Gut bis großartig: Mittlere Aquarellmaltechniken

1. Willkommen im Kurs!: Es gibt diesen seltsamen Ort, an dem viele von uns am Ende etwas Neues lernen wollen. Der Ort, an dem Sie bereits die Anfängerphase bestanden haben, aber anstatt sich hoffnungsvoll und inspiriert zu fühlen, sinkt Ihre Motivation. Klingt vertraut. Lernplateaus sind natürlich. Wenn du anfängst, etwas zu lernen, bist du aufgeregt. Es gibt viele Inspirationen und Ressourcen und es ist leicht , Verbesserungen zu erkennen. Aber irgendwann verlangsamt sich das schnelle Wachstum natürlich, was oft zu einem Mangel an Motivation und Lust führt , voranzukommen. Oder wie Sokrates sagte, je mehr ich lerne, desto weniger wird mir bewusst, dass ich weiß. Beim Aquarell gibt es viele Dinge zu beachten und man kann sich schnell verirren, aber ich bin hier, um dir zu helfen. Hallo, tolle Freunde. Mein Name ist Elina und ich bin Vollzeit-Aquarellkünstlerin und Lehrerin. Ich habe diesen Kurs erstellt, nachdem ich viele Anfragen für Kurse für Fortgeschrittene erhalten hatte , und mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, auf Ihrer Reise voranzukommen. In diesem Jahr ist mein fünfjähriges Jubiläum seit ich angefangen habe, mit Wasserfarben zu malen. Während dieser Zeit habe ich nie aufgehört, meine Fähigkeiten zu verbessern, indem ich viele verschiedene Dinge ausprobiert , viele Kurse habe, viele Kurse besucht und meine Komfortzone verlassen habe. Generell strebe ich immer danach, in dem, was ich tue, besser zu werden. Ich weiß, es klingt themenintensiv und ist es wahrscheinlich auch, aber ich bin so glücklich und stolz darauf, wo ich mich gerade auf meiner kreativen Reise befinde. Ich habe viel Erfahrung gesammelt und möchte Ihnen heute helfen, die Herausforderungen zu meistern, vor denen Sie stehen. In diesem Kurs möchte ich Ihnen einen genaueren Einblick in meinen kreativen Prozess, meine Entscheidungsfindung und meinen allgemeinen Ansatz geben , Dinge, die ich tue, um meine Kunstwerke zu verfeinern und sie auf eine andere Ebene zu heben. Wir beginnen damit, einige Techniken für Fortgeschrittene zu üben , die Ihnen helfen können, Ihre Bilder zu bereichern und zu polieren Dann gehen wir Schritt für Schritt zu meiner Routine über diesen Eisvogel vor dem weichen Hintergrund zu malen. Ich habe noch nie geübt, es zu malen, also wirst du all meine Fehler miterleben, wie ich sie repariere, wie ich meinen nächsten Schritt plane und entscheide, wie ich die Farben auswähle, unser Vogel das Gemälde insgesamt aussieht und alles andere, was Teil meines kreativen Prozesses ist. Ich glaube, solche Dinge können viel Klarheit in Ihre Ideen bringen und Ihnen helfen, Ihre kreative Reise mit mehr Selbstvertrauen fortzusetzen . Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich für Fortgeschrittene halten und mit den grundlegenden Aquarelltechniken vertraut sind: nass und nass, nass und trocken, Trockenpinsel und Wasserkontrolle. Wenn Sie Aquarell lieben und gerne mehr erfahren möchten, sind Sie hier genau richtig. Lass uns anfangen. Im nächsten Video gebe ich Ihnen einen detaillierteren Überblick über die Klasse im Abschlussprojekt. 2. Kurs und Projektübersicht: [MUSIK] Willkommen zurück. In diesem Video Sie mehr darüber, wie der Unterricht strukturiert ist und wie Ihr Projekt aussehen wird. Nachdem wir die Materialien, die Sie für den Kurs benötigen, durchgegangen sind, beginnen wir gleich mit den Techniken, die ich für Fortgeschrittene halte. Es ist nicht so, dass diese Techniken kompliziert sind oder Anfänger nichts über sie wissen oder sie nicht anwenden, es geht eher darum, wann und wie du sie verwenden kannst, um deine Bilder zu verbessern. Als ich anfing, diese Techniken auf ähnliche Weise anzuwenden, stellte ich eine deutliche Verbesserung meiner Arbeit fest und war mit den fertigen Stücken zufriedener. Es stimmt, dass dies direkt mit meinem Stil zu tun hat, und für einige von Ihnen gibt es vielleicht verschiedene Dinge, die Ihnen helfen, zu wachsen, wir sind alle unterschiedlich, aber dennoch sind dies grundlegende Aquarelltechniken, sind dies grundlegende Aquarelltechniken und Sie können nur davon profitieren sie üben und sehen wie Sie sie auf verschiedene Weise anwenden können. Ich spreche von Trockenheben, Nassheben und Glasieren. Wir werden ein separates Video haben, in dem ich diese Techniken demonstriere. Ich werde sie während des gesamten Unterrichts in vielen verschiedenen Situationen verwenden des gesamten Unterrichts in vielen verschiedenen Situationen Wenn du also mitmachen kannst, wirst du sie oft üben können. Dann fangen wir gleich an, indem wir den Hintergrund malen. Ich zeige Ihnen meine Lieblingstechnik zum Benetzen des Papiers, die uns hilft, es länger nass zu halten, was bedeutet, dass wir mehr Zeit haben, um nass in nass zu arbeiten. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich einige Hintergründe male, eine sehr wertvolle Fähigkeit, die Sie haben sollten. Dann beginnen wir langsam, Schicht für Schicht einen Vogel zu bauen, angefangen bei den leichtesten Stellen hin zu den hellsten Details. Abschließend zeige ich Ihnen, wie ich das fertige Stück von langweilig und flach in ein lebendiges und auffälliges Stück verwandle das fertige Stück von langweilig . Ihr Abschlussprojekt in diesem Kurs wird entweder darin bestehen, mir zu folgen und Ihre Version des Königsfischers zu malen oder ein altes Gemälde von Ihnen zu finden, von dem Sie denken, dass es etwas überarbeitet werden kann, und Techniken, die Sie in der Klasse gelernt haben, anwenden Techniken, die Sie in der Klasse gelernt haben um zu versuchen, es zu verbessern. Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, vergessen Sie nicht, es in den Projektbereich des Kurses hochzuladen . Schau dir auch die Projekte deiner Klassenkameraden an. ein kleines Like zu geben oder ihnen einen wahrheitsgemäßen Kommentar zu hinterlassen , kann der Grund sein, warum sie heute lächeln. Bist du bereit loszulegen? Schauen wir uns die Materialien an, die Sie für diesen Kurs benötigen . Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Materialien: Sehen wir uns die Materialien an ich in diesem Kurs verwenden werde. Wie immer müssen Sie nicht genau die gleichen Materialien verwenden. Ich verwende mein Lieblingspapier in diesem Kurs, Saunders Waterford in Hochweiß. Es ist kaltgepresstes 300 g/m2 Papier und besteht aus 100% Baumwolle. Die Größe ist ungefähr A3, aber ich schlage vor, dass Sie die Größe verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen. Ich empfehle Ihnen dringend, für diesen Kurs Baumwollpapier zu verwenden , da wir uns auf Techniken und mehrere Schichten konzentrieren. Wenn du kein Baumwollpapier hast, kannst du trotzdem versuchen, weiterzumachen, denk daran, dass du unterschiedliche Ergebnisse erzielen wirst. Ich werde dieses Plastikbrett benutzen. Wenn Sie ein Board finden, das aus nicht saugfähigem Material besteht, das perfekt. In den folgenden Lektionen erfahren Sie, warum. [MUSIK] Ich werde meine große Ting-Palette verwenden mit vielen Farben gefüllt aber keine Sorge, wir werden im heutigen Unterricht nicht so viele Farben verwenden . Ich habe ein separates Video über die Farben , in dem ich Ihnen einige Optionen geben werde Das Video folgt direkt nach diesem. [MUSIK] Das sind die Pinsel , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Alle außer dem auf der linken Seite sind synthetische Pinsel von Schimoni Art. Zuerst werde ich diesen großen benutzen, um mein Papier zu wässern. Es ist sehr weich und kann viel Wasser aufnehmen, daher ist es sehr praktisch. Du kannst dafür deinen größten Pinsel verwenden. Als nächstes werde ich für die größeren Flächen diese weiche Feder der Größe 5 verwenden. Es ist eine synthetische Feder. [MUSIK] Dies ist derselbe Pinsel, aber in einer kleineren Größe, es ist eine synthetische Feder der Größe 1. Ich werde diesen Flachpinsel für eine der Techniken verwenden, die wir in diesem Kurs anwenden werden. Wenn Sie nichts Ähnliches haben , können Sie einen Pinsel verwenden, der steifere Borsten hat , aber dennoch gewisses Maß an Präzision ermöglicht. Es kann auch rund sein. Diesen kleinen Rundpinsel der Größe 4 werde ich für Details verwenden. Endlich dieser Rigger Größe 8, den Sie durch einen kleinen Rundpinsel ersetzen können einen kleinen Rundpinsel ersetzen wenn Sie keinen Linerpinsel haben. Ich liebe es einfach, weil es eine sehr scharfe Spitze hat und ich damit einige sehr feine Linien ziehen kann. [MUSIK] Zum Schluss noch diese sehr weichen Pinsel aus Ziegenhaar, denen ich die Farben im Hintergrund verblenden werde. Es ist optional, aber der Effekt ist wirklich nett. Ich habe das für ein paar Dollar und es ist schattierend, wie Sie sehen können, aber ich habe es seit Jahren und benutze es oft. Sie benötigen Papierhandtücher und ein Baumwoll- oder Leinentuch. Zwei Gläser Wasser, einer muss sauber bleiben und wegnehmen wenn wir sauberes Wasser brauchen. Ein Bleistift und ein Radiergummi für die Skizze, eine Palette zum Mischen der Farben. Sie können eine Plastikpalette oder einen Speiseteller und für die Details etwas weiße Gouache verwenden. Im nächsten Video werden wir die Farben und Farbmischungen besprechen und ich werde Ihnen einige Optionen geben , falls Sie einige der Farben, die ich verwenden werde, nicht haben . Wir sehen uns dort. 4. Farben: (MUSIK) Hallo nochmal. In diesem Video zeige ich Ihnen die Farben, die ich verwenden werde , und einige der Farbmischungen. Ich gebe Ihnen auch Optionen für jede Farbe falls Sie keine haben . Lass uns anfangen. Für den Hintergrund und für die Highlights des Vogels verwende ich rohe Sienna. [MUSIK] Wenn du es nicht hast, kannst du Ockergelb, gebranntes Siena oder Neapelgelb verwenden . [MUSIK] Als nächstes kommt Roter Ocker. Wenn Sie es nicht haben, können Sie indisches Rot oder Venezianisches Rot verwenden , oder Sie können gelbes Ocker mit etwas Rot mischen. Wenn Sie keine dieser Optionen haben, können Sie Burnt Sienna verwenden. [MUSIK] Als nächstes kommt Sepia. [MUSIK] Wenn du es nicht hast, kannst du Burnt Umbra gemischt mit etwas Paynes Grau, Schwarz oder neutralem Farbton verwenden , oder du kannst sogar das verbrannte Umbra weglassen und direkt eine der anderen Farben verwenden, die ich erwähnt habe. [MUSIK] Für Details werde ich Paynes Grau verwenden. Meins ist leicht bläulich, sodass Sie möglicherweise ein Indigoblau haben , das zu ähnlichen Ergebnissen führt. Wenn Sie es nicht haben, können Sie Schwarz, neutrale Tönung oder Sepia verwenden . [MUSIK] Als nächstes kommt eine ganz besondere Farbe, Maigrün. Es ist ein sehr schönes helles Grün. [MUSIK] Es besteht aus Phthalogrün, Gelblichem und Hansa-Gelb, sodass Sie versuchen können, es mit verschiedenen verfügbaren Grün - und Gelbtönen zu mischen es mit verschiedenen verfügbaren Grün . [MUSIK] Du kannst dir diese Lektion aus meiner umweltfreundlicheren Klasse ansehen wenn du mehr Hilfe beim Mischen grüner Farben benötigst. Die nächste Farbe ist Türkisgrün. Sie können diese Farbe ganz einfach mit Kobalt- oder Ultramarinblau und Phthalogrün oder Viridian herstellen . Wenn es konzentriert ist, ist es sehr dunkel. [MUSIK] Ich werde es hauptsächlich mit der nächsten Farbe verwenden, nämlich Königsblau. Ich werde dir den Mix gleich zeigen. [MUSIK] Du kannst Königsblau bekommen, indem deinem Ultramarin etwas weiße Gouache hinzufügst. [MUSIK] Hier zeige ich dir den Mix. [MUSIK] Du kannst tatsächlich etwas Ähnliches gebrauchsfertig haben und musst dir nicht die Mühe machen, zu mischen. Wenn Sie sich meine Palette ansehen, können Sie sogar sehen, dass ich ähnliche Farben habe, aber sie haben zu viel weißes Pigment, sodass die Farbe ziemlich undurchsichtig ist. Deshalb habe ich beschlossen, stattdessen mit dieser Mischung zu experimentieren, und ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. [MUSIK] Die nächste Farbe ist indisches Gold. Es ist eine meiner Lieblingsfarben. [MUSIK] Wenn Sie es nicht haben, können Sie Chinacridongold oder Azo-Gelb verwenden. Burnt Sienna von AmiGO hat auch ähnliche Eigenschaften. Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine transparente Orange zu verwenden , falls Sie eine haben. [MUSIK] Endlich, diese Rosenfarbe von White Night, du kannst Magenta oder sogar Opernrose verwenden. Du kannst sogar Orange verwenden, aber es ist wichtig , dass es transparent ist. [MUSIK] Eigentlich verwende ich diese Rosenfarbe nur in der Mischung mit indischem Gelb. Lass mich dir zeigen, wie es aussieht. Vielleicht hast du schon etwas Ähnliches. [MUSIK] Hier ist es ein Orangerot, das sehr hell, aber auch transparent ist. [MUSIK] Das sind die Farben , die wir heute verwenden werden. Ich weiß, dass es einige ganz besondere gibt, aber mach dir keine Sorgen, wenn du sie nicht hast. Verwenden Sie einfach, was Sie zur Verfügung haben. Auch wenn Sie nicht das gewünschte Ergebnis erzielen, werden Sie etwas Neues lernen. Im nächsten Video werden wir uns mit den Techniken befassen , die wir in diesem Kurs anwenden werden. 5. Techniken: In diesem Video gehe ich auf einige der Techniken ein , die ich in diesem Kurs häufig anwenden werde. Da es sich um einen Kurs für Fortgeschrittene handelt, werde ich die grundlegenden Techniken wie Nass auf Nass oder Nass auf Trocken nicht erklären . Aber hier sind ein paar Techniken , die unerlässlich sind und Ihnen helfen, Ihre Bilder auf die nächste Stufe zu bringen. Die erste Technik ist das Trockenheben. Wir wenden es an, wann immer wir trockene Farbe löschen möchten. Ich nehme meinen Flachpinsel. Es hat eine feste Form und Borsten, die eher steif als weich sind Sie kehren schnell in die ursprüngliche Form des Pinsels zurück . Ich werde die Farbmuster zur Demonstration verwenden. [MUSIK] Ich benetze meinen Pinsel mit sauberem Wasser, tupfe ihn auf mein Papiertuch und fange an, meinen Pinsel über die Papieroberfläche zu bewegen. Ich tupfe sofort mit dem Papiertuch ab und hier ist das Ergebnis. Wir können diese Technik verwenden, wenn wir ein Highlight setzen möchten oder wenn wir einen Bereich übermalt haben , der hell sein sollte. Das kann bei verschiedenen Farben anders aussehen. Manche Pigmente lassen sich leicht entfernen, andere nicht. Sie werden als Färbung bezeichnet, weil sie sehr feine Partikel enthalten und schnell in die Fasern des Papiers eindringen, sodass es schwierig ist, die Farbe zu hinterlassen. Auf Zellulosepapier ist das Abheben zwar sehr einfach , weil dort die Farbe oben sitzt, aber es bedeutet auch, dass es schwierig ist, Farben zu schichten, da Sie die vorherige Schicht mit Ihrem Pinsel stören können. Denken Sie auch daran, dass, wenn Sie dieselbe Bürste für das Trockenlifting verwenden, das ständige Schrubben die Form mehr oder weniger beschädigt. [MUSIK] Offenbar wird diese Technik verwendet, um Rückseiten von Glanzlichtern abzurufen , aber sie kann auch für kleine harte Kanten verwendet werden . Lass es mich dir zeigen. Ich reibe meinen Pinsel über diese harte Kante und jetzt ist sie weicher. Lassen Sie mich das noch einmal demonstrieren. Das ist eine leistungsstarke Technik weil sie es uns ermöglicht, eine weiche Kante zu erzeugen , auch wenn wir sie beim Lackieren von Nass auf Nass nicht richtig hinbekommen Wir werden sie im heutigen Unterricht oft anwenden sodass Sie die Gelegenheit haben, zu üben. Das war Trockenheben, aber es gibt auch Nassheben. Es ist im Grunde dasselbe, aber es wird ausgeführt, solange die Farbe noch feucht ist. [MUSIK] Der Unterschied besteht darin, dass die Kanten, die wir bekommen, Software sind wir weichere Akzente setzen können. Es kann auch verwendet werden, um eine weichere Textur zu erzeugen Wenn wir beispielsweise den Königsfischer malen, können wir mit einem sehr feinen Pinsel sehr dünne Glanzlichter erzeugen , die uns helfen , die Federn des Vogels hervorzuheben. In diesem Fall lassen wir etwas mehr Wasser auf dem Pinsel, sodass ein Teil des Pigments weggedrückt wird. In diesem Fall benötigen Sie diesen Standardpinsel nicht unbedingt, da das Pigment noch nicht festgesetzt hat und es einfacher ist, es abzuheben. Die dritte Technik, die ich Ihnen heute zeigen werde, ist das Glasieren. Glasieren bedeutet, dass wir eine dünne Farbschicht auf eine bereits getrocknete Farbe auftragen. Auf diese Weise erreichen wir das und wir können die Farbe leicht ändern , aber da die vorherige Farbe immer noch durch die dünne Farbe sichtbar ist, erzeugen wir einen leuchtenden Effekt. Ich nehme etwas von der Mischung hier und lasse sie auf diesem Muster hier drüben glasieren. Wenn ich es nur auf dem oberen Teil auftragen möchte, wasche ich meinen Pinsel und mache den Rand mit etwas sauberem Wasser weich vermische ihn mit dem Rest des Musters. Deshalb habe ich gesagt, dass einige der Farben, die Sie benötigen, transparent sein sollten. Auf diese Weise holen Sie das Beste aus dieser Technik heraus, ich wiederhole das hier noch einmal. Ich habe den Teil behandelt , an den ich denke. Dann wasche ich meine Bürste. Ich nehme das überschüssige Wasser heraus und mische es vorsichtig mit dem Rest. Das geht einfacher als mit einer weicheren Bürste und vor allem mit einer Bürste aus Naturhaar. [MUSIK] Jetzt haben Sie die Wahl. Sie können diese Techniken auf einem Stück Papier üben . Oder wenn Sie Schimmelmasken haben, ist dies für herumliegende Gemälde. Oder du kannst direkt zum nächsten Video springen und das Abschlussprojekt mit mir starten. Sie werden viele Möglichkeiten , alle Techniken des Prozesses zu üben. Wie auch immer du dich entscheidest, ich sehe dich im nächsten Video, wo wir endlich anfangen werden zu malen. 6. Vorbereitung: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück. In diesem Video bereiten wir das Papier vor. Ich habe den Vogel verfolgt, weil ich keine Zeit damit verlieren möchte, die richtigen Proportionen zu finden. Wenn Sie heute Lust haben zu zeichnen, können Sie es gerne ausprobieren. Sie finden die Referenz im Abschnitt Ressourcen des Kurses. Du kannst das Video hier pausieren und zurückkommen , wenn du mit der Skizze fertig bist. Bist du bereit? Lass uns anfangen. Ich drehe das Papier um und mache zuerst die Rückseite nass. Wenn Sie mit dieser Methode zum Benetzen des Papiers nicht vertraut sind, sich keine Sorgen, ich erkläre es Ihnen ausführlich. Ich befeuchte die gesamte Rückseite meines Papiers großzügig, ich achte darauf, dass es gleichmäßig feucht ist und es keine trockenen Stellen oder Ecken gibt. Ich lasse es eine Weile trocknen, um etwas Wasser aufzunehmen , und füge dann etwas mehr hinzu. [MUSIK] Dann drehe ich das Papier um und fange an, auch diese Seite zu benetzen. Da das Papier nass ist, klebt es flach auf dem Brett und es bleibt lange so. Dadurch können wir arbeiten, ohne es mit Klebeband zu verkleben. Während das Wasser in das Papier sickert, bereite ich einige der Farben vor. Ich nehme etwas Hauptgrün und mische es mit roher Sienna. [MUSIK] Nochmals etwas Hauptgrün und zu dieser Pfütze füge ich etwas roten Docker hinzu. Machen Sie sich auch hier keine Sorgen, wenn Sie einige der Farben nicht haben. Sie sehen, dass der Unterschied sehr gering ist. Ich füge dem Papier mehr Wasser hinzu. Jetzt werde ich es mit meinem Handtuch abdecken und jetzt drücken wir es noch fester an das Brett, um alle verbleibenden Luftröllchen zu entfernen. Jetzt ist diese Seite des Papiers trocken und wir können wie gewohnt mit dem Malen beginnen. Gehe schnell zum nächsten Video. 7. Hintergrund: Fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Wir wollen einen glatten Hintergrund. Natürlich lackieren wir es nass und nass. [MUSIK] Ich befeuchte das Papier erneut, nur dieses Mal lasse ich den Vogel unberührt. Da wir auch die Rückseite des Papiers benetzen, hat es viel Feuchtigkeit im Inneren und das hält es länger an, sodass wir getrost und ohne Hektik auf dem Hintergrund arbeiten können . Wenn du etwas Wasser auf deinem Vogel hast, kannst du es mit einer Serviette abtupfen. Jetzt nehme ich meine Feder Größe 5 und gehe vorsichtig um den Vogel herum, achte darauf, dass deine Bürste genug Wasser drauf hat. Andernfalls trocknet dieser Teil schneller als der Rest des Hintergrunds. [MUSIK] Achte darauf, dass alles gleichmäßig feucht ist und eine schöne, gleichmäßige Wasserschicht hat. [MUSIK] Ich sauge einige der Tropfen auf, die an den Vogel gelangt sind. Ich wische auch das Wasser ab, das sich auf dem Vogel angesammelt hat. Andernfalls kehrt es zum Gemälde zurück und kann Ihren Hintergrund beeinträchtigen. [MUSIK] Um sicherzustellen, dass die Wasserschicht gleichmäßig ist, kannst du dein Board für eine Weile in verschiedene Richtungen neigen . [MUSIK] Lass uns anfangen zu malen. Ich nehme etwas Maigrün, Rot, Ocker und füge es hier und da an einer zufälligen Stelle hinzu. Jetzt wiederhole ich dasselbe mit der anderen Mischung. [MUSIK] Achte darauf, dass auf beiden Seiten des Vogels mehr oder weniger die gleichen Farben sind. Sonst wird es seltsam aussehen, besonders hier am Schwanz und hier. Ich fing an, mein Grün direkt aus der Pfanne zu nehmen und es dem Hintergrund hinzuzufügen. [MUSIK] Jetzt etwas reines rotes Ocker. Ich fange an, die verschiedenen Farben zu überlappen. tut mir leid. Ich musste es aus der Nähe sehen. Das ist rohe Sienna. [MUSIK] Jetzt gehe ich zwischen verschiedenen Farben hin und her , wobei ich das, was ich bereits habe, überlappen , um eine interessante, aber auch natürliche Mischung zu erreichen . [MUSIK] Jetzt mit etwas sauberem Wasser werde ich die Farben hier mischen. Ein paar Spritzer mit Maigrün. [MUSIK] Ich habe die Tröpfchen mitgebracht , die über den Vogel hinweggekommen sind. [MUSIK] Einige bespritzen jetzt sauberes Wasser. Jetzt wollen wir all dies in einem soliden Hintergrund zusammenbringen . Also werde ich mein Board kippen. Ich tränke [unhörbare] Flüssigkeit ein , die sich an den Seiten sammelt. Sie können sehen, dass die Farben zu fließen beginnen und Sie können ihnen mit einem sauberen Pinsel nachhelfen. [MUSIK] Nun, das sieht viel besser aus. Sie können die Farben auch mit einem sehr weichen Pinsel wie diesem mischen . Es ist trocken und mit sehr leichtem Druck kann ich das Pigment etwas bewegen. Ich gehe an den Stellen herum, an denen die Farben nicht sehr gleichmäßig vermischt werden. [MUSIK] Jetzt werde ich weitere Spritzer mit sauberem Wasser hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie einige der Farben anheben, um helle, runde Bereiche zu erzeugen , die den Bokeh-Effekt nachahmen. einfach etwas Wasser fallen, bewegen Sie es mit Ihrem Pinsel und heben Sie dann die Farbe an, wischen Sie Ihren Pinsel ab und wiederholen den Vorgang so oft wie nötig. [MUSIK] Ich werde hier noch eins machen. Ich füge in kreisenden Bewegungen etwas Wasser hinzu. Ich fange an, die Farbe anzuheben und wische sie auf meinem Papiertuch ab. [MUSIK] Noch eine hier, du kannst so viele hinzufügen, wie du willst. [MUSIK] Noch ein paar Spritzer mit Hauptgrün. [MUSIK] Ein paar Stellen hier. Ich kippe es nochmal. [MUSIK] Hier hat sich viel Flüssigkeit angesammelt, also wische ich sie ab. ein paar Spritzer mit sauberem Wasser Wieder ein paar Spritzer mit sauberem Wasser und jetzt lasse ich es so. Wir geben viel Flüssigkeit hinein und denken daran, dass wir auch die Rückseite benetzt haben. Das Trocknen wird also viel Zeit in Anspruch nehmen. Ich schlage vor, dass Sie es so trocknen lassen. Benutze keinen Fön. Behalte es die ersten 30 Minuten oder so im Auge , falls seltsame Dinge passieren. Denken Sie daran, dass Sie, solange es nass ist , immer noch viele Dinge reparieren können. Es ist ungefähr zwei Stunden her, seit ich mein Bild trocknen gelassen habe. Man kann sehen, dass die Kurven anfingen, sich zu heben. Die Oberfläche fühlt sich mehr oder weniger trocken an, daher ist jetzt ein guter Zeitpunkt , um sie auf die Platine zu kleben. Andernfalls knickt es beim Trocknen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, es ein bisschen so zu belassen und dann etwas Schweres darauf zu legen , um es flach zu halten , wie zum Beispiel bei einigen Büchern. [MUSIK] Wir werden darauf zurückkommen, wenn es vollständig trocken ist. 8. Erster Verlauf: [MUSIK] In diesem Video malen wir die erste Waschung für den Vogel. Das bedeutet, dass wir nur die leichtesten Teile des Vogels behandeln werden. Lass uns anfangen. Ich nehme meine Feder Größe 5 und mache fast den ganzen Vogel nass. Ich gehe nicht in die Nähe der Ränder. Das mache ich, sobald ich etwas Farbe auf meinem Pinsel habe. [MUSIK] Ich wechsle zum kleineren Pinsel und nehme etwas rohe Siena und viel Wasser darauf, [MUSIK] und ich fange an, ihn [MUSIK] und ich fange zu platzieren, wo ich in meiner Fotoreferenz einen ähnlichen hellbeigen Ton sehe . Auch wenn die Fotoreferenz weiß ist, lassen wir das Papier nicht vollständig weiß. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass es höchstwahrscheinlich nicht weiß ist, sondern eher ein sehr blasses Beige oder Grau. [MUSIK] Jetzt nehme ich rotes Ocker und fange an, es dem Vogel hinzuzufügen. [MUSIK] Es ist heute sehr heiß, daher begann mein Papier sehr schnell zu trocknen. Ich werde versuchen, das Beste daraus zu machen, aber ich muss wahrscheinlich wiederkommen , wenn es vollständig trocken ist. [MUSIK] Ich füge mehr Farbe auf der linken Seite des Vogels hinzu. Hier sehe ich, dass es am dunkelsten ist und ein bisschen neben dem Flügel. [MUSIK] Ich male mit kurzen und schnellen Pinselstrichen und versuche, der Richtung der Federn zu folgen. [MUSIK] Jetzt sehe ich hier auf der Brust kleine dunkle Federn, also werde ich versuchen, sie mit noch kürzeren Pinselstrichen hervorzuheben . [MUSIK] Ich nehme etwas rohe Sienna und lege sie hier hin. [MUSIK] Jetzt zurück zum roten Ocker. [MUSIK] Ich füge immer mehr dunkle Flecken hinzu. [MUSIK] Mir ist jetzt klar , dass ich eine dunklere Farbe brauche, um den Kontrast zu zeigen, also nehme ich mehr rotes Ocker, etwas Rose und etwas Sepia. [MUSIK] Wir nennen das die dunkelbraune Mischung und damit werde ich diesen Teil hier hervorheben, den ich für den dunkelsten Teil des Vogelkörpers halte. [MUSIK] Hier und da ein paar Federn und wieder hier neben dem Flügel. [MUSIK] Hier im oberen Brustbereich wo diese dunkleren Stellen sind, mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht richtig machst, denn wir werden uns ein zweites Mal waschen. Da bin ich mir zu diesem Zeitpunkt sicher. Mir gefällt einfach nicht, wie langweilig und strukturiert das aussieht. [MUSIK] Ich füge hier mehr dunkle Töne hinzu und versuche, es natürlich aussehen zu lassen, aber mein Papier ist getrocknet und die Farbe fließt nicht so, wie ich es möchte. Dadurch bleibt die dunkle Farbe wie ein Umriss da und ich werde es auf jeden Fall beim zweiten Waschen korrigieren müssen. [MUSIK] Ich füge einige kurze Striche hinzu , um einige Federn zu zeigen. Dies ist ein wichtiger Schritt, da der Vogel sonst ausgeschnitten aussieht. [MUSIK] Jetzt mit meinem Liner füge ich diese kleinen und sehr dünnen Linien indem ich nur ein wenig sauberes Wasser auf den Pinsel gebe. Es ist fast trocken. [MUSIK] Mit meiner Serviette kann ich etwas von der Farbe entfernen [MUSIK] und mit meinem flauschigen Pinsel kann ich einige der harten Linien glätten. [MUSIK] Ich füge diese letzten Zeilen weiter hinzu, obwohl es an dieser Stelle fast sinnlos ist. Ich werde auf jeden Fall eine zweite Wäsche waschen, aber ich kann nicht anders, als zu versuchen, diese zu retten. [MUSIK] Jetzt mit dem Rundpinsel versuche ich, diese harte Linie hier zu korrigieren , indem ich das Pigment etwas verschiebe. [MUSIK] Ich tupfe es mit meiner Serviette ab und es funktioniert einigermaßen, aber wie gesagt, ich lasse es besser trocknen und komme danach mit einem frischen Auge zurück und schaue, was ich mit der zweiten Wäsche machen kann. [MUSIK] 9. Zweiter Verlauf: [MUSIK] Mein Vogel ist jetzt völlig trocken und ich werde versuchen, ihn zu reparieren, weil ich nicht mag, wie flach er aussieht, die Textur ist zu hart und dunkle Fleck auf der linken Seite scheint, als würde er den Vogel umreißen. Mal sehen, was wir tun können. Ich würde das Gebiet wieder betreten. Allein dadurch wird die darunter liegende Farbe reaktiviert. Es wird anfangen, etwas zu fließen und es wird einen Teil dieser harten Textur korrigieren. Bevor ich anfange, neue Farben hinzuzufügen, werde ich versuchen, einen Teil der vorherigen Ebene zu belassen und einige Highlights zu erstellen. Ich benutze dafür meinen Flachpinsel. Ich habe versucht, diese dunkle Farbe nach rechts fett zu streichen, damit sie nicht mehr wie ein Umriss aussieht. Ich achte auf die Ränder dieser nassen Stelle, weil sie mit der harten Kante trocknen können, also behalte ich auch das im Auge. [MUSIK] Jetzt denke ich, dass ich anfangen kann, ein paar neue Farben hinzuzufügen. Mir gefiel nicht, wie flach es mit rotem Sienna und rotem Ocker aussah, also werde ich dieses Mal etwas indisches Gold hinzufügen. Ich finde es toll, wie leuchtend diese Farbe ist und ich denke, sie wird den Vogel lebendiger aussehen lassen. Ich nehme welche mit meiner Feder Größe 5 und jetzt fangen wir an, sie hier und da hinzuzufügen. Ich wasche jetzt meinen Pinsel und verteile ihn, sodass an den Stellen, an denen die Highlights sind, eine sehr dünne Schicht zurückbleibt. [MUSIK] Wenn es zu viel ist , kann ich es hochheben. Denken Sie daran, dass wir keinen gleichmäßigen Anstrich wollen, sondern einige Glanzlichter und Schatten zeigen möchten, damit der Vogel echt und dreidimensional aussieht. Mehr dunkle Farbe hier. Ich verwende die gleiche Mischung aus der ersten Wäsche und natürlich auch hier. Ich habe vom Rand zur Mitte hin hinzugefügt , sodass die Krümmung der Vogelbrust sichtbar ist. Hier füge ich wieder kleinere Punkte in einer Art Halbkreis hinzu, um die Rundheit hier zu zeigen. Ich liste hier einige der Farben auf. Mehr dunkle Farbe hier. Ich verfolge das gleiche Prinzip. [MUSIK] Ich brauche mehr Sepia. Ich versuche, einen sehr reibungslosen und natürlichen Übergang von der Kontur zur Mitte zu schaffen . Jetzt ist es wieder Zeit für einige Highlights. Ich werde einige der Farben hier belassen , um hellere Federn nachzuahmen. Zum Schluss noch einmal der Trick mit den letzten Linien , um etwas mehr Flauschigkeit hinzuzufügen. Manchmal funktionieren sie gut und manchmal nicht. Manchmal sind sie sichtbar und manchmal sind sie subtiler. Ich denke, das ist mehr als genug. Lassen wir es trocknen und danach können wir für einige Feinhebelarbeiten wiederkommen . 10. Fixieren der Hard Edge: In diesem Video korrigieren wir die Haarziffern, die wir bekommen haben, und wir werden etwas Feinkorrektur vornehmen, um alles , was wir bisher gemacht haben, zu polieren. Ich nehme meinen Flachpinsel und fange hier an, diese harten Kanten zu schrubben. Die Farbe lässt sich leicht abheben. Ich wische meinen Pinsel jedes Mal ab, wenn ich etwas Farbe aufnehme. Hier habe ich zu viel Farbe hinzugefügt, also werde ich versuchen, einige Highlights abzurufen. Hier habe ich ein paar Flecken, ich werde sie reparieren. Jetzt werde ich versuchen, diese durchgehende Linie von Bauch und Brust des Vogels zu durchbrechen , indem ich sehr feine Linien anhebe. Auf diese Weise erwecke ich die Illusion getrennter Federn. Ich repariere die harte Kante hier. Einige Glanzlichter im dunkelsten Teil. Ich denke, das ist genug. Im nächsten Video fügen wir diesem hübschen Vogel etwas leuchtendes Blau hinzu. 11. Den Vogelkopf malen: [MUSIK] Lass uns den Kopf des Vogels malen. Ich will diesen Bereich hier in der Nähe des Schnabels haben. Ich füge mehr roten Ocker hinzu. Das gleiche gilt für diesen helleren Teil hier, er braucht mehr Farbe. Ich mache die Kante mit der feuchten Bürste weich. Das Gleiche hier. Ich mache einige Schatten mit einer Mischung aus hellem Sepia und rotem Ocker. Fügen Sie hier unten etwas reinen roten Ocker hinzu. Ich erhöhe den Schatten unter dem Schnabel. Es sieht jetzt viel besser aus, findest du nicht? Ich will die Bereiche, die ich blau streichen werde. Ich bereite meine Mischung aus dunkelstem Grün und Königsblau vor. Es ist eine gesättigte Mischung. [MUSIK] Ich werde anfangen, diese Farbe hinzuzufügen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und verdünne die Farbe hier auf der Oberseite des Kopfes. Ich gehe hier um das Auge und diesen helleren Bereich herum. Hinzufügen einiger Spots. füge ich etwas konzentriertes Türkis hinzu. Wenn Sie eine rote Farbe verwenden, können Sie etwas Payne's Grey oder Indigo weglassen, um es dunkler zu machen. Ein paar Stellen hier. Mehr Schatten rund um das Auge. Ich schaue mir die Fotoreferenz an und versuche , das Muster dieser Punkte zu wiederholen. Jetzt werde ich dem Umriss etwas Rauheit hinzufügen, genauso wie wir es mit Brust und Bauch gemacht haben, aber diesmal sind die Linien noch kürzer, fast wie eine gezackte Kante. Ich werde diese Kante hier mit der feuchten Bürste glätten. Dieser auch. Achte darauf, dass du nicht zu viel Blau in die hellsten Bereiche ziehst, ein bisschen ist okay. Hier drüben ist auch etwas Blau, also füge ich das hinzu. Hier ist ein Schatten, dafür nehme ich einfach das, was auf meiner Palette übrig ist. Hier habe ich zu viel Blau, also wische ich es ab. Etwas Schatten unter dem Auge. Lass uns diesen Fleck auch hier malen. Ich nehme wieder pures Türkisgrün für die Flecken. Einige sehr feine Linien. Lasst uns diesen Rand verschieben, [MUSIK] und diesen auch. Ich wechsle zu meiner Flachbürste , weil sie sich besser hebt. Wir sind fertig. Im nächsten Video malen wir die Flügel und den Schwanz. 12. Die Flügel und den Schwanz malen: [MUSIK] Es sieht langsam eher wie ein Vogelessen aus, denke ich. Ich denke, die gleiche Mischung, mit der ich den Kopf bemalt habe. Ich habe den Flügel hinzugefügt. Hier nehme ich nur reines Königsblau. Das ist ein sehr subtiler Unterschied. Da ist ein dunkler Fleck, also habe ich mit Türkisgrün gemalt. Einige Stellen auch hier und in der Nähe der Flügelspitze. Ich werde diese Kante mildern. Ich versuche, diesen Teil hier natürlich aussehen zu lassen. Markieren Sie hier dunkle Farbe. Noch ein paar kurze Striche, die Federn imitieren. Ich wechsle jetzt zu meinem Flachpinsel. Es wird einfacher sein, die Kante damit weicher zu machen. Hier möchte ich etwas von der Farbe verwischen und sie über dem Hals des Vogels lasieren. Diese Kante werde ich auch mildern. Ein weiteres Highlight hier. Wir nähern uns dem Schwanz. Ich füge etwas von der blauen Mischung hinzu. Ich werde es mit einer sauberen Bürste weich machen. Einige dunkle Flecken mit Türkisgrün. Verschmieren Sie sie mit einer feuchten Bürste. Auch die Außenkante mit dem Flachpinsel weich machen. Manchmal muss man es mehrmals durchgehen , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich füge etwas Königsblau hinzu. Endlich der Schwanz. Ich nehme etwas Sepia. Ich füge roten Ocker hinzu und viel Wasser. Ich werde das gesamte Formular auf der linken Seite ausfüllen. Mit etwas konzentriertem Sepia füge ich einige Schatten hinzu. Auf diese Weise erwecke ich den Eindruck getrennter Federn. Auf der anderen Seite zuerst etwas verdünnte sepiarote Ockermischung. Der Rand und einige Schatten werden weicher . Ich werde diese Kante auch weicher machen, damit sie nicht wie ein Ausschnitt aussieht. Wir sind fertig. Ich liebe es, wie das zusammenkommt. Im nächsten Video malen wir das Auge und den Schnabel. 13. Die Augen und den Schnabel malen: [MUSIK] Willkommen zurück, meine Freunde. Unser Vogel ist fast fertig. Geben wir ihm ein paar Gesichtszüge. In diesem Video malen wir das Auge und den Schnabel. Ich verwende dafür meine runde Größe 4 und reaktiviere das verdünnte Sepia, das ich hier habe. [MUSIK] Ich male hier auf der linken Seite des Auges eine kleine Halbmondform . [MUSIK] Ich nehme etwas Payne's Grey und fülle den Rest aus, wobei das Highlight unangetastet bleibt . [MUSIK] Ich füge hier [MUSIK] und um das ganze Auge herum etwas sehr dickes Payne's Grey hinzu. [MUSIK] Ich wasche meinen Pinsel und jetzt werde ich den Rand verwischen. [MUSIK] Ich werde diesen weißen Teil ein bisschen reinigen. [MUSIK] Hier braucht es mehr Dunkelheit. [MUSIK] Hier ist dieser Teil nicht so rund. Es ist kaum sichtbar, aber ich verdecke nur einen Teil des Highlights, als ob der Vogel ein bisschen die Stirn runzeln würde. Ich hebe hier etwas von Payne's Grey und füge weiter unten weitere hinzu. [MUSIK] Ich gehe zwischen dem Anheben der Farbe und dem Hinzufügen von etwas mehr hin und her , bis ich das Gefühl habe, dass ich alles richtig gemacht habe. [MUSIK] Ich finde, es sieht jetzt gut aus. Gehen wir zum Schnabel über. Zuerst werde ich diese Kante hier etwas mildern. [MUSIK] Ich werde den unteren Teil mit dem gleichen verdünnten Sepia überziehen . [MUSIK] Ich nehme etwas Payne's Grey und jetzt fügen wir ein paar Schatten hinzu. [MUSIK] Ich wasche meinen Pinsel und werde die beiden Farben mischen. Hier werde ich versuchen, ein Highlight zu kreieren. [MUSIK] Noch mehr Schatten hier. [MUSIK] Ich glättet diese Kante hier drüben. [MUSIK] Wir sind fast bereit. Das gleiche Verfahren für den oberen Teil. Zuerst etwas helles Sepia, [MUSIK] und dann ein paar Schatten mit Paynes Grau. [MUSIK] Ich wasche meinen Pinsel und ich werde alles mischen. [MUSIK] Jetzt werde ich versuchen, einen Teil der Farbe zu entfernen, um Akzente zu setzen. [MUSIK] Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Im nächsten Video malen wir die Füße des Vogels und das Stück Holz, auf dem er steht. [MUSIK] 14. Die Füße malen: (MUSIK) Lass uns den Vogel fertig machen. Eigentlich möchte ich vor dem Bemalen der Füße die blauen Teile des Vogels noch etwas hervorheben . Ich nehme konzentriertes Königsblau auf meine runde Größe 4. Ich wische den Überschuss auf meiner Serviette ab und füge jetzt nur noch ein paar kleine Punkte hinzu, um Highlights zu setzen. Das Königsblau hat eine undurchsichtige Farbe, sodass es über der blauen Schicht sichtbar ist. Achte darauf, sehr kleine Flecken zu malen. Übertreibe es nicht. [MUSIK] Einige hier auf den Flügeln auch. Hier möchte ich mehr dunkle Elemente hinzufügen also nehme ich konzentriertes Türkisgrün. [MUSIK] Das sind die Federn des Vogels. Das reicht. Jetzt male ich ein Stück Holz, auf dem der Eisvogel steht. Ich mische alles, was ich hier auf meiner Palette habe , mit etwas Rose hier. [MUSIK] Ich werde die gesamte Form mit dieser Farbe überziehen . Ich muss jetzt das Klebeband entfernen. [MUSIK] Jetzt füge ich etwas dunkelbraune Mischung für die Schatten hinzu. Nur ein paar zufällige Stellen. [MUSIK] Etwas trockene Pinseltextur, [MUSIK] und Linien. [MUSIK] Einige sehr dunkle Flecken mit Sepia. [MUSIK] Das sollte reichen. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen. [MUSIK] Kommen wir nun zum schwierigsten Teil für mich, den Vogelfüßen. Ich beginne mit etwas roher Sienna. [MUSIK] Ich wasche meinen Pinsel und entferne einige der Farben. Ich muss noch mehr heben, also wechsle ich zu meinem Flachpinsel. [MUSIK] Ein Schatten hier, auch hier, einige Zeilen wie diese. Hier füge ich etwas von der dunkelbraunen Mischung hinzu. Fügen Sie hier so viel hinzu. Ich lasse hier noch etwas Farbe übrig [MUSIK] und definiere die Gouache mit etwas Sepia. [MUSIK] Unser Vogel ist bereit. Kannst du es glauben? Lassen Sie uns einige Highlights mit Gouache hinzufügen. 15. Details mit weißer Gouache: Es ist Zeit, einige Details mit Whitewash hinzuzufügen. [MUSIK] Ich nehme etwas aus meinem Glas mit meiner runden Größe 4. Ich füge kein Wasser hinzu und füge einige kleine Punkte und Punkte auf den blauen Abschnitten hinzu. [MUSIK] Auch hier an den Füßen, ganz leicht. [MUSIK] Wir verschmieren es ein bisschen mit dem feuchten Pinsel. [MUSIK] Zum Schluss noch für das Auge. [MUSIK] Ich füge hier noch eine düstere Note hinzu. [MUSIK] Hier werde ich es ein bisschen verwischen. Wenn es zu weit geht, kann ich jederzeit mit etwas Payne's Grey zurückkehren und es neu definieren. [MUSIK] Das sieht nett aus. Ich werde das Klebeband entfernen und unser Bild ist fertig. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Aber wenn du neugierig bist, wie wir es großartig machen können, schau dir das nächste Video an. Wir sehen uns dort. 16. Von gut zu groß!: [MUSIK] Warum sage ich, dass es gut und nicht großartig ist? Nun, wenn ich mir dieses Gemälde ansehe, habe ich das Gefühl, dass der Hintergrund im Vergleich zum Vogel zu weich und blass ist , sodass der Vogel im luftleeren Raum sitzt. Eine weitere Sache, die ich gerne verbessern würde , ist die Farbe des Vogelbauchs, die wir bereits verbessert indem wir etwas indisches Gold hinzugefügt haben, aber ich denke, ich kann sie noch verbessern. Ich schlage vor, dass Sie sich zuerst dieses Video ansehen und später entscheiden, ob Sie den gleichen Vorgang für Ihr Gemälde wiederholen möchten . Etwas, das ich gerne mache und ich bin mir nicht sicher, ist, zuerst viele Fotos von meinen Bildern zu machen, damit ich, auch wenn ich es vermassele, immer noch dokumentiert habe, wie Gold sie waren. Ich fange zuerst mit dem Vogel und gehe dann in den Hintergrund. Ich nehme zuerst etwas Indischgelb und sie sind jetzt aus meiner Palette verschwunden, genau weil ich sie für meine Flatlay-Fotos verwende, die ich gemacht habe, falls ich das Bild jetzt ruinieren sollte. Ich nehme indisches Gelb und füge ein paar Reihen hinzu. [MUSIK] Ich werde das dem Bauch und der Brust des Vogels hinzufügen. Ich füge ein paar Stellen auf dem Trockenen hinzu. Ich schaue mir die Fotoreferenz an, um zu entscheiden, wo diese Stellen platziert werden sollen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und werde diese Farben mit der vorherigen Schicht mischen, also lasieren wir. Sie können schon sehen, wie interessant und auffällig dieser Anfang aussieht. Die Kombination dieser beiden Farben ist wirklich wunderschön und reichhaltig, aber auch transparent, was sie perfekt zum Glasieren macht. Wie gesagt, transparentes Orange könnte auch die Arbeit erledigen. Ich habe es gerade einfach nicht. [MUSIK] Ich habe etwas von dieser Farbe hier gelassen , um ein Highlight zu setzen. Ich füge hier mehr hinzu. Mit einem fast trockenen Pinsel verblende ich es mit der rechten Seite in Richtung der Federung. [MUSIK] Hier muss ich ein paar Schatten hinzufügen, damit ich das Türkisgrün zu meiner leuchtenden Mischung hinzufüge. Ein paar Schatten hier. Mein Lieblingstrick mit dem Linerpinsel. Mir gefällt sehr, wie es ausgegangen ist. Nun zum Hintergrund. Wie gesagt, es sieht im Vergleich zu unserem schönen und hellen Vogel zu blass und hell also möchte ich es aufrüsten. Ich werde die meiste Zeit warten, ich werde den Vogel nicht anfassen und da dieser Pinsel sehr weich ist, kann ich das machen, ohne die Farbe darunter zu stören. Jetzt füge ich einige satte Farben hinzu beginnend mit dem Türkis. Dann etwas indisches Gelb. Ich habe es mit einigen in dieser Ecke überlappt. Ein paar Spritzer. Jetzt werde ich die Sprühflasche verwenden, um diese Mischung auf natürliche Weise mit dem Rest zuzubereiten. Ich sprühe das Ganze. Ich denke, es wäre eine gute Idee, auch die Rückseite des Papiers abzuwarten auch die Rückseite des Papiers , damit ich es an die Tafel kleben kann, aber dafür ist es zu spät, also kippe ich das Papier selbst. Es ist ein erstaunlicher Prozess, also pass auf , dass du dein Bild nicht durcheinander bringst. Ich wische das Board ab und mache weiter. [MUSIK] Ich sprühe noch etwas Wasser ein. Ich füge mehr Farben hinzu. Etwas mehr sauberes Wasser , damit die Farben fließen können. Hier sauge ich das mit einer sauberen Serviette auf. Hier habe ich eine harte Kante, also werde ich versuchen, sie zu reparieren. Mit der Sprühflasche können Sie fast alles reparieren. Ich sorge dafür, dass für ein paar Wasserpfützen gesorgt ist , weil sie meinem Vogel ziemlich nahe sind . Hier habe ich viel Flüssigkeit, ich werde es fließen lassen. [MUSIK] Ich wische mein Board ab. Wenn Sie ein Wasserzeichen wie dieses haben, können Sie es mit einem weichen Pinsel reparieren. Diese harte Kante will nicht gehen, also füge ich mehr dunkle Farbe hinzu, um sie zu kaschieren. Diese Ecke hier habe ich bewusst heller gelassen , damit sie weniger vorhersehbar aussieht, aber sie hätte auch nach Vogelrahmen wie geschlossen ausgesehen , oh mein Gott, sieh dir meine Hände an. Ich lasse es so, ich bin ziemlich zufrieden damit. Es muss jetzt trocknen und ich zeige dir das Ergebnis im nächsten Video und wir schließen den Kurs ab. 17. Abschluss des Kurses!: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen mit mir und du hast neue Dinge gelernt , die du auf deine Reise mitnehmen wirst. Erkunden Sie weiter, was für Sie am besten funktioniert, und seien Sie mutig. Sie werden die Ergebnisse auf jeden Fall bald sehen. Vergiss nicht, dein Projekt in den Projektbereich des Kurses zu stellen . Lass mich wissen, wie das für dich gelaufen ist und ob du mehr Zwischenkurse von mir möchtest. Hinterlassen Sie mir eine Bewertung für den Kurs, hilft mir sehr und macht den Kurs für andere Schüler sichtbarer. Wenn du eine Frage an mich hast, poste sie einfach im Diskussionsbereich des Kurses und ich werde mich so schnell wie möglich bei dir melden. Folgt mir hier, falls ihr es noch nicht getan habt und ihr werdet benachrichtigt, wenn ich neue Kurse veröffentliche. Wenn du dein Projekt auf Instagram postest, vergiss nicht, mich zu taggen , damit ich deine Arbeit nicht verpasse. Du findest mich jetzt auch auf YouTube. Ich habe dort kürzlich mein Konto eröffnet und nehme langsam mehr Echtzeit-Tutorials und Prozessvideos auf , aus denen Sie lernen können. Danke, dass du zu mir gekommen bist und mit mir gemalt hast. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK]