Grundlagen zum Skizzieren auf Reisen: Eine großartige Skizze in 5 Schritten

1. Einführung: Hi, ich bin James Richards und willkommen. Dies ist meine zweite Klasse für Skillshare, und ich nenne es, eine großartige Skizze in fünf Schritten zu machen. Nun, wenn Sie in der Lage waren, die erste Klasse zu nehmen, und wenn Sie es nicht getan haben, hoffe ich, dass Sie eine Weile werden. Sie erinnern sich, dass wir gelernt haben, Menschen und Menschenmassen zu zeichnen. Wir nageln Proportionen und wir genagelt, wie man ein Gefühl der Tiefe mit nur Menschen und einer Skizze schafft. Viel, wenn Sie sich nach diesem Kurs in Verbindung gesetzt haben und gesagt haben, dass Sie zu eingeschüchtert waren, um jemals Menschen in Ihre Skizzen hinzuzufügen. Dann, nach dem Kurs, den du Michelangelo warst, rennst du herum, um Leute in alles zu stecken und ich finde das absolut wunderbar. Dieses Mal werden wir es eine Kerbe aufwerfen und wir werden Leute zeichnen, sicher. Aber wir werden diese Menschen in einer wirklich reichen architektonischen Umgebung haben, und in diesem Fall eine schöne mittelalterliche Stadt Zentrum in Lucca, Italien. Absolut umwerfend und was wir tun werden, ist diese On-Location Skizze die ich in Lucca gemacht habe, und brechen sie Stück für Stück, Schritt für Schritt. Wir werden beginnen, indem wir eine Kunstlinie finden und einige Leute hinzufügen, dann werden wir die großen Formen finden, so dass wir einen Rahmen für die gesamte Skizze einrichten. Aus den großen Formen werden wir beginnen, Details hinzuzufügen und wir lernen, wie man diese Details vereinfachen kann, damit sie nicht so überwältigend und einschüchternd sind. Als nächstes fügen wir dunkel hinzu, um etwas Kontrast und Pop hinzuzufügen. Schließlich werden wir etwas Farbe hinzufügen, um dem Ding etwas echte Energie hinzuzufügen, viel Wärme und Aufregung. Nun, das ist ein Prozess, den ich seit Jahrzehnten an Standorten auf der ganzen Welt verwendet habe. Ich habe es an Universitäten gelehrt, an städtischen Skechers Workshops, an Kunstgruppen und zuletzt an Reiseveranstaltungen. Ich habe Menschen über alle Fähigkeitsstufen unterrichtet. Wenn Sie ein Anfänger sind oder wenn Sie ein erfahrener Veteran sind, werden Sie Dinge finden, die Sie hier verwenden können, ich garantiere es. Wenn du mich noch nicht kennengelernt hast, bin ich Landschaftsarchitekt und Stadtdesigner und ehemaliger Universitätsprofessor. Ich habe Jahrzehnte damit verbracht, großartige Orte für Menschen in den USA zu entwerfen. Viele davon beinhalten Reisen und Lernen über die wichtigsten und ikonischsten Destinationen und Städte auf der ganzen Welt, indem sie sie skizzieren. Jetzt bin ich ein Vollzeitreisekünstler und Schriftsteller. Ich verbringe die meiste Zeit damit, Workshops zu unterrichten, Destinationen auf der ganzen Welt für Leute, die genau den Prozess lernen wollen , den du genau hier lernen wirst. Ich denke, Sie werden es sehr genießen. Es macht Skizzieren vor Ort viel mehr Spaß für mich, weil Sie immer einen konsistenten Ort zu beginnen haben und Sie haben konsistente helfende Führer Beiträge, wie Sie zusammen den Prozess. Ich genieße es wirklich und ich denke, du wirst es auch. Nochmals vielen Dank fürs Kommen. Ich fühle mich wirklich geehrt, dass du hier bist. Wir werden eine tolle Zeit haben. Ich denke, dass du es aus dem Park klopfst. Lassen Sie uns herausfinden, welche Werkzeuge und Materialien wir verwenden werden, und nehmen Sie es weg. 2. Tools und Materialien: Okay, jetzt werden wir über Werkzeuge und Materialien zu sprechen.Wenn Sie mit meiner Arbeit überhaupt vertraut sind, wissen Sie wahrscheinlich, dass ich fast ausschließlich vor Ort und Linie arbeite und waschen und genauer gesagt eine Neigung und waschen.Ich denke Das geht wahrscheinlich zurück, als ich noch ein Kind war. Eingetaucht in Comic-Bücher und Mad Magazine und die Arbeit der großen Illustratoren, wie Ronald Searle und Paul Hogarth und Franklin McMahon. Diese Arten von Menschen, deren Arbeit ich gerade gegessen und versuchte zu emulieren. Später im Leben, bekam ich, um in den Fernen Osten zu reisen und beobachten einige große chinesische Meister.Die Art und Weise, dass sie Linie in der Art , dass es wirklich machte die Zeichnung lebendig zu verwenden.Nicht nur die Zeichnung, aber jede Linie nahm das Leben. Das ist es, worauf ich strebe. Ich habe meine Werkzeuge und Materialien gebaut, um danach gehen zu können. Sie werden sehen, dass es nicht sehr kompliziert ist, es ist relativ einfach zu tragen, also lassen Sie uns einfach durch es gehen. Lassen Sie uns dieses Mal zuerst über Stifte sprechen. Mir ging der Platz aus und die kleine Netztasche, die ich immer trage, um die Stifte zu tragen, die ich wollte. Ich habe dieses kleine Ding von Peg und Awl, was mein viel netter ist, als ich es verdiene, aber da gehst du. Wir werden ein paar verschiedene Stifte benutzen und nicht sicher, ob ich es noch in schwarz oder braun machen werde. Ich habe sie alle mitgebracht und lass uns einfach mit ihnen herumspielen. Das sind gut. Dies ist nur ein kleines Skizzenbuch, das ich [unhörbar] Ich benutze eine Menge dieser Pitt Artist Stifte, von Faber-Castell, vor allem, weil sie in einem wirklich schönen braun genannt tiefe Sepia in einem feinen Liner kommen . Das funktioniert sehr gut für viele dieser italienischen Architektur, die ich gerne zeichnen. Es gibt ihm nur dieses erdige Gefühl, das gut damit zu gehen scheint. Ich werde das mit einer Feder koppeln. Siehst du die kleine Feder an diesem Ding? Ja, da gehst du. Wie eine Kalligraphie-Feder, die mir eine echte Variation von Linienqualität und Charakter geben kann. Ich mag es, in der Lage zu sein ein paar schnelle feine Linien zu zeichnen und dann zurück zu kommen und es mit einigen dieser schwereren Linien aufzudecken , oder manchmal verwende ich einfach die Feder mit Füßen als einzigen Stift. Andere Male, sagen wir, wenn ich in schwarz arbeite, sind diese Uni-Ball Eye Micro Pens eine sehr schöne Wahl. All diese Dinge, die ich dir zeige, haben wasserdichte Tinte. Du würdest sehen, das ist eine sehr feine Linie, aber es ist dick und dunkel. Wenn ich dick sage, meine ich die Schwärze davon gibt es kein Grau oder irgendetwas. Es ist nur eine wirklich schöne schwarze Linie. Ich werde das auch mit einer Feder koppeln. Dies ist der Favorit vieler Urban Skechers. Dies ist ein Bamboo Green von Seemann und es hat eine tolle Feder bei 55 Grad gebogen. Nun, Sie wollen überprüfen, dass einige dieser Dinge, die verkauft werden, mit einer 45-Grad-Feder bis zum Winkel der Biegung kommen , und ich mag die überhaupt nicht. Ich mag das. 45 Feder viel. Sie können mit diesem Seemann sehen, meine Güte, die Variation von Linie, Charakter und Qualität, die ich mit diesem Ding bekommen kann. Ich empfehle das sehr. diese Dinge zusammensetze, ist das Dünne und das Dicken wirklich alles, was ich brauche. Ich mag es, zu koppeln, wie ich sage, die feinen und die dicken, und wirklich einige interessante Dinge mit ihnen zu tun. Nun, ich erwähnte wasserdichte Tinte. Wenn Sie wasserdichte Tinte verwenden, kommen all diese Dinge mit Patronen. Aber du wirst die Patrone herausnehmen und sie werfen wollen und einen dieser kleinen Konverter bekommen, den du aufkleben kannst. Es ermöglicht Ihnen, das in die Tinte zu tauchen. Nun, füllen Sie es, indem Sie diesen kleinen Griff hier drehen und Sie sind voller wasserdichter Tinte. Also, Jen, sagen Sie, welche wasserdichte Tinte sollte ich verwenden? Wieder, viele Möglichkeiten so viele, dass es irgendwie verwirrend wird. In letzter Zeit benutze ich diesen De Atramentis seit ein paar Jahren. Eigentlich. Sie haben eine Document Ink in Braun und eine Archive Ink in Schwarz und zwischen den beiden gibt es ein Urban Gray, mit dem ich gerne einen Stift füllen kann. Das gibt Ihnen mehr von einem Graphit-Look. Ich genieße das ziemlich viel. Da sind Tinten und Stifte. Lass uns über Papier reden. Draußen im Feld arbeite ich normalerweise in einem Skizzenbuch nicht immer. Manchmal benutze ich ein kleines Pad oder so etwas. Hauptgrund, warum ich Ihnen dies zeige, nur um zu zeigen, dass wir nicht notwendigerweise etwas teures brauchen, um diese Arbeit zu erledigen. Dies ist ein wenig $10 Aquarell Pad von Strathmore, relativ glattes Papier, das ist wirklich gut für die Art der Linienarbeit, die ich gerne tun. Dann braucht es natürlich die Wäsche sehr gut. All diese Dinger sind 140 lbs, kalte Presse. Denk daran, dass du nichts willst, denke ich dünner als das. Manche Leute benutzen 300 Pfund. Ich glaube nicht, dass das wirklich notwendig ist, um ins Feld zu gehen. Sie können eine Menge mehr bekommen, ein 140 lbs in einem Skizzenbuch, dann können Sie nicht eine 300 lbs haben.Aber kalte Presse, ich denke, ist absolut unerlässlich, um zu verwenden. Dies ist eines der Skizzenbücher, die ich gerne im Feld tragen möchte. Dies ist eine Stillman & Birn Beta Series, Beta mit einem B. Es hat ein wirklich schönes glattes Papier und doch braucht es Aquarell sehr gut. Das ist eine, die ich vor Ort in Key West gemacht habe. Viele Dinge, die hier in Bezug auf Farbvariationen und transparente Schatten und diese Art von Sache los. Sie können sehen, dass es mir gut gedient hat. Dieser war nur die Straße hinunter ein wenig am Venison Strand gemacht. Sie können sehen, selbst mit dem kleinen Micro Eye Pen, den ich Ihnen vor einer Minute gezeigt habe, ist die Linienarbeit wirklich schön und knackig. Dann bin ich in der Lage, mit dem Aquarell zu kommen und es aus dem Park zu schlagen. Stillman & Birn Beta-Serie. Du weißt, dass ich die Moleskine A4 Aquarellalben mag. Das ist eine, die ich nach Vietnam und an einigen anderen Orten als auch mitgenommen habe. Aber weißt du, eines der Dinge, die ich wirklich mag, ist schweres Aquarellpapier, es ist glatt, die Tinte gut zu nehmen. Mit dieser großen Größe kann ich es in mehrere kleine, fast wie Cartoon-Panels aufteilen, um eine Geschichte zu erzählen. Ich kann ganzseitige Stücke oder eine doppelseitige Verbreitung machen, um die ganze Sache zu schneiden. Das ist ein wunderbarer Weg, um arbeiten zu können, ist nur, dass Flexibilität zu haben, während Sie durch diese Dinge gehen. Wenn ich in einem Studio arbeite oder Papier auf eine Tafel klebe. Wieder, kalte Presse. Dies ist ein 11 mal 14, das Stück, das ich für das Cover dieser Klasse gemacht habe, ist auf diesem Papier gemacht. Es ist eine 140 lbs Kaltpresse und nur ein schönes, relativ glattes Kaltpress-Aquarellpapier, das Ihnen erlaubt, sehr schöne Tinte Linie Arbeit zu machen und dann mit dem Aquarell zu waschen und ein spektakuläres Stück zu haben. Lassen Sie uns über Aquarell waschen, wie sie sprechen. Einige von euch wissen, dass ich eine Palette mit leeren Pfannen kaufe. Ich benutze volle Pfannen im Gegensatz zu halben Pfannen. Gehen Sie voran und setzen Sie einfach die Farben ein, die ich gerne benutze. Wir werden nicht alle diese verwenden, aber ich werde Ihnen sagen, dass Naples Yellow von Winsor & Newton, ist wahrscheinlich die Farbe, die ich mehr als alles andere, wenn diese Art von Szene zu tun, vor allem mit viel Stein Architektur und es wird Alizarin Purpurrot und Preußisch Blau verwenden. Das sind auch Winsor & Newton. Ich denke, alles andere, was wir benutzen werden, sind eigentlich Daniel Smith Farben. Das ist Kobaltblaugrün, Ultramarin, Viridian, Palmengrün. Wir werden das nicht benutzen. Dies ist eine Cad Yellow, tiefe Maya-Orange. Ich denke, das ist tiefes Sap Green, Kobaltblau. Ich benutze viel davon ist eine neutrale Tönung. Ich könnte etwas gebranntes Umbra gebrauchen, vielleicht verbrannte Sienna. Das wird uns für dieses besondere Stück tun, an dem wir arbeiten werden. Soweit Bürsten, alles, was Sie wirklich brauchen diese meine Reisebürste Set von Escoda. Jemand hat sich nach der letzten Klasse mit mir in Verbindung gesetzt und sagt, dass du uns nicht gesagt hast, wie teuer die sind. Ich empfehle Ihnen nicht, ein Reiseset zu kaufen und von Escoda, das ist nur etwas, das ich für eine Weile mit mir getragen habe. Ich glaube nicht, dass Sie wirklich etwas brauchen für diese Klasse und jenseits einer Nummer 12 Runde und einer Nummer 6 Runde. Ich habe gerne eine kleine Strenge Bürste wie diesen. Es ist fast wie eine hypodermische Nadel. Es ist synthetisch, also ist es gut dran, es springt zurück. Es ist ein schöner schwieriger Punkt, und ich denke, zwischen diesen drei Bürsten solltest du wirklich nichts anderes brauchen. Das ist alles, was ich bei der Arbeit an diesem Stück verwendet habe. Sammeln Sie Ihre Ausrüstung und gehen wir zur Arbeit. 3. Thumbnails für Komposition: Wir haben unsere Materialien, wir sind bereit zu gehen, lasst uns unsere Skizzenbuchseite holen und anfangen, sie zu zerreißen. Nicht so schnell, ich möchte zuerst ein wenig über den Wert von kleinen Thumbnail-Studien sprechen , wenn Sie draußen im Feld sind. Dies ist etwas, das vor allem, wenn ich mich in eine Menge Arbeit vor Ort engagiert hatte, mir viel Zeit und Trauer erspart hat. Wir werden uns ein Beispiel für dieses spezielle Projekt ansehen, in dem wir die Komposition und die Werte auch vor dem Einspringen ausarbeiten können , lasst uns einen Blick werfen. Wenn ich über Komposition nachdenke, ist Franklin McMahon eines der Dinge, an die ich immer zuerst denke. Franklin McMahon war einer der legendären Künstler-Reporter , der in den 60er, 70er und frühen 1980er Jahren auf dem Höhepunkt seines Spiels stand und Dinge wie Space-Shuttle-Starts und die Indianapolis 500 abdeckte. Dies ist eine Zeichnung aus dem Vatikanischen Konzil 2 aus einem Buch, das er eigentlich für die katholische Kirche zusammengestellt hat . Sie können die atemberaubende Detailgenauigkeit darüber sehen, aber was mich immer an Frank auffiel, war, dass er nicht daran gebunden war , die Szene genau so einzufangen, wie er sie in diesem Moment sah. In einer Situation wie dieser, wo so viel los ist, kam er früh an und zeichnete den architektonischen Kontext und ließ seine Komposition ausarbeiten und was nicht auf dem Papier. Dann, als sich die Aktion entfaltet, zieht er, dass er, sobald er bereits den Kontext hatte, und hier sieht man die Prozession dieses Zweiten Ökumenischen Konzils, das ist 1962. Die Kardinäle gehen in die Kathedrale und Sie müssen genau hinschauen, um ihn zu sehen, aber der Papst ist gleich wieder hier am Ende der Prozession. Es ist eine wirklich erstaunlich mächtige Zeichnung. Dieser hier, ich werde Ihnen ein paar mehr zeigen, wie Sie wissen, dass der Papst auf eine Weltreise ging, um darüber zu reden, und das ist, als er in Mexiko ankam, als Leute überall über die Mauern und Tore kriechen und so etwas, nur um einen Einblick in das zu bekommen, was dort vor sich ging. Offensichtlich kann man eine Szene wie diese nicht rechtzeitig einfrieren, also gab es Dinge vorher, Dinge, die danach gemacht wurden, einige Leute wurden hinzugefügt und was nicht, um die Betonung zu erreichen, die er in dieser Zeichnung machen wollte, versucht, die Energie dessen zu erfassen, was er sah und zu berichten versuchte. Schließlich ist dies eine Zeichnung der Zeit, als der Papst Auschwitz besuchte. Sicherlich eine sehr mächtige Sache historisch. Franklin kam vor der Zeit wieder dorthin und betrachtete niedrige Winkel, Augenhöhenwinkel, hohe Winkel, was auch nicht, fand heraus, was er die Komposition sein wollte, und zog sie dann aus diesem hohen Winkel, so dass man in der Lage wäre, beide in der Wand und außerhalb der Wand. Er sagte, der Fotograf, der herumsteht, kommentierte seine Fähigkeit, sich in eine visuelle Position zu versetzen , „unmöglich für sie, auf dem Film festzuhalten“. Nun, das hat Franklin einen kubistischen Ansatz genannt. Er sagt, die Künstler, die als Reporter arbeiten, können die Wahrheit eines Ereignisses durch eine zusätzliche Dimension des Sehens herausfinden, um die Ecken sehen viele Facetten desselben Bildes zeigen. ich vor Ort arbeite, kann ich einen Ort zeichnen, wie ich ihn kenne, anstatt von nur einem Blickwinkel aus,um anstatt von nur einem Blickwinkel aus, die Realität durch einen Kubismus zu erhöhen. Wenn Sie sich erinnern, Kubismus, der unter anderem von Pablo Picasso wirklich berühmt gemacht wurde, können Sie sich ein dreidimensionales Objekt ansehen und gleichzeitig mehr als eine Seite davon sehen. Das ist es, wovon er hier spricht, ist es, um die Website zu gehen ist es, um die Website zu gehen, alles aufzunehmen und es dann so zu zeichnen, dass er die wahrhaftigste Aussage darüber machen konnte , die er konnte. Das war seinerzeit sein großer Vorteil gegenüber Fotografen. Jetzt ist der beste Weg, dies zu tun, meiner Ansicht nach, um die Website zu gehen und Thumbnail-Skizzen zu erstellen, wie einige davon, die ich hier habe. Diese stammen aus einem Symposium über Urban Sketching Symposium, das wir vor Jahren in der Dominikanischen Republik hatten. Dies war ein Workshop, in dem wir tatsächlich umhergingen und uns alle verschiedenen Aspekte der Plätze und der Architektur und alles, was um uns herum los ist, anschauten . Sie können sehen, dass ich mich von dieser Ansicht hier verliebt habe, obwohl ich letztendlich für etwas anderes entschieden habe. Was wir suchten, war der Moment, in dem Komposition und Geschichte so zusammenkamen , dass wir die Wahrheit am besten sagen konnten. Hier kann man sehen, dass ich ein Stück Skulptur einfarbe, hier ist der Platz mit einer Skulptur in der Mitte. Dann kam ich zu diesem hier und ich hatte dieses coole Steintor und ich hatte ein paar wirklich kunstvolle Gebäude hier. Aber zwischen diesen Gebäuden, fast wie ein kleines Fenster hier, konnte man sehen, wie die Stadt dahinter nicht annähernd so kunstvoll war, nur ein Aufruhr von Farbe und Textur. Viel mehr Wohnraum und viel Armer als das, was wir hier vor sich haben. Das war die Geschichte, die ich beschloss, dass ich erzählen und in voller Größe sprengen wollte, was Sie hier sehen. Hier können Sie das Steintor sehen, Männer, die auf dem Bürgersteig laufen, Autos auf der Straße und so, und dann sind das kunstvolle Gebäude auf beiden Seiten und hier ist, wo ich wollte, dass der Fokus sein. Das ist, wo ich am dunkelsten habe , da hatte ich die einzige Farbe, fast wirklich. Es wird an ein paar Stellen wiederholt, um die Komposition zusammenzuziehen. aber ich dachte, dass es ziemlich erfolgreich war, diese Geschichte zu erzählen. Ich war nicht so erfolgreich, das Ganze auf die Seite zu passen, also musste ich später die Spitze dieses kleinen Turms hinzufügen und das ist nur ein Insider-Witz, den ich manchmal Leuten zeige und manchmal nicht. Denken Sie an diesen Kirchplatz, den wir in Lucca, Italien zeichnen wollen. Ich habe mich viele verschiedene Blickwinkel umgesehen und darüber nachgedacht, wie ich dieses Ding festhalten könnte. Das war ein ziemlich überzeugendes Thumbnail , das ich zusammengesetzt hatte, die Kirche ist auf einer Seite weg. Du schaust die Straße runter zu einem anderen Gebäude hier unten und es hat eine sehr starke Ein-Punkt-Perspektive. Ich bin nicht wirklich verrückt darüber, wie der Brennpunkt weit weg in der Ferne ist und wie sich dieser Turm und die Kirche überlappen, ich denke, es gibt ein wenig visuelle Verwirrung, die nicht sein muss. Ich habe auch ein paar kurze kleine Details, dies ist an der Tür der Kirche, ist kunstvoll Stein Bildhauerei und eine kleine Figur eines Löwen, ich glaube, er bekam eine Schlange dort als auch. könnte ich sehr leicht eine schöne Zeichnung machen. Aber dann traf ich auf diese, wo wir tatsächlich die Kirche sehen konnten, das Gebäude im Hintergrund, diese Türme und, meine Güte, Blick auf die Himmelsform, die dies schafft, diese Höhen und Tiefen in und heraus wenn wir nicht wirklich daran denken in Bezug auf Turm, Turm, Kirche, Kirche, Turm, ist es mehr von der Form des Himmels dort und es ist wirklich, wirklich interessant. Jetzt werden Sie feststellen, dass diese Dreiecke hier gesetzt sind, ich mache einen Frank, aber Hauptsache hier und dass eines Abends, als wir ein Puccini-Konzert hier auf der Kirche sahen, dieser ansonsten leere Raum voller Regenschirme und Café-Tische war, Menschen, die bedient werden. Uns gingen die Stühle in der Kirche aus, also sprang unsere Reiseleiterin Carolina Leonard zum Café und sprach den Besitzer dazu, ihr etwa ein halbes Dutzend Stühle zu leihen, die sie für das Puccini-Konzert in die Kirche bringen sollten. Wir hatten auch hier auf dieser Seite etwas durchnässt , also habe ich hier die Gelegenheit, einige menschliche Interessen und einige kompositorische Interessenhinzuzufügen einige menschliche Interessen und einige kompositorische Interessen , indem ich diese dreieckigen Regenschirme auf beiden Seiten habe. Nun, das ist es, was ich mitmachen werde. Ich habe angedeutet, dass ich die Hauptkirche hier in der Mitte haben werde. Sie können sehen, wo ich ein paar menschliche Figuren habe und was ich denke, all das funktioniert ziemlich gut. Wenn ich anfänge, über Werte nachzudenken, und die Sonne kam aus dieser Richtung zu dieser Zeit. Ich kann reinkommen und anfangen, ein paar Werte über einige dieser Dinge zu kritzeln, dieses Dach war sehr dunkel, da haben Sie den Winkel des Sonnenlichts nach unten kommen. Es gibt ein paar Schatten auf der Straße hier und der Schatten von diesem Gebäude kommt hier raus. Da ist es, dass wir schon beginnen, das Auge hier auf die kunstvollere Fassade der Kirche zu schieben . Ich werde etwas Schatten auf den Turm hier drüben werfen und dann aufhellen, wenn er den Turm hoch bewegt. Da sind ein paar kleine Fenster. Es wird Schatten darauf geworfen und selbst wenn kein Schatten hineingeworfen wird, würde ich ihn wahrscheinlich so verdunkeln, wie es sowieso war, um zu erreichen, was ich kompositionell erreichen möchte. Ich werde das zu diesen Regenschirmen hier runterziehen und die Unterseite verdunkeln. Dieser kleine Turm hat eine Schattenseite. Nun, hier geht nicht zu viel Weiß vor, also werde ich einen Schatten über die Plaza ziehen, ihn an den Schatten unter den Regenschirmen binden und vielleicht sogar noch einen Schatten auf diese Weise herausstellen. Ich mag, wie alles, was sich entwickelt, ich könnte wahrscheinlich eine weitere Seite dieses Turms sehen. Ich brauche eine Werteänderung zwischen dieser weißen Fassade am Himmel dahinter, also werde ich nicht das Ganze zeichnen, aber ich werde etwas davon hervorheben, damit wir das trennen können. Nun, diese Kirche steht wirklich als Mittelpunkt und hier haben wir all diese anderen wirklich interessanten Dinge, die um sie herum los sind. Das ist, was ich mitmachen möchte, also lasst uns das Papier in voller Größe rausholen und loslegen. 4. Die Szene vereinfachen: Kehren wir zu dieser kleinen Zeichnung zurück, mit der wir die letzte Lektion beendet haben. Sie werden sich daran erinnern, dass dies eine kurze Skizze war, dass wir dann wieder kommen und einige dunkle hinzufügen wollten. Einige relative Lichter und dunkle Werte, sie werden genannt, die Zeichnung, um wirklich einige Kontraste zu geben, etwas Punsch und um uns zu helfen, um einen Schwerpunkt auf der Sache zu sinken. Da du es gesehen hast, habe ich dieser Wand etwas Schattierungen hinzugefügt, ich habe sie beim ersten Mal verpasst. Offensichtlich, wenn das Sonnenlicht von diesem Weg kommt, wird die ganze Wand im Schatten sein, dunkel und ein bisschen mehr hier, ein bisschen auf diesem Lichtschacht, und es ist fertig und ich denke, das wird ein wirklich schönes -Zeichnung, um uns zu helfen, die Platzierung dieser Werte zu lenken, wenn es Zeit ist, dies zu tun. Im Moment wollte ich dieses iPad nur als kleines Lehrmittel verwenden. Wir werden nicht auf dem iPad für diese Klasse skizzieren, aber es ist ein wirklich effektiver Weg, um ein paar dieser Ideen wie Augenhöhe Linie und immer auf die grundlegenden Bankformen zu zeigen . Was ich tun werde, ist hier auf diese erste Ebene zu gehen und die Deckkraft auf etwa 30 Prozent zu reduzieren, so. Wie man noch sehr deutlich sehen kann, die Kirche, die Türme, die Straße, aber ich habe mir hier eine kleine Patina zur Verfügung gestellt, die ich auf der Oberseite zeichnen kann und man sie tatsächlich sehr leicht sehen kann. Nun, Augenhöhe Linie und Hinzufügen von Menschen. Wir wollen versuchen, Menschen in einer Szene wie dieser zu finden, wenn Sie vor Ort sind. Interessanterweise ist diese spezielle Klausel typischerweise in Luca voller Leute, sehr oft gibt es Schirme und Café-Tische, die hier auf beiden Seiten aufgestellt sind, und es ist viel lebendiger als das, was Sie hier sehen. Aber hier haben wir eine Person, und wir haben hier drüben eine Gruppe von Leuten. Eigentlich, mal sehen, ich möchte zu meiner Schicht 2 gehen , eine Gruppe von Menschen, die sich durch die Straße bewegen. Da ist diese Person im Begriff, den Platz zu betreten, und wenn wir ihre Köpfe mit einer Linie verbinden, so ist das unsere Augenhöhe Linie, und das ist eine absolut entscheidende Sache um zu helfen, einige der anderen Skizze auszulegen. Zum einen ist dies eine Ein-Punkt-Perspektive, die dieses Foto aufgenommen wird, was bedeutet, dass es einen Fluchtpunkt gibt , von dem alle diese Linien wie diese Linien über das Dach an der Basis von der Oberseite dieser Wand sind kommen, um auf einem einzigen Punkt auf der Augenhöhe Linie zu konvergieren, und dass der Blick direkt auf diese Fassade wird etwa hier sein. Sie überprüfen es, indem Sie sich diese Dachlinien ansehen und sich diese Baselines ansehen und sehen, wie sie alle auf diesen Punkt zurückkommen. Also haben wir einen Fluchtpunkt gefunden, und das ist sehr hilfreich. Mit der Augenhöhe Linie hier drin, das andere, was wir tun können, ist, wenn wir bereit sind, mehr Leute zur Skizze hinzuzufügen, und wir haben gelernt, wie man Menschen in der vorherigen Klasse zeichnet um Kontexte Energie zu einer Skizze zu geben. Solange alle ihre Köpfe auf der Augenhöhe liegen, sind sie in der Perspektive und wir schaffen ein Gefühl von Tiefe. Mit so viel Arbeit können wir Menschen noch weiter auf dieser Straße hinzufügen. Wir können die Leute näher auf die Straße bringen. Wir können Leute hier drüben setzen, vielleicht unter einem Bürgersteigerschirm, vielleicht gibt es andere Regenschirme hier drüben, im Grunde habe ich eine lebhafte Piazza voller Leute mit nur so wenig Zeichnung. So funktioniert ich, und so werden wir ein paar Leute zu diesem leeren Stück Papier hinzufügen. Nun, große Formen, was ich tun möchte, ist diese Architektur zu betrachten, sie ist ziemlich einfach, aber sie kann einschüchternd sein mit Säulen und Gesimsen all den Details und den verschiedenen Dingen, die dort vor sich gehen, und ich will darüber nachzudenken, wirklich nur in Bezug auf seine grundlegendsten Formen. Sie hören vielleicht einen Hubschrauber, das ist das Leben in der Stadt, es passiert und wir werden das einfach ignorieren, aber schauen wir uns diese Fassade an und sehen, dass das im Grunde ein Rechteck ist. Am Ende des Tages, ich habe Spalten, die so runterkommen. Das ist ein weiteres Rechteck, also Rechteck, Rechteck, wenn man genau hinschaut, ist es ein Quadrat, ein Quadrat und zwei Rechtecke auf beiden Seiten, und das ist ungefähr so einfach wie die Geometrie. Wir haben auch ein schönes kleines Dreieck hier oben, wir haben hier auf beiden Seiten dreieckige Dreiecke. Nun, wenn wir die eigentliche Skizze machen, kommen wir rein und zeichnen dieses Detail so, aber um grundlegende Formen zu etablieren, möchte ich nur zeigen, dass das hier vor sich geht. Wir haben hier ein Rechteck für einen Turm, wir haben hier einen Turm, wir haben hier eine große Form, die ich erwähnte. Diese Dächer kommen zurück zum Fluchtpunkt, also kann ich eine Vertikale fallen lassen, ich kann vom Fluchtpunkt dort zeichnen, vom Fluchtpunkt dort ziehen, weitere Vertikale fallen lassen und da ist ein schönes kleines Trapez, Es gibt noch eine große saftige Form, wenn Sie so wollen. Es gibt hier eine andere Kirche, die ich vorerst als Rechteck zeigen werde. Eigentlich gibt es da hinten ein kleines dreieckiges Dach , das ich irgendwann in der Skizze hinzufügen möchte. Das war's nur, Leute, hier ist noch ein kleiner Turm. Es gibt einige interessante kleine Dachlinien und so, aber am Ende des Tages, das ist, was wir reden, wenn wir versuchen, die großen Formen zu sehen , um uns etwas leicht zu zeichnen, mit dem wir anfangen können. Nun, ich gehe zurück zu meiner undurchsichtigen Schicht und ziehe sie den ganzen Weg runter, wo es fast weiß ist, wo das Foto ist, und du siehst, dass das eine nette kleine Szene für sich ist, und wir haben bekam Menschen hat ein schönes Gefühl von Tiefe und was nicht, aber sehr, sehr, sehr einfache große Formen. Wenn wir dann diese Deckkraft in die andere Richtung schieben, können Sie sehen, wie es tatsächlich aus dieser bestehenden detaillierten Architektur kommt. Der Trick ist es, dies im Feld vor Ort betrachten zu können und sagen, große Form, große Form, durch all dieses Detail schneiden und in der Lage sein, es für seine reinen Geometrien zu sehen. Damit werden wir etwas Papier herausziehen und anfangen zu zeichnen. 5. Blickrichtung, Menschen und große Formen: In Ordnung. Wir sind bereit, zur Arbeit zu gehen. Ich wollte Sie daran erinnern, dass wir im Grunde versuchen, eine Zeichnung zu rekonstruieren, die ich vor Ort in Lucca, Italien gemacht habe. Da ist die eigentliche Zeichnung. Kirche, ein paar Türme, wirklich interessante Himmelsform, Menschenmenge unten auf dem Boden. Das ist sehr, sehr, wie ich mich auch daran erinnere. Wir werden ein paar Dinge in Bezug auf die Werte ändern, aber das ist die Realität der Situation. Um das zu zerlegen, habe ich mein Blatt Papier, 11 mal 14 kaltgepresstes Aquarellpapier auf eine Tischplatte geklebt. Was ist das Erste, was ich tun werde? Wir haben darüber gesprochen. Schritt eins ist eine Augenhöhe Linie und fügen Sie ein paar Personen zur Szene hinzu. Ich werde auf einer Seite anfangen und ich werde das mit Bleistift zeichnen. Zieh es einfach so rüber. Etwa ein Drittel von unten, zwei Drittel von oben. Erinnern Sie sich an Ihre Drittelregel oder wenn Sie jemals ein Bild mit einem iPhone oder so gemacht haben, sehen Sie das kleine Raster in vertikale und horizontale Drittel aufgeteilt. Es ist ein sehr, sehr praktisches Werkzeug für die Komposition. Das ist einer der Gründe, warum ich das dort platziert habe. Es wird mir auch eine gute Platzierung geben, wenn ich anfange, das Gebäude reinzustellen und genug Platz für eine Menge Leute hier unten zu lassen. Ich habe über einen Fude-Feder gesprochen. Das hier ist von Duke, es ist nicht der Bamboo Pen. Aber ich entschied, dass ich das in schwarzer Tinte und nicht in brauner Tinte machen würde, und wir werden nur so anfangen und sehen, wie es geht. Ich werde auf der einen Seite von vorne anfangen. Denken Sie daran, dass wir Köpfe auf diese Augenhöhe Linie setzen. Zeichnen Art von einem rechteckigen Stamm für einen Körper, ziehen Sie einige Beine nach unten. Das sind alle Details, die wir dafür brauchen werden. Ich komme zurück, wenn wir Farbe hinzufügen und möglicherweise ein paar Details hinzufügen, aber das ist es. Ich werde eine andere Person hier stehen und möglicherweise eine Person weiter zurück haben. Sie können sagen, dass sie weiter zurück sind, weil ich sie kleiner gezeichnet habe. Mal sehen. Ein paar Leute hier. Ich möchte eine ziemlich große Figur im Vordergrund haben, eine größere, aber ich werde nur ein wenig darauf warten bis wir tatsächlich mehr über das Anscheinende erzählen können. Sehen Sie, dass sich die Köpfe nicht genau auf der Augenhöhe befinden. Sie sollten sein, aber sicherlich nah genug für das, was wir tun. Das sollte für ungefähr jetzt genug sein. Ich möchte jetzt wieder reinkommen und in die Grundform des Gebäudes einpacken. Denken Sie daran, Schritt Nummer zwei ist, die großen Formen zu finden. Wir haben uns das sehr sorgfältig mit dem iPad auf dem Foto vor einer Minute angesehen. Ich werde sagen, ich will, dass dieser Gebäudevorteil hier runterkommt. Ich will viel Platz, und ich mache kleine Punkte zu diesen Schlüsselpunkten. Viel Platz für die Spitze dieses Dings und für die Türme. Ich werde es runterziehen, so etwas mit dem Dach hier oben. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass ich alles in diese Zeichnung bringen kann, was ich will. wir einen Blick schnell auf das Foto und Sie können den kleinen Turm auf der linken Seite sehen, den großen roten Turm, und dann bewegen sich über den anderen Turm ist ziemlich viel tiefer auf der rechten Seite. Wenn das mein Baustein ist, wird das Zentrum davon etwa hier sein. Nehmen wir an, die Oberseite des Daches wird ungefähr da sein , und das bringt den Turm hier hoch, und wir legen den anderen da unten. Ich denke, das reicht für mich, um weiterzumachen. Mit dieser Fude Feder werde ich wirklich schnell an der Linie arbeiten und es wird ihm eine kratzigere Qualität geben , die ich sehr mag, so. Sieht eher nach dem Zeichnen mit einem Stock oder so aus. Ich ziehe es runter, verbinde einfach die Punkte. Ich habe diese Linie zweimal gezeichnet, um das zu tun, was ich wollte, und ich werde das hier so rüber ziehen. Sieht das vertraut aus? Die Perspektive geht in einem steileren Winkel nach unten. Es ist, was ich gerne in Bezug auf Übertreibung tun. Aber im Grunde ist das unser erstes Quadrat und zwei Rechtecke auf beiden Seiten. Ich gehe hoch und ziehe das andere Rechteck runter, das wir so identifiziert haben. Ich will nicht zu viel Zeit damit verbringen. Siehst du, es ist nicht gerade gerade. Ich will nicht, dass es genau richtig ist. Ich möchte, dass es einige Unvollkommenheiten bei diesem Ding gibt, und das ist eines der Dinge, die es lebendiger anfühlen, während wir es zusammenstellen. Da ist das zweite Rechteck, das wir besprochen hatten und tatsächlich mit der Arbeitsperspektive, alle drei sind Rechtecke und wir haben ein kleines Quadrat oben. Ich hatte darüber gesprochen, dass der Gipfel hier drüben ist. Kommen wir runter und ziehen es, so etwas. Oh, das kam schön raus. Ich mag es sehr, wie das geklappt hat. So wie so. Das sind die Grundformen für die Kirche, Jungen und Mädchen. Denken Sie daran, wir sprachen über eine Art Winkel hier für diese Art von Curlicue-Dinge, die kommen. Architekten rollen gerade ihre Augen, weil ich wirklich nicht weiß, wie dieses Ding heißt, spielt keine Rolle. Ich zeichne nicht die technische Sache, ich zeichne die Formen, die ich sehe. Ich werde es runterziehen und es kommt so etwas herum. Wenn ich direkt auf die andere Seite komme, sind sie da. Das kam besser, als ich erwartet hatte, und das hat gut geklappt. Wir werden das so runterziehen. Sehr gut. Wir kommen rein und setzen in einem Moment mehr Spalten und so was nicht. Aber gerade jetzt wollte ich hier mehr oder weniger zu diesem Turm gehen da ich den Bleistift, den ich für die Augenhöhe verwendet habe, und die Spitze des Dings markieren werde, damit ich mit einer Linie runterkommen kann. Dieser Turm stirbt tatsächlich in dieser Dachlinie. Ich werde es so zeichnen. Sehr, sehr leicht, weil es weiter zurück ist. Ich möchte, dass es so aussieht, als würde es irgendwie im Raum zurücktreten. Ich werde die Details des Daches einzeichnen und das bestimmen lassen, wo die andere Seite ist, und es ist genau da. Wow, das kam in Ordnung. habe ich überhaupt kein Problem. Wir kommen herein und fügen später einige Details hinzu, einige Zeilen und Fenster, Dinge wie diese. Aber jetzt geht es ziemlich gut. Wir hatten über den anderen Turm auf dieser Seite gesprochen, und wir sprachen über eine kleine Art von einem dreieckigen Gipfel auf dieser Kirche genau hier unten in der Mitte. Sie können es nicht auf allen Fotos sehen, aber ich kann es auf jeden Fall vor Ort sehen. Stehen Sie im rechten Winkel, würden Sie in der Lage sein, es zu sehen. Ich möchte, dass uns das im Grunde etwas gibt, das uns einen weiteren Höhepunkt in diesem Bereich gibt. Dann haben wir das große Trapez hier drüben. Warum mache ich das Trapez nicht dahin, wo es hingehen wird. Jetzt erinnern Sie sich, dass wir einen Fluchtpunkt genau dort identifiziert haben, und ich werde das benutzen, um auf der Dachlinie für dieses Gebäude zu zeichnen. Ich werde darauf zurückkommen und dort auf den Boden des Gebäudes zeichnen. Das gibt mir einen Ort, an dem ich diese Dachlinie für diese Kirche setzen kann. Der Boden der Kirche wird hier irgendwo wieder sein weil sie weiter zurückgesetzt ist. Ok. Große Formen, große Formen. hier drüben herumkommt, gibt es eine kleine Dachlinie, die sich abzieht, so etwas wie dieses, und das gibt uns im Grunde einen Platz, um dieses letzte kleine Vertikale zu setzen, dieser kleine Kerl gleich da und all diese haben Kreuze auf der Oberseite sie mögen so. Was sind einige der anderen Dinge, die ich hier brauche? Da ist eine Mauer. Bevor ich das mache, weiß ich, dass ich die Café-Regenschirme haben möchte, die ich Ihnen vorhin beschrieben habe , die ich gesehen hatte, als wir hier das Puccini-Konzert machten. Ich werde die zeichnen, und wir werden auch diese großen Formen nennen. Kleine Regenschirme, wir werden irgendwann noch ein paar Leute unter diese Dinger stellen. Es gibt eine Mauer, die Fluchtpunkte macht, so etwas, und sie kommt wahrscheinlich irgendwo hier runter, so etwas. Nun, Sie bemerken, dass ich den Winkel dieser Dinge übertrieben habe. Aus Sicht der Perspektive gehen sie hinunter zu einem Fluchtpunkt über diesen Weg. In Wirklichkeit würde diese Linie in einem Winkel wie diesem gehen, ein bisschen steiler. Also werde ich es einfach so zeichnen. Wir nennen den Unterschied zwischen ihnen Schritte oder so etwas. Sehr gut. Wir haben unsere Augenhöhe. Wir haben ein paar Leute an Ort und Stelle gezogen. Wir haben wahrscheinlich genug Informationen in Bezug auf das Detail bekommen und warum nicht, dass wir einige der großen Vordergrundleute zeichnen könnten, aber lassen Sie uns nicht selbst voraus. Ich denke, wir sind in ziemlich guter Verfassung. Lassen Sie uns eine kurze Pause machen und anfangen zu zeichnen, was kommt nach großen Formen? Details. 6. Details hinzufügen Teil 1: Alles klar, lass uns wieder rollen. Seit du das letzte gesehen hast, erkannte ich, dass eine der großen Formen, die ich ausgelassen hatte, die einzige, die ich hoffe, dieser Turm hier drüben war. Also ging ich voran und fügte es hinzu. Ich habe es mit einem Bleistift hinzugefügt, weil ich will, dass das mehr in den Hintergrund verblasst, und wir werden sehen, wie erfolgreich ich damit bin. Wir haben unsere Augenhöhe und Leute, wir haben unsere großen Formen. Als nächstes sind Details, und so werde ich kommen und wieder ziemlich schnell skizzieren in einigen dieser Dinge , die etwas Leben und Charakter hinzufügen, ohne zu detailliert. Ich beginne hier mit diesem Dach und arbeite mich runter. Siehst du, dass ich mich sehr schnell auf das bewege. Eigentlich füge ich ein Zeichen hinzu, damit es unpräziser ist, Ergebnisse und ich skizziere hier Linie mit diesem Fuß, den ich auf dem Aquarellpapier gemacht habe , und wir werden einfach so durch sie bewegen. Wir haben all diese Säulen. Wenn Sie genau hinsehen, sind diese Spalten tatsächlich Doppelspalten und ich werde sie auf diese Weise zeichnen. Aber zuerst werde ich diese schräge Spur bekommen. Es ist ein Doppelstück wie so, schön, und jetzt werde ich mit diesen Doppelsäulen reinkommen. Diese Säulen sind auch quadratisch, sie sind keine runden Säulen, also müssen wir uns keine Sorgen darüber machen , dass sie sich umsehen lassen, weil sie nicht sind, sie sind flach. Sie haben diese kolumbianischen Blüten an der Spitze und wir werden diese hinzufügen. Ich habe gesehen, wie Architekten spinnen eine ganze Weile alle Details der Spitzen bekommen, sie heißen Kapitelle, die Spitzen dieser Spalten, fertig und Sie können sehen, wie schnell das ging. Ich versuche nur, sie anzudeuten, anstatt in eine Menge Details zu gehen. Das sieht ziemlich gut aus. Da ist ein Stück drin, das ein bisschen heraussticht. Ich möchte auch hier in unseren Lackierpunkt kommen, diese Dachlinien werden darauf zurückgehen, und obwohl es eine Ein-Punkt-Perspektive ist, fügt das diesem Ding viel Dimensionalität hinzu. Dieser wird etwas ganz Ähnliches tun, Lackierpunkt und kommt runter, bringt es so runter. Diese beiden Zeilen machten einen enormen Unterschied darin, wie das Ding aussah, nicht wahr? Lassen Sie uns in ein paar Fenster zeichnen. Es gibt ein Detail über dieses Ding bei der Arbeit, so etwas, und es hat eine Schale oben, andere kleine Blüten herum, aber ich denke, das reicht. Ja, das sieht schön aus, das gefällt mir. Wir haben ähnliche Blüten auch an diesen unteren Fenstern. Lass uns weitermachen und die reinbringen. Mal sehen, etwa richtig, nicht wahr? Es sieht so etwas aus. Hier ist ein Torbogen für ein kleines gewölbtes Fenster. Ich habe kratzige kleine Linien, aber das gefällt mir. Es lässt all das ein wenig unpräziser aussehen. Nun, es gibt ein paar interessante Dinge, die mit dieser Tür hier los sind. Ich werde diese Höhe einstellen. Wenn eine Person, die in dieser Tür läuft, so etwas aussehen wird, woher weiß ich das? Wegen unserer Augenhöhe Linie. Es gibt also eine Person, die ein paar Treppen hinauf zu dieser Tür geht, und oben haben wir ein paar kleine Figuren, Heilige, ich bin sicher, wir haben hier ein Rechteck mit einem schönen Oval wie so, und es gibt einen Kreis innerhalb dieser Rosenfenster-Sache. In der Tat können wir weitermachen und einige Details dazu hinzufügen. Wunderbar. Es kommen mehr Säulen hier runter und da ist unsere Tür. Eigentlich ist es nicht so groß, aber es ist dieses kleine Rechteck genau da, und ich werde sogar eine andere Person zeichnen, die in der Tür steht, und Sie werden sehen, warum das hier in einem Moment nützlich ist. Das fängt wirklich an, sich zu formen. Er fängt an, wie die Szene auszusehen, die ich kenne. Details. Sieht gut aus. Da ist ein Schriftzug in den Stein geschwungen. Wir werden nicht in der Lage sein zu lesen, was das aus dieser Ferne ist, aber ich werde dort eine Art Detail angeben , damit wir sagen können, dass etwas vor sich geht. Es gibt auch einige lustige kleine Details hier drin. Was haben wir sonst noch? Wir haben über dieses Dach geredet. Eigentlich ist dies ein Ziegeldach, also werde ich eine Textur darauf legen, die ich oft für Dachziegel in Italien verwende und beobachte, nur ein Buckel, Buckel, Buckel, Buckel, Buckel und trägt diese Textur gerade über. Wenn es den Boden des Daches erreicht, können Sie die Enden der Fliesen so sehen. Dieser Typ hat eine ähnliche Sache vor sich. Es ist ein bisschen weiter zurück, also werde ich die Fliesen etwas kleiner machen, macht das nicht Spaß? Einer meiner Lieblingsteile der Zeichnungen sind all diese kleinen Details. - Cool. 7. Details hinzufügen Teil 2: Nun, wir haben diesen bösen Jungen hier zurück, und wir wollen einige Details zeigen, und wir wollen einige der Materialien zeigen, aber ich möchte sicherstellen, dass die Proportionen etwas richtig sind. Muss nicht genau sein, aber es muss ähneln, was wir zeichnen wollen. Geh weiter und zeig die Dunkelheit da oben. Typischerweise werden Glocken gehängt, aber ich habe keine Glocke da drin gesehen, als ich das tat. Es ist ein Rechteck um das Fenster herum. Ein weiteres Fenster, wie so, und wir werden dieses kleine rechteckige Detail da hineinlegen. Ich habe die Materialien erwähnt. Ich denke, wir wollen reinkommen und andeuten, dass hier Stein und Ziegel sind. Diese Fassade ist glatt. Es ist glatt geschnittener Stein und es ist in krassem Gegensatz zu diesem, und deshalb möchte ich ein wenig von der Steinebene zeigen. Damit das Stein ähnelt, musst du nicht jeden Stein zeichnen. Sie wollen nicht jeden Stein zeichnen, Sie wollen nur reinkommen und gerade genug setzen, dass es andeutet , was dieses Material ist, und dann lassen Sie das Auge des Geistes füllen. So machen wir das. Bleiben Sie in Bewegung. Sie erinnern sich an unsere Werte-Skizze, wir werden es in einer Minute nochmals betrachten. Das wird meist dunkel sein, und deshalb werde ich nicht viel Zeit damit verbringen. Ich komme rein und füge Regenschirme, Tische hinzu. Schau dir an, wie ich Leute zeichne, die an diesen Tischen sitzen. Da hinten sitzt ein Kellner, Leute sitzen herum, hier sitzt ein Typ. Sie haben alle ihre Böden und Stühle, Beine kommen runter. Siehst du, ich verbringe viel detaillierte Zeit damit, richtig? Nein, bin ich nicht. So machst du das, und das ist nur auf den Rücken hinter diesen Leuten angedeutet. Das ist wirklich alles, was wir brauchen, um zu zeigen, dass da hinten eine lebendige Café-Szene stattfindet. Ich werde es hier wiederholen. Ich hatte darüber gesprochen, dass es hier oft Tische und Regenschirme gab , wo ich mit Carolina und David Leonard sitzen würde, und wir warteten, bis unsere Sketcher für das Pacini-Konzert ankamen. Ich will, dass dieser Regenschirm ungefähr die richtige Höhe hat, also mache ich es so, und wir werden auch ein paar Leute an einem Tisch sitzen. Einige Böden und Beine kommen so runter, und das sieht ziemlich glaubwürdig aus. Lassen Sie uns ein paar Details zu diesem hier machen. Mal sehen, 1, 2. Hier gibt es riesige Bögen, die den Haupteingang zu dieser Kirche anzeigen, also werde ich die reinziehen. Die Positionen für diese Spalten geben die Positionen für die Spalten weiter oben an, aber anstelle eines Bogens haben Sie zwei, vielleicht drei. Es sieht ziemlich richtig aus. Ich denke, das ist klar. Es gibt einige Schritte dorthin, um diese anzuzeigen. Wir haben hier eine schöne Dachlinie, die zu unserem Fluchtpunkt zurückgeht, und das wird wirklich dunkel werden, und in der Tat kommt es wahrscheinlich eher so. Kleine Ecke. Das werden wir hineinwerfen. Mal sehen, diese untere Etage wird etwas tun, wie zum Fluchtpunkt zurückzukehren. So etwas, und dann haben wir hier zwei Etagen Fenster, die ich noch mal andeuten werde, und wir kommen wieder mit etwas Aquarell rein. Damit machen wir noch etwas mehr. Ich glaube, wir sind gerade da. Wir haben eine Menge Details da drin. Ich sehe so aus, als brauche ich noch eine Person, die da drüben steht. Ich habe tatsächlich gesehen, wie Leute so aussehen, mit dieser Art von gebeugt. Noch ein paar Leute hier drin. Nun, ich denke, ich kann reinkommen und diese Person in den Vordergrund stellen , die ich früher haben wollte. Er bewegt sich in diese Richtung und bewegt sich vorwärts. Geben wir ihm einen Freund zum Reden. Sagen wir, sie hat eine Umhängetasche. Sie hat einen Arm, der in die Umhängetasche kommt. Das reicht für diese Vordergrundfiguren, ich will nicht viel mehr als das bekommen. Aber sie sehen ganz allein da draußen aus, also werde ich ein paar Leute aus dem Mittelfeld hinzufügen, wie so. Ja, das hat sehr geholfen. Noch mehr? Ja, warum nicht? Wir werden auch einen hier setzen. Beachten Sie, dass ich gerade über diese anderen Linien ziehe, und diese Dinge werden sich um sich selbst kümmern, desto mehr Arbeit setzen wir in diese. Mal sehen. Ich werde runterkommen. Wenn mein Fluchtpunkt, ich glaube, es war genau da hinter dem Kopf dieses Kerls, da ist, ziehe ich ein paar Zeilen runter, um ein paar Pflastersteine anzuzeigen. Die Art und Weise, wie das funktioniert, ist, dass diese Straße Pflastersteine hat und die Pflastersteine auf diese Weise geschnitten, aber ich werde es nur ein wenig manipulieren. Da mein Fluchtpunkt hier ist, um all diese Linien kommen und auf meinen Brennpunkt zeigen zu lassen, und wir können das so viel erweitern, wie wir es später wollen. Aber im Moment wird es so aussehen. Wenn ich Pflastersteine sage, spreche ich von diesen alten Steinpflastern, die so ähnlich aussehen. können wir später noch etwas näher erläutern, aber das ist die Idee. Ich kann mich nicht aufhalten. Ich kann nicht anders. Wie wär's dem Erzfeind der städtischen Sketcher? Die bescheidene Taube. Lass uns ein paar Tauben da reinlegen und vielleicht ein paar fliegen. Das sind Italien-Leute. 8. Dunkle Töne hinzufügen: In Ordnung, komm zurück und füge diese Dunkelheit hinzu. Ich habe darüber gesprochen, was für einen großen Unterschied diese Linien gemacht haben, um den Fluchtpunkt dort zurück zu kommen , und das ist etwas, das unvollständiger Schatten ist. Ich geh einfach voran und verdunkle das sehr schnell. Es unterstreicht die Dreidimensionalität dieses Daches noch mehr. Ich werde nur ein wenig zu denen hinzufügen, nur um ein sichtbarer zu machen, denke ich. Nur das macht einen solchen Unterschied bei diesem Ding. Wir werden es weiter durchziehen, bis sich alles wirklich gut anfühlt. Ich erwähnte, dass dies die Tür war. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich diese Füllfederfeder für so etwas mag, ist, weil sie nicht überdeckt wie ein Pinselstift oder so etwas, das ich viel verwendet habe. Aber diese sehen ein wenig kratziger aus und deshalb denke ich, besonders für diese alte Architektur, es funktioniert wirklich schön. Wenn Sie genau beobachten, können Sie sehen, dass ich reinkomme und wir nehmen unsere Lichtquelle aus dieser Richtung an. Also werfen wir Schatten, wie zum Beispiel hier auf diese Säulen, so dass das Licht aus dieser Richtung kommt. Das sieht wirklich nett aus. Hallo Schatten hier unten. Nicht viel eine da unten, aber nur ein bisschen vielleicht einige da, sicherlich unter diesem Ding. Dies ist eigentlich eine Bronze-Plakette, die ziemlich schwarz geworden ist. Ich werde es als solches kennzeichnen. Einige der anderen Dinge, mal sehen, wir werden nicht viel dunkel auf diesen Fenstern wollen, aber ich werde nur die Ränder von ihnen so zeigen. Ich hatte erwähnt, dass die Unterseite dieses Daches sehr dunkel sein würde, und es ist. Ich komme mit etwas dunkler Farbe zurück, damit alles zusammenpasst, aber das ist ein ziemlich guter Anfang. Es wird dunkel sein auf der Unterseite dieser Schirme und auf dem Zug, der die Regenschirme hochhält. Dunkel auf den Unterseiten dieser Tische. Alle Beine dieser Leute werden im Schatten sein. Ziemlich dunkler Schatten und Schatten laufen da drüben. Diese Eingänge zur Kirche hier hinten sind tief dunkel. Sieht so aus, als gäbe es gleich eins. Diese Vertiefungen werden nicht ganz so dunkel sein, aber fast, und jetzt reden wir. Was denkst du, siehst ok für dich aus? Ich dachte schon. Lassen Sie uns einige schnelle Dunkelheit über die kleineren Torbögen hinzufügen. Ich benutze immer noch diese Brunnenfeder und ich mag sie. Dieser besondere Stift, ich saß neben einem talentierten Künstler in Texas namens Dylan Montgomery. Ich sagte: „Dylan, was für ein Stift ist das?“ Sie sagte: „Nun, es ist eine Duke Springbrunnen Feder, warum probierst du es nicht“ Also habe ich es getan, und ich war einfach wirklich beeindruckt. Dylan sagte: „Warum nimmst du es nicht einfach?“ Das kann ich nicht tun, es ist dein Stift. Ich werde deinen Stift nicht nehmen. „ Oh, ich bestehe darauf.“ Wenn du Dylan jemals sehen würdest, wie sie ihren Stift komplimentiert, und wer weiß? Das war eine sehr süße Geste von ihrer Seite. Es ist mein Druckstift für solche Dinge jetzt. Wir hatten schon früh erwähnt, dass dieses Dach dunkel war und wir werden etwas Farbe verwenden, um das anzuzeigen, aber im Moment werden wir eine Schattenseite darauf zeigen. Ich weiß es besser, als das zu tun. Ich will wirklich nicht, dass das so dunkel wird. Aber wieder, ich gehe auf dieses Zeug und ich werde einfach so aufgeregt, weil das ernsthafte Zeug ist, aber es ist Spielzeit auch. Wenn ich damit keinen Spaß habe, will ich mich nicht damit beschäftigen. Ich finde lieber etwas anderes zu tun. Wie kommen wir hierher mit den Dunkelmächten? All das sieht ziemlich gut aus. Ich habe darüber gesprochen, Schatten auf diese Weise zu werfen und wir werden das definitiv tun. All das ist ziemlich dunkel. Hier hinten haben wir diese Regenschirme. Ich will diese nicht verdunkeln und die machen ein schönes Feld der Dunkelheit mit meinem Füllfederhalter, Schattenseite auf all dem. Ja, es sieht schön aus. Irgendeine kleine Linie unter dieser Firstlinie. Unter diesen Schirmen wird dunkel sein, wie es war. Nun, wir sind noch nicht zu diesem Teil da drüben gekommen, aber wir werden es tun. Sie können sehen, dass ich tatsächlich um diese menschlichen Figuren arbeite. Jedes Mal, wenn Sie große Bereiche der Dunkelheit wie diese haben, wollen Sie nicht nur große Schwarze da drin. Sie wollen in der Lage sein, sie zu zerbrechen und diese dunklen Formen interessanter zu machen. Eine der Möglichkeiten, wie ich das oft mache, ist mit menschlichen Figuren, und das ist es, was Sie hier sehen. Wie auf der anderen Seite wird die Unterseite dieser Tische ziemlich dunkel sein. Volksbeine, Tischbeine, Stuhlbeine, all das Zeug darunter wird überhaupt kein Licht bekommen. Also ja, es wird ein bisschen dunkler und es gibt Schatten unter all dem Zeug und unter einigen Leuten. Was für Leute sonst? Ich denke, es geht uns ziemlich gut. Ich glaube, wir haben das Ding gekriegt. Wenn Sie sich an unsere Werte-Skizze erinnern, werden wir mehr Dunkel haben. Wir werden Schatten kommen und diese Art von Sache haben. Aber dass ich eigentlich mit Farbe zu tun habe, sagt er, als er anfängt, Schatten zu werfen, aber wir werden einige ziemlich dramatische Schatten haben, die hier mit Farbe erscheinen. Also fangen wir an, die Farben zusammenzuziehen und dann werden wir wirklich Spaß haben. 9. Farbe erste Lavierung: Das ist nicht die Zeichnung mit Stift und Tinte, die wir letztes Mal verlassen haben. Nun, ich wollte gerade auf die ursprüngliche On-Location-Skizze vom letzten Sommer zurückgehen . Auch dies geschah auf dem Platz in Luka. Es gibt einige Unterschiede zwischen diesem und dem, den wir im letzten Segment erstellt haben. Zum einen gibt es viel mehr Vordergrund, was gut ist, weil diese gerade am unteren Rand der Seite abgeschnitten wurde, ist dieses Farbschema auch sehr vereinfacht. Es wurde sehr schnell gemacht wegen der begrenzten Zeit, während es. Sie können sehen, das war mein primärer Leerraum, hatte einige warme Farben hier wiederholt und eine schöne, ergänzende Beziehung zwischen der Orange des Turms und den Dächern und dem Himmel hier. Der Teil, den wir im nächsten replizieren werden. Sie sehen den Schatten und den Schatten, den wir auch nur über einen größeren Teil der gesamten Zeichnung replizieren werden. In der Tat, während wir darüber reden, werden wir einfach schnell zurückkreisen und uns an diese kleine Wertskizze erinnern, die wir vor kurzer Zeit gemacht haben, wo wir entschieden haben, dass dies der primäre, der leichteste Raum sein würde oder ein wenig Welle des Sonnenlichts hier und ein wenig Sonnenlicht dort. Der Rest davon in unterschiedlichen Graden der Dunkelheit mit Ausnahme der Regenschirme hier. Der Himmel wird ein Wert sein, der Schatten wird ein Wert sein, der Schatten wird ein Wert sein, also lasst uns anfangen. Was ich zuerst tun werde, ist, hier etwas klares Wasser über den Himmel zu legen. Ich werde ein paar schöne Blues verwenden und etwas weißer Raum für Wolken lassen, denke ich auch da drin. Was ich tun möchte, ist dieses Wasser runter zu holen und es teilweise trocknen zu lassen , so dass das Schienbein vom Wasser ist. Es sieht nicht notwendigerweise mehr glänzend aus und das wird mir erlauben , wieder reinzukommen und diese Blues reinzulegen, und sie werden wirklich schön in diesen nassen Bereich diffundieren. Offensichtlich sprechen wir davon, in nass für diesen bestimmten Teil zu arbeiten, dass ich für nur eine Sekunde trocknen muss. Was ich hinzufügen werde, ist eine Mischung aus Kobalt bis Blau, die ich viel in diesem mediterranen Himmel benutze, gemischt mit ein wenig Cerulean, um es nur ein wenig zu straffen. Ich habe ein paar sehr leichte Bleistiftmarken drin, um zu leiten, was ich tue. Ich werde nur das Blau so etwas runterziehen. Lassen Sie mich ein wenig mehr Farbe in meinen Pinsel bekommen, mehr Farbe und das sollte sich gut in das Wasser ausbreiten, das sieht ziemlich gut aus. Lasst uns diesen Weg hochziehen. Nun, ich denke, ich füge hier oben ein bisschen Kobaltblau hinzu. Es verdunkelt es nur ein bisschen für ein wenig mehr Drama am Himmel. Das ist ziemlich cool. Lass das einfach los und wir lassen das trocknen, während wir an etwas anderem arbeiten. Eins, komm zurück mit meinem Neapel-Gelb hier, was meine Farbe ist. Ich denke, ich hatte das irgendwann für fast jede Architektur oder harte Baustoffe erwähnt , und es geht über alles, so dass wir diesen schönen Basislack haben. Das wird als Standalone wirklich gut aussehen . Wenn ich das tun muss, habe ich ein bisschen mehr da drin, als ich wollte, also bekomme ich einen Teppich und ziehe nur ein bisschen aus. Aber ich werde weitermachen und es über den Rest ziehen. Wie wär's mit dem ganzen Weg runter bis zum Band Punkt nichts? Sehr leicht auf diesem Turm hier hinten und nicht unbedingt so Licht auf diesem Turm. Ich komme in einer Minute zu diesem bösen Jungen zurück, aber lassen Sie uns mit dem Neapel-Gelb abschließen. Ja darüber. Nun, während das noch ein wenig nass ist, möchte ich reinkommen und anfangen, diesem Turm etwas Rot hinzuzufügen. Im wirklichen Leben ist es ein rötlich-orangefarbener Turm. Mehr von dem, was Sie als eine typische Ziegelfarbe denken würden, aber es gibt nur einige schöne Gelb- und Blues und von diesem. Nun, das sieht interessant aus. Warum gehen wir hier oben nicht noch ein wenig dramatischer? Ich gehe zurück zu diesem Kobaltblau und verdunkle es nur ein bisschen da es neben diesem Weiß der Kirche kommt und es so hochzieht. Es hat einen schönen weichen Übergang ins Rot. Nun, das ist der dunklere Wert, über den wir gesprochen hatten und versucht, direkt neben die Kirche zu kommen, und doch wird das Sonnenlicht hereinkommen und das wirklich schön beleuchten. Aber warum setzen wir das nicht? Ich werde ein bisschen setzen. Nicht viel, aber nur ein bisschen von diesem Neapel-Gelb, das war zu sehr wie Straßensonnenlicht über diese Fassade. Ich will nicht unbedingt das Ganze abdecken , das ich wirklich bin. Ich schätze, ich habe eine dicke Mischung aus diesem Neapel-Gelb und es kommt nur ein wenig dramatischer heraus , als ich es vorziehen würde. Ich füge ein wenig Alizarin Purpur da drin hinzu, nur für Interesse und vielleicht auch ein wenig Ultramarin , es ist schön. Ich lasse das nur ein bisschen trocknen und sie werden zurückkommen und anfangen, etwas Schatten hinzuzufügen. Das ist ein rötliches Gebäude, ich will nicht, dass es überwältigend ist. Ich werde etwas Alizarin Purpurrot da fallen lassen und dann, wenn ich zurückkomme und eine Farbton anziehe und es wird es wieder verblassen, sogar ein bisschen mehr. Da sind wir. Auf der gegenüberliegenden Seite haben wir einige wirklich schöne Ziegeldächer, die allgegenwärtige rote italienische Fliese. Das ist so ein wunderschönes Merkmal von Luka und so vielen anderen mittelalterlichen Bergstädten in Italien. Sieht nett aus. Wir könnten vielleicht etwas wärmer gehen und das einfach wieder einfallen lassen. Reinigen Sie die Bürste, ich möchte mit einer kühleren Farbe für dieses Dach hier drüben kommen. Ich werde das auch viel für Schatten verwenden. Dies ist eine Mischung aus Alizarin purpurrot und preußisch blau. Wir geben ihm noch ein bisschen mehr preußisches Blau, glaube ich. Okay, das sieht gut aus. 10. Farbe Zweite Lavierung: Dieser Turm, erinnern Sie sich, wir haben es geschafft, zog es in Bleistift, um es wirklich zu bekommen, um es wieder ein wenig verblassen, und um es noch ein wenig mehr zu verblassen, werde ich den Wert auf es mit nur einem sehr sehr hellen lila waschen wie so und komm zurück und traf diese Schattenbereiche darin ein wenig leichter. Lasst uns weitermachen. Wir werden diese Dinger verdunkeln, diese Vertiefungen in der Kirchenfassade, nur ein wenig. Aber ich werde die Säulen dieses wirklich schöne helle Neapel-Gelb lassen , und wenn wir den Schatten drauf bekommen, werden sie einfach so aussehen, als hätte der brillante Sonnenschein sie alle erleuchtet. Sieht gut aus. Vielleicht nur ein Hauch von diesem Kobaltblaugrün hier und da. Nur ein bisschen Interesse, es interessanter zu machen. Sieht gut aus. Nun, ich werde mit dieser Mischung aus Alizarin Purpurrot und preußischem Blau und Dunkel reinkommen , um einige Schattierungen abzulegen, beginnend mit diesem Gebäude hier drüben. Das ist eine sehr schöne Möglichkeit, diesen Wert nur ein wenig zurück zu verblassen und ihn richtig auf das Sonnenlicht reagieren zu lassen, das hier runter kommt. Sie können eine kleinere Bürste bekommen und das nur ein wenig später anfassen. Aber jetzt werde ich das hier runterziehen. Dies ist die gleiche Alizarin karminrote und preußische blaue Mischung. Ich werde sicher reinkommen und das irgendwann etwas dunkler machen und ich werde es nicht über einige dieser Jungs fallen lassen , die unter dem Tisch sitzen, als auch weil sie wirklich schattig sind. Dieser Typ wäre wahrscheinlich auch beschattet. Wird sich später über diese beiden Jungs entscheiden. Das sieht ziemlich gut aus. Sonst noch etwas, das nur etwas Schatten darauf braucht? Werfen Sie einen Blick wie wo. Bringen Sie das runter, es sieht schön aus. Die Seite dieses Turms wird wirklich mehr so aussehen. Ich habe einen schönen Unterschied gemacht, nicht wahr? Ja, John, ich glaube, du hast recht. Ich werde nicht alle Details zeichnen. Diese Öffnungen, ich werde sie nur mit der Farbe anschlagen. Das sieht ziemlich schön aus. Ich werde ein wenig dunklere Mischung kreieren und anfangen, Schatten anziehen. Ich habe noch mehr von diesem Alizarin purpurrot und preußischem Blau verwechselt. Welchen Pinsel werde ich verwenden? Ich werde eine natürliche subtile Haarbürste verwenden, um diesen großen Bereich des Schattens niederzulegen. Ich will, dass ein Lichtstreifen zwischen diesem Gebäude und dem Gebäude kommt. Ich werde diesen Schatten zurückziehen, so etwas. Das wird funktionieren. Absolut. Dann so etwas. Vielleicht sogar noch ein bisschen mehr. Das sieht gut aus. Schön. Da ist viel Schatten auf dem Boden, an dem Tisch. Ich ziehe das zurück und verbinde es mit dem. Jetzt werfe ich nur ein paar Schatten. Sie könnten von einem Turm stammen, sie könnten aus Wolken stammen. Aber ich ziehe manchmal diese horizontalen Linien über die Grundebene, nur um ihm ein wenig mehr Interesse zu geben und die schöne Horizontalität dieses Dings zu zeigen. Ich denke, das ist ziemlich gut geworden. Ich werde es einfach genau so lassen. Wir kriegen jetzt einen synthetischen Pinsel. Dies ist etwas, das mein Aquarelllehrer, [unhörbar] mit mir gesprochen hat und sagte, benutze einen synthetischen Pinsel, wenn du kleine Bereiche bedeckst, und eine natürliche Haarbürste, wenn du große Flächen bedeckst. Ich werde etwas Schatten darauf legen, aber das ist nicht dunkel genug. Ich muss noch ein bisschen mehr Alizarin purpurrot und preußisch blau hinzufügen. Du kannst mich nicht mischen sehen, aber ich arbeite verrückt hier und da drüben. Das sieht besser aus. Absolut. Ich ziehe hier unten einen Schatten um die Typen. Dass wir immer noch diesen schönen Lichtschacht durchkommen. Ich drehe die Bürste ein wenig seitlich und ziehe einfach ein paar Streifen runter. Das sieht schön aus. Mehr Schatten ein bisschen da. Wir werden es vorerst als erledigt nennen. Sie können sehen, wie diese beiden Figuren vor einigen der dunkelsten von all dem sind. Auch hier fügt das ein wenig Glanz und Interesse hinzu. Lasst uns auf diese Fassade springen. Fügen Sie ein paar schönen Schatten auf, dass. Immer noch mit dieser synthetischen Bürste, es ist eine Nummer 14 tatsächlich. Ziemlich groß. Sehen Sie sich nun an, wie diese Fassade mit diesen Schatten zum Leben erweckt. Ich brauche da noch etwas mehr. Spring hier rauf auf das Dach. Mein dramatischer Schatten ein wenig arm dort. Ich gehe um dieses Ornamentik, weil es ein bisschen Schatten wirft. Sie erinnern sich vielleicht, dass ich gesagt habe, dass dies wahrscheinlich kleine Statuen der Heiligen auf der Oberseite des Eingangs dort sind . Wir gehen davon aus, dass sie etwas dunkel zwischen ihnen sind und da drüben einen Schatten geben sollte, und es wird eine Menge davon hier sein. Das Ding braucht einen Schatten. Wow. Cool. Das verwandelt sich von einer schönen subtilen Zeichnung in ein dreidimensionales großes altes Domgebäude. Das macht nur einen dramatischen Unterschied, wenn wir diese Schatten auf den Ritter legen. Sehr nett. Wo brauchen wir das Ding sonst? Wir wollen es hier drüben verdunkeln. Ich habe meine Dunkelheit hier, hier, und ich will ein bisschen mehr hier , damit das Ding ein bisschen Schatten geworfen wird. Schauen Sie sich all diesen Farbton an, der berücksichtigt werden muss. Ist das trocken? Nein. Wenn das trocken ist, füge ich wenig Schatten da drüben hinzu. Ich lasse Regenschirme in Ruhe. Ich bin sehr versucht, etwas drauf zu werfen, aber es ist zu früh, um das zu tun. 11. Farbdetails: Ok. Lassen Sie uns mit mehr Dunkelheit fortfahren. Ich werde mit diesem Alizarin karminrot und preußisch blau fortfahren, aber ich werde eine kleine neutrale Tönung hinzufügen, um wirklich dunkel für ein paar dieser Flecken zu werden. Wow. Das macht einen Unterschied, nicht wahr? Mehr Schaft zu meinem Pinsel, um diesen neutralen Farbton aus ihm herauszuholen, damit ich zurückkommen und einige Schatten auf diesen Turm legen kann. Es ist ein bisschen viel. Stellen Sie etwas her, da ist eine kleine Aussparung, die gleiche Art von Sache hier drüben. Nun, ich werde hier etwas riskantes tun und diesen Pinsel diagonal runter ziehen um den Schatten hier aufzuheben und einen hier rüber zu werfen , um diese Zahlen ein bisschen mehr hervorzuheben. So wie das. In Ordnung. Lassen Sie uns das ein wenig verdunkeln, lassen Sie uns das etwas mehr verdunkeln. Diese Leute werden tatsächlich im Schatten sein, die unter den Schirmen stehen. Ich werde so tun, als wären diese Leute eigentlich ein bisschen mehr im Licht, also wird die Farbe auf ihnen ein bisschen heller sein, und dann werde ich einige wirklich helle Farben auf diesen Leuten haben , die in die Kirche gehen. Diese Wand ist vor dem Gebäude, also werde ich es ein wenig aufwärmen, sie sozusagen nach vorne ziehen, sie auch ein wenig verdunkeln und nur ein kleines rotes Highlight hinzufügen. Ich denke, wir sind bereit, diesen Leuten etwas Farbe zu geben. Es wird ein wenig gedämpft an den Seiten sein; besonders dort, wo diese Leute an den Tischen sitzen, und ich möchte, dass es am hellsten hier drin ist, um Ihre Aufmerksamkeit auf diese Tür zu lenken. Ein Teil davon wird sein, sicherzustellen, dass es schön und dunkel ist. Lass uns mit etwas nettem Maya-Orange auf diese Person gehen. Ich komme zurück und füge eine Schattenseite hinzu. Das war ein bisschen zu viel. Eine Schattenseite und vielleicht einige Farblichter für einige dieser Leute. Später, in dem Prozess, werde ich einen dieser Typen machen, das rot und vielleicht ein rotes Hemd auf dieser Person. Ich werde noch ein paar warme Farben setzen, um die Aufmerksamkeit hier zu erregen. Zu viel Wasser. Da sind wir, und wir können das an einem Ort wiederholen, wenn wir wollen. Etwas grün, und das ist etwas, das ich auf ein paar dieser Leute setzen kann, die hier im Schatten sind. Auch ein wenig gelb. Ich lasse die eine weiße und eine Menge dunkler Jacken auf diese italienischen Herren, wenn sie sich kleiden, um in der Stadt zu sein, nehmen sie keine Gefangenen. Es ist wie mit einer Reihe von GQ-Modellen herumlaufen oder so. Diese Jungs sind wirklich, wirklich gut darin, sich zusammenzubringen. Sie nennen es „Bella figura“, und das ist nicht ein Begriff für Männer oder Frauen, sondern ein Begriff, sich nur auf eine Eleganz bezieht , die aus dieser Sicht alles in der italienischen Kultur durchdringen sollte . Dies ist ein wenig preußisch blau, dunkel aber nicht schwarz. Ich werde etwas Schwarz auf einige von ihnen setzen, aber nicht auf diesem. Eine Menge Arbeit. Eine Menge Jeans in Italien auch. 12. Farb-Feinschliff: Wir gehen in die dunkle Jacke. Dunkle Jacke, und ich komme zurück und gebe ihm eine rote Krawatte. Ich werde etwas Orange vermischen. Mal sehen, wie das aussieht, um einige dieser Gesichter, Hände, solche Dinge anzubringen einige dieser Gesichter, . Kann ich das vielleicht auch hier benutzen? Ja. Definitiv ja. Ich werde meine kleine Strenge hier benutzen, um diesem Kerl eine richtige rote Krawatte zu geben. Lassen Sie uns eine sehr kurze Pause machen. Lassen Sie etwas davon gut trocknen und kommen Sie zurück und beenden Sie es. Findet fertig. Diese andere Seite sieht sehr interessant aus. Ich werde nur ein paar Dunkel hinzufügen, um vielleicht eine kleine Dimension herauszubringen . Ich habe einen kleinen Hauch von Grün, einfach einen Schatten auf diese Regenschirme beiseite legen, und der kleine Teil , der unten hängt, wird auch etwas brauchen. Dieser Regenschirm ist, wie Sie sehen können, größtenteils im Schatten. Ich bin mir nicht wirklich sicher, wie ich damit umgehen soll, aber ich werde zumindest erkennen, dass es dort etwas Licht gibt. Ah, die Tauben. Oh, meine Güte. Du willst diese Kerle nicht vergessen. Du wirst viele Male sehen, ich beschließe, zurückzukommen und diese dunklen Waschungen aufzuhellen , die es hatte, so dass sie transparenter sind. Ich denke, das sieht genug aus wie Tauben, oder wir können es einfach loslassen. Nur ein paar Spritzer hier drin. Aber ich denke, weit und groß, das ist ziemlich erledigt. Stimmen Sie zu? Lass uns jemandes Namen drauf setzen und es einen Tag nennen. 13. Schlussbemerkung: Alles klar, hier ist das fertige Produkt und ich denke, es ist wirklich gut geworden. Ich kann es mir ansehen und es bringt mich gleich wieder an diesen Ort. Ich höre die Geräusche und rieche die Gerüche und fühle mich wirklich so, als würde ich diese Erfahrung wieder erleben und das ist die Magie des Reiseskizzierens. Es ist eine komplexe Szene, aber weißt du, das mit mir durchgearbeitet habe, dass es nicht so komplex ist, wie es aussieht. Es ist im Grunde eine Augenlinie und das Hinzufügen von Leuten, es sind große Formen, Rechtecke , Dreiecke, solche Dinge. Es fügt Details hinzu, es fügt dunkle für etwas Kontrast und etwas Pop hinzu und schließlich kommt mit etwas Farbe, um der Szene wirklich etwas Leben und Reichtum hinzuzufügen. Ich hoffe, du übernimmst das Projekt. Ich möchte wirklich, dass du das tust. Ich werde ein oder zwei Referenzfotos liefern , die Sie verwenden können, um zu zeichnen oder noch besser, gehen Sie vor Ort und geben diesem Fünf-Schritt-Prozess eine Aufnahme. Ich denke, Sie werden es wirklich genießen, draußen zu gehen und es vor Ort zu tun, wenn Sie eine Chance haben, das zu tun. Während du an diesen Dingern arbeitest, werde ich Brainstorming und für die nächste Klasse planen, und ich hoffe, dass du es genießen wirst, dafür zurückzukommen. Also, seien Sie vorsichtig da draußen, viel Spaß beim Skizzieren und ich hoffe, ich sehe Sie auf der Straße. Tschüss.