Grundlegendes Zubehör für Aquarellmalerei, ohne viel Geld auszugeben

1. Einführung: Hi, alle. Mein Name, Miss Eugenia. Ich habe 2010 als Grafikdesignerin studiert und ich arbeitete fünf Jahre lang in der Branche Street, während ich als professioneller Signer arbeitete, und ich fand, dass ich traditionelle Kunst vermisste. Also habe ich irgendwelchen gemacht, um kaltes Neon zu kanalisieren. Du musst meine Aquarellmalerei Reise teilen, meine Lieblingsdinge, um unsere Lebensmittel-Illustrationen auf lose botanische Gemälde zu malen, mein YouTube-Kanal. Ich teile auch einige meiner Malprozesse und viele Tutorials. Dies wird mein erstes Mal sein, dass ich meine Kunst alte Fertigkeiten teilen werde. Und ich hoffe, ihr habt Spaß daran und lernt dabei etwas. Und dieser Kurs beginnen wir, indem wir die Werkzeuge und Kunstlieferungen Arten von Wasserfarben abdecken und dann auf Aquarellpapier und Tipps und Tricks, um Abdeckband auf Ihrem Aquarellpapier zu verwenden . Ich werde Sie dann durch das, was auf Trockentechniken, die flache Waschungen und Einführung in Farbwerte, negative flache Waschungen, Strahlkraft, Trockenbürste und Bürstenkontrolle sind, und last but not least Schichtung. Also ich hoffe, ihr habt Spaß und lasst uns beginnen 2. Kunstbedarf: Start Aquarelle kann entmutigend sein. Es gibt so viele Arten von Wasserfarben, so viele Marken, so viele verschiedene Preisklasse. Also, wo fangen wir an? Als Anfänger möchten Sie vielleicht nicht so viel Geld in etwas investieren, was Sie immer noch unsicher sind. Also lassen Sie mich Sie durch, was ich fand anständig unsere Vorräte für Anfänger. Später in der Lektion, werde ich Ihnen die verschiedenen Arten von Aquarellfarben zeigen Als Anfänger, Ich finde, zwei Farben sind einfacher zu arbeiten, ist jedoch nicht so leicht verfügbar wie Pan-Schmerzen. Also in der Demo werde ich dieses ziemlich Aquarell-Set verwenden. Es ist ein gutes Set für Anfänger, ziemlich erschwinglich, und bis jetzt ist dies die am meisten genutzte Palette, die ich besitze. Sie können so viele verschiedene Dinge wie Ihren Gaumen verwenden. Ich persönlich mag auch die Verwendung weißer Platte kann Kunststoff sein oder es kann Keramik sein, solange es weiß ist. Mit diesem mit Oberfläche würde es Ihnen leichter machen, die Farben zu sehen, die Sie gemischt haben. Ich bin sicher, dass Sie etwas in Ihrem Haus finden können, da Jenny für die Zeitung ist. Ich finde, dass Katzen in Excel ein guter Weg ist, um für seinen Preis zu gehen. Sie erhalten ein robustes 300 g/m² Papier mit guter Farbabsorption. Obwohl es Einschränkungen gibt, finde ich, dass dies ein gutes Papier ist, um damit zu beginnen. jedoch Wenn Siejedochüber ein Aquarell-Skizzenbuch verfügen, können Sie diese Übungen auch mit Ihrem Skizzenbuch durchführen. Seit ich Aquarelle angefangen habe, habe ich mich immer wohl mit irgendwelchen synthetischen Pinseln vertraut gemacht. Der Pinsel ist, dass ich heute mit wird von Lügner A und Riffs. Ich werde mit drei verschiedenen Arten von Bürsten die flache Bürste, spitzen Rundbürste und Eifer zu finden. Bürste. Sie benötigen auch Gläser oder einen Behälter, der Wasser aufnehmen könnte. Hier. Ich muss dafür sorgen, dass der Schmerz nicht Geld ist. Wenn wir verschiedene Farben verwenden, benötigen Sie auch ein Taschentuch oder Papiertuch, um Ihren Pinsel und Schrott Aquarellpapier zu tupfen und zu trocknen , um zu überprüfen, ob Sie mit der Konsistenz Ihrer Farbe in Ordnung sind. Wenn Sie die Option aus der Verfolgung der Vorlage, die ich als Download zur Verfügung gestellt habe, nehmen Sie auch diese Station Aires benötigen, um über die Vorlage zu Ihrem Aquarellpapier zu verfolgen 3. Arten von Aquarellfarben: Was sind Farben sind so weit ist groß, und es kommt mit so vielen verschiedenen Sorten, die in der Aquarell-Kategorie aufgenommen werden können . Hier ist die am häufigsten verwendete, die ein Panel Aquarell hier als Vorschau gesetzt ist. Ich habe eine Cotman Aquarell und die Koi Cotman ist eine Student Note aus dem Brown Windsor und benötigt und arbeitet so toll. Also, wenn Sie bereit sind, ein wenig mehr protzen, Ich würde diese Palette empfehlen. Wenn nicht, bleiben Sie einfach bei dem, was Sie haben. Dies sind das Design Trampel-Set, das sie sehr bequem zu bedienen, wenn Sie unterwegs sind. Nun, da dieses Video über erschwingliche Kunstlieferungen geht, werde ich bei meiner Koi-Palette bleiben. Dieses Pfannen-Set ist aus getrockneten Aquarellen Soto aktiviert. Wir müssen entweder den Gaumen mit Wasser sprühen, bevor wir beginnen oder verwenden Sie einen Pinsel und was die Oberfläche. Ich finde, dass Anfänger neigen dazu, nicht lange genug zu warten, bis sich das Wasser absetzt und die Farbe aktiviert . Deshalb sehen Sie ein paar Bilder. Sie können ein wenig zu leicht oder langweilig aussehen. Haben Sie keine Angst vor den leuchtenden Farben, denn die Farbe fährt auch ein wenig heller als wenn es nass ist. Nachdem Ihr Schmerz aktiviert ist, nehmen Sie die großzügige Menge mit Ihrem Pinsel auf und verteilen Sie sie um Ihren Gaumen. Dies ist so dass Sie eine gleichmäßige Verteilung von Farbe auf Ihrem Pinsel erhalten, bevor Sie anfangen zu schlagen. Ich lege auch gerne extra Farbe auf den Gaumen, also habe ich sie zur Hand, wenn ich diese bestimmte Farbe brauche, anstatt die Farbe wieder aktivieren zu müssen. Was viele Leute in Aquarellen suchen, ist die Transparenz. Höhere Qualität Aquarell neigen dazu, lebendiger und transparenter und Farbe zu sein. Um Ihnen diese Transparenz zu zeigen, beschloss ich, eine Linie über die Papiere zu legen, damit Sie den Unterschied sehen können. Als nächstes sind die beiden Farben. Zwei Drucke sind, was die Farbe früher war, bevor es versucht, die Pfanne Aquarelle zu machen, die ich zuvor erwähnt. Ich finde diese einfacher zu verwenden, weil Sie nicht wirklich warten müssen, bis das Wasser die Farbe reaktiviert, da es schon ziemlich nass ist, so dass Sie nur das Wasser brauchen, um die Konsistenz zu erhalten, die Sie wollen. Man braucht auch nicht viel Farbe, weil hier ein wenig einsam ist. Ich halte die Stift sagen Röhren, und diese besondere Marke verwendet Jungs anstelle von Pigmenten für ihre Farben, so schafft es eine glattere Textur und keine Granulat ation. Wenn das ist, was Sie in Ihren Bildern suchen, sind diese großartig, weil sie so glatt gleiten und die Farben sind sehr lebendig. Diese sind jedoch jedoch sehr undurchsichtig und ähnlich wie bei Waschfarben. Ah, viele Leute lieben Aquarell für sein transparentes Verhalten, und die meisten High-End-Marken neigen dazu, transparentere Farben zu haben. Wählen Sie also Ihren Schmerz nach Ihrem Geschmack, denn jeder hat verschiedene Vorlieben. Was viele Leute auch gerne tun, ist die beiden Farben gekauft und ihre eigene Palette erstellen , indem sie ihre leere Palette mit den Farben füllen, die sie gewählt haben, und dann lassen sie trocknen als Pfanne Aquarelle. Sie können sogar Ihre eigenen Farben in den Stift mischen und trocknen lassen wie die anderen. Was ist die bestimmte Farbe ist fertig. Sie können es wieder mit den beiden Schmerzen auffüllen. Unser nächster Schmerz, den wir uns ansehen werden, ist kaltes Wash. Paints thes kommentieren in der Regel größere Röhrchen. Hier habe ich die Windsor und Newton Wash, die ein Künstler Grade Set ist. Sie sind auch so viele billige Wäsche sagt, verfügbar durch Talente, Riffe oder sogar Secura. Und diese sind in der Regel viel billiger als die Wasserfarben, die wir uns früher angesehen haben. Gott, es ist auch bekannt als Plakatfarbe und ist im Grunde ein undurchsichtiges Aquarell. Es kann mit viel Wasser gearbeitet werden, aber wenn Sie es aufbauen, kann es undurchsichtig wie Acryl werden. jedoch Gosh hatjedocheine matte Oberfläche im Vergleich zu Acryl, die dazu neigen, ein Glas zu haben. Ihr Finish, weil Squash iso Speck Natur Aquarellist auch gerne Tünche verwenden anstatt ihre Gemälde mit weißem Papier zu verlassen, um die wirklich Highlights oder zusätzliche Details zu finden , können Sie auch in der weißen mischen mit andere Farben, um eine No Pay Pastellfarbe zu erstellen. Als Beispiel. Hier werde ich der roten Wäsche etwas Gewicht hinzufügen und alle oben auf der roten Farbe gemalt, und dann werden Sie sehen, dass, weil ich eine dicke Konsistenz verwendet habe, das Rosa jetzt die rote Farbe vollständig bedeckt und nicht zuletzt wir werden durch flüssige Aquarelle gehen. Hier. Ich habe die gleiche Linie nach Talenten. Ich benutze das zurück, als ich in Uni war, und diese sind so glatt und sie setzen ähnliche Leads, Inc. Aber es kann auch mit Wasser verdünnt werden, während die meisten Tinten normalerweise auf Alkoholbasis basieren. Flüssige Aquarelle produzieren so lebendig wie beide Farben und auch sehr transparent in der Natur . Aufgrund dessen, wie flüssig diese sind, könnte es ein ziemlicher Aufwand sein, zu verwenden. Sie würden viele separate Pfannen benötigen, um auf verschiedenen Farben zu verwenden, sonst würden die Farben alle zusammen pfützen. Also, um etwas aus der Flasche zu nehmen, habe ich das benutzt, pip es und legte es auf einen kleinen Behälter, damit die Farben die anderen nicht leicht kontaminieren. Es gibt auch andere Marken wie Don't TIPH Martyrs, die die Pipette enthält, den Deckel von der Flasche befestigt und sind sehr Hände zu verwenden, um Schmerzen mit Leichtigkeit. Ich lebe einfach meinen Pinsel runter und nehme die Farbe direkt aus dem Gaumen heraus und um sie zu täuschen . Fügen Sie einfach ein wenig Wasser hinzu. Wie jedes andere Aquarell. Sie können bereits sehen, wie die Lebendigkeit und wie sich der Schmerz gleichmäßig über das Wasser verteilt , während ich es nach unten ziehe 4. Die Vorlage und das Maskieren der Vorlage nachzeichnen: Wenn Sie direkt auf Aquarellpapier skizzieren, müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht über ein Rennen oder drücken Sie auf Ihren Bleistift teilweise auf die Papiere, so dass es nicht beschädigt die Fasern. So viele Künstler wählen, um ihre Umrisse auf ein separates Stück Papier zu zeichnen, dann verfolgen Sie es, um weiche und Kunsthandwerk zu schaffen. Umrisse, die Sie unter der Pastete verstecken können. Wenn Sie bereit sind, Ihrem Hobby ein größeres Budget zu geben, können Sie auf einer leichten Tablette für rund $20 spalten, um Ihnen dabei zu helfen. jedoch immer noch unsicher sind, Wenn Siejedoch immer noch unsicher sind,zu viel für ein Hobby auszugeben, das Sie gerade angefangen haben, können Sie Ihre Zeichnung mit Tageslicht gegen das Fenster legen und das natürliche Recht nutzen und Ihre Zeichnung verfolgen. In diesem Fall verfolge ich die herunterladbare Vorlage, die ich in diesem Kurs aufgenommen habe. Denken Sie, Sie können Ihre eigenen Versuchten erschaffen. Ich schlage nicht vor, direkt auf Ihre Aquarellleute zu drucken, weil die meisten Heimdrucker injiziert werden und die Tinte wasserlöslich ist Wenn Sie also Wasser darauf bekommen, wird es hier bluten. Ich verfolge nur die Kanten von den Boxen und gehe später mit einem Lineal über, nur um den Prozess der Verfolgung viel schneller zu machen. Dort, zwei Boxen für das negative Gemälde gesetzt, und ich habe eine Herzform und eine Lotusblumenform enthalten. Sie können auch Bäume darüber oder sogar Ihr eigenes Thema zeichnen, so dass es jetzt an Ihnen liegt. Ich folge nur den Gewehren der Boxen, die wir zuvor verfolgt haben, indem wir ein Lineal benutzen und die Punkte eins nach dem anderen verbinden. Tun Sie dies mit allen Boxen und Sie sind fertig mit der Vorlage. Wenn Sie keine Lust haben, die Vorlage zu zeichnen oder etwas mit schärferen Kanten möchten, können Sie mit Abdeckband jedes Quadrat erstellen. Um Ihr Papier zu maskieren, reißen Sie die linke von der Moschee in Klebeband, die Sie wollen. Sie können messen, je nach Papiergröße, dann zerrissen Sie das Band und kleben Sie es auf ein Kleidungsstück oder Stoff, so dass es am Klebeband haftet . Dies ist ein Trick, den ich benutze, damit der Klebstoff nicht zu kämpfen ist, dass leicht das Papier abreißen würde , wenn Sie das Band abnehmen, also tun Sie diese Zehe alle Seiten und Sie sind fertig. Mussing macht es auch einfacher für Sie, Kanten zu malen, weil Sie nicht zu viel Pflege für die Zeitalter zu nehmen , wie Sie malen. Nachdem Sie das Band abgenommen haben, erhalten Sie eine schöne, knackige Kante. Fühlen Sie sich frei, Ihre Lieblingsmethode zu verwenden, um Ihre eigene Vorlage zu erstellen. 5. Technik 1: Flatwash: die erste Technik, die wir als flache Waschung lernen werden. Wenn Sie die Vorlage verwenden, die Sie verfolgt haben, arbeiten wir von links nach unten und nach rechts, so hoffen, dass er folgen kann. Wenn nicht, dann ist es in Ordnung. Sie müssen der Vorlage nicht folgen. Versuchen Sie einfach, Meerengen auf Ihrem Aquarellpapier zu malen und zu malen, bevor wir mit dem Malen beginnen , gehen Sie Ihre Vorräte fertig. Sie benötigen das Aquarellpapier mit der Vorlage, die Ihre Aquarelle gezeichnet wird. Malen Sie eine Tür mit sauberem Wasser. Haben Ihre Papiere Ihre Bürste getupft und getrocknet? Eine Palette auf festgelegtem Bodenpinsel oder eine flache Bürste Um die Farbe zu aktivieren. Tropfen Sie Wasser mit Ihrem Pinsel auf den Schmerz der Farbe, die Sie wollen. Sie sind schon eine Weile da, bis sich der Schmerz aktiviert und löslicher wird, so dass Sie Ihre Bürste leicht mit vielen Pigmenten beladen können. Wenn Sie Farben sind, ist nicht vollständig aktiviert. Die Farben werden wie und stumpf aussehen, und das ist, was ich finde Anfänger tun, wenn sie ihren Pinsel laden, damit das Gemälde ein wenig zu hell oder ausgewaschen aussehen könnte , also gewöhnen Sie sich daran, Ihre Farben zu aktivieren und lebendigere Farben zu verwenden, , damit Sie den gesamten Wertebereich auf Aquarell verstehen können. Fangen wir an, auf dieser ersten Box zu malen. Wir werden eine undurchsichtige Wäsche malen. Wenn Sie Farbe transparent ist, ist das in Ordnung. Aber der Sinn dieser Übung ist, dass Sie wissen, wie es sich anfühlt, eine Menge Pigmente auf Ihrem Pinsel zu haben , im Grunde die undurchsichtigste oder die lebendigste Ihre Farbe sein kann, dies zu tun. Wenn Sie Pfannenschmerzen verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbe vollständig aktivieren, wie bereits erwähnt, bis Sie das Wasser auf Ihrem Pinsel sehen können . Fangen Sie an, das Pigment sehr schnell anzunehmen. Dann spreize ich es gerne am Gaumen, bis ich eine Menge von der Farbe bekomme, so dass ich nicht reaktivieren oder mehr Wasser verwenden muss, um mehr Pigmente in der Mitte des Waschens zu bekommen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie genug konzentrierte Farbe an Ihrem Gaumen haben, können Sie zum Malen kommen und versuchen, die Schachtel mit der dicken Farbe zu füllen. Achten Sie darauf, dass Ihre Pinsel beim Auftragen der Farbe immer feucht sind. Es sollte nicht tropfen, aber es sollte sich immer nass anfühlen, damit die Farbe reibungslos gleiten kann. Was Sie mit billigem Papier finden, ist, dass Farbe nicht so gleichmäßig wie auf gutem Papier angewendet wird. Aber das bedeutet nicht, dass es nicht möglich ist, sondern Sie müssten die Farbe mehr arbeiten, um sogar Abdeckung von natürlich ihre Grenzen zu bekommen . Aber es kann gerettet werden. Es ist einfacher, eine flache Bürste für flache Wäschen zu verwenden, aber nur um Ihnen zu zeigen, dass es auch möglich ist, von der Bürste zu verwenden. Ich schlage vor, je größer die Oberfläche ist, desto größer sollte Ihr Pinsel zu weiß sein, zu viele Striche, die streifige Oberfläche erzeugen können. Zum Beispiel, diese Wäsche hier kann ich es wieder mit einer flachen Bürste übergehen. Um eine glattere Oberfläche zu erhalten, Lassen Sie uns auf die transparente Wäsche Mit dieser Wäsche, Sie wollen eine dünnere Konsistenz, also mit der restlichen Farbe, die Sie am Gaumen irgendwo Wasser haben und mischen Sie es zusammen , bis Sie eine dünne Konsistenz erhalten, da Sie sicherstellen möchten, dass die Farbverteilung auf Ihrem Pinsel ist, noch bevor Sie mit ihm malen. Der Sinn dieser Übung ist zu wissen, wie es sich anfühlt, dünnere Farbe auf Ihrem Pinsel zu haben und wie es natürlich angewendet wird. Je dünner, die Farbe, die Pflege, die Farbe wird gleiten. Was Sie vermeiden möchten, ist zu groß von einer Pfütze, aber immer noch das Papier zu halten ging genug, so dass die Farbe immer noch gleichmäßig reisen kann, ohne irgendwelche Linien von getrockneter Farbe zu hinterlassen. Wie Sie hier sehen können, ziehe ich die Farbe schnell nach unten, bevor irgendetwas zu versuchen beginnt, lasse das Wasser ganz natürlich absetzen die Pigmente auf der Web-Oberfläche verteilen. Ich ziehe weiter die Farbe nach unten und breite sie auf dem Papier aus. Wenn Ihrem Pinsel die Farbe ausgeht, wieder geladen, indem Sie die Farbe verwenden, die Sie zuvor am Gaumen mit allen Waschungen gemischt haben, die Sie tun, möchten Sie sicherstellen, dass Sie genug Farbe auf Ihrem Gaumen zu schnell haben. Laden Sie Ihren Pinsel neu, es sei denn, Sie sind bereits mit der schnellen Anbringung Ihrer Farbe auf die exakte Konsistenz vertraut . Jetzt, da Sie wissen, wie es sich anfühlt, wirklich dicke Konsistenz, Farbe und dünne Konsistenz Farbe zu haben , können wir beginnen, es in Werte zu zerlegen, während andere Medien wie Öle und Acryl, wo auch waschen verwendet breite , um eine hellere Tönung zu machen, haben reine Wasserfarbe kein Weiß. Stattdessen, um eine hellere Tönungen zu machen. Winnicks dünnere Konsistenz Farbe. Mit dieser Übung möchten Sie. Erstens, aktivieren Sie Ihre Farbe wieder, und es ist bereits trocken und erhalten die dickste Konsistenz können Sie dann Ihren Pinsel laden und wenden Sie Sie Strich auf Ihre Vorlage. Unter den Titelwerten, halten Sie Wasser nach und nach hinzufügen und versuchen, in Wert zu gehen, so dass die Konsistenz der Farbe dünner und dünner, während wir auf den Wert bewegt und es zu wechseln, wie Sie gehen und sehen, wie weit Sie es nehmen können, um in der Nähe der weißen aus dem Papier, wie Sie malen. Wenn Sie versehentlich zu viel Wasser oder zu viel Schmerz auf Ihr Papier legen, wenn es ein leichterer Wert sein soll , können Sie die Farbe leicht abnehmen, solange es noch nass ist. Versuchen Sie dazu, Ihre Bürste zu reinigen, dann Granit auf Seidenpapier. Dann mit der trockenen Bürste können Sie mit der trockenen Bürsteeinige unerwünschte Pfützen oder überschüssige Farbe aufnehmen. 6. Technik 2: Negative Flatwash: Versuchen wir es mit einer anderen Übung. Sobald Sie wissen, wie es sich anfühlt, das Aquarell reibungslos über Ihr Papier gleiten zu lassen, wie Sie es zuvor für die flache Waschung getan haben, können wir versuchen, eine Form in der Mitte zu lassen. Diese Technik wird als negative flache Waschung bezeichnet, da reines Wasser keine undurchsichtige weiße Farbe hat. Wir schließen einen Raum für etwas, das wir weiß lassen wollen. Um dies zu tun, werden wir die Trust nackte flache Waschung verwenden, die wir zuvor gemacht haben. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Farbe aktiviert ist und legen Sie etwas auf Ihren Gaumen als verdünnen Sie es nach Ihren Wünschen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste sehr nass ist, damit sich die Farbe glatt verteilen kann und das Papier gleichmäßig unterdrücken kann, wie die transparente Flachwäsche. Die Idee ist, schnell zu arbeiten und die Farbe nicht auf jeder Seite trocknen zu lassen. Die Idee ist, eine kleine Pfütze in der Nähe der Kante zu lassen, so dass die Farbe längere Zeit zum Einstellen hat und nicht zu schnell absorbiert wird. Aufgrund der negativen Form wird dies schwieriger als die erste flache Wäsche, da Sie jetzt viel bessere Kontrolle über Ihre Bürste haben müssen. Ich habe diese harte Form in die Vorlage aufgenommen, aber Sie können auch Ihren eigenen negativen Raum für die nächsten Leute erstellen. Wir werden genau das gleiche tun, aber um ein Thema, das viel komplizierter ist als die erste 1 auf der Vorlage. Ich habe diese Lotusblume beigefügt, aber natürlich können Sie Ihre eigene Form zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie enge Räume einschließen, die schwer mit einem Pinsel zu umgehen sind, um eine gute Übung zu erhalten . Wir werden die bestehende Technik wie bisher verwenden, aber mit noch besserer Pinselsteuerung wie jetzt gibt es feinere und detailliertere Kanten und Platz, die gefüllt werden müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine faire Menge Farbe mit der Konsistenz haben , die Sie am Gaumen wollen , damit Sie Ihre Farbe nicht weiter reaktivieren müssen. Laden Sie Ihren Pinsel, wie Sie in der vorherigen Übung würde, und beginnen, einen Hinweis zu malen, wie am Rand der Box beginnen, da es ein ziemlich einfacher Bereich, wo Sie ah verwenden können, was Pinsel, um den Schmerz über zu bekommen. Dann, sobald Sie nah genug an den Lotusblütenblättern sind, legen Sie eine Pfütze Farbe in die Nähe und schleppte die Farbe aus der Pfütze, um zu diesen engen Ecken zu gelangen . Ich schlage vor, dass Sie nicht in der Mitte beginnen, da Sie eine trockene Bürste benötigen, um die Farbe herum zu bekommen , um Kanten von den Blütenblättern zu finden und die Farbe schneller trocknen zu lassen, was Teoh über den Rand führen würde. So sind wir schnell und sorgfältig auf diese und versuchen, Schmerzen durch Austrocknen zu vermeiden. Denken Sie daran, Ihre Pfütze an den Rändern von Ihrer Farbe neu zu laden, damit Sie leicht die Pfütze ziehen können , um eine gleichmäßige Abdeckung zu erhalten. Wenn Sie diese besondere Zeichnung ein wenig knifflig zu malen finden, können Sie eine einfachere Form fallen lassen und langsam wiederholen Sie die Übung mit härteren Formen und versuchen Ihre Geschwindigkeit und Pinsel gesteuert aufzubauen, bevor Sie kompliziertere negative Gemälde versuchen. Aziz, wir sind hier fast fertig. Ich verwende einen sauberen, trockenen Pinsel, um überschüssige Pfützen von der Farbe zu absorbieren, um eine glattere Oberfläche zu schaffen, und wir sind fertig mit dieser Übung 7. Technik 3: Gradienten: Die nächste Übung, die wir machen werden, ist Grady int. Hier. Wir werden in drei verschiedenen Arten von Strahlkraft sein. Arzt liegen hell zu dunkel und zu gesagt, die aus zwei Zutaten aus Farben besteht. Zunächst einmal, wie alle anderen Übungen, reaktivieren Sie Ihre Farbe und spielen Sie etwas am Gaumen. Sie können auch zwei Farben gleichzeitig für diese Übung aktivieren und das Wasser auf der Farbe lassen , bis wir zur Tutto-Zutat kommen. Hier ist ein Tipp, bevor wir anfangen. Ein Gaumen ist nicht nur toll, um Farbe darauf zu legen, aber der Grund, warum ich so viel am Gaumen mache, ist auch, eine gleichmäßige Verteilung von Farbe auf meinem Pinsel zu bekommen . Beginnen wir vom Arzt wie strahlend. Beginnen Sie mit dem Bemalen eines kleinen Teils von der Oberseite der Box mit sehr dicker Konsistenz. Malen Sie und während es noch feucht ist in einem helleren Ton von der Farbe von Ihrem Gaumen und breitet sich tiefer aus, wo Sie zuvor gemalt haben, wie Sie gehen, halten Sie mehr Wasser, bis Sie zu einem sehr hellen Farbton erhalten. Dies ist sehr ähnlich wie die Wert-Übung, aber dieses Mal als eine große Form, was bedeutet, dass Sie auch einige dunklere Farbe auf das hellere Was Bereich ziehen können? Erstellen eines schönen, verteilten Strahlens. Arbeiten Sie weiter mit Ihrem Pinsel daran, bis Sie mit der Verteilung von Farbe zufrieden sind . Wenn Sie versehentlich eine Straße erstellen, er Linien. Das bedeutet, dass Ihre Farbe trocknet und verdickt sich. jedoch Wenn esjedochnicht zu trocken ist, können Sie es immer noch mit etwas verdünnter Farbe retten. Nur zum Spaß. Ich beschloss, eine andere Farbe für die nächste Strahlkraft zu verwenden, die das Licht bis dunkel ist. So wie jede andere, aktiviere ich die Farbe, die ich will, und lege etwas leicht auf meine Palette. Diesmal werde ich stattdessen eine leichte Tönung mischen. Also bei einer Menge Wasser. Und wenn Sie brauchen, können Sie ein Stück Papier verwenden, um zu überprüfen. Wenn Sie glücklich genug mit Freude, dass Sie gemacht haben, Ich finde immer hellere Farben härter zu sein, sie am Gaumen zu beurteilen. Sobald Sie zufrieden sind, wie beleuchtet dies, beginnen Sie, es auf der Oberseite dieses Schilds zu malen. wir tiefer werden, fügen Sie immer mehr Farbe hinzu, bis Sie einen schönen Übergang erstellen. Wir machen im Grunde genau das Gegenteil von dem, was wir vorher gemacht haben. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Schmerzen streifig werden und nicht genug denken, können Sie es auch zuerst trocknen lassen und eine weitere Schicht hinzufügen. Aber Sie müssen auch daran denken, wie Sie die oberste Ebene neu verteilen, so dass es immer noch einen schönen Übergang schafft, den Sie suchen. Noch eine zusätzliche Info. Wie Sie hier sehen können, legt sich meine blaue Farbe nicht so glatt wie die vorherige Farbe ab. Das liegt daran, dass verschiedene Schmerzen verschiedene Pigmente auftragen, und dies verursacht Granulat. Dies ist nicht unbedingt eine schlechte Sache, je nachdem, was Sie suchen. Einige Künstler suchen tatsächlich nach der großen Beziehung, um die Textur zu machen, also keine Panik. Wenn Sie sehen, dass einige verschiedene Farben unterschiedlich mit Boden liegen, Ihre Führungslinien Texturen. guter Letzt Zuguter Letztgehen wir über die Zwei-Ton-Zutat. Wir machen im Grunde genau dasselbe wie zuvor, aber mit zwei Farben dieses Mal, beginnend von oben und eine von unten beginnend, habe ich ein Rot auf Blau verwendet, was eine schöne, weiche Linie erzeugen würde wie Farbe in der Mitte. Auch, wie Sie hier auf diesem speziellen Grady int sehen können, verwende ich toujours aus Wasser dies ist so kann ich schmutzige Bürste reinigen, aber ich kann auch meine Bürste laden oder Farbe mit dem saubereren Wasser abholen. Indem Sie dies tun, vermeiden Sie Geldfarben. Ich persönlich mache das nicht, da ich beim Malen oft mein Wasser austausche. Aber wenn Sie Ihre Farben wirklich so lebendig wie möglich halten möchten, schlage ich vor, dass Sie diese Methode verwenden. Wie Sie diese zweigetönte Ausstrahlung malen. Sie werden sehen, dass sich die Farbe in der Mitte vermischen. Das ist völlig in Ordnung, aber stellen Sie sicher, dass oben und unten immer noch die ursprüngliche reine Farbe ist. Bewegen Sie die Schmerzen mit Ihrem Pinsel, bis Sie zufrieden sind mit dem, was er ausgedacht hat. In dieser Übung habe ich die Übergangsfarbe heller gemacht, aber Sie können auch weniger Kontrast und Ton erzeugen, wenn Sie mehr von den Farben zusammenmischen möchten . Jetzt, da wir mit dieser Übung fertig sind, bewegen Sie sich weniger auf die nächste 8. Technik 4: Trockenpinsel: durch diese letzte Box, werden wir ein wenig von der Technik namens Trockenbürste versuchen. Um dies zu tun, aktivieren Sie Ihre Farbe, so dass Sie wirklich denken Konsistenz erstellen können. Malen Sie Ihren Pinsel sollte etwas Tiefe sein, aber nicht mit dem Punkt dieser Übung ist es, die verschiedenen Typen von Texturen zu sehen, die Sie aus Ihren Pinseln erstellen können . Versucht, genug Farbe auf den Borsten auf Ihrem Pinsel zu bekommen, aber trocken genug, dass die Borsten würde ein schönes sechs Jahr von der Bürste geben, um drei Pinsel zu haben . Bereiten Sie sich auf dieses Projekt vor. Lass uns das einfach mit den Bürsten machen, die wir zur Hand haben. Versuchen Sie, den Pinsel über und sehen Sie die Texturen, die Sie aus den Bristol's mit den verschiedenen Pinseln erstellen können , die Sie haben. Sie können auch versuchen, verschiedene Linien zu machen, wie zum Beispiel ausgeschnitten oder Wellen, oder kleine Punkte machen und sehen, welche Art von Texturen Sie machen können. Wenn Sie diese Technik mögen, kann er auf einem separaten Stück Papier weitermachen und mehr mit verschiedenen Arten von Pinseln experimentieren , um zu sehen, welche Art von Texturen Sie mit verschiedenen Pinselformen kommen können. Als nächstes wollen wir ein wenig über Pinselsteuerung behandeln wir Pinselsteuerung üben, um die feinen Details und Bilder zu erhalten . Dies erfordert eine gute Muskelkontrolle und Patienten. jedoch Sie müssenjedochauch die richtige Konsistenz und Farbe erhalten, um Ihren Pinsel leichter gleiten zu lassen. Auf dem Papier können Sie mit einem kleinen, feinen Detailpinsel üben und sehen, wie auch Sie Linien machen können. Versuchen Sie, dasselbe noch einmal zu tun, aber dieses Mal versuchen Sie, die Linien so gut wie möglich zu machen. Also bezahlen Sie mit dem sehr, sehr Tipp von der Bürste. Diese Praxis ist auch gut, wenn Sie Malerei, botanische oder Blumengemälde mögen , weil eine bessere Pinselkontrolle bedeuten würde, dass er feinere Stiele für Ihre Blumen machen kann , so dass sie mehr von einem empfindlichen Feld. Üben Sie weiter, indem Sie den Pinsel bewegen. Versuchen Sie, Formen und Kreise zu machen, um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben, wie der Pinsel killt, während Sie ihn in eine bestimmte Richtung drücken . Fahren wir mit der nächsten und letzten Lektion fort 9. Technik 5: Schichten: für die abschließende Übung. Wir gehen über die Technik, Schichtung. So wie jede andere Übung, aktivieren Sie Ihre Farbe und setzen Sie jemanden Ihren Gaumen, als laden Sie Ihren Pinsel. Hier benutze ich die Bücher, die ich Moschee habe, und wir werden malen übereinander als die Namen nur auf dieser Box. Ich werde den Schmerz schichten und es leichter gehen lassen, wenn wir an die Spitze kommen. Betrachten Sie dies also als die Wert-Übung, aber jetzt verwenden wir die Layer-Technik damit. Diese Technik ist ideal für Landschaftsmalereien, wo Sie in Schichten von Bergen bezahlen möchten . Also hier werden wir etwas Ähnliches zu tun, um zu beginnen, Ich benutzte den dunkelsten Ton der Farbe und malte einen kleinen Abschnitt auf der Unterseite. Ich habe dazu gebracht, dass Köpfe wellenförmige Linien haben, aber Sie können auch einfach nur gerade Linien machen. Der Schlüssel besteht darin, sicherzustellen, dass die vorherige Schicht vollständig trocken ist, bevor Sie eine andere zuvor hinzufügen, oder Sie riskieren, dass sich Ihre nasse Farbe auf zuvor hinzufügen, die vorherige Schicht ausbreitet. Oder Sie können sogar die Seite von der vorherigen Ebene entfernen, je nachdem, wie trocken das Papier ist, um zu überprüfen. Wenn die Schicht vollständig trocken ist, können Sie sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten, um zu sehen, ob sie immer noch welche Patches sind. Berühren Sie diese Flecken nicht, sonst riskieren Sie stattdessen, die Farbe abzuziehen. Lassen Sie es einfach, bis die feuchten Flecken verschwinden, sobald sie auf einer anderen Schicht aus Farbe verschwinden . Eine Sache über billigeres Papier ist, dass sie weniger Farbe nehmen, so dass Sie Schichten begrenzt werden können . In dieser Übung schichte ich nur auf den vorherigen Teil, den wir gemalt haben. Nicht der ganze Abschnitt trank die Farben nach unten, bis es beginnt zu verschwinden, denn wenn Sie die Farbe tiefer verteilen, wird sie automatisch etwas transparenter. Wie Sie auf dem Video sehen können, ergreife ich nur den Schmerz, bis er sich mit der vorherigen Ebene verschmilzt. Aber ich füge nicht mehr Schmerzen hinzu, um auf den unteren Teil des Gemäldes zu ziehen. Wenn Sie sich über die Farben, die Sie auf Ihrem Pinsel haben, nicht sicher sind, können Sie dieses Krabbenstück Aquarellpapier verwenden, um zu überprüfen, ob Sie den spezifischen Wert haben, den Sie für diese Schichtübungen als Hinweis. Wenn Sie nicht warten wollen, bis die Farbe trocknet. Sie können entweder eine Heißluftpistole oder einen Haartrockner in einer niedrigen Einstellung verwenden. Aber seien Sie vorsichtig, überschüssige Farbpfützen nicht wegzublasen. Tun Sie dies also nur, wenn der Schmerz vollständig absorbiert, aber immer noch unten ist. Da ich diese besondere Übung verloren habe und abklebe, werde ich Ihnen zeigen, wie man das Moskauer Klebeband abzieht. Es ist wirklich einfach, einfach und befriedigend, die perfekten Kunden zu betrachten, die herauskommen, wenn das Band abgezogen wird . Der Schlüssel ist, sich vom Bild wegzuziehen Falls also Teile des Papiers versehentlich abgezogen werden, riskieren Sie nicht, Ihr Gemälde abzureißen. also immer daran, das Klebeband von Ihrem Gemälde wegzuziehen. Nun werden wir die Techniken, die wir gelernt haben, verwenden, um bestimmte Themen als Beispiel zu malen . Hier, ich werde Luftballons malen. Ich schlage vor, dass er nur Primärfarben verwendet und sie miteinander vermischt, um andere Farben und Töne zu erzeugen . Auf diese Weise würden Sie auch ein gutes Gefühl der Farbmischung bekommen, und Ihre Malerei wird auch harmonisch und Farbe aussehen. Also beginnen Sie, indem Sie die zwei Farben, die Sie gewählt haben, und legen Sie sie auf Ihren Gaumen. so haben Sie einfachen Zugang. Wenn Sie diese Schmerzen miteinander mischen möchten, beginnen Sie mit den beiden Originalfarben. dann Mischen Siedannbeim Malen langsam verschiedene Verhältnisse, um verschiedene Variationen zu erhalten, um Ballons zu malen, indem einen Kreis mit dem Punkt unten malen. Lassen Sie nicht eine Ehe-Sitzung so Highlight wie wir aus der negativen flachen Waschübung gelernt haben , malen Sie den Rest des Bereichs und in einem winzigen Dreieck an der Stelle, die Sie auf der Unterseite des Kreises gemacht haben . Wenn Sie Zugangsschmerzen haben, ist das zu viel Pfützen auf Ihrem Gemälde. Sie können eine saubere und trockene Bürste verwenden, um die Zugangsfarbe aufzunehmen und zu beobachten. Lassen Sie die Blüte trocknen und malen Sie eine andere auf einem anderen Bereich, während Sie warten, bis die 1. 1 trocknet. Sobald der erste Mond trocken ist, tun Sie genau das Gleiche oben auf dem Ballon, wobei die Seite leicht berührt. Wenn Ihr Schmerz vollständig trocken ist, Ausgabe erstellen Sie zwei separate Themen. Sie können so viele Segen malen, wie Sie möchten, und wenn Sie fertig sind, die Ballons zu malen, beenden Sie das Gemälde mit einem feinen Pinsel und üben Sie ein wenig von der Pinselsteuerung, die wir in der vorherigen Übung versucht haben, Dann verwenden Sie ein wenig schwarz und mischen Sie in viel Wasser, um die Farbe hell und verdünnt zu machen . Dies würde die Selbstfarben von den Blüten ausgleichen, dann verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels und malen Sie die Saiten auf der Unterseite jeder Wunde. Das nächste letzte Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde, ist, wie man Blumen mit der Schichttechnik malt, die wir vorher üben, um zu beginnen, mischen Sie die Farben oder nehmen Sie die Farben, die Sie wollen, und legen Sie es auf Ihren Gaumen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Konsistenz erhalten, die Sie wollen, und laden Sie dann Ihren Pinsel, so dass der Schmerz gleichmäßig in der Startmalerei verteilt ist. Um zu beginnen, werden wir eine Blume Blütenblatt Farbe malen und flach und verlassen. Es ist trocken. Beachten Sie, dass das Pedal, das Sie gerade gemalt haben, die Mitte von der Blume sein wird. Während Sie darauf warten, dass eine zu trocken, malen Sie eine andere in einem anderen Bereich wieder. Denken Sie daran, dass das erste Pedal, das Sie fuhren, das Pedal in der Mitte der Blume sein wird , so dass dies Ihnen als eine schnelle Anleitung helfen könnte, wie Sie Ihre Blumen platzieren möchten, platzieren Sie so viele wie Sie wollen. Aber wegen der Klarheit aus der Lektion, habe ich beschlossen, ein paar zu malen. Wenn Ihr erstes Pedal bereits vollständig trocken ist, ziehen Sie ein weiteres Pedal auf die Seite lassen Sie es das erste Pedal überlagern. Malen Sie die Pedale wie gewohnt flach. Nehmen Sie die überschüssige Farbe ab. Wenn es eine mit einer sauberen, trockenen Bürste gibt, werden Sie sehen, dass dies einen schönen, transparenten Effekt auf die Pedale erzeugt . Wiederholen Sie nun die exakt gleiche Methode zum 2. 1 und den Rest der Kräfte, die Sie malen werden . Denken Sie daran, immer sicherzustellen, dass das erste oder das mittlere Pedal vollständig trocken ist, bevor Sie eine weitere Schicht hinzufügen, um diesen Effekt zu erzielen. Und zu guter Letzt werden wir das beenden, wie wir es für die Ballons getan haben, also haben wir die gleiche Konsistenz verwendet wie für die Ballonsaiten. Aber dieses Mal werden Sie den Stiel malen, also stellen Sie sicher, dass es Ihnen gut geht. Spitze Bürsten, fertig, entladen, dann verwenden Sie die sehr feine Spitze Ihrer Bürste, um die Stiele sorgfältig zu machen. Sie können Ihren Pinsel ein wenig wackeln oder kurven, während Sie dies tun, um einen weichen, natürlichen Schritt zu schaffen , und wir sind mit der Lektion fertig. Bleiben Sie dran zum letzten Video, um Informationen zu Ihren Klassenprojekten zu erhalten. 10. Schülerprojekt und Abschluss: So sind wir mit dem ersten grundlegenden Aquarellkurs fertig. Ich möchte mich bei Ihnen bedanken, dass Sie bis zum Ende an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass Sie dabei etwas Neues lernen. Ich möchte Sie auch einladen, am Klassenprojekt teilzunehmen, in dem alte Übungen behandelt werden, die wir in diesem Kurs gemacht haben. Sie können Ihre eigene Version davon erstellen, oder Sie können die Vorlage herunterladen, die im Download-Bereich verfügbar ist. Die folgen mit den Boxen, die die flache wäscht die Strahlung und die trockene Bürste ist eine vier Größe und die andere die die Schichtung wie auf einer Fünf-Größe abdeckt. , Sie müssen nicht an diese Vorlagen gebunden sein, da Sie Ihre eigenen erstellen können. Ich habe auch ein zweites Projekt für dich, wenn du an beiden teilnehmen könntest, ähm, wäre wirklich toll für das zweite Projekt. Ich möchte, dass Sie etwas von Ihren eigenen drei kleinen Kunstwerken erstellen, die eine oder mehrere Techniken verwenden, die in diesem Kurs behandelt wurden. Wenn Sie irgendwelche zusätzlichen Techniken kennen, zögern Sie nicht, sie einzubeziehen. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und posten Sie Ihre Arbeit auf dieser Seite. Ich würde gerne einen Blick auf das werfen, was Sie geschaffen haben. Wenn Sie Fragen oder Feedback haben, würde ich sie gerne hören. Und wenn Sie meinen ersten Kurs mögen und sich für mehr interessieren, folgen Sie mir bitte. Sie können auch auf YouTube für Aquarell Geschwindigkeit Schmerzen finden, viele Anfänger Aquarell Tutorials auf Essen Illustrationen auf meinem Kanal Nanyan e oder Follow Me auf Instagram für weitere Kunstwerke bei I G underscoring union. Ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen. Tschüss.