Handy-Fotografie: Bearbeite deine Fotos mit Adobe Lightroom Mobile

1. Einführung: Willst du wissen, wie man dieses Foto in dieses Foto verwandelt, vielleicht dieses in das und auch dieses? Versteh mich nicht falsch. Es ist nicht die Originale sind schlecht. Sie sind nur Rohstoff. Sie sind der Teig, und wir werden diese Schüsse zusammen backen. Hallo, ich bin Enri, Werbe- und Reisefotograf und Videofilmer, der schon ein paar Mal auf der ganzen Welt gewesen ist. Ich habe Bilder auf dem National Geographic Magazine veröffentlicht, Reiseführer, und ich habe für Marken wie Pagani und Oppo gefilmt. In dieser Klasse werden wir über das Bearbeiten sprechen. Dies ist der Schritt, der Ihnen wirklich helfen wird, konsistenter mit Ihren Aufnahmen zu sein und sich wirklich zu differenzieren. Es ist erstaunlich, diese Bearbeitungen unterwegs zu erstellen, einfach mit einem Smartphone. Dies wird eine Klasse für alle Ebenen sein, in der ich Lightroom Mobile vorstellen werde, das das beste Werkzeug für die Bearbeitung unterwegs ist. Ich werde Ihnen alle verfügbaren Werkzeuge zeigen, welchen Unterschied sie machen, und allgemeine Richtlinien, die Ihnen helfen, Ihre Kreativität auszudrücken, ohne sie zu weit zu schieben. Wir gehen über das Re-Framing eines Bildes, Farbkorrektur, Farbkorrektur und wie es veröffentlicht wird. Bist du bereit, dein Bild von der Masse abheben zu lassen? Lass es uns tun. 2. Kursorientierung: In Ordnung. Für diese Klasse benötigen Sie ein Smartphone, um Lightroom Mobile herunterzuladen, es ist entweder im App Store oder im Play Store für Android verfügbar, und um alle Bilder herunterzuladen, die wir im Ressourcenabschnitt unten verwenden werden. Smartphone in der Hand, wir werden mit dem Herunterladen und Installieren von Lightroom Mobile beginnen. Es ist bei weitem meine Lieblings-Editing-Software. Wir werden es verwenden, um ein paar Bilder zu machen und auch zu bearbeiten. Jetzt wird das Klassenprojekt darin bestehen, eine Reihe von Bearbeitungen mit den bereitgestellten Bildern vorzubereiten und eine in unserer Galerie zu veröffentlichen. Ich werde diesen ersten zur Verfügung stellen, damit du mitverfolgen kannst. Aber später, mit dem Wissen, das Sie von hier bekommen, werden Sie in der Lage sein, es auf jedes Bild anzuwenden, das Sie selbst machen. Jetzt etwas zu beachten, die Lightroom Mobile ist eine kostenlose App. Aber einige der Funktionen sind nur im Pro-Modus verfügbar, wenn Sie einen Abonnement-Plan haben. Aber während dieser Klasse, die meisten Lektionen, werden wir nur die kostenlosen Tools verwenden, und sie werden Sie fast 90 Prozent des Weges zum endgültigen bearbeiteten Bild bringen. Wenn Sie sich für ein Abonnement entscheiden, dann können Sie auch mit den paar Lektionen folgen , in denen wir die Pro-Tools verwenden werden. Jetzt müssen Sie nur sicher sein, dass Sie genug Platz auf Ihrem Gerät haben, laden Sie die Bilder aus dem Ressourcenabschnitt unten herunter und machen Sie uns bereit, etwas Magie mit diesen Bildern zu machen. 3. Shooting: In dieser Klasse dreht sich alles um die Bearbeitung, aber es ist wirklich wichtig, auch zu verstehen, wie man für eine Bearbeitung fotografiert. Mit all den Möglichkeiten, die die Bearbeitung schafft, werden Sie immer mehr darüber nachdenken, während Sie noch fotografieren. Jetzt, da Lightroom installiert ist, können Sie es öffnen, und Sie sehen zwei Hauptsymbole am unteren Rand des ersten Bildschirms. Einer von ihnen ist, Bilder zu importieren, und der andere ist, Aufnahmen zu machen. Diese Kamera-App im Inneren hier ist eine wirklich einfache, aber leistungsstarke, die gehen, um die meisten Informationen möglich von der Kamera Ihres Telefons zu ergreifen die meisten Informationen möglich von der Kamera , um Ihre Bearbeitungen viel einfacher zu machen. Wir werden diese Kamerafunktion verwenden, damit jeder folgen kann, aber ich werde auf alle wichtigen Dinge hinweisen, die Sie wissen müssen, wenn Sie mit jeder Kamera fotografieren. Die wichtigste ist, welche Art von Datei Sie aufnehmen möchten. Es gibt vor allem zwei Arten von Dateien, die Kameras produzieren, entweder RAW oder JPEG. RAW ist genau mit den rohen Zutaten, zum Beispiel, um Gericht vorzubereiten. Sie können es ohne Probleme in alles verwandeln, was Ihre Phantasie will. Nun ist die andere Option, JPEG, normalerweise die Standardoption, und es ist ein gebackenes Gericht oder Fertiggericht bereits, das man nicht wirklich viel ändern kann. Wir können versuchen, Salz oder was auch immer hinzuzufügen, aber es wird nie so funktionieren, als ob Sie es mit den Rohstoffen tun würden. Nun wird JPEG in jeder Kamera, die Sie verwenden, JPEG genannt werden, aber RAW haben unterschiedliche Namen je nach Hersteller. Im Fall von Lightroom Mobile werden sie zum Beispiel DNG-Dateien genannt. Für andere Kameras können Sie zumindest hier auf dem Bildschirm sagen , wie sie normalerweise ihre RAW-Dateien benennen. Wenn Sie jemals eine davon sehen, sind sie RAW. Um sicherzustellen, dass Ihr Lightroom Mobile für die Aufnahme von RAW konfiguriert ist, können Sie einfach auf den oberen mittleren Teil hier klicken und sehen, ob seine Wechseldateiformate auf DNG (RAW-Format oder JPEG) eingestellt sind. Bei DSLR- oder spiegellosen Kameras müssen Sie auf das Fotomenü Ihres bestimmten Modells zugreifen und sicherstellen , dass Sie mindestens RAW oder RAW plus JPEG aufnehmen. Auf den meisten Smartphones wird der Eintritt in den Pro-Modus auf der Kamera RAW aufnehmen, aber es ist besser zu überprüfen, ob Ihr bestimmtes Modell das tut. Jetzt ein Ratschlag. Wenn Sie anfangen, Ihre Aufnahmen zu bearbeiten, ist es wirklich nützlich, keine überkomplizierten Bilder zu wählen, vor allem was die Beleuchtung betrifft, wie das Schießen gegen die Sonne oder in wirklich dunklen Umgebungen. Lassen Sie es uns vorerst einfach halten. Sie müssen in der Lage sein, sehr deutlich zu sehen, was Sie dort ändern. Sobald das Bild aufgenommen wurde, wird das Bild automatisch in die App importiert und Sie sind bereit für die Bearbeitung. Wenn du ein Bild von einer anderen Kamera verwendest, solltest du es nicht mit WhatsApp oder Messenger an dein Telefon senden, denn sie werden das Bild komprimieren und du wirst die Qualität verlieren. Es ist besser, sie auf einen Dienst wie Google Drive oder Dropbox hochzuladen und sie dann direkt auf Ihr Smartphone herunterzuladen. Auf diese Weise wird die Qualität zu 100 Prozent erhalten. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie Ihr Telefon oder Ihre Kamera für die Aufnahme einrichten, die Unterschiede zwischen Dateien und wie Sie sie an Ihr Telefon senden. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man sie importiert, organisiert und mit der Bearbeitung beginnt. 4. Importieren und organisieren: Wir sind wieder im Hauptbildschirm, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Dateien importieren, auswählen und organisieren. Dies ist ein wirklich wichtiger Schritt, besonders wenn Sie viele Bilder haben, denn es wird es Ihnen später viel einfacher machen zu finden, welche Sie tatsächlich bearbeiten möchten und welche Sie gerade verlassen werden beiseite für eine Weile. Um Ihre Bilder zu importieren, überprüfen Sie einfach die beiden blauen Tasten unten hier, Sie müssen auf die eine auf der linken Seite klicken, um die Dateien auszuwählen, die Sie bereits auf Ihrem Telefon haben. Dann sehen Sie den Bildschirm, in dem Sie alle Dateien sehen können, die Sie haben, der Regel nach Datum geteilt, und Sie können hier klicken, wenn Sie nur nach Ordner oder nach Zeit sehen möchten. In meinem Fall sind das alle Dateien, die ich importieren werde. Ich werde nur darauf klicken, und Lightroom wird mir zeigen, was mit dieser blauen Box um die Bilder ausgewählt wurde. Ich kann auch sehen, dass es diese „Raw“ oben rechts geschrieben gibt, was bedeutet, dass jede dieser Dateien roh ist. Auf diesen drei Punkten hier oben können Sie tatsächlich auswählen, was Sie sehen können. Wenn Sie JPEGs oder PNGs ausgewählt sehen, oder wenn Sie Videos sehen, werden diese auch auf Ihrer Liste angezeigt. Ich empfehle es nicht wirklich, diese Dateien zu importieren. Es ist besser, hier nur roh ausgewählt zu lassen und sie dann aus dem Hauptbildschirm auszuwählen und dann auf „Hinzufügen“ zu klicken, und sie werden in Ihre Lightroom Bibliothek importiert. Kurze Notiz, Sie können dies auch von innerhalb Ihrer Galerie, von Ihrem Telefon aus tun. Sie wählen einfach das Album aus, in dem sich Ihre Bilder befinden, tippen Sie einfach auf das Bild, das Sie in Lightroom importieren möchten, und Sie können die Freigabefunktion verwenden, um es tatsächlich zu Lightroom hinzuzufügen, wie Sie hier unten sehen können. Es wird dasselbe tun, indem Sie es einfach in Ihre Lightroom Bibliothek importieren. Zurück hier werden Sie sehen, dass wir im Bibliotheksmodus sind, wie es im oberen Teil geschrieben ist, und Sie können auf „Alle Fotos“ klicken, um alles zu sehen, was sich gerade in Ihrer Bibliothek befindet. Achten Sie nur darauf, dass es diesen kleinen Pfeil gibt , der nach rechts im oberen Teil zeigt, und es zeigt tatsächlich, dass es mehr Bilder gibt als das, was Sie sehen. Es ist einfach, sie zusammenzuklappen, so dass Sie nicht zu viele Dinge gleichzeitig auf dem Bildschirm sehen. der Organisation zu beginnen, was wir tun werden, klicken Sie einfach auf die erste Datei hier drüben, und auf dieser Seite sind wir bereits im Bearbeitungsmodus. Aber zuerst klicken wir hier oben auf diesen Pfeil, und lassen Sie uns Rate & Review wählen. Hier erklärt es mir bereits, wie es geht. Wenn ich auf dem linken Teil des Bildschirms nach oben und unten scrollen, werden Sie sehen, einige Sterne erscheinen, und Sie können wählen, wie viele, wenn ich zu diesem Bild geben. Wenn Sie dies auf dem rechten Teil des Bildschirms tun, können Sie die Flaggen entweder mit einem Häkchen oder mit einem Ablehnungszeichen aufrufen. Was eine bestimmte Anzahl von Sternen oder eine Flagge bedeutet, liegt ganz bei Ihnen. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich fünf Sterne zu diesen Bildern gebe, die total premium sind, dass ich weiß, dass sie eine sehr gute Bearbeitung sein werden, vier, für diejenigen, die ich denke, sind wirklich gut, sie haben Potenzial, aber ich bin mir noch nicht wirklich sicher vielleicht muss ich mit der Bearbeitung beginnen, um zu sehen, wie es sich entwickelt, drei, für diejenigen, die ich behalten möchte, aber ich weiß, dass sie es nicht machen, um richtig auf Instagram veröffentlicht werden, oder Facebook, oder irgendwelche sozialen Medien, aber ich wie sie, und ich will sie behalten. Ein und zwei Sterne reserviere ich normalerweise für diejenigen, die ähnlich sind wie eine, die ich bereits als drei Sterne bewertet, und dass ich werde zu halten, nur um sicher zu sein, dass ich später wieder kommen und vielleicht vergleichen sie ein wenig mehr und sicher sein, dass ich wählte das Richtige. Absolut keine Sterne sind für diejenigen, die unscharf sind , oder ich habe das Thema total vermisst, und solche Dinge. Ich werde nur noch einige der Bilder bewerten, die wir hier haben. Lassen Sie mich vier Sterne dafür geben. Das ist ein netter, ich gebe drei. Das ist ein cooles. Es wird eine gute Bearbeitung sein. Dies beginnt bereits von einer sehr guten Bühne, also werde ich es fünf geben. Das wird heute unser Hauptbild sein, also werde ich ihm fünf geben, auch wenn es jetzt wie eine Null aussieht. Das wird eine Drei sein, das wird eine Vier sein, das ist definitiv eine Fünf, und das war's. Wir haben alle bewertet, und alles, was du getan hast, wird zu einem Filter. Also, wenn Sie auf diesen Trichter hier oben klicken, können Sie tatsächlich filtern nach Typ, Kamera, sogar Menschen auf den Bildern, Ort, Schlüsselwörter, ob es bearbeitet wurde oder nicht, und offensichtlich, die Anzahl der Sterne und die Flaggen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich wollte nur einmal die Fünf-Sterne sehen. Es ist bereits gefiltert und es zeigt mir, dass ich vier Bilder habe , die fünf Sterne oder höher sind. Wenn Sie einen Ort auswählen und tatsächlich Ihr Bild hat, innerhalb, die Informationen darüber, wo es aufgenommen wurde, werden Sie die ganze Liste hier sehen. Zum Beispiel könnte ich Italien auswählen, und dann würde ich die beiden Bilder sehen, die in Italien aufgenommen wurden. Jetzt, da Sie gelernt haben, alles zu organisieren, klicken wir auf unser Hauptbild und stellen Sie sicher, dass Sie oben „Bearbeiten“ geschrieben sehen können. Sie können es aus dem Dropdown-Menü auswählen. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir lernen, wie man das Bild neu zusammenstellt und unsere Fotos anpassen wird. 5. Wiederherstellen und Anpassen: Willkommen auf der Bearbeitungsseite. In dieser Lektion lernen wir alles über die Neukomponierung unseres Bildes. Zunächst einmal werden wir sicher sein, dass unsere Horizontlinie gerade ist und wir keine verrückten Linien haben , die sich zur einen oder anderen Seite beugen. Letzt wählen wir den passenden Schnitt oder Zuschnitt für ein Bild aus, je nachdem, wo Sie es veröffentlichen möchten, ob es sich um soziale Medien handelt, wenn es sich um einen Druck handelt. Okay, also zuerst werden wir sicher sein, dass unser Bild korrekt ausgerichtet ist, vor allem in Bildern, in denen Sie die Horizontlinie wie diese zum Beispiel deutlich sehen können. Wenn Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden, können Sie sehen, dass es hier unten all diese Symbole gibt. Dies sind alle Panels, die wir verwenden werden, um unser Bild zu bearbeiten. In diesem Fall gehen wir auf die dritte von links, die Ernte genannt wird. Sofort werden Sie sehen, dass es jetzt Rahmen um das Bild gibt , die Sie einfach greifen können, um es zu schneiden. Oder Sie sehen auch diese gekrümmte Linie unten mit den Graden geschrieben. Das bedeutet, dass, wenn Sie es einfach von hier greifen und drehen Sie es um links oder rechts, können Sie sehen, dass das Bild beginnt, sich auch umzudrehen, und es sagt Ihnen, wie viel es sich dreht. Manchmal ist es schwierig, es nur zu augapfel und sicher sein, dass der Horizont völlig gerade ist. Wir können dies einfach rückgängig machen, indem Sie auf den linken Pfeil oben klicken. Hier unten finden Sie den dritten Button, der gerade genannt wird , in dem die App wird versuchen, es für Sie zu tun. Zum Beispiel, wenn wir in diesem Fall einfach darauf klicken, wird es nur eine sehr kleine Drehung von 0,24 Grad machen. Das war's. Der Horizont wird vollkommen eben sein. Manchmal wird es nicht schaffen, es alleine zu tun. Es wird verwirrt sein über eine andere Zeile auf dem Bild. Sie müssen also immer überprüfen, ob es richtig aussieht. aus den Ecken greifen, können Sie das Bild so zuschneiden, wie Sie es wollen. Auch in diesen anderen Schaltflächen hier unten, können Sie dieses Bild tatsächlich nach links, nach rechts drehen und sogar horizontal drehen, wenn Sie möchten. Auf der ersten Taste dort unten können Sie original geschrieben sehen, Sie können die Form dieses Bildes wählen. Im Moment ist es auf drei mal zwei gesetzt. Aber es könnte Brauch sein, in dem Sie völlige Freiheit haben, so zu schneiden, wie Sie es bevorzugen. Oder wenn Sie einen bestimmten Anteil wollen, könnten Sie eins nach dem anderen gehen, das ist quadratisch , zwei nach dem anderen, vier mal drei, die häufigsten werden fünf mal vier sein, oder tatsächlich vier mal fünf, was für Instagram und 16 von neun verwendet werden, die zum Beispiel für Stories auf Instagram oder andere Medien verwendet werden, die vertikale Bilder für ein Smartphone erfordern. Da es tatsächlich in diesem Fall neun mal 16 und nicht 16 mal neun sein würde, können Sie einfach auf diese Schaltfläche klicken, direkt neben dem Häkchen, und es wird die Auswahl für Sie drehen. Nun, es ist eine Neun mal 16 und Sie können es zuschneiden, indem Sie ein- und herauskneifen. Ein Tipp, um zu wissen, ob alles gerade ist die Horizontlinie, Lampenpfosten, vertikale Linien im Allgemeinen zu achten, und Leute, wenn sie sich zu stark zur einen oder anderen Seite biegen, wissen Sie, dass es etwas aus . Je instabiler sich ein Bild anfühlt, desto unangenehmer ist es zu betrachten. Natürlich hängt alles von dem Effekt ab, den Sie suchen, aber das ist eine allgemeine Regel. In Ordnung, gehen wir zurück zu unserem Hauptbild hier. Auf dem Menü unten, lassen Sie uns den ganzen Weg nach rechts gehen, bis Sie Optik sehen. Hier können Sie die Option „Chromatische Aberration entfernen“ auswählen , bei der es sich um eine violette oder grüne Franse handelt, die um die Linien herum erscheinen, besonders wenn Sie gegen die Sonne schießen. Sie können auch die Option Objektivkorrektur aktivieren auswählen, in der die Software ermittelt, welches Objektiv für diese Aufnahme verwendet wurde. Es wird ein wenig von der Verzerrung, Vignettierung und einigen anderen Dingen korrigieren , um es so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Zum Beispiel wurde in diesem Fall sofort erkannt, dass es auf einem Samyang 14 Millimeter 2,8 geschossen wurde. Ok, nächste Geometrie. Dieser wird normalerweise ungenutzt gelassen oder es wird der wichtigste Teil Ihrer Bearbeitung sein. Denn mit diesem, insbesondere wenn Sie Architekturaufnahmen wie diese haben, können Sie das Aussehen des Bildes komplett ändern, indem Sie die Geometrie ändern, die Linienführung im Bild ändern und die Perspektive aus dem -Kamera. Sie können sich vorstellen, als wenn Sie eine Person auf Augenhöhe schießen , sieht alles normal aus. Aber wenn Sie es von oben schießen, sieht die Person viel kleiner aus. Wenn Sie es von unten schießen, sieht die Person viel größer aus. Dasselbe passiert bei Gebäuden, besonders bei ihnen, man schießt es normalerweise nie direkt im Voraus. Sie schießen es wahrscheinlich von unten s die Linien werden nie richtig gerade sein. Diese Funktion wird uns dabei helfen. Die App wird versuchen, die vertikalen Linien zu korrigieren. Gehen wir neben Aufrecht und klicken Sie auf dieses Drop-Down-Menü und wählen Sie „Auto“. Lassen Sie uns sehen, was die App für uns in diesem Bild tun kann. Sofort sehen Sie, dass es das Gebäude hervorbringt und die vertikalen Linien vollständig korrigiert, damit sie fast parallel sind. Normalerweise macht es einen wirklich guten Job, aber Sie müssen immer noch einige Mikro-Anpassungen vornehmen. Dafür können Sie einfach nach unten scrollen und diese Schieberegler hier unten verwenden , um es ein wenig mehr anzupassen. Verzerrung wird das Bild so bewegen. Wenn Sie es nach rechts bewegen, wird es die Mitte zurücknehmen. Wenn Sie es nach links bewegen, wird es die Mitte nach vorne bringen. Alle anderen machen genau das, was sie sagen. Vertikal wird dieses Bild so umdrehen, Horizontal wird es so drehen, Aspect wird dieses Bild ein wenig chubbier oder ein wenig dünner machen. In diesem speziellen Fall fühlt es mir zum Beispiel, dass der linke Teil des Gebäudes etwas hinter dem rechten Teil liegt. Lassen Sie uns ein wenig die Horizontale hier bewegen und sehen, was passiert. Wenn ich es nach links schiebe, mache ich es noch schlimmer. Wenn ich es nach rechts schiebe, habe ich das Gefühl, dass es fast dahin kommt, wo ich es will. Außerdem können Sie die Rasterlinien verwenden, die jetzt auf dem Bildschirm angezeigt werden, um sicherzustellen, dass alles gerade ist. Zum Beispiel, gerade jetzt schaue ich auf den oberen Teil des Gebäudes. Ich kann sehen, dass, wenn ich es zu viel bewege, es die Linie überquert, die nur die Kante übertrifft. Wenn ich es nach links schiebe, wird das Gleiche passieren. Also kann ich es einfach hier behalten. Wenn es richtig anfühlt, und das war's. Wenn Sie vorher und nachher sehen möchten oder was Sie geändert haben, müssen Sie nur irgendwo auf dem Bildschirm tippen und für eine Weile halten. Dann wird es dir vorher zeigen, es wird oben geschrieben und wenn du es veröffentlichst, wird es dir die aktuelle Version zeigen. Okay, jetzt sind wir in Form und bereit, mit Farb- und Lichtkorrektur in Gang zu setzen. 6. Lichtkorrektur: In dieser Lektion lernen wir die erste Behandlung von Lichtern , damit wir danach unsere Kreativität verlieren können. Die Idee hier ist, das Bild zu einem sehr guten Ausgangspunkt zu bringen , damit alles, was wir später tun, tatsächlich die richtigen Dinge beeinflussen. Bei der Foto- oder Videobearbeitung wird dies als primäre Bearbeitung bezeichnet. Es ist das erste, was Sie tun müssen, um zu überprüfen, ob das Bild zu hell, zu dunkel ist , in welchen Teilen es so ist, über Kontrast zu sprechen. Tippen wir hier unten auf das Licht-Symbol und aktivieren Sie unser Histogramm, um sicher zu sein, was wir tun. Dafür können Sie einfach zu den drei Punkten hier oben kommen und es gibt Histogramm anzeigen, klicken Sie darauf und dann wird dieses Diagramm oben auf dem Bild erscheinen. Lass mich hineinzoomen, damit ihr die Achterbahn hier oben ein bisschen besser sehen könnt, aber das zeigt, wie dieses Bild leuchtet. Das bedeutet, dass wir auf der linken Seite über die Pixel oder die kleinen Punkte auf diesem Bild sprechen, die sehr dunkel sind. Wie Sie sehen können, gibt es einen Haufen von ihnen in diesem Teil. Gehen wir nach rechts, betreten wir den Schattenbereich, in dem es nicht gerade schwarze Teile sind, aber es ist dunkler. Auf der rechten Seite befinden sich die Highlights, die helle Teile des Bildes sind, aber nicht gerade weiß oder zu hell. Ganz rechts, wir werden die Weißen richtig sehen. Orte dort sind sehr hell oder sogar wirklich richtig weiß. Wenn Sie nach unten scrollen, um die verfügbaren Schieberegler zu sehen, werden Sie sehen, dass all diese vier, die ich gerade erwähnt habe, hier verfügbar sind. Immer wenn Sie eines davon berühren, sehen Sie, dass sich der bestimmte Bereich auf dem Histogramm auf die eine oder andere Seite verschiebt. Bringen Sie wie Highlights den gesamten rechten Teilbereich nach rechts oder links, Schatten bringt diesen Teil hierher, und der allererste Schieberegler ist der Belichtungsschieber , der alles zusammen bewegt. Wenn ich nach rechts gehe, kann man sehen, dass sich das ganze Histogramm nach rechts bewegt und das Bild im Moment insgesamt heller ist, entweder das Gebäude und auch der Himmel. Wenn ich es nach links schiebe, passiert das Gegenteil. Idealerweise möchten Sie eine sehr kleine Anpassung an diesen da es sich nur um alles gleichzeitig kümmert. So präzise ist es nicht. Dann möchten Sie tiefer und detaillierter gehen in jedem Teil gehen. Für dieses Bild, zum Beispiel, wenn wir es nur insgesamt aufhellen, können wir sehen, dass das Gebäude jetzt sehr gut aussieht, aber der Himmel ist einfach viel zu hell. Wir können nicht einfach die Belichtung für diesen hier verwenden. Wir müssen die Dinge trennen. Zuerst zum Beispiel, heben Sie die Schatten und reduzieren Sie dann die Glanzlichter, um die Wolken ein wenig mehr zu sehen. Der zweite und sehr leistungsstarke Schieberegler ist der Schieberegler Kontrast. es zum Beispiel nach rechts drücken, werden Sie feststellen, dass auf dem Bild alles, was es dunkler ist, noch dunkler wird und was heller ist, heller wird. Das bedeutet, dass Sie tatsächlich sind, und wenn Sie das Histogramm sehen, schieben Sie die Dinge voneinander. Das bedeutet, dass Sie jetzt einen deutlichen Unterschied sehen können zwischen dem, was dunkel sein soll, und dem, was in Ihrem Bild hell sein soll. Stattdessen, wenn Sie es nach links drücken, wird es weniger kontrastiert sein und es wird ein bisschen gräulicher aussehen. Schneller Tipp. Wenn Sie nur etwas rückgängig machen möchten, das Sie geändert haben und Ihnen dann nicht gefallen haben, können Sie einfach auf den Schieberegler doppeltippen und es geht zurück auf Null. Was jeder dieser Schieberegler im Bild ändert, zum Beispiel, Highlights in diesem Fall, ändern ein wenig von den hellsten Teilen des Palastes, sondern auch über die Wolken. Wenn wir es einfach nach links drücken, können Sie sehen, dass wir jetzt mehr Details in diesem Himmel haben. Das ist der Effekt, den die Glanzlichter haben. Stattdessen greifen Schatten einige der hellsten Teile auch des Palastes und des Kanals da unten und werden uns erlauben, ein wenig mehr Detail von dem, was in den Schatten war richtig zu bringen . Weißen und Schwarzen wirken etwas mehr auf den Extremen. Ich mag die weißen wirklich, um ein wenig mehr Pop auf das Bild zu bringen, aber man muss wirklich vorsichtig sein, es nicht zu übertreiben und dann einfach die hellen Teile wie die Wolken zum Beispiel ausblasen. Bis hier haben wir noch etwas zu tun. Ich würde einfach da bleiben. Wenn Sie sehen, dass Sie einen sehr großen Berg auf dem Histogramm wie diesen erstellen, zum Beispiel nur eine große Spitze auf der linken oder rechten Seite, wissen Sie, dass Sie ein wenig zu weit gehen. Versuchen Sie, diesen Punkt zu finden und treten Sie ein wenig zurück. Dinge, die man auf jeden Fall vermeiden sollte. Zuerst zu extrem mit einem dieser Schieberegler. Wie zum Beispiel das Ziehen der Glanzlichter ganz nach unten und die Schatten ganz nach oben. Dies lässt das Bild nur gräulich und unnatürlich aussehen. Zweitens, nehmen Sie es einfach auf dem Schieberegler Kontrast, da es ein anderes Werkzeug gibt, das auch den Kontrast berührt und es wird viel genauer sein als nur dieses hier. Wir haben diese Konfiguration hier, sie sieht schon viel besser aus. Jetzt sind wir bereit, in die nächste Klasse zu gehen, wo wir über Farbkorrektur sprechen werden. 7. Farbkorrektur: die gleiche Weise haben wir Licht, wir müssen das Bild auf den richtigen Ausgangspunkt mit den Farben zu bringen. Die Farben müssen an ihren jeweiligen Stellen sein, was bedeutet, dass, wenn es zum Beispiel etwas Weißes in der Aufnahme gab , es auch auf Ihrem Bild weiß aussehen muss. Es kann einfach nicht mit einer anderen Farbe getönt aussehen. Dies wird als Einstellung unseres Weißabgleichs bezeichnet. Lassen Sie mich Ihnen zuerst etwas zeigen. Dies ist das Farbrad, und wenn Sie hineingehen, entsättigen Sie die Farben. Wenn du nach draußen gehst, gibst du ihm ein bisschen mehr Punsch, ein bisschen gesättigter. Wenn du es umhergehst, wirst du durch alle Farben, die existieren, Radfahren gehen. Grundsätzlich bedeutet, den weißen Punkt und ein Bild zu setzen, zu sagen, was in diesem Bild klar weiß sein muss. Stellen wir uns zwei Achsen hier in diesem Bild vor. eine geht von Blau nach Gelb und der andere von Grün nach Magenta. Wenn Sie einen Wert für beide auswählen, verschieben Sie die Hauptfarbe der Szene um das Farbrad. Mit der Zeit, indem Sie sich das Bild ansehen, werden Sie sofort verstehen, ob es auf die eine oder andere Weise getönt ist. Aber vorerst können wir ein Werkzeug verwenden, das sich innerhalb des Farbkorrektur-Bedienfelds um uns einfach zum nächstgelegenen Ausgangspunkt zu bringen, was perfekt sein sollte. Von dort aus werden wir es ein bisschen mehr optimieren. Nun für dieses Beispiel werden wir diese Datei namens Matera verwenden und wenn Sie zum Farbfeld gehen, das erste, was Sie sehen werden, ist es bereits weiß ausgeglichen richtig. Hier haben Sie mehrere verschiedene Schieberegler, die unsere Farben um ein wenig optimieren werden , aber es gibt auch dieses Pipettenwerkzeug hier auf der rechten Seite, das mit diesem kleinen Ziel kommt. Jetzt können Sie einfach um den Bildschirm gehen und sobald Sie ihn landen, wird es versuchen, den Weißabgleich automatisch für Sie anzupassen. Die Idee hier ist, dass Sie der Software sagen müssen, was in diesem Bild grau sein sollte. Wenn wir es landen, zum Beispiel, auf einem Teil, der bereits sehr gelb ist, und in diesem Fall, dass es wirklich wegen der Sonne gelb sein sollte. Es wird nur das Bild völlig blau zu machen, weil es die Wirkung des gelben versucht, den Mittelpunkt zu perfektem Weiß zu bringen. Nun, wenn wir es zu einem Teil nehmen, der vorher schon blau war, wie zum Beispiel den oberen Teil des Himmels hier, was denkst du, wird passieren? Es wird nur das ganze Bild in fast reines Gelb drehen. Das gleiche funktioniert für ein Grün und Magenta. Zum Beispiel, wenn wir es einfach über eine Pflanze ziehen, die hier grün ist, dreht es das ganze Bild magenta. Wenn wir es auf das Kleid fallen lassen, bringt es einfach alles auf die andere Seite des Farbrades, was bedeutet, dass es überall für diesen bläulichen grünlichen Farbton geht. Okay, also wo müssen wir am Ende klicken? Sie müssen nur versuchen, einen Platz zu finden, der in diesem Bild eigentlich grau sein sollte. Der Boden sieht für mich wie der einfachste Ort für Sie zu erkennen, ein sehr neutraler Ort. Nur wenn Sie es hier lassen, können Sie sehen, dass es jetzt vollkommen gut aussieht. Denken Sie daran, dass einige Bereiche sehr neutral aussehen könnten, aber sie können ein wenig eine Tönung auf die eine oder andere Weise haben. Dies wird natürlich das Ergebnis beeinflussen, aber was hier wichtig ist , ist nur so nah wie möglich an das beste Ergebnis zu kommen. Dann werden wir es noch ein bisschen mehr optimieren. Wir werden dieses Ergebnis nur akzeptieren, damit wir fortfahren können. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig kreativer, indem wir ein Werkzeug verwenden, das die Helligkeit, den Kontrast und die Farben Ihres Bildes insgesamt optimieren kann . 8. Kurven: In dieser Lektion ging es um ein Werkzeug, das von einigen gefürchtet und von anderen geliebt wird. Die Kurven können innerhalb des Lichtes Benno zugegriffen werden und hier oben können Sie Kurve klicken. Die Kurven sind eine Möglichkeit, in Bezug auf Helligkeit und Farben darzustellen, wo alles auf ihrem Bild ist . Erinnern Sie sich an diese Feuerzeuge, die wir über Licht optimiert haben. Nun, sie sind alle wieder hier, aber in dieser anderen Form, den Glanzlichtern, den Schatten, den Schwarzen, dem Weiß. Was wir haben, ist diese Linie, die von links unten geht, in der Sie das absolute Schwarz bis oben rechts haben , in dem Sie das absolute Weiß haben. Mal sehen, was passiert, wenn wir diesen unteren linken Punkt nach oben ziehen. Was wir tun, ist, dass wir die schwarzen Teile dieses Bildes ein wenig heller machen und daher sehen sie ein bisschen großartiger aus. Siehst du, was auf dem Histogramm passiert ist? Wenn ich das nach oben schiebe, schieben wir tatsächlich alle Histogramme nach rechts. Das ist ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns einen Trick machen, um einige Orte dieser Kurve an Ort und Stelle zu halten, so dass wir andere optimieren können und nicht alles gleichzeitig beeinflussen können. auf die Linie selbst klicken, erstellen Sie einige Anker, wie Sie hier und jetzt sehen, wenn ich diesen schwarzen Punkt nach oben und unten bewegen, können Sie sehen, dass immer noch die ganze Linie ein wenig biegt, um nicht sehr harte Übergänge zwischen verschiedenen Leuchtkraft. Aber jetzt kann ich das nach oben bewegen, ohne das ganze Bild wirklich zu beeinflussen. Jetzt kreieren wir diesen verblassten Look, der wirklich interessant sein kann. Aber was sollten Sie bei der Verwendung dieses Tools suchen? Dies wird Ihnen helfen, die Dinge ein wenig verblasster oder ein wenig kontrastreicher und druckvoller zu machen , es hängt davon ab, wo Sie mit diesem Bild gehen wollen. Je mehr man es nach unten zieht, die [unhörbaren] Texturen und es wird ein wenig druckvoller und aggressiver. Je mehr du es hochziehst, es wird ein bisschen verblasster, es sieht ein bisschen mehr Vintage aus. Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie gehen für einen alten filmischen Look. Sie können diesen schwarzen Punkt ein wenig oben so greifen und es ein wenig gräulicher machen und vielleicht diesen weißen Punkt ein wenig nach unten bringen und dann haben Sie dieses verblasste, grau aussehende Bild, das wirklich interessant sein kann. Mittlerweile haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass wir hier unten auch einige farbige Punkte haben und diese bedeuten, dass Sie tatsächlich die gleichen Dinge tun können, aber auf jedem Farbkanal. Wenn Sie hier sehen, haben wir Rot, Grün und Blau und zusammen werden sie in der Lage sein, jede Farbe zu machen, die Sie möchten. Wenn ich zum Beispiel in die rote Kurve hier eintrete , wird passieren, wenn ich sie einfach runterziehe, bedeutet das, dass ich rot vom Bild wegnehme, und dann wird es ein bisschen grüner sein. Wenn ich es hochziehe, füge ich dem ganzen Bild Rot hinzu und es wird ein bisschen roter und genauso mit der weißen Kurve. Wenn ich einige Anker darauf setze, kann ich nur einige Teile des Bildes beeinflussen. Sagen wir mal, ich möchte nur, dass dieser Teil des Himmels ein bisschen grünlicher ist, zum Beispiel. Wir können diesen Anker ganz nah an die Spitze setzen und sich hier einfach um diesen Punkt bewegen, was hauptsächlich den Himmel betrifft. Wenn Sie die Punkte löschen möchten, können Sie sie einfach doppeltippen oder Sie können den Rückgängig von hier oben auswählen. Was passiert dann zum Beispiel, wenn wir uns mit der blauen Kurve vermasseln? Nun, wenn du es runterziehst, wirst du dem Bild eine gelbliche Tönung hinzufügen und wenn du es hochziehst, wirst du blau hinzufügen. Nun, wenn Sie diese farbigen Kurven einfach nicht berühren oder Sie sie genau in der gleichen Position haben , was denken Sie, wird passieren? Genau, sie werden sich nur zusammenaddieren und sie werden reinweiß machen, also ist es, als hättest du sie überhaupt nie berührt. Aber wenn du nur einen von ihnen anrührst, wie den blauen, den ich hier gemacht habe. Lassen Sie uns zum Beispiel einfach den schwarzen Teil des Blaus heben. Wir werden blau nur zu den Schatten hinzufügen, die einen sehr coolen Effekt hinzufügen können , der nur mit den Kurven gemacht werden kann. Was werden wir mit unserem Hauptbild hier machen? Wir werden gerade gerade jetzt mit der weißen Kurve durcheinander bringen und ich denke, diese kleine S-Kurve hier fügt ein wenig Kontrast hinzu, sondern auch ein wenig davon verblasst auf den Schwarzen, die wirklich interessant aussieht speziell für diese -Bild. Um ein wenig stilisiertes Aussehen hinzuzufügen, lassen Sie uns die blaue Kurve bekommen, lassen Sie uns hier drei Punkte erstellen und heben Sie einfach die schwarzen Teile sehr sanft an, um den Schatten etwas Blau hinzuzufügen. Lassen Sie uns das Vorher und Nachher sehen, also kamen wir von hier bis hier so weit. Jetzt sind zwei Dinge zu beachten, dass, wenn Sie eine Person auf dem Bild haben, sehr genau auf die Hauttöne achten. Wenn Sie keine Farbe hinzufügen, die die Person krank aussehen oder verbrannt oder so etwas machen wird. Wenn Sie einige harmonische Szenen erstellen möchten, können Sie kontrastierende Farben hinzufügen, was bedeutet, dass sie in dem Farbrad, das wir zuvor gesehen haben, entgegengesetzt sind. Zum Beispiel, indem Sie ein wenig Blau auf den Schatten und ein wenig Gelb hinzufügen, zum Beispiel auf dem Glanzlichter-Teil. Normalerweise, wenn sie auf dem Rad gegenüberstehen, gehen sie sehr gut zusammen. Sie beherrschen die Farbe bereits und wir sind bereit, sie auf eine Kerbe zu erhöhen. Lassen Sie uns zu den einzelnen Farbsteuerungen gehen. 9. Farbgraduierung: In dieser Lektion werden wir die Farben in diesem Bild anpassen , um sie kreativ neu zu positionieren. Wir werden über den Farbton oder den Ton der Farbe sprechen, die Sättigung, was bedeutet, wie intensiv sie ist, und die Leuchtkraft, wenn sie heller oder dunkler ist. Lassen Sie uns nun auf das Farbfeld hier unten zugreifen, und Sie werden zwei Hauptbereiche sehen, die Grading und Mix sind. Lassen Sie uns wirklich schnell durch das Grading gehen, weil Sie es tatsächlich bereits genau wissen. Das erste, was es Ihnen zeigt, ist genau das Farbrad. Hier sind Sie in der Lage, etwas zu tun, das sehr ähnlich ist, was Sie in den Kurven tun, aber Sie haben ein bisschen weniger Kontrolle. Weil Sie drei Haupt-Farbreifen hier haben, die für die Schatten, Mitteltöne und Highlights sind , aber was genau betrachtet wird, ist die App, die Ihnen sagt, was sie denkt, es ist. Stattdessen können Sie auf den Kurven genau das Teil bestimmen, das Sie ändern möchten. Aber wenn Sie nicht so viel Kontrolle wie mit den Kurven suchen, können Sie einfach hier kommen und einfach gehen, zum Beispiel, wie wir es vorher getan haben, kommen Sie zum Schatten-Farbrad zum Beispiel, und ziehen Sie diesen kleinen Kreis , die hier in Richtung des blauen Teils ist. Das gleiche gilt, wenn Sie weiter an den Rand gehen, es ist gesättigter, wie Sie sehen können, während Sie den Finger auf dem Bildschirm halten. Wenn Sie mehr in Richtung Zentrum gehen, wird es ein wenig entsättigt, bis es fast weiß ist. Wenn ich es zum Beispiel hier runterziehe, werden wir den Schattenteilen eine weitere zusätzliche Blauschicht hinzufügen. Ich werde es nicht tun, weil wir es schon vorher mit den Kurven gemacht haben. Ich möchte den Effekt nicht übertreiben, aber es ist wirklich cool zu wissen, dass Sie diese Option von hier auch haben. Ich klicke einfach auf „Fertig“, und ich gehe zurück. Jetzt gehen wir in die Mischung. Nun, wie Sie sehen können, haben wir acht Farben zum Spielen, und wenn Sie das Farbrad überprüfen, nun, hier sind sie, nacheinander, um den Kreis herum, sie sind gleichmäßig getrennt und auf einer Sequenz. Wenn Sie dieses Licht des Farbtons in jedem von ihnen überprüfen, was Sie sehen werden, ist auf der rechten Seite, Sie werden die nächste auf den Sequenzen hier oben sehen, und auf der linken Seite, werden Sie die eine sehen, die vor ihm kommt. Wenn ich zum Beispiel auf die Orange klicke , werden Sie sehen, dass auf der rechten Seite, werde ich die Gelb- und Grüns sehen, und auf der linken Seite, werde ich die Roten und das Magenta sehen. Wenn ich das hier zum Beispiel ziehe, werden wir nur sehen, dass alle Gebäude ein bisschen rötlicher werden oder ein bisschen grünlicher werden. Wenn Sie nicht genau wissen, welche Farbe Sie anhängen sollen, um etwas auf dem Bild zu ändern, können Sie dieses Werkzeug greifen und einfach auf das Bild selbst gehen, klicken, halten und gleiten Sie nach oben und unten, um den Farbton, die Sättigung oder Luminanz. Zum Beispiel ändern wir ein wenig die Sättigung des Kanals hier. Unten sehen Sie, dass ich nicht einmal nur eine Farbe ändere. Es ist zu verstehen, dass es eine Mischung aus Gelb und Grün ist, und beide für mich gleichzeitig zu ändern. Ich werde es nur ein bisschen auf den Farbton ändern. Dann können Sie hier zum Beispiel die Sättigung ändern und einfach den gleichen Vorgang wiederholen. Klicken Sie dort, gleiten Sie nach oben oder nach unten, um sie zu sättigen, oder entsättigen Sie sie und Luminanz gleich. Legen Sie es einfach auf und ab. Ich werde es einfach hier lassen, und das ist in Ordnung. Jetzt habe ich das Gefühl, dass das Gebäude ein bisschen schlammig aussieht und ich möchte es ändern. Ich werde nur darauf klicken auf den orangefarbenen Teil. Wenn ich es nach oben schiebe, werde ich ein wenig die Leuchtkraft erhöhen. Es sieht schon viel besser aus. Lassen Sie uns auch den Farbton ändern und sehen, wie er aussieht. Wenn es etwas grünlicher geht, nein, es sieht nicht cool aus, oder wenn wir etwas rötlicher gehen, auch nein, zu viel. Wenn wir hier herumlaufen, sieht es ziemlich cool aus. Lassen Sie uns mit der Sättigung sehen, wie viel können wir damit spielen? Wenn wir erhöhen, sieht es eigentlich ziemlich cool aus. Wenn es zu viel entsättigt, ist es nicht sehr gut. Wenn wir hier vorbeigehen, sieht es wirklich interessant für mich aus. Ich werde es an diesem Punkt belassen. Jetzt Dinge im Hinterkopf zu behalten. Manchmal sind weniger Farben besser , als es überall zu haben. Versuchen Sie, es einfach zu halten. Das Ändern der Farbtöne von Rot, Orange und Gelb wirkt sich immer auf die Hauttöne aus. Achten Sie darauf, wenn jemand auf Ihrem Bild ist. Blauer Himmel kann wirklich gedeihen. Manchmal gibt es Teams von Magenta, Cyan, ein bisschen von allem, vor allem, wenn Sie in Richtung Sonnenuntergang gehen, oder Sie kommen von Sonnenaufgang. Bäume und Pflanzen werden in der Regel mit einer Mischung aus Grün und Gelb gehen. Sie müssen diese beiden optimieren, um den perfekten Farbton zu finden, den Sie suchen. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie ein Bild färben und eine sehr coole Farbbearbeitung vornehmen. In der nächsten Lektion werden wir ein bisschen wählerischer sein. Wir werden einige Anpassungen vornehmen, nur einen kleinen Teil, bestimmte Teile unseres Bildes, um Ablenkungen zu beseitigen und uns auf unser Thema zu konzentrieren. 10. Selektive Bearbeitung: Jetzt, da du so viele Werkzeuge zum Spielen hast. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Änderung nur auf einen bestimmten Teil des Bildes anwenden , um mehr Aufmerksamkeit auf das Thema Ihres Bildes zu lenken. Eine gute Fotografie sollte keine Beschriftung brauchen, um zu erklären, worum es geht. Eine Person sollte in der Lage sein, es zu verstehen, indem sie die kleinen Hinweise erfassen, die Sie in Ihrem Bild hinterlassen werden, indem Sie verschiedene Farbtöne, verschiedene Nuancen von Licht, etwas dunkler haben, etwas ein wenig heller und immer mit Linien und anderen Elementen in Ihrem Bild, um die Person durch das Foto bis zum Thema zu führen. Jetzt ist der Stift, den wir in dieser Lektion verwenden werden, Teil des Pro-Pakets von Adobe Lightroom. Das bedeutet, dass Sie das Abonnement benötigen, um darauf zugreifen zu können. Wenn Sie es nicht bekommen haben, können Sie nur die begrenzte Testversion für eine Woche bekommen und während dieser Klasse experimentieren. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es dir so gefallen wird, dass du es behalten willst. Wie immer lassen Sie uns durch die Panels auf der Unterseite gehen hier, und Sie werden jetzt das erste auswählen, das genau selektiv genannt wird. Hier sieht es so aus, als gäbe es nichts Neues, aber es gibt tatsächlich diesen Schild-Knopf oben links , in dem Sie auf alle Funktionen zugreifen können. Es gibt drei, die Bürste, den Radialfilter und den Verlaufsfilter. Es gibt nur verschiedene Möglichkeiten , etwas auszuwählen , das Sie verwenden möchten, basierend auf der Form, die Sie auswählen möchten. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen und es wird viel einfacher. Lassen Sie uns den Pinsel als ersten wählen. Sie werden sehen, es gibt drei verschiedene Optionen hier auf der linken Seite. Der erste ist die Größe. Wenn Sie wirklich an einen Pinsel denken, wird es wirklich die Größe des Pinsels sein. Lasst uns hier etwas aussuchen. Sie ändern es, indem Sie einfach Ihren Finger gegen den Bildschirm halten und einfach nach oben und unten scrollen. Die zweite wird die Federung sein, was bedeutet, wie hart dieser Stift sein wird oder wie weich. Gehen wir einfach hier vorbei. Der dritte wird der Fluss sein, und der Fluss, wenn Sie es tatsächlich auf einem Papier mit einem richtigen Stift tun , wäre, wie hart Sie es gegen das Papier drücken. Wenn Sie es wirklich stark machen, wenn Sie eine wirklich hohe Zahl verwenden, bedeutet dies, dass Sie mehr in dem, was Sie malen beeindrucken werden. Wenn Sie es etwas tiefer machen, bedeutet dies, dass Sie sehr, sehr sanft den Stift auf das Papier drücken. Dieselbe Idee. Zum Beispiel, jetzt, wo wir alle Parameter ausgewählt haben, müssen Sie nur mit dem Finger übermalen, was Sie wollen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten nur das Gebäude hier auswählen. Du musst nur deinen Finger darüber hingeben und das war's. Jetzt ist alles, was rot ist, nicht wirklich rot lackiert. Dies ist nur eine Maske, was bedeutet, dass die App jetzt diesen Bereich als ausgewählt betrachtet. Sie können alles tun, was Sie wollen, nur zu diesem Teil. Wenn Sie denken, dass Sie irgendwo durcheinander gebracht haben, können Sie einfach zwei Finger gleichzeitig verwenden, um zu vergrößern und auch um das Bild zu scrollen und zu finden, was Sie löschen möchten. Zum Beispiel ging ich in diesem Fall ein wenig über Bord und ich habe hier auch ein wenig vom Himmel und ein wenig vom Kanal ausgewählt. Ich werde hier oben nur das Radiergummi benutzen. Ich werde die Größe in etwas ganz kleineres ändern, und ich werde es hier weitergeben, nur um diesen Überschuss zu löschen. Denken Sie daran, dass wir noch keine Änderungen vorgenommen haben. Das ist nur die Maske, von der wir reden. Ich werde es hier nur vervollständigen. Ich werde es auch hier in dieser Ecke löschen. Auch hier kann man ein wenig rot sehen. Auch hier oben auf dem Dach ist es ein bisschen zu viel. Sieht nach genug aus. Es ist kein perfekter Job, aber es reicht für unser Beispiel. Wenn Sie etwas in dem ausgewählten Bereich ändern möchten, müssen Sie nur zu dem Panel kommen, das Sie hier unten wollen, wie zum Beispiel Licht. Wenn Sie es etwas heller machen wollen, nehmen wir an, Sie greifen einfach die Belichtung und ziehen sie hoch, bis Sie zufrieden sind und Sie sehen, dass wir jetzt nicht mehr das ganze Bild beeinflussen. Wir beeinflussen nur den ausgewählten Bereich. Ich kann es hier lassen. Wenn ich das Ergebnis mag, muss ich nur hier auf das Häkchen drücken und die Auswirkungen dieser Maske werden angewendet. Du kannst immer zurückgehen und ändern, was immer du willst. Lasst uns mit den anderen experimentieren. Wenn ich hier gehe und ich wähle den Radialfilter, zum Beispiel, können Sie klicken und ziehen und Sie werden einen Kreis oder eine ovale Form erstellen. Dies wird nur innerhalb des Kreises, innerhalb der Linien oder außerhalb ausgewählt werden. Wenn Sie ändern möchten, wo es ausgewählt ist, können Sie diese Schaltfläche hier auf der linken Seite klicken und es wird nach außen oder innen auswählen. Dieselbe Idee gilt. Sie können ändern, was Sie wollen und es wird nur im roten Bereich angewendet werden. Nehmen wir an, ich mache das Gegenteil, ich komme hierher und ich senke die Belichtung auf dem äußeren Teil und erschaffe eine Art um die Schönheit und das war's. Dasselbe, ticken und fertig. Wenn Sie etwas über die selektive Bearbeitungen Seite ändern möchten, können Sie sehen, dass es immer noch die Symbole hier auf dem Bildschirm gibt, wo immer Sie sie gestartet haben. Sie können einfach klicken und Sie haben vollen Zugriff darauf wieder, entweder um es neu zu gestalten und auch alles, was wir geändert haben, ist immer noch konfiguriert. Sie sehen, dass die Belichtung zum Beispiel hier noch abgesenkt ist. Sie können immer noch finden, passen Sie es so, wie Sie wollen. Für die letzten beiden auf diesem einen, lasst uns einfach einen der Radialfilter greifen und wir werden den unteren Teil des Bildes zum Beispiel etwas dunkler machen. Sie müssen nur klicken und ziehen. Sie sehen, dass, wo Sie anfangen zu ziehen, tatsächlich der Anfang ist und wo Sie das Ziehen beenden, wird es die Maske ausgeblendet werden. Wo es roter ist, ist es lebendiger, es wird stärker sein die Wirkung, und auf der anderen Seite wird es sterben. Hier, zum Beispiel, werde ich einfach das Gleiche tun. Ich werde nur die Belichtung ein wenig senken und Sie sehen, dass es gilt, lasst uns extrem gehen, gilt viel mehr auf den unteren Teil als auf den oberen Teil. Lassen Sie es einfach hier und das war's. Wann verwende ich diese Funktionen? Hauptsächlich um Licht dort zu verbessern, wo es schon etwas gibt, aber ich möchte es ein bisschen mehr Pop machen oder Bereiche verdunkeln, die ich nicht sehen möchte oder die ich nicht so viel Aufmerksamkeit schenken möchte. Die gleiche Idee kann auch gelten, wenn Sie einen dieser Filter auf etwas erstellen , das eine Farbe hat, die zu viel Aufmerksamkeit ruft. Es kann einfach die Helligkeit senken oder Sie können sogar ein wenig entsättigen , um zu versuchen, diese Farbe verschwinden zu lassen und nicht so viel Aufmerksamkeit zu schenken. Ein schnelles Beispiel könnte sein, zum Beispiel, um das Gelb aus diesem Gebäude hier oben zu beseitigen, können Sie kommen, um zu erstellen Radio-Filter, zum Beispiel, erstellen Sie einfach eine Maske hier und kommen Sie zur Farbe und vielleicht entsättigen Sie es ein wenig über hier. Schauen Sie den Unterschied vor und nach. Es nennt bereits Weg, viel weniger Aufmerksamkeit als vorher. Ihr Bild ist fast fertig und Sie lernen so viel über Farben, Licht, wie Sie den Betrachter in Ihr Bild führen. In der nächsten Lektion werden wir es aufrühren und es in die Welt schicken. 11. DETAILS: Dies ist die Lektion für diejenigen, die viel Aufmerksamkeit schenken und jedes Detail perfekt in ihren Bildern wollen. Wir werden über drei Haupttafeln sprechen, die Heilung, Wirkung und Detail sind . Zunächst einmal werden wir mit dem Heilungsfeld beginnen. Dieser ist zu ersetzen oder zu decken für etwas im Bild, das unerwünscht ist und Sie beseitigen möchten. Es hat zwei verschiedene Funktionen. Man kann sein, einfach zu versuchen, diesen Teil zu heilen, indem man den Finger oben schiebt. Nehmen wir zum Beispiel an, dass wir diesen weißen Stein hier in der Mitte beseitigen wollen, und dann versucht die Software, einen anderen Teil des Bildes zu replizieren , den er versteht, der diesen Teil abdecken könnte. In diesem Fall hat es tatsächlich eine sehr gute Arbeit geleistet, weil es von einem unteren Teil kam , der tatsächlich die gleichen Dimensionen hat, mehr oder weniger die gleichen Grenzen hat, sogar ein wenig vom Rahmen auf der linken Seite des Bildes bekam, und es hat recht gut funktioniert. Aber wenn es nicht so gut funktioniert, können Sie einfach die Quelle mit diesem Teil hier oder den Ursprung neu positionieren, indem Sie hier auf diesen Teil klicken. Hier können Sie auch die Größe und die Feder verwenden, und es gibt auch einen Opazitätsparameter. Gehen wir zum Effektfeld. In der ersten Zeile gibt es eine Textur, und diese hilft Ihnen, das Aussehen der Oberfläche zu ändern , wenn sie weicher oder scharfer wird. Wenn Sie es nach hinten schieben, sieht alles verträumt aus. Wenn Sie es nach rechts nehmen, sieht alles sehr scharf im Detail aus. Ich würde sagen, für Landschaft und Architektur, können Sie tatsächlich beide Wege gehen. Aber wenn man Menschen in einem Bild hat, lässt die Haut ein wenig sauberer aussehen, aber man kann nicht zu weit gehen. Die Polarität wirkt sich auf die Kanten aus, und wie Sie sehen können, das Dach und jedes Teil, das einige Liniendetails aufweist ändert sich das Dach und jedes Teil, das einige Liniendetails aufweist, wirklich, wenn Sie nach oben und unten gehen. Normalerweise lege ich es gerne ein wenig ab, aber es ist vor allem persönlicher Geschmack. Jetzt ist der Dehaze-Schieberegler wirklich mächtig, und er kann wirklich Teile Ihres Bildes zurückbringen , die Nebel oder Rauch oder so etwas haben, und Sie wirklich machen, dass Sie fast durch sie sehen. Es gibt hauptsächlich zwei Möglichkeiten, es zu benutzen. Eine ist, wenn Sie bereits Nebel haben, und Sie wollen es ein wenig reduzieren, und andere ist, wenn Sie die Wirkung von Nebel oder Dunst oder so etwas schaffen wollen, und Sie schaffen eine Art, die alles ein wenig weicher macht. Sie könnten zum Beispiel eine Radio-Zukunft mit etwas Dehaze-reduziert erstellen . Dann würde alles so aussehen, als gäbe es eine neue Lichtquelle, die von irgendwoher kommt. Es sieht wirklich natürlich aus. Gehen wir nun zum Detailbereich. Dieser wird wirklich wichtig sein, weil dies für das Speichern dieser Bilder mit einem wirklich hohen ISO verantwortlich sein wird. ISO ist eine digitale Möglichkeit, Ihr Bild auf Ihrer Kamera oder Ihrem neuen Handy aufzuhellen , wenn nicht genug Licht vorhanden ist, um dieses Bild aufzunehmen. Es erhöht die Helligkeit des Bildes. Aber auf Kosten, etwas Getreide zu haben, einige Punkte im ganzen Bild zu haben. Mit diesen Schiebereglern hier, vor allem der Rauschunterdrückung, die Sie hier sehen können, wird es in der Lage sein, die Wirkung davon zu reduzieren. Auch auf Kosten, um das Bild ein wenig weicher aussehen zu lassen, aber es lohnt sich bis zu einem bestimmten Punkt. Als letzten Schliff vor dem Exportieren dieser Funktion bekomme ich hier einen selektiven Abstufungsfilter von oben. Ich werde ein wenig die Highlights reduzieren, um zu sehen, ob wir die Wolken ein wenig besser sehen können, als wir gerade sehen, und sehen, dass wir zumindest ein wenig von der blauen dort wieder. Es sieht schon ein bisschen besser aus. Lassen Sie uns das Vorher und Nachher sehen. Das ist also unser Vorher, und das ist das Nachher. Ihr Bild ist fertig. In der nächsten Lektion werden wir sie exportieren und sie zum Hochladen in die Galerie dieses Kurses vorbereiten. 12. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie sind offiziell ein Foto-Editor. Jetzt müssen Sie nur auf den Bildschirm kommen und „Teilen“ wählen. Gehen Sie zu Export S, damit Sie diese Datei als JPEG speichern und im Projektabschnitt dieses Kurses hochladen können. Hier können Sie JPEG aus der Liste auswählen. Wählen Sie immer die größten verfügbaren Abmessungen, Qualität bei 100 Prozent, wählen Sie einfach OK, und das Foto wird exportiert werden. Während dieser Klasse lernen Sie, wie Sie für eine Bearbeitung fotografieren. Sie lernen die Dateien kennen, die Sie benötigen, um problemlos bearbeiten zu können. Sie erfahren mehr über Farbkorrektur und Farbkorrektur, wie Sie Licht und Farbe verwenden, um die Person, die Ihr Bild betrachtet, zum Hauptthema Ihres Fotos zu führen , wie Sie die Aufmerksamkeit auf die Details um es herum zahlen, und auch, wie Sie exportieren können, um überall veröffentlichen zu können. Ich hoffe wirklich, dass Sie den Ressourcenabschnitt dieses Kurses durchlaufen , die Dateien abrufen und selbst ausprobieren und mindestens ein Bild in die Projekte hochladen, damit Sie Feedback erhalten können, und es wird großartig sein zu sehen wie viele verschiedene Bearbeitungen wir aus dem gleichen Bild haben können. Jede Person ist anders und jeder wird völlig andere Bilder machen , auch wenn es aus der gleichen Rohdatei stammt. Wenn ihr ein bisschen mehr von meiner Arbeit sehen wollt, könnt ihr mich als Flyenry in allen sozialen Medien finden, vor allem Instagram und YouTube, wo ich viel über die Erstellung von Inhalten, Fotografie und Video teile. Auf der Beschreibung dieses Kurses auch, Ich werde einige Empfehlungen von anderen Kursen auf Skillshare und Ressourcen, auf die Sie zugreifen können, um noch mehr über die Bearbeitung zu erfahren. Wieder willkommen auf der anderen Seite, und ich hoffe, Sie werden Ihre Bearbeitung wieder in die Drehbühne nehmen, und das gibt Ihnen wirklich noch mehr kreative Kraft. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.