Seiten. In der Mitte ist es zum Beispiel etwas dunkler. Also auf diesen beiden Seiten, finde ich, sieht das ziemlich gut aus. Meine Zunge ist tatsächlich etwas dunkler geworden, als ich es gerne hätte, also werde ich sie mit einer Anpassung ein wenig aufhellen mit einer Anpassung ein wenig Ich wähle einfach mit dem Auswahlwerkzeug rund um die Zunge aus. Und ich gehe zur Helligkeit der Farbtonsättigung und du kannst es ein wenig aufhellen die Sättigung anpassen Ich finde, das sieht gut aus. Besser. Okay, lass uns die Nase machen. Gehen wir also zu der Schicht mit der Nase. Ich werde die Alpha-Lock für diese Ebene , Probe, diese Farbe einschalten . Ich habe das schon. Ich habe bereits einen komprimierten Pinsel mit sechs Betten, das ist also großartig. Ich wähle eine hellere Version dieser Farbe. Jetzt. Der leichteste Teil der Knoten wird immer oben sein, wenn du dir die Nase vorstellst, das ist die Oberseite und dann geht sie runter. Das ist der Teil , der auf der Schnauze ist. Dann lockere auch die Mitte etwas auf. Das sorgt auch für eine schöne Textur , zum Beispiel lockert es das Ganze auf Ich werde ein bisschen leichter gehen und den Teil , der sich oben auf der Nase befindet, noch einmal aufhellen Teil , der sich oben auf der Nase befindet, noch einmal Jetzt hat es eine schöne Form. Und dann können wir einige Details wie kleine Nasenlöcher hinzufügen. Ich kann diese Schicht wieder verwenden, die mit der Zunge und den Details. Also schalte ich die Alpha-Lock aus, damit ich etwas Neues hinzufügen kann. Dann wechsle ich zu diesem Six-B-Bleistiftpinsel und nehme Schwarz für meine Farbe. Und ich werde diese Nasenlöcher einzeichnen. Lass mich das nochmal machen. Zeichne die so ein. Und dann ist es auch irgendwie wie eine Linie in der Mitte. Das andere kleine Detail, das Sie hinzufügen können, um es ein bisschen realistischer aussehen zu lassen, ist ein kleines Highlight an der Unterseite der Nasenlochöffnung Du siehst es hier. Hol dir einfach so eine dieser helleren grauen Farben. Dann bist du vielleicht noch leichter als das. Dann fügst du dort einfach ein kleines Highlight hinzu. Siehst du, das lässt es so aussehen , als wäre es tatsächlich eine Eröffnung. Okay, wir haben unsere Gesichtsdetails gerendert. Als nächstes werden wir an unserem Fell arbeiten. 13. Stilisiertes Fell - Hund: Teil 2: Um diesen stilisierten Felleffekt zu erzielen, werden wir das gesamte Fell mit etwas Farbe versehen mit etwas Farbe Und dann verwenden wir das Wischwerkzeug um es irgendwie streifig und pelzig aussehen Wenn ich diese Technik anwende, probiere ich gerne Farben direkt vom Foto aus, um sie meinem Werk hinzuzufügen. Gehen wir also zu unseren Ebenen und wählen die Ebene mit dem Hundekopf aus. Schalten Sie Alpha Lock ein. Und dann gehen wir zu unseren Pinseln, gehen in das Kohleset und wählen den Sechserpinsel aus. Ich fange mit einigen dieser Farben an , die hier eher nebenbei sind. Dann werde ich mit meiner Pinselgröße ziemlich groß sein. Ich bin bei etwa 60%, ein bisschen mehr. Und ich schaue mir nur das Foto an und füge sie hier an der Seite hinzu Und sie gehen irgendwie so durch die Gegend. Lass uns sehen. Es gibt auch einige Schatten auf dieser Seite der Schnauze. Ich füge das so hinzu. Ich gehe sehr sanft mit meinem Druck um. Etwas davon drin, da ist dieser wirklich harte Schatten hier. Also alle Proben, die wirklich dunkle Farbe haben. Okay. Dann werde ich hier drüben an der Seite des Schattens etwas heller. Mach das etwas weicher. Ich gehe einfach herum und probiere einige dieser Farben aus und füge sie hinzu. Hier um die Augen herum zoomst du rein. Eigentlich ist es ein bisschen Dunkelheit, das irgendwie auf diese Weise auftaucht Diese kleinen Teile hier. Die Augen um die Augen haben wir ein bisschen braun. Also werde ich auch einiges davon hinzufügen. Ich bin ähnlich um die Augen herum , dass es hier unten etwas gräulicher ist, also mit meiner Pinselgröße um einiges kleiner So sieht es gut aus. Okay, lass uns den Schnee machen. Der Bereich um die Nase ist eigentlich sehr dunkel. Ich bin also ein bisschen von dieser Dunkelheit hier. Wie darunter. Nochmals, ich probiere die Farbe und male sie dann hier rein, es wird schön dunkel, weil wir da es wird schön dunkel, weil wir da drüben einen kleinen Schatten haben. Ich versuche, so viele Farbvariationen wie möglich hinzuzufügen, also nichts übrig zu lassen, nur eine Volltonfarbe. Denn das wird uns in Kürze wirklich bei unserem Felleffekt helfen . Du wirst sehen, ja, lass uns ein paar leichtere Teile hinzufügen. Diese etwas hellere weiße Farbe, sie ist ein bisschen heller als der Hintergrund Es fügt das irgendwie hinzu. Achte immer auf deine Referenz. Okay, wir sehen bisher ziemlich gut aus. Ein bisschen von diesen kleinen Finsternis dort. Klingt ein bisschen, ich habe das zu dunkel gemacht. Probiere das. Okay, insgesamt sieht das, wie ich schon sagte, ein bisschen locker und chaotisch aus, aber das ist okay Ordnung, also bin ich einfach rumgegangen und habe In Ordnung, also bin ich einfach rumgegangen und habe mir mein Referenzfoto angesehen und versucht, so genau wie möglich einige der verschiedenen Farben, die ich sehe, hinzuzufügen Probe, Farben hinzufügen und so weiter und so fort. Bis ich es anständig gemacht habe. Wir können jederzeit zurückgehen und uns später anpassen , wenn wir den Punkt verpassen. Aber lass uns gehen und die Ohren machen das Gleiche. Ich gehe zur Ohrschicht schalte Alpha Lock ein. Wir zoomen hier rein. Ich nehme das so, nein, für mich sieht es fast wie eine rosafarbene Farbe aus, aber es kommt braun heraus Also ich denke, ich werde meine Farbe hier anpassen, indem eine schöne helle, warme rosa Farbe nehme. Stattdessen. Das gefällt mir besser. Sie müssen also nicht genau das tun, was auf dem Foto zu sehen ist. Das kannst du tun. Du denkst, mach dein eigenes Ding. Also füge das auf einmal hinzu, werde hier in der Mitte etwas dunkler, so Und dann nur ein bisschen Verfärbung an den Rändern hier drüben , damit ein bisschen Weiß hineinkommt Okay. Sieht ziemlich gut aus. Ordnung, also habe ich die verschiedenen Farben mit diesem komprimierten Kohlepinsel mit sechs Betten hinzugefügt die verschiedenen Farben mit diesem komprimierten Kohlepinsel mit sechs Betten Jetzt kommen wir zum lustigen Teil, bei dem es darum geht , diesen Look pelzig aussehen zu lassen. Fangen wir also mit unserer Hauptschicht an, der mit dem Kopf. Und jetzt verwenden wir das Wischwerkzeug, um diese Art von Streifen zu erzeugen, um einen Effekt zu erzielen. Also geh zu deinem Wischwerkzeug und du gehst in das Malset und wählst einen Trockenpinsel Trockener Pinsel aus dem Malset. Meine Pinselgröße. Ich bin bei etwa 20% oder so. Ich denke, das ist ein gutes Zeichen, ja, 20%. Jetzt fangen wir an , diese Farbbereiche zu verwischen , damit sie pelziger aussehen Im Grunde werden wir einfach viele kleine Striche machen und eine Farbe auf diese Weise mit der nächsten vermischen Du kannst anfangen, alles wie sehr subtile kleine Streifen zu sehen . Und du willst das in Richtung der ersten machen, also die erste, die untergeht. Also mache ich hier Abwärtsstriche. Ich fange unten an und gehe nach oben. Überlegen Sie sich also einfach, in welche Richtung sich das Fell bewegen würde, und machen Sie dann Ihre Bewegungen in diese Richtung. Mach das hier. Und arbeite dich einfach irgendwie nach oben. Das kann ziemlich schnell gehen. Sie können Ihre Pinselstriche anpassen, wenn Sie etwas mehr Kontrolle wünschen. Sorry, ich habe deine Pinselgröße gepinselt , sollte ich sagen Vor allem, wenn Sie sich dem Gesicht nähern, möchten Sie ein bisschen mehr Kontrolle haben. Geh weiter nach oben. In Ordnung, das sieht bisher ziemlich gut Jetzt, wo wir zum Gesicht kommen, werde ich meine Pinselgröße etwas kleiner machen. Ich bin bei etwa 12% Die Art und Weise, wie du dir dein Referenzfoto ansiehst , um zu sehen , in welche Richtung das Fell geht. Aber im Allgemeinen geht es von der Nase oben zum Hinterkopf, geht so um die Augen herum und dann so nach unten. Also fange ich an der Nase an und mische das einfach ein bisschen so aus Sieh dir all diese pelzigen Lysol-Flecken an. Mischen Sie es wieder hier oben. Hier oben gehe ich zum Hinterkopf hinauf. Und dann um die Augen herum so als würde man die Augen so umkreisen Da. Du kannst all diese Streifen sehen. Ich liebe es, wie sich das auf das Aussehen auswirkt. Mischen, mischen, mischen. Wenn man also all diese kleinen, weichen Farbbereiche nimmt und ihnen einfach die Streifenbildung verleiht, bekommen sie Bewegung. Es sieht so aus, als ob es einfach so cool aussieht. Ich liebe diese Technik. Schauen wir uns also schon ziemlich genau an. Ich möchte sichergehen, dass ich keine Bereiche verpasst habe. Sie können bei Bedarf zurückblenden, wenn Sie möchten, zum Beispiel zu viel von dem dunklen, heruntergekommenen Bild ziehen, Sie können es wieder nach oben ziehen und es ein wenig weicher machen Geh. Aber meistens willst du die Richtung, in die sich das Unternehmen bewegt, ziehen . Cool. Sieht gut aus. Die andere Sache , die Sie tun können, ist, dass Sie die Kanten der Form auf die gleiche Weise weicher machen können die Kanten der Form auf die gleiche Weise weicher Also wenn ich meine Skizze ausschalte, kann ich die Alpha-Sperre auf dieser Ebene ausschalten und das dann auch irgendwie wegwischen Und das wird helfen. Mach es einfach ein bisschen weicher Lass es mehr aussehen. Nur pelziger Das ist wie ein optionaler Schritt, den Sie ausführen können. Du kannst diese Art von strukturierter Kante verwenden oder du kannst sie herausziehen und sie etwas weicher aussehen lassen Etwas hier oben, das etwas in die Ohren zieht, ein bisschen weiter in die Ohren Okay, ich denke, das ist ziemlich gut für diese Schicht. Also machen wir jetzt die Schicht mit den Ohren. Also werden wir hier kratzen. Flauscht sie auf. Okay, das sieht gut aus. Lass uns die Schicht mit den Ohren machen. Also ich fange mit eingeschaltetem Alpha Lock an und ich werde einfach das Ohrhaar irgendwie bis zur Spitze hochgehen bis zur Spitze Also werde ich das einfach so machen. Perfekt. Ich mache das Gleiche hier drüben und ziehe das dann. Gut. Und dann wieder, ich kann die Alpha-Lock ausschalten, wenn ich will und das ein bisschen optional ausgefaltet Aber ich mag es irgendwie, wie es für diesen Hund aussieht, da er so ein flauschiger Hund ist Jetzt, wo die Skizzen fertig sind, kannst du dir auch ein besseres Bild davon machen wie die Dinge aussehen Wenn du feststellst, dass du zusätzliche Schatten oder zusätzliche Farben hinzufügen musst zusätzliche Schatten oder zusätzliche Farben oder du vielleicht etwas weicher machen möchtest, kannst du das tun Geh einfach zurück zu deinem Six-Be-Compressed Brush. Vielleicht möchte ich diese Kante etwas weicher machen, sie einfach übermale Ich muss sichergehen, dass ich auf der richtigen Schicht bin. Achte darauf, dass du dich auf der richtigen Ebene befindest. Wenn ich also die Schatten etwas weicher machen will , übermale ich es einfach so Und dann schnappe ich mir mein Wischwerkzeug und füge es einfach wieder Du kannst also zurückgehen und Dinge ändern. Nehmen wir an, Sie möchten, Ihr Hund einen Platz hat oder so. Ich weiß es nicht. Das ist nur, ich zeige dir nur, dass du hier einen kleinen Ort wie dieser Hund, jetzt Hotspots Und jetzt zeichnest du sie einfach und mischst sie dann so aus. Wenn Sie mit Ihrem Hund kreativ werden möchten, können Sie das tun. So kannst du einfach etwas hinzufügen. Füge sie einfach hinzu und mische sie so aus. Aber das werde ich nicht tun. Ich wollte es dir nur zeigen. Okay, gut. Okay, es gibt noch einen letzten Schritt, um diesen stilisierten Pelzlook zu kreieren Und das bedeutet, überall ein paar kleine Striche hinzuzufügen , um diesen lustigen, stilisierten Effekt zu erzielen Also machen wir das mit zwei Schichten. Eine für einige kleine dunkle Flecken und eine für einige kleine helle Markierungen. Also gehe ich zu meinen Schichten. Ich werde eine Ebene über allen anderen Ebenen erstellen. Und ich fange mit einem dunklen Fleck an. Auf dieser Ebene stellen wir den Mischmodus auf Multiplikation ein. Du tippst also auf dieses kleine N und scrollst ganz nach oben, um es zu multiplizieren. Und jetzt hat alles, was ich auf dieser Ebene zeichne, einen automatischen Abdunkelungseffekt, da es mit allem interagiert, was sich auf den Ebenen auf den Sie werden das sehen, wenn wir damit arbeiten. Also lass uns anfangen. Ich fange einfach hier unten an. Für den Pinsel. Wir gehen zurück zum Skizzenset und wählen den Sechs-Bleistift Das ist also der Pinsel, den ich gerne für diesen Teil verwende. Was die Farbe angeht, probiere ich einfach die Grundfarbe von dem aus, was ich darüber zeichne. Also wähle ich dieses Hellgrau. Wenn Sie Weiß auswählen, wird es überhaupt nicht angezeigt. Aber ich wähle dieses Hellgrau und füge dann diese kleinen Gruppierungen dieser kleinen Markierungen in Richtung der ersten hinzu, wobei ich diese kleinen Gruppierungen dieser kleinen Markierungen in Richtung der ersten hinzu, wobei den gleichen Anweisungen der Firma folge Und ich mache sie gerne in Gruppen. Ich mache sie nicht gern, ich mache sie nicht gerne gleichmäßig. Und du brauchst auch keine Tonne. Also genau wie diese kleinen Fellgruppen, und ich liebe es wirklich, wie es aussieht Es gibt allem insgesamt ein bisschen mehr Definition , dieses Stück ist wirklich weich, also braucht es ein paar Liniendetails und das hilft dabei. Sieht echt gut aus. Ich gehe es einfach durch und füge ein paar kleine Gruppierungen dieser dunklen Markierungen Wenn du auftauchst und denkst, Oh, sehen auf dieser hellen Farbe wirklich dunkel aus. Einfach nochmal, probiere die Grundfarbe aus und probiere das aus. Das ist jetzt eine sehr helle Farbe, aber auf diesem sehr hellen Teil des Fells sieht es wirklich gut aus. Scheuen Sie sich also nicht, Ihre Farben wie hier zu ändern. Wo ich diesen Schatten habe, wähle ich eine etwas dunklere Farbe. Aber dieselbe dunkle Farbe würde auf diesem Licht wirklich dunkel aussehen . Ich würde dort eine hellere Farbe wählen. Okay, ich werde weiter ins Gesicht gehen. Du solltest dir nur wieder der Richtung des Fells bewusst sein. Also wie hier zum Beispiel, würde die kleinen pelzigen Spuren nach oben in Richtung Hinterkopf wandern lassen nach oben in Richtung Hinterkopf wandern Und auch um das Auge herum. Vielleicht ein bisschen dunkler dort. Etwa so. Ich liebe es, ich weiß nicht, was es ist, aber ich liebe es, sie so um die Augen zu machen. Es erinnert mich wirklich an Van Gogh, Starry Night. All diese Linien, die sich bewegen. Dann mach einfach weiter. Mal sehen, lass uns das hier unten machen. Ich werde noch einmal zu den Ohren kommen, also mach dir keine Sorgen, ich habe sie nicht vergessen. Und nur probieren. Konzentrieren Sie sich hier auf kleine Gruppierungen. Diese dunklere Farbe. Ich liebe diesen Look, diese ganze Bewegung. gefällt mir einfach sehr, sehr gut. Hier. Ändere meine Farbe ständig, je wo ich darüber zeichne. Das sieht wirklich gut aus. Ich werde hier einige Details hinzufügen. Über den Ohren. Vielleicht alle. Probiere diese Farbe für diese aus. Ich reise ins Ohr. Mir geht es ziemlich gut. Sie können diese Zeilen auch verwenden, um Definitionen überall dort hinzuzufügen , wo sie benötigt werden. Also quasi, um das Ohr ein bisschen vom Kopf zu trennen das Ohr ein bisschen vom Kopf Sie werden dort Grenzen ziehen. Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Sie können ausdrucksstärkere Linien hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie müssen nicht wie all diese kleinen Häkchen sein, aber ich mag diesen Stil irgendwie, also werde ich das tun Ich muss eine kleine Linie auf der Zunge hinzufügen. Also mache ich das einfach auf derselben Ebene. Probiere einfach diese hellrosa Farbe. Füge in der Mitte eine Linie hinzu, so etwas. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus für die dunklen Linien Jetzt füge ich eine weitere Ebene hinzu, um einige Lichtlinien zu erstellen. Also tippe ich auf das Plus Sandy Create New Layer. Ich werde den Mischmodus dieser Ebene auf Bildschirm einstellen. Tippe also auf das kleine N und scrolle nach unten, bis du zum Bildschirm kommst. Der Bildschirm wirkt aufhellend. Was auch immer Sie auf dieser Ebene zeichnen, wird also im Verhältnis zu dem, was sich auf den Ebenen darunter befindet, leichter sein . Es ist wie Multiplizieren , aber das Gegenteil. Also lass uns gehen und dasselbe tun. Ich wähle einfach eine Farbe aus. Dann füge ich einfach ein paar dieser Lichtlinien hinzu. Ich denke, es hilft, dem Ganzen etwas mehr Tiefe zu verleihen. Es sind nicht nur all diese dunklen Linien. Du kannst mit deinen Linien strategisch vorgehen und sie dort hinzufügen , wo es mehr Schatten gibt. Aber ich mache sie gerne überall. Wie dunkle Linien, wo die Schatten sind, ich weiß nicht. Ich finde, es sieht gut aus wenn beide Linien durchgehend vermischt Hier. Es ist zu hell, daher wähle ich diese Farbe wenn Sie mit dem Mischmodus „Bildschirm“ arbeiten. Je dunkler die Farbe ist, die Sie ausgewählt haben, desto weniger werden Sie das Glanzlicht sehen. Wenn ich zum Beispiel diese wirklich schwarze Farbe wähle, wirst du überhaupt nichts sehen und das Gegenteil multipliziert Wenn Sie eine wirklich helle Farbe verwenden, werden Sie überhaupt nichts sehen. Also nur etwas , das Sie beachten sollten , wenn Sie mit diesen Farben arbeiten. Wenn du an einem Hund arbeitest, der sehr dunkel ist wie ein schwarzer Hund oder so. Achte nur auf die Farben, die du verwendest. Wisse, dass Weiß oder Schwarz überhaupt nicht auftauchen werden. Süß. Ich liebe das. Gehen Sie also einfach alles durch und fügen Sie einige kleine Gruppierungen weißer Linien Wo immer Sie sie hinzufügen möchten. Nochmals, ich gehe nur um die Augen. Nur irgendwie hier und da. Ich glaube, meine Linien werden hier etwas heller. Also probiere ich eine dunklere Farbe. Je dunkler die Farbe, desto dunkler wird die Linie. Wenn Sie weniger hell sind, wird die Linie in Ordnung sein Lassen Sie uns etwas an den Ohren machen. Hier gibt es viele Zeilen, in denen das alles für Nizza steht. Das gefällt mir. Das ist Teil der Zeichnung, die ein wenig therapeutisch wirkt. Ich würde sagen, es ist einfach so, als würde man abschalten und überall kleine Linien ziehen Ich denke es ist in Ordnung. Lass uns das hier machen. Siehst du, das ist viel zu hell, also wähle ich eine dunklere Farbe. Okay, danke. Das sieht ziemlich gut aus. Nur noch ein paar hier und da. Um den Mund herum ein bisschen. Mache viele Details rund um den Mund. Ich könnte sogar zu meiner Multiplikationsebene zurückkehren und hier eine Linie hinzufügen , die zeigt, wo sich der Mundrand befindet. Das könnte eine kleine Zeile gebrauchen , nur um eine Definition zu geben. Da. Jetzt, wo wir mit dem Zeichnen all unserer kleinen pelzigen Markierungen fertig sind, ist dieses Stück fertig Lassen Sie mich meine Referenz schließen, weil ich Ihnen noch eine Sache zeigen möchte , die Sie mit diesem speziellen Stil machen können , was meiner Meinung nach wirklich SPASS macht, und das ist, ihn in einen kleinen Rahmen zu stellen . Also werde ich dir als Nächstes zeigen , wie das geht. 14. Stilisiertes Fell - Hund: Teil 3: Um einen Hintergrundrahmen zu erstellen, sollten Sie zunächst alle Ebenen zusammenführen. Also haben wir das im letzten Stil mit dem flachen Illustrationsstil gemacht, als wir den Vintage-Print-Effekt gemacht haben. Und das mit der Copy Canvas-Funktion. Als Erstes sollten Sie also zu Ihren Ebenen gehen und den Hintergrund ausschalten , sodass nur der Hund sichtbar ist. Dann gehst du zum Menü „Aktionen“, fügst hinzu und wählst „ Leinwand kopieren“ und dann „Einfügen“. Wenn du deine Ebenen hast, siehst du, dass du eine Kopie deines Hundes hast , die alle auf einer Ebene zusammengeführt wurden. Ich werde das tatsächlich verschieben, damit es oben ist. Und jetzt erstellen wir unseren Hintergrundrahmen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich werde meinen Hintergrundrahmen zeichnen. Also werde ich zuerst einfach meinen Hintergrund einschalten. Ich werde dieselbe blaue Farbe für meinen Rahmen verwenden, aber dann den Hintergrund wieder ausschalten , um ihn zu zeichnen. Für den Pinsel kannst du alles verwenden. Aber ich mag diesen Blackburn-Pinsel wirklich wegen der Kantenstruktur, die er hat Jetzt ziehst du einen Kreis um den Hund. Und du wirst feststellen, dass ich die Ohren irgendwie über die Oberseite ragen lassen Ich habe das mit Absicht gemacht und Sie werden in einer Sekunde sehen, warum. Ich denke, es ist in Ordnung, wenn man diese Art von Rahmeneffekt macht , wenn ein bisschen von dem Tier, dem Hund, was auch immer es ist, irgendwie über die Oberseite hinausragt Und dann kannst du auch mit etwas leichterem Druck auf die Kanten zurückkommen . Und ich füge hier gerne ein bisschen mehr Textur hinzu. Nur weil ich es mag, wenn meine Rahmen sind. Ich weiß nicht, ich mochte sie mit Textur, aber du solltest sicherstellen, dass sie in der Mitte mit Feststoff gefüllt sind. Wir haben einen Kreis gezeichnet. Sehr gut. Verschieben wir es jetzt hinter den Hund. Einfach per Drag & Drop ziehen. Jetzt tippen wir auf die Ebene mit dem Kreis. Und wir wählen, Auswählen, und das wird den Inhalt dieser Ebene auswählen. Dann gehen wir zu der Ebene, auf der all die Hunde zusammengeführt sind. Wir tippen darauf und wählen Maske. Und du wirst sehen, dass eine Maske in Form eines Kreises erstellt wird , weil wir das ausgewählt hatten , als du D, die Maske, ausgewählt hast. Ich werde die Auswahl abwählen. Und Sie werden feststellen, dass wir hinter alle anderen Ebenen sehen können . Also werden wir eigentlich all diese ausschalten. Wenn du auf deine Kreisebene tippst und sie gedrückt hältst, wird sie isoliert, was bedeutet, dass alle anderen Ebenen außer dieser Ebene ausgeschaltet dass alle anderen Ebenen außer dieser Ebene Tippen Sie also auf das kleine Kontrollkästchen und halten Sie es gedrückt. Und dann schalten Sie Ihre Ebene mit der Mathematik ein. Diese drei sollten also überprüft werden. Also fangen wir an, dorthin zu gelangen. Sie können sehen, dass es in seinem süßen kleinen Rahmen ist. Wir tippen auf die Ebene mit der Aufschrift Ebenenmaske, die Ebene mit einem schwarz-weißen Kreis. Dann gehst du zu deinem Pinsel, deinem Pinselwerkzeug. Der Pinsel spielt keine Rolle, aber wir haben Blackburn trotzdem ausgewählt und möchten sicherstellen, dass Ihre Farbe auf Weiß eingestellt ist Dann übermalen Sie einfach, wo die Ohren herausragen. Einfach so übermalen. Und dann hast du diesen wirklich süßen kleinen Rahmen für dein Hundeportrait. Es gibt ein paar Dinge, die Sie von hier aus tun können. Sie können dies mit transparentem Hintergrund exportieren , wenn Sie es als digitale Grafik verwenden möchten, oder Sie können die Hintergrundfarbe wieder einschalten. Meins hat dieselbe Farbe wie mein Rahmen. Also werde ich es einfach so ändern, dass es vielleicht eine dunklere Farbe ist. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Ihrem eigentlichen Rahmen selbst etwas Textur hinzuzufügen . Wenn ich also Alpha Lock auf dieser Ebene einschalte und zu meinem Kohlepinsel gehe, zu meinem Kohlepinsel gehe, werden diese sechs Ebenen komprimiert. Ich probiere die Farbe aus und dann nehme ich einfach eine etwas dunklere Version davon. Mach richtig viel mit meinem Pinsel. Dann füge einfach ein bisschen fast einen kleinen Farbverlauf nach unten hinzu. Geh ein bisschen dunkler. Wenn Sie Ihrem Rahmen also etwas mehr Willen verleihen möchten , können Sie das tun. Wenn du dann die Größe ändern möchtest weil meine irgendwie nicht mittig ist, wählst du einfach all diese Ebenen indem du auf jeder Ebene nach rechts wischst Verändern Sie die Größe. Mach dir Sorgen, dass du es willst. Ich finde, das würde so süß aussehen, ausgedruckt und in einen Rahmen gesteckt, bisschen wie ein Rahmen in einem Rahmen Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Technik zu lernen. ist es etwas komplizierter Bei einigen anderen ist es etwas komplizierter, aber ich denke, es ist definitiv machbar, weil es viel schneller ist , wenn ich nicht das Ganze durchspreche Als Nächstes zeige ich Ihnen eine weitere Version mit einem anderen Tier, damit Sie sehen können, wie es ist wenn ich in der nächsten Lektion nicht mit dem spreche 15. Stilisiertes Fell - Katze: Als Nächstes mache ich diese wirklich süße Katze, die ich von unsplash.com bekommen habe Und du kannst mir dabei zusehen, wie ich den ganzen Prozess durchlaufe. Dieses Video wird etwas schneller sein. Sie können den Prozess also einfach durchgehen. Und am Ende werde ich Ihnen einige Entscheidungen erläutern, werde ich Ihnen einige Entscheidungen erläutern die ich bei der Erstellung dieses Stücks getroffen habe. In Ordnung, hier ist meine fertige stilisierte Pelzkatze. Dieser ist etwas komplexer , weil wir viele verschiedene Farbvariationen mit den Streifen haben und viele Dinge, die hier vor sich gehen. Aber ich und ich haben es trotzdem darauf heruntergebrochen. Ich habe mir mein Referenzfoto angesehen. Ich habe nur versucht nachzuahmen, was ich dort gesehen habe. Ich habe ursprünglich skizziert, du hast gesehen, wie ich die kleinen Farbbereiche skizziert habe, von denen ich wusste, dass die Dinge anders sind, und das hat wirklich sehr geholfen , wenn es darum ging, all die verschiedenen Farben hier hinzuzufügen Also habe ich viel probiert. Abtasten und Zeichnen, Bemalen, Bemalen wurde am Ende richtig schön. Du musst dem Prozess hier vertrauen, denn wenn du all diese Farben hinzufügst, sieht es irgendwie flippig aus, weil es gut werden wird Aber wenn dir das Verschmieren erst einmal gefällt, geht es wirklich auf die nächste Stufe Und wenn Sie dann all diese kleinen Details hinzugefügt haben, wird es einfach zu einem wirklich LUSTIGEN, stilisierten Stück Das einzige, was ich anders gemacht habe als der Hund, war hier in den Augen, da wir das Weiß der Augen sehen konnten. Ich begann mit einer Schicht, die genau das hatte Und dann habe ich die Iris als Schnittmaske hinzugefügt. Und dann habe ich oben die Pupillen hinzugefügt und dann die Reflexion. Und dann habe ich es einfach so beschattet , dass es wie auf den Fotos aussah Also musst du irgendwie damit herumspielen. Aber im Zweifelsfall kannst du immer einfach ein bisschen Leichtigkeit bis zum Boden hinzufügen Du musst es nicht genau so machen wie auf dem Foto, aber ich finde, es ist ganz nett geworden. Dann hatte ich natürlich noch eine weitere Schicht , die ich hinzufügen musste, weil unser Kätzchen Schnurrhaare hat und das muss nur auf einer eigenen Schicht sein Ich habe eine Schicht für alle Schnurrhaare hinzugefügt , aber davon abgesehen ist es so ziemlich dasselbe wie bei mir der Hund wirklich süß herauskam Ich liebe diesen kleinen Kopf, der nach oben geneigt ist. Als nächstes möchte ich dir noch ein Tier zeigen. Ich zeige Ihnen, wie wir diese stilisierte Pelztechnik bei einem unserer gefiederten Freunde anwenden können diese stilisierte Pelztechnik bei einem unserer gefiederten Freunde Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Stilisierter "Fell" - Vogel: Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, in Procreate zu lernen, wie man stilisiertes Fell macht. Du freust dich darauf, weitere Tierporträts in diesem Stil zu machen Ich habe noch ein Tierportrait, das ich Ihnen in diesem Stil zeigen kann, und Sie können mir dabei zusehen, wie ich den gesamten Prozess durchlaufe. Ich hoffe dir hat dieses Video gefallen. Diese stilisierte Felltechnik muss nicht auf Hunde und Katzen beschränkt sein Sie können es auch bei anderen Tieren anwenden. Und ich zeige dir, wie man es bei einem unserer gefiederten Freunde anwendet bei einem unserer gefiederten Wir werden ein Portrait eines Sittichs machen. Also werde ich weitermachen und mein Referenzfoto hinzufügen. Ich habe diesen süßen kleinen Sittich , den ich heute machen werde Also werde ich das einfach so anpassen , dass es der richtige Zuschnitt ist, so etwas Wir gehen Dann skizzieren wir alles übereinander. Also reduziere ich die Opazität, nehme meinen Zeichenpinsel und mache mich an die Arbeit Nochmals, nur die Hauptformen nachzeichnen. Ich möchte wirklich diese verschiedenen Federabschnitte identifizieren diese verschiedenen Federabschnitte Der große Unterschied hier sind die verschiedenen Farbvariationen, wie die verschiedenen Farbbereiche eines Vogels, manchmal sind es viele harte Kanten. Als ob es nicht alle eine Abneigung gegen unterschiedliche Farben oder dafür ist, sich miteinander zu vermischen Das ist ziemlich weich hier, aber hier unten haben wir harte Kanten Wir könnten dafür also viele Ebenen verwenden. Alles, was harte Kanten hat und die Sie hart halten möchten. Das ist, wenn ich das ist, wenn ich verschiedene Ebenen verwende. Schnabel. Und ich. Wir haben also quasi einen Kreis für das Auge. Da sind ein paar Leute drin und ich sehe ein Highlight und dann ist da noch diese Gliederung, ein Highlight und dann ist da noch diese Gliederung, sehr ähnlich wie bei Hunden und Katzen. Diese Linie, die es umgibt. Okay. Ich mache die Füße. Ich werde den Stängel oder diesen Ast, auf dem er ist, in mein Bild aufnehmen diesen Ast, auf dem er ist, in mein Bild weil ich denke, es wird komisch aussehen, wenn die Vögel einfach gerne auf nichts sitzen. Also werde ich einfach nicht das ganze Blatt einbeziehen, sondern einfach so tun, als wäre das wie ein kleiner Ast und dann kann ich die Füße machen. Geh so. Ich gehe einfach davon aus, dass es hinter diesem Blatt zurückgeht. Da. Es geht auch dahinter. Okay. Ich füge diese kleinen Zeilen hinzu, weil ich alle kleinen Details in die letzte Sache aufnehmen möchte . Klaue. Ordnung, ich gehe irgendwie unter den Ast. Da haben wir's. Wir denken es uns manchmal aus. Das ist in Ordnung. In Ordnung. Ich habe die Gebühr. Okay. Wir haben alle Details. Jetzt fange ich an zu markieren, wo es verschiedene Farbbereiche gibt, Beispiel hier wird dieses Blau sein. Da oben ist auch ein bisschen Blau. Wir haben offensichtlich die Federn hier. Es ist ein bisschen wie ein Schatten , den wir einbeziehen könnten. Dieser Link wird genau da, genau dort etwas heller. Ein Teil dieses Skizzierprozesses ist also auch so, dass man sich identifiziert, , oh, ich sehe, dass es dort etwas heller wird Diese Beobachtung , diese Beobachtungen werden Ihnen helfen. Wenn es darum geht, die Farbe tatsächlich festzulegen. Diese Federn werden wahrscheinlich zu Liniendetails mit einigen dieser Formen, die Sie sehen, herumspielen Ich denke, für diesen wird es wahrscheinlich weniger kleine Spätstriche geben, aber vielleicht eher gefiedert, Er ist wie gefiederte Skelettspuren aber vielleicht eher gefiedert, Er ist wie gefiederte Skelettspuren Dann haben wir ein paar andere hier, da so und dann haben sie irgendwie Linien drin. Das sieht da drin alles flauschig aus. Okay. Ich denke, wir haben genug Details, mit denen wir in unserer Skizze arbeiten können. Schalten wir also unser Foto aus, fügen wir eine neue Ebene hinzu, reduzieren die Opazität und machen uns an die Arbeit Holen wir uns unser Referenzfoto und ziehen es hinein. Los geht's. In Ordnung, schieb das her. Okay, fangen wir mit Armin Color an. Dann für meinen Pinsel, ich brauche diese Zeit, ich werde diesen Kreidepinsel wählen Und jetzt mache ich einfach weiter und mache die Hauptformen. Ich werde das so machen, wie ich es schon erwähnt habe, mit Federn, wahrscheinlich auf einer separaten Ebene Was ich jetzt mit dem Körper machen werde Färbe das in den Schnabel auf getrennten Schichten, also mache ich mir darüber jetzt keine Sorgen Okay, das ist ziemlich gut. Ich denke, alles andere wird auf einer separaten Ebene sein, also werde ich das alles einfach einfärben. Ordnung, jetzt erstelle ich eine neue Ebene, um diesen Flügel hier zu machen Und ich probiere einfach eine dunkelgrüne Farbe. Und mach dir einfach alles darüber. Ich lege das einfach auf dieselbe Schicht. Ich habe ein bisschen Rot , das hier sein wird, also muss ich das Teil nicht einfärben, aber okay, das sieht gut aus für diesen Teil. Und dann mache ich noch eine rote Schicht. Das probiere ich einfach aus. Das wird ungefähr so sein. Ordnung, und wie wäre es, wenn wir dieselbe Schicht für den Schnabel verwenden , der wie diese wunderschöne Orange aussieht. Zoomen Sie das näher an. Dann ist alles erledigt. Und los geht's, lasst uns das machen. Ich benutze dafür ein dunkles Grau. Ich werde allerdings auf einen anderen Pinsel umsteigen , weil dieser, dieser Kreidepinsel, nicht so gut zum Zeichnen von Kreisen geeignet Also eigentlich nehme ich lieber ein helleres Grau. Ich werde diese Ebene wählen. Ich mache den Kreis, der um das Auge herum ist, auf dieser Ebene mit einem Flügel. Das ist irgendwie helleres Grau. Und dann mache ich einen schwarzen Kreis oben auf der anderen Ebene. Das Rote. Ich nehme eine dunklere Farbe und zeichne den ganzen runden Teil des Auges. Und dann noch eine Ebene für das Highlight, nur weil ich nicht direkt drüber zeichnen möchte. Da haben wir's. In Ordnung. Das Letzte, was wir tun müssen, ist wie die Füße und der Ast. Also schauen wir ihn uns unten an. Ich mache zuerst den Zweig und probiere vielleicht diese Farbe, aber ich glaube, ich werde ihn brauner machen, wähle deine eigene Farbe. Und dafür verwende ich den Kreidepinsel. Und dann die Füße. Dafür noch eine Schicht. Und ich probiere die Farbe. Eigentlich werde ich den Pinsel wechseln. Dieser. Es ist gut für große Bereiche, aber nicht so sehr für kleine Details. Zeichne das einfach nach meiner Skizze und male es Wir haben dieser nicht dass dieser damit nicht besonders genau ist. Das ist okay. Okay. Wir haben jetzt eine Klausel. Okay, jetzt können wir anfangen, einer Form etwas Farbe hinzuzufügen. Fangen wir also mit dem Hauptteil an. Ich schalte die Alpha-Lock ein. Ich werde dieses Dunkelgrün probieren und habe mir meinen Kohlepinsel geschnappt Sechs werden komprimiert. Ich kann anfangen, das hier zu malen. Da drüben ist so etwas wie gelbliches Grün , genau da drüben Aber an den Füßen. Kommt auch irgendwie genau da hoch Das ist eigentlich ganz richtig. probiere einfach die Farben, die ich hier sehe , und lege sie ab. Genau wie bei unseren anderen Tieren. Oben drüber ist diese wunderschöne Aquafarbe. Und dann höre ich auch mehr Farbvariationen. Je besser. Hier unten wird es dunkel, weil es wie unter dem Flügel ist. Das ist wirklich dunkel. In Ordnung. Mir geht es ziemlich gut. In Ordnung, das sieht gut aus. Ich mache weiter und mache die anderen auch, bevor ich anfange , zu mischen oder zu verwischen Also werden wir hier ein paar Farben haben. Es ist wirklich so, als ob hellblau die wirklich hellen, wirklich hellen auf dieser Seite sind . Einer hier hinten ist ziemlich dunkel. Beschatten Sie das alles. In Ordnung, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich mache jetzt die letzte Schicht mit der roten. Hier gibt es nicht viele Farbvariationen. Ich will sichergehen, dass es welche gibt. Also nehme ich einfach unten einen etwas dunkleren Farbton . Okay, also ein paar Farbabweichungen. Und ich komme zurück und mache den Schnabel und ein bisschen. Eigentlich sollten wir es einfach tun. Jetzt, wo wir hier sind, ist ein bisschen Rot drin, es wird schön orange hier. Auf der Unterseite. In diesem Spiel gibt es viele wirklich schöne Farben. Und da unten ist es ziemlich dunkel. Ein bisschen. Sieht gut aus. Wo wir schon dabei sind, lassen Sie uns die Füße machen. Machen wir eigentlich den Zweig, was sind die Zweige zuerst? Und schalten Sie dort Alpha Lock ein. Wie eine dunklere Version für die, die sich diesen Teil ausdenken , weil er anders ist als das Foto Um die Unterseite dunkel zu machen. So wie das. Probiere die Grundfarbe, werde etwas heller. Vielleicht ein kleines Highlight dort. Lass uns ein bisschen zu gesättigt sein. Dann muss ich die dunkle, dunkle, schattenähnliche Unterwäsche hinzufügen , auf der der Vogel tatsächlich sitzt, so wie du auf dem Foto siehst. Es sollte wirklich dunkel sein hier drüben unter dem Vogel. Da drüben wird fast schwarz. Okay, das sieht gut aus. Lass uns die Füße machen. Letzter, ich schalte Alpha Lock ein. Und ich werde dem Ganzen einfach eine allgemeine Textur hinzufügen. Dann werde ich diese ein bisschen abdunkeln. Ich werde nicht viel mit denen machen. Ich denke, das ist in Ordnung. Vielleicht ein bisschen Highlight-Uhr in einer anderen Farbe. Ich weiß es nicht. Ich schaffe es gerade da oben. Da. Da haben wir's. Das ist in Ordnung. Okay, wir haben einige der Details ein wenig gerendert. Fangen wir an, unsere, ja, es ist nicht die weiteste Zeit Unsere Federn sehen ein bisschen pelzig aus. Wir gehen zu unserer Körperschicht. Wir holen uns unser Wischwerkzeug. Wir haben die trockene Bürste und wir werden einfach das tun, was wir vorher gemacht haben. Also so, als würde ich das alles so verwischen. Und wir wollen darauf achten , in welche Richtung die Federn, in die du gehst, sie alle irgendwie nach unten zeigen Das macht es also irgendwie einfach. Geh. Das sieht nett aus. Lass uns das hier machen. Mischen Sie das ab und mischen Sie dann das Grün mit dem Blau. Eine, die um das Auge herum verläuft, füge etwas mehr Dunkelheit um das Auge herum hinzu. So einfach wie ein dunkleres Grün, so etwas. Dann werde ich das ausrechnen. Ich gehe. Ich mag es wirklich, in diesen Stücken die Bewegung rund um das Auge zu sehen. Deshalb habe ich dort etwas mehr Dunkelheit hinzugefügt. Ich finde, das sieht ziemlich gut für den Körper aus. Ich werde auch hier im Blau einige zusätzliche Farbvariationen hinzufügen , weil ich dort wirklich mehr Textur sehen möchte . Also los geht's. Ich füge einfach ein bisschen hinzu und verwische es dann. Geh. Gut. In Ordnung, lassen Sie uns unsere Entwöhnung machen. Also geh zuerst zur Schaukel. Ich mache das irgendwie wie kleine Bewegungen hier. Fangen Sie hier unten an. Mischen Sie das alles, damit es so etwas streifiger Dann mach so etwas wie eine schwungvolle Bewegung hier drüben. Mach das Gleiche hier unten. Geh. Oh, das ist gut. Die andere Sache, ich auf dieser Ebene machen werde, ich glaube, das ist so, als ob da das ist. Die andere Sache, die ich auf dieser Ebene machen möchte. Also schalte ich die Alpha-Lock aus. Ich mag Blend auf diese Weise noch nicht. Ich bin im Grunde so, als würde ich diese ganze Form mit sich selbst vermischen. Ich mag es, die Kanten wegzublenden. Es sieht also so aus, als ob diese Art von Software oder die Federn sich überlappen Also werde ich das von vorne bis hinten machen. Und ich mache solche Bewegungen wie Scala Be Motions hier. Es ist, als würde man den Rand dieser Form wegwischen. Los geht's. Sie sehen also aus, als würden sie sich irgendwie überschneiden. Gut. Lass uns den roten machen. Es gibt nicht viel zu vermischen, aber ich werde es tun. Dann mache ich hier dasselbe. Ich schalte die Alpha-Lock aus und vermische die obere Kante der Form nur ein wenig. Ich brauche einfach viel. Ich glaube, das sind die ganzen Flecken auf den Federn. Ich werde ein bisschen auf die Füße gehen und einfach ein bisschen machen als ob ich das Gefühl habe, ich weiß es nicht Ich wickle mich irgendwie um wie eine Kontur. Da haben wir's. Das ist das Wort, nach dem ich suche, dass sie es hinzufügen. Im Gegenteil, ich mache hier nicht wirklich viel. Es ändert sich nicht wirklich viel. Also vielleicht lohnt es sich nicht. Aber ich werde es in der Filiale machen , dass ich zur Filiale gehe. Und ich werde das einfach so verwischen, wie die Butter meine Linien auf diese Weise verschmiert Es sieht also eher aus wie Holz. Ich gehe nur ganz leicht durch und verwische so die Dunkelheit ins Licht Es sieht also irgendwie so aus, als würde ich eine Holzmaserung haben. Ich denke sogar, dass ich hier ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufüge , um dich wirklich im Dunkeln zu haben Um wirklich etwas zu haben, mit dem ich die kleinen dunkelbraunen Punkte herumziehen kann, dann kann ich es dorthin ziehen Cool. K, sieht ziemlich gut aus. Unser letzter Schritt wäre also , einige Zeilendetails hinzuzufügen. Also genau wie zuvor, wenn wir eine neue Ebene über allem anderen erstellen , lassen Sie uns zuerst die dunklen Linien machen, also setzen wir sie auf Multiplizieren. Und dann fügen wir einfach ein paar Markierungen hinzu, aber sie werden wahrscheinlich ein bisschen anders aussehen , weil ich mich an die gefiederten Formen wie diese kleinen geschwungenen Linien orientieren möchte die gefiederten Formen wie diese kleinen geschwungenen Wechseln wir also von den Pinseln zum Skizzenset mit sechs B-Bleistiften. Ich werde nur einige Zeilen wie diese hinzufügen. Anstatt gerade Linien zu ziehen, wie wir es für das Fell gemacht haben. Wir brauchen nicht viel. Tatsächlich schalte ich meinen Sketch aus, damit ich wirklich sehen kann, was ich hier mache, ohne den Sketch beeinflussen zu müssen. Auch hier mache ich kleine Gruppierungen von Linien. Ich füge genau dort eine kleine Linie hinzu, um dem Fuß eine gewisse Definition zu geben Oder das Bein. Ich meine, hier werde ich ein paar dieser Muschelformen machen, aber dann ungefähr genau da hin Dann werde ich zu Like-Linien wechseln. So wie das. Ich werde eine Linie verwenden, um das zu unterscheiden. Ich zeige dort eine gewisse Trennung. Da. Das mache ich so. Dann brauche ich hier eigentlich eine dunklere Linie. So wie das. Das ist nicht zu dunkel. Eigentlich ist das ein bisschen zu dunkel. Ich mag es, aber es ist ein bisschen zu dunkel, also wähle ich einfach ein helleres Grün und es wird dort nicht so dunkel sein. Das ist gut. Dann haben wir hier unten auch wieder eine Menge von eigentlich 90 meinen Sketch, weil ich ja schon Mittel zeichnen musste. Da haben wir's. Dann gibt es ein paar Zeilen dazwischen. Gut. Und dann hat das dort viele Zeilen. Hier drüben. kann mich nicht wirklich sehen, wenn du vergisst wie eine schwarze Quote in der Schlange dazu. Und dann auf Rot zeichne ich einfach ein paar skalierbarere Dinge und dann ein paar gerade Linien, Muskeln, die Dinge quasi um den Kopf herum erfinden Ich werde einige davon ziehen wie kleine Linien, wie wir es bei Dogs and Cats gemacht haben . Ich liebe, wie sie aussehen und es macht irgendwie Sinn für diesen kleinen Teil Die Federn sind sehr kurz. Siehst du, kann ich so runterkommen? Für manche? Eigentlich werde ich hier auf die eher muschelige Linie umsteigen. Okay. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Okay. Ich werde auch einige Details zu den Füßen hinzufügen. Also werde ich einfach Loops zeichnen, benennen, diese Farbe auswählen. Und dann werde ich ein paar kleine Liniendetails zeichnen. können mit dieser Ebene auch gerne ein wenig Schatten hinzufügen , wenn Sie möchten Ich mache es nur irgendwie wie ein großer Vogelfuß. Als ob es ein bisschen wie kleine Kreise sind, die es umgeben. Konturierung. Das stimmt. Okay. Nur ein bisschen Detail zu geben , macht nicht einmal viel aus Lass uns den Schnabel machen. Also wähle ich diese orange Farbe. Vielleicht gehen Sie sogar etwas dunkler und ziehen Sie dort die Grenze. Echtes Ereignis, zeichne ein bisschen davon auf. Da sind diese kleinen Dinge genau da. Das ist wahrscheinlich alles, was wir dafür wirklich brauchen. Okay, ich finde, das sieht gut aus für diese Schicht. Gehen wir also zu unseren Ebenen. Wir können die Skizzierebene jetzt ausschalten und fügen einfach eine weitere Ebene für unsere kleinen Highlight-Markierungen hinzu. Wir werden den Mischmodus dieser Ebene auf Bildschirm setzen . Und dann werden wir dasselbe tun. Also fange ich hier an. Wir werden hier nur einige dieser helleren Markierungen hinzufügen. Je dunkler die Farbe, die Sie wählen, desto weniger hell werden Ihre Markierungen aufgrund des Mischmodus des Bildschirms sein. Wenn Sie also nicht möchten, dass sie sehr sind, wenn Sie möchten, dass sie subtiler sind, sollten Sie die Farbe dunkler machen. Füge dort ein paar Farben hinzu. Manche hier unten. Ups, ich habe diese wirklich dunkle Farbe nicht gewählt Da haben wir's. Ich füge nur Little Lake hinzu. Ich weiß nicht, ob die Kanten der Federn hier ein bisschen aushalten Etwas heller. Cool, das sieht gut aus. Ich weiß nicht, ob ich will. Ich kann da ein bisschen hinzufügen. Okay, machen wir das hier drüben. Nur kleine Gruppierungen dieser Linien. Ich mache das auch hier. Dann um das Gesicht herum. Gruppierungen von Linien helfen dabei , die Ansicht zu verkleinern und zu sehen, wo Sie möglicherweise mehr benötigen Das ist so, als ob Line etwas zu hell ist, also werde ich diese dunklere Farbe wählen. Selbst das ist ein bisschen, um diese Farbe zu wählen . Mir wurde richtig dunkel. Da haben wir's. Ich habe diese dunkle Farbe ausgewählt und jetzt sind meine Linien etwas subtiler. Wo immer Sie glauben, dass Sie es brauchen. Ein paar zusätzliche Zeilen. Füge sie einfach hinzu. Insgesamt finde ich das Silizium ziemlich gut. Ich versuche nur zu entscheiden, ob ich noch mehr brauche. Ich finde, das sieht wirklich gut aus wie es ist. Es ist also alles derselbe Prozess wie bei den Katzen und Hunden. Nur deine Linienführung ist eigentlich das einzige, was ein bisschen anders ist. Ich ändere die Formen der Linien so, dass sie irgendwie zu dem passen, was das eigentliche Tier ist Also, aber ich finde es sieht wirklich süß aus. Ich werde den Kerl wie zuvor in einen kleinen Rahmen stecken . Hier ist mein fertiges Sittichporträt. Ich hoffe, das inspiriert Sie dazu, neben Katzen und Hunden auch andere Tierarten auszuprobieren neben Katzen und Hunden auch andere Tierarten Ich denke, Sie werden feststellen, dass es auf alle Arten von Tieren anwendbar ist . Als Nächstes zeige ich Ihnen viele weitere Beispiele, die ich mit den drei verschiedenen Stilen erstellt habe , die ich Ihnen in diesem Kurs beigebracht habe . Wir sehen uns dann 17. Mehr Haustierporträts!: Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht zu lernen, wie Sie ein Foto machen und diese drei verschiedenen Stile damit kreieren können , um wirklich einzigartige Tierporträts zu erstellen. In diesem Video habe ich viele weitere Beispiele, um Ihnen einige der Tierporträts zu zeigen , die ich in den drei verschiedenen Stilen gemacht habe . Also zeige ich Ihnen, was ich mit dem Referenzfoto angefangen habe, und dann zeige ich Ihnen, wie ich das in einige der drei verschiedenen Stile übersetzt habe . Hier finden Sie weitere Beispiele für Tierporträts, die in diesen drei verschiedenen Stilen gemacht wurden. Ich habe tatsächlich viele Tierporträts erstellt auf diesen Kurs vorzubereiten. Es gibt tatsächlich einfach so viele PFK-1 zu machen, sie kamen wirklich schnell zusammen und es war einfach für mich, viele davon zu machen, weil ich so viel SPASS hatte Also zeige ich Ihnen das originale Referenzfoto und dann zeige ich Ihnen die verschiedenen Versionen , die ich in den verschiedenen Stilen erstellt habe. Fangen wir also mit dem Sittich an, den ich dir im letzten Video gezeigt habe dir im letzten Video gezeigt Hier ist die Line Art-Version und ich finde es wirklich toll, wie diese herauskam, besonders hier im Bauch. Ich habe diese Muschelspuren in diese coolen kleinen Schleifen übersetzt Muschelspuren in diese coolen kleinen Und ich finde es wirklich toll , wie das herauskam. Ich glaube, das habe ich auch mit dem Stift Dani Brush gemacht. Und dann ist das der flache Illustrationsstil. Ich habe versucht, so viel wie möglich in flache Formen zu übersetzen. Und dann habe ich mit demselben Studio-Stiftpinsel auch ein paar kleine Details hinzugefügt , um diese Skalping-Markierungen zu machen , wie in der Stylized Und dann ist das die originale stilisierte Pelzversion des Sittichs , die ich gemacht habe. Der nächste Schritt ist dieses Foto, das ihr bereits gesehen habt, aber ich möchte euch die drei verschiedenen Versionen zeigen. Also dieser weiße flauschige Hund. Es gibt die Line Art-Version, super einfach, wie Sie sehen können, habe ich nicht alles in einer durchgehenden Linie gemacht. Ich beschloss, da es so viel gibt Es ist wie ein weißer Hund, habe ich beschlossen, den Leerraum zu verlassen und aufzuhören Die Linie. In der Mitte wieder angefangen. Sie müssen also keine durchgehende Linie haben . Du hast, oder du willst eine minimalistische Version, die ich einfach so süß finde Es ist so einfach. Sieht fast aus wie ein kleiner Schneemann und ich mag ihn sehr. Dies ist die stilisierte Version und ich liebe diese so sehr. Es war eigentlich diese spezielle Illustration , die ich gemacht habe. Als ich fertig war, hätte ich mich einfach in diesen Stil verliebt und das ist wahrscheinlich immer noch mein liebstes Tierporträt , das ich je gezeichnet habe. Ich habe ihn einfach so sehr geliebt. Er sieht so glücklich aus. Als nächstes haben wir diesen Kern von dir, den ich dir im flachen Illustrationsstil gezeigt habe . Hier ist die Linienversion davon, die ich wirklich süß finde. Dies ist der flache Illustrationsstil, den Sie gesehen haben , und die stilisierte Pelzversion Ich finde ihn so süß. Und ich habe auch seine, seine Augen und eine große, sie sind nicht rund, aber ich habe beschlossen, sie rund zu machen, weil ich denke, dass es ihnen viel Verspieltheit und Charakter verleiht Dann wollte ich sehen, wie es wäre, etwas anderes zu tun als einen Hund, eine Katze oder einen Vogel. Also habe ich diesen süßen kleinen Hamster gemacht. Dies ist eine Line Art-Version davon. Es ist wirklich süß geworden. Dann habe ich auch die stilisierte Fur-Version davon gemacht. Das hatte viel damit zu tun, wie die Beschattung war. Und dann habe ich einige Liniendetails hinzugefügt, um die Ohren und Schnurrhaare und solche Dinge zu unterscheiden Wirklich süß. Ich liebe dieses Foto. Dieser Hund ist so cool. Das ist ein afghanischer Jagdhund. Ich habe mich sehr darauf gefreut, diesen zu machen. Dies ist die Line Art-Version davon. Wie bei einem Alpha, sieht für mich einfach aus wie ein Hippie oder so, ich mag es wirklich Dann habe ich in diesem hier auch den stilisierten Pelz gemacht. Dieser Hund hat also viele lange Haare. Also beschloss ich, das zu veranschaulichen, indem ich zum Beispiel lange Linien mache, lange Wellenlinien, anstatt wie kurze kleine Linien Wenn Sie einen Hund haben , der viel lockiges oder langes Haar hat , ändern Sie einfach die Art der Linie , die Sie für diesen Teil der Abbildung verwenden Und du hast dieses Foto schon einmal gesehen. Wir haben diesen Typ für das Fluid Line Art-Beispiel gemacht. Hier ist eine Version davon. Dies ist eine frühere Version ich mit einem anderen Pinsel gemacht habe. Dies ist die flache Version. Ich finde es so süß. Ich liebe Tiere, die diese kräftigen Formen in ihrer Färbung haben . Und dieser ist wirklich nett geworden. Ich mag es sehr. Dann ist dies die stilisierte Pelzversion auf dieser Version sehr pelzig ist Ich glaube, das war, bevor ich angefangen habe , die kleinen Linien überall hinzuzufügen. Dieser hat es nicht, aber es sieht trotzdem sehr süß aus. Wir haben diesen für den flüssigen Line Art-Stil gemacht. Also hier ist eine andere Version davon, dieselbe, die ich zuvor gezeichnet habe. Also ich glaube, ich verwende Studio Pen, um diese Version zu machen. Das ist der flache Stil, wirklich süß. Wenn du ein Tier machst, das wie weiß ist, ist es immer wichtig, ein wenig Schatten wie diesen einzubeziehen , damit es einfach nicht wie eine einzige Farbe aussieht. Das ist also eine Option, wenn du diese Art von flachem Stil machst und du mit einem weißen Stil arbeitest , wo es viele Farben gibt. Auf diese Weise fügt man dem Ganzen etwas mehr Interesse hinzu, indem man einfach ein paar Schatten wie diesen hinzufügt Dann ist dies die stilisierte Fur-Version davon. Sehr süß Wir haben dieses Foto schon einmal gesehen. Ich habe dir das im flachen Illustrationsstil gezeigt. Hier ist die Line Art-Version davon. Ich denke, das Halstuch an diesem speziellen Katzenmotiv macht es wirklich aus Ich finde es so süß. Und dann ist das die flache Illustration, die ich dir gezeigt habe. Als ich dieses Foto gefunden habe. Ich wusste einfach, dass ich es versuchen musste. Wenn einer dieser Grumpy Cat irgendwie Katzen ist und er einfach wie ein mürrischer alter Mann aussieht Dies ist die Line Art-Version davon. Vergiss, welche Pinsel ich dafür benutzt habe. Aber du kannst mit verschiedenen Pinseln herumspielen und du bekommst einen ganz anderen Look, was cool ist. Dann ist dies die minimalistische Version im flachen Illustrationsstil. Macht auch richtig Spaß. Ich wollte einfach die Mürrischkeit einfangen und das hatte viel mit dieser Beinbrauenlinie zu tun , also habe ich das zu einem großen Merkmal dieses Bildes gemacht Dann ist das diese stilisierte Fur-Version. Und ich liebe die Art und Weise, wie dieser herauskam. Ich habe viel Zeit damit verbracht , eigentlich mag ich die verschiedenen Farbvariationen, oder? Es gibt also viel mehr Farbvariationen und vielleicht einige der Beispiele, die ich Ihnen gezeigt habe, viele Liniendetails, wie zum Beispiel, dass die Gesichtslinien hier wirklich betont Und wieder diese Brauenlinie, um die Mürristigkeit dieser Katze richtig zur Geltung zu bringen Dann dieses hier, das ist einer meiner Favoriten, wie dieses Referenzfoto ist schon so bezaubernd und du hast hier so viel , mit dem du arbeiten Und ich hatte eine Menge PFK-1, um das in zwei oder drei verschiedene Stile zu übersetzen in zwei oder drei Also hier ist die Line Art-Version. Ich liebe so viel. Es ist ein kleiner Pullover, es ist ein kleiner Ausdruck. Und dann ist der winzige Pulli so süß. Das ist also das flüssige Line Art-Modell. Dies ist der minimalistische, den ich wiederum liebe Ich denke, das Hinzufügen von Kleidung und dieser andere Farbtupfer, das trägt wirklich dazu bei. Also auch wenn es nur wie eine Farbe wäre , einen Farbtupfer hinzuzufügen ist wirklich nett, aber sein kleiner Strudel weiß es, versteht mich einfach Ich liebe es. Dann ist dies die stilisierte Fur-Version Ich liebe es. Es gibt noch ein anderes, in dem ich etwas mehr Zeit damit verbracht habe, mir das Referenzfoto genau anzusehen und zu versuchen , die richtigen Farben dort zu finden, wo sie sein müssen. Aber es ist alles derselbe Prozess. Dieser hat einfach viel mehr Linien, um die Falten und andere Dinge zu zeigen , weil dieser Hund viele Falten hat. Die nächsten drei sind Stücke, die ich für den Hund gemacht habe , nur Art Challenge. Das ist also eine Malherausforderung für den Monat August in dem es jeden Tag nur Hunde gibt, der Monat ist der andere Hund. Also eine andere Hunderasse. Und das sind einige Stücke, die ich für sie gemacht habe , sie sind alle in der stilisierten Pelz-Illustration abgebildet und ich bin wirklich zufrieden damit, wie sie herausgekommen sind Also das ist einer und es gibt noch einen anderen. Und Shiba, weißt du, ich liebe seinen Gesichtsausdruck. Aber es ist alles derselbe Prozess. Dann diese Dogge, sie ist wirklich stolz darauf, wie die da rausgekommen ist, besonders die Zunge und der Mund. Das war etwas, was ich vermieden habe, weil es ein bisschen schwieriger ist. Aber auch hier habe ich nur meine Referenz beobachtet und sie entsprechend den Farben, die ich dort sah, schattiert, besonders hier auf der Zunge Und ich folgte demselben Prozess , den ich für alles andere befolgt hatte. verbringe nur ein bisschen mehr Zeit damit, sie dorthin zu bringen und kleine Details hinzuzufügen Worüber ich wirklich glücklich bin, wie all diese herauskamen 18. Teile und drucke deine Haustier-Porträts: Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist, wie Ihr Kunstwerk exportieren können, damit Sie es online teilen oder ausdrucken um es zu verschenken oder bei Ihnen zu Hause aufzuhängen. Wenn du mit deinem Tierporträt fertig bist, gehst du zum Menü „ Aktionen“ und „Teilen“. Und dann haben wir hier verschiedene Optionen, ich empfehle die Verwendung von PNG. PNG ist ein großartiges Format, da es keine Komprimierung auf Ihre Datei anwendet. Es wird also die Qualität überhaupt nicht verschlechtern. Es unterstützt auch Transparenz. Wenn Sie also ein Stück mit transparentem Hintergrund haben , wie das stilisierte Modell aus Pelz, bei dem wir den Rahmen hinzugefügt haben Es unterstützt Transparenz, sodass Sie es in Ihre Instagram-Story oder überall dort einfügen können Ihre Instagram-Story oder überall , wo Sie Transparenz in Ihrer Arbeit benötigen. Es eignet sich auch hervorragend zum Drucken. PNG würde ich also wählen. Sie können es in Ihrer Kamerarolle speichern. Sie können es per AirDrop auf Ihr Telefon übertragen oder auf Ihren Computer einstellen wenn Sie es ausdrucken möchten Wenn Sie es ausdrucken möchten, können Sie es auf Ihrem Heimdrucker ausdrucken. Ich würde nur empfehlen, ein Stück Fotopapier zu verwenden. Hochglanz-Fotopapier bietet Ihnen nicht die lebendigsten Farben. Dafür gibt es also eine Empfehlung. Wenn du es verschicken willst, um es drucken zu lassen , kannst du das natürlich tun. Sie können den Service in Anspruch nehmen, Sie können es zu einem Fotodrucker oder an einen anderen Ort bringen, der wie hochwertige Drucke druckt, sodass Sie es in einen Rahmen legen und es jemandem geben können , den Sie lieben. Ich habe diese Seite auch auf meiner Website. Es ist Bardot Brush.com Slash Make Dash Zeug. Und dies ist eine ganze Seite mit Dingen, die Sie mit Ihrem Procreate-Kunstwerk machen können Es gibt einige wirklich gute Informationen über RGB im Vergleich zu CMYK, welches Farbprofil Sie verwenden sollten. Ich empfehle RGB-CMYK und das erklärt, warum Raster im Vergleich zu Vektor Und dann hier unten sind all die Dinge, die du mit deiner Kunst machen kannst. Drucken Sie es auf Kleidung, auf Wohnaccessoires, Notizbücher wie dieses wären eine wirklich UNTERHALTSAME Art, Your Pet Portraits zu verwenden Your Pet Portraits indem Sie es auf die Vorderseite eines Tagebuchs drucken. Orte, an denen du Drucke bestellen kannst, wenn du Wandbilder, Stecknadeln oder Sticker machen Wandbilder, Stecknadeln oder Sticker Ich habe eine ganze Serie über verschiedene Möglichkeiten, Sticker herzustellen möchtest. Ich habe eine ganze Serie über verschiedene Möglichkeiten, Sticker herzustellen, anstatt sie zu Hause herzustellen oder sie aus Stoff zu bestellen. Es gibt viele Dinge, die Sie mit Ihren Kunstwerken machen können. Ich würde also auf jeden Fall empfehlen, diesen Artikel zu lesen, wenn Sie mehr erfahren möchten 19. Auf eigene Faust: Jetzt, wo du den ganzen Kurs durchgemacht hast, folgst du dem Kurs und lernst wie man die drei verschiedenen Stile macht. Ich ermutige Sie, selbst Ihre eigenen Tierporträts zu erstellen. Du kannst Stock-Fotos verwenden, also schau dir die verschiedenen Seiten an und suche nach einem Foto, das dich inspiriert Denke vielleicht an eine bestimmte Hunderasse, die du zeichnen möchtest Sie können das also tun oder versuchen, einige Fotos von Ihrem eigenen Haustier oder dem Haustier Ihres Freundes zu machen, um Tierporträts zu erstellen , die auf einigen der Tiere basieren , die Sie in Ihrem Leben lieben. Also Hunde, Katzen, Nagetiere, Vögel, was auch immer Sie tun möchten Suchen Sie sich also ein tolles Foto , das Sie verwenden möchten , und probieren Sie einen der Stile aus, vielleicht probieren Sie alle drei Stile aus. Und wenn du das getan hast, möchte ich, dass du auf der Skillshare-Kursseite zum Tab Projekte und Ressourcen gehst der Skillshare-Kursseite zum Tab Projekte und Ressourcen Skillshare-Kursseite zum Tab Dort kannst du ein Projekt erstellen und dein originelles Tierporträt teilen. Ich wäre auch sehr cool, das Originalfoto zu sehen , mit dem du dein Porträt erstellt hast, wenn du das teilen möchtest, sowie ein paar Details darüber warum du diese Rasse ausgewählt hast oder ob es dein eigenes Haustier ist. Erzählen Sie uns ein bisschen über Ihr Haustier. Ich denke, es würde wirklich SPASS machen, es zu sehen. Und du kannst auch die Portraits teilen, die du gemacht hast , während du dem Kurs gefolgt bist. Die würde ich auch gerne sehen. Ich kann es kaum erwarten, Your Pet Portraits zu sehen. 20. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende des Kurses geschafft haben. Ich hoffe, Sie hatten viel PFK-1 beim Erstellen von Tierporträts in Du hast nicht nur diese drei wirklich LUSTIGEN visuellen Stile entdeckt: den flüssigen Linienstil, den flachen Illustrationsstil mit Vintage-Print-Effekt und den stilisierten Pelz Aber Sie haben nebenbei auch viele wirklich tolle digitale Kunstfähigkeiten erworben und sich mit der Arbeit mit Procreate sehr vertraut gemacht Wir mussten mit Ebenen arbeiten und Masken zuschneiden. Wir können Farben und Pinsel auswählen. Wir haben viel über die Arbeit mit Referenzfotos gelernt . Das war ein großer Teil dieses Kurses, war ein großer Teil in dem er sich mit Mischmodi befasste, wie man ein Motiv stilisiert und vereinfacht Ich könnte so weitermachen. Du solltest sehr stolz auf dich sein für all die Dinge, die du in diesem Kurs gelernt hast. Jetzt, wo du über diese Fähigkeiten verfügst, hoffe ich, dass du die Möglichkeit hast, Tierporträts von all den pelzigen Freunden in deinem Leben zu machen Tierporträts von all den pelzigen Freunden in deinem Bis zum nächsten Mal, schenken Sie den Tieren in Ihrem Leben etwas Liebe und viel Spaß beim Kunstschaffen