Handgezeichnete Animation: Leitfaden für Anfänger:innen zum Animieren mit Procreate

1. Einführung: Das Erlernen von handgezeichneten Animationen kann entmutigend sein. Der Versuch, Frames zu verstehen, wie sie funktionieren, und selbst wenn das, was Sie abgebildet haben, am Ende funktionieren wird. Ich mag es, einfache, Schleifenanimationen von Objektenzu erstellen Schleifenanimationen von Objekten oder meinen Illustrationen eine weitere Dimension hinzuzufügen. Hey, ich bin ein Smitesh Mistry, Grafikdesigner, Illustrator und Autodidakt Animator. In der heutigen Klasse werden wir die Grundlagen der handgezeichneten Animation durch die Schaffung eines hüpfenden Balls abdecken . Ich werde sagen, diese Klasse ist perfekt für den Anfänger. Vielleicht beginnen Sie mit Animation oder vielleicht animieren Sie für eine Weile, oder selbst wenn Sie ein Grafikdesigner oder ein Illustrator sind , der anfangen möchte, Bewegung in Ihre Arbeit hinzuzufügen, würde ich sagen, es ist eine perfekte Klasse, um damit zu beginnen . Erlernen von handgezeichneten Animationen ist in Ihrer Toolbox immer nützlich, egal ob Sie eine eigenständige Animation erstellen möchten oder ob Sie einer Illustration Bewegung hinzufügen , um eine bestimmte Emotion beim Stummschalten zu provozieren. Ein Vorteil der Verwendung von Procreate, um Animationen zu lernen , ist, dass es einfach und einfach ist, loszulegen. Es hat eine Reihe von Werkzeugen und Funktionen, die ich sehr hilfreich fand, besonders wenn ich mit Animation beginne. Aber auch weil ich Procreate als mein primäres Werkzeug beim Erstellen von Illustrationen verwende, ist es für mich super einfach, Animationen zu vorhandenen Illustrationen hinzuzufügen. Die Hauptabschnitte dieses Projekts umfassen: Sie erhalten einen Überblick über die Animationsassistenzfunktion in Procreate, indem Sie einige der Prinzipien der Animation, einschließlich Timing und Abstand, Squash und Strecken, Verlangsamen, Ausbremsen und Inszenieren und schließlich mit der Erkundung unseres Projekts enden. Ich freue mich, diese Klasse zu unterrichten, nicht weil ich ein Profi bin, sondern weil ich in einer ähnlichen Situation war, in der ich nichts über Animation wusste. Aber durch Erfahrung und das Betrachten mehrerer Tutorials und Experimentieren brach ich es in Schritte auf, die mir geholfen haben, um Sie animieren zu lassen. Am Ende der Klasse werden wir Sie auf dem Weg haben, Ihre eigenen handgezeichneten Animationen zu erstellen, die Ihnen das Vertrauen geben, Projekte von einer Idee bis zur Fertigstellung zu starten. Also schnappen wir uns Ihre iPads und Ihre Bleistifte, und wir kommen zu ihm. 2. Projekt: Das heutige Projekt wird es sein, eine springende Animation eines hüpfenden Balls in einer Umgebung Ihrer Wahl zu erstellen . Der Grund, warum ich dieses Projekt gewählt habe, ist, weil dies das erste Projekt war , das ich gelernt habe, als ich mit Animation begann. Ich habe mich wirklich in den Griff bekommen und die Grundlagen der Schaffung eines Balls zum Bounce verstanden, und ich habe das Gefühl, dass es mich wirklich schön eingerichtet hat viel komplexere und viel schwierigere Projekte zu erstellen. In dieser Klasse habe ich es in einfache und einfache Schritte unterteilt, um zu folgen, besonders wenn Sie gerade mit Animation beginnen. Zunächst werde ich Sie durch die Animationsassistenzfunktionen in Procreate führen. Dann gehen Sie zu Timing und Abstand, gefolgt von Leichtigkeit in und Leichtigkeit heraus und Squash und Stretch, die Ihre Animation ein Gefühl von Realismus geben und dann beenden wir es schließlich, indem wir Ihre Animation stilisieren durch Hinzufügen Schattierung und Textur und dann Hinzufügen eines Hintergrunds zur Animation. Dann enden wir schließlich mit dem Export Ihrer Animation, so dass Sie sie unten im Projekt-Panel unten oder in sozialen Medien teilen können. Um sich für diese Klasse einzurichten, würde ich empfehlen, nach jeder Lektion wirklich etwas Zeit zu nehmen, um zu üben, was die Lektion umfasst, um Ihnen eine bessere Grundlage zu geben und die Ihnen insgesamt ein gutes Ergebnis am Ende geben wird. Also wollen Sie Ihre Apple Bleistifte und die iPads greifen und lassen Sie uns diesen Ball Ball Ball machen. 3. Überblick: In dieser ersten Lektion werde ich Ihnen einen kurzen Spaziergang durch die Features der Animationsserie in Procreate geben , beginnend damit, wie zwei es aktivieren, wie Sie auf eine neue bestimmte Optionen wie Zwiebelhäuten und die Frames pro und dann nur alle Werkzeuge zeigen, die wir innerhalb dieser Klasse verwenden werden. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein gutes Verständnis für die Animationsunterstützung und wo sich bestimmte Werkzeuge befinden. Öffnen wir die Fortpflanzung. Wenn Sie es zum ersten Mal öffnen, ist dies der Bildschirm, den Sie angezeigt werden. Offensichtlich habe ich Projekte erstellt, bevor Sie deshalb andere Projekte hier sehen können. Aber für diese Klasse werden wir ein neues Projekt erstellen, indem wir auf das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke klicken und dann die Bildschirmgröße auswählen, unabhängig davon, welches iPad Sie haben, wird die Bildschirmgröße da sein. Tippen wir das an. werde ich Ihnen nur einen kurzen Überblick geben, wo alles ist. Auf der linken Seite hier, hier haben wir unsere Pinselsteuerungen, wo die obere ist, wo Sie die Pinselgröße steuern und dann die untere ist, wo Sie die Bürstendeckkraft steuern, also wie durchsichtig der Pinsel ist. Hier oben sind Ihre Einstellungen. Hier werden wir unseren Animationsassistenten aktivieren und dann hier auf der rechten Seite wählen Sie hier Ihr Pinselwerkzeug, Ihr Löschwerkzeug, Ihre Ebenen und Ihre Farben aus. Um darauf zu kommen, schalten wir zuerst unseren Animationsassistenten ein. Also sehen Sie dies, wir werden auf den Schraubenschlüssel oben links klicken, stellen Sie sicher, dass auf Leinwand und dann hier auf Animationsunterstützung wir werden das einschalten und dann, wenn Sie das einschalten, sehen Sie diese Leiste unten erscheint. Einige dieser Funktionen in der Animation helfen, die wir während dieser Klasse verwenden werden , sind die Einstellungen und fügen Sie Frame hinzu. Wenn wir die Animation machen, werde ich Sie durch diese, aber nur einen kurzen Überblick. Um einen Rahmen hinzuzufügen, gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. einen klicken Sie hier unten auf „Frame hinzufügen“, und während Sie dies tun , wird ein anderer Rahmen angezeigt, oder der zweite Weg, dies zu tun, ist auf Ihren Ebenen Wenn Sie eine neue Ebene hinzufügen, wird ein neuer Rahmen erstellt. Schicht drei dort und dann, wie Sie in einem anderen sah aufgetaucht und je mehr Sie tun, können Sie sehen, dass Ebenen Pop-up. Dann unter hier auf den Einstellungen, hier können wir die Animation steuern, die Art und Weise, wie sie abgespielt wird. Ob wir wollen, dass die Animation springt, ob wir Ping-Pong wollen, oder ob wir es in einem Schuss und dann hier unten wollen, Sie haben die Frames pro Sekunde dazu bestimmt, wie schnell Sie die Animation abspielen wollen. Also, wie viele Frames Sie es pro Sekunde abspielen möchten. Hier unten ist Enthäuten. Hier können Sie alle Ebenen steuern, die Sie haben. Wie viele der vorherigen oder die Frames kommen, die Sie sehen möchten. Dann ist hier die Deckkraft der Gewerkschaften kann Tinte. Abhängig davon, wie viele Ebenen Sie sehen möchten, hängt von der Deckkraft dieser Ebenen ab und dann für die Sprüche, werden wir das in dieser Klasse nicht verwenden, aber das ist Summe jetzt Omega in später. Bevor wir mit der nächsten Klasse beginnen, würde ich empfehlen, sich mit der Schnittstelle vertraut zu machen, besonders wenn dies das erste Mal ist, es zu verwenden. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen das Timing, Abstand und den Animationspfad beibringen. Geben Sie ein tieferes Verständnis dafür, wie sich der Abstand und das Timing Ihrer Frames auf die Bewegungsgeschwindigkeit und dann auf den Animationspfad auswirken , der die Objekte lenkt, die sich bewegen sollen. 4. Timing und Abstand: In dieser Lektion erläutern ich das Timing, Abstand und den Animationspfad. Erklären Sie, wie der Animationspfad wie ein Skelett für Ihre Animation ist , und zeigen Sie, wie Sie ihn als Hintergrund festlegen, damit er auf jedem Frame sichtbar ist, Wohlstandsanime-Ink. Zweitens beeinflusst das Timing und die Abstände, die Ihnen dies erklären , die Geschwindigkeit Ihrer Animation, unabhängig davon, ob Sie möchten, dass sich das Objekt schnell bewegt oder das Objekt langsam bewegt. Ich werde Ihnen Demonstrationen geben und Ihnen Beispiele zeigen, was ich in dieser Lektion meine. Zuerst werde ich Ihnen ein paar einfache Animations-Puffs zeigen, die verwendet werden können , bevor wir in die Schaffung des, den wir verwenden werden. Hier haben wir diesen geraden, welligen und den Zick-Zack-Pfad. Wie Sie sehen können, bewegt sich jeder Ball anders, aber alles folgt dem Weg, den wir eingeschlagen haben , den ich Ihnen in Kürze zeigen werde. Um mit dem Plotten unseres Animationspfads zu beginnen, gehen wir zunächst zum Pinselwerkzeug und wählen dann einen harten Pinsel aus. Ich habe einen separaten Ordner erstellt, aber für diese Lektion möchten wir Kalligraphie und dann Monoline auswählen. Dann, um die Farbe zu ändern, werde ich eine dunklere Farbe verwenden, also werde ich auf das Farbsymbol oben rechts tippen, und dann werde ich den ganzen Weg in Schwarz ziehen. Ich werde sicherstellen, dass meine Vergangenheit Ceylon voll ist und dann meine Pinselgröße etwas kleiner ist. Um zu beginnen, werde ich den Stift auf dem Bildschirm halten, ziehen Sie ihn nach unten. Während ich meinen Stift auf diesem Bildschirm kleben und wie Sie sehen können, wird auf eine gerade Linie geschnappt. Ich werde meinen Finger nach unten halten, also schnappt er senkrecht. Dann werde ich meinen Stift loslassen. Dies wird auf einer Ebene sein. Ich habe meinen Animationsassistenten noch nicht eingeschaltet. Dann werde ich anfangen, indem ich einen Indikator oben, einen Indikator unten setze. Dann werde ich jeden Abschnitt in der Hälfte durchgehen, also werde ich einen hier machen, einen hier, hier, und ich werde einfach wieder die Hälfte davon machen. Jeder Abschnitt werde ich nur zur Hälfte gehen. Jetzt haben wir das geplant, also was ich tun werde, ist, dass ich meinen Animationsassistenten einschalten werde, genau wie wir es zuvor getan haben. Jetzt haben wir das erstellt, ich werde einen neuen Rahmen hinzufügen, damit wir mit dem Ball beginnen können. Auf der Ebene, die wir gerade erstellt , werde ich darauf tippen und als Hintergrund festlegen. Dies erlaubt uns, Rahmen darüber zu zeichnen, während dies ununterbrochen im Hintergrund ist . Jetzt werde ich noch einmal auf die Ebene tippen, die wir gerade erstellt haben. Ich werde anfangen, jeden Indikator als Mittelpunkt eines Kreises zu verwenden. Wir zeichnen einen Kreis für jeden Indikator, den wir gezeichnet haben, um sicherzustellen, dass die Form geschlossen ist, fangen den Punkt auf die Form, die wir gerade gezeichnet haben. Ich werde dies für jeden wiederholen, also werde ich einen anderen Rahmen hinzufügen. Wie Sie sehen können, wird gezeigt, wo unser vorheriger Rahmen ist, dies wird später nützlich sein. Aber im Moment werden wir nur einen Kreis zeichnen, versuchen, den Kreis für jeden Indikator gleich groß zu halten. Ich werde das nur schnell allen antun, und wenn wir fertig sind, zeige ich Ihnen das Endergebnis. Wir haben das beendet, dann um zu sehen, was wir erstellt haben, bevor wir auf Play drücken, werde ich auf Einstellungen gehen, um sicherzustellen, dass es auf Schleife ist, dann werde ich auf Play tippen. Wie Sie sehen können, habe ich einen Ball, der sich auf dem Bildschirm bewegt. Wenn Sie wieder nach oben gehen wollten, gehe ich auf die Einstellungen und wähle Tischtennisplatte aus. Wie Sie sehen können, ist es wie der Ball Ping-ponging zwischen den beiden Punkten, dem Boden und dem oberen. Ein Tipp, den ich mit diesem Teil der Animation empfehlen würde, ist wirklich zu verstehen, wie die Geschwindigkeit funktioniert, ob Sie möchten, dass ein Objekt schnell ist oder wenn Sie möchten, dass sich ein Objekt langsam bewegt. Ich würde empfehlen, wirklich damit zu spielen, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Machen Sie sich einfach mit, wenn Sie möchten, dass sich ein Objekt schnell bewegt, was Sie tun müssen, und wenn Sie möchten, dass sich ein Objekt langsam bewegt, was Sie tun müssen. Nur eine kurze Zusammenfassung dieser Lektion. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie einen Leitfaden erstellen und ihn als Hintergrund festlegen können, damit Sie ihn während Ihrer Animation verwenden können. Zweitens habe ich Ihnen gezeigt, wie Timing und Abstände funktionieren, um Geschwindigkeit in Ihrer Animation zu erzeugen. In der nächsten Lektion werde ich dich langsam ein- und ausbremsen. Kombinieren Sie das, was wir in dieser Lektion gelernt haben, mit einem Objekt, das sich von einer schnellen Geschwindigkeit zu einer langsamen Geschwindigkeit bewegt. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Ein- und Ausblenden: In dieser Lektion werde ich dich langsam ein- und ausbremsen. Hier ändern wir den Abstand zwischen bestimmten Abschnitten des Animationspfads, um die Illusion zu geben , dass der Ball im Vergleich zu der linearen Bewegung, die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben, beschleunigt oder verlangsamt wird. Ich werde Ihnen verschiedene Demonstrationen zeigen, wie verschiedene Arten von Abständen Ihnen verschiedene Bewegungen geben können , wo das ziemlich cartoony oder ziemlich realistisch ist. Ich führe Sie durch die Schritte, wie Sie dies erstellen , und am Ende dieser Lektion wird der Ball in einer realistischen Bewegung springen lassen. Hier habe ich zwei Beispiele. Eins mit langsamem Ein- und Ausgleich und dann mit linearen Intervallen, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Ich werde das spielen, nur um dir den Unterschied zu zeigen. Beide Kugeln, beide haben die gleiche Menge an Schlüsselbildern und die gleiche Menge an Intervallen. Aber alles, was ich getan habe, ist, sich an dem Raum zwischen ihnen zu ändern. Wie Sie mit der rechten Seite mit der langsamen Seite sehen können, geht es viel schneller als das Zentrum einer Bewegung und es verlangsamt sich zu den Enden, wo es die Richtung ändert. Während linearer, sah es sehr robotisch aus in der Art, wie es sich bewegt. Dies sind die beiden erstellten Animationspfade. Wie Sie hier sehen können, haben die Abstände zwischen diesen eine Reihe ziemlich einheitlich, während diese hier im Vergleich zu diesem viel kleiner ist. Wie wir wollen, dass sich der Ball hier schnell bewegt und der Ball hier langsam bewegt. Dies kann in anderen Teilen der Animation angewendet werden, aber für diese Klasse wäre dies ein wichtiger Schritt, wenn wir unseren springenden Ball produzieren. Bevor Sie noch einmal zeigen, wie ich das plotten, lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, wie eine Änderung der Verhältnisse der Animation ein bisschen Charakter und Übertreibung hinzufügen kann . Wie Sie hier in diesen beiden Beispielen sehen können, ist eines ziemlich moderat, aber dann ist das andere viel übertrieben, wo sich der Ball extrem schnell in der Mitte bewegt und dann viel langsamer in Richtung Rand. Ich habe dies getan, indem ich die Schlüsselbilder zu den Rändern des Pfades gruppierte , an dem der Ball die Richtung ändert. Dies kann verwendet werden, um guten Charakter zu Ihrer Animation zu helfen und bestimmte Funktionen zu übertreiben. Ob es wie ein Ball ist, der sich verlangsamt, wie wir es tun werden, oder je nachdem, wo Sie sonst machen wollen. Um unser Projekt zu beginnen, werden wir beginnen mit Zeichnen Animationspfad mit der langsameren und langsameren zeigen markiert ist. Um zu beginnen, lassen Sie mich eine Mittellinie zeichnen, halten Sie den Stift auf dem Bildschirm, tippen Sie mit einem Finger, um ihn zu schnappen und dann loszulassen. Ich werde mit den beiden Endpunkten beginnen da wir wollen, dass der Ball zum Stillstand kommt, und hier wollen wir, dass unser Ball springt. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist wir wollen, dass der Ball ein wenig an der Spitze verlangsamt und dann etwas unten, wenn er die Richtung ändert, sobald er auf die Oberfläche trifft. Ich werde drei Punkte tun, damit sich der Ball bewegt, diese ziemlich Platz draußen haben, und weil wir wollen, dass sich der Ball viel langsamer nach oben bewegt, werde ich viel mehr Schlüsselbilder hinzufügen. Zwischen diesen beiden Punkten werde ich einen dazwischen machen. Wieder, je näher ich an diesem Punkt komme, werde ich weitere Frames hinzufügen. Ich werde ein bisschen näher gehen. Dann wieder ein bisschen näher, dann noch ein und dann rechts oben. Könnte dafür hineinzoomen. Ich werde noch einen machen. Diese sind sehr zusammengefügt. Wenn unten, werde ich das später erklären, aber ich werde nur einen Schlüsselrahmen dort haben. Wenn wir zur nächsten Lektion kommen, werden wir etwas hinzufügen, das Squash und Stretch genannt wird, was in allen Schlüsselbildern hinzugefügt wird, aber wir werden das durch die Bewegung tun. Ich war Pinch Markierung, um es wieder auf den Vollbildschirm zu schnappen. Jetzt, da wir unseren Animationspfad ausgespielt haben, werden wir damit beginnen, unseren Ball jetzt zu zeichnen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Dann nur Animationspfad, den wir erstellt haben, wollen wir, dass nach vorne zu bringen. Ich werde den Hintergrund deaktivieren, ich möchte ihn vor die neue Ebene ziehen, die wir gerade erstellt haben. Ich tippe darauf und wähle dann den Vordergrund aus. Klicken Sie dann zurück auf den Layer, den wir erstellt haben. Jetzt werde ich die Farbe am Ball auswählen, die ich für dieses Projekt möchte. Ich habe hier eine Stange erstellt, die ich in der Beschreibung unten mit den Codes setzen werde, die Sie hier eingeben können. Ich werde das Grün auswählen, und dann werde ich sicherstellen, dass der Pinsel auf der Mono-Linie eins ist, die in Kalligraphie kommt. Dann gehe ich rein und fange an, den Ball zu zeichnen. Ich will einen Ball in anständiger Größe, damit wir ihn sehen können. Ich zeichnete den Kreis, schließe die Form, und dann hielt ich meinen Stift auf dem Bildschirm. Ich werde mit einem Finger tippen, um es zu einem Kreis zu machen und dann den Stift loslassen, ich werde meine Form bearbeiten, und dann werde ich es ungefähr in die Mitte der obersten Marke bringen, die wir erstellen. Ich bin damit zufrieden. Ich ziehe den Punkt auf die Form und fülle ihn dann aus. Ich werde das Gleiche mit jedem von ihnen machen. Um dies zu duplizieren, um sicherzustellen, dass der Ball die gleiche Größe bleibt, gehe ich zu meinem LED-Panel hier oben rechts, wische nach links auf der Ebene und tippe dann auf „Duplizieren“. Sie können sehen, dass es diese Ebene dupliziert, und wenn ich einen weiteren Frame hier unten hinzugefügt habe, auf meine Schlaffunktion klicke, und ich werde es immer so leicht nach unten ziehen, nur um dem nächsten Frame zu entsprechen. Wie Sie sehen können, gibt es einen Schatten dahinter, aber nur um unseren Schatten zu vergrößern, werden wir [unhörbare] Enthäutung auf drei reduzieren und dann die Deckkraft aufheben, nur damit wir den vorherigen Frame sehen können. Jetzt werde ich das für jeden Frame tun. Wieder, Ebene, wischen, duplizieren, klicken Sie auf die Auswahl, ziehen Sie es immer so leicht nach unten, und dann wieder, duplizieren. Ich werde das schnell machen, und ich werde Sie in Kürze einholen. Wenn wir sicherstellen, dass wir in den Einstellungen gehen und dann tippen Sie auf diese zwei Ping-Pong und drücken Sie dann Play. Wir sollten einen hüpfenden Ball haben, wo es langsam geht die Spitze, es springt und dann Blätter back-up, wie Sie sehen können. In der nächsten Lektion werden wir uns auf diesem freien Squash und Stretch aufbauen, wo wir die Form dieses Balls immer so leicht ändern werden, nur um die Bewegung hinzuzufügen. Quantifizierte empfehlen mit langsam in seinem Gesetz ist wirklich zu verstehen, wie der Abstand funktioniert, wo Sie es fest zusammen an der Spitze sind ziemlich nach unten angeordnet. Der schnellste Teil in Bewegung, da dieser Teil ist, was Ihrer Animation einen Realismus verleiht , da Objekte in Ihrem Leben sich nicht linear bewegen, sie sich im Allgemeinen langsam in schnelle Bewegung bewegen und dann langsamer werden, oder sie würden beginnen langsam abschalten und dann schnell enden. Dieses Teil der Animation zu verstehen, wird Ihren Projekten wirklich ein Gefühl von Realismus verleihen. Das war langsam in und langsam aus. Machen Sie sich wirklich in den Griff zu bekommen, wie der Abstand die Stimmung der Animation beeinflussen kann , egal ob Sie ziemlich dramatisch und übertrieben sein wollen, oder Sie wollen ziemlich realistisch sein. In der nächsten Lektion werden wir Squash und Stretch abdecken. Hier werden wir dem Ball ein Material zuweisen, egal ob wir wollen, dass unser Ball ziemlich steif oder ob wir wollen, dass unser Ball nachhaltig ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Squash und Stretch: In dieser Lektion werden wir Kürbis und Stretch abdecken. Dies ist, wo wir die Form des Balls während bestimmter Teile der Bewegung ändern. Aber auch dadurch. Es wird dem Ball ein Material geben, das irgendeiner Art ist. Ob je nachdem, wie steif oder wie elastisch wir den Ball wollen hängt davon ab, wie stark wir die Form des Balls verändern. Lasst uns dran kommen. Bevor ich in zeigen, wie man Squash und Stretch zu Animation, die wir tun, hier sind zwei Beispiele, in denen man sehen kann, dass ein Ball extrem quetschig ist, sieht aus, als wäre er aus Gummi oder anderen quetschigen Materialien. Auf der anderen Seite sieht man, dass es viel schwieriger ist, wo der Ball seine Form nicht viel verändert, nur weil er den Effekt hat, dass dieser Ball aus einem härteren, festeren oder steiferen Material besteht . Vielleicht wie ein Tischtennisball oder so etwas Ähnliches. Der Grund, warum wir das Squash und Strecken machen, ist weil es der Animation ein weiteres Gefühl von Realismus verleiht, was den Effekt von Standbildern gibt, dass sich der Ball bewegt, ob wir wollen, dass die Bewegung schnell, langsam oder die Material hart oder weich zu sein. Ein wichtiger Tipp ist jedoch, dass wir sicherstellen müssen , dass das Volumen der Form gleich bleibt, denn dies wird es überzeugen. Wenn wir einen Ball haben, der durch die Luft fällt, wird er nicht an Volumen zunehmen oder Lautstärke zu verringern, wenn er durch die Bewegungen geht. Bevor wir also Squash und Stretch zu unserer Animation hinzufügen, zeige ich Ihnen ein kurzes Beispiel dafür, wie Sie sicherstellen können, dass Sie die gleiche Lautstärke behalten. Sagen wir, wir haben einen Ball oder wir haben einen Kreis. Das ist, wenn der Ball noch ist. Nehmen wir an, während es gestreckt ist, erlaubt es, sich durch die Bewegungen zu bewegen. Wir müssen sicherstellen, dass es die gleiche Lautstärke behält. Hier ist ein Beispiel für das, was Sie nicht tun sollten. Also, während Sie es dehnen, wollen Sie nicht, um den Ball einfach so zu dehnen und dann lassen Sie ihn. Wie Sie sehen können, hat dies massiv zugenommen, da es die gleiche Breite beibehalten wird. Aber stattdessen sollten wir tun, dass ich das dupliziere und es neben dieses lege. Wir sollten es ja dehnen, aber dann sollten wir den Ball auch etwas schmaler machen , nur damit er dem Volumen dieser Form entspricht. Jetzt wenden wir den Squash und Stretch auf unsere Animation an. Also oben hier wollen wir die Rahmen so halten, wie sie sind, da der Ball sich nicht schnell bewegt oder von einer Oberfläche abprallt. Also, indem wir dies entlang ziehen, können wir die Rahmen auswählen, die wir zerquetschen und dehnen wollen. Also gehen, um zu beginnen, indem Sie zum vierten Frame entlang gehen. Ich habe mein Auswahlwerkzeug erhalten, um sicherzustellen, dass Free Form ausgewählt ist, und ich ziehe dies je so leicht nach unten und nach innen, immer so leicht, so. Dann gehe ich zu meiner nächsten Schicht, runter und mache dann dasselbe. Also dehnen Sie es ein kleines bisschen mehr, und dann ein winziges bisschen mehr hinein, wie so. Dann werde ich das für die anderen beiden wiederholen. Ich werde dieses ein bisschen mehr strecken und es wieder leicht hineinziehen. Dann wollen wir es viel mehr dehnen, da dies der schnellste Teil der Bewegung des Balls sein wird, aber sicherstellen, dass wir die Lautstärke gleich halten. Dann wollen wir endlich für diesen unteren Ball den Ball zerquetschen lassen. Also werden wir den Ball zerquetschen. Bewegen Sie das nach oben, damit Sie es sehen können. Also werde ich den Ball zerquetschen, aber weil wir ihn auf diese Weise zerquetscht , müssen wir jetzt den Ball erweitern. Nun eine letzte Sache, die ich tun werde, ist, dass ich diese Schicht duplizieren werde, und dann werde ich sie noch mehr zerquetschen, so dass es so aussieht, als würde der Ball wirklich von der Oberfläche springen. Also, jetzt, wo wir das getan haben, wenn wir zurückgehen und es spielen, sehen Sie, was wir getan haben. Wie Sie sehen können, sieht es so aus, als ob der Ball aus einem quetschigen Material besteht und er nutzt diese Energie, um nach oben und unten zu springen, zu einem Stopp an der Spitze zu kommen und dann durch seine Bewegungen zu gehen. Einen Tipp, den ich mit Squash und Stretch empfehlen würde. Wenn Sie mit Quetschen und Strecken des Balls sofort kämpfen, versuchen Sie es vielleicht mit Quadraten oder Rechtecken, wo Sie ein besseres Verständnis davon bekommen, wie Sie den Ball schmaler und länger machen können , während Sie immer noch das gleiche Volumen behalten. Da das gleiche Volumen des Objekts zu halten , ist es, was die Animation am überzeugendsten machen wird. Als eine kurze Zusammenfassung haben wir Squash und Stretch abgedeckt. Ich habe dir gezeigt, wo und wie man die Form des Balls zerquetscht oder verändert, je nachdem, an welchem Teil des Weges sich der Ball befindet. Außerdem, wie die Geschwindigkeit des Balls bestimmen würde, ob Sie das Objekt zerquetschen oder strecken. In der nächsten Lektion werden wir uns also mit Texturierung befassen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie der Animation eine bewegliche Textur hinzufügen und dem Ball ein weiteres Gefühl von Realismus geben, indem Sie den Ball 3D aussehen lassen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Texturierung: In dieser Lektion werden wir die Texturierung abdecken. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dem Ball Textur und Schatten hinzufügen können, Frame für Frame, die die Illusion einer Meeting-Textur geben, während der Ball springt. Wir werden damit beginnen, den Animationspfad zu entfernen , damit Sie sehen können, was wir zuerst tun. Ich tippe hier im Vordergrund, schalte den Vordergrund aus, und dann gehe ich hier nach oben zu meinen Ebenen, und dann wischen und löschen. Jetzt haben wir unseren Ball so, wie er ist. Wir werden dem Ball Schicht für Schicht einen strukturierten Schatten hinzufügen, nur um der Animation eine andere Form der Bewegung zu geben. Um dies zu tun, gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Es gibt eine Möglichkeit, eine [unhörbare] zu verwenden, oder es gibt eine andere Möglichkeit, eine Clipping-Maske zu verwenden. Für diese Lektion werden wir eine Clipping-Maske verwenden. Also werden wir zuerst auf der obersten Ebene beginnen, wir werden eine neue Ebene direkt über ihnen hinzufügen und dann auf „Clipping-Maske“ tippen. Was ich danach tun werde, ist, dass ich sie beide auswählen werde indem ich dieses Mal direkt austausche und es dann gruppiere, und dann minimieren wir das. Ich werde dies für jede Schicht tun. Ich werde darauf tippen „Neue Ebene“, „Clipping-Maske“, und dann nach rechts, und gruppieren. Ich gehe einfach durch und mache das Gleiche für den Rest. Wir sind hier, wir haben alle unsere Rahmen gruppiert, wie Sie sehen können, und unten sehen Sie, dass nur die Rahmen, die Sie sehen können, immer noch der Ball sind. Der Grund dafür liegt darin, dass wir als Gruppe erstellt haben, jede Gruppe jetzt als ein Frame fungiert. Also, wenn wir das durchspielen, sieht es immer noch so aus, als hätten wir gerade die Rahmen, auf die wir den Ball geworfen haben. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir durchgehen und in jeder Gruppe werden wir jede Ebene einzeln Schattierung hinzufügen. Ich werde für die Spitze beginnen, öffnen Sie die Gruppe, klicken Sie auf Clipping-Maske, die wir erstellt haben, und ich werde gehen und beginnen, einige Schattierungen hinzuzufügen. Dafür werde ich einen meiner persönlichen Pinsel verwenden, den ich erstellt habe, der in der Beschreibung unten verlinkt wird. Also haben wir meinen Grunge-Pinsel ausgewählt. Aber dafür, um ehrlich zu sein, können Sie jeden Pinsel verwenden. Sie können eine weiche Bürste verwenden, die hier oben in Luftbürsten zu finden ist, ganz oben, die weiche Bürste. Aber für die Textur brauchen wir ein bisschen pf-Textur. Also, jetzt für Spalte, werde ich verwenden, ist ein dunkelblau, das, wieder, wird in der Beschreibung getan werden. Stellen Sie sicher, dass der Pinsel ausgewählt ist. Ich werde meine Pinselgröße anpassen, nur damit sie groß genug ist, und dann sicherstellen, dass die Deckkraft etwa halb liegt, und jetzt werde ich in diesen Rahmen gehen und anfangen, Schattierungen hinzuzufügen. Dazu möchten wir, dass das Licht von der Spitze des Balls kommt, so dass der untere Teil des Balls dunkler wird. Wir wollen, dass der Schatten in einem Bogen ist, wie ein Smiley-Gesicht fast. Gehen Sie hinein und fügen Sie die Schattierung hinzu. Wir gehen durch Ebenen Panel gehen, schließen, dass, öffnen Sie die nächste Gruppe, klicken Sie darauf, und dann tun Sie das gleiche. Öffnen Sie erneut die Gruppe, tippen Sie auf die Ebene und fügen Sie dann die Schattierung hinzu. Wenn Sie die Schattierung hinzufügen, würde ich nicht sagen, dass Sie sich zu viel Sorgen machen, um sicherzustellen, dass es an genau der gleichen Stelle ist. Solange es ungefähr im unteren Teil in der gleichen Form ist, wird es gut aussehen, und ich denke, selbst wenn es ein wenig weg ist, wird es viel mehr Mantel zu Ihrer Animation hinzufügen. Also eine Sache, die Sie hier beachten müssen, ist, da der Ball die Form ändert, dieser Schatten muss dem Ball folgen. Wie Sie sehen können, bin ich nicht hierher gegangen, ich ging in Richtung des unteren Teils des Balls, da wir sicherstellen wollen, dass die Illusion des Balls die gleiche bleibt, um sicherzustellen, dass wir den Schatten ungefähr an der gleichen Stelle halten. Am wichtigsten ist, würde ich sagen, dass die flachen Verzerrungen mit dem Ball. Nun, wieder, weil der Ball zerquetscht wurde, müssen wir den Schatten entsprechend der Form des Balls machen. Dann endlich, dieser untere, extrem zerquetscht, so. Jetzt schauen wir mal, was wir erschaffen haben. Also lassen Sie uns das zurückspielen, und wenn Sie sich das ansehen, sieht es sich der Ball oder die Schattierung innerhalb des Balls bewegt. Also jetzt, gehen Sie zurück und tun Sie das gleiche, aber wir werden ein Highlight an der Spitze des Balls hinzufügen. Also fangen wir mit dem Ball an, unten unten. Wir werden auf Ball tippen, neue Ebene, und Sie können sehen, dass es bereits eine Clipping-Maske über dem Ball hinzugefügt. Ich werde einen helleren Farbton auswählen. Ich gehe ins Grüne. Ich werde einen helleren Farbton hinzufügen, den ich bereits erstellt habe, um sicherzustellen, dass die Deckkraft dieses Mal ganz nach oben ist. Dann werde ich einfach einen kleinen Kreis hier oben hinzufügen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Zwiebelhäutung entfernen werde, nur damit Sie den Schatten deutlicher sehen können. Also gehe ich in meine Einstellungen, entferne die Zwiebelhäutung, und da gehen wir. Also auf den nächsten Rahmen, öffnen Sie diese, neue Ebene, und fügen Sie dann ein wenig Glanz hinzu. Hier, gehen Sie. Schließen Sie das, öffnen Sie den nächsten, neuen Rahmen und ein wenig Schatten. Also gehe ich einfach durch und füge das zu allen Frames hinzu, und dann sehen wir uns am Ende. Lass uns das zurückspielen. Wir haben einen schönen hüpfenden Ball, mit einem leichten 3D-Effekt jetzt, mit einem Highlight unter Schatten auf der Unterseite. Ein Tipp, den ich empfehlen würde, ist, sich nicht zu sehr darum zu kümmern , die Textur und die Schatten jedes Mal an der gleichen Stelle zu bekommen. Solange ungefähr an der gleichen Stelle, wird es einen zusätzlichen Effekt der Textur geben, die sich bewegt, während der Ball springt. Als eine kurze Zusammenfassung für diese Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie den Ball texturieren können, indem Sie Clipping-Maske verwenden und jeden Frame in eine Gruppe verwandeln, in der wir die Textur hinzugefügt haben. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Inszenierung beschäftigen. Hier füge ich der aktuellen Animation einen Hintergrund hinzu und füge dem Boden einen Schatten hinzu, für den der Ball aufprallen wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Staging: In dieser Lektion werden wir die Inszenierung abdecken. Hier wollen wir die Aufmerksamkeit des Publikums lenken, während wir uns die Animation ansehen. In unserem Fall werden wir es durch Licht und Schatten verwenden, indem wir einen Schatten auf einer Oberfläche erstellen und unserer Animation einen Hintergrund hinzufügen und die Aufmerksamkeit des Publikums auf den Ball lenken. Am Ende dieser Lektion haben wir dem Boden und dem Hintergrund einen Schatten hinzugefügt, angesichts der Illusion, dass der Ball jetzt auf einer Oberfläche springt. Wir werden der Oberfläche oder dem Boden, den der Ball abprallt, einen Schatten hinzufügen . Da wir also eine ähnliche Struktur verwenden werden wie in der vorherigen Lektion, wo wir eine neue Ebene erstellt haben, und dann werden wir einen Schatten auf der Ebene innerhalb der Gruppe dieses Frames hinzufügen . Um damit zu beginnen, werden wir mit dem Rahmen auf der Unterseite beginnen, also werde ich alle Gruppen minimieren und dann werde ich den Ball auswählen , wenn er auf dem Boden ist, um einen Punkt für uns zu geben. Hier wäre der Ball auf dem Boden. dieser Gruppe werde ich es öffnen, stellen Sie sicher, dass Sie oben einen neuen Rahmen hinzufügen und dann ziehe ich diesen unter den Ball. Jetzt haben wir eine Schicht unter dem Ball. Ich werde es durchgehen und zuerst eine neue Schicht unter dem Ball hinzufügen. Jetzt, wo wir durchgemacht und in einer Schicht unter dem Ball hinzugefügt haben, werde ich zurück zu der unteren Schicht scrollen, wo der Ball vom Boden abprallt und auf der Ebene, die wir gerade erstellt haben, werde ich ihn öffnen, tippe auf die neue Ebene und dann wähle ich eine andere Farbe aus, die in der Beschreibung gefunden werden kann, um sicherzustellen, dass mein Pinsel zurück zum Umrisspinsel oder dem Monolinpinsel ist, der in der Kalligraphie zu finden ist. Ich werde nur die Bürste anpassen. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir den Schatten dahinter hinzufügen. Aber da wir die Ebene hinter dieser Ebene bereits erstellt haben, wird sie dahinter angezeigt. Also werden wir jetzt den Schatten zeichnen, stellen sicher, dass der Schatten eine geschlossene Form ist, halten Sie den Stift auf dem Bildschirm, tippen Sie mit einem Finger und passen ihn dann an. Dann gehen wir zu Edit Shape gehen. Ich bringe das einfach rein. Es ist genau die gleiche Breite wie der Ball. Wir werden das durch Ziehen ausfüllen. Es hat jetzt einen Schatten. Wir werden Schicht für Schicht zum vorherigen gehen. Aber dafür schalten wir unser Zwiebel-Screening wieder damit wir sehen können, wo der vorherige Schatten war. Jetzt auf der nächsten Ebene werde ich diese Gruppe schließen, die nächste öffnen und auf die Ebene unter dem Ball klicken, den wir erstellt haben. Dann wieder, ich werde nur die Form zeichnen, aber dieses Mal wird ein bisschen kleiner. Einfach die Form anpassen. Wir werden das wieder füllen und wir gehen durch und tun das gleiche für den Rest schlaff im unteren Rahmen. Aber weil der Ball jetzt viel höher ist, wird der Schatten viel kleiner sein. Also stellen wir sicher, dass wir immer noch im selben Gebiet sind. nur die Form nach oben verschieben, um sicherzustellen, dass sie sich auch in der Mittellinie befindet, möchten Sie nicht, dass sich die Schatten nach rechts und links bewegen. Wie Sie sehen können, je höher der Ball wird, desto kleiner wird der Schatten. Aber wir müssen sicherstellen, dass der Betrag, durch den wir die flachen reduzieren , im Verhältnis zu der Bewegung sein muss, von der der Ball gemacht hat. Wenn es also eine größere Bewegung gibt, wird es eine größere Reduzierung des Schattens geben, während, wenn es eine weniger Bewegung gibt, wird es zu einer geringeren Verringerung des Schattens kommen. Kann für diesen einzoomen, um zu sehen, was ich zeichne. Nun, da wir alle Schatten hinzugefügt haben, schauen wir uns an, was wir gemacht haben, also spielen Sie das. Wie Sie sehen können, bewegt sich der Schatten mit dem Ball. Jetzt sieht es so aus, als ob der Ball von einer Oberfläche abprallt. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einen Hintergrund und einige andere hinzufügen, wie ein Beleuchtungselement, nur um etwas mehr Realismus zu geben und mehr Fokus auf den Ball dort zu geben, weil im Moment der Ball springt aber noch wirklich hüpft in irgendetwas oder um irgendetwas. So können wir einen Hintergrund hinzufügen, ein bisschen Textur. Um dies zu tun, werden wir nach oben gehen, eine neue Ebene hinzufügen, und dann ziehen wir mit dieser Ebene den ganzen Weg nach links so. Dann wie am Anfang, als wir darauf tippten und als Hintergrund ausgewählt haben, haben alle Änderungen, die wir an dieser Ebene vornehmen, keine Auswirkungen auf unsere Animation. Also hier oben auf der Farbpalette, werde ich eine helle cremefarbene Farbe auswählen. Ich werde nur den Hintergrund damit füllen und jetzt, was ich tun werde, ist, ich meinen Pinsel wechseln werde. Also dort auf dem Pinsel gehe ich nach unten zu malen und dann wähle ich diese eine Audio kommt mit Pro Craze gebaut es heißt Nico Rolle. Jetzt werde ich eine dunklere Farbe auswählen. Ich werde nur die Pinselgröße anpassen, es leise groß machen. Dann mache ich nur einige grobe Striche um die Seite und werde oben ein wenig dunkler, dann unten ein bisschen heller. Wenn ich diese Linien wirklich direkt im Licht habe, werde ich nur einige wenige Pinselstriche hinzufügen. Es muss noch ein bisschen mehr hinzugefügt werden. Dann werde ich die Pinselfarbe wieder in die hellere Farbe ändern und die Deckkraft ein wenig reduzieren. Dann werde ich nur ein paar Zeilen der hellen Farbe hinzufügen, um es ein bisschen heller zu machen. Dann auf dieser Bindung da, weil das Licht hier scheint, wollen wir die Bindungsfläche viel heller machen. Ich werde dieser Bodenfläche etwas mehr Helligkeit hinzufügen. So wie so. Jetzt spielen Sie das zurück. Jetzt sieht es so aus, als würde ein Licht auf der Oberfläche leuchten. Diese Oberfläche ist viel leichter. Dann ist das alles hier oben viel dunkler. Jetzt auch mit dem Schatten, den wir hinzugefügt haben, gibt es dieses Gefühl von Realismus und pausieren das. Lassen Sie uns das beenden, also werde ich nur ein bisschen mehr Dunkelheit zu diesem oberen Teil hier hinzufügen. Also nur die Farbe wieder, um sicherzustellen, dass der Pinsel auf der Textur ist und ich werde nur noch ein paar Striche hinzufügen , nur um es so leicht zu mischen. Das war also Inszenierung. Wir fügten den Hintergrund hinzu und gaben die Illusion einer Oberfläche indem wir einen Schatten unter dem Ball hinzufügen, während der Ball prallt. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die von uns erstellte Animation exportieren und wie Sie sie auf verschiedenen Plattformen teilen können. 9. Exportieren: Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie exportieren. Wenn es zum Ende der Animation des Balls kommt, haben wir den Schatten hinzugefügt, wir haben Schattierung hinzugefügt. Jetzt möchten Sie es teilen. Lassen Sie mich Ihnen verschiedene Formate zeigen, in denen Sie aus Procreate exportieren können. Jetzt, da wir diese finale Animation erstellt haben, haben wir dort einen Hintergrund und wir haben unseren Ball prallen, wir haben den Schatten hinzugefügt. Wir haben alle anderen Funktionen wie langsam und langsam, Squash und Stretch hinzugefügt. Jetzt möchten Sie es teilen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Animation, die Sie gemacht haben, am besten exportieren können. Ich werde das nur pausieren. Nun, um Ihre Animation zu exportieren, gehen wir zurück zu Ihrem Schraubenschlüssel, den wir am Anfang verwendet haben. Ich werde darauf tippen. Dann wähle ich „Teilen“ aus. Dann haben wir hier eine Reihe von Optionen, die wir wollen. Wir sind an diesen vier hier unten interessiert. Wir haben GIF, PNG oder MP4. Dafür werden wir entweder zwei getrennte machen. Also weiß ich, dass mein GIF als Bild verwendet wird. So können Sie es als Bild in sagen wir Ihre Instagram-Geschichten verwenden , wo Sie der Aufkleber sind, das ist ein GIF. Dann MP4, das ist eine Videodatei. Sagen Sie zum Beispiel, Sie möchten auf Instagram teilen. Instagram können Sie nur andere Bilder oder MP4's hochladen. MP4 ist also der Dateityp. Sagen Sie, wenn Sie Instagram auswählen , möchten Sie als MP4 exportieren. Oder wenn Sie als Nächstes GIF waren, würden Sie GIF wählen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrem GIF beginnen. Wenn Sie mit GIF beginnen, zeigt es ein Beispiel für das, was wir exportieren werden, und es wird mit den Exportoptionen kommen. Sie haben entweder hohe Auflösung oder Web bereit. Web ready reduziert die Qualität der Animation, die Sie erstellt haben. Dafür werden wir auf hohe Auflösung gehen und wir wollen die Frames pro Sekunde gleich halten. Andernfalls kann die Animation die Geschwindigkeit erhöhen, wenn Sie sie erhöhen. Oder wenn wir es verringern, wird die Animation die Geschwindigkeit verringern. Wir wollen die 15 Frames pro Sekunde beibehalten, die wir anfangs gemacht haben. Dieser Psychiater. Du willst weitermachen. Aktualisieren Sie bestimmte Farbpalette, Sie gehen zu verlassen. Um zu exportieren, tippen Sie einfach auf die Schaltfläche „Exportieren“, es exportiert die Datei für Sie. Dies kann einige Zeit in Anspruch nehmen, je nachdem, welche Version der App Sie haben. Einmal exportiert, können Sie es für jeden speichern. Sie können es entweder teilen. Zuerst werde ich auf Bilder speichern. Dann, um zu sehen. Es wird auf meine Fotos gehen. Wir haben eine GIF-Version der Animation, die wir gemacht haben. Jetzt, um das Video zu exportieren. Wir werden das Gleiche tun. Also der Schraubenschlüssel, teilen und dann auf MP4 dieses Mal animieren. Sie können sehen, dass es nur sehr wenige Option mit diesem. Es ist nur die Geschwindigkeit, von der Sie die Animationen exportieren möchten. Wieder werde ich es bei 15 Frames pro Sekunde belassen und dann auf Export tippen und sie senden. Ich werde es retten. Dieses Mal ist es Video speichern, weil es eine Videodatei ist. Wenn ich zurückgehe und ansehe, hier ist jetzt ein Video. Wie Sie gesehen haben, wird es nur einmal abgespielt, weil es ein Video ist. Das bringt uns zum Ende dieser Lektion. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Ihr Projekt exportieren können, egal ob es sich um ein GIF oder ein MP4 handelt, abhängig von der Plattform, auf der Sie es teilen möchten. Es ist immer gut, diese verschiedenen Formate zu kennen, denn wenn Sie weiter gehen und Ihre eigenen persönlichen Projekte machen, wissen Sie, in welchen Formaten Sie exportieren möchten. 10. Schlussbemerkung: Das bringt uns bis zum Ende dieser Klasse. Gut gemacht, beim Erstellen dieses Projekts, beim Animieren des hüpfenden Balls. In dieser Klasse haben wir einige der Prinzipien der Animation behandelt, einschließlich Timing und Abstand, die mit langsamen kombiniert werden können, Verlangsamung, die die Geschwindigkeit des Objekts bestimmt, Squash und Stretch, die das Objekt geben und Material, und dann schließlich bringen sie zum Leben, durch Schatten und Textur. Wenn Sie eine Sache von dieser Klasse nehmen würden, würde ich hoffen, dass Sie ein besseres Verständnis der Grundlagen der handgezeichneten Animation gewinnen und wie das Lernen dieser grundlegenden Schritte Sie für zukünftige Projekte einrichten werden. Vergessen Sie nicht, wenn Sie Ihr Projekt exportiert haben, um es unten im Projektfenster zu teilen, damit ich sehen kann, was Sie erstellt haben, aber auch Feedback geben kann. Aber das bringt uns bis zum Ende der Klasse. Ich hoffe, du hast es hilfreich gefunden. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du immer noch nicht in den Griff hast. Es dauerte eine Weile wert zu üben, ich werde Ihnen das gleiche empfehlen, aber vor allem, viel Spaß mit dem Prozess des Lernens, wie man von Hand animiert. Bevor ich losgehe, vergiss nicht, mir auf meinem sozialen Kanal zu folgen, design-with-Smit, hier werde ich alle meine Animationen und Illustrationen veröffentlichen , die ich erstelle. Wenn dir gefällt, was du da drüben siehst, vergiss nicht, mir einen Nachfolger zu geben.