Handgemalte GIFs: Erwecke deine Illustrationen in Procreate zu erwecken

1. Einführung: Die Erstellung von GIF ist eine so einfache, aber lohnende Möglichkeit, Ihre Arbeit zu verbessern. Es ist eine brillante Saite, die Sie Ihrem Bogen hinzufügen können und auch viel Spaß machen. Darüber hinaus können GIFs Ihnen helfen, neue Zielgruppen zu erreichen, Menschen für Ihre Arbeit zu begeistern und sogar Provisionen zu gewinnen. Hallo, ich bin Louise Gouet. Ich bin Illustratorin und Künstlerin aus Großbritannien und lebe in Frankreich. Ich arbeite seit drei Jahren als Künstler und freiberuflicher Illustrator , arbeite für Zeitschriften und Verlage und zeige meine Arbeit in Galerien in ganz Europa. Ich habe angefangen, diese GIFs als ein bisschen Spaß zu machen. Ich habe im Laufe der Jahre ein paar davon gemacht und auf dem Weg viele Tipps erhalten, die ich mich sehr freue, mit Ihnen zu teilen. In diesem Kurs führe ich Sie durch den gesamten Prozess der Umwandlung Ihrer Illustrationen in GIF-Aufkleber. Für die wenigen einfachen Techniken können Sie Ihre Arbeit auf aufregende Weise zum Leben erwecken aufregende Weise ohne dass vorherige Animationserfahrung erforderlich ist. Dieser Kurs ist ideal für Illustratoren und Künstler, die ihre Arbeit auf die nächste Stufe heben möchten. Vor allem, wenn Sie neu in der Animation sind, ist dies ein großartiger Ausgangspunkt, denn anstatt jeden Rahmen einzeln zu malen, beginnen wir mit einem Standbild und manipulieren es mit den Tools in Procreate. Dies macht den Prozess sehr schnell und sehr vielseitig. Sie können damit sogar alte Illustrationen in Ihr Skizzenbuch bringen alte Illustrationen in Ihr Skizzenbuch und neues Leben einbringen. Hoffentlich gibt Ihnen dieser Kurs viele Ideen darüber was möglich ist und wie Sie es auf Ihre eigenen GIFs anwenden können. Sie können aus meinen Versuchen und Fehlern lernen, um den Prozess so einfach und optimiert wie möglich zu gestalten. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen wird, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Ich freue mich darauf, dich im Unterricht zu sehen. 2. Kursorientierung: Willkommen in meinem Kurs über GIF-Making. Ich bin so froh, dass du hier bist. In diesem Kurs führe ich Sie durch meinen gesamten Prozess der Herstellung von animierten Geschenkaufklebern mit Procreate. Am Ende des Kurses haben Sie alles, was Sie brauchen um Ihre eigenen animierten GIF-Aufkleber zu erstellen, entweder aus Ihren vorhandenen Gemälden oder von Grund auf neu gemalt oder mit meinen, die ich verlinken werde die Klassenressourcen. Ich werde vier verschiedene Möglichkeiten durchgehen, wie Sie Ihre Illustrationen mit sehr einfachen Techniken animieren können. Wir verwenden das Liquify-Werkzeug, Rotation, Löschen und Malen mit Procreate. Ist ein großartiger Ausgangspunkt, wenn Sie neu in der Animation sind, denn anstatt jeden Rahmen einzeln zu malen, werden wir ein Standbild aufnehmen und es mit den Tools in Procreate manipulieren , und das wird sei was es in Bewegung bringt. Wenn Sie bereits in Illustrator sind, haben Sie möglicherweise Papierstücke mit herumliegenden Gemälden oder kleinen Gemälden in Ihrem Skizzenbuch verschrottet herumliegenden Gemälden oder kleinen Gemälden , die Sie gerne für diese Klasse verwenden können. Wenn Sie von Grund auf neu malen, benötigen Sie nur Papier, ein paar Farben, und wenn Sie wie ich sind und Ihre Bilder etwas Textur überziehen möchten , dann vielleicht ein paar Buntstifte oder Bleistifte. Sie benötigen auch ein iPad mit Procreate, auf dem Procreate installiert ist, sowie einen Apple Pencil oder einen beliebigen Stift. Wenn du fertig bist, schnapp dir deine Tasse Tee, bereite deinen Arbeitsbereich und lass uns loslegen. 3. Planen deiner GIFs: [MUSIK] Hallo. In dieser Lektion werde ich Ihnen einige Notizen mitteilen, die Sie bei der Planung von Geschenken beachten sollten. ob ich von Grund auf neu male oder eine vorhandene Illustration verwende, es ist gut, bestimmte Dinge im Auge zu behalten, um den Animationsprozess so schnell und reibungslos wie möglich zu gestalten. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass bei Geschenken jedes Pixel entweder zu 100 Prozent transparent oder zu 100 Prozent undurchsichtig sein muss , sodass Sie nicht wirklich mit Deckkraft herumspielen können. Ich habe das auf die harte Tour mit diesem Kessel gelernt. Ich wollte halbtransparenten Dampf daraus ziehen, aber beim Export erfuhr ich, dass dies nicht möglich war. Stattdessen habe ich den Dampf undurchsichtig gemacht und es funktioniert gut. Das zweite, was zu beachten ist, ist, dass halbtransparente Pixel nicht unterstützt werden die Ränder Ihres Bildes sauber sein müssen. Damit meine ich, nicht verschwommen und nicht strukturiert. Der Grund dafür ist, wenn Sie einem strukturierten Pinsel Ihr Bild ausschneiden, es tatsächlich auf vielen halbtransparenten Pixeln angewiesen , um den Effekt zu erzeugen. Eine gute Analogie ist, stellen Sie sich vor, Sie müssen Ihr Bild mit einer Schere ausschneiden, denn das ist im Wesentlichen das, was Sie digital tun müssen. Das dritte , worüber Sie nachdenken sollten , ist , dass die Größe und Qualität Ihres Bildes reduziert wird, wenn es an soziale Medien weitergegeben wird. In Anbetracht dessen ist es sinnvoll, einfachere Bilder zu bevorzugen und sich nicht allzu viele Gedanken über aufwendige Details zu machen, da letztendlich ein Teil dieser Qualität verloren gehen wird. Schließlich möchten Sie vermeiden, sehr dünne Linien zu haben , und das liegt daran, dass , wenn die Größe reduziert wird, manchmal, wenn es sich um sehr dünne Bereiche einer Form handelt, sie sich einfach nicht registriert und dann endet man mit Lücken in deiner Form , die du nicht willst. Wenn Sie ein Bild mit einigen dünnen Teilen haben , zum Beispiel Zweigen Blütenstielen, achten Sie darauf, sie etwas dicker zu machen , als Sie es normalerweise tun könnten. Wenn Sie Skizzenbücher für potenzielle Geschenke überfallen, suchen Sie wirklich nach den gleichen Dingen. Im Allgemeinen wird alles, was flach, voll gefärbt mit sauberen Kanten und einem leeren Hintergrund ist, gut funktionieren. [MUSIK] Daran denke ich nach, wenn ich Ideen brainstorme. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen meinen gesamten Malprozess mitteilen meinen gesamten Malprozess wenn ich von Grund auf neu male. [MUSIK] 4. Malen für Animation: In dieser Lektion ich dich durch meinen Malprozess. insbesondere wenn ich schon mit der Idee des Animierens male . Ich fange damit an, meine Farben auszulegen. Hier verwende ich Winsor und Newton Gouache und Caran d'Ache Eco Gouache für mein Weiß. Zuerst blockiere ich einfach die Hauptformen ein. In Anbetracht dessen, was ich zuvor gesagt habe, suche ich nach sauberen Kanten und einfachen Formen. Innerhalb der Shapes können Sie so viel Textur hinzufügen, wie Sie möchten. Der Griff ist ungefähr so dünn, wie Sie zu jedem Teil Ihrer Form passen möchten . Aber Sie können sehen, dass ich einige Details am Griff ignoriert habe , weil ich weiß, dass es in der Größe reduziert wird und dass die Komplexität verloren geht. Hier füge ich etwas Textur mit neuen Farbstiften und Buntstiften hinzu. Ich arbeite gerne darin, Grundfarben in Farbe zu legen und Details über die Oberseite zu zeichnen. Es ermöglicht mir, eine Vielzahl von Texturen in meiner Arbeit zu erhalten und gibt mir auch die Möglichkeit, Teile zu löschen, mit denen ich nicht zufrieden bin. Es macht den gesamten Prozess freier. Die Auswahl von Farben kann etwas schwierig sein, wenn Sie Geschenke machen, denn wenn sie verwendet werden, können sie auf jeder Hintergrundfarbe erscheinen. Ich versuche, die Flamme in einer ziemlich hellen Farbe zu halten , damit jeder Hintergrund , vor dem sie erscheint, immer noch hell aussieht. Jetzt füge ich nur den letzten Schliff hinzu, den Docht. Wir sind fertig. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Bild auf Ihr iPad und auf eine eigene Ebene auf einem transparenten Hintergrund bringen, zur Animation bereit ist. 5. Import und Auswahl: Jetzt müssen wir dieses physische Bild auf einem transparenten Hintergrund auf das iPad bringen , damit wir es bewegen und zu einem transparenten Aufkleber machen können. Das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihr Bild zu scannen , es als JPEG zu speichern und an Ihr iPad zu senden. Normalerweise erstelle ich eine quadratische Standarddatei in Procreate und importiere das Foto und passe es so an, dass es so groß wie möglich auf die Leinwand passt. Bevor ich etwas anderes mache, korrigiere ich einfach die Farben, also gehe ich zu Anpassungen und Kurven. Dies ist den Levels in Photoshop sehr ähnlich, also müssen Sie diese obere nach links ziehen , um die Lichter heller zu machen , und dieses untere nach rechts, um die Dunkeln dunkler zu machen. Jetzt müssen wir unser Bild auf einen transparenten Hintergrund bringen . Was ich normalerweise mache, ist mit dem Auswahlwerkzeug einzugehen und es von Hand auszuschneiden. Du kannst natürlich das Zauberstab-Tool benutzen, aber ich finde, dass das mir die saubersten Linien gibt. Da ich normalerweise mit einfachen Formen arbeite, dauert es auch nicht zu lange. Ich mag das Auswahlwerkzeug in Procreate sehr, da Sie gekrümmte Linien zeichnen und auf separate Punkte klicken können gekrümmte Linien zeichnen und auf separate Punkte klicken , um auch gerade Linien zu erhalten. Ich kneife nur mit zwei Finger, um die Größe zu ändern und zu drehen, während ich weitermache, ähnlich wie du ein Stück Papier drehen würdest , das du mit einer Schere ausschneidest. Kopieren Sie nach der Auswahl und fügen Sie sie auf eine neue Ebene ein. Ich setze meine Hintergrundfarbe auf etwas sehr Kontrastierendes, damit ich sehen kann , was ich mache und ob ich Fehler gemacht oder irgendwelche Teile verpasst habe . Wenn ich es aufräumen muss oder wenn ich irgendwelche inneren Bits habe , die transparent sein müssen, kann ich sie entweder mit einem sauberen Kantenpinsel wie dem Standard-Studio-Pinsel löschen oder auswählen und löschen. Überprüfen Sie nun, ob Sie keine Pixel verpasst haben, und wählen Sie dann eine Hintergrundfarbe aus, die Ihren Augen nicht schadet. Denken Sie daran, dass dies am Ende entfernt wird , oder du kannst den Hintergrund einfach ausblenden. Jetzt haben wir unser Bild auf einem transparenten Hintergrund. Es ist Zeit für den lustigen Teil, die Animation. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen alle Animationsfunktionen in Procreate. Wir sehen uns dort. 6. Animation in Procreate: [MUSIK] Werfen wir einen Blick auf die Animationsfunktionen in Procreate, falls Sie mit ihnen noch nicht vertraut sind. Zögern Sie nicht, es zu überspringen, wenn Sie bereits ein Profi sind und diese Funktionen sehr gut kennen. Oder wenn Sie nur eine Zusammenfassung wünschen, habe ich eine PDF-Datei in den Klassenressourcen verknüpft , in der alle Funktionen erläutert werden. Wenn Sie zu Einstellungen, Canvas und Animation Assist gehen , wird unten eine Zeitleiste angezeigt. Die Zeitleiste ist mit Ihrem Ebenenbedienfeld verknüpft . Wann immer Sie eine neue Ebene erstellen, erscheint auch ein neues Bild in Ihrer Zeitleiste und umgekehrt. Eine Gruppe von Layern zählt als ein Frame der Animation. Sie können die Animation hier abspielen oder anhalten . Sie haben ein paar Einstellungen hier auf der rechten Seite. Die Schleifenoption beginnt bei Frame 1 und geht zurück zu Frame 1 , wenn sie das Ende erreicht. Also 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, Ping-Pong geht zwischen den Frames, 1, 2, 3, zu 1, 2, 3, hin und her 1, 2, 3, zu 1, 2, . Ein Schuss bedeutet, dass Ihre Animation nur einmal durchgespielt wird und dann anhält, was wir nicht wollen. Frames pro Sekunde steuert die Geschwindigkeit, mit der Ihre Animation abgespielt wird. Sie möchten wahrscheinlich irgendwo zwischen einem und 10 Frames pro Sekunde sein. Aber spielen Sie einfach ein Stück und sehen Sie, was sich richtig anfühlt. Es variiert je nach den Geschenken, die Sie machen möchten. Wenn Sie Onion Skins aktiviert haben, die Frames um Ihren ausgewählten Rahmen durchscheinend angezeigt. Sie können einfach ein oder zwei Frames anzeigen oder Sie können sie alle sichtbar machen. Dies kann sehr nützlich sein oder nicht so sehr abhängig von der Art der Animation, an der Sie arbeiten. primären Rahmen mischen auswählen, wird Ihre aktuelle Schicht auch transluzent wie eine Zwiebelhaut. Farbsekundäre Rahmen machen alle Rahmen , die vor dem ausgewählten Rahmen kommen, rot und alle nach Grün. Normalerweise lasse ich diese Optionen ausgeschaltet. [MUSIK] Das ist alles, was Sie wirklich brauchen, um loszulegen. Jetzt können wir uns die Hände schmutzig machen. In den restlichen Lektionen werde ich all die verschiedenen Techniken durchgehen, die ich zum Animieren verwende. Wir sehen uns dort. 7. Technik 1: Liquify: Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Animieren zu beginnen. Die erste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, verwendet das Liquify-Tool. Dies ist eine wirklich einfache und intuitive Art animieren, und ich bin mir sicher, dass Sie viele verschiedene Möglichkeiten finden werden, es zu verwenden. Das erste , was zu tun ist, ist, die Animationsfunktionen aufzurufen . Gehe zu Einstellungen, Canvas, Animation Assist und dann wirst du sehen, dass die Zeitleiste von unten aufgetaucht ist. Wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld gehe, kannst du sehen, dass ich meine Kerze ausgewählt habe und ich werde dies einfach duplizieren. Schieben Sie Ihre Ebene nach links und wählen Sie Duplizieren aus. Wenn diese neue Ebene ausgewählt ist, gehe ich zu Anpassungen und Liquify. Sie werden sehen, dass im unteren Teil des Bildschirms einige Tools angezeigt werden. dem Push-Werkzeug können Sie im Grunde genommen Ihren Finger oder Stift verwenden , um die Form zu formen. Ein größerer Pinsel bedeutet mehr Bildbewegungen. Aber für diese Kerze möchte ich nur die Flamme leicht flackern lassen , also wähle ich einen kleinen Pinsel, zoome direkt hinein und beeinflusse einfach den Flammenbereich leicht. Wenn ich jetzt das Liquify-Tool erstelle und auf meiner Timeline auf Play drücke, kann ich genau sehen, wie das aussieht. Ich kann diese Einstellungen auf der rechten Seite aufrufen und mit den Frames pro Sekunde herumspielen. Ich könnte es einfach hier lassen, aber ich möchte versuchen , diese Bewegung ein bisschen natürlicher zu machen . Ich mach weiter. Ich kann die Ebene erneut duplizieren und zu Liquify gehen und sie vielleicht in die andere Richtung bewegen und sehen, was das macht. Ich kann diesen Vorgang einfach so oft wiederholen, wie ich mit dem Liquify-Tool experimentieren möchte mit dem Liquify-Tool experimentieren bis ich damit zufrieden bin, wie es aussieht. Denken Sie daran, dass Sie nicht an irgendetwas gebunden sind, Sie können Ebenen immer löschen und Dinge wiederholen. Ich kann in die Einstellungen gehen und zwischen den Optionen Loop und Ping-Pong wechseln , um zu sehen, welche besser aussieht. Im Grunde, spiele einfach weiter damit, bis es so aussieht, wie ich es möchte. Ich hoffe, es wird Ihnen Spaß machen , mit diesem wirklich vielseitigen Tool zu experimentieren. In der nächsten Lektion sprechen wir über das Drehwerkzeug und darüber, wie Sie damit Ihren Animationen eine wirklich natürliche Bewegung verleihen können . 8. Technik 2: Drehung: Ein Werkzeug, das ich sehr oft verwende, um Dinge zum Laufen zu bringen , ist das Rotationswerkzeug. Eine wirklich einfache Möglichkeit, mit dem Drehwerkzeug zu animieren , besteht darin , dass Ihr Objekt einfach hin und her rocken lässt. Das funktioniert wirklich gut für so ziemlich alles. Duplizieren Sie einfach Ihre Ebene mit dem Auswahlwerkzeug drehen Sie sie nur geringfügig. Wenn du das dann auf der Timeline spielst, wirst du sehen, dass es hin und her rockt. Sie können es so lassen oder Sie können die Ebene erneut duplizieren und sie auf die andere Seite rocken lassen. Dann wird es ungefähr so aussehen. Sie können die Schleife oder das Tischtennis ausprobieren und sehen , was am besten funktioniert. Sie können die Frames pro Sekunde anpassen. Ich denke, für diese Shell habe ich es eigentlich bevorzugt, wie es mit nur zwei Ebenen aussah. Also lösche ich diese dritte Ebene und lasse sie einfach so. Eine andere wirklich einfache Sache, die Sie tun können die für alles Runde gut funktioniert, ist, Ihre Ebene zu duplizieren, sie um 90 Grad zu drehen und diesen Vorgang dann noch zweimal zu wiederholen. Wenn Sie dann auf „Play“ drücken, bewegen Sie sich Ihr Objekt in einem Kreis. Manchmal möchten Sie vielleicht nur einen Teil eines Bildes drehen, in diesem Fall möchten Sie Ebenengruppen verwenden. Zum Beispiel möchte ich vielleicht nur, Schnabel dieser Amsel bewegt, aber sonst nichts. Duplizieren Sie zuerst Ihre Ebene und blenden Sie sie dann , damit Sie eine Kopie haben, falls etwas schief geht. Als Nächstes möchten Sie den Teil des Bildes auswählen , den Sie drehen möchten. Im Fall meiner Amsel möchte ich den halben Schnabel auswählen. Ich zoome direkt hinein, benutze das Auswahlwerkzeug und schneide den Teil aus, den ich bewegen werde. Kopieren Sie nun Ihre Auswahl und fügen Sie sie auf eine neue Ebene ein. Während Sie diesen Bereich ausgewählt haben, gehen Sie zu Ihrer vorherigen Ebene und löschen Sie diese Form, damit Sie zwei Teile Ihres Bildes haben. Wählen Sie nun beide Ebenen aus, indem Sie sie nach rechts ziehen und eine Ebenengruppe mit ihnen erstellen. Eine Ebenengruppe zählt nur als ein Frame Ihrer Animation. Anstatt zwei Ebenen und zwei Frames zu haben, haben Sie jetzt eine Ebenengruppe und einen Frame. Das werde ich duplizieren. Jetzt habe ich zwei Ebenengruppen und zu Frames. In meiner zweiten Ebenengruppe wähle ich die Ebene aus, die ich drehen möchte, in meinem Fall den unteren Teil des Schnabels. Mit dem Auswahlwerkzeug werde ich das so weit drehen, wie ich wollte, und achte darauf, den Rand des Schnabels auszurichten. Wenn Sie nun bemerken, dass das eine ziemlich auffällige Linie entsteht , in der sich die beiden Ebenen treffen. Was Sie tun können, ist mit dem Finger zu drücken und zu halten , um das Pipettenwerkzeug auszuwählen. Wählen Sie eine Farbe in der Nähe und verwenden Sie einen strukturierten Pinsel wie den 6b-Stift, um sich einfach in den Bereich zu mischen. Sie können weiterhin benachbarte Farben mit dem Pipettenwerkzeug auswählen , um mehr Nuancen zu erzeugen. Dann streichen Sie einfach leicht über den Bereich, in dem sich diese harte Linie befindet, damit sie mehr gemischt aussieht. Wenn wir das jetzt spielen, sieht das gut aus, aber es ist ein bisschen mechanisch. Ich möchte dir ein anderes wirklich nützliches Tool zeigen. Wenn Sie auf ein Bild in der Timeline klicken, wird dieses kleine Menü angezeigt. Mit dem Schieberegler „Dauer halten können Sie diesen Rahmen länger erscheinen lassen, ohne die Ebene duplizieren zu müssen. Dies ist sehr nützlich, da Procreate die Anzahl der Layer einschränkt , die für ein Dokument zulässig sind. Ich denke, es sieht viel natürlicher aus, die Bewegung zu schwanken. Es ist nicht nur offen, schließen, öffnen, schließen. und wieder ist es eher wie Peep. Es gibt so viele Möglichkeiten mit dieser Technik. Es ist ziemlich endlos, was man damit machen kann. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. In der nächsten Lektion teile ich eine weitere Animationstechnik, die das Löschwerkzeug verwendet. Ich hoffe, wir sehen uns dann. 9. Technik 3: Erlöschen: Dies ist wirklich einfach , sehr effektiv und nützlich für Dinge wie Essen und auch Handschrift und Text, die einen Fall geschrieben werden. Ich habe diesen Keks hier und ich möchte es so aussehen lassen, als würde er gegessen. Das erste, was zu tun ist, ist, die Ebene zu duplizieren , und dann wähle ich auf dieser neuen Ebene mein Löschwerkzeug aus und stelle sicher, dass ich einen sauberen Pinsel ausgewählt habe, z. B. den Studio-Stift. Ich geh einfach rein und nehme einen Bissen aus meinem Keks. Sobald ich das getan habe, dupliziere ich diese Ebene und nehme noch einen Bissen und wiederhole diesen Vorgang einfach weiter. können ziemlich große Bisse sein, denn sonst wirst du viele Freunde haben, also ist es besser, es einfach zu halten. Vielleicht willst du das insgesamt vier - oder fünfmal machen. Am Ende, wenn du willst, kannst du ein paar Krümel hinterlassen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich glaube, das sind zu viele Krümel, also nehme ich etwas weg. Dann können Sie am Ende auch einen leeren Rahmen hinzufügen , indem Sie einfach eine neue leere Ebene hinzufügen, damit sogar die Krümel verschwunden sind. Eine andere Sache, die ganz schön ist, ist, die gesamte Dauer auf vielleicht eins, zwei oder drei im ersten Bild festzulegen die gesamte Dauer auf vielleicht eins, , und auf diese Weise können wir ein Heimstück für eine Sekunde schneiden , bevor es gegessen wird. Jetzt möchte ich Ihnen eine wirklich nützliche Möglichkeit zeigen, das Radiergummi-Tool zu verwenden , um Text so aussehen zu lassen , als würde er geschrieben. Ich habe hier meine Zeichnung von einem Stück Papier. Dann habe ich darüber hinaus eine neue Ebene erstellt, und ich habe meinen Text auf diese Ebene direkt in Procreate geschrieben . Ich habe diese beiden Ebenen in eine Ebenengruppe gruppiert, also erstellen sie einen Frame. Ich dupliziere diese Ebenengruppe. Da wir möchten, dass der Text so aussieht , als würde er geschrieben und nicht gelöscht werden, muss ich immer mit dem darunter liegenden Rahmen ausgehen. Wählen Sie die unterste Ebenengruppe aus, wählen Sie die Textebene und löschen Sie einfach ein wenig vom Ende Ihres Textes. Noch einmal duplizieren. Wählen Sie erneut die untere Ebenengruppe und löschen Sie etwas mehr. Duplizieren Sie einfach weiter Ihre Ebenengruppe, wählen Sie immer die darunter liegende aus und löschen Sie diese Textebene ein wenig nach dem anderen diese Textebene ein wenig bis sie schließlich vollständig leer bleibt. Wenn du das spielst, sollte es so aussehen, als würde der Text geschrieben. Im Fall von Text ist es wirklich wichtig, dass die Leute ihn tatsächlich lesen können, und er verschwindet nicht einfach sehr schnell. Sie müssen die erste Ebene finden, der der gesamte Text ausgeschrieben wird, und so einstellen, dass er für einige Bilder gehalten wird, damit die Leute Zeit haben, den Text tatsächlich zu lesen , bevor er verschwindet. Es kann ein bisschen Versuch und Irrtum dauern um die richtige Haltedauer zu erhalten, aber spielen Sie einfach herum, bis es nach einer angenehmen Zeit aussieht , um Ihren Text zu lesen. In der nächsten Lektion werde ich meine letzte Technik teilen, sich um ein Bild handelt, direkt in Procreate, hoffe, Sie dann zu sehen. 10. Technik 4: Malen mit Procreate: Willkommen bei der abschließenden Animationstechnik , die direkt in Procreate malt. digitale Ändern von Details zu Ihren vorhandenen Gemälden ist eine wirklich gute Fähigkeit, sie zu kultivieren und bietet auch breite Anwendungen für Animationen. Eine Reihe von Amseln von früher, aber dieses Mal möchte ich ihn zum Blinzeln bringen, anstatt seinen Schnabel drehen zu lassen. Zuallererst werde ich die Ebene duplizieren, und auf dieser neuen Ebene werde ich das Auge vertuschen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, aber eine ganz einfache Möglichkeit, die ich mag, ist aber eine ganz einfache Möglichkeit, die ich mag, ist, einen strukturierten Pinsel wie den 6B-Stift zu nehmen und mit dem Finger gedrückt zu halten, und mit dem Finger gedrückt zu halten um das Pipettenwerkzeug hochzuziehen. Ich wähle eine Farbe um das Auge herum aus und übermale sie einfach. Ich bemühe mich hier, mir eine leere Leinwand zu geben , um ein geschlossenes Auge zu zeichnen. Da ich hier ein strukturiertes Gemälde mit mehreren Farben habe, verwende ich einfach das Pipettenwerkzeug und wähle verschiedene Farben um das Auge aus und male kleine Flecken über das Auge bis es vollständig abgedeckt und ich bin zufrieden damit , wie es aussieht. Ich bin ziemlich zufrieden damit , wie das aussieht, und jetzt kann ich eine neue Ebene erstellen. Ich wähle beide Ebenen aus und gruppiere sie so, dass sie nur ein Frame sind. Auf der neuen Ebene, die ich gerade erstellt habe, ziehe ich ein geschlossenes Auge darauf. Es ist eine gute Idee , dass hier Zwiebelhäute eingeschaltet werden, damit Sie das offene Auge auf der darunter liegenden Ebene sehen und ausrichten können. Wenn ich das spiele, sollte er blinzeln. Wie ich Ihnen zuvor mitgeteilt habe, wird die Haltedauer hier sehr nützlich sein. Um ihm ein natürlicheres Aussehen zu verleihen, sollten Sie das offene Auge für ein paar Bilder halten, und dann blinken Sie nur gelegentlich. Das sind die vier Techniken ich verwende, wenn ich mit Procreate animiere. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Techniken kombinieren können , um wirklich reichhaltige Kombinationen von Bewegungen zu erstellen . 11. Vermische es: Jetzt haben Sie diese verschiedenen Techniken in Ihrem Werkzeuggürtel. Es ist an der Zeit, sie zu mischen und zu kombinieren und zu sehen welche aufregenden Kombinationen Sie entwickeln können , um Ihren Animationen echte Tiefe zu verleihen. Zuerst wollte ich dir diese Biene zeigen, die ich in einem Skizzenbuch gefunden habe. Was ich getan habe, ist den Körper der Biene mit dem Auswahlwerkzeug auszuschneiden und ihn auf eine neue Ebene zu legen. Für die Beine und die Antenne habe ich sie gerade mit einer sauberen Kantenbürste auf eine neue Ebene verfolgt . Ich habe auch ein Paar Flügel direkt auf Procreate auf seiner eigenen Ebene gezeichnet . Ich habe insgesamt drei Schichten. Ich habe die Beine, den Körper und die Flügel. Ich habe sie zu einer Ebenengruppe zusammengefasst. Das ist es, was mir noch übrig bleibt . Ich werde zunächst die Ebenengruppe duplizieren . Jetzt möchte ich mehrere Bewegungen hier auf demselben GIF ausführen. Ich möchte, dass die Flügel flattern und ich möchte, dass sich die Beine winden. Ich fange mit den Flügeln an. Ich möchte, dass sich jeder von ihnen nach außen dreht. Ich wähle nur einen Flügel pro Mal aus, drehe mich nach außen. Da ich Zwiebelschalen angeschaltet habe, kann ich sehen, wo es vorher war. Ich bringe es einfach in Position. Ich möchte die Basis des Flügels damit ausrichten , wo er vorher war. Ich mache das Gleiche auf der anderen Seite mich mit der Basis des Flügels an, wo er zuvor war. Mal sehen, wie das aussieht. Jetzt gehe ich weiter zu den Beinen. Ich wähle die Ebene des Beines aus. Auch hier wähle ich einfach jedes einzelne Bein separat aus. Mit den Beinen kann ich sie entweder drehen oder ich kann das Liquify-Werkzeug benutzen. Die Flügel stehen mir für die Hinterbeine im Weg. Ich verstecke diese Ebene nur für eine Sekunde. Ich versuche es ziemlich zufällig zu machen, einige Beine werden in die eine Richtung gehen, einige werden in die andere Richtung gehen. Für die Beine finde ich es gut, ein paar verschiedene Variationen zu haben. Die Flügel können nur zwei Positionen haben, aber die Beine haben vielleicht drei. Ich dupliziere meine Ebenengruppe noch einmal und bewege einfach weiter die Beine und die Antennen, sie müssen keine großen Bewegungen sein. Ich schalte die Flügelschicht wieder ein. Sobald ich zufrieden bin, spiele ich das und sehe, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, indem Sie Bewegungen auf demselben GIF kombinieren, können Sie eine natürlichere Wirkung haben. Ich wollte Ihnen ein anderes Beispiel für die Verwendung mehrerer Techniken im selben GIF zeigen . Ich habe diese Gießkanne hier und ich habe diese Tröpfchen bereits mit dem Radiergummiwerkzeug herausgebracht, wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Das war mein Originalbild mit den drei Tröpfchen. Ich bin einfach durchgegangen und habe nacheinander gelöscht bis ich nur die Gießkanne hatte. Das ist der Effekt, den ich habe, aber er ist ein bisschen statisch. Ich dachte, ich könnte die Gießkanne vielleicht kippen lassen , während sie herabhängt also sah es aus als würde sie das Wasser ausgießen. Ich kombiniere es mit dem Drehwerkzeug. Um dies zu tun, muss ich nur zu jeder meiner Ebenen gehen zu jeder meiner Ebenen und das Auswahlwerkzeug verwenden, um nur die Gießkanne auszuwählen und sie einfach leicht zu drehen. Ich schalte Zwiebelschalen an, damit ich sehen kann, was ich mache. Machen Sie das einfach, wenn jeder es jedes Mal etwas mehr dreht. Das sollte uns die Wirkung des ausströmenden Wassers geben. Ein optionaler zusätzlicher Schritt wäre , den Tropf leicht zu bewegen. Zum Beispiel verschiebe ich beim zweiten vielleicht den ersten Drop nach unten. Dann bewege ich beim dritten vielleicht alles ein bisschen nach unten. Mal sehen, wie das aussieht. diese Weise können Sie Techniken kombinieren , um eine reichhaltigere Bewegung zu erzeugen. Ich habe das Gleiche hier mit diesem Boot gemacht. Dies war mein Originalgemälde, und ich habe es mehrmals dupliziert. Dann habe ich das Radiergummi-Werkzeug benutzt, um Wellen jedes Mal etwas anders zu schnitzen , nur ein Zufall. Dann bewegte ich auch jede Schicht leicht, um den Effekt zu erzielen, dass das Boot hin und her schaukelte, leicht auf und ab und nur auf den Wellen wackelte leicht auf und ab und . Mir haben die Effekte sehr gut gefallen, die, die sehr einfach aber sehr effektiv gemacht haben, denke ich. Die Kombinationen, die Sie sich einfallen lassen, sind wirklich endlos. Ich habe gehört, dass das nur deinen Appetit geweckt hat. Das Beste, was man tun kann, ist einfach loszugehen und zu experimentieren und zu spielen und sich zu amüsieren. Ich hoffe, das hat Ihnen einige Ideen gegeben , was möglich ist. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu teilen . Ich würde sie mir gerne ansehen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre GIFs exportieren und welche Einstellungen Sie verwenden möchten. Wir sehen uns dann. 12. Exportieren: Hallo. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr GIF exportieren und welche Einstellungen Sie dabei auswählen müssen. Sie gehen zu Einstellungen teilen animiertes GIF unten. Sie sehen, dass dieser Bildschirm eine Vorschau Ihres GIF auf der rechten Seite und die Einstellungen auf der linken Seite enthält. Sie können entweder maximale Auflösung oder Web Ready wählen. Es spielt keine Rolle zu viel, aber normalerweise wähle ich max, damit ich es in meinem Portfolio teilen oder damit machen kann , was ich will. Beachten Sie jedoch, dass die Option, die Sie auch wählen, sobald sie auf Giphy hochgeladen wurde, sowieso eingeschrumpft sobald sie auf Giphy hochgeladen wurde, sowieso eingeschrumpft wird und eher wie die Option für das Web Ready aussehen wird. Sie können Ihre Frames pro Sekunde so überprüfen, wie Sie sie möchten, und sie bei Bedarf hier anpassen. Die meiste Zeit werden Sie sich keine Sorgen um Dithering oder Farbpalette pro Frame machen. Du kannst sie einfach ignorieren. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie es auf einem transparenten Hintergrund eingestellt haben , das ist wirklich wichtig. Die meiste Zeit möchten Sie, dass der obere Schwellenwert auf 100 Prozent festgelegt wird. Es gibt ein paar Ausnahmen die ich im PDF dargelegt habe, die ich in die Klassenressourcen investiert habe, aber 99 Prozent der Zeit werden Sie nur wollen, dass das auf 100 eingestellt ist und sich keine Sorgen machen. Klicken Sie einfach auf „Exportieren“ in der Ecke und speichern Sie Ihr Bild einfach auf Ihrem iPad oder AirDrop es überall dort, wo Sie es möchten. Jetzt kannst du sehen, ob ich in meine Fotos-App gehe, voila, mein GIF ist da. Wenn Sie darauf tippen, können Sie auch sehen, wie es auf einem dunklen Hintergrund aussehen wird. So exportieren Sie Ihre GIFs. In den Klassenressourcen finden Sie eine PDF-Datei mit einer Zusammenfassung all dieser Informationen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre GIFs in sozialen Medien durchsuchbar machen sozialen Medien durchsuchbar , damit andere Personen sie verwenden können. Wir sehen uns dann. 13. Deine GIFs mit GIPHY suchen lassen: Eines der aufregendsten Dinge beim Erstellen von GIF war es zumindest für mich, sie in soziale Medien zu stellen und mit Freunden zu teilen . Es ist eine großartige Möglichkeit, Menschen für Ihre Arbeit zu begeistern , und es macht auch einfach Spaß zu sehen, wie andere Menschen sie in ihren Geschichten verwenden. Um Ihre GIFs durchsuchbar zu machen, müssen Sie als Erstes ein Künstlerkonto bei Giphy beantragen . Ich weiß, das klingt ein bisschen einschüchternd, aber es ist sehr einfach und jeder kann es schaffen. Zunächst erstellen Sie einfach ein normales Konto bei ihnen und laden mindestens fünf GIFs hoch. Dann müssen Sie das Antragsformular ausfüllen. Sie benötigen einen Link zu Ihrem Instagram oder anderen Social-Media-Plattform und Ihrer Website, falls Sie einen haben. Giphy hat eine Reihe hilfreicher Artikel zur Bewerbung, die ich in den Klassenressourcen verlinkt habe. Sobald Sie das getan haben, müssen Sie nur noch auf die Genehmigung warten. Ich habe verschiedene Berichte darüber gehört wie lange das dauern kann, aber für mich war es ungefähr eine Woche und Sie erhalten eine E-Mail, sobald Sie genehmigt wurden. Ich wollte dir nur schnell den Upload-Prozess zeigen . Die Art von GIF, die wir mit einem transparenten Hintergrund erstellen, ist ein Aufkleber . Stellen Sie also sicher, dass Sie das ausgewählt haben, und wählen Sie dann Ihre Datei aus. Du wirst sehen, dass es auf der linken Seite auftaucht. Ich wollte nur die Bedeutung von Hashtags erwähnen , wenn Sie möchten, dass Ihre GIFs in Instagram-Geschichten oder anderswo durchsuchbar sind. Hashtags in dieser Einstellung sind die Schlüsselwörter, die Personen nach Ihrem GIF suchen, also möchten Sie so viele wie möglich verwenden und es natürlich relevant halten. Man kann sowohl breit als auch spezifisch denken. Denken Sie an eine Kategorie, in die Ihr GIF gehören würde. Sie können über die Farben und die Jahreszeit nachdenken, und während Sie gehen, erhalten Sie auch diese Tag-Vorschläge, die nützlich sind. nicht zuletzt daran, Ihren Namen und/oder Benutzernamen zu markieren Ihren Namen und/oder Benutzernamen , damit die Leute alle Ihre GIFs leicht an einem Ort finden können . Das müssen Sie tun , wenn Sie Ihre GIFs für andere Personen durchsuchbar machen möchten für andere Personen durchsuchbar , die sie in ihren Instagram-Geschichten und TikTok und iMessage und so verwenden können. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie sie sofort in Ihren eigenen Instagram-Geschichten verwenden können . 14. Deine Instagram-Geschichten: In der letzten Lektion habe ich dir gezeigt, wie du deine GIFs in den sozialen Medien nach anderen suchbar machen kannst. Aber ich habe auch eine nette einfache Möglichkeit für dich, sie sofort in deinen eigenen Instagram-Geschichten zu verwenden deinen eigenen Instagram-Geschichten , ohne durch irgendwelche Reifen zu springen. Es ist sehr einfach. Du erstellst eine Story auf Instagram und minimierst dann die App und garantierst deine Fotos, finde die GIFs, die du verwenden möchtest, und kopiere sie in deine Zwischenablage. Geh jetzt zurück zu Instagram und es wird hier in der Ecke erscheinen. Tippen Sie auf Aufkleber hinzufügen. Dann können Sie es drehen, indem Sie tippen, und einfach dort positionieren, wo Sie es möchten. Sie können die Größe auch sehr ändern, was großartig ist. Auf diese Weise können Sie sie in hoher Auflösung speichern und die Qualität beibehalten, auch wenn Sie sie wirklich groß machen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Textoption auszuwählen, einmal zu tippen und einzufügen, und da sie sich bereits in Ihrer Zwischenablage befindet, wird sie genauso angezeigt. Sie können es wie jeden anderen Aufkleber behandeln. 15. Schlussbemerkung: Nun, das war's. Das ist alles, was ich über die Herstellung von GIFs-Aufklebern weiß. Ich hoffe, es war nützlich. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Unterricht gefallen hat und dass er Ihnen viele Ideen gegeben hat und dass Sie nur bereit sind Ihre Geschenkaufkleber zu machen. Ich würde Ihre GIFs absolut gerne sehen, also teilen Sie sie bitte in der Projektgalerie. Du kannst mich auch auf Instagram bei Louise Gouet markieren. Wenn Sie überhaupt Fragen haben, diese gerne in die Klassendiskussion einbringen. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast und fröhliches GiFing.