Grundlegende Aspekte des Aquarellporträts: Farbe, Werte und Charakter

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute werden wir ein Porträt malen, das sich lebendig anfühlt In diesem Kurs geht es darum, Charaktere einzufangen , ohne sich im Detail zu verlieren. Wir werden den Kopf als klare Ebenen lesen, eine einfache Wertekarte entwerfen und warme und kalte Schichten der Haut Leben einhauchen lassen . Durch Verglasung wird eine sanfte Tiefe erreicht. Übergänge von nass zu nass werden weicher, und ein paar knackige Akzente lenken den Blick auf die einzelnen Merkmale Die Mütze und der Schal werden zu tragenden Formen, die das Gesicht umrahmen, während der Hintergrund ruhig und luftig bleibt Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt - und Landszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „ Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also anfangen und diese Techniken verwenden , um ein ausdrucksstarkes Porträt zu erstellen ein ausdrucksstarkes Porträt 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Unser Ziel ist es, ein Porträt zu schaffen , das sich lebendig und ungezwungen anfühlt Denken Sie an große Formen und einfache Werte lassen Sie die Farben in den Gesichtsebenen von warm zu kalt abdriften in den Gesichtsebenen von warm zu kalt Achten Sie auf abwechslungsreiche Kanten, von denen einige im Hintergrund verloren gehen, andere entscheidend im Bereich der Augen, der Nase und des Mundes. Lassen Sie die Blüten und die Körnung der Mütze und des Halstuchs auf eine Textur schließen, während die Gesichtszüge ruhig und klar bleiben Wählen Sie eine bescheidene Farbpalette und vertrauen eher der Glasur, wenn es um Tiefe als um Details geht Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit diesem Porträt beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Daniel Smith, Windsor und Newton für Holbein-Farben verwende Windsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie bei diesem Projekt beachten müssen bei diesem Projekt beachten Lass uns weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Lassen Sie uns diese Zeichnung Schritt für Schritt aufschlüsseln. Ich beginne alle Portraits mit einem einfachen Kreis, und das verankert die Platzierung auf dem Papier einfach dort, wo ich ihn normalerweise haben möchte, und ich markiere grob, wo der Hut sein soll Im Moment sind das sehr grobe Linien, verwende ich einen weichen Bleistift, und dann markiere ich, wo sich das Kinn und die Kieferlinie Und ich verwende kleine ovale Formen für die Ohren. Also schlage ich es Schritt für Schritt auf. Dann markiere ich, wo sich die Augenbrauen befinden, das ist etwa ein Drittel der Stirn hinunter, und dann ist der Nasenboden ein weiteres Drittel und dann ungefähr ein weiteres Drittel bis zum Kinn Diese Proportionen können jedoch je nach Person , die Sie malen, variieren , aber es ist nützlich, sie als Richtlinien zu kennen , damit wir nicht einfach zufällige Formen herausarbeiten Wir teilen alles als kleine Ankerpunkte auf, sodass wir uns unser Motiv ansehen können, uns die Person ansehen, die wir zeichnen und malen möchten, und sehen wie sie beeinflusst wird, wie sie sich unterscheidet. Vielleicht ist es nicht ganz so schlecht bis ganz unten. Also benutze ich immer noch einen weichen Stift, und ich werde den weichen Stift verwenden , bis ich glaube, dass alles proportional ist, und das kann lange dauern. Ich kann hin und her gehen. Deshalb schlage ich vor , dass Sie meine Vorlage zum Nachzeichnen verwenden, die ich Ihnen zur Verfügung stelle, um sicherzustellen Ihnen zur Verfügung stelle, um sicherzustellen, dass die Zeichnung perfekt zum Zeichnen geeignet ist . Wenn Sie den Anweisungen folgen möchten, male ich die ganze Zeit in verschiedenen Abschnitten, und wenn die Zeichnung zusammenpasst, ist es für Sie viel einfacher, mitzumalen Wenn ich also der Meinung bin, dass die Proportionen stimmen, reibe ich die weichen Bleistiftlinien aus und nehme wieder härtere Linien 5. Den Hintergrund malen: Also, egal, welche Malerei ich mache, ich beginne immer gerne mit ein paar ausdrucksstarken Pinselstrichen, nur um sie aufzulockern und in den Fluss des Malens zu kommen, ohne mir Gedanken über Details zu machen oder mich zu binden Ich möchte lockerer werden und diese ausdrucksstarke Natur von Anfang an spüren diese ausdrucksstarke Natur von Anfang an Also fange ich mit etwas gelbem Ocker an. Aber beachten Sie, dass ich am Anfang sogar reines Wasser verwende, nur um einige Bereiche zu befeuchten, sodass wir eine schöne Reihe von Kanten erreichen können Wir können Nass in Nass haben, das sind schöne weiche Kanten, die sich in das Weiß des Papiers einfügen, und einige der Kanten werden Und wenn es darum geht, einen Hintergrund für ein Porträt zu entwerfen , sollten Sie ihn sehr subtil Sie müssen nicht eine Vielzahl von Farben oder eine ganze Reihe von Tönen hinzufügen . Ich neige dazu, alle meine Hintergründe für Portraits ziemlich zweideutig zu halten , sehr hell und nicht dunkel. Also wirklich, dieser Hintergrund wird auf der linken Seite einfach ockergelb sein, vielleicht neutralisiere ich ihn, mache ihn noch gedämpfter, mit ein bisschen Schwarz oder neutraler Färbung, das ist Dann verwenden wir auf der rechten Seite Blau. Beachten Sie, dass ich tatsächlich neutrale Farbtöne von Daniel Smith verwende, aber andere Marken verwenden auch neutrale statt Schwarz weil Sie Schwarz finden werden Obwohl es neutral sein soll, neigt es dazu, je nach Marke sogar zu warm oder zu kühl zu sein je nach Marke sogar zu warm oder zu kühl zu Das wirkt sich also wirklich auf das Gefühl eines Gemäldes aus, wenn das Grau zu warm wenn Sie es kühl haben möchten, oder kühl, wenn Sie es warm haben möchten. Der neutrale Farbton liegt also genau in der Mitte. Und weil es neutral ist, können Sie es mit jeder anderen Farbe kombinieren, ohne dass es die Temperatur beeinflusst Was bei diesem Porträt eigentlich besonders wichtig ist bei diesem Porträt eigentlich besonders wichtig weil es sich um einen jungen Mann oder einen Jungen handelt, der einen Hut trägt. Und weil er so einen Bohnenhut trägt, ist es ein winterlicher Tag Also der Hintergrund, das Blau, hat diese Art von Schüttelfrost, Kühltemperatur. Aber um dem entgegenzuwirken, brauchen wir etwas Wärme in der Haut, im Fleisch Vorstellung davon zu haben, welche Temperatur die Farben haben sollen, ist also welche Temperatur die Farben haben sollen ein ziemlich wichtiger Schritt. Aber darauf kommen wir später zurück. Im Moment wir einfach Spaß daran, mit einer begrenzten Palette für den Hintergrund ausdrucksstark zu sein. 6. Startlicht: Jetzt hatten wir also Spaß daran, mit dem Hintergrund etwas lockerer zu werden. Es ist an der Zeit, tatsächlich mit dem Malen auf dem Gesicht selbst zu beginnen. Und wir werden ganz leicht beginnen und Schritt für Schritt den Ton erhöhen, aufbauen. Ich habe gerade verbrannte Siena mit einem Hauch von karminrotem Sarin gemischt mit einem Hauch von karminrotem Sarin Es ist sehr subtil, dass Alizarin Purpur ist. Du könntest es sogar mit reiner verbrannter Siena machen. Es hat wirklich mit persönlichen Vorlieben zu tun. Wenn ich das male, denke ich nicht bewusst wirklich daran. Es ist eher nur Intuition, ein Gefühl. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Solange du kein leuchtendes Grün verwendest , hast du recht. Bersiena hat einen schönen Hautton. Ebenso wie Alizarin Purpur und gelber Ocker. Sie können also eine ganze Reihe davon verwenden. Aber Sie können sehen, wie wenig ich es bei so viel Wasser verwende, es eigentlich kaum sichtbar ist. Es ist nur eine Möglichkeit, den Stein langsam ins Rollen zu bringen , damit wir uns nicht eingeschüchtert fühlen , denn wenn man das Endergebnis sieht, kann es sich natürlich wie ein herausforderndes Porträt anfühlen, das zu Aber wir wollen nie das Gefühl haben, überwältigt zu sein. Wir wollen das Gefühl haben, dass uns der gesamte Prozess Spaß macht. Also bauen wir es Stück für Stück auf. So dass es sich zu keinem Zeitpunkt so anfühlt, als wären wir verloren oder verwirrt. Selbst wenn es später um die detaillierteren Abschnitte geht, versuche ich, nicht nur zu Unterrichtszwecken, es Schritt für Schritt aufzuschlüsseln, sodass ich auch dann, wenn ich zwischen verschiedenen Abschnitten springe , weil ich nicht unbedingt bei jedem einzelnen Porträt einer genauen Reihenfolge folge . Ich mache nicht unbedingt Augen, Nase, Mund. Manchmal warte ich darauf, die Augen zuletzt zu machen , oder manchmal mache ich sie ziemlich kurz vor dem Anfang. auch sei, ich versuche es aufzuschlüsseln , damit ich weiß, welchen Abschnitt ich gerade male, bevor ich weitermache, damit ich mich nicht verirre und von vielen verschiedenen Dingen überwältigt Im Moment legen wir also eine Unterschicht auf, die ganz nass auf nass Im Moment wollen wir keine harten Kanten haben. Im Grunde genommen ist das ganze Gesicht mit reinem Wasser benetzt und ich nehme nur unterschiedliche Hauttemperaturen an. Sie können sehen, dass ich dort gelbes Ocker habe, verbrannte Siena, etwas Rot auf der rechten Gesichtshälfte Im Moment lasse ich die Nase in Ruhe. Und wenn du sehr vorsichtig bist, kannst du links unter der Wange zwischen Wange und Ohr sehen . Ich habe dort ein sehr subtiles Blau hinzugefügt Und obwohl der Ton hell ist, hat sich die Temperatur dort auf eine kühle Farbe geändert, weil man Volumen und Form manchmal nicht mit Ton detailliert beschreiben muss Volumen und Form manchmal nicht mit Ton detailliert beschreiben Sie können die Farbe ändern. Es erzeugt also diese Illusion von Form, obwohl es derselbe Ton ist. Und wenn du an die Flugzeuge denkst, die Form eines Gesichts unter der Wange, wo es leicht hineingeht, wo die Kieferlinie ist, wird es ein bisschen Schatten geben Schatten neigen also dazu, cool zu sein. Deshalb habe ich ein bisschen Blue Wash hinzugefügt. Diese Phase kann auch deshalb sehr befreiend sein , weil wir es feucht halten, sodass wir mehr Wasser sprühen können, wenn es anfängt zu trocknen, oder wir können es als Taschentuch oder Bürste verwenden , um Wasser zu entfernen, wenn es zu nass wird So können wir hin und her gehen, bis wir das Gefühl haben, dass es richtig ist. 7. Aufbau von Tönen: Jetzt, wo die Steine ins Rollen kommen, können wir etwas mutiger werden und unsere Töne etwas dunkler Hoffentlich werden wir langsam lockerer und fühlen uns ein bisschen wohler , jetzt, wo wir mit dem Malen begonnen haben, und wir sind weniger in unserem Kopf und mehr im Fluss des Malens, im Idealfall natürlich Wenn Sie immer noch ein bisschen Stress verspüren, ist das ganz natürlich, weil Wasser, besonders für Menschen es immer noch lernen, ein stressiges Medium sein kann, aber es ist angenehm , damit herumzuspielen, es hilft uns, mit diesem Stress umzugehen, und dann gewöhnen wir uns daran, und das wird Teil der Aufregung, besonders wenn es richtig läuft. Es hat also immer noch eine leichte Konsistenz, aber im Vergleich zum ersten Waschgang ist es viel dunkler. Es ist eher so, dass es sich jetzt eher einem Mittelton als einem hellen Ton nähert . Und Sie können sehen, wie das Papier anfängt zu trocknen Diese Striche behalten ihre Form etwas mehr. Und ich benutze hier hin und wieder meinen Pinsel , um die Kanten zu meißeln und zu formen Wenn ich also wie jetzt ein paar Durchläufe mache, reinige ich meinen Pinsel und mache daraus einen hungrigen Pinsel, sodass er Wasser aus diesem Bereich auf meinen Pinsel aufnimmt, wie im Moment, es ist ein bisschen zu dunkel Und wenn du vorhast, mitzumalen, kannst du sehen, wie vielfältig viele dieser Farben sind Es gibt ein bisschen Blau, ein bisschen Gelb, ein bisschen Rot, ein bisschen Braun. Ich würde dir nicht raten , zu versuchen, genau jedem einzelnen Pinselstrich mit jeder einzelnen Farbe zu folgen genau jedem einzelnen Pinselstrich mit jeder einzelnen , weil das ziemlich unmöglich ist Jedes Mal, wenn ich etwas aus meiner Palette nehme, ist es eine etwas andere Farbe, besonders wenn sie anfangen, sich zu vermischen Und solange du im Baseballstadion bist, sollte es okay sein. Man kann sehen, dass es warme Farben sind. Solange sie also gelb, gelb, ockergelb, azirinrot, camiumrot, gebranntes Sienna sind, also im Grunde die unteren fünf Farben meiner Palette, im Grunde die unteren fünf Farben meiner Palette wird es Und natürlich sind die richtigen Töne in der Regel viel wichtiger als die richtigen Farben viel wichtiger als Denn wenn dieses Gemälde monoton, in Schwarzweiß, betrachtet würde, könnte das Gemälde immer noch lesen Es sind die Töne, die ihm Form geben und Sinn machen. Und wenn Sie das einmal verstanden haben, können Sie sehen, wie verspielt Sie mit Farben umgehen können, und Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen was genau ich verwende. Aber wenn Sie sich verirren und feststellen , dass Sie eine Farbe erreichen möchten , die ich verwende und von der Sie nicht wissen, wie man sie verwendet, dann schlagen Sie in meinen Farbtabellen die ich im Ressourcenbereich bereitgestellt habe, und jede Farbe, die ich mische, ist eine Kombination der Farben, die ich auf meinen Paletten habe, und das Rezept dafür steht in meinen Farbkarten. Also die Nase und die Lippen, ich habe ziemlich reine Echsen- und Purpurrot behalten. Eine rosafarbene Farbe, weil die Kapillaren und der Blutfluss normalerweise stärker sind, besonders bei kaltem Wetter in diesen Bereichen Also füge ich Wärme hinzu, speziell in diesen Bereichen 8. Starten der Mitteltöne: Jetzt haben wir die Unterschicht fertiggestellt und wollen sicherstellen, dass sie vollständig trocken ist , bevor wir zur nächsten Phase übergehen , denn wir malen Schatten, und es sind diese Schatten , die dem Gesicht Form geben und es wirklich zum Leben erwecken Deshalb verwende ich jetzt kräftigere Farben, Cadmiumrot mit Cadmiumgelb und die Mischung aus verbranntem Sienna, die ich bereits Und wenn ich an diese Schatten denke , an diese Abschnitte, die ich gerade male, versuche ich ironischerweise, von meinem Verstand abzukoppeln , dass es eigentlich ein Gesicht Ich denke nicht, dass so eine Stirn aussieht, so sieht eine Nase oder ein Auge aus Ich schaue mir nur die Form an. Und nachdem man so viele Gesichter gezeichnet hat, bekommt man irgendwie eine Vorstellung davon , wie diese abstrakte Form aussieht, welche Form sie hat, das Verhältnis zwischen Licht und Schatten auf dem Gesicht, nicht von der tatsächlichen Anatomie. Sobald ich einen Bereich mit einer warmen Farbe ausgefüllt habe, schaue, wie ich tatsächlich ein paar kühle Töne in den nassen Bereich fallen lasse , um es interessant zu halten, damit es nicht flach wird. Ich versuche, dieselbe Konsistenz zu erreichen. Wenn ich also meinen Pinsel auf meiner Palette schwenke, kann ich sehen, dass er die gleiche Stärke hat Es wird nicht zu schwach sein, wodurch die anderen Pigmente tatsächlich weggedrückt werden und scharfe Texturen entstehen, und es ist nicht zu stark, da es den Ton beeinflusst und ihn hervorhebt. Ich decke also den gesamten Bereich ab, aber ich behalte das Auge und folge meinen Bleistiftlinien denn wenn ich meine Skizze zeichne , denke ich an diese Schattenformen, nicht an Volumen oder Kurven. Ich zeichne nur die harten Linien. Wir können uns die Unterschicht als eine komplette Wäsche vorstellen . Und im Moment ist diese Schattenform auch nur einmal gewaschen Es ist eine ziemlich abstrakte Form, aber es handelt sich um eine einzige Waschung. Es ist alles miteinander verbunden. 9. Nasenschatten: Jetzt können wir diese Waschung verlängern und sie mit den Schatten der Nase verbinden. Es ist also eine sehr abstrakte Form. Sie können sehen, dass, wenn ich an diese Form denke, die ich gerade male, sie nicht so aussieht, wie eine Nase normalerweise in unseren Köpfen aussieht. Aber weil ich die typischen Gesichtsebenen beobachte, weiß ich, wie Licht und Schatten funktionieren. In unseren Köpfen ergibt das Sinn. Es nährt die Illusion eines Gesichts auf dem Papier. Beachten Sie auch, dass ich für die Nasenschatten tatsächlich eine viel monotonere Farbe gewählt habe Es wird also nicht alles ein roter Ton sein, und ich versuche, es so zu verbinden, dass es keine harte Linie gibt Es ist nur eine weiche Linie. Ich benutze wieder einen hungrigen Pinsel, um den Nasenschatten etwas aufzuhellen Beachten Sie, dass ich im Moment keine spezifischen Details hinzufüge, keine feinen, scharfen Details Es sind zunächst alles breite Formen , denn das sollte in erster Linie das sein, woran wir denken. Selbst innerhalb dieser Form können wir Töne hinzufügen, können wir Töne hinzufügen wodurch etwas mehr Pigment entsteht wo es etwas dunkler sein sollte, aber es ist nicht detaillierter. Es ist einfach mehr Form. Also, wo die Augenbrauen später sein werden, habe ich sie etwas lebendiger und roter gemacht Wir haben einen schönen scharfen Schatten unter dem Augenlid und zur Lippe hin Aber am Rand der Wange in der Nähe des Ohrs ist es im Moment ein sehr weicher Übergang Wenn wir ein Gesicht betrachten, springen unsere Augen natürlich direkt zu den Gesichtszügen, den Augen, der Nase, dem Mund, denn so erkennen wir Menschen im täglichen Leben Aber wenn wir auf diese Weise malen, wenn wir direkt zu den Stellen gehen, verlieren wir oft das Gefühl eines soliden Kopfes, und die Gesichtszüge wirken irgendwie festsitzend oder die Haut sieht fleckig aus und die Ähnlichkeit beginnt zu Wir versuchen also, uns darin zu üben, den Kopf zuerst als eine Reihe von Ebenen und dann als Merkmale zu sehen den Kopf zuerst als eine Reihe von Ebenen und dann Funktionen zweitrangig. Wir sehen den Kopf als einfache Blöcke. Anstatt Augen, Nase, Mund zu sagen , können wir uns vorstellen, dass die Vorderebene des Gesichts, die Seitenebene des Gesichts und die Ebenen, die sich zum Licht neigen , heller und die Ebenen, die sich vom Licht abwenden, dunkler werden. Wir können uns den Kopf als einen leicht abgerundeten Kasten vorstellen einen leicht abgerundeten Kasten vorstellen dem das Licht an bestimmten Stellen direkter auf die eine Seite trifft und die andere Seite sich abwendet , bevor wir überhaupt an die Wimpern oder die Farbe der Lippen denken Wir müssen entscheiden, welche Ebene am meisten im Licht, welche am meisten im Schatten liegt und wo die Wendekante zwischen ihnen verläuft 10. Das Kinn: Wenn wir also dieses Portrait als Beispiel nehmen und Sie im Bereich Ressourcen das fertige Gemälde sehen können , während ich schon darüber spreche, können wir das Gesicht in verschiedene Ebenen unterteilen. Die Stirnfläche, die leicht nach hinten geneigt ist und ein weicheres Licht einfängt Dann haben wir die Vorderfläche des Gesichts. Dies ist der Mittelstreifen von der Stirn bis zur Nase und durch die Mitte der Lippen Dann haben wir die Seitenebene der Wange, die Ohr zuwendet und in den Schatten fällt Dann die untere Ebene von Kinn und Kiefer, die kühler und dunkler ist, das malen wir später, wenn wir die Schatten malen, und dann haben wir die kleineren Ebenen, das können dann die Nase, die obere Ebene, die Seitenebenen und die kleine Ebene unter der Spitze Selbst wenn es darum geht, eine Nase oder die Ohren zu malen, Sie sich das Ganze nicht als eine Nase selbst vor, sondern als eine Reihe von Ebenen. Und was meine ich eigentlich mit einem Flugzeug? Eine Ebene ist einfach eine flache Oberfläche des Kopfes oder eines beliebigen Objekts, das in eine bestimmte Richtung zeigt. Es ist nicht allzu kompliziert. Wenn sich die Stirn nach oben neigt, ist das eine Ebene. Wenn sich die Wange abwendet, ist das eine andere. Wenn Sie also an einen Würfel denken, ist der menschliche Kopf offensichtlich viel runder als ein Würfel, aber das Denken in Würfeln hilft uns, die Dinge zu zerlegen Die Vorderseite eines Würfels ist uns also zugewandt. Die Seite ist abgewinkelt und die Oberseite nach oben geneigt. Und der Kopf macht dasselbe, aber mit weicheren Übergängen Und dann trifft Licht unterschiedlich auf Flugzeuge , je nachdem, in welche Richtung sie zeigen Und deshalb sind Flugzeuge wichtig, weil sie uns sagen , welche Bereiche heller und welche dunkler sein sollten. Und vor allem verhindern diese Flugzeuge, dass das Gesicht flach aussieht. Wenn wir es aufteilen oder Abschnitte in Ebenen unterteilen, können wir etwas verspielter sein. Wir können mit verschiedenen Farben oder Werten oder der Rundheit in ihnen herumspielen Werten oder der Rundheit in ihnen Flugzeuge sind also keine neue Idee. Sie sind einfach die Art und Weise, wie Licht auf natürliche Weise auf ein Gesicht oder ein Objekt fällt. Und wir geben nur etwas einen Namen, das Ihre Augen bereits erkennen. Und wenn wir Flugzeuge in drei grundlegende Typen unterteilen , die für jedes Porträt geeignet sind, wird es uns in Zukunft leichter fallen , unsere eigenen Porträts zu entwerfen. Wir haben also die Frontebene, also die Stirn, den Nasenkamm, die Lippen und das Kinn Wir haben die Seitenebene, das ist die Seite der Stirn, die Seite der Nase, die Wange und die Seite des Kiefers, und dann die Unterseitenebene, die sich unter der Nase, unter den Lippen und unter dem Kinn befindet Lippen und unter dem Und das zu wissen, reicht aus, um ein überzeugendes Gemälde zu schaffen 11. Fertigstellen der Mitteltöne: Ich weiß, dass es eine zusätzliche Belastung sein kann, über Flugzeuge nachdenken zu müssen und dieses neue Konzept zu erlernen Aber tatsächlich vereinfachen sie den gesamten Prozess. Wenn Sie also versuchen, so weiterzumachen, denken Sie vielleicht, dass das ziemlich überwältigend ist. Ich weiß nicht, wo ich die Töne platzieren soll, wie findet er heraus, was zu tun ist, wenn wir tatsächlich, weil ich Dinge in Form von Ebenen betrachte, es gibt weniger Formen, über die man nachdenken muss, und es gibt klarere Wertentscheidungen über den Ton. Und es gibt weniger Versuchung , Details hinterherzujagen, weil ich mich nicht darauf konzentriere Und dann ist es einfacher, auch große Veränderungen im Kopf zu erkennen Und das ist es, was die Ähnlichkeit erzeugt, vor allem, wenn Sie vorher das Zeichnen üben Anstatt an 20 kleine Funktionen zu denken, denken wir vielleicht an drei große Dienste und wie und wo sie sich unterscheiden Außerdem denkt Waka gerne in Flugzeugen, weil Flugzeuge uns zeigen, wo wir die erste große Wäsche platzieren, wo sich warme und kalte Temperaturen ändern und wo unsere Kanten hart oder weich bleiben sollen Auch, wenn wir in Zukunft vielleicht wieder zu glasierten Bereichen zurückkehren möchten , um etwas mehr Farbe zu verleihen oder Bereiche aufzuhellen Bevor ich wieder über Töne und Ebenen spreche, möchte ich nur auf einige subtile Farbunterschiede bei dieser Waschung hinweisen , da es technisch gesehen immer noch um dieselbe Waschung Es hängt alles zusammen, auch wenn es weicher oder in einigen Bereichen heller Sie können sehen, dass die Hauptfarbe Orange ist, gebrannte Siena, diese Art von Aber davon gibt es bei diesem Waschgang subtile Variationen . Oben ist es etwas roter. Es ist wärmer. Um diese Wärme an der Oberseite zu ergänzen, habe ich ein paar Tropfen kühles Blau hinzugefügt. Sie können es direkt über der Augenbraue oben rechts sehen. Aber als wir zu den Schatten um die Lippen und das Kinn hinuntergegangen sind, ist es von rötlichem Orange zu eher gelborange Und die komplementäre Farbe von Gelb ist lila. Sie sehen also, anstatt tatsächlich eine blaue Farbe hinzuzufügen , wie wir es oben gemacht haben, habe ich sie in lila geändert , weil Violett eine komplementäre Farbe zu Gelb ist. Also nur subtile Dinge, die helfen können, ein Bild ein bisschen interessanter zu machen. Und diese Dinge, die Sie für andere Themen verwenden können, egal ob Sie ein Stillleben oder eine Landschaft malen. Also, wenn es nass ist, erhöhe ich einfach den Kontrast an dieser Kante hier, diesem Ton des Kinns weil dort ein ziemlich scharfer Schatten ist. 12. Die Augen: Bevor wir zur nächsten Phase übergehen, füge ich einfach ein bisschen gedämpfte Farbe hinzu. Es kann grau sein Es ist nicht wirklich wichtig, ein bisschen braun zu sein, nur um den Augen den Weißgrad zu nehmen , weil ich nicht möchte, dass sie rein weiß sind und sie plötzlich etwas leiser werden sie plötzlich etwas leiser Ich übertreibe es nicht. Es ist kaum wahrnehmbar, aber es macht einen kleinen Unterschied Jetzt haben wir Phase zwei abgeschlossen. Also haben wir die Unterschicht gemacht. Dann haben wir die Mitteltöne gemacht und jetzt fangen wir gerade an, die dunklen Töne aufzutragen Also haben wir bisher Flugzeuge verwendet, um das Porträt zu verankern. Es sieht also immer noch ein bisschen lustig aus, weil wir nicht den vollen Tonumfang haben Wir haben die dunklen Töne noch nicht gemalt, daher sieht es natürlich nicht vollständig aus Wir haben das Bild immer noch erst zu einem Drittel fertiggestellt. Aber es ist verankert, trotzdem wissen wir, dass die allgemeinen Formen in diesem Stadium Sinn machen Das Hinzufügen der Details und dieser dunklen Töne, die etwas komplizierter sind und etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen, wird also die etwas komplizierter sind und etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen einfacher sein, jetzt , wo alles übersichtlich ist, herauszufinden Diese Linien, die ich jetzt anwende, versuche ich, einen weichen Rand zu erzielen. Ich möchte nicht, dass es harte Linien sind. Aber es ist eigentlich seltsam, wenn wir noch einmal an Flugzeuge denken, obwohl das Linien sind, während wir sie malen, sind technisch gesehen immer noch Flugzeuge. Sie haben eine ebene Fläche, aber weil sie im Grunde Augenlider sind, sind nur scharfe Schattenpartien, wir malen sie als Linien Aber selbst wenn wir zu kleinen Details wie diesen kommen, können wir sie technisch gesehen in Form von Ebenen betrachten Ich verwende reines Wasser, nur um einige dieser Leitungen weicher zu machen sie ein wenig miteinander zu verbinden Dann verwende ich das stärker verdünnte Pigment , das ich vom Papier genommen habe , um die Wimpern zu bemalen, sehr subtil Aus dieser Entfernung kann man sie nicht wirklich sehen , und das ist in Ordnung Ich schaue auch nicht aus der Nähe , um sie zu malen. Um jetzt die Augen zu malen, verwende ich etwas, das wie ein dunkles Schwarz aussieht. Aber wenn ich es mit reinem Wasser verdünne und verteile, können Sie sehen , dass es tatsächlich lila ist, ein sehr graues Purpur, das Sie mit ultramarinem und karminrotem Sarin mischen können mit ultramarinem und karminrotem Sarin Es muss aber nicht lila sein. Es ist sehr subtil. Es kann einfach ein Grau oder eine andere Farbe sein , mit der Sie Ihre Augen malen möchten. Natürlich hat niemand im wirklichen Leben lila Augen. Und dann habe ich sie mit einem Taschentuch abgetupft, damit sie nicht ganz nass sind Dann male ich den Umriss so, dass er leicht blutet. Und wieder die Iris, sodass der Rand leicht ausgeblutet ist, es also keine harte Linie ist Es hat eine Weichheit. Natürlich ist der Rand des Auges hart gegenüber dem weißen, aber die schwarzen Augenpartien sind weich Die Augen sind normalerweise der Stimmpunkt, der Teil, dem die meiste Aufmerksamkeit geschenkt wird Hier gibt es also viel Kontrast von hell nach dunkel. Ich bin vorsichtig mit dem Schwarz, um es nach und nach hinzuzufügen. Ich will es nicht übertreiben Auch wenn ich es mit dem Pinsel auch mitnehmen kann. Ich möchte keine pastöse, dicke Konsistenz verwenden. 13. Nasenlöcher: Du kannst anfangen, bis zur Nase runterzugehen, und auch hier verwende ich verbrannte Siena, um die Nasenlöcher und den kleinen Schatten zu malen , wo die Lippe oder Wange auf die Burnt Sienna ist eigentlich eine sehr vielseitige Farbe, denn wenn man sich meine Palette anschaut, wenn sie konzentriert ist, wie dunkel sie kann man 90% mit gebrannter Sienna kann man 90% des gesamten Tonwertbereichs erreichen, wohingegen mit Cadmiumgelb natürlich Gelber Ocker. Sie können auf meiner Palette sehen, dass es am dunkelsten ist Deshalb muss man beim Mischen dunkler Farben oft nicht sofort Schwarz verwenden Sie können Schwarz nur verwenden, um Dinge stummzuschalten und die tatsächliche Farbe von etwas zu beeinflussen Du brauchst es nicht unbedingt für den Ton. Natürlich kannst du es als Abkürzung verwenden, aber diese drei Grundfarben, Burnt Sienna, Elazar und Purpur und Ultramarinblau, sind so dunkel, du sie für den Großteil deines Gemäldes verwenden kannst 14. Der Mund: Jetzt ist es an der Zeit, die Lippen zu malen, und ich werde ziemlich fett anfangen und es dann abschwächen. Ich verwende Camiumrot, nur um den Bereich auszufüllen, fange ziemlich fett an und verwende dann Wasser, um das Pigment auf dem Rest des Bereichs zu verteilen Da ist der Clou: Wenn man darüber nachdenkt, wie das Licht auf die Ebenen, die Lippen, fällt , zeigt die Oberlippe tatsächlich vom Licht weg Das wird also dunkler und im Schatten sein. Aber die Unterlippe krümmt sich zum Licht hin. Also lassen wir die Unterlippe heller. Und wenn sich die Lippen dann in der Mitte treffen , trifft sich dort überhaupt kein Licht. Also fügen wir eine kleine Linie hinzu, die später rübergeht , wenn wir ihr Zeit gelassen haben , etwas zu trocknen, um die Illusion zu erzeugen , dass sich der Schatten der Lippen trifft. Also, dieses Licht ist ein Seitenlicht. Es kommt von links und erzeugt einen Schatten auf der rechten Seite. Das wirkt sich also auch auf die Lippe aus, weil die rechte Seite mehr im Schatten sein wird als die linke. Aber weil sich die Lippe rundum krümmt, ist das kein harter Winkel. Es wird leicht allmählich sein, sodass Sie an der Unterlippe sehen können , wenn sie sich zur rechten Seite hin bewegt, sie etwas weicher wird Die Lippe ist ein bisschen zu lebendig für meinen Geschmack, also nehme ich einfach ein bisschen gedämpftes Braun, um mir diese Lebendigkeit zu nehmen Es ist eine verbrannte Siena, die ein bisschen Ultramarin enthält ein bisschen Es ist also nicht die leuchtend verbrannte Siena , an die wir gewöhnt sind. Es ist gedämpfter Du könntest auch Schwarz verwenden , nur ein bisschen davon Man kann sogar dort unten sehen, dass der Rand schön abgegrenzt und dunkel ist und allmählich in die warmen Rottöne darüber übergeht, allmählich in wenn es darum geht, Hauttöne zu malen. Es geht nicht darum, tatsächlich eine einzige Fleischfarbe zu finden , weil es so viel Abwechslung gibt Es gibt einen ständigen Wechsel zwischen warmen und kühlen Noten. Und was wir wirklich malen, ist Licht, das durch die Haut hindurchgeht und von ihr abprallt, keine flache Farbschicht Die Temperatur ist also eines unserer stärksten Mittel, damit sich der Kopf lebendig anfühlt Selbst wenn wir die Werte sehr sanft halten, können wir sie auch mithilfe der grundlegenden Temperaturlogik berechnen. In vielen Situationen ist das Licht also wärmer und die Schatten kühler. Aber es gibt auch Situationen, in denen es umkippen kann, vielleicht ein kühles künstliches Licht mit wärmeren Schatten, vor allem in Innenräumen, wo warme Objekte in die Schattenseite reflektiert werden. Für uns kommt es also nicht darauf an, eine Regel auswendig zu lernen, sondern zu fragen: Hat meine helle Seite eindeutig eine andere Temperatur als meine Schattenseite Außerdem ist die Haut, besonders im Gesicht, leicht durchscheinend, sodass warmes Licht eindringen und herumprallen kann , was uns diese sanften Pfirsichnoten verleiht Bereiche mit stärkerer Durchblutung fühlen sich jedoch tendenziell wärmer an, z. B. die Wangen, die Nase, die Ohren und die Lippen Dann fühlen sich Bereiche, die sich im Schatten befinden oder tiefer im Schatten liegen, kühler oder neutraler 15. Der Hals: Jetzt ist es an der Zeit, den Hals zu streichen. Und wenn wir diesen Hals im Schatten malen, definieren wir eigentlich die Kinn- und Kieferlinie. Anstatt also wirklich daran zu denken, den Hals zu malen, malen wir negativ die Form des Kopfes an der Unterseite. Also können wir das wirklich nur auf einmal machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit Ihren Farben mutig sind und mischen Sie sie dunkel genug. Sie möchten nicht, dass sie zu hell trocknen. Aber du kannst es trotzdem langsam angehen lassen. Es dauert eine Weile, bis die Farbe getrocknet ist, also nehmen Sie sich Zeit. Übermalen Sie es nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bleistiftlinie sehen können , damit Sie wissen , wo Sie das Gesicht nicht übermalen sollten. Und Sie können mit Licht beginnen und dann mit mehr Farbe weitertupfen mehr Farbe weitertupfen Sie können sogar in einem Schattenbereich wie diesem sehen, dass ich links braun anfange und dann in der ein bläuliches Violett einarbeite Und dieses Blau und das Braun vermischen sich tatsächlich zu einer dunkleren Sieht fast aus wie Grau, aber es ist tatsächlich Blau gemischt mit dem Braun Das gibt dem Porträt natürlich ein Gefühl von Tiefe, als ob der Kopf nach vorne kommt und der Hals in der Szene versinkt Ich möchte nicht, dass es eine glatte Wäsche ist. Ich füge kleine Farbtupfer hinzu, um es interessant zu machen einige der Schattenbereiche hervorzuheben Normalerweise malen wir mit Wasserfarben hell bis dunkel, aber ich breche die Regeln und male diesen helleren Bereich über die dunklere Fläche, nur damit es keine völlig harte Linie Obwohl es nicht so aussieht, ist das immer noch eine Haut am Hals 16. Die Mantelunterlage: Jetzt ist es an der Zeit, wieder ausdrucksstark zu werden. Also fangen wir an zu lackieren. Und hier können Sie auch mit Ihrer eigenen Persönlichkeit experimentieren und möchten dieses Bild aufnehmen. Ich mische ein gelbliches Grün, aber Sie können natürlich jede Farbe wählen, die Sie für den Mantel haben möchten Referenzen suchte, dachte ich an einen klassischen grünen Regenmantel Ich möchte jedoch nicht, dass es so ist Ich möchte nicht, dass ein Grün zu erschütternd Ich möchte, dass das Farbschema beibehalten wird, das wir bereits festgelegt haben, und Grün ist nur eine brandneue Farbe , die im Moment mit nichts wirklich zu tun hat Aber das Gelb, wir haben schon einige Gelbtöne im Hintergrund, dieses gelbe Ocker, und es gibt tatsächlich auch viele gelbe Einflüsse in den Gesichtstönen dieses gelbe Ocker, und es gibt tatsächlich viele gelbe Einflüsse in den Gesichtstönen Ich male einfach diese kleine Kapuze , die im Hintergrund zu sehen ist, in einer etwas gedämpfteren Farbe und lasse eine kleine Lücke, wo sein roter Hut um sein Ohr sein wird Tatsächlich können wir das tragen und verbinden. Es ist ein bisschen zu grün, also füge ich den gelben Ocker hinzu. Ich male gerade eine größere Farbe, damit Sie sehen können, dass ich zu einem größeren Pinsel gewechselt bin Und ich kann anfangen, damit herumzuspielen und ein bisschen Spaß zu haben Selbst bei so etwas ist es keine matte Farbe Ich verwende ein paar zufällige Farben wie das Grün oben, wodurch es etwas gedämpft wird, angefangen auf der anderen Seite Füge das Grün noch einmal hinzu und mische dann den gedämpften gelben Ocker. Es kann etwas verwirrend sein, weil die verschiedenen Schichten des Mantels, des Schals, ein bisschen trockener Pinsel drin sind, vielleicht etwas reines Wasser aufspritzen, um das Gefühl der Textur zu erhöhen, und sich wieder lockern der Textur zu erhöhen, Nach all der Spannung der Details im Gesicht können wir versuchen, uns ein bisschen befreiter zu fühlen In diesem Stadium ist das nur eine Unterschicht. mache mir also keine großen Gedanken über Details, sondern fülle nur den allgemeinen Bereich aus In der Regel befinden sich in der Unterschicht all die aufregenden Texturen und das all die aufregenden Texturen und das ätherische Gefühl Das ist für viele Menschen so aufregend . Und dann sind es die Schatten oben, die zweite Schicht, die ihn verärgert und dem Chaos Sinn und Vernunft verleiht. Es fing an, ein bisschen zu gelb und langweilig auszusehen, also füge ich etwas mehr Grün hinzu , und das wirkt sich auch auf den Ton aus. Jetzt können wir mit dem Schal weitermachen , den ich im Moment etwas Grau einfallen lasse, ich im Moment etwas Grau einfallen lasse nur um den Weißgrad einiger Bereiche zu entfernen , und dann Serleanblau hinzufüge Und dann noch ein bisschen Braun obendrauf Kontrast zu dem Blau Aber ich bewege mich in allen Blautönen, nicht nur in Cerlean. Ich habe Cobot-Blau, Ultramarin und dann baue ich es nach und Auch hier kann es zu diesem Zeitpunkt ziemlich abstrakt aussehen. Es ist nicht so wichtig , verfeinert zu sein. Wir kommen später wieder, um alles zu verstehen. 17. Die Hutunterlage: Jetzt ist es an der Zeit, den Hut zu bemalen, und hier kommt der Glanz des Gemäldes erst richtig zur Geltung Das ist ein schönes warmes Orange und Rot. Also tendieren wir auf der linken Seite in Richtung Gelb. Und damit es spannend bleibt, machen wir es auf der rechten Seite roter. Ich benetze den Bereich vorher , damit , wenn wir anfangen, all das Pigment hinzuzufügen, es schön weich vermischt wird und ich nicht den Druck verspüre , es so schnell wie möglich auszufüllen Ich kann mir Zeit lassen und Spaß daran haben, mit Farben zu experimentieren Ich fange also mit einem schönen, lebendigen Kadmiumgelb mit einem Hauch von Gelbem Ocker und gehe dann über mit diesem Alizarin Crimson auf der rechten Seite, wobei es schön gleichmäßig bleibt, zunächst ein schöner gleichmäßiger Mittelton, der die Töne nur allmählich aufbaut diesem Alizarin Crimson auf der rechten Seite, wobei es schön gleichmäßig bleibt, zunächst ein schöner gleichmäßiger Mittelton, der die Töne nur allmählich aufbaut an und gehe dann über mit diesem Alizarin Crimson auf der rechten Seite, wobei es schön gleichmäßig bleibt, zunächst ein schöner gleichmäßiger Mittelton, der die Töne nur allmählich aufbaut. Ich verwende einen Pinsel mit einer schönen Spitze , damit ich bis zum Rand malen und eine schöne, klare Linie erzielen kann eine schöne, klare Linie erzielen Dann lasse ich mehr fallen und fange jetzt an, Cadmiumrot statt Lazar und Purpur zu verwenden , was tatsächlich viel mehr Lebendigkeit und Potenz hat. Es wird mehr von diesem Glanz erreichen. Jetzt können wir anfangen, es auf die rechte Seite auszudehnen, und ich werde es auf der rechten Seite etwas gedämpfter Wie Sie auf der linken Seite sehen können, haben wir dieses gelbe Leuchten Hier drüben werde ich es etwas neutraler braun halten . Und es sind diese kleinen Details, die ein Gemälde ein bisschen interessanter machen können , als dass es nur eine glatte rote Farbe hat. Wir können mit den Nachbarfarben und auch mit der Lebendigkeit dieser Farben experimentieren und auch mit der Lebendigkeit dieser Farben 18. Leuchtende Farben: Also können wir das jetzt komplett austrocknen und mit der Arbeit an der nächsten Tonschicht beginnen Und der Grund, warum ich nicht alles auf einmal gemalt habe, ist , dass ich etwas mehr Kontrolle über meine Textur erreichen möchte . Ich werde versuchen, das Strickgefühl des Stoffes zu vermitteln . Es könnte also viel davon ausgefüllt werden, aber wenn ich es einfach in zwei Takes mache , habe ich ein bisschen mehr Kontrolle und es macht es ein bisschen dynamischer. Dieser zweite Waschgang ist immer noch rot, aber es ist eher ein gedämpftes Rot Wie Sie sehen können, ist es nicht so lebendig. Alizarin Crimson und ein bisschen Ultramarin. Also in der Tat ist es ein bisschen cool. Es ist ein cooles Rot, das sogar an Violett grenzt. Aber ich füge da auch ein bisschen verbrannte Siena Und während ich diesen Bereich ausfülle, versuche ich zu überlegen , wo ich diese kleinen Lücken in der Unterschicht lassen kann , die Transparenz des darunter liegenden Papiers Obwohl 90% dieses Hutes bemalt sein werden, muss ich mir etwas Zeit nehmen, um zu überlegen, in welchen Bereichen ich belassen möchte Denn wenn es darum geht, das Papier zu konservieren , kann man nicht zurück. Natürlich können wir später deckende weiße Farbe verwenden, aber ich versuche, mich nicht darauf zu verlassen Ich möchte das nur für winzig kleine Highlights am Ende verwenden winzig kleine Highlights am Ende Also, genau wie bei der Unterschicht, haben wir mit den gedämpften Tönen auf der rechten Seite und den lebendigen Orangetönen auf der linken Seite begonnen auf der rechten Seite und den lebendigen Orangetönen auf der . Und wir werden die beiden verbinden. Ich versuche, die Töne ziemlich korrekt zu machen. Und dann kann ich anfangen, mit Textur zu experimentieren. Ich wende ein paar Richtlinien an. Also diese kleinen Markierungen , die helfen, das Auge zu lenken wohin die mögliche Richtung des Fadens oder des Stoffes gehen wird, nicht in den Haaransatz hineinmalen, und nicht in den Haaransatz hineinmalen, sondern dafür sorgen, dass vorerst eine saubere Definition zwischen Hut und Haar Und dann verwende ich dieses Taschentuch und ein paar Latten Wasser, um interessante Texturen zu kreieren , denn genau darum geht es beim Aquarell Wir wollen nicht, dass alles schön und raffiniert ist. Und hier weitermachen und eine winzige Lücke hinterlassen, eine winzige Lücke hinterlassen sodass es nicht überall vollständig miteinander verbunden ist. Diese beiden Schichten, die dunklere Schicht oben und diese vordere Schicht. 19. Fertigstellung des Huts: Und dann, solange es noch nass ist, können wir diese Richtungsschläge hinzufügen, Alizarin Crimson, aber diesmal konzentrierter Zu sehen, wie es bei Nässe einfach mit dem Nassen verschmilzt. Und wenn es anfängt zu trocknen, fängt es an, seine Form ein bisschen mehr zu behalten Und wir können diesem Hut etwas mehr Form geben. Ich habe zu einem kleineren Pinsel gewechselt , weil wir den großen Bereich bereits ausgefüllt haben, sodass ich nicht noch viel mehr Pigment auffüllen muss. Ich verlasse mich ein bisschen mehr auf die Spitze meines Pinsels und wirble meinen Pinsel hin und her, sodass das Pigment auf das Papier fällt Und das Gute an nass und nass ist, dass es mehrdeutiger ist Es erzeugt diese Illusion von Details, ohne sie einmalen zu müssen. H. Ich habe entschieden, dass die Töne dort nicht stark genug sind, also habe ich mich wieder damit befasst. Schrubben Sie das Pigment, das sich bereits auf dem Papier befindet, und verwenden Sie sogar reines Wasser , um es an einigen Stellen etwas heller zu machen Du kannst also Wasser verwenden, um Bereiche heller zu machen . Dadurch wird das Pigment weggedrückt , sodass das Papier darunter zum Vorschein kommt Auf eine sehr lustige, strukturierte Art und Weise. Wenn wir eine saubere Wäsche wollten, würden wir diese Dinge nicht machen wollen Und hier kann Aquarell eher auf lustige als auf starre Weise unberechenbar sein Ich finde, dass dieser Hut tatsächlich einfacher zu malen ist als Haare, weil Haare manchmal getroffen oder daneben liegen können Es kann kompliziert sein, es richtig zu machen, weil wir natürlich nicht jede einzelne Haarsträhne malen wollen, sodass es schwierig sein kann, daraus eine glaubwürdige Masse zu daraus eine glaubwürdige Masse Aber dieser Hut ist eine abstrakte Form, die wir so vereinfachen können , dass sie für den Betrachter leicht lesbar ist Und wir sind hier an einem optimalen Punkt angelangt, wo das Papier zu 80% trocken ist. Wenn wir diese Pinselstriche jetzt auftragen, verschmelzen sie einfach mit dem Papier, wodurch diese sanfte Nass-in-Nass-Technik entsteht. Du solltest diesen Hut nicht malen, bis du das Gefühl hast , dass er fertig ist , weil er dann überarbeitet sein wird Irgendwann musst du einfach weitermachen und vielleicht später darauf zurückkommen, und es kann schwierig sein, diese Stelle zu finden Normalerweise, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Töne korrekt sind und Sie eine schöne Vielfalt an Texturen haben, nass auf nass, verloren und gefunden, weiche Kanten, harte Kanten, dann machen Sie weiter und kommen dann möglicherweise später mit neuen Augen darauf zurück. Und dann werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie eigentlich nicht viel tun müssen und es schon dieses ätherische Gefühl hat 20. Mantelschatten: Okay. Wir können zum Mantel und zum Schal zurückkehren, um ein paar Schatten hinzuzufügen, und es sind wirklich diese Schatten, die der Form Sinn geben und sie als Mantel glaubwürdig machen die der Form Sinn geben und sie als Mantel glaubwürdig Und selbst diese Schatten müssen keine starren Details sein. Es vermittelt einfach das Gefühl von Struktur. Ich verwende dieses sehr gedämpfte Grün. Wir verwenden für diese Schatten tatsächlich eine ähnliche Farbe wie für die Unterlage, nur eine andere Konzentration Die Konsistenz ist dicker. Es ist immer noch diese Art von gedämpftem grünem Schrägstrich Yellow Ochre. Es ist ein bisschen potenter damit umzugehen. Und selbst wenn es um diese sehr zufälligen Schattenformen geht , ist es nicht so, dass wir Regeln befolgen können , wie wir es mit dem Gesicht tun können. Wir können viele verschiedene Gesichter malen und irgendwie verstehen, wie die Gesichtsstruktur funktioniert. Aber wenn es um ein Fell mit zufälligen Falten geht, können wir nicht wirklich universelle Regeln darauf anwenden Es kommt also alles auf Beobachtung an. Und wieder, wenn Sie es in Ebenen betrachten, es in Ebenen betrachten, wie die Richtung von Licht und Schatten und die spezifischen Formen, die so abstrakt wie diese Formen sind, betrachten, versuchen, diesen Formen zu entsprechen , indem Sie sie auf Ihrem Papier vereinfachen Und mit Vereinfachung meine ich, dass es unendlich viele Töne und verschiedene Stufen von hell bis dunkel Also ändere ich sie einfach auf drei. Ich habe helle Töne, mittlere Töne und dunkle Töne. Und dann lasse ich innerhalb dieser vielleicht ein bisschen Spielraum Aber wenn ich mir ein Thema oder meine Referenzen ansehe, teile sie zunächst in drei Teile Was ist hell, was ist mittel und was ist dunkel? Und dann kann ich nacheinander an diesen Abschnitten arbeiten. Also natürlich ist der Lichtbereich am einfachsten , weil wir gerade die ausdrucksstarke Unterschicht auftragen, eine Art flache, aber aufregende, ausdrucksstarke Unterschicht Bei diesen Mitteltönen müssen wir anfangen , unser Gehirn etwas mehr zu nutzen , um herauszufinden, wie wir es vereinfachen können Was ist der Unterschied zwischen einem hellen und einem dunklen Ton? Diese Art von Mitteltonbereich kann eine buchstäbliche Grauzone sein. Das ist also auch Teil unserer eigenen Intuition und das, was uns als Künstler einzigartig macht Beachten Sie auch, dass auf der rechten Seite, dieser Schattenwurf, dieser kräftige Schatten unter dem Kragen oder der Falte, eher tiefblau ist als die Art von mittelfarbenen Schatten, die ich auf der linken Seite gemacht habe Und das liegt wirklich daran, dass es etwas mutiger ist und eher die allgemeine Form definiert als die Art der oberflächlichen Schatten auf der 21. Schalschatten: Insbesondere der Schal ist ziemlich seltsam zu zeichnen, weil es keine klaren Ebenen gibt. Es sind alles Falten und Falten zusammengefaltet. Es wird also eine weitere Situation sein, in der wir wirklich so viel wie möglich vereinfachen müssen wirklich so viel wie möglich vereinfachen So wie wir Haare malen würden , indem wir die Töne ausblenden, werde ich einfach alles in abstrakte Formen malen, und dann kann ich es weicher machen und danach arrangieren Und während wir diesen Prozess durchlaufen, lassen Sie uns einige wichtige Fragen durchgehen, die ich mir stelle, und Sie können sich selbst stellen, wenn Sie versuchen, ein Porträt zu malen und wirklich herausfinden was Sie sagen möchten und wie es erfolgreich machen Die erste ist, verstehe ich klar, woher das Licht kommt? Wir haben das kurz angesprochen, aber was diese Frage wirklich bedeutet ist, wo ist die Lichtquelle? Ist es warm oder kalt? Ist es hoch oder niedrig? Kommt es von einer Seite oder überflutet es den ganzen Kopf? Und bevor auch nur ein einziger Waschgang das Papier berührt, wollen wir wissen, aus welcher Richtung das Licht auf die Kopfflächen trifft Und deshalb hilft es manchmal wirklich, vorher eine kleine Skizze zu machen , um eine Komposition auszuarbeiten , wenn Sie an Ihren eigenen Originalstücken arbeiten. Die Lichtrichtung bestimmt alles, die Wertformen, die Temperaturschwankungen, die Kantenweichheit, die gesamte Stimmung Wenn wir also nicht wissen, woher die Richtung kommt, malen wir Schatten, die nirgendwohin gehören , oder unser Porträt fühlt sich ziemlich flach oder verwirrt klare Lichtrichtung ist also einer der größten Unterschiede zwischen einem glaubwürdigen und einem unklaren Porträt. Sobald Sie diese Frage beantwortet haben, können Sie mit der nächsten weitermachen Und das geht während des gesamten Prozesses so weiter. Es ist: Habe ich Licht- und Schattenseite klar genug getrennt ? Damit überprüfen wir, ob der Kopf eine einfache lesbare Wertestruktur hat, keine Details oder Merkmale, sondern eine klare Unterteilung. Die Lichtfamilie, also alles, was dem Licht zugewandt ist , und die Schattenfamilie, alles, was sich vom Licht abwendet. Es ist also ähnlich wie bei der letzten Frage. Aber es zerlegt es in einfachere Begriffe. Denn wenn diese Trennung klar ist, funktioniert das Porträt bereits, bevor Funktionen hinzugefügt werden. Es ist das Rückgrat der Form. Ohne diese Einteilung kollabiert der Kopf einfach in Flachheit und die gemalten Details sehen auf einer schwachen Wertstruktur seltsam aus Sie werden niemals überzeugend aussehen. Und Aquarell belohnt uns ausdrücklich dafür , dass wir Werte frühzeitig organisieren Sobald die Licht- und Schattenfamilien festgelegt sind, jedes kleine Lasurieren und Waschen einfacher Und die nächste Frage, über die wir ziemlich viel gesprochen haben. Wir müssen also nicht noch einmal zu sehr darauf eingehen. Also, denke ich an große Flugzeuge oder bin ich in den Ersatzteilmodus gerutscht Behandeln wir den Kopf als eine Ansammlung einfacher, großer Flächen, oder sind Ansammlung einfacher, großer Flächen, wir dazu übergegangen, einzelne Bereiche wie Augen, Nase und Lippen zu malen einzelne Bereiche wie Augen, , die nicht wirklich miteinander verbunden sind 22. Wertebereich: Eine weitere Frage , die ich mir stelle Ist mein Wertebereich stark genug, um das Porträt zu tragen? Haben wir tatsächlich einen vollen Wertebereich festgelegt oder wir uns irgendwo in der Mitte? Deshalb müssen wir manchmal das Ende im Hinterkopf haben , denn bei Wasserfarben lassen wir das Dunkle normalerweise bis zum Ende stehen Wir müssen uns also des gesamten Prozesses bewusst sein. Und wir wissen, dass wir die Hälfte des Malens hinter uns haben könnten und die dunkelsten Dunkelheiten noch nicht wirklich berührt Also müssen wir wissen, wo wir sie hinstellen werden, bevor wir anfangen Und auf der anderen Seite müssen wir über die konservierten Lichter nachdenken. Denn wenn es darum geht, Waschungen und Formen zu malen, müssen wir uns bewusst sein, welche Teile wir weglassen werden, bevor wir den Pinsel auf das Papier legen , weil es schwierig sein kann, diese Teile zu entfernen. Ein gutes Portrait benötigt also normalerweise konservierte Lichter, eine Handvoll echter dunkler Stellen an genau den richtigen Stellen wie den Augen, und selbst jetzt diesen kleinen Abschnitt über den Schatten des Halses, die Nasenbereiche , die Mundwinkel und den kleinen Brunnen haben wir diesen kleinen Abschnitt über den Schatten des Halses, die Nasenbereiche, die Mundwinkel und den kleinen Brunnen noch nicht gemalt, sondern auch die dunklen Schatten der Ohren. Und dann brauchen wir natürlich einen soliden, kohärenten Mittelton , der den Großteil des Gemäldes ausmacht. Werte statt Details machen die schwere Arbeit bei einem Porträt, was beim ersten Betrachten nicht so aussieht, aber das Zeichen eines guten Portraits ist eigentlich, dass man es beim ersten Betrachten nicht so aussieht, aber das Zeichen eines guten Portraits ist eigentlich, aber das Zeichen eines guten Portraits ist eigentlich nicht wirklich bemerkt, weil man in es hineingezogen wird. Wenn die Werte falsch sind , sieht ein Gemälde dadurch seltsam aus, aber es ist schwer, das mit Werten in Verbindung zu bringen , aber das ist es, was es ausmacht. Wenn wir uns zurückhalten und niemals die dunklen Akzente setzen würden , würde den Augen an Tiefe mangeln, der Mund würde sich schwach anfühlen es den Augen an Tiefe mangeln, der Mund würde sich schwach anfühlen und der Kopf würde kein wirkliches Gewicht haben. Ein starkes Wertespektrum hilft uns also dabei, ein glaubwürdiges Volumen zu schaffen Wasserfarben neigen dazu, heller zu trocknen, also müssen wir mutig genug malen, um das auszugleichen Selbst bei einem lockereren, ausdrucksstärkeren Porträt wird es überzeugender, wird es überzeugender wenn die Wertestruktur So arbeiten ausdrucksstarke Maler oft daran, eine Szene am schnellsten zu vermitteln Wenn Sie keine Zeit zum Malen haben, müssen Sie sich zuerst auf die Werte konzentrieren Das beschleunigt Ihre Arbeit Das ist ein spielerischer Bereich, den ich gerade mache , weil er durchgehend schwarz ist, aber es gibt eine Spitze, die mit dem größeren braunen Schatten darüber verbunden ist. Und diese fast schwarzen Linien, diese staccatofarbenen, scharfen, kontrastreichen Wie Sie sehen, dreht sich alles um Wert, und das erzeugt diese Tiefe, dieses Interesse Und es ist kein großer Teil des Gemäldes, diese kleinen diagonalen Linien, aber sie haben einen großen Einfluss auf das Ganze. Wir brauchen nicht viele dunkle Farben, aber wenn wir sie an bestimmten Stellen verwenden, Porträt erst richtig zur Geltung 23. Warme und kühle Farben: Die nächste Frage, die ich mir stelle, ist, ob meine warmen und kühlen Farben der Form helfen oder sie bekämpfen? Weil wir überprüfen müssen, ob unsere Verwendung von warmen und kühlen Farben der Logik des Lichts folgt oder zu zufälliger Dekoration geworden ist. Natürlich können wir die Regeln verbiegen, aber das können wir nur, wenn wir wissen, wie die Regeln funktionieren. Und jedes Porträt hat eine Temperaturgeschichte. Wärmere Flugzeuge wenden sich also einem warmen Licht zu und kühlere Flugzeuge wenden sich von warmem Licht ab. Und dann haben wir neutrale Übergänge , die dafür sorgen, dass alles harmonisch bleibt. Wenn die Temperaturschwankungen den Ebenen folgen , erscheint die Form mühelos Haut ist voller sanfter Farbübergänge, selbst wenn die Werte ähnlich sind, und warme und kalte Veränderungen helfen dem Betrachter, die Rundheit des Gesichts zu spüren Sie sorgen auch für Stimmung, also Wärme auf der beleuchteten Wange oder kühlere Veilchen im Schatten, sanfte neutrale Farben, wo sich Eine gute Methode, dies zu tun und jede Portraitreferenz zu analysieren, jede Portraitreferenz zu analysieren besteht darin, die Augen leicht zusammenzukneifen Ihre Augen entspannen, werden Sie feststellen, dass die Temperaturschwankungen etwas besser Sie werden feststellen, dass das Formular nicht immer einen starken Wertkontrast benötigt. Manchmal kann eine subtile Temperaturänderung ausreichen. Wenn du dir den Schatten über der Lippe auf der rechten Seite ansiehst und deine Augen zusammenkneifst, ist es im Grunde derselbe Ton, außer unter der Nase, er ist orange und in den Lippenwinkeln ist es eine gedämpftere, kühle blaue Form Jetzt können wir anfangen, in die Ohren zu malen. Auch hier gilt, eine sehr einfache Form beizubehalten. Ich versuche nicht, komplizierte Farben zu mischen , bleibe einfach bei Alizarin Crimson und der Aber manchmal können die Farben sehr einzigartig werden , denn wenn du dir meine Palette ansiehst, sind sie alle ziemlich harmonisch weil sie sich miteinander vermischen Und anstatt jedes Mal eine brandneue Farbe zu mischen, verwende ich die Farben, die bereits auf meiner Palette sind , sodass sie zusammenpassen. Und wenn sie das tun, werden sie dann ungewollt ziemlich einzigartig H. 24. Fokuspunkte: Eine weitere Sache, die man beim Malen eines Portraits beachten sollte die man beim Malen eines Portraits ist, wo der wahre Stimmpunkt liegt und ob meine Kanten und Kontraste ihn unterstützen Und was soll der Betrachter eigentlich zuerst sehen? Und haben wir das Portrait so gestaltet , dass der Blick ganz natürlich hingeht? Natürlich sind es, wie ich bereits erwähnt habe, bei Portraits fast immer die Augen, aber manchmal kann der Mund oder das gesamte Lichtschattenmuster die Führung übernehmen. Im Grunde geht es darum zu überprüfen, ob unsere Kanten , Werte und Textur die Aufmerksamkeit an die richtige Stelle lenken. Aquarell gibt uns überall weiche, diffuse Übergänge , es sei denn, wir formen bewusst einen Schwerpunkt Und wenn jede Kante scharf und jeder Schatten stark ist, fällt nichts wirklich auf, und das Bild fühlt sich am Ende ziemlich flach an Ein kontrollierter Brennpunkt erzeugt also Rhythmus. In einem Bereich ist deutlich zu lesen, während der Rest ruhig bleibt. Und wenn wir entscheiden, wohin der Betrachter schauen soll, es uns leichter, zu entscheiden, wo keine Details hineingegeben werden sollen. Wenn also die Augen unser Mittelpunkt sein sollen, sage ich, dass die schärfsten Kanten und die dunkelsten Akzente für diesen Bereich bestimmt sind Und ich mache bestimmte Bereiche auf der Wange weicher , weil ich nicht möchte dass dadurch die Aufmerksamkeit von diesem Gesichtsbereich abgelenkt Und beachten Sie, dass der Hintergrund sehr hell und locker bleibt , sodass sich die Gesichtszüge präsenter anfühlen Es lenkt nicht ab. Es ist ein subtiles Gefühl Und wenn eine Form außerhalb des Fokusbereichs zu laut wird, mache ich sie einfach mit etwas sauberem Wasser etwas weicher und helfe ihr, wieder in der Komposition zu verschmelzen Und du kannst damit experimentieren. Vielleicht kannst du üben, ein Porträt zu machen , bei dem du den Stimmpunkt bewusst verschiebst. Vielleicht können Sie dieses Porträt einmal mit den Augen als Mittelpunkt machen, und dann betonen vielleicht der Mund oder sogar die allgemeine Silhouette sogar die allgemeine Silhouette diese Silhouettenform. Jetzt, wo wir den Großteil des Gemäldes fertiggestellt haben, können wir den Hintergrund tatsächlich wieder erkennen , denn als wir es als allerersten Schritt dieses Gemäldes gemalt haben, gab es keinen Kontext und es war gab es keinen Kontext und es war vielleicht leicht zu überarbeiten, aber Sie können sehen, wie subtil und zufällig es jetzt ist, aber es ist absichtlich leise. Zumindest geht es nicht darum, Aufmerksamkeit zu erregen. Es dient als Rahmen, der das Porträt aufwertet, anstatt Aufmerksamkeit vom Gesicht abzulenken. Aber es unterstützt das Porträt durch Wert, Farbtemperatur und Einfachheit. 25. Malen der Haare: Wenn es um diese Haarpartie geht, denke ich noch einmal über zwei verschiedene Werte nach. Ich habe die soliden Schwarztöne, dann habe ich die braunen Mitteltöne und dann habe ich diese Ich versuche, diese drei Ebenen zu integrieren und sie dann auf natürliche Weise miteinander zu vermischen, sodass es sich nicht anfühlt, als ob ein Fluss in ihnen entsteht Also, auch wenn sie miteinander verschmelzen, gibt es eine Art Crossover zwischen den drei Vor meinem geistigen Auge denke ich, wenn ich das alles zusammenstelle, in hellen, mittleren Tönen und Dunkeln Und es gibt nicht allzu viele Farbvariationen. Ich verwende grundsätzlich einen reinen schwarzen oder neutralen Farbton für die Dunkelheit Und die Brauntöne sind genauso braun. Es gibt nichts Besonderes. Im Moment gibt es da keinen anderen wirklichen Einfluss. Manchmal ist es sehr einfach, das Haar zu überarbeiten, aber du musst dich nur fragen, füge ich Details hinzu, weil es der Komposition hilft oder weil ich einfach nervös und unsicher bin Verdeutlichen diese Markierungen wirklich die Form, den Charakter oder den Ausdruck, oder füge ich sie hinzu, weil ich mir nicht sicher bin, was ich als Nächstes tun soll Es ist tatsächlich wahrscheinlicher, dass Portraits eher aus Angst als aus Begeisterung überarbeitet werden, und Aquarell Kleine, unnötige Spuren sammeln sich recht schnell und können die Frische des Und dann ist es einfach, zu versuchen , ein Porträt zu korrigieren, indem Sie mehr Details und mehr Haarsträhnen hinzufügen. Dies führt jedoch normalerweise eher zu mehr Unordnung als zu mehr Klarheit Selbst wenn es darum geht, die Haare zu malen, ergibt sich der Ausdruck aus den wichtigsten Formen, Ebenen und Wertverhältnissen, nicht aus der Anzahl der Strähnen oder der Anzahl der Locken Und wenn Sie nicht weiterkommen, können Sie sich sagen Anstatt das Portrait mit Details zu verzieren, möchte ich die größeren Formen stärken. Und wenn ich den Drang verspüre , überall winzige Markierungen anzubringen, bedeutet das normalerweise, dass ich nervös bin. Stattdessen mache ich einen Schritt zurück und schaue mir die Wertestruktur an. Wir haben viel über die Techniken und Konzepte gesprochen, aber wir haben nicht wirklich über das Gefühl gesprochen und darüber, wie die Emotionen vermittelt werden sollen, oder die Qualität, die Sie sich von dem Porträt erhoffen. Es geht nicht um Genauigkeit oder Ähnlichkeit, sondern um Gefühl, und Beispiele dafür könnten Ruhe, Stärke, Wärme, Neugier, Selbstvertrauen und solche Dinge sein Stärke, Wärme, Neugier, Selbstvertrauen und solche Und dann fragst du dich, ob deine Entscheidungen in Bezug auf Wert, Rand Farbe diese Stimmung vermitteln, denn Portraitmalerei und jedes andere Gemälde ist wirklich nicht nur technisch, sondern emotional Wenn wir uns also nur auf Proportionen und Merkmale konzentrieren, können wir versehentlich diese menschliche Qualität verlieren. Das Gefühl bestimmt also Designentscheidungen. Eine sanfte Stimmung entspricht also weichen Kanten und sanften Werten oder einer mutigen Stimmung, stärkeren Kontrasten und scharfen Eine ferne oder kalte Stimmung ist eine kühlere Palette oder eine warme, intime Stimmung ist eine wärmere Und ohne emotionale Absicht kann ein Porträt technisch kompetent, aber emotional leer werden , wenn man versucht, zu bedenken, dass es sich bei Portraits eher um Interpretationen als um Aufgaben handelt. 26. Wann ein Gemälde fertig gestellt werden soll: Manchmal kann es schwierig sein, herauszufinden wann das Bild fertig ist und wann Sie aufhören sollten. Eines der Dinge, die Sie sich fragen können, ist, wenn ich jetzt aufhören müsste, würde sich das Porträt dann schon lebendig anfühlen? Wir prüfen, ob das Porträt diese Schwelle bereits überschritten hat , auch wenn es noch nicht poliert ist. Und wenn nicht, gibt es ein paar Dinge, die wir überprüfen können denn ein Porträt fühlt sich lebendig an , wenn die Wertestruktur klar ist und die Ebenen deutlich lesbar sind, der Ausdruck vorhanden ist. Die warmen und kalten Schichten fühlen sich natürlich an, und der Fokusbereich hat genug Stärke, und es sind keine perfekten Details oder akribisches Rendern erforderlich , um diesen Zustand zu erreichen Und so viel von dieser Magie passiert tatsächlich schon früher, in den frühen Phasen, wenn wir die Unterschichten und die abstrakteren Also verwende ich ein bisschen Tünche, nur um ein bisschen Glanz hinzuzufügen , nicht unbedingt Details, nur kleine Akzente dieses Weiß um ihm ein bisschen Klarheit oder zumindest ein Gefühl von Klarheit zu verleihen oder zumindest ein Gefühl Ich möchte nicht wirklich, dass diese Teile offensichtlich sind. Füge ihnen einfach ein bisschen Schärfe hinzu. Ein paar trockene Pinselspuren auf diesem Hutbereich. Allein diese drei subtilen Linien und ein paar Punkte tragen dazu bei, dieses Gefühl, diese Emotion, diese Illusion zu erzeugen. Hilf dabei, das Chaos zu verankern, ohne es zu übertreiben. Ich verwende einen trockenen Pinsel auf dem Hut, um diese Textur des Stoffes zu erreichen, und da haben wir sie 27. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses über das Malen eines Porträts Heute haben wir untersucht, wie Ausdruck durch Wert und Kanten statt durch Details entsteht , wie eine begrenzte Palette an wärmenden und kühlenden Farben für eine überzeugende Haut sorgt und wie glasierende, straffende und selektive Akzente für Klarheit ohne Schwere sorgen Die Mütze und der Schal haben gezeigt, wie unterstützende Formen den Stimmpunkt einrahmen können , während der Hintergrund leise bleibt Diese Ideen verbreiten sich in jedem Gesicht, in jedem Winkel und zu Figuren im weiteren Sinne, wo Struktur , Rhythmus und Licht die Geschichte erzählen Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, ihr seid euch darüber im Klaren, was ihr priorisieren sollt , und seid bereit, die Details selektiv zu Ich freue mich darauf, euch alle bis dahin in zukünftigen Kursen zu sehen , viel Spaß beim Malen und bis dahin Tschüss