Grünpflanzen mit Wasserfarben: Wie man Bäume malt

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sharon, und ich bin spezialisiert auf Aquarell, moderne Kalligraphie und Illustration. In dieser Klasse geht es darum, Aquarellbäume zu malen. Bäume sind so ein lustiges Thema zu malen, und sie sind eine gute Möglichkeit, zu lernen, wie man sehr detaillierte Themen vereinfachen und lernen, wie man Details in nur wenigen Minuten vorschlägt. Diese Klasse ist die dritte Klasse in meiner Aquarell Greenery Serie. In der ersten Klasse habe ich darüber berichtet, wie man Grüns in Aquarell mischt, mit einem Fokus auf das Mischen von Grüns für botanische Gemälde. Wenn Sie es also noch nicht gesehen haben und Grüns besser verstehen wollen, würde ich es sehr empfehlen, da es Ihnen mit Ihren Farben für diese Klasse helfen würde. In dieser Klasse, wie immer, werde ich beginnen, indem ich Sie durch die Vorräte, die ich in der Klasse verwende, und meine Empfehlungen für Sie. Wir werden dann zu einem Übungsbeispiel übergehen, wo ich Sie Schritt für Schritt durchführe, wie man Bäume mit vielen Tipps malen kann. Dieser Abschnitt enthält Zähler vereinfachen die Baumformen, wie Sonnenlicht für Lichter und Schatten verwendet wird, wie wir Werte und Farben verwenden können, um diese Glanzlichter und Schatten darzustellen, und schließlich werde ich Sie durch ein Übungsbeispiel zu verschiedene Pinseltechniken, die Sie verwenden können, um verschiedene Effekte zu erzeugen. Am Ende dieses ersten Übungsbeispiels haben Sie viel mehr Wissen und Vertrauen, wie Malerei von Aquarellbäumen nähern können. Wir gehen dann zu unseren Projekten über, wo ich Sie Schritt für Schritt in Echtzeit durch acht verschiedene Beispiele führen werde, die Sie mit mir malen können. Dies ist ein großartiges Thema für Menschen, die ziemlich neu in Bezug auf Farbe sind, oder die ein bisschen mehr Erfahrung haben, und sind neue Malerei in diesem Stil. Ich erkläre alles, was ich mache, während ich mitmache, gebe Ihnen Tipps und Anleitungen bei jedem Schritt des Weges. Also, auch wenn du ein Anfänger bist, gib es mal. Ob Sie neue Techniken üben möchten, einige Zeit mit Wickeln, Malen, einem lustigen Thema verbringen möchten, oder Sie möchten speziell lernen, wie man Bäume für Ihre Landschaften malt, ich denke, diese Klasse wird großartig sein Sie. Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und fangen wir an. 2. Zubehör: In diesem Video werde ich Sie durch die Vorräte, die ich benutze und die ich für Sie für diese Klasse empfehle. Du brauchst Aquarellpapier. Ich werde diesen Block von Saunders Waterford kaltgepresstem Aquarellpapier verwenden. Ich würde für diese Klasse kalt gepresst empfehlen, und ich würde wie immer empfehlen, mindestens 140 Pfund Dicke oder 300 Gramm pro Quadratmeter, damit es das Wasser aufnehmen kann. Sie werden auch entweder etwas Papier oder ein Skizzenbuch und einen Bleistift für den ersten Teil des Übungssitzes benötigen , wo wir üben, einige Baumformen skizzieren und an den hellen und dunklen Bereichen arbeiten. Sie werden einige Aquarellpinsel benötigen. Ich werde meine Princeton Aqua Elite Rundbürsten verwenden, die ich sehr empfehlen würde. Ich werde hauptsächlich meine Größe vier und sechs für die Hauptteile der Bäume verwenden, und dann meine kleinere Größe Null für einige der feineren Details. Sie sind rundum Pinsel, so dass sie eine gute Menge an Farbe und Wasser halten können und sie kommen zu einem schönen feinen Punkt. Du brauchst ein paar Aquarellfarben. Ich werde meine Winsor und Newton professionelle Röhren verwenden, aber Sie können Stifte verwenden, wenn Sie es vorziehen. Sie müssen in der Lage sein, eine Vielzahl von Körnern und mindestens einen braunen für den Stamm zu machen. Ich werde meine Winsor gelb, verbrannt umber, indigo und saftgrün für diese Mischungen verwenden . Sie benötigen auch etwas Wasser und ein Papiertuch überschüssiges Wasser oder Farbe von Ihrer Bürste zu entfernen. Okay, lass uns unsere Übungssitzung beginnen. 3. Üben Teil 1 Baumform vereinfachen: Das erste, was wir tun wollen, ist, unsere Baumform zu vereinfachen. Ob Sie einen Baum vor sich haben, den Sie im Bild oder aus dem wirklichen Leben zeichnen möchten , oder Sie machen einfach nur einen Baum aus der Phantasie, am einfachsten ist es, mit der Grundform zu beginnen. Für die generischen Bäume, auf die wir uns in dieser Klasse konzentrieren, wird dies normalerweise ein Kreis, ein Halbkreis oder ein Oval sein . Bevor wir mit dem Malen beginnen, schnappen Sie sich einfach Ihr Skizzenbuch oder ein Stück Papier und einen Bleistift, um dies zuerst zu üben. Wenn ich Bäume male, mache ich normalerweise nicht viel Bleistiftarbeit im Voraus, wenn überhaupt. Es liegt an Ihnen, wie viel Skizzieren Sie tun möchten, um die Form Ihres Gemäldes festzulegen. Diese Sitzung ist meist nur eine Übung, um Sie mit den Formen vertraut zu machen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Ich werde damit beginnen, diese drei einfachen Formen zu zeichnen, den Kreis, den Halbkreis und das Oval. Ich fange mit einem Kreis an. Das können einfach wirklich schnelle und grobe Skizzen sein. Sie müssen nicht wirklich ordentlich sein. Mach dir keine Sorgen, sie perfekt zu machen. Ich zeichne einen Stamm an der Unterseite und stelle sicher, dass er in der Mitte des Baumes ausgewogen bleibt. Als nächstes zeichnen wir einen Halbkreis. Fügen Sie wieder einen neuen Stamm hinzu, und dann schließlich das Oval. Jetzt haben wir unsere drei Grundformen. Wir können uns ansehen, wie man mit dem Hinzufügen des nächsten Schritts des Details beginnt. Beginnend mit diesem runden Baum werde ich das einfach wieder schnell zeichnen, damit Sie sehen können, wie wir von dieser Grundform vorankommen. Sie können die beiden vergleichen. Jetzt können wir um die Kante arbeiten, so dass es mit zackigen Kurven etwas baumähnlicher wird. Alles, was wir tun, wird das Detail vorschlagen, anstatt das Detail darin zu haben. Das ist, was diese unebenen Kanten tun, da sie die Blätter an der Kante darstellen. Wiederholen wir das für den Halbkreis und das Oval. Wir skizzieren schnell in den Bäumen, es sei denn, du willst es natürlich. Ziel ist es, Sie mit der Form an den Rändern vertraut zu machen. Ich würde immer empfehlen, ein Skizzenbuch zu halten, weil Ihre regelmäßige Zeichnungspraxis wird Ihnen wirklich helfen Aquarell Gemälde, wie Sie bequemer Formen und Formen werden. Jetzt können wir ein bisschen näher eingehen. Ich werde wieder einen Umrisskreis zeichnen, und dann können wir dieses Mal beginnen, Gruppen von Blättern und Zweigen innerhalb dieses Kreises hinzuzufügen, indem wir kleinere Kreise und Formen hinzufügen. Versuchen Sie, die Kanten ziemlich rau und zackig zu halten, nicht zu glatt oder gleichmäßig. Dann können wir in jeder dieser Lücken zusätzliche Zweige hinzufügen. Lassen Sie uns dasselbe für die anderen beiden Formen tun. Hoffentlich können Sie beginnen zu sehen, wie diese Bäume beginnen, lebensechter zu werden , nur mit diesen einfachen Formen, die wir verwenden. Im nächsten Video schauen wir uns das Sonnenlicht an und wie wir unseren Bäumen Licht und Schatten hinzufügen können. 4. Üben Teil 2 Sonnenlicht: Nun, da wir die Umrisse unserer Bäume haben, ist das nächste, was wir tun wollen, darüber nachzudenken, woher das Sonnenlicht kommt, zum Beispiel wenn wir sagen, dass das Sonnenlicht von dieser Art kommen wird, dieser Bereich, der am nächsten an die Sonne wäre am leichtesten und die am weitesten entfernten Gebiete wären die dunkelsten. Wir können einfach etwas Schatten hier an diesen Kanten auf der linken und unteren Seite hinzufügen und dies würde heller, je näher es an die Sonne kommt. Denken Sie daran, dass dies eine sehr vereinfachte Art ist, sich ihm zu nähern, aber es wird Ihnen helfen, Ihre Arbeit etwas mehr Realismus und Konsistenz zu verleihen , wenn wir auf diese Weise malen. Dieser Bit hier ist der dunkelste. Wenn wir das Sonnenlicht aus dieser Richtung kommen und in den am weitesten entfernten Bereichen Schatten halten . Mach das gleiche auf dem Eiffeltablett. Sie können dem Kofferraum auch etwas Schatten hinzufügen. So wird es in meinem Schatten direkt unter den Blättern und auf der linken Seite sein. Mit diesen, die ein bisschen mehr Details haben, würden Sie das gleiche tun, indem Sie mit den am weitesten entfernten Bereichen beginnen und sie in schattieren und dann können Sie es auch in der Kante auf jedem dieser Klumpen von Zweigen als auch schattieren. Der Bereich, der am weitesten vom Sonnenlicht in jedem dieser Klumpen entfernt ist. Also die untere linke Ecke jedes dieser Kreise, in die wir schattieren können. Ich gehe einfach zurück und füge dem Kofferraum auch etwas Schatten hinzu. Machen Sie dasselbe mit diesem, indem Sie mit den am weitesten entfernten Kanten beginnen und dann in den kleineren Bereichen schattieren. Lasst uns dasselbe mit dem letzten machen. Sie können so viele davon skizzieren, wie Sie möchten, um Ihnen verschiedene Gestaltungsideen für Ihre Bilder zu geben. Sie einen Blick auf Fotos von Bäumen auf Google oder auf Pinterest, oder wenn Sie als Nächstes sind, machen Sie ein paar Fotos von Bäumen, die Sie sehen und mögen, und skizzieren Sie sie auf diese sehr vereinfachte Weise. Schau dir die Form des Baumes an, den ich gezeichnet habe, du kannst deine Augen schielen und dir ansehen, welche Formen in diesem Baum sind. Schauen Sie sich an, wie der Zweig auf den Stamm gesetzt ist, aber denken Sie daran, so viel wie möglich zu vereinfachen, denn sonst würden sie schnell wirklich kompliziert werden und man könnte Tage damit verbringen, einen Baum zu malen, um es realistisch zu machen. Während ich Ihnen diese schnellen Wege zeigen werde wo wir stattdessen das Detail vorschlagen können, und sie sehen immer noch wirklich interessant und lebendig aus. Wenn Sie etwas mehr Zeit damit verbringen möchten, diese verschiedenen Baumformen zu üben, indem Sie verschiedene Detailebenen hinzufügen. Hier ist eine Beispielseite von mir für einige Inspiration, und Sie können sehen, dass sie alle etwas unterschiedliche Formen und Detailebenen haben. Diese habe ich ein bisschen mehr daran gearbeitet, den Kofferraum breiter und interessanter zu machen. Sie können viele kleine Änderungen vornehmen, die sie anders und interessant aussehen lassen. Es ist wirklich nützlich, Seiten wie diese zu haben, um sich zu verweisen und Ihnen Inspiration zu geben, wenn Sie malen. Okay, im nächsten Video nehmen wir unsere Farben auf und schauen weiter nach Tälern. 5. Üben Teil 3 Farbwerte: Gehen Sie einfach schnell zu unseren Skizzen zurück. Um diese Lichtbereiche zu erreichen, die dem Sonnenlicht am nächsten sind, können wir einen helleren Wert verwenden oder Sie können eine hellere Farbe verwenden, zum Beispiel ein gelblich-grün anstatt ein dunkleres blau-grün. Zuerst betrachten wir Werte und gehen dann zur Farbe im nächsten Video über. Zu wissen, wie man Werte verwendet, ist eines der wichtigsten Dinge, um mit Aquarell zu lernen , und es kann einen so großen transformatorischen Effekt auf Ihre Arbeit haben, was dazu beiträgt, ihr viel mehr Tiefe und Dimensionalität zu geben. Werte sind im Grunde, der Bereich der Töne von hell bis dunkel und Sie können diese mit Aquarell ändern, indem Sie das Wasser in Ihrem Mix hinzufügen oder reduzieren. In diesen helleren Bereichen, wo die Sonne trifft, würden wir wollen, dass mehr Wasser die Farbe verdünnt und in den dunkleren Bereichen würden wir weniger Wasser wollen. Nehmen wir uns einfach etwas Zeit, um zu üben, diese Werte zu manipulieren. Beginnen Sie, indem Sie Ihren Pinsel mit so viel Pigment wie möglich laden, ob Sie Rohre wie ich verwenden oder Pfannen verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Bürste nass ist, so dass es die Farbe aufnehmen kann, aber fügen Sie noch nicht zu viel Wasser hinzu. Ich lade nur meinen Pinsel hoch und Sie können sehen, dass das Pigment-Wasser-Verhältnis hier definitiv zugunsten des Pigments ist. Wenn ich das auf die Zeitung lege, wird es schön dunkel. In den dunkelsten Bereichen unserer Tabletts werden wir Wert und Farbe verwenden, um diesen Kontrast zu erhalten , der wirklich einen Einfluss auf unsere Bilder hat. Nun, lassen Sie uns das etwas verdünnen, um es leichter zu machen. Also füge ich etwas mehr Wasser zu meiner Bürste hinzu. Ich bündele es auf meiner Palette. Idealerweise haben Sie viel Platz auf Ihrer Palette, um dies zu tun, denn je mehr wir es verdünnen, desto mehr können wir es über die Palette bündeln, es ist viel einfacher, es so zu tun, und Sie können jetzt sehen, dass das ein bisschen leichter ist. Lassen Sie uns noch etwas mehr Wasser hinzufügen. Also nur um zu wiederholen, wir wollen keine Pfütze Wasser oder viel überschüssiges Wasser in unserer Bürste, wir wollen nur das Pigment verdünnen. Also entweder ziehen Sie es mehr auf der Palette heraus oder verwenden Sie Ihr Papiertuch oder kleiden Sie, um das überschüssige Wasser zu entfernen, wenn Sie es brauchen. Andernfalls könnte es sein, dass Sie mit einer Pfütze auf Ihrer Seite enden. Üben Sie diese Werte so viel, wie Sie brauchen. Sie sind definitiv wert, zu meistern und die Zeit zu verbringen , weil es wirklich einen solchen Unterschied für Ihre Arbeit machen wird. Im nächsten Video werden wir uns die Farben ansehen. 6. Üben Teil 4 Farben: In diesem Video werden wir uns die Farben ansehen. Einer meiner größten Tipps ist es, eine Vielzahl von Grüns in Ihren Tabletts zu verwenden, und mit einer Vielzahl von Grüns, können Sie eine unendliche Menge von Tabletts malen, die alle anders und interessant aussehen. Sie werden in der Lage sein, diese helleren, helleren, sonnenbeleuchteten Bereiche zu erreichen, diese dunkleren Schattenbereiche, und schaffen ein größeres Maß an Realismus und detailliert nur durch Vorschlag. Betrachtet man diese Bäume als Beispiele, kann man sagen, dass ich nicht nur meine Werte verändert habe, sondern auch ein paar verschiedene Grüns hier verwendet habe. Also, wo die Blätter näher an der Sonne sind, habe ich ein viel gelblicheres Grün verwendet. Zum Beispiel, dieses erste Tablett, die Sonne kommt von rechts, so können Sie sehen, dass das gelbliche Grün oben rechts ist, wo die Sonne zuerst trifft. Dann habe ich einige mittlere Grüns drin, und dann einige viel dunklere blaue Grüns in den schattigen Bereichen, die am weitesten vom Sonnenlicht entfernt sind. Aber das sind keine blockierten Farben. Sie können viele verschiedene Farben sehen, die durch kommen, die diesen Vorschlag dieser Blätter geben. Wir werden uns die Techniken ansehen, um das später zu tun. Im mittleren Baum kommt das Sonnenlicht mehr von oben, so dass diese dunkleren bläulichen Grünflächen am Boden jedes dieser Blätter sitzen . Auf dem letzten Baum kommt das Sonnenlicht von links. Also wieder, die Sonnenlicht-Bereiche, diese gelblichen Grüns sind oben links auf dem Baum, und die schattigen blaugrünen dunklen Bereiche sind unten rechts. Hoffentlich haben Sie meine Mixing-Grün-Klasse beobachtet und haben ein gutes Verständnis dafür, wie man verschiedene Grüns wie diese mischen und neutrale, realistische Grüns machen kann. In dieser Klasse haben wir eine Farbkarte erstellt, die wir als Referenz für unsere Arbeit verwenden können. Wenn Sie dies nicht getan haben, würde ich wirklich empfehlen, da es nicht nur eine gute Möglichkeit ist, Ihre Farben mehr zu verstehen und zu wissen, wie viele Variationen Sie können machen, aber es kann Ihnen so viel Zeit sparen, indem Sie Ihnen helfen, zu entscheiden, welche Farbe zu mischen. Betrachtet man dieses Diagramm, können wir diese gelblichen Grüns auf der linken Seite für die hellen Bereiche verwenden, in denen das Sonnenlicht auf den Baum trifft. Wir haben eine ganze Auswahl, also können wir einfach wählen, was wir wollen, und dann greifen Sie einfach unsere Farben. Wir könnten für diese mittleren Grüns für die Mittelwertbereiche gehen, und dann diese dunkleren, sind die blauen Grüns oder diese neutraleren dunklen Grüns, für die schattigen Teile der Bäume. Diese wirklich dunklen Farben geben Ihnen diesen holzigen schönen Kontrast, um den Baum hervorzuheben, und haben diesen wilden Faktor. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um zu wählen, welche Grüns Sie in Ihrem Baum verwenden möchten. Ich werde Saftgrün als meine Grundfarbe verwenden. Ich habe meine Winsor gelb von meinem wärmeren, helleren gelblichen Grüns, meinem Indigo, um diese wirklich dunkelblauen Grüns zu machen, und dann habe ich meinen verbrannten Bernstein, ich für die Stämme mit etwas Indigo verwende, um ein dunkleres Grün zu mischen. Ich werde auch ein wenig von meinem verbrannten Bernstein mit meinem Saftgrün für eine mittelneutrale grünliche Farbe mischen . Sobald diese Farben auf meiner Palette sind, und ich habe angefangen, sie zu mischen , werde ich eine Vielzahl von verschiedenen Farben durch die Werte sowie durch die Verhältnisse der Mischungen erhalten . Wir fangen mit gelblichem Grün an. Also werde ich nur etwas davon rausziehen und etwas von dem Grün hinzufügen. Sie können alle Farben verwenden, die Sie mögen. Verbringen Sie einfach diese Zeit mit dem Mischen zu üben, um ein paar Farben zu finden, die Sie mögen. Ich mache das gelblicher und füge etwas mehr Gelb zu dieser Mischung hinzu. Das gefällt mir. Das ist viel heller und wäre großartig für die sonnenbeleuchteten Bereiche des Baumes. Als nächstes üben Sie einige Mitte Greens zu finden, und Sie können ein paar Vielzahl von diesen haben , da alle wirklich helfen, bringen diese Blätter, und dieser Vorschlag des Details. Ich werde meinen verbrannten Bernstein dazu hinzufügen. Das ist ein bisschen zu viel. Das ist ziemlich dunkel, also werde ich das nur ein wenig verdünnen. Das ist ein nettes Mittelgrün. Dann, für das dunkelste Grün, wollen wir ein wirklich konzentriertes blaues Grün, und Indigo ist großartig dafür, weil es eine so tiefe Farbe ist und Ihnen wirklich den Kontrast für diese Schatten geben wird. Wir können viel dunkler als das sein, also werde ich noch etwas mehr Pigment hinzufügen. Spielen Sie einfach herum, bis Sie Ihre Lieblingsfarben zu finden. Das ist viel dunkler und funktioniert gut für die dunkelsten Bereiche. Sie können auch etwas neutrales Grün machen, also werde ich nur einige meiner braunen und gelben mit meinem Grün mischen. Das wird es ein bisschen langweilig, um es realistischer zu machen. sind also so ziemlich die Farben, die ich heute für meine Blätter verwenden werde. Für den Stamm des Baumes und für die Äste verwende ich meinen gebrannten Bernstein , der dieses schöne Rotbraun ist. Ich werde das auch mit einigen meiner Indigo mischen, um es dunkler zu machen. Sie können eine Premix-Braun haben, die Sie mögen, oder eine Mischung, die Sie wissen, wie man sich erholt. Oder wenn Sie sich das Mischen von Brauntönen etwas genauer ansehen möchten, können Sie den Anfang meiner Holzklasse ansehen, wo ich Sie durch das Mischen einer Vielzahl von Brauntönen führe. Im nächsten Video werden wir anfangen, die verschiedenen Techniken zu betrachten , die wir für unsere Bäume verwenden können. 7. Üben Teil 5 Pinsel-Technicken: Es gibt eine Reihe von verschiedenen Techniken, die wir verwenden können, um unsere Bäume zu malen. Wir werden diese Techniken verwenden, um Details vorzuschlagen, anstatt zu viel Zeit mit dem Hinzufügen von viel Details zu verbringen , was uns sehr lange dauern würde. Die erste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist Tupfen. Nehmen Sie Ihre Farbe und berühren Sie sie dann mit unterschiedlichen Druckmengen auf das Papier. Bewegen Sie sich ziemlich schnell. Das wäre der Rand des Baumes, wo man all diese Markierungen sehen kann. Dann kannst du das noch ein bisschen mehr ausfüllen. Um den Rand kann man den Vorschlag von Blättern sehen und dann Wende ich habe [unhörbar] weiß durchkommen lassen. Zeigt, dass der Baum nicht nur ein fester Farbblock ist, sondern erzeugt die Illusion des Lichts hinter einem Baum, der durchkommt. Üben Sie das nur ein paar Mal. Ich werde versuchen, es jetzt etwas langsamer zu machen. Ich drücke nur meine Bürste mit unterschiedlichen Druckmengen nach unten. Ich steche es einfach auf das Papier. Wenn ich dann in Richtung Zentrum komme, halte ich es länger und mache es mehr herum, um mehr Abdeckung zu bekommen, aber immer noch in einer ziemlich groben Art und Weise, einige dieser kleinen Flecken von Licht kommen durch. Beginnen Sie wieder mit der Kante. Machen Sie Ihren Pinsel in verschiedene Richtungen, damit Ihre Streifen zu gleichmäßig und konsistent sind. Sie möchten, dass sie in verschiedenen Formen und Größen ziemlich verstreut sind. Die zweite Technik, die wir für unsere Blätter verwenden können, ist Trockenbürsten. Welches ist, wo wir viel von der Feuchtigkeit nehmen Bürste heraus, so dass es einen Patch-Effekt auf das Papier legt. Sie beginnen, indem Sie Ihren Pinsel mit Farbe beladen und dann das überschüssige Wasser mit Ihrem Papiertuch abnehmen. Dann verwenden Sie einfach die Seite Ihres Pinsels, um die Farbe nach unten zu legen. Das ist viel fleckiger und sieht aus wie verstreute Blätter. Es ist ein wirklich schöner Effekt. Versuchen wir es nochmal. Die dritte Technik, die wir für die Blätter verwenden können, ist nass auf nass, was einen weichen Mischeffekt ergibt. Es ist wirklich schön für Bäume, die weniger Details haben, die weiter entfernt sein können. Oder wenn Sie einfach nur einige wirklich schnelle [unhörbare] Bäume malen wollen. Beginnen Sie mit Ihrem gelblichen Grün. Darauf können wir mit dunklen Grüns aufbauen. So beginnen Sie immer mit der hellsten Farbe schnell. Dann nehmen Sie ein dunkleres Grün und dunkler und an der unteren Kante und der rechten Seite. Dies gibt Ihnen Bäume, eine viel lockerer und schneller, kann aber immer noch wirklich gut und effektiv aussehen. Sie können auch nass und trocken verwenden. Zurück zu den ersten Blättern, die wir mit der Tupftechnik gemalt haben. Stellen Sie sicher, dass sie trocken sind, und dann können Sie ein dunkleres Grün verwenden, um über die Oberseite zu legen. Lassen Sie die obere links, so dass es leichter ist, wo die Sonne trifft. Ich werde nur die gleiche Dabbing Technik nur ein bisschen weiter unten verwenden. Dann, wenn es trocken ist, können Sie darauf mehr mit einem noch dunkleren Grün etwas weiter unten aufbauen. Machen wir das nochmal mit den anderen Blättern. Dann können Sie ein dunkelblau-grün auf diesem unteren Bereich verwenden. Jetzt können wir uns auf den Baumstamm bewegen. Schnappen Sie sich Ihr Braun und malen Sie eine grobe Form eines Rumpfes. Eine Technik, die Sie verwenden können, um einen schönen Effekt zu erzielen, ist, einen Teil der Farbe zu heben. Reinigen Sie Ihren Pinsel und zeichnen Sie auf Ihr Papiertuch. Dann heben Sie einfach etwas von der Farbe von einer Seite. Ich mache das auf der rechten Seite. Ich mache das in einzelnen Streiks, also ist es ein bisschen lückenhaft. Lasst uns das trocknen lassen. Wenn wir später darauf zurückkommen, sobald es trocken ist, und fügen Sie einige Details hinzu, die es einen wirklich schönen Effekt mit dieser Fleckigkeit im Hintergrund geben wird. Lassen Sie uns einen anderen Stamm malen und dieses Mal heben Sie die Farbe auf einer Seite ganz nach oben, als eher ein konsistentes Highlight. Dann mit nass und nass, können Sie ein dunkleres Braun verwenden, um die Kanten hinunter zu laufen, als ein bisschen wie ein Schatten, als ein bisschen wie ein Schatten, um ihm mehr Dimension zu geben und es ein bisschen zylindrischer aussehen zu lassen , wie die Form von Baumstämmen sind. Das ist ziemlich dunkler, so dass Sie eine trockene Bürste verwenden können , um einfach ein wenig zu mischen, wenn Sie müssen. Lassen Sie mich die erste versuchen, wenn es trocken ist, können Sie ein wenig Detail hinzufügen. Weiter, wieder, mit nass und trocken, wie wir wollen, dass es schön und knackig sein. Sie können üben, einige Zweige zu malen. Ich werde überschüssiges Wasser herausnehmen, also meine Bürsten schön und spitz, so dass ich diese schönen feinen Linien bekommen kann. Sie können diese in eine kleine Gabel aufteilen lassen. Wir können diese zwischen den Lagen auf dem Baum hinzufügen, wenn wir einige Lücken haben. Wenn wir diese Detailgenauigkeit da drin wollen. Sie können ein wenig dunkler braun in einigen Bereichen, dass diese Zweige hinzufügen, um es ein bisschen mehr Wirkung [unhörbar]. Dann können Sie die Dabbing Technik wieder verwenden, um einige Blätter um das Ende dieser Zweige hinzuzufügen. Dann kannst du wieder mit etwas Dunkelgrün reinkommen, um diesen Blättern eine Vielzahl von Farben hinzuzufügen. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist ein paar Möglichkeiten, wie Sie den Boden oder das Gras tun können. Hier sind einige Beispiele. Sie können es wirklich einfach machen und kleine Grasflächen wie diese malen. Oder Sie können einige weitere braune, schmutzige Oberflächen wie diese malen. Beginnen Sie damit, Ihr Braun aufzuheben und halten Sie es einfach, einige Linien zu malen und es dann mit einem nassen Pinsel zu erweichen. Sie können dann ein wenig dunkle Farbe auf der Oberseite hinzufügen. Lasst uns das diesmal wieder mit dem Grün machen. Eine andere Möglichkeit, Gras zu machen, was ich mag und wirklich einfach ist, ist, viele kleine Grashalme so zu malen. Sie können die Höhe der Klinge variieren, um sie interessanter aussehen zu lassen. Dann mit einem Muldenpinsel, führen Sie einfach den Pinsel unten entlang, um ihn weich zu machen. Dann können Sie zurückgehen und einige dunklere Klingen hinzufügen, wenn Sie möchten. Lasst uns das nur noch einmal üben. Das bringt uns zum Ende eines Übungssitzes. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden. Im nächsten Video werde ich mit Ihnen über Ihr Projekt für diese Klasse sprechen. 8. Dein Projekt: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, die Tipps und Techniken zu verwenden, die wir im Übungsbeispiel durchlaufen haben , um einen Baum oder eine Vielzahl von verschiedenen Bäumen zu malen. In den nächsten Videos werde ich euch Schritt für Schritt zeigen, in Echtzeit, wie man mit allem, was wir bisher durchgemacht haben, eine Reihe von verschiedenen Stilen von Bäumen malt . Also, Sie können durch diese Beispiele folgen und malen zusammen mit mir, und dann können Sie gehen, um Ihre eigenen Bäume mit Ihren bevorzugten Techniken zu entwerfen. Lassen Sie uns zunächst einen kurzen Überblick über das, was wir bisher behandelt haben, und was für Sie nützlich sein wird, wenn wir fortfahren. Wir haben uns also angesehen, wie wir uns dem Bemalen des Baumes nähern können, indem zuerst die Baumform in einen Kreis, einen Halbkreis oder ein Oval vereinfachen . Und das wird es wirklich so viel einfacher machen, sich dem Thema zu nähern, da Bäume ziemlich entmutigend sein können, wenn Sie versuchen, sie realistisch zu machen. Also, während wir nicht unbedingt unsere Bäume zuerst skizzieren, ist es nur nützlich, diese Formen im Auge zu behalten, wenn Sie anfangen zu malen. Wir schauten uns dann an, wie wir Sonnenlicht nutzen können, um Konsistenz in unseren hellen und schattigen Bereichen zu schaffen . Und hoffentlich haben Sie jetzt eine Seite mit Bäumen skizziert die Sie beim Malen zurückgreifen können, und Sie können diese als Inspiration verwenden. Und diese Skizzen müssen nicht lange dauern und sie sind eine wirklich nützliche Möglichkeit, um loszulegen. Wir haben dann untersucht, wie wir Werte und eine Vielzahl von Farben verwenden können, um Lichter und Schatten zu erzeugen , um die Bäume interessant und dimensionaler aussehen zu lassen. Und ich möchte Sie wirklich ermutigen, mindestens drei verschiedene Grüns zu wählen , um Ihre Bäume lebendig zu machen, von den hellen gelblichen Grüns, wo die Sonne auf ihnen scheint, bis hin zu den dunkelblauen Grüns im Schatten. Und der Kontrast dieser Farben wird Ihnen wirklich ein Gemälde geben, das Wow-Faktor. Schließlich haben wir verschiedene Pinseltechniken behandelt, die wir verwenden können, wenn wir die Bäume malen, einschließlich tupfen, trockene Bürste, nass auf nass, heben und mischen, sowie nass auf trocken. Diese Techniken können Ihnen sehr unterschiedliche Ergebnisse geben , je nachdem, für welche Wirkung Sie sich entschieden haben. Und ich denke, es ist eine brillante Sache zu tun, um all diese verschiedenen Möglichkeiten zu üben etwas zu tun, damit Sie wissen können, was gut für Sie funktioniert, besonders wenn Sie ziemlich neu in Bezug auf Farbe sind, oder Sie immer noch lernen, wie wir alle sind. Sie können diese Techniken auch in Kombination miteinander verwenden, was Ihre Bäume wirklich interessant und strukturiert machen wird. Also, in den nächsten Videos, werde ich Sie durch einige Beispiele von nassen Bäumen nehmen, die schnell und locker sind, einige Beispiele für trockene Pinselbäume, die viel strukturierter sind und eine ganz andere Wirkung von verstreuten Blättern, und dann einige Beispiele mit der Dabbing Technik, die für ein bisschen mehr Realismus groß sind. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen und zu hören, was du von dieser Klasse hältst. Okay, fangen wir an, ein paar Bäume zu malen. 9. Beispiel 1 Nass-in-Nass: In diesem Video und den nächsten beiden Videos werde ich Sie durch, wie man nass auf nassen Bäumen malt. Wir beginnen mit dieser einfachen Grundform und gehen dann im Detail mit den nächsten beiden voran. Bei diesem ersten leuchtet das Licht von oben links. Die hellsten Bereiche befinden sich oben links und die dunklen Bereiche unten rechts. Da wir die nass-in-nass-Technik für diese Bäume verwenden, würde ich empfehlen, sicherzustellen, dass Sie alle Ihre Farben haben, alle gemischt und bereit auf Ihrer Palette , so dass die Farbe nicht trocken gewaschen Ihre Mischen die nächste Farbe. Ich habe mein Gelb, ein Grün hier oben für die erste Schicht, und mein Mittelgrün, das als nächstes gehen wird, und mein dunkelblau-grün hier unten. Ich habe auch dieses Brownie Green hier, das ich verwenden kann , um etwas zusätzlichen Schatten und Kontrast hinzuzufügen. Beginnend mit Ihrem Gelb, einem Grün, stellen Sie sicher, dass es genug Wasser hat und beginnen Sie oben links auf dem Baum, arbeiten Sie in einem Kreis herum, so dass diese Kanten ein bisschen zackig. Machen Sie sie nicht zu glatt, sonst könnte es am Ende ein bisschen wie ein Lutscher aussehen. Nehmen Sie Ihr Mittelgrün auf und legen Sie es oben, lassen Sie etwas Platz oben links, verwenden Sie tupfende Bewegung, um die Farbe nach unten zu legen. Jetzt können wir unser dunkelstes Grün abholen. Wenn Sie etwas davon auf das trockene Papier legen, wird es Ihnen seine volle Wirkung und einen wirklich guten Kontrast geben, und dann können Sie es auch in die Farbe hinzufügen, die noch nass ist, so dass alles fügt sich in. Verwenden Sie diese Dabbing Technik an den Rändern für den Vorschlag dieser Blätter und bauen Sie einfach diese Farbe auf. Sie können auch ein bisschen wie ein Brownie Grün verwenden um in etwas zusätzlichen Schatten und Kontrastfarbe hinzuzufügen. Fügen Sie mehr grün hinzu, während es noch nass ist, werde ich ein wenig mehr von diesem Mittelgrün an der Spitze hinzufügen. Jetzt schnappen Sie sich Ihr Braun und malen Sie den Kofferraum. Ich vermische das ein wenig, also ist es nicht nur eine flache Farbe, und das wird ihm eine gewisse Dimension geben, während es es immer noch wirklich einfach hält. Verwenden Sie diese Hebetechnik, die wir früher praktiziert haben. Wenn Sie etwas von diesem Braun wegnehmen müssen, um es mehr von einem Highlight zu geben. Das ist unser erster Baum komplett. Wie haben Sie es gefunden? Ich würde es gerne wissen. Sag es mir Bescheid. Als nächstes werden wir weiter zu einem anderen nassen auf nassen Baum mit ein wenig mehr Details. 10. Beispiel 2 Nass-in-Nass: Diesmal werden wir den Baum ein bisschen mehr in Zweige und Blattgruppen zerlegen . Wir werden auch die Dabbing Technik für einige dieser Blätter und nass und trocken für eine feine Äste, die in den Lücken sein wird. Achten Sie darauf, ein paar kleine Lücken zu lassen, während Sie dieses zu malen , so dass Sie etwas Platz haben, um in diesen Zweigen zu malen. Wir werden auch etwas Gras auf den Boden dieses hier hinzufügen. Das Sonnenlicht kommt von oben oder leicht nach links. Fangen Sie wieder mit Ihrem gelblichen Grün an. Wir werden zuerst die Spitzen dieser Klumpen von Blättern malen und einfach ein oder zwei tun, um damit zu beginnen, dass nicht austrocknen, bevor wir die nächste Farbe hinzufügen. Schnappen Sie sich Ihr nächstes Grün und beginnen Sie mit dem Hinzufügen des Endes, und dann Ihr dunkleres Grün, fügen Sie das Ende nach unten. Fügen Sie nun den nächsten Klumpen mit Ihrem leichtesten Bildschirm hinzu. Dann gehen Sie einfach noch einmal durch den Prozess und fügen Sie Ihr nächstes Grün hinzu. Ich muss jetzt ein bisschen mehr vermischen und dann unten noch ein weiteres hinzufügen. Jetzt können wir unsere dunkelsten Farben verwenden, um diese unteren Bereiche hinzuzufügen. Unser dunkles Brownie Grün und unser dunkelblaues Grün. Fügen Sie diese Blätter an den Rändern auch mit Ihrem dunkelgrün, nass und trocken, so dass sie wirklich auffallen. Jetzt können wir noch einen Stamm hinzufügen, also schnappt er sich dein Braun. Dann verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels in einigen feinen Ästen, dann fügen Sie einige weitere Äste in den Lücken zwischen diesen Blättern hinzu. Sie wollen, dass das knackig ist, und so müssen sie auf trockenem Papier sein. Wenn Sie etwas länger warten müssen, bis Ihre Blätter trocknen, dann pausieren Sie das Video einfach. Sie können weiter an diesen Ästen und dem Stamm ein wenig mehr arbeiten, um sie hervorzuheben und dem Stamm etwas Schatten und Dimension zu geben. Ich werde ein paar Zweige malen, die auch oben und an der Seite und darunter herauskommen . Dann können wir eine grüne und sanft Tupfen und kleine Blätter um diese Tweaks abholen. Das wird ein schönes bisschen mehr Details zum Realismus geben. Schließlich können wir in den Boden und unser Gras malen. Beenden Sie einfach Ihren Kofferraum, wenn Sie müssen, und greifen Sie dann Ihr Grün. Dann malen wir nur ein paar winzige Grashalme. Dann können Sie einfach Ihren Pinsel darunter laufen, um ihn weich zu machen. Das ist unser zweiter Baum komplett. Ich würde gerne sehen, wie Sie bisher Fortschritte sind. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit mit, indem Sie sie in die Projektgalerie hochladen. Ich würde es wirklich schätzen, dass Sie sich die Zeit nehmen, mir eine Rezension zu hinterlassen , um mich wissen zu lassen, was Sie von der Klasse halten. Ich lese sie alle und sie bedeuten mir so viel und ich nehme alles Feedback an Bord. Als nächstes werden wir die letzte Arbeit an meinem Baum malen, wo wir uns auf eine eher halbkreisförmige Form konzentrieren und diesmal mehr Form in den Stamm geben werden . 11. Beispiel 3 Nass-in-Nass: Für diesen Baum werden wir wieder hauptsächlich die Nass-Nass-Technik lockern, für den Großteil der Baumblätter und dann auch die Tupftechnik für die Ränder und einige zusätzliche Lagen am Boden verwenden . Dies ist ein bisschen breiter Baum und halbrunde Form, und das Licht kommt aus dem gleichen Winkel oben, leicht nach links. Wir haben diese hellen Bereiche oben links und die dunkleren Schattenbereiche darunter. Beginnen Sie erneut mit Ihrem Gelb oder Grün, beginnend mit dem oberen linken Rand und füllen Sie ihn dann aus. Dann holen Sie Ihre nächste grüne und die Mischung in, so aussehen ziemlich hell Ich werde diese etwas dunklere grün machen, weil es zu viel zu springen, um direkt auf das dunkelgrün zu gehen jetzt. Jetzt gehe ich zu diesem dunkelblauen Grün für diese unteren Kanten und du kannst das etwas weiter oben verdunkeln, damit es sich einfügt. Fügen Sie es auch auf das trockene Papier an der Kante für diese knackigen kontrastierenden Blätter. Nehmen Sie sich einfach Zeit, um so oft zurückzutreten und einen Blick darauf zu werfen, wie Ihr Baum voranschreitet, was er braucht. Ich denke, meine braucht jetzt etwas mehr Mitte Grün an der Spitze. Ich werde das nur zerstreuen. Fügen Sie weiterhin Ihr dunkelstes Grün für den Kontrast hinzu, wenn eine Farbe trocknet, desto weniger wird es auf der Seite verdünnt und so mehr wird es auffallen. Wenn Sie das Video hier pausieren und weiter an Ihren Blättern arbeiten müssen , dann tun Sie es sonst, nehmen wir ein Braun auf und beginnen Sie jetzt am Stamm zu arbeiten. Ich werde schnell in den Umriss malen und dann füllen Sie es aus. Wenn Sie es bequemer sind, das schnell mit einem Bleistift zu zeichnen, dann gehen Sie voran und tun Sie das. Jetzt können wir einfach nach und nach die Schichten und Details in diesem Stamm aufbauen und dann einige zusätzliche Blätter zu einigen der Optimierungen hinzufügen. Als Nächstes malen wir das Gras, also malen Sie Ihr Gras schnell und erweichen Sie dann jetzt darunter. Dann können Sie etwas dunkleres Grün für einige zusätzliche Definition hinzufügen. Wir haben unsere nassen auf nassen Bäumen beendet, für die nächste Gruppe von Bäumen, die wir malen werden, werden wir die Trockenpinsel-Technik verwenden. 12. Beispiel 4 Trockenpinsel: In diesem Video und den nächsten beiden Videos werde ich Sie durch das Bemalen von Bäumen mit der Trockenpinsel-Technik führen. Wie bei den letzten Bäumen, werden wir mit der einfachen Grundform beginnen und dann im Detail Fortschritte machen. Der dritte Baum wird etwas spärlicher und lückenhafter sein, so dass Sie am Ende mit drei ganz unterschiedlichen Bäumen. Fangen wir mit dem einfachsten an. Sie werden mit Ihrem Papiertuch ziemlich viel mit diesen, so dass Sie vielleicht wollen, um sicherzustellen, dass Sie eine frische ein handliches haben. Sie beginnen, indem Sie Ihren Pinsel mit Ihrem gelblichen Grün ausladen, den Überschuss auf Ihrem Papiertuch herausnehmen und dann die Seite Ihres Pinsels verwenden, um diesen trockenen fleckigen Effekt zu erzielen, und beginnen, die obere linke Ecke zu malen. Wir malen diesen in Form eines Kreises, also stellen Sie sicher, dass Sie mit dieser Kurve arbeiten. Wir wollen diese Schichten aufbauen, damit sie knackig sind. Wir möchten sicherstellen, dass die gesamte Farbe darunter trocken ist, bevor wir etwas oben hinzufügen. Da sollte sowieso viel Feuchtigkeit drin sein, so dass es nicht lange dauert, um zu trocknen. Arbeiten Sie einfach weiter unten in diesem Kreis und bauen Sie diese Farbe auf. Ich vermische jetzt ein etwas dunkleres Grün und baue nur dieses dunkle Grün in diesem schattigen Bereich nach rechts unten auf. Während wir diese Schichten von trockenen Bürsten aufbauen, können Sie alle helleren Farben unter diesem immer noch durchkommen sehen. So hat es diesen schönen fleckigen Effekt mit all diesen Farben. Nehmen Sie jetzt Ihr Braun für den Kofferraum, und wir halten das ganz einfach, also malen Sie es einfach ein. Versuchen Sie, ein Highlight dort für diese Dimension zu halten, und Sie können ein wenig dunkleres Braun unter den Blättern und unten auf der Seite für Schatten hinzufügen , und Sie können einfach die Lift-Technik verwenden, um jede Farbe aufzunehmen, wenn Sie auch hinzugefügt haben viel. Jetzt kann ich einfach ein bisschen Grün verwenden, um etwas Gras auf dem Boden hinzuzufügen, dass es wirklich einfach bleibt, immer noch mit dieser Trockenpinsel-Technik. Das ist unser erster trockener Pinselbaum komplett, jetzt können wir zu einem etwas detaillierteren übergehen. 13. Beispiel 5 Trockenpinsel: Für diesen nächsten Baum werden wir wieder die Trockenpinsel-Technik verwenden. Dies wird etwas detaillierter mit mehr von diesen Klumpen von Blättern sein. Beginnen Sie wieder mit dem gelblichen Grün und dieses Mal werden wir die oben links von all diesen Blätterklumpen zuerst machen. Nehmen Sie nun Ihr nächstes Grün auf und Sie können beginnen, diese Farbe etwas weiter unten aufzubauen. Jetzt vermische ich nur das dunklere Grün mit ein bisschen von meinem Braun, und das wird ihm einen wirklich schönen Kontrast geben. Versuchen Sie, ein paar kleine Lücken zu lassen, damit wir später mit einigen Zweigen füllen können. Dann können Sie in etwas mehr Grün an den Rändern für diese Blätter hinzufügen oder wenn Sie alle Bereiche überhaupt verdunkeln müssen, dann können Sie zu Ihrem dunkelsten blaugrün für die unteren Bereiche gehen. Als nächstes nimm dein Braun und wir malen den Kofferraum. Wir können hier auch einige Zweige an der Unterseite hinzufügen. Hoffentlich haben Sie ein paar Lücken hier oben in den Blättern, damit wir noch ein paar Zweige mit einigen feinen Linien hinzufügen können . Arbeiten Sie einfach weiter an diesem Kofferraum, bis Sie glücklich sind, fügen Sie etwas Schatten hinzu, heben Sie einige Highlights zu erstellen. Dann können Sie noch ein paar Blätter zu diesen Zweigen am Boden hinzufügen. Ich werde auch ein paar weitere feine Linien für Zweige auf der rechten Seite hinzufügen. Jetzt kann ich einfach ein wenig Farbe für den Boden hinzufügen. Jetzt stehen Sie zurück, schauen Sie sich und fügen Sie weitere Details hinzu, die Sie benötigen. Das ist der zweite trockene Pinselbaum komplett. Für den dritten Baum werden wir mehr von einem spärlicheren, größeren Baum malen. 14. Beispiel 6 Trockenpinsel: Für diesen dritten und letzten Baum mit dieser Trockenpinsel-Technik werden wir einen leicht hohen Baum malen und die Blätter werden etwas spärlicher sein und der Stamm wird etwas prominenter sein, mit mehr Ästen, die durch. Wir folgen der gleichen Methode wie beim letzten Mal, indem wir mit einem helleren Grün an den Spitzen der Flecken jedes dieser Blätterklumpen zuerst malen , aber die Klumpen werden weniger definiert, weil die Blätter spärlicher sein werden, so dass es eine etwas mehr von einer Subtilität mit diesem Baum. Jetzt können wir anfangen, das Grün aufzubauen. Jetzt können wir ein dunkleres blaues Grün für die unteren Teile jeder dieser Blattgruppen verwenden. Jetzt können wir uns ein Braun schnappen und anfangen, in diesem längeren Kofferraum zu malen. Wir können später immer mehr Blätter hinzufügen. Es sieht nicht wirklich so aus, als hätten wir jetzt zu viele, was in Ordnung ist. Sobald wir diese Zweige gemalt haben, möchten wir vielleicht noch mehr hinzufügen. Versuchen Sie, diese Zweige wirklich schön und fein zu halten, also stellen Sie sicher, dass Sie überschüssiges Wasser in Ihre Bürste nehmen, damit Ihre Bürste eine schöne feine Spitze ist. Sie verwenden nur eine Spitze mit sehr wenig Druck, um die feinen Linien zu malen. Malen Sie einfach in diesen Zweigen, wo immer Sie denken, es braucht. Dann können wir etwas mehr von unserem Grün greifen und weitere Blätter hinzufügen , besonders die Enden dieser Zweige, die wir hinzugefügt haben, während wir ein bisschen zu spärlich aussehen. Ich verdunkle nur die Kante dieses Rumpfes, um es ein bisschen mehr Kontrast zu geben und es ein bisschen mehr hervorzuheben, dann werde ich nur einige letzte Blätter in oben und an den Rändern hinzufügen. Schließlich werde ich wieder etwas von diesem dunkleren Grün holen , nur um einige dieser Blätter ein bisschen mehr herauszubringen, da es im Moment etwas blass aussieht. Das ist unser Fade Dry Pinsel-Finish. Die nächsten und letzten zwei Bäume, die wir malen werden, werden wir die Tupftechnik verwenden. 15. Beispiel 7 Tupfen: Die nächsten zwei Bäume, die wir malen werden, werden mit der tupfenden Technik sein, die wir praktiziert haben. Der erste Baum wird sehr einfach sein, und der zweite wird ein bisschen detaillierter und realistischer sein. Beginnen Sie mit Ihrem gelblichen Grün, das wir für die obere linke Seite verwenden werden, und beginnen Sie schnell an der Kante dieser Kurve zu tupfen. Dann füllen Sie es ein wenig mehr, wenn Sie nach innen arbeiten, versuchen Sie nicht zu viel Wasser zu verwenden, da wir wollen, dass dies ziemlich schnell trocknen. Wir wollen nicht, dass es zu viel einfügt, wir wollen in der Lage sein, die meisten dieser Marken zu sehen, die wir machen, sie sind ein bisschen knackiger, und sie mischen sich nicht so leise wie für das Nasse. Wie zuvor, arbeiten Sie einfach Ihren Weg nach unten im Kreis bauen Sie die Farbe mit Ihren dunklen Grüns auf, während Sie gehen. Diese Technik schafft viele schöne Textur und eignet sich hervorragend, um all diese Blätter und Details vorzuschlagen, ohne zu lange auf dem Gemälde verbringen zu müssen. Nehmen Sie nun Ihr dunkelstes blaues Grün und arbeiten Sie einfach um die untere Kante, und arbeiten Sie jetzt auf und arbeiten Sie einfach um die untere Kante, und arbeiten Sie jetzt wirklich daran, dass Kontrast und Tiefe hinzugefügt werden. Je trocken das Papier ist oder, die Farbe darunter, desto kontrastreicher wäre diese Farbe, weil es nicht auf der Seite erweitert würde. Jetzt nehmen Sie Ihre braun, und malen Sie den Stamm, und Sie können ein bisschen extra braun an den Rändern wie im Schatten hinzufügen. Dann können wir auch ein wenig Farbe für den Boden hinzufügen. Ich werde mit diesem Baum fertig sein. Dies ist eine so einfache Methode, die die Form verwendet, aber es kann immer noch wirklich effektiv sein, und Sie können immer noch subtile Änderungen vornehmen, die es ganz anders aussehen lassen. Sie könnten versuchen, diese Art von Baum wieder in verschiedenen Formen zu malen, wie ein eher ein Halbkreis mit symmetrischen Details zum Stamm, oder Sie können es eher eine ovale Form machen. Hier sind ein paar beschleunigte Beispiele, um Ihnen ein bisschen mehr Inspiration zu geben. Der nächste und letzte Baum in dieser Klasse, den wir malen werden, ist eine detailliertere Version davon mit der Tupftechnik, mit mehr Definition um die Blätter und Zweige. 16. Beispiel 8 Tupfen: Für diesen letzten Baum werden wir die Synchronisationstechnik verwenden, um ein wenig detaillierteres Baumstudium zu erstellen. Beginnend mit unserem gelben, einem grünen wie immer, werden wir die oberen linken Kanten jeder dieser Gruppen Blätter malen. Ich malte diese in einer leichten Kurve, Wohnraum darunter, um mit den dunklen Grüns fortzufahren und wir werden sieben dieser Klumpen von Blättern haben. Ich werde nur ein bisschen mehr von diesem gelben, grünen nach oben hinzufügen , da es ziemlich körnig ist, wie es ist. Wir können anfangen, sich auf jeder Gruppe von Blättern zu schichten und zu bewegen. Ich verwende nur viele schnelle Tabs in verschiedene Richtungen mit unterschiedlichem Druck, um viele verschiedene Markierungen zu erstellen, um diese Blätter darzustellen. Nun, glop Ihr noch dunkleres Grün, und fügen Sie es weiter unten in jeder Spalte von Blättern. Sie können bereits sehen, dass der Kontrast ihm wirklich viel mehr Tiefe gibt. Ich werde ein paar Lücken hinterlassen, der Kofferraum wird ziemlich hoch nach oben kommen und ich werde einige Runde hier wählen, damit ich diesen leeren Urlaub für jetzt anzünden werde. Beginnen wir mit dem Kofferraum, wir wollen eine schöne Balance in der Mitte, also werde ich von der Seite zu bringen. Aber zumindest haben wir die Form für den Moment, auf der wir aufbauen können. Ich werde hier zuerst ein paar weitere Zweige hinzufügen und ein paar auf dieser Seite. Jetzt schalte ich auf kleinere Größe Nullpinsel um, damit ich die feine Linie für Äste und diese kleine Lücke in den Blättern malen kann . Jetzt können wir anfangen, dem Stamm mehr Farbe hinzuzufügen , wo ich vorsichtig unter diesen Blättern kann. Jetzt können wir mit diesem rein grünen gehen und ihm wirklich einen Kontrast in den dunkelsten Bereichen geben und weil es austrocknet, wird es viel mehr auffallen. Wenn es beginnt, ein bisschen zu segmentiert mit diesen Klumpen von Blättern aussehen, dann können Sie mit Ihrem mittleren Grün gehen und einige weitere Blätter hinzufügen, nur um ein wenig mehr auszugleichen. Es ist nicht abgetrennt. Wir sind jetzt fast fertig. Wir können einfach ein paar Details zum Stamm hinzufügen, und dann können wir ein bisschen Gras am Boden hinzufügen. Ich werde nur noch ein wenig mehr von diesem Kofferraum hinzufügen. Ich bin fertig. Ich habe hier ein weiteres Beispiel für diesen Beginn dieser Trog gemalt, mit dem Sonnenlicht von rechts. Hier ist der Zeitraffer, wenn Sie auch auschecken wollten. Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe, Sie haben es genossen, diese Bäume mit mir zu malen und bleiben Sie dran für das nächste und letzte Video, wo ich einige letzte Tipps mit Ihnen teilen. 17. Letzte Gedanken: In diesem abschließenden Video möchte ich einige letzte Gedanken und Tipps mit Ihnen teilen, um die Klasse zu runden. Erstens möchte ich Ihnen dafür danken, dass Sie den Kurs genommen haben, und ich hoffe, Sie haben es genossen. Ich habe es wirklich genossen, es für dich zu machen. Ich liebe es, Bäume zu malen, weil sie so viel Spaß machen können, und so schnell zu malen, und haben so viel Charakter. Sie können all diese verschiedenen Techniken verwenden, die ich Ihnen in der Klasse gezeigt habe , um so verschiedene Effekte zu erzeugen. Ich würde gerne hören, was deine Lieblingstechnik war und warum. Ich würde gerne Ihre Arbeiten sehen, also teilen Sie bitte Ihre Projekte mit mir und den anderen Studenten. Sie können sie über die Website in die Projektgalerie hochladen. Wenn Sie auf Instagram sind, können Sie mich auch in Ihrer Arbeit dort markieren. Sie finden mich bei Sharone Stevens Design. Wenn Sie den Hashtag #learnwithsharone verwenden , können Sie auch andere Studenten finden, die dort arbeiten. Vergiss nicht das e am Ende von Sharone. Ich wäre Ihnen sehr dankbar, wenn Sie sich eine Minute Zeit nehmen könnten , um mir eine Rezension zu hinterlassen, wenn Sie das noch nicht getan haben. Ich lese sie alle und sie bedeuten mir so viel. Sie sind auch wirklich hilfreich für andere Schüler zu sehen, wenn sie entscheiden, ob sie die Klasse nehmen oder nicht. Sie lassen mich auch wissen, ob ich mit diesen Klassen auf dem richtigen Weg bin und ermutigen mich, viel mehr zu machen. Ich nehme Ihr gesamtes Feedback an Bord, damit ich mich ständig bemühen kann, meine Kurse zu verbessern und sie für Sie so wertvoll wie möglich zu machen. Okay, also danke im Voraus, dass du deine Arbeit teilst und mir Feedback hinterlassen hast. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Jetzt möchte ich einige abschließende Tipps zu dieser Klasse mit Ihnen teilen. Viele Tipps, die ich in dieser Klasse mit Ihnen geteilt habe , können auf andere Arten von Arbeit übertragen werden. Zum Beispiel ist der erste Tipp zur Vereinfachung der Form der Bäume eine gute Möglichkeit, sich jedem Thema zu nähern, um es weniger entmutigend zu machen. Jedes Thema kann in einfache Formen unterteilt werden, ob es Kreise, Ovale, Quadrate, Dreiecke. Sie bilden in der Regel die Grundlage für die meisten Fächer. Beginnen Sie immer mit der Vereinfachung Ihres Themas zuerst, entweder in einer Skizze oder zumindest in Ihrem Kopf, damit Sie wissen, wo anfangen sollen, und dann können Sie das Detail von dort aus aufbauen. Es ist immer eine gute Idee, darüber nachzudenken, aus welcher Richtung das Sonnenlicht bei den meisten Ihrer Motive kommt, so dass Sie mit allen Highlights und Schatten konsistent sein können und Ihre Arbeit ein wenig realistischer machen können. Auch wenn Sie für schnell Stil gehen. Diese Schatten und Glanzlichter geben Ihnen viel mehr Tiefe und Dimension und lassen Ihre Arbeit im Allgemeinen weniger flach und viel interessanter aussehen. Wie ich in der Klasse erwähnt habe, ist die Arbeit mit Werten zusammen mit einer Vielzahl von Farben eines der wichtigsten Dinge, an denen Sie mit Aquarell arbeiten und verstehen können, da es wirklich eine transformierende Wirkung auf Ihre Gemälde, so dass Sie diese Glanzlichter und Schatten zu erstellen. Schließlich haben wir einige Techniken in dieser Klasse verwendet , die auf andere Stücke Ihrer Arbeit übertragbar sind. Die Dabbing Technik, die es uns ermöglicht, viele verschiedene Markierungen zu machen und verschiedene Texturen zu erstellen. Die Trockenpinsel-Technik, die diesen schönen, fleckigen, strukturierten Effekt hat , der für viele verschiedene Dinge nützlich ist. Dann auch die nassen auf nass und nass auf trocken, die grundlegende Techniken, die wirklich nützlich sind, um zu verstehen. Heben können Sie nicht nur Lichter und Kontrast und interessante Effekte erstellen, sondern es hilft Ihnen auch, Fehler zu beheben. Es ist eine wirklich nützliche Technik, um auch zu üben. Hoffentlich haben Sie in dieser Klasse das Gefühl, Sie hätten jetzt viel Übung in diesen verschiedenen Techniken gehabt und Sie haben das Vertrauen mit ihnen gesteigert. Schließlich, wenn Sie Lust diese Techniken mehr zu üben oder in verschiedenen Fächern zu praktizieren, ich habe einige andere Klassen jetzt auf Skillshare, die Sie überprüfen können. Glückliche Malerei und ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen.