Granulieren Aquarelltechnik: Vintage-Türen und Fenster malen

1. Willkommen im Kurs!: Eines der Dinge , die Aquarell zu etwas ganz Besonderem machen , ist die Granulierung. Diese Eigenschaft ist einzigartig für Wasserfarben und kann verwendet werden, um magische Effekte zu erzielen. Es kann auch ein Gemälde ruinieren wenn Sie damit nicht vertraut sind. Heute lade ich Sie ein, gemeinsam mit mir die Eigenschaften von Farben zur Ernüchterung zu erforschen, sie zu beherrschen und zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Hallo meine guten Freunde Emily, Anna und unsere Vollzeit-Aquarellkünstlerin und Pädagogin aus Bulgarien. Ich habe die Granulation, wie sie wahrscheinlich viele von Ihnen haben, zufällig entdeckt . Es erschien vor ein paar Jahren in einem meiner Gemälde und ich war mir nicht sicher ob ich etwas falsch gemacht habe oder ob es ein Problem mit meiner Farbe gab. Später stellte ich fest, dass daran nicht nur nichts auszusetzen war, sondern dass das Schöne an bestimmten Pigmenten ist und sie verwendet werden können, um erstaunliche Effekte zu erzielen. Ich fing an, es zu erkunden und war schnell davon besessen. Da kommt es auf das Ausbleichen von selbst an. Sie haben leicht Dinge geschaffen, die ich alleine nicht tun konnte. In diesem Kurs möchte ich mein Wissen über das Granulieren von Farben mit Ihnen teilen . Du wirst einige theoretische Dinge lernen Beispiel, was einen Namen wie den Fluch bedeuten wird. Sie werden aber auch viele praktische Dinge lernen , wie man es verbessert, wie man Granuliermischungen zubereitet und wann man sie verwendet. Um uns auf dieser Reise zu helfen, habe ich beschlossen, eines meiner Lieblingsfächer der Malerei mitzubringen , alte Architektur. Ich finde alle Gebäude so durstig nach Türen und bröckelnden Wänden. Ich glaube nicht, dass sie etwas Besonderes und ich habe in den letzten Jahren einige Geldausstriche an Fassaden vorgenommen. Ich finde, Granulieren von Farben ist ein Muss für die Bemalung von Gebäuden, fesselnd und realistisch, und ich finde den Prozess so unterhaltsam. Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene Anfänger und Fortgeschrittene, die bereits mit den grundlegenden Aquarelltechniken vertraut sind . In diesem Kurs gibt es zwei Abschlussprojekte, beide etwas Erfahrung mit Wasserfarben voraussetzen . Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob dieser Kurs für Sie geeignet ist, empfehle ich Ihnen, sich zumindest Videos von 1-8 anzusehen. Auf diese Weise erhalten Sie das Wissen, mit dem Sie beginnen und die Granulation selbst vornehmen können, und können dann vielleicht zu den letzten Projekten zurückkehren , wenn Sie sich besser vorbereitet fühlen. Vergiss jetzt, dass du mir immer Fragen stellen kannst , wenn du Zweifel hast. Melden Sie sich einfach und ich helfe Ihnen gerne auf Ihrer Reise. Vor diesem Hintergrund lade ich Sie ein, sich eine Tasse Tee oder Kaffee zuzubereiten und im nächsten Video mit mir zu sich eine Tasse Tee oder Kaffee zuzubereiten und sehen, in dem ich Ihnen weitere Informationen über den Kurs und das Abschlussprojekt gebe weitere Informationen über den Kurs und das . Wir sehen uns dort. 2. Kurs und Projektübersicht: Willkommen zurück, meine Freunde. Ich bin so froh, dass du hier bist. In diesem Video gebe ich Ihnen einen detaillierteren Überblick über den Kurs und die Abschlussprojekte. Ich werde zunächst die Materialien erwähnen , die wir in diesem Kurs verwenden werden und ich werde Ihnen einige Optionen geben falls Sie dem folgen möchten. Wir werden ein separates Video für die Farben haben , da sie der Hauptstil dieser Klasse sind. Dann kommen wir zum Thema Granulierung und ich erzähle Ihnen mehr darüber, was eigentlich Granulierung ist, warum sie entsteht, warum sie entsteht, welche Pigmente granulieren und was sonst noch für die Granulierung von Farbe erforderlich ist. Dann gebe ich Ihnen viele praktische Beispiele wie Sie diesen einzigartigen Effekt in Ihren Bildern nutzen können. Sie lernen, wie Sie Ihre eigenen Granulierfarben mischen können, indem sich einfach eine zusätzliche Tube besorgen oder Ihr neues Wissen darauf anwenden, welche Pigmente granulieren und welche nicht. Ich gebe Ihnen auch einige Vorschläge, in welche Supergranulierfarben es sich zu investieren lohnt. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie die Granulation so verbessern können , dass sie ausgeprägter und sichtbarer ist als solche fesselnder und auffälliger sind. Bei so viel Wissen ist es sehr wichtig, das Gelernte in die Praxis umzusetzen . Deshalb habe ich für Sie nicht ein, sondern zwei Abschlussprojekte vorbereitet . Dort setzen wir alles, was Sie gelernt haben, in die Tat um und malen zwei wunderschöne alte Architekturmotive. Die Projekte sind herausfordernd und erfordern Geduld, sind aber auch sehr lohnend und geben Ihnen das Selbstvertrauen , dieses Thema weiterhin auf eigene Faust zu erkunden. Obwohl ich viele ähnliche Dinge gemalt habe, habe ich diese beiden im Vorfeld nicht geübt. Das Ziel ist , dass ich auf diese Weise vielen verschiedenen Herausforderungen stehe und dabei Fehler mache . Ich glaube, dass es für die Schüler wichtig ist , verschiedene Möglichkeiten zu kennen Fehler zu beheben oder ihre Herangehensweise zu ändern, wenn die Dinge nicht wie geplant laufen. Ich ermutige Sie, sich zumindest die Videos anzusehen auch wenn Sie sich nicht bereit fühlen, mitzumalen, Sie werden etwas Neues lernen. Ihre Aufgabe ist es, mit den Techniken, die Sie im Unterricht gelernt haben, etwas zu malen . Es könnte eines der Projekte oder etwas anderes sein , das Sie für geeignet halten. Verwenden Sie einfach das Wissen aus diesem Kurs, Verwenden Sie einfach das Wissen aus um etwas Neues zu erstellen. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du kreieren wirst. Wenn du mit deinem Bild fertig bist, vergiss nicht, ein Foto zu machen und es in den Projektbereich des Kurses hochzuladen . Ich überprüfe und kommentiere jede Arbeit meiner Schüler. Ich hoffe, du freust dich schon darauf, loszulegen. Lassen Sie uns also die Materialien durchgehen, die Sie in diesem Kurs benötigen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Materialien: In diesem Video werden wir uns die Materialien ansehen, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Ich werde Ihnen auch einige Optionen geben , falls Sie mitmachen möchten. Ich fange mit der Zeitung an. In diesem Kurs werde ich Arteza Expert verwenden. Es besteht aus 100% Baumwollpapier und es ist 300 g/m2 groß. Da wir verschiedene Techniken und mehrere Schichten verwenden werden , ist es wichtig, dass Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Zellulosepapier kann also einfach nicht viel Wasser aufnehmen und macht einige der Techniken, die ich in diesem Kurs zeigen werde, unmöglich. Denken Sie daran, falls Sie sich dennoch für die Verwendung von Zellulosepapier entscheiden. Diese sind im A4-Format und jetzt kleben wir meine Blätter mit Hilfe von Klebeband auf diese Kunststoff-Schneidematte . Was die Farben angeht, werde ich hauptsächlich Schminke verwenden. Dies ist eine grundlegende Zinnpalette , zu der ich einige zusätzliche Farben hinzugefügt habe. Die Farben der kleinen Hose waren die Originalfarben, mit denen sie geliefert wurden, und die großen Farben habe ich selbst hinzugefügt. Wir werden ein separates Video für die Farben haben , das direkt nach diesem Video ist. Dort gebe ich Ihnen mehr Informationen über die Farben, die Sie für den heutigen Unterricht benötigen. Da dies ein Kurs über das Granulieren von Farben ist , werde ich im nächsten Video einige Farben verwenden , die sehr stark granulieren , mehr dazu. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht all diese Farben haben. Ich gebe Ihnen einige Möglichkeiten, wie Sie Granulierfarben selbst herstellen können . Für die Details werde ich etwas weiße Gouache verwenden. Was die Pinsel angeht, werde ich wieder meine Schimoni Art Brushes verwenden . Diesen Mottler verwende ich zum Benetzen des Papiers. Die weiche Feder Größe 5 verwende ich für die größeren Waschgänge und die kleinere, Größe 1, verwende ich für die kleineren Bereiche Sie sind aus synthetischem Eichhörnchen und sind sehr weich und fassen viel Flüssigkeit. Ich werde auch diesen Flachpinsel Größe 10 verwenden. Es ist sehr nützlich zum Bemalen rechteckigen Formen und auch zum Heben, da es andere Borsten hat als die weichen Federkiele. Für die Details werde ich etwa fünf vier verwenden und wahrscheinlich werde ich auch meine Lieblingstrigger, Größe 8, zum Malen der Linien verwenden. Im Grunde brauchst du also mindestens einen großen, einen mittleren und einen kleinen Pinsel. Ich werde Papier und Schneidetücher verwenden, um die überschüssige Feuchtigkeit von meinen Pinseln zu entfernen. Für diese Skizze benötigst du einen Bleistift , dein Rasiermesser und ein Lineal. Hier habe ich meinen weichen Radiergummi. Sie können auch einen normalen Radiergummi verwenden, und hier ist mein Lineal. Ein kleiner sollte reichen. Ich werde diesen Druckbleistift mit einem sehr dicken Deckel verwenden, Sie werden in den nächsten Lektionen sehen, warum. Sie können nur einen normalen Stift verwenden. Ich werde für eines der Videos eine mit Wasser gefüllte Sprühflasche verwenden . Ich habe dieses Granuliermedium vor kurzem von Winsor und Newton bekommen. Ich habe es nicht getestet, weil ich dachte, es wäre cool, wenn wir es in dieser Klasse zusammen testen würden. Sie brauchen es also nicht, aber schauen Sie weiter , wenn Sie sehen möchten, wie es funktioniert. Hier habe ich ein Tablett mit zwei Gläsern Wasser und einer Keramikpalette, auf der ich meine Farben mischen werde. Sammeln Sie also Ihre Vorräte und machen Sie sich keine Sorgen, falls Sie einige davon verpassen. Versuchen Sie einfach, alles zu verfolgen , was Sie zur Verfügung haben. Im nächsten Video werden wir uns die Farben, genauer ansehen die Sie in dieser Klasse benötigen, genauer ansehen. Wir sehen uns dort. 4. Farben: Lassen Sie mich Ihnen die Farben zeigen, die ich heute verwenden werde. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies eine Palette mit einigen Grundfarben, und ich habe einige hinzugefügt , die ich oft verwende. Ich fange an, sie von links nach rechts aufzulisten. Also zuerst ist das permanentes Karmin. Ich verwende es nur, um etwas Ziegelfarbe für das erste, endgültige Projekt zu mischen , das ist völlig optional und jeder andere Tarif funktioniert, also mach dir keine Sorgen, wenn du ihn nicht hast. Als nächstes, dieses Magenta, können Sie jede andere hellrosa Farbe oder sogar Violett verwenden. Hallo, ist es wieder nur für einen Mix, also kannst du es sogar ganz überspringen. Als nächstes ist Indigo dran. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie stattdessen Paynes Grau verwenden. Das nächste ist Ultramarin. Dies ist eine sehr beliebte Farbe und sie ist in der einfachsten Palette erhältlich. Ich hoffe, dass die meisten von Ihnen sie haben. Wenn nicht, kannst du stattdessen das Blau verwenden, das du hast. Als nächstes kommt Kobalttürkis, eine Farbe, die wir für beide Projekte verwenden werden , und sie ist wichtig. Wenn Sie keine solche Farbe haben, können Sie Blau und Grün mischen und Ihrer Mischung etwas weiße Gouache hinzufügen. Ich verschiebe das hierher. Als nächstes kommt Phthalogrün. Wenn Sie es nicht haben, können Sie jedes andere Grün verwenden , das Sie haben. Ich werde auch dieses wärmere Grün verwenden, das ist ein permanentes grünes Oliv. Wenn du es nicht hast, kannst du jedem Grün, das du hast, eine Orange- oder eine Nerd-Farbe hinzufügen . Als nächstes kommt gelb und rot. Sie können stattdessen Neapelgelb oder jede andere Erdfarbe verwenden, die Sie haben. Englisches venezianisches Rot ist die nächste Farbe. Wenn Sie es nicht haben, können Sie stattdessen verbrannte Sienna verwenden. Das ist eigentlich die nächste Farbe , die ich heute verwenden werde Burnt Sienna. Ich habe den von Schmincke geliebt , weil er hell und satt ist. Vorname der Mixe, ich werde Sepia verwenden, das Sie durch Payne's Grey ersetzen können. Paynes Grau ist eigentlich eine andere Farbe , die ich häufig verwenden werde. Wenn Sie es nicht haben, können Sie Indigo oder sogar Schwarz verwenden. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die spezielleren Farben zeigen , die ich heute verwenden werde. Ich werde dann ganz kräftig granulieren. Bisher ist das Mars Black. Die Marke heißt Renaissance, es ist eine polnische Marke. Als nächstes gibt es zwei supergranulierende Farben von Schmincke. Mein Favorit ist Tundraviolett, das eine Mischung aus vielleicht 29 und Pigment Brown Six ist, die aus Ultramarin und braunem Eisenoxid bestehen. Es granuliert stark und trennt sich in blaue und braune Partikel. Ich werde die Ladung in dieser Klasse verwenden. Ich würde sogar sagen, dass es der Hauptstar ist. Als nächstes kommt Wüstengrün. Ich benutze diesen viel weniger. Es ist wirklich egal, ob du es nicht hast. Ich wollte es nur verwenden, um Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen , wie Sie Granulierfarben verwenden können. Dann endlich und wieder völlig optional ist Lunar Earth von Daniel Smith. Es ist praktisch verbranntes Siena, das granuliert, sodass Sie stattdessen einfach verbrannte Sienna verwenden können. Das sind alle Farben, die ich heute verwenden werde. Wenn ich nur eine Farbe nennen müsste, das die wichtigste, das wäre das Tundraviolett. Wenn du wenigstens das schaffst, wirst du kein Problem damit haben dem heutigen Kurs zu folgen, auch wenn du die restlichen Farben nicht hast. Im nächsten Video erfahrt ihr, was Granulation eigentlich ist, wir sehen uns dort. 5. Was ist Granulation: Was ist Granulation eigentlich? Wasserfarben bestehen normalerweise aus Pigmenten und Bindemitteln. In der Vergangenheit verwendeten Künstler organische Pigmente aus verschiedenen Gesteinen oder Pflanzen, und heute stellen wir die meisten davon her. Nach dem Mahlen dieser Pigmente muss das Bindemittel wie Gummi arabicum oder Honig hinzugefügt werden, um die Partikel zusammenzuhalten. Das ist es, was uns die Farbkonsistenz verleiht. Granulationen entstehen, weil es schwieriger ist, einige Pigmente zu einem feinen Pulver zu mahlen . Ihre Partikel bleiben groß, schwer und sind auf der Papieroberfläche sichtbar. diesem Grund neigen einige Farben dazu, zu granulieren, unabhängig davon, welche Farbmarke Sie verwenden. Andere Pigmente granulieren nie , da sie durch chemische Prozesse hergestellt werden , bei denen wenig bis gar kein Mahlen erforderlich ist. Diese Pigmente sorgen immer für ein sanftes Waschen. Welche Farben neigen zum Granulieren? Einige der beliebtesten sind Ultramarin, verbrannte Sienna, Sepia, Kobaltblau oder jede Kobaltfarbe. Sie können überprüfen, ob eine bestimmte Farbe granuliert oder nicht, indem Sie sie einfach auf Aquarellpapier malen. Wenn Sie einen Sprenkeleffekt sehen, handelt es sich um eine granulierende Farbe. Einige Hersteller von Aquarellfarben kennzeichnen ihre Farben mit einem G, wenn die Farbe zum Granulieren neigt, oder mit einem NG, wenn dies nicht der Fall ist. Sie können auf der Website des Herstellers nachschauen ob es keine Informationen zu der Röhre gibt. Vor kurzem haben einige der großen Marken auch eine Supergranulierungsserie herausgebracht, bei der die meisten Farben durch Mischen von zwei oder mehr Granulierungsfarben hergestellt werden zwei oder mehr Granulierungsfarben um den Effekt zu verstärken. Diese sind sehr unterhaltsam zu verwenden und können oft zu unvorhersehbaren Ergebnissen führen, was zum organischen Aussehen des endgültigen Kunstwerks beiträgt. Sie nun wissen, was Granulation ist, wollen wir sehen, wie wir diesen schönen Effekt zu unserem Vorteil nutzen können . Wir sehen uns im nächsten Video. 6. So verwenden Sie die Granulation: Willkommen zurück. Im Video zeige ich Ihnen einige Beispiele, wie Sie den Granulationseffekt in Ihren Bildern verwenden können. Ich habe hier einige meiner Lieblingsgemälde, bei denen ich granulierende oder supergranulierende Farben verwendet habe. Hier für dieses alte Fenster habe ich supergranulierende Farben verwendet, um die Fassade zu streichen, und das hat mir geholfen, die bröckelnden Altos nachzubilden. Nicht nur die orange Farbe ist granulierend, sondern auch die sehr blasse Farbe, die ich für die hellen Teile hier und hier verwendet habe . Hier haben wir wieder eine alte Mauer und eine alte Tür, und ich habe es geschafft, das nachzubilden, indem verschiedene Granulierungsfarben miteinander vermischt habe. Dann habe ich den Granulierungseffekt verbessert und der Tür mehr Textur hinzugefügt. Ich werde dir in diesem Kurs genau zeigen, wie das geht. Für diese Vintage-Bücher habe ich Granulierungsfarben für den Hintergrund verwendet, aber ich habe auch für jedes der Bücher dieselbe Farbe hinzugefügt. Das Ergebnis ist dieser körnige Look , der dieses Objekt wunderbar ergänzt. Sehen wir uns nun einige Ideen an, wie Sie Granulation in Landschaften einsetzen können. Sie können hier diesen interessanten Vordergrund sehen, ich habe nicht jede Lavendelblüte einzeln bemalt, aber mit Hilfe der Granulation habe ich diesen interessanten Effekt erzielt. Hier können wir auch sehen , dass sich das Rosa von der Mischung gelöst hat , was auch ein Lieblingseffekt von mir ist und oft mit Granulation einhergeht. Hier in dieser Meereslandschaft habe ich Granulierfarbe verwendet, die aus Blau, Grün und Braun besteht , und ich habe sie geliebt. Wenn Sie es sich genau ansehen, können Sie jede der Farben sehen. Auch hier haben wir ein paar alte Bücher. Ich habe supergranulierende Farben für den Hintergrund und auch für das Bücherregal verwendet. Dann habe ich für jedes der Bücher ein bisschen davon gemischt . Zurück zu den Landschaften, hier habe ich wieder supergranulierende Farben verwendet , um den Himmel und die Wolken zu malen damit ich diese schönen Nuancen habe , die meine Wolken interessant und reichhaltig machen. Um mir bei der Sonnentextur zu helfen, habe ich auch ein bisschen Granulierfarbe für die Dünen hinzugefügt. Hier war es nicht beabsichtigt, aber seht euch an, wie interessant der Hintergrund geworden ist, denn ich habe Ultramarin verwendet und ihr könnt sehen Körnung es erzeugt, selbst wenn mit dem Braun hier und dem Gelb hier gemischt wurde. Hier hat mir die Granulation geholfen, eine langweilige Brachfläche zu malen [unhörbar] sie sind mit all den verschiedenen Nuancen und mit voller Textur nicht so interessant . Auch hier habe ich Graduating Green für den Vordergrund verwendet und verschiedene Farben hinzugefügt, um es noch interessanter zu machen, und dasselbe gilt für den Berg im Hintergrund. Zurück zur Architektur, hier habe ich verschiedene supergranulierende Farben gemischt, wodurch es so einfach war, alte Fassaden zu streichen. Ich hatte verschiedene Aquarelleffekte , die zum Aussehen des Gemäldes beitragen. Es sieht komplex aus, war aber dank Granulation tatsächlich sehr einfach zu lackieren. Hier habe ich granulierende und nicht granulierende Farben gemischt , um die unterschiedlichen Texturen dieser alten römischen Wände hervorzuheben . Hier habe ich das Gleiche gemacht und nur ein paar Lichter und Schatten hinzugefügt. Auf diese Weise war es viel einfacher, die alte Ziegelmauer zu streichen , als wenn ich jeden Ziegelstein einzeln gestrichen hätte. Ich habe auch hier Granulation für diesen Teil verwendet. Hier habe ich die supergranulierende Farbe für den Hintergrund verwendet , die sehr schön mit der Glätte der Laterne kontrastiert und dem Gemälde Komplexität verleiht. Endlich diese Wüstenlandschaft, in der ich Ultramarin mit meinen anderen Farben gemischt Ultramarin mit meinen anderen Farben habe und auf diese Weise die Körnung der Wolken erhalten habe, wodurch sie komplexer aussehen und auf den Gebäuden ihre Textur betont wird. Ich habe auch diese sehr schöne Trennung hier auf dem Mond bekommen. Es war nicht beabsichtigt, aber es sieht so gut aus, es war so ein glücklicher Zufall. Sie sehen, dass Granulation auf viele verschiedene Arten verwendet werden kann , und nur so verwende ich sie. Ich wette, andere Künstler können so viele weitere Beispiele hinzufügen, und ich bin mir sicher, dass Sie auch Ihre eigenen Ideen haben werden , wenn Sie anfangen, damit zu spielen. Mal sehen, wie Sie Ihre eigenen Granulierfarben mischen können. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. So mischen Sie granulierende Farben: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Granulierungsfarben aus den Farben, die Sie bereits in Ihrer Palette haben, mischen können Ihre eigenen Granulierungsfarben aus den Farben . Der Trick ist eigentlich ganz einfach. Sie fügen Ihrer Mischung einfach Granulierfarbe hinzu, je nach Granulierpigment, das sieht anders aus. Es hängt auch davon ab, ob Sie es einem anderen Granulierpigment hinzufügen oder nicht. Im ersten Fall wird die Granulation viel offensichtlicher sein. Wir wissen bereits, dass Ultramarin eine granulierende Farbe ist. Versuchen wir also, es mit dem permanenten Karmin zu mischen, das keine granulierende Farbe ist. Ich nehme viel Pigment auf meinen Pinsel auf, da sonst die Körnung nicht sichtbar ist. Ich nehme viel Ultramarin. Ich nehme viel permanentes Karmin, ich mische sie zusammen. Ich nehme ein wenig Wasser auf meinen Pinsel, um ihn etwas zu verdünnen, und ich wechsle die Farbe. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Mix und jetzt werden wir mehr davon haben. Du wirst im nächsten Video sehen, warum ich es so sehe. Nur als Referenz, schauen wir uns das permanente Karmin selbst an. Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn wir dem Karmin Marsschwarz hinzufügen. Granulation von Mars Black ist noch ausgeprägter, sodass wir eine gemischte Granulation mit einer offensichtlicheren Körnung erhalten sollten . Übrigens, sieh dir diese lila Pfütze an, du kannst die Farbtrennung auch hier sehen. Füge etwas Marsschwarz zum Karminrot hinzu und lass uns es swatch. Schauen wir uns zum Schluss an, was passiert, wenn wir Farben ohne Granulierung mit einer Farbe mit Supergradierung mischen . Ich nehme etwas Karmin. Dann werde ich etwas von dem Tundraviolett auf meiner Palette auspressen . Ich mische sie zusammen. Schauen wir es uns an. Sie können bereits die Trennung der Farben sehen. Ich lasse das hier trocknen. Versuchen wir nun das Granulationsmedium von Winsor und Newton. Auf der Verpackung steht, dass ich für eine maximale Wirkung die Farbe nur damit verdünnen soll, damit ich kein Wasser hinzufüge. Ich nehme wieder etwas Karmin. Ich nehme meine Pipette und füge sie der Farbe hinzu. Lass uns etwas mehr Pigment hinzufügen. Jetzt werde ich es mir ansehen. Ich werde weiter experimentieren, indem ich etwas Ultramarin nehme. Mal sehen, was passiert, wenn ich es in den gleichen Farben hinzufüge , die ich dem Karmin hinzugefügt habe. Zuerst Mars Black und jetzt Tundraviolett. Jetzt lasse ich das trocknen und wir kommen zurück, um die Ergebnisse zu sehen. Jetzt sind meine Muster trocken. Schauen wir uns das genauer an. Hier haben wir ein paar sehr schöne Effekte weil ich ein paar Wassertropfen auf der Seite hatte und sie während des Trocknens wieder in das Swatch eingedrungen sind. Wir können auch Granulation und Trennung von Farben sehen. Wir können rote, blaue und violette Flecken sehen , also würde ich sagen, hier hat das Ultramarin gereicht , um uns eine Mischung zu geben, die sehr gut granuliert. Hier ist unser Referenzmuster. Abgesehen von dieser Wasserblüte haben wir eine Smartwatch. Hier können wir einige der schwarzen Partikel des Mars sehen. Die Körnung ist hier wirklich nett. Ich mag es. Hier ist mein Favorit, bei dem wir Karmin mit supergranulierender Farbe mischen . Wir haben so viele schöne Effekte. Es ist wirklich wunderschön. Hier kann ich ehrlich gesagt keinen Unterschied zwischen dem Referenzmuster und dem Muster erkennen Referenzmuster und dem Muster bei dem wir das Granulierungsmedium verwenden. Ich sollte mehr damit experimentieren, aber ich habe gesehen, wie andere Künstler es auch versucht haben und nicht die besten Ergebnisse erzielt. Für die ultramarinfarbenen Farbmuster hätte ich mehr Pigment verwenden sollen, damit es nicht so gut sichtbar ist, aber wir haben auch hier eine ausgeprägte Körnung. Aber jetzt diese schöne Farbtrennung , die wir mit der roten Farbe bekommen haben. Noch einmal, wenn Sie ein begrenztes Budget haben und versuchen möchten, Farben zu granulieren, schlage ich vor, dass Sie sich die Tube mit Supergranulierfarbe besorgen und sie mit Ihrem normalen Aquarell mischen. Im nächsten Video erfahren Sie , wie Sie den Granulationseffekt verbessern können. Wir sehen uns dort. 8. So verbessern Sie die Granulation: In diesem Video zeige ich dir, wie du die Granulation deiner Wasserfarben verbessern kannst . Dies setzt voraus , dass Sie bereits eine Farbe haben, die granuliert. Ich werde das supergranulierende Donnerviolett zur Demonstration verwenden . Einer der Tricks besteht darin, die Farbe auf nasses Papier aufzutragen. Ich werde damit beginnen, dieses Stück Papier zu benetzen. Jetzt füge ich meinem Pigment Wasser hinzu. Ich verwende viel Wasser und viel Pigment. Ich werde anfangen, es auf nasses Papier zu legen. Ein weiterer Tipp ist, das Papier flach zu halten Auf diese Weise geben Sie den Pigmentpartikeln die Möglichkeit, sich zu gruppieren und sich im Papier anstatt am unteren Teil des Papiers zu ziehen. Sie können bereits die Granulation sehen, die sich bildet. Ein weiterer guter Tipp ist, wenn Sie Ihre Farbe auf das feuchte Papier aufgetragen haben, kehren Sie zu Ihrem Pigment zurück und fügen Sie noch mehr davon hinzu . Der nächste Tipp ist die Verwendung von Kaltpresspapier, da sich aufgrund der raueren Textur Pigmentpartikel stärker absetzen können der raueren Textur Pigmentpartikel stärker absetzen können. Das ist Kaltpresse. Jetzt wiederhole ich die gleichen Schritte bei Heißpresse und grober Textur. Eine weitere Möglichkeit, die Granulation zu verbessern, besteht darin, der bereits getrunkenen Farbe Spritzer und Wassertropfen hinzuzufügen . Sie können auch einen Teil der Farbe mit dem ****-Pinsel belassen. In unserem Fall sehen wir, dass sich die blauen Partikel bereits im Papier festgesetzt haben im Papier festgesetzt was diesen interessanten Effekt erzeugt. Der letzte Schritt besteht darin, es sein zu lassen, wenn Sie fertig sind. Trockne es nicht mit einem Fön. Geh nicht mit einem Pinsel drüber. Lassen Sie es einfach an der Luft trocknen. Jetzt lasse ich das trocknen und komme zurück, um mir die Ergebnisse anzusehen. Jetzt sind sie trocken und ich kann definitiv sagen, dass mir die Ergebnisse bei Kaltpressung und rauer Textur besser gefallen. Auch wenn wir hier und hier immer noch einen interessanten Effekt sehen können. Hier, wo ich die Wassertropfen hinzugefügt habe, hat es auch sehr schön versucht. Wir haben auch eine interessante Textur hier unten und hier habe ich ein paar Hintergründe. Ich hatte zu viel Wasser an den Seiten gezogen und es kam zurück, als die Papiere anfingen, flach zu werden. Das könnte sehr unvorhersehbar sein. Aber wie wir bereits wissen, ist dies ein großer Teil der Aquarellmalerei , und die Schönheit davon ist einfach spektakulär. Bist du bereit, mit dem Malen zu beginnen? Im nächsten Video werden wir die Skizze für das erste Projekt vorbereiten . Wir sehen uns dort. 9. Abschlussprojekt #1: Skizze: Jetzt, da Sie so viel mehr über Granulation und deren Verwendung wissen , beginnen wir mit dem Malen. Unser erstes Projekt ist diese alte Murrmauer. Beim Malen sind Architekturskizzen sehr wichtig. Da die Proportionen und die perspektivischen Linien ziemlich kompliziert sein können, ist hier mein Lieblingstrick. Ich kopiere die Skizze lieber, als selbst zu zeichnen. Ich glaube nicht, dass am Kopieren etwas falsch ist , wenn man sich auf ein anderes Medium konzentriert, in unserem Fall auf Wasserfarben. Am liebsten kopiere ich eine Skizze indem ich sie direkt von meinem Bildschirm aus nachzeichne. Ich habe das Foto geöffnet und gehe einfach in den Vollbildmodus. Ich werde die Helligkeit meines Bildschirms auf das Maximum und jetzt werde ich mein Aquarellpapier mit Klebeband sichern . Auf diese Weise kann ich es immer noch leicht entfernen, um Bedarf das Foto unten zu überprüfen. Jetzt werde ich die Mischung einfach herunterrollen , damit ich meinen Bildschirm besser sehen kann. Ganz grob werde ich mit meinem Bleistift die größeren Formen nachzeichnen. Deshalb verwende ich so dickes Graphitblei. Es ist viel einfacher, leichtfertig und lockerer zu verfolgen . Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, diesen Bogen richtig zu machen. Es wird so viel Zeit in Anspruch nehmen. Hier auf der Treppe unten gibt es einige komplexe perspektivische Linien , die ebenfalls schwer zu korrigieren sein werden. Hier zeichne ich die größeren Flecken an der Wand und den letzten Bogen und das Fenster darunter nach. An der Tür befinden sich einige zusätzliche Leitungen. Mal sehen, ob ich etwas übersehe. Ich füge diese Zeilen in den Fenstern hinzu. Sonst noch was? Vielleicht markiere ich diesen Patch hier mit der Brick-Textur und das war's. Das war einfach. Treffen wir uns im nächsten Video weitere Vorbereitungen zu treffen, bevor wir mit dem Malen beginnen. 10. Vorbereitung: Jetzt habe ich meine Zeitung weggenommen. Bei Bedarf können Sie Ihre Skizze ein wenig verfeinern, indem Sie einige zusätzliche Linien hinzufügen. Ich denke, ich werde den Bögen mehr Linien hinzufügen. Wir werden ziemlich locker malen, aber vielleicht brauchen wir es trotzdem. Hier füge ich den Boden hinzu und ich denke, das reicht. Jetzt nehme ich etwas von dem überschüssigen Graphit mit meinem Radiergummi. Jetzt klebe ich mein Papier an mein Board. Ich bin bereit, mit dem Malen zu beginnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Erste Wäsche: Wand: Lass uns anfangen zu malen. In diesem Video fange ich mit der ersten Wäsche an. Ich fange damit an, mein Papier zu benetzen. Denken Sie daran, dass beim ersten Waschen dieses Gemäldes etwa 80-90% der Farbe aufgetragen werden müssen. Das bedeutet, dass wir fast das gesamte Bild nass in nass lackieren. Ich habe mein Papier sehr gut nass weil ich das alles auf einmal machen möchte. Abhängig vom verwendeten Papier und der Temperatur und Luftfeuchtigkeit in Ihrer Umgebung können Sie Ihr Papier möglicherweise nicht so lange nass halten. In diesem Fall mach dir keine Sorgen. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Papier anfängt zu trocknen, die Oberfläche nicht mehr glänzend ist und die Farben nicht mehr fließen , hören Sie einfach auf und lassen Sie es vollständig trocknen. Danach kannst du zurückkommen und es mit einer großen weichen Bürste oder noch besser mit einer Sprühflasche erneut benetzen . Sie können die einzelnen Elemente auch trocken lackieren, aber dann verlieren Sie etwas von diesem lockeren und skurrilen Aussehen. Dennoch haben Sie die Wahl. Der gesamte Prozess wird in drei verschiedene Videos aufgeteilt . Eine für die Wand selbst, eine für die Bögen und den Gestank und eine für die Fenster und die Tür. Im perfekten Szenario können Sie alles auf einmal malen , solange Ihr Papier noch feucht ist. Aber auch hier gilt: Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen oder Sie müde werden, eine Pause und kommen Sie zurück , wenn alles trocken ist Sie können das Ganze jederzeit erneut benetzen und dort beginnen , wo Sie aufgehört haben. Während ich darauf warte, dass das Papier etwas Wasser aufnimmt, drücke ich etwas Tundraviolett auf meine Palette und etwas Mars Black. Für mich ist der Schlüssel, um Ihr Papier länger feucht zu halten , normalerweise hochwertiges Papier. Benetzen Sie es großzügig und fügen Sie Pigment hinzu, wobei Sie ausreichend Wasser hinzufügen, zumindest am Anfang. Dies hilft, den Feuchtigkeitsgehalt aufrechtzuerhalten. Wenn es anfängt zu trocknen, fügen wir mehr dicke Farbe hinzu, die mehr oder weniger dort bleiben soll, wo wir sie aufgetragen haben, während wir immer noch einige verschwommene Kanten haben. Jetzt gebe ich mit meiner Feder Größe 1 etwas Wasser in das Tundraviolett und dann füge ich es dem Papier hinzu. Du siehst, wie gut es sich ausbreitet, ich helfe dir mit meinem Pinsel. Wir wollen die gesamte Wand damit bedecken. Was wir wollen, ist, dass es unregelmäßig, an einigen Stellen konzentrierter und an anderen wässriger ist. Ich nehme ein wenig Wasser auf meine Bürste , damit es hier noch wässriger wird. Ich nehme jetzt konzentriertere Farbe. Ich kann sogar etwas Payne's Grey hinzufügen , um es noch dunkler zu machen. Jetzt mache ich es hier unten nass. Jetzt fügen wir ein paar Run-The-Spots hinzu. Unten sind auch die Bögen. Du kannst sogar ein paar Spritzer hinzufügen. Einige Spritzer sind auch mit sauberem Wasser bespritzt, man sieht, wie das Wasser einen Teil des Pigments wegdrückt. Auf diese Weise beschleunigen wir den Granulationseffekt. Sie können einige der Farben belassen. Wie ich Ihnen bereits bei dieser Tundraviolett-Farbe gezeigt habe, sehen wir die blaue Farbe, die sich bereits unten niedergelassen hat. Ich werde diesen Teil des Fensters mit einer sauberen Serviette reinigen. Zu viel von dieser Farbe hat sich darauf verteilt. Ich gehe zurück zur konzentrierten Farbe und füge sie erneut zu den dunkleren Stellen unter den Bögen und hier und da an der Wand hinzu. Ich schaue mir meine Fotoreferenz an, um zu sehen, wo sich diese Stellen befinden. Ich werde auch die Fenster definieren einen Schatten an ihren Rändern hinzufügen. Subtilere Schatten rund um die Bögen. Ich definiere sogar die einzelnen Steine, indem ich diese Farbe über die zuvor gezeichneten Bleistiftlinien ziehe . Jetzt nehme ich etwas Wasser auf meinen Pinsel und füge es hier und da hinzu um den Granulationseffekt zu verstärken und der Wand mehr Textur zu verleihen. Noch mehr Spritzer. Die Schatten unter den Bögen sind zu definieren und so ihre Bögen mit etwas sauberem Wasser aufzuweichen. Ich gehe jetzt zu Tür 2. Ich lasse etwas verbrannte Sienna in mein Tundra-Veilchen und decke die oberen Stufen damit ab. Nochmals mit etwas Payne's Grey gemischt in meiner Supergranulierfarbe, werde ich die Kante zwischen der Wand und dem Boden definieren. Auf der Fotoreferenz haben wir etwas grüne Farbe auf dem Boden. Ich werde versuchen, das nachzubilden, indem eine andere supergranulierende Farbe verwende, Wüstengrün. Ich lege etwas davon auf meine Palette. Ich habe es gerade hier unten hinzugefügt. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einige Punkte hinzufügen, auf die grüne Farbe warten, die Sie haben, oder Sie können diesen Schritt komplett überspringen. Nächste Woche werde ich mit meinem Riggerpinsel und etwas Tundraviolett dünne, gezackte Linien zeichnen. Das werden die Risse in der Wand sein. Noch ein paar Spritzer. Die Spritzer haben je nach Zeichenstadium auf dem Papier eine unterschiedliche Wirkung . Es lohnt sich, damit zu experimentieren , wann immer Sie die Gelegenheit dazu haben Je trockener das Papier ist, desto ausgeprägter sind die Fehler dieser Spritzer, wenn sie trocken sind. Ich werde hier und da einige zufällige Punkte und Linien hinzufügen. Ich glaube, das ist für die Wand. Ich habe einige Glanzlichter und einige Schatten. Ich habe verschiedene Farben und Effekte. Es sieht interessant genug aus. Ich lasse es vorerst stehen. Mein Papier ist immer noch nass, also werde ich jetzt weitermachen und die Bögen und die Ziegel an der Wand streichen. Sie haben die Möglichkeit , es vollständig trocknen zu lassen oder etwas Wasser hineinzusprühen, um es feucht zu halten. Wie auch immer du dich entscheidest , wir sehen uns im nächsten Video, wo wir die Brick-Elemente hinzufügen. 12. Erste Wäsche: Bögen + Steine: Wir fahren fort, indem wir die Bögen und die Ziegel an der Wand streichen . Mein Papier wird nicht mehr feucht, aber es enthält immer noch Feuchtigkeit, also hoffe ich auf weiche Kanten. Wenn Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt trocken ist, können Sie es mit einer weichen Bürste oder einer Sprühflasche erneut benetzen und eine Weile warten, bis das Papier das meiste Wasser aufgenommen hat. Wenn Sie die Farbe zu schnell hinzufügen, verteilt sie sich zu stark. Sie können auch weitermachen, indem Sie trocken malen. In diesem Fall bekommst du harte Bögen. Es liegt alles an dir. Ich drücke etwas von der Monderde von Daniel Smith auf meine Palette und füge etwas Marsschwarz hinzu. Ich mische zwei stark granulierende Farben. Wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie verbrannte Sienna verwenden und etwas Ultramarin hinzufügen. Wenn Sie möchten, dass es roter wird, können Sie auch jedes Rot hinzufügen, das Sie haben. Ich werde meiner Mischung etwas permanentes Karmin hinzufügen. Sie können auch Orange hinzufügen, wenn Sie möchten. Meine Mischung ist sehr dick mit sehr wenig Wasser. Auf diese Weise verteilt es sich nicht zu stark und die Farbe wird intensiv und leicht undurchsichtig. Ich benutze meinen Flachpinsel da es einfacher ist, die Ziegel zu streichen. Wenn Sie keinen haben, verwenden Sie einfach den Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen. Ich füge die Steine hinzu, indem ich meinen Pinsel drücke und sie in Richtung der Linien, die ich zuvor gezeichnet habe, nach unten ziehe. Ich lasse ein bisschen Abstand zwischen ihnen. Ich werde mehr Farbe auf meinen Pinsel nehmen. Ich werde diesem auch mehr hinzufügen. Jetzt der zentrale. Hier ist mein Papier trockener, sodass sich die Farbe nicht verteilt und dadurch entstehen diese harten Bögen. Das ist okay. Ich habe diese zwar zu nah beieinander gemalt, sodass ich jetzt diesen weißen Abstand zwischen ihnen nicht habe , aber das ist auch okay. Wir können später hinzufügen. Ich wasche meinen Pinsel, trockne ihn und nehme ein bisschen Marsschwarz auf die Spitze. Sie können stattdessen Paynes Grau verwenden. Damit füge ich hier und da ein paar Schatten zwischen den Ziegeln und unter dem Bogen hinzu. Ich fügte eine Aufwärtsbewegung hinzu, die nicht ganz nach oben ging. Ich verwische diesen Schatten mit dem Daunenpinsel. Lass uns mehr Dunkelheit um den Bogen herum hinzufügen. Das wird es knallen lassen. Ich füge auch unter diesem einen Schatten hinzu. Ich wechsle zu meiner weichen Feder und mache sie weicher. Ich ziehe etwas von der Farbe zwischen die Steine. Ich werde diesen Schatten auch hier mildern. Sie können den Ziegeln einige Punkte hinzufügen , wenn Sie möchten. Lass uns jetzt mit den Ziegeln an der Wand weitermachen. Ich male sie auf die gleiche Weise, einfach meinen Pinsel drücke und ziehe. Ich werde diesen Teil hier etwas milder machen. Ich möchte, dass es allmählich in der Wand verschwindet. Das Gleiche auf der anderen Seite. Das ist genug. Übertreiben wir es jetzt. Mit den Ziegeln sind wir auch bereit. Mein Papier enthält immer noch etwas Feuchtigkeit. Also mache ich gleich weiter, warte, im nächsten Video die Fenster und die Tür zu streichen . Wir sehen uns dort. 13. Erste Wäsche: Fenster und Tür: In diesem Video beenden wir mit der ersten Schicht und lassen unser Bild endlich vollständig trocknen. Mein Papier ist fast trocken, aber es enthält genug Feuchtigkeit, um hier und da weiche Kanten zu erzielen. können Sie Ihre bei Bedarf erneut benetzen und ein wenig warten, bis sie das meiste Wasser oder Sie können auf trockenem Untergrund weiterstreichen. Ich mische alle Farben , die ich bis jetzt verwendet habe. Was vom Tundraviolett, dem schwarzen Mars und der Monderde übrig geblieben ist, um dieses kühle Braun zu bekommen. Sie können die Mischung aus verbrannter Sienna und Ultramarin weiterhin verwenden. Füge einfach mehr Ultramarin hinzu. Sie können auch Sepia oder Marsbraun verwenden. Mit meinem Flachpinsel werde ich hier die Farbe hinzufügen und dabei die Bretter nachahmen, die ich auf der Fotoreferenz sehe. Ich nehme etwas Payne's Grey auf die Spitze meines Pinsels und gehe um das Fenster herum, um es zu definieren. Dann haben wir diese separaten Abschnitte, die das Fenster abdecken. Ich definiere diese beiden. Ein paar Schatten zwischen den Brettern. Jetzt füge ich meiner Mischung etwas rote Farbe hinzu. Ich werde hier einige hinzufügen. Dann gehe ich zum anderen Fenster fülle es komplett mit dieser Farbe. Du siehst, dass ich hier immer noch etwas weiche Kanten habe. Ich ändere die Farbe leicht , um sie interessanter zu machen und die Lücken zu füllen. Definieren wir auch dieses Fenster. Ein Schatten hier, und ich ziehe etwas von Paynes Grau, um es mit dem Rest zu vermischen. Auch hier gehe ich einfach mit meinem feuchten Pinsel über die Dielen und mache den Schatten, den ich hinzugefügt habe, weicher. Füge auch hier ein paar Spritzer hinzu , um es interessanter zu machen. Eigentlich kann ich überall Spritzer hinzufügen. Ich wechsle zu meiner weichen Feder und zertrümmere diese Linie hier. Lass uns den Rest des Fensters mit der braunen Mischung füllen, was auch immer hier auf meiner Palette übrig ist. Ich werde es verwenden, um Holzpaneelen hier einige Risse hinzuzufügen. Ich benutze dafür meinen normalen Pinsel. Jetzt machen wir die Farbe für die Tür. Ich nehme etwas Kobalttürkis und füge es meiner Palette hinzu, wo ich immer noch eine granulierende Farbmischung habe. Dadurch wird die Granulation verbessert. Beachten Sie, dass ich nicht zu viel Farbe hinzufüge. Ich möchte nicht, dass es völlig undurchsichtig ist. Mit dieser Mischung werde ich die gesamte Tür abdecken. Ich werde die Kante mit einer sauberen, feuchten Bürste aufweichen. Ich füge hier und da ein paar Streifen mit der gleichen Farbe hinzu. Ich nehme etwas Payne's Grey direkt aus dem Stift und füge jetzt den Schatten hier hinzu. Ich ziehe die Farbe hier auf die Seite und nehme etwas mehr davon. Sie möchten einen reibungslosen Übergang erreichen. Jetzt nehme ich etwas verbrannte Sienna und füge jetzt ein paar Spritzer hinzu. Ich kann sogar ein paar Flecken mit meinem Pinsel hinzufügen. Dieser verteilt sich stark also werde ich versuchen, ihn mit der feuchten Bürste zu reparieren. Ich werde weitere Spots hinzufügen. Ein paar Zeilen. Ich füge hier nur die Kanten mit dem feuchten Pinsel zusammen, dann blockiere ich es mit einem Papiertuch. Mir gefällt nicht, wie dick die Farbe auf dem Mittelbogen ist, also werde ich versuchen, etwas von der Farbe zu entfernen. Ich überarbeite es mit dem feuchten Pinsel und drücke es auf das Papier, wobei ich etwas von der Farbe abwische. Ich wische meinen Pinsel auf meinem Papiertuch ab und wiederhole es dann. Ich finde, jetzt sieht es interessanter und natürlicher aus und wir sind endlich bereit. Sie können es jetzt trocknen lassen und darauf zurückkommen, wann immer Sie möchten. Im nächsten Video werden wir einige Highlights wiederherstellen, indem wir einige der Farben anheben . Wir sehen uns dort. 14. Farbe abheben: Willkommen zurück, meine Freunde. Ich hoffe, du hattest eine schöne Pause und fühlst dich bereit, unser Projekt fortzusetzen. Die meiste Arbeit ist erledigt, jetzt müssen wir einige Lichter und Schatten hinzufügen , um es kontrastreicher und auffälliger zu machen . Fangen wir mit den Highlights an. Bei Wasserfarben können wir einer dunklen Farbe keine hellere Farbe hinzufügen , da wir dadurch einige Farben durch Schrubben entfernen. Ich nehme meine Flachbürste und etwas sauberes Wasser mit. Ich nehme den Überschuss auf mein Handtuch und fange an, an den Stellen zu schrubben, an denen ich Glanzlichter haben möchte. Ich habe es fange an, an den Stellen zu schrubben, an denen ich Glanzlichter haben möchte mit einem Papiertuch gekauft, und Sie sehen, dass die Farbe bereits abgehoben ist und ein dünner Glanzpunkt zurückbleibt. Ich werde diesen Vorgang mehrmals wiederholen. Wenn Sie keinen Flachpinsel haben, versuchen Sie, dies mit der steifsten Bürste zu tun, die Sie haben. Wenn es nicht funktioniert, können Sie stattdessen weiße Gouache verwenden. Sie können auch etwas Farbe hinzufügen , damit es nicht vollständig weiß ist. Ich werde auch versuchen, die Formen einiger Steine mit der gleichen Technik zu korrigieren . Dann versuche ich noch einmal, einige der harten Kanten durch Schrubben zu verschmieren . Einige Highlights zu den Lücken, und ich denke, das ist genug. Jetzt ist es an der Zeit, einige Definitionen zu unseren Elementen hinzuzufügen . Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Definition: In diesem Video werden wir das Fenster auf der linken Seite noch weiter definieren . Das tun wir, indem wir mehr Farben und Texturen hinzufügen und die Schatten vertiefen. Ich nehme etwas verbrannte Sienna mit meinem Pinsel Größe 4. Ich füge es meiner Palette hinzu. Ich füge etwas Sepia hinzu , um es dunkler zu machen. Sie können auch Paynes Grau oder Ultramarin hinzufügen. Ich kann es auf mein Papiertuch tupfen, um die überschüssige Farbe zu entfernen, und ich gehe über die Mittellinie. Solange es noch nass ist, kann ich hier und da etwas Payne's Grey fallen lassen. Ich wasche meine Bürste und jetzt werde ich diese Linie hier und da anpassen. Mit der gleichen Mischung definiere ich diese Linie auch hier. Es passt leicht dazu. Jetzt nehme ich mit meiner weichen Feder etwas wässriges Payne's Grey und lasse noch einmal etwas davon unter dem Bogen liegen und wische den unteren Teil mit meiner feuchten Bürste ab, der Schatten direkt unter den Ziegeln dunkler sein sollte. Ich füge den gleichen Schatten unter dem Fenster hinzu. Das passt zu der feuchten Bürste. Das Gleiche auf dieser Seite. gehe zurück zu meinem kleinen Pinsel Größe 4 und der Mischung aus verbranntem Sienna Ich werde den Holzpaneelen mehr Textur und Risse verleihen. Ich füge einige vertikale Linien hinzu. Jetzt wische ich meinen Pinsel auf meinem Papiertuch ab und verwende ihn, um eine trockene Pinseltextur hinzuzufügen . Ich werde es hier und da mildern. Zum Schluss füge ich noch etwas reine gebrannte Sienna hinzu, um einen Farbtupfer zu erzielen. Das werde ich auch verwischen. Hier, wir sind bereit mit diesem Fenster. Zeit, den Vorgang für unser Herzstück, die Tür, zu wiederholen. Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Definition pt 2: Die Tür ist unser Hauptelement in diesem Gemälde, daher möchten wir mehr Zeit damit verbringen mehr Details und Definitionen hinzufügen. Ich fange damit an, etwas Kobalttürkis zu nehmen. Ich wische den Pinsel auf meinem Papiertuch und jetzt verleihen wir der Tür hier und da etwas Textur . Jetzt wiederhole ich das, aber diesmal mit verbrannter Sienna. Ich werde das mit einer sauberen, feuchten Bürste verschmieren. Noch ein paar Punkte und Punkte mit Türkis. Jetzt füge ich etwas Payne-Grau hinzu, um es dunkler zu machen, und ich verwende diese Mischung, um die Kante zwischen der Tür und dem Türrahmen zu definieren . Zuerst füge ich es entlang der Linie und dann verwische ich die rechte Seite. Die Außenkante des Türrahmens ist verloren gegangen, daher füge ich etwas helles und konzentriertes Türkis hinzu. Ich skizziere es nicht, ich füge es nur hier und da hinzu. Ich mache das Gleiche für den gesamten Rahmen weiter. Hier auf dieser Seite werde ich das Stück verwischen. Auch hier, und ich werde noch einige hinzufügen. Zurück zu meiner dunklen Mischung, fügen wir auch den Schatten auf der anderen Seite verwischen auch diesen. Hier müssen wir auch den Schatten an der Wand hinzufügen. Ich verwende das wässrige Payne's Grey. Noch einmal mache ich seine Kante weicher. Hier sieht es nicht ganz richtig aus, also verwende ich reines Türkis, um den Türrahmen zu definieren. Ich werde Shell hier vertiefen. Eigentlich werde ich meinen Flachpinsel richtig benutzen, es wird einfacher sein, damit eine gerade Linie zu ziehen. Zuerst der Schatten, und jetzt lasse ich etwas von dieser Farbe übrig, um ein Highlight zum Vorschein zu bringen , das hier endlich den Rand definiert. Etwas mehr Türkis, es mit dem Rest zu vermischen. Ich wechsle zu meiner weichen Feder und füge etwas von dem wässrigen Payne's Grey unter dem Bogen hinzu. Zuerst füge ich es hinzu, dann wasche ich meinen Pinsel und mache den Rand weicher. Ich kann sogar mehr Farbe direkt unter die Steine fallen lassen. Definieren wir den Raum in der Mitte der Tür. Ich verwende wieder den türkisfarbenen Graumix. Zuerst die Linie streichen und dann auf einer Seite weicher machen. Du kannst sogar mehr Farben fallen lassen, solange es nass ist. Lass es uns auf der anderen Seite wiederholen, ich drehe mein Papier einfach so um. Hier haben wir auch einige Planken, also lasst sie uns auch definieren. Jetzt ist es Zeit für die Treppe. Ich nehme die wässrigen Farben wieder grau und füge sie direkt unter der Tür hinzu. Das Gleiche gilt für diesen Schritt hier. Ich mache die Kanten weicher und wir fügen etwas verbrannte Sienna hinzu, um es interessanter zu machen. Was können wir noch tun? Ich kann etwas von der verbrannten Sienna mit dem Kobalttürkis mischen , es ist eine sehr wässrige Mischung. Dann kann ich das verwenden, um Tür mehr Farbe und Textur zu verleihen. Wenn ich zu meiner Größe 4 wechsle, werde ich dieselben Farben verwenden , um die Rohlinge , die die Tür bilden, zu definieren und zu trennen. Versuche, keine einzige gerade Linie zu malen, sondern eine unterbrochene, indem du deinen Pinsel hier und da hebst. Sie können graue Farben verwenden , um es dunkler zu machen. Eigentlich habe ich auch hier hervorgehoben, die zentrale Planke weiter zu definieren, und zwar auch an den Seiten. füge nur ein paar Stellen hinzu, ich skizziere es nicht vollständig. Ich füge ein paar sehr rote Punkte mit Kobalttürkis direkt aus dem Stift hinzu. Sie können auch etwas Grün hineinmischen , um es interessanter zu machen. Sie können auch einige der Stellen verwischen. Ich nehme etwas verbrannte Sienna und füge damit einige Stellen hinzu, die in der Nähe der Stellen liegen, die ich gerade gemacht habe. Ich verwische etwas davon und erhalte einen schönen 3D-Effekt. Ich mische etwas verbrannte Sienna, lackiere Grau und definiere damit den Raum zwischen der Tür und den Stufen. Natürlich werde ich die beiden verwischen. Ich bin mit dem Schritt nicht zufrieden, also nehme ich etwas Mars Black füge es zu den wässrigen Farben Grau hinzu und verwende diese Mischung, um die Schritte noch weiter zu definieren. Ich kann etwas davon direkt unter der Tür stehen lassen und es mit etwas sauberem Wasser verteilen. Ich repariere die Form, aber an dieser Stelle sehe ich meine Bleistiftlinien nicht. Lassen Sie uns diesen Schritt 2 definieren. Ich verwende dieselbe Mischung und nehme auch etwas mit der braunen Mischung. Ich werde die Ränder verwischen. Ich wische einen Teil der Farbe ab, um den Kontrast zwischen den Schritten zu erhöhen. Lassen Sie uns zum Schluss diesen Lücken auf der rechten Seite etwas Textur hinzufügen , nur nicht verwischen wie hier und da, wir wollen nicht zu viel Zeit damit verbringen. Das war's. Jetzt müssen nur noch einige Details hinzugefügt werden und unser Projekt ist fertig. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Details: Wir sind fast bereit. Lassen Sie uns einige Details hinzufügen. Ich nehme meine Größe 4 und etwas konzentriertes Kobalttürkis. Jetzt füge ich eine dünne Linie hinzu, die sich von der linken Seite der Tür nach rechts kreuzt . Ich schätze, das ist eine Art Verriegelungsmechanismus. Ich male einfach eine Linie, füge ein paar Unregelmäßigkeiten hinzu. Mit dem gleichen Kobalttürkis werde ich hier und da ein paar Farbflecke auftragen. Dadurch wird das Kunstwerk interessanter und es ist immer eine gute Idee, die Akzentfarbe irgendwo in Ihrem Gemälde zu wiederholen . Sie können so viele oder so wenige hinzufügen, wie Sie möchten. Wir sehen sie nicht als Referenz, dies ist eine künstlerische Entscheidung. Ich füge nur einige von ihnen mit meinem Finger zusammen. Jetzt wasche ich meine Bürste und nehme etwas verbrannte Sienna. Ich füge einige Punkte damit auf die Linie, die ich gemalt habe, hinzu und skizziere die Unterseite. Ich verwische es mit der feuchten Bürste. Du kannst sogar etwas Payne's Grey weglassen, um es dunkler zu machen. Ich wische etwas von der verbrannten Sienna ab , um das Türkis darunter freizulegen. Lassen Sie es uns jetzt hier zusammenführen. Jetzt sieht es aus wie ein Schatten. Zum Schluss werde ich noch ein paar sehr kleine Punkte mit weißer Gouache hinzufügen . So wie ich es mit türkisfarbenen Farben gemacht habe, nur zufällig platziert. Sie können es auch verwenden, um den Abstand zwischen den Ziegeln hervorzuheben. Ich werde jetzt etwas von der weißen Gouache mit dem Türkis mischen . Dadurch wird es heller und undurchsichtiger. Ich werde kleine Spritzer damit machen. Wir sind fertig, Leute. Herzlichen Glückwunsch. Dieses Projekt war herausfordernd , und Sie haben es geschafft. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Ich habe hier ein paar Bleistiftlinien, also radiere ich sie aus. Hier ist es. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Mir gefällt, dass wir einige weiche und harte Ziffern haben und dass der türkisfarbene Farbakzent einen sehr schönen Kontrast zu den übrigen Farben bildet. Wenn dir dieser gefallen hat, triff mich im nächsten Video. Ich habe noch ein wunderschönes Projekt für dich. 18. Abschlussprojekt #2: Skizze: Willkommen zu unserem zweiten Projekt in der heutigen Klasse. Dieser ist wirklich interessant, was die Zusammensetzung und die Elemente angeht . Lass uns anfangen. Ich werde die Skizze noch einmal direkt von meinem Bildschirm kopieren . Nehmen wir an, dieser ist porträtorientiert. Ich muss es zuerst herunterladen und dann drehen, sodass es meinen gesamten Bildschirm ausfüllt. Ich zoome ein bisschen heraus und probiere , ob es auf mein Blatt Papier passt. Dann befestige ich das Papier mit etwas Klebeband. Jetzt sehe ich, dass dieses Foto zu dunkel ist, sodass ich nicht alle Elemente gut erkennen kann, also muss ich das Foto ein wenig bearbeiten. Ich erhöhe die Belichtung, dann den Kontrast nur ein bisschen. Ich erhöhe die Lichter und Schatten ein wenig und auch deren Schärfe. Das sollte okay sein. Ich kann jetzt besser sehen, also fange ich an, die Skizze zu kopieren. Ich kopiere die Formen noch einmal sehr grob. Es ist wichtig, dass diese Zeilen korrekt sind. Lassen Sie uns nun das Fenster kopieren. Jetzt habe ich den Sketch aufgenommen und werde ihn ein wenig optimieren. Ich möchte zum Beispiel, dass diese Linien vollständig gerade sind, also verwende ich die Hilfe eines Lineals. Ich drücke jetzt fester mit meinem Stift , damit sehr klar ist, welche Linie richtig ist. Die Kolumnen auch. Ich mache dasselbe für das Fenster. Hier haben wir auch einige Linien , die gerade sein müssen. Ich werde auch die Linien des Bogens definieren , denn im Moment sind sie sehr blass und sie gehen verloren , wenn ich mit Aquarell drüber gehe. Das sieht besser aus. Ich nehme jetzt etwas von dem [unhörbaren] Graphit. Jetzt können wir mit dem Malen beginnen. 19. Erster Verlauf: Willkommen zurück. In diesem Video malen wir den ersten Waschgang. Ich habe mein Papier mit Klebeband an meiner Tafel befestigt und werde das gesamte Blatt Papier nass machen. Dieses Mal fange ich mit Wüstengrün an. Ich drücke etwas davon auf meine Palette und etwas davon unter Violett. Hier haben wir eine Menge Textur an der Wand, also werde ich versuchen, das hervorzuheben, indem ich diesen beiden Farben Marsschwarz hinzufüge diesen beiden Farben Marsschwarz um die Körnung zu verbessern. Ich gehe noch einmal über das Papier mit etwas Wasser auf meinem Pinsel. Dieses Mal werden wir nicht so lange nass auf nass arbeiten wie im vorherigen Projekt, aber wir wollen trotzdem in der Lage sein, ohne Hektik zu malen. Ich fange mit Wüstengrün an. Ich füge ein bisschen Wasser hinzu und mische sie auch mit dem Marsschwarz. Ich füge diese Mischung dem Inneren der Kunst hinzu. Ich verteile es mit meinem Pinsel. Nach unten nehme ich mehr Wasser auf meinen Pinsel , was mit der Farbe zu tun hat. Hier unten werde ich nochmal mehr Farbe reinlassen. Nun gut, das klingt sowohl hier als auch dort. Das sind Spritzer. Ich werde den Bogen und die Säulen abwischen, auch das Fenster. Die werden mit einer anderen Farbe malen. Ich weiß, dass es blasser wird, wenn es trocken ist, also füge ich mehr Farbe hinzu, meistens hier oben. Noch ein paar Spritzer, hier und da noch ein paar letzte Feinschliffe. Wechseln Sie jetzt zu der anderen Farbe auf meiner Palette, dem Tundraviolett. Ich füge hier im oberen Teil des Fensters ein bisschen hinzu. Ich wasche meinen Pinsel und ziehe ihn runter. Noch mehr von dieser Farbe hier. Ich wische die Farbe von diesem Brett ab. Ich wollte weiß bleiben. Jetzt werde ich hier etwas sauberes Wasser spritzen, etwas mehr mit Mars Black. Ich werde das Experiment beleben, indem ich ein paar grüne Spritzer hinzufüge. Ich werde hier und da etwas sauberes Wasser abtropfen lassen, um interessante Granuliereffekte zu erzielen. Wir haben darüber gesprochen, das Papier flach zu halten , aber Sie können auch einen interessanten Effekt erzielen , indem Sie Ihr Teil eine Weile neigen Lassen Sie uns nun den Bogen malen. Ich füge dem Tundraviolett mehr Wasser hinzu und fange an, den Bogen damit zu bedecken. Sie können sogar hier und da etwas Ultramarin abwerfen. Etwas verbrannte Siena auch. Das wird das Waschen noch interessanter machen. Auf diese Weise schaffen wir Komplexität und Dynamik in unseren Elementen, nicht nur durch die Granulierung der Farben, sondern auch durch die Variation der Farben und der Städte. Wieder ein paar verbrannte Sienna. Hier auch ein paar Spritzer. Jetzt werde ich mehr Marsschwarz zum Labyrinth streichen und jetzt werde ich die dunkelsten Stellen abdecken. Wie hier, an den Rändern, hier innerhalb dieser Elemente und hier im Bogen, und du siehst, wie das sofort mehr Tiefe verleiht. Ich werde diese dunkle Mischung weiter hinzufügen, einen immer zweidimensionalen Look zu kreieren. Ich tausche die kleineren Pinsel und werde hier ein paar Wirbel lassen. Ich werde die Elemente nicht im Detail malen. Mit diesem Standardpinsel kann ich eine konzentriertere Farbe auftragen. Ich füge Schatten unter dem Fenster hinzu. Ich dirigiere den Ton mit dem [unhörbar]. Ein Schatten auch hier vor Ort. Sowohl auf dieser Seite als auch auf der Innenseite. Lass uns noch ein paar Spritzer hinzufügen. Jetzt nehme ich meine Flachbürste, wasche sie und wische sie ab. Ich werde damit einen Teil der Farbe abwischen, solange es hier auf der Innenseite der Säulen noch feucht ist. Ich werde dafür sorgen, dass dieser Teil auch hell bleibt. Sie können hier auch einige Linien abwischen , um den Kontrast zu erhöhen. Ich mag den Effekt sehr, er ist großartig. Einige Spritzer mit sauberem Wasser. Das reicht für die erste Schicht. Wir lassen es jetzt trocknen und dann kommen wir zum zweiten Waschen zurück. 20. Zweiter Verlauf: Mein Bild ist jetzt komplett trocken und ich mag die Effekte hier auf der grünen Wand sehr, aber ich denke, es sollte dunkler sein. Auf diese Weise sticht der Bogen hervor und hat auch einen besseren Kontrast zum Fenster. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Gemäldes zufrieden sind, können Sie diesen Schritt überspringen. Ich nehme etwas Payne's Gray und füge es hier auf meine Palette hinzu, auch etwas Indigo. Es ist eine wässrige Mischung. Ich füge hier etwas davon hinzu. Dann nehme ich etwas Wasser auf meinen Pinsel und ziehe die Farbe nach unten. Du kannst sehen, wie der Bogen anfängt zu platzen. Ich gehe vorsichtig um das Fenster herum. Hier im unteren Teil kehre ich wieder zu meinem Mix zurück. Ich füge etwas davon hinzu. Ich wasche die Ränder mit etwas klarem Wasser. Lassen Sie uns den gleichen Vorgang auf der anderen Seite wiederholen. Ich werde die Kante hier etwas mildern. Ich möchte nicht, dass es so hart ist. Wenn zu viel Farbe in die Säulen gelangt, wische ich sie mit meinem Flachpinsel ab. Derselbe Prozess auf dieser Seite. Lassen wir es jetzt trocknen. Mein Bild ist jetzt trocken, aber ich bin immer noch nicht zufrieden damit, wie es aussieht, und besonders bei diesem Teil hier sollte die Lichtlinie nicht da sein. Jetzt muss ich diese Wand noch einmal abdecken, um das zu beheben und auch versuchen, mehr Dunkelheit hinzuzufügen, weil es immer noch ziemlich hell erscheint. Ich nehme jetzt meine Feder Größe 5. Ich reaktiviere diesen Mix. Ich fange von oben an und achte darauf, dass ich diesmal den Bogen richtig umrisse. Nochmals mit etwas Wasser lösche ich diese Farbe und ziehe sie nach unten. Erneut die Grenzen waschen. Ich kann sogar eine Serviette verwenden, um etwas von der Farbe zu heben und mehr Textur zu erzeugen. Lassen wir es trocknen. Du wirst es nicht glauben, aber ich glaube, ich brauche eine weitere Farbschicht an dieser Wand. Gerade hier habe ich das Gefühl, dass ich mehr Dunkelheit brauche. Das wird der letzte sein, das verspreche ich. Dieses Mal werde ich meine Sprühflasche benutzen, um das Papier zu benetzen. Auf diese Weise wird es nass genug, damit sich die Farbe ausbreitet , ohne die darunter liegende Schicht zu stören. Dieses Mal nehme ich Payne's Gray direkt aus dem Stift und füge es hier im oberen Teil hinzu. Ich habe etwas Wüstengrün auf meiner Palette und nehme auch etwas davon. Ich füge es hier und da hinzu. Ich füge mehr Payne's Grey hinzu, um es hier neben den Säulen dunkler zu machen , damit sie auffallen. Irgendein großer Punkt, mir gefällt, wie es diesmal ausgeht. Du solltest keine Angst haben, deinen Bildern mehr Ebenen hinzuzufügen , das macht sie lebendig. Ich wasche meine Bürste und mit etwas sauberem Wasser mache ich die Kanten weich. Einige Spritzer mit sauberem Wasser. Ich wechsle zu meiner kleinen Feder und mache die Kanten weiter weicher. Ich verwende die übrig gebliebene Farbe auf meiner Palette, um einige Punkte hinzuzufügen. Ich füge Schatten unter dem Fenster hinzu. Noch mehr Spritzer mit sauberem Wasser. Ich werde versuchen, diesen dunklen Fleck hier zu waschen. Es hat gut funktioniert. Jetzt werde ich mit meinem feuchten Pinsel die Farbe hier und da belassen , um das Waschen interessanter zu gestalten. Ich pflücke etwas davon mit einer Serviette und das war's. Ich lasse es jetzt trocknen und wir werden endlich weitermachen. 21. Das Fenster streichen pt1: Mein Bild ist jetzt trocken. In diesem Moment bin ich zufrieden damit, wie es aussieht. Lassen Sie uns den Blick aus dem Fenster malen. Wir möchten, dass es hell ist, aber nicht zu stark von unserem Interieur abhebt. Ich nehme etwas von dieser permanenten grünen Olive. Ich musste etwas gelbes Ocker hinzufügen, dann nehme ich etwas von dem englischen venezianischen Rot. Sie können stattdessen einfach braune Sienna verwenden. Ich werde das Fenster mit etwas sauberem Wasser abdecken. Jetzt fange ich an, einige dieser Farben fallen zu lassen. Ich kann es sogar direkt aus der Pfanne nehmen. Ups, das ist zu hell. Ich verteile es mit einem sauberen Pinsel. Etwas mehr Grün. Ich vermische alles. Einige sehr kleine Flecken. Für diesen Kerl werde ich sehr verdünntes Ultramarin verwenden. Ich werde auch ein paar Punkte mit gelbem Ocker hinzufügen. Ich verteile es mit der feuchten Bürste. Ein paar letzte Handgriffe. Ich werde die Kante hier etwas weicher machen. Jetzt denke ich, dass das wahrscheinlich immer noch zu hell ist. Ich blase es mit meinem Papiertuch und lasse es jetzt trocknen. Natürlich ist es jetzt, wo es trocken ist, zu blass, also werde ich auch für diesen Teil eine zweite Wäsche machen. Ich wiederhole den gleichen Vorgang. Ich gieße dort zuerst, dann lasse ich etwas Grün fallen. Etwas gelber Ocker, etwas englisches Rot. Ich mische die Farben zusammen. Noch ein paar Punkte mit Grün. Ich mische es und dieses Mal lasse ich es sein. Im nächsten Video malen wir das Fenster selbst. 22. Das Fenster pt2 malen: In diesem Video malen wir eine Fensterscheibe. Ich glaube, dieser Teil der gotischen Fenster wird Maßwerk genannt. Zum Glück ist dieser nicht sehr komplex. Ich beginne damit, Distant Violet auf meiner Palette zu aktivieren. Ich nehme Tintenfisch, etwas Mars Black auch. Ich füge genug Wasser hinzu und verwende das einfach, um das gesamte Element abzudecken. Ich trage etwas von der Farbe auf. Ich verwende meine Größe 4. Jetzt nehme ich nur etwas Wasser auf meinen Pinsel und ziehe damit die Farbe nach unten. Ich wiederhole dasselbe auf der anderen Seite. Wenn meine Farbe zu blass wird, kehre ich zur Mischung auf meiner Palette zurück. Jetzt repariere ich die Kante hier. Lassen Sie uns den Rest behandeln. Sie können hier und da mehr Farbe fallen lassen, wenn Sie möchten. Das war's, lass es trocknen. Jetzt, im nächsten Video, werden wir weiter am Fenster arbeiten. 23. Das Fenster pt3 malen: In diesem Video werden wir das polieren, was wir im vorherigen Bild gemalt haben. Ich möchte diese scharfen Kanten loswerden. Das wird unsere Arbeit realistischer machen und uns helfen, die Form ein wenig zu korrigieren. Ich nehme nur meine Bürste, wasche sie in sauberem Wasser und tupfe die überschüssige Feuchtigkeit auf mein Handtuch. Ich fange an, an den Rändern zu reiben, damit sie weicher werden. Ich denke, das macht einen großen Unterschied und ich verwende diese Technik hier in letzter Zeit oft. Gerade beim Ausmalen von Architektur brauchen wir keine so scharfen Grenzen. Unscharfe Kanten sind für dieses Objekt viel besser geeignet. Sie helfen uns, die Kunst und den schäbigen Look hervorzuheben. Ab und zu wasche ich meinen Pinsel erneut, weil er etwas von dem Pigment aufnimmt. Ich drehe mein Papier so, dass ich meine Hand frei in diese Richtung bewegen kann . Wir wechseln zu meiner Größe 4 für die blumenähnlichen Formen. Hier habe ich etwas Farbe verloren, also füge ich sie jetzt hinzu. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Flachpinsel und werde versuchen, meinem Fenster mehr Dimension zu verleihen, indem ich hier in der Mitte eine sehr dünne Linie anhebe . Wenn Sie sich die Referenz genauer ansehen, werden Sie feststellen, dass sie ein interessantes Design hat. Ich mache dasselbe an den Seiten. Ich werde versuchen, sie zu verbinden. Großartig. Ich finde es sieht gut aus. Im nächsten Video werden wir das Fenster fertigstellen. Wir sehen uns dort. 24. Das Fenster pt4 malen: Lass uns das Fenster fertigstellen. In diesem Video arbeiten wir an dem Steinbogen, der das Fenster umgibt. Wir fügen einige Stellen hinzu, um es zu definieren und es alt und abgenutzt aussehen zu lassen , und wir werden mehr Tiefe hinzufügen. Ich nehme meine Größe 4 und reaktiviere diese zarte violette Pfütze auf meiner Palette. Ich füge etwas verbrannte Sienna hinzu. Ich reibe mein Papiertuch mit dem Pinsel und fange an, kleine Flecken an den Rändern des Bogens hinzuzufügen. Ich verwische sie ein bisschen. Ich werde das Gleiche am gesamten Fenster weiter machen. Auch hier drinnen. Ich gehe hin und her zwischen dem Hinzufügen einiger Punkte und dem Verwischen. Ich spiele einfach herum, bis mir das Aussehen gefällt. Auch hier kannst du einfach verbranntes Sienna oder jedes andere Braun verwenden , das du hast, oder es mit etwas Ultramarin mischen. Unter dem Fenster können Sie kältere Farben verwenden. Jetzt auf dieser Seite. Hier ist die Form etwas schief, also verwende ich meinen Flachpinsel, um sie zu reparieren. Jetzt sieht es viel besser aus. Lassen Sie uns auch hier einige Spots hinzufügen. Lassen Sie uns abschließend etwas Tiefe hinzufügen. Ich nehme etwas Tundraviolett, du kannst stattdessen einfach Paynes Grau oder Indigo verwenden. Ich lasse es hier im oberen Teil stehen. Jetzt nehme ich mehr Wasser auf meinen Pinsel und verdünne es an den Rändern. Jetzt vermische ich es mit einem feuchten Pinsel einfach mit dem Rest. Ich füge hier noch mehr Farbe hinzu. Sie können sehen, wie dies das Aussehen des Fensters sofort verändert hat. Ich werde diese Ecken auch hier definieren. Ich stelle sicher, dass alles glatt ist und es hier keine harten Kanten gibt. Wir sind fertig mit dem Fenster. Jetzt müssen wir ein bisschen am Bogen arbeiten. Ich zeige dir im nächsten Video, wie wir es definieren können. 25. Definition: Arch: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir dem Bogen einige Definitionen hinzufügen. Mir gefällt das Aussehen sehr, also werde ich nicht viel hinzufügen. Ich stelle nur sicher, dass die einzelnen Funktionen definiert sind und dass es alt aussieht. Mein Pinsel Größe vier ist fast trocken und ich nehme etwas dickes verbranntes Sienna direkt aus dem Stift. Füge es hier in der äußeren Zeile hinzu. Jetzt verwische ich es hier und da. Ich wiederhole dasselbe für das gesamte Element. Ich mache im Grunde dasselbe wie mit dem Fenster im vorherigen Video, nur dass ich diesmal verbrannte Sienna verwende. Die helle Farbe lässt die Elemente noch stärker zur Geltung kommen und hilft uns, das Design des Bogens hervorzuheben. Achten Sie darauf, einige Teile so zu lassen, wie sie sind. Verschiedene Farbtöne helfen uns die Unregelmäßigkeit des Steins zu erkennen. Für die Linie, die sich auf der Innenseite dieses befindet, verwende ich Ultramarin. Dies wird uns helfen, einen schönen Kontrast zwischen den beiden Linien zu erzielen , und es wird deutlich zeigen , dass es sich um zwei separate Elemente handelt, von denen sich eines im Schatten befindet. Ich wiederhole die gleichen Schritte, der einzige Unterschied ist, dass das Ultramarin nicht so dick ist, ich verwende es sparsam. Wenn Ihre verbrannte Sienna zu hell ist, können Sie ihr etwas Ultramarin hinzufügen. Es wird die Debatte verstummen lassen und sie eher grau als braun machen. Wiederholen Sie nun den gleichen Vorgang, bis beide Linien mit ihren jeweiligen Farben bedeckt sind. Lassen Sie dabei einige Lücken, in denen die darunter liegende Farbe sichtbar ist. Jetzt fahren wir mit dieser gekrümmten Linie fort. Ich fange mit etwas verbrannter Sienna an. Jetzt etwas Ultramarin, etwas Trockenbürsten mit verbrannter Sienna. Ich füge etwas Ultramarin hinzu , um diesen Teil abzudunkeln. Das Gleiche gilt für die andere Seite. Nun zum Inneren müssen wir zeigen, dass dieses Design tief in den Bogen geschnitzt ist. Ich nehme etwas Ultramarin und füge es meinem Donnerviolett hinzu. Sie können stattdessen Payne's Grey verwenden oder Ultramarin mit verbrannter Sienna mischen. Auf diese Weise hast du eine gewisse Körnung in deiner Mischung, und ich füge sie einfach in den Ecken und an den Rändern hinzu. Dadurch wirkt dieses Element sofort dreidimensionaler. Ich reinige diese Form ein wenig mit meinem Flachpinsel. Ich wiederhole den Vorgang auf der anderen Seite. Ich werde auch meinen Flachpinsel verwenden, um einige Glanzlichter auf diese Linien zurückzubringen . Wir sind fertig. Jetzt müssen wir dasselbe für die Säulen tun und unsere Arbeit wird fertig sein. Wir sehen uns im nächsten Video. 26. Definition: Spalten: Lassen Sie uns auch schnell einige Definitionen zu den Spalten hinzufügen . Wir werden nicht viel Zeit mit ihnen verbringen. Ich füge einfach ein paar Linien mit meinem Flachpinsel hinzu. Ich verwende die Tundra-Violett-Mischung die auf meiner Palette übrig ist, aber Sie können jede andere Farbe verwenden Sie noch haben, Paynes Grau, Indigo, Burnt Sienna, Burnt Sienna und Ultramarinmix. Ich füge einige Schatten unter diesen Elementen hinzu. Diese Zeilen sind jetzt zu blass, also werde ich sie wiederholen. Ich zerschmettere sie ein bisschen mit meiner weichen Feder. Das Gleiche hier unten. Hier kann ich etwas Payne's Grey hinzufügen und ein bisschen hier auf der Außenseite. Fügen wir nun einige Stellen mit verbrannter Sienna hinzu, hier ein paar Fahrerflecken. Ich mag diesen Effekt sehr. Klingt eher hier. Jetzt füge ich einige Highlights hinzu, indem ich direkt über den Linien schrubbe , die ich gerade gemalt habe. Ich werde die Spalten noch weiter definieren, indem ich etwas Indigo nehme und es hier hinzufügen, damit sie besser zur Geltung kommen. Wenn ich dann hochgehe, werde ich diese Farbe mischen. Wir sind fertig. Lassen Sie uns im nächsten Video einige Details hinzufügen und das Gemälde beenden. 27. Der letzte Schliff: In Ordnung, Freunde, lasst uns dieses Bild fertigstellen. Ich möchte ein paar Spritzer hinzufügen, also decke ich mein Fenster ab. Ich werde alles, was hier noch übrig ist, reaktivieren und ein paar Spritzer damit machen. Ich werde noch mehr Flecken mit verbrannter Sienna hinzufügen. Wenn deine verbrannte Sienna nicht so hell ist und du etwas Kontrastes willst , kannst du stattdessen Orange verwenden. Füge ein paar Flecken mit deinen Farben hinzu. Diese helle Farbe bildet einen schönen Kontrast zu den gedämpften Tönen des gesamten Gemäldes. Du kannst sogar ein paar Spritzer damit machen. Voila, unser zweites Projekt ist abgeschlossen. Ich liebe das Moderne daran und ich mag es wirklich, wie die verschiedenen Töne und Farbtöne es so interessant machen. Lassen Sie uns den Unterricht im nächsten Video abschließen. 28. Abschluss des Kurses: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den Kurs abgeschlossen. Sie wissen jetzt so viel mehr über Granulation, und ich hoffe, Sie haben bereits damit begonnen, sie in Ihren Bildern zu verwenden. Ich bin mir sicher, dass sich viele von Ihnen in es verlieben werden. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in den Projektbereich des Kurses hochzuladen , egal ob Sie mit mir zusammen gemalt haben oder selbst etwas mit den Techniken erstellt haben, die Sie im Unterricht gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du kreieren wirst. Wenn Sie Fragen an mich haben, können Sie diese im Diskussionsbereich des Kurses stellen Ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Du kannst mir auch auf Instagram eine Nachricht senden. Hier teile ich die meisten meiner Arbeiten und Projekte , an denen ich gerade arbeite. Folgt mir dort, wenn ihr wissen wollt, was als Nächstes kommt. Wenn du dein Projekt dort postest, vergiss nicht, mich zu taggen, damit ich es nicht verpasse. Sie finden mich auch auf YouTube, dort finden Sie detaillierte Tutorials und vollständige Prozessvideos, aus denen Sie lernen können. Folgt mir auch hier, wenn ihr über neue Kurse und zukünftige Giveaways informiert werden wollt . Ich fühle mich so geehrt, dass du einige Zeit mit mir verbracht hast und mich auf deine Aquarellreise eingeladen hast. Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen und wir sehen uns in der nächsten Klasse.