HAPPY CANYONS - Gouache in der Wüste

1. Einführung: Wenn Sie meine Klasse über das Zeichnen und Malen von Felsen gesehen haben, Sie vielleicht an einem Punkt, an dem Sie es auf die nächste Ebene bringen möchten. In dieser Klasse geht es darum, mit unseren Felsformationen kreativ zu werden und sie dann mit wirklich lustigen Farben zu malen. Ich nenne es „Happy Canyons“. Ich begleite Sie durch meine Skizzier- und Experimentierphase und zeige Ihnen dann meinen Schritt für Schritt beim Malen dieser einzigartigen Felsformationen auch die grundlegenden Konzepte des Wüstenlichts, das manchmal sehr jenseitig sein kann. Aber mit ein paar wichtigen Prinzipien im Auge, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie jede Farbkombination verwenden können, um Ihre eigenen einzigartigen Gemälde zu machen. Also schnapp dir deine Skizzenbücher und lass uns loslegen. 2. Skizzieren: Zeichnen ist der beste Weg, um sich mit Felsen vertraut zu machen. Es hilft wirklich, mit grundlegenden Formen wie Würfel oder Kugeln zu beginnen. Bevor ich zu komplexeren Arrangements überging, in meiner vorherigen Rockklasse teilte ich in meiner vorherigen Rockklassemeine Techniken zum Visualisieren und Zeichnen der Grundformen, bevor ich zur Malerei überging. Wenn Sie diese Klasse noch nicht gesehen haben, empfehle ich Ihnen, dieses Video zu pausieren und es zuerst anzuschauen. Ich werde den Link in der Beschreibung unten setzen. Wenn ich mich hinsetze, um Felsformationen wie diese zu zeichnen, denke ich immer an die innere Struktur. Ich beginne oft mit ein wenig Kritzelei, vielleicht ein paar überlappende, einfache Formen. Aber in meinem Kopf versuche ich immer zu visualisieren, wie es in 3D aussieht. Hier kommt alles ins Spiel, was das Zurückziehen von Grundformen praktiziert. Wir werden das nicht nur brauchen, wenn es Zeit zum Malen kommt, sondern es ist der Schlüssel dazu, jede Art von Rock in jeder Situation zeichnen zu können , anstatt nur stecken Referenz für unsere Zwecke in dieser Klasse kopiert, bin ich konzentriert sich auf einzigartige Formationen. Ich habe oft ein Inspirationstafel in der Nähe, so dass ich inspiriert bleiben und irgendwie über den Tellerrand denken kann . Ansonsten kann ich beim Zeichnen und die gleichen Dinge immer und immer wieder stecken bleiben. Und nach ein paar Skizzen entdecken Sie vielleicht ein Juwel unter Ihren Seiten, das Sie nur malen müssen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich das mache. Aber zuerst möchte ich nur sagen, ob du dich frustriert findest , weil du Steine bist, die nicht super toll aussehen. Denken Sie daran, dass es sehr darum geht, drei Schlüsselprinzipien zu befolgen. Beobachtung, Praxis oder Wiederholung in der Kritik. Und so verbessere ich meine eigenen Fähigkeiten. Und ehrlich gesagt endet es nie wirklich. Beginnend mit einer Referenz ist großartig für ein Aufwärmen. Wenn ich mir eine Referenz ansehe, habe ich versucht zu verstehen, wie die interne Struktur als grundlegende Formen aussehen könnte. Sobald ich ein Gefühl für diese Struktur habe, werde ich beginnen, dem Rock eigene Persönlichkeit zu geben. Ich kann neue Formen erfinden, neue Risse schaffen, die Beleuchtung so gestalten, wie ich will, und es einfach zu mir selbst machen. Und ich weiß, dass jeder von uns seinen eigenen Zeichnungsstil hat. Sie müssen also nicht versuchen, sich an die Art und Weise anzupassen, wie Sie andere zeichnen sehen. Verwenden Sie es einfach als Inspiration, um Ihren Geist offen zu halten. Und nach Tonnen von Wiederholungen wird Ihr Stil natürlich entstehen. Dein Gehirn und deine Hand finden Wege, zusammen zu arbeiten, um etwas zu erschaffen, das vorher noch nicht existierte. Und ein Teil von Ihnen ist in dieser Zeichnung. Also umarmen Sie das einfach. Und dann wiederhole, wiederhole, wiederhole. Auf dem Weg. Kritisieren Sie Ihre Zeichnungen. Sieh sie dir wirklich an und finde heraus, was funktioniert und was nicht. Wenn Sie sich Ihre Zeichnung ansehen und keine Ahnung haben, wie sie verbessert werden kann, bedeutet das wahrscheinlich, dass Sie mehr Zeit damit verbringen müssen, Steine zu beobachten, vorzugsweise aus dem Leben, denn ich finde, das ist der beste Weg, um zu lernen, dass die Beobachtung schließlich verinnerlicht wird. Wenn Sie sich also Ihre Felszeichnung ansehen, können Sie sofort feststellen, ob etwas ausgeschaltet ist und daran arbeiten, es zu verbessern. Und die nächste. 3. Farbe in der Wüste: Bevor wir mit dem Malen beginnen, sollten wir uns mit den Farben der Wüste vertraut machen. Ich war nur eine Handvoll Male in einer Wüste, und es fühlt sich immer so surreal an. Spät verhält sich in diesen ausgedehnten Felsmandschaften anders. Also lasst es uns zurück zu den Grundlagen bringen. Die Luft ist voll von verschiedenen Molekülen und das Licht bewegt sich ständig durch diese Moleküle. Und manchmal hüpfen sie von ihnen ab, was Streuung genannt wird. Licht aus dem blauen gewalttätigen Ende des Spektrums ist viel wahrscheinlicher , ein Luftmolekül abzuprallen, dann ist Licht aus dem roten, orange. Und in der Wüste ist die Luft sehr rein und oft frei von den meisten Aerosolen oder, Sie wissen schon, diesen winzigen festen Partikeln oder flüssigen Tröpfchen. Und deshalb ist weniger Les verstreut und wir können klarer, strahlend blauer Himmel sehen , besonders am Mittag. Entfernte Elemente erscheinen auch blauer oder violetter oder manchmal sogar ein wenig trübe, da es mehr Atmosphäre gibt, durch die das Licht durchströmt, bevor es unser Auge erreicht. Bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang muss das Licht viel weiter reisen, um unser Auge zu erreichen. Passieren durch mehr Atmosphäre und Streuung mehr. Der winzige Luftstaub verstärkt die Farben des Sonnenuntergangs, weil sie blaues Licht mehr als rot streuen. Daher machen mehr rote Wellenlängen es uns ins Auge und schaffen das berühmte Sonnenuntergangsglühen in der Wüste. Ich weiß, dass das eine Menge zu nehmen hat, aber je mehr man sich Wüstenbilder ansieht oder die Wüste besucht, wird es immer vertrauter. Und wir können diese Konzepte auf unsere Bilder anwenden. 4. Mesa Mesa: Nachdem ich die Kanten meines Papiers abgeklebt habe, bin ich bereit, zu skizzieren. Wenn Sie sich bereits für eine Komposition entschieden haben, zeichnen Sie sie einfach noch einmal oder nutzen Sie sie als Gelegenheit, Ihre Zeichnung zu etwas Besserem zu verfeinern. Ich benutze den Mesa-Bogen als Referenz. Und es gibt viele Versionen dieser Ansicht, die alle Arten von Beleuchtung und Farben zeigen. Also nehme ich das als Inspiration, aber ich werde meine eigenen Farben darauf anwenden. Nachdem Sie das Bild des Bogens erfasst haben, ist es Zeit, mit dem Malen zu beginnen. Und ich mag es, meine Göttin zu beginnen, Gemälde mit einer verdünnten Farbschicht. Es ist also sehr schwach und bietet dem Gemälde nur eine Art Unterlagenunterton. Ich arbeite an dieser Schicht, nass in nass. Es ist schön und saftig. Und ich liebe es, diese Art zu waschen, weil es Spaß macht, diese Farben bluten zu lassen. An dieser Stelle gibt es keinen Druck, weil ich auf diesen Anführer malen kann. Diese anfängliche Ebene hilft, den Ton des Gemäldes festzulegen, oder es bringt mich einfach erst, weil manchmal die Angst vor der leeren Seite real ist. ich darüber nachdenke, wie sich das Licht in der Wüste verhält, möchte ich, dass meine entfernten Elemente leichter und weniger gesättigt sind. Also, wenn ich an dieser Stelle zu viel Pigment hinzufüge, kann ich es leicht abwischen. Ich entschied, es wäre Spaß, mit diesem lila Dunst und die Distanz plus zu spielen , die wirklich helfen würde, meine warmen Farben der Vordergrund Felsen herausragende Führer. Also, ein bisschen Weiß mit meinem Blau und Magenta zu mischen , wird mir helfen, diese pastellviolette Farbe zu erreichen. Und was den Himmel angeht, ich halte ihn ziemlich einfach und subtil. Danach trocknet, ist es Zeit, an den Felsen zu arbeiten. Manchmal arbeite ich von dunkel bis hell, aber in diesem Fall wollte ich feststellen, wo meine Highlights liegen, damit ich sie nicht vergesse. Ich werde später noch einmal darüber schichten, aber das bringt mich gerade erst an. Zitronengelb und Permanent Alizarin Purpurrot kombiniert, um eine schöne, lebendige Orange zu schaffen. Und ich kann ein bisschen Weiß zu entsättigt hinzufügen und den Wert leicht aufhellen. Aber wenn ich diese Mischung wirklich gesättigt halten und darin brechen wollte, würde ich einfach mehr Gelb hinzufügen. Hier drin. Ich berühre mich in mehr Magenta, um die Verschiebung der Töne zu erfassen, wie die Felsen Kurve, sie reflektieren verschiedene Farben. So können wir Magenta verwenden, um die Bereiche des Gesteins anzuzeigen , die sich mehr in Richtung Schatten verschieben. Wenn Sie über das Spektrum von gelb über orange über rot bis violett nachdenken, können Sie dieses Konzept verwenden, um eine beliebige Farbkombination anzuwenden. Nehmen wir an, Ihre Highlights sind grün, da sich die Farbe in Richtung Schatten verschoben hat, würden Sie mehr und mehr Blau hinzufügen. Und anstatt jetzt Magenta zu verwenden, würde ich in diesem Fall technisch wie ein bläuliches Grün verwenden. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass wir uns an dieser Stelle wirklich nur darum kümmern, die meisten unserer Farben zu blockieren. Wir müssen noch nicht super detailliert werden oder über das endgültige Aussehen des Gemäldes nachdenken . Mein Hauptziel an dieser Stelle ist es, all das ablenkende Weiß auf dem Papier loszuwerden. Also werde ich weiterhin in meine Hauptfarben legen oder blockieren. Und später kommen wir zurück und passen die Dinge auf subtile Weise an und fügen einfach unser Detail hinzu. Und während ich beginne, die Schattenseite der Felsen zu malen, verschiebe ich mich viel mehr zum kühleren Ende des Spektrums. So blau und lila, je mehr Blau ich zu meinem Mix hinzufüge, desto kühler wird es vor allem im Vergleich zu diesem leuchtend orange-gelben Highlight und der fernen Wärme. Obwohl ich lila in der Ferne benutzte, war das Lila viel mehr zur rosa Seite der Dinge, so dass es sich viel wärmer anfühlt. Also jetzt in meinen Schatten, wenn ich ein tieferes Lila benutze, kommt es wirklich heraus. Wenn Sie wollten, dass das Gesamtgefühl des Gemäldes ein wenig kühler ist, könnten Sie hier mehr Blau hinzufügen oder es sogar mit ein wenig Schwarz stumpf machen oder einfach nur d sättigen und nicht ganz so lebendig gehen. Wenn ich über die Risse und Spalten dieser Felsen nachdenke, werde ich diesen Bereichen etwas mehr Pigment hinzufügen. Also lege ich manchmal etwas mehr Magenta oder ein bisschen mehr von dem dunkleren Lila hier und da. Aber wieder, ich bin noch nicht hyperfokussiert auf die Details. Es ist meistens nur, um mir eine Erinnerung zu geben, dass ich diese Details später hinzufügen muss. Die violette Farbe, die ich verwende, ist eine Kombination aus Blau und Magenta mit einem kleinen bisschen Weiß. Hier drin füge ich mehr von einer Farbe hinzu, und wenn ich sie verdunkeln möchte, ich einfach weniger Weiß hinzu. Wenn ich D sättigen das Referenzfoto ein wenig und beginnen Farbauswahl verschiedene Bereiche und kann sehen, dass die Werte im mittleren Bereich schweben. Sie sind nicht wirklich hell oder wirklich dunkel. Selbst im dunkleren Schatten des Irak gibt es immer noch viel Licht. Der einzige Ort, an dem wir einen extrem dunklen Wert sehen, ist in den Rissen. Diese Felsen im unteren Teil des Vordergrunds bekommen wir ein bisschen Raumlicht. Und später komme ich mit einem wirklich hellen Highlight direkt am Rande dieser Felsen zurück. Aber jetzt fülle ich einfach weiter die Felsen, um all diese Leerzeichen loszuwerden. Sobald das Gewicht des Papiers verschwunden ist, haben Sie eine viel einfachere Zeit, die Werte Ihres Gemäldes zu sehen. Das ist ein weiterer Grund, warum ich oft gerne mit einer Untermalung anfange , weil es das Weiß sofort loswird. Aber offensichtlich habe ich das hier nicht getan. Jetzt kann ich der Entfernung eine kleine Definition hinzufügen. Und ich werde wirklich nur das bloße Minimum hier verwenden. Mit einem trockenen Pinsel berühre ich einfach eine etwas dunklere Version der Farbe, die bereits da ist. Und versuchen Sie, einige dieser fernen Hochebenen zu fangen. In diesem Bereich ist weniger mehr. Beginnen Sie also mit verdünnter Farbe und arbeiten Sie sich nach oben. Ich benutze hier eine sehr dünne, orangefarbene Farbe , nur um die Masse dieser Steine dort hinten zu füllen. Und ansonsten ist es nur eine trockene Bürste. Aber am Ende muss ich kaum etwas tun und es wird irgendwie die fernen Formen in irgendeiner Weise nachahmen. stehen nicht im Mittelpunkt des Gemäldes. Sogar nur ein paar Farbeffekte werden den Trick tun und das Auge des Betrachters wird in der Lage sein, den Rest zu füllen. Wenn ich zurück in den Vordergrund gehe, konzentriere ich mich darauf, einige meiner Farben zu mischen und zu glätten und dann schließlich die Schatten und Glanzlichter hinzuzufügen. Ich werde wirklich ausgedünnte Versionen verwenden, fast wie eine Verglasung auf meiner vorhandenen Farbe. Ob ich also eine Schattenfarbe oder ein Highlight verwende, das ist ziemlich dünn. Und zuerst sieht es wirklich undurchsichtig aus, aber wenn es anfängt zu trocknen, können Sie sehen, dass es sich so stark ändert, weil es einige davon unter Farbe durchscheinen lässt. Wenn ich den Prozess beschleunigt, sehen Sie das viel deutlicher. Und der Grund, warum ich das gerne für meine Felsen mache, ist, weil es einen wirklich interessanten Effekt gibt. Es lässt viel von der Farbe durchscheinen, aber es gibt ihm auch mehr von einem staubigen, soliden Look, aber es macht die ROTC-Farbe und die Oberfläche ein wenig einheitlicher. Und hier drin kann ich mehr oder weniger verwenden um etwas von der Farbe unten durchscheinen zu lassen, oder um mehr Farbe auf die Oberseite zu setzen und sie zu einer neuen Farbe zu machen. Meine Schattenfarbe ist nirgendwo in der Nähe von Schwarz. Ich möchte es relativ leicht halten, aber immer noch dunkler als der Rest. Denn wenn ich es später behalte, bleibt das allgemeine Gefühl des Gemäldes leicht und es gibt nur die Idee, dass Licht sich durch die Schluchten bewegt. Und es fügt irgendwie zu diesem sonnigen, trüben Look hinzu. Und ich mache das gleiche und einige der Highlight-Bereiche. Aber für die letzten, schönen hellen Highlights verwende ich dicke Farbe und ich werde weiß mit meinem Gelb mischen, so dass ich die hellste Version möglich bekommen und dann die Kanten der Felsen auskleiden kann . Und so ist es irgendwie wie ein Felgenlicht. Die Sonne von hinten in der Ferne fängt nur den Rand dieser Felsen. Und es liegt an Ihnen zu entscheiden, wie dramatisch Sie mit diesen hellen Highlights sein wollen. Manchmal ist weniger mehr. In diesem Fall wollte ich nur einen kleinen Hinweis auf die helle Sonne, die über die Felsen späht. Mein Highlight ist mehr gelb als weiß, weil ich diesen Glanz beibehalten möchte und automatisch leuchtend gelb auf den Felsen zu sehen , wird es so viel mehr wie Sonnenuntergang fühlen. Wenn es Mittag wäre, könnte ich mehr von einer weißen oder blasse Version meines Highlight verwenden, denn dann wäre es mehr reflektieren den Himmel und bekommen etwas von diesem Schimmer von der hellen Mittagssonne. Mein letzter Tipp für die Highlights ist, dicke Farbe zu verwenden, also verwenden Sie kein Wasser so viel wie Sie es vermeiden können. Wenn Sie an dieser Stelle mit der Einführung von Wasser beginnen, werden Ihre Highlights beim Trocknen viel langweiliger erscheinen. Also ja, dicke Farbe den ganzen Weg. Ich hoffe, Sie haben diese erste Demo genossen. Als nächstes gehen wir zu einer Szene, wo es hell, sonnig mitten in der Wüste ist. Und wir werden einige Punchierere, lebendigere Farben verwenden. 5. Arches National: Hier ist eine weitere einzigartige Felsformation. Diesmal war es im Arches Nationalpark. Ich habe hier vor ein paar Jahren im Sommer besucht und es war unglaublich, obwohl das Foto ein wenig wackelig ist, weil ich es mit meinem Panorama-Telefon-Feature aufgenommen habe. Ich liebe es, durch diesen Bogen spähen zu können und immer noch etwas von diesem Himmel und den fernen Elementen zu bekommen. Es ist nur etwas, das mich anzieht. Ich entschied mich für getöntes Papier, weil ich das Gefühl hatte, dass der hellblaue Himmel und die leuchtend weißen Wolken wirklich cool aussehen würden. ich dieses Tonpapier abbringe, werde ich ein wenig heranzoomen und vielleicht die Formen einiger der Steine hier und da ändern. Also natürlich, dieser Bogen, das kleine Fenster in die Ferne wird mein Fokus sein. Und ich ließ ein wenig Platz im Vordergrund, um Spaß mit einigen dieser kratzigen Büschen und Schatten zu haben, die über den Sand fallen. Ich denke über die innere Struktur der Felsen nach. Und zuerst werde ich nur den Gesamtumriss der meisten davon zeichnen. Und dann kann ich mit ein wenig mehr Details zurückkommen, wenn ich bestimmte Steine zu bestimmen, sind Formen, die ich sehe. Und ich kann sogar so weit gehen, um in den Schatten der Felsen zu schattieren. Sie müssen also nicht immer nur eine sehr minimale Skizze machen. Sie können alle gehen und fast einen vollen Wert Skizze machen , weil der BDI von Glanz ist, dass es undurchsichtig ist. Wenn wir darüber malen, wird dieser ganze Bleistift verschwinden. Etwas Interessantes passiert auf beigem oder getöntem Papier. Du wirst einen Anführer sehen, oder ich werde darüber reden, wenn mir das aufgefallen ist. Aber viele Male, wenn Sie eine Ihrer Farbe haben dünn nach unten überhaupt. Also, wenn zum Beispiel mein Blau etwas dünn nach unten ist, was es ist, dass Unterschicht oder Farbe des Papiers wird ändern, wie Sie die Farben wahrnehmen. Alles wird ein wärmeres Gefühl haben. Also, wenn du das wirklich vertuschen willst und sicherstellen willst, dass etwas reine Farbe ist, musst du dick arbeiten. Es ist also nur etwas, das man im Auge behalten muss. Ich beginne mit einer Mischung aus meinem weißen und primären Blau. Primärblau ist viel heller und eine lebendige, Es ist fast wie ein Phthalo blau. Das gibt mir also ein wirklich helles Himmelblau und ich kann das ausfüllen, bevor ich anfange, die Felsen zu malen. Ich habe ein paar Bereiche offen gelassen, weil ich ein paar helle weiße Wolken malen wollte, so dass etwas von diesem Raum für Ihre Frau klar zu lassen ist eine gute Idee. Wenn Sie möchten, dass Ihre Wolken klug sind und sich irgendwie mit Ihrem Himmel vermischen. Sie können einfach voran gehen und den ganzen Himmel mit Blau als Azure Clouds füllen. Aber ich wollte wirklich mehr von einem klobigen Stil in diesem Gemälde verwenden, was bedeutet, dass ich viele der Kanten meiner Pinselstriche wirklich roh bleibe. Also könnte ich einfach eine durchgehende Linie fegen und das ist eine Wolke. Und es ist eine verschiedene Stile spezifische Sache. Also weiß ich, dass nicht jeder diesen Stil mag oder diesen Stil machen will. Wenn Sie Probleme haben, malen Wolken sind Himmel. Ich habe eine ganz andere Skillshare Klasse darüber. Also zögern Sie nicht, das zu überprüfen. In der Regel, wenn ich auf getöntem Papier male, beginne ich gerne mit meinen dunkleren Werten. Und ich mag es, mit einer verdünnten Version zu beginnen, nur um es auf die Seite zu bekommen und irgendwie zu sehen, womit ich arbeite. Ich habe ein sehr bewässertes Purpur. Und dann kann ich anfangen, hier und da ein wenig gelber Ocker oder Gelb hinzuzufügen, und beginne es aufzuwärmen, während ich mich zu den Highlights der Felsen bewege. Ich liebe es, dies zu tun, weil es mir, dass nass in nasse Blutung der Farben. Und dann kann ich später mit einigen schärferen Pinselstrichen und trockener Pinselstruktur zurückkommen und wirklich die Tiefe der Felsen aufbauen. Ein weiterer Grund, warum ich mit meinen dunkleren Werten beginne, ist, weil es viel schwieriger ist, weiße Farbe aus der Mischung zu bekommen, die Sie hinzufügen. Also später, wenn sie zu den Highlights kommen, werde ich anfangen, ein wenig Weiß hier und da hinzuzufügen. Und ich bekomme eine schöne staubige Gesteinsstruktur auf der äußeren Schicht des Felsens. Aber jetzt bleibe ich bei meinen stark gesättigten Farben und lege in den meisten Rissen und Spalten und vielleicht größeren Bereichen des Felsens, die ein bisschen Schatten auf ihnen haben könnten. Ein Trick mit Szenen, in denen die Sonne hell ist, fast wie die Mittagssonne, ist, wenn Sie wirklich starke Schatten haben, wird es machen, dass es viel heller aus. Die Sonne schlägt auf diesen Felsen nieder und es gibt wirklich tiefe Schatten. Und in der Ferne kann man natürlich den hellblauen Himmel mit den hellen Wolken sehen. Und das hilft uns wirklich gut. Im Gegensatz zum ersten Gemälde blockiere ich nicht in meiner ganzen Farbe. Zuerst arbeite ich irgendwie von meinen dunkleren Werten zu meinen helleren Werten auf. Und während ich gehe, richte ich die Gestalt des Felsens ein. Manchmal halten sie sich an meiner Skizze fest und andere Male ließ ich sie irgendwie weiterentwickeln, während ich gehe. Und damit kann ich einige wirklich lustige Überraschungen auf dem Weg haben. Manchmal mache ich einen Pinselstrich und es sieht aus wie der perfekte Schatten oder hoch und ich denke, ja, ich behalte das. Wenn Gouache trocknet, hat es eine Farbverschiebung oder eine Werteverschiebung. Und manchmal ist diese Wertverschiebung oder Farbverschiebung besser als das, was ich ursprünglich geplant habe. So kann ich das nutzen und im Moment reagieren. Es sieht irgendwie aus wie Chaos, wenn ich an diesem Punkt im Bild bin. Aber es ist ein wirklich lustiges Chaos. Letztendlich weiß ich, dass ich einfach in meine Farben legen muss und das Papier irgendwie auffüllen muss. Aber weil es getöntes Papier ist, ist es nicht annähernd so ablenkend, als wäre es weißes Papier. Manchmal ist es also eine perfekte Möglichkeit, etwas von diesem getönten Papier durchbluten oder durchscheinen zu lassen, um etwas Abwechslung in der Farbe zu bekommen oder ein Highlight hier und da darzustellen. Hier füge ich ein bisschen mehr Weiß zur Oberfläche des Gesteins hinzu. Denn wenn Sie sich die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass, wenn das helle Licht trifft, diese Rakete mehr vom Himmel reflektiert. So bekommen wir ein bisschen eine weiße oder sogar eine bläuliche Tönung. Und das coole Ding mit Gouache ist, dass es fast wie diesen natürlichen staubigen Look von EM gibt , der zwischen Bewässerung meiner Farben und mit einem sehr trockenen Pinsel hin- und hergeht , um etwas Textur zu erhalten. Der Sand auf dem Boden sieht viel anders aus als die Rakete selbst. Es wird Licht anders reflektieren. Und deshalb werde ich eine gesättigtere Version meiner Farben verwenden. Ich werde eine Vielzahl von Farben mischen, weil ich nicht möchte, dass das Ganze mit einem Ton gefüllt wird. Und ich werde auch lange Schatten hinzufügen. Es gibt viele Büsche und kleine Bäume und sogar kleine Felsen auf dem Boden, die Schatten über den Sand werfen werden mit Farben, die nicht unbedingt in der Natur zu finden sind , ist eine wirklich lustige Art, ein wenig von Ihrem Persönlichkeit in der Malerei. In der Referenz konnte man deutlich sehen, dass die Felsen in diesem Bereich sehr stark pigmentiert sind und das ist etwas, mit dem ich gerne spielen kann. Aber ich habe es wirklich genossen zu spielen und meine Farben über den Realismus zu schieben. Wenn wir uns also das Referenzfoto und die Farbe ansehen, wählen Sie die Schatten aus. Wir können diese erdigere Farbe sehen, aber ich benutze tiefes Lila und helles Magenta. So können Sie Ihren Schatten oder Glanzlichtern eine Farbfamilie zuweisen. Und solange Sie verstehen, wie Werte funktionieren, wird es cool aussehen. Es wird immer noch ein Gefühl von Realismus haben. Wenn du also mit Werten kämpfst, könntest du dieses Gemälde zuerst als Wertestudie machen. Also einfach mit Schwarz-Weiß und dann wählen Sie, welche Highlights Sie wollen. Es könnte grün sein, es könnte gelb sein, könnte orange sein, und dann wählen Sie Ihre Schattenfamilie wie lila oder dunkelrot oder sogar dunkelblau oder grün. Und solange du in deinem eigenen Spektrum bleibst, wird es immer noch funktionieren. Ähnlich wie das erste Gemälde. Ich setze sehr wenig Details in die Ferne. Es ist hauptsächlich nur trockene Bürste und ich lasse tatsächlich viele Tonpapier durchscheinen. Da ist ein ziemlich schwerer Schatten, der unter diesem Bogen fällt. Und wenn es Felsen oder Büsche oder so etwas gibt, werden sie alle im Schatten sein. Also halte ich es wirklich einfach und behalte es zum größten Teil mit einer Farbe, um alles darzustellen, was darunter ist. Und für alle Gräser und Büsche und kleine Bäume im Vordergrund beginne ich mit sehr einfachen Pinselstrichen, meist vertikal, und es ist eine trockene Bürste. Also bekomme ich eine Menge von dieser schönen Textur. Ich benutze meine tiefste Schattenfarbe für diese Art der Verschiebung zwischen einem bläulichen und einem rötlichen Ton. Und dann hier drin werde ich ein bisschen Weiß zum Mix hinzufügen und einige Highlights machen. Obwohl es nicht wirklich ein Highlight, Es ist mehr wie eine hellere Version der Schatten auf diesen Büschen. Indem ich die meisten dieser Vordergrundstücke wirklich einfach halte, lasse ich den Fokus auf den Felsen und dem Bogen bleiben. Und als letztes Detail werde ich anfangen, mehr Risse und Spalten in den Felsen zu legen und ihnen einfach mehr Tiefe und Persönlichkeit zu geben. Also definitiv kein Wasser genauso trocken wie eine Bürste, die Sie behandeln können und tiefe dunkle Pigmente, so dass das Pigment nur Art von Staub von meiner Bürste. Und dadurch bekomme ich all diese natürlichen Variationen im Pinselstrich und der Gesteinsstruktur. Und wieder einmal werde ich die Schatten nicht verdunkeln, weil ich dieses Bild ein wenig hell und luftig anfühlen lassen möchte . Ich hoffe, dass Ihnen diese Demo gefallen hat. Als Nächstes malen wir eine Wüstenszene, in der sie sich von Sonnenuntergang in die Dämmerung verlagert. Und wir werden vor allem das Konzept der Verwendung von einzigartigen Farben, sowie ein wenig mehr über Wüstenlaub angesprochen . 6. Aplenglow Demo: Es gibt eine riesige Menge an wirklich kühlen und fast fremden See-Pflanzen, die in der Wüste wachsen. Und ich denke, es ist eine wirklich lustige Art, Leben in eine Szene zu bringen , die sonst vielleicht so aussehen würde, als wäre es irgendwo auf dem Mars. Ich empfehle, einige Skizzen von verschiedenen Plänen zu machen , bevor Sie sie in Ihr Gemälde einfügen. Denn wenn du wie ich bist, bist du vielleicht nicht mit solchen Plänen vertraut. Und es hilft nur, ein wenig Übung unter den Gürtel zu bekommen, bevor Sie ins Malen springen. Okay, und es gibt dieses wirklich coole Phänomen, das als alpiner Glüheffekt bekannt ist. Haben Sie jemals Bilder von einem Berg oder einer Wüste gesehen, wo es dieses epische leuchtend orange oder rosa oder rot glühen. Aber dann ist der Rest des Bildes irgendwie kühl und dunkel. Das ist eine Reflexion der Partikel und der Atmosphäre. Die Sonne trifft nicht direkt auf die Berge, sind diese Sand oder die Wüste. Aber es wirft auf dem Land nieder. Und weil es entweder Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang ist, ist der Rest des Landes in Dunkelheit. So bekommt man oft das bläuliche oder violette Schein. Das ist also etwas, was ich malen möchte. Und es wird wirklich Spaß machen, weil wir so eine helle und so verrückte Farben verwenden können , wie wir wollen. In dieser Lektion möchte ich wirklich, dass Sie Ihre Grenzen der Farbe drücken und einfach darauf gehen. Also gehen Sie für eine Weile suchen und machen Sie sich einfach mit, wie diese Farbe in der Landschaft aussieht. Und wieder, Sie brauchen keine Wüste an sich zu benutzen. Sie können Berge verwenden und dann irgendwie ändern, um es zu einem Wüstenthema passen. Und dann können wir natürlich, nachdem Sie etwas Laub für die Praxis skizziert haben, all diese Elemente zu einem einzigartigen Gemälde kombinieren. Wir werden also keine Referenz dafür verwenden. Es wird aus unserer Fantasie sein, aber natürlich, geleitet von unseren inspirierenden Bildern. Und das ist der Hauptgrund, warum ich diese Klasse als Zwischenstufe markiert weil ich weiß, dass dies eine Sache ist, die Übung erfordert. Es ist eine Fähigkeit an sich, etwas zu visualisieren und daraus zu malen, anstatt ein Referenzfoto. Also im Grunde, was ich tun, um mich auf diese Weise zu trainieren, ist ständig Dinge zu beobachten und wirklich versucht, das zu verinnerlichen, was ich sehe. Wenn ich mich später an meinen Schreibtisch setze, kann ich diese Bilder in meinen Kopf bringen und daraus malen. Wenn du ein Pinterest-Board oder ein Google-Bild-Ergebnis auf deinem Monitor irgendwo in der Nähe aufbewahrst. Es wird dir helfen. Und das ist etwas, das ich ständig mache. Aber wenn es darum geht, tatsächlich das Thema zu malen oder irgendwelche spezifischen Details, die gerade aus meinem Kopf kommt, und ich kann es Flügel und einfach mit dem Fluss gehen. Und oft zwinge ich nicht einmal all die kleinen Details. Sie passieren einfach irgendwie. Und ich bin oft sehr überrascht und begeistert von den Ergebnissen. Tatsächlich habe ich in diesem Fall nicht einmal die ganze Sache zuerst skizziert, ich habe mir nur einen Führer für die Gipfel meiner Berge gegeben , weil dort der glühende Effekt passieren würde. Also, wenn Sie hier ein wenig Hilfe brauchen, zögern Sie nicht, meinen Liner als Starter zu verwenden. Und irgendwie Dinge verschieben oder Dinge anpassen, wie du gehst. Aber ansonsten empfehle ich wirklich, dies nur als Gelegenheit zu verwenden, etwas aus Ihrer Phantasie zu malen und damit zu beginnen, diese Fähigkeit zu üben. Zuerst möchte ich Ihnen mein Ergebnis zeigen, denn es ist wichtig zu sehen, worauf wir hinarbeiten. Damit Sie diesen allgemeinen Blick im Auge behalten können und ich werde Ihnen erklären, wie ich dorthin gekommen bin. Erstens, wenn wir irgendeine Art von Gradienten haben, vor allem in unserem Himmel, wollen wir das zuerst dem Papier hinzufügen, weil es viel schwieriger ist , einen Gradienten um irgendeine Art von Thema zu machen. Also, nur mit langen horizontalen Sweeps, werde ich meine erste Farbe vorstellen und dann langsam meine zweite Farbe hinzufügen. In diesem Fall hatte ich kaum Platz, um einen Gradienten zu machen, also ist es kaum spürbar. Aber wenn Sie mehr Platz haben, ist dies eine wirklich einfache Methode. Auch in einer Szene, in der wir mehr in Richtung Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang neigen, werden wir viel kühlere oder dunklere Blues am Himmel haben, besonders am oberen und äußeren Rand. Und ich war nicht ganz dunkel genug oder mutig genug. Also nimm eine Lektion, die für mich gelernt wurde, und beginne vielleicht mit weniger Weiß in deinem Mix. Aber es kommt ein wenig später in die Nähe des Horizonts. Also fügte ich ein bisschen Weiß hinzu. Wenn Sie wollten, könnten Sie sogar ein kleines bisschen Farbe hinzufügen. Also vielleicht ein wenig rosa und irgendwie zu ihren Tönen hin zu Purpur wechseln. Und leider habe ich über die Spitzen meiner Berge gemalt und ich habe diese erste Skizze nicht dunkel genug gemacht. Also verlor ich all diese Zeichnung, all das Detail. Also, wenn ich meine Berge bemale, muss ich es irgendwie flügeln. Und jetzt werde ich in der Farbe des Vordergrunds liegen. Also im Grunde vom unteren Rand der Seite bis zu diesem Farbverlauf wird ein dunkelviolett sein. Vielleicht kannst du hier und da ein bisschen in Richtung Rot wechseln. Aber ich wollte wirklich, wirklich mutig gehen. Also benutzte ich mein Ultramarin gemischt mit meinem Chinacridon-Magenta. Ich glaube, ich habe sogar ein kleines bisschen permanenter Alizarin Purpurrot berührt, aber man kann sehen, dass es sich weit mehr auf die blaue Seite lehnt. Und weil das Füllen eines ziemlich großen Raumes mit dickerer Farbe eine Weile dauert, werde ich das für Sie beschleunigen. Der Schmerz ist nicht vollständig zu 100% undurchsichtig. Sie können ein winziges Stück von diesem beigen Papier sehen, das hier und da hindurchkommt. Aber das ist okay, denn der größte Teil dieses Vordergrunds wird mit vielen kleinen Pflanzen bedeckt sein. Das Hauptanliegen ist, es nur dunkel genug für Ihren Geschmack zu bekommen. Und du könntest immer wieder zurückkommen und mehr schichten, wenn du es wolltest. Beginnen Sie einfach mit etwas auf dem Papier und sehen Sie, wie es trocknet und arbeiten Sie dann Ihren Weg zu Ihrem Endergebnis. Wenn ich den Gipfeln meiner Berge näher komme, rühre ich immer mehr rot, vielleicht sogar ein wenig orange, aber ich mache einen Übergang von diesem Purpur zu dem Ort, wo die Berge beginnen. Und dann das Hinzufügen des roten hilft, ein bisschen einen Flugzeugwechsel zu geben. Also im Grunde ist der Boden flach und dann beginnen die Berge zu steigen. Und weil sich die Farben dort ändern, wird es für den Betrachter viel einfacher sein zu verstehen, was passiert. Wenn du den ganzen Vordergrund und die Berge mit einer sehr dunkelvioletten Farbe gemacht hast, wie ich hier habe. Es würde im Grunde nur wie eine Silhouette aussehen. Und du würdest nicht den gleichen Effekt erzielen, den wir haben. Weil ich will, dass die Spitzen meiner Berge ziemlich warm sind. Ich werde anfangen, in einer gelben ockerfarbenen Farbe zu den Gipfeln der Berge zu legen. Auch nur um die Berge definiert zu bekommen, weil ich die Skizze übermalte. Also musste ich diese ganze Sache wiederholen. In diesem Moment, in dem du mich malen siehst, vermute ich sie nur, oder erfinde ich sie, während ich gehe. Und ich mache gerade die Spitzen an dieser Stelle. Und dann kann ich von dort aus anfangen, zu einem rötlichen Ton hinunter ins Purple zu wechseln. Durch die Verlegung in unseren Grundfarben wirklich hell und lebendig. Wir werden das später mit einigen kühleren, grünlicheren und erdigen Tönen im Vordergrund mit all den verschiedenen Pflanzen kontrastieren . Und am Ende wird sich dieses Gemälde insgesamt sehr lebendig und lebendig anfühlen, obwohl es fast Nacht ist. Und je kühler und dunkler wir in den Rest des Gemäldes gehen, desto mehr werden diese lebhaften Gipfel auffallen und kaufen. Nun sollte der Rest des Gemäldes trocken sein, weil es dauert, wie lange diese Menge an Platz zu füllen, vor allem, wenn Sie einen kleinen Pinsel wie IM verwenden. So können wir bereits beginnen, unsere Highlights und Schatten zu diesen Bergen hinzuzufügen. Für meine Schatten verwende ich mein Ultramarinblau in fast seiner reinen Form. Und ich benutze die scharfe Kante meiner flachen Bürste, um in kleine Stücke von Schatten zu legen, vor allem darüber nachzudenken, wie es viele vertikale und horizontale Streifen in den Felsen gibt. Und dann für all die kleinen kleinen Details an den Gipfeln oben, werde ich meine kleine Bürste benutzen und in einige dieser tiefen Schatten legen. Es wird diese warme Highlight Seite noch mehr Pop zu machen. Wieder einmal, die Verwendung einer trockenen Bürste wird uns viel natürliche Textur geben. Und das funktioniert so gut für Berge und Felsen. Mit etwas mehr gelben Ocker, werde ich anfangen, die Ränder der helleren Seite der Felsen aufzuräumen. Und wenn es nicht super offensichtlich ist, wählte ich die linke Seite meiner Berge, um mehr von der Highlight Seite gegenüber der rechten Seite zu sein. Also fallen die Schatten nach rechts. Und auf der linken Seite der Gipfel oder irgendwelchen großen Felsen, die herausragen, füge ich das Highlight langsam hier und da hinzu. Ich werde ein wenig mehr weiß oder leuchtend gelb, hellzitronengelb berühren und nur ein wenig Pop dort geben. Aber als eine Verschiebung nach unten hin zu diesem blauen Lila, werde ich meine Highlight-Farbe zu mehr von einer Pillen-Version dieses lila ändern. Also fügen Sie ein wenig mehr weiß hinzu. Und dann mit der gleichen Technik, diese trockene Bürste stäube ich auf diesem Highlight mehr von der linken Seite eines der kleinen Gipfel, die da unten sind. Viele Male, wenn ich Berge wie diese bemale, verschiebe ich mich von meinen Glanzlichtern hin und her in meine Schatten. Und ich urteile es irgendwie, während ich gehe. Also jedesmal, wenn ich das tue, putze ich einfach meinen Pinsel komplett ab, so dass ich nicht schlammig bis meine Farben gemischt werden und berühren entweder im Schatten oder im Highlight. Eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass die Grundfarbe des Schattenteils des Berges. War eher eine Pflaume oder wie ein gräuliches Lila, auch wenn es nicht rein blau oder rein lila war. Jetzt, wenn ich mit meiner Schattenfarbe, die fast ein reines Blau ist, erscheint so lebendig. Sobald wir mit ihren Bergen zufrieden sind, müssen wir anfangen, über den Vordergrund nachzudenken. Und hier kann diese Art von Szene ein bisschen knifflig sein. Ich habe hier ein paar Beispiele zusammengestellt, nur um zu zeigen, worüber ich reden werde. Also, wenn wir auf diese Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang schauen scheint unabhängig davon, was der Himmel tut, der Vordergrund und die Pläne haben sehr wenig Variation in der Farbe. Es wird auch keine super hellen Highlights geben. In den meisten Fällen ist es fast monochromatisch. Meine Strategie war es, bei Farben zu bleiben, die etwas gedämpfter waren. So blass blau und blass türkis gibt es hier und da ein paar Punkte der Wärme, aber es ist sehr subtil in der Ferne, wo die Berge den Boden treffen. Ich werde keine Details in meine Pflanzen setzen. Ich fege nur ein bisschen eine Pille, dunkelgrüne Farbe über das Lila. Wieder ist es eine trockene Bürste, also lässt es nur ein wenig von diesem Pigmentstaub über das Papier. Und es ist nur, um mir da hinten etwas Abwechslung zu geben. Es ist nicht, etwas Besonderes zu repräsentieren. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass es Pflanzen wachsen. Um ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen. Ich werde hier und da eine winzige Menge Gelb anfassen. Also bekomme ich mehr von einem Olivgrün. Und an anderen Stellen werde ich mehr von meinem dunkleren Grün hinzufügen. Also habe ich eine Farbe namens Perylengrün oder Perylenschwarz, und es ist im Grunde schwärzlich grün. Wenn ich ein bisschen Blau hinzufüge, wird es eher ein Türkis, ein dunkles Türkis, das schön ist. Aber unabhängig davon, welche Farben Sie haben, nur ein bisschen Abwechslung in den Grüns wird so viel helfen. Wenn ich näher an den Boden oder in den Vordergrund komme, möchte ich beginnen, einige Pläne zu identifizieren oder sie ein wenig deutlicher zu machen. Indem ich also ein bisschen mehr von meinem Kobalttürkis-Licht berührt, oder sogar ein bisschen Weiß gemischt mit Ultramarin und dem Kobol, werde ich in der Lage sein, diese Blässe der Pflanzen zu erfassen, weil die Sonne bereits gesagt hat, dass es alle lebendigen Töne hier unten oder helle Highlights. Also muss ich mich nicht wirklich zu sehr um Highlight und Schattenseite der Dinge kümmern. Im Allgemeinen möchte ich nur die Formen der Objekte erfassen. Wenn überhaupt, werden wir ein bisschen Abwechslung von unseren Highlights und Schatten haben, aber es wird nicht super intensiv sein wie auf den Bergen. Wenn Sie wissen, möchten Sie einen Bereich haben, der einen großen Busch oder einen großen Kaktus oder so hat, ist es einfacher, zuerst in einer Schattenfarbe darunter zu legen und dann darauf zu malen. In meiner Szene wollte ich keine riesigen Kakteen oder so. Ich wollte mehr von den unten liegenden Sträuchern und den kleineren Kakteen mit Kakteen suchen. Mit meiner Rigger-Bürste kann ich einige sehr dünne stachelige Pflanzen bekommen. Und das funktioniert wirklich gut für Aloe Typ Pläne oder einfach nur die allgemeinen kratzigen Gräser, die Sie sehen. Und ich beginne mit meinen dunkleren Grüns dann nach oben zu meinem Zitat unquote Highlight Farbe, die immer noch ein sehr dunkles Türkis ist. Eine Faustregel, an der wir vorbeigehen können, ist, dass wir nicht wollen unsere hellsten Teile unserer Pläne heller sind als unser Himmel oder der helle Teil unseres Himmels. Wenn man also meinen Horizont anschaut, ist es dort immer noch relativ hellblau. Solange ich meine Highlight-Farbe auf meinen Pflanzen dunkler als das halte, wird es immer noch in dieser Art von alpinen Glow-Effekt funktionieren. Ich muss zugeben, ich habe nicht viel Übung, Kakteen zu malen. Aber hier ist mein Rezept. Grundsätzlich habe ich mit einer blassblauen Farbe angefangen. Dann habe ich ein wenig von meinem Kobalt-Türkis berührt. Und für das Highlight oder die Stacheligkeit auf den Pflanzen benutzte ich ein etwas helleres, hellblau und dann nur ein kleines bisschen dunkleren Schatten darunter. Ich wollte auch wie eine Allo Pflanze malen. Also benutzte ich ein paar dickere, wispy Pinselstriche. Aber größtenteils habe ich nicht eine Menge Details zu wirklich etwas hinzugefügt, außer dem Kaktusfeigen. Die meiste Zeit war damit verbracht, das zusätzliche Zeug zu füllen , wie die kleinen Gräser hier drin. Da ich meinen Rigger-Pinsel benutzte, hält er nicht viel Schmerz und ich wollte diese trockene Pinselstruktur, also war es ein ständiges Nachladen und Bürsten. Es war nur eine Menge Arbeit. Aber es lohnt sich immer so, weil diese Vielfalt wirklich die Tiefe und den Realismus des Gemäldes aufbaut. Nein, offensichtlich gehen wir hier nicht nach Hyperrealismus , weil es immer noch sehr stilisierte Malerei ist. Aber ich wollte die Vielfalt und die üppige Wüste einfangen. alle Referenzfotos betrachtete, war ich eigentlich so schockiert und überrascht, wie üppig es sich anfühlte. Überall gibt es so viele Pläne. Und auch wenn sie nicht so lebendig oder vielleicht auffällig sind wie ein Regenwald. In einer Wüste ist viel los. Hier unten im Vordergrund benutzte ich meine größere flache Bürste, um über eine trockene Pinselstruktur zu fegen und ein bisschen Abwechslung in diesem großen violetten Bereich zu bekommen , weil ich fühlte, dass es nur ein bisschen zu viel war. Und natürlich noch etwas Kaktusfeige. In diesem speziellen Cluster habe ich ein wenig mehr Differenzierung zwischen den Glanzlichtern und Schatten hinzugefügt. Auch wenn wir keine Menge Details sehen können, hilft es immer noch ein wenig. Ich habe gefunden, eine Vielzahl von Plänen zu malen, um wirklich Spaß und Entspannung zu machen. Ich bin wirklich neugierig, ob jemand von euch versuchen wird, diese großen Kakteen zu malen. In Ordnung, also hoffe ich, dass dir diese abschließende Demo gefallen hat. Wenn Sie weitere Fragen zu etwas haben, über das ich gesprochen habe, zögern Sie nicht, mir eine Nachricht zu schicken. Ich würde gerne deine glücklichen Canyons sehen. Wenn Sie also eine Chance haben, laden Sie sie bitte in die Klassenprojekte hoch, damit ich einen Blick werfen kann, wenn Sie dort Feedback wünschen, natürlich, lassen Sie es mich wissen. Andernfalls, wenn Sie meinen Hashtag in sozialen Medien verwenden, kann ich Sie finden. 7. Hausaufgaben: Okay, jetzt sind Sie dran für Ihre Hausaufgaben. Ich möchte, dass du ein bis drei auswählst, der Kenianer zu malen scheint. Beginnen Sie mit ein paar Seiten Skizzen, um sich zu lockern und sich mit der Struktur der Felsen vertraut zu machen. Dann nimm diese Schmerzen auf und geh drauf. Viel Spaß mit Farbe. Schieben Sie sich außerhalb Ihrer Komfortzone. Man weiß nie, welche magischen Szenen Sie erstellen könnten, wenn Sie es so weit geschafft haben. Ich hoffe, Sie werden ein paar zusätzliche Sekunden dauern, um eine Rezension zu hinterlassen , damit andere wissen, worauf sie sich freuen können. Und natürlich, wenn du Feedback brauchst, weißt du, wo du mich findest. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachtet haben und wir sehen uns bald wieder.